Resumo. Características da poesia dos anos de guerra

MBOU "Escola abrangente noturna (turno) nº 1"

Desenvolvimento metodológico da aula

literatura relacionada:

"Poesia dos anos de guerra"

Classe 12A

Professor de língua e literatura russa

categoria de qualificação mais alta

Kildyusheva E.Yu.

Almetyevsk 2014

Lição de literatura na classe 12A

Poesia dos anos de guerra

Lições objetivas:

Dê uma visão geral da poesia da Grande Guerra Patriótica;

Mostrar que a poesia, como gênero mais operacional, combinava altos sentimentos patrióticos com experiências profundamente pessoais do herói lírico;

Educar os alunos na capacidade de empatia com o herói lírico;

Desenvolver um senso de dever e respeito pela memória daqueles que morreram durante a Segunda Guerra Mundial

Equipamento da aula: gravações de canções dos anos de guerra e performance do autor do poema de K. Simonov "Wait for me", coleções de poesia, apresentação.

Tipo de aula: uma aula de formação e aperfeiçoamento do conhecimento

Tipo de aula: revisão da lição

Durante as aulas

Epígrafe da lição: /slide número 3/

Eu só vi corpo a corpo uma vez.

Uma vez - na realidade. E mil- em um sonho.

Quem diz que a guerra não é assustadora,

Ele não sabe nada sobre a guerra.

Y. Drunina

Organização de classe.

Palavra do professor.

Hoje na aula começamos a estudar a literatura do período da Segunda Guerra Mundial. /slide número 4/

Uma flor, toda coberta de gotas de orvalho, agarrou-se à flor,

E o guarda da fronteira estendeu as mãos para eles.

E os alemães, tendo acabado de tomar café, naquele momento

Entraram em tanques, fecharam as escotilhas.

Tudo respirava tal silêncio,

Que toda a terra ainda estava dormindo, parecia.

Quem sabia que entre a paz e a guerra,

Faltam apenas cinco minutos.

Este dia começou não com um amanhecer tranquilo e orvalhado, mas com o rugido das bombas, o assobio das balas, o chocalhar do aço. Tudo antes disso foi cortado por tiros, misturado com fumaça e fogo vermelho-sangue. Muitas mães marcarão este dia com um número preto. Os primeiros montes de sepulturas aparecerão em muitas clareiras.

Era 22 de junho. Quarenta e um anos... Guerra... E quando ao longo de toda a nossa fronteira ocidental o rugido dos motores enchia o espaçoso mundo ensolarado do céu à terra, quando cada folha de grama tremeu com o rugido, em 22 de junho os escritores de Moscou se reuniram, como se alerta, para um rally.

Discursos curtos foram feitos por A. Fadeev, A. Zharov, Lebedev-Kumach.

“Os escritores sabem seu lugar”, disse A. Fadeev, “nesta batalha decisiva. Muitos de nós lutarão com armas nas mãos, muitos lutarão com uma caneta.” A caneta foi equiparada a uma baioneta. A literatura vestiu um sobretudo da linha de frente e entrou na batalha.

“Não tente gritar a guerra. A voz será ouvida se o orador e o escritor estiverem perto do coração de uma pessoa em guerra”, disse A. Surkov.

940 escritores foram para a frente, 417 não retornaram.

A literatura do período da Segunda Guerra Mundial - "uma era brilhante e trágica", como o poeta N. Tikhonov a chamou, é o estágio mais importante no desenvolvimento da arte russa.

Pensamentos verdadeiros, sentimentos verdadeiros, tornaram-se o critério mais importante para a literatura dos anos de guerra.

A poesia era o gênero mais operacional, o mais popular dos anos de guerra. Os poemas de muitos poetas famosos, como M.Isakovsky, A.Surkov, K.Simonov, Lebedev-Kumach e outros, foram musicados e se tornaram canções populares que todos conhecemos bem: “Katyusha”, “In the dugout” , "Guerra Santa" e muitos outros.

(ouvindo um fragmento da música "Holy War" no contexto de slides que ilustram os eventos da Segunda Guerra Mundial) /slide número 5/

Foi a poesia que expressou a necessidade de verdade das pessoas, sem a qual o senso de responsabilidade por seu país é impossível.

Portanto, o objetivo de nossa lição não é apenas dar uma visão geral da poesia da Segunda Guerra Mundial, mas também mostrar que a poesia, como o gênero mais operacional, combinava altos sentimentos patrióticos com experiências profundamente pessoais do herói lírico.

Revisão da poesia durante a Segunda Guerra Mundial.

1. Anúncio do tópico da lição com uma anotação em um caderno.

2.- A poetisa Yu. Drunina tem um poema composto por uma quadra (a epígrafe da lição é lida)

Hoje na lição, lendo os poemas dos anos de guerra, aprenderemos mais sobre a guerra e confirmaremos ou refutaremos as palavras de Yu. Drunina.

3. Organização do trabalho dos alunos em duplas

À sua frente nas mesas estão os textos de poemas de vários poetas da época da Segunda Guerra Mundial.

Tarefa: preparar uma leitura expressiva do poema e fazer uma breve análise do mesmo. Antes de ler poesia, um aluno de uma dupla faz uma breve nota biográfica sobre o poeta, preparada em casa.

Grupo 1 - Poema de A. Surkov "Apagando com uma manga ..." / slide nº 6 /

Surkov Alexey

Soldado

Lavando com sua manga

Sangue grosso da testa

Na frente da brecha da casamata inimiga,

Coberto em uma vala profunda

Ele aponta novamente

Cortes com uma linha esmagadora de uma metralhadora.

Um projétil explode.

A terra está voando

Fragmentos rasgam montes de solavancos congelados,

E as balas continuam voando

Como se estivesse enraizado no chão

Metralhadora feroz.

Suor misturado com sangue

Trabalho de soldado.

Os tanques estão correndo pela clareira com um estrondo.

A nevasca está varrendo.

E uma estrela vermelha

Pisca em uma aba de orelha coberta de neve.

E dinamite, e tol,

E metal uivante

E a febre maligna do autômato:

Ele entrou neste inferno

Ele sabia na chama

Seu difícil dever como soldado de infantaria.

Liderando ano após ano

luta brutal,

Ele, no trovão de gigantescas ofensivas,

Centenas de anos à frente

Destino arranjado

gerações nascidas e futuras.

