De onde veio o termo "poesia da Idade da Prata"? Que obras-primas nasceram nesta época? A que experimentos alguns poetas recorreram? Como você tentou chamar a atenção? Por que tantos deles são esquecidos? Você aprenderá sobre tudo isso lendo este artigo.
Explosão Inteligente
A poesia russa do final do século 19 - primeiras décadas do século 20 é conhecida como a poesia da Idade da Prata. O termo como tal surgiu após o final desse período, na segunda metade do século passado. O nome foi formado por analogia com o termo Idade de Ouro, ou seja, a era Pushkin. E isso é profundamente simbólico, porque a Idade de Prata da poesia russa deu ao mundo muitos nomes brilhantes. Os nomes de Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak e outros estão associados à poesia da Idade de Prata.
Numerosos e diversos movimentos literários da virada do século como um todo podem ser chamados em uma palavra - modernismo (do francês "mais novo, moderno"). De fato, o modernismo era muito diversificado, havia várias correntes nele. Os mais icônicos deles são o simbolismo, o acmeísmo, o futurismo, o imagismo. Há também poesia camponesa, poesia satírica e outras correntes.
O Art Nouveau na poesia européia e russa se distinguiu pela busca de novas formas e meios de expressão. Era uma época de busca criativa, que muitas vezes levava a descobertas impressionantes. Mas longe de todos os poetas terem passado no teste do tempo, os nomes de muitos deles são conhecidos hoje apenas pelos filólogos. Muitos poetas verdadeiramente talentosos acabaram indo além dos limites estreitos de um ou outro movimento literário.
Na virada do século, a Rússia experimentou um forte surto intelectual, que se expressou principalmente na poesia e na filosofia. O famoso filósofo Nikolai Berdyaev escreveu sobre essa época da seguinte forma: “Grande parte da explosão criativa daquela época foi incluída no desenvolvimento da cultura russa e agora é propriedade de todos os povos cultos russos. Mas então houve intoxicação com um surto criativo, novidade, tensão, luta, desafio ... "
Os poetas da Idade de Prata foram muito influenciados pelos ensinamentos filosóficos do próprio Berdyaev, assim como Solovyov, Fedorov, Florensky com sua idéia da eterna beleza divina, a Alma do Mundo, em fusão com a qual eles viu a salvação para toda a humanidade, bem como a Eterna Feminilidade. Vamos dar uma olhada em cada tendência.
Simbolismo. Dicas e meios-tons
Foi o primeiro e muito significativo movimento modernista. Originou-se na França, depois se espalhou para a Rússia. É típico não só da literatura, mas também da música e da pintura.
Há duas etapas nessa direção literária. O primeiro são os "simbolistas seniores" (Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Konstantin Balmont e outros). Sua estréia ocorreu na década de 1890. Alguns anos depois, o simbolismo foi reabastecido com novas forças e novas visões estéticas. Os "simbolistas juniores" foram Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov, Andrey Bely.
Segundo Vyacheslav Ivanov, a poesia é "a criptografia do inexprimível". O valor da criatividade era visto no eufemismo, nas dicas, e o símbolo deveria transmitir o significado secreto.
Lembra dos famosos versos de Blok do ciclo "Poemas sobre a bela dama", repletos de símbolos?
Eu entro em templos escuros
Eu executo um ritual pobre.
Lá estou eu esperando a bela dama
No tremeluzir das lâmpadas vermelhas.
Na sombra de uma coluna alta
Tremo com o ranger das portas.
E ele olha para o meu rosto, iluminado,
Apenas uma imagem, apenas um sonho sobre Ela...
Além do símbolo, que transmite a transitoriedade do ser, os simbolistas atribuíam grande importância à música, por isso consonâncias verbais e musicais podem ser traçadas em seus poemas. O simbolismo é caracterizado por amplas associações com a cultura de épocas anteriores.
O simbolismo enriqueceu a poesia russa com descobertas reais: a palavra poética tornou-se polissemântica, novas facetas e tons adicionais foram abertos nela. Os simbolistas usavam combinações de certos sons para criar uma imagem (a chamada aliteração), bem como uma variedade de ritmos. Um exemplo de aliteração em Balmont é a repetição deliberada do som "l":
O remo escorregou do barco,
O frescor é suave.
Mas todos os itens acima se referem à forma externa do versículo. E o mais importante, é claro, o conteúdo interno. Os simbolistas levantaram a questão do papel do artista (no sentido mais amplo da palavra) na vida da sociedade de uma nova forma, tornando a arte mais pessoal.
Acmeísmo. Alcançou o topo
O termo vem do grego akme, que significa "o pico, o mais alto grau de algo". Se os simbolistas gravitavam em direção ao super-real, a ambiguidade das imagens, então os acmeístas - em direção ao rigor poético, uma palavra artística perseguida. Acmeístas eram apolíticos, problemas atuais não penetravam em seu trabalho.
O principal valor dessa corrente literária era a cultura, que eles identificavam com a memória universal. Portanto, os acmeístas costumam recorrer a imagens mitológicas, enredos (por exemplo, Gumilyov - “De um buquê de lilases inteiros ...” e muitos outros poemas).
Além disso, foram guiados não pela música, como os simbolistas, mas pela arquitetura, pintura, escultura - ou seja, o que implica tridimensionalidade, espacialidade. Acmeístas adoravam detalhes coloridos, pitorescos e até exóticos.
Essa tendência literária incluiu muitos amigos poetas talentosos. Eles chamaram sua associação de "Oficina dos Poetas". E isso foi precedido por um escândalo. Em 1911, no salão de Vyacheslav Ivanov, onde, como de costume, os escritores se reuniam para apresentar seus poemas e discutir os de outras pessoas, eclodiu um conflito. Vários poetas, ofendidos pelas críticas, simplesmente foram embora. Entre eles estava Nikolai Gumilyov, que não gostou das críticas de seu "Filho Pródigo". Assim, em contraste com a "Academia do Verso", nasceu a "Oficina dos Poetas".
A regra principal dos acmeístas é a clareza da palavra poética, desprovida de algo vago. Acmeísmo como uma tendência literária reuniu poetas muito talentosos e originais - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam. Outros da "Oficina dos Poetas" não atingiram um nível tão alto.
Recordemos as penetrantes letras femininas de Akhmatova. Pegue pelo menos estas linhas:
Ela juntou as mãos sob um véu escuro...
"Por que você está pálido hoje?" —
Do fato de que sou uma tristeza azeda
Deixei ele bêbado.
Como eu posso esquecer? Ele saiu, cambaleando
Boca torcida dolorosamente...
Eu fugi sem tocar no corrimão
Eu o segui até o portão.
Sem fôlego, gritei: "Piada
Tudo o que foi antes. Se você sair, eu vou morrer."
Sorriu calmamente e assustadoramente
E ele me disse: "Não fique no vento."
O destino de muitos poetas da Idade de Prata, incluindo Anna Akhmatova, não foi fácil. O primeiro marido, Nikolai Gumilyov, foi baleado em 1921; o segundo, Nikolai Panin, morreu em 1953 no campo; filho, Lev Gumilyov, também foi preso por muitos anos.
Futurismo. No alvorecer das empresas de relações públicas
O nome deste movimento literário vem da palavra latina futurum, que significa "futuro".
Se o acmeísmo se originou na Rússia, a Itália é considerada o berço do futurismo. O ideólogo do futurismo, Marinetti, viu nisso a tarefa do futurismo: "cuspir diariamente no altar da arte". Uau declaração, certo? No entanto, não é isso que muitos dos chamados escritores e artistas fazem hoje, que fazem passar a repugnância franca como uma obra de arte?
Os futuristas estabeleceram um objetivo ambicioso - criar a arte do futuro, e negaram toda experiência artística anterior. Os poetas compunham manifestos, liam-nos do palco e publicavam-nos. Muitas vezes os encontros com os amantes da poesia terminavam em disputas que se transformavam em brigas. Assim, essa direção literária ganhou fama. Familiar, como dizem agora, uma jogada de relações públicas, não é? Pegue pelo menos políticos ou representantes do show business que saibam exatamente o que vai atrair a atenção do público...
