A. Koltsov - um colecionador de canções folclóricas

A originalidade artística de Koltsov encontra-se com particular força na sua pintura de paisagem. Em seus poemas, a natureza é inseparável das pessoas e seu trabalho, das preocupações, alegrias, tristezas e pensamentos humanos cotidianos.

De acordo com Saltykov-Shchedrin, é por isso que “Koltsov é grande e seu talento é poderoso, porque ele nunca se apega à natureza pela natureza, mas em todos os lugares ele vê uma pessoa pairando acima dela”.

As fotos de sua terra natal criadas por Koltsov são frescas e novas. “A beleza do amanhecer pegou fogo no céu” (“The Plowman's Song”), e o centeio maduro “Smiles at the Merry Day” (“Harvest”). No poema "O que você está dormindo, homenzinho? .." (1839), Koltsov encontra cores únicas para descrever o final do outono:

Afinal, o outono já está no quintal

Olhando pela cortina...

- e inverno rural russo:

O inverno a segue

Em um casaco quente vai

O caminho está coberto de neve

Ele tritura sob o trenó.

Koltsov sabe dizer à sua maneira sobre a estepe russa livre. Lendo o poema "Mower" (1836), parece que se vê toda a sua extensão sem limites, respira-se o cheiro das suas ervas e flores. Para o cortador de grama Koltsovo, não é apenas espaçoso, mas também de alguma forma alegre e brilhante de uma maneira especial:

Oh você, minha estepe,

A estepe é livre,

Você é largo, estepe,

Espalhar...

No poema "Colheita" (1835), uma nuvem que se aproxima lentamente escurece, cresce, "está em armas com trovões, tempestade, fogo, relâmpagos", e imediatamente, como se depois de uma calma momentânea,

Pegue em armas -

E expandido

E bateu

E derramou

Grande lágrima...

Nesta estrofe, que consiste quase inteiramente de verbos, o próprio ritmo e seleção de sons (principalmente as consoantes sonoras "r" e "l") contribuem muito para a representação de trovões poderosos e chuva torrencial. Especialmente grande dinamismo, amplitude, força dá aos verbos o som “e” na frente deles.

Uma das características da habilidade poética de Koltsov é a precisão, concretude, tangibilidade quase visual da imagem com economia excepcional, brevidade dos meios artísticos. Percebendo organicamente o discurso da canção popular, o poeta desenvolveu seu próprio estilo correspondente ao tema, seu próprio imaginário, sua própria voz especial.

Koltsov consegue palavras frescas e precisas (no sentido de transmitir um certo estado psicológico), comparações e metáforas, semelhantes ao próprio espírito da criação de canções folclóricas. Esta característica da poética realista de Koltsov é claramente manifestada na canção “The Poor Man's Share” (1841), onde o autor conseguiu transmitir de forma simples e ao mesmo tempo completamente nova a amargura das experiências de um camponês-bobyl. , escondido dos olhos das pessoas:

Da alma ou às vezes

A alegria irrompe -

Zombaria do mal

Instantaneamente envenenado.

Elementos do discurso que vêm diretamente do folclore (“E você senta, olha, Sorrindo; E em sua alma você amaldiçoa a Parte Amarga!”), O poeta é natural e artisticamente justificado.

Também vemos maestria original na instrumentação, melodia, métrica e ritmo dos poemas de Koltsov. O trímetro de cinco sílabas e iâmbico amplamente usado de Koltsov com terminações dactílicas, rimas internas, repetições e aliterações dão a seus poemas a expressividade semântica e a musicalidade já mencionadas acima.

E quando você lê, por exemplo, a música “Don’t make noise, you rye …”, você vê claramente que mesmo seu tamanho é muito adequado para o clima triste que este poema está repleto:

Mais pesado que montanhas

Mais escuro que a meia-noite

Mentiras no coração

O pensamento é preto!

Não menos expressiva é uma música de Koltsovo como "The Last Kiss". Em sua instrumentação, chamam a atenção as primeiras e segundas linhas, onde os sons “l”, “p” (“beijo, aconchego, carícia”) são bem ouvidos, a terceira e a quarta - com destaque para o som “r” neles ("Mais uma vez, apresse-se, beije quente").

Repetições de palavras e rimas internas também são encontradas (“Não chore, não chore, Não derrame lágrimas dos olhos”). Tudo isso dá a entonação lírica da musicalidade das canções de Koltsov, que foi tão apreciada por M. Balakirev, que escreveu seu famoso romance nas palavras deste poema. De acordo com as críticas de A. Cui, o romance é um exemplo perfeito da fusão de música e texto em um todo harmonioso.

Em geral, deve-se notar que Koltsov desempenhou um papel excepcional no desenvolvimento da cultura musical nacional. Suas linhas inspiraram a criação de obras maravilhosas de compositores como Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov e outros.

Koltsov enriqueceu nossa poesia com um discurso russo ingênuo. Evitando qualquer "beleza" deliberada, ele introduz palavras comuns tiradas da linguagem popular viva em seus poemas, dando-lhes um sabor poético especial. De acordo com Belinsky, as canções de Koltsov "incluíam corajosamente sapatos de fibra, caftans rasgados, barbas desgrenhadas e sapatos velhos - e toda essa sujeira se transformou em puro ouro de poesia" (9, 534).

Usando o discurso coloquial dos camponeses, Koltsov seleciona cuidadosamente o mais típico, o que o ajuda a expressar mais vividamente os sentimentos e pensamentos das pessoas, mostrar com verdade a vida das pessoas comuns. Em "A Segunda Canção de Likhach Kudryavich" (1837), lemos:

Caftan esfarrapado

Puxe em seus ombros

Levante sua barba

Coloque no seu chapéu,

Você vai ficar em silêncio

Sobre os ombros de outra pessoa...

Koltsov é extremamente característico do uso frequente de formas de fala diminutas, que são mais consistentes com o estilo folclórico:

A saudade da tristeza é pesada

Na cabeça torta...

Você pega meu spinner...

Provérbios e provérbios são típicos das canções de Koltsov, intercalados organicamente na fala de seu herói lírico. Por exemplo, em The Bitter Share (1837):

Sem amor, sem felicidade

Eu ando pelo mundo:

Lidar com o infortúnio

Eu encontrarei a dor!

O significado de Koltsov na história da literatura russa é determinado por sua conexão indissolúvel com o povo, que, segundo Belinsky, encontrou uma expressão vívida na reprodução artística do poeta da vida camponesa e nas características do caráter, mentalidade e sentimentos das pessoas comuns. Pessoa russa. Foram esses aspectos mais importantes da obra de Koltsovo que tiveram o impacto mais frutífero na poesia russa.

Baseado no conceito literário e estético de Belinsky, os democratas revolucionários dos anos 60. considerou a herança poética de Koltsov de acordo com os novos e crescentes requisitos apresentados pela era de uma exibição abrangente da vida em suas manifestações essenciais.

Dobrolyubov nas primeiras declarações sobre Koltsov (1858) o define como um poeta que, pela própria essência de seu talento, estava próximo do povo. Ao mesmo tempo, o crítico apontou direta e, talvez, até de forma excessivamente categórica, a insuficiente conexão entre as obras de Koltsov e questões sociopolíticas.

De acordo com Dobrolyubov, “Koltsov vivia uma vida folclórica, entendia suas tristezas e alegrias, sabia como expressá-las. Mas sua poesia carece de uma visão abrangente; uma classe simples do povo aparece-lhe afastada dos interesses comuns...”.

Dobrolyubov foi capaz de destacar e apreciar muito esse lado "realmente saudável" dos poemas de Koltsov, que, segundo o crítico, precisava ser "continuado e expandido". Dobrolyubov enfatizou a ligação inextricável entre a poesia russa avançada e as tradições de Koltsovo. Saltykov-Shchedrin também escreveu sobre o significado dessas tradições para a literatura russa: “Toda a série de escritores modernos que dedicaram seu trabalho ao desenvolvimento frutífero dos fenômenos da vida russa são vários sucessores do trabalho de Koltsov”.

A herança artística de Koltsov era especialmente querida por N. A. Nekrasov. Falando de Koltsov como um poeta verdadeiramente original, ele o colocou em pé de igualdade com nossos maiores poetas - Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Krylov.

Na obra de Nekrasov, o tema do trabalho introduzido na poesia por Koltsov encontrou uma continuação adicional. Nekrasov deu-lhe aquela agudeza política que faltava a Koltsov. Nekrasov estava, sem dúvida, próximo da visão popular expressa nas canções de Koltsov sobre a beleza física e espiritual dos trabalhadores.

A experiência de Koltsov preparou em grande parte o apelo de Nekrasov ao folclore, ao animado discurso coloquial dos camponeses. Nekrasov até certo ponto pode ser considerado o sucessor de Koltsov no campo da versificação. Muito indicativo a este respeito é o poema "Quem vive bem na Rússia", em que o trímetro predominantemente iâmbico com terminações dactílicas provenientes de Koltsov é amplamente utilizado.

A tradição de Koltsov também é palpável na obra do poeta do campo de Nekrasov, I. S. Nikitin. Apoiando-se na experiência artística de seus antecessores e, sobretudo, de Koltsov, voltou-se diretamente para a vida das pessoas comuns, extraindo dela temas e imagens. Nos poemas de Nikitin ("Barulhento, esclarecido ...", "A canção do feijão", "Herança", "O comerciante estava dirigindo da feira ...", "Saia, melancolia ...", etc. .) claramente se concentra no início da canção folclórica, que é tão plenamente representada por Koltsov.

De acordo com as tradições de Koltsov, o trabalho do poeta democrático I. Z. Surikov também está se desenvolvendo. A influência do autor de "Mower" é sentida em obras tão conhecidas como "Oh, você, compartilhe ...", "Você é a cabeça, cabecinha ...", "Na estepe", etc. O poema de Surikov "No jardim verde é um rouxinol . .." é um desenvolvimento do motivo poético da parte feminina, desenvolvido por Koltsov em sua música "Oh, por que eu ...".

Traços da influência de Koltsov também são perceptíveis na obra dos compositores S. F. Ryskin (1860-1895), E. A. Razorenova (1819-1891), N. A. Panov (1861-1906) e outros. tema do trabalho camponês refletido em seus poemas remonta geneticamente à "Canção do Lavrador" e "Colheita".

Koltsov teve uma influência particularmente grande e frutífera no desenvolvimento artístico de Sergei Yesenin. No poema "Oh, Rússia, bata suas asas ..." o poeta escreve diretamente sobre si mesmo como seguidor de Koltsov. Os motivos líricos e as imagens do cancioneiro russo têm eco direto nos versos de M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Rylenkov e outros poetas soviéticos, cuja obra está profundamente e organicamente ligada à canção folclórica.

Artista de um armazém inovador, A. V. Koltsov conseguiu criar exemplos tão originais e profundamente nacionais de poesia democrática que seu nome merecidamente ocupou um dos primeiros lugares entre os notáveis poetas russos.

História da literatura russa: em 4 volumes / Editado por N.I. Prutskov e outros - L., 1980-1983

Alexei Vasilievich Koltsov nasceu em 3 de outubro de 1809 em Voronezh, em uma rica família pequeno-burguesa de Vasily Petrovich Koltsov. A partir dos nove anos de idade, Koltsov aprendeu a ler e escrever em casa e mostrou habilidades tão notáveis que, em 1820, conseguiu entrar na escola do condado, ignorando a paróquia. Ele estudou lá por um ano e quatro meses: desde a segunda série, seu pai o levou como assistente. Mas a paixão pela leitura, o amor pelo livro já despertou no menino.

Em 1825, Koltsov comprou uma coleção de poemas de I. I. Dmitriev no mercado e experimentou um profundo choque quando se familiarizou com suas canções russas "A pomba azul está gemendo", "Ah, se eu soubesse antes". Ele correu para o jardim e começou a cantar esses versos sozinho. No final da década de 1830, Koltsov tornou-se conhecido no círculo cultural da província de Voronezh como um "poeta prasol", "autodidata", "poeta pequeno-burguês". Ele se aproximou de AP Serebryansky, filho de um padre da aldeia, estudante do Seminário Voronezh, poeta, talentoso intérprete de poemas próprios e de outras pessoas.

Em 1827, "no alvorecer de uma juventude nebulosa", Koltsov estava passando por um drama pesado e sincero. Na casa do pai vivia uma serva, a empregada Dunyasha, uma menina de rara beleza e mansidão espiritual. O jovem se apaixonou por ela apaixonadamente, mas seu pai considerou humilhante ser parente de uma empregada e vendeu Dunyasha para uma remota aldeia cossaca enquanto seu filho estava partindo para a estepe. Koltsov adoeceu com febre e quase morreu. Tendo se recuperado de sua doença, ele embarca na estepe em busca de uma noiva, que acabou sendo infrutífera. O poeta gritou sua dor inconsolável nos versos “Primeiro Amor”, “Traição dos Noivos”.

Em 1831, Koltsov entrou na grande literatura com a ajuda de N.V. Stankevich, que conheceu o poeta em Voronezh e chamou a atenção para seu talento excepcional.

