Ele era casado com TB Shapirova, filha de um médico militar e ativista da Cruz Vermelha B. M. Shapirov. A filha deles se casou com Nikita, filho de AN Tolstoi. A escritora e tradutora Natalia Tolstaya lembra de seu avô:

“As famílias do meu pai e da minha mãe não eram iguais, embora os chefes das famílias fossem escritores: o escritor Alexei Nikolaevich Tolstoy e Mikhail Leonidovich Lozinsky, um tradutor muito famoso. Os Lozinsky viviam modestamente e se dedicavam ao trabalho científico. Nos anos trinta do século passado, Mikhail Leonidovich era responsável pela Biblioteca Voltaire, que foi adquirida na década de setenta do século XVIII por Catarina II e é a pérola da Biblioteca Pública de São Petersburgo.

E a família Tolstoi era considerada boêmia: sempre havia muitos convidados na casa e muitas vezes havia feriados.

Mãe e pai estudaram juntos no departamento de física da Universidade de Leningrado. Na primeira aula, eles acidentalmente sentaram um ao lado do outro e foi aí que tudo começou. Os pais viveram juntos por 55 anos. Certa vez, minha mãe me confessou: “Quando vi seu pai, não prestei atenção em mais ninguém”.

Quando Kirov foi morto, Mikhail Leonidovich Lozinsky foi preso porque era de uma família nobre. E de acordo com uma versão, Kirov foi morto por nobres. Portanto, o avô foi ameaçado de exílio na Sibéria. A mãe disse ao pai que eles foram forçados a se separar porque a família estava indo para o exílio. O pai recorreu a Alexei Tolstoi com um pedido para salvar os Lozinskys. Ele perguntou a Gorky, que era o escritor oficial nº 1, sobre isso. Alexey Maksimovich pergunta: quem são os Lozinskys? Quem são eles para você? Tipo, como posso explicar isso no topo? E então meu pai de 17 anos e minha mãe de 18 registraram o casamento. Lozinsky foi libertado. No início o casamento era fictício. Cada um viveu com sua família por mais alguns anos, já que ambos eram muito jovens. E então neste casamento feliz houve sete filhos” (ver).

Em 1921, ele foi detido no caso de N. Gumilyov e esteve preso por duas semanas em 1927 com funcionários da Biblioteca Pública. Em 20 de março de 1932, foi preso e, pela Resolução do Colégio da OGPU de 17 de junho de 1932, condenado nos termos do art. 58-10 do Código Penal da RSFSR (agitação e propaganda anti-soviética) por 3 anos de prisão suspensa. Ele foi reabilitado apenas em setembro de 1989.

Após a Revolução de Outubro, M. Gorky atraiu Lozinsky para trabalhar na editora World Literature, onde se dedicou à tradução e edição.

Mikhail Lozinsky trabalhou muito em traduções de clássicos ocidentais, gravitando em direção à poesia, ao drama e também traduzindo prosa. Sua tradução na URSS publicou obras de clássicos como William Shakespeare, Richard Brinsley Sheridan, Pierre Corneille, Jean Baptiste Moliere, Lope de Vega, Miguel Cervantes, Carlo Gozzi, Prosper Merimee, Romain Rolland. Sua principal obra foi a tradução de A Divina Comédia, de Dante Alighieri. Ele também traduziu poetas orientais, como Firdousi, Sayat-Nova e o poeta romântico georgiano Nikoloz Baratashvili.

O aluno de Lozinsky e posteriormente marido de sua neta Natalia Tolstoy, Ignatius Ivanovsky, relembrou as palavras inesperadas do professor:

Às vezes gosto de exibir uma frase que parece estar no limite de duas línguas, no limite do que é possível em russo... Mas é apenas o que parece. Verifique qualquer uma de minhas falas do ponto de vista da história da língua russa, mergulhe em suas raízes e você verá que esta frase está de acordo com o espírito da língua.

Francamente, leio muito pouco as traduções de outras pessoas. De alguma forma, sempre quis lê-lo no original. É por isso que encontro lacunas muito importantes no meu conhecimento da literatura mundial: às vezes não tive tempo de ler, às vezes só tinha uma tradução em mãos.

Ivanovsky também escreveu que “na casa Lozinsky não era costume ler traduções. Se você quiser ler Lope de Vega, aprenda espanhol."

Mikhail Lozinsky morreu em 31 de janeiro de 1955 em Leningrado. Ele foi enterrado no Literatorskie Mostki. “Na difícil e nobre arte da tradução, Lozinsky foi para o século 20 o que Zhukovsky foi para o século 19”, disse Anna Akhmatova em seu funeral.

Uma placa memorial foi instalada na casa 73/75 da Kamennoostrovsky Prospekt, onde o poeta morava desde 1915.

Prêmios e prêmios

• Prêmio Stalin, primeiro grau (1946) - por uma tradução exemplar da Divina Comédia de Dante Alighieri

Endereços em Petrogrado - Leningrado

Memória

Traduções

• do inglês:
  • Francis Beaumont, John Fletcher: "O Padre Espanhol" (1932);
  • William Shakespeare: Hamlet, Príncipe da Dinamarca (1933); "Décima segunda noite, ou qualquer outra coisa" (1953); "Macbeth"; "Otelo"; "Ricardo III"; "Sonho de uma noite de verão" (1954);
  • Richard Brinsley Sheridan: "A Escola do Escândalo" (1941);
  • Samuel Coleridge:;
  • Rudyard Kipling: “O Mandamento”;
• do espanhol:
  • Lope de Vega Carpio: “A Viúva Valenciana” (1939); "Cão na Manjedoura" (1938); "Inteligente Tolo" (1944); "Fonte Ovejuna" (1951);
  • Juan Ruiz de Alarcón: “Verdade Duvidosa” (1941);
  • Tirso de Molina: “Don Gil Calça Verde” (1944);
  • Miguel de Cervantes Saavedra: “O astuto fidalgo Dom Quixote de La Mancha” - poesia;
• do italiano:
  • Dante Alighieri: A Divina Comédia (1939-1945);
  • Benvenuto Cellini: "A vida de Benvenuto Cellini, escrita por ele mesmo" (1931);
  • Gabriele d'Annunzio: “Pisanella, ou Morte Perfumada” (1922);
• do alemão
  • Johann Wolfgang Goethe: “Para Lili Schönemann” e outros poemas;
• do francês:
  • Molière: "Tartufo ou o Enganador" (1940);
  • Voltaire: “A Virgem de Orleans” (tradução editada por N. S. Gumilyov, G. V. Adamovich e G. V. Ivanov; nas décadas de 1920-1980 os nomes dos tradutores não foram citados);
  • Pierre Corneille: "Cid" (1938);
  • Charles Lecomte de Lisle: "Erinnyes";
  • Henri de Regnier: O Pecador, Romaina Mirmo (1926);
  • André Gide: As Masmorras do Vaticano (1927);
  • Prosper Mérimée: "Abbé Aubin", "Carmen";
  • Romain Rolland: "Cola Brugnon" (1934);
  • Victor Hugo "Ângelo, Tirano de Pádua";
• do armênio:
  • Sayat-Nova: “Estive em Abasha, passei pelo mundo inteiro...”, “Sua voz é alegre e sua fala é agradável...”, “Nosso mundo é uma janela aberta...”;
• do farsi:
  • Ferdowsi: “Shahname” (fragmentos) (1934).

Edições

• Lozinsky M. Luminária carmesim. - M.: Progress, 1974. (Masters of Poetic Translation. Edição 17).
• Lozinsky M. Chave da montanha. Poesia. - Pg.-M.: Alcione, 1916. 2ª ed. Pág.: Mysl, 1922.

Bibliografia

• Tomashevsky B. Mestrado em Tradução // “Arte e Vida”. - 1940. - Nº 8.
• Etkind E. A arte do tradutor // “Literatura Estrangeira”. - 1956. - Nº 3.
• Karp I. Transfiguração. Sobre a tradução da poesia // “Estrela”. - 1966. - Nº 4.
• Ivanovsky Ig. Cerca de dois mestres // “Norte”. - 1969. - Nº 6.
• Vadim Nikolaev. Mikhail Lozinsky. Ao 120º aniversário de seu nascimento. // "Mundo da Tradução". - Nº 1(15), 2006.
• Eu sou um São Petersburgo. Correspondência entre A. A. Blok e M. L. Lozinsky. Prefácio, publicação e comentários de A. Lavrov e R. Timenchik // “Literary Review”. - 1986. - Nº 7.

