Durante a Guerra Patriótica, artistas, artistas gráficos, escultores, como todo o povo soviético, lutaram com baioneta e caneta. Desde os primeiros dias da declaração de guerra, cartoons e cartazes apareceram em jornais, revistas, folhetos de propaganda e folhetos apelando à luta contra os fascistas. Artistas e escultores também fizeram tudo o que podiam pela frente e pela vitória. Durante a guerra, foram criadas obras de arte vibrantes na percepção artística e emocional, que ainda hoje apelam ao patriotismo, não deixando o espectador indiferente.

A linguagem sincera de um pôster de guerra

O cartaz patriótico tornou-se uma arma ideológica eficaz. Imagens artísticas vívidas foram criadas com um conjunto mínimo de ferramentas gráficas em pouco tempo. As imagens do cartaz eram acessíveis e compreensíveis para todos os cidadãos. Os heróis dos cartazes evocavam empatia, ódio ao inimigo e amor à Pátria, um desejo ardente de defender a Pátria.

Os criadores dos cartazes e suas obras tornaram-se clássicos da gráfica patriótica soviética. Exemplos de livros didáticos:

• artista I. Toidze e suas "Chamadas da Pátria";
• D. Shmarinov exigindo "vingança";
• V. Koretsky, chamando "Guerreiro do Exército Vermelho, salve!".

Os clássicos dos cartazes patrióticos soviéticos são V. Ivanov, V. Kasiyan, A Kokorekin, L. Golovanov e outros.

Desenho de pena afiada

Durante a Guerra Patriótica, os gráficos artísticos foram mais claramente representados por caricaturas satíricas. Os clássicos da caricatura soviética, os Kukryniksys, trabalham para o jornal Pravda e outras publicações impressas. Quase todos os dias aparecem caricaturas cáusticas de fascistas, apelando aos cidadãos para resistirem, contando o quão cruel e insidioso é o inimigo e como combatê-lo.

Na sitiada Leningrado, os cartunistas mantêm o moral publicando a revista “Combat Pencil”. Na Geórgia, os cartunistas publicam o almanaque “Baioneta e Caneta”, no qual o mestre L.D. Gudiashvili. Os cartunistas Boris Efimov e M. Cheremnykh colaboraram com a TASS Windows, respondendo prontamente aos acontecimentos cotidianos nas frentes. O humor e a sátira inspiraram os combatentes e direcionaram a justa raiva do povo para a luta sagrada.

Gráficos de cavalete militar

Durante o período da guerra, os gráficos de cavalete desenvolveram-se ativamente. Este tipo de arte, dinâmica e lacónica nos seus meios e técnicas artísticas, não necessitava de materiais artísticos especiais. Lápis e carvão estavam sempre à mão e permitiam ao artista fazer desenhos, documentando no papel o que via e suas impressões.

Esboços de M. Saryan, litografias de Vereisky, desenhos em aquarela de A. Fonvizin e gravuras de S. Kobuladze tornaram-se clássicos do gênero. A vida da sitiada Leningrado é refletida em guaches dos artistas Y. Nikolaev e M. Platunov, e em desenhos em aquarela e pastel de E. Belukha e S. Boym. Uma série de esboços gráficos de Dm. Shmarinov "Não esqueceremos, não perdoaremos!" foi iniciado em 1942 nas cidades libertadas dos nazistas. Feito com carvão e aquarela preta.

A vida cotidiana e a vida militar foram capturadas pelos desenhos de L.V. Soyfertis em aquarela preta. As séries "Sevastopol", "Crimeia", "Cáucaso" foram criadas de 1941 a 1944. As imagens de gênero estão repletas de orgulho e otimismo pelo povo soviético e glorificam o espírito de luta do povo.

Guerra Patriótica e seus heróis nas pinturas

A pintura militar, incluindo pinturas de batalha, na fase inicial da guerra não se distinguia pela profundidade dos detalhes. No entanto, essas pinturas cativam pela profundidade de sentimentos e pela vivacidade das impressões que o artista quis transmitir. O gênero retrato é especialmente desenvolvido. Os artistas, inspirados nos feitos heróicos dos soldados, procuraram captar os rostos inspirados e expressivos dos heróis.

Uma dessas pinturas foi “Retrato de um Comandante Partidário”, de F. Modorov, 1942. O artista pintou uma galeria inteira de retratos de guerrilheiros comuns e comandantes militares. Em situação de combate e no escritório, os heróis de guerra são focados e decididos, confiantes em si mesmos e na vitória futura. Também em 1942, o retrato do major-general Panfilov foi pintado pelo artista V. Yakovlev. O comandante tem um casaco de campo nos ombros e binóculos nas mãos. Parece que ele acabou de voltar da linha de frente, mas já está pronto para entrar em batalha novamente.

Cenas de batalha e resistência heróica ao inimigo foram retratadas na tela monumental de A.A. Deineka “Defesa de Sebastopol” 1942. Por um momento, as figuras de marinheiros que repeliam os ataques inimigos congelaram. Agora, montes de granadas voarão contra os fascistas, alguns dos inimigos já foram mortos. A intensidade da batalha é realçada pelo pôr do sol vermelho que serve de fundo. A luz do sol combate nuvens negras de fumaça, assim como marinheiros vestidos de branco lutam contra fascistas em uniformes verdes escuros. O contraste de movimento - um marinheiro balançando e um fascista mentiroso e o contraste de cores - um pôr do sol vermelho-preto e o uniforme branco brilhante dos marinheiros conferem à tela uma expressividade artística especial. Também inspira o espectador, que está confiante na vitória sobre o inimigo.

Pintura doméstica e de gênero do período da Segunda Guerra Mundial

Os pintores da sitiada Leningrado V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov conseguiram capturar com precisão documental a vida do povo soviético na cidade sitiada. Da pintura de Y. Nikolaev “Fila de pão”, 1943. O frio e a geada atingem o espectador junto com a esperança de esperar pela ração de pão. A esperança nunca abandonou os habitantes da cidade e eles conseguiram sobreviver!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, ao saber da execução da guerrilheira Zoya Kosmodemyanskaya, chegou ao local de sua morte. Com base em novas impressões, eles pintaram a tela “Tanya”. Uma menina exausta, um momento antes da morte, olha com desobediência e ódio nos olhos dos algozes. Zoya não está quebrada, mantém a cabeça direita, parece que a menina vai falar. Sua confiança e coragem são transmitidas ao público.

Arte monumental durante a Guerra Patriótica

Durante o difícil período da guerra, a arte monumental também foi procurada. Os escultores foram para a frente, criando esboços e retratos da vida em difíceis condições de combate. Os monumentalistas soviéticos procuraram retratar o levante patriótico do povo: cenas militares e trabalho heróico no front doméstico. Isso deu um novo impulso ao desenvolvimento do gênero e da escultura monumental.

