Letra é uma palavra difícil de definir. Segundo os dicionários, as letras no sentido cotidiano são o humor de uma pessoa quando os elementos emocionais prevalecem sobre os racionais. O termo "lírico" também encontrou seu significado especial na literatura e na música.

Neste artigo vamos falar mais sobre o que são letras.

Letras no dia a dia

Como dissemos acima, de acordo com os dicionários, as letras são a predominância do emocional sobre o racional, uma certa sensibilidade, mas essa definição descreve com muita parcimônia toda a profundidade desse termo.

A palavra "lírico" é multifacetada. Assim, uma expressão bastante comum "modo lírico" descreve o estado de uma pessoa romântica, apaixonada, emotiva, mas na frase "deixe a letra", a palavra "lírico" fala de raciocínio sublime, demorado, e esse raciocínio não é necessariamente sobre amor e romance. Para tal raciocínio, curvas como "se ao menos" são muito características.

Letras na literatura

A letra é um dos gêneros da literatura, junto com o épico e o drama. Os gêneros líricos incluem ode, elegia, epigrama, etc. Lyrics também é chamado de totalidade de obras desse tipo, por exemplo, uma coleção de letras.

O significado da literatura lírica é refletir a vida através dos sentimentos, impressões, experiências e pensamentos de um personagem individual - um herói lírico. O centro da atenção artística é a imagem-experiência, e todos os eventos que acontecem ao herói são descritos pelo prisma dessa experiência.

Muitos poemas líricos foram apresentados ao mundo pelo maior poeta russo A. S. Pushkin, entre os mais famosos: "Eu te amei ...", "Noite de inverno", "Pushchina", etc. A. A. Akhmatova também encantou o público com uma abundância de obras líricas - "Aprendi a viver com simplicidade, sabedoria ...", "A Canção do Último Encontro", "Você sabe, estou definhando em cativeiro". S. A. Yesenin também foi um letrista famoso - "Goy você, minha querida Rússia", "Não me arrependo, não ligo, não choro ...", "Carta para minha mãe". Qualquer poeta, portanto, é um letrista.

Letras na música

A música lírica é uma composição com predominância de elementos emocionais e subjetivos. O romance é um dos gêneros mais difundidos de letras musicais. A melodia de um romance, via de regra, está intimamente ligada ao texto, muitos compositores até combinam romances em ciclos vocais, por exemplo, Winter Journey de Schubert ou To a Distant Beloved de Beethoven.

Além disso, existem sinfonias lírico-épicas na música, cujo fundador é Schubert. Tais sinfonias são caracterizadas por uma narrativa de eventos combinada com experiências emocionais.

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As letras (grego linkob - musical, melodiosa), em contraste com o épico e o drama, que retratam personagens completos atuando em várias circunstâncias, desenham estados individuais do personagem em momentos individuais de sua vida. Não é o objeto que é primário nele, mas o sujeito do enunciado e sua relação com o retratado. A gama de obras líricas é ilimitada, pois todos os fenômenos da vida - natureza e sociedade - podem causar experiências humanas. O poeta-letrista, ao criar uma imagem-experiência, utiliza tais meios expressivos e cria tais formas de gênero que proporcionam maior emotividade à obra lírica.

As letras gravitam em direção à forma pequena. O princípio da literatura de tipo lírico foi formulado por T. Silman: “O mais curto possível e o mais completo possível”244.

A letra é incompatível com a neutralidade de tom que uma obra épica pode ter. Na construção fonético-rítmica de seu texto, na escolha das palavras, nas construções sintáticas, há uma expressão lírica que torna a letra relacionada à música.

Na natureza das letras, de acordo com a observação do cientista alemão J. Petersen, em primeiro plano estão os estados únicos da consciência humana. A série de eventos nas letras está longe de ser sempre indicada e com muita moderação. Lendo o poema de Pushkin "A noite está nas colinas da Geórgia ...", só podemos pensar na história da separação de duas pessoas, uma das quais com leve tristeza (... minha tristeza é leve, minha tristeza está cheia de você) se lembra do outro.

Nas letras, a experiência não é tanto indicada por palavras, mas expressada tanto quanto possível. Todo o sistema de meios artísticos nas letras está sujeito à divulgação da dinâmica dos sentimentos humanos. Portanto, L.Ya. Ginzburg escreve sobre o lirismo como "o tipo mais subjetivo de literatura", que "como nenhuma outra, luta pelo geral, pela descrição da vida mental como universal"245.

Ao descrever as letras, os críticos literários falam de sua sugestividade - a capacidade de "inspirar", transmitir intensamente o estado emocional, e sua meditatividade - a capacidade de refletir sobre os eternos problemas do ser.

"Poesia sugestiva, sugestão poética (do latim viddesio - dica, sugestão) - poesia, principalmente lírica, que se baseia não tanto em conexões logicamente formadas quanto em associações, em tons semânticos e entoacionais adicionais"246. Assim, imagens difusas, construções de fala instáveis, sustentadas pelo poder do ritmo, são trazidas à tona na estrofe de Lermontov:

Há discursos - o significado é sombrio ou insignificante,

Mas é impossível para eles ouvirem sem entusiasmo.

(M. Lermontov)

A. Veselovsky entendia a sugestividade como o efeito da incitação: “Essas fórmulas, imagens, tramas que no momento não nos sugerem nada, não respondem à nossa exigência de idealização figurativa, morrem ou são esquecidas, antes da virada; aqueles que são mais completos e mais variados em sugestividade e são retidos por mais tempo ... são retidos na memória e renovados ...<...>Estamos todos mais ou menos abertos à sugestividade de imagens e impressões; o poeta é mais sensível aos seus pequenos matizes e combinações, percebe-os mais plenamente; assim ela se completa, se revela a nós, renovando velhas tramas com nosso entendimento, enriquecendo palavras e imagens familiares com nova intensidade...”247

O discurso poético sugestivo está ligado à esfera emocional do leitor. Caracteriza-se por entonações melodiosas, filosóficas e declamatórias,

que são ouvidos no poema de V.V. Mayakovsky "Ouça! ..":

Ouço!

Afinal, se as estrelas estão acesas, isso significa que alguém precisa disso?

Então - alguém quer que eles sejam?

Então - alguém chama essas pérolas cuspindo?

A entonação declamatória é criada por figuras de sintaxe poética - artifícios retóricos, repetições.

No poema de N. Zabolotsky "Juniper Bush" do ciclo "Last Love", o estado de espírito caprichoso do herói lírico é descrito. O poeta possuía o segredo de criar combinações inesperadas, transições ousadas de um sentimento a outro. Aqui estão duas estrofes deste poema:

Eu vi um arbusto de zimbro em um sonho

Ouvi um barulho metálico ao longe, ouvi um toque de bagas de ametista,

E em um sonho, em silêncio, eu gostava dele.

Senti um leve cheiro de resina durante o sono. Dobrando esses troncos baixos,

Percebi na escuridão dos galhos das árvores Uma pequena semelhança viva do seu sorriso.

Clima romântico, "obscuridade cativante", "esvasão" de sentimentos, imagens de sono, noites, versos aliterados, construções anafóricas, versos belos em eufonia - todos enfatizam o conteúdo filosófico deste poema.

“Letras meditativas (do latim tesIShyu - reflexão profunda e proposital), uma variedade temática de gênero de poesia, relacionada a letras filosóficas, mas não se fundindo com ela...”1

As meditações poéticas foram originalmente associadas ao ensino da meditação - meditação psicológica intensa sobre algo.

Esse gênero ocupou um lugar de destaque na poesia russa dos anos 1800-1810, pelo que a elegia substituiu a ode. O tom elegíaco de "reflexão" também apareceu nas epístolas. K.N. Batyushkov no poema "Para um amigo" formulou com precisão o propósito da "consideração": busco consolo em meu coração nele.

As letras meditativas são baseadas no tema da misteriosa alma humana e do destino.

De acordo com G. N. Pospelova, “a fala que expressa pensamentos emocionais é uma fala meditativa. As letras são principalmente meditações verbais do poeta, expressando seu mundo interior. Esta é a principal variedade de letras, na qual revela de forma especialmente clara características e padrões específicos.

Junto com as letras meditativas de G.N. Pospelov também distingue suas outras variedades: primeiro, letras pictóricas, antes de tudo, letras descritivas, que reproduzem o mundo externo em sua “estática” e, em segundo lugar, letras figurativo-narrativas, que reproduzem os fenômenos da vida em sua variabilidade e inconsistência. .