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Notas

Veja também

	no Wikisource

em "Rodovode". Árvore dos ancestrais e descendentes

Ligações

Um trecho caracterizando Lozinsky, Mikhail Leonidovich

O editor do Boletim Russo, Glinka, que foi reconhecido (“um escritor, um escritor!” foi ouvido na multidão), disse que o inferno deveria refletir o inferno, que ele viu uma criança sorrindo no clarão de um relâmpago e no estrondo de trovão, mas que não seremos esta criança.
- Sim, sim, com trovão! - repetiram com aprovação nas últimas filas.
A multidão se aproximou de uma grande mesa, onde, uniformizados e com fitas, sentavam-se nobres de cabelos grisalhos, carecas, de setenta anos, quase todos os quais Pierre tinha visto em suas casas com bufões e em clubes nos arredores de Boston. A multidão se aproximou da mesa, ainda agitada. Um após o outro, e às vezes dois juntos, pressionados por trás contra as costas altas das cadeiras pela multidão sobreposta, os oradores falaram. Os que estavam atrás perceberam o que o orador não havia dito e se apressaram em dizer o que faltou. Outros, neste calor e espaço apertado, vasculharam a cabeça para ver se havia algum pensamento e apressaram-se a dizê-lo. Os velhos nobres conhecidos de Pierre sentaram-se e olharam primeiro para este, depois para o outro, e a expressão da maioria deles apenas dizia que estavam com muito calor. Pierre, porém, sentiu-se entusiasmado, e o sentimento geral de vontade de mostrar que não nos importávamos, expresso mais em sons e expressões faciais do que no sentido das falas, foi-lhe comunicado. Ele não renunciou aos seus pensamentos, mas se sentiu culpado de alguma coisa e quis se justificar.
“Eu apenas disse que seria mais conveniente fazermos doações quando sabemos qual é a necessidade”, disse ele, tentando gritar por cima de outras vozes.
Um dos idosos mais próximos olhou para ele, mas foi imediatamente distraído por um grito que começou do outro lado da mesa.
- Sim, Moscou será rendida! Ela será a redentora! - um gritou.
– Ele é o inimigo da humanidade! - gritou outro. - Deixe-me falar... Senhores, vocês estão me pressionando...

Neste momento, com passos rápidos diante da multidão de nobres que se despedia, em uniforme de general, com uma fita no ombro, com o queixo saliente e olhos rápidos, o conde Rostopchin entrou.
“O imperador estará aqui agora”, disse Rostopchin, “acabei de chegar de lá”. Acredito que na posição em que nos encontramos não há muito o que julgar. O Imperador dignou-se reunir a nós e aos mercadores”, disse o Conde Rastopchin. “Milhões fluirão de lá (ele apontou para o salão dos comerciantes), e nosso trabalho é formar uma milícia e não nos poupar... Isto é o mínimo que podemos fazer!”
Começaram as reuniões entre alguns nobres sentados à mesa. A reunião inteira foi mais do que silenciosa. Parecia até triste quando, depois de todo o barulho anterior, ouviam-se uma a uma vozes antigas, dizendo uma: “Concordo”, outra, para variar, “Tenho a mesma opinião”, etc.
O secretário foi ordenado a redigir um decreto da nobreza de Moscou declarando que os moscovitas, assim como os residentes de Smolensk, doassem dez pessoas por mil e uniformes completos. Os senhores que estavam sentados levantaram-se, como que aliviados, sacudiram as cadeiras e caminharam pelo salão para esticar as pernas, pegando alguém pelo braço e conversando.
- Soberano! Soberano! - de repente ecoou pelos corredores, e toda a multidão correu para a saída.
Ao longo de um amplo corredor, entre o muro dos nobres, o soberano entrou no salão. Todos os rostos expressaram curiosidade respeitosa e assustada. Pierre ficou bem longe e não conseguiu ouvir totalmente os discursos do soberano. Ele entendeu apenas pelo que ouviu que o soberano estava falando sobre o perigo em que se encontrava o Estado e sobre as esperanças que depositava na nobreza de Moscou. Outra voz respondeu ao soberano, informando sobre o decreto da nobreza que acabava de ocorrer.
- Cavalheiros! - disse a voz trêmula do soberano; a multidão farfalhava e silenciava novamente, e Pierre ouviu claramente a voz tão agradavelmente humana e tocada do soberano, que dizia: “Nunca duvidei do zelo da nobreza russa”. Mas neste dia superou minhas expectativas. Agradeço-lhe em nome da pátria. Senhores, vamos agir - o tempo é mais valioso...
O imperador ficou em silêncio, a multidão começou a se aglomerar ao seu redor e exclamações entusiasmadas foram ouvidas de todos os lados.
“Sim, o mais precioso é... a palavra real”, disse a voz soluçante de Ilya Andreich por trás, que não ouviu nada, mas entendeu tudo à sua maneira.
Do salão da nobreza o soberano passou para o salão dos mercadores. Ele ficou lá por cerca de dez minutos. Pierre, entre outros, viu o soberano saindo do salão dos mercadores com lágrimas de ternura nos olhos. Como souberam mais tarde, o soberano tinha acabado de começar seu discurso aos mercadores quando lágrimas escorreram de seus olhos e o terminou com a voz trêmula. Quando Pierre viu o soberano, saiu acompanhado de dois mercadores. Um era conhecido de Pierre, um fazendeiro gordo, o outro era um cabeçudo, com uma barba rala e estreita, rosto amarelo. Ambos choraram. O magro tinha lágrimas nos olhos, mas o fazendeiro gordo chorava como uma criança e repetia:
- Tire a vida e os bens, Majestade!
Pierre não sentia mais nada naquele momento exceto a vontade de mostrar que não se importava com nada e que estava pronto para sacrificar tudo. Seu discurso com orientação constitucional lhe pareceu uma censura; ele estava procurando uma oportunidade para reparar isso. Ao saber que o conde Mamonov estava doando o regimento, Bezukhov anunciou imediatamente ao conde Rostopchin que estava entregando mil pessoas e seu conteúdo.
O velho Rostov não pôde contar à esposa o que havia acontecido sem chorar e imediatamente concordou com o pedido de Petya e foi registrar ele mesmo.
No dia seguinte o soberano partiu. Todos os nobres reunidos tiraram os uniformes, instalaram-se novamente em suas casas e clubes e, grunhindo, deram ordens aos dirigentes sobre a milícia, e ficaram surpresos com o que haviam feito.

