Dependendo da relação que se desenvolve entre o tipo e a imagem, distinguem-se 2 tipos de composições: tipo próprio (o tipo interage com um espaço não impresso ou um fundo colorido) e tipo pictórico, incluindo tipo gráfico, tipo ornamental, tipo pictórico e tipo fotográfico.

Composição gráfica da fonteé uma combinação de formas geométricas e fonte. Encontrou a mais ampla aplicação no desenvolvimento de logotipos, nomes de marcas.

Composição ornamental da fonteÉ um tipo de construção ornamental em que os sinais das letras se alternam em uma determinada ordem. É um elemento decorativo.

Fonte pictórica composição (combinação de fonte e padrão). Amplamente representado no livro. A principal transportadora é a carta. Recentemente, a letra interpretada é frequentemente encontrada não apenas na forma de capitular, mas também faz parte do título.

Fonte fotográfica comum na publicidade. Esta composição apresenta o produto através da fotografia na luz mais favorável. Isso requer uma abordagem criativa para a tarefa em mãos. A composição fotográfica de fontes é caracterizada pela simplicidade, concisão e links associativos óbvios.

Gráficos de palavras. Etapas da construção de uma imagem

Interpretação da palavra com a ajuda de meios composicionais de design de tipos.

No design, a palavra desempenha um papel significativo. A palavra é o elemento básico para criar uma composição de fonte. A palavra permite transmitir o conteúdo e percebê-lo corretamente.

A função principal de uma palavra é definida como nominativa, ou seja, servir para nomear ou designar um objeto. Conceitos filosóficos indefinidos, os adjetivos causam imagens diferentes nas pessoas. A forma dos gráficos é de fundamental importância, e o segundo lugar é ocupado pelo conteúdo. Na linguagem, a palavra é usada em 2 formas físicas: no som e no gráfico.

A palavra sonora permite que uma pessoa realize operações mentais com um objeto sem entrar em uma conexão direta com ele. Mas o som tem uma desvantagem significativa. É relativamente limitado no espaço e no tempo. A palavra gráfica compensa essa limitação e transmite o pensamento a longas distâncias, além de retê-lo por um longo período. Mas é inferior à palavra sã na velocidade de reprodução. Isso torna ambas as formas funcionalmente condicionadas e interagindo como um todo.

Primeiro, uma pessoa percebe a forma da palavra gato. evoca em sua mente o conceito de um objeto ou uma imagem. Ou, ao contrário, o próprio objeto (sua imagem) afeta a consciência. Ele nomeia a palavra correspondente na forma de um conceito. Então surgem associações, a palavra adquire uma série de matizes semânticos. Isso é importante na publicidade. Uma imagem ou texto deve ser sempre fácil de lembrar.

A forma de uma palavra é sempre entendida como um arranjo sequencial de certas formas, letras. A definição de conteúdo deve ser considerada em termos de conceito ou significado. Um conceito é um conjunto integral de julgamentos (um conjunto de pensamentos) em que algo é afirmado sobre as características distintivas do objeto em estudo. O principal desse conjunto é o núcleo com suas características essenciais.

O significado da palavra é mais amplo que o próprio conceito e deve ser considerado do ponto de vista de sua especificidade e, a partir disso, devem ser estabelecidas conexões e características. O trabalho nos gráficos da palavra deve incluir as seguintes etapas:

1) enunciado do problema;

2) determinação do conteúdo da palavra, considerado por meio do conceito ou significado;

3) a escolha dos matizes semânticos emocionais e volitivos da palavra, no gato. ênfase será colocada no processo de interpretação gráfica da palavra;

4) a escolha dos meios gráficos e técnicos para a resolução da tarefa.

Gráficos de frase. Etapas da criação de um gráfico

A imagem de uma frase com a ajuda de meios de composição

Projeto de fonte.

A principal atenção na composição da fonte é dada à estrutura de conteúdo da frase. O papel principal pertence ao julgamento sobre o assunto. Nesse caso, a sentença funciona como uma casca de julgamento, garantindo sua unidade e a impossibilidade do funcionamento de um sem o outro.

O julgamento é um f-ma de pensamento, em um gato. afirma (ou nega) algo sobre objetos, suas propriedades, conexões e relações. Primeiro, determina-se a estrutura da sentença (sujeito, predicado), depois analisa-se a estrutura lógica do julgamento. É dada especial atenção a métodos como divisão em principal e auxiliar, subordinação, seleção, ritmo e movimento na composição. A proposta é mais rica em conteúdo do que em julgamento, pois carrega propriedades emocionais e estéticas.

Revelar a conexão hierárquica de elementos e partes da frase permite detectar e fortalecer o que deveria ser o principal, levando em consideração o significado e as características da percepção visual. A relação da palavra principal ou parte da frase com outros elementos ou ações, as relações com o contexto são importantes. A frase também pode ser construída em representações associativas, um gato. reforçar o significado geral (metáfora, hipérbole, trocadilho, etc.). Destacar, deslocar, mudar a ênfase semântica também gera associações e ativa a imaginação. É necessário encontrar a variante ideal da proporção do ritmo da articulação entoacional da frase com o ritmo dos gráficos da fonte.

Nos casos em que a fina é reforçada. expressividade f-nós, gráficos e lidos e considerados. Os gráficos de fonte da frase devem ser considerados e diferem da leitura na sequência espaço-temporal da formação da imagem. O particionamento é um acúmulo gradual de dados, de um gato. constrói-se uma imagem, ou seja, o processo desenvolve-se do particular ao geral. Quando visualizada, ocorre o efeito contrário, a imagem é formada imediatamente, e um estudo mais aprofundado dos gráficos a consolida.

Etapas do trabalho em gráficos:

1) o estudo do conteúdo da frase;

2) priorização (o que é o principal e o que tem um papel subordinado)

3) escolha dos meios de design gráfico.

Abordagens modernas para design de fontes.

Etapas de design de fonte:

1) acúmulo e análise de informações;

2) desenvolvimento de conceitos (um conceito é uma descrição de objetivos, intenções;

3) desenvolvimento de esboços (nesta fase, estamos falando do desenvolvimento dos principais elementos da fonte: serifas, elementos sobrescritos; proporções estão sendo trabalhadas; algumas letras da fonte são criadas em várias versões);

4) seleção e aprovação de croquis pelos clientes;

5) desenvolvimento de todo o projeto;

6) análise;

7) adequação do projeto;

8) o pedido é vendido na transportadora especificada no contrato.

Para trás para a frente

Atenção! A visualização do slide é apenas para fins informativos e pode não representar toda a extensão da apresentação. Se você estiver interessado neste trabalho, faça o download da versão completa.

Alvo: introdução aos alunos do design gráfico.

Tarefas:

• familiarizar os alunos com a arte da tipografia, expressividade e imagética da composição tipográfica;
• ensinar a construção de uma fonte cortada;
• desenvolver habilidades no trabalho com ferramentas de desenho (régua, esquadro, compasso);
• formar ideias sobre uma fonte gratuita;
• desenvolver os componentes do pensamento visual (fantasia, memória visual-figurativa, percepção emocional e estética da realidade);
• cultivar interesse e amor pelas belas artes, capacidade de resposta emocional;
• cultivar diligência, precisão, rigor e respeito pelo trabalho, aumentar a auto-estima.

Equipamento para o professor:

• apresentação. P.P.T.
• exposição de trabalhos de alunos do fundo da sala de artes plásticas;
• um quadro de marcadores com canetas hidrográficas coloridas ou um programa de computação gráfica no qual o professor pode desenhar (por exemplo, Compass-3D-LT);
• ferramentas de desenho para a placa.