As palavras dos futuristas foram localizadas completamente livremente, quaisquer conexões lógicas eram frequentemente violadas, geralmente era não está claro sobre o que o poeta estava falando, o que o poeta queria dizer.
Para ser justo, notamos que o ultraje foi usado por representantes de todos os movimentos modernistas. Ao mesmo tempo, entre os futuristas, ele estava em primeiro lugar e se manifestava em tudo - desde a aparência externa (lembre-se das performances de Mayakovsky em sua famosa blusa amarela) e até a própria criatividade.
Representantes dessa tendência literária na Rússia são Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Alexei Kruchenykh e outros. Aliás, a maioria também eram artistas, criavam cartazes, ilustrações para livros.
As principais características do futurismo: rebeldia, experimentos ousados de versificação, surgimento de neologismos de autor - ou seja, palavras que ninguém havia usado antes, vários experimentos verbais.
Aqui está um dos poemas de Khlebnikov:
Bobeobi cantou lábios
Veomi cantou olhos,
Pieo sobrancelhas cantou,
Leeeey - a aparição foi cantada,
Gzi-gzi-gzeo a corrente foi cantada.
Então, na tela de algumas correspondências
Do lado de fora da extensão vivia o Face.
É claro que tais linhas permaneceram um experimento. Mas Mayakovsky se tornou um fenômeno na poesia, inclusive na versificação.
Sua famosa "escada", ou seja, um arranjo especial de linhas curtas, ainda hoje é popular.
Imagismo. Paixão pelo jovem Yesenin
Essa tendência literária, nascida no Ocidente, surgiu na Rússia depois de 1917. O nome vem da palavra imagem, que está em inglês e francês e significa "imagem".
A primeira noite criativa dos Imagistas ocorreu em 29 de janeiro de 1919. Lá, foi lida uma declaração com os princípios básicos da nova direção, e foi assinada por Sergei Yesenin, Anatoly Mariengof, Rurik Ivnev e Vadim Shershenevich, além de dois artistas. A declaração enfatizou que a ferramenta do mestre da arte é uma imagem e apenas uma imagem. Digamos, ele, como naftaleno, salva o trabalho das traças do tempo.
Aqui estão as falas de Mariengof:
Linguagem
Não tricota em verso
bast de prata,
A caneta quebra - o cajado fiel do poeta.
Venha e tire a dor. Eu vou descalço.
Venha para levar.
Os imagistas declararam que o conteúdo de uma obra de arte é uma coisa completamente desnecessária, se apenas uma imagem fosse encontrada. Mas, novamente, havia mais ultraje em tais declarações. Afinal, o desejo de figuratividade da palavra artística esteve, está e estará em qualquer poeta, não importa em que direção ele se considere.
Como já dissemos, muitos poetas talentosos apenas no início entraram em certos movimentos e associações literárias e depois encontraram seu próprio caminho e estilo na arte. Assim, por exemplo, Sergei Yesenin em 1921 observou que o imagismo é palhaçada por causa da palhaçada e rompeu com essa tendência.
A Rússia, a pequena pátria, o folclore, a visão de mundo camponesa tornaram-se a base da insuperável poesia yesenin.
Muitos críticos literários destacam a poesia camponesa entre as tendências literárias, cujos representantes são, além de Yesenin, Demyan Bedny, Nikolai Klyuev e outros.
Uma das direções da poesia na virada do século é a poesia satírica (Sasha Cherny, Arkady Averchenko e outros).
Como você pode ver, a poesia da Idade de Prata era muito diversificada, incluindo inúmeras tendências literárias. Algo é irrevogavelmente uma coisa do passado - assim como um experimento fracassado. Mas o trabalho de Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, Tsvetaeva, Pasternak (os dois últimos, a propósito, estavam fora de tendências literárias específicas) e alguns outros poetas realmente se tornaram um evento brilhante na literatura russa e também tiveram um impacto significativo em muitos poetas contemporâneos.
Muitos poemas de poetas da Idade de Prata ainda estão na boca de todos hoje. Pegue pelo menos a obra-prima não resolvida de Tsvetaeva , o que é difícil de explicar do ponto de vista da lógica,"Eu gosto que você não esteja cansado de mim ..." - um romance conhecido por todos do filme "Enjoy Your Bath ...".
O destino de vários poetas da Idade de Prata foi trágico. As razões são pessoais e sociais. Esses poetas passaram por revoluções, guerras, repressões, emigrações, preservando o alto espírito da verdadeira poesia. O trabalho de muitos deles tornou-se conhecido por um amplo círculo de leitores apenas na década de 90 do século passado, pois por muito tempo foram considerados proibidos.
No final do século 19 e início do século 20, todos os aspectos da vida russa foram radicalmente transformados: política, economia, ciência, tecnologia, cultura e arte. Existem várias avaliações, às vezes diretamente opostas, das perspectivas socioeconômicas e culturais para o desenvolvimento do país. O sentimento geral é o início de uma nova era, que traz uma mudança na situação política e uma reavaliação dos antigos ideais espirituais e estéticos. A literatura não poderia deixar de responder às mudanças fundamentais na vida do país. Há uma revisão das diretrizes artísticas, uma renovação radical das técnicas literárias. Neste momento, a poesia russa está se desenvolvendo de forma especialmente dinâmica. Um pouco mais tarde, esse período será chamado de "renascimento poético" ou Idade de Prata da literatura russa.
Realismo no início do século 20
O realismo não desaparece, continua a se desenvolver. L.N. também está trabalhando ativamente. Tolstoi, A. P. Tchekhov e V. G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A. I. Kuprin ... No quadro da estética do realismo, as individualidades criativas dos escritores do século XIX, sua posição cívica e seus ideais morais encontraram uma manifestação vívida. Dostoiévski para I.A. Bunin e aqueles para quem essa visão de mundo era estranha - de V.G. Belinsky para M. Gorky.
No entanto, no início do século 20, muitos escritores não estavam mais satisfeitos com a estética do realismo - novas escolas estéticas começaram a surgir. Escritores se unem em vários grupos, propõem princípios criativos, participam de polêmicas - movimentos literários são afirmados: simbolismo, acmeísmo, futurismo, imaginismo, etc.
Simbolismo no início do século 20
O simbolismo russo, o maior dos movimentos modernistas, nasceu não apenas como um fenômeno literário, mas também como uma visão de mundo especial que combina princípios artísticos, filosóficos e religiosos. A data do surgimento de um novo sistema estético é considerada 1892, quando D.S. Merezhkovsky fez um relatório "Sobre as Causas do Declínio e Novas Tendências na Literatura Russa Moderna". Proclamou os principais princípios dos futuros simbolistas: "conteúdo místico, símbolos e expansão da impressionabilidade artística". O lugar central na estética do simbolismo foi dado a um símbolo, uma imagem que tem uma potencial inesgotável de significado.
À cognição racional do mundo, os simbolistas opunham a construção do mundo na criatividade, a cognição do ambiente através da arte, que V. Bryusov definiu como "compreensão do mundo de outras maneiras não racionais". Na mitologia de diferentes povos, os simbolistas encontraram modelos filosóficos universais com a ajuda dos quais é possível compreender os fundamentos profundos da alma humana e resolver os problemas espirituais de nosso tempo. Representantes dessa tendência também prestaram atenção especial à herança da literatura clássica russa - novas interpretações da obra de Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoiévski, Tyutchev foram refletidas nas obras e artigos dos simbolistas. O simbolismo deu à cultura os nomes de escritores notáveis - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; a estética do simbolismo teve um enorme impacto em muitos representantes de outros movimentos literários.
Acmeísmo no início do século 20
O acmeísmo nasceu no seio do simbolismo: um grupo de jovens poetas fundou a associação literária "Oficina dos Poetas", e depois se proclamou representantes de uma nova tendência literária - o acmeísmo (do grego akme - o mais alto grau de algo, florescente , pico). Seus principais representantes são N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Ao contrário dos simbolistas, que buscam conhecer o incognoscível, compreender as essências superiores, os acmeístas voltaram-se novamente para o valor da vida humana, a diversidade do mundo terrestre brilhante. O principal requisito para a forma artística das obras era a clareza pitoresca das imagens, composição verificada e precisa, equilíbrio estilístico e nitidez dos detalhes. Os acmeístas atribuíram à memória o lugar mais importante no sistema estético de valores - uma categoria associada à preservação das melhores tradições domésticas e do patrimônio cultural mundial.
