A Idade de Prata da Poesia Russa.

idade de prata- o auge da poesia russa no início do século 20, caracterizado pelo aparecimento de um grande número de poetas, movimentos poéticos que pregavam uma nova estética, diferente dos antigos ideais. O nome "Idade de Prata" é dado por analogia com a "Idade de Ouro" (primeiro terço do século XIX). O filósofo Nikolai Berdyaev, os escritores Nikolai Otsup, Sergey Makovsky reivindicaram a autoria do termo. A Idade da Prata decorreu de 1890 a 1930.

A questão do enquadramento cronológico deste fenómeno permanece controversa. Se os pesquisadores são bastante unânimes em definir o início da "Idade de Prata" - este é um fenômeno na virada dos anos 80 - 90 do século XIX, o final desse período é controverso. Pode ser atribuído a 1917 e 1921. Alguns pesquisadores insistem na primeira opção, acreditando que após 1917, com o início da Guerra Civil, a “Idade de Prata” deixou de existir, embora ainda estivessem vivos na década de 1920 aqueles que criaram esse fenômeno com sua criatividade. Outros acreditam que a Idade da Prata russa foi interrompida no ano da morte de Alexander Blok e a execução de Nikolai Gumilyov ou o suicídio de Vladimir Mayakovsky, e o período desse período é de cerca de trinta anos.

Simbolismo.

Uma nova tendência literária - o simbolismo - foi produto de uma profunda crise que engolfou a cultura europeia no final do século XIX. A crise manifestou-se numa avaliação negativa das ideias sociais progressistas, na revisão dos valores morais, na perda de fé no poder do subconsciente científico, no entusiasmo pela filosofia idealista. O simbolismo russo nasceu nos anos do colapso do populismo e da ampla disseminação de sentimentos pessimistas. Tudo isso levou ao fato de que a literatura da "Idade de Prata" não levanta questões sociais atuais, mas filosóficas globais. O quadro cronológico do simbolismo russo - 1890 - 1910. A formação do simbolismo na Rússia foi influenciada por duas tradições literárias:

Patriótico - a poesia de Fet, Tyutchev, a prosa de Dostoiévski;

Simbolismo francês - a poesia de Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. O simbolismo não era uniforme. Nele se destacaram escolas e tendências: simbolistas “sênior” e “júnior”.

Simbolistas seniores.

Simbolistas de Petersburgo: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F. K. SOLOGUB, N. M. Minsky. Na obra dos simbolistas de São Petersburgo, a princípio, prevaleceram humores decadentes e motivos de decepção. Portanto, seu trabalho às vezes é chamado de decadente.

Simbolistas de Moscou: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

Os simbolistas "sênior" percebiam o simbolismo em um sentido estético. Segundo Bryusov e Balmont, o poeta é, antes de tudo, o criador de valores puramente pessoais e puramente artísticos.

Simbolistas Júnior.

A.A. Bloco, A Belly, V. I. Ivanov. Os simbolistas "mais jovens" perceberam o simbolismo em termos filosóficos e religiosos. Pois o simbolismo "mais jovem" é uma filosofia refratada na consciência poética.

Acmeísmo.

Acmeísmo (Adamismo) destacou-se do simbolismo e se opôs a ele. Acmeístas proclamavam a materialidade, a objetividade dos temas e das imagens, a exatidão da palavra (do ponto de vista da "arte pela arte"). A sua formação está associada às atividades do grupo poético “Oficina dos Poetas”. Os fundadores do acmeísmo foram Nikolay Gumilyov e Sergey Gorodetsky. A esposa de Gumilyov, Anna Akhmatova, assim como Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov e outros se juntaram à corrente.

Futurismo.

futurismo russo.

O futurismo foi o primeiro movimento de vanguarda na literatura russa. Atribuindo-se o papel de protótipo da arte do futuro, o futurismo como programa principal apresentou a ideia de destruir estereótipos culturais e, em vez disso, ofereceu uma apologia à tecnologia e ao urbanismo como os principais sinais do presente e do futuro. Os fundadores do futurismo russo são considerados membros do grupo de São Petersburgo "Gileya". "Gilea" foi a mais influente, mas não a única associação de futuristas: também havia ego-futuristas liderados por Igor Severyanin (São Petersburgo), grupos "Centrifuga" e "Mezanino da Poesia" em Moscou, grupos em Kiev, Kharkov , Odessa, Baku.

Cubofuturismo.

Na Rússia, "Budetlyane", membros do grupo poético "Gilea", se autodenominavam Cubo-Futuristas. Caracterizavam-se por uma rejeição demonstrativa dos ideais estéticos do passado, uso chocante e ativo de ocasionalismos. No quadro do cubo-futurismo, desenvolveu-se a “poesia abstrusa”. Os poetas cubo-futuristas incluíam Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.

Egofuturismo.

Além da escrita futurista geral, o egofuturismo é caracterizado pelo cultivo de sensações refinadas, o uso de novas palavras estrangeiras e o egoísmo ostensivo. O egofuturismo foi um fenômeno de curta duração. A maior parte da atenção da crítica e do público foi transferida para Igor Severyanin, que muito cedo se afastou da política coletiva dos ego-futuristas e, após a revolução, mudou completamente o estilo de sua poesia. A maioria dos ego-futuristas ou sobreviveu rapidamente ao estilo e mudou-se para outros gêneros, ou logo abandonou a literatura por completo. Além de Severyanin, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi e outros aderiram a essa tendência em diferentes momentos.

Nova poesia camponesa.

O conceito de "poesia camponesa", que se tornou parte do uso histórico e literário, une os poetas condicionalmente e reflete apenas alguns traços comuns inerentes à sua visão de mundo e modo poético. Eles não formaram uma única escola criativa com um único programa ideológico e poético. Como gênero, a "poesia camponesa" foi formada em meados do século XIX. Seus maiores representantes foram Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin e Ivan Zakharovich Surikov. Eles escreveram sobre o trabalho e a vida do camponês, sobre as dramáticas e trágicas colisões de sua vida. Seu trabalho refletia tanto a alegria de fundir os trabalhadores com o mundo natural quanto um sentimento de antipatia pela vida de uma cidade abafada e barulhenta, estranha à vida selvagem. Os poetas camponeses mais famosos do período da Idade da Prata foram: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin também aderiu a esta tendência.

Imagismo.

Os imagistas afirmavam que o propósito da criatividade é criar uma imagem. O principal meio expressivo dos imagistas é uma metáfora, muitas vezes cadeias metafóricas, comparando vários elementos de duas imagens - direta e figurativa. A prática criativa dos imagistas é caracterizada por motivos epatéticos e anarquistas. O estilo e o comportamento geral do Imagismo foram influenciados pelo Futurismo Russo. Os fundadores do Imagismo são Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevichi, Sergei Yesenin. Rurik Ivnevi, Nikolai Erdman, também se juntou ao Imagism.

Simbolismo. "Simbolismo jovem".

Simbolismo- a direção na literatura e na arte surgiu pela primeira vez na França no último quartel do século XIX e no final do século se espalhou para a maioria dos países europeus. Mas depois da França, é na Rússia que o simbolismo se realiza como o fenômeno mais amplo, significativo e original da cultura. Muitos representantes do simbolismo russo trazem novos nessa direção, muitas vezes não tendo nada em comum com seus predecessores franceses. O simbolismo torna-se o primeiro movimento modernista significativo na Rússia; simultaneamente com o surgimento do simbolismo na Rússia, começa a Idade de Prata da literatura russa; nesta época, todas as novas escolas poéticas e inovações individuais na literatura estão, pelo menos em parte, sob a influência do simbolismo - mesmo tendências externamente hostis (futuristas, "Forja", etc.) simbolismo. Mas no simbolismo russo não havia unidade de conceitos, não havia uma escola única, nenhum estilo único; mesmo entre o simbolismo rico em originais na França você não encontrará tal variedade e exemplos tão diferentes. Além da busca por novas perspectivas literárias na forma e no assunto, talvez a única coisa que unisse os simbolistas russos fosse a desconfiança da palavra comum, o desejo de se expressar por meio de alegorias e símbolos. “Um pensamento falado é uma mentira” - um verso do poeta russo Fyodor Tyutchev, o precursor do simbolismo russo.

Jovens simbolistas (a segunda "geração" de simbolistas).

Na Rússia, os simbolistas juniores são chamados principalmente de escritores que publicaram suas primeiras publicações nos anos 1900. Entre eles estavam autores realmente muito jovens, como Sergei Solovyov, A. Branco, A Blok, Ellis e pessoas muito respeitáveis, como o diretor do ginásio. Annensky, cientista Vyacheslav Ivanov, músico e compositor M. Kuzmin. Nos primeiros anos do século, representantes da jovem geração de simbolistas criam um círculo romanticamente colorido, onde amadurece a habilidade dos futuros clássicos, que ficou conhecido como "Argonautas" ou Argonautismo.

“Enfatizo: em janeiro de 1901, um perigoso foguete “místico” foi plantado em nós, o que deu origem a tantos rumores sobre a “Bela Senhora”... ... Lev Lvovich Kobylinsky (“Ellis”), naqueles mesmos anos que se juntou a nós e se tornou a alma do círculo; ele foi educado literária e sociologicamente; um incrível improvisador e mímico ... S. M. Solovyov, um estudante de ginásio da sexta série, surpreendendo Bryusov, um jovem poeta, filósofo, teólogo ...

… Ellis o chamou de círculo de Argonautas, coincidindo com um mito antigo que conta sobre um grupo de heróis viajando no navio Argo para um país mítico: atrás do Tosão de Ouro… os “Argonautas” não tinham organização; aquele que se aproximou de nós andou nos “argonautas”, muitas vezes sem suspeitar que o “argonauta” ... Blok se sentiu como um “argonauta” durante sua curta vida em Moscou ...

...e ainda assim, os “Argonautas” deixaram alguma marca na cultura artística de Moscou na primeira década do início do século; fundiram-se com os “simbolistas”, consideravam-se essencialmente “simbolistas”, escreviam em diários simbólicos (I, Ellis, Solovyov), mas diferiam, por assim dizer, no “estilo” de sua manifestação. Não havia nada de literatura neles; e não havia nada do brilho exterior neles; enquanto isso, uma série de personalidades interessantes, originais não na aparência, mas na essência, passaram pelo Argonautismo ... ”(Andrei Bely,“ The Beginning of the Century ”- pp. 20-123).

Em São Petersburgo, no início do século, a “torre” de Vyach é mais adequada para o título de “centro de simbolismo”. Ivanov, - o famoso apartamento na esquina da rua Tavricheskaya, entre os habitantes dos quais em diferentes momentos estavam Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, que foi visitado por A. Blok, N. Berdyaev A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "mundo da arte" e espiritualistas, anarquistas e filósofos. O apartamento famoso e misterioso: lendas são contadas sobre ele, pesquisadores estudam as reuniões de comunidades secretas que aconteciam aqui (hafisitas, teosofistas, etc.), gendarmes organizavam buscas e vigilância aqui, a maioria dos poetas famosos da época lia seus poemas neste apartamento pela primeira vez, aqui por vários anos, três escritores completamente únicos viveram ao mesmo tempo, cujas obras muitas vezes apresentam enigmas fascinantes para comentaristas e oferecem aos leitores modelos de linguagem inesperados - esta é a "Diotima" inalterada do salão, A esposa de Ivanov, L. D. Zinoviev-Annibal, compositor Kuzmin (o autor de romances no início, depois - romances e livros de poesia), e - claro, o proprietário. O próprio dono do apartamento, autor do livro "Dioniso e Dionisíaco", era chamado de "Nietzsche russo". Com o significado indiscutível e profundidade de influência na cultura, Vyach. Ivanov continua sendo "um continente semi-familiar"; isso se deve em parte às suas longas estadias no exterior, e em parte à complexidade de seus textos poéticos, que, além de tudo, exigem do leitor uma erudição rara.

Em Moscou, nos anos 1900, o escritório editorial da editora Scorpion, onde Valery Bryusov se tornou o editor-chefe permanente, foi sem hesitação chamado de centro autoritário do simbolismo. Esta editora preparou números do mais famoso periódico simbolista - "Escalas". Entre os funcionários permanentes do "Libra" estavam Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; outros autores colaboraram regularmente - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok, etc., publicaram muitas traduções da literatura do modernismo ocidental. Há uma opinião de que a história do "Escorpião" é a história do simbolismo russo, mas isso provavelmente é um exagero.

Os "jovens simbolistas", seguindo V. Solovyov, que teve uma séria influência sobre eles, não apenas negaram o mundo moderno, mas acreditaram na possibilidade de sua transformação milagrosa pelo Amor, Beleza, Arte ... Para os "jovens simbolistas" , Arte, Beleza têm uma energia criadora de vida, a capacidade de mudar, melhorar a realidade, por isso receberam outro nome - theurges (teurgia - uma combinação de arte e religião em um esforço para transformar o mundo). Essa "utopia estética", porém, não durou muito.

As idéias religiosas e filosóficas de V. Solovyov foram aceitas pelos jovens poetas simbolistas, incluindo A. Blok em sua coleção Poemas sobre a bela dama (1904). Blok canta o princípio feminino do amor e da beleza, trazendo felicidade ao herói lírico e capaz de mudar o mundo. Um dos poemas de Blok deste ciclo é precedido por uma epígrafe de V. Solovyov, enfatizando diretamente a natureza sucessiva da filosofia poética de Blok:

E o sonho pesado da consciência mundana

Você vai se livrar, desejando e amando.

Vl. Solovyov

Eu antecipo você. Os anos passam

Tudo em forma de um eu te prevejo.

Todo o horizonte está em chamas - e insuportavelmente claro,

E silenciosamente espero, desejando e amando.

Todo o horizonte está em chamas, e a aparência está próxima,

Mas tenho medo: você vai mudar sua aparência,

E ousadamente levantar suspeitas,

Substituindo os recursos usuais no final.

Oh, como eu caio - triste e baixo,

Não tendo superado sonhos mortais!

Como é claro o horizonte! E o brilho está próximo.

Mas tenho medo: você vai mudar sua aparência.

Após os eventos revolucionários de 1905, após a crise revolucionária, torna-se óbvio que a "rebelião estética" dos simbolistas mais velhos e a "utopia estética" dos jovens simbolistas se esgotaram - em 1910, o simbolismo como movimento literário deixa de existir .