Napoleão iniciou a guerra com a Rússia porque não pôde deixar de vir a Dresden, não pôde deixar de ser dominado pelas honras, não pôde deixar de vestir um uniforme polonês, não pôde deixar de sucumbir à impressão empreendedora de uma manhã de junho, não pôde evitar de uma explosão de raiva na presença de Kurakin e depois de Balashev.
Alexandre recusou todas as negociações porque se sentiu pessoalmente insultado. Barclay de Tolly tentou administrar o exército da melhor maneira possível para cumprir seu dever e ganhar a glória de um grande comandante. Rostov galopou para atacar os franceses porque não resistiu ao desejo de galopar por um campo plano. E exatamente assim, devido às suas propriedades pessoais, hábitos, condições e objetivos, agiram todas aquelas inúmeras pessoas que participaram nesta guerra. Tiveram medo, foram vaidosos, alegraram-se, indignaram-se, raciocinaram, acreditando que sabiam o que faziam e que o faziam por si próprios, e todos eram instrumentos involuntários da história e realizavam trabalhos escondidos deles, mas compreensível para nós. Este é o destino imutável de todas as figuras práticas, e quanto mais altas elas estão na hierarquia humana, mais livres elas são.
Agora, os números de 1812 já deixaram o seu lugar, os seus interesses pessoais desapareceram sem deixar vestígios e apenas os resultados históricos dessa época estão diante de nós.
Mas vamos supor que o povo da Europa, sob a liderança de Napoleão, teve de penetrar profundamente na Rússia e morrer lá, e todas as actividades contraditórias, insensatas e cruéis das pessoas que participam nesta guerra se tornam claras para nós.
A Providência obrigou todas estas pessoas, esforçando-se por atingir os seus objectivos pessoais, a contribuir para a concretização de um grande resultado, sobre o qual nem uma única pessoa (nem Napoleão, nem Alexandre, nem muito menos nenhum dos participantes na guerra) teve o menor aspiração.
Agora está claro para nós qual foi a causa da morte do exército francês em 1812. Ninguém argumentará que a razão da morte das tropas francesas de Napoleão foi, por um lado, a sua entrada tardia, sem preparação para uma campanha de inverno nas profundezas da Rússia, e por outro lado, a natureza que a guerra assumiu. desde o incêndio de cidades russas e o incitamento ao ódio contra o inimigo no povo russo. Mas então ninguém previu que (o que agora parece óbvio) que só assim o exército de oitocentos mil, o melhor do mundo e liderado pelo melhor comandante, poderia morrer num confronto com o exército russo, que era duas vezes mais fraco, inexperiente e liderado por comandantes inexperientes; não só ninguém previu isso, mas todos os esforços por parte dos russos visavam constantemente evitar o fato de que apenas um poderia salvar a Rússia, e por parte dos franceses, apesar da experiência e do chamado gênio militar de Napoleão , todos os esforços foram direcionados para chegar a Moscou no final do verão, ou seja, para fazer exatamente o que deveria tê-los destruído.
Em obras históricas sobre 1812, os autores franceses gostam muito de falar sobre como Napoleão sentiu o perigo de esticar sua linha, como procurava uma batalha, como seus marechais o aconselharam a parar em Smolensk e apresentam outros argumentos semelhantes que provam que isso já se entendia que havia perigo de campanha; e os autores russos gostam ainda mais de falar sobre como desde o início da campanha havia um plano para a guerra cita para atrair Napoleão para as profundezas da Rússia, e atribuem esse plano a algum Pfuel, alguns a algum francês, alguns a Tolya, alguns ao próprio imperador Alexandre, apontando notas, projetos e cartas que na verdade contêm indícios desse curso de ação. Mas todos estes indícios de presciência do que aconteceu, tanto por parte dos franceses como por parte dos russos, são agora exibidos apenas porque o acontecimento os justificou. Se o evento não tivesse acontecido, então essas dicas teriam sido esquecidas, assim como milhares e milhões de dicas e suposições opostas que estavam em uso naquela época, mas que se revelaram injustas e, portanto, esquecidas, são agora esquecidas. Há sempre tantas suposições sobre o resultado de cada evento que acontece que, não importa como termine, sempre haverá pessoas que dirão: “Eu disse então que seria assim”, esquecendo completamente que entre os inúmeros suposições, completamente opostas.
Suposições sobre a consciência de Napoleão sobre o perigo de esticar a linha e por parte dos russos - sobre atrair o inimigo para as profundezas da Rússia - obviamente pertencem a esta categoria, e os historiadores só podem atribuir tais considerações a Napoleão e seus marechais e tais planos aos líderes militares russos apenas com grande reserva. Todos os fatos contradizem completamente tais suposições. Não só durante a guerra não houve desejo por parte dos russos de atrair os franceses para as profundezas da Rússia, mas tudo foi feito para impedi-los de sua primeira entrada na Rússia, e não só Napoleão não teve medo de esticar sua linha , mas ele se alegrou com o triunfo, a cada passo à frente, e muito preguiçosamente, ao contrário de suas campanhas anteriores, ele buscou a batalha.
Logo no início da campanha, os nossos exércitos estão fragmentados e o único objectivo que almejamos é uni-los, embora para recuar e atrair o inimigo para o interior do país não pareça haver qualquer vantagem em unir os exércitos. O imperador está com o exército para inspirá-lo a defender cada passo das terras russas e a não recuar. O enorme campo de Dries está sendo construído de acordo com o plano de Pfuel e não pretende recuar ainda mais. O Imperador repreende o comandante-chefe por cada passo de retirada. Não apenas o incêndio de Moscou, mas a admissão do inimigo em Smolensk não pode sequer ser imaginada pelo imperador, e quando os exércitos se unem, o soberano fica indignado porque Smolensk foi tomada e queimada e não teve uma batalha geral diante dos muros de isto.

Citação de Anna Akhmatova: “Na difícil e nobre arte da tradução, Lozinsky foi para o século XX o que Zhukovsky foi para o século XIX.”

Ivan Tolstoi: Tomamos essas palavras de Anna Akhmatova como epígrafe do nosso programa. Lozinsky dedicou 40 anos ao trabalho de tradução, transformando a obra literária em sua profissão principal e as encomendas editoriais ocasionais em um sistema coerente de tradução para o russo dos principais monumentos da literatura europeia. Em sua tradução, a cultura russa conhece toda uma biblioteca de clássicos mundiais. "A Divina Comédia" de Dante, "Hamlet" de Shakespeare, "Otelo", "Macbeth", "Noite de Reis" e "Sonho de uma Noite de Verão", "Tartufo" de Molière, "O Cid" de Corneille, "A Escola of Scandal" de Sheridan, "The Spanish Priest" de John Fletcher, "The Valencian Widow" e "The Dog in the Manger" de Lope de Vega, "Shah-Name" de Ferdowsi, bem como muitos volumes de prosa: " A Vida de Benvenuto Cellini", "Cola Brugnon" de Romain Roland, os romances de Henri de Regnier e o ensaio histórico de Stefan Zweig. E além disso, Boccaccio, Gozzi, Hugo, Heredia, Andre Gide, Jules Romain... Sob a direção e com a estreita participação de Mikhail Lozinsky, foram publicados Fausto de Goethe, A Virgem de Orleans de Voltaire e dezenas, dezenas de livros. Enquanto isso, na década de 20, ainda sem se tornar o Zhukovsky do século 20, ele escreveu tais epigramas sobre si mesmo.

Três anos, neto de Trediakovsky,

Eu traduzo volume após volume

E de fazer isso

Estou saindo dos trilhos e enlouquecendo.

Romance... romance... romance... comédia...

E até... até... como eu digo!

Ó enciclopédia de rádio,

Eu sirvo você de forma inédita!

Quando, ó Musa, confirmarei

Você mesmo em direitos de herança direta

E no pedigree em vez de “Tredia”

Vou restaurar o antigo “Zhu”?

Mikhail Leonidovich Lozinsky nasceu em 21 de julho de 1886 na família de um advogado civil de São Petersburgo. Formou-se na Faculdade de Direito da Universidade e, alguns anos depois, na Faculdade de História e Filologia. Em 1914, iniciou seus muitos anos de serviço na Biblioteca Pública, onde chefiou o Departamento de Artes. Em 1616 publicou um livro com seus poemas, “Mountain Key”. “Comecei minha atividade literária”, lembra Lozinsky, “como poeta lírico. Escrevi poesia arquisubjetiva. Eram enigmas melífluos, cujo significado logo se tornou obscuro para mim.”

Amamos os dias e seus desfiladeiros,

E seu rugido inebriante,

Onde estamos invisíveis do abismo

Ele o envolveu em um anel mágico.

Perguntei ao historiador da literatura russa, professor Roman Timenchik, que lugar é dado a Mikhail Lozinsky na Idade da Prata?

Roman Timenchik: Você sabe, as lentes dos historiadores literários são projetadas de tal forma que distinguem principalmente entre os autores de textos influentes. Portanto, ficam na sombra as pessoas que são a própria literatura – leitores, editores, interlocutores, co-questionários. E ao longo de diferentes épocas o próprio conceito de literatura muda, muda seu volume, seu conteúdo. Boris Eikhenbaum, contemporâneo de Mikhail Lozinsky, certa vez definiu o significado da escola do acmeísmo, da qual Lozinsky era vizinho literário, como o desejo de domesticidade. Lozinsky era membro da família literária, como Mandelstam chamava essas pessoas. Mesmo que não tivesse sido o notável tradutor, Zhukovsky, do século XX, como queria ser, como alguns dos seus contemporâneos o consideravam, mesmo que não tivesse sido um poeta interessante que escreveu, como disse Akhmatova, “poemas rigorosos, sempre elevado, testemunhando uma intensa vida espiritual”, ele ainda mereceria um lugar na história da literatura nem mesmo como parte do meio ambiente, mas como o próprio meio ambiente. O próprio ambiente que rodeou a primeira Oficina de Poetas, a revista "Hyperborea", o estúdio de tradução pós-revolucionário e, o que é mais interessante e pouco estudado, os círculos filosóficos não oficiais de Leningrado no final dos anos 20 - início dos anos 30. Ainda sabemos pouco, por razões óbvias, sobre este fenómeno, sobre as actividades destas comunidades destruídas, mas sabemos que em relação a elas Mikhail Leonidovich foi preso duas vezes no final dos anos 20 - início dos anos 30, e quando será escrita a história completa Literatura russa do século XX, Mikhail Lozinsky também será incluído lá como uma figura da literatura das catacumbas da época soviética.

