Alexei Kondratievich Savrasov.
Floresta à beira do lago iluminada pelo sol.
1856.

O calor gerado no centro do Sol leva 50 milhões de anos para atingir sua superfície.

Números inesperados. "Tecnologia - juventude" Nº 9 1973.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
Manchas de sol na geada.
1876-1890.

Alguns cientistas acreditam que o Sol determina não apenas o clima e o bem-estar, mas também os processos sociais que ocorrem na Terra. Anos de convulsões.
É impossível não lembrar Alexander Chmzhevsky, que foi o primeiro a expressar a ideia da influência da atividade solar na atividade social humana, pela qual foi reprimido. E Lev Gumilyov, a quem a ideia de paixão visitou nas masmorras do Gulag. Do ponto de vista do cientista, personalidades extraordinariamente ativas nascem na Terra de tempos em tempos - apaixonados que sofreram mutações bioquímicas devido à influência de certas radiações cósmicas.
“Acredito que Chizhevsky e Gumilyov estavam errados”, diz Vladimir Kuznetsov. A atividade solar tem um impacto sobre o ambiente humano. Por exemplo, se ocorre uma seca por culpa dela, a fome e a peste começam, as pessoas ficam desanimadas, expressam insatisfação e podem organizar um tumulto sobre isso, o que aconteceu mais de uma vez na história. No entanto, eles fazem isso sob a influência do fator econômico, não do Sol.”

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
Manchas de sol na geada. Pôr do sol na floresta.
1876-1890.

“A vida útil do Sol é de 10 bilhões de anos”, diz Vladimir Kuznetsov. Vivemos 4,5 bilhões. Após aproximadamente o mesmo período de tempo, as fontes de combustível nuclear começarão a queimar no Sol, começarão a se expandir e, é claro, em algum momento se transformarão em uma “gigante vermelha”. Mas isso não tem nada a ver com nossa vida atual. Durante este tempo, qualquer coisa pode acontecer com a humanidade - desaparecimento completo ou uma exploração tão ampla do espaço sideral que você não terá medo da morte de seu sistema solar nativo.
No entanto, a principal ameaça é nosso desejo de criar uma infraestrutura técnica cada vez mais complexa, na qual o Sol tem uma influência muito perceptível.

Natália Leskova. Um pedaço se separou do Sol. "Milagres e Aventuras" Nº 11 2011.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
Bosque das Bétulas. Manchas de luz solar.
1890-1895.

Na véspera de todos os grandes desastres, o sol esconde seu rosto. (País de Gales. É por isso que o País de Gales ainda desconfia dos eclipses solares.)
Quem nasce de madrugada será esperto; aquele que nasce à tarde ou ao pôr do sol será preguiçoso. (País de Gales).
As flores de maio, colhidas antes do amanhecer, o salvarão das sardas. (em toda parte).
O sol nunca brilha sobre o perjuro. (Cornualha).

Enciclopédia de superstições. Moscou, "Lokid" - "Mito". 1995.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
O topo do Elbrus iluminado pelo sol.
1898-1908.

Abramos o anuário inglês "Annuell Regista" de 1766 (vol. 9, pp. 120-121).

“Relate um fenômeno muito estranho visto no disco do Sol.

Em 9 de agosto de 1762, de Rostand, membro da Economic Society em Berna e da Medico-Physical Society em Basel, medindo a altura do Sol com um quadrante em Lausanne ao alinhar o meridiano, notou que dá uma luz fraca e pálida. luz ... Ao apontar um telescópio de catorze libras equipado com um micrômetro para o Sol, ele ficou surpreso ao descobrir que sua borda leste estava fechada por 3 dedos (“dedo” é igual a 1/16 do diâmetro solar. - A. A. ) por uma nebulosa que cercava algum corpo escuro. Aproximadamente duas horas e meia depois, a parte sul do corpo acima mencionado separou-se do limbo do Sol, mas a borda norte do corpo, que tinha a forma de um fuso de cerca de três dedos solares e nove de comprimento, não libertar o membro solar. Este fuso manteve sua forma, movendo-se através do disco do Sol de leste a oeste a uma velocidade que não era mais do que a metade da velocidade das manchas solares comuns, até que desapareceu em 7 de setembro depois de atingir o membro ocidental da estrela. Rostand fez observações quase todos os dias durante um mês, usando uma câmera escura para determinar a forma e o tamanho do corpo e enviou os resultados da medição para a Academia Real de Ciências de Paris.

Um fenômeno semelhante foi observado no Sol no Bispado de Basileia, localizado a cerca de quarenta e cinco léguas alemãs ao norte de Lausanne. Coste, um amigo de Rostand, usando um telescópio de onze libras, encontrou um formato de fuso semelhante ao de Rostand, só que não tão largo, o que provavelmente poderia ser devido ao aumento e rotação do corpo perto do limite de sua visibilidade. Mais notável é a circunstância de que a posição do corpo no Sol não correspondia à observada de Lausanne: o corpo, portanto, tinha uma paralaxe significativa... Isso não é uma mancha: seu movimento era muito mais lento; o objeto também não era um planeta ou um cometa: sua forma provava o contrário.

Em suma, não sabemos nada melhor do que recorrer à ajuda do céu para explicar esse fenômeno, especialmente porque Messier, que observava constantemente o Sol em Paris ao mesmo tempo, não viu tal fenômeno ... "

Para o século XVIII, o apelo à "ajuda do céu" parecia bastante natural; mas desde então, a ciência parece ter feito grandes avanços. O que se pode dizer hoje sobre as observações de Rostand e Costa?

O "corpo fusiforme" não poderia ser um asteróide, pois os asteróides, devido à sua pequena massa, carecem de uma atmosfera que explicaria a nebulosa observada ao redor do objeto. O objeto, aparentemente, também não era um cometa: desde o início de julho de 1762 até o final de setembro de 1763, nenhum cometa apareceu no céu. Curiosamente, em relação à superfície da Terra, o objeto não estava a menos de 10-20 mil km (caso contrário, observações simultâneas de Lausanne e do Bispado de Basileia seriam impossíveis) e não mais de 90-100 mil km (caso contrário, o corpo foram observados em Paris). É fácil calcular que as dimensões do "fuso" eram dezenas ou centenas de quilômetros, enquanto as dimensões do núcleo dos maiores cometas (por exemplo, o famoso cometa Halley) não excedem vários quilômetros. Além disso, estando a uma distância não superior a 100 mil km da Terra, o objeto se movia muito mais lentamente do que a mecânica celeste prescreve.

Em 12 de fevereiro de 1820, Steinheibel observou um objeto redondo preto no disco solar cercado por uma "atmosfera vermelho-alaranjada". O corpo atravessou o disco do Sol em diâmetro por cinco horas inteiras. Independentemente disso, Stark o observou. Ele também notou uma concha nebulosa e estimou o tamanho do corpo em 20'' (Notas mensais da Royal Astronomical Society. Londres, 1862, No. 7, p. 276; Litrov I. I. Segredos do céu. São Petersburgo, 1904 , página 265). O núcleo de um grande cometa ficaria assim a uma distância de várias dezenas de milhares de quilômetros, mas nenhum cometa foi descoberto em 1820.

Objetos escuros misteriosos que cruzam o disco do Sol ocasionalmente aparecem neste século. Por exemplo, em 1º de fevereiro de 1962, tal objeto foi observado por vários minutos no Observatório Astrofísico de Potsdam (“Stars”, GDR, vol. 38, No. 3-4. 1962, p. 86).

Talvez haja alguma conexão entre os corpos com conchas enevoadas que cobrem o Sol e os "eclipses" de nossa estrela, o que, a julgar pelos cálculos, não deveria ter sido. Então, de 20 a 22 de abril de 1547 na Alemanha, o Sol foi tão escurecido por algo que as estrelas brilharam ao seu redor no céu. A turbidez da atmosfera é descartada - o que bloqueou a luz do Sol provavelmente estava no espaço sideral. I. Kepler também ponderou a explicação deste caso (Arago F. Common Astronomy, vol. 4, St. Petersburg, 1861, p. 257).

Algo semelhante é descrito na crônica de Chernigov, quando em 6 de junho de 1703 ao meio-dia, uma jovem lua crescente, Vênus e Marte eram visíveis perto do Sol. E em 192, em Roma, duas estrelas e um cometa eram visíveis ao lado do Sol. No entanto, não houve apenas um eclipse solar total, mas também parcial naquele momento, assim como nos próximos anos.

Um interessante relato foi publicado em 1860 pela Scientific American (vol. 3, p. 122): “18 de abril, à tarde, o Sol escureceu no Brasil, embora não se vissem nuvens no céu. O escurecimento durou vários minutos e Vênus tornou-se claramente visível a olho nu. Os historiadores dizem que fenômenos semelhantes foram testemunhados em 1547 e 1706.

Assim, corpos celestes e fenômenos semelhantes aos vistos por Rostand e Coste foram observados por vários observadores antes e depois de 1762. O que foi isso? É difícil dizer com certeza.

Alexei Arkhipov. Precursores da Nuvem Negra. "Tecnologia - juventude", 1983.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
Luz do sol no parque.
1898-1908.

Cyrano de Bergerac nasceu em 1619 em Paris.

No livro “O Estado da Lua”, Cyrano de Bergerac conta sua fuga dos subúrbios de Paris para o Canadá, na região do rio São Lourenço, em algum aparelho com motor tipo “evaporative-dew”. Ele passou cinco ou seis horas nessa jornada. Como a distância entre esses pontos geográficos é de cerca de seis mil quilômetros, a velocidade de voo de Cyrano superou a velocidade do avião TU-154!