Equipamentos para alunos:

• ferramentas e materiais de desenho (régua 30 cm, esquadro, compasso, lápis simples);
• papel para desenho do formulário A4 (A3 para trabalho em pequenos grupos);
• material gráfico (lápis de cor, canetas hidrográficas, canetas) e cola em bastão, tesoura, papel colorido, páginas de revistas brilhantes com textos ou jornais;
• oleado.

Acompanhamento musical: A pedido do professor, podem ser realizados trabalhos práticos acompanhados de música instrumental calma.

Plano de aula:

1. Organizando o tempo. Saudações. (1 minuto.)
2. Verificando a lição de casa - visualmente. (2 minutos.)
3. Atualização de conhecimento. Mensagem sobre o tema e propósito da lição. (2 minutos.)
4. Percepção dos alunos sobre o material didático. Aprendendo novos materiais. (10 minutos.)
5. Trabalho prático. (25 minutos)
6. Resumindo a lição. Exposição de obras. A discussão dos resultados. (3 min.)
7. Reflexão das atividades em sala de aula. (2 minutos.)

DURANTE AS AULAS

1. Momento organizacional. Saudações

2. Verificando a lição de casa (visualmente)

– Vamos ver suas "Coleções de Fontes" preparadas para esta lição (os alunos encontraram e recortaram letras de diferentes tamanhos, formas, estilos de jornais e revistas antigos, colocaram e colaram em formato A4, a solução de composição é gratuita). Como você explica essa escolha de elementos (letras) da composição?
- Pessoal, na frente de vocês estão revistas e jornais brilhantes. Qual texto chama sua atenção? Por quê? (Os alunos sugerem: grande, brilhante, alto contraste, fácil de ler, etc.)

3. Atualização do conhecimento. Mensagem sobre o tema e propósito da lição

– Onde quer que estejamos cercados por letreiros e faixas publicitárias, lemos livros e revistas. Neles, somos atraídos por um nome cativante, diferenciado pelo tamanho, cor e caráter da letra. É tudo fonte. A fonte é a base de todos os produtos impressos (publicidade, anúncios, letreiros, índices, cartilhas, brochuras, programas, etc.) e é uma das áreas do design. E a profissão de designer é uma das profissões em demanda agora.

3. Percepção dos alunos sobre o material didático. Aprendendo novos materiais

Diapositivos 1-2

- O tema da lição é "Composição de fontes". Hoje vamos brincar com as letras. Nossa tarefa: conhecer a arte do tipo, a expressividade e o imaginário da composição tipográfica. Hoje somos designers.

Slides 3-4

– O que é uma fonte? Trata-se de um desenho gráfico de letras e signos que compõem um único sistema estilístico e composicional, um conjunto de caracteres de determinado tamanho e padrão. Fonte (alemão) Fonte, dele. schreiben- escrever).

slide 5

- Como é a fonte? Hoje, a variedade de fontes é constantemente atualizada com novos tipos. Vamos nos familiarizar com os principais tipos de fonte. Você vê que as fontes vêm com serifas ( antiqua), sem serifa ( grotesco), proporcional a ( exibe caracteres de diferentes larguras), desproporcional ou monoespaçado , ( exibe caracteres colocados em uma área de skittle de largura fixa). As fontes diferem no tipo de letra. Um grupo de fontes de diferentes tipos e tamanhos, com o mesmo estilo, estilo e design, é chamado de tipo de letra.

Slides 6-7

Como distinguir as fontes?

As principais características das fontes:

• inscrição: direto, cursivo;
• saturação: light, bold, bold (a razão entre a espessura do traço e a largura do espaço intraletra);
• largura: fonte normal, estreita, larga, de largura fixa;
• o tamanho(tamanho) em pontos (1 ponto = 1/72 polegada);
• contraste;
• distinguibilidade;
• legibilidade;
• capacidade;

Slides 8-11

– Cada fonte é um determinado sistema de composição que tem sua própria aparência artística. Vamos considerar as principais características de uma fonte.

Aparência artística das fontes:

• Decorativo.
• dinâmico.
• Elegante. Capital romana, antiqua, fontes acadêmicas. Eles são usados ​​para textos literários e de história da arte, concepção de projetos arquitetônicos, escrita de textos em placas memoriais.
• Itálico.É usado para escrever textos de cartas de honra, endereços de congratulações, felicitações e convites.
• Monumental. Cartaz picado, fonte em laje e grotesco. É usado para escrever slogans, cartazes, banners.
• Livre.
• Estrito.É usado em diagramas, diagramas, gráficos, cartazes técnicos e de produção, índices.
• Folclore(ucraniano, árabe, etc.).

4. Preparação para atividade artística. Exibição no quadro.

Diapositivos 12-13

– Hoje falaremos detalhadamente sobre a fonte monumental (picada), sobre suas características de estilo, proporção e características artísticas. Nesta lição, veremos o conceito de tipografia. a tipografia já é uma transformação criativa do texto impresso em um elemento de design gráfico, dispensa o uso de gráficos ilustrativos e pictóricos, mas é realizada com a ajuda da modelagem e edição do texto). A tipografia transforma o texto em gráficos vibrantes e originais.

Slide 14

A fonte cortada de acordo com o estilo pode ser dividida em três grupos: letras compostas por elementos retos (G, E, E, H, P, T, C, W, W - a linha superior do slide), letras compostas por elementos retos e elementos oblíquos (A , D, F, I, Y, K, L, M, U, X - a linha do meio), letras com elementos arredondados (B, C, Z, O, R, C, U, F, H, b, Y, b, e, yu, z - linha inferior).

Um dos métodos para construir com precisão uma fonte é o método de grade modular (3 horizontalmente e 5 verticalmente). O módulo é uma unidade de medida constante e básica para uma letra, que permite manter as proporções básicas de letras e sinais. Grade modular 3 por 5 usado em um grupo de letras (B, C, E, Z, I, K, L, N, O, P, R, C, T, Y, X, H, L, E, I) e para um grupo de cartas que são escritas um pouco mais do que outras 4 por 5(A, M, C, b) e 5 por 5(L, W, F, W, Y), grade modular 2,5 por 5(D), grade modular 6 por 5(SCH).
A professora no quadro-negro demonstra a construção de letras em uma grade de escala. Os alunos constroem letras em papel quadriculado com ferramentas de desenho.

Aprendendo a construir letras sem serifa, você pode modificar e melhorar as fontes que já domina, ou até mesmo criar suas próprias fontes originais!

5. Trabalho prático dos alunos

slide 15

Exercício 1: construa uma composição de fonte “Meu nome” no centro de uma folha A4 usando ferramentas de desenho em uma grade de escala de 20x20 mm (altura da letra 100 mm).

Slide 16-20

Em seguida, execute a composição da fonte "Meu nome" em cores com materiais gráficos, exibindo as imagens das estações do ano. Veja fotos da natureza. Prestando atenção à cor, características e condição.

Diapositivo 21-23

Critério:

Diapositivos 24-25

Tarefa 2: construir uma composição de fonte "A Palavra Falada" no centro da folha A4 com ferramentas de desenho (fonte cortada).

Primeiro, uma palavra é selecionada (substantivo, substantivo comum, incluindo de 4 a 6 letras). É necessário retratar a palavra escolhida de tal forma que todas as letras sejam “objetificadas”: a palavra deve ser lida através da imagem representada nas silhuetas das letras e ao redor delas, cada letra deve carregar a carga semântica de toda a palavra . Em seguida, as letras da fonte cortada são construídas em uma folha A4 em uma grade de escala de 10x10 mm, o intervalo entre as letras é de 10 ou 20 mm, dependendo do número de letras da palavra. Em seguida, o trabalho é feito com materiais gráficos que precisam transmitir a textura e a imagem da imagem. A imagem deve ser brilhante, colorida, texturizada.

