Talvez este seja um dos nomes poéticos mais famosos da Rússia do século XX. Em seus curtos trinta anos, o poeta refletiu em sua obra os momentos mais dramáticos e decisivos da vida camponesa da Rússia, razão pela qual em sua obra uma espécie de visão de mundo trágica e ao mesmo tempo uma visão surpreendentemente sutil da natureza de sua vasta pátria corre como uma linha vermelha. Essa característica da criatividade pode ser explicada pelo fato de ele ter nascido e vivido na junção de duas eras - a saída do Império Russo e o nascimento de um novo estado, um novo mundo, onde não havia lugar para as antigas ordens e fundações . , a Primeira Guerra Mundial, as revoluções de fevereiro e outubro, severas - todos esses eventos atormentaram o sofrido país e seu povo, levando ao colapso do velho mundo. O poeta sentiu melhor do que ninguém a tragédia dessa situação, refletindo-a em sua obra. No entanto, uma das confissões mais amargas está em seu poema "Sou o último poeta da aldeia". Nesta obra, a dor profunda vem desde o início da morte daquela vida camponesa, de quem foi cantor durante toda a vida. , de que era partidário, não trouxe liberdade e prosperidade à vida da aldeia, mas, pelo contrário, agravou a sua situação, tornando os camponeses ainda mais impotentes do que nos tempos czaristas. O pressentimento da futura morte da aldeia é melhor refletido nestas linhas:

No caminho do campo azul

Convidado de ferro em breve.

Aveia, derramada ao amanhecer,

Vai recolher seu punhado preto.

O poeta se despede da aldeia moribunda e ao mesmo tempo sente que seu tempo também passou. Isto é especialmente ouvido em tais linhas amargas:

Logo, logo relógio de madeira

Minha décima segunda hora vai chiar!

Yesenin tornou-se o último poeta que cantou sobre a Rússia camponesa do passado, que agora permanece para sempre naquela era antiga. Ele tem um conflito com a nova Rússia soviética, onde o poeta se sente um completo estranho aqui. Além disso, ele não sabe para onde o país está levando, e especialmente sua amada vila, que ele tanto idolatrava, eventos futuros. Tal obra, onde o poeta se despede para sempre de sua antiga vida e da Rússia rural, foi o poema - “Sim! Agora está decidido! Sem retorno...”, onde escreve amargamente que “deixou seus campos nativos” e agora está destinado a morrer nas “ruas tortuosas de Moscou”. Depois disso, o poeta não aborda mais a vida aldeã e camponesa em suas obras. E nos poemas dos últimos anos de sua vida, há principalmente letras de amor e uma incrível glorificação poética da natureza, onde, no entanto, há amargura de lembranças daquela vida feliz passada.

Poemas de 1925, último ano de vida do poeta, estão saturados de uma tragédia especial. Sergei Alexandrovich parece sentir sua morte iminente, por isso escreve “Carta à irmã”, onde se refere à sua vida passada e já se despede de seus parentes próximos, admitindo que já está pronto para partir para sempre. Mas, talvez, o sentimento de morte iminente tenha se refletido mais claramente no poema “Adeus, meu amigo, adeus...”, onde o poeta se despede de um amigo desconhecido e no final diz a frase: “Nesta vida, morrer não é novo, mas viver, é claro, não é mais recente.” Em 28 de dezembro de 1925, ele morreu em Leningrado, deixando um rastro de mistérios insolúveis com sua partida. Ele foi o último poeta da era cessante com seu modo de vida patriarcal camponês e atitude cuidadosa em relação à natureza, que ele deificou. E a aldeia Yesenin foi substituída por um novo modo de vida, que o poeta tanto temia, que mudou completamente a vida dos camponeses.

Sergei Alexandrovich Yesenin nasceu em 21 de setembro de 1895 na aldeia Ryazan de Konstantinovo. Veio de uma família camponesa. Ao mesmo tempo, sua mãe foi forçada a se casar, então, quando Serezha tinha dois anos, a família se separou. O menino foi dado para ser criado por seus avós maternos. A avó contou a Yesenin muitas canções folclóricas, poemas, cantigas, contos de fadas e lendas, que se tornaram a "base" de sua natureza poética.

Depois de se formar com honras na escola de quatro anos Konstantinovsky (1909), continuou seus estudos na escola de professores Spas-Klepikovskaya (1909-12), da qual emergiu como "professor da escola de alfabetização". No verão de 1912, Yesenin mudou-se para Moscou, por algum tempo serviu em um açougue, onde seu pai trabalhava como balconista. Após um conflito com o pai, ele deixou a loja, trabalhou em uma editora de livros, depois na gráfica de I. D. Sytin; durante este período, ele se juntou aos trabalhadores revolucionários e estava sob vigilância policial. Ao mesmo tempo, Yesenin estudava no departamento histórico e filosófico da Universidade Shanyavsky (1913-15).

Aqui, no final de 1913, ele se aproximou do círculo literário e musical de Surikov e, logo se tornando membro, foi eleito para a comissão editorial. Desde 1914, publica poemas nas revistas infantis Mirok, Protalinka e Good Morning. Insatisfeito com sua entrada "Moscou" na literatura, chega em 9 de março de 1915 a Petrogrado. Aqui, quase imediatamente, ele é muito apreciado pelos poetas da elite metropolitana: A. Blok, Z. Gippius, S. Gorodetsky. Seus poemas aparecem em muitas revistas metropolitanas, no outono de 1915 ele é membro do grupo literário "Krasa" e da sociedade literária e artística "Strada", que se tornou a primeira associação simbólica de poetas, segundo a definição de Yesenin, "camponese comerciante" (novo camponês).

Em 1916 foi convocado para o serviço militar. A revolução o encontrou em um batalhão disciplinar, onde acabou por se recusar a escrever poesia em homenagem ao rei. Saiu do exército sem permissão, trabalhou com os socialistas-revolucionários (“não como membro do partido, mas como poeta”). Durante a divisão da festa, ele foi com o grupo de esquerda, estava em seu pelotão de combate. Yesenin enfrentou a revolução com entusiasmo com a esperança de "transformar" a Rússia. Mas logo percebi que a revolução também é devastação, fome e terror.

Em 1917, conheceu e em 4 de julho casou-se com Zinaida Reich, atriz russa, futura esposa do notável diretor V. E. Meyerhold. No final de 1919 (ou em 1920), Yesenin deixou sua família, e nos braços de um filho grávido (Konstantin), Zinaida Reich, ficou uma filha de um ano e meio, Tatyana. Em 19 de fevereiro de 1921, o poeta pediu o divórcio, no qual se comprometeu a sustentá-los financeiramente (o divórcio foi oficialmente arquivado em outubro de 1921). Posteriormente, Sergei Yesenin visitou repetidamente seus filhos adotados por Meyerhold.

Em 1918, mudou-se novamente para Moscou. Yesenin estava perdido com os eventos que aconteciam: as mudanças afetaram todas as esferas da vida, salões e sociedades criativas foram preenchidos com um público distante da literatura.

Em maio, a segunda coleção de poesia de Yesenin "Dove" com poemas de 1915-1916 é publicada, em dezembro o poeta se torna membro da União Profissional de Escritores de Moscou. Em Moscou, ele conheceu A. Mariengof e V. Shershenevich. O resultado disso foi a criação da "Ordem dos Imagistas", que também incluiu Rurik Ivnev, G. Yakulov e B. Erdman. Yesenin participa ativamente das coleções coletivas publicadas pela Ordem, na organização da editora Imagist e do café literário Pegasus Stall, negocia em uma livraria de propriedade dos Imagists, escreve um trabalho sobre a teoria da arte "Chaves de Maria" ( publicado em 1920).

No entanto, o poeta compartilhou apenas parcialmente sua plataforma - o desejo de limpar a forma da "poeira do conteúdo". Os seus interesses estéticos voltam-se para o modo de vida rural patriarcal, a arte popular, o princípio espiritual fundamental da imagem artística (tratado "Chaves de Maria", 1919). Já em 1921, Yesenin apareceu na imprensa criticando as "palhaçadas por causa das palhaçadas" dos "irmãos"-imagistas. Aos poucos, metáforas artísticas deixam suas letras.

Um evento na vida de Yesenin foi um encontro com a dançarina americana Isadora Duncan (outono de 1921), que seis meses depois se tornou sua esposa. Uma viagem conjunta à Europa (Alemanha, Bélgica, França, Itália) e América (maio de 1922 agosto de 1923), acompanhada de escândalos barulhentos, palhaçadas chocantes de Isadora e Yesenin, expôs seu "mal-entendido mútuo", agravado pela literal falta de um idioma (Yesenin não falava línguas estrangeiras, Isadora aprendeu várias dezenas de palavras russas). Ao retornar à Rússia, eles se separaram.

Chegando à Rússia, ele começou a trabalhar nos ciclos de poemas “Hooligan”, “Confession of a Hooligan”, “Love of a Hooligan”. Em 1924, em Leningrado (agora São Petersburgo), foi publicada uma coleção de poemas de S.A. Yesenin "taverna de Moscou". Então Yesenin começou a trabalhar no poema "Anna Snegina" e já em janeiro de 1925 ele terminou de trabalhar neste poema e o publicou.

Depois de se separar de sua ex-esposa Isadora Duncan, Sergei Yesenin se casou com Sofya Andreevna Tolstaya, que era neta do famoso escritor russo do século 19 - Leo Tolstoy. Mas esse casamento durou apenas alguns meses.

Em agosto de 1924, diferenças criativas e motivos pessoais (uma briga com Mariengof) levaram Yesenin a romper com o Imagismo. No outono, o platy faz uma viagem novamente - para a Transcaucásia. As impressões desta viagem estão refletidas na coleção de poemas "Persian Motives" (1925).

Uma de suas últimas obras foi o poema "Country of Scoundrels", no qual denunciou o regime soviético. Depois disso, começou a perseguição nos jornais, acusando-o de embriaguez, brigas, etc. Os últimos dois anos da vida de Yesenin foram gastos em viagens constantes: escondendo-se da acusação, ele viaja para o Cáucaso três vezes, viaja para Leningrado várias vezes, sete vezes para Konstantinovo.

No final de 1925, a esposa de Yesenin concordou com a hospitalização do poeta em uma clínica neurológica paga. Apenas algumas pessoas próximas ao poeta sabiam disso. Existem duas versões dos motivos da hospitalização de S. Yesenin. O primeiro é o tratamento de um estado depressivo, incluindo a dependência do álcool, o segundo é o monitoramento constante dos órgãos de aplicação da lei (imaginária ou real). Foi a segunda razão que obrigou o poeta a deixar a clínica em clima de pressa e sigilo e se mudar para Leningrado.