No verão de 1837 Zhukovsky visitou Koltsov em Voronezh. Esta visita eleva o poeta aos olhos de seu pai, que tinha uma atitude fria em relação às obras literárias de seu filho, mas apreciava as conexões com pessoas de alto escalão, usando-as para promover empreendimentos comerciais e resolver casos judiciais com sucesso.

Em 1838, ele voluntariamente deixou seu filho ir para São Petersburgo, onde o poeta visitou teatros, gostava de música e filosofia e tornou-se amigo íntimo de Belinsky. Sob a influência de um crítico, ele se volta para a poesia filosófica, criando seus "pensamentos" um após o outro. Durante esse período, ocorre o rápido crescimento intelectual de Koltsov e seu talento poético atinge seu auge.

Tendo concluído sem lucro seu negócio comercial, tendo vivido os lucros, Koltsov retorna a Voronezh para seu pai furioso. O esfriamento do filho aos afazeres domésticos provoca no pai reprovações por “alfabetização” e “escrita”. Começam as brigas. Anisya, que já foi próxima do poeta e amada por ele, é arrastada para um conflito familiar. O drama se completa com o consumo repentino, que leva Koltsov ao túmulo em 29 de outubro de 1842, com trinta e três anos.

Em 1846, foi publicada a primeira edição póstuma dos poemas de Koltsov, preparada por Belinsky. O poeta cresceu entre as estepes e os camponeses. Ele amava a natureza russa e tudo de bom e belo que, como um germe, como uma oportunidade, vive na natureza de um camponês russo, não por uma frase, não por uma palavra vermelha, não com imaginação, não com um sonho, mas com sua alma, coração, sangue. Não em palavras, mas em atos, ele simpatizava com as pessoas comuns em suas tristezas, alegrias e prazeres.

As canções de Koltsov não encontram nenhum "protótipo" entre os conhecidos textos folclóricos. Ele mesmo criou canções no espírito folclórico, dominando-o tanto que em sua poesia cria-se o mundo da canção folclórica, mantendo todos os sinais da arte folclórica, mas já subindo para o reino da própria criatividade literária. Nas "canções russas" do poeta, sente-se uma base nacional.

Koltsov poetiza os aspectos festivos da vida de trabalho do camponês, que não apenas iluminam e dão sentido ao seu trabalho árduo, mas também dão força, resistência e resistência especiais, protegem sua alma dos efeitos destrutivos da realidade circundante.

A percepção poética de Koltsov da natureza e do homem é tão integral e tão fundida com a visão de mundo das pessoas que a convencionalidade de epítetos, comparações e similitudes, típicas da poesia literária, é removida. O poeta não estiliza suas "canções russas" como folclore, mas cria poesia no espírito de uma canção folclórica, revive e ressuscita, desdobra criativamente imagens tradicionais congeladas no folclore.

Em Saudade de Vontade, a imagem do falcão perde sua habitual convencionalidade alegórica no folclore e se transforma em uma imagem holística do “homem-pássaro”:

E agora quão rápido as asas
O destino maligno me cortou
E meus amigos são meus camaradas
Todo mundo me jogou sozinho...
Goy você, o poder do submundo!
Eu exijo serviço de você -
Dê-me livre arbítrio, livre arbítrio!
E eu me curvo a você com minha alma ...

O herói de Koltsov conhece a dor e o fracasso, mas os trata sem desânimo. Embora essa dor seja uma daquelas que “bombam há anos”, ela não mergulha o jovem Koltsov na humildade, mas o leva a buscar uma saída razoável e corajosa:

Para que às vezes antes de problemas
Levante-se por si mesmo
Sob a tempestade fatal
Não dê um passo para trás.

Os contemporâneos viram algo profético nas letras do poeta. A poesia de Koltsov teve uma grande influência na literatura russa. Na década de 1850, A. A. Fet estava sob o feitiço de sua canção “fresca”, “ininterrupta”; seus motivos democráticos, camponeses e religiosos foram desenvolvidos em seu trabalho por Nekrasov e os poetas de sua escola; G. I. Uspensky inspirou-se na poesia de Koltsov, trabalhando nos ensaios “O Camponês e o Trabalho Camponês” e “O Poder da Terra”.

Belinsky acreditava que "os sons russos da poesia de Koltsov deveriam dar origem a muitos novos motivos da música nacional russa". E assim aconteceu: A. S. Dargomyzhsky e N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky e M. A. Balakirev foram inspirados por canções e romances russos do poeta.

18. Mirgorod por N.V. Gogol. Problemas, o conteúdo ideológico do ciclo de histórias. Taras Bulba. Problemática, conteúdo ideológico da história. Imagens básicas. A habilidade artística do escritor.

Nikolai Vasilyevich Gogol é um notável mestre das palavras, um prosador brilhante e um satirista insuperável. Na época em que Gogol iniciou sua atividade literária, a principal questão do desenvolvimento social na Rússia era a questão da abolição da servidão. Continuo as tradições humanistas e anti-servidão de Radishchev, Fonvizin, Pushkin e Griboyedov. Gogol, com seu riso aniquilador, quebra este sistema e promove o desenvolvimento de ideias democráticas progressistas na Rússia.

“Contos que servem como continuação de “noites em uma fazenda perto de Dikanka” - tal é o subtítulo de “Mirgorod”. Tanto pelo conteúdo quanto pelos traços característicos de seu estilo, este livro abriu uma nova etapa no desenvolvimento criativo da Gogol. Não há lugar para romance e beleza na descrição da vida e costumes dos proprietários de terras Mirgorod. A vida humana aqui está enredada em uma teia de interesses mesquinhos. Não há nenhum sonho romântico sublime, nenhuma música, nenhuma inspiração nesta vida. Aqui está o reino do interesse próprio e da vulgaridade.

Em Mirgorod, Gogol se separou da imagem de um contador de histórias simplório e falou aos leitores como um artista que revela com ousadia as contradições sociais de nosso tempo.

De meninos e meninas alegres e românticos, descrições inspiradoras e poéticas da natureza ucraniana, Gogol passou a retratar a prosa da vida. Neste livro, a atitude crítica do escritor em relação à vida mofada dos proprietários de terras do velho mundo e à vulgaridade dos "existentes" de Mirgorod é expressa com nitidez.

Os motivos realistas e satíricos da obra de Gogol são aprofundados em The Tale of How Ivan Ivanovich brigou com Ivan Nikiforovich. A história do estúpido litígio de dois habitantes de Mirgorod é compreendida por Gogol de uma forma fortemente acusatória. A vida desses habitantes é desprovida da atmosfera de simplicidade e ingenuidade patriarcal. O comportamento de ambos os heróis desperta no escritor não um sorriso suave, mas um sentimento de amargura e raiva: "É chato neste mundo, senhores!" Essa substituição acentuada de um tom humorístico por um satírico nu revela o significado da história com a maior clareza. Uma anedota aparentemente engraçada e engraçada se transforma na mente do leitor em uma imagem profundamente dramática da realidade.

Gogol, com sua meticulosidade característica, perscruta os personagens de seus heróis: dois amigos do peito. Eles são “os dois únicos amigos” em Mirgorod – Pererepenko e Dovgochkhun. Mas cada um deles está por conta própria. Parecia não haver tal força capaz de perturbar sua amizade. No entanto, um acidente estúpido causou uma explosão, despertando o ódio de um pelo outro. E um dia infeliz amigos se tornaram inimigos.

Ivan Ivanovich realmente sente falta da arma, que viu em Ivan Nikiforovich. A arma não é apenas uma “coisa boa”, deve fortalecer Ivan Ivanovich nas mentes de seu nobre direito de nascença. Sua nobreza, porém, não era ancestral, mas adquirida: seu pai estava no clero. Ainda mais importante para ele ter sua própria arma! Mas Ivan Nikiforovich também é um nobre, e até real, hereditário! Ele também precisa de uma arma, embora desde que a comprou de um Turchin e tinha em mente se matricular na polícia, ele ainda não disparou um único tiro com ela. Ele considera um sacrilégio trocar uma “coisa nobre” por um porco marrom e dois sacos de aveia. É por isso que Ivan Nikiforovich ficou tão inflamado e esse malfadado “ganso” voou de sua língua.

Nessa história, ainda mais forte que na anterior, a maneira irônica da escrita de Gógol se faz sentir. A sátira de Gogol nunca é revelada nua. Sua atitude para com o mundo parece bem-humorada, gentil, amigável. Bem, realmente, que mal pode ser dito sobre uma pessoa tão maravilhosa como Ivan Ivanovich Pererepenko! A bondade natural brota de Ivan Ivanovich. Todos os domingos ele veste sua famosa bekesha e vai à igreja. E após o serviço, ele, movido pela bondade natural, certamente ignorará os pobres. Ele vê uma mendiga e inicia uma conversa cordial com ela. Ela espera esmola, ele vai falar, falar e ir embora.

É assim que a “bondade natural” e a compaixão de Ivan Ivanovich se transformam em hipocrisia e crueldade perfeita. “Ivan Nikiforovich também é uma pessoa muito boa.” "Também" - obviamente, ele é um homem da mesma alma gentil. Gogol não tem denúncias diretas nessa história, mas a orientação acusatória de sua carta atinge extraordinária força. Sua ironia parece bem-humorada e gentil, mas quanta verdadeira indignação e fogo satírico há nela! Pela primeira vez nesta história, a burocracia também se torna alvo da sátira de Gogol. Aqui estão o juiz Demyan Demyanovich, e o magistrado Dorofey Trofímovitch, e o secretário do tribunal Taras Tikhonovich, e o escrivão sem nome, com "olhos que pareciam desconfiados e bêbados", com seu assistente, de cuja respiração "a sala de presença se transformou em uma casa de bebida por um tempo", e o prefeito Pyotr Fedorovich. Todos esses personagens nos parecem protótipos dos heróis do Inspetor do Governo e funcionários da cidade provinciana de Dead Souls.

A composição de "Mirgorod" reflete a amplitude da percepção de Gogol sobre a realidade moderna e, ao mesmo tempo, atesta a abrangência e amplitude de suas pesquisas artísticas.

Todas as quatro histórias do ciclo "Mirgorod" estão conectadas pela unidade interna do design ideológico e artístico.

No entanto, cada um deles tem suas próprias características de estilo distintas. A originalidade de “O Conto de como Ivan Ivanovich brigou com Ivan Nikiforovich” está no fato de que aqui a técnica da ironia satírica característica de Gogol é expressa de maneira mais clara e vívida. A narração nesta obra, assim como nos "Latifundiários do Velho Mundo", é feita em primeira pessoa - não do autor, mas de algum narrador fictício, ingênuo e ingênuo. É ele quem admira o valor e a nobreza de Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich. É a “bela poça” de Mirgorod, o “glorioso bekesh” de um dos heróis da história e as calças largas do outro que o levam à ternura. E quanto mais forte seu entusiasmo é expresso, mais evidente o vazio e a insignificância desses personagens são revelados ao leitor.

É fácil perceber que o narrador atua como porta-voz da autoconsciência do povo. Na forma como Rudy Panko percebe e avalia os fenômenos da realidade, percebe-se o humor e o sorriso do próprio Gogol. O apicultor é o porta-voz da posição moral do autor. Em "Mirgorod" a tarefa artística do narrador é diferente. Já em "Latifundiários do Velho Mundo" ele não pode ser identificado com o autor. E na história da briga, ele está ainda mais distante dele. A ironia de Gogol está completamente nua aqui. E supomos que o tema da sátira de Gogol seja, em essência, a imagem do narrador. Ajuda a uma solução mais completa da tarefa satírica estabelecida pelo escritor.

Apenas uma vez na história de uma briga a imagem do narrador, que não se comoveu com a ironia do autor, aparece diante de nós na frase final da história: "É chato neste mundo, senhores!" Foi o próprio Gógol quem, por assim dizer, empurrou o quadro da história e entrou nele para pronunciar abertamente e com raiva, sem sombra de ironia, sua sentença. Esta frase coroa não apenas a história da briga, mas todo o ciclo “Mirgorod”. Aqui está o núcleo de todo o livro. Belinsky observou sutil e precisamente: "As histórias de Gogol são engraçadas quando você as lê, e tristes quando você as lê". Ao longo do livro, o escritor cria um julgamento sobre a vulgaridade humana, que se torna, por assim dizer, um símbolo da vida moderna. Mas é precisamente aqui, no final da história da briga, que Gogol abertamente, em seu próprio nome, pronuncia o veredicto final sobre esta vida.

Em The Old World Landowners and The Tale of How Ivan Ivanovich Brigou com Ivan Nikiforovich, Gogol falou pela primeira vez aos leitores como um “poeta da vida real”, como um artista expondo corajosamente a feiúra das relações sociais na Rússia feudal. A risada de Gogol fez um ótimo trabalho. Ele tinha um tremendo poder destrutivo. Destruiu a lenda sobre a inviolabilidade das fundações feudais-proprietárias, desmascarou o halo de poder imaginário criado em torno delas, expôs aos “olhos do povo” toda a abominação e incoerência do regime político contemporâneo do escritor, julgou-o, despertou a fé na possibilidade de uma realidade diferente, mais perfeita.