Em outros capítulos do mesmo livro, Cyrano de Bergerac fala sobre a infinidade do Universo, sobre sua habitabilidade por seres inteligentes, fala sobre a infinidade do átomo, etc. Cyrano afirma que "o Sol é um corpo enorme que é 434 vezes maior que a Terra." Os astrônomos modernos estabeleceram que nossa luminária é 109 vezes maior que a Terra em diâmetro e 333.434 vezes maior em massa. O surgimento dessa discrepância pode ser explicado ou pelas ideias errôneas do próprio de Bergerac, ou pelo fato de seu amigo N. Lebret, ao editar o livro, ter retirado as três primeiras figuras, considerando-as fantásticas demais.

N. Nepomniachtchi. Enigmas e segredos da história. Moscou, AS. 1999.

Valentin Alexandrovich Serov.
Uma Menina Iluminada pelo Sol (Retrato de M. Ya. Simonovich).
1888.

Os cientistas que mediram o fluxo de neutrinos solares ficaram bastante surpresos ao descobrir que é muito menos do que teoricamente calculado e não corresponde às ideias sobre o Sol como um reator termonuclear gigante. Os astrofísicos apresentam várias hipóteses para explicar esse fenômeno. O físico californiano K. Rose, por exemplo, desenvolveu um modelo do Sol, levando em consideração características como tamanho e temperatura da superfície. De acordo com este modelo, o Sol não possui um núcleo de hélio-hidrogênio, como os cientistas acreditavam, mas um núcleo de ferro, cujo raio é 5% do raio da estrela e a densidade é de 160 g / cu. nos veja).

O sol tem um núcleo de ferro? "Tecnologia para os jovens". 1984.

G. Toidze.
Que haja sempre sol!

Vemos o Sol como era 8 minutos atrás.

Viva não chore. O sol vai entrar na sua janela!

É possível viver em um barril de pólvora?

E não apenas em um barril, mas no momento de sua explosão? Acontece que você pode! Se todos os processos vitais forem acelerados em bilhões de vezes ou o tempo de explosão for aumentado na mesma quantidade. O mais paradoxal é que as fórmulas matemáticas que descrevem esse processo não mudam em nada.

Agora muitos estão falando sobre a explosão de galáxias e até mesmo do universo. Mas deve-se ter em mente que para uma formação tão grande como uma galáxia, o tempo de vida e explosão mudam em escalas de tempo completamente diferentes do que para um barril de pólvora ou mesmo para a Terra e o sistema solar - há uma regra na cosmogonia que o tempo de vida de um sistema é proporcional ao terceiro grau de seu tamanho! Portanto, se a explosão da nossa Galáxia está acontecendo (o que vou tentar provar), podemos percebê-la como uma espécie de “fogo latente” e não “queimando”. Vamos começar com nossa luminária central - o Sol. Descobriu-se que nos últimos 350 anos, quando as observações do Sol foram suficientemente precisas, ele não se apagou, mas explodiu. No contexto dos ciclos seculares de manchas solares, é claramente visível um aumento absoluto no seu número - cerca de 27% em relação ao início do século XVII.

Mas se isso se referisse apenas a um Sol! O fato é que, por exemplo, Sirius na época dos faraós egípcios e muito mais tarde (até a Idade Média) foi descrito como uma estrela vermelha, e agora ficou branca. E o nome da estrela agora branca - Altair - significa em árabe "ardente" - vermelho. E o mais importante, esse processo, como o aquecimento do Sol, está acontecendo diante dos olhos da humanidade, ou seja, catastroficamente rápido!

Isso é possível do ponto de vista teórico? Falando com franqueza, tal pergunta é incompetente: existem fatos. Mas, por outro lado, verifica-se que existem teorias diferentes. De acordo com alguns, quase universalmente reconhecidos, as estrelas gradualmente esfriam e se apagam, de acordo com outros (por exemplo, Hoyle), elas gradualmente se acendem. Certa vez, I. Yarkovsky (1889) confirmou isso por análise estatística.

O rápido aquecimento das estrelas deve levar a explosões de novas e supernovas. Mas apenas por um longo tempo é possível notar um aumento em seu número. E acabou! Baseado em antigas crônicas européias e chinesas e em vários catálogos existentes, Yu. Pskovskiy (1972) reuniu dados sobre observações não-telescópicas de explosões de novas e supernovas do 2º milênio aC até o final do século 17 em um único catálogo. E descobriu-se que, se antes de nossa era havia apenas 3-8 deles por milênio, no início de nossa era já havia 2-5 deles por século e nos séculos XIV-XVI - 10-15. De acordo com o crescimento de seu número, a energia do processo também aumenta.

Plotados em um gráfico, esses dados formam um expoente - uma curva que também é característica de processos explosivos.
Existe alguma informação dentro do sistema solar (exceto o próprio Sol) que confirme o crescimento da atividade da Galáxia? Sim, e muito!

O autor publicou duas vezes materiais ("TM", nº 8 de 1974 e nº 3 de 1977), confirmando a hipótese da expansão da Terra. E de acordo com esses dados, pode-se argumentar que a taxa desse processo (15% ao longo de 6.000 anos), mesmo em escala cósmica, é muito alta.

Há evidências de que mesmo na primeira metade do século 19 a superfície de Vênus era diretamente visível, existia um poderoso campo magnético ao redor do planeta. O aumento da temperatura fez com que o planeta se "desgastasse" rapidamente, as estruturas magnéticas do seu núcleo colapsaram.

Transformações surpreendentes aconteceram, provavelmente, com Mercúrio. No final do século passado, dois brilhantes observadores - Schiaparelli e Antoniadi - concordaram que os períodos de revolução de Mercúrio em torno do Sol e sua rotação em torno de seu eixo coincidem: 88 dias. Agora (um ano em 1950), os cientistas estabeleceram que, se o período de circulação de Mercúrio permaneceu o mesmo, a rotação ficou 1/3 mais curta: 59 dias. Mercúrio catastroficamente acelera a rotação.

Finalmente, deve-se dizer que Júpiter irradia muito mais energia do que absorve do Sol. Muito menos conhecido (embora completamente confiável) é o fato de que sua luminosidade está crescendo ao mesmo tempo e aumentou cerca de 10% no último século!

Todos esses dados confirmam uma ideia - vivemos em uma galáxia que está aumentando rapidamente sua atividade.

Wladimir Neumann. O sol está brilhando mais forte! "Tecnologia - juventude" nº 4 1977.

Elizaveta Merkuryevna Boehm (Endaurova).
Reúna gente boa ao sol claro Vladimir para um banquete honesto, por diversão.

1. O corpo central do sistema solar, uma estrela, que é uma gigantesca bola de gás quente que emite luz e calor devido a reações termonucleares que ocorrem em suas profundezas.

O sol já estava se pondo, e seus raios penetravam no bosque, brilhavam nos troncos. ( Tchekhov. Na ravina.)

2. Luz, calor irradiado por este corpo.

O sol queimava nas cúpulas das igrejas. ( Andarilho. Estágios.)

3. Sobre qual é a fonte ou base da vida de algo belo.

O sol da minha vida, Rússia. Fortaleça-me para uma façanha! ( Rylenkov. Nuvem dourada de calor.)

4. Planeta central de outros sistemas planetários.

A ciência estuda tudo: todos os fenômenos do universo, desde o movimento do sol até a estrutura dos átomos. ( Bryusov. Ofício do poeta.)

Até o sol- antes do nascer do sol, antes da luz.
Pelo sol(ir, mover) - focando no sol, determinando o caminho de acordo com a posição do sol.

Dicionário da língua russa. Moscou. "Língua russa". 1984.

Elizaveta Merkuryevna Boehm (Endaurova).
O sol aquece, a tília floresce, o centeio amadurece, quando isso acontece?

Se a quantidade total de energia consumida agora for aumentada 30 vezes, mesmo assim será menos de um milésimo da energia solar que atinge a superfície da Terra.

"Tecnologia para os jovens".

Ivan Goryushkin-Sorokopudov.
O sol - para o verão, inverno - para a geada.
década de 1910

Ivan Ivanovich Shishkin.
Salgueiros iluminados pelo sol.
Final da década de 1860 - início da década de 1870.

Ivan Ivanovich Shishkin.
Pó. Pôr do sol.
1879.

Ivan Ivanovich Shishkin.
Pinheiros iluminados pelo sol.
1886.

Ivan Ivanovich Shishkin.
Abetos iluminados pelo sol.
década de 1880

Ivan Ivanovich Shishkin.
Pinheiro sem sol.
1890.

Ivan Ivanovich Shishkin.
Sol na floresta.
1895.

Ivan Ivanovich Shishkin.
Carvalhos na luz solar.
década de 1890

Ivan Ivanovich Shishkin.
Carvalho iluminado pelo sol.

Ivan Ivanovich Shishkin.
Antes do pôr do sol.

Ivan Ivanovich Shishkin.
Pinheiros iluminados pelo sol.

Pôr do sol no mar.
1898.

Ivan Constantinovich Aivazovski.
Pôr do sol no mar.

Ilya Efimovich Repin.
O capataz de costas, iluminado pelo sol.
1885.

Ilya Efimovich Repin.
No sol. Retrato de N. I. Repina.
1900.