Pela alegria do trabalho

Nós mantemos a coragem

Ele traz vitória para a pátria um presente maravilhoso.

Minha alma está orgulhosa

que eu morava ao lado dele,

Isso o ajudou com sua canção de soldado.

1942

Grupo 2 - Poema "Zinka" de Yu. Drunina / slide nº 8 / Zinka.

1. Nos deitamos no abeto quebrado,

Esperando a luz começar.

Mais quente sob o sobretudo

Em solo frio e úmido.

Sabe, Julia, sou contra a tristeza,

Mas hoje não conta.

Em casa, no interior da maçã,

Mãe, minha mãe vive.

Você tem amigos, amor.

Eu tenho somente um.

A primavera está se formando lá fora.

Parece velho: cada arbusto

Uma filha inquieta está esperando

Sabe, Julia, sou contra a tristeza,

Mas hoje não conta.

Mal aquecemos

De repente, a ordem: "Venha para a frente!"

Novamente ao meu lado em um sobretudo úmido

O soldado de cabelos claros está chegando.

2. A cada dia piorava.

Fomos sem ralis e substituições.

Cercado por Orsha

Nosso batalhão maltratado.

Zinka nos liderou no ataque.

Nós fizemos o nosso caminho através do centeio preto,

Através de funis e ravinas,

Pelas fronteiras da morte.

Não esperávamos glória póstuma,

Queríamos viver com glória.

Por que em bandagens sangrentas

O soldado de cabelos claros mente

Seu corpo com seu sobretudo

Eu me escondi, cerrando os dentes.

Cabanas bielorrussas cantavam

Sobre os jardins surdos de Ryazan.

3. Sabe, Zinka, sou contra a tristeza,

Mas hoje não conta.

Em casa, no interior da maçã

Mãe, sua mãe vive.

Eu tenho amigos, amor

Ela teve você sozinho.

Cheira a amassar e fumaça na cabana,

A primavera está se formando lá fora.

E uma velha em um vestido florido

Acendi uma vela no ícone

Eu não sei como escrever para ela

Para que ela não espere por você.

Uma análise dos poemas é dada e as conclusões são tiradas sobre o tópico da lição.

(A ideia principal expressa nos poemas ouvidos é que a guerra enche a vida de cada pessoa de dor, traz consigo dor, sofrimento, morte).

4. - Conexão com o lar, confiança de que está protegendo sua família, de que estão esperando por você, deu força para lutar e acreditar na vitória. O poema de K.Simonov "Espere por mim" era popular. /slide número 10/

Sessão de análise poética:

Por que os soldados nas trincheiras copiaram e souberam de cor o texto deste poema?

Qual é o poder desta obra lírica?

Conclusão: o poema soa como um feitiço, como uma oração. Esse sentimento é criado pela repetição das palavras "espere por mim".

Grupo 3 - Poema "Exército" de O. Bergholz / slide número 7 /

Exército

Eles me dirão - o Exército ... eu me lembrarei do dia - no inverno,

Dia de janeiro do quadragésimo segundo ano.

Meu amigo estava voltando para casa com as crianças -

eles carregavam água engarrafada do rio.

O caminho deles foi terrível, embora não muito longe.

E um homem de sobretudo se aproximou deles,

olhou - e tirou sua ração de pão,

trezentos gramas, todo gelado,

e partiu, e deu a filhos de estranhos,

e ficou de pé enquanto comiam.

E a mãe de mão cinzenta, como fumaça,

tocou a manga do sobretudo.

Eu toquei, sem iluminar meu rosto...

Eu não vi o mundo do movimento mais grato!

Sabíamos tudo sobre a vida de nossos exércitos,

de pé conosco na cidade, no ringue.

Eles se separaram. A mãe foi para a direita

lutador para a frente - na neve e no gelo.

Ele foi para a frente, além do posto avançado de Narva,

balançando de fome em movimento.

Ele foi para a frente, dolorosamente queimando

a vergonha de um pai, um homem e um soldado:

uma enorme cidade estava morrendo atrás dele

nos raios cinzentos do pôr do sol de janeiro.

Ele foi para a frente, superando o delírio,

lembrando o tempo todo - não, não lembrando - sabendo

que uma mulher cuida dele,

graças a ele sem censura.

Engoliu neve, sentiu com aborrecimento,

que a máquina é muito pesada,

chegou à frente e foi emboscado

para exterminar os soldados inimigos...

Agora você entende porque

não há exército em toda a terra amado,

não há ninguém mais dedicado ao seu povo,

generoso e invencível!

Janeiro de 1942

A poesia fortaleceu a alma humana, e os poemas foram criados não apenas na frente. A poetisa Olga Berggolts tornou-se a voz da Leningrado sitiada.

Mais tarde, ela lembrou:

“Acho que as pessoas nunca mais ouvirão poesia como ouviram os poemas dos poetas de Leningrado naquele inverno, famintos, inchados, comendo Leningrados vivos. Na verdade, a grandeza do espírito russo é a capacidade das pessoas que experimentam tal tormento físico e moral de responder à poesia e à arte.

É Olga Bergholz que possui as palavras que se tornaram conhecidas no mundo inteiro, esculpidas no granito do cemitério memorial Piskarevsky em São Petersburgo:

Ninguém é esquecido e nada é esquecido!

Eu sei que não é minha culpa

O fato de que outros não vieram da guerra,

O fato de que eles - quem é mais velho, quem é mais jovem -

Ficou lá, e não é a mesma coisa,

Que eu pude, mas não pude salvar, -

Não é sobre isso.

Mas ainda, ainda, ainda...

Por favor, escreva como cada um de vocês entende a última linha do poema, e podemos transformá-la em nós mesmos? /slide número 11/

/trabalho independente dos alunos no contexto da melodia da música "Cranes"/

6. Verificando a tarefa. Leitura de ensaios em miniatura pelos alunos.

Conclusão com base nas obras lidas: o poema expressa um sentimento de consciência elevada, que torna as pessoas mais humanas. “Mas ainda assim, no entanto, no entanto” é a dor da alma. “E a alma em que há dor, especialmente não pelas próprias dificuldades e insultos, mas a dor pelo próximo é a dor mais justa, misericordiosa e justa.” (B. Okudzhava)

Resumo da lição.