Slides 26-31

Exemplos de trabalhos de alunos sobre este tema.

Critério: originalidade, reconhecibilidade da imagem, solução de cores, precisão.

slide 32

Tarefa 3: criação de uma composição de fonte a partir de iniciais (opção 1).

As iniciais são as primeiras letras do sobrenome, nome, patronímico (3 letras). O trabalho começa com a busca de esboços da composição (contato de letras em um ponto, em uma linha, uma letra em uma letra). Os alunos executam 5 variantes de composições com tamanho não superior a 20x20 mm em formato A4 à esquerda com um lápis simples. O esboço de maior sucesso é escolhido pelo professor, depois é desenvolvido pelo aluno na mesma folha à direita com um tamanho de pelo menos 100x100 mm em cores com materiais gráficos (opção 1) ou na técnica de aplicação (opção 2) . O principal no trabalho é conseguir um reflexo do seu estilo, seus interesses e caráter.

Slides 33-35

Exemplos de trabalhos de alunos sobre este tema.

Critério: originalidade, reconhecibilidade da imagem, solução de cores, precisão.

slide 36

Tarefa 3: criando uma composição de fonte a partir de iniciais (opção 2).

Slides 37-39

Exemplos de trabalhos de alunos sobre este tema.

Critério: originalidade, reconhecibilidade da imagem, solução de cores, precisão.

Slide 40

Tarefa 4: criar uma composição de fonte "Desenhando Letras (Fonte Livre)" no centro de uma folha A4.

Desenhamos o assunto com letras. É necessário começar a trabalhar com um desenho de contorno de um objeto ou animal. Então você precisa entrar neste objeto letra por letra para que haja o mínimo de lacunas possível entre elas. As letras podem ser de diferentes alturas e larguras, configurações, mas ainda feitas no mesmo estilo. Em seguida, removemos o contorno da imagem. Em seguida, desenhe a composição com cor. Aqui é necessário transmitir a textura e a imagem de um objeto ou animal com a maior precisão possível, para que à primeira vista toda a imagem seja percebida e, em seguida, as letras já sejam lidas.

Slides 41-43

- Que animais você conhece? Como os pássaros diferem dos animais, os insetos dos peixes, etc.? Preste atenção à silhueta de vários animais.

Slides 44-47

Exemplos de trabalhos de alunos sobre este tema.

Critério: originalidade, reconhecibilidade da imagem, solução de cores, precisão.

Slide 48

Tarefa 5: "Exposição de cães e gatos" - criando uma imagem de animais usando a técnica de apliques a partir de letras recortadas de jornais e revistas antigos ao longo do contorno. O trabalho é realizado em pequenos grupos (2 pessoas cada). Antes de completar a tarefa, o professor conversa com os alunos sobre as características do formato da cabeça, corpo, cauda, ​​etc. gatos e cachorros. Você pode pedir aos alunos que vejam gravuras de animais.

Slides 49-52

Exemplos de trabalhos de alunos sobre este tema.

Critério: originalidade, reconhecibilidade da imagem, solução de cores, precisão.

Slides 53-54

Tarefa 6: “Uma cidade de letras. Monumentos da arquitetura em letras" - criando uma imagem de um monumento de arquitetura mundialmente famoso usando a técnica de aplicação de letras recortadas ao longo do contorno de jornais e revistas. O trabalho é realizado em pequenos grupos (2 pessoas cada) ou individualmente.

Slides 55-69

- Vamos considerar monumentos arquitetônicos de diferentes épocas. Preste atenção nas silhuetas, nas proporções dos edifícios, no layout da folha, nos detalhes e nas estruturas arquitetônicas.

Slides 70-71

- Veja as opções para completar a tarefa (o trabalho do professor é demonstrado).

Slides 72-83

Exemplos de trabalhos de alunos sobre este tema.

Critério: originalidade, reconhecibilidade da imagem, solução de cores, precisão.

6. Resumindo a lição

Exposição de obras. A discussão dos resultados

7. Reflexão das atividades da aula

– O que aprendemos de novo hoje (construindo uma cadeia semântica, comparando as formas e métodos de trabalho usados ​​por outros com os nossos)? Quais conceitos e termos você se lembrava (tipografia, fontes monumentais sem serifa e de desenho livre, grade modular etc.? O que você aprendeu?

- As tarefas 1-3, 6 são oferecidas aos alunos do 7º ano (o programa "Belas Artes. Design e Arquitetura na Vida Humana" sob a orientação de B.M. Nemensky).
- Para completar as tarefas 4-6, a lição deve começar com uma introdução aos vários tipos e características da fonte (slides 1-11), pular a seção sobre a construção de uma fonte sans-serif (slides 12-35), então o professor prossegue explicando as tarefas e visualizando material ilustrativo com os alunos sobre o tema da tarefa (slides 40-69).
– As ilustrações nos slides 16-19, 41-43, 48 podem ser estendidas para tela cheia.
- Altere os slides da apresentação automaticamente.

Como muitos de vocês sabem, nos dias 14/11-12/14 realizei um treinamento online “Tipografia criativa. A arte de trabalhar com fontes e texto». O treinamento consistiu em videoaulas, tarefas de casa e webinars ao vivo, onde revisamos essas tarefas.

Sugiro que você veja alguns dos trabalhos concluídos para uma das aulas de treinamento. A tarefa era criar e executar uma composição sobre um tópico arbitrário, usando apenas texto e elementos de fonte.

Andrey Filimonov

Ekaterina Sosedova

O tema da primeira das duas obras é a dinâmica.

Este trabalho utiliza duas fontes: PT Serif Italic (ParaType grotesco) e Arial Italic. Nesse caso, a inclinação dos personagens tem a intenção de enfatizar o conteúdo da obra, de dinamizá-la. A assimetria serve ao mesmo propósito - o deslocamento do centro de gravidade para a direita para baixo, o que causa associação com a queda do bloco de texto e dos símbolos de cabeçalho.

Além disso, esse efeito é enfatizado pela deformação deliberada dos caracteres e uma mudança gradual na cor de cinza escuro para branco brilhante. O único elemento não-fonte da composição (peço desculpas por uma ligeira violação dos termos da atribuição) é uma linha divisória horizontal, localizada a um terço da altura da folha a partir da parte inferior e cria visualmente suporte para várias letras do título localizado em uma superfície horizontal.

A segunda composição é composta pela letra da música Every Road e, como o título sugere, pretende ser associada à estrada. Geralmente é mais estático e equilibrado que o anterior, não só pela simetria axial central, mas também pelo fundo branco. O movimento aqui é direcionado visualmente para o centro da folha e depois para cima ao longo do plano frontal. Este efeito é alcançado não apenas pela redução do tamanho e do lead (imitação da perspectiva), mas também devido ao "desbotamento" gradual das letras. A estrada, por assim dizer, “termina” com as palavras “me conduz”, também a cerca de um terço da altura da folha, mas já de cima. Essa proporção (2/3) é uma das mais harmoniosamente percebidas por uma pessoa.

Quanto ao tipo de letra, apenas um é usado aqui - KabelC Book Regular, embora aqui em alguns pares eu tenha que fazer kerning.

No mundo de hoje, muitas vezes usamos abreviações para transmitir um pensamento ou mensagem rapidamente. Às vezes, uma letra ou símbolo substitui uma palavra ou uma frase inteira para nós. No meu caso, o inglês o Y representa a pergunta POR QUE, e o ponto de interrogação completa o pensamento/pergunta que muitas vezes nos fazemos na vida.

