Mayakovsky criou um sistema poético inovador, que em grande parte determinou o desenvolvimento da poesia soviética e mundial; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher, E. Antokolsky, E. Yevtushenko, M. Shekhter e muitos, muitos outros experimentaram seu impacto.
Mayakovsky verso russo significativamente reformado. Um novo tipo de herói lírico com sua atitude revolucionária em relação à realidade contribuiu para a formação de uma nova poética de máxima expressividade: todo o sistema de meios artísticos do poeta visa a expressão verbal mais dramática dos pensamentos e sentimentos do herói lírico. Isso afeta o sistema de notação gráfica: o aumento da expressividade é transmitido tanto por meio de mudanças na ortografia e pontuação tradicionais quanto pela introdução de novos métodos de fixação gráfica do texto - " coluna", e a partir de 1923 - "escadas", refletindo pausas. O desejo de máxima expressividade do verso percorre diferentes linhas: vocabulário e fraseologia, ritmo, entonação, rima.
M. Tsvetaeva observa que “ ritmo Mayakovsky - batimentos cardíacos físicos - batimentos cardíacos - de um cavalo estagnado ou de uma pessoa amarrada ... "
B. Arvatov, analisando estrutura sintática sua poesia, ele concluiu que seu discurso era um comício, um chamado à ação, que o próprio Mayakovsky se esforça conscientemente o tempo todo para influenciar o ouvinte, instigá-lo, incitá-lo, agitar. Yu. Tynyanov correlacionou esse cenário de reunião do verso de Mayakovsky com a tradição do gênero ódico do século XVIII, com o verso ódico de Derzhavin, em primeiro lugar. Ao mesmo tempo, B. Pasternak foi o primeiro a falar sobre o fato de que, ao perceber a poesia de Mayakovsky, não se pode se livrar dos paralelos litúrgicos, que a construção de seus poemas foi motivada pela arte verbal arcaica, criatividade antiga, intimamente ligada ao rito. Aqui B. Pasternak captou com muita precisão a orientação de Mayakovsky para a reprodução de certas estruturas que remontam à antiga criatividade verbal. Parece que podemos dizer que a tradição ódica teve sua influência direta principalmente na poesia tardia de Mayakovsky.
Indígena mudança apresentado por Mayakovsky na técnica do verso russo. Ele instalou novos métodos de rima, que se aproximam da palavra oratória. Em seu artigo "Como fazer poesia?" Mayakovsky escreveu que coloca a palavra mais característica no final da linha e seleciona uma rima para ela. Mayakovsky viola o chamado syllabo-tonic verso, estabelecido pela reforma de V. Trediakovsky no início do século 18, e cria um tônico versificação, em que o comprimento do verso é determinado pelo número de palavras tônicas completas. L. Timofeev escreveu muito bem sobre esse fenômeno: “O que havia de novo no verso de Mayakovsky não era a destruição da estrutura silabotonica... o que era novo era a introdução de uma linha de pausa como elemento de ritmo, em primeiro lugar, e transformação da palavra em uma unidade independente, em segundo lugar, permitia construir um verso apenas na alternância de sílabas tônicas apoiadas por pausas. Mayakovsky usa a estrutura em escada do verso, onde cada palavra - "passo" - tem um acento lógico e contém uma certa carga semântica.
A obra poética de Mayakovsky é um exemplo da luta mais obstinada pela nitidez e expressividade da linguagem responsabilidade consciente do leitor pela qualidade de seu trabalho artístico. Ele busca restituir o frescor e a concretude da linguagem da vida, do discurso coloquial à linguagem poética. Inicialmente, ele se concentra no dialeto das ruas, na gíria da periferia. Após a revolução, novos requisitos são adicionados a esses requisitos - ser moderno, politicamente afiado.
Mayakovsky era um oponente ativo do uso impensado de palavras estrangeiras na língua, incompreensíveis para as pessoas comuns.
Para que eu não escreva, gritando em vão,
Moral também:
o que é adequado para um dicionário estrangeiro,
o jornal não é bom.
"Sobre Poetas".
No entanto, ele não tem medo de introduzir no dicionário poético terminologia política internacional, conceitos de ciências naturais e, em geral, palavras novas ou atualizadas resultantes de novos conceitos e ideias. O poeta também usa o dicionário da história secular da língua literária e da fala russa, usa amplamente palavras russas antigas, eslavas eclesiásticas e até bíblicas, atualizando-as habilmente com comparações revolucionárias contemporâneas:
na coroa de espinhos revoluções
o décimo sexto ano está chegando.
E eu sou seu precursor.
"Uma nuvem em calças"
Levando em conta as peculiaridades das palavras russas em adquirir diferentes tonalidades semânticas a partir da mudança de sufixos e prefixos, ele a utiliza amplamente para criar neoplasias verbais: ruídos, inferno, hulk, acariciado, zombado, dourado, peregryanulo, espalhado.Às vezes, ao contrário, o poeta atualiza as palavras descartando o prefixo, destacando assim a raiz: rykhl, leal.