Futurismo no início do século 20
Revisões depreciativas da literatura anterior e contemporânea foram dadas por representantes de outra tendência modernista - futurismo (do latim futurum - futuro). Condição necessária para a existência desse fenômeno literário, seus representantes consideravam uma atmosfera de ultraje, um desafio ao gosto público, um escândalo literário. A ânsia dos futuristas por espetáculos teatrais de massa com fantasias, pintura de rostos e mãos foi provocada pela ideia de que a poesia deveria sair dos livros para a praça, som diante dos espectadores-ouvintes. Os futuristas (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro e outros) apresentaram um programa para transformar o mundo com a ajuda de uma nova arte que abandonou o legado de seus predecessores. Ao mesmo tempo, ao contrário dos representantes de outros movimentos literários, na fundamentação da criatividade, eles contavam com as ciências fundamentais - matemática, física, filologia. As características formais e estilísticas da poesia do futurismo foram a renovação do significado de muitas palavras, a criação de palavras, a rejeição de sinais de pontuação, o design gráfico especial da poesia, a despoetização da linguagem (a introdução de vulgarismos, termos técnicos, a destruição dos limites usuais entre "alto" e "baixo").
Conclusão
Assim, na história da cultura russa, o início do século XX é marcado pelo surgimento de diversos movimentos literários, várias visões estéticas e escolas. No entanto, escritores originais, verdadeiros artistas da palavra, superaram o estreito quadro de declarações, criaram obras altamente artísticas que sobreviveram à sua época e entraram no tesouro da literatura russa.
A característica mais importante do início do século 20 foi o desejo geral de cultura. Não estar na estreia de um espetáculo no teatro, não assistir à noite de um poeta original e já sensacional, em salões e salões literários, não ler um livro de poesia recém publicado era considerado sinal de mau gosto, desatualizado, não na moda. Quando a cultura se torna um fenômeno da moda, isso é um bom sinal. “Moda para a cultura” não é um fenômeno novo para a Rússia. Assim foi nos dias de V.A. Zhukovsky e A.S. Pushkin: lembremos a "Lâmpada Verde" e "Arzamas", "A Sociedade dos Amantes da Literatura Russa", etc. No início do novo século, exatamente cem anos depois, a situação praticamente se repetiu. A Idade de Prata veio para substituir a Idade de Ouro, mantendo e mantendo a conexão dos tempos.
Prática #10-11
Prática nº 9
Dramaturgia de A. Blok
Prática nº 8
Teatro na vida e obra de Blok.
Disputas em torno da peça "Balaganchik".
O conceito ideológico de "Balaganchik".
A polêmica de Blok com a estética do simbolismo e uma tentativa de ressuscitar o teatro de máscaras, marionetes, marionetes em "Balaganchik".
O desenvolvimento da imagem do Estranho na poesia (nos poemas "Seu rosto está mais pálido do que era", "Lá as damas ostentam suas modas", "Lá, no frio uivante da noite", "Um trem salpicado de estrelas", "O Estranho") e na peça "O Estranho".
A unidade ideológica e artística da trilogia lírica de Blok, sua originalidade de gênero e estilo.
O papel da dramaturgia de Blok no desenvolvimento do drama e do teatro simbolista.
Literatura
Blok A. Poemas: Seu rosto está mais pálido do que era, Lá as damas ostentam suas modas, Lá, no frio uivante da noite, Um trem salpicado de estrelas, Um estranho; interpreta Balaganchik, Estranho.
1. Solovyov B. Poeta e sua façanha. M., 1971. S. 179-190, 365-375.
2. Fedorov A.V. O teatro de Blok e a dramaturgia de seu tempo. L., 1972. S. 41-86.
3. História da literatura russa do século XX. Idade de Prata. M., 1995. S. 369-374.
4. Frolov V. O destino dos gêneros de dramaturgia. M., 1979. S. 135-153.
O romance de A. Bely "Petersburg"
A ideia, história de criação e publicação do romance.
O problema da novela.
O sistema figurativo do romance.
"Texto de Petersburgo" da literatura russa e a imagem de Petersburgo no romance.
Imagem de revolução e revolucionários.
Originalidade estilística do romance.
Literatura
1. Belly A. Petersburgo. M., 1994. Ver também Piskunova S.I., Piskunov V.M. Comentários. pp. 436-463 ou edição White A. Petersburg. Poemas. M., 1998. Veja aqui Orlitsky Yu.B. Comentários. págs. 427-455.
2. Literatura russa do final do século XIX e início do XX. 1908-1917. M., 1972. S. 279-286.
3. Berdyaev N. Sobre os clássicos russos. M., 1993. S. 310-317.
4. Dolgopolov L. Andrei Bely e seu romance "Petersburg". L., 1988. Cap. III "Petersburgo". págs. 198-340.
5. Toporov V.N. "Petersburg and the "Petersburg text" na literatura russa // Bely A. Petersburg. Poems. M., 1988. S. 598-613.
Tarefa: para se familiarizar com os manifestos literários dos simbolistas, acmeístas, futuristas (crestomatia), leia os poemas de V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, A. Bely, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Kuzmin, A. Akhmatova, V Khlebnikov, V. Kamensky, I. Severyanin (de acordo com qualquer edição do leitor compilada por N.A. Trifonov).
1. O simbolismo, sua teoria e prática. Simbolistas sênior e júnior.
2. O programa ideológico e estético do acmeísmo, seus representantes.
3. Futurismo russo, seu programa e agrupamentos, diferenças do futurismo italiano.
4. Criatividade A. Akhmatova até outubro. (mensagem do aluno).
5. Criatividade A. Bely até outubro. (mensagem do aluno).
6. Criatividade V. Khlebnikov. (mensagem do aluno).
7. Criatividade I. Severyanin. (mensagem do aluno).
Literatura
Literatura russa do século XX. período pré-outubro. Leitor. Compilado por N. A. Trifonov.-M.: 1962 ou edições posteriores.
Tager K. K. A emergência do modernismo. - No livro: literatura russa do final do século XIX - início do século XX. Os anos noventa. -M.; 1968.
Sokolov A. G. História da literatura russa do final do século XIX - início do século XX. M., 2000, pág. 219-364.
Mikhailovsky B. V. Simbolismo. No livro: literatura russa do final do século XIX - início do século XX. 1901-1907. - M.: 1971.
História da literatura russa. Século XX. Idade de Prata. M.: 1995. (Cap. P, 1X, X).
Literatura para mensagens
Pavlovsky A. Anna Akhmatova. Ensaio sobre criatividade. M.: 1966.
Dobin E. S. Poesia de Anna Akhmatova. L.: 1968.
Khmelnitskaya T. Poesia de Andrey Bely. No livro: A. Bely. Poemas e poemas. Biblioteca do Poeta. Grande série. -M.-L.: 1966.
Stepanov N. Entra. artigo no livro: Khlebnikov VV Poemas e poemas. Biblioteca do Poeta. Pequena série.-L.: 1960.
Mikhailovsky B.V.I. Severyanin. No livro: Mikhailovsky B.V. Literatura do século XX. M.: 1939. p. 346-348.
Orlov V. Encruzilhada. Da história da poesia russa no início do século XX. - M., 1966. p. 71-87.
História da literatura russa. Século XX. Idade de Prata. M.: 1995
Colóquio 2 (Final)
2. Tradições de A. Blok na poesia soviética.
3. O destino do realismo crítico no início do século XX após outubro.
4. O romance "Mãe" de M. Gorky e a modernidade.
5. As diferenças mais importantes entre a literatura socialista pré-outubro e pós-outubro.
6. O destino da criatividade de I. Bunin na crítica literária soviética.
7. Cite e revele as razões mais importantes para a crise do simbolismo russo.
8. O destino da criatividade de L. Andreev na crítica literária soviética.
9 Conquistas e erros de cálculo do simbolismo russo.
10. Por que todos os movimentos modernistas do início do século 20 nasceram e se formaram principalmente na poesia?
11. Em que aspectos de seu trabalho V. Bryusov e A. Blok foram além do simbolismo? (Abra no exemplo de trabalhos específicos).