Artemy Sanin

Ludmila Bulatova

Neste trabalho, usei apenas preto e branco para torná-lo conciso. Font Pragmatica - esta composição parece mais clara e melhor no grotesco. Escolhi também a Pragmática, porque vi nessa fonte a estrutura da letra U e a que eu precisava, ou melhor, seu espaço negativo.

A ideia da composição é que nossa vida é uma ampulheta. Vários eventos acontecem nela - as letras a, que nos parecem significativas. Mas algum tempo passa e vemos e avaliamos esses eventos de uma maneira completamente diferente - eu uso o espaço negativo da letra a, então o significado dos eventos geralmente se transforma em poeira - portanto, quando passamos para a letra U, primeiro vemos grandes espaços negativos, e quando chegamos ao fundo da ampulheta eles são bem pequenos.

A maior parte da composição está localizada à direita. É equilibrado pela frase o tempo torna as coisas claras.

Eduardo Zaripov

Tatyana Zhukova

Glória a Popescu

Svetlana Balandina

Nazarchuk Ekaterina

Nadezhda Goryacheva

Marat Aranbaev

Kirill Zykov

Voitov Stepan

Roman Golubev

Na primeira composição "Clock" eu queria mostrar o quanto o tempo é valioso (todo dia, hora, minuto, segundo). Por que colocar as setas no sete - você pergunta? Tudo é simples aqui: quanto mais cedo você se levantar, mais produtivo será o trabalho (e não só).
Na segunda composição, espero que tudo esteja claro. Este é um apelo aos irresponsáveis ​​que não valorizam e não protegem a Natureza, neste caso, a Floresta. Na minha opinião, a palavra "FOGO" eu não bati corretamente (peguei), mas nada mais me veio à mente.
Na terceira obra "LIFE" quis refletir a nossa vida. Como começa desde a infância (F), depois flui para a adolescência (I), depois segue a vida madura (Z), quando você está cheio de força, energia, já alcançou muito (o pico da nossa vida), depois envelhece (N) e velhice profunda (b) quando praticamente ninguém precisa de você. Não quero dizer que isso acontece com todos, mas provavelmente acontece com 95% da população mundial. Os 5% restantes vivem muito tempo e sentir-se jovem ao mesmo tempo e enérgico.

Marija Gailite

Tatyana Sergeeva

Melchakov Yuri

Gulyaeva Irina

Minha composição KEEP THE DISTANCE é uma variação do tema “corvo branco”, no centro está a letra “a”, que é completamente diferente das que a cercam. Eles são maiores em tamanho, simbolizam agressão, pressão. As linhas KEEP THE DISTANCE estão posicionadas para indicar o centro da música. São uma espécie de flechas ou armas direcionadas a um estranho.

Para minha segunda composição, peguei uma linha e fina. literatura. O clima geral é lírico. Para enfatizar isso, escolhi uma fonte manuscrita. Ele, ao contrário das antiguidades e grotescos, é menos oficial. Além disso, traz uma sensação de relacionamento pessoal, sinceridade.Em geral, a frase começa com as palavras THE DOWN IS OVER. Não sei se é conveniente percebê-lo em tal apresentação. Eu raciocinei assim: um aguaceiro é poder, um elemento, algo que personifica a confusão, em parte o medo e as lágrimas de alguém. Portanto, era necessário dar a essas palavras uma forma adequada. Mas! Por outro lado, acabou, e isso é o principal! Apenas o pó da água permaneceu no ar - este é um símbolo de renascimento, ressurreição para o início do melhor! Essas palavras devem ser projetadas de forma leve, penetrante, “arejada” e “leve”. Letras O - parecem gotas de chuva ou poeira de água. Não sei se consegui fazer o espaço negativo funcionar para criar dinâmicas ou não.

Ekaterina Yatskova

Tema: "Megalomaníaco".

Eu usei um fundo preto, porque. o objeto principal "B" parece ser mais vantajoso e expressivo do que no branco. Para enfatizar a grandeza, “V” usou partes da letra V. As letras “elichi” estão inscritas na parte da letra B, como em um recipiente, e a última letra da palavra “Grandeza” “I” é uma carta para duas palavras “Mania” e “Grandeza”. A palavra Mania é escrita usando espaço negativo. Para dar continuidade à série rítmica, bem como para maior estabilidade composicional, repeti o “eu”, ou melhor, seu espaço negativo, em branco sobre preto.

Tipos de composição de fontes. características das composições.

A composição da fonte pode ser de diferentes tipos:

1. simétrico;

2. quadra;

3. Bandeira.

1. composição simétrica - o eixo vertical de simetria passa pelo meio da inscrição e a divide em duas partes iguais - esquerda e direita. Com texto pequeno, é melhor usar a "proporção áurea", quando o texto é dividido em duas metades, das quais a superior está relacionada à inferior como 5:8. Se o texto for significativo em volume, a linha principal subirá relativamente alto. Este esquema permite liberar a parte inferior do pôster para o restante do texto.

2. composição do bloco - todas as linhas de texto cabem em um retângulo. Nesse caso, o intervalo de letras é aumentado; letras em palavras curtas são escritas com espaçamento até a largura da linha da fonte. No entanto, muito aumento na distância entre as letras pode levar a uma violação da estrutura rítmica da inscrição do tipo. A composição do bloco é usada em um pôster tipo. É útil quando as linhas têm aproximadamente o mesmo número de letras. Se as linhas são muito diferentes em comprimento e contêm conjunções e preposições que dificultam o equilíbrio da linha, não é possível obter bons resultados na composição de blocos.

A composição do bloco pode ser simétrica (se houver um bloco) e assimétrica (se houver vários blocos).

3. F composição de atraso - o texto é deslocado para o lado: para a esquerda ou para a direita do eixo desenhado verticalmente. A marcação de letras e linhas começa a partir desta linha vertical. O esquema de sinalizador permite que você organize todas as linhas na mesma linha a partir da borda da folha. Tal composição é dinâmica (assimétrica) por natureza. Às vezes, uma composição de texto de bandeira é usada, organizada de forma que não seja dinâmica, mas estática.

Configurações de fotos para impressão.

Modelo de cores CMYK usado em publicações destinadas à impressão.

Os principais componentes de cores deste modelo:

ciano- azul, Magenta - roxa, Amarelo - amarelo, cor chave - a cor da chave, que geralmente é preta.

Um modelo de cor é uma maneira de descrever uma cor.

Permissão não inferior a 300 dpi. Com baixa qualidade, a foto pode ser maior (400 dpi, 600 dpi), mas isso torna o arquivo mais pesado.

O tamanho 100% (pode ser aumentado, mas não mais de 15% sem perda de qualidade).

Formatos fotografias raster ( TIFF, EPS, JPG ).

1. O que é esgrafito? Recursos de tecnologia.

Sgraffito (do italiano sgraffito ou graffito - riscado).

Trabalho preparatório para a técnica de esgrafito. Reboco da parede, aplicação de spray e terra. Características de reboco de várias paredes (tijolo (argamassa de cal), concreto (argamassa de cal-cimento), diferentes formas de nivelamento e manutenção do teor de umidade da argamassa aplicada). 1

Aplicação de composições decorativas. A espessura da camada inferior é de 7 a 8 cm, a próxima é menor em tamanho de 6 cm, depois de 5 cm, etc. A penúltima camada de cor é de 2 cm. O branco é simplesmente branqueado com tinta à base de água, o tamanho é de aproximadamente 2 mm. Areia e superfícies niveladas. A sequência e os recursos de aplicação de camadas (da camada mais escura ao branco puro, secando cada camada até o ajuste da luz). Você pode usar modelos.