Uma das formações de palavras características de Mayakovsky é a transformação de substantivos indeclináveis em declináveis: poincare, bem como declinações de advérbios seguindo o padrão de substantivos: para baixo com.
A categoria de palavras compostas é amplamente representada pelo dicionário do poeta: palavra e relâmpago, Komsomolchik, multicaminho.Às vezes, algumas palavras compostas são formadas reorganizando conceitos, por exemplo, mente estreita de mente estreita comum. Algumas palavras compostas substituem expressões inteiras: pressionado - pressionado como um sapo, mar colorido - um mar de flores. Muitos neologismos foram criados com base em ideias sobre tecnologia futura: dirigíveis, rádio despertadores, palestrante elétrico. Em suas inovações de palavras, o paoet frequentemente viola as formas usuais do singular e do plural: céu, oh, ouro, amor. Alguns assumem a forma de um neologismo devido à criação de um grau inusitado de comparação: estrangeiro, orline, chá, ou devido a sufixos adjetivos incomuns: pau de popya, volumes de Shakespeare, baladas poéticas.
A atitude negativa em relação às normas linguísticas de "estetas puros" e "servos das musas" determinou a presença de uma série de vulgarismos, palavrões, frases coloquiais desdenhosas no vocabulário de Mayakovsky: correndo, vagando, caneca...
Interessante , que muitos dos contemporâneos de Mayakovsky notaram uma característica importante de sua poesia - tudo é traduzível em prosa, "contáveis", como Tsvetaeva colocou, em suas próprias palavras: "E não há necessidade de mudar o dicionário, porque o dicionário de Mayakovsky é completamente cotidiano, coloquial, prosaico."
O fator determinante no trabalho de Mayakovsky sobre a linguagem foi o desejo não de descrever desapaixonadamente, mas de encontrar palavras que cativessem o leitor e o influenciassem. Não uma narrativa acadêmica fria, mas controvérsia e apelo definem a linguagem e a sintaxe de Mayakovsky.
Nesse sentido, ele faz uso extensivo de vários meios figurativos e expressivos Língua. Por exemplo, epítetos que desempenham um grande papel semântico no poeta. Sendo uma definição poética, eles ao mesmo tempo concretizam claramente a atitude do poeta em relação ao assunto descrito e têm um caráter ideológico e semântico bem definido: em estúpido policial elefantina, corpo azul-celeste, lençol sonolento outro. Muito diversificado e comparações por analogia: deslize os barcos de caneta em seu bolso. Às vezes, neste dispositivo artístico, apenas conceitos extremos são fixados, conectados por um traço: bigode - vassouras.
Comparações diferem em seu conteúdo. O poeta se esforça ao expandir as associações para incluir o máximo de conteúdo possível na linha. Portanto, existem muitas comparações complicadas baseadas em grandes situações semânticas: a espinha se torceu, como se tivesse sido atingida por uma flecha.
Usando, à primeira vista, unidades lexicais comuns, às vezes com novas formas de educação, Mayakovsky conseguiu criar impressionantes metáforas: "o baú era-pedestre", ou seja, eles iam e voltavam, ao longo e através. A metáfora muitas vezes impressionante percorre toda a estrofe:
Aqui estou eu, toda dor e contusão.
Eu lego a você um pomar
minha grande alma.
Atitude atenta à metáfora atesta a profunda compreensão do poeta da complexidade do trabalho poético. Definindo uma metáfora como uma “transferência de uma definição”, Mayakovsky na prática superou em muito essa linha, usando qualquer parte do discurso como metáforas, colocando-as em um sentido figurado:
No pavimento
minha alma está despedaçada
os passos dos lunáticos
torcer frases de salto duro…
Y. Olesha chamou Mayakovsky de “o rei das metáforas”: “Entre as milhares de metáforas que ele criou, ele criou uma que me choca. Falando sobre o poder das palavras, disse que prefere o poder das palavras que "aplaudem as lojas" ao poder que "quebra o caixão para andar com quatro de suas patas de carvalho".
hipérbole nos versos de Mayakovsky foi causado por um modo especial sensualmente elevado de sua visão de mundo, que se baseia nos princípios pictóricos da arte popular oral-poética. Mayakovsky usa hipérbole principalmente em versos satíricos - hinos, "Sobre lixo", "Protsessed", peças.