12. O que separou a poesia de A. Akhmatova da poesia do acmeísmo?
13. Tradições da poesia de N. Gumilyov na poesia dos anos 1920-50.
14. Quais são as três principais diferenças entre o estilo dos manifestos simbolistas e acmeístas dos manifestos dos cubo-futuristas.
15. O papel da poesia de I. Annensky no desenvolvimento da poesia do século XX.
16. Início experimental na poesia não realista (descreva três tendências).
1U. TÓPICOS PARA ESTUDO INDEPENDENTE
CRIATIVIDADE DE A. S. SERAFIMOVICH (1863-1949)
As primeiras histórias "do norte" de Serafimovich dos anos 80. O uso pelo escritor de material "exótico" do norte para identificar a desigualdade social, construindo uma trama sobre oposições sociais ("On the Ice Floe"). A imagem da pega nesta história é como o início da galeria dos trabalhadores. Profunda simpatia pelo povo oprimido, reprodução realista da vida popular, a busca de um herói positivo entre o povo como um começo, aproximando os primeiros trabalhos de Serafimovich das tradições de G. Uspensky, A. Levitov, F. Reshetnikov. A influência de Korolenko nos primeiros trabalhos de Serafimovich: a criação de situações extremamente dramáticas que colocam o herói em condições extremas, uma paisagem que enfatiza a intensidade da luta do herói com os elementos.
O surgimento do tema da classe trabalhadora nas histórias dos anos 90 ("Pequeno Mineiro", "Switchman", "Coupler"). A filiação profissional do herói, a representação de sua produção como tentativa de herdar as tradições do gênero "ensaio fisiológico". Tramas e conflitos comuns dessas histórias como reflexo das contradições da vida real. Laconismo, drama interno, mesquinhez de meios expressivos externos, publicidade oculta de histórias, humanismo de Serafimovich, interpretação do tema da classe trabalhadora a partir de posições democráticas gerais.
A reaproximação de Serafimovich com Górki no final dos anos 1990, atividades na editora Znanie, o conselho de Górki a Serafimovich para atrair o proletariado não apenas sofrimento, mas também como uma força que sai para lutar.
O povo insurgente e o proletário consciente como protagonistas da prosa de Serafimovich do período da revolução de 1905-1907. ("No penhasco", "On Presnya", "Bombas"). A visão espiritual de uma mulher do povo (“Bombas”), a resistência inflexível do povo rebelde (“On Presnya”), a unidade do povo (“No penhasco”). Transferindo a atenção do autor da vida e obra dos trabalhadores para os processos de surgimento e desenvolvimento da consciência revolucionária, a substituição de conflitos industriais e domésticos por conflitos de visão de mundo, ideológicos. Otimismo histórico de histórias sobre a primeira revolução russa. A mudança do estilo do escritor nas histórias desse período: a ampla ocorrência do romance revolucionário, a expressividade da narrativa, o simbolismo das situações, da paisagem, dos detalhes, a construção do leitmotiv das histórias, sua composição em anel, o aprofundamento do psicologismo em revelar a psicologia social, aumentando o papel do polílogo como principal meio de criação da "polifonia das massas". As obras de Serafimovich sobre a revolução em comparação com as obras de Gorky de 1903-1907. (“Bombas” - “Mãe”, “Em Presnya”, “Na ravina” - “Inimigos”).
Estudo artístico de Serafimovich da psicologia do morador-proprietário na história "Sands" (1908). O estudo das raízes sociopsicológicas da renegação pequeno-burguesa e a influência destrutiva da propriedade sobre a alma e o destino de uma pessoa. A condicionalidade social da morte espiritual de uma pessoa que caiu na rede das relações burguesas. A imagem simbólica das areias e seu papel na história. A simetria do conflito e o enredo da história, a polêmica oculta com a glorificação modernista do amoralismo e do egoísmo do indivíduo. significado filosófico da história.
A novela "Cidade na Estepe" como a maior obra pré-outubro do escritor. Identificação artística no romance de conflitos de classe irreconciliáveis entre a burguesia e o proletariado. Reflexão da história da Rússia 1880-1890. no romance (a capitalização da indústria, o surgimento de novas relações sociais, o crescimento do movimento operário, a convergência das aspirações predatórias da burguesia com os interesses da intelectualidade liberal, a inevitabilidade do colapso da ordem mundial burguesa) . O sistema de imagens do romance como reflexo das contradições de classe da realidade russa. Degeneração espiritual e física da burguesia russa no personagem de Zakhar Koroedov. Significado ideológico e artístico das cenas de massa no romance. A proximidade de Serafimovich e Gorky na interpretação do tema do capitalismo, o destino da intelectualidade burguesa e do proletariado. Amplitude e versatilidade do enredo. Complicação do romance com características naturalistas (imagens de Zakhar Koroedov e Kara). Novas qualidades estilísticas do romance (amplitude do contexto sócio-histórico, visão social e profundidade da análise psicológica, habilidade em criar uma imagem coletiva das massas, dinamismo do enredo) como um prenúncio do estilo do romance "Iron Stream ".
Poesia proletária 1890-1917
Poesia revolucionária dos trabalhadores russos 1890 - 1917. como expressão da prática revolucionária do proletariado, como corporificação de seus ideais sócio-políticos e estéticos emergentes. As origens desta poesia são a luta da classe trabalhadora e a descrição de sua difícil sorte. Aparição na poesia proletária da segunda metade dos anos 90. uma orientação socialista claramente expressa graças ao trabalho dos revolucionários profissionais G. Krzhizhanovsky, L. Radin, A. Bogdanov e outros A promoção da imagem de um proletário consciente como personagem principal de sua poesia.
A formação do sistema estilístico da poesia proletária: as tradições das letras civis, o alto pathos romântico como característica principal do estilo, a combinação do realismo com o romance revolucionário, o uso generalizado de imagens alegóricas e generalizadas. (Poemas “Varshavyanka”, “Raiva, tiranos” de G. Krzhizhanovsky, “Audaciosamente, camaradas, em passo” de L. Radin, “Pagan” de E. Nechaeva, etc.).
Poesia proletária do período da primeira revolução russa. O crescimento do conteúdo político concreto, o pathos do protesto, a glorificação da liberdade e a audácia da luta revolucionária nos poemas "Gutaryam" de E. Nechaev. “Canção dos Proletários” de A. Bogdanov, “Glória da Insolência”, “Voadas tardias silenciaram”, “Você diz que estamos cansados” de E. Tarasova e outros.
Oposição na era da reação 1908-1914. poesia proletária "literatura decadente", a formação na década de 10 da poesia proletária em uma tendência independente da literatura socialista.
O papel de Gorky no desenvolvimento da poesia proletária, poesia proletária nas páginas dos jornais bolcheviques Pravda e Zvezda.
Nascimento na poesia proletária 1890-1917 Canção revolucionária de massa russa. (“Varshavyanka”, “Raiva, tiranos” de G. Krzhizhanovsky, tradução do “Internacional” para o russo por A. Kots, “Corajosamente, camaradas, em passo” de L. Radin, “Somos ferreiros” de F. Shkulev , “Minhas músicas” A Gmyreva e outros).
Criatividade D. Pobre (1883-1945)
Demyan Bedny como o maior representante da poesia proletária. Profundo conhecimento da vida das pessoas, proteção de seus interesses, estreita ligação com a arte popular como fontes de sua popularidade. A chegada de Bedny ao jornal bolchevique Zvezda marcou o início de uma nova etapa de criatividade, cujo pathos era a luta pela realização do ideal socialista. A fábula como principal gênero da poesia dos Pobres na década de 10. (“Lapot e bota”, “Clarinete e chifre”, “Canhão e arado”, etc.), suas principais características (precisão e simplicidade, imagens alegóricas, clareza e inteligibilidade do enredo, dependência de tradições folclóricas e tradições do Saltykov -Fábula de Shchedrin, a transformação de um final didático, tradicional para uma fábula, em um slogan político, uma chamada final). Alcançar a atualidade política da fábula com a ajuda de epígrafes retiradas de jornais e crônicas políticas.