O busto de bronze do General Chernyakhovsky, 1945-1946, feito por E. V. Vuchetich, tornou-se canônico. A estátua “Politruk” foi criada por ele em 1942. O instrutor político desperta os soldados para o ataque, seu impulso heróico é transmitido a todos os presentes. Muitos escultores que visitaram o front criaram bustos e retratos de soldados comuns e comandantes militares. Entre eles:

• obras de L. E. Kerbel - retratos de pilotos heróicos;
• I. G. Pershudchev - retrato do General Kovpak, do instrutor médico Masha Shcherbachenko, dos soldados da Bandeira da Vitória, Sargento M.A. Egorov e Sargento M.V.
• V. e Mukhina - retratos dos coronéis B. A. Yusupov, I. Ya. Khizhnyak;
• N. V. Tomsky - retrato de duas vezes Herói da União Soviética M. T. Goreev.

Durante a Guerra Patriótica, os artistas não apenas refletiram as realidades militares e a luta do povo soviético, mas também desenvolveram e melhoraram a cultura artística, apoiaram o espírito de luta do povo, a fé na vitória e inspiraram-nos a façanhas.

Kuleva Julia

Ensaio de história com apresentação

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Instituição de ensino municipal

"Escola secundária básica Melekhovskaya nº 2"

ABSTRATO

"Quando as armas dispararam..."

(literatura e arte durante a Grande Guerra Patriótica).

Kuleva Julia

Professor:

Kuleva

Natália Victorovna

Melekhovo 2009

Plano

1. Introdução.

2. Literatura durante a Grande Guerra Patriótica.

2.1 Poesia dos anos de guerra.

2.2 Jornalismo militar.

2.3 Histórias e romances sobre a guerra.

3. Arte durante a Grande Guerra Patriótica.

3.1. Cinema.

3.1.1. Crônicas de guerra e romances de cinema.

3.1.2. Filmes de arte.

3.2. Arte.

3.2.1. Cartaz de propaganda como principal forma de arte durante a guerra.

3.2.2. Pintura, escultura, grafismo.

3.3. Música de guerra.

4. Conclusão.

Bibliografia.

1. Introdução

A Grande Guerra Patriótica é uma das páginas mais brilhantes e trágicas da história do nosso país. A guerra tornou-se um teste terrível para todo o povo soviético. Um teste de coragem, resiliência, unidade e heroísmo. Sobreviver ao confronto com o mais poderoso dos países desenvolvidos da época - a Alemanha nazista - só foi possível à custa de enormes esforços e dos maiores sacrifícios.

Durante a guerra, a capacidade do nosso povo para suportar severas sobrecargas sociais, desenvolvida por milhares de anos de experiência russa, foi claramente demonstrada. A guerra demonstrou mais uma vez o espantoso “talento” do povo russo para revelar todas as suas melhores qualidades, capacidades e potencial precisamente em condições extremas.

Todos esses sentimentos e sentimentos populares manifestaram-se não apenas no heroísmo em massa dos soldados soviéticos na frente, mas também na retaguarda. O fluxo de voluntários para a frente não diminuiu. Dezenas de milhares de mulheres, adolescentes e idosos recorreram a máquinas-ferramentas e dominaram tratores, colheitadeiras e carros para substituir os maridos, pais e filhos que tinham ido para a guerra.

A guerra, com a sua dor, a perda de entes queridos, o sofrimento, o enorme desgaste de todas as forças espirituais e físicas do povo e, ao mesmo tempo, um extraordinário aumento espiritual, reflectiu-se no conteúdo das obras de literatura e arte durante os anos de guerra. Meu resumo fala da enorme contribuição para a grande causa da Vitória, que foi dada pela intelectualidade artística, que compartilhou o destino do país com todo o povo. Enquanto trabalhava no resumo, estudei vários artigos e publicações. Aprendi muitas coisas interessantes no livro de P. Toper "Pelo bem da vida na terra ..."O livro é um amplo estudo da literatura mundial dedicada ao tema militar, fala sobre as obras desse período, sua orientação ideológica e heróis. De grande interesse foram as coleções “A Segunda Guerra Mundial: Cinematografia e Arte de Cartazes”, bem como “A História de Moscou durante a Grande Guerra Patriótica e no período pós-guerra”, que me apresentou a cineastas, artistas, músicos famosos e suas obras. O livro didático de preparação para os exames "Literatura Russa do Século XX" deu-me a base teórica necessária. Os recursos da Internet também contribuíram para o trabalho bem-sucedido do resumo.

2. Literatura durante a Grande Guerra Patriótica

A Grande Guerra Patriótica é uma provação que se abateu sobre o povo russo. A literatura da época não poderia ficar alheia a esse acontecimento.

Assim, no primeiro dia da guerra, num comício de escritores soviéticos, foram ouvidas as seguintes palavras: “Todo escritor soviético está pronto para dedicar toda a sua força, toda a sua experiência e talento, todo o seu sangue, se necessário, à causa de uma guerra popular santa contra os inimigos da nossa Pátria." Essas palavras elevadas foram justificadas. Desde o início da guerra, os escritores sentiram-se “mobilizados e chamados”. Cerca de dois mil escritores foram para o front. Quinhentos deles receberam encomendas e medalhas. Dezoito tornaram-se Heróis da União Soviética. Mais de quatrocentos deles não retornaram. Estes são A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan morreram muito jovens.

Os escritores da linha da frente partilharam plenamente com o seu povo tanto a dor da retirada como a alegria da vitória. Georgy Suvorov, um escritor da linha da frente que morreu pouco antes da vitória, escreveu: “Vivemos a nossa boa vida como pessoas e para as pessoas”.

Os escritores viveram a mesma vida que os combatentes: congelaram nas trincheiras, partiram para o ataque, realizaram proezas e... escreveram.

Ah, livro! Amiga querida!

Você está na mochila de um lutador

Eu fui até a vitória

Até o fim.

Sua grande verdade

Ela nos conduziu.

Entramos na batalha juntos.

A literatura russa do período da Segunda Guerra Mundial tornou-se literatura de um tema - o tema da guerra, o tema da Pátria. Os escritores se sentiam como “poetas de trincheira” (A. Surkov), e toda a literatura como um todo, na expressão adequada de A. Tolstoi, era “a voz da alma heróica do povo”. O slogan “Todas as forças para derrotar o inimigo!” diretamente relacionado aos escritores. Os escritores dos anos de guerra dominaram todos os tipos de armas literárias: lirismo e sátira, épico e drama. No entanto, a primeira palavra foi dita por letristas e publicitários.

Poemas foram publicados pela imprensa central e da linha de frente, transmitidos no rádio junto com informações sobre os acontecimentos militares e políticos mais importantes e tocados em numerosos palcos improvisados ​​​​na frente e na retaguarda. Muitos poemas foram copiados em cadernos de primeira linha e decorados. Os poemas “Wait for me” de Konstantin Simonov, “Dugout” de Alexander Surkov, “Ogonyok” de Mikhail Isakovsky deram origem a inúmeras respostas poéticas. O diálogo poético entre escritores e leitores testemunhou que durante os anos de guerra se estabeleceu entre os poetas e o povo um contacto cordial sem precedentes na história da nossa poesia. A proximidade espiritual com o povo é a característica mais marcante e excepcional das letras de 1941-1945.