Na literatura russa, as letras meditativas abandonaram a contemplação abstrata e adquiriram concretude filosófica, menos frequentemente social e figurativa. Basta lembrar "Eu ando pelas ruas barulhentas ..." por A. Pushkin, "Eu saio sozinho na estrada ..." por M. Lermontov.

No século XX. exemplos de letras meditativas podem ser encontrados em I. Annensky (“Desire”, “Awakening”), B. Pasternak (“It is snowy, snowy all over the earth...”), R.M. Rilke ("Elegias de Duino").

As letras, em maior medida do que outros tipos de literatura, gravitam em torno de retratar um começo positivo na vida. “Na sua própria essência, o lirismo é uma conversa sobre significativo, alto, belo (às vezes em uma refração contraditória, irônica); uma espécie de exposição dos ideais e valores de vida de uma pessoa. Mas também antivalores - no grotesco, na denúncia e na sátira; mas o caminho da poesia lírica não passa por aqui”, A.Ya. Ginsburg249.

O lirismo não se limita à esfera da vida interior de uma pessoa, que as letras íntimas revelam, também é atraída pela realidade externa, pois a relação de uma pessoa com o mundo, com o tempo em que vive, com a natureza que a cerca é multidimensional, daí os conceitos de poesia filosófica, civil, paisagística.

O portador da experiência expressa na letra é o herói lírico. O herói lírico, segundo M. Prishvin, “Eu sou criado” é “uma imagem muito específica de uma pessoa, fundamentalmente diferente das imagens dos narradores-contadores de histórias, sobre cujo mundo interior nós, via de regra, não conhecemos nada sabemos, e os personagens de obras épicas e dramáticas, que invariavelmente se distanciam do escritor.

O herói lírico não só tem laços estreitos com o autor, com sua visão de mundo, experiência espiritual e biográfica, atitude mental, modo de falar, mas acaba (quase na maioria dos casos) indistinguível dele. As letras em seu "array" principal são autopsicológicas. Ao mesmo tempo, a experiência lírica não é idêntica à que o poeta vivenciou como personalidade biográfica. A lírica não apenas reproduz os sentimentos do poeta, mas os transforma.

A imagem do herói lírico é construída pelo poeta como uma imagem artística em outros tipos de literatura. A relação entre a personalidade do poeta com seus pensamentos e sentimentos e o herói lírico é a conexão que surge entre uma pessoa real, que se tornou até certo ponto o protótipo de um determinado personagem, e o personagem criado pelo escritor (o poeta é o protótipo do herói lírico). O poeta lírico se expressa na poesia (Maiakovsky afirmou: Eu sou um poeta. E é isso que me torna interessante...).

Uma das questões fundamentais para a compreensão da letra como um tipo de literatura é a questão de como o autor e o sujeito (portador) do discurso se correlacionam na letra. De Platão e Aristóteles ao século XIX. havia um ponto de vista de que um poema lírico é uma afirmação direta do eu lírico e, de uma forma ou de outra, "uma afirmação autobiográfica do poeta". Apenas a ciência do século XX. deixou de confundir o autor biográfico com a imagem do autor que surge na letra.

“Os dados da poética histórica sugerem que o fraco desmembramento ou sincretismo do autor e do herói está na origem dos três tipos de literatura. Mas a epopeia e o drama tomaram o caminho de uma clara distinção entre esses sujeitos e a objetivação do herói como “outro” em relação ao autor. O lirismo, por outro lado, deu uma linha de desenvolvimento diferente: recusando-se a objetivar o herói, não desenvolveu relações claras de sujeito-objeto entre o autor e o herói, mas manteve relações sujeito-sujeito entre eles. O preço disso foi a proximidade do autor e do herói nas letras, que a consciência ingênua percebe como sua identidade.

B.O. Korman252 propõe diferenciar o herói lírico. Ele distingue entre o autor-narrador, o próprio autor, o herói lírico e o herói das letras encenadas. S.N. Broitman considera que o termo "autor real" não é inteiramente bem-sucedido, pois empurra para a identificação do autor e do herói e propõe incluir o Self lírico nesta série253.

Abordagens para a solução do lado teórico da questão do herói da letra foram delineadas por M. Bakhtin, argumentando que o autor é imanente ao mundo criado como valor realizado no mundo, inclusive os expressos. ou seja, formas subjetivas já “heróicas”, e que a peculiaridade da literatura de tipo lírico é que, ao contrário da epopeia e do drama, não há “limites distintos e essenciais do herói e, consequentemente, limites fundamentais entre o autor e o o herói m"254.

O herói lírico é uma forma subjetiva que se aproxima sobretudo do plano "heróico". Ele não é apenas um sujeito-em-si como eu lírico, ou seja, de forma independente (o que não acontece com o narrador e o “autor real”), mas também com o sujeito de m - para - com e b i, ou seja torna-se seu próprio tema.

Um herói lírico não aparece em todo poeta. E embora possa ser revelado em um poema, pode ser plenamente expresso apenas em um ciclo de poemas ou no contexto de toda a obra do poeta. Y. Tynyanov, que introduziu o termo “herói lírico”, escreveu: “Blok é o maior tema lírico do Blok. Este tema atrai porque o tema do romance ainda é uma formação nova, não nascida (ou inconsciente). Este herói lírico está sendo falado agora. Ele era necessário, ele já estava cercado de lenda, e não só agora - ela o cercava desde o início, até parecia que precedeu a própria poesia de Blok, que sua poesia apenas desenvolvia e complementava a imagem postulada. Toda a arte de Blok está personificada nesta imagem; quando falam de sua poesia, quase sempre involuntariamente substituem a poesia por um rosto humano - e todos se apaixonaram pelo rosto, não pela arte "K

O “rosto humano” do herói lírico é claramente marcado na poesia do ansioso e apressado M. Lermontov, o apaixonado M. Tsvetaeva, o “arcanjo de pés duros” V. Mayakovsky, o lírico S. Yesenin.

A característica mais conceitual do herói lírico foi construída por L.Ya. Ginzburg, que considera condição necessária para a emergência de um herói lírico a presença de uma certa “unidade de consciência do autor”, concentrada “numa certa gama de problemas”, dotada de “características estáveis ​​– biográficas, psicológicas, de enredo ” e sendo “não apenas o sujeito, mas também o objeto da obra”255.

Ao lado do herói lírico, podem-se encontrar os destinatários de seus poemas - personagens líricos, conversas com as quais podem ser de um plano diferente: o jovem Pushkin está conversando com um amigo mais velho no poema “Para Chaadaev”, refletindo sobre o futuro da Rússia ; Nekrasov primeiro se dirige ao general, que está escondendo a verdade sobre os construtores da ferrovia de seu filho pequeno, e depois inicia uma conversa com o menino no poema “Railway”; M. Tsvetaeva dirige-se a sua amada com uma pergunta trágica: Minha querida, o que eu fiz para você? ^

Personagens líricos podem ter protótipos, como no poema de M. Lermontov "Não me humilharei diante de você ...", que retrata o sofrimento do poeta devido à traição

N. Ivanova, como no ciclo de poemas de F. Tyutchev, dedicado à memória de E. Denisyeva. Existem protótipos para a "menina de branco" e a "menina de azul" na poesia de S. Yesenin.

A tipologia de personagens líricos pode incluir rostos biograficamente reais e históricos (Chaadaev, Catarina, a Grande, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Blok, etc.), fictícios, criados pela imaginação do poeta (a imagem de uma página que estava "cansada pela rainha" que interpretou "torre do castelo de Chopin" no poema de I. Severyanin "Era à beira-mar...", a imagem da Bela Dama de A. Blok).

Lev Todorov, construindo uma tipologia de personagens líricos, observa que "o colapso espiritual de uma pessoa do século 20, expresso na criatividade poética, complica sua tipologia". Ele cita como exemplo o poema de A. Akhmatova “Eu tinha uma voz. Chamou consoladoramente...”, em que a imagem do “persistente mas alheio companheiro do poeta adquire uma inesperada aparência composicional e estrutural: ele permanece fora do texto poético específico” (e, portanto, sua baixa significação, secundária para o autor, é indicado), e “para a heroína lírica, a trágica situação de seu país natal é importante, a rejeição do conflito é fundamentalmente significativa: a Rússia é o poeta Akhmatova”256.

Na poesia do período da Grande Guerra Patriótica, apareceu um herói lírico, ou melhor, uma heroína lírica, que se tornou um símbolo de lealdade, coragem, vida nos poemas de K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts,

A. Akhmatova, M. Isakovsky e outros.

A imagem de um personagem lírico é um fenômeno específico e esteticamente complexo da poesia. Ele revela os padrões gerais das letras dos livros russos.