Enriquecimento do repertório de gênero do poeta durante a Primeira Guerra Mundial: o aparecimento de um conto de fadas, uma cantiga, uma canção, um panfleto político, um epigrama.
"Meu verso" como manifesto poético da criatividade pré-outubro.
A obra final da criatividade pré-outubro dos Pobres - uma história poética "Sobre a terra, sobre a vontade, sobre a parte do trabalho". O enredo, problemas, originalidade de gênero do poema.
Criatividade V. V. Veresaev (1867-1945)
A obra pré-outubro de Veresaev é uma crônica da vida ideológica da intelectualidade democrática russa nos anos 90-900. Visão de mundo, buscas ideológicas, espirituais da intelectualidade russa como tema principal da obra do escritor. A história "Sem caminho" como história artística do drama da intelectualidade populista. A história "Moda" é um reflexo da formação da ideologia marxista como a tendência mais significativa na vida social e ideológica do país.
A história "Na virada" como o auge da prosa de Veresaev. A luta ideológica entre o marxismo revolucionário e o revisionismo na história. O reflexo dessa luta no sistema figurativo e
Enredo da história. A oposição como princípio de revelação de personagens. (Tanya, Sergey, Baluev-Tokarev).
O conflito ideológico como principal nas histórias de Veresaev, a pesquisa do escritor principalmente sobre os aspectos ideológicos, morais e psicológicos dos personagens. Aproximação das histórias de Veresaev com o romance ideológico de I. Turgenev. Problemas filosóficos e estéticos do livro "Living Life", uma disputa com D. Merezhkovsky na interpretação das obras de L. Tolstoy e F. Dostoevsky. Atividades de tradução de V. Veresaev
A. ROMANCE DE BELY "PETERSBURG" COMO AMOSTRA
ROMANCE SIMBOLISTA
A história da criação e publicação do romance (a recusa do editor da revista Russian Thought P.B. Struve em imprimir o romance apesar de um acordo preliminar com A. Bely e os pedidos de V. Bryusov). A poética dos títulos originais do romance - “Shadows”, “Evil Shadows”, “Admiralty Needle”, “Travelers”, “Lacquered Carriage”. A definição final do título do romance de V. Ivanov. O lugar do romance "Petersburg" na trilogia "East or West" concebida por A. Bely e sua conexão com a história anterior "Silver Dove". A imagem de Petersburgo e sua conexão com o mito literário sobre Petersburgo de Pushkin, Gogol Dostoiévski e outros escritores. Lugar e papel de São Petersburgo na história da Rússia. O destino de São Petersburgo e o início de São Petersburgo, a filosofia da história russa e mundial no romance. Representação da revolução de 1905 e revolucionários no romance. "Petersburg" como um "romance astral" (N. Berdyaev). Apollon Apollonovich e Nikolai Apollonovich como duas gerações e dois começos interligados e opostos. Poética do romance, seu fundo associativo.
Devido à grande complexidade de percepção e compreensão do romance, ao estudá-lo, recomenda-se a leitura do artigo de N. Berdyaev “Romance astral (Reflexões sobre o romance de A. Bely “Petersburg”) no livro: N. Berdyaev Sobre os clássicos russos. M: 1993 e capítulo III "Petersburg" no livro: L. Dolgopolov "Andrei Bely e seu romance" Petersburg ". L.: 1988.
U. LISTA DE POEMAS PARA MEMÓRIA
(Os poemas durante o semestre são entregues ao professor e ao auxiliar de laboratório, o aluno chega ao exame com uma lista de poemas submetidos. Este trabalho é tido em conta na determinação da nota do exame).
Gorki M. Canção sobre o Falcão, trecho "O mar brilhou, tudo em plena luz." para ... Cantamos uma canção à loucura dos bravos! ... ”, Canção sobre o Petrel. (Um dos dois poemas à escolha do aluno).
Pobre D. Meu verso.
Radin L. Corajosamente, camaradas, em passo. Um poema de poetas proletários
Krzhizhanovsky G. Varshavyanka. opcionalmente
Shkulev F. Somos ferreiros.
Briusov V. Soneto a formar, Jovem poeta.
Bloco A. Eu te prevejo..., Fábrica, Rússia (De novo, como nos anos dourados), Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória, Estranho, Sobre a primavera, sem fim e sem limites, Oh, eu quero viver loucamente.
Mayakovsky V. Violino e um pouco nervoso.
Bunin I. Pátria, Solidão.
Solovyov Vl. Um espírito sem asas, cativado pela terra.
Balmont K. Eu vim a este mundo para ver o Sol.
Solodub F. Nada é visível no campo.
Branco A. Desespero, Da janela do carro.
Annesky I. O Terceiro Soneto Doloroso.
Gumilyov N. Junto à lareira, Don Juan.
Akhmatova A. Você é minha carta, querida, não amasse, Há sempre tantos pedidos de sua amada.
Khlebnikov V. A liberdade vem nua.
nordestino I. Dia de primavera
U1. LITERATURA NECESSÁRIA NO CURSO
1. Textos de obras de arte
Gorky M. Makar Chudra, Velha Izergil, Chelkash, Konovalov, Cônjuges Orlovs, Canção sobre o Falcão, Canção sobre o Petrel, Foma Gordeev, Filisteu, No fundo, Residentes de verão ou Filhos do sol, Mãe, Paixão-focinho, Infância, nas pessoas, sobre o Karamazovismo.
Serafimovich A. No bloco de gelo, Pequeno mineiro. Areias, Bombas.
Pobre D. Bast sapatos e botas. Clarinete e trompa, Vela, Casa, Sobre Demyan Bedny, um camponês travesso, Meu verso.
Kuprin A. Olesya, Moloch, Duelo, Gambrinus, Pulseira de Granada de Sulamith, Capitão de Estado-Maior Rybnikov, Roda do Tempo, Junkers.
Bunin I. Poemas: Mendigo da aldeia. Pátria, Degelo, Solidão, Queda de folhas, O pássaro tem ninho; Notícias da pátria, Tanka, maçãs Antonovskie. Village, Sukhodol, Cavalheiro de São Francisco. Taça da Vida, Irmãos, Zakhar Vorobyov, Cortadores, Dias Amaldiçoados, Vida de Arseniev.
Andreev L. Petka na dacha, Bargamot e Garaska, Era uma vez, A Vida de Vasily de Tebas, A História dos Sete Enforcados, Riso Vermelho, O Governador, Trevas, A Vida de um Homem, Savva.
Veresaev V. Sem estrada. Fad, Na virada, Vivendo a vida.
Bryusov V. Criatividade, jovem poeta. Soneto para Formar, Jó, Pedreiro, Assargadon, Antônio e Cleópatra, Adaga, Vindos Hunos. Um cavalo pálido, Satisfeito, a Cidade, Louvor a um homem, artigos: Prefácio à coleção “Simbolistas russos”, Prefácio à primeira edição do livro “Chefs d 'oeuvre”, Poesia de Vladimir Solovyov, Chaves de segredos, ver : V. Bryusov “Entre os versos. 1894-1924". M.: 1990.
Blok A. Gamayun, um pássaro profético. Naqueles dias em que a alma treme, a Alma fica em silêncio. No céu frio, eu te antecipo. Os anos passam, eu, menino, acendo velas, entro em templos escuros. A fábrica, O barco da vida subiu, O estranho, O rally, Oh, primavera, sem fim e sem borda, Bem alimentado, Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória. Na ferrovia. perante o tribunal. Yambs (ciclo). Rússia, Rússia, A menina cantou no coro da igreja, No campo Kulikovo, Minha Rússia, minha vida, Noite, rua, lanterna, farmácia, Oh, eu quero viver louco, Pipa, Jardim Nightingale, Retribuição, Balaganchik, Estranho ( play), artigos : Tintas e palavras, Ironia, O povo e a intelectualidade, A alma do escritor, Sobre o estado atual do simbolismo russo.
Merezhkovsky D. Cristo e o Anticristo (o romance "Julian, o Apóstata"), artigo "Sobre as Causas do Declínio e Novas Tendências na Literatura Russa Moderna".