Isaac Ilitch Levitan.
Cabanas iluminadas pelo sol.
1889.

Isaac Ilitch Levitan.
Os últimos raios do sol. Floresta de álamo.
1897.

Isaac Ilitch Levitan.
Cabanas. Depois do por do sol.
1899.

Isaac Ilitch Levitan.
Os últimos raios do sol.
1899.

Isaac Ilitch Levitan.
Lago da Floresta. Pôr do sol.
década de 1890

Olga Alexandrovna Krestovskaya.
Brilho do sol.
1997.

A imagem do fogo e do sol na literatura, pintura e música. A IMAGEM DO FOGO E DO SOL NA
LITERATURA, PINTURA E
MÚSICA.

fogo e sol

FOGO E SOL
O fogo é um dos principais elementos
um símbolo de Deus e do Espírito, o triunfo da vida e da luz
sobre a morte e as trevas, limpeza universal.
O fogo é o oposto da água. Este é verdadeiramente um símbolo místico-filosófico. Se você recorrer
mitos gregos antigos, então vemos que o fogo
- a fonte primária de todas as coisas, um símbolo de conhecimento e
movimento.
Todos nós sabemos que o sol é o principal
uma luminária que dá calor, luz e vida. Em tudo
o tempo o honrou. Em sua imagem desde os tempos antigos
representava vários deuses. Mas também
não há muita luz e sol em humanos
corações, nem na vida, nem nas telas.

V.G. Tsyplakov: Geada e Sol.

V.G. TSYPLAKOV: "GELO E SOL".

K. Yuon: "Novo planeta".

K. Yuon: "NOVO PLANETA".

N. Roerich: "Armagedom".

N. RERICH: "ARMAGEDDON".

K. Vasiliev: "Um homem com um filln."

K. VASILIEV: "O HOMEM COM PHYLN".

K. Balmont: "Pássaro de Fogo".

K. BALMONT: "FIREBIRD".
O que as pessoas ingenuamente chamavam de amor,
O que eles estavam procurando, manchando o mundo mais de uma vez com sangue,
Eu seguro este maravilhoso Firebird em minhas mãos,
Eu sei como pegá-la, mas não direi aos outros.
Que outros, que pessoas para mim! Deixe-os andar na borda
Eu sei como olhar além do limite e conheço minha falta de fundo.
O que há nos abismos e abismos, eu sei
para sempre e sempre,
Bliss ri de mim onde outros ameaçam
dificuldade.
Meu dia é mais brilhante que o dia terrestre, minha noite não é noite
humano,
Meu pensamento treme sem limites, no além
fugindo.
E só as almas que se parecem comigo me entenderão,
Pessoas com vontade, pessoas com sangue, espíritos de paixão e fogo!

COMO. Pushkin: "Manhã de Inverno" (trecho).

COMO. PUSHKIN: "MANHÃ DE INVERNO"
Geada e sol; dia maravilhoso!
(EXTRAIR).
Você ainda está cochilando, querida amiga, está na hora, beleza, acorde:
Olhos abertos fechados pela felicidade
Em direção ao norte da Aurora,
Seja a estrela do norte!
Noite, você se lembra, a nevasca estava com raiva,
No céu nublado, pairava uma névoa;
A lua é como um ponto pálido
Tornou-se amarelo através das nuvens sombrias,
E você sentou triste -
E agora ..... olhe pela janela:
Sob céus azuis
esplêndidos tapetes,
Brilhando ao sol, a neve jaz;
A floresta transparente sozinha fica preta,
E o abeto fica verde na geada,
E o rio sob o gelo brilha.
Todo o brilho âmbar da sala
Iluminado. crepitação alegre
O forno aceso estala.
É bom pensar no sofá.
Mas você sabe: não peça para o trenó
Proibir a potra marrom?

M. Tsvetaeva: “O sol da tarde é mais amável” (trecho).

M. TSVETAEVA: "SOL DA NOITE
KINDER” (EXTRATO).
Sol da tarde - mais gentil
Sol ao meio-dia.
Enlouquece - não aquece
Sol ao meio-dia.
Mais desapegado e manso
O sol - à noite.
Sábio, não quer
Acerte-nos nos olhos.
Sua simplicidade é ansiedade
real,
O Sol da Tarde é mais caro
Cantora!

Introdução
1. A imagem do sol e do fogo na música
2. A imagem do sol e do fogo na pintura
3. A imagem do sol na literatura
Conclusão
Lista de fontes usadas

Introdução

Todos sabemos que o sol é o principal corpo celeste que dá calor, luz e vida. Em todos os momentos ele foi reverenciado. Desde os tempos antigos, vários deuses foram representados à sua imagem. Luz e sol demais não acontecem nem nos corações humanos, nem na vida, nem nas telas.

Por exemplo, se nos voltarmos para a obra de Vincent van Gogh, perceberemos que a cor é sua grande paixão. Expressão, luz brilhante, pura, que inunda tudo ao redor e penetra na própria essência do mundo circundante, é o objetivo da vida para ele. Para encontrar o máximo de luz, o artista até se mudou para o sul da França. Isso levou a encontrar a imagem mais ensolarada da natureza - o girassol. Os esboços de Van Gogh têm dado uma luz incrível aos admiradores de seu trabalho por muitas décadas. O autor chamou essas obras de "uma sinfonia de azul e amarelo".

Também gostaria de destacar a pintura de V. Tsyplakov “Frost and the Sun”. O nome da pintura repete o início do poema do famoso poeta russo A. S. Pushkin "Manhã de Inverno". E a própria descrição da paisagem de inverno no poema caracteriza perfeitamente o que o artista capturou na tela. Na foto, tudo é simples: um camponês em um trenó, que é atrelado por um cavalo escuro, vai para a aldeia. Talvez ele tenha ido à floresta buscar lenha ou estivesse na cidade, ou talvez em uma aldeia vizinha. A estrada na imagem é adivinhada apenas pelas sombras azuladas. À esquerda estão as casas da aldeia, ao fundo há extensões de campos cobertos de neve. Embora haja poucos objetos na foto, podemos ver que é um dia ensolarado de inverno. A neve brilha ao sol, de modo que dói até olhar nos olhos. O artista com a ajuda do sol transmite aqui um dia muito gelado. Isso faz com que a natureza do inverno russo pareça majestosa. A imagem está cheia de sol e luz. Mas este é apenas um dos exemplos.

A imagem do fogo também é muito usada na pintura. O fogo é um dos elementos principais, um símbolo de Deus e do Espírito, o triunfo da vida e da luz sobre a morte e as trevas, a purificação universal. O fogo é o oposto da água. Nas fotos, ele está totalmente presente. Este é verdadeiramente um símbolo místico-filosófico. Se nos voltarmos para os antigos mitos gregos, veremos que o fogo é a fonte primária de todas as coisas, um símbolo de conhecimento e movimento. Em nossas mentes, essa imagem também está associada a tormentos infernais. Este mundo de devastação e paixões, virtude viciosa e vício virtuoso, podemos ver nas pinturas de muitos artistas.

1. A imagem do sol e do fogo na música

O compositor A. Scriabin foi um verdadeiro e praticamente o único grande representante do simbolismo na música (a pregação da catolicidade, do mistério, da síntese das artes). As obras de A. Scriabin são um exemplo único de uma programação filosófica especial, que inevitavelmente levou ao uso de uma linguagem simbólica que parecia antinatural para a música. Muitas de suas obras são dedicadas à encarnação do triunfo do espírito criativo, juntamente com um êxtase "deslumbrante". Daí - a inevitabilidade da "luz" na música - primeiro metafórica e depois real. Em sua forma mais completa e completa, essa ideia foi incorporada em seu poema sinfônico "Prometeu" ("O Poema do Fogo"), cujo próprio nome parece nos dizer que, junto com o fogo do mítico Prometeu, a humanidade agora tem a mesma oportunidade vivificante de se juntar ao fogo "Prometheus", a primeira obra de luz e música do mundo.

Aqui é importante para nós notar que, apesar de toda a brilhante individualidade da ideia criativa de Scriabin, há um eco óbvio de suas aspirações de luz com as posições filosóficas gerais de adoração ao sol, que permearam a filosofia da Idade da Prata Russa. Sem nos aprofundarmos em uma análise detalhada, lembramos apenas que as obras filosóficas de muitos contemporâneos, ou mesmo apenas interlocutores de Scriabin - E. Trubetskoy, V. Ivanov, N. Berdyaev estão repletas de proclamações do culto ao Sol no homem e a obra de A. Bely e K. Balmont - verdadeiros hinos ao sol.

É importante ressaltarmos que as imagens do Sol, da luz, do fogo entraram na música de A. Scriabin desde sua juventude. Ele encarnava a adoração do sol, ou melhor, a luminosidade, com seus meios musicais específicos, ao contrário dos poetas, que podiam declarar isso de forma mais clara e óbvia em palavras. Ao mesmo tempo, lembremos especificamente que não estamos falando apenas da festa da luz em Prometeu, mas de uma luminosidade especial, que é saturada, e, sobretudo, da própria música de Scriabin.

Temos observado repetidamente que os compositores, ao traduzirem imagens do mundo visual em música, são forçados a usar ativamente a capacidade sinestésica de associação intersensorial, que, aliás, está subjacente a qualquer forma de representação pictórica na música. Especificamente, sobre Scriabin, concluímos que para superar o preconceito persistente de que ele tem uma “audição de cores” única, pronunciada e supostamente até inata, deveríamos antes falar sobre a “luminosidade” sinestésica de sua música. E a cor lhe aparece antes como resultado da decomposição especulativa dessa luz em um espectro, em um arco-íris de cores, portadoras de um certo significado em seu sistema de comparações puramente simbólicas “tonalidade-cor”.