Em 14 de dezembro de 1925, Sergei Alexandrovich Yesenin terminou de trabalhar no poema “The Black Man”, no qual trabalhou por 2 anos. Este poema foi publicado após a morte do poeta. Em 23 de dezembro do mesmo ano, Yesenin chegou a Leningrado e se hospedou no Angleterre Hotel.

Yesenin morreu em 28 de dezembro de 1925. A causa oficial da morte é suicídio. Ele foi encontrado pendurado em um cano no Angleterre Hotel em Leningrado. Seu último poema também foi encontrado lá - "Adeus, meu amigo, adeus ...", escrito em sangue. Nas últimas décadas, muitas versões alternativas foram apresentadas sobre as causas da morte de Yesenin. Acredita-se que o poeta foi morto. Yesenin foi enterrado em Moscou no cemitério Vagankovsky.

Introdução

A poesia dos verdadeiros grandes pensamentos e sentimentos é sempre verdadeiramente popular, sempre conquista nossos corações com a dura verdade da vida, a fé inextinguível no Homem. “Minhas letras estão vivas com um grande amor, amor pela pátria. O sentimento da pátria é o principal no meu trabalho ”- essa é a principal coisa que Sergei Yesenin destaca em sua poesia, na qual ele vê seu pathos, aspiração cívica. Quão profunda e desinteressadamente se deve amar a Pátria, que coragem cívica, sabedoria e fortaleza de alma se deve possuir para refletir tão confessa e intransigentemente sobre seu destino futuro e, ao mesmo tempo, quão profeticamente visionário e aspirante a sonhar o futuro do aço da Rússia camponesa.

Campo Rússia! Suficiente

Arraste pelos campos!

Dói ver sua pobreza

E bétulas e álamos.

Quanto maior o artista, maior sua obra, mais original seu talento, mais contraditória sua época, mais difícil às vezes é para os contemporâneos apreciar sua verdadeira contribuição para a vida espiritual da nação, revelar todas as facetas de sua talento. Para Yesenin, a natureza é a beleza eterna e a harmonia eterna do mundo. Delicadamente e com carinho, sem qualquer pressão externa, a natureza cura as almas humanas, aliviando a tensão das inevitáveis ​​sobrecargas terrenas. É assim que percebemos os poemas do poeta sobre nossa natureza nativa, é assim que, sublimemente - iluminados, eles nos afetam.

A grama de penas está dormindo. Querido planície,

E o frescor de chumbo do absinto.

Nenhuma outra pátria

Não derrame meu calor em meu peito.

O poeta, por assim dizer, nos diz a todos: pare, pelo menos por um momento, afaste-se de sua agitação cotidiana, olhe ao seu redor, o mundo de beleza terrena que nos cerca, ouça o farfalhar da grama dos prados, o canto do o vento, a voz da onda do rio. As imagens vivas e trêmulas da natureza nos poemas de Yesenin não apenas ensinam a amar e preservar o mundo da beleza terrena. Eles, como a própria natureza, contribuem para a formação de nossa visão de mundo, os fundamentos morais de nosso caráter, além disso, nossa visão de mundo humanista. O mundo do homem e o mundo da natureza na poesia de Yesenin são um e indivisíveis. Daí – a “inundação de sentimentos” e a sabedoria do pensamento, sua fusão natural, participação na carne figurativa do verso; daí o insight, a altura moral das letras filosóficas de Yesenin. O poeta bem sabe que o afastamento do homem da natureza, e mais ainda o conflito com ela, traz danos irreparáveis ​​e danos morais à sociedade.

§1.Infância e juventude do poeta

Sergei Alexandrovich Yesenin nasceu em 21 de setembro de 1895. na aldeia de Konstantinov, província de Ryazan, às margens do Oka. Nascido em uma família camponesa. Desde a idade de dois anos, devido à pobreza de seu pai e ao grande número de sua família, ele foi entregue à educação para um avô bastante próspero. O avô era um Velho Crente, um homem de rígidas regras religiosas, conhecia bem a Sagrada Escritura. Ele amava muito seu neto. Aos sábados e domingos, ele lhe contava a Bíblia e a história sagrada. Mas já na infância, uma influência mais ampla também se fez sentir - o elemento da arte popular em que o menino cresceu. Além de seu avô, o menino foi apresentado à arte popular por sua avó. Ela contou histórias. Ele não gostava de alguns contos de fadas com finais ruins, e os refez à sua maneira. Assim, a vida espiritual do menino tomou forma sob a influência da história sagrada e da poesia popular. O menino vivia livre e despreocupado. Ele não estava familiarizado com as primeiras dificuldades do trabalho camponês. Ele raramente estava em casa, especialmente na primavera e no verão, ele cresceu no seio da natureza selvagem de Ryazan. Ele pescou, desapareceu o dia todo com os meninos nas margens do rio. A infância passou entre os campos e as estepes. Aqui nasceu aquele grande amor pela natureza nativa, que mais tarde alimentou sua imaginação poética. Mesmo na primeira infância, Yesenin tinha uma piedade sincera e sincera por todas as coisas vivas. Seu amor pelos animais permaneceu com ele ao longo de sua vida. Quando chegou a hora de estudar, o menino foi enviado para a escola primária Konstantinovsky. O ensino de Yesenin foi fácil. O certificado de graduação da escola dizia: "Sergey Alexandrovich Yesenin no mês de maio deste 1909 completou com sucesso um curso na escola de 4 anos Konstantinovsky Zemstvo". Então ele entrou na Escola Spas-Klepikovskoe. Os que nela se formavam tinham o direito de lecionar nas séries primárias das escolas de educação geral, de servir em instituições civis.

As aulas de literatura russa e língua nativa foram interessantes. Aqui Yesenin foi cercado principalmente por jovens camponeses, atraídos pelo conhecimento, refletindo independentemente sobre a vida, procurando seu lugar nela. É aqui, na escola Spas-Klepikovskaya, que começa o caminho poético de Yesenin. Depois de se formar nesta escola com honras, deixou-a como "professor da escola de alfabetização". No verão de 1912 Yesenin mudou-se para Moscou, por algum tempo serviu em um açougue, onde seu pai trabalhava como balconista. Yesenin foi completamente entregue a si mesmo, não havia ambiente de pensamento, não havia pessoa que pudesse se tornar um conselheiro e mentor. O pai não poderia se tornar uma pessoa assim para Yesenin. Cálculos puramente materiais obscureceram dele a vida espiritual do jovem. Havia um estranhamento entre eles. Havia uma lacuna entre pai e filho.

§2. Estreia literária

Em busca de um meio de vida, Yesenin trabalha em uma livraria desde o outono de 1912. Mas no início de 1913. esta loja está fechada, Yesenin vai a Konstantinovo por um curto período de tempo e retorna a Moscou em março. Desta vez, ele consegue um emprego na gráfica da famosa editora I.D. Sytin, onde trabalhou até o verão de 1914. Nesse período, juntou-se aos trabalhadores revolucionários e ficou sob vigilância policial. O desejo de auto-educação o leva em 1913 à Universidade Popular de Moscou em homenagem a A.L. Shanyavsky. O objetivo da universidade era expandir o escopo do ensino superior na Rússia, para torná-lo acessível aos estratos pobres e democráticos. A universidade cresceu e cresceu rapidamente. O ensino foi realizado em alto nível. Yesenin estudou no departamento histórico e filosófico, cujo programa incluía economia política, teoria do direito e história da nova filosofia. Yesenin estudou na universidade por cerca de um ano e meio, o que não foi uma tarefa fácil. Um dos contemporâneos do poeta, o escritor Semyon Fomin, em suas memórias, argumentou que desde os primeiros passos literários, Yesenin não tinha poemas fracos. Ele supostamente começou imediatamente a escrever coisas brilhantes, originais e fortes.

Isso não é verdade. No início, Yesenin também saiu com poemas pálidos, inexpressivos, imitativos, como, por exemplo, tais

O amanhecer vermelho iluminou

No céu azul escuro

A banda parecia clara

Em seu brilho dourado.

Mas apesar de todo o primitivismo de tais linhas, elas vinham do que viam, vivenciavam. Apenas dois anos se passam, e o sentimento do poeta, tendo ganhado profundidade, já se derramará no próprio verso sobrenatural de Yesenin: “A luz escarlate da aurora teceu no lago …” cachos, ele entrou na câmara de poesia russa, para ficar lá para sempre. Compondo poesia desde a infância (principalmente imitando A.V. Koltsov, I.S. Nikitin, S.D. Drozhnik), Yesenin encontra pessoas afins no Círculo Literário e Musical de Surikov. A composição do círculo era bastante mista. Organizacionalmente, o círculo tomou forma em 1905. Yesenin foi trazido para o "Círculo Surikov" no início de 1914 por seu conhecido de Moscou S.N. Koshkarov. Yesenin foi aceito no círculo. O jovem poeta iniciante tinha um ambiente literário. Organizaram-se exposições de obras literárias, publicaram-se colecções literárias e publicou-se a revista literária e social “Amigo do Povo”. Yesenin rapidamente se acostumou com a situação que prevalecia no círculo. O jovem foi fortemente capturado pelas atividades sócio-políticas dos surikovitas. A nova posição de Yesenin naturalmente deu origem a novos pensamentos e humores nele. Em 1912, tentou escrever uma declaração poética, a que dá o nome de programa "Poeta".

Aquele poeta, que destrói inimigos,

Cuja verdade nativa é a mãe,

Quem ama as pessoas como irmãos

E estou pronto para sofrer por eles.

A permanência de Yesenin no "Círculo Surikov" não significa que ele se tornou um revolucionário consciente. Mas isso o ajudou a sair da solidão, ligado à equipe de trabalhadores, o envolveu na vida social. O despertar espiritual de Yesenin ocorreu aqui. A vida completamente independente de Yesenin começa em 1914, quando seu nome já é encontrado com bastante frequência nas páginas de revistas literárias e de arte. Os primeiros poemas impressos de Yesenin são poemas sobre a natureza russa. Fotos das estações, motivos de contos de fadas eram os mais adequados para revistas infantis, onde Yesenin os colocava principalmente. Foi publicado principalmente em dois deles, Protalinka e Mirok.

"Birch", "Bird cherry", "Powder" - estes são os nomes dos poemas de Yesenin de 1914. Na primavera de 1915, Yesenin chegou a Petrogrado, onde conheceu A.A. Bloco, S. M. Gorodetsky, A. M. Remisov e outros, se aproxima de N.A. Klyuev, que teve uma influência significativa sobre ele. Suas apresentações conjuntas com poemas e cantigas, estilizadas como um estilo "camponese", "folk" (Yesenin é um jovem de cabelos dourados com camisa bordada e botas marroquinas) foram um grande sucesso.