Ivan Tolstoi: Quando a editora Literatura Mundial apareceu em Petrogrado em 1918, Lozinsky juntou-se com entusiasmo às suas atividades. Junto com ele, o conselho editorial incluía Alexander Blok (um parente distante de Lozinsky), Viktor Zhirmunsky, Sergei Oldenburg, Korney Chukovsky e outros. A editora estabeleceu como objetivo retraduzir muitos monumentos da literatura mundial. Juntamente com Mikhail Lozinsky, seu irmão mais novo, Grigory, também traduziu para Literatura Mundial. Chukovsky formulou uma nova abordagem aos princípios de tradução de Koney da seguinte forma: “O ideal de nossa época é a precisão científica e objetivamente determinada em tudo, mesmo nos mínimos detalhes, e traduções aproximadas nos parecem ilegais”. Este princípio estava muito próximo de Lozinsky.

No início da década de 1920, Petrogrado estava praticamente deserta: os conhecidos e amigos de Lozinsky emigraram, tanto o seu irmão Grigory Leonidovich como a sua mãe fugiram para o estrangeiro, incapazes de resistir ao teste da fome, das buscas, das detenções e dos confiscos. Lozinsky recebeu uma oferta de professor na Universidade de Estrasburgo. Ele recusou. Ele escreveu como uma piada. Que não trocou “barata azeda por patê de Estrasburgo”, mas, pensando seriamente no assunto, escreveu ao irmão em Paris:

“Individualmente, a influência de cada pessoa culta na vida que a rodeia pode parecer muito modesta e não justifica o sacrifício que faz. Mas assim que um destes poucos deixa a Rússia, vemos os enormes danos que ele lhe causa: todos os que partem mina a causa da preservação da cultura; e deve ser preservado a todo custo. Se todos partirem, a escuridão cairá na Rússia e ela terá que aceitar novamente a cultura das mãos de estrangeiros. Você não pode sair e vigiar a cerca enquanto ela fica selvagem e vazia. Devemos permanecer em nosso posto. Esta é a nossa missão histórica."

Nos primeiros anos pós-revolucionários, Lozinsky levou um estilo de vida muito ativo. No Instituto de História da Arte, ele ministra um curso sobre poesia russa desde os tempos antigos. No Instituto da Palavra Viva, junto com Nikolai Gumilev, dirige um seminário de criatividade poética, faz parte do conselho do Sindicato dos Escritores, do conselho da Biblioteca Pública, é eleito professor universitário no departamento de teoria de poesia (“mas como se casaram comigo sem mim, ele não aceitou esse noivado”), na Casa das Artes dirige seu próprio seminário de poesia, onde os sonetos de Heredia são traduzidos coletivamente e coletivamente.

Mas a vida de Lozinsky não se limitou à literatura, ou melhor, a literatura daqueles anos às vezes o levava longe. Em 21 de agosto, Mikhail Leonidovich foi preso pela primeira vez. Ele, conforme combinado, foi à Casa das Artes para ver seu amigo Nikolai Gumilyov. Bati na porta, ninguém atendeu, mas a porta estava entreaberta. Surpreso, ele entrou. E ele foi imediatamente capturado. A Cheka armou uma emboscada: todos que foram até Gumilyov foram presos.

Eles me levaram para Gorokhovaya e me interrogaram. Como Lozinsky recordou mais tarde, “ele passou três dias na cadeira vienense”. Em 29, ele foi preso pela segunda vez. Ainda houve tempos, como disse Akhmatova, “vegetarianos”. Lozinsky, preenchendo o formulário, escreveu: “Alheio à política”. Ele tentaria isso cinco anos depois. O investigador, olhando atentamente para o outro lado da mesa, perguntou: “Mikhail Leonidovich, mas se, digamos, os brancos fossem devolvidos, de que lado você estaria?” Sem levantar uma sobrancelha, o réu respondeu: “Acredito, em Petrogradskaya”. E nada, ele não foi espancado. Eu estava em confinamento solitário. Então, quando sua família lhe perguntou se sabia ler, ele disse que havia lido Pushkin e Lermontov. É verdade que não me deram livros, então li de cor - primeiro poesia, depois prosa.

Os irmãos Lozinsky tinham uma memória fenomenal. Mikhail Leonidovich conhecia 9 línguas - francês, inglês, italiano, espanhol, alemão, latim e grego, polonês. E quando foi necessário traduzir “Shah-Name” de Ferdowsi, para esta ocasião aprendi persa. Seu irmão Grigory Leonidovich, que se estabeleceu em Paris, conhecia 28 línguas e, por exemplo, ensinou francês antigo aos próprios franceses na Sorbonne. E o último livro que estava em suas mãos, já em seu leito de morte, era um livro didático de língua finlandesa.

A filha de Mikhail Leonidovich, Natalya, lembra:

Natália Lozinskaya: Papai tinha uma atitude especial e reverente em relação aos livros. Os livros que lhe chegavam de seu pai davam a impressão de terem acabado de sair da gráfica. Eles estavam como novos, embora ele os tivesse usado. Ele nos ensinou como respeitar e como lidar com um livro. Primeiro você precisa pegar o livro com as mãos limpas e folheá-lo no canto superior direito. Ele não deixou ninguém tirar o livro de casa, teve muito cuidado para não se perderem, para que nada acontecesse. Tais casos aconteceram, como o de Dzhivelegov.

Ivan Tolstoi: Vou interromper a história da minha filha e explicar do que estou falando. O historiador de arte Dzhivelegov pegou um volume da escritora italiana Michele Barbi de Lozinsky e o devolveu com uma mancha ousada na página de rosto. Lozinsky enviou-lhe esta carta cômica em verso:

Como é possível, meu erudito amigo,

Então não se preocupe com os pertences dos livros!

O que é esse círculo terrível

No título está Michele Barbie?

As pegadinhas das fadas travessas?

Impressão de sanduíche triste?

Ou óleo da meia-noite

As lâmpadas da sua nobre senhora?

mancha solar

Mantém uma história misteriosa,

E como estou feliz por isso

Não é a minha consciência que me pesa.

Natália Lozinskaya: O que impressionou quando você entrou na sala foi a mesa dele. A mesa ocupava um terço da sala. Era enorme, feito de madeira de carvalho escuro, as gavetas eram decoradas com algum tipo de talha. Sobre a mesa estavam seus manuscritos, grandes dicionários e itens de papelaria necessários. O grande tinteiro de seu pai dominava. Ele não usou caneta esferográfica ou lápis, apenas caneta. Ele acreditava que enquanto você mergulhasse a caneta na tinta, o pensamento perduraria. Ele tinha uma caligrafia muito clara e bonita. Ele dormia no sofá deste escritório e acima dele pendurava sua pintura favorita de Akimov, retratando a atriz do Comedy Theatre Gosheva no papel de Diana em “Dog in the Manger”. Em geral, ele era incrivelmente organizado, meticuloso e escrupuloso em todos os aspectos. E em relação às pessoas. Ele foi muito atencioso e dedicado à memória dos vivos e dos mortos. Ele ajudou muito as pessoas sem anunciar. E a ajuda veio através de mim com muita frequência. Lembro-me de como ia periodicamente à Casa da Fonte para Anna Andreevna Akhmatova, pela porta dos fundos, trazendo um envelope de ajuda num momento em que era difícil para ela viver.

Ivan Tolstoi: Natalya Mikhailovna relembra uma das buscas na casa de Lozinsky.

Natália Lozinskaya: Eles vieram com uma busca. Vá direto para o escritório – um ou dois! Todos os livros foram jogados das prateleiras no chão. Para horror do pai, que era tão protetor com os livros, todos os livros foram jogados no chão. Precisamente para que algo caísse deles. A mesma coisa com a mesa. Abriram todas as gavetas da escrivaninha, tiraram todos os papéis, separaram-nos e deixaram de lado o que lhes interessava. Mas havia um segredinho nesta tabela, que descobri bem tarde. A mesa era tão funda que as gavetas do lado da cadeira onde meu pai estava sentado eram bem profundas, uns 60 centímetros, e do outro lado da mesa, que parecia uma decoração, também havia gavetas que eram puxadas na outra direção, mas ninguém estava neles e não prestou atenção. Era lá que eram guardadas coisas que interessariam aos buscadores.

Ivan Tolstoi: O trabalho de Lozinsky nas traduções não foi interrompido por nada - nem mesmo pela guerra. No final de 1941, ele e sua esposa foram evacuados de Leningrado para o Volga, para Yelabuga. Você tinha permissão para levar um mínimo de coisas. Lozinsky costurou os preciosos dicionários em seu casaco de pele. Por causa do peso, mal consegui subir os degraus do avião. Só então ele teve que traduzir a terceira parte da Divina Comédia de Dante. “Inferno” e “Purgatório” já foram traduzidos. Foi “Paraíso” que ele traduziu, morando em Yelabuga no mesmo quarto com sua filha, três netos pequenos, cozinhando, lavando e uma cabra.