Nos séculos XVIII - XIX. gêneros como pensamento, idílio, madrigal, ode, epístola, écloga, elegia, epitáfio, epigrama eram populares. Alguns deles também foram abordados no século 20.

Obras líricas de poetas dos séculos XIX - XX. na maioria das vezes classificados com base no princípio temático. Convencionalmente, eles distinguem: cidadãos com algumas letras - poemas de som sociopolítico ("Para Chaadaev", "Arion" de A. Pushkin, "Adeus, Rússia suja ..." de M. Lermontov), ​​letras filosóficas - poemas - reflexões sobre as principais questões da vida ("Fonte", "Zepyit" de F. Tyutchev), letras íntimas - poemas sobre experiências pessoais, principalmente de amor ("Eu me lembro de um momento maravilhoso ...", "Madonna" de A . Pushkin), letras de paisagem - poemas sobre experiências causadas pela natureza ("Spring Thunderstorm" de F. Tyutchev, "Birch" de S. Yesenin). No entanto, deve-se ter em mente que a maioria das obras líricas são multi-escuras e podem conter vários motivos: amor, amizade, sentimentos civis (“19 de outubro de 1825” de A. Pushkin, “estou escrevendo para você” de M. Lermontov, “Cavaleiro por uma hora” N. Nekrasov).

A forma de gênero de um poema lírico, escrito em nome do autor (“Eu te amei” por A. Pushkin), ou em nome de um herói lírico fictício (“Eu fui morto perto de Rzhev” por A. Tvardovsky), serve para expressar uma experiência única. Nos casos em que o poeta precisa captar uma série de experiências íntimas, ele cria um ciclo poético. Nas décadas de 1940 e 1950, Nekrasov escreveu o famoso “ciclo Panaevsky” (versos dedicados a A.Ya. Panaeva), no qual pela primeira vez na poesia russa, ao lado da imagem de um herói lírico, a imagem de uma heroína apareceu , tendo sua própria voz, mudando de verso para verso 257. O poeta aqui, por assim dizer, se rendeu à experiência direta das várias vicissitudes de uma história de amor. E a imagem da mulher amada foi revelada nele em novas e novas reviravoltas, às vezes inesperadas. E no ciclo "O Terrível Mundo" A. Blok captou as trágicas experiências causadas pela sombria realidade da Rússia em 1909-1916.

Junto com o poema como a principal forma de criatividade lírica, há também uma unidade de gênero maior nas letras - um poema (grego: ro1yota - criação, que está relacionado à palavra russa "criatividade"). Isso é muito maior do que um poema, uma obra na qual não uma, mas toda uma série de experiências é incorporada. Tal, por exemplo, é o poema de A. Akhmatova "Requiem", no qual a atitude para o momento difícil e trágico da repressão de Stalin é expressa com grande força, o sofrimento da Mulher, Mãe e Esposa é transmitido.

Na maioria das vezes, o poema é atribuído ao gênero lírico-épico. Ao longo da história da escrita, o poema foi um dos principais gêneros da literatura, passando por mudanças, mas mantendo dois núcleos estruturais significativos - a escolha de um tema que reflita o "espírito da época, o espírito da nação" como condição para seu conteúdo épico, e a posição do narrador, que está associada ao momento avaliativo ao retratar personagens e eventos em curso, ou seja, um início subjetivo, pessoal. Já no poema clássico havia aquela visão subjetiva dos acontecimentos, que, no decorrer do desenvolvimento do gênero, encontrou expressão em digressões líricas dirigidas à Musa, em introduções e epílogos. As principais características do poema são a presença de um enredo detalhado e, ao mesmo tempo, o profundo desenvolvimento da imagem do herói lírico (A. Tvardovsky "Pelo Direito da Memória"). Os acentos podem mudar: por exemplo, no poema de Pushkin "Count Nulin" os eventos estão em primeiro lugar, e em "A Cloud in Pants" de V. Mayakovsky - o "fogo do coração" do herói lírico.

Um poema moderno, como definido por L.I. Timofeev, é "uma grande forma do gênero épico lírico, uma obra poética com uma organização enredo-narrativa, uma história ou um romance em verso"258. Na literatura moderna, desenvolveu-se também um ramo dramático do poema - um drama poético em que “o princípio épico prevalece, excluindo externamente a presença de um herói lírico. O subjetivo, ou lírico, manifesta-se aqui por meio de um sistema de imagens objetivadas, mas está sempre presente. Recordemos a famosa observação da tragédia em verso de A. Pushkin "Boris Godunov": O povo está em silêncio. Esse bordão contém não apenas um momento avaliativo, um princípio subjetivo, autoral, mas também delineia o conceito histórico e filosófico de Pushkin de "o povo e o Estado""259.

Perto do poema e drama poético: "Pugachev"

S. Yesenina, "Rembrandt" Dm. Kedrin, “A Catedral” de J. Marcinkevičius.

Outro gênero, também relacionado ao lírico-épico, é a balada (balada francesa do latim médio balla-ge - dançar, da Provence balada - canção de dança) - uma canção coral na poesia medieval europeia. A palavra "balada" tem vários significados. 1.

Uma forma sólida de poesia francesa dos séculos XIV-XV: três versos com rimas idênticas com um refrão e uma semi-estrofe final "premissa" (endereço ao destinatário). Exemplos vívidos - na poesia de F. Villon. 2.

Gênero lírico-épico da poesia folclórica escocesa dos séculos XIV-XVI. sobre tópicos históricos (mais tarde - fabulosos e cotidianos) sobre guerras de fronteira, sobre o herói popular Robin Hood. Geralmente com tragédia, mistério, narração espasmódica, diálogo dramático260.

Na poesia folclórica oral, a balada formou-se como uma obra lírico-épica, distinguindo-se por seu colorido fantástico.

Houve grande interesse em baladas folclóricas na era do pré-romatismo e do realismo. As baladas folclóricas alemãs "O Camponês e o Cavaleiro", "A Balada de Heinrich, o Leão", "A Disputa entre a Vida e a Morte", "O Pequeno Violinista", "A Balada de uma Criança Faminta", "Previsões Antigas do Guerra vindoura,

que, no entanto, terminará na primavera”, “Lorelei”, coleções de poesia popular de T. Percy “Monuments of Old English Poetry” (1765) e L. Arnima junto com C. Brentano “The Magic Horn of a Boy” (1806-1808), amostras da balada familiar russa "Vasily and Sophia".

Há baladas heróicas, históricas, cotidianas, líricas, cômicas, de amor. A balada folclórica deu origem a um gênero semelhante de balada literária na literatura estrangeira e russa.

Amostras notáveis ​​de baladas foram criadas por F. Schiller (“Cup”, “Glove”, “Polycrates ring”), I.-V. Goethe ("A Noiva de Corinto", "O Rei da Floresta"); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson ("Heather Honey"), A. Milne ("A Balada do Sanduíche Real"). A balada mais difundida recebida na era do romantismo. Muitas baladas estão conectadas com lendas (“Canção do Profeta Oleg” de A. Pushkin), com fantásticos incidentes misteriosos (“Lyudmila”, “Svetlana” de V. Zhukovsky). Em uma balada romântica, o mundo aparece como um reino de forças místicas, sobrenaturais, os acontecimentos se desenrolam em uma atmosfera de mistério, os personagens são fantasmas, mortos, etc.

No século XX. durante a crise da cosmovisão romântica, a balada perde gradualmente seu caráter místico, mas mantém o interesse por fenômenos excepcionais (“A balada do pacote azul”, “A balada dos pregos” de N. Tikhonov, “A balada dos vinte e dois anos”. Seis"

S. Yesenin, "Granada" de M. Svetlov, "A Balada de um Camarada" de A. Tvardovsky, "A Balada dos Três Soldados" de K. Simonov).

Elegia (grego elegeia de elegos - canção queixosa) é um poema lírico imbuído de um clima de tristeza e tristeza. Foi determinado na Grécia Antiga no século VII. n. e. como um poema escrito em dísticos elegíacos, independentemente do conteúdo. Inicialmente, os temas da elegia eram variados: de altamente sociais a estritamente subjetivos. Na nova literatura européia, a elegia perde sua clareza de forma, mas adquire uma certeza de conteúdo, tornando-se expressão de reflexões predominantemente filosóficas, reflexões tristes e de luto. É assim que o gênero da elegia foi definido por N.V. Gogol: uma elegia - “esta é uma história sincera - queimou como uma carta amigável e franca, na qual as curvas e os estados da alma interior são expressos por si mesmos ... Como uma carta sincera, pode ser curta e longa, mesquinho com as palavras e inesgotável falante, pode abraçar um objeto e muitos objetos, pois esses objetos estão perto de seu coração. Na maioria das vezes ela usa roupas melancólicas, na maioria das vezes as queixas são ouvidas nela, porque geralmente nesses momentos seu coração procura falar e é falante.