§3.Coleção Radunitsa

O poeta tinha apenas vinte anos quando o primeiro livro de seus poemas apareceu. A coleção "Radunitsa" foi publicada no início de 1916. "Radunitsa" - recebido com entusiasmo pelos críticos, que encontraram nele um novo fluxo, observando a espontaneidade juvenil e o gosto natural do autor.

Muitos poemas estão associados ao nome da coleção, inspirados em idéias e crenças religiosas, bem conhecidas de Yesenin pelas histórias de seu avô e pelas lições da lei de Deus na escola Spas-Klepikovskaya. Tais poemas são caracterizados pelo uso do simbolismo cristão.

Eu vejo - em uma placa de mirtilo,

Em nuvens de asas claras

Mãe amada está chegando

Com um filho puro em seus braços...

Em versos desse tipo, até a natureza é pintada em tons religiosos-cristãos. No entanto, esses versos muito mais frequentemente vêm de Yesenin, não do Evangelho, não da literatura da igreja canônica, mas precisamente daquelas fontes que foram rejeitadas pela igreja oficial, da chamada literatura "destacada" - apócrifos, lendas. Apócrifos significa secreto, oculto, secreto. Os apócrifos se distinguiam pela grande poesia, riqueza de pensamento, proximidade com a fantasia dos contos de fadas. Uma lenda apócrifa está subjacente a tal, por exemplo, o poema de Yesenin, cheio de conteúdo não religioso, mas filosófico-mundano:

O Senhor foi torturar as pessoas no amor,

Ele saiu como mendigo para um kuluzhka.

Velho avô em um toco seco, em um carvalho,

Zhamkal goma rosquinha velha.

Afinal, isso não é tanto uma moral cristã quanto uma moral puramente humana. O velho mostra a bondade humana, e a imagem de Cristo apenas a obscurece, enfatiza a ideia humanista. Em primeiro lugar não é a ideia de Deus, mas a ideia de humanidade. As palavras de Yesenin e seu Jesus e Mikolah foram ditas por ele após a revolução, mas esta não foi uma tentativa tardia de se justificar aos leitores soviéticos. Mesmo quando Yesenin escreveu poemas com uma concha religiosa, ele estava longe de ser religioso. A religiosidade nos poemas de Yesenin se manifesta de diferentes maneiras em diferentes períodos de sua atividade criativa. Se em versos de 1914. A atitude irônica de Yesenin em relação à religião é facilmente captada, mas mais tarde, em 1915-1916, o poeta cria muitas obras nas quais o tema religioso é levado, por assim dizer, a sério. A vitória da vida real sobre as lendas religiosas é muito tangível em Radunitsa. Uma parte significativa desta coleção são poemas vindos da vida, do conhecimento da vida camponesa. O lugar principal neles é ocupado por uma representação realista da vida rural. A vida cotidiana camponesa normal na cabana flui pacificamente. Mas ele mostra a aldeia apenas por um lado, o cotidiano, sem tocar nos processos sociais ocorridos no ambiente camponês. Sem dúvida, Yesenin estava familiarizado com a vida social da aldeia. E não se pode dizer que ele não fez tentativas de refleti-lo em seus poemas. Mas material desse tipo não sucumbiu à sua encarnação verdadeiramente poética. Basta citar tais versos, por exemplo:

É difícil e triste para mim ver

Como meu irmão morre.

E eu tento odiar todo mundo

Quem está em inimizade com o seu silêncio.

Aqui Yesenin ainda não encontrou sua própria voz. Esses versos lembram uma transcrição ruim de Surikov, Nikitin e outros poetas camponeses. Por outro lado, não se pode ignorar o que o próprio poeta admitiu quando disse que “não vem do campesinato comum”, mas da “camada superior”. As primeiras impressões da infância e juventude de Yesenin foram refletidas em Radunitsa. Essas impressões não estavam relacionadas com a severidade da vida camponesa, com o trabalho forçado, com a pobreza em que vivia o campesinato "comum" e que suscitava um sentimento de protesto social. Tudo isso não era familiar ao poeta a partir de sua própria experiência de vida, não foi vivenciado e sentido por ele. O principal tema lírico da coleção é o amor pela Rússia. Em poemas sobre este tópico, os hobbies religiosos reais e aparentes de Yesenin, os símbolos cristãos decrépitos e todos os atributos da literatura da igreja imediatamente recuaram para segundo plano. No poema "Enxame você, minha querida Rússia ..." ele não recusa comparações como "cabanas - nas vestes da imagem", menciona o "Manso Salvador", mas o principal e o principal são diferentes.

Se o exército sagrado gritar:

"Jogue você Rússia, viva no paraíso!"

Eu direi: “Não há necessidade de paraíso,

Dê-me minha pátria."

Mesmo se assumirmos que “Salvador” e “Exército Santo” são tomados aqui não em um sentido condicional, mas no sentido literal, então o amor pela terra natal, a vitória da vida sobre a religião, soa ainda mais forte nesses versos. A força das letras de Yesenin reside no fato de que nela o sentimento de amor pela Pátria é sempre expresso não de forma abstrata e retórica, mas concretamente, em imagens visíveis, através de imagens da paisagem nativa. Mas o amor de Yesenin pela pátria foi gerado não apenas por imagens tristes da Rússia camponesa empobrecida. Ele também viu o outro: em alegres trajes primaveris, com flores perfumadas de verão, bosques alegres, com crepúsculos carmesim e noites estreladas. E o poeta não poupou cores para transmitir mais vividamente a riqueza e a beleza da natureza russa.

"Eu rezo para ala amanhecer,

Eu tomo a comunhão junto ao córrego."

§4. Grande Outubro na obra de S.A. Yesenin

Grande outubro... Yesenin viu nele os eventos a partir dos quais uma nova era começou. ("O segundo ano do primeiro século" - assim ele designou a data do lançamento de três de seus livros - 1918). Já às vésperas - depois da Revolução de Fevereiro - o poeta estava cheio de pressentimentos alegres.

Oh Rússia, oh estepe e ventos,

E você é a casa do meu padrasto!

Na linha dourada

Ninhos de trovão de primavera, -

Ele exclamou com entusiasmo.

Nos poemas “pequenos” (como ele o chamava) “Camarada”, “Chamada Cantada”, “Pai”, “Oktoikh”, Yesenin, como muitos poetas da época, usa vocabulário da igreja, imagens bíblicas. Foi um tempo de grandes gestos, entonações oratórias, cantos solenes...

O poeta se alegra, ele está todo em deleite, admiração. Seus pensamentos são sobre a hora feliz e duradoura da pátria.

Você, seus nevoeiros

E ovelhas nos campos

Eu carrego como um maço de aveia,

Eu sou o sol em meus braços...

Contemporâneos que conheceram o poeta naqueles dias tempestuosos recordam seu impulso interior, seu desejo de estar no meio do povo, absorvendo tudo o que preocupava uma grande variedade de pessoas que abriram seus corações ao vento da revolução.

Poucos dias depois da Revolta de Outubro, Yesenin está presente no comício da "intelligentsia e do povo", ouvindo A.V. Lunacharsky. Olhando ao redor do salão lotado, ele sorri:

Sim, é uma audiência!

Os encontros com Alexander Blok, que conheceu na chegada a Petrogrado (março de 1915), são cada vez mais frequentes. Apesar de toda a diferença em seus caminhos para a revolução, suas visões de mundo dos poetas foram reunidas por reflexões sobre o destino da Rússia, fé em seu grande futuro. O fato de que Blok e Yesenin tomaram o lado do povo insurgente imediatamente separou muitos escritores burgueses deles. “Yesenin ligou, falou sobre a “manhã da Rússia” de ontem no salão Tenishevsky. Os jornais e a multidão gritavam em seu endereço, A. Bely e meu: "traidores". Eles não apertam as mãos”, escreve Blok em seu caderno em 22 de janeiro de 1918 e acrescenta: “Senhores, vocês nunca conheceram a Rússia e nunca a amaram!”

Yesenin também poderia dirigir as mesmas palavras para "cavalheiros". Ele, um filho camponês, tinha o prazer de se sentir próximo de pessoas que haviam quebrado os grilhões da escravidão. "Minha mãe é a pátria, eu sou um bolchevique." Embora essa declaração na boca de Yesenin soasse muito categórica, ele não comprometeu a verdade dos sentimentos nem um pouco. Parecia-lhe que a revolução, tendo destruído o velho mundo, ergueria imediatamente uma “cidade desejada”, o país de Inonia (da palavra está bem, bom), um paraíso camponês. Neste país não há impostos para a terra arável, toda a terra é camponesa, "de Deus", não há latifundiários, funcionários, padres, lavradores livres vivem em abundância, praticando sua religião "livre", adorando seu "deus vaca". Sim, o czar e todos os seus capangas foram expulsos, a terra tornou-se terra camponesa, o povo tornou-se livre. Mas o "paraíso terrestre", como foi retratado nas obras de Yesenin, não veio. Ruína econômica. Fome. Falta de combustível. A ofensiva dos intervencionistas, a galopante Guarda Branca e as gangues anarquistas...

"Quem é esse? Minha Rússia, quem é você? Quem? o poeta perguntou confuso, olhando para a face de sua terra natal desfigurada pela guerra e privações.

Oh, quem, quem cantar

Neste brilho frenético de cadáveres?

E acima dessa visão terrível, como em tempo de angústias e infortúnios, “a trombeta da morte soa, soa”... A cidade, estendendo a mão para a aldeia, parece ao poeta um monstro de ferro, um “terrível mensageiro”, um inimigo sem alma de prados e terras aráveis, de todas as coisas vivas. Os poemas de Yesenin "Navios das éguas", "Sorokoust", "Mundo misterioso, meu mundo antigo..." estão cheios de sentimentos e pensamentos ansiosos e pesados.

O campo congela na melancolia,

Sufocando em postes de telégrafo, -

Nesses versos, o próprio tormento do poeta, por assim dizer, assume carne e sangue, torna-se visível e, portanto, especialmente impressionante. E esse desespero, essa dor interior, às vezes era encoberto por arrogância fingida, bravata impensada, cinismo. Mas uma alma bondosa e solidária não poderia se esconder sob nenhuma máscara. E é por isso que o suspiro é tão natural e profundo:

eu amo minha terra natal

Amo muito minha terra natal.

A resposta à pergunta: “Para onde nos leva a rocha dos acontecimentos?” - ele deveria ter sido instigado pela própria vida e esse sentimento - guardado no coração, inescapável.

E assim aconteceu.