O simbolismo como um estado de espírito, como um movimento literário com suas vagas esperanças, é uma arte que poderia existir na virada das eras, quando novas realidades já estão no ar, mas ainda não foram cunhadas, não realizadas. A. Bely no artigo “Simbolismo” (1909) escreveu: “A arte moderna está voltada para o futuro, mas esse futuro está escondido em nós; escutamos em nós mesmos a emoção do novo homem; e escutamos em nós mesmos a morte e a decadência; somos os mortos, decompondo a velha vida, mas ainda não nascemos para a nova vida; nossa alma está carregada de futuro: a degeneração e o renascimento estão lutando nela... A corrente simbólica da modernidade ainda difere do simbolismo de qualquer arte, pois opera na fronteira de duas épocas: é amortecida pelo amanhecer da tarde de o período analítico, é revivido pela aurora de um novo dia.

Os simbolistas enriqueceram a cultura poética russa com importantes descobertas: deram à palavra poética uma mobilidade e polissemia até então desconhecidas, ensinaram a poesia russa a descobrir nuances e facetas adicionais de significado na palavra; a busca de simbolistas no campo da fonética poética tornou-se frutífera (ver o uso magistral da assonância e da aliteração espetacular de K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); as possibilidades rítmicas do verso russo foram ampliadas, a estrofe se diversificou, o ciclo foi descoberto como forma de organização dos textos poéticos; apesar dos extremos do individualismo e do subjetivismo, os simbolistas levantaram a questão do papel do artista de uma nova maneira; a arte, graças aos simbolistas, tornou-se mais pessoal.

Andrey Bely.

Andrei Bely criou seu próprio gênero especial - a sinfonia - um tipo especial de apresentação literária, correspondendo principalmente à originalidade de suas percepções e imagens de vida. Na forma, é um cruzamento entre verso e prosa. Sua diferença da poesia é a ausência de rima e métrica. No entanto, tanto isso quanto outro parecem se fundir involuntariamente em alguns lugares. Da prosa - também uma diferença significativa na melodiosidade especial das linhas. Essas linhas têm não apenas correspondência semântica, mas também sonora e musical entre si. Este ritmo expressa a iridescência e coerência de toda a alma e sinceridade da realidade circundante. Esta é exatamente a música da vida - e a música não é melódica... mas sim a mais complexa das sinfônicas. Bely acreditava que o poeta simbolista era um elo entre dois mundos: o terreno e o celestial. Daí a nova tarefa da arte: o poeta deve tornar-se não apenas um artista, mas também "um órgão da alma do mundo... um criador visionário e secreto da vida". A partir disso, insights, revelações, que possibilitavam imaginar outros mundos por reflexos fracos, eram considerados especialmente valiosos.

O corpo dos elementos. Em uma pétala de lírio azul, o mundo é maravilhoso. Tudo é maravilhoso no mundo feérico, cheio de veias e serpentino das canções. Nós - pendurados, Como um riacho acima do abismo espumoso. Os pensamentos estão fluindo com flashes de raios voadores.

O autor consegue ver beleza até nos objetos mais ridículos e despretensiosos: "Numa pétala de lírio azul". Na primeira estrofe, o autor diz que tudo ao redor é maravilhoso e harmonioso. Na segunda estrofe, com os versos “Como um riacho sobre um abismo espumoso. Os pensamentos estão derramando com faíscas de raios voadores ”o autor pinta uma imagem de um riacho, uma cachoeira caindo em um abismo espumoso, e a partir disso milhares de pequenas gotas cintilantes se espalham em diferentes direções, então os pensamentos humanos fluem.

Viatcheslav Ivanovich Ivanov.

Provérbios antigos, sintaxe incomum, a necessidade de capturar os significados mais obscuros de uma palavra tornam os poemas de Ivanov muito complexos. Mesmo naqueles versículos que parecem bastante simples, há muitos significados ocultos. Mas a simplicidade sábia, que é compreensível para qualquer um neles, também é encontrada. Vamos analisar o poema "Dia da Trindade".

A filha do miosótis do silvicultor rasgou o junco No Dia da Trindade; Coroas tecidas sobre o rio e banhadas no rio No Dia da Trindade... E uma sereia pálida surgiu em uma coroa de turquesa. Um machado ressonante bateu no corredor da floresta No Dia da Trindade; O silvicultor com um machado saiu atrás de um pinheiro resinoso No Dia da Trindade; Ele anseia e sofre e diverte o caixão de alcatrão. Uma vela no quarto no meio de uma floresta escura brilha No Dia da Trindade; Sob a imagem, uma coroa desbotada sobre os mortos é triste no Dia da Trindade. Bohr sussurra suavemente. O rio na junça farfalha...

O simbolismo como movimento artístico surgiu na literatura russa no final do século 19 - início do século 20. As bases da estética do simbolismo foram lançadas pelos poetas franceses do final dos anos 70 do século passado P. Verlaine, A. Rimbaud e outros.

Um símbolo poético é considerado uma ferramenta artística mais eficaz do que uma imagem. Um símbolo é um certo signo que indica a conexão entre o mundo real e o ideal. Os simbolistas tornam-se campeões da percepção intuitiva do mundo por meio de correspondências simbólicas, por exemplo, entre forma e cor, cheiro e som. O poeta tem um poder mágico que lhe dá a oportunidade de compreender os segredos do mundo.

A peculiaridade do simbolismo russo está na constante atenção ao indivíduo, seu papel na história, uma conexão com a eternidade.

Os fundadores do simbolismo na literatura russa são V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, V. S. Solovyov, F. K. Sologub. O seu trabalho caracteriza-se, antes de mais, pela atenção à história e à ligação da modernidade com o passado. Esses títulos, na opinião deles, determinam o futuro. Eles colocam a arte acima de tudo. É mais importante para eles do que a vida.

Um jovem pálido com olhos ardentes,

Agora eu lhes dou três convênios. Primeiro

Aceite: não viva no presente, apenas

O futuro é o reino do poeta. lembrar

Segundo: não simpatize com ninguém, Ele mesmo

Ame-se infinitamente

Guarde o terceiro: cultuar a arte,

Apenas para ele, de forma imprudente, sem rumo.

Então Bryusov definiu seu credo poético. As visões estéticas dos simbolistas foram muito influenciadas pela filosofia de V. Solovyov, que acreditava que existe uma relação na vida cósmica e terrena, a unidade de todas as manifestações da vida com Deus. Em seus poemas, essa ideia é incorporada da seguinte forma:

Caro amigo, você não pode ver

Que tudo o que vemos é apenas

Reflexão, apenas sombras

Invisível aos olhos?

De particular importância no trabalho dos simbolistas é a musicalidade do poema, que é percebida por eles como um reflexo da música do cosmos. Aqui está como K. D. Balmont sentiu isso:

Como estátuas vivas, em faíscas de luar,

Os contornos de pinheiros, abetos e bétulas tremem um pouco;

A floresta profética dorme calmamente, o brilho da lua aceita

E ouve o murmúrio da brisa, toda cheia de sonhos secretos.

O simbolismo russo adquiriu sua maior conquista na obra de Alexander Blok. Suas imagens-símbolos perdem a generalidade, mas adquirem a intimidade e a concretude das experiências. Na primeira coletânea de Poemas sobre a Bela Dama, o poeta cria imagens simbólicas que passarão por toda a sua obra: sua amada, sua esposa, sua pátria. O poeta contrasta o mundo ideal, o mundo de seu amor, com o mundo real. Ele prova que o amor pode elevar uma pessoa acima da realidade, tornar bonito o feio. A imagem de uma bela dama é um símbolo que Blok usa para revelar manifestações de beleza invisíveis aos outros na vida real. No poema "O Estranho", a Bela Dama se transforma em uma misteriosa garota que atingiu a imaginação do herói lírico. Só ele vê nela um ideal misterioso, outros não são capazes de se elevar acima da realidade.

E todas as noites, na hora marcada (Il

É só eu sonhando?), Acampamento da Donzela,

Preso em sedas, Na neblina

Move a janela.

E acorrentado por uma estranha proximidade,

Eu olho para o véu escuro, E vejo a costa

Distância encantada e encantada.

Há um tesouro em minha alma, e

A chave é confiada apenas a mim! Você está certo

Monstro bêbado! Eu sei que a verdade é

Esses fragmentos da poesia de Blok mostram como é criada a imagem da Bela Dama. A composição do poema é circular, o que enfatiza que o próprio poeta não consegue fugir do mundo real.

O escritor Khodasevich deu uma descrição muito adequada do simbolismo, que observou que os simbolistas tentaram não separar a personalidade do poeta de sua obra, eles buscavam oportunidades para combinar vida e obra, tentavam encontrar um gênio que pudesse subordinar sua vida à criatividade. Portanto, os simbolistas deram grande importância à composição cíclica da obra. A vida é um ciclo, um círculo. O ciclo da arte é uma tentativa de reproduzir a vida. Todos os poetas simbolistas criaram não apenas poemas, mas ciclos de poemas, e o conteúdo de cada um só pode ser totalmente compreendido em conexão com outros poemas do ciclo. Por exemplo, Blok adicionou com muito cuidado cada poema ao ciclo, cujo título parecia não exigir nada do tipo - “Different Poems”. No entanto, o próprio nome do ciclo e os poemas tornam-se claros apenas em conexão. Este ciclo reúne poemas de 1907 a 1916, foi uma época de intensa busca de um novo ideal por parte do poeta, a imagem da Bela Dama já não o satisfazia. Nos poemas, ele se refere a amigos ("Amigos"), poetas ("Poetas"), heróis históricos e literários ("Passos do Comandante", "À Musa"). Assim, o nome do ciclo reflete a orientação das buscas do poeta.

Os simbolistas desempenharam um papel muito importante na história da literatura russa. Abriram novos temas, ideias na criatividade, novas possibilidades da palavra poética, transformaram a poesia em seu conteúdo estético.

Este resumo pode ser usado tanto para uma lição geral sobre o tópico "Poesia da Era de Prata" quanto como uma lição de generalização repetitiva usando tecnologias de grupo. Esta lição permite repetir e resumir o conhecimento sobre o tema, desenvolve a criatividade e o gosto estético dos alunos, suas habilidades de pesquisa e a capacidade de trabalhar em grupo.

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Aula de literatura no 11º ano
(usando tecnologias de design)

Preparado e conduzido

professor de russo e

Literatura Zhagrova V.V.

Metas:

• repetir e resumir o conhecimento sobre o tema "Poesia da Idade de Prata": considerar as características das maiores tendências literárias que compuseram a poesia do modernismo russo - simbolismo, acmeísmo, futurismo e imaginário; determinar seus princípios artísticos gerais;
• desenvolver as habilidades criativas e o gosto dos alunos, suas habilidades de pesquisa, a capacidade de trabalhar em grupo;
• contribuir para a melhoria da erudição geral das crianças.

Durante as aulas.

Introdução pelo professor.

A Idade de Prata... Esta frase está associada em nossas mentes a algo sublime e belo. A poesia desse período, em sua essência, é como uma melodia de palavras, uma espécie de ordem sonora.

Entre os mundos, no cintilar das estrelas

Uma Estrela repito o nome...

Não porque eu a amo

Mas porque eu definco com os outros.

E se é difícil para mim em dúvida,

Estou procurando uma resposta dela sozinha,

Não porque é luz dela,

Mas porque com Ela não há necessidade de luz.

Innokenty Annensky ... Preste atenção em quão profundamente, figurativamente, filosoficamente!

No entanto, a Idade de Prata, em contraste com a era Pushkin, chamada de "idade de ouro" na literatura russa, não pode ser chamada por ninguém sozinho - mesmo um grande - nome; sua poética é absolutamente impossível de reduzir ao trabalho de um, dois ou mesmo vários grandes mestres da palavra. Esta é a peculiaridade deste período, que poetas viveram e trabalharam nele, representando muitos movimentos literários, professando diferentes princípios poéticos. Cada um deles foi distinguido pela música extraordinária do verso, a expressão original dos sentimentos e experiências do herói lírico e a aspiração ao futuro.

Hoje, na lição, falaremos sobre um fenômeno na literatura russa como o modernismo. Falamos muito sobre isso e em detalhes, e hoje, por assim dizer, estamos resumindo. O resultado de nossa pesquisa foi um livro sobre o modernismo russo do final do século XIX - início do século XX, compilado por nós com base nos materiais da crítica literária, nossos conhecimentos, gostos e predileções.

Hoje convidamos você para o nosso Salão Literário para a apresentação deste livro.A dona do salão é Elena Valieva. A palavra dela.

Apresentador:

• A tarefa que nos propusemos ao criar este livro é considerar as características das maiores correntes literárias que compuseram a poesia do modernismo russo - simbolismo, acmeísmo, futurismo e imaginismo; determinar seus princípios artísticos gerais; tentar recriar o quadro geral da era poética, chamada Idade de Prata, sem a qual é bastante difícil entender suas manifestações individuais.
• O livro foi criado por esforços conjuntos. Trabalharam grupos de “simbolistas”, “acmeístas”, “futuristas” e “imaginistas”, que, tendo estudado fontes literárias, tentaram compilar uma breve nota sobre a direção literária escolhida, para nomear os mais significativos, em sua opinião, representantes de desse movimento, fazer uma seleção de poemas desses poetas refletindo seu estilo poético. Ao mesmo tempo, um grupo de historiadores da arte trabalhou, selecionando obras de artistas e compositores da Idade de Prata para decoração.
• O livro abre com uma descrição geral do conceito de "modernismo"

Página 1

Modernismo.

O termo "modernismo" em francês significa o mais recente, moderno e, em sentido amplo, é uma designação geral dos fenômenos da arte e da literatura do século XX, que se afastaram das tradições da semelhança externa.

O termo "modernismo" transmitia com bastante precisão a ideia de criar uma nova literatura inserida na literatura da Idade de Prata e incorporada "em um sistema de movimentos e tendências artísticas relativamente independentes, caracterizados por uma sensação de desarmonia do mundo , uma ruptura com as tradições do realismo, da percepção rebelde e chocante, da predominância do motivo para perder o contato com a realidade, da solidão e da liberdade ilusória do artista, encerrado no espaço de suas fantasias, memórias e associações subjetivas. A essência do modernismo era que os modernistas estavam cegos pelo "sonho louco de ser apenas artistas na vida".

O simbolismo, o acmeísmo, o futurismo, o imaginismo são as principais correntes do modernismo.