Se para Scriabin tanto a luz quanto a cor funcionavam como símbolos, então as obras de outros compositores que buscam incorporar esses fenômenos visuais em sons geralmente se referem à música de programa associada à exibição de imagens da natureza. Seu desenvolvimento sinestésico começou ativamente nos dias do romantismo, atingindo o auge principalmente na música de N. Rimsky-Korsakov, K. Debussy.

E surge a pergunta: por que meios diferentes compositores alcançaram essa luminosidade em diferentes momentos?

Para respondê-la, lembremos primeiro que os fenômenos luminosos, de acordo com sua origem, podem ser divididos em naturais (sol, lua, estrelas, raios, arco-íris) e artificiais, feitos pelo homem, sujeitos ao homem (antes de tudo, fogo, chama viva). Os fenômenos de luz natural são na maioria das vezes estáticos e quase sempre inaudíveis, enquanto os artificiais são geralmente dinâmicos e acompanhados de sons.

Não nos deteremos em detalhes nesses casos em que, suponhamos, a imagem de uma “madrugada” musical é criada por signos indiretos, puramente onomatopeicos – por exemplo, o canto do galo, o toque dos sinos para as matinas (“Aurora no Rio Moscou” de Mussorgsky). Ou quando explosões e farfalhar de foguetes são imitados em “fogos de artifício” musicais (por exemplo, por C. Debussy). Mas todos esses sinais indiretos de fenômenos de luz são geralmente usados ​​em conjunto com a incorporação sinestésica direta da luz.

E se seguirmos o conselho de S. Taneyev - tentar compilar um dicionário de métodos para exibir o mundo visível com música, então para nós isso é, antes de tudo, é claro, a correlação da oposição "luz-escuridão" com a oposição semelhante "registro alto-baixo", que bonkme é obviamente confirmado por inúmeras "manhãs", "pôr-do-sol", "noturnos" (um exemplo vívido é o mesmo "Amanhecer no rio Moscou", onde o céu é limpo pela transição da matéria sonora para o registro superior, mais leve). As estrelas brilhantes de Rimsky-Korsakov também soam altas...

Uma oposição semelhante “luz-sombra” corresponde à justaposição modal “maior-menor” (a cena do eclipse do sol na ópera “Príncipe Igor” de A. Borodin, onde há uma mudança modal acentuada de maior para o menor de mesmo nome). “Manhã” é tocada em maior por E. Grieg, S. Prokofiev e N. Zhiganov. Na mesma melodia - nascer do sol nas finais das óperas "The Night Before Christmas" e "The Snow Maiden" de N. Rimsky-Korsakov. É interessante que o luar também seja representado com mais frequência em maior, embora, ao que parece, a lua seja um acessório da noite gravitando em menor (há muitos exemplos nas óperas do mesmo Rimsky-Korsakov e, claro, em o próprio compositor “lunar” Debussy - em peças como “Moonlight”, “Terraço iluminado pelo luar”). Aparentemente, também aqui os compositores estão interessados ​​na encarnação da luz, agora contra o fundo da escuridão, e não na possibilidade de uma construção puramente especulativa da oposição “sol-lua”, que é irrelevante nas condições naturais de percepção. da natureza.

Qualquer fenômeno de luz tem seu contorno, forma, suas dimensões. E se pretendem alcançar a autenticidade sinestésica, os compositores de música de programa procuram e encontram meios sonoros adequados a estas características. Esta é a representação de estrelas de Rimsky-Korsakov com sons “afiados”, “agulhas” em O Galo Dourado com uma mudança de instrumentação quando é necessário imaginar o cintilar das estrelas em A Noite Antes do Natal. Ou outro exemplo polar - na peça Rain and Rainbow de Prokofiev, assim como o arco-íris cobre todo o céu, a melodia abraça todo o teclado, descendo de cima para baixo, contando com associações espaciais geralmente significativas. Aliás, este exemplo já mostra que, no caso da incorporação sonora de fenômenos visuais estáticos, o “reconhecimento” do “protótipo” sinestésico só é possível quando o nome é solicitado ou no contexto de dada programaticidade do musical. trabalhar.

Uma situação mais natural é se o “protótipo” visual se referir aos em movimento, e então é ativado o mecanismo de associações motor-motoras, espaço-auditivas habituais, que deveria ser chamado, em contraste com “cor” e “luz”, “ plásticas” sinestesias. Assim, nas "Feitiços do Fogo" de R. Wagner e na "Dança do Fogo" de M. de Falla, juntamente com os meios de luminosidade, os meios melódicos, rítmicos-métricos responsáveis ​​pelo desenho e pela dinâmica também participam da formação de uma imagem sinestésica de uma chama viva e trêmula. Por exemplo, em de Falla, longos trinados no início desenham a imagem de uma chama trêmula, notas de graça na melodia são associadas com fogo sinuoso, e em "Fogos de artifício" de Debussy melodias rápidas voando são um vôo de foguete, sons altos pairando são uma luz congelada por um momento no céu, caindo em passagens anemitônicas iridescentes - feixes de fogo caindo.

Como vemos, tudo significa “trabalho” para imagens sinestésicas tão complexas: melodia, timbre, harmonia, modo, textura, registro, dinâmica.

2. A imagem do sol e do fogo na pintura

A pré-história da pintura é inseparável da pré-história do fogo. Assim como, de fato, a pré-história de muitas outras áreas da cultura moderna, economia, vida. Pois a assimilação do fogo pelas pessoas, segundo a ampla e precisa definição de Engels, é "uma descoberta gigantesca, quase imensurável em seu significado". A profundidade desse pensamento se manifesta cada vez mais claramente com o desenvolvimento de pesquisas arqueológicas, antropológicas, etnográficas, históricas e científicas. No século 20, os maiores historiadores da ciência estão enfatizando novos detalhes concretos desse enorme problema. Assim, o acadêmico V.I. Vernadsky, colocando o domínio do fogo entre as maiores manifestações do gênio humano, acreditava que, mesmo nesse estágio inicial, o crescimento da mente humana seguia as mesmas leis básicas, o que acabou levando às descobertas científicas da Nova Era e à ascensão do pensamento científico no século XX. O cristalógrafo inglês J. Bernal viu no fogo primitivo a base da química, assim como nas ferramentas de pedra do Paleolítico - a base da física e da mecânica. O bioquímico francês Professor E. Caan, por sua vez, relaciona as origens do conhecimento bioquímico com o uso sistemático do fogo na sociedade primitiva. Uma análise especial da composição das tintas fez os pesquisadores falarem sobre a real tecnologia química dos antigos mestres, que tinham uma espécie de receita para misturar corantes minerais triturados em certas proporções com aglutinantes orgânicos, como gorduras animais.

No entanto, o aspecto químico aqui é apenas um lado da questão. No mar sem limites de lendas e mitos que nos transmitem do passado primitivo da humanidade pensamentos, associações, imagens ligadas ao desenvolvimento inicial e à produção do fogo, a imagem titânica de Prometeu é geralmente lembrada em primeiro lugar. De acordo com um mito antigo, Prometeu e seu irmão Epimeteu dotaram animais criados da terra e do fogo com peles, lã, habitações subterrâneas, meios de proteção, etc. Epimeteu, tendo concluído o trabalho, descobriu que, tendo distribuído todos os presentes aos animais, ele não deixou nada para o homem, completamente indefeso. Salvando as pessoas, Prometeu roubou uma faísca de fogo do Olimpo (de acordo com outra versão - da forja subterrânea de Hefesto) e a trouxe para as pessoas em um junco fumegante. Junto com o fogo, Prometeu deu às pessoas a memória (a mãe das musas), a arte de contar, observar os corpos celestes, construir um lar, tratar doenças, domesticar animais e técnicas artesanais. Para o grego antigo, obviamente, a relação entre a posse do fogo e os primórdios da arte e da ciência parecia natural.

Mas se as obras da pintura primitiva datam, mesmo nas manifestações mais primitivas e mais simples, do Paleolítico Superior, isto é, não mais de 30-40 mil anos, então os vestígios da manutenção do fogo a longo prazo levam-nos às profundezas do do Paleolítico Inferior e, com toda a probabilidade, são cerca de 10 a 20 vezes mais antigas que as belas artes.

Uma das maiores conquistas da humanidade, a ciência moderna se refere ao tempo em que os principais atores na arena da história primitiva eram os Pitecantropos, Sinanthropes e outros povos antigos emergentes (arcanthropes). É realmente necessário buscar as origens da história mitológica sobre colocar fogo no meio deles? Muitos especialistas não excluem essa possibilidade.

Na natureza virgem, um incêndio pode ser causado na maioria das vezes por um fluxo de lava incandescente ou por um relâmpago. Aqui é impossível não lembrar as duas versões da lenda sobre o nascimento do fogo da forja subterrânea de Hefesto ou do Olimpo, onde Zeus, o Trovejante, governava. Todos os seres vivos fogem do fogo, exceto o homem. Por quê? Por que os hominídeos fósseis estendem a mão para tições de fogo ardentes ou fumegantes, agarram, balançam, correm com eles, tentam manter as chamas morrendo? Aparentemente, é impossível dar respostas convincentes a tais questões, se ignorarmos as mudanças radicais na aparência física e mental dos hominídeos no curso da atividade coletiva de trabalho, o desenvolvimento do bipedismo, a mão e o cérebro.