Coisas novas vieram para a poesia elegíaca com o desenvolvimento do sentimentalismo e especialmente do romantismo.

A elegia corrige a discrepância entre o ideal romântico e a realidade. Indicativas nesse sentido são as elegias de V. Zhukovsky (“Noite”, “Mar”). Ele foi “o primeiro na Rússia a proferir em linguagem elegíaca as queixas de uma pessoa sobre a vida”, escreveu V.G. Belinsky.

Os românticos, despejando queixas sobre o destino, geralmente buscavam o esquecimento no mundo dos sonhos que criaram. Para letristas de direção realista, tanto a tristeza quanto a alegria estão dentro dos limites da realidade terrena. Estas são as elegias de A. Pushkin. Em sua elegia “Vou pelas ruas barulhentas...” pensamentos sobre a morte, sobre a fragilidade de tudo que vive são suavizados por pensamentos sobre a mudança das gerações humanas, sobre a eternidade da vida. Essencialmente, termina com o hino da juventude:

E deixe Young jogar a vida na entrada do caixão,

E a natureza indiferente Brilha com beleza eterna.

Na elegia "Crazy Years Faded Fun ...", os pensamentos bastante sombrios de Pushkin sobre o futuro (o mar agitado me promete o trabalho e a dor do futuro) são substituídos pela convicção de que a vida é bela e cheia de alto significado. Nela, o poeta formulou sua filosofia de vida:

Mas eu não quero, oh amigos, morrer;

Quero viver para pensar e sofrer...

Na poesia de N. Nekrasov, a elegia serviu como meio de exposição social dos lados feios da sociedade russa. O clima de tristeza é causado por reflexões sobre o destino das pessoas na Rússia servil. A elegia “Estou dirigindo por uma rua escura à noite...” foi inspirada no trágico destino de uma mulher: a fome, a morte de um filho, a prostituição forçada. No poema "Elegia", N. Nekrasov fala amargamente sobre o camponês russo, cuja situação não melhorou após a reforma, e faz a pergunta: o povo é libertado, mas o povo está feliz?

Motivos elegíacos na poesia russa do século XX. relacionado principalmente com o trabalho de S. Yesenin (“Não me arrependo, não ligo, não choro …”, “Agora estamos saindo um pouco …”, etc.). Pensando na morte, o poeta se alegra por ter tido a chance de conhecer a vida, sua alegria e beleza:

Eu sei que naquele país não haverá Esses campos, estagnados na escuridão...

É por isso que as pessoas são queridas para mim

que vivem comigo na terra.

Assimilação da definição de elegia, é necessário lembrar que "o mundo da poesia elegíaca não se enquadra em nenhuma definição de crítica e teoria literária, eles conseguiram apenas com algum grau de certeza delinear seus contornos"262.

Duma é um gênero épico-lírico da criatividade verbal e musical ucraniana dos séculos XV-XVII. Inicialmente, eles eram cantados por cantores kobzari (banduristas). Eles eram históricos em conteúdo, distinguidos pelo ritmo livre e improvisação.

Os pensamentos tinham um conteúdo heróico, cotidiano e satírico. No século 19 o pensamento passou a ser chamado de reflexões poéticas sobre temas históricos, filosóficos, morais. Algumas características da poética da Duma foram usadas em suas obras por K. Ryleev, que, usando os exemplos dos heróis da história russa Ivan Susanin, Ermak, Dmitry Donskoy e outros, ensinou seus contemporâneos a servir a pátria, e M. Lermontov, que deu em sua "Duma" uma descrição da geração dos anos 30 do século XIX

E d y ll and I (grego е1суСон - imagem) é uma forma de gênero de poesia bucólica. É um pequeno poema em forma narrativa ou dialógica que descreve a vida pacífica dos pastores. Idílios foram escritos por A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky.

Sonho? t (It. sonetto, da Provence. sonet - canção) como gênero lírico de longa tradição, é uma forma poética estável composta por 14 versos (duas quadras e dois versos terciários).

Os primeiros grandes mestres do soneto foram os poetas italianos dos séculos XIII-XVI. Dante e Petrarca. Os sonetos de Petrarca em homenagem a Laura e à morte de Laura são um dos ápices da poesia renascentista. Nos séculos XI - XVIII. o soneto na poesia italiana foi o gênero mais popular. Um exemplo clássico de sonetos escritos na chamada "rima italiana" é o soneto de L. de Camões, um clássico da literatura portuguesa (século XVI):

Sonhos vazios, não significando nada

Enquanto isso, eles causam muitos danos.

Só mais tarde você entende quantos problemas Escondidos onde a sorte foi vista.

Destino mutável, o amor é cego,

Palavras, como o vento, voam para longe - e não;

Olhando para o passado muitos anos depois

O que parecia engraçado, lembre-se de chorar.

A vida é uma jóia emprestada

Cujo brilho exterior é acessível até mesmo ao ignorante,

Mas a essência está escondida sob o manto da escuridão.

Não acredite em quimeras, acredite apenas nessa esperança

O que viverá enquanto mantivermos o amor em nossos corações, e não sairá antes.

No século XVI. o soneto vem se espalhando na poesia portuguesa, espanhola, francesa, inglesa, desde o século XVIII. - em russo. Sua história abrange vários séculos. Na era do classicismo e do Iluminismo, o gênero do soneto não era difundido, durante o auge do romantismo e do simbolismo, ele ganha vida novamente como um gênero de letras filosóficas, paisagísticas e amorosas. A forma do soneto foi aceitável para expressar uma grande variedade de pensamentos e sentimentos, o que é facilitado por uma clara divisão interna do soneto.

Existem certos requisitos para a forma do soneto: 1)

sua composição é a seguinte: 14 linhas de 2 quadras e 2

tercetos; 2)

a natureza normativa do número de rimas e métodos de rimas (no soneto "francês" é mais frequentemente abba abba cde dedf no "inglês" - abab cdcd efef gg); 3)

o tamanho do verso para o soneto era bastante estável - onze sílabas na poesia italiana e espanhola, verso alexandrino - em francês, pentâmetro iâmbico - em inglês, pentâmetro iâmbico e seis metros - em alemão. Os sonetos russos eram muitas vezes escritos em pentâmetro iâmbico e seis metros, mas era comum usar tetrâmetro iâmbico, verso coreico e metros de três sílabas; 4)

proibição de repetição de palavras; a última palavra deve ser "chave"; 5)

completude de cada parte do soneto.

As primeiras experiências neste gênero na literatura russa pertencem a V. Trediakovsky. O soneto ganhou popularidade particular no século 19. com o desenvolvimento do romantismo (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). Sonetos brilhantes foram criados por A. Pushkin. Um de seus sonetos contém uma breve história do desenvolvimento desse gênero (Severo Dante não desprezou o soneto, / Petrarca derramou nele o calor de sua alma ...). Pushkin recriou a história secular do soneto em 14 linhas. Na primeira quadra - a história do soneto da Idade Média a Pushkin; contém os nomes de Dante, F. Petrarca, W. Shakespeare, Camões. Na segunda, o poeta escreve sobre seu contemporâneo - o poeta romântico inglês W. Wordsworth, cuja linha "Não despreze o soneto, crítico" tornou-se a epígrafe do poema de Pushkin. Tercetos A. C. Pushkin dirigiu-se a seus amigos - A. Mickiewicz e A. Delvig263.

No início do século XX. sonetos foram criados por K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin e outros. Mais tarde, S. Kirsanov e I. Selvinsky experimentaram a forma do soneto, uma de cujas linhas poéticas "Há estrofes de pérolas" pode ser considerada uma definição poética de o soneto. A "idade de ouro" do soneto russo é legitimamente considerada o século 20. O assunto do soneto russo é extenso: de letras íntimas (de amor) a profundas reflexões filosóficas, de lendas e mitos a eventos históricos específicos, de descrições de imagens da natureza a reflexões sobre problemas sociopolíticos.