Página 2

Simbolismo

Conduzindo. A próxima página do livro é dedicada à maior tendência literária do final do século 19 - início do século 20 - simbolismo.Simbolismo (do grego. Symbolon - sinal, símbolo) - uma tendência na arte européia de 1870-1910; uma das tendências modernistas da poesia russa na virada dos séculos XIX e XX. Concentra-se principalmente na expressão através do símbolo de entidades e ideias intuitivamente compreendidas, sentimentos e visões vagas, muitas vezes sofisticadas.

A própria palavra "símbolo" na poética tradicional significa "alegoria multivalorada", ou seja, uma imagem poética que expressa a essência de um fenômeno; na poesia do simbolismo, ele transmite as ideias individuais, muitas vezes momentâneas, do poeta.

A poética do simbolismo é caracterizada por:

• transmissão dos movimentos mais sutis da alma;
• aproveitamento máximo dos meios sonoros e rítmicos da poesia;
• imagens requintadas, musicalidade e leveza de estilo;
• poética de alusão e alegoria;
• conteúdo simbólico de palavras comuns;
• atitude para com a palavra como cifra de alguma escrita secreta espiritual;
• eufemismo, ocultação de significado;
• o desejo de criar uma imagem de um mundo ideal;
• estetização da morte como princípio existencial;
• elitismo, orientação, sobre o leitor-co-autor, criador

O simbolismo era um fenômeno heterogêneo, colorido e bastante contraditório. Ele uniu em suas fileiras poetas que às vezes tinham visões muito diferentes. Na crítica literária, costuma-se distinguir entre simbolistas "sênior" e "júnior".

	"Simbolistas Sênior"		"Jovens Simbolistas"
	Grupo de Petersburgo	Grupo de Moscou
Representantes	D. Merezhkovsky Z. Gippius F. Sologub I. Annensky	V. Bryusov K. Balmont	A. Bloco A. Belly V. Ivanov Ellis
Teóricos	D. Merezhkovsky	V. Bryusov	V. Soloviev
Artigos	D. Merezhkovsky "Sobre as causas do declínio e sobre as novas tendências da literatura russa moderna»	V. Bryusov "Chaves dos Segredos"; K. Balmont "Palavras elementares sobre poesia simbólica"	A. Bely "Sobre Experiências Religiosas"
Revistas	"Boletim do Norte"	"Escalas" "Apolo"

A divisão em simbolistas "sênior" e "júnior" ocorreu não tanto pela idade, mas pela diferença de atitude e direção da criatividade.

Os "simbolistas seniores" não se propuseram a criar um sistema de símbolos; são decadentes mais escandalosos, impressionistas que procuravam transmitir os mais sutis matizes, o movimento da alma. Gradualmente, a palavra como portadora de significado para os simbolistas perdeu seu valor. Adquiriu valor apenas como som, como nota musical, como elo na construção melódica geral de um poema.

Os "Jovens Simbolistas" basearam-se nos ensinamentos do filósofo e poeta idealista Vl. Solovyov, que aprofundou a ideia de Platão de "dois mundos". Solovyov profetizou o fim do mundo, quando a humanidade, atolada em pecados, seria salva e renasce para uma nova vida por algum princípio divino - a "Alma do Mundo" (também conhecida como "Feminilidade Eterna"), que levaria à criação do “Reino de Deus na terra”.

• Um dos fundadores do simbolismo russofoi Dmitry Sergeevich Merezhkovsky

D.S. Merezhkovsky foi um dos fundadores do simbolismo russo. Sua coleção de poesia Symbols, publicada em 1892 em São Petersburgo, deu nome à tendência emergente da poesia russa. Mas, desenvolvendo os principais motivos para os simbolistas da solidão sem esperança de uma pessoa no mundo, a personalidade dividida fatal e a pregação da beleza que “salva o mundo”, Merezhkovsky não conseguiu superar a racionalidade e a declaratividade na poesia. Ele não aceitou a revolução, desde 1920 viveu no exílio.

O poema mais marcante, refletindo a atitude do poeta, considero o poema"Não, não vai."

• Um dos representantes do grupo de simbolistas seniores de Moscou foiKonstantin Dmitrievich Balmont

No final do século XIX - início do século XX, K.D. Balmont foi talvez o mais famoso entre os poetas russos. Em seus primeiros poemas, pode-se ouvir os motivos da tristeza civil e da abnegação, que surgiram sob a influência da poesia popular. Depois disso, ele atuou como um dos primeiros representantes do simbolismo. Além disso, Balmont é conhecido como tradutor de destaque e viajante apaixonado: visitou todos os continentes.

Em 1920, perseguido pela fome e pela doença, o poeta partiu para a França. Esquecido por todos e meio louco, morreu nos arredores de Paris.

"Sino tocando"

• E, claro, falar de simbolismo seria incompletosem Alexander Alexandrovich Blok.

Alexander Alexandrovich Blok é o único simbolista reconhecido durante sua vida como um poeta de importância nacional. Na poesia russa, ele assumiu seu lugar como um brilhante representante do simbolismo, mas no futuro ele ultrapassou significativamente a estrutura e os cânones dessa tendência literária, expandindo-a significativamente, mas sem destruí-la.

O romantismo do maduro Blok não tem nada em comum com o subjetivismo de suas letras juvenis, claramente marcado tanto em "Poems about the Beautiful Lady" quanto na imagem demoníaca posterior do Stranger.

A contribuição de Blok para a poesia russa é extraordinariamente grande. Em seu trabalho, todas as correntes mais importantes de letras russas do período pré-outubro foram concluídas.

"Eu entendo você..."

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Acmeísmo

Conduzindo. Mais adiante em nosso livro segue um artigo sobre a direção que se formou como reação aos extremos do simbolismo - acmeísmo.Acmeísmo (do grego Acme - o mais alto grau de algo, florescer, maturidade, pico, ponto) é um dos movimentos modernistas na poesia russa da década de 1910, formado como uma reação aos extremos do simbolismo.

Princípios básicos do acmeísmo:

** liberação da poesia dos apelos simbolistas ao ideal, o retorno da clareza a ele;

** rejeição da nebulosa mística, aceitação do mundo terreno em sua diversidade, concretude visível, sonoridade, colorido;

** o desejo de dar à palavra um significado específico e preciso;

objetividade e clareza das imagens, nitidez dos detalhes;

** apelo a uma pessoa, à "autenticidade" de seus sentimentos;

ecos de épocas literárias passadas, as mais amplas associações estéticas, “anseio pela cultura mundial”.

• Um dos fundadores do acmeísmo foiNikolai Stepanovitch Gumilyov

N.S. Gumilyov é poeta, prosador, dramaturgo, crítico, um dos fundadores do acmeísmo, chefe da "Oficina dos Poetas". Sua poesia é caracterizada por um desejo pelo exótico, uma poetização da história, um vício em cores brilhantes e um desejo de clareza composicional.

Em sua juventude, Gumilev viajou muito. O marido de Anna Akhmatova, em 1914, se ofereceu para o front; foi premiado com duas cruzes de George. Em 1921, ele foi preso por acusações falsas e fuzilado como participante de uma conspiração contra-revolucionária."No meu caminho"

• Junto com os homens, uma voz feminina soou na poesia do modernismo russo. Anna Andreevna Akhmatova, que começou sua carreira no âmbito do acmeísmo, tornou-se uma verdadeira grande poetisa nacional.

A letra de A.A. Akhmatova entrou na poesia russa com um novo fluxo de sentimento sincero. A clareza da linguagem, o equilíbrio do tom poético, imagens simples mas extremamente expressivas enchem seus poemas líricos de grande conteúdo psicológico. O estilo da poetisa, por assim dizer, fundiu as tradições dos clássicos e a última experiência da poesia russa, e o sentimento da época, a empatia por seus eventos, a busca por seu lugar neles fizeram de Akhmatova um verdadeiro grande poeta nacional .

"Apertou as mãos sob um véu escuro"

• A próxima página do nosso livro é dedicada aOsip Emilievich Mandelstam.

O.E. Mandelstam - poeta, prosador, ensaísta; acmeísmo adjacente desde os primeiros passos deste movimento literário. Sua poesia é caracterizada pela profundidade filosófica. maior interesse pela história. Mandelstam é um brilhante mestre da palavra poética. Seus poemas são extremamente breves, repletos de associações históricas e literárias, musicalmente expressivos e ritmicamente diversos.

Após a revolução, o poeta foi gradualmente forçado a sair de circulação. Em 1934 foi preso e enviado para o exílio. Em 1938 foi preso pela segunda vez e morreu num campo perto de Vladivostok.

"Pelo valor explosivo dos próximos séculos"

Conduzindo. Qualquer tendência modernista na arte se afirmava rejeitando as velhas normas, cânones e tradições. No entanto, o futurismo foi extremamente extremista a este respeito.

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Futurismo.

Futurismo (do lat. Futurum - futuro) é o nome comum para os movimentos artísticos de vanguarda da década de 1910 - início da década de 1920 do século 20, principalmente na Itália e na Rússia.

As principais características do futurismo:

• rebeldia, visão anárquica, expressão do humor de massa da multidão;
• negação das tradições culturais, tentativa de criar arte voltada para o futuro;
• rebelião contra as normas usuais do discurso poético, experimentação no campo do ritmo, rima, orientação ao verso falado, slogan, cartaz;
• a busca de uma palavra "self-made" liberada, experimentos para criar uma linguagem "abtrusa";
• culto da tecnologia, cidades industriais;
• pathos ultrajante.

	cubofuturismo "Gileia"	egofuturismo	"Mezanino da Poesia"	"Centrífuga"
Representantes	David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky	Igor Severyanin, Basilisk Gnedov, Ivan Ignatiev	Rurik Ivnev, Sergei Tretyakov, Konstantin Bolshakov	Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Semyon Kirsanov
Artigos	"Um tapa na cara do gosto do público"	"Tábuas de Egopoesia"		S. Bobrov "purismo russo"
Revistas	Coleção de poesia "Dez de juízes"		Almanaques "Vernissage", "Festa em tempo de peste", "Crematório da sanidade"	Coleção "Rukogon"

• Gilea é o primeiro grupo futurista. Eles também se chamavam "cubo-futuristas" ou "budetlyane" (este nome foi sugerido por Khlebnikov). O ano de sua fundação é considerado 1908, embora a composição principal tenha sido formada em 1909-1910. David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky tornaram-se representantes do flanco mais radical do futurismo literário russo, que se distinguiu pela revolta revolucionária, disposição oposicionista contra a sociedade burguesa, sua moralidade, gostos estéticos e todo o sistema de Relações sociais.

Vladimir Mayakovsky

VV Mayakovsky é um dos líderes do cubo-futurismo e da arte de vanguarda russa. Na poesia russa do século 20, ele desempenha um papel excepcional. O poeta invadiu o sistema tradicional de versificação, transformando-o sobremaneira. O verso de Mayakovsky foi baseado não na música do ritmo, mas na ênfase semântica, na entonação. O número de sílabas em uma linha perdeu seu significado decisivo em seus poemas, o papel da rima aumentou e mudou qualitativamente, e a natureza coloquial do verso se manifestou nitidamente. Foi um passo fundamentalmente novo no desenvolvimento da poesia russa.

A revolução mudou amplamente a visão de Mayakovsky sobre o papel social da arte. No período tardio da criatividade, ele se afastou do futurismo. O destino do poeta foi trágico: circunstâncias infelizes na luta dos grupos literários e em sua vida pessoal o levaram ao suicídio.

"Ouço"

• Ao contrário do cubo-futurismo, que surgiu de uma comunidade criativa de pessoas com ideias semelhantes, o ego-futurismo foi uma invenção individual do poeta Igor Severyanin. Ele não tinha um programa criativo específico, e os slogans de seu ego-futurismo eram:

1. a alma é a única verdade;

2. autoafirmação da personalidade;

3. buscar o novo sem rejeitar o velho;

4. neologismos significativos;

5. imagens em negrito, epítetos, assonâncias e dissonâncias;

6. lutar contra estereótipos e protetores de tela.

Como pode ser visto, este "programa" não contém nenhuma inovação teórica. Nele, Severyanin realmente se proclama a única personalidade poética.

Severyanin foi o único dos ego-futuristas que entrou na história da poesia russa. Seus poemas se distinguiam pela melodiosidade, sonoridade e leveza. Ele dominava magistralmente a palavra. Suas rimas eram extraordinariamente frescas, ousadas e surpreendentemente harmoniosas.

Igor Severyanin

Igor Severyanin é o pseudônimo de Igor Vasilyevich Lotarev. Já seus primeiros livros garantiram a Severyanin a glória de um poeta exclusivamente de salão. Muitos de seus poemas se distinguiam por maneirismos; a predileção excessiva por neologismos e vocabulário estrangeiro levou o poeta à beira do mau gosto. Ao mesmo tempo, Severyanin possui uma série de obras, caracterizadas pelo colorido, expressividade e melodiosa do discurso poético, rimas complexas e presença de formas poéticas originais.

No verão de 1918, o poeta estava na Estônia e, após a criação de uma república burguesa, acabou no exílio. Em seus poemas posteriores, o drama da separação de sua terra natal é claramente sentido.. "Quando à noite"

• No Mezanino dos Poetas não havia grandes figuras comparáveis ​​a Mayakovsky ou Khlebnikov, por isso foi bastante difícil para seus participantes desenvolver algum tipo de base teórica independente para seu grupo. Esse movimento não foi construído sobre uma plataforma ideológica comum, mas sim sobre o negócio, publicando os interesses de seus participantes. A associação se desfez no final de 1913.
• O grupo futurista de Moscou "Centrifuga" foi formado em janeiro de 1914. A principal característica da teoria e prática artística dos participantes do Centrifuge era que, ao construir uma obra lírica, o foco de atenção deslocou-se da palavra enquanto tal para estruturas entoacionais-rítmicas e sintáticas. A experimentação futurista e a confiança nas tradições, o desejo de conectar suas atividades com a criatividade artística de gerações anteriores combinadas organicamente em seu trabalho.

Boris Pasternak

Um dos representantes mais brilhantes da Centrífuga é B.L. Pasternak. As origens do estilo poético de Pasternak estão na literatura modernista do século XX, na estética do impressionismo.

Seus primeiros poemas são complexos na forma, densamente saturados de metáforas. Mas já neles se pode sentir o frescor da percepção, a sinceridade e a profundidade. Ao longo dos anos, Pasternak se liberta da excessiva subjetividade das imagens e associações. Permanecendo filosoficamente profundo e intenso, seu verso está se tornando cada vez mais transparente, clareza clássica.