Mais de um milhão de anos separam as ferramentas de pedra mais antigas encontradas até agora, vestígios de caça coletiva com elas no continente africano - e os mais antigos vestígios indiscutíveis da domesticação do fogo, como camadas espessas de vários metros de cinza na caverna de Zhoukoudian perto de Pequim ou os restos de fogueiras no estacionamento Torralba fica a 150 quilômetros a nordeste de Madri. Arqueólogos em Torralba, bem como em Clecton (Inglaterra), Lehringen (Alemanha), encontraram chifres de madeira com pontas habilmente queimadas: significa que já há trezentos mil anos o fogo era usado para efeitos mecânicos e químicos em ferramentas.

A combustão é um processo contínuo; para mantê-la, são necessárias adições constantes e regulares de medidas bem definidas de combustível. E isso requer habilidades estáveis ​​na divisão do trabalho no grupo (por exemplo, uma pessoa pode ficar constantemente perto do fogo para salvá-lo, ou procurar combustível, ou ir pescar para entregar comida para aqueles que estão perto do fogo e que está procurando combustível, etc., mas não conseguiu fazer tudo de uma vez). Foi necessário aprender a determinar com clareza suficiente exatamente quanto e que tipo de combustível é necessário para manter o fogo, para que a chama não se apague e não cresça em fogo. Que formas de tentativa e erro os arcantropos avançaram para resolver esse problema? Que eventos dramáticos ou trágicos acabaram com tentativas malsucedidas? E como eles voltaram? Há muitas perguntas sem resposta aqui.

As tendências do progresso intelectual foram fortemente estimuladas pela prática de preservar, manter e usar o fogo por muito tempo. Eles levaram a um amadurecimento gradual e muito lento das premissas do conhecimento químico, aritmético, geométrico, biológico e astronômico. Pois, como do sol, as pessoas esperavam do fogo, antes de tudo, calor e luz. Por causa disso, eles carregavam marcas em chamas para suas cavernas. Eles ergueram - como os arqueólogos franceses descobriram no assentamento acheulense de Terra Amata, perto de Nice - barreiras de pedras foram erguidas sobre a lareira para proteger o fogo do vento frio.

O sol é fogo celestial: este é o leitmotiv universal e original da mitologia primitiva em todo o mundo. Assim como o sol, o fogo aqueceu e brilhou, e essa analogia entre fontes de energia celestiais e terrenas definitivamente apontou para o homem primordial a conexão entre os fenômenos terrestres e celestiais. Graças ao sol e ao fogo, os povos paleolíticos aprenderam a navegar no tempo: todas as suas atividades de vida dependiam de levar em conta os ritmos diários e anuais do sol e as correspondentes mudanças regulares na natureza circundante; o fogo domesticado queimava apenas onde era “alimentado” ritmicamente, com clareza, com prudência. Tanto o disco solar no horizonte quanto a chama de um fogo que se apagava, aproximando-se da linha crítica, adquiriram a cor vermelha mais saturada. Então veio a escuridão, cheia de perigos e ameaças desconhecidas, condenando um punhado de pessoas ao horror impotente. Vermelho e preto aqui correspondiam a qualidades opostas: calor, luz, vida com seu atributo indispensável de sangue escarlate quente estavam associados ao primeiro; com o segundo - frio, escuridão, morte, morte. Este simbolismo é universal no mundo primitivo. Os arqueólogos costumam associar-lhe numerosos achados de corantes minerais vermelhos e pretos nos sítios da era Mousteriana, que completaram o Paleolítico Inferior e, segundo uma expressão bem conhecida, já estava “grávido” de arte.

Um longo, intenso, dramático foi o caminho do homem até a pintura. Somente o complexo trabalho abstrato do intelecto finalmente tornou possível: separar a cor do conjunto de todas as outras propriedades dos processos e fenômenos do mundo circundante e depois usá-la na construção de um novo mundo da arte. Os caçadores paleolíticos foram os primeiros a trazer a cor do fogo e do sol para o ventre sombrio da terra. Ainda mais de meio século atrás, o antropólogo e etnógrafo russo D.N. Anuchin chamou a atenção para a imagem característica dos mitos primitivos sobre o recebimento do fogo: um pássaro, vermelho, às vezes preto, mas com uma marca vermelha. Normalmente, um pássaro é um símbolo do “mundo superior”, principalmente o sol. Os Mousterianos, por outro lado, que por um longo e difícil caminho chegaram aos primórdios das belas artes e ainda não conseguiram recriar a imagem de um pássaro ou animal, acrescentaram um círculo e uma cruz, sinais amplamente difundidos de o sol, ao simbolismo ígneo-solar, além de minerais corantes vermelhos e pretos. Assim, na gruta de La Quina (Charentes, França), no sítio dos Mousterianos, havia pedaços de tinta com vestígios de raspagem e abrasão na pedra, um disco plano de calcário cuidadosamente acabado, bolas de pedra. Em Tata (Hungria), na camada Mousteriana, havia uma pedra redonda levemente polida com traços de duas linhas que se cruzam no centro com uma cruz, e uma placa de dente de mamute bem trabalhada esfregada com ocre vermelho.

A maior e mais clara das cruzes retangulares Mousterianas que chegaram até nós é esculpida em uma laje de calcário encontrada na caverna de Tson, no Cáucaso. Recorda-se involuntariamente o desfecho dramático do mito do fogo de Prometeu: o titã foi, por vontade do irado Zeus, acorrentado a uma rocha aqui no Cáucaso. Os poderosos ladrões do fogo divino de muitos mitos caucasianos definhavam ali mesmo; por exemplo, o georgiano Amirani, o salvador do sol, segurando-o, segundo imagens posteriores, em seus ombros poderosos, filho de um caçador e a deusa da caça. O arcaísmo primitivo de muitos mitos caucasianos deste ciclo é de particular interesse: os arqueólogos mostraram que os antepassados ​​chegaram ao Cáucaso o mais tardar na Península Ibérica.

Com o fogo, as pessoas adquiriram uma poderosa fonte de energia que ajudava na luta pela existência, principalmente à noite, do pôr ao nascer do sol. O fogo afugentou qualquer animal, e as pessoas ao redor do fogo se aqueceram não apenas fisicamente, mas também compartilhando seus pensamentos e sentimentos de uma maneira que é impossível no intenso trabalho diurno e nas preocupações. Um “clima” especial de coesão surgiu próximo ao fogo, o que tornou a equipe incomensuravelmente mais viável e mais forte do que a simples soma das forças dos indivíduos, pois era proibido não apenas fazer, mas também tramar o mal pelo fogo - tal costumes são evidenciados pelos materiais de etnógrafos e viajantes.

As consequências sociopsicológicas de acostumar e manter constantemente o fogo foram tão profundas e multifacetadas que é extremamente difícil para nós imaginá-las agora em sua totalidade. Vamos tentar considerar aqui pelo menos um lado da questão.

Para reconstruir a vida social primitiva, complementamos os dados arqueológicos com materiais da “primitividade viva” estudados pelos etnógrafos nas sociedades mais arcaicas. Nas disputas sobre qual dos nativos dos cantos mais distantes do planeta é legítimo comparar com os caçadores do Paleolítico, um papel especial sempre foi atribuído aos tasmanianos. Tendo penetrado na ilha da Tasmânia há cerca de 20 mil anos, as pessoas, devido ao isolamento do resto do mundo, permaneceram aqui no estágio de desenvolvimento paleolítico. Após a descoberta da Tasmânia pelos europeus em 1642, viajantes e exploradores viram um padrão surpreendentemente consistente de distribuição dos tasmanianos "em bolsões". Em torno de cada fogueira geralmente se reuniam seis ou sete nativos. De diferentes idades, sexo, desenvolvimento físico e mental, mas, como regra, sempre não mais que sete pessoas. Assim, o acampamento de quarenta e oito tasmanianos se dividiu em pequenos grupos, reunindo em torno de cada uma das sete fogueiras uma média de sete pessoas. Em outras palavras, o fogo queimando na lareira tornou-se, por assim dizer, o centro de um círculo composto por um número claramente definido de pessoas - não mais que sete. O fogo desmembrou comunidades primitivas de números muito diferentes em células primárias semelhantes, os “pequenos grupos” mais simples. E com esse padrão, os pesquisadores então se reuniram com a população indígena de várias partes do mundo. A área das habitações mais simples que os esquimós construíram na Groenlândia, no Alasca, no extremo nordeste da Ásia, os Chukchi, Orochs e outros nativos do Norte, foi projetada para no máximo sete pessoas, e o mais comum, a construção típica em forma de cone melhor se adequava à configuração do espaço, em que “vivia” a chama da lareira dirigida para cima.