Um exemplo de letra íntima é o soneto de M. Voloshin:

Como a Via Láctea, seu amor brilha com umidade estrelada em mim,

Em sonhos espelhados acima do abismo aquoso O diamante da tortura está escondido.

Você é uma luz chorosa na escuridão de ferro,

Você é suco de estrela amargo. E eu,

Eu sou as bordas borradas da Aurora, cega e inútil.

E sinto pena da noite... É por isso,

Que a dor nativa das estrelas eternas Una nossos corações com uma nova morte?

Como gelo azul meu dia... Olha!

E a emoção de diamante das estrelas se desvanece No frio indolor da madrugada.

F. Sologub em seu soneto reflete sobre a predestinação histórica da Rússia:

Você ainda está jogando, você ainda é uma noiva.

Você, todos na expectativa de um alto destino,

Você vai rapidamente da linha fatal,

E a sede de uma façanha em sua alma corou.

Quando a primavera cobriu seus campos com grama,

Você está lutando seus sonhos na distância nebulosa,

Apresse-se, preocupe-se e esmague e esmague as flores, Com uma mão misteriosa do limite montanhoso

Espalhados aqui como um bom presente para você.

Ontem, submisso a um destino lento,

Você está subitamente indignado, como um elemento poderoso,

E você sente que sua hora chegou,

E você não é o mesmo de ontem

Minha repentina e inesperada Rússia. A.A. Akhmatova percebe o difícil caminho do criador:

Todo o seu trabalho me parece.

Seus trabalhos abençoados:

Linden, para sempre outono, dourando E o azul da água criada de hoje.

Pense, e o sono mais sutil Já me leva aos seus jardins,

Onde, com medo de cada curva,

Na inconsciência procuro seus rastros.

Entrarei sob a abóbada transfigurada,

Transformado no céu por sua mão,

Para esfriar minha febre odiosa? ..

Lá serei abençoado para sempre,

E, pálpebras quentes adjacentes,

Lá novamente encontrarei o dom das lágrimas.

(para o artista)

A forma do soneto sofreu mudanças ao longo dos séculos, tanto na escolha do tamanho e método de rima, quanto no arranjo das quadras e terzets, mas nada mudou a base da construção do soneto. No soneto de K. Balmont, todas as vantagens desse gênero poético são observadas:

Eu te amo, completude do soneto,

Com sua beleza altiva,

Como a clareza correta da silhueta requintadamente simples da beleza,

Cujo acampamento arejado com um peito jovem Guarda o brilho da luz fosca Em uma onda de cabelos dourados imóveis,

Cujo esplendor ela está semi-vestida.

Sim, um verdadeiro soneto é como você, Alegria plástica da beleza, -

Mas às vezes ele se vinga com sua melodia.

E nem uma vez no coração golpeou Soneto, trazendo morte, queimando de raiva, Frio, afiado, certeiro, como um punhal.

(Elogie o soneto)

O soneto, embora seja um gênero tradicional, é móvel. Apesar da regulamentação estrita, em muitos sonetos há desvios justificados do padrão. Nos poemas dos poetas modernos que acreditam que qualquer poema de 14 versos é um soneto, infelizmente, os limites do gênero do soneto estão se confundindo.

Madrigal (de It. tapsga - rebanho ou Provence. shaps! ge - pastor) - na poesia clássica, um poema de conteúdo laudatório, elogioso, geralmente dedicado a uma mulher. Este gênero surgiu nos séculos XIV-XVI. e era uma forma de canção popular. Foi cultivada por poetas renascentistas (Petrarca, Boccaccio, Sacchetti), e foi escrita em versos livres. Desde o século XVII o madrigal perdeu o contato com a música, permanecendo uma espécie de galante elogio. I. Dmitriev usou uma das características desse gênero, que era que o final do madrigal geralmente tinha um significado paradoxal:

Para ser honesto, você não consegue tirar os olhos de você;

Mas o que te atrai?.. O enigma é incompreensível!

Você não é bonita, eu vejo... mas agradável!

Você poderia ser melhor; mas é melhor assim.

Na poesia russa do século XIX. madrigal torna-se um gênero de salão, letras de álbuns. Os mestres deste gênero foram N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov.

“A alma é corpórea”, você garante a todos com ousadia.

Concordo, respirando amor:

Seu corpo mais lindo Não passa de uma alma!

(M. Lermontov)

A mensagem, ou epistola (grego ep151o1ё - carta) é um gênero literário, uma carta poética dirigida a uma pessoa. A época de sua distribuição - séculos XVII - XVIII. Na França, os exemplos clássicos da mensagem foram criados por N. Boileau e Voltaire, na Alemanha - por F. Schiller e J.-V. Goethe, a “Mensagem a Dmitriev” de N. Karamzin é conhecida na Rússia, contendo 170 linhas, a mensagem de A. Kantemir (“Para meus poemas”), D. Fonvizin (“Mensagem para meus servos”), A. Pushkin (“Nas profundezas do minério siberiano...”). Pushkin salvou esse gênero da verbosidade, saciou-o com pensamentos, aproximou a linguagem da linguagem falada, por exemplo, na “Mensagem ao Príncipe. Gorchakov. Na era do romantismo, a epístola gradualmente sai de moda e em meados do século XIX. deixa de existir como gênero.

O ar de fumo de tabaco saiu.

Sala -

cabeça no inferno krunykhovsky.

Lembre-se - atrás desta janela pela primeira vez

suas mãos, frenéticas, acariciadas;

ou um grupo de pessoas, como em seu poema "Hey!":

Para que todos, esquecendo sua mente do norte, amem, lutem, se preocupem.

Chame a própria terra para a valsa!

Para obras dessa natureza em prosa, a letra do nome foi preservada (por exemplo, “Carta de V.G. Belinsky a N.V. Gogol”).

Hino (grego: yuspos - louvor) - uma canção solene para versos de natureza programática. Hinos estatais, revolucionários, militares, religiosos são conhecidos. Na Grécia antiga e em muitos outros países, hinos eram cantados em homenagem à divindade como canções de culto. Movimento sócio-religioso dos séculos XV-XVI. gerou hinos espirituais. Na nova poesia européia, há uma forma de hino secular, como hinos paródicos a Baco. V. Mayakovsky criou hinos satíricos ("Hino ao Jantar", "Hino à Crítica", "Hino ao Suborno", etc.).

Da Grécia antiga, a ode se origina (grego bs1ё - canção). Inicialmente, as canções de conteúdo solene, executadas pelo coro, eram chamadas de odes. Então esse nome começou a denotar um poema dedicado à glorificação de qualquer evento (“Na captura de Khotin”, “Na captura de Ismail” por M.V. Lomonosov), uma importante pessoa do estado (“No dia da adesão ao Trono de toda a Rússia de Sua Majestade Imperatriz Elizabeth

Petrovna em 1747 "M.V. Lomonosov), um fenômeno majestoso da natureza (“Reflexão noturna sobre a Majestade de Deus no caso das grandes luzes do norte” de M.V. Lomonosov). O lugar de honra foi ocupado pela ode na poesia dos classicistas. Como os odógrafos se tornaram famosos G.R. Derzhavin (“Sobre a Morte do Príncipe Meshchersky”) e M.V. Lomonosov, e suas primeiras amostras pertencem a A.D. Kantemir (“Sobre aqueles que blasfemam os ensinamentos …”, “Sobre a insolência sem vergonha”, “Sobre os males humanos em geral …”) e V.K. Trediakovsky (“Sobre a inconstância do mundo”, “Uma ode solene à rendição da cidade de Gdansk”). As odes de Derzhavin, juntamente com o canto dos portadores coroados, também incluíam elementos satíricos ("Nobleman", "To Rulers and Judges"). Odes patrióticas e amantes da liberdade foram escritas por A. Radishchev (“Liberdade”) e A. Pushkin (“Memórias de Tsarskoye Selo”, “Liberdade”). Com a aprovação do realismo crítico, a ode como gênero independente desaparece e, se usada, então para fins de paródia (Modern Ode de N. Nekrasov).

Epigrama (epigramma grego - inscrição). 1.

Na poesia antiga - um pequeno poema lírico de conteúdo arbitrário (primeiro, inscrições dedicatórias, depois - epitáfios, ensinamentos, descrições, amor, bebida, poemas satíricos), escrito em dístico elegíaco.

O epigrama literário apareceu na poesia grega (séculos VII-VI aC), seu apogeu remonta ao século III. BC e. - Eu século. n. e. (Poetas gregos da Antologia Palatina, satirista romano Marcial), suas tradições se desenvolveram na poesia latina da Idade Média e do Renascimento, e em parte mais tarde (“epigramas venezianos” de I.-V. Goethe). 2.