"Fevereiro"

"A Vela Queimada" (romance)

Conduzindo. A última escola sensacional da poesia russa do século 20 foi o Imagismo.

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Imagismo

Imagismo (do francês e do inglês. Imagem - imagem) é um movimento literário e artístico que surgiu na Rússia nos primeiros anos pós-revolucionários com base na prática literária do futurismo.

As principais características do Imagismo:

• a supremacia da "imagem como tal"; imagem - a categoria mais geral, substituindo o conceito avaliativo de arte;
• a criatividade poética é o processo de desenvolvimento da linguagem por meio da metáfora;
• um epíteto é a soma de metáforas, comparações e oposições de qualquer assunto;
• o conteúdo poético é a evolução da imagem e o epíteto como a imagem mais primitiva;
• um texto com certo conteúdo coerente não pode ser atribuído ao campo da poesia, pois desempenha uma função ideológica; o poema, por outro lado, deveria ser um “catálogo de imagens”, lido da mesma forma do início ao fim.

O imagismo foi a última escola sensacional da poesia russa do século XX. Um dos organizadores e líder ideológico reconhecido do grupo foi V. Shershenevich, que começou como futurista, daí a dependência dos experimentos poéticos e teóricos de Shershenevich das ideias de F. Marinetti e das buscas criativas de outros futuristas - V. Mayakovsky, V. Khlebnikov. Os imagistas imitaram o ultraje futurista do público, mas sua não-nova “desaudência” há muito era teatralmente ingênua, se não francamente secundária, por natureza.

• A criatividade poética influenciou em grande parte o desenvolvimento da corrente. Sergei Yesenin , que fazia parte da espinha dorsal da associação.

S.A. Yesenin considerou o “sentimento lírico” e o “imaginário” como os principais em seu trabalho. Ele viu a fonte do pensamento figurativo no folclore, na linguagem popular. Toda a metáfora de Yesenin é construída sobre a relação entre o homem e a natureza. Seus melhores poemas capturaram vividamente a beleza espiritual do povo russo. O poeta lírico mais sutil, o mágico da paisagem russa, Yesenin era surpreendentemente sensível às cores, sons e cheiros da terra.

Após a revolução, nas letras tocantes e ternas de Yesenin, surgiram novos traços de "roubo e tumulto", aproximando-o dos imagistas.

O destino do poeta foi trágico. Em estado de depressão, suicidou-se.

"Estamos saindo um pouco agora..."

Professora: Fechamos a última página do livro, mas a conversa sobre a poesia do modernismo não acabou. Já dissemos que a peculiaridade desse período é que poetas viveram e trabalharam nele, muitas vezes diametralmente opostos em suas preferências artísticas e buscas criativas. Às vezes, eles iniciavam uma polêmica furiosa, oferecendo várias maneiras de compreender o ser. Reunidos em cafés com os nomes coloridos Stray Dog, Pink Lantern, Pegasus Stall, representantes de diferentes movimentos criticavam uns aos outros, comprovando a viabilidade de apenas sua direção, sua escolha na criação de nova arte. Eu sugiro que você organize essa discussão.

Discussão.

Acmeístas:

Concordo que a geração simbolista consistia em pessoas brilhantemente educadas que se sentiam livres no oceano da cultura mundial, lutando para reviver a herança cultural de seu próprio país, mas a exigência do misticismo obrigatório, a revelação de segredos, levou à perda do autenticidade da poesia. E a paixão pela base musical do verso levou à criação da poesia, desprovida de qualquer sentido lógico.

Simbolistas:

- Acreditamos que a poética das associações, pistas que exigem decifração, percepção e compreensão do detalhe artístico dá impulso ao trabalho da imaginação do leitor. E o uso máximo dos meios sonoros e rítmicos da poesia, a musicalidade e a leveza do estilo ajudam a escrever sobre as coisas mais comuns ou mesmo trágicas com imagens requintadas.

Um exemplo disso é o poema de Blok"A menina cantou no coro da igreja"escrito em agosto de 1905, exatamente quando a Guerra Russo-Japonesa estava terminando. O canto da menina e do coro é uma oração para aqueles arrancados de sua terra natal, para aqueles abandonados em uma terra estrangeira. E apesar da oração e da unidade espiritual - um resultado triste, inesperado e trágico, dado como uma dica do trágico resultado da guerra para a Rússia no verão de 1905:“participante de segredos”, ou seja, sabendo de antemão, profético; “no alto, nas portas reais ... uma criança estava chorando” - a criança-Salvadora nos braços da Mãe de Deus.Sim, às vezes é difícil “decifrar” os símbolos de um poema, mas como soa bonito!

Os futuristas não entendem nada! Sólidos "buracos bul schyl..."!

Futuristas:

Não é verdade, vou ler apenas uma estrofe de Mayakovsky, e você verá como ele era talentoso:

Eu quero ser compreendido pelo meu país

E eu não vou entender, bem,

Eu passarei em meu país natal,

Como a chuva oblíqua passa.

E acho que a poesia de Yesenin não é intelectual, não há reflexões filosóficas em seus poemas: nem a filosofia do amor, nem a filosofia da natureza!

Imagistas:

- Mas há o próprio sentimento de amor, profundo, sincero! A própria respiração da natureza. Ele nos fala sobre nós mesmos, sobre nossos sentimentos simples e naturais e, portanto, é um dos poetas popularmente amados até agora, depois de mais de meio século.

Trecho "Yesenin cantar"

(soa a música “Acima da janela é um mês”)

Para encerrar este debate, vamos ouvir Marina Kuznetsova. Ela fez um pequeno trabalho de pesquisa: ela comparou o trabalho do simbolista Blok e o Imagista Yesenin. A que conclusões ela chegou?

Pesquisa de Kuznetsova M.

Conclusões, resumindo.

O conhecido crítico literário M.L. Gasparov em sua obra “A Poética da Idade de Prata” observa com razão que “o modernismo de forma alguma esgota a poesia russa do início do século XX. Os poemas dos modernistas constituíam quantitativamente uma parte insignificantemente pequena, um canto exótico de nossa então literatura. No entanto, quando se trata do fenômeno chamado "Poesia da Idade de Prata", significa, antes de tudo, a poesia do modernismo russo, que consiste principalmente nos maiores movimentos poéticos - simbolismo, acmeísmo, futurismo, imagismo.

Apesar de significativas contradições externas e internas, cada um deles deu ao mundo muitos grandes nomes e excelentes poemas que permanecerão para sempre no tesouro da poesia russa e encontrarão seus admiradores entre as gerações futuras.

Palavra final.

A Era de Prata foi curta. Curto e deslumbrante. As biografias de quase todos os criadores desse milagre poético se desenvolveram tragicamente. O tempo concedido a eles pelo destino acabou sendo fatal. Mas, como você sabe, "os tempos não são escolhidos - eles vivem e morrem neles". Os poetas da Idade de Prata tiveram que beber a taça do sofrimento até o fundo: o caos e a ilegalidade dos anos revolucionários e a guerra civil destruíram a base espiritual de sua existência.

Blok, Khlebnikov e Bryusov faleceram logo após a revolução.

Muitos emigraram, incapazes de suportar a vida em uma pátria hostil, que de repente se tornou sua madrasta: Merezhkovsky, Gippius, Bunin, Vyach. Ivanov, Balmont, Adamovich, Burliuk, Khodasevich, Sasha Cherny, Severyanin, Tsvetaeva e muitos outros. A maioria deles viveu o resto de suas vidas no exterior, sonhando em voltar para a Rússia.

Embora, provavelmente, este tenha sido um evento não menos triste para eles, o que é confirmado pelo destino de Tsvetaeva, que cometeu suicídio depois de retornar à sua terra natal. Além dela, Yesenin e Mayakovsky tiraram suas próprias vidas.

Aqueles que permaneceram na Rússia foram destruídos pelo regime totalitário: Gumilyov foi baleado sob falsas acusações; pereceram nos campos stalinistas Klyuev, Mandelstam, Narbut, Livshits, Klychkov, Vvedensky, Kharms.

Aqueles que sobreviveram a este moedor de carne estavam condenados ao silêncio. E os poetas que decidiram cooperar com o novo governo também enfrentaram um destino literário nada invejável: para Mayakovsky, Kamensky, Gorodetsky, se transformou em perda de talento e perda de individualidade criativa.

Alguns se sentenciaram deliberadamente ao silêncio, deixando a poesia em outras áreas da literatura, retomando o jornalismo, a prosa, a dramaturgia e as traduções. Muitos dos nomes foram esquecidos por muitos anos. Mas "nada na terra passa sem deixar rastro". O fenômeno da cultura chamado de "Idade de Prata" nos retornou nos versos de seus criadores para lembrar mais uma vez que só a beleza pode salvar o mundo.

A música "Nostalgia"

realizada por I. Talkov

No final do século 19 e início do século 20, todos os aspectos da vida russa foram radicalmente transformados: política, economia, ciência, tecnologia, cultura e arte. Existem várias avaliações, às vezes diretamente opostas, das perspectivas socioeconômicas e culturais para o desenvolvimento do país. O sentimento geral é o início de uma nova era, que traz uma mudança na situação política e uma reavaliação dos antigos ideais espirituais e estéticos. A literatura não poderia deixar de responder às mudanças fundamentais na vida do país. Há uma revisão das diretrizes artísticas, uma renovação radical das técnicas literárias. Neste momento, a poesia russa está se desenvolvendo de forma especialmente dinâmica. Um pouco mais tarde, esse período será chamado de "renascimento poético" ou Idade de Prata da literatura russa.

Realismo no início do século 20

O realismo não desaparece, continua a se desenvolver. L.N. também está trabalhando ativamente. Tolstoi, A. P. Tchekhov e V. G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A. I. Kuprin ... No quadro da estética do realismo, as individualidades criativas dos escritores do século XIX, sua posição cívica e seus ideais morais encontraram uma manifestação vívida. Dostoiévski para I.A. Bunin e aqueles para quem essa visão de mundo era estranha - de V.G. Belinsky para M. Gorky.

No entanto, no início do século 20, muitos escritores não estavam mais satisfeitos com a estética do realismo - novas escolas estéticas começaram a surgir. Escritores se unem em vários grupos, propõem princípios criativos, participam de polêmicas - movimentos literários são afirmados: simbolismo, acmeísmo, futurismo, imagismo, etc.

Simbolismo no início do século 20

O simbolismo russo, o maior dos movimentos modernistas, nasceu não apenas como um fenômeno literário, mas também como uma visão de mundo especial que combina princípios artísticos, filosóficos e religiosos. A data do surgimento de um novo sistema estético é considerada 1892, quando D.S. Merezhkovsky fez um relatório "Sobre as Causas do Declínio e Novas Tendências na Literatura Russa Moderna". Proclamou os principais princípios dos futuros simbolistas: "conteúdo místico, símbolos e expansão da impressionabilidade artística". O lugar central na estética do simbolismo foi dado a um símbolo, uma imagem que tem uma potencial inesgotável de significado.

À cognição racional do mundo, os simbolistas opunham a construção do mundo na criatividade, a cognição do ambiente através da arte, que V. Bryusov definiu como "compreensão do mundo de outras maneiras não racionais". Na mitologia de diferentes povos, os simbolistas encontraram modelos filosóficos universais com a ajuda dos quais é possível compreender os fundamentos profundos da alma humana e resolver os problemas espirituais de nosso tempo. Representantes dessa tendência também prestaram atenção especial à herança da literatura clássica russa - novas interpretações da obra de Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoiévski, Tyutchev foram refletidas nas obras e artigos dos simbolistas. O simbolismo deu à cultura os nomes de escritores notáveis ​​- D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; a estética do simbolismo teve um enorme impacto em muitos representantes de outros movimentos literários.

Acmeísmo no início do século 20

O acmeísmo nasceu no seio do simbolismo: um grupo de jovens poetas fundou a associação literária "Oficina dos Poetas", e depois se proclamou representantes de uma nova tendência literária - o acmeísmo (do grego akme - o mais alto grau de algo, florescente , pico). Seus principais representantes são N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Ao contrário dos simbolistas, que se esforçam para conhecer o incognoscível, para compreender as essências superiores, os acmeístas voltaram-se novamente para o valor da vida humana, a diversidade do mundo terrestre brilhante. O principal requisito para a forma artística das obras era a clareza pitoresca das imagens, composição verificada e precisa, equilíbrio estilístico e nitidez dos detalhes. Os acmeístas atribuíram à memória o lugar mais importante no sistema estético de valores - uma categoria associada à preservação das melhores tradições domésticas e do patrimônio cultural mundial.

Futurismo no início do século 20

Revisões depreciativas da literatura anterior e contemporânea foram dadas por representantes de outra tendência modernista - futurismo (do latim futurum - futuro). Condição necessária para a existência desse fenômeno literário, seus representantes consideravam uma atmosfera de ultraje, um desafio ao gosto público, um escândalo literário. A ânsia dos futuristas por espetáculos teatrais de massa com fantasias, pintura de rostos e mãos foi provocada pela ideia de que a poesia deveria sair dos livros para a praça, som diante dos espectadores-ouvintes. Os futuristas (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro e outros) apresentaram um programa para transformar o mundo com a ajuda de uma nova arte que abandonou o legado de seus predecessores. Ao mesmo tempo, ao contrário dos representantes de outros movimentos literários, na fundamentação da criatividade, eles contavam com as ciências fundamentais - matemática, física, filologia. As características formais e estilísticas da poesia do futurismo foram a renovação do significado de muitas palavras, a criação de palavras, a rejeição de sinais de pontuação, o design gráfico especial da poesia, a despoetização da linguagem (a introdução de vulgarismos, termos técnicos, a destruição dos limites usuais entre "alto" e "baixo").

Conclusão

Assim, na história da cultura russa, o início do século XX é marcado pelo surgimento de diversos movimentos literários, várias visões estéticas e escolas. No entanto, escritores originais, verdadeiros artistas da palavra, superaram o estreito quadro de declarações, criaram obras altamente artísticas que sobreviveram à sua época e entraram no tesouro da literatura russa.

A característica mais importante do início do século 20 foi o desejo geral de cultura. Não estar na estreia de um espetáculo no teatro, não assistir à noite de um poeta original e já sensacional, em salões e salões literários, não ler um livro de poesia recém publicado era considerado sinal de mau gosto, desatualizado, não na moda. Quando a cultura se torna um fenômeno da moda, isso é um bom sinal. “Moda para a cultura” não é um fenômeno novo para a Rússia. Assim foi nos dias de V.A. Zhukovsky e A.S. Pushkin: lembremos a "Lâmpada Verde" e "Arzamas", "A Sociedade dos Amantes da Literatura Russa", etc. No início do novo século, exatamente cem anos depois, a situação praticamente se repetiu. A Idade de Prata veio para substituir a Idade de Ouro, mantendo e mantendo a conexão dos tempos.