5. Encontro com Isadora Duncan

Viagens para o exterior

Em 1921, durante sua estada no exterior, A. Lunacharsky teve uma conversa com a dançarina americana Isadora Duncan, cuja fama se espalhou pelo mundo. Duncan (1878 - 1927) irlandês de nascimento, nasceu na Califórnia, tornando-se um súdito americano. Ela foi a iniciadora de uma nova escola de dança que reviveu as tradições coreográficas da Grécia antiga, a ginástica plástica. Duncan estudou pacientemente a dança antiga a partir de imagens em vasos antigos. Ela convidou A. Lunacharsky para organizar uma escola de dança em Moscou, acreditando que o próprio espírito da dança livre antiga corresponde ao clima predominante na Rússia soviética. Em 1921 Duncan chegou a Moscou. Esta decisão dela foi completamente desinteressada. Uma das espaçosas mansões de Moscou foi designada para sua escola. Ela entusiasticamente se comprometeu a ensinar aos jovens a dança antiga, começou a desenvolver uma incorporação coreográfica de temas como a "Bandeira Vermelha". Foi relativamente fácil para Isadora Duncan se acostumar com o ambiente de Moscou, já que ela já havia feito duas turnês pela Rússia antes. No outono de 1921, no apartamento do artista G. Yakulov, ela conheceu Yesenin. Eles rapidamente se aproximaram. Em 2 de maio de 1922, seu casamento foi registrado. Quando se conheceram, Duncan tinha quase o dobro da idade de Yesenin. Isso, é claro, não poderia deixar de afetar seu relacionamento. Havia outras circunstâncias que falavam da falta de confiabilidade de sua rápida reaproximação. Duncan não falava russo, Yesenin não conhecia uma única língua europeia. Além disso, suas visões de vida e hábitos eram muito diferentes. Tudo isso involuntariamente criou a impressão da falta de naturalidade de sua vida juntos.

Duncan foi casado várias vezes. Ela teve filhos que criou cuidadosamente. E os dois - um menino e uma menina - morreram em Paris quando o carro em que eles passearam caiu inesperadamente no Sena. Quando ela se encontrou com Yesenin, parecia-lhe que o rosto dele lembrava um pouco as feições de seu filho. Isso deu a sua afeição por Yesenin um caráter um tanto doloroso. Duncan estava atento a Yesenin, sempre preocupado com ele. Yesenin terminou com Duncan no outono de 1923. Em sua última carta para ela, ele confessou: "Muitas vezes me lembro de você com toda a minha gratidão a você." O encontro de Yesenin com Duncan foi um dos motivos de sua viagem ao exterior. Indo em uma turnê pela Europa e América, Duncan convidou Yesenin com ela. Mas na decisão do poeta de ir para o exterior, considerações puramente literárias também foram de grande importância.

10 de maio de 1922 Yesenin e Duncan foram de avião para a Alemanha. Obviamente, para facilitar a obtenção de visto de funcionários estrangeiros, Yesenin e Duncan, já marido e mulher, foram forçados a se casar novamente no exterior. Yesenin escreveu em 21 de junho de 1922 de Wiesbaden: “Isidora se casou comigo pela segunda vez e agora com Duncan - Yesenin, mas simplesmente Yesenin. Logo sua coleção de poemas foi publicada em Berlim. A viagem acabou sendo inquieta para Yesenin. Suas palavras soam como uma reclamação: “Se Isadora não fosse extravagante e me desse a oportunidade de sentar em algum lugar. Ela, como se nada tivesse acontecido, vai de carro para Lübeck, depois para Leipzig, depois para Frankfurt, mas para Weimar.

Depois de visitar a América, Yesenin acabou novamente em Paris. Desta vez, o próprio D. Merezhkovsky correu para ele. Em 16 de junho de 1923, ele publicou um artigo no jornal Eclair no qual implorou histericamente aos franceses que não sucumbissem à propaganda dos "representantes da tirania bolchevique". Merezhkovsky também carregava "Isadora Duncan e seu marido, o mujique Yesenin". Ele expressou a esperança de que Duncan "não seria capaz de infectar Paris" com "sua dança, embelezada com propaganda", detalhes terríveis foram relatados sobre Yesenin, como o fato de ele ter tentado roubar um milionário americano em um hotel.

Longe de sua terra natal, Yesenin sentiu-se triste e solitário. Seguindo a Europa, Yesenin visitou a América. Ela lhe parecia apertada, desconfortável e sem alma. Yesenin ficou na América por quatro meses. Logo após sua chegada à América, começaram os problemas associados às performances de Duncan, Duncan deu a seus discursos um caráter agitado: cada vez que ela executava a dança Internationale desenvolvida por ela em Moscou, que às vezes terminava com a intervenção da polícia. Yesenin definiu toda essa complexa operação política em termos simples, dizendo em uma carta que ele e Duncan foram "pedidos de volta".

§6. Retorno à Rússia

Em agosto de 1923, Yesenin retornou a Moscou. “Estou muito satisfeito com o fato de ter retornado à Rússia soviética”, escreveu ele logo após sua chegada do exterior. Todos os que naquela época tiveram que se encontrar com Yesenin viram como o poeta agora olhava com especial atenção para a vida, para as transformações que ocorreram em sua terra natal durante suas viagens ao exterior. Da América, como observou Mayakovsky, Yesenin voltou "com um claro desejo pelo novo". Perdido em muitos aspectos pelo interesse do poeta em suas antigas conexões literárias. “Parece-me”, escreveu um dos contemporâneos do poeta, “que Yesenin, tendo viajado pela Europa e pela América, começou a sufocar em um círculo estreito. Yesenin está cada vez mais tentando entender, compreender o que está acontecendo nestes anos na Rússia, em todo o mundo. Ampliando horizontes, o alcance de sua poesia. Com alegria, Yesenin agora fala em versos sobre sua "epifania", sobre essa grande verdade histórica, que agora lhe é revelada cada vez mais plenamente:

eu vejo tudo

eu entendo claramente

Que a era é nova -

Nem um quilo de passas para você.

Estas são linhas de Estâncias, escritas em 1924. “Em nossa construção literária com todos os fundamentos na plataforma soviética”, Yesenin dirá sobre sua posição cívica ainda mais cedo, no ensaio “Iron Mirgorod”, no outono de 1923.

O tema das duas Rússias - a saída e a soviética - já claramente indicado por Yesenin em seu "retorno à sua terra natal", é desenvolvido em seus pequenos poemas, cujos nomes - "Rússia soviética" e "Rússia que parte" - estão cheios de profundo significado interior. Esses pequenos poemas, amplos e em grande escala no pensamento, são percebidos como obras éticas de grande tensão social e social. O motivo da competição entre o velho e o novo, delineado no poema “Sorokous”, (“potro de juba vermelha” e “trem de ferro fundido nas patas”) é desenvolvido nos versos dos últimos anos: fixar os sinais de uma nova vida, acolhendo “pedra e aço”, Yesenin sente-se cada vez mais como um cantor “cabana de madeira dourada”, cuja poesia “não é mais necessária aqui”. A viagem de Yesenin aos países da Europa Ocidental e aos EUA (maio de 1922 - agosto de 1923) o fez pensar em muitas coisas. De um mundo onde “o sr. Dollar está na moda terrível”, onde a alma foi “rendida como desnecessária ao Smordiakovismo”, ele viu mais claramente o significado das transformações na Rússia soviética. “...A vida não está aqui, mas conosco”, escreveu ele com toda a certeza da Alemanha para seu amigo de Moscou. Ele não trabalhou no exterior. E o que ficou no papel estava ligado internamente às lembranças da pátria. Ele poderia repetir os versos de Nekrasov:

Não os céus da pátria de outra pessoa -

Eu compus canções para minha terra natal!

O monólogo do comissário Rassvetov do poema dramático inacabado "Country of Scoundrels", esboçado na América, tornou-se uma "canção para a pátria", a Rússia soviética. Na América "Steel", o capitalismo devastou a alma de uma pessoa, colocando um dólar, um lucro, sobre tudo. O mundo da ganância, chistogan deu origem a empresários empreendedores, empresários.

Essas pessoas são peixes podres

Toda a América é uma boca gananciosa.

Mas a Rússia... Aqui está o caroço…..

Se apenas o poder soviético.

Na Rússia "de aço", o poder soviético e o socialismo elevarão uma pessoa, porque em nome de sua felicidade uma nova vida está sendo construída - "haverá o que qualquer um precisa na república". O poeta claramente gosta do comissário Rassvetov, um comunista convicto, sereno, de força de vontade, que sabe o que defende, o que luta. Gostava que o “ex” o considerasse um “agente bolchevique”, um “propagandista vermelho”, um “funcionário da Cheka”. Um passo decisivo foi dado no exterior para afastar o "negro". Afaste a sinistra criação de "Moscow Tavern", confusão espiritual, delírios trágicos. Pensando em sua terra natal, sua vida, seu "coração bebeu sangue com bebida sóbria". As primeiras palavras que disse em casa foram: "Muito satisfeito com o fato de ter retornado à Rússia soviética". O lirismo é o lado mais forte do talento de Yesenin.

Glória a Yesenin foi trazida não por poemas, mas por seus poemas líricos. Mesmo no melhor de seus poemas, Anna Snezhina, o letrista prevaleceu sobre o poeta épico. Até hoje, há uma opinião de que as letras de amor de Yesenin são isoladas da época, desprovidas de qualquer sinal de tempo, que não tem conexão com a biografia pública do poema, mas apenas com fatos estritamente pessoais. Deste ponto de vista, Yesenin aparece como um “letrista puro” completamente imerso em si mesmo. Suas letras de amor nunca se divorciaram dos humores e pensamentos gerais do poeta, sempre foram condicionados por suas visões sociais, que deixaram sua marca poderosa em seus poemas mais íntimos. Essa confusão, estado deprimido, pensamentos pessimistas deixaram então uma marca trágica nas letras de amor do poeta. Eis os versos característicos de um dos poemas deste ciclo:

Cantar cantar. Na maldita guitarra.

Seus dedos dançam em um semicírculo.

Sufocaria nesse frenesi,

Meu último e único amigo.

No início de 1923, o desejo de Yesenin de sair da crise em que se encontrava torna-se perceptível. Gradualmente, ele encontra um terreno cada vez mais sólido, torna-se mais profundamente consciente da realidade soviética, começa a se sentir não um filho adotivo, mas nativo da Rússia Soviética. Isso se refletiu mais fortemente não apenas nas letras políticas, mas também nas letras de amor.

É a 1923 que pertencem os seus poemas, nos quais escreve pela primeira vez sobre o amor verdadeiro, profundo, puro, brilhante e verdadeiramente humano.

Um fogo azul varreu

Parentes esquecidos deram.

A primeira vez que eu então sobre o amor,

Pela primeira vez me recuso a escandalizar.