Pátria, guerra, morte e imortalidade, ódio ao inimigo, fraternidade e camaradagem militar, amor e lealdade, o sonho da vitória, pensar no destino do povo - estes são os principais motivos da poesia militar. Nos poemas de Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky pode-se ouvir a ansiedade pela pátria e o ódio impiedoso ao inimigo, a amargura da perda e a consciência da cruel necessidade da guerra.

Durante a guerra, o sentimento de pátria intensificou-se. Afastados das suas actividades favoritas e dos seus locais de origem, milhões de soviéticos pareciam ter um novo olhar para as suas terras nativas familiares, para a casa onde nasceram, para si próprios, para o seu povo. Isso se refletiu na poesia: poemas sinceros apareceram sobre Moscou, de Surkov e Gusev, sobre Leningrado, de Tikhonov, Olga Berggolts, e sobre a região de Smolensk, de Isakovsky.

Aqui estão os versos de um poema de Nikolai Tikhonov dedicado a Leningrado:

Mais de uma vez, como ondas, houve inimigos,

Para quebrá-lo em granito.

Desaparecer em um redemoinho espumoso de spray,

Afunde sem deixar vestígios no abismo negro

E ele ficou, grande como a vida,

Sem ninguém semelhante, único!

E sob as armas fascistas uivam

A maneira como o conhecemos

Ele enfrentou a luta como uma sentinela,

Cuja postagem é para sempre imutável!

Durante o bloqueio de 1941-1943, Olga Berggolts esteve em Leningrado sitiada pelos nazistas. Em novembro de 1941, ela e seu marido gravemente doente deveriam ser evacuados de Leningrado, mas Nikolai Stepanovich Molchanov morreu e Olga Fedorovna permaneceu na cidade. Depois de muito pouco tempo, a voz calma de Olga Berggolts tornou-se a voz de um amigo há muito esperado nas casas geladas e escuras sitiadas de Leningrado, tornou-se a voz da própria Leningrado. Essa transformação parecia quase um milagre: de autora de livros e poemas infantis pouco conhecidos, Olga Berggolts de repente se tornou uma poetisa que personificava a resiliência de Leningrado. Ela trabalhou na Casa da Rádio durante os dias do cerco, realizando transmissões de rádio quase diariamente, que mais tarde foram incluídas em seu livro “Leningrado Fala”. Nos dias difíceis do bloqueio, a poetisa escreveu com esperança:

... Agora vivemos uma vida dupla:

Na sujeira, na escuridão, na fome, na tristeza,

Nós respiramos amanhã -

Um dia livre e generoso.

Já conquistamos este dia.

O amor à pátria e o ódio ao inimigo são a fonte inesgotável e única da qual as nossas letras se inspiraram durante a Grande Guerra Patriótica.

Na poesia dos anos de guerra, podem ser distinguidos três grupos principais de gêneros de poemas: lírico (ode, elegia, canção), satírico e lírico-épico (baladas, poemas).

Um dos poemas mais conhecidos é “Son”, de Pavel Antokolsky, dedicado à memória do tenente júnior Vladimir Pavlovich Antokolsky, que teve uma morte heróica em 6 de junho de 1942. Aqui estão suas estrofes finais:

Adeus meu sol. Adeus minha consciência.

Adeus, minha juventude, querido filho.

Deixe a história terminar com esse adeus

Sobre o mais surdo dos surdos solitários.

Você fica nele. Um. Desanexado

Da luz e do ar. No último tormento,

Não contado por ninguém. Não ressuscitado.

Para todo o sempre, dezoito anos.

Oh, quão longe estão as estradas entre nós,

Vindo através dos séculos e através

Aqueles esporões gramados costeiros,

Onde um crânio quebrado acumula poeira, mostrando os dentes.

Adeus. Os trens não vêm de lá.

Adeus. Os aviões não voam para lá.

Adeus. Nenhum milagre se tornará realidade.

Mas nós apenas sonhamos sonhos. Eles sonham e derretem.

Eu sonho que você ainda é uma criança pequena,

E você está feliz e pisa descalço

Aquela terra onde tantos estão enterrados.

Durante a guerra, o poema “Vasily Terkin” de A. Tvardovsky gozou de enorme popularidade, cujos capítulos foram publicados em jornais da linha de frente e passados ​​​​de mão em mão pelos soldados. A imagem coletiva do soldado russo, corajoso, resistente, nunca desanimado, que marchou com o exército libertador até Berlim, tornou-se uma verdadeira favorita, ocupando um lugar de destaque no folclore da linha de frente.

Durante a Grande Guerra Patriótica, não apenas os gêneros poéticos se desenvolveram, mas também a prosa. É representado por gêneros jornalísticos e ensaísticos, histórias de guerra e histórias heróicas. Os gêneros jornalísticos são muito diversos: artigos, ensaios, folhetins, apelos, cartas, folhetos.

A Grande Guerra Patriótica encontrou Alexei Tolstoi já um escritor famoso (em 1941 ele completou o terceiro livro de seu famoso romance “Walking Through Torment”), aos 58 anos.

O ataque ao nosso país pelos fascistas suscitou uma resposta irada e de protesto do escritor patriótico. No quinto dia da guerra, o primeiro artigo de A. Tolstoi, “O que defendemos”, apareceu no jornal Pravda, no qual o escritor apelava ao povo soviético para se levantar em defesa da sua pátria. Tolstoi escreveu nele: “Para derrotar os exércitos do Terceiro Império, para varrer da face da terra todos os nazistas com seus planos bárbaros e sangrentos, para dar à nossa pátria paz, tranquilidade, liberdade eterna, abundância. Uma tarefa tão elevada e nobre deve ser concluída por nós, pelos russos, e por todos os povos fraternos da nossa União.”

Este artigo foi seguido por muitas outras aparições marcantes dele em nossa imprensa. No total, A. Tolstoy escreveu mais de 60 artigos jornalísticos no período 1941-1944.

Nestes artigos, o escritor frequentemente recorre ao folclore, à história russa, observa os traços do caráter russo, a dignidade do povo russo. Os artigos geralmente se referem a contos populares russos (em Exército de Heróis, Alexey Tolstoy compara Hitler a um lobo de conto de fadas). Em "Guerreiros Russos", o escritor cita "O Conto da Campanha de Igor". Outros artigos mencionam a luta com Khan Mamai, as vitórias de Alexander Nevsky e Mikhail Kutuzov. Alexei Tolstoi, em seu jornalismo militar, deduz consistentemente um certo “caráter russo”, observando certos traços característicos do povo russo. Isto inclui “desapego do familiar em momentos difíceis da vida” (“O que defendemos”), “inteligência russa” (“Exército de heróis”), “a aspiração do povo russo por melhoria moral” (“Aos escritores de América do Norte”), “desdém por sua vida e raiva, inteligência e tenacidade em uma luta” (“Por que Hitler deve ser derrotado”).