Nas últimas décadas, durante as escavações de sítios paleolíticos, os arqueólogos descobriram mais de uma vez pequenas habitações arredondadas com lareiras no meio. Isso forçou os cientistas a se lembrarem do próprio “paleolítico vivo” dos tasmanianos e esquimós. O mundo fóssil dos caçadores de mamutes revelou-se surpreendentemente semelhante ao "vivo" - a forma das habitações, a disposição em torno das lareiras, a área das residências projetadas para os mesmos "pequenos grupos" ... E a datação de As habitações paleolíticas tornaram-se mais antigas, aproximando-se da época do domínio do fogo pelos arcantropos. E, ao mesmo tempo, a hipótese compartilhada por muitos especialistas proeminentes parecia cada vez mais próxima da verdade: as primeiras tentativas mais simples de construir uma espécie de habitação a partir das paredes e do teto foram feitas por pessoas não tanto para si mesmas quanto para o fogo, protegidas da chuva, vento, neve. Na verdade, os caçadores primitivos não eram estranhos a suportar o frio, a fome e outras aflições, mas condenar o fogo à extinção - seja sob a pressão dos elementos, por falta de combustível - significava colocar-se, toda a família, a comunidade à beira entre a vida e a morte. E as mãos cuidadosas de severos desbravadores-caçadores ergueram as barreiras e telhados mais simples, primeiro por um valor comum - a lareira, depois - para si mesmos. E talvez esses abrigos originais para o fogo e as pessoas, que cresceram no meio da tundra virgem e das pradarias da era do gelo, devam aparecer diante de nós como obeliscos erguidos em homenagem ao fogo sempre vivo; ao mesmo tempo, simbolizam a grande vitória do princípio social sobre as pulsões e instintos individuais de cada um dos membros do coletivo primitivo, o “pequeno grupo” primitivo.

De acordo com o pensamento mais profundo de Leonardo da Vinci, os primeiros desenhos (sua própria possibilidade) foram motivados justamente pelo fogo lançando sombras nas paredes das casas - ao traçar uma silhueta-sombra, uma pessoa que ainda não sabe desenhar obtém a oportunidade da maneira mais simples de delinear o contorno do objeto iluminado.

Observamos imediatamente: são precisamente esses desenhos paleolíticos, que em sua origem correspondem diretamente à suposição de Leonardo, ainda não foram encontrados. Mas achados nos restos de habitações de tinta vermelha e preta, e com eles por vezes objectos com vestígios de pinturas com estas tintas, dão razão a supor que então poderia haver uma prática de decoração colorida das paredes das “casas”. As verdadeiras obras-primas da pintura colorida são, claro, as inúmeras imagens de silhuetas e contornos de animais nas “galerias de arte” das cavernas. Animais, mas não pessoas. É aqui que se revela a verdadeira profundidade e complexidade da nossa problemática. Há cada vez menos dúvidas de que a pintura dos caçadores paleolíticos (principalmente recriando a vida dos animais de caça) é apenas a ponta visível do iceberg, enquanto sua parte submarina, ainda invisível, está sendo restaurada apenas com base em dados indiretos e considerações. E apontam que o surgimento das pinturas rupestres foi precedido por uma tradição social, psicológica, oral-poética especial de compreensão do mundo ao nosso redor e do lugar de uma pessoa nele, que às vezes era desenvolvida pelo mais alto esforço das forças do Nossos ancestrais. A psicologia moderna provou experimentalmente que os limites das capacidades psicológicas operacionais de uma pessoa são limitados pelo número de 7 (ou mais precisamente 7 ± 2) unidades do mesmo tipo de percepção, memória, etc. Segundo os sociólogos, o tamanho ideal de "pequenos grupos" em diferentes tipos de atividades é de sete pessoas. Os folcloristas afirmam que os enredos mais antigos de mitos e contos de fadas não incluem mais de sete tipos de personagens. Os etnógrafos observam a mesma predileção numérica entre vários povos: a família descende de sete ancestrais, o destino de tribos e povos em situações críticas é decidido por sete heróis, depois sete líderes, depois sete sábios... tais repetições diversas do mesmo tamanho são impressionantes , com quem nos encontramos pela primeira vez em um círculo de pessoas em torno de um fogo primitivo. Antepassados, por exemplo, os Yakuts representavam o espírito mestre do fogo como se fosse “um em sete rostos”, e não faziam suas imagens, mas na arte preferiam as cores preto e vermelho. Longo e difícil foi o caminho do pensamento na compreensão do universo, antes que a paleta de duas cores “ardente” do artista chegasse às sete cores usuais para nós.

Objetivamente, uma pessoa poderia tornar sua existência mais confiável em um mundo hostil a ela trazendo regularmente combustível para o fogo e, subjetivamente, coletando regularmente ocre, que se assemelha ao fogo na cor. O mapa das jazidas ocre acessíveis aos povos paleolíticos é apenas uma parte do mapa de sua distribuição pelos caçadores, então artistas da época. Imitando o ritmo e a cor do sol e do fogo, as mais poderosas fontes de energia, a crescente humanidade primitiva, complicando seus laços sociais internos no espaço e no tempo, parecia fortalecer sua base energética. Da mesma forma, o “fogo vivo” foi reminado por fricção ou faíscas em vez do fogo antigo (como “poder perdido” ou “morrendo”). Ambos os costumes são registrados por etnógrafos de todo o mundo. A analogia mais simples aqui, obviamente, foi sugerida pelo sol, que “morreu” diariamente no Ocidente e “nasceu” novamente no Oriente. Não apenas os nativos da Austrália ou da África acreditavam no “renascimento” tanto do desenho quanto do fogo. A Suécia, que produzia os fósforos mais baratos, no século 19, para combater superstições, emitiu leis especiais proibindo a produção de "fogo vivo" por fricção. Tão firmemente manteve as tradições do passado distante.

Há muitas perguntas sobre a arte primitiva. Por que, por exemplo, em parte das cavernas, a fricção das cores da terra ígnea-solar fica “plana”, em um tom; em outros afrescos de cavernas, diferentes tons da mesma cor variam, e nas melhores amostras são usadas novas cores, com a ajuda das quais é possível transmitir as mais finas nuances, e diante de nós está um animal vivo, em carne e osso sangue e reflexos de luz de cor transmitem tanto o traje quanto as características sazonais lã ou pele, etc.?

Por que as cores da parte verde-azul-azul do espectro são tão desiguais e por muito tempo incluídas na paleta da pintura inicial, bem como os nomes dessas cores - em idiomas? Mesmo, por exemplo, entre os gregos antigos, tais cores não são conhecidas por nós antes do século V aC, quando, em particular, o mito de Prometeu é repensado na tragédia de Ésquilo, no Egito elas foram usadas três milênios antes, e as primeiras, embora extremamente raras, as tentativas de usar essas cores começaram no Paleolítico.

Seria coincidência que o cavalo fosse a imagem mais frequente da arte paleolítica? Afinal, este é um símbolo do sol, comum na antiga Eurásia - talvez porque é em um cavalo que a gravidez dura cerca de um ano (o ciclo da revolução visível do Sol).

Os artistas trabalhavam com tintas de barro à luz de tochas e, ao mesmo tempo, surgiram imagens escultóricas em miniatura de animais e humanos de barro cozido. Não é essa criatividade cotidiana que deu vida à geração mítica de animais e pessoas “fora do fogo e da terra”?

As origens ígneas-solares da pintura a relacionam com tudo o que foi então criado na Terra pelo poder do conhecimento, desde a produção de cerâmicas e metais até a reação termonuclear e as naves espaciais.

3. A imagem do sol na literatura

As seguintes obras podem ser usadas como contexto literário: V. Ya. Bulgakov "O Mestre e Margarita", M.A. Sholokhov "Quiet Don". Justificando sua escolha, observe que o sol é a estrela mais brilhante - objeto de reflexão poética, símbolo do poder do espírito. O mundo ensolarado é brilhante, bonito. Mas a escuridão, a ausência do sol é sempre um mau presságio. Lembre-se do eclipse no antigo poema russo "O Conto da Campanha de Igor", que se tornou um prenúncio do fracasso da campanha do príncipe Novgorod-Seversky contra os Polovtsy. Os poetas do século XIX: A.S. Pushkin, F.I. Tyutcheva, A.A. Feta é basicamente uma imagem bonita e majestosa. A imagem do sol negro no épico M.A. Sholokhov "Quiet Don", o sol dividido no romance de M.A. "O Mestre e Margarita" de Bulgakov são um presságio de futuros infortúnios associados ao destino dos heróis: em Sholokhov - com a morte de Aksinya, em Bulgakov - com o tormento de Yeshua. Explique que o sol assume um significado completamente diferente na poesia do início do século 20. Os simbolistas (K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov) cantam sobre a estrela do nosso Universo, sonhando em se tornar igual ao luminar. O luminar de fogo é a fonte da vida, uma parte do universo onde reinam a bondade, a inteligência e a beleza.

Balmont no hino-poema “Sejamos como o sol” escreve: Eu vim a este mundo para ver o Sol E a paisagem azul. Note-se que os futuristas percebiam a luz do dia como um inimigo a ser derrotado (A. Kruchenykh "Vitória sobre o Sol"). Na obra "Uma aventura extraordinária ..." há ecos de tais idéias, no entanto, para Mayakovsky, o sol é um interlocutor igual, camarada e amigo. Revelar como A.A. Akhmatova, O. E. Mandelstam retratou o mundo sem o sol, com madrugadas sangrentas, crepúsculos, e a luminária foi caracterizada pelos epítetos "negro", "noite". Pelo contrário, M. I. Tsvetaeva estava próximo da percepção simbolista da estrela de nossa galáxia: o Sol é um, mas percorre todas as cidades. O sol é meu. Eu não vou dar a ninguém. O sol como a personificação da sede de vida, o calor da criatividade, é claro, reúne Tsvetaeva e Mayakovsky.