Gumilyov N. Poemas: Eu sou um conquistador em uma concha de ferro, Canção de Zaratustra, Girafa, Rinoceronte, Lago Chade, Capitães, Don Juan, Junto à lareira, Escravo, Em memória de Annensky, pentâmetros iâmbicos, Ofensivo, sou educado com vida moderna, palavra, bonde perdido; artigos "O legado do simbolismo e acmeísmo", "Reader".
Akhmatova A. Poemas das coleções "Noite", "Rosário". Em seu livro: The Run of Time - M.-L.; 1965.
Mandelstam O. Poemas: Foi-me dado um corpo - o que devo fazer com ele, Silentium, estremeço de frio, Tsarskoe Selo, O velho, estrofes de Petersburgo, Dombey e filho, Akhmatova, Sobre tempos simples e rudes, Cajado, Insônia. Homero. Velas apertadas, Palha. Artigos "Manhã de Acmeísmo", "Carta sobre Poesia Russa".
Annensky I. Poemas: Poesia, Terceiro soneto doloroso, Lençóis, Na estrada, Arco e cordas, Entre os mundos, Velhos estonianos, Linhas intermitentes.
Balmont K. (Poemas da coleção: Seremos como o sol. No livro: Balmont K. Poems. M.-L.: 1969, artigo "Palavras elementares sobre poesia simbólica".
Bely A. Poemas da coleção: Cinzas. No livro: Bely A. Poemas e Poemas. M.-L.: 1966, distrito "Petersburg", artigos do livro: A. Bely Simbolismo como cosmovisão. M.: 1994.
Ivanov Viach. Poemas: Mente russa, Trizna de Dionísio, Beleza, Zarnitsa, Poetas do espírito, Transparência, Você é o mar, Nômades da beleza, Carrascos, Baco Invocador, Ciclo dos Véus Dourados, Vigia, Alexandre Blok, artigos do livro: Vyach . Ivanov Nativo e universal. M.: 1994.
Nietzsche F. O Nascimento da Tragédia do Espírito da Música (qualquer edição).
Rozanov V. Contrastes incompatíveis da vida. M.: 1990. (artigo "Sobre os simbolistas").
Coleção "Marcos". "Intelligentsia na Rússia". M.: 1991 ou outras edições.
Solodub F. O Morte! Eu sou seu, Do mundo da pobreza atrofiada, No campo você não pode ver um único. Adoro passear no pântano. Animais cativos. Eles estavam procurando uma filha (veja todos esses poemas do Leitor), o romance "Pequeno Demônio".
Solovyov Vl. Poemas: Tudo em azul apareceu hoje, Minha rainha tem um alto palácio, Perto, longe, nem aqui e nem lá, Na névoa da manhã com passos instáveis, Espírito sem asas, cheio de terra, Pobre amigo, o caminho te esgotou, Ex oriente lux, caro amigo Ou você não vê, pan-mongolismo, paródias de simbolistas russos; Das Ewig-Weibliche, poema "Três datas", artigos: O significado geral da arte, O significado do amor, A ideia do super-homem, Três conversas sobre guerra, progresso e o fim da história mundial.
Khlebnikov V. Poemas e Poemas.-M.: 1960.
Severyanin I. Do "Prólogo", Introdução, Primavera, Egopolaise.
Lenin V. I. Organização partidária e literatura partidária.
Krzhizhanovsky G. Varshavyanka, Rage, tiranos.
Radin L. Sintam-se à vontade, camaradas, em sintonia.
Shkulev F. Somos ferreiros...
UP. Livros didáticos e auxiliares de ensino
Berdyaev N. Sobre clássicos russos. M., 1993.
Smirnova L. A. Literatura russa do final do século 19 - início do século 20. M.; 2001.
Sokolov A. G. História da literatura russa do final do século XIX - início do século XX.. Izd. 4º - M.: 2000.
História da literatura russa. Em 10 toneladas - M.; 1954, v. 10.
Mikhailovsky B. V. Literatura russa do século XX.- M.: 1939.
Literatura russa do século XX. Escolas. Instruções. Métodos de trabalho criativo. (Sob a direção de S.I. Timina) São Petersburgo. 2002. (Capítulos 1-3).
Literatura russa na virada do século (década de 1890 - início de 1920. Em 2 livros. M., 2000, M., 2001.
Literatura russa do final do século XIX - início do século XX. Anos 90.- M., 1968.
História da literatura russa. Século XX. Idade de Prata. Ed. Zh.Niva et al.M., 1995.
Markov Vl. Sobre a liberdade na poesia. Artigos. Redação. Diversos. Pb. 1994.
Literatura russa do final do século 19 e início do século 20. 1901-1907.-M., 1971.
Literatura russa do final do século XIX - início do século XX. 1908-1917.-M.; 1972.
Conceitos literários e estéticos na Rússia no final do século XIX - início do século XX.-M.: 1975.
Petrov S. M. O surgimento e formação do realismo socialista. - M., 1970.
Keldysh V. A. Realismo russo do início do século XX.-M .; 1975.
O desenvolvimento do realismo na literatura russa.-M., 1974, vol. 3.
Orlov V.L. Crossroads. Da história da poesia russa no início do século XX. M.: 1976.
Literatura russa do século XX. período pré-outubro. Leitor. Compilado por N. A. Trifonov (qualquer edição).
USh. Monografias e artigos
Aikhenwald Yu. Silhuetas de escritores russos. M.: 1994. (Artigos sobre poetas e prosadores do período estudado).
Kolobaeva L.A. O conceito de personalidade na literatura russa na virada dos séculos XIX-XX. M., 1990.
Dolgopolov L. Na virada do século. Sobre a literatura russa do final do século XIX - início do século XX. L.: 1977.
Baran H. Poética da literatura russa no início do século XX. M.: 1993.
Mikhailovsky B. V. Artigos selecionados sobre literatura e arte. M.: 1969.
Bugrov B.S. Dramaturgia russa do final do século 19 - início do século 20. M.: 1979.
A dramaturgia de Mikhailovsky B. Gorky da época da primeira revolução russa - M.; 1955.
O romance "Mãe" de Bursov B. Gorky e questões do realismo socialista. M.; 1955.
Volkov A. O caminho criativo de Serafimovich.-M., 1963.
Zhirmunsky V. Teoria da Literatura. Poético. Estilística. L.: 1977. (Artigos: Supere o simbolismo, A caminho do classicismo, Valery Bryusov e o legado de Pushkin .., Poética de Alexander Blok, Anna Akhmatova e Alexander Blok).
Eventov I. Vida e obra de D. Bedny. - M., 1967.
Afanasiev V.N. Alexander Ivanovich Kuprin.-M.: 1972.
Mikhailov O. Ivan Alekseevich Bunin. - M., 1967.
Smirnova L.A. Ivan Alekseevich Bunin. Vida e arte. M.: 1991.
Maksimov D. Bryusov. Poesia e posição - M., 1969.
Metchenko A. V. V. Mayakovsky. Ensaio sobre criatividade. - M., 1964.
Orlov V. Alexander Blok. Ensaio sobre criatividade. - M., 1956.
Pavlovsky A. I. Ana Akhmatova. Vida e arte. M., 1991.
Smirnova L.A. Ivan Alekseevich Bunin. M., 1991.
Solovyov B. Poeta e sua façanha. O caminho criativo de A. Blok (qualquer edição).
Gromov P. A. Blok. Seus predecessores e contemporâneos. L.: 1986.
Maksimov D. Poesia e prosa de A. Blok. L.: 1981.
Dolgopolov L. Andrei Bely e seu romance "Petersburg". L.: 1988.
Osmakov N. V. Poesia proletária russa 1890-1917 - M., 1968.
Yushin P.F. Sergei Yesenin. Evolução ideológica e criativa. - M., 1969.
Shcherbina V. R. A. N. Tolstoy. Forma criativa. - M.: 1965.
Afonin L. Leonid Andreev. - Águia, 1959.
Iezuitova L.A. Criatividade de Leonid Andreev (1892-1906). L.: 1976.
Bezzubov V. Leonid Andreev e as tradições do realismo russo. Tallin, 1984.
Brovman G. V. V. Veresaev. Vida e obra. - M.: 1959.
1X. LITERATURA ADICIONAL
Bely A. Pomba prateada.