Resumindo a lição, voltamos novamente às palavras da poetisa Yu. Drunina. Tem razão a poetisa que escreveu os versos “Quem diz que não é assustador na guerra não sabe nada de guerra”? /aluno responde/.

Por que os poetas da guerra tentavam mostrar toda a verdade sobre a guerra e, sobretudo, sobre o sangue, a dor, o sofrimento humano? (Para mostrar o custo de nossa vitória.)

V. Lição de casa: preparar um seminário sobre as obras de escritores soviéticos sobre a Grande Guerra Patriótica. /slide número 12/

VI Reflexão (autoavaliação)

VI EU. Anúncio de notas para a lição.

A poesia de guerra era uma espécie de crônica artística dos destinos humanos, os destinos das pessoas. Esta não é tanto uma crônica de eventos, mas uma crônica de sentimentos - desde a primeira reação de raiva ao ataque traiçoeiro da Alemanha nazista:

Levante-se, grande país,

Levante-se para a luta da morte

Com o poder fascista escuro,

Com a maldita horda! -

para a palavra final de despedida para aqueles que sobreviveram à guerra para preservar a pátria

E mantê-lo sagrado

Irmãos, sua felicidade -

Em memória de um irmão guerreiro,

que morreu por ela.

Os versos dos anos de guerra ajudarão a reviver a mais rica gama de sentimentos nascidos deste tempo, e sua força e nitidez sem precedentes, ajudarão a evitar a ideia errônea e unilateral de uma vitória na guerra, com bandeiras, orquestras , ordens, júbilo universal ou uma derrota na guerra, com fracassos, mortes, sangue, lágrimas na garganta. Em 1941, Yulia Drunina, de dezessete anos, se ofereceu para a frente e lutou até a vitória:

Eu só vi corpo a corpo uma vez.

Uma vez - na realidade e centenas de vezes em um sonho.

Quem disse que a guerra não é assustadora.

Ele não sabe nada sobre a guerra.

É compreensível o seu desejo de pintar um quadro objetivo, de contar às gerações futuras a verdade sobre dias inesquecíveis: “A guerra de libertação não é apenas morte, sangue e sofrimento. Estas também são ascensões gigantescas do espírito humano - abnegação, abnegação, heroísmo.

Na hora das grandes provações, as almas humanas se abriram, as forças morais do povo foram reveladas e. a poesia refletia isso. Os poetas da guerra não observavam os eventos de fora - eles viviam por eles. Diferente, é claro, foi a medida de sua participação pessoal na guerra. Alguns passaram por isso como soldados e oficiais do exército soviético, outros como correspondentes de guerra e ainda outros acabaram participando de alguns eventos individuais. Uma história desapaixonada colocou muito em seu lugar, superestimou muito, explicou alguma coisa. Mas só a arte pode expressar e preservar o estado de espírito de um contemporâneo daqueles anos.

Nos dias de unir o povo diante do perigo mortal, nos dias de pesadas e amargas perdas, sofrimentos e privações, a poesia foi agitadora e tribuna, interlocutora cordial e amiga íntima. Ela falou apaixonadamente sobre heroísmo e imortalidade, sobre ódio e amor, sobre devoção e traição, sobre júbilo e tristeza. “Nunca na história da poesia se estabeleceu um contato tão direto, próximo e cordial entre escritores e leitores, como nos tempos da Guerra Patriótica”, testemunha seu participante, o poeta A. Surkov. Por uma carta da linha de frente, ele soube que no bolso de um soldado morto eles encontraram um pedaço de papel com suas linhas cobertas de sangue:

Aspen é fria, mas o rio é estreito,

Sim floresta azul, sim campos amarelos.

Você é mais doce que todos, mais querido que todos, russo,

Solo argiloso e duro.

O poeta M. Isakovsky também recebeu uma carta do front. Foi escrito por um matadouro comum: "Acredite que nenhuma outra palavra pode desencadear um ataque ao inimigo tanto quanto suas palavras, camarada Isakovsky".

“... Durante o cerco e a fome, Leningrado viveu uma intensa vida espiritual”, lembrou N. Chukovsky. - Em Leningrado sitiada, as pessoas leem surpreendentemente muito. Leia os clássicos, leia os poetas; lêem em abrigos e caixas de pílulas, lêem em baterias e em navios congelados no gelo; braçadas de livros foram tiradas dos bibliotecários moribundos e em incontáveis apartamentos congelados, deitados à luz de lamparinas a óleo, eles liam e liam. E eles escreveram muita poesia. Aqui se repetiu o que já havia acontecido uma vez nos anos dezenove e vinte - os poemas de repente adquiriram uma importância extraordinária, e foram escritos mesmo por aqueles que em tempos comuns nunca pensaram em se entregar a tal ocupação. Aparentemente, esta é a propriedade de uma pessoa russa: ele tem uma necessidade especial de poesia durante desastres - em devastação, em um cerco, em um campo de concentração.

Os sinais da poesia como uma espécie de literatura contribuíram para que em tempos de guerra ocupasse uma posição dominante: “O verso recebeu uma vantagem especial”, testemunhou N. Tikhonov, “foi escrito rapidamente, não ocupava muito espaço no jornal , e imediatamente entrou em serviço.”

A poesia dos anos de guerra é poesia de extraordinária intensidade. Durante os anos da guerra, muitos de seus gêneros tornaram-se mais ativos - tanto os de propaganda que se originaram da época da revolução e da guerra civil, quanto os líricos, por trás dos quais havia uma tradição centenária.

A guerra separou os entes queridos, submeteu os afetos humanos a uma severa prova, enfatizou o alto valor do amor, a ternura, a importância e a necessidade dos sentimentos amigáveis. A poesia lírica do tempo da guerra refletia plenamente essa sede de humanidade. Provas severas não endureceram as pessoas.

Não havia uma pessoa no país que não conhecesse o poema K.Simonova "Espere por mim e eu volto..." (1941). Foi impresso em jornais de primeira linha, enviados uns aos outros em cartas de frente e para frente. Assim, após uma longa pausa, o gênero meio esquecido da mensagem poética, tão comum na poesia do tempo de Pushkin, ganhou vida naqueles anos e recebeu amplo reconhecimento.