Nikolai Vasilyevich Gogol é um dos escritores russos mais misteriosos e enigmáticos.
Recriando a era do passado heróico de sua pátria nas páginas da história, Gogol transmite todas as nuances de sentimentos, emoção e sofrimento do povo ucraniano - cossacos orgulhosos e guerreiros, com todas as suas virtudes e deficiências, coragem e covardia, bondade e crueldade, um sentimento de fraternidade e traição.

A história "Taras Bulba" é uma iluminação heróica da época, personagens, costumes, extraordinária expressão de estilo, brilho violento de cores verbais. "... Não estão todos os cossacos aqui, com sua vida ousada e selvagem, descuido e preguiça, suas orgias violentas e ataques sangrentos." A aquisição do passado se faz em Gógol não por uma exibição escrupulosa de crônicas históricas, não pelo rigor arqueológico de detalhes, mas por uma generalização dos acontecimentos, pela plenitude romântica das imagens, quando os destinos dramáticos dos heróis adquirem proporções épicas.

Histórias de Petersburgo N.V. Gogol. Problemas, conteúdo ideológico. Originalidade artística das histórias. O papel do começo fantástico.

A arte de escrever de hoje reconhece N.V. Gogol como seu mentor. Ele foi uma das figuras proeminentes da prosa russa. O riso em seu trabalho está ligado a reviravoltas trágicas. Embora suas obras sejam notáveis por sua linguagem colorida e simplicidade de enredo, o próprio Gogol era um homem de constante surpresa e um pouco de mistério. Seus "Contos de Petersburgo" tiveram um enorme impacto no desenvolvimento da cultura na Rússia. Na literatura russa, a capital do norte era vista como uma cidade "fantástica": em sua única imagem, imagens muito opostas se combinavam e se passavam - grandeza e insignificância, a beleza e o brilho do ambiente imperial e a vida sombria dos pobres . Lendo os contos de Gogol, vemos como essa contradição cresce, ganhando novos matizes em belos epítetos e hipérboles figurativas.

"Notes of a Madman" é a única obra na obra de Gogol escrita como uma confissão, como a história de um herói sobre si mesmo. Ele conduz seu monólogo interior, "fala consigo mesmo", enquanto em sua vida exterior ele é diferente. Na frente do general e de sua filha, ele queria dizer e pedir muito, mas não podia. Essa diferença entre seu mundo interior e exterior o deixa louco. O herói é atormentado pela questão de sua própria auto-estima. Como ninguém o reconhece como tal, ele deve descobrir por si mesmo. Olhando para seus pontos fortes e fracos, Poprishchin fala consigo mesmo. Aqui, por exemplo, está sua observação brincalhona: "Que tipo de besta é nosso irmão oficial! Por Deus, ele não cederá a nenhum oficial, passará alguns de chapéu, ele certamente o fisgará". Esse tom de leve vulgaridade, pensa nosso personagem, deve mostrar que "está tudo em ordem comigo, e sou um grande fã de piadas". Mas este não é um verdadeiro Poprishchin. Ele só queria estar. Na verdade, seus comentários são muito duros, eles sentem a incerteza que o trai. Muitos dos pensamentos do autor das notas parecem rudes, mas esse é o tom de uma pessoa independente que ele tenta se considerar.

Ao contrário de outras obras de Gogol, em Notas de um louco pode-se ouvir diretamente vulgaridade e tragédia em cada palavra - duas cores do mundo de São Petersburgo. Na tentativa de avaliar a si mesmo, Popryshchin é guiado apenas por conceitos que são valiosos para ele: posto e posto. Portanto, ele procura "olhar mais de perto a vida desses senhores" e fantasia em um doce sonho que "nos tornaremos um coronel e faremos uma reputação para nós mesmos". Mas sua "pobre riqueza" vai para o junker da câmara, e Popryshchin tenta pensar mais profundamente: "Por que todas essas diferenças ocorrem? Por que sou um conselheiro titular e por que sou um conselheiro titular?". Todos os sonhos de ser coronel são saltados em um instante. Para Popryshchin agora eles são pequenos e invisíveis. O herói se coloca acima daqueles que estão acima dele na vida. Seu raciocínio sobre "feitos gigantescos" é uma loucura. Mas é por isso que as notas terminam no rei espanhol.

O monólogo final não é mais o discurso do antigo Poprishchin, mas a letra de Gogol. A consciência de uma pessoa de seu infortúnio dá origem à imagem favorita de Gogol da estrada, a troika e o sino. "A estrada corre pelo mundo inteiro em algumas distâncias cósmicas; para onde leva uma pessoa? .... Suba os cavalos e me carregue deste mundo!". É assim que se permite a busca do pobre pelo seu lugar no mundo: nem conselheiro titular, nem coronel, nem rei espanhol, mas "não tem lugar no mundo!".

Todas as histórias do ciclo de São Petersburgo constituem uma verdadeira enciclopédia artística da vida burocrática e da psicologia. Cresce neles uma imagem monumental da Petersburgo de Gogol, onde o indivíduo está inextricavelmente ligado ao mundo das coisas, à ordem externa, ao sistema de comportamento artificial, fingido. O poder do posto, a personalidade niveladora, governa aqui. A classificação para Poprishchin é uma espécie de grande valor, um critério de justiça e felicidade. Livre dessa ilusão, o pobre Poprishchin descobre uma nova verdade: "Tudo o que há de melhor no mundo, tudo vai para os junkers de câmara ou para os generais". Indignada com tamanha injustiça, a alma doente do herói dá à luz uma vingança imaginária com a ajuda de uma conquista imaginária de poder (ele se torna o rei da Espanha). Vingança sobre os autores de todas as desgraças e injustiças do mundo - "pais oficiais" "patriotas" que "venderão sua mãe, pai, Deus por dinheiro, ambiciosos, vendedores de Cristo! ....".

A impessoalidade geral do posto para Gogol é uma espécie de lei social global. É destrutivo para todos, para as pessoas que estão em qualquer degrau da escada social. Gogol quer alertar a humanidade sobre isso. Todas as terríveis consequências desse fenômeno nos são mostradas pelo grande realista clássico, retratando com implacabilidade crítica os heróis das histórias de São Petersburgo. Ele "foi o primeiro a nos apresentar em nossa forma atual, o primeiro a nos ensinar a conhecer nossos defeitos e a abominá-los". sua nação."

O papel do começo fantástico

As histórias de São Petersburgo são baseadas em uma história extraordinária, um evento extraordinário. O nariz de um homem desapareceu, outro foi despido de um casaco novo, que ele ousadamente sonhara em adquirir toda a sua vida, um terceiro ressuscita na figura de um diretor de departamento sonhando com uma encomenda. Cada história expressa uma das características da poética do absurdo de Gogol - uma combinação de um incidente fantástico e detalhes da vida real na descrição da vida burocrática de Petersburgo.

"Nariz". Kovalev teve um sonho estranho, como se seu nariz fugisse dele. O nariz começou a viver sua própria vida independente. Ele recebeu uma alta posição e andou livremente pela cidade. De tal perplexidade, Kovalev tomou tudo o que sonhava para a realidade, para a vida. Mas ele nem mesmo entendia que graças a essa posição em que caiu durante o sonho, todo o vazio de sua vida foi revelado, toda a humilhação de estar com o próprio nariz. Esta pequena parte do corpo é realmente da maior importância em sua vida.

O evento - a descoberta de um nariz no pão assado é incrível, mas o herói não pode excluir a possibilidade de seu erro: “O diabo sabe como aconteceu ... Se voltei bêbado ontem ou não, não posso dizer com certeza ” o que equivale a admitir sua culpa. A corrupção e a estupidez de Ivan Yakovlevich não são uma realidade?

Na alma miserável de Kovalev, em seu trabalho mesquinho e inútil, em sua posição cínica na vida, o autor viu a possibilidade de uma crise. Tentando revelar o problema de Kovalev, o escritor coloca o problema e nos dá a oportunidade de ver nossos próprios sonhos nos sonhos do herói, pede consciência e uma avaliação crítica da vida e obra do "maior" Kovalev.

“A fala estúpida, e especialmente a fala de um louco, são ilógicas, sem sentido, mas caracterizam o sujeito da fala e, portanto, este é um ato de fala real, a natureza metafórica do nariz, o condicional “como se: ... ” são “removidos” pela essência dos personagens, sua profunda vitalidade.

Os acontecimentos da história são absurdos, mas seus personagens são absurdos à sua maneira, sendo, no entanto, não apenas bastante reais, mas também do tipo massa. .

“Rumores, rumores são uma “criatividade” coletiva, na qual é difícil distinguir a verdade da ficção, e esse fruto da imaginação ociosa atraiu constantemente a atenção do escritor; ele viu nele uma intrincada síntese de verdade e ficção, muito relevante para sua obra, no centro da qual está o fenômeno de uma pessoa "fantástica". Afinal, os rumores, mesmo os mais incríveis, são criação de uma pessoa, uma pessoa que é real. É por isso que as fantásticas aventuras do nariz e de seu "dono" Major Kovalev refletem as realidades da existência humana.

Tudo nesta história parece absolutamente crível. Tudo acontece "como na vida". A. Grigoriev chamou The Nose de "a obra mais original e bizarra, onde tudo é fantástico e ao mesmo tempo tudo é verdade extremamente poética".

A trama fantástica é contada por Gogol, pois a história é absolutamente real. Nesta combinação de fantasia e realidade, o famoso episódio da Catedral de Kazan é especialmente interessante. Kovalev encontra seu próprio nariz ali, que ficou de lado e, com uma expressão da maior piedade, entregou-se a seus sentimentos religiosos. O nariz, a julgar pelo uniforme e chapéu emplumado, era um conselheiro de estado, ou seja, classificação mais velha do que Kovalev. O nariz de Kovalev começou a viver por conta própria. Não é difícil imaginar quão grande foi a indignação do assessor colegiado. Mas o problema é que Kovalev não pode dar vazão à sua indignação, porque seu próprio nariz estava em uma posição muito superior à dele. O diálogo do assessor colegiado com seu próprio nariz imita com precisão a conversa de dois funcionários de hierarquia desigual: a entonação humildemente suplicante do discurso de Kovalev e a fraseologia auto-satisfeita e mandona do nariz. E aqui não há a menor paródia, o diálogo é sustentado em um espírito completamente realista, é absolutamente crível.

Curiosamente, na versão original da história, tudo o que aconteceu com Kovalev acontece em um sonho. Esse motivo de sonho escapa logo no início. Levantando-se de manhã e encontrando um “lugar perfeitamente liso” em vez de um nariz, Kovalev se assustou, beliscando-se para descobrir se estava dormindo. Este lugar é preservado quase da mesma forma na edição final. Mas no final da história há uma discrepância significativa entre as duas edições. No rascunho do texto lemos: "No entanto, tudo isso, que não está descrito aqui, foi visto pelo major em sonho". Na versão final, o motivo do sonho foi eliminado. Assim, o escritor conscientemente enfatiza o efeito de "compatibilidade" de um incidente fantástico e a anormalidade das relações humanas prevalecentes no mundo.

O absurdo de O nariz não nos impede de modo algum de experimentar um quadro realista da vida burocrática de Petersburgo.

2.2 "O sobretudo" é a história mais misteriosa do ciclo de São Petersburgo.

“O sobretudo é a história mais misteriosa, em nossa opinião, do ciclo de São Petersburgo de N.V. Gogol. Nele, assim como na história "The Nose", segundo V.M. Markovich, "realidade e fantasia estão entrelaçadas, seus limites são indistinguíveis".

O absurdo cresce na história do escritor a partir da realidade cotidiana, aparentemente compreensível, prosaica e natural. Mas é assim que ela se parece. A própria cidade, onde vivem os heróis de N.V. Gogol, é até certo ponto anormal. Seu clima é destrutivo e o tempo não flui como em qualquer outro lugar. Desde as primeiras geadas, que fizeram Akaki Akakievich pensar em um novo sobretudo, meio ano se passa antes de recebê-lo. É abril-maio e, entretanto, “geadas bastante severas já começaram, e parecia que ameaçavam se intensificar ainda mais”. Aparentemente, o frio é percebido como um estado duradouro do mundo retratado. O frio está associado ao norte, e o norte na consciência mitológica é o reino dos mortos. As relações entre as pessoas também são permeadas de frio gelado, pois não é o amor, nem os sentimentos amigáveis que determinam, mas um lugar na Tabela de Postos, posto. Nesse mundo anormal, as pessoas se esforçam para se livrar da alma que as impede de se "integrar" ao sistema burocrático, e as coisas "humanizam". O sobretudo torna Akaky Akakievich "um amigo agradável da vida", que concordou em "percorrer o caminho da vida juntos". É o sobretudo que se torna o personagem-título da história, definindo as reviravoltas da trama, carregando sua “ideia eterna”.

No mundo do absurdo de Gogol, tudo pode mudar para o seu oposto. Assim, um conselheiro titular manso torna-se um ladrão formidável e um general estrito, fazendo seus subordinados tremerem, ele mesmo treme de medo. A área onde Bashmachkin foi roubado é chamada de "sem fim" pelo autor. É “deserto e mar” ao mesmo tempo. Mas o mundo, onde tudo muda constantemente, é essencialmente imóvel e eterno nessa imobilidade.