Você não pode ignorar a linha:

"Pela primeira vez eu cantei sobre o amor." Afinal, Yesenin escreveu sobre o amor na Taverna de Moscou. Isso significa que o próprio poeta não reconheceu o verdadeiro amor sobre o qual escreveu em seu sombrio ciclo de poemas. Nesta época (1923-1925), um motivo persistente aparece em suas obras, ao qual ele repetidamente retorna - o poeta julga o amor verdadeiro com mais rigor, que não deve ser confundido com impulsos aleatórios:

Não chame esse ardor de destino

Conexão frívola de temperamento rápido, -

Como por acaso te conheci

Sorrio calmamente me dispersando.

Em Motivos persas, Yesenin, pelo poder de sua imaginação poética, criou uma atmosfera realmente tangível do Oriente: Yesenin, por assim dizer, a constrói a partir de suas impressões pessoais do Oriente soviético e ideias de livros sobre o antigo Oriente. Este Oriente condicional é designado como Pérsia. No coração dos "motivos persas" estão as impressões de suas longas viagens pelo Cáucaso (Tíflis, Batumi, Baku). Letras de grandes poetas como Ferdowsi, Omar Khayyam, Saadi ocuparam um lugar de destaque no livro. Suas letras contêm muita experiência de vida. O tema favorito de letristas famosos é o tema do amor, aquecido por um sentimento de amizade e respeito por uma mulher. Este é o amor sem paixões fatais que incineram a alma. Tal é a atmosfera geral das antigas letras persas; também ocupa uma posição dominante nos motivos persas de Yesenin. Recordemos um dos poemas mais característicos do ciclo:

Eu perguntei ao cambista hoje

O que dá um rublo por meio nevoeiro,

Como me dizer para uma senhora adorável

Em persa suave "eu amo" ..?

Além disso, "Persian Motifs" tem relações internas com o material persa. Assim, por exemplo, Yesenin escreve: "Se um persa compõe uma música ruim, significa que ele nunca é de Shiraz". Esta é uma adaptação de um provérbio persa que Yesenin conhecia bem e usou em uma de suas cartas: “E não é à toa que os muçulmanos dizem: se ele não canta, então ele não é de Shumu, se ele não escreve, então ele não é de Shiraz.” Lembramos que durante sua viagem ao exterior para o Ocidente, Yesenin escreveu quase nada. Ele foi atormentado pela saudade, o mundo ocidental parecia-lhe antipoético. Yesenin criou "motivos persas" em condições completamente diferentes: ele estava no leste soviético, estava perto do mundo romântico e poético da vida oriental. Yesenin aprofunda este princípio. Ele tem uma "menina" de bétula, "noiva", ela é a personificação de tudo puro e bonito. O poeta fala dela como só se pode falar de uma pessoa, dotando-a de signos humanos específicos “Cabelo verde, numa saia branca há uma bétula sobre um lago”. Em alguns poemas de Yesenin, encontramos até os fatos de uma “biografia”, com as “experiências” de uma bétula:

cabelo verde,

peito de menina,

Ó bétula fina,

O que você olhou para a lagoa?

Este princípio da imagem, de forma incomum, aproxima a natureza do homem. Este é um dos aspectos mais fortes das letras de Yesenin - ele meio que faz uma pessoa se apaixonar pela natureza. A obra de Yesenin nos últimos dois anos de sua vida não deixa dúvidas de que o poeta encontrou terreno sólido sob seus pés. A crítica contemporânea de Yesenin observou o processo emergente de recuperação espiritual do poeta. Mudanças significativas na aparência interior do poeta também foram perceptíveis em seu desejo de finalmente romper com a vida doentia que obscurecia a vida, superar velhos hábitos, subordinar suas ações à razão. Nos poemas do mesmo ano de 1925, muitas vezes encontramos uma expressão direta do amor e afeição de Yesenin pela vida, um humor alegre e paz de espírito. Isso, por exemplo, pode ser julgado pelo menos por suas confissões poéticas:

"De novo eu vim à vida e novamente espero

Assim como na infância, para o melhor destino,

“Eu ainda amo esta vida,

Eu me apaixonei tanto, como se no começo,

"E a terra me é mais cara a cada dia."

§ 7. Morte de um poeta

O mais perigoso foi que, como resultado de uma constante sobrecarga de forças, começaram a aparecer sinais do desequilíbrio mental de Yesenin. Extrema desconfiança começou a se desenvolver nele: ele sente constantemente a ameaça de neurastenia, angina pectoris, consumo transitório, parece-lhe que está sendo observado, até mesmo um atentado contra sua vida, fantasias dolorosas começam a aparecer nele. No relatório médico da clínica psiquiátrica da Universidade de Moscou datado de 24 de março de 1924. dizia-se que ele "sofreu de uma grave doença neuropsiquiátrica, expressa em graves ataques de transtorno de humor e pensamentos e impulsos obsessivos". Benislavskaya tornou-se uma pessoa próxima, amiga, camarada, assistente de Yesenin. A participação de Benislavskaya no destino de Yesenin aumentou especialmente em 1924-1925. Durante as freqüentes ausências de Yesenin de Moscou, Benislavskaya estava encarregada de todos os seus assuntos literários: ela publicou suas obras na imprensa periódica. Com grande interesse, Benislavskaya tratou cada novo trabalho de Yesenin, expressou suas opiniões sobre eles para ele. Suas avaliações eram de natureza imparcial, e Yesenin contava com elas. Durante suas partidas de Moscou, Yesenin aprendeu todas as notícias literárias principalmente de Benislavskaya, que estava interessado em literatura moderna e bem versado nela. Ele viaja três vezes para o Cáucaso, viaja para Leningrado várias vezes, sete vezes para Konstantinovo. A natureza, muito amada pelo poeta, para a qual ele sempre encontrou cores e tons brilhantes e alegres, cada vez mais se torna sombria, triste e ameaçadora em seus poemas:

Planície nevada, lua branca,

Nosso lado é coberto de savana.

E bétulas de branco estão chorando pelas florestas

Quem morreu aqui? Faleceu? Eu sou eu mesmo?

Há pensamentos de que o tempo criativo terminou, as forças poéticas secaram, começa a parecer ao poeta que "Talyanka perdeu a voz, tendo esquecido como falar". A descrença na própria força era a coisa mais terrível para Yesenin. Mas mesmo nesse estado difícil, Yesenin ainda lutava consigo mesmo. Em momentos de iluminação, ele expressou a esperança de que iria lidar com a situação em que caiu. Em um esforço para sair da escuridão que o cercava, ele tentou mudar a maré dos eventos, mudar decisivamente sua vida.

Mais uma vez tentando iniciar uma vida familiar, em 18 de setembro de 1925, foi registrado o casamento de Yesenin e Sofya Andreevna Tolstaya (neta de L.N. Tolstoy). Para uma curta vida junto com Yesenin, Tolstaya fez muito: ela procurou arrancar Yesenin de um ambiente insalubre, para estabelecer um lar familiar. E, no entanto, a vida deles juntos não foi bem. Aparentemente, não foi fácil para Yesenin se acostumar com uma vida nova e ordenada. E assim o casamento se desfaz. Sua saída de Moscou é como uma fuga. Ele apressadamente recolhe as coisas, telegrafa seu amigo de Leningrado V. Erlich “Encontre imediatamente dois ou três quartos. No dia 20 vou me mudar para Leningrado. Mesmo em Moscou, foi decidido que as irmãs se mudariam para Yesenin em Leningrado. Para que todos se acalmassem, Yesenin pediu para encontrar dois ou três quartos. Chegando a Leningrado em 24 de dezembro, Yesenin dirigiu da estação para V. Erlich e, não o encontrando em casa, deixou um bilhete no verso do qual escreveu um alegre improviso. Sim, de fato, ele foi para Leningrado para viver, não para morrer. No entanto, tudo o que dava esperança, o desejo de acreditar no futuro do poeta, que causava a alegria dos verdadeiros amigos, desmoronou na noite de 27 para 28 de dezembro. Naquela noite, Yesenin cometeu suicídio no Angleterre Hotel. Ele se enforcou em um tubo de aquecimento a vapor, não fazendo um laço com a corda, mas enrolando-a em volta do pescoço. Com uma das mãos ele segurou o cachimbo - talvez nos últimos momentos o pensamento da vida ainda passasse por ele. Mas já era tarde demais. Yesenin morreu não de asfixia, mas de uma ruptura das vértebras cervicais.

A trágica morte do poeta, é claro, estava associada ao seu estado de espírito desequilibrado. Ocorreu em um dos mais graves ataques de melancolia e pessimismo.

Conclusão

A verdadeira poesia é sempre profundamente humana. Ela conquista nossos corações com amor por uma pessoa, fé nos melhores impulsos de sua alma; ajuda uma pessoa nos momentos mais trágicos de sua vida. A poesia trava uma batalha eterna pelo Homem! Grandes artistas são sempre grandes humanistas. Como um fogo inextinguível, eles carregam através dos séculos seu inabalável amor e fé no homem, que seu futuro é brilhante e belo. Na sua essência criadora, nas suas convicções e ideias, são grandes pensadores e revolucionários do espírito; eles escutam constante e persistentemente o bater do coração do povo, o poderoso sopro de sua pátria, captando com sensibilidade os repiques crescentes de novas tempestades e levantes revolucionários. A base profundamente nacional da poesia de Yesenin sempre preocupou Alexei Tolstoy. Após a morte de Yesenin, ele escreveu: “Morreu um grande poeta nacional. Ele já bateu em todas as paredes. Ele queimou sua vida como um fogo. Ele queimou antes de nós. Sua poesia é, por assim dizer, a dispersão dos tesouros de sua alma por ambos os punhados. Eu acredito que a nação deveria usar luto por Yesenin. “Grandes e caros, todos nós perdemos. Era um talento perfumado tão orgânico, esse Yesenin, toda essa gama de poemas simples e sábios - não tem igual no que está diante de nossos olhos ”, escreveu Alexander Serafimovich sobre seu amigo. Muitos poetas, cuja lira soou depois de Yesenin, experimentaram a alegria do primeiro encontro com seus poemas, cada um deles em suas almas. “O próprio Yesenin”, cada um deles disse sua palavra animada e excitada sobre o grande poeta. A poesia de Yesenin é próxima e querida de todos os povos do nosso país. Seus poemas são ouvidos em diferentes idiomas, por exemplo: georgiano e cazaque, moldavo e uzbeque.