Prova convincente do florescimento da poesia lírica em tempos de guerra é seu sucesso no gênero musical. “Canção dos bravos” e “Faísca”, “Oh, meus nevoeiros” e “O fogo bate em um fogão apertado”, “Oh, estradas” e “Na floresta perto da frente”, etc. cantado nas trincheiras e nos salões, nos abrigos e nas cidades. Tendo expressado seu tempo, essas canções tornaram-se seu símbolo, seus indicativos de chamada.

Durante a guerra civil, os cartazes de propaganda "Windows of ROST", desenhados e assinados por V. Mayakovsky e seus camaradas, eram amplamente conhecidos. Sua experiência foi usada durante a Grande Guerra Patriótica em TASS Windows.

Mas o movimento das letras filosóficas não parou durante os anos de guerra. Os poetas ainda se preocupam com as questões eternas do ser, o sentido da vida, a essência da arte, a morte e a imortalidade.

Naqueles dias desapareceu, a vida retrocedeu,

Ser veio em sua própria, -

escreveu O. Bergholz, que estava sitiada em Leningrado.

Durante a Grande Guerra Patriótica, a voz de A. Akhmatova atingiu um alto pathos civil:

Nós sabemos o que está na balança agora

E o que está acontecendo agora.

A hora da coragem soou em nossos relógios,

E a coragem não nos deixará...

Também foram criadas obras de grandes gêneros - baladas e poemas.

As páginas dos poemas soam como um hino triste, mas também de afirmação da vida, à glória de Leningrado, que resistiu a um bloqueio sem precedentes. O. Bergholz "Diário de Fevereiro" (1942), "Poema de Leningrado" (1942).

Naquela época, o trabalho em muitas obras poéticas começou dessa maneira - com profundas reviravoltas na vida. Fantasia poética, a ficção só ajudou a compreender, aprofundar, ampliar, retratar fatos, acontecimentos, destinos das pessoas.

O tenente júnior V. Antokolsky teve uma morte heróica nos campos de batalha em 6 de julho de 1942. No poema epitáfio profundamente trágico “Son” (1943), sua morte foi lamentada por seu pai, o famoso poeta P. Antokolsky. Ele construiu seu trabalho na forma de um monólogo - uma confissão. Como réquiem não só para o filho, mas para todos aqueles que morreram na guerra, os versos finais do poema soam:

Adeus meu sol. Adeus, minha consciência.

Adeus, minha juventude, querido filho.

Adeus. Os trens não vêm de lá.

Adeus. Aviões não voam lá.

Adeus. Nenhum milagre acontecerá.

E nós apenas sonhamos. Eles caem e derretem.

Um lugar muito especial na poesia dos anos de guerra é ocupado por "Vasily Terkin" (1941 - 1945) A. T. Tvardovsky. "Um livro sobre um lutador", como o autor chamou seu poema, fala sobre o destino de um soldado comum da Grande Guerra Patriótica.

Terkin - quem é ele?

Sejamos francos:

Apenas um cara mesmo

Ele é comum.

O talento do poeta realizou um milagre. Em um cara comum, Vasya Terkin, as características de um povo guerreiro foram reveladas: amor ardente pela Pátria, vontade, coragem, resistência, otimismo - um povo que realizou sua alta missão de salvar a civilização da "praga marrom":

Cruzando, cruzando!

As armas estão disparando na escuridão total.

A luta começou, santa e certa,

O combate mortal não é para a glória,

Pela vida na terra!

Vasily Terkin caracteriza o sentimento de alta responsabilidade pessoal pelo destino da Pátria:

O ano chegou e se foi.

Hoje somos responsáveis

Para a Rússia, para o povo

E por tudo no mundo.

Nas situações mais difíceis, o herói de Tvardovsky mantém a compostura. Com honra de sair de situações difíceis, ele também tem um grande senso de humor:

Eles olham para a boca do curinga.

A palavra é avidamente pega.

É bom quando alguém está mentindo

Divertido e desafiador.

O poeta ama seu herói, fala dele com calor e simpatia. Esse amor foi compartilhado com ele por milhões de leitores, de quem Terkin se tornou um amigo, um fiel companheiro na dura vida cotidiana da guerra.

“Por que nosso Vasily Terkin foi ferido? - Tvardovsky foi perguntado em uma das cartas coletivas do front. - Como ele chegou ao hospital? Afinal, ele derrubou com tanto sucesso um avião fascista e não foi ferido. Ele pegou um resfriado e acabou no hospital com o nariz escorrendo? Então nosso Terkin não é esse cara. Tão ruim, não escreva assim sobre Terkin. Terkin deve estar sempre conosco na vanguarda, um companheiro alegre, engenhoso, corajoso e determinado... Saudações! Estamos esperando em breve do hospital Terkin.”

Outro grupo de soldados da linha de frente dirigiu-se ao autor do poema com a seguinte carta: “Todo soldado, comandante, trabalhador político, onde quer que esteja: no hospital, nas férias, na batalha, com muito prazer e júbilo lê o poema “Vasili Terkin...”. É lido em qualquer condição: em uma trincheira, em uma trincheira, em marcha, na ofensiva ... "

Uma das razões para o sucesso surpreendente foi indicada pelos leitores quando a guerra ainda estava em andamento: “Você precisa ficar muito tempo na frente, na linha de frente junto com os soldados, estar sob balas, bombardeios, artilharia fogo, a fim de perceber e transmitir plenamente em verso a vida de um soldado, a virada do discurso de um soldado como na batalha, nas campanhas e nas férias. Leitores de primeira linha confirmaram as palavras do poeta: “Um cara assim | Em cada empresa há sempre, | | Sim, e em todos os pelotões.

Com Terkin houve um caso raro na literatura mundial. A guerra acabou - o poema acabou. Mas os leitores não queriam se separar de seu amado herói. Em cartas a Tvardovsky, eles ofereceram vários enredos. Aqui Terkin voltou da frente para sua fazenda coletiva nativa e tornou-se presidente. Aqui Terkin permaneceu no exército - ele ensina jovens lutadores. Aqui ele está trabalhando na construção do Canal Volga-Don - e assim por diante. Quando o poeta recusou as opções propostas, os próprios leitores começaram a escrever sobre Terkin! No artigo "Como Vasily Terkin foi escrito" (1957-1962), A.T. Tvardovsky citou várias dessas "continuações do leitor".