Ao descrever os alemães, Alexey Tolstoy ri-se frequentemente deles, expõe-nos como “amantes de salsichas e cerveja” (“What We Defend”, “Blitzkrieg” e “Blitz Collapse”), chama-os de cobardes e tolos, ao mesmo tempo que dá exemplos relevantes. Ele ridiculariza os métodos psicológicos de guerra dos fascistas (“Brave Men”), comparando “crânio e ossos... em casas de botão, tanques pretos, bombas uivantes” com máscaras com chifres de selvagens. Assim, Tolstoi tentou combater diversos mitos sobre o inimigo que circulavam entre os soldados. Alexey Tolstoy escreve muito sobre as façanhas dos soldados russos.

O tema do ódio é extremamente importante para Alexei Tolstoi, bem como para todos os outros publicitários soviéticos durante a guerra (“Eu apelo ao ódio”). Histórias horríveis sobre atrocidades não menos terríveis cometidas pelos fascistas também servem como um apelo ao ódio.

No contexto dos acontecimentos turbulentos e tensos da guerra, o jornalismo como gênero operacional e de combate recebeu desenvolvimento e distribuição especial na literatura soviética. Muitos de nossos escritores escreveram artigos e ensaios jornalísticos durante esses anos: I. Erenburg, L. Leonov, M. Sholokhov, vs. Ivanov, B. Gorbatov, N. Tikhonov e outros. Com os seus artigos incutiram elevados sentimentos cívicos, ensinaram uma atitude intransigente em relação ao fascismo e revelaram a verdadeira face dos “organizadores da nova ordem”. Os escritores soviéticos contrastaram a falsa propaganda fascista com a grande verdade humana. Centenas de artigos citavam fatos irrefutáveis ​​das atrocidades dos invasores, citavam cartas, diários, depoimentos de prisioneiros de guerra, citavam nomes, datas, números e faziam referências a documentos secretos, ordens e instruções das autoridades. Em seus artigos, eles contaram a dura verdade sobre a guerra, apoiaram o brilhante sonho de vitória do povo e pediram perseverança, coragem e perseverança. O jornalismo patriótico durante os tempos de guerra desempenhou um papel importante e eficaz na instilação do espírito de luta do nosso exército e no armamento ideológico de todo o povo soviético.

O jornalismo teve uma enorme influência em todos os gêneros da literatura do tempo de guerra, e especialmente no ensaio. A partir dos ensaios, o mundo aprendeu pela primeira vez sobre os nomes imortais de Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov e sobre a façanha da Jovem Guarda. Muito comum em 1943-1945 foi um ensaio sobre a façanha de um grande grupo de pessoas. Assim, aparecem ensaios sobre a aviação noturna U-2 (K. Simonov), sobre o heróico Komsomol (V. Vishnevsky) e muitos outros. Os ensaios dedicados à heróica frente doméstica são esboços de retratos. Além disso, desde o início, os escritores prestam atenção não tanto ao destino dos heróis individuais, mas ao heroísmo do trabalho em massa. Marietta Shaginyan e Elena Kononenko escreveram com mais frequência sobre pessoas no front doméstico.

A defesa de Leningrado e a batalha de Moscou foram o motivo da criação de uma série de ensaios de eventos, que representam uma crônica artística de operações militares. Isto é evidenciado pelos ensaios: "Moscou. Novembro de 1941" de V. Lidin, "Julho - Dezembro" de K. Simonov.

Durante a Grande Guerra Patriótica, também foram criadas obras nas quais a atenção principal foi dada ao destino do homem na guerra. Felicidade humana e guerra - é assim que se pode formular o princípio básico de obras como “Simplesmente Amor” de V. Vasilevskaya, “Foi em Leningrado” de A. Chakovsky, “A Terceira Câmara” de B. Leonidov. O romance de A. Chakovsky, “Foi em Leningrado”, foi criado logo após a guerra. Foi baseado no que o escritor viu e experimentou pessoalmente.

De forma simples, contida e com precisão documental, A. Chakovsky fala sobre a façanha de Leningrado, sobre a dura e heróica vida cotidiana dos anos de bloqueio, combinando o grande e o trágico, o cuidado imortal e cotidiano com o pão de cada dia.

O escritor conseguiu recriar, em ações, eventos e experiências isoladas, às vezes muito individuais, de pessoas, muitas características essenciais do caráter e da moralidade do povo, explorar o potencial espiritual dos defensores de Leningrado e aprender os segredos de sua perseverança e perseverança.

“Foi em Leningrado” é um livro sobre a coragem das façanhas diárias, sobre o amor devotado e intransigente, sobre o que há de melhor e mais íntimo que a dura realidade da guerra revelou nas pessoas.

Em 1942, apareceu a história de guerra de V. Nekrasov, “Nas Trincheiras de Stalingrado”. Esta foi a primeira obra de um então desconhecido escritor da linha de frente, que ascendeu ao posto de capitão, que lutou em Stalingrado todos os longos dias e noites, que participou na sua defesa, nas terríveis e extenuantes batalhas travadas pelos nossos exército

A guerra tornou-se um grande desastre para todos, uma desgraça. Mas é precisamente neste momento que as pessoas manifestam a sua essência moral, “ela (a guerra) é como um teste decisivo, como um desenvolvedor especial”. Aqui, por exemplo, Valega, um analfabeto, “... lê por sílabas, e se você perguntar o que é uma pátria, ele, por Deus, não vai explicar direito. Mas por esta pátria... ele lutará até a última bala. E os cartuchos vão acabar - com os punhos, com os dentes...” O comandante do batalhão Shiryaev e Kerzhentsev estão fazendo todo o possível para salvar o maior número possível de vidas humanas, a fim de cumprir seu dever. Eles se opõem no romance à imagem de Kaluga, que só pensa em não chegar à linha de frente; o autor também condena Abrosimov, que acredita que se uma tarefa for definida, ela deverá ser cumprida, apesar das perdas, jogando as pessoas sob o fogo destrutivo de metralhadoras.

Os leitores da história sentem invariavelmente a fé do autor no soldado russo, que, apesar de todo o sofrimento, problemas e fracassos, não tem dúvidas sobre a justiça da guerra de libertação. Os heróis da história de V.P. Nekrasov vivem com fé em uma vitória futura e estão prontos para dar suas vidas por ela sem hesitação.

3. Arte durante a Grande Guerra Patriótica

A Grande Guerra Patriótica revelou ao olhar do artista uma riqueza de material que escondia enormes riquezas morais e estéticas. O heroísmo em massa das pessoas deu tanto à arte quanto aos estudos humanos que a galeria de personagens folclóricos iniciada naqueles anos é constantemente reabastecida com novas e novas figuras. Os embates mais agudos da vida, durante os quais as ideias de lealdade à Pátria, coragem e dever, amor e camaradagem se revelaram com particular vivacidade, são capazes de nutrir os planos dos senhores do presente e do futuro.