A triste história do sobretudo roubado, segundo N.V. Gogol, "inesperadamente leva um final fantástico". O fantasma, no qual o falecido Akaki Akakievich foi reconhecido, arrancou o sobretudo de todos, "sem desmontar o posto e o título".

Para transmitir eventos, a forma de rumores é amplamente utilizada, um tipo especial de mensagem do narrador é introduzido - uma mensagem sobre um fato que supostamente aconteceu na realidade, mas não teve um resultado definitivo completo. Particularmente bem processado é o lugar onde se fala sobre o ataque do "homem morto" a uma pessoa significativa.

Uma característica notável deste texto é que ele omite "retido" o verbo que expressa "o ato de ouvir". Uma pessoa significativa não ouviu a réplica do "homem morto". Ele a viu. A observação foi muda, foi expressa pelo sentimento de choque interior de outra pessoa. Antes disso, quase imperceptivelmente, realizava-se a motivação psicológica do “encontro...”. É relatado sobre as boas inclinações de uma pessoa significativa, é dito sobre a impressão que a morte de Akaki Akakievich causou nele. Devido a isso, de acordo com Yu.V. Mann "a fantasia é artificialmente empurrada para o limite do real".

Na história "The Overcoat" N.V. Gogol usa uma forma especial de fantasia - alogismo no discurso do narrador.

Com esse fenômeno, apuram-se alguns traços e qualidades dos personagens, que exigem confirmação, mas afirmam algo completamente diferente. Podemos considerar esse fenômeno como um elemento de ficção não fantástica. Assim, um funcionário serviu em um departamento, o funcionário não pode ser considerado muito notável: baixo, um pouco marcado de varíola, um pouco avermelhado, até mesmo um pouco cego, com uma ligeira careca na testa, com rugas em ambos os lados das bochechas e uma tez que se chama hemorroidária... O fenômeno do alogismo está em uma narrativa completamente lógica. O alogismo em "The Overcoat" também está associado ao sobrenome do personagem. Falando sobre o fato de que o sobrenome de Bashmachkin "veio de um sapato" e que "como veio de um sapato, nada disso se sabe", o narrador acrescenta: "Tanto pai quanto avô, e até cunhado e todos os Bashmachkins andavam de botas."

“Hoje aconteceu uma aventura extraordinária”, é a primeira frase de Diário de um Louco. Uma frase que imediatamente nos alerta, leitores, que estamos falando de eventos fora do comum, inusitados, excepcionais.

E de fato: o herói da história está andando pela Nevsky Prospekt, indo para o departamento, e de repente ouve ... uma conversa entre dois cães. A situação é completamente implausível, absurda. Mas essa fantasia invade a vida cotidiana, ordinária e... torna-se sua parte integrante.

É claro que, a princípio, a conversa dos cães na linguagem humana é percebida como algo não apenas incomum, mas também incrível. Essa é a percepção não só do leitor, mas também do narrador: “Ei! - Eu disse a mim mesmo, - sim, chega, estou bêbado? Isso simplesmente não parece acontecer comigo com muita frequência."

Gogol introduz no texto da obra uma das motivações comuns com que escritores contemporâneos explicaram a intrusão da ficção científica em sua narrativa. Ele é introduzido não para motivar "plausivelmente" o apelo à ficção científica, mas, ao contrário, para rejeitar tal explicação.

Claro que essa conversa o surpreende, mas logo a surpresa passa: “Ah, seu cachorrinho! Confesso que fiquei muito surpreso ao ouvi-la falar de forma humana. Mas depois, quando compreendi bem tudo isso, ao mesmo tempo deixei de me surpreender. De fato, já existem muitos exemplos desse tipo no mundo. Dizem que na Inglaterra nadou um peixe que disse duas palavras em uma língua tão estranha que os cientistas tentam entender há três anos e ainda não descobriram nada. Também li nos jornais sobre duas vacas que entraram na loja e pediram meio quilo de chá.

Ambos os exemplos são puro absurdo.

A ideia da comédia N.V. O "Inspetor" de Gogol e sua implementação. Interpretação tradicional e de Gogol ("Desacoplamento" O Inspetor do Governo) do conflito principal. A imagem de Khlestakov na comédia N.V. O "Inspetor" de Gogol.

De acordo com V.Ya. Bryusov, em sua obra, N.V. Gogol lutou pelo “eterno e infinito”. O pensamento artístico de N.V. Gogol sempre buscou uma ampla generalização, seu objetivo em muitas obras era desenhar a imagem mais completa da vida russa. Falando sobre a ideia do Inspetor Geral, Gogol observou que neste trabalho ele decidiu “... Assim, surgiu a cidade do “Inspetor Geral”, que o autor chamou de “a cidade pré-fabricada de todo o lado negro”.

A comédia apresenta todos os aspectos da realidade russa. N.V. Gogol retrata os mais diversos estratos da população urbana. O principal representante da burocracia é o prefeito Skvoznik-Dmukhanovsky. Os proprietários de terras da cidade são representados por Bobchinsky e Dobchinsky, a classe mercantil - por Abdulin, a burguesia - por Poshlepkina. A escolha dos personagens se deve ao desejo de abranger todos os aspectos da vida pública e da gestão da sociedade da forma mais ampla possível. Cada esfera da vida é representada por uma pessoa, e o autor está interessado principalmente não na função social do personagem, mas na escala de seus valores espirituais ou morais.

Os estabelecimentos beneficentes da cidade são administrados pela Strawberry. Seu povo está morrendo “como moscas”, mas isso não o incomoda em nada, porque “um homem simples: se ele morrer, então morrerá de qualquer maneira; Se ele se recuperar, então ele vai se recuperar.” O tribunal é chefiado por Lyapkin-Tyapkin, um homem que "leu cinco ou seis livros". A embriaguez e a grosseria florescem na polícia. As pessoas passam fome nas prisões. O policial de Derzhimorda, sem nenhum constrangimento, entra nas lojas dos comerciantes como se estivesse em sua despensa. O chefe dos correios Shpekin, por curiosidade, abre as cartas de outras pessoas... Todos os funcionários da cidade têm uma coisa em comum: cada um deles considera sua posição estatal como um excelente meio de viver sem preocupações, sem gastar nenhum esforço. O conceito de bem público não existe na cidade, os ultrajes estão acontecendo por toda parte e a injustiça floresce. Surpreendentemente, ninguém sequer procura esconder sua atitude criminosa para com seus deveres, sua própria ociosidade e ociosidade. O suborno é geralmente considerado uma coisa normal, até mesmo todos os funcionários considerariam anormal se de repente aparecesse uma pessoa que considerasse aceitar suborno uma ocupação muito vergonhosa. Não é por acaso que todos os funcionários estão no fundo de seus corações certos de que não ofenderão o auditor quando forem até ele com ofertas. “Sim, e é estranho dizer. Não há pessoa que não tenha alguns pecados atrás dele”, diz o Governador com conhecimento do assunto.

A cidade na peça é retratada através de uma abundância de detalhes cotidianos em comentários, mas, acima de tudo, é claro, através dos olhos dos próprios donos da cidade. É por isso que também conhecemos as ruas reais, onde “taberna, impureza”, e os gansos, que eram criados na sala de espera do tribunal. Os funcionários não tentam mudar nada mesmo antes da chegada do auditor: basta embelezar a cidade e seus locais de governo, colocar um marco de palha perto do lixão para torná-lo um “layout” e colocar tampas limpas sobre os infelizes pacientes.

Em sua peça, N.V. Gogol cria uma situação verdadeiramente inovadora: dilacerada por contradições internas, a cidade torna-se um organismo único devido à crise geral. A única coisa triste é que o infortúnio comum é a chegada do auditor. A cidade está unida por um sentimento de medo, é o medo que torna os funcionários da cidade quase irmãos.

Alguns pesquisadores da obra de N.V. Gogol acreditam que a cidade em O Inspetor Geral é uma imagem alegórica de São Petersburgo e que Gogol, apenas por motivos de censura, não poderia dizer que a ação ocorre na capital do norte. Na minha opinião, isso não é totalmente verdade. Em vez disso, podemos dizer que a cidade na peça é qualquer cidade russa, por assim dizer, uma imagem coletiva das cidades russas. Gogol escreve que desta cidade para a capital “pelo menos três anos de galope” - você não chegará lá. Mas isso não nos faz começar a perceber a cidade na peça como uma ilha separada do vício. Não, N.V. Gogol faz de tudo para que o leitor entenda que em nenhum lugar existe um lugar onde a vida transcorra de acordo com outras leis. E a prova disso é o “auditor”, que veio de São Petersburgo. Claro, também poderia acontecer que o auditor não aceitasse subornos. Mas não há dúvida de que, se isso acontecesse com qualquer um dos personagens da peça, ele consideraria esse caso como sua própria má sorte, e não como uma vitória da lei. Todos os oficiais da peça sabem, eles simplesmente têm certeza de que suas normas e costumes serão próximos e compreensíveis para os outros, como a língua que falam. Em “Theatrical Road Trip”, o próprio N.V. Gogol escreveu que, se tivesse retratado a cidade de forma diferente, os leitores pensariam que existe outro mundo brilhante, e este é apenas uma exceção. Não, não é, infelizmente. A cidade no "Inspetor Geral" é impressionante em sua enormidade. Diante de nós está uma imagem da desunião das pessoas, seu afastamento do verdadeiro sentido da vida, sua cegueira, ignorância do verdadeiro caminho. As pessoas perderam a capacidade natural de pensar, ver, ouvir. Seu comportamento é predeterminado por uma única paixão a ser adquirida: posição na sociedade, posição no serviço, riqueza. O homem perde gradualmente sua aparência humana. E tal destino aguarda todos os que. longe da moralidade, dos valores espirituais. Fica triste quando você pensa que todos os árbitros da jogada são iguais, que não há uma única imagem brilhante. E, no entanto, há um herói positivo na comédia. Esse herói é o riso, "aquele riso que tudo emana da natureza brilhante do homem... sem o poder penetrante do qual a ninharia e o vazio da vida não assustariam uma pessoa assim".

Sobre o "Desacoplamento" do "Auditor"...

- Por que se tornou necessário escrever o “Desacoplamento do Inspetor Geral”, o que explica a ideia da peça? Por que as pessoas não conseguiam entender o significado espiritual oculto da comédia sem ela?

As obras de Gogol têm uma estrutura artística multifacetada e complexa. Ao mesmo tempo, eles são tão brilhantes, originais, que não são totalmente revelados desde a primeira leitura, mesmo para pessoas pensantes. Ao mesmo tempo, não se pode dizer que o significado espiritual mais íntimo de O Inspetor Geral não tenha sido compreendido por seus contemporâneos. Por exemplo, o imperador Nikolai Pavlovich o entendeu com muita precisão. Sabe-se que ele não apenas assistiu à estreia, mas também ordenou aos ministros que assistissem O Inspetor-Geral. Durante a apresentação, ele bateu palmas e riu muito e, saindo da caixa, disse: “Bem, uma peça! Todo mundo entendeu, mas eu - mais do que ninguém! Não é muito correta a reação de Gogol. Ao contrário de outros espectadores que estavam sentados no salão.

“Talvez o imperador tivesse outra coisa em mente?” Talvez ele se sentisse responsável pelos funcionários?

Provavelmente foi também. Mas o principal é aplicar a si mesmo o que está acontecendo no palco. Como disse Gogol, “aplicar-se a si mesmo é uma coisa indispensável que todo espectador deve fazer de tudo, nem mesmo do inspetor-geral, mas o que é mais adequado para ele fazer com o inspetor-geral.

E então, o soberano Nikolai Pavlovich, sem dúvida, se reconheceu nas fantasias de Khlestakov. Recordemos o episódio em que Khlestakov finalmente mente e diz que visita o Palácio de Inverno todos os dias e que o próprio Conselho de Estado tem medo dele. Quem pode ter medo do Conselho de Estado - o mais alto órgão legislativo do Império Russo, cujos membros foram nomeados pessoalmente pelo czar? “Vou a bailes todos os dias”, vangloria-se Khlestakov. “Lá tínhamos nosso próprio whist: o ministro das Relações Exteriores, o enviado francês, o inglês, o enviado alemão e eu.” Pergunto-me com quem o Ministro dos Negócios Estrangeiros e os enviados dos Estados europeus podem jogar whist? Ao tímido Luka Lukich Khlopov, superintendente das escolas, o inesquecível Ivan Alexandrovich declara: “Mas aos meus olhos há definitivamente algo que inspira timidez. Pelo menos eu sei que nenhuma mulher pode suportá-los, certo? Sabe-se que o Soberano Nikolai Pavlovich tinha um olhar tão penetrante e penetrante que ninguém poderia mentir para ele. Ou seja, Khlestakov já está experimentando o boné de Monomakh, e o imperador não pôde deixar de senti-lo. Isso é certo, todo mundo entendeu, e ele - mais do que ninguém.

No entanto, em geral, o público considerou a comédia uma farsa, pois não estava preparado para esse tipo de atuação. O público era formado em vaudeville e peças estrangeiras, o repertório da época.