Vasily Terkin tornou-se legitimamente um herói nacional que incorporou as melhores qualidades de uma pessoa russa, e o “livro sobre um lutador” permanece entre as principais obras de poesia. Ela foi notada e muito apreciada por I. Bunin.

Poetas da geração mais velha enfrentaram a guerra armados de vida e experiência literária. Naturalmente, sua atitude em relação ao que estava acontecendo era mais madura do que a dos jovens que chegavam à frente direto da escola.

Não é por acaso, é claro, que foram os “velhos” (Tvardovsky tinha trinta anos em 1941) que criaram grandes obras épicas líricas nas quais a guerra foi compreendida como um elo no processo histórico. A experiência permitiu-lhes penetrar na própria essência do que estava acontecendo, estabelecer com mais precisão as orientações de valores e compreender os motivos do comportamento humano na guerra.

Os jovens estavam mais à mercê de fortes impressões momentâneas individuais, seu trabalho era de natureza diferente. K. Vanshenkin lembra: “... Aos dezessete anos, tomei o lugar preparado para mim pela guerra... O caráter da minha geração foi moldado pelo exército da guerra. Estávamos em uma idade em que uma pessoa é especialmente adequada para a finalização, se cair em mãos confiáveis e capazes. Fomos preparados para isso por toda a nossa infância, toda a nossa educação, todas as maravilhosas tradições da revolução e da guerra civil, que nos foram transmitidas pelos mais velhos.

Para os jovens, a guerra coincidiu com o momento em que o início de uma vida consciente, trabalho, amor geralmente cai ... Seu destino foi diferente:

Semáforo a caminho da partida se aproxima.

(Mais tarde vamos entender - cercado diretamente!)

Mamãe pensou...

O que você é, mãe?

Você está partindo para a segunda guerra, garoto!

Naturalmente, os jovens perceberam a guerra com mais nitidez, nitidez. Ver a guerra aos dezessete anos é um choque para sempre.

Não precisamos sentir pena, porque não sentiríamos pena de ninguém.

Estamos limpos diante de nosso comandante de batalhão, como diante do Senhor Deus.

Sobretudos ficaram vermelhos com o sangue e a argila dos vivos.

Flores azuis desabrochavam nos túmulos dos mortos.

(S. Gudzenko)

Os conflitos nos poemas dos jovens são particularmente agudos:

Neste brilho ventoso

A escolha foi pequena

Mas é melhor vir de manga vazia.

Do que com uma alma vazia.

(M. Lukonin)

A força, o imediatismo do sentimento por muito tempo deixado nas fileiras dos versos de jovens poetas que não vieram da guerra - P. Kogan, M. Kulchitsky, N. Mayorov e outros. O tempo não tem poder sobre a arte genuína.

M.V. Isakovsky (1900-1973). No final de sua carreira, Mikhail Vasilyevich Isakovsky escreveu um livro autobiográfico "Na terra Elninskaya" (1969). Ele fala sobre as principais etapas de seu caminho criativo.

O futuro poeta nasceu em uma família camponesa pobre na região de Smolensk. As circunstâncias de sua vida eram tais que, se não fosse a revolução, ele não teria conseguido estudar e o sonho que surgiu na infância de se tornar um escritor, um poeta, não teria se realizado.

A atividade literária de Isakovsky começou no jornal da pequena cidade de Yelnya, perto de Smolensk. Ele mesmo considera 1924 o início da criatividade poética, embora tenha começado a escrever poesia muito cedo. A primeira coleção de Isakovsky "Fios na palha" foi publicado em 1927 e foi notado por M. Gorky: “Seus poemas são simples, bons, muito emocionantes com sua sinceridade”.

Na poesia russa, Isakovsky é um dos sucessores diretos e consistentes das tradições de N. Nekrasov. E o ponto aqui não é apenas que ambos escreveram muito sobre a vila. Como Nekrasov, Isakovsky não é um poeta camponês, mas um poeta popular.

Como você sabe, a herança criativa do clássico russo é muito rica em termos de gênero: ele escreveu poemas, canções, elegias, sátiras etc. Isakovsky também trabalhou em muitos gêneros, mas obteve sucesso particular na música. Verdadeiramente universal, lendária é a sua glória "Katusa" ! Quem não conhece suas músicas “Adeus”, “Faísca”, “As aves migratórias estão voando”, “Não há cor melhor” e muitos outros!

Uma observação importante sobre as canções de Isakovsky foi feita por seu conterrâneo A. Tvardovsky: “As palavras das canções de Isakovsky são, com poucas exceções, poemas que têm conteúdo e som independentes, um organismo poético vivo, por si só, por assim dizer, sugerindo a melodia com a qual está destinado a fundir-se e coexistir. Isakovsky não é um "autor de textos" e nem um "compositor", mas um poeta cujos poemas são organicamente inerentes ao início da música, que, aliás, sempre foi uma das características importantes das letras russas.

O segredo da maior popularidade das canções e poemas de Isakovsky é parcialmente revelado ao se familiarizar com seu laboratório criativo. Ele acreditava que alguém deveria "ser capaz de falar até sobre as coisas mais complexas nos elefantes e frases mais comuns - comuns, mas ao mesmo tempo amplos, precisos, coloridos, poeticamente convincentes". Mas a principal razão do amor universal por sua obra é a fusão completa dos pensamentos e sentimentos do poeta e do povo. A este respeito, os versos do período Isakov da Grande Guerra Patriótica são especialmente característicos:

E eu, como uma bandeira, levantei esta palavra.

As palavras vivas do meu coração,

E eu chamo isso nos dias da luta severa

Nenhum de nós o esqueceu.

E, de fato, naquela época, literalmente, cada palavra do poeta ressoou no coração das pessoas - lembre-se de "Na Floresta da Linha de Frente", "Mulher Russa", "Oh, meus nevoeiros ..." e muito mais.

Nos anos do pós-guerra, as atividades de Isakovsky como tradutor se intensificaram. Mais frequentemente do que outros, ele traduziu poetas bielorrussos e ucranianos - Y. Kolas, Y. Kuttalu, T. Shevchenko, L. Ukrainka.