Em 1946, Lozinsky recebeu o Prêmio Stalin por sua tradução da Divina Comédia.

O aluno de Mikhail Leonidovich, o tradutor Ignatius Ivanovsky, lembra:

Inácio Ivanovsky: Comparado com a paisagem geográfica, era um país montanhoso. Um nível muito elevado de exatidão com as traduções próprias e de outras pessoas. E a lâmpada fluorescente iluminou impiedosamente sua mesa. Você não pode esconder nenhuma falha na tradução. E no caderno de Blok é dito sobre uma das primeiras traduções de Lozinsky: “Pedaços de poesia do mais alto padrão”.

Os tradutores são pouco conhecidos e, claro, pouco interessados ​​no resultado do trabalho de cada tradutor. Pelo menos quantitativamente. Mikhail Leonidovich traduziu 80.000 versos de poesia. E a isso devemos somar 500 folhas impressas de prosa. Ou seja, 500 deve ser multiplicado por 16. Traduzi o poema "Michelangelo" de Longfellow. Havia uma epígrafe da Divina Comédia de Dante. E Lozinsky olhou a tradução na nota de rodapé e disse: "Boa tradução, traduzida com precisão. Quem traduziu?" Foi como se toda a sua biblioteca tivesse desabado sobre mim, e eu disse em pânico: “Mikhail Leonidovich, você traduziu isto”. Ele fez uma pausa e acenou com a cabeça: “Tudo bem, quando você ultrapassar 10.000 linhas, você também não se lembrará de todas as linhas”.

Eu o conheci nos últimos dois anos e meio de sua vida. Ele era um homem alto, falava com uma voz profunda. Existem dois montes cinza-escuros nas laterais de um grande crânio. Ele falou sobre tradução: "Você já navegou em um iate? Em um iate você pode virar, virar, levando o vento na vela de um lado ou de outro. É muito impressionante, mas está muito longe do curso. E aqui está o caminho "Quando você está indo quase contra o vento é muito mais difícil, mas o rumo é mantido com precisão. Tente seguir apenas esse rumo." Se você colocar o original ao lado da tradução de Hamlet de Lozinsky e ver como cada movimento de entonação é transmitido linha por linha, você simplesmente não acreditará no que vê - é impossível! Não, é possível.

Ivan Tolstoi: Nem tudo é bom no mundo da tradução. Também aqui as suas ambições, gostos e estilo poético pessoal colidem. A história das traduções do Hamlet de Shakespeare para o russo conhece muitos dramas. Um deles está associado aos nomes de Lozinsky e Pasternak. Frequentemente ouvimos debates hoje sobre qual tradução é melhor. Lozinsky lançou sua versão em 1933, depois sua tradução foi publicada em uma edição bilíngue: o original de Shakespeare foi apresentado à esquerda e o texto russo à direita. A versão de Lozinsky foi repetidamente incluída em várias obras de Shakespeare de um e dois volumes e em obras coletadas do pré-guerra. Em 1940, apareceu uma tradução de Hamlet de Boris Pasternak. Ele tem muitos fãs, quase todos reconhecem que o “Hamlet” de Pasternak é mais fácil para o palco, é melhor compreendido pelo espectador e pelo leitor e que em geral é a tradução de um POETA. Mas a versão de Lozinsky é preferida por historiadores literários, especialistas e editores. Lozinsky fez uma tradução precisa; talvez não haja nela a facilidade de Pasternak, mas não há liberdades, desvios ou improvisações.

O que os próprios tradutores pensavam sobre o trabalho uns dos outros? Até muito recentemente, não tínhamos provas documentais. Disseram que no arquivo de Lozinsky havia algum tipo de carta de arrependimento de Pasternak. Outros responderam: mito, não existe carta. Mas uma vez (quase 30 anos atrás) foi publicado em Paris pelo pesquisador de arte tradutória Efim Etkind - em um volume de pequena circulação com materiais do colóquio Pasternak, na segunda vez foi publicado apenas como parte das Obras Completas de Pasternak. Apresentamos os fragmentos mais significativos dela. 1º de março do 40º ano.

Palestrante: Caro Mikhail Leonidovich!

Sou profundamente, contra a minha vontade e contra a natureza, culpado diante de você. Mas agora à minha primeira culpa juntou-se outra. Minha carta arrependida e de desculpas, que venho escrevendo mentalmente para você há três meses, está tão atrasada que, provavelmente, meu próprio discurso para você o fará rir e seria melhor não escrever agora.

Você provavelmente sabe que a tradução não foi realizada por minha própria iniciativa. A inspiração veio dos teatros, entre outras coisas de Meyerhold. Sempre me referi a traduções existentes, das quais conhecia algumas das antigas, aparentemente de Kroneberg, e talvez de K.R., ou seja, de Kroneberg. algo intermediário, modificado em seu esquecimento.

Quando abri 5 ou 6 desses livros, meu coração afundou: afinidade filológica, graça literária e vivacidade cênica superaram meus medos. E coincidências, coincidências!! Entre parênteses: logo todos eles, preservando seus méritos individuais, se acomodaram. Kroneberg me pareceu o melhor dos antigos, e o seu o melhor de todos.

Houve um tempo, no final do outono, em que, sob a influência das coincidências descobertas com você, eu iria: reconhecer a tentativa como um fracasso, depor as armas e felicitá-lo por escrito pela minha derrota. Em primeiro lugar, depois de ler a sua tradução, geralmente senti uma forte vergonha pelo fato de não ter me dado ao trabalho de me familiarizar com ela antes, ou seja, pelo fato de que com tal tradução, mesmo à custa da persuasão, decidi em um novo. Senti-me envergonhado por, do ponto de vista da consciência e do gosto, ter agido ignorantemente contra o meu dever.

Além disso, fiquei impressionado com a abundância de coincidências com você e seu personagem. Todas essas eram frases que se enquadravam naturalmente em uma linha iâmbica, aquelas mesmas sobre as quais, além da minha alegria pela sua naturalidade (durante o trabalho duro), eu estava invariavelmente misturado com o medo de que, em sua regularidade, provavelmente não fossem o primeiro que me veio à mente.

O que aconteceu? Como resultado desses choques e mudanças, tive que chegar ao que o teatro me chamava e ao que poderia ter sido previsto da primeira vez. Todas as obras permaneceram em vigor, nenhuma foi superada, nenhuma foi compensada pela minha. Junto com as traduções no sentido mais estrito, surgiu uma interpretação cênica mais livre, simples e leve do mesmo texto, depois que a tentativa de dar uma nova versão da mesma literalidade pesada não se justificou, repetindo em alguns aspectos seus antecessores.

Você esteve na minha língua o ano todo, provavelmente sabe disso por outras pessoas. Como está sua saúde? Escreva que você me perdoou. Seu PA

Ivan Tolstoi: Anna Akhmatova, ouvindo debates sobre a correção da tradução, disse certa vez: dois “Hamlets” ao mesmo tempo são uma celebração da cultura russa. Voltamo-nos para o crítico de teatro de Moscou, Alexei Bartoshevich, com a pergunta: qual das traduções de Lozinsky ele valoriza acima de tudo?

Alexei Bartoshevich: Bem, eu diria, não só do inglês e não só de Shakespeare, porque, por exemplo, prefiro as suas traduções do espanhol, as suas brilhantes traduções das comédias de Lope de Vega - “O cão na manjedoura”, “A viúva valenciana” , esta é uma obra-prima fantástica da arte da tradução e, na verdade, da arte poética em geral. Quanto ao lugar que Lozinsky ocupa, diria o seguinte: para mim, este é um exemplo de cultura tradutória, um exemplo do que é um tradutor no sentido puro e mais integral deste conceito. Digamos que existam tradutores de uma natureza completamente diferente, e existem tradutores cujo significado do trabalho reside na autodescoberta saudável, e Lozinsky tem uma notável capacidade de autodissolução - uma atitude tão entusiasticamente humilde em relação ao original que não dá escravidão, mas o mais alto grau de liberdade. Por outro lado, em que momento Lozinsky fez suas traduções? Não estou nem falando de política, mas de cultura em geral, do que parecia certo e errado na própria linguagem da cultura. Preservar de maneira tão maravilhosa essa língua de ouro da Idade da Prata Russa requer notável consistência pessoal, lealdade a si mesmo e coragem profissional. Eu realmente amo suas traduções.