Na poesia européia moderna, os epigramas são poemas satíricos curtos, geralmente com um espirituoso (ponta) no final, retrabalhando parcialmente os motivos marciais tradicionais nas obras de C. Maro, Voltaire, J.-J. Rousseau, G.‑E. Lessing, R. Burns, A. P. Sumarokova e outros (séculos XVI - XVIII), em parte respondendo a eventos tópicos, muitas vezes políticos, como nos epigramas de A.S. Pushkin em A.A. Arakcheeva, F.V. Búlgaro. A primeira tendência desaparece no século XIX, a segunda continua a existir tanto de forma oral como escrita na obra de muitos poetas dos séculos XIX e XX.1

No sentido moderno, um epigrama é um poema curto que tira sarro de uma pessoa específica. Ela responde a todos os fenômenos da vida - tanto privados como públicos. poeta do século 19 E. Baratynsky definiu sua função da seguinte forma:

folheto okogchepnaya,

Ep gramm a - risos,

Epigrama Egoza

Rubs, ventos entre as pessoas,

E só uma aberração vai invejar -

Juntos, peguem seus olhos.

O alcance emocional do epigrama é muito grande - da zombaria amigável à denúncia raivosa.

A eficácia do epigrama está na sagacidade e na brevidade. Ela capta o que há de mais característico no assunto do ridículo. A inscrição de um poeta desconhecido na imagem escultórica de Nicolau I é lacônica e expressiva:

O original parece um busto:

É tão frio e vazio.

Os epigramas de L. Trefolev são conhecidos por sua agudeza social. Muito conhecido é seu epigrama a Pobedonostsev, o inspirador da reação na Rússia no último quartel do século passado:

Pobedonostsev - para o sínodo,

Portadores de almoço - para o quintal,

Bedonostsev - para o povo,

E informantes - para o rei.

Na arte da sátira mundial, o epigrama clássico russo ocupa um lugar especial. Tendo absorvido a experiência de epigramas antigos e europeus, ela a enriqueceu com as tradições da cultura nacional.

Até o século XVI epigramas na Rússia foram escritos em latim, então em sua língua nativa. Um associado de Pedro I, Feofan Prokopovich, "que não largou Martial", elevou os epigramas ao nível de sátira política. Seu seguidor foi A. Cantemir, que começou com traduções das sátiras de Boileau e russificou seus enredos e personagens. Sua musa, através da comunicação com poetas de outros países, falou em russo:

O que Horace deu, ele pegou emprestado do francês.

Oh, como minha musa é pobre!

Sim, é verdade: até os limites da mente são estreitos,

O que ele pegou em gaulês - ele pagou em russo.

O epigrama russo sempre se baseou na tradição folclórica. Este gênero atraiu V. Trediakovsky e M. Lomonosov, e depois A. Sumarokov, que considerou o epigrama como uma obra satírica. Na Epístola II. Sobre a poesia” (1748) Sumarokov formulou a essência do gênero epigrama:

Então eles vivem, ricos em sua beleza,

Quando composto, afiado e nodoso;

Eles devem ser curtos, e sua força está no fato de proferir algo com zombaria sobre alguém.

Amarga ironia permeava seu epigrama:

Dançarino! Você é rico. Professor! Você é pobre. Claro, a cabeça é respeitosamente menor que as pernas.

Motivos sócio-políticos soam nos epigramas de G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnista, no entanto, para a era do classicismo russo, o ridículo das deficiências humanas universais sem indicar indivíduos específicos permaneceu característico.

Na literatura do sentimentalismo e do realismo, o início emocional do epigrama foi fortalecido, seu início satírico foi abafado: N.M. Karamzin, V. A. Zhukovsky, V. L. Pushkin deu-lhe um caráter de salão.

O epigrama russo na arte mudou

COMO. Pushkin; Sua novidade é mais claramente vista nos epigramas-retratos de Pushkin com seu psicologismo especial:

Em A. A. Arakcheeva

O opressor de toda a Rússia,

Governadores são um algoz E ele é um professor do Conselho,

E ele é amigo e irmão do rei.

Cheio de malícia, cheio de vingança

Sem mente, sem sentimentos, sem honra,

Quem é ele? Um devoto sem bajulação... um soldado de centavo.

Em M. T. Kachenovsky

Hunter para a luta de revistas

Este zoil soporífero Produz ópio de tinta Com a saliva de um cão raivoso.

Os aforismos epigramáticos eram amados por I. Krylov,

A. Griboyedov, M. Lermontov e outros:

Fedka come rabanete com vodka,

Comendo vodka com rabanete Fedka.

(IA Krylov)

Epitáfio para esposa

Esta pedra está sobre minha amada esposa!

Ela está lá, eu tenho paz aqui!

(VA. Zhukovsky)

Em F. V. búlgaro

Rússia vende Tadeu

Não é a primeira vez, como você sabe

Talvez ele venda sua esposa, filhos,

Tanto o mundo terreno quanto o paraíso celestial.

Ele venderia sua consciência por um preço justo,

Sim, é uma pena, colocado no tesouro.

(M.Yu. Lermontov)

O elemento do epigrama foi sentido na obra de M.E. Saltykov-Shchedrin, em cartas a I.S. Turgenev, em versos satíricos de N.A. Nekrasov, assim como D.D. Minaeva, K. K. Sluchevsky, M. L. Mikhailova, B.C. Kurochkin, Kozma Prutkov, irmãos Zhemchuzhnikov.

No início do século XX. o epigrama continuou a existir. Os epigramas de V. Gilyarovsky eram amplamente conhecidos. Esta foi sua reação à estreia da peça de L. Tolstoy "O Poder das Trevas":

Há dois infortúnios na Rússia:

Abaixo está o poder das trevas,

E acima - a escuridão do poder.

O maravilhoso poeta Sasha Cherny também foi espirituoso:

De acordo com críticos severos, Parnassus está vazio há muitos anos.

Sem dúvida, não há novos Pushkins,

Mas... os Belinskys também estão desaparecidos.

Nas origens do epigrama de uma nova era que começou no cadinho das revoluções de 1905, 1917. D. Pobre e

V. Mayakovsky, que fez o epigrama falar na “linguagem grosseira de um cartaz”, por exemplo:

Coma abacaxis, mastigue perdiz,

Denypvoy vem por último, burguês.

Como fenômeno da arte, o epigrama sempre defendeu valores espirituais duradouros, expressava os sinais do tempo e o humor das pessoas:

epigrama de Berlim

"O décimo oitavo ano não se repetirá agora!" - As palavras dos líderes fascistas estão gritando das paredes.

E em cima da inscrição a giz: "Estou em Berlim"

E a assinatura é expressiva: "Sidorov".

(S.Ya. Marshak)

Epitáfio (grego eryarYoB - lápide) - uma inscrição poética em lápide ou um pequeno poema dedicado ao falecido; existia como uma inscrição real, mas poderia ser condicional (para uma sepultura inexistente de um falecido imaginário). Junto com o tradicionalmente louvável, poderia ser satírico, como, por exemplo, no Epitáfio de R. Burns para William Graham, Esq.:

Inclinando-se na entrada do caixão,

Ó morte! - exclamou a natureza. -

Quando poderei criar um tolo de novo! ..

O epitáfio entrou na literatura como uma espécie de epigrama antigo, teve sucesso na Idade Média, no Renascimento e no classicismo. São conhecidos epitáfios cômicos, que os autores dedicaram a si mesmos. Pushkin escreveu em 1815:

Aqui Pushkin está enterrado; passou uma idade alegre com uma jovem musa Com amor, preguiça,

Ele não fez o bem, mas ele era uma alma,

Por Deus, bom homem.

As formas de gênero das letras são ricas e diversas. A letra como um tipo de literatura percorreu um longo caminho, compreendendo o complexo mundo espiritual e espiritual do homem. Em particular, no processo histórico passado pela Rússia

letras líricas, de acordo com as observações de B.C. Baevsky, três dominantes podem ser distinguidos: no século 18. na consciência poética dominava a hierarquia dos gêneros, no século XIX - o pensamento estilístico, no século XX. - a luta das escolas poéticas. Durante todo esse tempo, a atitude dos poetas em relação à palavra, ao som mudou, houve um processo de mudança e combinação de diferentes métodos de entoação, uma certa evolução dos métodos de versificação264. Mas... a poesia é eterna. Os poemas reais são multifacetados: cada leitor descobre neles algo próprio, próximo de sua visão de mundo pessoal, sua capacidade de perceber o "abismo do espaço" criado pelo poeta (como disse Gogol sobre Pushkin). Segundo E. Etkind, “nós vamos aos versos toda a nossa vida e nunca esgotamos seu conteúdo: “o abismo do espaço” permanece um abismo”265.