Aliterações e assonâncias dar um som emocionalmente memorável ao texto poético: "E o horror das piadas bicando risos"; "lágrimas caem de..."; "mão do rio"; "na sua boca." Uma entonação excitada é fixada em inversões complexas: "lábios pendurados no céu"; "o coração é o álbum mais nobre com os postais de cabelo comprido" (gostaria até de explicar o último: o coração é um álbum de postais com os de cabelo comprido). E as metáforas e metonímias são direto da lenda: "nas tocas os místicos mandavam ele vagar", "amarrando as lanternas do cobertor", "o buquê hostil das prostitutas de bulevar", "o bonde atirava nos alunos com uma início de corrida". E tudo isso é "empilhado" em uma conversa heterogênea e confusa da rua ou um monólogo de seu observador chocado. Daí as interrupções do ritmo, a divisão em versos de palavras relacionadas em sentido, às vezes até sílabas, abundância de rimas imprecisas, assonantes e compostas (próximas da língua falada).
Todas as invenções linguísticas de Mayakovsky são artisticamente motivadas, sujeitas a certas ideias, objetivos: estão inextricavelmente ligadas à poesia, com a qual o poeta se esforça para expressar mais econômica, viva e espontaneamente sua tendência política, para refletir um novo ser político.
Definitivamente quero dizer sobre o som instrumental da poesia Mayakovsky. Alguém notou que a poesia de Mayakovsky é geralmente mais sonora do que escrita, que deveria ser ouvida em vez de lida. Na grandiosa orquestra de seu arsenal poético, os instrumentos musicais tornam-se quase os atores mais importantes. Eis o uivo da chaminé do porto: “... como se amor e luxúria fossem derramados com tubos de cobre” (“Porto”), a noite toca oboés enferrujados (“Algumas palavras sobre minha mãe”), quadris cantam com um violino âmbar (“Algumas palavras sobre minha esposa”). parece que este não é um deus, mas o próprio Mayakovsky coloca notas humanas no piano e, com a ajuda de imagens auditivas, torce-se para que "existam apenas lábios sólidos!" Não é disso que trata o poema "O violino e um pouco nervoso", comovente confissão de um coração poético, em cujo laço se amontoam os sujos de galocha e sem galocha?
“Quer saber, violino?
Somos terrivelmente parecidos:
eu aqui também
gritar -
Mas não posso provar nada!
Outros instrumentos ganham vida em Mayakovsky: “ pipas florescem em harpas”, “a balalaica, como se estivesse latindo, corta os violinos da bola...”
Mas um compromisso especial - com a flauta. Já em 1913, o poeta dirigiu-se desafiadoramente à multidão burguesa, combinando em uma metáfora de trocadilhos vários instrumentos e os signos básicos de uma cidade moderna:
E você
jogo noturno
poderíamos
na flauta de esgoto?
E tendo pensado já em sua juventude sobre o concerto de despedida, ele novamente se lembrou desse instrumento, dando no título do poema "Flauta-espinha" mais uma versão de nomes pessoais - "Eu", "Vladimir Mayakovsky", "Homem".
O poema "Guerra e Paz" também é iluminado com flashes sonoros. Para um russo, os carros se tornam a personificação da América. Itália - noites quentes, África - o sol escaldante, França - a primeira mulher do mundo, Grécia - jovens esbeltos, Alemanha - um pensamento facetado por séculos, Índia - presentes de ouro, E Rússia - CANÇÃO. Em um hino ardente, a pátria revela seu coração. Como observou o pesquisador N. Khardzhiev, “no monumental poema “Guerra e Paz”, o mundo inteiro se torna um teatro, com um palco “abalado pelo fogo da orquestra”.
Ritmos de marcha ocupam um lugar importante na poesia de Mayakovsky. Foi em 1917 que nasceu a primeira de suas muitas marchas:
Dias de pino de touro.
Carrinho de anos lentos.
Nosso deus está correndo.
Nosso coração é um tambor.
De acordo com a configuração aceita, todos os outros instrumentos são expulsos com exceção do tambor. Com sua ajuda, o poeta procura transmitir a música da revolução: “On the chain”, “Drum song”, “Our New Year”, “Good!”, E no poema “150000000” - toda uma bacanal de tambor:
passado
Bares e banhos.
Bate, tambor!
Tambor, tambor!
Havia escravos!
Nenhum escravo!
Baarbey!
Baarban!
Tambor!
………..
Vamos bater!
Batemos!
Bater!
Ao tambor!
Ao tambor! Ao tambor!
Assim nasceu o passo sadio do novo mundo.
Mayakovsky aparece diante de nós como um inovador. Enriqueceu a poesia russa com novas formas de versificação, encontrou e aplicou suas próprias formas de se expressar ativa e espontaneamente. Ele foi o primeiro a introduzir na poesia russa a imagem de um novo herói lírico com novas experiências e aspirações, uma nova visão de mundo. No campo da habilidade poética, Mayakovsky desenvolveu ainda mais as possibilidades ilimitadas do verso russo, criou suas próprias novas construções de versos, que permitem retratar de maneira mais completa e realista a diversidade e a complexidade da vida. O verso de Mayakovsky é excepcionalmente amplo. O poeta destruiu a antiga forma de poesia, mas muito apreciou, desenvolveu, aprimorou e utilizou amplamente várias formas de poesia clássica da arte popular oral-poética.