Conclusão

Se levarmos em conta a arte contemporânea, um exemplo vívido da imagem do fogo na pintura pode ser chamado de sua exposição de pinturas "Fogo, ande comigo". Todas as obras aqui são dedicadas à essência ardente do vermelho. Ao mesmo tempo, a qualidade da superfície da tela, graças à pintura a óleo, torna-se “espelhada”. Isso nos faz não apenas observar passivamente, mas encontrar interpretações de nossa própria percepção.

Assim, as imagens do fogo e do sol na pintura foram e permanecem eternas, e seu simbolismo é muito rico. Portanto, artistas de todos os tempos não ignoraram esse tópico.

Lista de fontes usadas

1. Fonte eletrônica - https://answer.mail.ru
2. Fonte eletrônica - studentbank.ru
3. Fonte eletrônica - http://sochineniye.ru

Resumo sobre o tema “Imagens do sol, fogo na música, pintura, literatura” atualizado: 8 de setembro de 2018 por: Artigos Científicos.Ru

O sol é um corpo celeste, reverenciado pelos eslavos como fonte de vida, calor e luz.

Ao estudar um novo assunto da NRK - Literatura do Território de Krasnoyarsk, vimos uma imagem incomum do sol, a imagem do sol pelos povos indígenas do norte não se assemelhava em nada à imagem a que estamos acostumados. Nas lições do mundo circundante, nos familiarizamos com a imagem do sol em nossa cultura russa, e ambas as imagens eram opostas. Nós nos perguntamos por quê?

A relevância do nosso estudo reside em revelar a influência da nacionalidade das pessoas e das suas condições de vida na imagem dos objetos do mundo que nos rodeia.

O objetivo é traçar as mudanças na imagem do sol desde os antigos eslavos até o presente. Portanto, o objeto de pesquisa é a imagem do Sol nas obras de diferentes povos, e o assunto é sua imagem na literatura eslava e na literatura russa moderna.

I. Representações dos antigos eslavos sobre o sol

A igreja influenciou as ideias populares sobre o Sol. Na literatura russa antiga, especialmente nos épicos, um príncipe era comparado ao Sol: “Oh, você é um príncipe, Vladimir, o Sol Vermelho” ou um herói, e em canções e lamentações do século XIX. "brilhante" ou "sol vermelho" é um parente ou apenas um ente querido.

No folclore, o Sol é chamado de claro e vermelho, brilhante e santo, divino e justo, gentil e puro. Em muitas tradições eslavas, o Sol era jurado e mencionado em maldições. Ele aparece nas crenças como um ser racional e perfeito, que ou é uma divindade ou cumpre a vontade de Deus. Nas crenças populares, o Sol é o rosto, olho ou palavra de Deus ou a janela através da qual Deus olha para a terra. De acordo com as crenças ucranianas, o Sol é uma roda da carruagem na qual o profeta Elias viaja pelo céu e, de acordo com outra versão, os anjos de Deus levantam o Sol em suas asas.

Nas crenças eslavas, o Sol vigia os assuntos das pessoas do céu e à noite fala ao Senhor sobre elas. Ao meio-dia e antes de descer abaixo do horizonte, desacelera um pouco e descansa. Ao nascer do sol na Páscoa, o Sol “brinca” (brilha em cores diferentes), regozijando-se com a ressurreição de Cristo, e em Ivan Kupala, banha-se em água.

1. 1. O sol na arte popular oral

Talvez seja por isso que o Sol é frequentemente mencionado em provérbios e ditados. Nem todo mundo se lembrará de um conto de fadas ou cantará uma música sobre o Sol, mas algum dia ele dirá um provérbio e ele mesmo não perceberá que mencionou o Sol em uma conversa. Muitos provérbios surgiram como resultado da observação da vida da natureza e das pessoas, como resultado do interesse em como o sol aparece no céu.

▪ O sol nasce, não pede o relógio do mestre.

▪ O sol não está esperando por nós.

▪ O sol queima vermelho no meu quintal também.

▪ O sol chegará às nossas janelas.

▪ Nem todo mau tempo, e o sol vermelho vai aparecer.

▪ Quando o sol está quente, quando a mãe está bem.

De acordo com as crenças populares, o sol desce à noite no subsolo ou no mar. Nesse sentido, ela, como a lua, em alguns casos é compreendida como a luminária dos mortos. Nas lamentações fúnebres, a menina cisne é removida após a morte:

Para as colinas ela é para o alto,

Para as nuvens, ela é para caminhar.

Para o sol vermelho, uma garota em uma conversa,

Na luz do mês, ela está na praia!

Em canções e enigmas russos, o Sol é retratado em uma imagem feminina: “A garota vermelha se olha no espelho”, “A garota vermelha olha pela janela”. Nas canções ucranianas, o dono da casa é comparado com a lua, sua esposa com o sol e as estrelas com seus filhos; também na poesia de casamento bielorrussa, o mês é um homem e o Sol é uma mulher. Em uma música da província de Tambov, uma garota fala sobre si mesma:

Minha mãe é um sol vermelho,

E o pai é uma lua brilhante,

Meus irmãos são estrelas frequentes,

E as irmãs são brancas Zoryushki.

Em uma canção de casamento russa: "A lua está clara - o noivo, o sol vermelho - a noiva". Enigmas russos sobre o Sol:

▪ A garota vermelha caminha no céu.

▪ Vermelha, a menina olha pela janela.

▪ Vou acordar cedo, branco e corado; Lavar-me-ei com orvalho, desfaçarei as tranças douradas.

▪ Ao subir as montanhas em uma coroa de ouro, deixe-me olhar com olhos brilhantes, e homens e animais se regozijarão.

Os eslavos se voltam para a imagem do sol no folclore infantil. Nas canções de ninar, a imagem do sol é mencionada em uma versão diminuta. Nas invocações realizadas pelas crianças para parar a chuva, são mencionados os filhos do Sol:

Sol, sol

Olhe pela janela!

Luz do sol, vestir-se

Vermelho, mostre-se!

As crianças estão esperando por você

As crianças estão esperando.

Balde ensolarado!

Suba rapidamente

Acender, aquecer

Bezerros e cordeiros

Mais garotinhos.

sino do sol,

Você acorda cedo

Acorde-nos cedo

Corremos para os campos

Congratulamo-nos com a primavera!

1. 2. Representação artística do sol

Nos rituais, folclore e arte popular, o SOL era simbolizado como uma roda, ouro, fogo, falcão, cavalo ou veado, olho humano, etc. , principalmente em decorações de fantasias femininas. Estes são um círculo, uma cruz em círculo, uma roda, uma roseta, etc. Tais motivos são comuns na ornamentação de roupas e tecidos folclóricos, em entalhes em várias partes de casas camponesas, móveis, ferramentas para fiação e tecelagem - Apêndice 1.

Uma ideia semelhante foi preservada no folclore eslavo. Nos famosos feriados anuais, os eslavos acendiam uma roda que, segundo os escritores medievais, era confundida com uma imagem sagrada do sol. “Os colonos russos, encontrando o sol da primavera durante o Entrudo, carregam um trenó, no meio do qual um pilar é aprovado e uma roda de fiar é colocada no pilar.” Os búlgaros chamavam dezembro de “kolozheg”, ou seja, o mês da ignição da roda solar - o momento em que o Sol nasce. No distrito de Ishim, as pessoas falavam de pessoas atrasadas: "Eles viviam na floresta, rezavam para a roda". Em canções folclóricas eles cantavam: “Roda de roda, sonny vai para cima” - Apêndice 2.

Nos portões esculpidos e pintados da propriedade camponesa eslovaca, o nascer e o pôr do sol foram retratados, mostrados na forma de um círculo - Apêndice 3. Em um pilar do portão, o Amanhecer é esculpido na forma de uma figura humanóide com um dourado cabeça. Há um brilho acima dele, e ainda mais alto - o Sol da manhã, rolando ao longo de seu arco de trajetória. Na outra extremidade do arco está o Sol poente, que está esperando o Amanhecer abaixo, o esplendor da noite brilha acima de sua cabeça. No mesmo local, além disso, é retratada uma fileira de sóis escurecidos, descendo do arco celeste. É possível que sejam sóis mortos, mencionados muitas vezes no folclore eslavo - Apêndice 4.

Você pode encontrar as características dos povos indígenas do Norte: Dolgans, Nenets e Evenks, na imagem do Sol do Norte - Anexo 5.

Na arte contemporânea, os artistas de animação também não contornam o tema do Sol, retratando-o como sua fantasia e compreensão da natureza do sol lhes diz - Apêndice 6 e 7.

Fotografias do sol também fascinam as pessoas, as pessoas fotografam o sol de diferentes ângulos, com amor especial - Anexo 8.

O Sol encontra um lugar especial na criatividade das crianças. As crianças começam a desenhar o sol desde muito pequenas e aprimoram suas habilidades ao longo da infância - Anexo 9.

1. 3. O sol é uma divindade

Tendo estudado esses dados, chegamos à conclusão de que na vida dos eslavos o sol era mais do que uma imagem, o sol era uma divindade. Na antiga mitologia eslava, o Sol aparece na forma de dois deuses: Dazhdbog e Yarilo.