LETRA DA MÚSICA- uma espécie de literatura, na qual o mundo é esteticamente dominado como domínio da subjetividade. O objeto é o mundo interior de uma pessoa. Conteúdo - experiência (pensamentos, sentimentos). O mundo objetivo nas letras é uma razão de experiência ou sua marca externa. Os principais valores são espirituais: nobreza e poder de pensamento, cultura de sentimentos, riqueza de emoções.

Portadores de experiências líricas:

2) O herói das letras de role-playing - o herói age de forma diferente em relação ao autor (estilo de discurso especial é diferente das normas lit.)

3) Mundo poético. Capuz. a realidade é uma encarnação visualmente visível da experiência.

O assunto da imagem na letra é o mundo interior de uma pessoa. Conteúdo dominante: experiências (algum tipo de sentimento, pensamento, humor). A forma de expressão verbal é um monólogo. Funções da palavra - expressa o estado do falante. A esfera emocional das emoções humanas, o mundo interior, o modo de influência - sugestividade (sugestão). No épico e no drama, eles tentam identificar padrões comuns, nas letras - estados individuais da consciência humana.

Sentimentos e aspirações irracionais. Singularidade, embora haja um elemento de generalização para transmitir seus pensamentos aos contemporâneos. Consonância com a época, idade, experiências emocionais. Como um tipo de literatura, as letras são sempre importantes.

Os sentimentos estão no centro. enredo lírico- este é o desenvolvimento e as nuances das emoções do autor. Costuma-se dizer que as letras não têm enredo, mas não é bem assim.

O poeta defende o direito de escrever em um gênero leve e pequeno. Pequenos gêneros foram elevados ao absoluto. Imitação de outros gêneros, brincando com ritmos. Às vezes, ciclos de poemas aparecem devido ao pano de fundo da vida.

herói lírico - este conceito é introduzido por Yu. Tynyanov e L.Ya. Ginzburg "Sobre Letras". Existem sinônimos "consciência lírica", "sujeito lírico" e "eu lírico". Na maioria das vezes, essa definição é a imagem do poeta nas letras, a contrapartida artística do poeta, que cresce a partir do texto das composições líricas. Este é o portador da experiência, expressão nas letras. O termo surgiu devido ao fato de que é impossível colocar um sinal de igual entre o poeta e o portador de consciência. Essa lacuna aparece no início do século 20 nas letras de Batyushkov.

Pode haver mídias diferentes, então dois tipos de letras : autopsicológica e role-playing. Exemplo: Bloco "Eu sou Hamlet ..." e Pasternak "O estrondo diminuiu ...". A imagem é a mesma, mas a letra é diferente. Blok toca na performance, essa é a experiência das relações interpessoais - letras autopsicológicas. Pasternak tem um role-playing, inclusive incluído no ciclo de Yuri Zhivago. A maior parte em verso

Os gêneros líricos se originaram nos tempos antigos. Aqui estão alguns exemplos de obras líricas de gênero: hino (louvor), ode (glorificação de uma pessoa ou evento), epitáfio (inscrição em lápide, às vezes cômico), epithalama (poemas para casamento), epigrama (sátira a uma pessoa), ditirambo ( simpatia por uma pessoa ), mensagem (apelo a uma pessoa na forma de uma carta). Essa divisão persistiu por muito tempo, mas por volta de meados do século XIX e mais tarde, gêneros líricos de grande forma começaram a aparecer, por exemplo, um poema lírico ( "Leaves of Grass" de Whitman, "The Nightingale Garden" de Blok) . Eles mudaram uma curta canção lírica - uma elegia (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Tais gêneros estão relacionados ao gênero balada (“Lyudmila” e “Svetlana” de V. Zhukovsky, “Knight for an Hour” de N. Nekrasov). Alguns gêneros líricos são chamados de romances por causa de seu arranjo musical.

TIPOS (GÊNEROS) DE OBRAS LÍRICAS:

(ode, hino, canto, elegia, soneto, epigrama, mensagem)

ODA (do grego “canção”) é uma canção coral e solene.

HINO (do grego “louvor”) é uma canção solene baseada em versos programáticos.

EPIGRAM (do grego “inscrição”) é um pequeno poema satírico de natureza zombeteira que surgiu no século III aC. e.

ELEGY - um gênero de letras dedicado a pensamentos tristes ou um poema lírico imbuído de tristeza.

MENSAGEM - uma carta poética, um apelo a uma pessoa específica, um pedido, um desejo, uma confissão.

SONNET (do soneto provençal - "canção") - um poema de 14 linhas, que possui um certo sistema de rimas e leis estilísticas estritas.

O drama como gênero literário. gêneros de drama.

Drama - (outra ação grega, ação) é um dos movimentos literários. O drama como tipo de literatura, em contraste com as letras e como a epopeia, o drama reproduz principalmente o mundo externo para o autor - ações, relações entre pessoas, conflitos. Ao contrário do épico, não tem uma narrativa, mas uma forma dialógica. Nele, via de regra, não há monólogos internos, características do autor dos personagens e comentários diretos do autor sobre o retratado. Na Poética de Aristóteles, fala-se do drama como a imitação da ação através da ação, não da narrativa. Esta disposição não está desatualizada até hoje. As obras dramáticas são caracterizadas por situações de conflito agudo que estimulam os personagens a ações verbais e físicas. A fala do autor às vezes pode ser no drama, mas é de natureza auxiliar. Às vezes o autor comenta brevemente as réplicas de seus personagens, faz indicações de seus gestos, entonação.

O drama está intimamente relacionado à arte teatral e deve atender às demandas do teatro.

O drama é considerado o coroamento da criatividade literária. Exemplos de drama são a peça "Tempestade" de Ostrovsky, "At the Bottom" de Gorkov.

É preciso falar de gêneros dramáticos, não esquecendo que o drama em si é um gênero que surgiu na junção da literatura e do teatro. É impossível analisá-los separadamente um do outro. Já falamos bastante sobre drama, porém, a importância do drama como ato teatral ainda não foi dada.

Para que qualquer obra seja chamada de drama, ela deve conter pelo menos um conflito ou uma situação de conflito. O conflito tem o direito de ser cômico e trágico. O drama geralmente contém uma grande quantidade de ambos. Provavelmente é por isso que muitas vezes é tratado na literatura especializada como um gênero intermediário.

O drama pode ser psicológico (tanto no palco quanto na literatura), social, filosófico, baseado em conflitos cotidianos ou históricos, e uma combinação dos tipos acima também é encontrada, isso será especialmente característico do drama literário. O drama também pode ser nacional, então você pode destacar o drama espanhol - às vezes também é chamado de "drama de honra" ou "comédia do manto e espada", aqui tudo depende inteiramente de que tipo de conflito é desenvolvido no drama . Gêneros dramáticos só podem aparecer na literatura. Realmente não há muitos deles:

Toque

Comédia

Espetáculo

Tragédia

Burlesco

Crônica (histórica, psicológica, retrospectiva)

Cenário

A prosa dramática difere da prosa comum principalmente por conter muitos eventos em constante mudança, com um grande número de personagens, muito mais do que, digamos, em uma história normal, embora o volume da narrativa possa ser o mesmo. Acredita-se que o leitor seja capaz de lembrar não mais do que 5-7 personagens atuantes, o drama muitas vezes viola essa lei, o leitor de uma obra dramática sempre tem a oportunidade de olhar para a folha de guarda e ver quem exatamente é o herói que ele completamente esquecido.

Trabalhos líricos.

O gênero lírico-épico da literatura são obras de arte em forma poética, que combinam imagens épicas e líricas da vida.

Nas obras do tipo lírico-épico, a vida se reflete, por um lado, em uma narrativa poética sobre as ações e experiências de uma pessoa ou pessoas, sobre os eventos de que participam; por outro lado, nas vivências do poeta-narrador, provocadas pelas imagens da vida, pelo comportamento das personagens de sua história poética. Essas experiências do poeta-narrador são geralmente expressas em obras do tipo lírico-épico nas chamadas digressões líricas, às vezes não diretamente relacionadas ao desenrolar dos acontecimentos na obra; as digressões líricas são um dos tipos de discurso do autor.