A imagem de Khlestakov

A imagem mais marcante da comédia é Khlestakov, aquele que foi o culpado de eventos extraordinários. Gogol imediatamente deixa claro para o espectador que Khlestakov não é um auditor (antecipando a aparição de Khlestakov com a história de Osip sobre ele). No entanto, todo o significado desse personagem e sua atitude em relação a seus "deveres" de auditoria não ficam imediatamente claros.
Khlestakov não experimenta nenhum processo de orientação ao chegar à cidade - por isso ele carece de poderes elementares de observação. Ele não constrói nenhum plano para enganar os funcionários - para isso ele não tem astúcia suficiente. Ele não usa conscientemente os benefícios de sua posição, porque nem sequer pensa em que consiste. Pouco antes de partir, Khlestakov percebe vagamente que foi tomado "por um estadista", por outra pessoa; mas para quem exatamente, ele não entendia. Tudo o que acontece com ele na peça acontece como se fosse contra sua vontade.
Gogol escreveu: "Khlestakov, por si só, é uma pessoa insignificante. Mesmo pessoas vazias o chamam de mais vazio. Nunca em sua vida ele teria feito algo que pudesse atrair a atenção de alguém. Mas o poder do medo universal criou um maravilhoso rosto cômico fora dele. O medo nublou os olhos de todos, deu-lhe um campo para um papel cômico.
Khlestakov tornou-se um nobre por aquelas relações fantásticas e pervertidas em que as pessoas são colocadas umas com as outras. Mas, claro, para isso, algumas qualidades do próprio Khlestakov também eram necessárias. Quando uma pessoa está assustada (e neste caso, não uma pessoa está assustada, mas toda a cidade), então a coisa mais eficaz é dar às pessoas a oportunidade de continuar a se intimidar, não interferir no aumento catastrófico da "universal temer." O insignificante e tacanho Khlestakov faz isso com sucesso. Ele inconscientemente e, portanto, mais fielmente lidera o papel que a situação exige dele.
Subjetivamente, Khlestakov estava perfeitamente preparado para esse "papel". Nos escritórios de São Petersburgo, ele acumulou o estoque necessário de idéias sobre como uma pessoa de autoridade deveria se comportar. "Cortado e cortado em tudo até agora, mesmo na maneira de andar de trunfo pela Nevsky Prospekt", Khlestakov não podia deixar de experimentar a experiência que havia adquirido, não sonhando em produzir pessoalmente tudo o que era produzido diariamente sobre ele. Ele fez isso desinteressada e inconscientemente, infantilmente interferindo na realidade e no sonho, o real e o desejado.
A situação em que Khlestakov se encontrava na cidade de repente abriu espaço para seu "papel". Não, ele não pretendia enganar ninguém, ele apenas aceitou graciosamente aquelas honras e oferendas que - ele está convencido disso - lhe eram devidos por direito. “Khlestakov não trapaceia de forma alguma; ele não é um mentiroso de profissão; ele mesmo esquecerá que está mentindo e quase acredita no que diz”, escreveu Gogol.
O prefeito não previu tal caso. Suas táticas foram projetadas para um auditor real. Ele teria descoberto, sem dúvida, até mesmo o suposto auditor, o vigarista: a situação em que a astúcia colide com astúcia lhe era familiar. Mas a sinceridade de Khlestakov o enganou. O auditor, que não era auditor, não pretendia se passar por ele e, no entanto, desempenhou seu papel com sucesso - os funcionários não esperavam isso ...
E por que, de fato, Khlestakov não deveria ser um "auditor", uma pessoa com autoridade? Afinal, um evento ainda mais incrível poderia ter acontecido no Nariz - o voo do nariz do Major Kovalev e sua transformação em conselheiro de Estado. Isso é “inconsistência”, mas, como o escritor garante com uma risada, “há algo em tudo isso, realmente.
Em um mundo onde é tão estranho e incompreensível que "nosso destino joga conosco", é possível que algo aconteça e não de acordo com as regras. A falta de objetivo e a aleatoriedade em si se tornam "corretas". "Não há pontos de vista definidos, nem objetivos definidos - e o tipo eterno de Khlestakov, repetindo do escriturário volost ao rei", disse Herzen.

O objetivo da lição:

ensinar a análise de uma obra lírica;
desenvolver o senso estético dos alunos, ampliar os horizontes dos alunos;
incutir nos alunos um sentimento patriótico e orgulho em seu compatriota;

Equipamento:

retratos: A.V. Koltsova, P. A. Vyazemsky, A. S. Pushkin, V. G. Belinsky, N. V. Stankevitch;
exposição de livros de A.V. Koltsov;
jornais dedicados à biografia e obra de A.V. Koltsov;
apresentação de vídeo ( Apêndice );
equipamento multimídia para demonstração da apresentação da aula.

Trabalho de vocabulário: prasol - no século 19. - um comerciante que comprava a retalho peixe ou carne para venda a retalho nas aldeias e os salgava, nos anos 60 do século XIX. - negociante de gado.

Não estou escrevendo para glória momentânea:
Por diversão, por diversão
Para queridos e dedicados amigos,
Para a memória de dias passados.

A.V. Koltsov.

Plano de aula:

I. Excursão por correspondência "Lugares Koltsovskiy de Voronezh".

II. Figuras proeminentes do século 19 que influenciaram o desenvolvimento das habilidades criativas de Koltsov.

III. Momentos autobiográficos das letras de Koltsov:

1. "... Vou te contar uma história sobre mim de uma forma amigável..."

2. “... Meu pai era o mais rico de todos,
Todos conheciam nossa casa,

Havia pão, havia gado com chifres..."

3. "... coração pela primeira vez
E se apaixonou nem por uma hora..."

4. “... Em vão, queridas virgens,
Floresça com beleza
Em vão bons jovens
Encante-se -
Quando os costumes são rigorosos
Você não é dito para amar..."

5. Koltsov - cancioneiro.

6. Base poética folclórica das letras de A.V.Koltsov.

7. “Oh, você é minha estepe,
A estepe é ampla ... "

8. "Cantora do sofrimento e dos campos -
Cujas músicas são como um rio
No coração das pessoas
Amor para sempre.
Grigory Ivanovich Lyushnin.

4. Resultados da lição. Trabalho de casa.

DURANTE AS AULAS

I. Excursão por correspondência "Lugares Koltsovskiy de Voronezh"

Palavra do professor: O tema da nossa lição é "A vida de A.V. Koltsov na poesia, nas canções e na memória popular". Hoje conheceremos a personalidade e a herança poética de Alexei Koltsov; vamos falar sobre os temas das letras do poeta e a natureza autobiográfica de sua obra; vamos responder à pergunta: Koltsov é moderno hoje e o que atrai o leitor do século 21 nos versos de Alexei Vasilyevich?
2009 é o ano de A.V. Koltsov na região de Voronezh. 15 de outubro de 2009 marca o 200º aniversário do nascimento do poeta. Portanto, dedicamos nossa lição à memória de Koltsov (slide 3).
As ruas, praças, edifícios de Voronezh guardam a memória do grande conterrâneo. Hoje faremos um passeio literário pelos lugares da nossa cidade, indissociavelmente ligados ao nome do poeta.

Aluno: Convido você para um passeio pelos lugares Koltsovo de nossa cidade (slides 4-21) .

A casa onde nasceu A.V. Koltsov. Infelizmente, o próprio edifício não foi preservado. Apenas uma placa comemorativa lembra isso.
A pitoresca Igreja Elias, onde o futuro poeta foi batizado.
O edifício da escola do distrito de Voronezh, onde Koltsov estudou. Foi destruído durante a Grande Guerra Patriótica.
A casa de Tulinov, onde Koltsov se encontrou com V.A. Zhukovsky, que veio a Voronezh especialmente para esse fim. Os moradores locais assistiram com surpresa enquanto o comerciante de Voronezh caminha pela cidade com o próprio educador do herdeiro do trono.
Em 1868, um monumento a Alexei Koltsov foi inaugurado no parque, chamado Koltsovsky. O busto foi feito de mármore branco de Carrara pelo escultor de São Petersburgo Antonio Trisconi. O monumento foi criado com doações dos moradores da cidade. A princípio, o monumento estava localizado no centro da praça, e durante a reconstrução da praça na década de 30. o monumento foi movido a poucos metros da borda da praça e virou 180 graus.
Em 1942, os nazistas que ocuparam Voronezh montaram um cemitério para soldados e oficiais alemães na praça. É assim que a Praça Koltsovsky se parece hoje.
Teatro Dramático. AV Koltsova é uma das mais antigas da Rússia. Agora está em restauração. Schepkin, Mochalov, Komissarzhevskaya, Ostuzhev se apresentaram aqui, a voz de Mayakovsky soou.
Em 1996 o prédio do antigo teatro caiu em ruínas, e a trupe do teatro celebrou uma festa de inauguração. O edifício moderno do teatro Koltsov é familiar para todos os moradores da cidade.
Em 1976 Outro monumento a Koltsov apareceu em Voronezh. Esta é uma figura de 10 metros esculpida em granito cinza. Um monumento foi erguido na Praça Sovietskaya. O autor é Artista do Povo da RSFSR, Membro Correspondente da Academia de Artes da URSS P.I. Bondarenko.
A rua central da cidade tem o nome de Koltsov. Koltsovskaya - antiga e moderna - guarda a memória do poeta.
A fábrica de confeitaria Voronezh também está associada ao nome de Koltsov. Aqui somos recebidos pelo cheiro de doces com o nome simbólico "Canções de Koltsov".
Ao lado do edifício do circo está uma necrópole literária, onde estão enterradas as cinzas de A. Koltsov. As leituras Koltsovo-Nikitinsky são realizadas aqui anualmente.
Na Rua Volodarsky, 41, o Ginásio leva o nome de V.I. Koltsov.
A cidade tem uma biblioteca com o nome de Koltsov. A equipe da biblioteca apresentará livros sobre a vida e a obra do poeta.
Em Voronezh, há uma sala de desenho musical "Koltsovsky Corner", onde estudantes e graduados do Colégio Musical. Rostropovich executam suas obras

Isso conclui nosso passeio. Obrigado pela sua atenção!

II. Figuras proeminentes do século 19 que influenciaram o desenvolvimento das habilidades criativas de Koltsov.

Palavra do professor: O destino de qualquer pessoa é determinado pelas pessoas ao seu redor. Isso também vale para pessoas criativas. Não se sabe como o destino de Koltsov teria se desenvolvido se V. G. Belinsky, N. V. Stankevich, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, A. S. Pushkin não estivessem em seu caminho de vida. (slide 22).

Mensagem do aluno: V.G. Belinsky é o melhor juiz das obras de Koltsov, o poeta aceitou com gratidão o conselho do crítico. Belinsky escreveu muito sobre o trabalho de Koltsov, eles estavam conectados por uma grande amizade cordial. Tendo recebido a notícia da morte de seu amado poeta, Belinsky escreveu: "... um amigo e irmão caiu." Belinsky escreve sobre os poemas de Koltsov como um fenômeno notável em nossa literatura. Koltsov morou no apartamento de Belinsky em outubro-novembro de 1840. O apelo de Belinsky "meu querido Alexei Vasilievich" atesta a terna amizade.
A.S. Pushkin escreveu: “Koltsov atraiu atenção geral e favorável …” Pushkin viu em Koltsov um artista verdadeiramente talentoso da palavra. Ele o chamou de homem, embora "mal educado, mas com grande talento, com uma visão ampla". Tendo recebido permissão para publicar Sovremennik, Pushkin imediatamente atraiu Koltsov para participar. Em 1835 o poema de Koltsov "Harvest" foi publicado em Sovremennik.
N.V. Stankevich - um escritor, filho de um rico proprietário de terras Voronezh, recebeu educação universitária, liderou o círculo literário e filosófico de Moscou nos anos 30. século 19 Ele apreciou muito o trabalho do poeta iniciante, apresentou-o aos escritores de Moscou. Ele publicou os poemas de Koltsov às suas próprias custas. Em 1835 publicou 18 peças de Koltsov. Isso trouxe grande fama a Koltsov no mundo da literatura.
P.A. Vyazemsky, o príncipe, forneceu a Koltsov cartas de recomendação a pessoas importantes, cujo acesso seria impossível para Koltsov.
V.A. Zhukovsky - muito apreciado os poemas do poeta. Em 1837, ele veio especialmente a Voronezh para se encontrar com Koltsov e expressar sua admiração por ele pessoalmente. Eles tinham o relacionamento mais terno.

III. Momentos autobiográficos das letras de Koltsov:

Palavra do professor: As letras de Koltsov são uma história sincera e sincera sobre si mesmo: sobre sua juventude, sobre relacionamentos com seus pais, sobre seu primeiro amor, pensando em seu lugar no mundo ... Estas são as impressões de vida que ele recebeu em casa, no trabalho , são encontros e separações, alegrias e tristezas vividas por ele. A história de sua vida em seus poemas (slide 23).

“... Eu vou te dizer de uma forma amigável
Uma história sobre mim…”

Leitor:

Aborrecido e infeliz
passei minha juventude
Em atividades movimentadas
Eu não vi dias vermelhos.
Viveu nas estepes com vacas,
A tristeza andou nos prados,
Através dos campos com um cavalo
Uma dor murmurou.
Da chuva em uma cabana
Abrigo encontrado
Selvagem, estepe
Eu fui para Voronej
Para grub, dinheiro
Mais frequentemente - para paterno
Sábios conselhos.