Gumilyov N. Cartas sobre poesia russa.
Garin-Mikhailovsky N.G. Temas da infância, alunos..
Naydenov S. A. Filhos de Vanyushin.
Podyachev S.P. Carreira de Zakhar Drykalin.
Prishvin M. Na terra dos pássaros destemidos.
Sergeev-Tsensky S.N. Tristeza dos campos.
Shmelev I. Homem do restaurante.
Bryusov V. Anjo de fogo, Júpiter derrotado.
Gorodetsky S. Poemas e poemas. Leningrado: 1974 (Grande série da biblioteca do poeta).
Kuzmin M. Obras Selecionadas. L.: 1990.
Narbut Vl. Poemas M.: 1990.
Zenkevich M. Favoritos. 1973.
Voloshin M. "O centro de todos os caminhos ..." Poemas e poemas selecionados. Prosa. Crítica. Diários. M.: 1989.
Gippius Z., Merezhkovsky D. Selecionado. SPb., 1997 (série "Biblioteca de Poesia").
Severyanin I. Poemas. M.: 1988 (série "Rússia Poética").
Tsvetaeva M. Op. Em 2 vols. M.: 1988.
Khlebnikov V. Creations. M.: 1986.
X. Referência e literatura bibliográfica
História da literatura russa do final do século XIX - início do século XX. Índice bibliográfico. Ed. K.D. Muratova.- M.-L.: 1963.
Kandel B. L., Fedyushina L. M., Benina M. A. Ficção russa e crítica literária. Índice de referências e auxílios bibliográficos do final do século XVIII a 1974. - M .; 1976.
X1. LISTA DE CONHECIMENTOS OBRIGATÓRIOS DE UM ALUNO DO CURSO
1. Conhecimento dos padrões gerais do processo literário do final do século XIX - início do século XX, sua periodização e características de cada período.
2. Conhecimento das características ideológicas e estéticas mais importantes do realismo crítico do início do século XX, da literatura socialista e das correntes da literatura não realista.
3. Conhecimento da relação entre os processos literários e históricos na viragem do século XIX - início do século XX.
4. A capacidade de ver a dinâmica de interação entre literatura e luta de libertação na virada do século.
5. Conhecimento detalhado da obra dos artistas estudados monograficamente.
6. Capacidade de estabelecer conexões interdisciplinares (literatura e história, literatura e filosofia, literatura e pintura, literatura e teatro, literatura e escultura, literatura e arquitetura).
7. Conhecimento (de cor) dos poemas programáticos dos poetas deste período. (Ver lista)
8. Conhecimento de 1-2 monografias sobre a obra dos escritores estudados.
9. A capacidade de correlacionar uma determinada obra com o percurso criativo do artista, o enquadramento histórico, o alcance das suas ideias e a ideia central da sua obra.
10. Conhecimento da personalidade do artista e como ela se reflete em suas obras.
11. A capacidade de analisar de forma independente um texto artístico ou científico (por especialidade!) De qualquer tipo.
A capacidade de “dobrar” informações usando palavras-chave, sinais mnemônicos e outras técnicas e “desdobrá-las”.
HP. PERGUNTAS DE CONTROLE PARA O CURSO
1. Os principais períodos de desenvolvimento da literatura no final do século XIX e início do século XX. Processo literário dos anos 90.
2. As características mais importantes do processo literário dos anos 900.
3. O processo literário de 1908-1917.
4. Cinco "chaves" da época (Solovevismo, Dostoevismo, Tolstoísmo, Nietzscheismo, Marxismo). Características gerais.
5. Três conchas de literatura da Era de Prata.
6. Dois conceitos do desenvolvimento da literatura do final do século XIX - início do século XX. (O conceito de "crise do realismo" e de toda a literatura e o conceito de "transformação do realismo").
7. Formação de três "correntes" na literatura do final do século XIX - início do século XX: a literatura russa desse período como protótipo da literatura mundial do século XX e como "laboratório experimental".
8. O realismo crítico do final do século XIX - início do século XX e seu destino.
9. A emergência e desenvolvimento da literatura socialista no início do século XX.
10. Destino histórico de correntes não realistas. Características gerais.
11. As primeiras obras românticas revolucionárias de Gorky. Problemática, evolução do ideal romântico e tipo de romantismo, poética.
12. As primeiras histórias realistas de Gorky. Problemática e originalidade artística, conexão com obras romântico-revolucionárias (Avô Arkhip e Lyonka, Konovalov, Cônjuges Orlovs, etc.).
13. Roman M. Gorky "Foma Gordeev". Imagens principais, problemas, conflitos, conexão com as primeiras histórias realistas.
14. A inovação ideológica e artística da peça de Gorki "Os Filisteus".
15. A peça de Gorky "At the Bottom" como drama sócio-filosófico.
16. O romance "Mãe" como obra da literatura socialista. O conceito ideológico e artístico do romance. Política e estética no romance.
17. A obra de M. Gorky durante os anos de reação e durante o período de uma nova insurreição revolucionária (1908-1917).
18. A dramática trilogia de M. Gorky sobre a intelligentsia (Summer Residents, Children of the Sun. Barbarians). Questões, heróis e conflito.
19. O caminho de A. Serafimovich para a literatura socialista. (Em um bloco de gelo, Mineiro. Areias, Bombas, No penhasco, Cidade na estepe).
20. Problemas de criatividade pré-outubro de V. Veresaev.
22. A imagem da nobreza e do campesinato nas obras de I. Bunin "Tanka", "Notícias da Pátria", "maçãs Antonov", "Sukhodil".
23. A história de Bunin "A Vila". Questões, imagens principais, imagem da revolução de 1905 e revolucionários.
24. Ideias sócio-filosóficas e motivos antiburgueses nos contos de Bunin "A Taça da Vida", "O Cavalheiro de São Francisco", "Irmãos". Habilidade artística de Bunin.
25. O problema do caráter nacional russo na obra de Bunin.
26. O período emigrante da obra de Bunin (heróis e problemas de histórias e o romance "A vida de Arseniev").
27. Problemas e heróis da criatividade pré-outubro de A. Kuprin. (Moloque, Duelo).
28. Rostos de amor nas obras de A. Kuprin "Olesya", "pulseira Garnet", "Shulamith".
29. Poesia proletária do final do século XIX - início do século XX.
31. O caminho criativo de L. Andreev. Os principais problemas e heróis das histórias "Bargamot e Garaska", "Petka in the Country", "Era uma vez", "A vida de Vasily de Fiveysky", "Governador", "O Conto dos Sete Enforcados" , "Escuridão", "Riso Vermelho".
32. Dramaturgia L. Andreev e sua teoria do teatro moderno.
33. O caminho criativo de V. Bryusov. A revolução de 1905 e sua influência na letra e no caminho criativo do poeta. (Verso: Criatividade, Para um jovem poeta, Soneto para formar. Pedreiro, Adaga, Satisfeito, Perto, Chegando Hunos. Cavalo pálido, Louvor ao homem).
34. Duas maneiras de buscar um ideal positivo na poesia de Bryusov (versos: Trabalho, Pedreiro, Assargadon, Alexandre o Grande, Cleópatra, Cidade).
35. Letras pré-outubro de A. Blok como uma "trilogia da encarnação". Os principais motivos e imagens em sua evolução. (Poemas sobre a Bela Dama, Fábrica, Estranho, Encontro, Oh, primavera sem fim e sem borda. Satisfeito, Rússia, etc.).
36. O tema da Pátria nas letras pré-outubro de A. Blok.
37. Problemas e poética do poema de Blok "The Nightingale Garden".
39. Visões filosóficas e estéticas dos simbolistas "seniores".
40. Visões filosóficas e estéticas dos simbolistas "mais jovens".
41. Programa ideológico e estético e poesia do acmeísmo russo.
42. Programa ideológico e estético e poesia do egofuturismo russo.
43. Programa e poesia ideológica e estética do cubo-futurismo russo.
44. Poesia pré-outubro de A. Akhmatova. Os principais motivos, a imagem do herói lírico, a originalidade da expressão lírica.
45. Letra de I. Annensky e seu lugar na história da poesia russa do século XX. Seus principais motivos e gêneros, os princípios mais importantes da poética.