Agência Federal de Educação

Instituição estadual de ensino

"Universidade Estadual de Vladimir"

Departamento de História Nacional

Arte. gr. Rzh-109

"Idade de Prata" da poesia russa (fimXIX- ComeçarXX século)

Supervisor:

Wladimir 2009

I. Introdução: Rússia na virada dos séculos XIX e XX 3

II. "Idade de Prata" da poesia russa (final do século XIX - início do século XX) 5

1. Simbolismo. Definição, História, Poetas Simbolistas 5

2. Acmeísmo. Definição, história, principais características do curso 7

3. Futurismo e suas direções 13

a) Cubofuturismo 15

b) Egofuturismo 18

c) Imagismo 23

4. Outras correntes poéticas. Poesia satírica e camponesa, construtivismo, poetas que não faziam parte das escolas geralmente reconhecidas 26

a) Construtivismo 26

b) Sátira 27

c) Poetas camponeses 28

d) Poetas fora das correntes 29

5. A conexão da região de Vladimir com os poetas da "Idade de Prata" 29

III. Conclusão: “Idade de Prata” como filho do século, a indefinição das fronteiras deste fenômeno 30

Literatura 32

EU. Introdução: Rússia na viradaXIX eXX séculos

Em 1894, o imperador Nicolau II subiu ao trono, que anunciou sua intenção de seguir o curso conservador de seu pai (Alexandre III) e convocou o público a abandonar “sonhos sem sentido” sobre a expansão dos direitos dos governos locais e a introdução de qualquer forma de representação.

Um evento histórico marcante desse período foi a Guerra Russo-Japonesa (1904-05), que começou em janeiro de 1904 com um ataque repentino da frota japonesa aos navios do Esquadrão do Pacífico estacionados na enseada de Port Arthur. Operações militares decisivas se desenrolaram no território da Manchúria, onde o exército japonês derrotou consistentemente o exército russo em agosto de 1904 na batalha de Liaoyang e em setembro no rio Shahe. 20 de dezembro, 1 de janeiro de 1905) caiu cercado pelas tropas japonesas de Port Arthur. Em fevereiro de 1905, o exército russo sofreu uma pesada derrota em Mukden; em maio, a frota japonesa destruiu quase completamente o 2º Esquadrão do Pacífico na batalha naval de Tsushima. Em agosto de 1905, foi assinado o Tratado de Portsmouth, segundo o qual a Rússia transferiu a parte sul da Ilha de Sakhalin para o Japão, retirou as tropas da Manchúria, cedeu ao Japão o direito de arrendar a Península de Liaodong e reconheceu a Coreia como uma esfera de influência do Japão. .

Início do século 20 foi marcado pela ascensão do movimento de massas dos trabalhadores e camponeses. Uma greve na fábrica de Obukhov em São Petersburgo em maio de 1901 resultou em confrontos com a polícia. Em 1902, uma manifestação em massa do Primeiro de Maio ocorreu em Sormov (um subúrbio de Nizhny Novgorod). Durante uma greve na Fábrica de Armas de Zlatoust, em 13 de março de 1903, as tropas abriram fogo contra os trabalhadores (69 pessoas morreram, 250 ficaram feridas). No mesmo ano, uma greve geral envolveu as empresas industriais do sul da Rússia. Uma tentativa do chefe do departamento de segurança de Moscou para criar no início de 1900. as organizações de trabalhadores legais, operando sob o controle das autoridades, não encontraram apoio nas mais altas esferas governamentais e falharam.

Na primavera de 1902, manifestações em massa de camponeses ocorreram nas províncias de Poltava e Kharkov, que foram reprimidas pelas tropas. No verão e outono de 1902, a agitação camponesa envolveu vários condados nas províncias de Kursk, Volyn, Chernigov, Voronezh, Kherson, Saratov, Simbirsk e Ryazan e na região de Kuban. O crescimento do movimento camponês contribuiu para o renascimento entre a intelligentsia radical da fé no potencial revolucionário do campesinato russo. Em 1901-02, vários círculos e organizações neo-populistas fundiram-se no Partido dos Socialistas Revolucionários (SRs), a sua Organização de Combate realizou uma série de atos terroristas contra altos funcionários (o assassinato do Ministro do Interior em 15/7/ 1904 teve o maior clamor público). O movimento estudantil intensificou-se drasticamente: em 1900-10), a agitação varreu quase todas as universidades e algumas outras instituições de ensino superior. Muitos estudantes foram presos e entregues aos soldados. Em resposta a essas ações das autoridades, em 14 de fevereiro de 1901, um membro do Partido Socialista-Revolucionário feriu mortalmente o Ministro da Educação Pública. Em 4 de março de 1901, a polícia reprimiu brutalmente os manifestantes de estudantes e estudantes do sexo feminino na praça da Catedral de Kazan, em São Petersburgo. O movimento zemstvo estava se expandindo, cujos participantes buscavam expandir os direitos dos zemstvos. A União de Libertação, fundada em 1903, estava à frente do movimento liberal, e a União dos Zemstvo-Constitucionalistas tomou forma no mesmo ano. Durante a “campanha de banquetes” organizada pela União de Libertação em 1904, em reuniões de representantes da intelectualidade liberal, foram apresentadas abertamente demandas para a introdução de um governo representativo na Rússia.

O agravamento das contradições sociopolíticas na Rússia foi agravado pela derrota na Guerra Russo-Japonesa. No final de 1904, o país estava à beira da revolução.

II. "Idade de Prata" da poesia russa (fimXIX - ComeçarXXséculo)

1. Simbolismo. Definição, história, poetas simbolistas.

O simbolismo é o primeiro e mais significativo dos movimentos modernistas na Rússia. No momento da formação e pelas peculiaridades da posição da visão de mundo no simbolismo russo, costuma-se distinguir duas etapas principais. Os poetas que estrearam na década de 1890 são chamados de “simbolistas seniores” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub e outros). Nos anos 1900, novas forças entraram no simbolismo, atualizando significativamente a aparência da corrente (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov e outros). A designação aceita para a "segunda onda" de simbolismo é "simbolismo jovem". Os simbolistas "sênior" e "júnior" estavam separados não tanto pela idade, mas pela diferença nas visões de mundo e na direção da criatividade.

A filosofia e a estética do simbolismo foram formadas sob a influência de vários ensinamentos - desde as visões do antigo filósofo Platão até os modernos sistemas filosóficos simbolistas de V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. A ideia tradicional de conhecer o mundo na arte foi oposta pelos simbolistas à ideia de construir o mundo no processo de criatividade. A criatividade na compreensão dos simbolistas é uma contemplação subconsciente-intuitiva de significados secretos, acessíveis apenas ao artista-criador. Além disso, é impossível transmitir racionalmente os "segredos" contemplados. De acordo com o maior teórico entre os simbolistas, Vyach. Ivanov, a poesia é "a criptografia do inexprimível". O artista precisa não apenas de uma sensibilidade super-racional, mas do melhor domínio da arte da alusão: o valor do discurso poético está na “insinuação”, “ocultação de sentido”. O principal meio de transmitir significados secretos contemplados era um símbolo.

“A categoria música é a segunda mais importante (depois do símbolo) na estética e prática poética do novo movimento. Esse conceito foi usado pelos simbolistas em dois aspectos diferentes - visão de mundo e técnica. No primeiro sentido filosófico geral, a música para eles não é uma sequência sonora organizada ritmicamente, mas uma energia metafísica universal, o princípio fundamental de toda criatividade. No segundo, sentido técnico, a música é significativa para os simbolistas como a textura verbal do verso, permeada de combinações sonoras e rítmicas, ou seja, como o uso máximo dos princípios compositivos musicais na poesia. Os poemas simbolistas às vezes são construídos como um fluxo fascinante de consonâncias e ecos verbo-musicais.

O simbolismo enriqueceu a cultura poética russa com muitas descobertas. Os simbolistas deram à palavra poética mobilidade e ambiguidade anteriormente desconhecidas, ensinaram a poesia russa a descobrir nuances e facetas adicionais de significado na palavra. Suas pesquisas no campo da fonética poética revelaram-se frutíferas: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely eram mestres da assonância expressiva e da aliteração espetacular. As possibilidades rítmicas do verso russo se expandiram e a estrofe tornou-se mais diversificada. No entanto, o principal mérito dessa corrente literária não está associado às inovações formais.

O simbolismo tentou criar uma nova filosofia da cultura, buscou, após um doloroso período de reavaliação de valores, desenvolver uma nova visão de mundo universal. Superados os extremos do individualismo e do subjetivismo, no alvorecer do novo século, os simbolistas levantaram a questão do papel social do artista de uma nova maneira, começaram a caminhar para a criação de tais formas de arte, cuja experiência poderia unir as pessoas novamente. Com manifestações externas de elitismo e formalismo, o simbolismo conseguiu na prática preencher a obra com a forma de arte com novos conteúdos e, o mais importante, tornar a arte mais pessoal, personalista.

Poetas simbolistas: Annensky Innokenty, Balmont Konstantin, Baltrushaitis Yurgis, Bely Andrey, Blok Alexander, Bryusov Valery, Gippius Zinaida, Dobrolyubov Alexander, Sorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskoy Ivan, Merezhkovsky Dmitry, Piast Vladimir, Rukavishnikov Ivan, Sologub Fedor, Solovieva Poliksena , Strazhev Victor, Tinyakov Alexander, Fofanov Konstantin, Chulkov Georgy.

2. Acmeísmo. Definição, história, principais características do atual

Acmeísmo (do grego akme - o mais alto grau de algo, florescer, maturidade, pico, ponta) é um dos movimentos modernistas na poesia russa da década de 1910, formado como uma reação aos extremos do simbolismo.

Superando a predileção dos simbolistas pelo "super-real", polissemia e fluidez das imagens, metáfora complicada, os acmeístas buscaram a clareza material plástico sensual da imagem e a precisão, a perseguição da palavra poética. Sua poesia "terrena" é propensa à intimidade, ao esteticismo e à poetização dos sentimentos do homem primitivo. Acmeísmo foi caracterizado por extrema apoliticidade, completa indiferença aos problemas atuais do nosso tempo.

Os acmeístas, que substituíram os simbolistas, não tinham um programa filosófico e estético detalhado. Mas se na poesia do simbolismo o fator determinante era a transitoriedade, o ser momentâneo, uma espécie de mistério coberto por uma auréola de misticismo, então uma visão realista das coisas foi colocada como pedra angular na poesia do acmeísmo. A nebulosa instabilidade e imprecisão dos símbolos foram substituídas por imagens verbais precisas. A palavra, segundo os acmeístas, deveria ter adquirido seu significado original.

O ponto mais alto na hierarquia de valores para eles era a cultura, idêntica à memória humana universal. Portanto, os acmeístas muitas vezes se voltam para enredos e imagens mitológicas. Se os simbolistas em seu trabalho se concentraram na música, então os acmeístas - nas artes espaciais: arquitetura, escultura, pintura. A atração pelo mundo tridimensional se expressava na paixão dos acmeístas pela objetividade: um detalhe colorido, às vezes exótico, podia ser usado para fins puramente pictóricos. Ou seja, a “superação” do simbolismo ocorreu não tanto na esfera das ideias gerais, mas no campo do estilo poético. Nesse sentido, o acmeísmo era tão conceitual quanto o simbolismo e, nesse sentido, eles estão, sem dúvida, em sucessão.

“Uma característica distintiva do círculo de poetas Acmeísta era sua “coesão organizacional”. Em essência, os acmeístas não eram tanto um movimento organizado com uma plataforma teórica comum, mas um grupo de poetas talentosos e muito diferentes, unidos por amizade pessoal. Os simbolistas não tinham nada disso: as tentativas de Bryusov de reunir seus irmãos foram em vão. O mesmo foi observado entre os futuristas - apesar da abundância de manifestos coletivos que eles emitiram. Acmeístas, ou - como também eram chamados - "hiperbóreos" (por causa do nome do porta-voz impresso do acmeísmo, a revista e editora "Hyperborey"), imediatamente atuaram como um único grupo. Deram ao seu sindicato o nome significativo de “Oficina dos Poetas”. E o início de uma nova tendência (que mais tarde se tornou quase uma "condição obrigatória" para o surgimento de novos grupos poéticos na Rússia) foi estabelecido por um escândalo.

No outono de 1911, no salão poético de Vyacheslav Ivanov, a famosa "Torre", onde a sociedade poética se reunia e a poesia era lida e discutida, eclodiu uma "revolta". Vários jovens poetas talentosos saíram desafiadoramente da próxima reunião da "Academia do Verso", indignados com a crítica depreciativa dos "mestres" do Simbolismo. Nadezhda Mandelstam descreve este incidente da seguinte forma: “O Filho Pródigo de Gumilyov foi lido na Academia de Versos, onde Vyacheslav Ivanov reinava, cercado por estudantes respeitosos. Ele submeteu o Filho Pródigo a uma verdadeira derrota. O desempenho foi tão rude e duro que os amigos de Gumilyov deixaram a Academia e organizaram a Oficina dos Poetas - em oposição a ela.

E um ano depois, no outono de 1912, os seis principais membros do "Tsekh" decidiram não apenas formalmente, mas também ideologicamente se separar dos simbolistas. Eles organizaram uma nova comunidade, autodenominando-se "Acmeístas", ou seja, o topo. Ao mesmo tempo, a "Oficina dos Poetas" foi preservada como estrutura organizacional - os acmeístas permaneceram nela nos direitos de uma associação poética interna.

As principais idéias do acmeísmo foram descritas nos artigos do programa de N. Gumilyov "A herança do simbolismo e do acmeísmo" e S. Gorodetsky "Algumas tendências na poesia russa moderna", publicados na revista Apollo (1913, nº 1), publicada sob a direção de S. Makovsky. O primeiro deles disse: “O simbolismo está sendo substituído por uma nova direção, não importa como seja chamada, seja acmeísmo (da palavra akme - o mais alto grau de algo, um tempo de florescimento) ou adamismo (uma visão corajosamente firme e clara sobre a vida), em todo caso, exigindo um maior equilíbrio de poder e um conhecimento mais preciso da relação entre sujeito e objeto do que no simbolismo. No entanto, para que esta tendência se afirme integralmente e seja uma digna sucessora da anterior, é necessário que aceite o seu legado e responda a todas as questões que lhe são colocadas. A glória dos ancestrais obriga, e o simbolismo foi um pai digno.