K.M.Simonov (1915-1979). A atividade literária de Konstantin Mikhailovich Simonov foi variada. Escreveu contos e romances, jornalismo e peças de teatro, roteiros e estudos literários. No entanto, Simonov começou com a poesia e, por muito tempo, na mente do leitor, ele foi principalmente um poeta. O que aconteceu com seus poemas durante a Grande Guerra Patriótica é um caso raro na poesia. Todos os conheciam - fezes na frente e atrás. Eles foram impressos em jornais, especialmente de boa vontade nos jornais de primeira linha, foram lidos no rádio e no palco. Não havia pessoa naqueles anos que não soubesse “Espere por mim e eu voltarei …”, “Se sua casa é querida para você”, “O major trouxe o menino em uma carruagem de armas …”, “ Você se lembra, Aliócha, das estradas da região de Smolensk ...".

Mas depois da guerra, Simonova começou a lidar mais com outros tipos de literatura - a poesia ficou de lado. E já no final de seu caminho criativo, ele até duvidou: “Eu, francamente, não tenho a sensação de que existe a poesia de Simonov. Há alguns versos mais ou menos populares. E há poemas que eu mesmo adoro. E há vários poemas que combinam os dois..."

Nascidos da guerra, carregando seus signos específicos, os poemas de Simonov são dirigidos a valores e problemas universais. O poeta acredita, com razão, que aqueles anos terríveis deram critérios morais confiáveis e eternos:

Para não desacreditar ninguém

E para explorar o fundo,

Inverno quarenta e um

Nos é dada a medida certa.

Provavelmente útil hoje

Sem liberar a memória das mãos,

Essa medida, reta e de ferro

Verifique alguém de repente!

Simonov argumentou que a essência da poesia é o poder do sentimento. Em seus próprios poemas, esse poder, aliado à sinceridade confessional e endereçado às dores da época, cria um estilo poético único.

Hoje, o nome de Simonov, o prosador, compete legitimamente com o nome de Simonov, o poeta. Os livros dele "Os Vivos e os Mortos", "Os Soldados Não Nascem" não se perdeu entre outros trabalhos sobre a guerra. Nos últimos anos de sua vida, K. Simonov trabalhou em memórias "Através dos olhos de um homem da minha geração" . Por muitos anos o escritor esteve no meio dos eventos mais importantes, e sua história "sobre o tempo e sobre si mesmo" é de particular interesse e de grande valor.

Letra da música. A grande dor da guerra. Revisão da poesia do período da Grande Guerra Patriótica. Musa Jailil. Yulia Drunina. José Utkin. Bityugov Vasily Ivanovich Bogachev Nikolay Osipovich. Konstantin Simonov. Alexei Surkov. Shaposhnikov Victor Sergeevich. Poesia chamuscada pela guerra. Voltei sem uma perna. O país é enorme. Pela vida na terra.

"Poesia dos anos de guerra" - Premonição da primavera. Carta. Voz calma. Nasceu. Ela trabalha como enfermeira em um hospital oftalmológico. Poetas. Esperando, você me salvou. Poemas. Milhões de corações. Espere por mim e eu voltarei. David Samuilovich Samoilov. Starshinov foi convocado para o exército. Dias de frente. Poetas soldados da linha de frente. Espírito de patriotismo. Em um abrigo. Primeiro dia. Sentimento poético. Luzes verdes de foguete. Não deseje bem. Amigo de Konstantin Simonov.

"Poemas dos anos de guerra" - Descanse após a batalha. Barbárie. Defesa de Sevostopol. Arredores de Moscou. Arkadi Alexandrovich Plastov. Alexander Alexandrovich Deineka. Zinka. Enquanto os corações batem. Musa Mustafovich Jalil. Incêndio. Estradas da região de Smolensk. Yuri Georgievich Razumovsky. Ceifa. O globo da terra. Aldeia queimada. Um trecho de um poema. Olga Fiodorovna Berggolts. O fascista voou. Os inimigos queimaram sua casa. Luta difícil. Serguei Sergeevich Orlov.

"Poesia militar" - Joseph Utkin. Poetas da região de Yukhotsk sobre a guerra. Musa Jailil. Revisão de Poesia. Alexei Surkov. Poetas escreveram sobre a própria guerra. Primeiras páginas da poesia russa. A Grande Guerra Patriótica. Poesia chamuscada pela guerra. O país é enorme. Nossa literatura. Yulia Drunina. Uma palavra aos poetas - soldados da linha de frente. A grande dor da guerra. Vamos lembrar de todos pelo nome. Voltei sem uma perna. Konstantin Simonov. O fogo está batendo no fogão apertado. Gruzdev Vladimir Nikolaevich

"Simonov sobre a guerra" - letras militares de K. Simonov. K. Simonov. “Os Vivos e os Mortos” de K. Simonov é o épico da guerra. "Dias e Noites". Prosa militar de K. Simonov. A história dos soldados de infantaria. K. Simonov diversifica e enriquece as formas de sua representação. A guerra foi uma tragédia até o último dia. O tema da formação da personalidade e façanha militar. Poema "Carta a um Amigo" Características da imagem da Grande Guerra Patriótica em andamento. Tema do amor.

"O tema da guerra na poesia" - Poemas. Consulta. Estudante. Grande canção da Grande Guerra. Resultados educacionais do programa. Poesia que se tornou um feito. Grau. O nível de desenvolvimento das habilidades literárias. Armas. Biografia criativa de Margarita Aliger. Formas de organização das sessões de formação. Tipos de atividades do professor e dos alunos. Desenvolvimento de pesquisa e habilidades criativas do indivíduo. Registro das principais disposições em um caderno.

Os anos da Grande Guerra Patriótica causaram uma onda sem precedentes de poesia civil e patriótica. O sentimento da Pátria se intensificou. Poemas sinceros aparecem nos quais a imagem da Pátria, a Rússia é preenchida com profundidade histórica ("O Pensamento da Rússia" de D. Kedrin, "O Campo da Glória Russa" de S. Vasiliev, "A Palavra sobre a Rússia" de M. Isakovsky). De particular importância é o sentimento de identidade nacional (K. Simonov "Você se lembra, Alyosha ...").

Para muitos poetas, os anos de guerra foram uma nova página na criatividade, um ponto de virada que reconstruiu seu estilo (Pasternak, Akhmatova).