Ivan Tolstoi: Lozinsky foi muitas vezes criticado por seguir o original muito literalmente. Ele gostava muito de traduzir dez linhas em dez linhas. Eu era fã da equilinearidade.

Alexei Bartoshevich: Quanto à equilinearidade, na década de 1930 não só Lozinsky, mas também muitos outros pecaram nesta questão. Isso foi considerado uma boa forma pelos tradutores. No ensaio de Hamlet, Nemirovich-Danchenko fez filipípias, discursos inflamados sobre equilinearidade. Mas, por outro lado, não existe uma resposta tão clara para esta questão, uma vez que a equilinearidade real não é apenas uma tentativa formal de uma equação aritmética. Esta ainda é uma tentativa de transmitir, na medida do possível, o ritmo interno da língua inglesa e tentar livrar-se da excessiva amplitude da fala russa, da verbosidade, isso faz sentido. É uma questão diferente quando a equilinearidade prende os tradutores a algum tipo de estrutura formal e isso interfere com eles. Tenho a impressão de que isso não incomodou Lozinsky.

Quanto ao literalismo, esta é uma questão muito interessante. Na verdade, que tipo de literalismo? A resposta a esta pergunta depende de para quem o tradutor está trabalhando e quem ele vê na sua frente quando faz essa tradução? Existem diferentes opções, mas aqui estão as duas mais comuns. O primeiro vê diante de si um contemporâneo da obra que traduz (relativamente falando, um inglês da época de Shakespeare). O segundo vê à sua frente um inglês moderno. Para um contemporâneo, ler Shakespeare não era particularmente difícil, mas para um inglês moderno dá muito trabalho, e os ingleses sempre gostam de nos dizer: “Vocês, russos, têm sorte: não precisam percorrer a selva arcaica . Você não precisa adivinhar o que uma palavra significa, não precisa de comentários ou dicionários.”

Isto é, claro, bom, mas será que esta pátina que envolve os textos antigos na percepção do homem moderno contém qualidades estéticas importantes? O mais simples é limpar a fuligem de Notre Dame e restaurá-la da forma como as pessoas em cuja época foi construída a viram. Por outro lado, esta pátina é apenas sujeira e fuligem, mas dá uma sensação de distância no tempo, de autenticidade.

Por que estou dizendo isso? Digamos que Lozinsky traduza Hamlet e, em contraste com a versão de Pasternak, crie uma versão teoricamente maravilhosa que estiliza um pouco, arqueia um pouco um pouco de Shakespeare no espírito da poesia russa pré-Pushkin. Seria engraçado se ele traduzisse no estilo de Feofan Prokopovich. Mas algumas, muito leves - como uma colcha de renda - ainda não atrapalham e dão aquela mesma sensação de pátina nobre e algum distanciamento no tempo. Esta é a decisão certa e nobre.

Ivan Tolstoi: Mas Mikhail Leonidovich não se entregou apenas a um trabalho sério. O poeta quase sempre sobra algo que escreveu para os amigos. Lozinsky tem mensagens amigáveis ​​suficientes para encher um livro de poemas. Seu retrato sem poesia caseira estaria incompleto.

Aqui está uma inscrição dedicatória ao diretor Nikolai Akimov em A Viúva Valenciana, de Lope de Vega.

Quem foi o primeiro a dar vida às cinzas resfriadas da “Viúva”?

De Vega escreveu apenas para você?

Você é mais talentoso, loiro ou moreno?

Quem fica feliz em levar veneno e um golpe de lança para você?

Mas para o mesmo Akimov, que encenou Hamlet durante uma viagem a Moscou. Verdadeiro filho do estilo Art Déco, Nikolai Akimov decorou o palco com largos degraus pretos ao longo dos quais desce o personagem principal com uma capa vermelha. Em Moscou, porém, as autoridades não gostaram desta produção. Aqui estão os poemas de Lozinsky:

Ao ouvir a palavra Hamlet ainda

Vejo ameaçadoramente radiante,

Dentro dos muros da ingrata Moscou

Elsinore apareceu por um momento,

Onde, como uma cobra roxa,

Lambendo os degraus de mármore preto,

Seu gênio milagroso brilhou

Diante de uma multidão cativada.

Os poemas cômicos de Mikhail Leonidovich eram um simples jogo de consonância. Em uma das companhias amistosas do pré-guerra, eles competiram em habilidades poéticas. Lozinsky saiu vitorioso com este dístico:

Frenesi e fumaça. Um balde de Madeira está pegando fogo.

“Uh-huh!” - os dromedários rosnam de raiva -

com completa coincidência de letras e sons. Em outra ocasião, começaram a competir para ver quem encontrava mais consonâncias com o sobrenome da escritora Olga Forsh. Foi isso que Lozinsky inventou.

Um coronel que morava em Orsha

E desde muito jovem tinha o nome de Georges,

Um romântico de coração e uma figura de morsa,

Provei uma pedra que não é pior.

No domingo, en tete a tete com o major,

Ela sabia fazer um excelente rufo,

Ele estava inclinado para o mais magnífico dos parceiros,

Devolva abraços estendidos.

Mas sem completar o beijo apaixonado,

Talvez - sob a influência do rufo,

Que foi cozido em um kirsch,

Ele regurgitou codorna picada

E, como veremos no próximo versículo,

Sem mais palavras – uma marcha para o túmulo.

Talvez, para completar o quadro, valha a pena dar um exemplo do sofisticado domínio poético que Lozinsky possuía - esta é sua mensagem ao poeta Konstantin Lipskerov (no poema, Konstantin Abramovich aparece como um certo poeta Constabre). Lipskerov enviou a Lozinsky seus poemas com um acróstico, no qual as primeiras letras de cada linha - de cima para baixo - formam alguma palavra significativa. Em sua mensagem de resposta, Lozinsky não apenas organiza as primeiras letras com um certo significado, mas continua sua frase verticalmente em todas as terceiras letras e depois em todas as quintas letras. E sai a frase: “Uma carta em resposta a M.L. Lozinsky de M.L. Lozinsky para o mágico Lipskerov”.

Amado amigo, mago e poeta:

Ah, Aquele é grande através dos tempos, cuja lira golpeia bravamente

Hino, cantando os acrósticos da Constabra,

Nós de Seu “KL” e sábio ofício!

Pedras LaL e Topázio. Poussin - autorretrato.

Candelabro triplo psi curvo.

Na Lâmina Sonora há uma escultura: “Abracadabra”.

Tintoret está lado a lado com o Buda tibetano.

Os lábios do tocador de lira KanoP estão calmos como a noite,

Ela sonha com o respingo antigo, ela sonha com a costa abafada

O Rio Fluindo como a eternidade está em algum lugar lá fora.

O fogo está brilhando bem no fundo do fogão.

Em suas cores cintilantes e misteriosas

As cascas de batata são processadas.

Nosso programa já contou com o nome de Akhmatova, com quem Lozinsky teve uma amizade de longa data, mais de uma vez. Qual foi a sua base? Fiz esta pergunta a Nina Ivanovna Popova, diretora do Museu Anna Akhmatova em São Petersburgo.

Nina Popova:

Esta é uma pergunta difícil para a qual não sei bem a resposta. Só entendo que se trata de uma espécie de ligação muito forte e amigável, que, aliás, completa 95 anos este ano. Deixe-me lembrá-lo de que eles se conheceram em 1911. Penso que foi em conexão com o lançamento de “Evening”, na casa de Liza Kuzmina-Karavaeva, na Praça Manezhnaya, perto da Catedral da Transfiguração, onde foi finalmente erguida uma placa memorial. Isso foi há 95 anos, e se você olhar todos os enredos poéticos, o maravilhoso texto em prosa sobre Lozinsky, verá que foi uma amizade muito sublime e duradoura - mesmo a julgar pelo uso da palavra, geralmente raro em Akhmatova - “ minha querida”, “inesquecível”, “modelo de coragem e nobreza”. Em geral, o que foi dito é a quintessência das qualidades humanas que ela mais valorizava nas pessoas. Acho que foi uma amizade masculina entre um homem e uma mulher. Da parte de Mikhail Leonidovich, aparentemente, esse estilo é uma admiração por Akhmatova. Aliás, em nossa coleção existem dois autógrafos de Mikhail Leonidovich. Ambos datam de meados dos anos quarenta. Esta é a primeira edição da “Divina Comédia” – que significa “Purgatório”, publicada em 1944. E o texto é: “Anna Akhmatova recebe humildemente o primeiro exemplar de seu velho amigo Lozinsky”. Mesmo nesse estilo fica claro que há algo único em Lozinsky aqui. Cito Akhmatova novamente, porque quando ela se lembrou dele na poesia - ainda na primeira década de 1910 - “Alto, testemunhando uma vida espiritualmente intensa”. O próximo autógrafo é de 1945, quando o “Paraíso” de Dante foi publicado, e Lozinsky escreve a Akhmatova: “Lozinsky traz trabalho duro à musa do nosso século”. E aqui novamente o mesmo estilo – uma oferenda ajoelhada. Este, aparentemente, é o estilo especial de seu relacionamento - dois grandes poetas, dois escritores, e parece-me que esta é a qualidade de confiabilidade e profunda devoção humana que Akhmatova apreciava muito. Pelo que entendi, nada ofuscou aqueles anos em que foram amigos - e foram amigos por quase 44 anos - nenhuma sombra, nenhum gato cruzou o caminho do relacionamento deles.