A admiração por Yesenin é ouvida nas palavras do poeta lituano Justinas Marcinkevičius: “Yesenin é um milagre da poesia. E como qualquer milagre, é difícil falar sobre isso. Um milagre deve ser experimentado. E você tem que acreditar nele. O milagre da poesia de Yesenin não só convence, mas sempre emociona, como manifestação de um grande coração humano. Cheio de amor pelas pessoas, por uma pessoa, pela beleza da terra terrena, para ser imbuído de sinceridade, bondade, um sentimento de preocupação constante pelo destino não apenas de seus compatriotas, mas também dos povos de outros países e nações, A poesia humanista de Yesenin vive e atua ativamente hoje, ajudando a preservar e governar a paz mundial. A palavra poética profundamente humana, amante da liberdade e altamente patriótica de Yesenin agora atinge os corações de milhões de pessoas em todos os cantos do nosso planeta, despertando neles todos os melhores traços humanos, unindo-os moralmente, espiritualmente, ajudando-os a conhecer e descobrir ainda mais plenamente a pátria do poeta - o país da Revolução de Outubro, o primeiro país do socialismo, que deu ao mundo a pessoa mais "humana". “O homem do futuro lerá Yesenin da mesma forma que as pessoas o lêem hoje. A força e a fúria de seu verso falam por si. Sua poesia não pode envelhecer. Sangue eternamente jovem de poesia eternamente viva corre em suas veias. O trabalho de Esenin é muito contraditório e heterogêneo, às vezes desesperadamente triste e sem esperança, às vezes alegre e risonho. Parece-me que é justamente nas letras que se expressa tudo o que compõe a alma da criatividade de Yesenin. E estas são fotos da natureza russa cheias de frescor inabalável - uma "inundação" dos sentimentos e desejos humanos mais secretos.

Bibliografia

1. Poemas selecionados - M.: "Faísca", 1925

2. "Birch chita" - M.:, GIZ, 1925

3. S. Yesenin. Imagem, poesia, época - 1979

4. S. Yesenin. Poemas e poemas - 1988

5. S. Yesenin. Obras reunidas em cinco volumes: T 1-Sh, ficção - 1966-1967

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Yesenin, Sergei Alexandrovich, poeta (3 de outubro de 1895, a vila de Konstantinovo, província de Ryazan - 28/12/1925 Leningrado) (veja sua biografia). Nascido em uma família camponesa, cresceu na casa de seu avô, um Velho Crente, no rigor religioso. Em 1912-15 estudou na Universidade Popular de A. L. Shanyavsky em Moscou e trabalhou como revisor.

Em 1914, os primeiros poemas de Yesenin apareceram em revistas. Em 1915, em Petrogrado, Yesenin encontrou-se com Blok e entrou nos círculos literários locais. bloquear e Gorodetsky orientou-o para a reaproximação com poetas camponeses, especialmente com N. Klyuev. A primeira coleção de poemas de Yesenin Radunitsa(1916) foi recebido positivamente.

Sergei Yesenin em cinejornais, 1918, 1921, voz viva de um poeta russo

Em 1917, Yesenin estava próximo dos revolucionários socialistas de esquerda (socialistas-revolucionários). Ele acolheu a Revolução de Outubro do ponto de vista da elevação espiritual, cheia de expectativas messiânicas, que foram retratadas na imagem de um paraíso camponês. Em 1919, durante a Guerra Civil, Yesenin mudou-se para Moscou e se juntou ao grupo literário imagista. De vez em quando ele se entregava à folia na companhia de bêbados, prostitutas e viciados em drogas.

O encontro com a dançarina americana Isadora Duncan levou a um casamento malsucedido, escândalos, amplamente cobertos pela imprensa mundial, enquanto Yesenin estava no exterior (maio de 1922 - agosto de 1923). Yesenin estava em desespero, do qual não poderia ser tirado por um retorno temporário à sua aldeia natal (1924), bem como por tentativas de se adaptar de alguma forma à realidade comunista. Em dezembro de 1925, ele foi encontrado morto em um quarto de hotel em Leningrado. Segundo a versão oficial, Sergei se suicidou, mas há muitas evidências de que ele foi morto por ordem das autoridades, insatisfeito com seu último poema anti-soviético País dos vilões.

Durante sua vida, Yesenin foi um dos poetas mais populares, mas as críticas posteriores do partido o excluíram consistentemente da literatura soviética. "Yeseninshchina" tornou-se um conceito negativo. Somente a partir de 1955 seus trabalhos começaram a ser amplamente publicados novamente na URSS.

O talento lírico inato de Yesenin, que se manifestou no canto melancólico da antiga vila russa com seus prados, nuvens, cabanas (por exemplo, em um poema Rússia) e combinado com o imaginário religioso, desenvolvido através de várias influências simbolistas (Blok, Bely), mas foi forte o suficiente para permanecer sempre ele mesmo. Seus primeiros poemas, que surgiram ao retornar à vila após o primeiro encontro com a cidade, incluem baladas simples e muito emocionais sobre animais, por exemplo, Canção do cachorro(1915). Desde tenra idade, ele também dá amostras sinceras de letras de amor (por exemplo, Não vagueie, não esmague nos arbustos carmesins ...).

Yesenin, como Blok e Bely, eventos revolucionários aparecem em conexão com as ideias do cristianismo, além disso, o elemento religioso, manifestado no sistema de imagens, ou, por exemplo, em um poema Camarada na descrição de Cristo, tem um caráter duplo, até blasfêmia.

Em um poema Inonia(1918), reminiscente das pinturas de Chagall em sua linguagem figurativa, Yesenin pinta o paraíso camponês que tanto desejava, livre da influência escravizadora da civilização urbana. Em busca de conteúdo revolucionário, ele se voltou para a história russa e criou um drama lírico Pugachev(1921), onde a excentricidade linguística dificulta muito a compreensão das alegorias utilizadas pelo poeta.

Segredos do Século - Sergei Yesenin. Noite em Angleterre

Yesenin era por natureza predisposto à melancolia; foi intensificado pela decepção com o processo de urbanização e proletarização em curso, que prejudicou o campesinato. A fuga da realidade para uma vida selvagem levou a um tema diferente de seus poemas, escritos desde 1920 e publicados em duas coleções - Confissões de um valentão(1921) e taverna de Moscou(1924). Yesenin sente que ele, como poeta, não tem lugar na Rússia soviética; o desespero associado a isso permeia suas letras confessionais.

Nos últimos dois anos de sua vida, a poesia de Yesenin, muitas vezes narrativa, rica em cores, sons e frases inusitadas, torna-se cada vez mais clara e simples. A discórdia que arruinou sua vida e o levou a um fim trágico foi profundamente compreendida por milhares de jovens que, como o poeta, perderam suas raízes e caíram no turbilhão desta enchente: em versos cheios de confusão e perda, eles viram sua própria vida, ouviram suas próprias queixas.

Breve biografia de Sergei Yesenin.
Sergei Alexandrovich Yesenin nasceu em 21 de setembro (4 de outubro de 1895 na aldeia de Konstantinovo, província de Ryazan, na família de um camponês Alexander Yesenin. A mãe do futuro poeta, Tatyana Titova, casou-se contra sua vontade e logo, junto com seu filho de três anos, foi para os pais. Então ela foi trabalhar em Ryazan, e Yesenin permaneceu sob os cuidados de seus avós (Fedor Titov), ​​um conhecedor de livros da igreja. A avó de Yesenin conhecia muitos contos de fadas e cantigas e, segundo o próprio poeta, foi ela quem deu os "impulsos" para escrever os primeiros poemas.
Em 1904, Yesenin foi enviado para estudar na escola Konstantinovsky Zemstvo e depois na escola de professores da igreja na cidade de Spas-Klepiki.
Em 1910-1912, Yesenin escreveu bastante, e entre os poemas desses anos já existem alguns bastante maduros e perfeitos. A primeira coleção de Yesenin "Radunitsa" foi publicada em 1916. O armazém de canções dos poemas incluídos no livro, suas entonações ingenuamente sinceras, a melodia que remete a canções e cantigas folclóricas é evidência de que o cordão umbilical que ligava o poeta ao mundo rural da infância ainda era muito forte na época de sua escrita .
O próprio nome do livro Radunitsa é frequentemente associado ao armazém de canções dos poemas de Yesenin. Por um lado, Radunitsa é o dia da comemoração dos mortos; por outro lado, esta palavra está associada a um ciclo de canções folclóricas da primavera, que há muito são chamadas de Radovitsky ou Radonitsky stoneflies. Em essência, uma coisa não contradiz a outra, pelo menos nos poemas de Yesenin, cuja característica distintiva é a tristeza oculta e a pena dolorosa por tudo o que é vivo, belo, fadado a desaparecer: que você seja abençoado para sempre por ter vindo a florescer e morra... Poética a linguagem já nos primeiros poemas do poeta é peculiar e sutil, as metáforas são às vezes inesperadamente expressivas, e a pessoa (o autor) sente, percebe a natureza como viva, espiritualizada (Onde os canteiros de repolho... Imitação da canção, A luz escarlate da aurora teceu no lago ..., A inundação lambeu com a fumaça doente. ., Tanyusha era bom, não havia mais bonito na aldeia. .).
Depois de se formar na Escola Spaso-Klepikovsky em 1912, Yesenin e seu pai foram trabalhar em Moscou. Em março de 1913, Yesenin foi novamente a Moscou. Aqui ele consegue um emprego como revisor assistente na gráfica da I.D. Sytin. Anna Izryadnova, a primeira esposa do poeta, descreve Yesenin naqueles anos da seguinte forma: "Ele estava deprimido - ele é um poeta, ninguém quer entender isso, os conselhos editoriais não são aceitos para publicação, seu pai repreende que ele é não faz negócios, tem que trabalhar: tinha fama de líder, participava de reuniões, distribuía literatura ilegal, atacava livros, lia todo o seu tempo livre, gastava todo o seu salário em livros, revistas, não pensava em como viver ... ". Em dezembro de 1914, Yesenin deixou o emprego e, segundo o mesmo Izryadnova, "se entrega totalmente à poesia. Ele escreve o dia todo. Em janeiro, seus poemas são publicados nos jornais Nov, Parus, Zarya ..."
A menção de Izryadnova, sobre a distribuição de literatura ilegal, está associada à participação de Yesenin no círculo literário e musical do poeta camponês I. Surikov - uma reunião muito colorida, tanto em aspectos estéticos quanto políticos (seus membros incluíam socialistas-revolucionários, Mencheviques e trabalhadores de mentalidade bolchevique). O poeta também frequenta as aulas da Shanyavsky People's University - a primeira instituição de ensino do país, que pode ser visitada gratuitamente por voluntários. Lá, Yesenin recebe o básico de uma educação humanitária - ele ouve palestras sobre literatura da Europa Ocidental, sobre escritores russos.
Enquanto isso, o verso de Yesenin está se tornando mais confiante, mais original, às vezes motivos civis começam a ocupá-lo (Kuznets, Bélgica, etc.). E os poemas daqueles anos - Marfa Posadnitsa, Nós, a Canção de Evpatiy Kolovratka - são uma estilização do discurso antigo e um apelo às origens da sabedoria patriarcal, na qual Yesenin viu tanto a fonte da musicalidade figurativa do russo linguagem e o segredo da "naturalidade das relações humanas". O tema da transitoriedade condenada do ser começa a soar nos poemas de Yesenin da época em plena voz:

Eu encontro tudo, eu aceito tudo,
Feliz e feliz por tirar a alma.
Eu vim para esta terra
Para deixá-la em breve.