S. Gorodetsky acreditava que “o simbolismo… tendo enchido o mundo de ‘correspondências’, transformou-o em um fantasma, importante apenas na medida em que… brilha através de outros mundos e menospreza seu alto valor intrínseco. Entre os Acmeístas, a rosa voltou a ser boa em si mesma, com suas pétalas, cheiro e cor, e não com suas concebíveis semelhanças com o amor místico ou qualquer outra coisa.

Em 1913, também foi escrito o artigo de Mandelstam "Manhã do Acmeísmo", publicado apenas seis anos depois. O atraso na publicação não foi acidental: as visões acmeístas de Mandelstam diferiam significativamente das declarações de Gumilyov e Gorodetsky e não chegaram às páginas de Apollo.

No entanto, como observa T. Scriabina, “pela primeira vez, a ideia de uma nova direção foi expressa nas páginas de Apollo muito antes: em 1910, M. Kuzmin publicou um artigo na revista “On Beautiful Clarity”, que antecipou o aparecimento de declarações de acmeísmo. Quando o artigo foi escrito, Kuzmin já era uma pessoa madura, tinha experiência de cooperação em periódicos simbolistas. Revelações sobrenaturais e vagas dos simbolistas, "incompreensíveis e obscuras na arte" Kuzmin se opôs à "bela clareza", "clarismo" (do grego clarus - clareza). O artista, segundo Kuzmin, deve trazer clareza ao mundo, não obscurecer, mas esclarecer o sentido das coisas, buscar harmonia com os que o cercam. As buscas filosóficas e religiosas dos simbolistas não fascinaram Kuzmin: o trabalho do artista é focar no lado estético da criatividade, habilidade artística. “Escuridão na última profundidade do símbolo” dá lugar a estruturas claras e admiração por “coisinhas bonitas”. As idéias de Kuzmin não puderam deixar de influenciar os acmeístas: "bela clareza" acabou sendo demandada pela maioria dos participantes da "Oficina de Poetas".

Outro "prenúncio" do acmeísmo pode ser considerado Innokenty Annensky, que, formalmente simbolista, na verdade prestou homenagem a ele apenas no período inicial de sua obra. Mais tarde, Annensky tomou um caminho diferente: as ideias do simbolismo tardio praticamente não tiveram efeito em sua poesia. Por outro lado, a simplicidade e clareza de seus poemas foram bem recebidas pelos acmeístas.

Três anos após a publicação do artigo de Kuzmin na Apollo, surgiram os manifestos de Gumilyov e Gorodetsky - a partir desse momento costuma-se contar a existência do acmeísmo como um movimento literário que tomou forma.

Acmeism tem seis dos participantes mais ativos na corrente: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov reivindicou o papel do "sétimo acmeísta", mas este ponto de vista foi protestado por A. Akhmatova, que afirmou que "havia seis acmeístas, e nunca houve um sétimo". O. Mandelstam se solidarizou com ela, que, no entanto, considerou que seis era demais: “Há apenas seis Acmeístas, e entre eles havia um a mais...” Mandelstam explicou que Gorodetsky foi “atraído” por Gumilyov, não ousando se opor aos então poderosos simbolistas com apenas "boca amarela". “Gorodetsky era [naquela época] um poeta famoso…”. Em vários momentos, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov e outros escola de dominar habilidades poéticas, associação profissional.

Acmeísmo como uma tendência literária uniu poetas excepcionalmente talentosos - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, cujas individualidades criativas foram formadas na atmosfera da "Oficina dos Poetas". A história do acmeísmo pode ser vista como uma espécie de diálogo entre esses três proeminentes representantes do mesmo. Ao mesmo tempo, o Adamismo de Gorodetsky, Zenkevich e Narbut, que compunham a ala naturalista da corrente, diferia significativamente do acmeísmo “puro” dos poetas acima mencionados. A diferença entre os Adamistas e a tríade de Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam tem sido repetidamente notada na crítica.

Como tendência literária, o acmeísmo não durou muito - cerca de dois anos. Em fevereiro de 1914, se separou. A "loja dos poetas" foi fechada. Acmeists conseguiu publicar dez números de sua revista "Hyperborea" (editor M. Lozinsky), bem como vários almanaques.

“O simbolismo estava desaparecendo” - Gumilyov não se enganou nisso, mas não conseguiu formar uma corrente tão poderosa quanto o simbolismo russo. O acmeísmo não conseguiu se firmar no papel da principal tendência poética. A razão de sua rápida extinção chama-se, entre outras coisas, "a inadequação ideológica da direção às condições de uma realidade drasticamente alterada". V. Bryusov observou que "os acmeístas são caracterizados por uma lacuna entre a prática e a teoria", e "sua prática era puramente simbolista". Foi nisso que ele viu a crise do acmeísmo. No entanto, as declarações de Bryusov sobre o acmeísmo sempre foram duras; a princípio declarou que “... o acmeísmo é uma invenção, um capricho, um capricho metropolitano” e prenunciou: “... muito provavelmente, em um ano ou dois não haverá mais ameísmo. Seu próprio nome desaparecerá”, e em 1922, em um de seus artigos, geralmente lhe nega o direito de ser chamado de direção, de escola, acreditando que não há nada de sério e original no acmeísmo e que ele está “fora do mainstream”. da literatura”.

No entanto, tentativas de retomada das atividades da associação foram feitas posteriormente mais de uma vez. A segunda "Oficina de poetas, fundada no verão de 1916, foi liderada por G. Ivanov juntamente com G. Adamovich. Mas também não durou muito. Em 1920, surgiu a terceira "Oficina de Poetas", que foi a última tentativa de Gumilyov de preservar organizacionalmente a linha acmeísta. Sob sua asa, uniram-se poetas que se consideram membros da escola do acmeísmo: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner e outros. A terceira "Oficina de Poetas" existiu em Petrogrado por cerca de três anos (em paralelo com o estúdio "Sounding Shell") - até a trágica morte de N. Gumilyov.

Os destinos criativos dos poetas, de uma forma ou de outra ligados ao acmeísmo, desenvolveram-se de diferentes maneiras: N. Klyuev posteriormente declarou sua não participação nas atividades da comunidade; G. Ivanov e G. Adamovich continuaram e desenvolveram muitos princípios de acmeísmo no exílio; Acmeísmo não teve nenhuma influência perceptível em V. Khlebnikov. Nos tempos soviéticos, a maneira poética dos acmeístas (principalmente N. Gumilyov) foi imitada por N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

Em comparação com outras tendências poéticas da Idade da Prata russa, o acmeísmo é visto, em muitos aspectos, como um fenômeno marginal. Não tem análogos em outras literaturas européias (o que não pode ser dito, por exemplo, sobre simbolismo e futurismo); mais surpreendentes são as palavras de Blok, oponente literário de Gumilyov, que declarou que o acmeísmo era apenas uma "coisa estrangeira importada". Afinal, foi o acmeísmo que se revelou extremamente frutífero para a literatura russa. Akhmatova e Mandelstam conseguiram deixar para trás "palavras eternas". Gumilyov aparece em seus poemas como uma das personalidades mais brilhantes da época cruel das revoluções e guerras mundiais. E hoje, quase um século depois, o interesse pelo acmeísmo sobreviveu principalmente porque o trabalho desses poetas excepcionais, que tiveram um impacto significativo no destino da poesia russa do século XX, está associado a ele.

Princípios básicos do acmeísmo:

· a libertação da poesia dos apelos simbolistas ao ideal, o retorno da clareza a ele;

· rejeição da nebulosa mística, aceitação do mundo terreno em sua diversidade, concretude visível, sonoridade, colorido;

o desejo de dar à palavra um significado específico e preciso;

objetividade e clareza das imagens, nitidez dos detalhes;

apelar para uma pessoa, para a "autenticidade" de seus sentimentos;

· Poetização do mundo das emoções primordiais, de natureza biológica primitiva;

· um apelo às épocas literárias passadas, às mais amplas associações estéticas, “anseio pela cultura mundial”.

3. Futurismo e seus rumos

Futurismo (do latim futurum - futuro) é o nome comum para os movimentos artísticos de vanguarda dos anos 1910 - início dos anos 1920. Século XX., Em primeiro lugar, na Itália e na Rússia.

Ao contrário do acmeísmo, o futurismo como tendência na poesia russa não se originou na Rússia. Este fenômeno é inteiramente introduzido a partir do Ocidente, onde se originou e foi teoricamente fundamentado. A Itália foi o berço do novo movimento modernista, e o famoso escritor Filippo Tommaso Marinetti () tornou-se o principal ideólogo do futurismo italiano e mundial (), falando em 20 de fevereiro de 1909 nas páginas da edição de sábado do jornal parisiense Le Figaro com o primeiro "Manifesto do Futurismo", no qual o "anticultural, antiestético e antifilosófico" é sua orientação.

Em princípio, qualquer tendência modernista na arte se afirmava rejeitando as velhas normas, cânones e tradições. No entanto, o futurismo foi distinguido a este respeito por uma orientação extremamente extremista. Essa tendência pretendia construir uma nova arte - "a arte do futuro", agindo sob o lema de uma negação niilista de toda experiência artística anterior. Marinetti proclamou "a tarefa histórica mundial do futurismo", que era "cuspir diariamente no altar da arte".

“Os futuristas pregavam a destruição das formas e convenções da arte para fundi-la com o acelerado processo de vida do século XX. Caracterizam-se pela admiração pela ação, movimento, velocidade, força e agressividade; auto-exaltação e desprezo pelos fracos; afirmou a prioridade da força, o arrebatamento da guerra e da destruição. Nesse sentido, o futurismo, em sua ideologia, estava muito próximo tanto dos radicais de direita quanto de esquerda: anarquistas, fascistas, comunistas, focados na derrubada revolucionária do passado.

As principais características do futurismo:

· rebeldia, anarquismo de perspectiva, expressão de humor de massa da multidão;

· negação das tradições culturais, tentativa de criar arte voltada para o futuro;

Rebelião contra as normas usuais do discurso poético, experimentação no campo do ritmo, rima, orientação ao verso falado, slogan, cartaz;

· a busca de uma palavra “self-made” liberada, experimentos para criar uma linguagem “transracional”;

· o culto da tecnologia, das cidades industriais;

o pathos do ultraje.

Poetas futuristas: Sergey Bobrov, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Igor Severyanin, Sergey Tretyakov, Velimir Khlebnikov.

a)cubofuturismo

O cubo-futurismo é uma tendência na arte da década de 1910, mais característica da vanguarda artística russa daqueles anos, que buscava combinar os princípios do cubismo (a decomposição de um objeto em estruturas constituintes) e do futurismo (o desenvolvimento de um objeto na "quarta dimensão", ou seja, no tempo).

Quando se trata de futurismo russo, logo vêm à mente os nomes dos cubo-futuristas, membros do grupo Gileya. Eles são lembrados por seu comportamento desafiador e aparência chocante (a famosa jaqueta amarela de Mayakovsky, sobrecasaca rosa, cachos de rabanetes e colheres de pau nas casas dos botões, rostos pintados com sinais desconhecidos, travessuras ultrajantes durante as apresentações) e manifestos escandalosos e ataques polêmicos contundentes contra oponentes literários. , e o fato de que suas fileiras incluíam Vladimir Mayakovsky, o único dos futuristas que “não foi perseguido” nos tempos soviéticos.

Na década de 1910 do século passado, a popularidade dos "Gileanos" realmente superou o resto dos representantes desse movimento literário. Talvez porque seu trabalho correspondesse mais aos cânones da vanguarda.

Gilea é o primeiro grupo futurista. Eles também se chamavam "cubo-futuristas" ou "budetlyane" (este nome foi sugerido por Khlebnikov). O ano de sua fundação é considerado 1908, embora a composição principal tenha se formado nos anos. “Nem percebemos como nos tornamos Gileans. Isso aconteceu por si só, por um acordo tácito comum, assim como, percebendo a semelhança de nossas metas e objetivos, não fizemos juramentos de lealdade de Hannibal a nenhum princípio. Portanto, o grupo não tinha uma composição permanente.

No início de 1910 em São Petersburgo, "Gilea" anunciou sua existência como parte de D. e N. Burlyukov, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, E. Guro, A. Kruchenykh e B. Livshits. Foram eles que se tornaram representantes do flanco mais radical do futurismo literário russo, que se distinguia pela revolta revolucionária, disposição oposicionista contra a sociedade burguesa, sua moralidade, gostos estéticos e todo o sistema de relações sociais.

O cubo-futurismo é considerado o resultado da influência mútua de poetas futuristas e pintores cubistas. De fato, o futurismo literário estava intimamente associado aos grupos de arte de vanguarda da década de 1910, como o Valete de Ouros, o Rabo do Burro e a União da Juventude. A interação ativa da poesia e da pintura, é claro, foi um dos incentivos mais importantes para a formação da estética cubo-futurista.

A primeira aparição conjunta dos Cubo-Futuristas na imprensa foi a coleção de poesias "O Jardim dos Juízes", que na verdade determinou a criação do grupo "Gilea". Entre os autores do almanaque D. e N. Burliuk, Kamensky, Khlebnikov, Guro, Ek. Nizen e outros.As ilustrações foram feitas por D. e V. Burliuks.

A ideia de esgotamento da tradição cultural dos séculos anteriores foi o ponto de partida da plataforma estética dos cubo-futuristas. Seu manifesto, que levava o nome deliberadamente escandaloso de "Tapa na cara do gosto público", tornou-se programático. Declarou a rejeição da arte do passado, apelos foram feitos para “jogar fora Púchkin, Dostoiévski, Tolstoi, e assim por diante e assim por diante. do vapor dos tempos modernos.

Mostrando um grande talento para a palavra, os futuristas chegaram ao ponto do absurdo ao projetar. Atribuíram especial importância à criação de palavras, “palavra auto-feita”. No artigo do programa "A Palavra como tal" foram dadas linhas abstrusas:

Dyr bul schyl ubeshshur

O resultado de tais atividades dos futuristas foi um aumento sem precedentes na criação de palavras, que acabou levando à criação da teoria da "linguagem abstrusa" - zaumi.