No início da guerra, a poesia desenvolveu-se no quadro dos géneros jornalísticos e ódicos, de carácter invocativo e agitador. De particular importância na poesia do período da guerra foi a canção. No primeiro dia da guerra, apareceu a música "Holy War" de V. Lebedev-Kumach, que se tornou o emblema poético da Grande Guerra Patriótica. Na ira da "Guerra Santa" contra os invasores, o ódio contra eles foi expresso com tanta força, que mais tarde se tornou o núcleo da poesia militar.

A "Canção dos Bravos" de A. Surkov tinha um caráter invocativo. Foi muito importante atingir a alma, o coração do defensor da pátria. As canções combinavam um sentimento lírico íntimo e um pathos cívico. Os movimentos mais íntimos da alma assumiram o caráter de amor típico, geral, por uma menina distante, a saudade dela mesclada com o amor por sua terra natal. Escrito durante os anos de guerra "Na floresta da linha de frente", "Faísca", "Melhor não existe tal flor ..." por M. Isakovsky, "No abrigo", "Canção lírica" de A. Surkov, "Noite escura " de V. Agatov, "Nightingales" A Fatyanova, "The Treaured Stone" de A. Zharov revelou a alma do povo. Amor e ódio, amor pela liberdade, "raiva nobre" encontraram um lugar nas canções.

No início da guerra, havia duas cores contrastantes na poesia - preto e branco, dois sentimentos - ódio e amor. Gradualmente, a poesia "cartaz" foi enriquecida com nuances de sentimentos e adquiriu um caráter mais complexo. Seu realismo e, ao mesmo tempo, entonação individual e pessoal se intensificaram. A guerra apareceu não apenas em sua essência geral e indiferenciada, mas também nos detalhes específicos da vida militar.

Um dos livros de guerra mais profundamente líricos foi "Front Notebook" de A. Surkov. Poemas escritos durante os retiros transmitem a respiração vacilante e pesada das batalhas, a retirada das tropas soviéticas junto com os habitantes das áreas abandonadas:

Multidões sem fim e sem número Fui ao seu encontro de madrugada. Lembro-me: a velha conduzia a cabra, A menina de braços magros carregava Um pequeno arbusto de gerânio raquítico. O horror da noite os expulsou da cidade , A chama rugiu atrás deles.

A ideia principal da coleção é o ódio aos invasores e um sentimento de vingança. Organizando os poemas em ciclos, Surkov invariavelmente os abre com a rubrica: "Eu canto o ódio". A originalidade das letras de Surkov está na combinação da voz de câmara com o alto pathos de conteúdo, na representação de grandes eventos através dos detalhes trágicos da guerra.

Surkov se considerava um poeta de "trincheira" de soldado, cujo significado é o trabalho de atingir o coração de um soldado, apoiá-lo com uma simples palavra sincera. Portanto, ele negou a poesia "bela", abstraída da terrível vida cotidiana da guerra:

Não use sua medida habitual em vão. Tudo o que é abalado pela tempestade da guerra. A quem anda perto da morte, Muito é dado no mundo para ver. ... Quando as neves estavam vermelhas com sangue escarlate, Da alma de um soldado, o que esconder um pecado, Como uma folha morta no outono, a casca seca de belas palavras caiu.

Perto na percepção da guerra para Surkov estava K. Simonov. Um de seus primeiros poemas militares é dedicado a A. Surkov - "Você se lembra, Alyosha, as estradas da região de Smolensk ..." Este é um poema lírico, no centro do qual está a imagem da Pátria. O poeta entende que a Pátria é antes de tudo o povo, aquela "velha grisalha de palha de pelúcia, toda de branco, como um velho vestido para a morte". A pátria é compreendida mentalmente, emocionalmente. Simonov tem orgulho de ser russo,

Que uma mãe russa nos deu à luz, Que uma mulher russa, nos levando para a batalha, me abraçou três vezes em russo.

O poema é construído em duas correntes - o exército partindo para o leste, o exército em retirada e a terra natal permanecendo fora de vista, permanecendo para o inimigo.

No poema "Motherland" Simonov novamente se refere ao tema da terra, nação, povo. A "grande" pátria, o país inteiro se reflete em uma pátria "pequena" específica, naquele pedaço de terra,

... onde tivemos a sorte de nascer, Onde pelo resto de nossas vidas, até a morte, encontramos Aquele punhado de terra que é adequado, Para ver nela os sinais de toda a terra.

Um terno sentimento lírico de amor se desenvolve em uma patética conclusão oratória:

Sim, você pode sobreviver no calor, em uma tempestade, em geadas, Sim, você pode passar frio e passar fome, Ir para a morte ... Mas essas três bétulas não podem ser dadas a ninguém durante a vida.

O poema lírico favorito de Simonov entre os soldados era "Espere por mim", escrito como um feitiço de um lutador para sua amada.

Durante a guerra, um gênero muito comum foi a balada, que possibilitou retratar um feito heróico de forma expandida. No coração da balada de Simonov "The Son of an Artilleryman" está um episódio - o feito heróico de Lenka, que causou o incêndio da bateria. O drama do evento foi aprofundado pelo fato de o pai de Lenka corrigir o incêndio.

As baladas, via de regra, eram dedicadas a episódios específicos ou pessoas específicas: "A Balada dos Três Comunistas" de N. Tikhonov, "A Balada do Estandarte de Batalha" de I. Selvinsky, "A Balada do Exército Vermelho Demin" de A. Prokofiev.

Os poemas de M. Isakovsky são permeados de amor por um compatriota, dor por destinos trágicos, vidas desfeitas. O poeta escreveu não apenas poemas de canções, mas também profundas reflexões psicológicas sobre o destino de um soldado cujos "inimigos incendiaram sua cabana nativa, arruinaram toda a sua família". Uma ode a uma mulher russa soa as linhas do poema de mesmo nome. O poeta admira a força, a resistência, a coragem de uma mulher que "foi deixada sozinha com seu destino". O poema cria a imagem de uma amiga, esposa, irmã fiel e pura, cujos trabalhos e orações sustentavam o espírito militar:

Você pode me dizer sobre isso, Em que anos você viveu, Um fardo tão imensurável Sobre os ombros das mulheres estava

Um grande desenvolvimento durante os anos de guerra foi o poema, que poderia acomodar tanto o épico, epocal, quanto o pessoal, lírico. Os mais famosos foram "Son" de P. Antokolsky, "Zoya" de M. Aliger, "February Diary" de O. Bergholz, "Vasily Terkin" de A. Tvardovsky.