Tais, por exemplo, são as conhecidas digressões líricas no romance poético de A. S. Pushkin "Eugene Onegin", em seus poemas; tais são os capítulos “Do autor”, “Sobre mim” e digressões líricas em outros capítulos do poema no poema de A. T. Tvardovsky “Vasily Terkin”.

TIPOS LIROÉPICOS (GÊNEROS): poema, balada.

POEMA (do grego poieio - “eu faço, eu crio”) - uma grande obra poética com enredo narrativo ou lírico, geralmente sobre um tema histórico ou lendário.

BALADA - uma canção de história de conteúdo dramático, uma história em verso.

TIPOS (GÊNEROS) DE TRABALHOS DE DRAMA:

tragédia, comédia, drama (no sentido estrito).

TRAGÉDIA (do grego tragos ode - “canto do bode”) é uma obra dramática que retrata uma tensa luta de personagens fortes e paixões, que geralmente termina com a morte do herói.

COMÉDIA (do grego komos ode - "canção divertida") - uma obra dramática com um enredo alegre e engraçado, geralmente ridicularizando os vícios sociais ou domésticos.

DRAMA (“ação”) é uma obra literária em forma de diálogo com um enredo sério, retratando uma pessoa em sua relação dramática com a sociedade. O drama pode ser tragicomédia ou melodrama.

VAUDEVILLE - uma variedade de gênero de comédia, é uma comédia leve com dísticos de canto e dança.

As letras são caracterizadas pelo subjetivismo, auto-revelação do autor, uma representação sincera de seu mundo interior, seus impulsos e desejos.

O personagem principal de uma obra lírica - o portador da experiência - costuma ser chamado de herói lírico.

A maioria das obras líricas são escritas em verso, embora as letras também possam ser em prosa. As letras são mais características de formas pequenas.

Normalmente, os seguintes tipos de letras são distinguidos:

- hino,

- Oh sim,

- uma mensagem

- epitáfio,

- soneto

- poema lírico

- elegia

- um epigrama

- música,

- romance

- madrigal.

Hino

Um hino (do grego ὕμνος - louvor) é uma canção solene e glorificante em homenagem aos deuses, vencedores, heróis, eventos importantes. Inicialmente, os elementos do hino eram: epiclese (nome sagrado), pedido, aretalogia (parte épica).

Um dos hinos mais famosos é "Gaudeamus" (lat. gaudeamus - regozije-se) - um hino estudantil.

"Então vamos nos divertir.

Enquanto somos jovens!

Depois de uma juventude feliz

Depois de uma velhice amarga

A terra nos levará...

Viva a Academia!

Viva os professores!

Vida longa a todos os seus membros!

Viva cada membro!

Que eles prosperem para sempre!”

(Do hino "Gaudeamus", traduzido por S.I. Sobolevsky)

Oh sim

Ode é uma obra poética, musical e poética, que se caracteriza pela solenidade de estilo e sublimidade de conteúdo. A ode também é mencionada como glorificação em verso.

As odes de Horácio, M. Lomonosov, A. Pushkin, etc. são amplamente conhecidas.

"Vilão autogovernado!

Eu te odeio, seu trono

Sua morte, a morte das crianças

Com alegria cruel eu vejo..."

(Da ode à "Liberdade", A. Pushkin)

Mensagem

Uma mensagem é uma carta poética endereçada a uma pessoa ou grupo de pessoas. De acordo com o conteúdo da mensagem, existem: amigável, lírico, satírico, etc.

"Você, que me amou falsamente

Verdade - e a verdade das mentiras,

Lugar algum! - Fora!

Você que me amou por mais tempo

Tempo. - As mãos balançam! -

Você não me ama mais

Verdade em cinco palavras.

(M. Tsvetaeva)

Epitáfio

Epitáfio (do grego epitaphios - “lápide”) - um ditado composto em caso de morte de alguém e usado como inscrição em lápide. Geralmente o epitáfio é apresentado em forma poética.

“Coloque uma coroa de louros e rosas aqui:

Sob a pedra sim está escondido o favorito das Musas e Graças,

Felice é uma cantora gloriosa,

Derzhavin, nosso Pindar, Anacreon, Horácio.

(A. E. Izmailov, “Epitaph to G. R. Derzhavin”)”

Soneto

Um soneto é uma obra poética que possui um certo sistema de rimas e leis estilísticas rígidas. O soneto italiano consiste em 14 versos (linhas): 2 quadras-quadras (para 2 rimas) e 2 tercetos de três linhas. Inglês - de 3 quadras e o dístico final.

Via de regra, o conteúdo de um soneto corresponde exatamente à distribuição dos pensamentos: na primeira quadra - a tese, na segunda - a antítese, em duas linhas terciárias - a conclusão.

Uma coroa de sonetos são quinze sonetos, que são interconectados em uma ordem especial. Além disso, o último soneto da coroa consiste nas primeiras linhas de todos os sonetos.

“Suspiro, como se folhas farfalhantes

Vento triste, lágrimas fluem como granizo,

Quando eu olho para você com um olhar triste,

Por isso sou um estranho no mundo.

Seu sorriso vendo a boa luz,

Não anseio por outras delícias,

E a vida não me parece mais um inferno,

Quando admiro sua beleza.

Mas o sangue gela assim que você sai,

Quando, deixe seus raios,

Não vejo um sorriso fatal.

E, abrindo o baú com chaves de amor,

A alma está livre do chicote,

Seguir você, minha vida."

(“Sobre a Vida da Madonna Laura (XVII)”, F. Petrarca)

poema lírico

Um poema lírico é uma pequena obra poética escrita em nome do autor ou de um herói lírico fictício. O poema lírico descreve o mundo interior, sentimentos, emoções do autor ou do herói da obra.

"Uma nuvem dourada passou a noite

No peito de um penhasco gigante;

Ela saiu de madrugada,

Jogando alegremente através do azul;

Mas havia uma marca molhada na ruga

Penhasco velho. Sozinho

Ele fica profundo em pensamento

E ele chora baixinho no deserto.

("Rocha", M. Lermontov)

Elegia

Uma elegia é uma obra poética dedicada a pensamentos tristes, imbuídos de tristeza. O conteúdo das elegias é geralmente reflexões filosóficas, reflexões tristes, tristeza, decepção, desgraça, etc.

“Olá, minha montanha com uma altura avermelhada brilhante,

Salve, sol, cuja luz a iluminou suavemente!

Eu te saúdo, campos, você, tília farfalhante,

E nos galhos elásticos um coro sonoro e alegre;

Olá e você, azul, abraçou imensamente

Encostas marrons da montanha, florestas verde-escuras

E - ao mesmo tempo - eu, que fugi do calabouço em casa

E de discursos banais ele busca a salvação em você ... "

(“Andar”, F. Schiller)

Epigrama

Um epigrama (do grego ἐπίγραμμα - inscrição) é uma pequena obra poética satírica em que uma pessoa específica é ridicularizada. As características do epigrama são sagacidade e brevidade.

“Há muito menos armênios na terra,

Do que filmes onde Dzhigarkhanyan jogou.

(V. Gatilho)

Canção

A canção é uma pequena obra poética, que serve de base para os arranjos musicais subsequentes. Geralmente consiste em vários versos e um refrão.

"Você gostaria que eu cantasse uma canção de amor

E não inventar um novo gênero

Pops motivo e poemas

E toda a minha vida para receber uma taxa ... "

(“Sobre o amor”, O. Tarasov)

Romance

Um romance é uma pequena peça melodiosa de poesia que pode ser musicada. Normalmente, o romance reflete as experiências, humores, sentimentos do herói lírico.

"Finalmente, eu lhe direi:

adeus, não se comprometa com o amor.

Perdendo minha cabeça. estou subindo

a um alto grau de insanidade.

Como você amou? - você bebeu

morte. Não neste caso.

Como você amou? - você estragou

mas ele arruinou tão desajeitadamente ... "

(“E no final eu direi”, B. Akhmadulina)

Madrigal

Madrigal (italiano madrigale, do lat. matricale - uma canção na língua nativa - é uma pequena obra musical e poética. Geralmente tem um conteúdo amoroso-lírico ou lúdico-complementar.

"E como no paraíso maometano

Uma multidão de huris em rosas e seda,

Então você é o Life Guards em Lancers

regimento de Sua Majestade.

(“Madrigal à Dama do Regimento”, N. S. Gumilyov)

Informações mais detalhadas sobre este tópico podem ser encontradas nos livros de A. Nazaikin