Composições decorativas. Argamassa de cimento, enchimentos (migalhas finas, areia de quartzo, pó de tijolo vermelho triturado, pó de pedra, etc.). Tamanho do grão de areia - de 0,1 a 0,5 mm. Para as camadas superiores ainda menos. Para dar cor às camadas, pigmentos são adicionados à solução.

Acabamento de desenhos coloridos. Coçar camadas. Aplicação de decoração. Ferramentas usadas (cinzéis, pilhas, arranhões, colheres, engrenagens, cortadores de grama). Afie as ferramentas à medida que ficarem cegas.

O que é uma fonte? Tipos de escrita.

Palavra "fonte" (escrito) - de origem alemã e em meios de tradução - escrita, lettering.

Fonte- este é um alfabeto em que a imagem de letras, números e outros caracteres escritos tem um padrão comum de construção e um estilo único. Em outras palavras, uma fonte é uma forma gráfica de um determinado sistema de escrita. A arte do design moderno é impossível de imaginar sem o uso do tipo. Quanto mais diversificado for o seu uso, mais atenção deve ser dada à sua qualidade, o que é impossível sem um estudo sério de sua estrutura.

A história do surgimento da escrita remonta aos tempos antigos.

Quatro tipos de escrita são conhecidos da história da escrita mundial:

1) pictográfico - na forma de pinturas rupestres entre os povos primitivos;

2) ideográfico – escrever com ideogramas, não letras. Um sinal escrito (sol, lua, pássaro) denotava todo um conceito, uma palavra. Foi distribuído no Egito, China.

3) silábico - uma letra em que as sílabas são indicadas por sinais. Os antigos egípcios usavam sílabas para escrever em papiro. Ficou muito volumoso. Os tipos desta carta existiram por muitos séculos entre os povos do Antigo Oriente e nos países da Ásia Oriental - Japão, China, Coréia.

4) som alfa - apareceu no segundo milênio aC. Nela, os signos significavam sons individuais (fonemas).

Cartão de visita como atributo da identidade corporativa da empresa. Tipos de cartões de visita atributos do cartão de visita. Tamanho do cartão de visita.

Um dos principais elementos de um cartão de visita é o logotipo.

Tipos de cartões de visita

1. Pessoal;

2. Negócios;

Corporativo.

O cartão de visita inclui:

1. Nome do proprietário;

2. Empresa (geralmente com logotipo);

3. Informações de contato (endereço, número de telefone e/ou endereço de e-mail, endereço do site).

Tamanho do cartão de visita:

O tamanho do cartão de visita é padrão, devido ao tamanho do porta-cartão.

Х85(90)mm

Ao tamanho de 50x90 mm, são adicionados mm adicionais para aparar (5 mm cada um dos lados e do topo). Eles são divididos ao meio e ficam 2,5 mm de cada lado (superior, inferior, esquerdo e direito).

Tamanho da fonte para cartões de visita:

pelo menos 6-8 pontos dependendo da fonte.

1. Materiais e ferramentas usados ​​para decoração de parede de mosaico . Base de mosaico.

Materiais do mosaico: Pedra (pedra ornamental, granito, mármore, ardósia, seixos). Vidro (smalt, mosaico de vidro colorido, vidro colorido arredondado, vitrais, vidros transparentes). Cerâmica (azulejos cerâmicos, fragmentos de louças cerâmicas, terracota). 1

Preparação de materiais para o mosaico. Corte de smalt com uma guilhotina especial. Corte de ladrilhos cerâmicos (cortador de vidro, cortador manual de ladrilhos, cortador de ladrilhos). Corte de vidro com um cortador de vidro.

Adesivos e composições para colagem de mosaicos. Adesivos temporários (colar, cola de papel de parede) para o método de ajuste reverso. Adesivos permanentes: existem três tipos principais (misturas acrílicas, misturas à base de cimento, epóxi). Finalidade diferente desses adesivos.

Contente: Ferramentas de mosaico (cortador de vidro, cortador de azulejo, cortador manual de azulejo, alicates de trabalho, alicates, martelo e travão de mão, pinças para mosaico, alicates para vidro, esquadro, régua metálica, espátulas, raladores). Como usá-los. Ferramentas adicionais (papel, papel vegetal, lápis, marcadores, tintas guache, vários recipientes).

Base de mosaico(parede de concreto ou tijolo, madeira compensada, aglomerado, ardósia plana).

Precauções de segurança na fabricação de mosaicos. O uso de óculos especiais para evitar lascas nos olhos. Uso de luvas de proteção. Uso de roupas de proteção. Uso de materiais de proteção para cobrir o espaço de trabalho.

1. Folheto;

2 Pôster;

3. Calendário;

4. Caderno;

Edições de várias páginas:

1. Catálogo - uma publicação impressa encadernada ou encadernada contendo uma lista sistemática de um grande número de mercadorias, geralmente ilustrada com fotografias das mercadorias;

2. Avenida - publicação impressa encadernada ou encadernada informando sobre determinado produto ou grupo de produtos ou, em geral, sobre a empresa;

3. Livro;

4. Diretório;

Periódicos:

1. Jornal;

2. Revista;

3. Edição corporativa .

De cada borda do folheto, devem ser previstas as margens necessárias para o corte da circulação, pois durante este processo a faca pode desviar em cada direção em 2,5 mm.

Os elementos mais importantes do layout, como logotipo, telefones, endereços, etc., devem estar a pelo menos 5 mm de distância da linha de corte.

O elemento adjacente diretamente à linha de corte, que é chamado de "impressão", requer a extensão desse elemento além da linha de corte em 3 mm. O texto é convertido em curvas.

Cor dos folhetos:

4+0 (impressão completa no 1º lado)

4+4 (impressão completa em 2 lados)

1+0(Impressão em preto no 1º lado)

1 + 1 (impressão em preto nos 2 lados) e qualquer outro de acordo com seu desejo

Papel para impressão de folhetos:

Revestido com pesos médios 125-170 g/m²

Revestido fino 90-115 g/m2

Revestimento denso 200-300 g/m²

Offset 80 g/m² e outros tipos de papel sob consulta

Processamento adicional de folhetos:

VDUV sólido e verniz offset; verniz UV seletivo; laminação; estampagem de folha; me sentindo.

Corte de papel e papelão

Instrumentos:

tesoura, cortador, tábua de cortar, réguas metálicas de diversos tamanhos, lápis grafite.

Cortar papel e papelão em linhas retas com uma faca de corte:

desenhar marcas de corte com um lápis grafite;

colocar o papel no quadro de pontuação com a face para baixo;

pressione a régua o mais forte possível com a mão esquerda para baixo para que ela não possa ser movida do seu lugar durante a operação;

o cabo da faca deve ser segurado em cima com quatro dedos. O quinto dedo indicador deve ficar na ponta da lâmina para pressionar a faca no processo;

a lâmina da faca deve, durante a operação, encaixar-se perfeitamente na borda de trabalho da régua, ou seja, mover-se em um plano perpendicular ao plano da placa de pontuação. O eixo da faca ao cortar o papel deve ser inclinado em relação à linha de corte e fazer um ângulo de 35-45 ° com ela.

Cortar papel e papelão ao longo de contornos curvos com tesoura:

aplicação de marcas de corte com lápis grafite, utilizando moldes e moldes (se necessário);

corte em uma pequena área;

as pontas da tesoura são amplamente criadas;

a parte a ser cortada está localizada à esquerda da tesoura e a linha de corte percorre o lado direito da linha de marcação traçada com um lápis;

folhas de papel para que não se movam, prenda ao longo das bordas com clipes ou alfinetes.