O poder e a habilidade do poeta residem no conhecimento claro da finalidade da obra, na capacidade de encontrar temas relevantes, na invenção e seleção de meios poéticos que convençam ativamente as pessoas da correção das transformações da vida pública.
1. Inovação na poesia de Mayakovsky.
2. A ligação da letra do poeta com a pintura.
3. O desafio ao "gosto público" e as vivências interiores do herói lírico.
Já no primeiro contato com o trabalho de V. V. Mayakovsky, a notável diferença de suas letras com amostras clássicas de obras poéticas é impressionante. Não apenas imagens - "peixe de lata", "flauta de canos", "focinho inteligente de um bonde" - mas a melodia do próprio verso é incomum. Não há musicalidade canônica nas letras de Mayakovsky. Os versos estão em sintonia com um passo medido e perseguido:
Veias e músculos - mais orações.
Devemos implorar por favores de tempo!
Nós -
todos -
manter em nossos cincos
correias de acionamento do mundo!
Uma das inovações que Mayakovsky usou ativamente em seu trabalho poético foi uma forma especial de gravação de poemas - um pequeno lance de escadas. Tal registro ajuda a transmitir no papel algumas das características da sonoridade de seu verso. Os pesquisadores acreditam que a conexão entre a obra poética do poeta e a pintura também se manifestou aqui. Sabe-se que Mayakovsky estudou em ateliês de arte, bem como na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura, de onde foi expulso por participar das escandalosas travessuras dos poetas futuristas.
A conexão com a pintura também se manifestou nas imagens características das letras de Mayakovsky. A narrativa aparece sempre na forma de um esboço visível, mais precisamente, uma série de esboços que se sucedem, como quadros de cinejornais. Por analogia com a pintura, a ideia de poesia de Mayakovsky foi formada como um assunto visível, bem feito, embora grosseiramente trabalhado:
Eu imediatamente manchei o mapa da vida cotidiana,
espirrar tinta de um copo;
eu mostrei em um prato de geléia
maçãs do rosto oblíquas do oceano.
O tema das letras de Mayakovsky, apesar de toda a sua afronta, inclui a maioria dos motivos característicos da poesia. Isso é amor e solidão, assim como os contrastes trágicos da ordem mundial, que são vividamente agudamente pelo herói lírico. O poeta prestou muita atenção aos problemas atuais do nosso tempo, que foram refletidos de forma satírica nos poemas “Hino ao Juiz”, “Atenção Atenta aos Subornadores”.
Nas primeiras letras de Mayakovsky, um desafio deliberado e hooligan à existência filistéia era especialmente pronunciado, o que é típico dos poetas futuristas. Vocabulário áspero (o poeta não se esquiva de palavras indecentes), apelo enfaticamente familiar e desdenhoso ao público - não é de surpreender que tais poemas tenham causado uma impressão repulsiva e chocante:
Você sabe, medíocre, muitos,
pensando que é melhor ficar bêbado, -
talvez agora os pés bomba
arrancou o tenente de Petrov? ..
No entanto, é fácil ver que por trás da grosseria exterior, por trás da hostilidade para com o “burguês”, se escondem sentimentos profundos, uma percepção aguda da natureza catastrófica da vida. A oposição de uma existência filistéia bem alimentada e o drama interior do herói lírico, coberto de bravatas externas, é uma espécie de refração das tradições do romantismo. Como o herói romântico clássico, o herói lírico de Mayakovsky está sozinho no mundo ao seu redor, atolado na vida cotidiana. Como um verdadeiro romântico, Mayakovsky está procurando um cenário adequado para seu herói, incomum, limpo da sujeira dos problemas cotidianos:
Ouço!
Afinal, se as estrelas estão acesas -
Então, alguém precisa?
Então - alguém quer que eles sejam?
Então - alguém chama essas pérolas cuspindo?
O tema da solidão é refratado de diversas maneiras em muitos dos poemas do poeta. Por exemplo, a triste melodia do violino na obra “Violino e um pouco nervoso”, que não encontra compreensão entre outros instrumentos da orquestra, evoca profunda simpatia e uma viva resposta na alma do herói lírico:
A orquestra estava assistindo outra pessoa
como o violino chorou
sem palavras,
sem batida...
“Quer saber, violino?
Somos terrivelmente parecidos:
eu aqui também
gritar-
Mas não posso provar nada!
Nota: os instrumentos musicais neste poema são apresentados como seres vivos, cada um com seu caráter próprio. E no poema "Cansado" o poeta exclama: "Não há pessoas". O tema da solidão na obra de Mayakovsky está intimamente ligado à identificação dos aspectos negativos da civilização urbana - o culto ao consumo e a perda de compreensão dos verdadeiros valores, do amor e da própria vida.