3.1. Cinema

243 cinegrafistas documentais capturaram para nós a crônica da guerra. Eles eram chamados de “soldados com duas metralhadoras” porque em seu arsenal, além das armas militares, a principal arma continuava sendo a profissional - uma câmera de cinema.

Os cinejornais em todas as suas formas foram trazidos à tona. O trabalho dos operadores da linha de frente é uma busca criativa constante, selecionando entre uma enorme quantidade de filmagens as coisas mais importantes na dura vida cotidiana da Grande Guerra Patriótica.

Nos primeiros meses da guerra, os estúdios de cinejornais de Leningrado, Kiev e Minsk foram colocados fora de ação. O que restou foi o Estúdio de Cinema de Moscou, que se tornou o centro organizador e foi capaz de recrutar rapidamente grupos de filmes da linha de frente e enviá-los para o exército ativo. E já em 25 de junho de 1941, as primeiras filmagens da linha de frente foram incluídas na 70ª edição da Soyuzkinozhurnal, e desde o início de julho de 1941 já contava com uma coluna permanente “Reportagens cinematográficas das frentes da Guerra Patriótica”. A consolidação dos materiais de cinejornais em cinejornais e filmes foi realizada na sede principal - o Central Newsreel Studio em Moscou.

Para as necessidades das equipes de filmagem que filmam as ações de combate de nossos pilotos, o comando da Força Aérea alocou um grande número de câmeras especiais de filme estreito. Juntamente com os projetistas de aeronaves, foram encontrados os melhores locais para instalá-los em aviões: os dispositivos foram emparelhados com armas leves de aeronaves e ligados simultaneamente ao disparo.

Cerca de 250 cinegrafistas trabalharam nas frentes da Grande Guerra Patriótica. O núcleo principal dos cinejornais da linha de frente eram cinegrafistas experientes nas frentes trabalhistas dos primeiros planos quinquenais - R. Carmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Mas também houve muitos jovens talentosos que mais tarde entraram no fundo dourado da cinematografia russa - V. Sushchinsky, Ya. Leibov, S. Stoyanovsky, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky... Ela filmou por cerca de seis meses em uma unidade partidária operando atrás das linhas inimigas na região de Moscou, o cinegrafista M. Sukhova. Sem tirar os olhos das lentes da câmera por um minuto, o cinegrafista B. Pumpyansky filmou a batalha pela libertação da estação Chop pelas tropas soviéticas, que durou 5 horas...

Cada grande batalha, que teve um significado marcante para o curso da Grande Guerra Patriótica, foi dedicada a um documentário completo separado e a eventos especialmente importantes - curtas-metragens ou lançamentos na linha de frente.

Assim, os dias e noites da heróica defesa de Moscou foram registrados em filme pelos operadores do Central Newsreel Studio. Em novembro de 1941, o estúdio começou a produzir a revista cinematográfica “In Defense of Native Moscow”. As primeiras batalhas com a aviação fascista nos céus da capital foram filmadas dia após dia por um grupo de cinegrafistas liderados pelo diretor M. Slutsky. O resultado foi o filme "Nossa Moscou", criado no verão de 1941. O mesmo diretor repetiu a técnica sugerida por M. Gorky para o filme pré-guerra “Dia do Novo Mundo”. Em 23 de junho de 1942, 160 operadores registraram os principais acontecimentos do 356º dia de guerra em todas as frentes, bem como o trabalho da retaguarda. A filmagem foi combinada no filme "Dia da Guerra".

O primeiro filme jornalístico sobre a guerra foi o filme “A Derrota das Tropas Alemãs perto de Moscou”, dirigido por I. Kopalin e L. Varlamov, que foi um sucesso triunfante nas telas de todo o mundo (mais de 7 milhões de espectadores assistiram no Somente nos EUA) e recebeu o maior prêmio da American Film Academy - o Oscar de Melhor Documentário Estrangeiro de 1942.

O último documentário dos anos de guerra foi o filme “Berlim”, dirigido por Y. Railman, criado em 1945. A sua demonstração abriu o primeiro festival internacional de cinema do pós-guerra em Cannes. O jornal francês "Patriot de Nisdus Sud Est" escreveu então: "O realismo de "Berlim" beira a alucinação. As fotografias da natureza são montadas com incrível simplicidade e criam a impressão de realidade, que só o cinema soviético conseguiu... Em "Berlim " a vitória é alcançada principalmente graças ao patriotismo, coragem, autocontrole do homem. "Berlim" nos dá uma lição maravilhosa de arte cinematográfica, e os aplausos incessantes da crítica e do público são a melhor prova disso."

No total, durante os anos de guerra, foram lançados 34 documentários completos, 67 curtas-metragens, 24 edições da linha de frente e mais de 460 edições do Soyuzkinozhurnal e da revista News of the Day. 14 documentários - entre eles "A Derrota das Tropas Alemãs perto de Moscou", "Leningrado na Luta", "Berlim" - receberam o Prêmio de Estado da URSS.

Pela criação de uma crônica cinematográfica da Grande Guerra Patriótica, o Central Newsreel Studio foi premiado com a Ordem da Bandeira Vermelha em 1944. Para o documentário e épico jornalístico “A Grande Guerra Patriótica”, que consistiu em 20 longas-metragens, uma grande equipe de seus criadores, liderada pelo diretor artístico e diretor-chefe R. Carmen, mais tarde Herói do Trabalho Socialista, Artista do Povo da URSS, foi galardoado com o Prémio Lenin em 1980.

Mais de 40 documentaristas da linha de frente tiveram uma morte heróica durante a última guerra... Seus nomes estão inscritos em placas memoriais nos edifícios da Casa Central do Cinema, do Estúdio Central de Filmes Documentários, do Estúdio Central de Filmes Infantis e Juvenis em homenagem a M. Gorky. Um pilar de mármore com os nomes dos documentaristas mortos do estúdio cinematográfico Mosfilm ergue-se no território do estúdio. E ao lado está uma composição escultórica, que é um bloco de concreto rasgado com imagens em alto relevo de episódios heróicos da guerra, feita pelo escultor L. Berlin, pelos arquitetos E. Stamo e M. Shapiro e aqui instalada em maio de 1965.

A cinematografia artística tornou-se diferente de antes da guerra, mas ainda é um meio poderoso de educação ideológica das massas. Os mestres da cinematografia artística procuraram contar sobre os heróis da frente e da retaguarda de tal forma que suas façanhas inspirassem milhares e dezenas de milhares de soldados, oficiais, guerrilheiros e trabalhadores da frente interna a novos feitos heróicos.

A guerra representou tarefas difíceis para a cinematografia soviética. Ao resolvê-los, os cineastas mostraram grande coragem e destreza militar. Já em 22 de junho de 1941, os documentaristas fizeram as primeiras imagens de combate e, em 25 de junho, o Soyuzkinozhurnal nº 70 incluiu o primeiro episódio militar.