Ivan Tolstoi: Que materiais sobre Mikhail Leonidovich são ricos no Museu Akhmatov?

Nina Popova: Na verdade, não existem muitos deles. São seis autógrafos de poemas e traduções. Eles vieram ao museu vindos do famoso colecionador Moisei Semenovich Lesman. Se falamos de autógrafos, isso é o mais interessante. Existem livros da biblioteca de Akhmatova, da família Tomashevsky (estes também são autógrafos de traduções de “Purgatório” e “Paraíso” endereçadas ao casal Tomashevsky). Uma exposição interessante é uma pequena bolsa que pertenceu a Akhmatova e que de alguma forma acabou na posse de Mikhail Leonidovich. A bolsa se chamava “Mythka”. Acho que o nome se deve ao fato de não ser nem uma bolsa, mas algo mítico. É tão plano e pequeno que você pode colocar qualquer coisa que não seja mais grossa do que um ingresso de teatro. Nesse sentido, é mítico porque não se pode usar nada nele. Este é um detalhe de um banheiro feminino da década de 1910, quando Akhmatova viajou para Paris e trouxe itens tão requintados. Ela veio para o nosso museu vindo de Irina Vitalievna Lozinskaya. E dela também recebemos um retrato de Akhmatova, pendurado no escritório de Lozinsky. Retrato de Tyrsa, 1928. Desenvolveu toda uma série, um sistema de retratos, cinematograficamente dispostos quadro a quadro. Akhmatova então deu o retrato a Lozinsky, e agora ele voltou para nós.

Ivan Tolstoi: Falam de Lozinsky no Museu Akhmatov?

Nina Popova: Não posso dizer que hoje esta seja uma parte obrigatória da história da excursão, pois o cenário da atual exposição é tal que quase não há espaço para uma história sobre Lozinsky. A única coisa que fazemos é tentar chamar a atenção para ele em datas especiais, por exemplo, no aniversário de sua morte, em 31 de janeiro de 1955, falamos sobre a já mencionada relação entre Lozinsky e Akhmatova. Por exemplo, mostramos a sala de jantar da casa de Akhmatova, na Fountain House, que Lozinsky visitou no final dos anos 20, quando a visitou para editar suas traduções das cartas de Rubens. Quando falamos do círculo de pessoas que compunham a empresa de Akhmatova, um dos primeiros nomes é sempre Lozinsky. No ano passado houve uma exposição desse tipo e uma noite memorial.

Ivan Tolstoi: Nos anos 60, Anna Akhmatova falou na televisão de Leningrado com suas memórias. Ela os intitulou “O Conto de Lozinsky”.

Citar: Conheci Mikhail Leonidovich Lozinsky em 1911, quando ele compareceu a uma das primeiras reuniões da Oficina de Poetas. Foi então que ouvi pela primeira vez os poemas que ele leu. Tenho orgulho de ter tido a amarga alegria de trazer minha contribuição à memória deste homem único e incrível, que combinou uma resistência fabulosa, o humor mais gracioso, a nobreza e a lealdade à amizade.

Lozinsky foi incansável em seu trabalho. Atingido por uma doença grave que inevitavelmente destruiria qualquer pessoa, ele continuou a trabalhar e a ajudar outras pessoas. Quando o visitei no hospital, na década de 30, ele me mostrou uma foto de sua glândula pituitária aumentada e disse com bastante calma: “Aqui, eles vão me dizer quando eu morrer”. Ele não morreu então, e a terrível doença que o atormentava revelou-se impotente diante de sua vontade sobre-humana. É assustador pensar que foi então que ele realizou a façanha de sua vida - traduzir a “Divina Comédia” de Dante. Mikhail Leonidovich me disse: “Gostaria de ver a Divina Comédia com ilustrações muito especiais - para que fossem retratadas as famosas comparações extensas de Dante - por exemplo, o retorno de um jogador feliz cercado por uma multidão de bajuladores”. Provavelmente, quando ele traduzia, todas essas cenas passaram diante de seu olhar mental, cativando com sua vivacidade e esplendor imortais. Ele lamentou que eles não tenham chegado totalmente ao leitor.

Acho que nem todos os presentes aqui sabem o que significa traduzir terzas. Este pode ser o trabalho de tradução mais difícil. Quando contei isso a Lozinsky, ele respondeu: “Você precisa imediatamente, olhando a página, entender como a tradução vai funcionar. Esta é a única maneira de superar as terzas, e traduzir linha por linha é simplesmente impossível.”

A partir do conselho do tradutor Lozinsky, gostaria de dar mais um, muito característico dele. Ele me disse: “Se você não é o primeiro a traduzir alguma coisa, não leia a obra de seu antecessor antes de terminar a sua, caso contrário sua memória poderá pregar uma peça cruel em você”.

Somente quem não entende Lozinsky pode repetir que a tradução de “Hamlet” é sombria, difícil e incompreensível. A tarefa de Mikhail Leonidovich, neste caso, era o desejo de transmitir a idade da linguagem de Shakespeare, a sua complexidade, da qual os próprios ingleses se queixam. Ao mesmo tempo que “Hamlet” e “Macbeth”, Lozinsky traduz os espanhóis, e sua tradução é fácil e pura. Quando assistimos “A Viúva Valenciana” juntos, fiquei boquiaberto: “Mikhail Leonidovich! Isto é um milagre – nem uma única rima banal!” Ele apenas sorriu e disse: “Acho que sim”. E é impossível livrar-se da sensação de que existem mais rimas na língua russa do que parecia antes.

Na difícil e nobre arte da tradução, Lozinsky foi para o século XX o que Zhukovsky foi para o século XIX. Mikhail Leonidovich foi infinitamente dedicado aos amigos durante toda a vida. Ele estava sempre pronto para ajudar as pessoas em tudo. A lealdade era o traço mais característico de Lozinsky.

Quando nasceu o Acmeísmo, e não tínhamos ninguém mais próximo de Mikhail Leonidovich, ele ainda não quis renunciar ao simbolismo, permanecendo editor da nossa revista “Hyperborea”, um dos principais membros da Oficina de Poetas, e amigo nosso todos.

Para concluir, expresso a esperança de que esta noite se torne uma etapa de estudo do grande legado - de quem temos o direito de nos orgulhar como pessoa, amigo, professor, assistente e incomparável poeta-tradutor.

Lozinsky Mikhail Leonidovich- (18861955), poeta, tradutor. Nascido em Gatchina. Em 1909 formou-se na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo, em 190914 fez um curso na Faculdade de História e Filologia. Ele era próximo dos Acmeístas; alguns encontros da “Oficina de Poetas”... ... Livro de referência enciclopédico "São Petersburgo"

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LOZINSKY Mikhail Leonidovich- (18851955), escritor soviético russo, tradutor. Sentado. poemas "Mountain Spring" (1916). Traduções de Dante (A Divina Comédia, 193945; State Ave. URSS, 1346), Shakespeare, Lope de Vega, Molière, Hugo, Rolland, Proust, etc.■ Carmesim... ... Dicionário enciclopédico literário

Mikhail Leonidovich Lozinsky (8 (20) de julho de 1886, Gatchina, 31 de janeiro de 1955, Leningrado) Poeta russo e soviético, tradutor, um dos fundadores da escola soviética de tradução poética. Conteúdo 1 Biografia 2 Endereços em Petrogrado Leningrado ... Wikipedia

Gênero. 1886, d. 1955. Poeta, tradutor. Autor de brilhantes traduções da "Divina Comédia" de Dante (1939 45), "Hamlet" e outras obras de Shakespeare, também traduziu J. B. Molière, Ferdowsi e outros clássicos da Europa Ocidental e... ... Grande enciclopédia biográfica

- (8 (20) de julho de 1886, Gatchina, 31 de janeiro de 1955, Leningrado) Poeta russo e soviético, tradutor, um dos fundadores da escola soviética de tradução poética. Conteúdo 1 Biografia 2 Endereços em Petrogrado Leningrado ... Wikipedia

Mikhail Leonidovich Lozinsky (1886 — 1955 ) - Russo Soviético poeta, tradutor , um dos fundadores da escola soviética de tradução poética. LaureadoPrêmio Stálin primeiro grau (1946).