Deve-se notar que na obra de Mayakovsky, as experiências amorosas do herói são mostradas com bastante franqueza e naturalidade:
Poeta soneto canta para Tiana
e eu sou toda carne,
o homem inteiro,
seu corpo é só pedir
como os cristãos perguntam
"nosso pão de cada dia
nos dê hoje."
No entanto, a sensualidade áspera do herói lírico de Mayakovsky de forma alguma exclui experiências emocionais sérias e profundas. “Alegro a estrada com o sangue do meu coração”, esta linha, que fala do sofrimento do amor não correspondido, ecoa a poesia amorosa do Oriente medieval. O nome do amado para o poeta é uma palavra, "grandeza igual a Deus".
Mayakovsky também demonstra uma atitude especial em relação a Deus. Observamos de imediato que a realidade da própria existência de Deus não é posta em causa. Mas, como o amor, Deus nas letras de Mayakovsky perdeu seus atributos originais exaltados. “Ele irrompe em Deus”, “beija sua mão musculosa” - como se não se tratasse de Deus, mas de uma pessoa, talvez com um certo poder, mas de modo algum sobre uma Essência incompreensível e perfeita. O declínio da imagem de Deus foi claramente manifestado no poema "A Cloud in Pants":
Eu pensei que você fosse um deus todo-poderoso
E você é um pequeno deus semi-educado.
Nessas palavras blasfemas, soa o profundo sofrimento espiritual do herói lírico, que experimenta a falta de reciprocidade no amor como um colapso global, levando à decepção com Deus. O tema da solidão é repetido novamente - e o mundo, o amado e até mesmo Deus estão longe das aspirações e aspirações do herói lírico, indiferente ao seu tormento.
Mayakovsky ouvia atentamente o pulso de seu tempo e buscava constantemente novas soluções poéticas que correspondessem ao espírito da era de grandes mudanças.
Seu movimento favorito... metáfora , especialmente hiperbólico construído no exagero. Por exemplo, no poema "A Cloud in Pants" lemos: " E aqui está um enorme, / me abaixo na janela, / derreto o vidro da janela com a testa". O poeta joga com seu crescimento extraordinário, transmite o poder dos sentimentos com a ajuda da hipérbole: o vidro derrete sob a testa do herói, quente pelo calor do amor. Muitas vezes Mayakovsky usou o chamado metáfora futurista , que estabelece conexões entre as coisas e objetos mais distantes. Lembre-se do poema "Você poderia?" , em que os leitores ficam impressionados com a imagem metafórica " flautas de calha».
Inerente a Mayakovsky e ultrajante futurista - chocando o "público respeitável" quando o poeta usa imagens ou declarações rudes, desafiadoras, enfaticamente inestéticas, como, por exemplo, em um poema "Nath!" : « Vou rir e cuspir com alegria, cuspir na sua cara...».
Frequente em Mayakovsky e elipses- omissões de palavras significativas, o que é típico do discurso coloquial e emocional (compare o título do poema "Violino e um pouco nervoso" , que, aparentemente, deve se parecer com "O violino [soou triste] e um pouco nervoso"). Tais violações são explicadas pelo programa negativo dos futuristas: caracterizam-se por uma rejeição declarativa das normas da linguagem existente. Mas a destruição para artistas de vanguarda sempre foi um ato criativo, para o qual as irregularidades gramaticais não são um fim em si mesmas, mas uma forma de gerar novos significados.
A composição lexical da poesia de Mayakovsky também é peculiar. Suas obras estão saturadas de vocabulário coloquial, formas irregulares e coloquiais (" aqui», « querer"). Uma característica do mundo artístico do poeta é o uso frequente de neologismos (“ arranha-céus», « avião», « carros"). Ele próprio gostava de inventar novas palavras ( hulk, garganta de cobre, horas sem fim, versificação, piano, lendário, Broadway e muitos outros).
Mayakovsky é legitimamente considerado um mestre da rima. Superando as tradições que se desenvolveram na poesia, ele procurou usar vários tipos de rimas:
- truncado (" cérebro — aba», « tons - em calças»);
- impreciso (" loucura — Vesúvio», « jaqueta - andaime»);
- composto (" não há ternura nela - vinte e dois anos de idade") outro.
Quase todas as suas rimas são exóticas, ou seja, não são familiares ao leitor, nem sempre reconhecíveis como rima. Sim, em um poema "Ouço!" Rimas cruzadas suficientemente consistentes não são imediatamente visíveis, uma vez que este poema bastante grande consiste em apenas quatro quadras, cada linha é dividida em segmentos ao escrevê-las " escada».