Dazhdbog - Deus do verão e da felicidade, também conhecido como: Deus generoso. Seu símbolo é o disco solar, de cor dourada. Dazhdbog está localizado em um palácio dourado na terra do verão eterno. Sentado em um trono de ouro e púrpura, ele não tem medo de sombras, frio ou infortúnio. Ele é um deus alegre e a perda do trono não o incomoda muito, desde que o bem seja recompensado e o mal seja punido. Finalmente, ele é o santo padroeiro dos doze signos do zodíaco. Com uma aparência diária, Dazhdbog é muito semelhante a um belo jovem príncipe com barba prateada e bigode dourado. À medida que o dia avança, ele envelhece gradualmente, mas todas as manhãs ele rejuvenesce novamente. Dazhdbog voa pelo céu em uma carruagem de ouro enfeitada com diamantes, puxada por uma dúzia de cavalos brancos com crinas douradas que cospem fogo.

Yarilo - Deus da fertilidade, o culto de Yarila era acompanhado por jogos carnavalescos, danças.

Luz e poder Deus Yarilo

Nosso sol vermelho

Não existe você mais linda no mundo!

Deus conceda luz, verão quente.

E por que as panquecas foram servidas no Entrudo? Este rito está associado ao fogo. Para acelerar o despertar do Sol, as pessoas tentaram ajudá-lo a subir mais alto no céu, para isso, Yarila - o sol foi persuadido com panquecas, em uma forma semelhante a um círculo solar. Esta ação foi acompanhada pela invocação:

sol vermelho,

Saia na estrada

Afaste o frio do inverno!

É por isso que nossos ancestrais experimentaram, se não horror e medo do Sol, um respeito sincero por ele. Tradições e superstições associadas ao Sol sobreviveram até hoje.

Na província de Vladimir, ao ver o nascer e o pôr do sol, os camponeses tiraram os chapéus e se batizaram devotamente "no sol". Eles também oravam a ele, estando no campo, em florestas ou prados. O sol ou o lado leste, como regra, são abordados em conspirações:

Eu ficarei na terra úmida,

Vou dar uma olhada no lado leste,

Como o sol vermelho brilhou

Coze pântanos de musgo, lama negra.

Então ela iria assar, secar sobre mim.

1. 4. Superstições relacionadas ao sol

Existem muitas regras e proibições devido ao culto do Sol: não vire as costas para o Sol mesmo quando estiver trabalhando no campo, não alivie sua necessidade para que ele veja o Sol, não cuspa em sua direção, caso contrário a escuridão reinará, não aponte o dedo para ela, caso contrário arranque o olho dele. Depois do pôr do sol, não emprestavam nada da casa, principalmente fogo, para que a felicidade e a prosperidade não saíssem da família, não jogassem lixo na rua, não consertassem um tapete novo de pão.

Os antigos eslavos tentaram explicar de onde veio o Sol, então surgiram mitos e lendas sobre o Sol. Na lenda "O Nascimento do Sol", o sol aparece como um herói negativo e malvado, mas foi assim que as pessoas tentaram explicar o aparecimento do disco solar no céu.

E então o sol apareceu e começou a matar pessoas e queimar suas casas. Embora as pessoas juntassem pedras e estacas, o sol as estava matando, e as pessoas não podiam fazer nada contra ele.

II. O Sol na Literatura Moderna e Clássica

No folclore eslavo, o Sol aparece tanto em uma imagem feminina quanto em uma imagem masculina. Nos contos de fadas, vive onde a terra converge com o céu, tem mãe e irmã, rouba a mulher das pessoas; uma pessoa vai ao sol para descobrir por que ele nasce alegremente, e à noite fica triste e escuro, esse enredo foi usado por P. P. Ershov no conto de fadas poético "Cavalo Corcunda".

No conto de fadas de A. S. Pushkin "O Conto da Princesa Morta e os Sete Bogatyrs", o príncipe Eliseu pede ajuda ao Sol:

Para o sol vermelho finalmente

O mocinho virou.

“Nossa luz é o sol! você anda

Durante todo o ano no céu, você dirige

Inverno com primavera quente

Você vê todos nós abaixo de você.

Al recusar-me conselho?. »

Em um conto popular russo, um velho dá suas filhas como o Sol, a Lua e Raven Voronovich; para alimentar o velho com panquecas, quando ele vem visitá-lo, o Sol as assa em si mesmo.

O folclore e, acima de tudo, os contos de fadas sempre podem dizer muito sobre as pessoas que os criaram. Todos os contos de fadas sobre o sol são semelhantes entre si. Em cada conto popular, são manifestadas as peculiaridades da mentalidade do povo, sua atitude em relação ao mundo, compreensão do homem no mundo, atitude em relação ao bem e ao mal. "O conto é uma mentira, mas há uma sugestão nele", é a melhor prova disso dos lábios do próprio contador de histórias.

No conto de fadas de K. D. Ushinsky “O Vento e o Sol”, o Sol vem em defesa de uma pessoa e mostra ao leitor que mais pode ser alcançado com gentileza e gentileza do que com ameaças.

“Você vê,” o manso Sol então disse ao Vento raivoso, “você pode fazer muito mais com carinho e bondade do que com raiva.

No conto popular Koryak Sokholylan, o Sol aparece diante de nós não como um sol gentil e gentil, mas como um meio-homem covarde e invejoso, meio-divindade, que não queria aquecer as terras onde a tundra está localizada por causa da beleza. É assim que os Koryaks tentam explicar as condições e tradições de seu modo de vida: permafrost e noite polar.

Vamos morar aqui e um pouco na tundra. Que os habitantes da tundra me vejam um pouco. Mas vou andar longe deles. Deixe o corvo se lembrar disso.

A filha do Norte viu que o sol não estava perto, que os habitantes da tundra estavam congelando e insatisfeitos com o corvo, e ele era impotente para devolver o sol à tundra. Ela riu do corvo e foi até seu pai Sever. E desde então o sol viveu mais no exterior e envia apenas os raios mais frios para a tundra.

CONCLUSÃO

A imagem do Sol é usada em suas obras por muitos escritores e poetas de todos os tempos e povos.

O pobre pardal está chorando.

Apareça, Sunny, apresse-se!

Estamos tristes sem o sol.

No campo, o grão não é visível!

K. I. Chukovsky "O Sol Roubado"

Os alunos da nossa turma tentaram retratar seu sol para mostrar que tipo de caráter ele tem. O sol acabou sendo diferente para todos, provavelmente, assume as características de seu artista, que o retrata.

Cuidados com girassol -

Nem um momento sem um cuidado

Enquanto o sol está parado:

Como um radar atrás de um avião

Ele cuida do sol. (V. Musatov)

Resposta à esquerda Hóspede

Todos sabemos que o sol é o principal corpo celeste que dá calor, luz e vida. Desde os tempos antigos, vários deuses foram representados à sua imagem. Demasiada luz e sol não existe nos corações humanos.

Por exemplo, se nos voltarmos para a obra de Vincent van Gogh, perceberemos que a cor é sua grande paixão. Expressão, luz brilhante, pura, que inunda tudo ao redor e penetra na própria essência do mundo circundante, é o objetivo da vida para ele. Para encontrar o máximo de luz, o artista até se mudou para o sul da França. Isso levou a encontrar a imagem mais ensolarada da natureza - o girassol. Os esboços de Van Gogh têm dado uma luz incrível aos admiradores de seu trabalho por muitas décadas. O autor chamou essas obras de "uma sinfonia de azul e amarelo".

Também gostaria de destacar a pintura de V. Tsyplakov "Frost and the Sun". Quando a vi, ela me impressionou muito. O nome da pintura repete o início do poema do famoso poeta russo A. S. Pushkin "Manhã de Inverno". E a própria descrição da paisagem de inverno no poema caracteriza perfeitamente o que o artista capturou na tela. Na foto, tudo é simples: um camponês em um trenó, que é atrelado por um cavalo escuro, vai para a aldeia. Talvez ele tenha ido à floresta buscar lenha ou estivesse na cidade, ou talvez em uma aldeia vizinha. A estrada na imagem é adivinhada apenas pelas sombras azuladas. À esquerda estão as casas da aldeia, ao fundo há extensões de campos cobertos de neve. Embora haja poucos objetos na foto, podemos ver que é um dia ensolarado de inverno. O artista com a ajuda do sol transmite aqui um dia muito gelado. Isso faz com que a natureza do inverno russo pareça majestosa. A imagem está cheia de sol e luz. Mas este é apenas um exemplo...

A imagem do fogo também é muito usada na pintura. O fogo é um dos elementos principais, um símbolo de Deus e do Espírito, o triunfo da vida e da luz sobre a morte e as trevas, a purificação universal. . Nas fotos, ele está totalmente presente. Este é verdadeiramente um símbolo místico-filosófico. Se nos voltarmos para os antigos mitos gregos, veremos que o fogo é a fonte primária de todas as coisas, um símbolo de conhecimento e movimento. Em nossas mentes, essa imagem também está associada a tormentos infernais. Este mundo de devastação e paixões, virtude viciosa e vício virtuoso, podemos ver nas pinturas, por exemplo, de E. Shklyarsky, bem como de muitos artistas clássicos famosos.

Se levarmos em conta a arte contemporânea, um exemplo vívido da imagem do fogo na pintura pode ser chamado de sua exposição de pinturas "Fogo, ande comigo". Todas as obras aqui são dedicadas à essência ardente do vermelho. Ao mesmo tempo, a qualidade da superfície da tela, graças à pintura a óleo, torna-se “espelhada”. Isso nos faz não apenas observar passivamente, mas encontrar interpretações de nossa própria percepção.

Assim, as imagens do fogo e do sol na pintura foram e permanecem eternas, e seu simbolismo é muito rico. Portanto, artistas de todos os tempos não ignoraram esse tópico.