Em termos literários, o absurdo era uma espécie de ação em defesa da “palavra feita por si mesma” contra o sentido subordinado que a palavra tinha na poética do simbolismo, onde desempenhava apenas um papel auxiliar na criação de um símbolo e onde o vocabulário poético era extremamente estritamente separado do dicionário da fala coloquial.

Em um artigo de L. Timofeev, caracterizando esse fenômeno, diz-se que “o acmeísmo já expandiu significativamente seus limites de vocabulário, o ego-futurismo foi ainda mais longe. Não satisfeito com a inclusão da língua falada no dicionário poético, o cubo-futurismo ampliou ainda mais suas possibilidades lexicais e sonoras, seguindo duas linhas: a primeira linha é a criação de novas palavras a partir de raízes antigas (no caso, o significado do palavra foi preservada), a segunda linha, ou seja, precisamente zaum - a criação de novos complexos sonoros, desprovidos de sentido - que levou esse processo de devolução da palavra de seus “direitos” ao absurdo.

Na primavera de 1914, foi feita uma tentativa de criar um cubo-futurismo "oficial", que seria o "Primeiro Jornal de Futuristas Russos", publicado na "Editora do Primeiro Jornal de Futuristas Russos" criado pelo irmãos Burliuk. Mas a publicação cessou após a primeira edição - a guerra começou.

Isso afetou mais diretamente o "Giley", que no final de 1914 deixou de existir como um único grupo. Seus membros cada um seguiu seu próprio caminho. Muitos futuristas deixaram Moscou e Petrogrado, escondendo-se do alistamento ou, ao contrário, indo para a frente.

A juventude, que em tempos de paz constituía o principal público fértil dos futuristas, foi mobilizada. O interesse público na "audácia futurista" começou a declinar rapidamente.

Com todas as diferenças externas cardeais, a história do cubo-futurismo na Rússia se assemelha notavelmente ao destino do simbolismo russo. O mesmo não reconhecimento furioso no início, o mesmo alvoroço no nascimento (com os futuristas, só que muito mais fortes, crescendo em escândalo). Isto foi seguido por um rápido reconhecimento das camadas avançadas da crítica literária, um triunfo, grandes esperanças. Um súbito colapso e queda no abismo no momento em que parecia que oportunidades e horizontes sem precedentes na poesia russa se abriram diante dele.

Explorando o futurismo no início de seu início, Nikolai Gumilyov escreveu: “Estamos testemunhando uma nova invasão de bárbaros, fortes em seu talento e terríveis em seus melindres. Só o futuro mostrará se eles são “alemães” ou... hunos, dos quais não haverá vestígios”.

b)Egofuturismo.

O "egofuturismo" era outra variedade do futurismo russo, mas, além da consonância dos nomes, tinha muito pouco em comum com ele. A história do egofuturismo como tendência organizada foi muito curta (de 1911 ao início de 1914).

Ao contrário do cubo-futurismo, que surgiu de uma comunidade criativa de pessoas com ideias semelhantes, o ego-futurismo foi uma invenção individual do poeta Igor Severyanin.

Foi difícil para ele entrar na literatura. Começando com uma série de poemas patrióticos, depois experimentou o humor poético e, finalmente, passou para a poesia lírica. No entanto, jornais e revistas também não publicaram as letras do jovem autor. Publicado nos anos às suas próprias custas, 35 folhetos de versos, Severyanin nunca ganhou a fama desejada.

O sucesso veio de um trimestre inesperado. Em 1910, Leo Tolstoy falou indignado sobre a insignificância da poesia moderna, citando como exemplo algumas linhas do livro Intuitive Colors, de Severyanin. Posteriormente, o poeta explicou com prazer que o poema era satírico e irônico, mas Tolstoi o levou a sério e o interpretou. “Os jornalistas de Moscou informaram instantaneamente a todos sobre isso, após o que a imprensa russa levantou um uivo e vaias selvagens, o que me tornou imediatamente conhecido em todo o país! - ele escreveu em suas memórias.- Desde então, cada um dos meus folhetos foi cuidadosamente comentado pela crítica em todos os sentidos, e com a mão leve de Tolstoi ... todos os que não eram preguiçosos começaram a me repreender. As revistas começaram a publicar meus poemas de bom grado, os organizadores de noites de caridade me convidaram fortemente a participar deles ... "

Para consolidar o sucesso, e talvez também para criar uma base teórica para sua obra poética, cuja base ideológica e substantiva foi a oposição mais comum do poeta à multidão, Severyanin, junto com K. Olimpov (o filho do poeta), fundou o círculo "Ego" em 1911 em São Petersburgo, a partir do qual, de fato, começou o egofuturismo. A palavra, traduzida do latim, que significa “Eu sou o futuro”, apareceu pela primeira vez no título da coleção de Severyanin “Prólogo. Egofuturismo. Poesia grandiosa. Caderno apoteótico do terceiro volume "(1911).

No entanto, ao contrário dos cubo-futuristas, que tinham objetivos claros (um ataque às posições do simbolismo) e buscavam consolidá-los em seus manifestos, Severyanin não tinha um programa criativo específico ou não queria torná-lo público. Como ele mesmo lembrou mais tarde: “Ao contrário da escola de Marinetti, acrescentei a esta palavra [futurismo] o prefixo “ego” e entre parênteses “universal”... Os slogans do meu egofuturismo eram: 1. A alma é a única verdade. 2. Auto-afirmação da personalidade. 3. Buscar o novo sem rejeitar o velho. 4. Neologismos significativos. 5. Imagens fortes, epítetos, assonâncias e dissonâncias. 6. A luta contra os "estereótipos" e "screensavers". 7. Variedade de medidores.

Mesmo a partir de uma simples comparação dessas declarações com os manifestos dos Cubo-Futuristas, fica claro que esse “programa” não contém nenhuma inovação teórica. Nele, Severyanin realmente se proclama a única personalidade poética. De pé à frente da nova tendência que ele criou, ele inicialmente se opôs a pessoas literárias afins. Ou seja, a inevitável desintegração do grupo foi uma conclusão precipitada pelo próprio fato de sua criação. E não é de surpreender que logo isso tenha acontecido.

S. Avdeev dá uma descrição muito precisa do egofuturismo (tanto Petersburgo quanto Moscou tardia): não recita, mas canta seus poemas em “concertos de poesia”), uma espécie de erotismo de salão-perfumaria, transformando-se em leve cinismo, e a afirmação de extremo egocentrismo<...>Isso foi combinado com a glorificação da cidade moderna, eletricidade, ferrovias, aviões, fábricas, máquinas emprestadas de Marinetti (de Severyanin e especialmente de Shershenevich). No egofuturismo, portanto, havia tudo: tanto ecos da modernidade, quanto nova, embora tímida, criação de palavras (“poesia”, “objetivo”, “mediocridade”, “olilien” e assim por diante), e encontrou com sucesso novos ritmos para transmitir um balanço medido de molas de automóveis ("Elegant Carriage" de Severyanin), e um estranho para uma admiração futurista pelos poemas de salão de M. Lokhvitskaya e K. Fofanov, mas acima de tudo, amor por restaurantes, boudoirs<...>café-shantany, que se tornou um elemento nativo para Severyanin. Exceto por Igor Severyanin (que logo abandonou o ego-futurismo), essa corrente não produziu um único poeta brilhante.

Severyanin foi o único dos ego-futuristas que entrou na história da poesia russa. Seus poemas, por toda a sua pretensão, e muitas vezes vulgaridade, distinguiam-se pela incondicional melodia, sonoridade e leveza. O nortista, sem dúvida, dominava a palavra com maestria. Suas rimas eram extraordinariamente frescas, ousadas e surpreendentemente harmoniosas: "no ar da noite - há perfumes de rosas delicadas!", "Através das ondas do lago - como a vida sem rosas é enxofre", etc.

Livros e concertos de Severyanin, juntamente com cinema e romance cigano, tornaram-se um fato da cultura de massa no início do século. A coleção de seus poemas "The Thundering Cup", que foi acompanhada por um prefácio entusiasmado de Fyodor Sologub, ganhou um reconhecimento sem precedentes dos leitores e resistiu a nove edições de 1913 a 1915!

Triumph Severyanin tentou menosprezar seus próprios "egoístas". Por exemplo, K. Olympov, que com algum grau de razão se considerava o autor das principais disposições das “Tábuas de Egopoesia”, o termo “poesia” e o próprio símbolo “Ego”, não deixou de declarar isso publicamente. O nortista, irritado com as tentativas de desafiar sua liderança, separou-se de seus apologistas, na necessidade de cooperação com quem, tendo se estabelecido como poeta, não precisava. Ele estava mais interessado no reconhecimento dos simbolistas mais antigos. Tendo jogado bastante no "ego", Severyanin enterrou sua própria invenção, escrevendo em 1912 "Epílogo do Egofuturismo".

Apenas um ano se passou entre o "Prólogo do Egofuturismo" e seu "Epílogo". Depois de uma polêmica feroz, Olympov e Severyanin, depois de dizer muitas palavras desagradáveis ​​um ao outro, se separaram; então o Graal-Arelsky e G. Ivanov renunciaram publicamente à "Academia"... Parecia que a tendência frágil, ainda não formada, havia chegado ao fim. Mas a bandeira do egofuturismo foi adotada por Ivan Ignatiev, de 20 anos, que criou a "Associação Intuitiva de Egofuturistas" - uma nova associação literária, que, além dele, também incluía P. Shirokov, V. Gnedov e D .Kryuchkov. Seu programa manifesto "Gramdta" caracterizou o egofuturismo como "o esforço incessante de todo Egoísta para alcançar as possibilidades do Futuro no Presente através do desenvolvimento do egoísmo - individualização, consciência, admiração e louvor do "eu", essencialmente repetindo o mesmo slogans vagos, mas muito crepitantes como as "Mesas" que o precederam.

Atuando como o inspirador ideológico e teórico da "Associação", Ignatiev (I. Kazansky) se esforçou para passar da orientação simbolista geral do egofuturismo dos nortistas para uma justificação filosófica e estética mais profunda da nova direção. Ele escreveu: “Sim, Igor Severyanin renunciou ao egofuturismo impresso, mas se o egofuturismo renunciou é uma questão.<...>pois o ego-futurismo que existia antes da partida do "mestre da escola" é apenas ego-severianismo.

Outro representante da "Associação" foi o infame Basilisk Gnedov, que, com suas excêntricas travessuras, não era inferior aos cubo-futuristas, que se tornaram mais hábeis nesse assunto. Uma das notas da época dizia: "O basilisco de Gnedov, em uma camisa de lona suja, com flores nos cotovelos, cospe (no sentido literal da palavra) na platéia, gritando do palco que consiste em" idiotas " ".

Gnedov escreveu poesia e prosa rítmica (poetas e ritmos) com base em raízes eslavas antigas, usando alogismos, destruindo ligações sintáticas. Em busca de novos caminhos poéticos, procurou atualizar o repertório de rimas, oferecendo ao invés da rima tradicional (musical) uma nova combinação coordenada - rimas de conceitos. Em seu manifesto, Gnedov escreveu: “Também são urgentemente necessárias dissonâncias de conceitos, que mais tarde se tornarão o principal material de construção. Por exemplo: 1) ... jugo - arco: rima de conceitos (curvatura); aqui - céu, arco-íris ... 2) Gosto rimas: rábano, mostarda ... as mesmas rimas - amargo. 3) Olfativo: arsênico - alho 4) Tátil - aço, vidro - rimas de aspereza, suavidade ... 5) Visual - tanto na natureza da escrita ... quanto no conceito: água - espelho - madrepérola, etc. 6) Rimas de cores -<...>c e h (assobiando, tendo a mesma cor básica (amarelo<ый>Cor); k e g (laríngeo) ... etc. ".

No entanto, ele entrou na história da literatura não como um poeta-teórico, inovador, mas sim como o iniciador de um novo gênero - a pantomima poética. Desenvolvendo as disposições do programa da "Associação", onde a palavra como tal recebeu um papel mínimo, Gnedov pôs fim à arte verbal de forma completa e irrevogável, criando um ciclo de 15 poemas chamado "Morte à Arte". Todo esse trabalho cabia em uma página e era consistentemente reduzido a uma única letra que compunha o poema "Yu", desprovido até mesmo do tradicional ponto no final. O ciclo terminou com o famoso "Poema do Fim", que consistia num gesto silencioso. V. Piast relembrou a apresentação desta obra no cabaré artístico “The Stray Dog”: “Ela não tinha palavras e todas consistiam em apenas um gesto da mão levantada na frente do cabelo, e abaixada bruscamente, e depois para o direito ao lado. Esse gesto, uma espécie de gancho, era todo o poema. O autor do poema acabou por ser seu criador no sentido literal da palavra e continha toda a gama de suas possíveis interpretações, desde as bases vulgares até as sublimemente filosóficas.

A comunidade de "egoístas" parece ser um movimento ainda mais diversificado do que seus oponentes, os "budetlyane". Isso é especialmente perceptível no exemplo de outro órgão impresso de egofuturistas - "The Enchanted Wanderer", no qual Kamensky, N. Evreinov, M. Matyushin participaram, Sologub, Severyanin, E. Guro, Z. Gippius publicaram seus poemas.

Em janeiro de 1914, Ignatiev cometeu suicídio cortando sua garganta com uma navalha. Com sua morte, o porta-voz oficial do ego-futurismo deixou de existir - a editora "Petersburg Herald". E embora por algum tempo o almanaque "O andarilho encantado" continuasse a ser publicado, em cujas páginas o nome do grupo literário de ego-futuristas soava pela última vez, o próprio ego-futurismo gradualmente perdeu sua posição e logo deixou de existir.

c)Imagismo

Imagismo (da imagem francesa e inglesa - imagem) é um movimento literário e artístico que surgiu na Rússia nos primeiros anos pós-revolucionários com base na prática literária do futurismo.

O imagismo foi a última escola sensacional da poesia russa do século XX. Essa direção foi criada dois anos depois da revolução, mas em toda a sua orientação de conteúdo não tinha nada em comum com a revolução.

Em 29 de janeiro de 1919, a primeira noite de poesia dos imagistas foi realizada na filial da cidade de Moscou da União de Poetas de Toda a Rússia. E logo no dia seguinte foi publicada a primeira Declaração, na qual foram proclamados os princípios criativos do novo movimento. Foi assinado pretensiosamente pelos poetas S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof e V. Shershenevich, que pretensiosamente se autodenominavam "a linha principal dos imagistas", bem como os artistas B. Erdman e E. Yakulov. Assim surgiu o imagismo russo, que tinha apenas um nome em comum com seu predecessor inglês.