Deve-se notar que " escada' é a inovação de Mayakovsky. Expressou-se no fato de que o poeta rompeu as linhas poéticas, cada palavra individual tornou-se, por assim dizer, um degrau (daí o nome - escada), levando o leitor a parar, por assim dizer, uma pausa para destacar o significado de a palavra. Os sinais de pontuação usuais pareciam insuficientes para o poeta. Essa inovação permaneceu incomum até hoje, mas é justificada, pois Mayakovsky acreditava que a poesia não era apenas para ser lida com os olhos, mas também para ser falada em voz alta. "Ladder" é uma espécie de dica para o performer sobre o ritmo da leitura, a natureza da entonação, o lugar das pausas. materiais do site
A intenção do autor de pronunciar poesia também explica o grande número de apelos, exclamações e perguntas retóricas neles ( "Você poderia?" , "Ouço!" , "Nath!" ).
A superação das tradições também se manifesta na rejeição de Mayakovsky das velhas leis da melodia no discurso poético. Ele não busca a doçura, como faziam os poetas do século XIX, mas, ao contrário, cria versos de tal forma que rangem, cortam a orelha. O poeta, por assim dizer, seleciona deliberadamente palavras discordantes: Preso por muito tempo, cabelo curto, duro…» ( "Mamãe e a noite morta pelos alemães" ). Essa grosseria do material poético aumentou a expressividade e contribui para a criação de uma imagem especial do herói-poeta lírico, o líder das multidões de rua, o cantor das classes populares urbanas.
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V.V. Mayakovsky (1893-1930). Trabalho inicial - cubo-futurismo. Manifesto "Um tapa na cara do gosto do público". M. participa em 1913-1914. na famosa turnê dos futuristas nas cidades do sul da Rússia: Kiev, Kharkov, Odessa. Sua musa é Maria Denisova, o poema "A Cloud in Pants" é dedicado a ela. M. mostra-se um mestre da rima: camurça - casado.
Vizinhança próxima ou dentro de uma obra de imagens de grande profundidade e poder. Ele tem um grande ego.
M. contrasta o poeta e a multidão. O poeta é ele mesmo, a multidão é uma massa de gente sem instrução e rude.
Contrastando a natureza pura e uma pessoa suja (“Nate!” Veja pr.)
No início dos anos 20:
1) Ampliação do escopo dos fenômenos descritos
2) Transição gradual da percepção emocional para a analítica
3) A transição de uma imagem convencional (alegoria) para uma imagem de pessoas reais com tendência à tipificação.
Nas letras de Mayakovsky do período pré-revolucionário, duas entonações são claramente sentidas: indignadamente satírica, ridicularizando fenômenos feios, úlceras sociais da realidade russa e trágica, relacionada ao tema da morte de uma pessoa, portadora dos brilhantes ideais de humanismo e democracia, nas condições de um "mundo terrível". Isso torna Mayakovsky relacionado a outro poeta notável do início do século - Alexander Blok.
Um senso de responsabilidade pessoal de uma pessoa (poeta) por tudo o que acontece ao seu redor.
"Cuidar da limpeza das calçadas também é tarefa da poesia." Mayakovsky, portanto, vai para a publicidade. Ele cantou o Mosselprom. Publicidade talentosa saiu da caneta de Mayakovsky. "Em nenhum lugar, mas em Mosselprom!". O artigo "Como fazer poesia?", onde apresenta ao leitor seu laboratório criativo. É um escritor de ordem social, escreve o que o país espera dele. M. fala sobre o tema do poeta e da poesia nos poemas "Aniversário", "Para Sergei Yesenin", "Para o camarada Netta - o vapor e o homem", no poema "Em voz alta". Para ele, a poesia é um trabalho árduo. "A poesia é a mineração do rádio." M. ensina muito, especialmente no poema "Para Sergei Yesenin"
Análise do poema (coisa útil):
Muitos já viram belas flores crescendo através de lajes de pedra, através de rachaduras no asfalto, sempre que possível. Essa é a essência da poesia. A alma do poeta, sua imaginação são como o solo mais fértil, sobre o qual, com dificuldade, com farinha, com esforço, mas ainda com teimosia, brotam versos-pensamento. Da sujeira, da poeira, do solo negro, das profundezas, esses frágeis brotos se estendem para cima para então ganhar força real, florescer, mostrar a todos sua beleza, seu encanto. E quanto mais vezes o poeta cortejar, soltar esse solo de sua mente, quanto mais chuvas de inspiração derramarem sobre ele, melhor crescerão as flores, os frutos desses trabalhos. Somente esses versos - nutridos com tormento, aqueles nos quais muito trabalho é colocado, sincero, vindo das profundezas da alma do poeta - apenas esses versos podem ser chamados de verdadeiros poemas, verdadeiras obras de arte. Tais são os poemas de muitos poetas, e Mayakovsky é um deles. Em seu poema "Para Sergei Yesenin", ele fala sobre o problema do poeta e sua poesia.