Dobra de papel ao cortar com tesoura:

na produção em massa de papel de pequenas peças com contornos curvilíneos complexos, o papel é dobrado, dependendo de sua densidade, em quatro, oito ou mais camadas, o corte é realizado de acordo com as marcações a lápis aplicadas na folha superior;

se a peça tiver um eixo de simetria, dobre o papel ao meio, desenhe metade da peça para que o papel seja colado.

Regras de colagem de papel:

é sempre necessário untar com cola a parte do produto a ser colada, e não aquela sobre a qual está colado;

unte com cola e segure por um tempo para que o papel fique molhado e inche;

ao colar duas partes de papel ou papelão, espalhe cola em um material mais fino;

ao sobrepor folhas de papel da mesma qualidade, unte ambas as bordas com cola;

ao manchar o papel com cola, ele deve ser colocado em uma folha de papel desnecessária;

segure a folha ou parte a ser untada com as pontas dos dedos da mão esquerda para que não se movam.

Um método de lubrificação de tiras estreitas “da placa” com cola. A simetria coincidiu com a linha de dobra, corte e endireitamento.

Partes de colagem:

após colocar a peça untada com cola no local da colagem, cubra com uma folha de papel limpa e esfregue toda a superfície da peça com um pano macio e limpo ou a borda da palma da mão do meio para as bordas na direção do fibras, coloque-o sob uma prensa até o final da colagem.

O design da cartilha corporativa, texto, ilustrações de forma concisa e acessível deve apresentar ao leitor o conteúdo da publicação.

Elementos de design corporativo da cartilha: logotipo; estilo; Fonte.

Etapas de criação da cartilha: desenvolvimento do projeto de layout; processamento de ilustrações; disposição; preparação para impressão.

Operações de acabamento adicionais ao imprimir um livreto:

Envernizamento UV; me sentindo; estampagem de folha; cego; estampagem; impressão com cores pantone.

O estilo de desenvolvimento de design de livreto pode ser feito tanto no design clássico quanto no original usando vários materiais de impressão.

Os livretos são impressos em papel couché ou offset a partir de uma folha de formato A4 (297x210 mm) ou A3 (420x297 mm), com 1, 2 ou mais dobras (dobras).

A impressora é colorida de duas partes (4+4). A gramatura do papel para impressão de livretos é selecionada de 115 a 300 g/m. Para folhetos destinados a ocasiões especiais, é usado papel grosso ou papelão usando corte e corte e vinco.

Métodos de impressão de livretos:

Deslocamento;

Digital.

Ao fazer livretos em modo offset, a melhor qualidade de impressão é garantida. A circulação pode ser diferente (de 100 peças, compensada de 200 peças).

folheto- Folha A4 com duas dobras (dobras).

O conceito de ornamento.

Ornamento(Latim ornemantum - decoração) - um padrão baseado na repetição e alternância de seus elementos constituintes. Projetado para decorar vários itens (utensílios, ferramentas e armas, têxteis, móveis, livros, etc.), estruturas arquitetônicas, obras de arte aplicada.

Associado à superfície que decora, o ornamento revela ou acentua a arquitetônica do objeto sobre o qual é aplicado.

O ornamento é composto por um fundo e um motivo.

Fundo- a superfície do material em que o ornamento é feito.

motivo- padrão repetido.

A dependência da natureza do ornamento do material e da técnica de execução.

Ornamento plano - decoração em uma superfície plana ou curva, feita com várias linhas, incluindo cores.

Relevo ou ornamento convexo - decorações feitas em madeira, osso, pedra, metal com a ajuda de processamento especial. A profundidade do relevo depende do tamanho da área a ser decorada, da saturação do padrão e da iluminação.

Os ornamentos são divididos de acordo com os padrões de construção:

fita (frisos, bordas, bordas, etc.);

fechado (inscrito na forma de um círculo, quadrado, retângulo, triângulo);

malha (preenchendo a superfície com um padrão contínuo).

Tipos de enfeites:

Geométrico (composto por formas geométricas);

Vegetais (constituídos por plantas estilizadas);

zoomórfico (composto por animais estilizados);

Antropomórfico (composto por figuras estilizadas masculinas e femininas ou partes individuais do corpo humano).

Métodos para construir um ornamento:

vire para o outro lado;

movimento ao longo do eixo vertical;

movimento ao longo do eixo horizontal;

simetria do espelho;

construção usando uma grade (forma quadrada, forma triangular, forma de diamante, forma retangular).

Ao ar livre (publicidade ao ar livre)- publicidade que seja colocada em estruturas especiais temporárias e/ou estacionárias localizadas em áreas abertas, bem como nas superfícies externas de edifícios, estruturas, elementos de equipamentos de rua, acima da faixa de rodagem de ruas e estradas ou sobre elas, bem como em postos de gasolina.

Projetado para motoristas, passageiros de transporte, pedestres. Tem um personagem reminiscente.

letreiros luminosos;

outdoors com informações (outdoors, firewalls, cidade-formatos, tripés, placas de pavimento (arqueadas e retangulares);

painel eletrificado (ou luz a gás) com inscrições fixas ou corridas (“onda viajante”);

estruturas espaciais para colocação de cartazes em vários planos;

inscrições no céu (balões, dirigíveis);

Bilhete número 11

Tintas à base de água.

Tintas à base de água- tintas, bem solúveis em água.

As tintas à base de água incluem: aquarela , guache , têmpera , emulsão de água , acrílico .

Aquarela- tinta à base de água.

A composição de aquarelas:

Aglutinantes (goma, dextrina, glicerina, mel, açúcar).

São produzidos secos em telhas, meio úmidos em cubetas, potes e semilíquidos em bisnagas.

Superfície para trabalho com aquarela - papel (seco e molhado).

As principais qualidades são transparência, pureza de cor, riqueza de soluções de tom.

É combinado com cal, guache, pastel, têmpera, tinta, bronze e outros materiais.

Guache- tinta à base de água.

Composição de tintas guache:

Aglutinantes (goma arábica, dextrina, goma de fruta);

Carga: pigmentos coloridos, branco de zinco;

Emolientes e conservantes (óleo de glicerina);

Surfactante (bile animal);

Antisséptico (fenol);

Plastificante (glicerina).

Superfície de trabalho: papel, cartão, cartão, tecido, pré-colado.

A tinta é opaca, densa, ressecando e ficando com uma superfície fosca e aveludada.

Têmpera- tinta adesiva.

A composição de tintas de têmpera:

Aglutinante (caseína ou emulsão de ovo).

Diluir com água e óleo, posteriormente não se dissolve.

Superfície de trabalho:

papelão, tela com primer branco ou papel pré-colado, outras superfícies com primer (madeira, concreto, etc.).

As pinceladas de têmpera têm uma superfície fosca, densa, aveludada e macia.

Acrílicoé uma tinta sintética à base de ácido acrílico.

A composição de tintas de têmpera:

Aglutinante (emulsão de polímero acrílico (consiste em poliacrílicos e polimetacris).

Preenchimento (pigmentos de cor).

Estabilizadores (substâncias coalescentes).

Aplicação de tintas acrílicas:

pode ser usado para quase qualquer trabalho.

Superfície acrílica:

pode ser usado para trabalhar em diferentes superfícies (papel, papelão, tela, madeira, metal, tecido, porcelana, vidro), mas é necessário se orientar pelo tipo de superfície a ser pintada. essas superfícies.

Para pintar e pintar paredes, leve em consideração a localização da sala (interna, externa). Diluir com água, posteriormente não se dissolve. Seca muito rapidamente.