Professora: A. Koltsov nasceu em Voronezh em 3 (15 de outubro) de 1809. Desde sua juventude ele viu o comércio mesquinho, ouviu discursos rudes e obscenos. Felizmente, a sujeira em que ele nasceu não aderiu à natureza nobre de Koltsov. Ele vivia em seu próprio mundo especial - um céu claro, florestas, campos, estepes, flores. Isso contrastava com a atmosfera sufocante de sua vida doméstica.
Na crítica literária, Koltsov é caracterizado como um poeta camponês, um poeta autodidata, um poeta prasol. Escrevendo em um caderno o significado da palavra "prasol".
O poeta tinha uma relação difícil com o pai.

“... Meu pai era o mais rico de todos,
Todos conheciam nossa casa,
Nosso círculo de campos era extenso, -
Havia pão, havia gado com chifres..."

Mensagem do aluno: O pai do poeta é um comerciante de Voronezh, não um homem rico, mas um próspero criador de gado. (slide 24). O pai considerava os estudos do filho uma perda de tempo e dinheiro. Como Koltsov sabia ler e escrever, seu pai decidiu que ele não precisava saber mais nada e que sua educação havia terminado e o levou para longe da escola do distrito de Voronezh.
Um relacionamento difícil foi associado ao pai de Koltsov. Koltsov escreveu: “Ele é um simples comerciante, um especulador, saiu do nada, debulhou centeio por um século, seu peito é insensível, ele está interessado apenas nos negócios de seu comércio. Constantemente resmungando, irritado, mesquinho, dá 1000 rublos por ano.
O já doente Koltsov foi instalado por seu pai em um mezanino, que não era aquecido no inverno. Koltsov teve que pegar lenha à noite como um ladrão. Ao saber disso, seu pai prometeu expulsá-lo de casa. Ele não deu chá, açúcar, velas. Mãe furtivamente do pai lhe trouxe almoço e jantar

Palavra do professor: Aos 17 anos (1828), ocorreu um fato que influenciou fortemente toda a vida do poeta. A jovem Dunyasha entrou na família Koltsov como serva. Apesar de seu baixo nascimento, ela foi generosamente dotada pela natureza de beleza, inteligência e um coração bondoso. Koltsov se apaixonou, ele tinha um sentimento profundo e forte por ela, ela era para ele a mulher ideal. Eles fizeram planos para o futuro.

"... Coração pela primeira vez
Tão ardentemente, tão ternamente amado -
E se apaixonou nem por uma hora..."

Um trecho do filme "No Amanhecer da Misty Youth" é exibido (slide 25)

Professora: O pai de Koltsov não gostou dessa conexão e vende Dunyasha ao proprietário de terras de Don. Logo ela murchou e morreu na angústia da separação e do tratamento cruel. Alexei foi atingido por esse infortúnio, adoeceu com uma febre forte, tentou encontrar sua amada, mas sem sucesso. Dunyasha morreu, mas ela se estabeleceu para sempre em seu trabalho. Koltsov dedicou um grande número de belos poemas a ela: "Nada, nada no mundo ...", "Para minha querida", "Não faça barulho, centeio ...". Hoje vamos ouvir mais um poema "Perdendo o que era bom..." (slide 26).

Professora:

- Que experiências Koltsov colocou nessas linhas?
Que sentimentos esse poema desperta em você?

Conclusão: Aqui está a amargura da perda, da perda; ele lamenta a perda de sua amada; seu coração está cheio de dor e saudade, ele percebe a perda irreparável, ele está pronto para dar sua vida pelo bem de sua amada. Tenha pena do jovem apaixonado. O que está por vir para ele? Existência sem alegria e lágrimas amargas.

Palavra do professor: Koltsov dedicou muitas linhas poéticas sinceras a meninas e mulheres russas. Seus poemas pintam imagens sombrias da vida das mulheres da aldeia com um marido não amado, em uma família estranha, onde não há calor e compreensão. Os destinos das mulheres russas ilustram a expressão popular: “Para suportar, apaixone-se!” (slide 27)

Leitor:

Sem uma mente, sem uma mente
eu me casei
idade de ouro feminina
Encurtado à força.
é para a juventude
Observado, não viveu,
Atrás do vidro, do sol,
A beleza foi valorizada
Para que eu seja casado para a minha vida
Chorando, chorando
Sem amor, sem alegria
Quebrado, atormentado? ....

Professora: Qual é o destino da heroína lírica retratada pelo poeta?

Conclusão: Diante de nós está uma história verdadeira e sem adornos. Koltsov escreve o que sabe e o que ele mesmo testemunhou: um casamento desigual, a antipatia do marido e de seus parentes, a vida vazia e sem alegria de uma mulher casada.

Palavra do professor: Koltsov não é o único a retratar a participação feminina. Motivos semelhantes soam nas peças de Ostrovsky, nos poemas de Nekrasov. Nekrasov, por assim dizer, ecoa Koltsov: "Não é uma questão de procurar uma mulher feliz entre as mulheres!" Tal é o destino de Marfa Timofeevna do poema “Quem na Rússia deve viver bem”.
Pergunta preliminar para a classe: Compare dois poemas: “Sem mente, sem mente...” Monólogo de Koltsov e Marfa Timofeevna:

(O poema é lido pelo professor)

A família era grande
Mal-humorado... entendi
Do holi feminino ao inferno!
marido foi trabalhar
Silêncio, persevere aconselhado:
Não cuspa quente
Ferro - silvo!
Fiquei com as cunhadas
Com a sogra, com a sogra,
Não há ninguém para amar, para mergulhar,
E há alguém para repreender!

Professora: O que há de comum entre os poemas de Nekrasov e Koltsov?

Conclusão: Os poemas aproximam-se dos motivos da amargura, da insatisfação com seu destino, dos destinos comuns das heroínas.

Palavra do professor: Koltsov é um compositor. As canções de Koltsov começaram a penetrar no povo mesmo durante a vida do poeta, "elas eram cantadas por camponeses em aldeias e aldeias provinciais", relata o Voronezh Telegraph em 1872. Mais de 700 romances e canções escritas por 300 compositores (Alyabyev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Varlamov, Balakirev, Pozharsky, etc.)
Apresentamos a sua atenção a música "Duma Sokol" - as palavras de Koltsov, a música de Pozharsky.
A música é interpretada por alunos fantasiados. Trechos do filme "At the Dawn of Misty Youth" são mostrados na tela. (slide 28).

Quanto tempo eu vou ser
Sidney em casa para viver,
minha juventude
Matar por nada?
Quanto tempo eu vou ser
Sente-se debaixo da janela
Na estrada para longe
Dia e noite para olhar?
Ou no falcão
As asas estão amarradas
Ou o caminho para ele
Todos encomendados...

Professora:

O que o falcão simboliza na poesia popular? (Esta imagem é um símbolo de liberdade, vontade)
- Como você entende as palavras: “As asas do falcão estão amarradas?” (Não há liberdade de escolha, as pessoas, as circunstâncias são um fardo nos ombros de uma pessoa, ela mesma não decide mais nada e sofre com isso)
- Por que ele chama o destino de madrasta? (Ela é cruel com ele, como uma madrasta para uma criança não amada)
- Com o que o herói lírico do poema sonha, o que ele busca? (Viva uma vida plena, respire profundamente, jogue fora o fardo da falta de liberdade, “voe” onde a alma aspira, responda apenas a Deus)
Que meios artísticos e visuais o autor utiliza? (Koltsov usa constantes epítetos, comparações, perguntas retóricas. Podemos falar sobre a base poética popular de seu trabalho, muitos dos poemas de Koltsov se tornaram canções folclóricas.)

Professora: A imagem poética popular é a imagem da estepe, aparece constantemente nos poemas do poeta. O que você acha, com o que isso está relacionado? (O pai do poeta é um negociante de gado, Koltsov muitas vezes teve que conduzir rebanhos de um lugar para outro. Além de ser um trabalho árduo e tedioso, esta é uma ótima oportunidade para estar na natureza, admirar sua beleza.)
O hino da estepe é o poema de Koltsov "Estepe" (slide 29).
E, claro, o famoso "Mower" (slide 30).

Professora: Como a estepe aparece nas obras de Koltsov?

Conclusão: Koltsov amava a estepe com paixão e entusiasmo. Ela é uma alegria para ele, uma amiga afetuosa, a quem se pode recorrer como consolo “no momento difícil da vida”, e objeto de admiração. Em todos os poemas de Koltsov há algo de estepe, amplo, espaçoso. Lendo-os, você entende que a estepe o criou e o nutriu. O aluno preparou ilustrações para os poemas de Koltsov.

Professora: O que você queria expressar em suas pinturas?

Perguntas finais para a turma:

- Que humor os poemas de Koltsov evocam em você?
- Você já leu e ouviu os poemas de Koltsov com interesse hoje? O que te atrai neles?
O que de novo você aprendeu na aula de hoje? O que você achou particularmente interessante?

Resumo da lição: A herança poética de Koltsov é pequena, mas sem dúvida valiosa. Seus poemas dão uma carga de verdade e beleza, sem as quais é difícil imaginar a literatura russa. Somos gratos ao poeta por suas canções cheias de amor por uma mulher, um homem trabalhador, a natureza e a Pátria.
As canções de Koltsov - com sua tristeza e melancolia, sede de felicidade, esperança do melhor - tocam mentes e corações até hoje. Eles nos excitam, tão diferentes. Por quê? Provavelmente porque são canções sobre a terra que nos alimenta, sobre a alma do povo russo.

4. Resultados da lição. Trabalho de casa

Palavra do professor: Gostaria de terminar a lição com as palavras de Grigory Ivanovich Lyushnin, que refletem o que sinto, e eu realmente queria que você sentisse também:

Cantora do sofrimento e dos campos,
Cujas músicas são como um rio
No coração das pessoas
Amor para sempre.

A aluna do 11º ano Anna Nosenko

O dom da criatividade é dado a alguns favoritos escolhidos da natureza, e não é dado a eles igualmente. Há artistas cujas obras as circunstâncias de suas vidas podem dar um caráter ou outro, sobre cujo talento criativo não têm influência: são artistas geniais.

Eles governam as circunstâncias e sempre se situam mais fundo e mais longe do que a linha traçada por seu destino e, sob as formas externas gerais características de seu século e de seu povo, manifestam ideias comuns a todas as épocas e a todos os povos. As criações dos gênios são eternas, como a natureza, porque se baseiam nas leis da criatividade, que são eternas e inabaláveis, como as leis da natureza, e cujo código está oculto nas profundezas da alma criadora, porque manifestam o grande ideia de homem e humanidade, sempre compreensível, sempre acessível ao nosso sentimento humano.

Honramos A.V. Koltsov como um poeta-gênio

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A originalidade da poesia de Koltsov.

Plano:

A.V.Koltsov - o filho do povo russo, o gênio de seu trabalho.
A nacionalidade da poesia de Koltsov:

a) a fortaleza e o poder do personagem russo na poesia de Koltsov;

b) a originalidade de Koltsov;

c) a poesia do trabalho agrícola;

d) os heróis de Koltsov são pessoas do solo;

e) “Khutorok” é uma balada russa, “Khutorok” é um drama.

3) Escritores sobre Koltsov. Koltsov e modernidade.

Nós reverenciamos A.V. Koltsov como um poeta-gênio. Deste ponto de vista, olhamos para o seu talento; ele possui um talento pequeno, mas verdadeiro, um dom de criatividade que é superficial e não forte, mas genuíno e não forçado, e isso não é muito comum, não acontece com muita frequência. Koltsov A. V. pertence ao número dos poetas autodidatas, com a única diferença de que ele possui um verdadeiro talento.

Koltsov é um comerciante de Voronezh, um mestre artesão. Tendo concluído seus estudos em uma escola paroquial, ou seja, tendo aprendido a cartilha e as quatro regras da aritmética, começou a ajudar seu pai idoso em pequenas transações comerciais. Ler Pushkin e Delvig pela primeira vez abriu-lhe o mundo que sua alma ansiava. Enquanto isso, suas tarefas domésticas continuavam como de costume; a prosa da vida substituiu os sonhos poéticos; ele não podia se entregar completamente nem à leitura nem à fantasia. Um senso de dever satisfeito o recompensou e lhe deu força para suportar trabalhos que eram estranhos à sua vocação.

Como foi o talento para amadurecer aqui? Como poderia ser desenvolvido um verso livre e enérgico? E a vida nômade, os quadros rurais, o amor e as dúvidas que ocupavam alternadamente o perturbavam; mas nem todas as sensações variadas que mantêm vivo um talento já amadurecido, já nutrido em sua força, pesam sobre essa alma inexperiente; ela não podia enterrá-los em si mesma e não encontrou uma forma de dar-lhes um ser externo. Esses poucos dados explicam as vantagens e desvantagens e a natureza dos poemas de Koltsov. Alguns deles são impressos de um caderno grande, nem todos são de igual valor; mas todos são tão curiosos quanto os fatos de sua vida.