O espaço do poema é bastante interessante - é o mundo das pessoas. Em geral, o esquema de cores não é nada rico, pois o autor pode ter desejado chamar mais a atenção do leitor para o conteúdo. As cores branca e preta se destacam especialmente ("E para que o giz mortal preencha as bochechas", tinta). Por um lado, essas cores são típicas dos principais atributos do poeta - uma folha de papel limpo e tinta. Por outro lado, o espaço pintado em tais tons lembra a morte, a palidez dos mortos, a umidade e a escuridão da terra em que estão enterrados, a solidão e a escuridão que cercam uma pessoa após a morte ("Vazio Mosca, colidindo com as estrelas").
O poema é preenchido com uma massa de vários sons, principalmente agudos, como gritos e toques. Em algumas linhas, os sons sonoros correspondem mais à própria vida, pertencem a ela e silenciosos, sibilantes ("mortuário", "passado", "refeito") - morrendo, morte:
Além disso, há no poema "toque de bronze" e "brawler trovejante" e "apito de três dedos". Mayakovsky grita, mas nem todos podem ouvir suas palavras.
O poema é escrito da maneira favorita de Mayakovsky - uma escada. Pode ser atribuído a versos tônicos, nos quais apenas o número de sílabas tônicas em uma linha é levado em consideração. Mayakovsky traz algumas palavras do final da linha para uma nova, destacando-as, desviando a atenção para elas:
Graças a tudo isso, cria-se a impressão de uma fala confusa, abrupta, um tanto agitada. O uso da rima cruzada (amassado - vinho - pouco - vinho, classe - antes das brigas - kvass - tolo) dá clareza ao pensamento do autor, completude, mas nem sempre a rima é explícita (corte - sobriedade), o que torna o poema ainda mais como uma conversa real, ao vivo. E uma série de neologismos usados pelo autor (absurdos, ranhosos, aleijados) também conferem ao som da fala um caráter verdadeiramente coloquial.
Aqui pode-se notar sua forma como uma das características do poema. Mayakovsky constantemente se refere a Yesenin, como se estivesse falando com ele vivo, capaz de ouvi-lo: "Você partiu, como dizem, no outro mundo". Tal construção do pensamento do autor confere-lhes uma intimidade especial, quando se torna possível expressar tudo o que é dolorido, confessar o que geralmente não é dito, o que é abafado. Nesse sentido, o poema é percebido como uma espécie de confissão do autor, onde o apelo a Yesenin é apenas uma desculpa para formalizar suas dúvidas ainda não expressas em pensamentos claros sobre a missão do poeta, sobre o lugar da poesia na vida do poeta. Para Mayakovsky, a criação de poesia é um tipo de habilidade, uma habilidade (“EVs, você sabia dobrar uma coisa que nenhuma outra pessoa no mundo poderia fazer.”). Além disso, tal habilidade não é apenas dada, ela deve ser usada, usada como útil, necessária, porque o poeta é o aprendiz do povo. Um poeta deve sempre criar, e criar livremente, sempre falar sobre o que é mais importante em sua alma. Portanto, é claro, Mayakovsky condena aqueles que acreditam que "se você atribuir um dos posts a você, eles se tornariam um conteúdo muito presente", porque é impossível criar por ordem de alguém, sob supervisão, porque então você começa escrever "cansativo e longo", e o principal é o número de linhas, não o conteúdo. O autor entende que um poeta sem liberdade não é um poeta, que tal pessoa não tem escolha: ou se tornar um imitador ou morrer. A falta de liberdade para um poeta é como a ausência de tinta. Talvez seja por isso que Mayakovsky diz: "Por que aumentar o número de suicídios? Melhor aumentar a produção de tinta!" Mayakovsky despreza os caminhos que são "mais trilhados e mais fáceis". Para ele, a própria ideia de que você pode desistir, parar, desistir de tudo, ir embora é impossível. Portanto, ele não pode entender Yesenin, que fez isso. Yesenin, cujo talento Mayakovsky reconhece como um dos melhores, para de lutar, para de lutar, morre - e para de criar, e para Mayakovsky não existe essa possibilidade de ele parar de criar seus poemas por vontade própria. Em qualquer situação, ele busca cantar a vida, e para ele o sentido disso está no movimento ininterrupto para frente. Sem dúvidas, sem arrependimentos, sem olhar para trás: "Março! .." E que a vida seja difícil, mas ele arrancará "a alegria dos próximos dias". E sabendo o que acontece com um poeta após a morte, quando "as grades da memória já foram infligidas com dedicatórias e memórias de lixo", "seu nome está espalhado em lenços", e poemas murmuram e amassam, Mayakovsky, como um verdadeiro orador de o pódio, chama todos os leitores : "não é difícil morrer nesta vida", e para os verdadeiros poetas, de acordo com Mayakovsky, todo o objetivo de seu trabalho é "tornar a vida", o que é "muito mais difícil". Mas o trabalho do poeta sempre foi, é e será difícil. Assim como os camponeses lavram a terra toda a vida para que nela cresça o pão, alimento para o corpo, assim o poeta dedica sua existência ao difícil arado dos vastos e subdesenvolvidos campos de sua alma, para que os poemas, alimento para a alma , brotam sobre eles, porque "a palavra é o comandante da força humana".