O Moscow Chronicle Film Studio desempenhou um papel de destaque na documentação dos acontecimentos da guerra, na criação de reportagens de filmes militares operacionais e grandes documentários sobre batalhas e campanhas. O estúdio reuniu muitos trabalhadores criativos em longas-metragens. Tendo criado uma espécie de sede em Moscou - o Central Chronicle Studio, os documentaristas organizaram grupos de filmes em cada frente.

Um lugar de destaque no trabalho dos documentaristas foi ocupado pelo tema da defesa de Moscou, os feitos heróicos dos moscovitas. Já no verão de 1941, o diretor M. Slutsky lançou o filme “Nossa Moscou”. No outono, foi rodado um filme sobre o desfile festivo na Praça Vermelha e uma edição especial “Para Proteger Nossa Moscou Nativa”. O longa-metragem jornalístico “A Derrota das Tropas Alemãs perto de Moscou”, editado pelos diretores I. Kopalin e L. Varlamov a partir das filmagens de dezenas de cinegrafistas, tornou-se uma etapa no desenvolvimento de documentários. Este filme foi seguido por trabalhos sobre a defesa de Leningrado, sobre a epopeia do Volga, sobre os guerrilheiros, sobre a batalha pela Ucrânia e, mais tarde, em 1944-1945, sobre a campanha de libertação do Exército Soviético, sobre a captura de Berlim e sobre a derrota do Japão imperialista. Esses e muitos outros filmes foram criados em sua esmagadora maioria por diretores e cinegrafistas de Moscou. Muitos “lutadores com câmeras de cinema” famosos morreram no front.

O Estúdio de Cinema de Filmes Científicos Populares de Moscou também realizou um trabalho frutífero. Cumprindo a alta missão de promover o conhecimento científico e sócio-político, o estúdio cinematográfico durante os anos de guerra foi reorganizado de forma militar, passando a se chamar Voentekhfilm. Os diretores V. Suteev, V. Shneiderov e outros criaram os filmes "Defesa Alemã e Superação", "Infantaria em Batalha", "Destrua os Tanques do Inimigo!"; os diretores P. Mosyagin e I. Svistunov fizeram muitos filmes médicos militares úteis. Foram feitos filmes instrutivos para a população sobre combate a incêndios, comportamento durante ataques inimigos e primeiros socorros às vítimas de bombas.

Logo nos primeiros dias da guerra, o estúdio Mosfilm de Moscou começou a filmar novelas de curtas-metragens, uma espécie de pôsteres de filmes sobre a guerra. Entre eles estavam satíricos (O Sonho de Hitler sobre cavaleiros cães derrotados, Napoleão, os ocupantes de 1918 e outros aspirantes a conquistadores) e heróicos (sobre as façanhas de oficiais da inteligência soviética, guardas de fronteira, tripulações de tanques). Os heróis de alguns contos eram personagens de filmes conhecidos e amados pelo povo: Maxim, o carteiro Strelka, três tripulantes de tanques; em outros, surgiram novos heróis destinados a uma longa vida na tela: o bravo soldado Schweik, o hábil e destemido soldado - o cozinheiro Antosha Rybkin - o “irmão” de Vasily Terkin. As novelas cinematográficas utilizaram amplamente material de filmes anteriores à guerra sobre Alexander Nevsky, Pedro I e VI Chapaev. Esses romances cinematográficos, filmados nos primeiros meses da guerra nos estúdios cinematográficos de Moscou, Mosfilm e outros. A. M. Gorky, assim como na Lenfilm, foram então combinados em “Coleções de filmes de combate” completos sob o título geral “A vitória é nossa!”

A cinematografia de arte enfrentou uma segunda tarefa, não menos importante - completar, apesar da guerra, todos os valiosos longas-metragens que haviam começado a ser produzidos antes do ataque nazista à URSS. E essas pinturas foram concluídas. Estes são “O Porqueiro e o Pastor”, “Mashenka”, “Românticos” e outros filmes.

Todos esses filmes lembravam ao espectador o trabalho pacífico, as conquistas da cultura nacional, que agora devem ser defendidas de armas nas mãos.

A vigorosa atividade cinematográfica não parou em Moscou um único minuto. No entanto, nos dias mais difíceis, quando os combates ocorreram a várias dezenas de quilómetros da nossa capital, foi decidido evacuar os estúdios de cinema de arte de Moscovo. Em Almaty, os cineastas de Moscou criaram suas principais obras de guerra.

O primeiro longa-metragem sobre a Grande Guerra Patriótica foi “Secretário do Comitê Distrital”, dirigido por I. Pyryev a partir de um roteiro de I. Prut. No centro estava a imagem do líder do partido. Os autores do filme, com grande poder de propaganda e habilidade artística, revelaram na tela as origens populares da imagem de um comunista que elevava o povo ao combate mortal contra o inimigo. O secretário do comitê distrital, Stepan Kochet, interpretado pelo maravilhoso ator V. Vanin, abriu legitimamente uma galeria de personagens brilhantes e em grande escala do cinema soviético dos anos de guerra.

O cinema de arte deu um novo passo na compreensão da verdade da guerra no filme “Ela Defende a Pátria” (1943). A importância deste filme, dirigido por F. Ermler a partir de um roteiro de A. Kapler, reside principalmente na criação da personagem heróica e verdadeiramente folclórica da mulher russa - Praskovya Lukyanova - encarnada por V. Maretskaya.

Uma intensa busca por novos personagens, novas formas de resolvê-los foi coroada de sucesso no filme “Arco-íris” (1943) com a atriz N. Uzhviy no papel-título, dirigido por M. Donskoy a partir do roteiro de Wanda Vasilevskaya e filmado no Estúdio de cinema de Kiev. Esta obra mostrou a tragédia e a façanha do povo, nela apareceu um herói coletivo - toda a aldeia, seu destino passou a ser o tema do filme. Posteriormente, este filme recebe reconhecimento mundial e se torna o primeiro filme soviético a ganhar um Oscar. Natalya Gebdovskaya, atriz do estúdio de cinema que leva seu nome. Dovzhenko disse em suas memórias que “chorou ao ouvir essa história no rádio” e que os atores ficaram felizes por pelo menos de alguma forma participarem da produção deste filme. Poucos meses após o lançamento do filme, o diplomata americano Charles Bohlen traduziu Rainbow para Roosevelt na Casa Branca. Roosevelt estava extremamente entusiasmado. Suas palavras depois de assistir ao filme foram: "O filme será mostrado ao povo americano em sua grandeza condizente, acompanhado de comentários de Reynolds e Thomas." Depois disso, ele perguntou: “Como podemos ajudá-los agora, imediatamente?”

Os melhores filmes do Central United Film Studio foram dedicados à luta partidária, ao corajoso e orgulhoso povo soviético que não se curvou diante do fascismo, que não parou de lutar pela liberdade e independência: “Ela defende a pátria”, “Zoya, ” “Invasão”, “Homem nº 217”, “Em nome da Pátria”.