Durante a Grande Guerra Patriótica, toda a poesia estava unida por um único sentimento - o amor pela Pátria. Uma característica da poesia era uma combinação de drama e lirismo, simplicidade e linguagem popular.

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Os anos da Grande Guerra Patriótica causaram uma onda sem precedentes de poesia de natureza civil e patriótica. O sentimento da Pátria se intensificou. Aparecem versos penetrantes nos quais a imagem da Pátria, a Rússia é preenchida com profundidade histórica (“O Pensamento da Rússia” de D. Kedrin, “O Campo da Glória Russa” de S. Vasiliev, “A Palavra sobre a Rússia” de M. Isakovsky). De particular importância é o sentimento de identidade nacional (K. Simonov "Você se lembra, Alyosha ...").

Para muitos poetas, os anos de guerra foram uma nova página de criatividade, um ponto de virada que reconstruiu seu estilo (Pasternak, Akhmatova).

No início da guerra, a poesia se desenvolveu dentro dos gêneros jornalístico e ódico, que eram de natureza invocativa, agitativa. De particular importância na poesia do período da guerra foi a canção. No primeiro dia da guerra, a canção "Guerra Santa" de V. Lebedev-Kumach apareceu, que se tornou o emblema poético da Grande Guerra Patriótica. Na Guerra Santa, a raiva contra os invasores, o ódio contra eles foram expressos com tanta força que mais tarde se tornou o núcleo da poesia militar.

A “Canção dos Bravos” de A. Surkov tinha um caráter invocativo. Foi muito importante atingir a alma, o coração do defensor da pátria. As canções combinavam um sentimento lírico íntimo e um pathos cívico. Os movimentos mais íntimos da alma assumiram o caráter de amor típico, geral, por uma menina distante, a saudade dela mesclada com o amor por sua terra natal. Escrito durante os anos de guerra "Na floresta da linha de frente", "Faísca", "Melhor não há aquela flor ..." por M. Isakovsky, "No abrigo", "Canção lírica" de A. Surkov, " Noite escura” de V. Agatov, “Nightingales” de A. Fatyanov, “A Pedra Preciosa” de A. Zharov revelou a alma do povo. Amor e ódio, amor pela liberdade, "raiva nobre" encontraram um lugar nas canções.

No início da guerra, havia duas cores contrastantes na poesia - preto e branco, dois sentimentos - ódio e amor. Gradualmente, a poesia "cartaz" foi enriquecida com matizes de sentimentos, adquiriu um caráter mais complexo. Seu realismo e, ao mesmo tempo, entonação individual e pessoal se intensificaram. A guerra apareceu não apenas em sua essência geral e indiferenciada, mas também nos detalhes específicos da vida militar.

Um dos livros mais profundamente líricos da guerra foi o "Caderno Frontal" de A. Surkov. Poemas escritos durante os retiros transmitem a respiração intermitente e pesada das batalhas, a retirada das tropas soviéticas junto com os habitantes das áreas abandonadas:

Multidões de pessoas sem fim e número foram ao seu encontro na corrida matinal. Lembro-me: a velha conduzia a cabra, A menina de braços magros carregava um pequeno arbusto de gerânios raquíticos. O horror da noite os expulsou da cidade, A chama rugiu atrás deles.

Não use a medida usual em vão Tudo o que é abalado pela tempestade da guerra. Àquele que anda perto da morte, Muito é dado no mundo para ver. ... Quando as neves estavam vermelhas com sangue escarlate, Da alma de um soldado, o que esconder um pecado, Como uma folha morta no outono, a casca seca de belas palavras caiu.

Perto na percepção da guerra para Surkov estava K. Simonov. Um de seus primeiros poemas militares é dedicado a A. Surkov - “Você se lembra, Alyosha, das estradas da região de Smolensk ...” Este é um poema lírico, no centro do qual está a imagem da pátria. O poeta entende que a Pátria é, antes de tudo, o povo, aquela “velha grisalha de palha de pelúcia, toda de branco, como um velho vestido para a morte”. A pátria é compreendida mentalmente, emocionalmente. Simonov tem orgulho de ser russo,

Que uma mãe russa nos deu à luz, Que uma mulher russa, nos levando para a batalha, me abraçou três vezes em russo.

O poema é construído em duas correntes - o exército partindo para o leste, o exército em retirada e a terra natal permanecendo fora de vista, permanecendo para o inimigo.

No poema "Motherland" Simonov novamente se refere ao tema da terra, nação, povo. A “grande” pátria, o país inteiro se reflete em uma pátria “pequena” específica, naquele pedaço de terra,

... onde tivemos a sorte de nascer, Onde para a vida, até a morte, encontramos Aquele punhado de terra que é adequado, Para ver nela os sinais de toda a terra.

Um terno sentimento lírico de amor se desenvolve em uma patética conclusão oratória:

Sim, você pode sobreviver no calor, em uma tempestade, em geadas, Sim, você pode passar frio e morrer de fome, Ir para a morte ... Mas essas três bétulas Você não pode dá-las a ninguém durante a vida.

O poema lírico favorito de Simonov entre os soldados era "Espere por mim", escrito como um feitiço de um lutador para sua amada.

Durante a guerra, um gênero muito comum foi a balada, que possibilitou retratar um feito heróico de forma expandida. No coração da balada de Simonov "The Son of the Artilleryman" está um episódio - o feito heróico de Len-ka, que causou o incêndio da bateria. O drama do evento foi aprofundado pelo fato de o pai de Lenka corrigir o incêndio.

As baladas, via de regra, eram dedicadas a episódios específicos ou pessoas específicas: “A Balada dos Três Comunistas” de N. Tikhonov, “A Balada do Estandarte de Batalha” de I. Selvinsky, “A Balada do Soldado do Exército Vermelho Demin” por A. Prokofiev. materiais do site

Você pode me dizer sobre isso, Em que anos você viveu, Um fardo tão imensurável estava sobre os ombros das mulheres.

Durante os anos de guerra, o poema recebeu grande desenvolvimento, que poderia conter tanto o épico, épico, quanto o pessoal, lírico. Os mais famosos foram "Son" de P. Antokolsky, "Zoya" de M. Aliger, "February Diary" de O. Bergholz, "Vasily Terkin" de A. Tvardovsky.

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