Com a maior força, em toda a sua plenitude, o talento de Koltsov foi expresso na canção russa. Desde cedo, ele sentiu um desejo inconsciente de expressar seus sentimentos na forma de uma canção russa, que tanto o fascinava na boca do povo. Além das canções criadas pelo próprio povo e, portanto, chamadas de “folk”, antes de Koltsov não tínhamos canções folclóricas artísticas, embora muitos poetas russos tentassem esse tipo. As canções russas só poderiam ser criadas por um russo, o filho do povo... Nas canções, tanto o conteúdo quanto a forma são puramente russos. Koltsov nasceu para a poesia que criou. Ele era o filho do povo no sentido pleno da palavra. A vida na qual ele foi criado e cresceu era a mesma vida camponesa, embora um pouco superior. Koltsov cresceu entre as estepes e os camponeses. Não em palavras, mas em atos, ele simpatizava com as pessoas comuns em suas tristezas, alegrias e prazeres. Ele conhecia seu modo de vida, suas necessidades, tristeza e alegria, a prosa e a poesia de sua vida - ele os conhecia em primeira mão, não de livros, não através do estudo, mas porque ele mesmo, tanto por natureza quanto por sua posição, era completamente Humano Russo.

Era impossível fundir a vida de alguém mais intimamente com a vida do povo, como Koltsov naturalmente fez. Ele ficou satisfeito e tocado pelo centeio, farfalhando com uma orelha madura, e olhou para um campo estranho com o amor de um camponês que olha para o seu campo, irrigado pelo seu próprio suor. E, portanto, sapatos de fibra, caftans rasgados, barbas desgrenhadas e onuchs velhos entraram corajosamente em suas canções - e toda essa sujeira se transformou em puro ouro de poesia com ele. O motivo de muitas de suas canções é necessidade e pobreza, ou luta por um centavo, ou felicidade vivida, ou queixas sobre o destino da madrasta. Em uma música, um camponês senta-se à mesa para pensar em como pode viver sozinho; no outro, expressava os pensamentos do camponês sobre o que ele deveria decidir - se viver com estranhos ou em casa para brigar com o velho pai, contar contos de fadas para as crianças, adoecer, envelhecer. Então, ele diz, embora não seja isso, mas seria assim, mas quem vai se casar com o mendigo? “Onde meu excesso está enterrado?” E essa reflexão se resolve em ironia sarcástica.

Onde quer que você olhe - em todos os lugares é a nossa estepe,

Nas montanhas - florestas, jardins, casas;

No fundo do mar - pilhas de ouro,

As nuvens estão chegando - elas estão carregando a roupa!

Mas se há uma questão de tristeza e desespero de uma pessoa russa, a poesia de Koltsov atinge um nível elevado, revela o terrível poder de expressão, o incrível poder das imagens.

A tristeza caiu - saudade pesada

Em uma cabeça torcida;

A morte tortura a alma,

Fora do corpo a alma pede...

E qual é, ao mesmo tempo, a força do espírito e da vontade no próprio desespero:

À noite sob uma tempestade eu selei um cavalo,

Fui na estrada sem estrada -

Ai de murmurar, divertir a vida,

Com uma parte maligna para transferir...

("Traição reduzida").

Na música "Oh, por que eu" - uma tempestade de desespero de uma alma masculina forte, poderosamente confiando em si mesma. Aqui está o arrulho triste de uma pomba, o lamento profundo e dilacerante de uma alma feminina terna condenada a um sofrimento sem esperança...

O poeta deve ser original sem saber como, e se tem que se preocupar com alguma coisa, então não com a originalidade, mas com a verdade da expressão: a originalidade virá por si mesma se houver genialidade no talento do poeta. Koltsov possui essa originalidade ao mais alto grau.

As melhores canções de Koltsov representam uma incrível riqueza das imagens mais luxuosas e originais no mais alto grau de poesia. Deste lado, sua linguagem é tão surpreendente quanto inimitável. Onde, de quem, além de Koltsov, podemos encontrar tais voltas, expressões, imagens, com as quais, por exemplo, estão espalhadas, por assim dizer, duas canções de Likhach Kudryavich?

O peito branco está preocupado

Que o rio é profundo -

A areia não será lançada do fundo.

Diante do fogo, nos olhos do nevoeiro...

A estepe está desaparecendo, o amanhecer está queimando ...

Se Koltsov tivesse escrito apenas peças como "Conselho de um Ancião", "Festa do Camponês", "Duas Despedidas", "Tiff", "Anel", "Não é um shimmy, você é um centeio", "Desafio", etc. , - e então seria impossível não reconhecer algo comum em seu talento. Mas o que se pode dizer de peças como Harvest, Mower, Bitter Share, Time for Love, The Last Kiss, The Wind Blows in the Field, Separation, Sadness of a Girl, Thought falcon"? - Essas peças falam alto por si mesmas, e quem vê nelas um talento alto, não há nada a desperdiçar palavras - eles não falam sobre flores com cegos. Quanto às peças: “Floresta”, “Oh, por que eu”, “Traição dos noivos”, “Fuga”, “O sol está brilhando”, “Khutorok”, “Noite” - essas peças pertencem não apenas aos melhores peças de Koltsov, mas também entre as obras notáveis da poesia russa.

Em geral, dizemos, em termos da energia do lirismo com Koltsov, de nossos poetas, apenas Lermontov é igual; em perfeita originalidade, Koltsov só pode ser comparado com Gogol.

Ao mesmo tempo, Gleb Uspensky escreveu sobre o principal início abrangente e penetrante da vida - sobre o poder da terra. Ouspensky também revela o conceito de "poder da terra" como uma natureza especial das relações com a natureza, de modo que a palavra "terra" acaba sendo um sinônimo da palavra "natureza". Tais relações são baseadas na natureza especial do trabalho - agrícola. Como um dos principais argumentos, Uspensky citou a poesia de Koltsov como poeta do trabalho agrícola: “A poesia do trabalho agrícola é uma palavra vazia. Na literatura russa, há um escritor que não pode ser chamado de outro poeta do trabalho agrícola - exclusivamente. Este é Koltsov.

Foi a ideia de tal obra que se tornou a ideia principal da poesia de Koltsov. Koltsov tem um poema que talvez expresse mais plenamente essa "idéia" de trabalho agrícola. Esta é a “Canção do Lavrador”, memorizada por muitas gerações, glorificada. “Em toda a literatura russa, quase não há nada, mesmo à distância, que se assemelhe a essa música, causando uma impressão tão poderosa na alma”, escreveu Saltykov-Shchedrin.

Bem, marchar, sivka,

Terra arável, dízimo,

Vamos branquear o ferro

Sobre a terra úmida.

beleza amanhecer

Iluminado no céu

Da grande floresta

O sol sai.

O herói de Koltsov representa todo o processo de trabalho como um todo. O que é esse retrato do trabalho em The Plowman's Song? Parece ser arado? Como semear? E debulha? Tudo de uma vez.

Porque o lavrador é ao mesmo tempo semeador e ceifador.

Eu estou a divertir-me

Grade e arado

estou cozinhando a TV

Eu despejo grãos.

eu pareço divertido

No chão, nas pilhas,

Eu rezo e vento...

Nós vamos! Siga em frente, sivka!

O lavrador ara, mas sabe como semear. E ele não sabe com uma mente abstrata como colherá o que semeou, ceifou, debulhou. Atravessa a terra arável, mas vê a eira e as pilhas. Ele trabalha na lavoura e pensa no descanso. E não no final do sulco passado, mas no final de todo o trabalho:

Nossa foice vai brilhar aqui,

As foices soarão aqui;

O descanso será doce

Em feixes pesados!

Em "A Canção do Lavrador" - não apenas a poesia do trabalho em geral, é a poesia do trabalho espiritualizado, orgânico, de caráter universal, mas não abstrato, incluído na natureza, quase no espaço.

Portador do início espiritual, o trabalho em si é alegre e alegre: “Diversão na terra arável... estou me divertindo... estou olhando alegremente...” Este trabalho está organicamente ligado à natureza, porque a natureza espiritualizada também é sentida como um organismo. As imagens aqui são impressionantes em seu imediatismo quase infantil - já no século XX, Bunin contou como Chekhov admirava a definição: "O mar era grande". O epíteto encantou escritores refinados com sua absoluta ingenuidade e espontaneidade. Koltsov tem um epíteto tão “infantil” bastante natural:

beleza amanhecer

Iluminado no céu

Da grande floresta

O sol sai.

Esta canção calma tem um efeito benéfico e vivificante na alma; faz do amor seu criador e toda essa multidão de trabalhadores de que fala. Sente-se quanta força e bondade é semeada nesta multidão, quantas boas oportunidades ela contém!

Todos os poemas de Koltsov, para os quais o trabalho árduo do camponês serviu de tema, respiram a mesma triste simpatia pelo trabalhador, o mesmo amor pela natureza. Tomemos, por exemplo, a música "Harvest".

E da montanha do céu

O sol está olhando

ficou bêbado com água

A terra está cheia.

Para campos, pomares

No verde, pessoas rurais

Não vai olhar:

Pessoas rurais

graça de Deus

Esperando com ansiedade

E oração.

Koltsov não tem paisagens. Ele tem toda a terra de uma vez, o mundo inteiro. Aqui, um olhar captura tudo de uma vez: campos e montanhas, sol e nuvens, trovões e arco-íris, “todas as direções do mundo branco” - um espetáculo cósmico.

Tudo vive neste mundo integral, não separadamente, não sentido separadamente. Essa imagem é espiritualizada, humanizada. Mas não há comparações tendenciosas com o mundo humano. Este mundo vive por conta própria, não apenas animadamente, mas também sinceramente:

Nuvem negra

franziu a testa

O que você acha

Como se eu lembrasse

Sua pátria...

E acreditamos em tal percepção, porque ela não é apenas do autor, mas está fixada nas formas desenvolvidas pela consciência folclórica milenar de pessoas que se sentiram afins com este mundo, que se sentiram parte do cosmos. Seus “pensamentos queridos” despertam “ao mesmo tempo que a primavera”, junto com a natureza. Portanto, embora o poema se chame "Colheita", não se trata apenas da colheita, mas de todo o ciclo agrícola incluído no ciclo natural, pois o trabalho das pessoas coincide diretamente com o "trabalho" da natureza e faz parte dela. .

Em todos os lugares o homem está em primeiro plano; em toda parte a natureza o serve, em toda parte ela o agrada e o acalma, mas não o absorve, não o escraviza. É exatamente para isso que Koltsov é ótimo, é por isso que seu talento é poderoso, que ele nunca se apega à natureza por causa da natureza, mas em todos os lugares ele vê uma pessoa pairando sobre ela. Uma compreensão tão ampla e razoável da relação do homem com a natureza é encontrada em quase um Koltsovo.

Os heróis de Koltsov são pessoas do solo. Eles são fortalecidos no trabalho, na natureza, na história. É aqui que sua força e poder são determinados. No poema "Mower" o herói conhece sua linhagem:

eu tenho um ombro

Avô mais largo;

Peito alto -

Minha mãe.

No meu rosto

sangue paterno

Eu acendi no leite

Amanhecer vermelho.

Mãe, pai, avô... Mas, na verdade, o pedigree do mesmo cortador é muito mais amplo do que sua família imediata, sua própria família. Portanto, o herói de Koltsov é privado de nomes. Neste poema, simplesmente Mower. A habitual rotatividade popular "sangue com leite" tornou-se uma imagem. O próprio heroísmo dos heróis de Koltsov é natural. Mas isso é porque eles não funcionam mais nem mesmo na natureza, mas, por assim dizer, na própria natureza. Tal é o heroísmo do Cortador, manifestado no trabalho. A própria estepe, na qual o Cortador vai e que ele corta, é sem fim e sem borda.

Koltsov tem sua própria geografia - sua estepe é quase toda a terra:

Oh você, minha estepe,

A estepe é livre,

Você é largo, estepe,

Espalhar

Para o Mar Negro

Subiu!

Mas essa escala é também a definição de uma pessoa que veio visitá-la, caminhando por ela, quase como um herói de conto de fadas:

Anime-se, ombro!

Acene com a mão!

Você cheira no rosto

Vento do meio dia!

Atualizar, excitar

A estepe é espaçosa!

Zumbido, foice,

Como um enxame de abelhas!

Moloney, trança,

Brilhe ao redor!

Para combinar com o Cortador, seu amado. Isso - que "combinar", é bom e significativo. E parece ser definido tradicionalmente: “cara branca”, “amanhecer escarlate”.

O rosto é branco

amanhecer escarlate,

As bochechas estão cheias

Os olhos são escuros

Trouxeram o jovem

Da mente-mente.

Em "Kosar" não só Kosar funciona - a própria linguagem poética funciona poderosamente e com inspiração. No final do trabalho, tudo é moderado, o verdadeiro quadro cotidiano é devolvido a tudo:

Vou cavar uma pilha,

Vou delinear palheiros;

O cossaco me dá

Punhado de dinheiro.

Doméstico, mas não comum. E, portanto, o pagamento é apresentado como “um punhado de dinheiro”, como um “tesouro” e até mesmo como um “tesouro de ouro”. O dinheiro de Koltsov é sempre poetizado: riqueza, tesouro. Em Kosar:

Eu volto para a aldeia -

Diretamente para o mais velho:

não teve pena

Sua pobreza

Tanta pena

Tesouro de ouro!...