Após a secagem, dá uma camada durável que lembra plástico ou borracha. O tom escurece um pouco .. As desvantagens incluem aspereza e baixo poder de cobertura (inferior ao do guache e do óleo). Acrílico é difícil escrever detalhes.

Tinta à base de água.

Diluído em água, não se mistura com outros tipos de tintas e solventes. Tempo de secagem a 20C - 24 horas.

Projetado para pintura e aplicação de primer, aglomerado, painéis, gesso cartonado e outras superfícies secas rebocadas.

Criação e impressão de calendários.

O design do calendário depende do seu tipo. Eles diferem em forma, formato (A4, A3, A5, etc.), número de folhas, pontuação (2, 3, 4 grande, etc.), tipo e densidade do papel.

Processamento pós-impressão de calendários:

relevo, corte de figura. O cabeçalho do calendário trimestral ou o calendário de bolso podem ser laminados com um laminado brilhante ou fosco.

Bilhete número 14

Elaboração de croquis para trabalhos de design.

Definição de esboço de conceito.

Retrato falado(do francês - "esqusse") - um esboço preliminar, fixando a intenção do artista. O esboço é a principal ferramenta auxiliar.

Visualização de ideias(transferência de ideias para o papel). Esboços grosseiros.

chuva de ideias- rapidamente coloque todos os pensamentos no papel. A escala possível de esboços é 1:3 ou 1:2.

Coleta de material para esboço, pesquisa de material - pode ser usado em qualquer trabalho: estilo de ilustração para uma série de livros, planta de estande de exposição, logotipos corporativos, estilo de foto para uma empresa de publicidade.

Coleta de materiais- colecionar vários objetos associados ao projeto (cores, letras características, texturas ou proporções - qualquer tipo de gráfico de livros, revistas e jornais, fotos de projetos semelhantes). Os itens podem ser montados em um painel plug-in ou colados em uma folha de papelão A1 para vê-los juntos para comparação e associação.

Os esboços são: gráficos; pitoresco.

Tipos de esboços:

esboço anterior;

esboço criativo;

Esboço de trabalho (papelão).

Aerógrafo.

O que é um aerógrafo: corpo, bandeja de tinta, pedal de ar/pintura, bico, protetor de bico, agulha, reguladores de pressão/curso de agulha, suprimento de ar. O princípio de funcionamento do aerógrafo. Variedades de aerógrafos: ação simples - mistura externa e interna, mistura externa sem agulha, mistura externa com agulha fixa e bico móvel; dupla ação - com controle de fluxo interdependente, dupla ação independente. Operação do aerógrafo (montagem/desmontagem do aerógrafo, armazenamento do aerógrafo, precauções, limpeza, manutenção). Possíveis erros na operação da ferramenta, formas de configurar e eliminar erros.

Tintas:

Automotivo (metálico, xirallic, fluorescente, camaleão).

Composições de fontes.

As composições de fontes são constantemente usadas no design ambiental. São placas comemorativas, letreiros, inscrições em embalagens e rótulos de produtos industriais, etc. As inscrições não são apenas informativas, mas também criam uma qualidade estética do ambiente humano.

Dependendo da finalidade, a fonte pode ser elegante ou maciça, rigorosa ou pitoresca. O principal critério estético para a escolha de uma fonte é a harmonia de suas proporções, a beleza do padrão de cada letra, simplicidade e clareza, clareza e proporcionalidade. Em uma fonte, todas as letras devem ser combinadas harmoniosamente entre si em todas as combinações possíveis, ser bonitas e bem legíveis.

Mesmo no início de seu desenvolvimento, uma pessoa procurou capturar e transmitir certas informações com a ajuda de uma fonte, para refletir eventos históricos e sua atitude em relação a eles. Esta foi a razão para o aparecimento do assunto e da escrita da imagem. Aos poucos, para acelerar o processo de escrita, surgiram sinais-símbolos. Esse tipo de escrita é chamado de figurativo-simbólico.

O exemplo mais antigo de escrita figurativo-simbólica é a cuneiforme, criada no 4º milênio aC. e. povos antigos - os sumérios. Inclui hieróglifos chineses e egípcios antigos. Antigos governantes imortalizaram em pedra seus nomes e ações, vitórias sobre inimigos, eventos significativos da vida política. A pedra, o único material durável da época, servia como portadora de informações.

Muitos exemplos interessantes do uso do tipo na arquitetura podem ser vistos na arte e na arquitetura do Egito Antigo. A escrita hieroglífica egípcia originou-se no quarto milênio aC. Continha até 600 imagens de objetos, pessoas, pássaros, animais. Os artesãos egípcios com muita habilidade, levando em conta as condições de percepção e iluminação do texto, esculpiram seus relevos em obeliscos, pilones e colunas de templos.

O alfabeto antigo foi criado com base em hieróglifos egípcios. O alfabeto, ou alfabeto, é um conjunto de signos adotados para denotar os sons da fala no sistema de escrita de uma língua e dispostos em determinada ordem. Os caracteres do alfabeto são chamados de letras. Um alfabeto, cujas letras têm um padrão comum de seus estilos, é chamado de fonte. A fonte, como corporificação concreta do alfabeto, está diretamente relacionada às ferramentas e materiais com os quais a escrita é realizada e é determinada pela cultura material da sociedade e suas normas estéticas, como resultado, a fonte está constantemente passando por mudanças perceptíveis no curso do desenvolvimento histórico.

Por volta do século 10 aC. e. os gregos criaram seu próprio alfabeto e alcançaram grande perfeição na escrita de textos. Eles são encontrados não apenas em túmulos, mas também em santuários e até em residências particulares. Ao contrário das inscrições do Egito Antigo, onde o faraó era repetidamente comemorado e glorificado, aqui as inscrições desempenham um papel diferente e mais informativo.

Os gregos faziam exigências à inscrição, tanto estéticas quanto funcionais, levando em conta as condições de percepção do texto.

As colônias gregas na Itália transferiram sua escrita para lá. Com base nisso, várias versões do alfabeto latino foram criadas. As letras gregas em solo italiano evoluíram ao longo do tempo, e aos poucos adquiriram tais estilos, que chamamos de escrita latina, e não grega.

Se as inscrições gregas consistiam em letras esculpidas da mesma espessura, nas inscrições latinas as letras têm espessuras diferentes nos traços principais e auxiliares, e também existem serifas, cuja aparência foi determinada pelas especificidades das letras esculpidas em pedra. Essas serifas, tendo aparecido puramente tecnologicamente, foram ainda mais artisticamente batidas, transformadas em formas requintadas.

Com o advento do cristianismo, também apareceram inscrições em lápides cristãs com o nome do falecido. Às vezes, símbolos da fé cristã eram retratados nas proximidades: um peixe, uma pomba, uma âncora, uma palmeira ou um ramo de oliveira. Com o tempo, as inscrições tornam-se mais prolixas. A partir do século IV aparecem em inscrições cristãs letras arredondadas.

Nas inscrições do início da Idade Média, em maior ou menor grau, preserva-se a forma antiga, que exteriormente se torna mais complicada. Na arquitetura românica e gótica, vemos composições tipográficas nos portais e nos interiores dos templos, nas lápides e nos sarcófagos.

Durante o Renascimento, surgiram tratados teóricos sobre a construção do tipo. Durer explora os padrões de colocação de composições tipográficas em edifícios. Basicamente, as imagens antigas são copiadas no uso do tipo na arquitetura.

Na arquitetura barroca, as composições tipográficas estavam em sintonia com os tempos. Adquiriram pretensão, complexidade decorativa. Todos os tipos de monogramas nos portais de templos e edifícios públicos, portões metálicos decorativos, lápides e placas memoriais adornavam a arquitetura já plasticamente complexa.