Provavelmente, pode-se argumentar que Mayakovsky queria transmitir sua atitude em relação à poesia e aos poetas neste poema. Tendo designado para si o objetivo - viver para "fazer a vida" e cantá-la, ele sempre se esforçou para isso. E ele, sem dúvida, pode ser atribuído àqueles grandes poetas que conseguiram cultivar em suas almas a flor mais bonita - a flor da poesia.
A escrita
Mayakovsky ouvia atentamente o pulso de seu tempo e buscava constantemente novas soluções poéticas que correspondessem ao espírito da era das grandes mudanças.
Sua técnica favorita é a metáfora, especialmente hiperbólica, construída sobre o exagero. Por exemplo, no poema "A Cloud in Trousers" lemos: "E aqui está um enorme, / eu me curvo na janela, / derreto o vidro da janela com a testa". O poeta joga com seu crescimento extraordinário, transmite o poder dos sentimentos com a ajuda da hipérbole: o vidro derrete sob a testa do herói, quente pelo calor do amor. Muitas vezes Mayakovsky usou a chamada metáfora futurista, que estabelece conexões entre as coisas e objetos mais distantes. Lembre-se do poema “Could You?”, em que os leitores ficam impressionados com a imagem metafórica da “flauta de canos”.
Mayakovsky também tem um ultraje futurista - chocando o "público respeitável" quando o poeta usa imagens ou declarações rudes, desafiadoras, enfaticamente inestéticas, como, por exemplo, no poema "Nate!": "Eu vou rir e cuspir alegremente, cuspir em seu rosto ...".
Mayakovsky também costuma ter elipses - omissões de palavras significativas, o que é típico do discurso coloquial e emocional (compare o título do poema “Violino e um pouco nervoso”, que, aparentemente, deve se parecer com “Violino [soou triste] e um pouco nervoso"). Tais violações são explicadas pelo programa negativo dos futuristas: caracterizam-se por uma rejeição declarativa das normas da linguagem existente. Mas a destruição para artistas de vanguarda sempre foi um ato criativo, para o qual as irregularidades gramaticais não são um fim em si mesmas, mas uma forma de gerar novos significados.
A composição lexical da poesia de Mayakovsky também é peculiar. Suas obras estão saturadas de vocabulário coloquial, formas irregulares e coloquiais (“aqui”, “você quer”). Uma característica do mundo artístico do poeta é o uso frequente de neologismos ("arranha-céus", "avião", "carros"). Ele mesmo adorava inventar palavras novas (hulk, cobre-throated, horas intermináveis, verso, piano, lenda, broadway e muitas outras).Maiakovsky é considerado um mestre da rima. Superando as tradições que se desenvolveram na poesia, ele procurou usar vários tipos de rimas:
Truncado (“brain - flap”, “tones - in pants”);
impreciso (“loucura - Vesúvio”, “casaco - andaime”);
composto (“ternura não está nele” - vinte e dois anos) e outros.
Quase todas as suas rimas são exóticas, ou seja, não são familiares ao leitor, nem sempre reconhecíveis como rima. Então, no poema "Ouça!" uma rima cruzada suficientemente consistente não é imediatamente visível, uma vez que este poema bastante grande consiste em apenas quatro quadras, cada linha é dividida em segmentos escrevendo-os em uma "escada".
Deve-se notar que a "escada" é a inovação de Mayakovsky. Expressou-se no fato de que o poeta rompeu as linhas poéticas, cada palavra individual tornou-se, por assim dizer, um degrau (daí o nome - escada), levando o leitor a parar, como se uma pausa para destacar o significado da palavra . Os sinais de pontuação usuais pareciam insuficientes para o poeta. Essa inovação permaneceu incomum até hoje, mas é justificada, pois Mayakovsky acreditava que a poesia não era apenas para ser lida com os olhos, mas também para ser falada em voz alta. "Ladder" é uma espécie de dica para o performer sobre o ritmo da leitura, a natureza da entonação, o lugar das pausas.
A superação das tradições também se manifesta na rejeição de Mayakovsky das velhas leis da melodia no discurso poético. Ele não busca a doçura, como fizeram os poetas do século 19, mas pelo contrário - ele cria versos de tal maneira que rangem, cortam a orelha. O poeta, como que de propósito, seleciona palavras dissonantes: “Ele foi preso por muito tempo, encaracolado, áspero...” (“Mãe e a noite morta pelos alemães”). Essa grosseria do material poético aumentou a expressividade e contribui para a criação de uma imagem especial do herói-poeta lírico, o líder das multidões de rua, o cantor das classes populares urbanas.