As canções de Koltsov expressam os elementos da vida folclórica nacional e do caráter folclórico nacional, são canções muito sintéticas, onde o épico é combinado com a letra e muitas vezes se transforma em drama. Eu realmente gosto do famoso poema "Khutorok". O próprio Koltsov chamou "Khutorok" de uma balada russa. Muito aqui vem da música e une "Khutorok" com ela:

Sobre o rio, na montanha

A floresta verde é barulhenta;

Sob a montanha, do outro lado do rio,

A fazenda vale a pena.

A própria paisagem de Koltsov é extremamente simples, não detalhada, não explicada. Eles não olham para ele, eles não se acostumam com isso - eles vivem nele.

E os personagens de "Khutorka" são inequívocos na música: apenas uma "jovem viúva" e um "peixe", um "comerciante", "um companheiro ousado" - candidatos a ela - rivais. "Khutorok" é essencialmente uma "pequena ópera", porque se baseia em uma situação verdadeiramente dramática com a morte de heróis, embora não haja história sobre essa morte em si, sobre o assassinato. Não é sobre o assassinato em si. Surge com base em uma visão mais ampla, muito russa, muito nacional. É por isso que Koltsov separa "Khutorok" dos dramas e o chama de balada russa. Há nesta "balada russa" um começo, um elemento. Isso é um motim. Caminhe, não importa o quê. Esta palavra está aqui com cada um deles.

E o pescador

Caminhe, passe a noite

Veio para a fazenda.

E a jovem viúva

Amanhã, meu amigo, com você

Feliz por jogar o dia todo.

E o comerciante:

E sob o caso caiu -

Caminhe com saúde!

A palavra não é aleatória. Isso não é nada divertido, mas é uma caminhada "por acaso" do povo russo que caiu - folia apesar de tudo: um acordo, o clima, o inimigo. Isso é folia, marchando sob a bandeira de sinais fatais formidáveis, ocorrendo sob o signo da morte, folia desastrosa.

A balada "Khutorok", "Khutorok" - "drama", esta é uma música - uma música arrojada - uma explosão. A música aqui é dançante, quase sem canto. É por isso que eu gosto dela. A música é derramada no "Khutorka".

Sobre o rio, na montanha...

Sob a montanha, do outro lado do rio...

Esta noite - meia-noite ...

Queria visitar...

Abraço, beijo...

Também está no proverbial cunhado, fórmulas de canções:

Há tristeza - não se aflija,

Há uma coisa - trabalho,

E sob o caso caiu -

Caminhe com saúde!

E depois que o drama foi concluído e partido, o elemento musical geral da música continua a soar, vive até com pontos, não apenas concluindo, mas continuando, levando ao infinito:

E desde então na fazenda

Ninguém vive;

Apenas um rouxinol

Músicas cantadas em voz alta...

Koltsov é grande justamente por essa compreensão profunda de todos os mínimos detalhes da vida comum russa, essa simpatia por seus instintos e aspirações, com a qual todos os seus melhores poemas estão saturados.

Nesse aspecto, a literatura russa não apresenta uma personalidade igual a ele.

Koltsov chega ao nosso tempo em seus problemas urgentes e agudos: a consciência nacional em sua conexão com a tradição histórica, principalmente folclórica, a aldeia como um mundo que agora está passando por uma colossal reestruturação, a natureza e o homem em uma nova base, alcançando seu sensação global ... - tudo isso e muito mais atrai Koltsov. E tudo isso de uma forma ou de outra já é entendido ou adivinhado agora por poetas, muitos e diferentes:

“... Estou convencido de apenas uma coisa: enquanto a língua russa estiver viva, Koltsov vive no mesmo nível de O Conto da Campanha de Igor e O Cavaleiro de Bronze ...”

(Pavel Antokolsky).

"Koltsov sempre viverá como a Rússia, como Yesenin, um poeta, impensável sem Koltsov."

(Evgeny Vinokurov).

“... Em 2068, a árvore poética genealógica se tornará mais ampla, cujo ancestral foi Koltsov ... Através de Yesenin, eles também se voltarão para Koltsov, para quem o tempo está trabalhando nesse sentido.”

(Vyacheslav Shoshin).

“Tudo isso - e lágrimas de angústia e solidão, e o sentimento de destreza russa e deleite em oração diante da beleza da natureza, diante dos segredos da visão de mundo - tudo era necessário para a alma, tudo é necessário. E encontrei tudo isso nos poemas de Alexei Koltsov.

(Alexandre Yashin).

E.B. Artemenko, S. G. Lazutin

O nome de Alexei Vasilievich Koltsov, um poeta russo original, um dos clássicos da literatura russa, é justamente chamado ao lado dos nomes de Pushkin e Lermontov. Descrevendo a poesia russa dos primeiros anos do período pós-Pushkin, Chernyshevsky escreveu: “Apareceram Koltsov e Lermontov. Todas as antigas celebridades desapareceram antes dessas novas.

Alexey Vasilyevich nasceu, viveu toda a sua vida e morreu em Voronezh. Seu pai era um prasol (comerciante de gado). Koltsov, viajando a negócios de seu pai e se comunicando diretamente com as pessoas, o imbuiu de profundo respeito e simpatia.

O principal gênero de sua poesia eram as canções, onde, segundo Belinsky, o talento de Koltsov se expressava em toda a sua plenitude e força.

As canções de Koltsov distinguem-se pela nacionalidade, originalidade e realismo.

De acordo com Dobrolyubov, "Koltsov foi o primeiro a representar em suas canções uma pessoa russa real, a vida real de nosso povo comum, como é, sem inventar nada".

O tema do trabalho ocupa um lugar central na poesia de Koltsov, não é à toa que ele foi chamado de "poeta do trabalho agrícola" (G. Uspensky). Os melhores trabalhos de Koltsov "Song of the Plowman", "Mower", "Harvest" e outros são dedicados a este tópico.

Desenhando imagens brilhantes da natureza rural, Koltsov não idealizou a vida camponesa, como faziam os poetas sentimentais, mas falou com sinceridade sobre o difícil destino do camponês, a pobreza e a necessidade inescapáveis. Isso é evidenciado pelos nomes de muitas de suas canções: "Parte amarga", "Meditação do camponês", "Ai", "Encruzilhada", "A parte dos pobres" e outras.

Koltsov amava seu povo, conhecia bem seu armazém e caráter espiritual. Portanto, o pobre Koltsov não está apenas triste, mas está pronto para “se defender diante dos problemas”:

E para que com tristeza em festa
Esteja com uma cara alegre;
Vá para a morte -
Canções para cantar um rouxinol!
"Maneira"

A esse respeito, Belinsky escreveu: “A tristeza da alma russa tem um caráter especial ... Sua tristeza não interfere na ironia, nem no sarcasmo, nem na diversão violenta, nem na folia da juventude: essa é a tristeza de um alma poderosa e indestrutível.”

Um cantor da vida popular, Koltsov pintou com os meios da linguagem popular. “As canções de Koltsov são escritas em uma métrica especial, próxima da métrica de nossas canções folclóricas, mas muito mais corretas. Na maioria das vezes não há rima neles, e se houver, então na maioria das vezes através do verso. A linguagem de Koltsov é completamente simples, folk ”, escreveu N.A. Dobrolyubov. Tendo escolhido o trabalho e a vida de um lavrador camponês como os principais objetos de seu trabalho, Koltsov usa o vocabulário apropriado: estepe, campos, terras aráveis, ceifa, colheita, grãos, centeio, aveia, espiga, feixe, pilhas, foice, foice , arado, arado, grade, Fazenda, aldeia, cabana, cabana, varanda, celeiro, Caixas, eira, Cortadores, moleiro, padrinho, camponês, Caftan, Bast shoes, Onuchi, mingau, bacon, Braga, cavalo, cavalo, Vacas , bois.

A nacionalidade da língua do poeta foi especialmente manifestada no fato de que ele dominava perfeitamente o arsenal de meios artísticos e linguísticos do folclore russo. Eles entraram organicamente no sistema de linguagem de sua poesia.

A obra de Koltsov é caracterizada pelo uso de uma extensa camada lexical, especificamente folclórica: os heróis de várias de suas obras são um jovem e uma menina, seus pais são pai e mãe; os personagens de suas obras vivem em uma torre, o noivo senta-se em um quarto, etc. Combinações folclóricas com epítetos constantes são amplamente representadas nas obras do poeta: um bom sujeito é gentil ou ousado, uma garota é vermelha, um amigo é doce , as pessoas são gentis, seus olhos são claros, as sobrancelhas são pretas, a cabeça é violenta, as lágrimas são inflamáveis. Uma torre alta, câmaras de pedra, um pátio amplo, portões tapados, um campo aberto, terra úmida, um rio rápido, um mar azul, ventos violentos, nuvens escuras, etc.

Adjetivos nessas combinações em Koltsov, bem como na poesia popular, geralmente aparecem de forma abreviada: bom companheiro, jovem esposa, olhos claros, mesas de carvalho, estepe ampla.

Com o mesmo conteúdo lexical de uma canção folclórica ou nova, mas seguindo o exemplo das canções folclóricas, Koltsov também constrói combinações com um aplicativo: mãe terra, mãe terra, mãe Volga, mãe carvalho floresta, destino madrasta, alma - menina, querida namoradas, amor-alma, enfermeira-centeio, etc.

Seguindo a poesia popular, Koltsov usa amplamente várias combinações sinônimas, emprestando-as diretamente do folclore ou criando-as à imagem e semelhança de combinações folclóricas: tristeza-saudade, tristeza-necessidade, tristeza-pesar, lamentação-tormento, murchar-seco, doentiamente triste alegria-diversão, caminho-caminho, adivinhar, passear, fofocar, etc. Por exemplo:

A saudade da tristeza é pesada
Na cabeça torta...
Traição
Desde aquela época, com dor-necessidade
Vagando por cantos estranhos...
"Problema da Vila"

Muitas vezes, na obra do poeta, também há combinações tautológicas: dor amarga, livre arbítrio, inverno inverno, mente-razão, pensar um pouco, pleno e pleno.

Um sinal marcante do sistema folclórico-linguístico, que remonta às formações coloquiais da fala, são as construções em que a relação entre o todo e sua parte é expressa pelo uso de dois nomes em uma forma de caso: um galo - um pente de ouro, um veado - chifres de ouro, chinelo - salto encadernado, etc. Assim, no folclore, é alcançada uma ênfase em uma característica artística.

Estruturas semelhantes ou próximas a elas encontramos nas canções de Koltsov: grama-estepe, amanhecer-tarde, mau tempo-vento, vento-frio, nuvem-tempestade, arco-íris, torção-pensamento, saudade de amor, pátio - alpendre, etc. d.

O uso de discursos pelo poeta também remonta à tradição folclórica-linguística. O apelo a objetos inanimados, fenômenos naturais, oriundos da canção folclórica, desempenha um papel significativo na poetização de Koltsov da obra do camponês russo e da natureza que o cerca. Muitas vezes, uma cadeia de tais apelos acaba sendo a base estrutural de toda uma imagem poética, por exemplo:

Anime-se, ombro!
Acene com a mão!
Você cheira no rosto
Vento do meio dia!
Zumbido, foice,
Como um enxame de abelhas!
Moloney, trança,
Brilhe ao redor!
Cale a grama
Podkoshonaya;
Flores de arco,
Cabeça para o chão!
"cortador"

Nas canções de Koltsov encontramos meios estilísticos típicos do folclore. Este e paralelismo sintático:

Abram caminho, bosques escuros;
Dispersos, os rios são rápidos;
Você inchou, caminho-caminho;
Dê-me uma mensagem, meu passarinho
"Parte de lado, bosques escuros..."

e repetição posicional:

Perdoe-me agora, pai e mãe,
Perdoe-me agora, meu caro amigo,
Perdoe-me agora, e a estepe e a floresta,
Querida vida, o mundo inteiro. "Canção de Guerra"

sufixos de avaliação subjetiva, principalmente diminutivos:

O sol sai da grande floresta,
Vamos arar o pashenko cedo com o sivka,
Vamos preparar um grão, o berço sagrado...
"Canção do lavrador"

Meditação de um aldeão e verbos com dois prefixos e formas verbais com vários sufixos:

Nuvem negra
franziu a testa,
franziu a testa,
O que você acha...
"Colheita"

Um bom sujeito morava em sua aldeia,
Não sabia, não sabia...
Num domingo, de manhã à noite,
Ele tocou músicas em uma dança redonda ...
"Problema da Vila"

O uso criativo da linguagem e do estilo do folclore russo deu à poesia de Koltsov uma vívida originalidade. Belinsky escreveu sobre Koltsov que “suas melhores canções representam uma incrível riqueza das imagens mais luxuosas e originais do mais alto grau da poesia russa. Deste lado, a linguagem é tão incrível quanto inimitável. Reconhecemos inequivocamente Koltsov por uma ou duas linhas das canções. As canções de Koltsov, profundamente folclóricas e ao mesmo tempo originais em seu conteúdo, entonação, linguagem e estilo, deixaram para sempre o nome do poeta Voronezh na literatura russa.

L-ra: Discurso russo. - 1979. - No. 5. - S. 22-26.

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