Sabe-se que em 1916 em Tsarskoye Selo Yesenin visitou N. Gumilyov e A. Akhmatova e leu para eles este poema, que impressionou Anna Andreevna com seu caráter profético. E ela não estava enganada - a vida de Yesenin realmente acabou sendo fugaz e trágica ...
Enquanto isso, Moscou parece perto de Yesenin, em sua opinião, todos os principais eventos da vida literária ocorrem em São Petersburgo e, na primavera de 1915, o poeta decide se mudar para lá.
Em São Petersburgo, Yesenin visitou A. Blok. Não o encontrando em casa, deixou-lhe um bilhete e poemas amarrados em um lenço rústico. A nota foi preservada com a nota de Blok: "Os poemas são frescos, limpos, vociferantes...". Assim, graças à participação de Blok e do poeta S. Gorodetsky, Yesenin tornou-se membro de todos os salões literários e salas de estar mais prestigiados, onde logo se tornou um convidado bem-vindo. Seus poemas falavam por si - sua simplicidade especial, combinada com imagens que “queimam a alma”, o imediatismo tocante do “menino da aldeia”, bem como a abundância de palavras do dialeto e da língua russa antiga, tinham um encanto fascinante. efeito em muitos líderes da moda literária. Alguns viram em Yesenin um jovem simples da aldeia, dotado de um notável dom poético por uma reviravolta do destino. Outros - por exemplo, Merezhkovsky e Gippius, estavam prontos para considerá-lo o portador da salvação, em sua opinião, para a Rússia, ortodoxia popular mística, um homem da antiga "Cidade de Kitezh" afundada, enfatizando e cultivando de todas as maneiras possíveis motivos religiosos em seus poemas (Menino Jesus, Escuridão escarlate na escuridão do céu., Nuvens da lebre) (Relincho como uma centena de éguas.).
No final de 1915 - início de 1917, os poemas de Yesenin apareceram nas páginas de muitas publicações metropolitanas. Neste momento, o poeta também converge bastante de perto com N. Klyuev, um nativo de camponeses do Velho Crente. Junto com ele, Yesenin se apresenta nos salões ao acordeão, vestido com botas marroquinas, uma camisa de seda azul, cingida com uma renda dourada. Os dois poetas realmente tinham muito em comum - um desejo pelo modo de vida patriarcal da aldeia, uma paixão pelo folclore, pela antiguidade. Mas, ao mesmo tempo, Klyuev sempre se isolou conscientemente do mundo moderno, e Yesenin, que era inquieto e aspirante ao futuro, estava irritado com a humildade fingida e a untuosidade deliberadamente didática de seu "amigo-inimigo". Não é por acaso que, alguns anos depois, Yesenin aconselhou um poeta em uma carta: "Pare de cantar este Klyuev Rus estilizado: A vida, a vida real da Rússia é muito melhor do que o desenho congelado dos Velhos Crentes ..."
E essa "vida real da Rússia" levou Yesenin e seus companheiros de viagem no "navio da modernidade" cada vez mais longe. A todo vapor. A Primeira Guerra Mundial, rumores perturbadores estão se espalhando por São Petersburgo, as pessoas estão morrendo na frente: Yesenin serve como ordenança no hospital militar Tsarskoye Selo, lê seus poemas na frente da grã-duquesa Elizabeth Feodorovna, na frente da imperatriz . O que causa críticas de seus patronos literários de São Petersburgo. Naquele "surdo sopro de fogo" sobre o qual A. Akhmatova escreveu, todos os valores, tanto humanos quanto políticos, acabaram se misturando, e o "campeão vindouro" (expressão de D. Merejkovsky) se revoltou não menos que a reverência pelas pessoas reinantes .. .
A princípio, nos turbulentos eventos revolucionários, Yesenin viu a esperança de uma transformação rápida e profunda de toda a sua vida anterior. Parecia que as terras e o céu transformados estavam chamando o país e o homem, e Yesenin escreveu: Ó Rus, bata suas asas, / Monte um suporte diferente! / Com outros tempos. / Uma estepe diferente sobe... (1917). Yesenin está sobrecarregado com esperanças de construir um novo paraíso camponês na terra, uma vida diferente e justa. A cosmovisão cristã da época está entrelaçada em seus poemas com motivos teomaquia e panteísta, com exclamações de admiração dirigidas ao novo governo:

O céu é como um sino
O mês é a língua
Minha mãe é a pátria
Eu sou um bolchevique.

Ele escreve vários poemas curtos: Transfiguração, Otchar, Octoechos, Ionia. Muitas linhas deles, às vezes soando desafiadoramente escandalosas, chocaram os contemporâneos:

vou lamber os ícones com minha língua
Rostos de mártires e santos.
Prometo-te a cidade de Inonia,
Onde vive a divindade dos vivos.

Não menos famosos são os versos do poema Transfiguração:

As nuvens estão latindo
As alturas de dentes de ouro rugem...
Eu canto e chamo:
Senhor, reclina!

Nos mesmos anos revolucionários, em tempos de devastação, fome e terror, Yesenin reflete sobre as origens do pensamento figurativo, que vê no folclore, na antiga arte russa, no "laço nodal da natureza com a essência do homem", em Arte folclórica. Ele expressa essas reflexões no artigo Chaves de Maria, no qual expressa a esperança na ressurreição dos sinais secretos da vida antiga, no restabelecimento da harmonia entre o homem e a natureza, apoiando-se no mesmo modo de vida rural: "A única esbanjador e desleixado, mas ainda assim o guardião desses segredos era uma aldeia meio destruída pelo trabalho sazonal e pelas fábricas.
Muito em breve, Yesenin percebe que os bolcheviques não são quem eles gostariam de fingir ser. Segundo S. Makovsky, crítico de arte e editor, Yesenin “compreendeu, ou melhor, sentiu com seu coração camponês, com sua pena: que não era um” grande sem sangue ”, mas um tempo sombrio e impiedoso começou ... ". E agora o clima de euforia e esperança é substituído pela confusão de Yesenin, perplexidade diante do que está acontecendo. A vida camponesa está sendo destruída, a fome e a devastação estão marchando pelo país, e os frequentadores dos antigos salões literários, muitos dos quais já emigraram, estão sendo substituídos por um público literário muito diversificado e quase literário.
Em 1919, Yesenin acabou por ser um dos organizadores e líderes de um novo grupo literário - os Imagistas. (IMAGINISMO [da imagem francesa - imagem] é uma tendência na literatura e na pintura. Surgiu na Inglaterra pouco antes da guerra de 1914-1918 (seus fundadores foram Ezra Pound e Windham Lewis, que se separaram dos futuristas), desenvolveu-se em solo russo nos primeiros anos da revolução. Os imagistas publicaram sua declaração nos jornais Sirena (Voronezh) e Sovietskaya Strana (Moscou) no início de 1919. O núcleo do grupo era V. Shershenevich, A. Mariengof, S . Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev e I. Gruzinov e alguns outros. Organizacionalmente, eles se uniram em torno da editora "Imaginists", "Chikhi-Pihi", uma livraria e o conhecido café lituano "Stall of Pegasus" " em seu tempo. número 4. Pouco tempo depois, o grupo se desfez.
A teoria dos imagistas baseia-se no princípio da poesia, proclamando o primado da "imagem enquanto tal". Não uma palavra-símbolo com um número infinito de significados (simbolismo), nem uma palavra-som (cubo-futurismo), nem uma palavra-nome de uma coisa (acmeísmo), mas uma palavra-metáfora com um significado específico é a base de I. "A única lei da arte, o único e incomparável método é revelar a vida através da imagem e do ritmo das imagens" ("Declaração" dos Imagistas). A fundamentação teórica desse princípio se resume a comparar a criatividade poética ao processo de desenvolvimento da linguagem por meio da metáfora. A imagem poética é identificada com o que Potebnya chamou de "a forma interna da palavra". "O nascimento da palavra da fala e da linguagem do ventre da imagem", diz Mariengof, "predeterminou de uma vez por todas o início figurativo da poesia futura". "Você deve sempre lembrar a imagem original da palavra." Se no discurso prático a "conceitualidade" de uma palavra desloca sua "figuratividade", então na poesia a imagem exclui o significado, o conteúdo: "comer o significado com a imagem é o caminho do desenvolvimento da palavra poética" (Shershenevich). Nesse sentido, há um colapso da gramática, um apelo à agramaticidade: "o significado da palavra não está apenas na raiz da palavra, mas também na forma gramatical. A imagem da palavra está apenas na raiz. Ao quebrar a gramática, destruímos o poder potencial do conteúdo, mantendo o antigo poder da imagem" (Shershenevich, 2×2=5). O poema, que é um "catálogo de imagens" agramático, naturalmente não se encaixa nas formas métricas corretas: "vers libre de imagens" requer "vers libre" rítmico: "O verso livre é a essência essencial da poesia imagista, que se distingue pela extrema nitidez das transições figurativas" (Marienhof). "Um poema não é um organismo, mas uma multidão de imagens, uma imagem pode ser retirada, outras dez podem ser inseridas" (Shershenevich)).
Seus slogans, ao que parece, são completamente estranhos à poesia de Yesenin, seus pontos de vista sobre a natureza da criatividade poética. Quais são, por exemplo, as palavras da Declaração do Imagismo: "A arte construída sobre o conteúdo... deveria ter morrido de histeria". No Imagismo, Yesenin chamou a atenção para a imagem artística, um papel significativo em sua participação no grupo foi desempenhado pela desordem doméstica geral, tentativas de compartilhar as dificuldades do tempo revolucionário juntos.
O sentimento doloroso de dualidade, a impossibilidade de viver e criar, sendo cortado das raízes populares camponesas, juntamente com a decepção em encontrar uma "nova cidade - Inonia" dão às letras de Yesenin um clima trágico. As folhas em seus poemas já estão sussurrando "no outono", assobiando por todo o país, como Outono, um charlatão, um assassino e um vilão, e olhos videntes. Só a morte fecha...
Sou o último poeta da aldeia - escreve Yesenin em um poema (1920) dedicado a seu amigo o escritor Mariengof. Yesenin viu que a antiga vida da aldeia estava desaparecendo no esquecimento, parecia-lhe que uma vida mecanizada e morta estava chegando para substituir a viva, natural. Em uma de suas cartas em 1920, ele admitiu: “Estou muito triste agora que a história está passando por uma época difícil de matar o indivíduo como pessoa viva, porque não há absolutamente o socialismo que eu pensava... é viver, construindo de perto uma ponte para o mundo invisível, pois eles cortam e explodem essas pontes debaixo dos pés das gerações futuras.
Ao mesmo tempo, Yesenin estava trabalhando nos poemas Pugachev e Nomakh. Ele se interessou pela figura de Pugachev por vários anos, coletando materiais, sonhando com uma produção teatral. O sobrenome Nomakh foi formado em nome de Makhno, o líder do Exército Insurgente durante a Guerra Civil. Ambas as imagens estão relacionadas pelo motivo da rebelião, um espírito rebelde, característico dos ladrões folclóricos-buscadores da verdade. Os poemas soam claramente como um protesto contra a realidade contemporânea, na qual Yesenin não via nem um pingo de justiça. Portanto, o "país dos canalhas" para Nomakh é a região em que ele vive e, em geral, qualquer estado onde ... se é criminoso ser um bandido aqui / Isso não é mais criminoso do que ser um rei ...
No outono de 1921, a famosa dançarina Isadora Duncan chegou a Moscou, com quem Yesenin logo se casou.
Os cônjuges vão para o exterior, para a Europa e depois para os EUA. A princípio, as impressões européias levam Yesenin à ideia de que ele "se desapaixonou pela empobrecida Rússia, mas muito em breve tanto o Ocidente quanto a América industrial começam a lhe parecer um reino de filistinismo e tédio.
Nesta época, Yesenin já estava bebendo muito, muitas vezes entrando em fúria, e em seus poemas os motivos de solidão sem esperança, folia bêbada, vandalismo e uma vida arruinada, em parte relacionados a alguns de seus poemas com o gênero de romance urbano, som cada vez mais vezes. Não sem razão, mesmo em Berlim, Yesenin escreveu seus primeiros poemas do ciclo da Taverna de Moscou:

Novamente eles bebem aqui, brigam e choram.
Sob gaita amarela tristeza...

O casamento com Duncan logo terminou, e Yesenin se viu novamente em Moscou, sem encontrar um lugar para si na nova Rússia bolchevique.
De acordo com os contemporâneos, quando ele caiu na bebida, ele poderia terrivelmente "cobrir" o governo soviético. Mas eles não o tocaram e, tendo-o mantido por algum tempo na polícia, logo foram libertados - naquela época Yesenin era famoso na sociedade como um poeta popular e "camponês".
Apesar da difícil condição física e moral, Yesenin continua a escrever - ainda mais trágico, ainda mais profundo, ainda mais perfeito.
Entre os melhores poemas de seus últimos anos estão Carta a uma mulher, motivos persas, pequenos poemas, A Rússia está partindo, a Rússia está sem-teto, Retorno à pátria, Carta à mãe (Você ainda está viva, minha velha?.), Estamos agora partindo aos poucos para aquele país onde há graça do silêncio...
E, por fim, o poema "O Bosque Dourado Dissuadido", que combina um elemento de canção verdadeiramente folclórica, e a habilidade de um poeta maduro e experiente, e uma simplicidade pungente e pura, pela qual era tão amado por pessoas que estavam longe de literatura elegante:

O bosque dourado dissuadido
Bétula, linguagem alegre,
E os guindastes, tristemente voando,
Não há mais arrependimentos para ninguém.
De quem ter pena? Afinal, todos os andarilhos do mundo -
Passe, entre e saia de casa novamente.
O cânhamo sonha com todos os que partiram
Com uma lua larga sobre o lago azul...

Em 28 de dezembro de 1925, Yesenin foi encontrado morto no Angleterre Hotel em Leningrado. Seu último poema - "Adeus, meu amigo, adeus ..." - foi escrito neste hotel com sangue. De acordo com os amigos do poeta, Yesenin reclamou que não havia tinta na sala e foi forçado a escrever com sangue.
Segundo a versão aceita pela maioria dos biógrafos do poeta, Yesenin, em estado de depressão (um mês após o tratamento em um hospital psiconeurológico), suicidou-se (se enforcou). Nem contemporâneos do evento, nem nas próximas décadas após a morte do poeta, outras versões do evento foram expressas.
Nas décadas de 1970 e 1980, principalmente nos círculos nacionalistas, também houve versões sobre o assassinato do poeta, seguido de um suicídio encenado: por ciúmes, motivos mercenários, assassinato pela OGPU. Em 1989, sob os auspícios do Gorky IMLI, a Comissão Yesenin foi estabelecida sob a presidência de Yu. L. Prokushev; a seu pedido, foram realizados vários exames, que levaram à seguinte conclusão: “as 'versões' agora publicadas sobre o assassinato do poeta com posterior encenação de enforcamento, apesar de algumas discrepâncias ... são uma interpretação vulgar e incompetente de informações especiais, às vezes falsificando os resultados do exame” (do professor de resposta oficial do departamento de medicina forense, doutor em ciências médicas B. S. Svadkovsky a pedido do presidente da comissão Yu. L. Prokushev). Na década de 1990, vários autores continuaram a apresentar novos argumentos em apoio à versão do assassinato e contra-argumentos. A versão do assassinato de Yesenin é apresentada na série de TV Yesenin.
Ele foi enterrado em 31 de dezembro de 1925 em Moscou no cemitério Vagankovsky.

Criatividade de Sergei Alexandrovich Yesenin, excepcionalmente brilhante e profundo, está agora firmemente estabelecido em nossa literatura e desfruta de grande sucesso com numerosos leitores soviéticos e estrangeiros.
Os poemas do poeta estão cheios de cordialidade e sinceridade, amor apaixonado pelas extensões ilimitadas de seus campos nativos, a "tristeza inesgotável" da qual ele foi capaz de transmitir tão emocionalmente e tão alto.
Sergei Yesenin entrou em nossa literatura como um letrista notável. É nas letras que se expressa tudo o que compõe a alma da criatividade de Yesenin. Ele contém a alegria plena e cintilante de um jovem que redescobre o mundo maravilhoso, sentindo sutilmente a plenitude dos encantos terrenos, e a profunda tragédia de um homem que permaneceu por muito tempo na "lacuna estreita" de velhos sentimentos e visões E se nos melhores poemas de Sergei Yesenin - "inundação" dos sentimentos humanos mais íntimos, mais íntimos, eles estão cheios até a borda com o frescor das imagens da natureza nativa, então em suas outras obras - desespero, decadência, tristeza sem esperança. Sergei Yesenin é principalmente um cantor da Rússia, e em seus poemas,
sincero e franco em russo, sentimos o bater de um coração inquieto e terno. Eles têm um "espírito russo", eles têm um "cheiro de Rússia". Eles absorveram as grandes tradições da poesia nacional, as tradições de Pushkin, Nekrasov, Blok. Mesmo nas letras de amor de Yesenin, o tema do amor se funde com o tema da Pátria. O autor de "Persian Motives" está convencido da fragilidade da serena felicidade longe de sua terra natal. E a distante Rússia se torna a principal heroína do ciclo: "Não importa quão bonita seja Shiraz, não é melhor que as extensões de Ryazan". Yesenin enfrentou a Revolução de Outubro com alegria e simpatia ardente. Junto com Blok, Mayakovsky, ele ficou do lado dela sem hesitar. As obras escritas por Yesenin naquela época ("Transfiguração", "Inonia", "Baterista Celestial") estão imbuídas de humores rebeldes. O poeta é capturado pela tempestade da revolução, sua grandeza e está ansioso pelo novo, pelo futuro. Em uma de suas obras, Yesenin exclamou: "Minha pátria, eu sou um bolchevique!" Mas Yesenin, como ele mesmo escreveu, tomou a revolução à sua maneira, "com um viés camponês", "mais espontaneamente do que conscientemente". Isso deixou uma marca especial na obra do poeta e predeterminou em grande parte seu caminho futuro. Característica eram as idéias do poeta sobre o propósito da revolução, sobre o futuro, sobre o socialismo. No poema "Inonia", ele desenha o futuro como uma espécie de reino idílico de prosperidade camponesa, o socialismo lhe parece um feliz "paraíso camponês". Tais ideias também afetaram outras obras de Yesenin da época:

Eu vejo você, campos verdes,
Com uma manada de cavalos marrons.
Com um cachimbo de pastor nos salgueiros
O apóstolo André está vagando.

Mas as fantásticas visões da camponesa Inonia, é claro, não estavam destinadas a se tornar realidade. A revolução foi liderada pelo proletariado, a aldeia foi liderada pela cidade.“Afinal, não existe absolutamente o socialismo que eu pensava”, diz Yesenin em uma das cartas da época. Yesenin começa a amaldiçoar o "convidado de ferro", trazendo a morte ao modo de vida rural patriarcal, e lamenta a antiga e extrovertida "Rússia de madeira". Isso explica a inconsistência da poesia de Yesenin, que percorreu um caminho difícil de cantor da Rússia patriarcal, empobrecida e destituída a cantor da Rússia socialista, a Rússia de Lênin. Após a viagem de Yesenin ao exterior e ao Cáucaso, ocorre uma reviravolta na vida e na obra do poeta e um novo período é marcado, fazendo com que ele se apaixone cada vez mais por sua pátria socialista e avalie tudo o que acontece nela de uma maneira diferente. "... Eu me apaixonei ainda mais pela construção comunista", escreveu Yesenin em seu retorno à sua terra natal no ensaio "Iron Mirgorod". Já no ciclo "Love of a bully", escrito logo após a chegada do exterior, o clima de perda e desesperança é substituído por esperança de felicidade, fé no amor e no futuro. amor, dá uma ideia clara dos novos motivos nas letras de Yesenin:

Um fogo azul varreu
Parentes esquecidos deram.
Pela primeira vez cantei sobre o amor,
Pela primeira vez me recuso a escandalizar.
Eu era como um jardim abandonado,
Ele era ganancioso por mulheres e poções.
Gostava de cantar e dançar
E perder sua vida sem olhar para trás.

A obra de Yesenin é uma das páginas mais brilhantes e profundamente comoventes da história da literatura soviética.A era de Yesenin já passou, mas sua poesia continua viva, despertando um sentimento de amor por sua terra natal, por tudo que é próximo e diferente. Preocupa-nos a sinceridade e a espiritualidade do poeta, para quem a Rússia era a coisa mais preciosa de todo o planeta...