Um papel significativo na mobilização das forças espirituais do povo para combater o fascismo foi desempenhado pela adaptação cinematográfica das obras de K. Simonov, dirigida pelo diretor A. Stolper (o filme “O Cara da Nossa Cidade”), e a peça por A. Korneichuk “Frente” (dirigido por G. e S. Vasiliev).

Os filmes “Big Land” dirigido por S. Gerasimov, “Native Fields” dirigido por B. Babochkin baseado no roteiro de M. Padava, e “Era uma vez havia uma menina” contaram sobre as façanhas trabalhistas realizadas pelo povo soviético , especialmente mulheres, na retaguarda, nas fábricas e nas fazendas coletivas. "dirigido por V. Eisymont.

Em 1943, os estúdios começaram a retornar gradualmente aos seus pavilhões em Moscou. O primeiro grande longa-metragem rodado durante os anos de guerra na Mosfilm foi “Kutuzov” (dirigido por V. Petrov) com A. Dikiy no papel-título.

Para familiarizar as unidades ativas do exército com as mais recentes conquistas das artes cênicas, o gênero dos filmes-concerto foi desenvolvido e ganhou popularidade, nos quais números musicais, teatrais, de balé e pop eram combinados de acordo com princípios temáticos, nacionais ou outros. Continuaram os trabalhos de adaptação cinematográfica de obras literárias (“Casamento” e “Aniversário” de A.P. Chekhov, “Guilty Without Guilt” de A.N. Ostrovsky). Vários filmes histórico-revolucionários foram produzidos.

Assim, a guerra foi um período difícil, mas frutífero na vida dos cineastas. Os mestres da Mosfilm e da Soyuzdetfilm responderam prontamente aos pedidos de seus espectadores, refletiram verdadeira e apaixonadamente as imagens dos heróis da grande guerra em seus filmes e continuaram e desenvolveram as tradições do cinema soviético. O amplo desenvolvimento da cinematografia crônica-documental, com sua representação verdadeira, precisa e ao mesmo tempo verdadeiramente artística de todos os eventos militares mais importantes, ajudou um tipo especial de arte cinematográfica - o jornalismo figurativo - a ocupar um lugar de honra na cultura soviética.

3.2. Cartaz de propaganda como principal forma de arte durante a Grande Guerra Patriótica

Durante a Grande Guerra Patriótica, sentiu-se um grande levante nacional e a unidade dos povos da URSS. Em todos os setores da economia e da cultura, bem como na indústria militar, foram alcançados bons resultados, a sociedade mobilizou-se e trabalhou para a vitória. Os artistas, juntamente com todo o povo, formaram-se em formação militar. Jovens artesãos dirigiram-se aos cartórios de registro e alistamento militar para se inscreverem como voluntários no Exército Vermelho. 900 membros do Sindicato dos Artistas lutaram nas frentes e eram soldados. Cinco deles tornaram-se Heróis da União Soviética.

No século XX, em nenhum lugar do mundo o cartaz político recebeu tanta importância como na URSS. A situação exigia o cartaz: revolução, guerra civil, construção colossal, guerra contra o fascismo. As autoridades atribuíram grandes tarefas ao povo. A necessidade de comunicação direta e rápida - tudo isso serviu de base para o desenvolvimento do cartaz soviético. Ele se dirigiu a milhões de pessoas, muitas vezes resolvendo problemas de vida ou morte com eles.

O pôster obteve grande sucesso durante a Grande Guerra Patriótica. Este período, em termos da escala do que foi feito, é comparável ao desenvolvimento da arte dos cartazes durante a Revolução de Outubro e a Guerra Civil, mas foram criadas centenas de vezes mais folhas de cartazes, muitos cartazes tornaram-se clássicos da arte soviética. No seu espírito, na sua capacidade de responder com mobilidade aos acontecimentos de hoje, o cartaz revelou-se um dos meios mais eficazes para expressar os sentimentos de toda a população, para chamar à acção, para a defesa da Pátria, para anunciando notícias urgentes da frente e da retaguarda. As informações mais importantes deveriam ser transmitidas pelos meios mais simples e eficazes e no menor tempo possível.

Cada período da guerra teve as suas próprias tarefas, todas elas exigindo soluções urgentes. O cartaz serviu como meio de transmissão de informações para as áreas onde não havia linhas de comunicação, que estavam ocupadas, mas onde operavam guerrilheiros soviéticos. Os pôsteres ganharam popularidade extraordinária. Seu conteúdo foi recontado boca a boca e se tornou um boato popular.

"...Noite. Os residentes locais vêm ajudar os escoteiros. Silenciosamente, esgueirando-se na escuridão pelas ruas e becos das aldeias, evitando cuidadosamente os guardas e patrulhas alemãs, patriotas destemidos colam-se e, se isso falhar, colocam painéis coloridos de cartazes soviéticos e “Janelas TASS” no chão. Cartazes são colados em cercas, celeiros e casas onde os alemães estão estacionados.

Cartazes distribuídos atrás das linhas alemãs são notícias da grande Pátria, um lembrete de que os amigos são próximos. A população, privada da rádio soviética e da imprensa soviética, muitas vezes aprende a verdade sobre a guerra através destes cartazes que surgiram do nada...”, é assim que um veterano da Grande Guerra Patriótica fala sobre o cartaz.

Por falta de tempo, nem todos os cartazes foram feitos com qualidade, mas, apesar de tudo, transmitiram um sentimento grande e sincero, pois diante da morte e do sofrimento era impossível mentir.

Os maiores centros de publicação em massa de cartazes em 1941-1945 foram as filiais de Moscou e Leningrado da editora estatal “Iskusstvo”. Cartazes também foram impressos em grandes cidades da Sibéria, do Extremo Oriente, da região do Volga, da Ásia Central e da Transcaucásia, publicados por agências políticas do Exército Vermelho e da Marinha, e por editores de jornais. Com a mesma frequência, os cartazes eram feitos à mão e em estêncil, o que agilizava sua produção, mas impossibilitava sua distribuição em milhares de exemplares.

Durante a Grande Guerra Patriótica, muitos artistas trabalharam no gênero de cartazes que não haviam trabalhado com cartazes antes ou depois da guerra.

Os artistas de cartazes responderam rapidamente aos acontecimentos dos primeiros dias da guerra. Em uma semana, cinco cartazes foram lançados em grande circulação e as editoras preparavam-se para imprimir mais cinquenta. Na noite de 22 de junho de 1941, os Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) criaram um esboço do cartaz “Derrotaremos e destruiremos impiedosamente o inimigo”. Mais tarde, o primeiro pôster da Grande Guerra Patriótica foi reproduzido repetidamente e publicado na Inglaterra, América, China, Irã, México e outros países.