46. Os principais motivos e mitos da poesia de F. Sologub. A imagem de um herói lírico.
47. "Pequeno demônio" F. Sologub. Problemas e imagem de Peredonov.
48. Roman A. Bely "Petersburgo". Problemas e imagens principais. Imagem de revolução e revolucionários.
49. As principais direções temáticas e evolução do herói lírico da poesia N. Gumilyov. As características mais importantes da poética.
E literatura
Nota explicativa
Nas aulas introdutórias de literatura na 11ª série, os alunos se familiarizam com a situação histórica e literária na virada dos séculos XIX-XX. O objetivo principal dessas aulas é mostrar a relação entre literatura e pensamento social do final do século XIX - início do XX com os processos históricos no país e no mundo e sua influência mútua; para dar uma idéia das tendências da literatura russa, para familiarizá-lo com as tendências literárias deste período. O material nesta tabela ajudará o professor a perceber os objetivos da lição. Para testar o conhecimento sobre os materiais desta tabela, foi compilado um teste composto por 10 tarefas. As respostas às perguntas estão em negrito. Além da aula, você pode convidar um dos alunos para fazer uma apresentação sobre os artistas, compositores desse período e suas obras.
Correntes poéticas do fimXIX - inícioSéculos XX
Destino, datas | Raízes filosóficas, históricas e literárias | associações literárias, revistas | Característica de direção | manifestos | Relação com outras artes |
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Proletário | Poesia dos dezembristas, democratas revolucionários, poetas do Iskra, poesia de N. Nekrasov | M. Gorki G. Krzhizhanovsky D. Pobre (Pridvorov) | Incorporação poética da filosofia da ação ativa Contém uma apaixonada reflexão poética sobre as atividades revolucionárias russas daqueles anos Poesia de som cívico | "organização partidária e literatura partidária"; Plekhanov "Arte e vida social" Lunacharsky "Cartas sobre Literatura Proletária" | S. Ivanov "para novos lugares", Kasatkin "Trabalhador ferido"; Yaroshenko "Fogo" Kasatkin "lutador trabalhador"; Ivanov "Tiro"; Serov "Soldado", "Bravo, pessoal" |
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Poesia do realismo crítico | Conhecimentos Novos poetas camponeses Acmeísmo, 1911 Futurismo cubofuturismo egofuturismo | Tradições de clássicos poéticos russos: A. Fet, I. Nikitin, A. Polonsky, A. Koltsov Tradições de arte popular, poesia camponesa do século XIX Classicismo francês do século 18 com seu refinamento de gosto futurismo italiano |
A. Lukyanov A. Cheremnov S. Klychkov S. Yesenin N. Oreshin N. Gumilyov A. Akhmatova O. Mandelstam M. Kuzmin V. Mayakovsky D. Burliuk V. Khlebnikov e Severyanin K. Olimpov | Círculo "quarta-feira", Almanaque "Conhecimento" "Oficina de poetas" 1911; Cão vadio" 1912; "Parada de comediantes" 1915 "Stray Dog", "Pare para Comediantes" "Gilea", uma coleção de "O Jardim dos Juízes" "Arauto de Petersburgo", 1912 | Democracia, humanismo, seguindo as tradições da poesia revolucionária. Eles compartilham as idéias dos social-democratas Nas letras da paisagem, cresce a imagem da Rússia - empobrecida, faminta, mas amada, linda Letras de paisagem dão lugar a filosofias O elemento da arte popular russa invade. Estão sendo feitas tentativas para desvendar as origens e as leis da vida da nação O leitmotiv é a vida da aldeia russa, camponeses russos, natureza nativa "Akme" - clareza, o tempo mais alto. Aspiração às alturas da arte. A busca de uma saída para a crise do simbolismo. Aceitação incondicional do mundo. Refinamento de estilo, riqueza de impressões visuais, clareza de construções poéticas Caráter anarquista dos programas sociais e estéticos. Os futuristas russos proclamaram a independência da forma do conteúdo, a rejeição de todas as tradições, a liberdade de expressão | I. Bunin "deficiências da poesia moderna" Uma escola unificada e um programa poético não foram criados N. Gumilyov "O legado de simbolismo e acmeísmo" "Um tapa na cara do gosto do público", 1910 "Prólogo do egofuturismo" | Kuindzhi "Noite no Dnieper", "Birch Grove", "Dnepr à noite" "Temporadas" Levitan "Sinos da Noite", "Acima da Paz Eterna" Korovin "No Mundo"; Ivanov "Motim na aldeia"; Repin "Procissão religiosa na província de Kursk" União de Artistas Russos: Roerich, Malyavin, Grabar, Korovin, Krasavin Revista "Golden Fleece" Modernismo - a designação geral da arte russa do final do século XIX - início do século XX |
Decadência | Simbolismo Simbolismo filosófico-religioso Simbolismo jovem Poetas independentes | Novas ideias de Nietzsche, simbolismo francês, mitologia grega Filosofia de V. Solovyov | I. Annensky V. Bryusov F. Sologub K. Balmont D. Merezhkovsky Z. Gippius V. Ivanov B. Pasternak Para Nabokov A. Scriabina V. Khodasevich | "Escalas", "Velo de Ouro", "Apollo" Salão Literário Z. Gippius Revistas "Comediantes", "Centrífuga" | A ideia da incognoscibilidade do mundo e as leis de seu desenvolvimento. Compreensão intuitiva do mundo, experiência espiritual humana A arte como ação social e religiosa Reflexo do mundo interior do indivíduo (amor, solidão, saudade) | Merezhkovsky "Sobre as causas do declínio e as novas tendências na literatura russa moderna"; V. Bryusov "Simbolistas Russos" V. Ivanov "Dois elementos no simbolismo moderno" A. Bely "Simbolismo como cosmovisão" | Estilo Art Nouveau, interesse na Idade Média. O elemento musical é o princípio fundamental da vida. O desejo de incorporar impressões fugazes Criatividade N. Roerich M. Vrubel |
Teste para conhecimento do material "Correntes poéticas do final do século XIX - início do século XX
1. Democracia, humanismo, seguindo as tradições da poesia realista, compartilhando as ideias dos social-democratas. Qual movimento literário se caracteriza por essas características?
A. Aos poetas proletários
B. Novos poetas camponeses
V. Znanievtsam
2. A que movimento literário pertence o seguinte grupo de escritores: I. Annensky, F. Sologub, V. Bryusov, K. Balmont?
A. Acmeísmo
B. Simbolismo
B. Futurismo
3. Qual das seguintes características se refere ao cubo-futurismo?
A. A ideia da cognoscibilidade do mundo e as leis de seu desenvolvimento. Compreensão intuitiva do mundo.
B. Caráter anárquico dos programas estéticos e sociais. Independência da forma do conteúdo.
B. A incorporação poética da filosofia da ação ativa.
4. Os representantes de qual movimento não tiveram uma única escola e programa poético?
A. Novos poetas camponeses
B. Poetas independentes
B. Poetas proletários
5. O classicismo francês do século XVIII, com sua sofisticação de gosto, tornou-se fonte de criatividade para os poetas:
A. Simbolistas
B. Futuristas
V. Akmeistov
6. Que tendência literária (direção) corresponde à criada União dos Artistas Russos, que incluía Roerich, Malyavin, Grabar, Korovin, Krasavin e outros artistas?
A. Acmeísmo
B. Simbolismo
B. Futurismo
7. Para qual dos movimentos literários (tendências) o artigo “organização partidária e literatura partidária” se tornou um manifesto?
A. Poetas proletários
B. Jovens Simbolistas
B. Novos poetas camponeses
8. Na obra de quais poetas se pode traçar a poesia da sonoridade civil?
A. Novokrestyanskikh
B. Proletário
V. Simbolistas
9. Que grupo de poetas são poetas acmeístas?
A. Klyuev, Yesenin, Klychkov
B. Nabokov, Scriabin, Khodasevich
V. Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam
10. A qual dos movimentos literários pertence a obra de I. Bunin?
A. Acmeístas
B. Conhecimento
3. Jovens Simbolistas
Referências
A tabela é retirada de material didático de cursos de atualização. O teste foi compilado pelo autor com base nos materiais desta tabela.