Em meados do século XVIII. há uma transição para a antiguidade clássica em composições de tipos em edifícios e estruturas. No início do século 19, surgiu uma nova fonte chamada egípcia (quadrada), que tinha a mesma espessura de todas as linhas e serifas das letras. As proporções das letras e a disposição das serifas são as mesmas da fonte antiqua. A fonte grotesca (cortada), como a egípcia, surgiu na Inglaterra no início do século XIX. A estrutura das letras grotescas é semelhante à fonte da antiqua. No grotesco, como na escrita egípcia, todos os traços das letras têm a mesma espessura. A diferença entre as fontes grotescas e outras é a ausência de serifas.

Sob a influência da arte decorativa na virada dos séculos XIX e XX, surgiram fontes de tipo peculiar, em consonância com o estilo Art Nouveau que prevalecia na época. Amostras dessa fonte também estavam em edifícios. Entre o ornamento floral havia inserções tipográficas, monogramas, monogramas, via de regra, na técnica de glaze glaze.

A fonte na arquitetura russa foi amplamente usada - em todos os tipos de hipotecas e placas comemorativas nas paredes de igrejas antigas, inscrições em edifícios públicos, estelas, obeliscos, monumentos, lápides. Eram feitos em pedra, dispostos com azulejos, feitos em cobre e dourados e pintados nos interiores. Os alfabetos que se tornaram a base da escrita eslava são chamados de glagolítico e cirílico.

No final dos séculos XIV-XV. há escrita cursiva e ligadura. Elm é uma letra decorativa, onde cada letra se torna um elemento de decoração. O evento mais importante da era petrina (1708) foi a criação do tipo civil. O próprio Pedro I participou ativamente de sua criação. A forma das letras russas foi alterada com base no alfabeto latino. O auge da arte tipo russa pode ser considerado o tipo de classicismo russo. As fontes da época (Elizabethian, Alexander e Academic) tiveram um enorme impacto nos designs modernos de letras.

O tipo de letra que mais se aproxima da arte aplicada e da arquitetura dos construtivistas dos anos 20 do século XX acabou por ser sans-serif. Nas décadas de 1940 e 1950, o estilo arquitetônico muda e agora as fontes baseadas nos clássicos estão mais alinhadas a ele. Portanto, as inscrições das estações de metrô construídas nos anos 40-50 são feitas com base na antiguidade, em suas várias versões.

Nos anos 80, a maioria das inscrições já eram feitas com base em sans-serif, grotesco e esquelético grotesco (fonte arquitetônica estreita). As fontes modernas são divididas de acordo com a técnica de reprodução: manuscritas, desenhadas, gravadas, tipográficas. Por tipo de letras: itálico, itálico, normal, estreito, largo, claro, negrito e negrito. Fontes do mesmo estilo são combinadas em um tipo de letra. Cada tipo de letra tem o seu próprio nome: académico, romântico, grotesco, etc.

Com toda a variedade de estruturas nas quais as inscrições são escritas, o material para a execução da inscrição é bastante limitado. Isso se refere às inscrições na arquitetura, feitas em materiais duráveis. São inscrições em concreto com a inclusão de outros materiais e processadas de diversas formas. Basicamente, são letras embutidas ou letras que se projetam da superfície das paredes. Os contornos das letras no concreto são percebidos devido à luz e sombra. Se as letras são feitas em granito ou mármore, o caráter das letras é o mesmo que no concreto, mas as letras são quase inteiramente recortadas, a profundidade do recorte é menor, pois a percepção da fonte não é apenas devido ao claro-escuro, mas também devido à diferença de texturas (superfícies polidas, foscas, em relevo).

A produção de fontes de cobre forjado, alumínio forjado, bronze fundido, vidro fundido é praticada. Existem muitos exemplos de inscrições combinadas. Há uma série de problemas e recursos específicos no uso de tipo na arquitetura. Para garantir a síntese da fonte e da arquitetura, é necessário ter em conta a natureza do próprio edifício e o papel e natureza da inscrição neste edifício, o seu papel emocional e funcional, bem como a escala do texto e a edifício, as condições para perceber o texto de diferentes pontos, as condições de iluminação para o texto, sua legibilidade e a composição da própria inscrição.

esta construção.

Algumas regras gerais para trabalhar em composições tipográficas

Ao trabalhar em composições de fontes, você deve seguir algumas regras:

Muita atenção deve ser dada à composição geral da inscrição;

Dentro de um texto, a fonte deve ser construída de acordo com o mesmo princípio;

Ao escolher a construção composicional de toda a inscrição, é aconselhável dividir o texto em partes de acordo com o significado e determinar os grupos de palavras que carregam a maior carga semântica. Essas palavras podem ser executadas em tamanho maior;

O espaçamento entre linhas pode variar, mas não pode ser muito grande, como exceder o dobro da altura das letras, o que pode destruir a unidade do texto;

O espaçamento entre linhas muito pequeno também é indesejável, dificultando a leitura do texto.

A disposição das linhas pode ser simétrica ou assimétrica.

A distância entre as letras depende da composição geral selecionada do texto. Se um ornamento for incluído na composição junto com o texto, é necessário observar a unidade estilística da fonte e do ornamento.

Você precisa começar a trabalhar no texto com a definição de sua composição. Primeiro você precisa calcular o tamanho da inscrição em comprimento e largura. O comprimento total do texto é a soma da largura das letras, o espaçamento entre elas e o espaçamento entre as palavras. O intervalo entre as palavras é geralmente igual à distância entre duas letras mais a própria letra. Se no fone de ouvido as letras "O" e "C" tiverem contornos redondos, elas estarão localizadas a distâncias diferentes, por exemplo, de letras com contornos laterais oblíquos - "A", "L", "I", etc. e letras de um contorno retangular - "N", "P". O intervalo entre as letras "C" e "I" ou "O" e "L" é deliberadamente reduzido e, em seguida, a integridade da percepção da palavra é preservada. Assim, na maioria das fontes, a construção do espaçamento entre as letras implica em sua variabilidade.

Um grupo especial são as chamadas fontes desenhadas à mão. Eles se distinguem pela individualidade e uma grande variedade de formas. As fontes desenhadas à mão incluem as fontes de civilizações antigas, mas ainda hoje a criação de tais fontes é do interesse de muitos artistas tipográficos.

Se as letras tiverem um contorno retangular, como na fonte artística "grotesca" (cuja forma simplificada é a "fonte arquitetônica estreita"), para a conveniência de calcular a inscrição ao longo do comprimento, você pode usar a fórmula:

A \u003d I - M / M - 1, onde A é o espaçamento entre as letras, I é o comprimento da string, N é o comprimento total de todas as letras da string sem levar em consideração o espaçamento entre elas e N- 1 é o número de espaçamentos entre as letras. Com este cálculo, você pode definir a condição de que o intervalo entre as palavras seja igual a uma letra e dois intervalos entre as letras na palavra.

Maneiras de usar uma fonte em um layout

A produção de composições de fontes utilizando técnicas de layout permite perceber as letras como elementos de uma composição tridimensional. Você precisa começar a trabalhar no texto com a definição de um esquema de solução de composição. Em seguida, a inscrição deve ser calculada em comprimento e altura.

No design de layout, a variedade de tarefas composicionais apresentadas exige o uso de fontes diferentes. Há muitas maneiras de usar uma fonte em um layout, mais ou menos trabalhoso. De acordo com a técnica de fabricação, eles podem ser divididos em dois grandes grupos - volumétricos e planos.

Um material mais completo sobre o tema "Fonte no layout" pode ser encontrado no manual "Layout".