Entre pesquisadores e críticos literários, ainda há controvérsias sobre se o Imagismo deve ser equiparado ao simbolismo, acmeísmo e futurismo, interpretando as realizações criativas desse grupo poético como “um fenômeno interessante da literatura pós-simbolista e como um certo estágio de desenvolvimento”, ou seria mais correto considerar que este é um fenômeno em uma série de numerosos movimentos e associações dos anos 20 do século XX, que, desenvolvendo-se no espírito geral do vanguardismo, não poderiam abrir caminhos fundamentalmente novos para o desenvolvimento da poesia e, como resultado, permaneceram apenas epígonos do futurismo.

Assim como o simbolismo e o futurismo, o imagismo originou-se no Ocidente e de lá foi transplantado por Shershenevich para o solo russo. E assim como o Simbolismo e o Futurismo, diferia significativamente do Imagismo dos poetas ocidentais.

A teoria do Imagismo proclamava a primazia da “imagem enquanto tal” como princípio básico da poesia. Não uma palavra-símbolo com um número infinito de significados (simbolismo), nem uma palavra-som (cubo-futurismo), nem uma palavra-nome de uma coisa (acmeísmo), mas uma palavra-metáfora com um significado específico é a base do Imagismo. Na mencionada Declaração, os imagistas argumentavam que “a única lei da arte, o único e incomparável método é revelar a vida através da imagem e do ritmo das imagens... A imagem, e somente a imagem<...>- este é o instrumento de produção do mestre da arte... Só a imagem, como naftaleno, derramando-se sobre a obra, salva esta das traças do tempo. A imagem é a armadura da linha. Esta é a casca da imagem. Esta é a artilharia fortaleza da ação teatral. Qualquer conteúdo em uma obra de arte é tão estúpido e sem sentido quanto adesivos de jornal em pinturas. A fundamentação teórica desse princípio foi reduzida pelos imagistas à assimilação da criatividade poética ao processo de desenvolvimento da linguagem por meio da metáfora.

Um dos organizadores e líder ideológico reconhecido do grupo foi V. Shershenevich. “Conhecido como teórico e propagandista do imaginismo, crítico feroz e subversor do futurismo, começou justamente como futurista. E. Ivanova observa com razão que “as razões que levaram Shershenevich a declarar guerra ao futurismo são em parte pessoais (“Aceitar o futurismo, não aceito futuristas”), em parte políticas. Mas se ignorarmos sua retórica antifuturista (“O futurismo está morto. Que a terra seja palhaça para ele”), a dependência dos experimentos poéticos e teóricos de Shershenevich das ideias de F. Marinetti e das buscas criativas de outros futuristas - V. Mayakovsky, V. Khlebnikov torna-se óbvio.

As principais características do Imagismo:

O domínio da "imagem como tal";

A criatividade poética é o processo de desenvolvimento da linguagem por meio da metáfora;

Um epíteto é a soma de metáforas, comparações e contrastes de qualquer assunto;

· conteúdo poético é a evolução da imagem e o epíteto como a imagem mais primitiva;

um texto com certo conteúdo coerente não pode ser atribuído ao campo da poesia, pois desempenha antes uma função ideológica; o poema, por outro lado, deve ser um “catálogo de imagens”, lido da mesma forma desde o início e desde o final.

4. Outras correntes poéticas. Poesia satírica e camponesa, construtivismo, poetas que não faziam parte das escolas geralmente reconhecidas

a)Construtivismo

Os construtivistas como grupo literário independente se anunciaram pela primeira vez na cidade de Moscou na primavera de 1922. Os primeiros membros foram os poetas A. Chicherin, I. Selvinsky e o crítico K. Zelinsky (teórico do grupo). Inicialmente, o programa dos construtivistas tinha uma orientação estritamente formal: o princípio de entender uma obra literária como uma construção veio à tona. Na realidade circundante, o progresso técnico foi proclamado o principal, o papel da intelectualidade técnica foi enfatizado. Além disso, isso foi interpretado fora das condições sociais, fora da luta de classes. Em particular, afirmou-se: “O construtivismo, como escola absolutamente criativa, afirma a universalidade da técnica poética; se as escolas modernas, separadamente, clamam: som, ritmo, imagem, zaum, etc., nós, enfatizando eu, dizemos: E o som, E o ritmo, E a imagem, E zaum, E todo novo dispositivo possível em que o real a necessidade de instalação<...>O construtivismo é a maior habilidade, o conhecimento profundo e exaustivo de todas as possibilidades do material e a capacidade de engrossar nele.

Mas, no futuro, os construtivistas gradualmente se libertaram dessas estruturas estéticas estreitamente definidas e apresentaram justificativas mais amplas para sua plataforma criativa.

As constantes críticas contundentes aos construtivistas pelos teóricos marxistas levaram em 1930 à liquidação do LCC (Centro Literário Construtivista) e à formação do M.I. os papéis responsáveis ​​nesta área.

b)Sátira

“1 de abril de 1908 tornou-se uma data simbólica. Neste dia, a primeira edição da nova revista semanal "Satyricon" foi publicada em São Petersburgo, que teve um impacto notável na consciência pública por uma década inteira. O primeiro editor-chefe da revista foi o artista Aleksey Alexandrovich Radakov (), e a partir da nona edição este post foi transferido para o escritor satírico, dramaturgo e jornalista Arkady Timofeevich Averchenko.

O escritório editorial da revista estava localizado na Nevsky Prospekt, no número 9. O Satyricon era uma publicação alegre e cáustica, sarcástica e maldosa; intercalava textos espirituosos com caricaturas cáusticas, anedotas divertidas eram substituídas por caricaturas políticas. Ao mesmo tempo, a revista diferia de muitas outras publicações humorísticas daqueles anos em seu conteúdo social: aqui, sem ultrapassar os limites da decência, representantes das autoridades, obscurantistas e Centenas Negras eram ridicularizados e açoitados intransigentemente. A posição da revista no último parágrafo foi determinada não tanto por escritores e jornalistas com raízes judaicas - V. Azov, O. Dymov, O. L. D'Or, mas por russos de raça pura: A. Averchenko, A. Bukhov, Teffi e outros que deram aos anti-semitas uma rejeição muito mais violenta do que seus colegas judeus.

Satiristas como V. Knyazev, Sasha Cherny e A. Bukhov foram publicados por L. Andreev, A. Tolstoy, V. Mayakovsky e famosos artistas russos B. Kustodiev, I. Bilibin, A. Benois se apresentaram com ilustrações. Em um período de tempo relativamente curto - de 1908 a 1918 - esta revista satírica (e sua versão posterior, The New Satyricon) criou toda uma tendência na literatura russa e uma época que foi inesquecível em sua história.

Um mérito especial em uma popularidade tão alta do "Satyricon" pertenceu em grande parte aos poetas talentosos - satiristas e humoristas que colaboraram na revista.

Em maio de 1913, a revista se dividiu por questões financeiras. Como resultado, Averchenko e todas as melhores forças literárias deixaram o escritório editorial e fundaram a revista New Satyricon. O antigo "Satyricon" sob a direção de Kornfeld continuou a publicar por algum tempo, mas perdeu os melhores autores e, como resultado, fechou em abril de 1914. E o "Novo Satyricon" continuou a existir com sucesso (18 edições saíram) até o verão de 1918, quando foi banido pelos bolcheviques por sua orientação contra-revolucionária.

Poetas satíricos: Izmailov Alexander, Knyazev Vasily, Teffi, Black Sasha.

c)Poetas camponeses

O movimento dos poetas camponeses está intimamente ligado aos movimentos revolucionários que começaram na Rússia na virada dos séculos XIX e XX. Representantes típicos deste movimento foram Drozhzhin Spiridon, Yesenin Sergey, Klychkov Sergey, Klyuev Nikolai, Oreshin Petr, Potemkin Petr, Radimov Pavel, e com mais detalhes vou me debruçar sobre a biografia de Demyan Bedny () (1883 - 1945 anos de vida)

Nascido na aldeia de Gubovka, província de Kherson, em uma família camponesa.

Ele estudou em uma escola rural, então - em uma escola paramédica militar, nos anos. - na Faculdade de História e Filologia da Universidade de São Petersburgo.

Começou a imprimir em 1909.

Em 1911, o jornal bolchevique Zvezda publicou o poema "Sobre Demyan Poor - a Harmful Peasant", do qual foi tirado o pseudônimo do poeta.

De 1912 até o fim de sua vida foi publicado no jornal Pravda.

Espírito de partido bolchevique, nacionalidade são as principais características do trabalho de Demyan Bedny. Os poemas do programa - "Meu verso", "Velho-verdadeiro", "Avante e mais alto!", "Sobre o rouxinol" - capturam a imagem de um novo tipo de poeta que estabeleceu um objetivo elevado: criar para as massas . Daí - o apelo do poeta aos gêneros mais democráticos e inteligíveis: uma fábula, uma canção, uma cantiga, uma história poética agitada.

Em 1913, foi publicada a coleção "Fábulas", que ele muito apreciou.

Durante os anos da Guerra Civil, seus poemas e canções desempenharam um grande papel, elevando o espírito do Exército Vermelho, expondo satiricamente os inimigos de classe.

Durante a Grande Guerra Patriótica, Demyan Bedny novamente trabalhou duro, publicado no Pravda, no TASS Windows, criou letras patrióticas, sátira antifascista.

Ele foi premiado com a Ordem de Lenin, a Ordem da Bandeira Vermelha e medalhas.

d)Poetas além das correntes

Estes incluem Nikolai Agnivtsev, Ivan Bunin, Tatyana Efimenko, Ivnev Rurik, Boris Pasternak, Marina Tsvetaeva, Georgy Shengeli, cujo trabalho é muito diverso ou muito incomum para ser atribuído a qualquer corrente.

5. A conexão da região de Vladimir com os poetas da "Idade de Prata"

Infelizmente, não podemos dizer que a região de Vladimir foi o berço dos poetas da Idade da Prata, mas, no entanto, eles deixaram um certo rastro na história de nossa região.

Assim, do outono de 1915 a maio de 1917, Anastasia Tsvetaeva, a última poetisa da Era de Prata, viveu em Alexandrov. A irmã Marina vinha frequentemente visitá-la. O conhecido encontro entre Marina Tsvetaeva e Osip Mandelstam ocorreu em Alexandrov.

E em 1867, Balmont Konstantin nasceu no distrito de Shuisky da província de Vladimir, que mais tarde estudou no ginásio de Vladimir

Além disso, muitas ruas, avenidas e ruas da região de Vladimir foram nomeadas em homenagem aos poetas desse período. Assim, em Vladimir há uma rua (no local da antiga Fokeevskaya e Kochetova), em homenagem ao brilhante representante da poesia da "Idade de Prata" Pobre Demyan por decisão do Presidium da Câmara Municipal, protocolo N 32 de 01.01.01.

IIIConclusão: “Idade de Prata” como filho do século, a indefinição das fronteiras deste fenômeno

Uma sensação de catástrofe iminente: retribuição pelo passado e esperança de uma grande reviravolta estava no ar. A época foi sentida como limítrofe, quando não apenas o antigo modo de vida, os relacionamentos, mas também o próprio sistema de valores espirituais exige mudanças radicais.

A tensão sócio-política surge na Rússia: um conflito geral no qual o feudalismo prolongado se entrelaçou, a incapacidade da nobreza de cumprir o papel de organizador da sociedade e desenvolver uma ideia nacional, a investida da nova burguesia, a lentidão da monarquia, que não queria concessões, o antigo ódio do camponês pelo senhor - tudo isso deu origem ao sentimento da intelectualidade de uma reviravolta iminente. E, ao mesmo tempo, uma forte onda, o florescimento da vida cultural. Novas revistas estão sendo publicadas, teatros estão abrindo, artistas, atores e escritores têm oportunidades sem precedentes. Seu impacto na sociedade é enorme. Ao mesmo tempo, está se formando uma cultura de massa, pensada para um consumidor despreparado, e uma cultura de elite, voltada para conhecedores. A arte está desmoronando. Ao mesmo tempo, a cultura russa está fortalecendo os contatos com a cultura mundial. Autoridade incondicional na Europa de Tolstoy e Chekhov, Tchaikovsky e Glinka. "Russian Seasons" em Paris gozava de fama mundial. Os nomes de Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich brilham na pintura; no teatro: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; no balé: Nezhinsky e Pavlova; na ciência: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva argumentou que "depois de tanta abundância de talentos, a natureza deve se acalmar".

Na literatura, a atenção à individualidade, a personalidade aumentou de maneira incomum: “Guerra e Paz” (“Guerra e Humanidade”) de L. Tolstoy, “Homem” de Gorky, “Eu” e a tragédia “Vladimir Mayakovsky” de V. Mayakovsky. Há uma rejeição dos temas tradicionais de moralização, pregação, ensino: “Como viver?”, “O que fazer?”, “Como ser?”. Tudo isso - tanto os saltos econômicos quanto o desenvolvimento da ciência, as conquistas da tecnologia e as buscas ideológicas na virada do século - leva a um repensar de valores, à consciência do tempo que exige outras ideias, sentimentos, novas formas de expressão eles. Daí a busca por novas formas.

Tudo isso em suma deu origem a um fenômeno tão incomum como a “idade de prata” da poesia russa, que se distinguiu por uma grande diferença de correntes e também deixou muitas questões para a posteridade. Em particular, as disputas sobre qual período de tempo considerar como a "Idade de Prata" não diminuíram até agora. A Era de Prata terminou com a revolução? Sim e não. Uma coisa pode ser dita com certeza, que a literatura russa se dividiu…”

Literatura

99 nomes da Idade de Prata - M.: Eksmo, 2007. - 640 p.

2. Belly A.

Prosa selecionada - M.: Sov. Rússia, 1988. - 464 p.

3. Ed. ,

O problema do significado na filosofia e cultura da Idade de Prata – Lvov.

O simbolismo como visão de mundo da Idade de Prata: Fatores socioculturais na formação da consciência pública da elite cultural russa na virada dos séculos XIX-XX - M.: MION / Logos, 2005. - 236 p.

5. Ed. , D. S. Dikhacheva,

Poesia da Idade de Prata I - M .: SLOVO / SLOVO, 2001. - 696 p.

Obras reunidas, Vol. 5 - M.: "Ficção", 1967. - 375 p.