Mikhail Lozinsky nasceu em 8 (20) de julho de 1886 em Gatchina (atual região de Leningrado) na família de um advogado juramentado e bibliófilo. J. Lozinsky. Ele se formou no 1º ginásio de São Petersburgo com uma medalha de ouro. Ouvi palestras na Universidade de Berlim. Depois estudou na Universidade de São Petersburgo: em 1909 formou-se em direito e depois estudou durante cinco anos na Faculdade de História e Filologia.

Ele era próximo dos poetas da “Idade da Prata”, em particular dos Acmeístas, era amigo de O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova e era o amigo mais próximo de N. S. Gumilyov. Em 1912, Lozinsky organizou a editora Hyperborey, onde foram publicados Acmeists, e fez parte da Oficina de Poetas criada por Gumilyov.

Em 1913-1917, Mikhail Lozinsky foi editor da revista Apollo. Em 1914, começou a trabalhar na Biblioteca Pública como bibliotecário e consultor (o trabalho na biblioteca continuou até 1937).

Ele era casado com TB Shapirova, filha de um médico militar e ativista da Cruz Vermelha B. M. Shapirov. A filha deles se casou com Nikita, filho de A. N. Tolstoy. A escritora e tradutora Natalia Tolstaya lembra de seu avô:

“As famílias do meu pai e da minha mãe não eram iguais, embora os chefes das famílias fossem escritores: o escritor Alexei Nikolaevich Tolstoy e Mikhail Leonidovich Lozinsky, um tradutor muito famoso. Os Lozinsky viviam modestamente e se dedicavam ao trabalho científico. Nos anos trinta do século passado, Mikhail Leonidovich era responsável pela Biblioteca Voltaire, que foi adquirida na década de setenta do século XVIII por Catarina II e é a pérola da Biblioteca Pública de São Petersburgo.

E a família Tolstoi era considerada boêmia: sempre havia muitos convidados na casa e muitas vezes havia feriados.

Mãe e pai estudaram juntos no departamento de física da Universidade de Leningrado. Na primeira aula, eles acidentalmente sentaram um ao lado do outro e foi aí que tudo começou. Os pais viveram juntos por 55 anos. Certa vez, minha mãe me confessou: “Quando vi seu pai, não prestei atenção em mais ninguém”.

Quando Kirov foi morto, Mikhail Leonidovich Lozinsky foi preso porque era de uma família nobre. E de acordo com uma versão, Kirov foi morto por nobres. Portanto, o avô foi ameaçado de exílio na Sibéria. A mãe disse ao pai que eles foram forçados a se separar porque a família estava indo para o exílio. O pai recorreu a Alexei Tolstoi com um pedido para salvar os Lozinskys. Ele perguntou a Gorky, que era o escritor oficial nº 1, sobre isso. Alexey Maksimovich pergunta: quem são os Lozinskys? Quem são eles para você? Tipo, como posso explicar isso no topo? E então meu pai de 17 anos e minha mãe de 18 registraram o casamento. Lozinsky foi libertado. No início o casamento era fictício. Cada um viveu com sua família por mais alguns anos, já que ambos eram muito jovens. E então neste casamento feliz havia sete filhos."

Após a Revolução de Outubro, M. Gorky atraiu Lozinsky para trabalhar na editora World Literature, onde se dedicou à tradução e edição.

Mikhail Lozinsky trabalhou muito em traduções de clássicos ocidentais, gravitando em direção à poesia, ao drama e também traduzindo prosa. Suas traduções na URSS incluíram obras de clássicos como William Shakespeare, Richard Brinsley Sheridan, Pierre Corneille, Jean Baptiste Moliere, Lope de Vega, Miguel Cervantes, Prosper Merimee, Romain Rolland. Sua principal obra foi a tradução de A Divina Comédia, de Dante Alighieri. Ele também traduziu poetas orientais, como Firdousi, Sayat-Nova e o poeta romântico georgiano Nikoloz Baratashvili.

O aluno de Lozinsky e posteriormente marido de sua neta Natalia Tolstoy, Ignatius Ivanovsky, relembrou as palavras inesperadas do professor:

— Às vezes gosto de exibir uma frase que parece estar no limite de duas línguas, no limite do que é possível em russo... Mas é apenas o que parece. Verifique qualquer uma de minhas falas do ponto de vista da história da língua russa, mergulhe em suas raízes e você verá que esta frase está de acordo com o espírito da língua.

— Francamente, leio muito pouco as traduções de outras pessoas. De alguma forma, sempre quis lê-lo no original. É por isso que encontro lacunas muito importantes no meu conhecimento da literatura mundial: às vezes não tive tempo de ler, às vezes só tinha uma tradução em mãos.

Ivanovsky também escreveu que “na casa Lozinsky não era costume ler traduções. Se você quiser ler Lope de Vega, aprenda espanhol.”

Mikhail Lozinsky morreu em 31 de janeiro de 1955 em Leningrado. Ele foi enterrado no Literatorskie Mostki.

“Na difícil e nobre arte da tradução, Lozinsky foi para o século XX o que Zhukovsky foi para o século XIX”, Anna Akhmatova disse em seu funeral.

Uma placa memorial foi instalada na casa 73/75 da Kamennoostrovsky Prospekt, onde o poeta morava desde 1915.

Mikhail Leonidovich Lozinsky até hoje passa pelo departamento de literatura sob o nome de “conhecido”, “amigo”, “destinatário de poemas”, “secretária”, “tradutor”, etc. O homem pareceu desaparecer nas notas e comentários. Enquanto isso, Lozinsky é um elo necessário na literatura russa do início do século XX. Sem ele, a Era de Prata está incompleta.

Lozinsky nasceu em Gatchina, na família de um advogado juramentado e apaixonado colecionador de livros. Meus pais eram amigos de A.N. Beketov e suas filhas, o tio era casado com a irmã de seu padrasto, Alexander Blok. Então Lozinsky conheceu Blok quando o sol da meia-noite da poesia russa ainda não havia nascido. É por isso que, aparentemente, a amizade entre eles não deu certo.

Além disso, a biografia de Lozinsky dá um ziguezague incrível. Só a lista de instituições de ensino pode entristecer o atual graduado do Instituto Literário: em 1904 graduou-se no 1º Ginásio de São Petersburgo com medalha de ouro; estudou na Universidade de Berlim; formou-se na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo; Lá ele fez um curso na Faculdade de História e Filologia, etc.

Desde 1911, um jovem brilhantemente educado mergulhou no redemoinho da vida poética e editorial. Akhmatova dedica poemas a ele, ele mesmo escreve poesia. Do ponto de vista da forma, seus poemas são impecáveis, refinados, mas frios, como se estivessem acorrentados pela influência avassaladora do simbolismo. Em termos de entonação, eles estão próximos de Blok:

Aqui as manhãs são difíceis e nebulosas,

E tudo está no gelo, e tudo está em silêncio,

Mas a luz é solene e abusiva

Arde no ar agitado.

Apenas Gumilev viu o “significativo e belo” por trás da frieza de Lozinsky. A amizade com Gumilyov ressoou em Lozinsky em 1921. Quando ele foi preso em conexão com o "caso" de Gumilyov. Três dias depois foram libertados, mas esses dias foram suficientes para Mikhail Leonidovich compreender: chegou a hora em que é perigoso falar com a própria voz. De meados da década de 20 até o fim de sua vida, ele se dedicaria apenas a traduções: Shakespeare, Lope de Vega, Sheridan, Benvenuto Cellini. A caneta de Lozinsky inclui uma tradução da "Divina Comédia" de Dante que é insuperável em habilidade, precisão e graça. Ele traduziu Dante quando ele já estava gravemente doente.

Nem durante sua vida nem depois de Lozinsky ganhou os louros de seus contemporâneos, amigos e amantes mais famosos. Seus poemas ainda não foram publicados. Mas Dante, antes de sua morte, disse-lhe que:

A cor da glória é a cor da grama:

aquecido pelo raio,

Ela perde só porque

O que a trouxe ao brilho da luz.