“Na versão original”, diz o livro “A Segunda Guerra Mundial: Cinema e Arte em Cartazes”, “a baioneta do soldado do Exército Vermelho perfurou a mão de Hitler, de modo que o cartaz soou mais como um aviso. Mas já foi impresso com um enredo diferente. A baioneta cravou-se direto na cabeça de Hitler, o que correspondia plenamente ao objetivo final do desenrolar dos acontecimentos. A combinação bem-sucedida de imagens heróicas e satíricas na trama do pôster também correspondia ao espírito da época. Uma combinação semelhante era frequentemente usada pelos Kukryniksy e outros artistas.

Deve-se notar que o soldado do Exército Soviético está localizado no lado direito do pôster e Hitler está no lado esquerdo. Curiosamente, muitos cartazes militares soviéticos retratam forças opostas de forma semelhante. Os resultados de experimentos psicológicos indicam que o espectador, ao olhar uma foto, página de jornal ou pôster, percebe primeiro o quadrado superior direito e, a partir daqui, seu olhar se move para o restante da imagem. Assim, o quadrado superior direito, e em geral o lado direito de uma imagem ou pôster, do ponto de vista da psicologia da percepção visual, ocupa um lugar especial. Em muitos cartazes militares, é neste local que aparecem soldados do Exército Vermelho correndo para atacar os nazistas, cujas figuras estão colocadas no lado esquerdo do cartaz, na parte inferior. Tal solução ajuda a revelar mais profundamente o conteúdo e aumenta a expressividade da obra.”

Além do acima exposto, de 22 a 29 de junho de 1941, os cartazes de N. Dolgorukov “Assim foi... Assim será!”, “Vamos varrer os bárbaros fascistas da face da terra”, de Kukryniksov “ Napoleão foi derrotado, o mesmo acontecerá com o arrogante Hitler”, e Kokorekin “Morte aos vermes fascistas!”

O pôster satírico foi muito popular durante a guerra. Ele combinou as tradições do cartaz da guerra civil com a realização dos cartoons políticos de jornais e revistas dos anos 30. Os artistas usaram habilmente a linguagem da metáfora, da alegoria satírica, do plano de um lençol branco, sobre o qual a silhueta das figuras aparecia claramente e o slogan era bem lido. As tramas de confronto de forças eram populares: o mal agressivo e o justo defensor.

Especialmente muitos cartazes satíricos foram criados durante 1941. Entre eles, podem ser listados vários cartazes interessantes: Kukryniksy “O canibal vegetariano, ou dois lados da mesma moeda”; B. Efimov, N. Dolgorukov “Eles se apresentaram - eles se divertiram, recuaram - eles derramaram lágrimas”; N. Dolgorukov “Assim foi... Assim será!”; Kukryniksy “Cortaremos todos os caminhos do inimigo maligno, do circuito, ele não escapará disso!” O pôster satírico mostrava o inimigo sob uma luz cômica tanto quando ele era formidável e perigoso no início da guerra, quanto no momento em que o exército alemão começou a sofrer suas primeiras derrotas. No pôster “O diabo não é tão terrível quanto é pintado”, os Kukryniksy apresentaram uma cena da vida na corte de Berlim. Na verdade, o Führer era magro, mas na tela ele é um homem forte com bíceps grandes.

Cartazes brilhantes foram criados por I. Serebryany “Nakosya, morda!”, N. Dolgorukov “Ele ouve músicas ameaçadoras”, V. Denis “Para Moscou! Ah! De Moscou: oh”, “A Face do Hitlerismo” e outros. A maioria dos pôsteres satíricos foi produzida pela TASS Windows.

Cartaz de A. Kokorekin “Morte aos vermes fascistas!” uma reminiscência do trabalho de Kukryniksy no enredo e na performance artística - um esquema de cores semelhante, o uso da imagem heróica de um soldado soviético. Foi encontrada uma caracterização simbólica bem-sucedida do fascismo. O inimigo é mostrado como uma enorme cobra contorcida em forma de suástica, que é perfurada com uma baioneta por um soldado do Exército Vermelho. O trabalho foi feito utilizando uma técnica típica de pôster: sem fundo, utilizando apenas as cores preto e vermelho. A imagem das forças em luta - agressivas e refletindo a agressão - é dada em forte oposição. Mas ambas as figuras têm uma silhueta plana. A limitação de tintas foi causada pela necessidade - para uma reprodução rápida na impressão, a paleta de tintas tinha que ser pequena.

No pôster de N. Dolgorukov “Assim foi... Assim será!” uma paleta limitada de cores também é usada, a silhueta da imagem é mostrada. De uma forma geral, deve-se notar que no primeiro ano da guerra os artistas criaram muitos cartazes de silhuetas com pouca cor, onde os heróis eram apresentados de forma generalizada e não individualizada. O tema histórico era muito popular. Na primeira fase da guerra, os principais esforços visaram explicar a natureza da guerra e os objetivos da URSS nela.

A independência e a força do povo, que começou a criar o seu próprio estado socialista, estavam enraizadas no passado heróico da Rússia. Assim como nossos bisavôs expulsaram Napoleão, a geração atual expulsará Hitler, assim como nossos pais lutaram pela revolução e pela liberdade, nós lutaremos - slogans semelhantes foram escritos em cartazes e folhetos, e não havia quase nenhuma dúvida sobre isso.

Desde os primeiros dias da guerra, os artistas da geração mais velha continuaram a trabalhar ativamente: D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh. O espírito dos cartazes revolucionários também esteve presente em seus trabalhos. Freqüentemente, métodos antigos eram usados ​​por artistas para retratar novos eventos em uma nova era. Nem todas as obras tiveram sucesso. Por exemplo, Moore repetiu seu famoso pôster “Você se inscreveu como voluntário?”, mudando ligeiramente o caractere e substituindo a inscrição por “Como você ajudou a frente?” Porém, este trabalho não teve o sucesso que teve o primeiro pôster do mestre. Porque, como escreve o cartazista V. Ivanov, “na arte não existem regras exatas, mas existem leis rígidas. E o movimento mais engenhoso não se repete”, pois é com a repetição que perde o frescor e a nitidez do impacto.

Vamos comparar o pôster anterior com a famosa obra de I. Toidze “The Motherland is Calling!” Foi publicado em milhões de exemplares em todas as línguas dos povos da URSS e sua popularidade não é acidental. Assim como Moore, Toidze coloca uma silhueta monolítica completa no plano da folha, usando uma combinação de apenas duas cores - vermelho e preto. Graças ao horizonte baixo, o pôster ganha um aspecto monumental. Mas a principal força de influência deste cartaz reside no conteúdo psicológico da própria imagem - na expressão do rosto excitado de uma mulher simples, no seu gesto convidativo.

Nos primeiros meses da guerra, os temas dos cartazes heróicos estavam repletos de cenas de ataques e combates individuais entre um soldado soviético e um fascista, e a atenção principal, via de regra, era dada à transmissão do movimento de luta violenta em direção ao inimigo. Estes são os cartazes: “Avançar pela nossa vitória” de S. Bondar, “Nossa causa é justa. O inimigo será derrotado!" R. Gershanika, “Os nazistas não passarão!” D. Shmarinova, “Avante, Budenovitas!” A. Polyansky, “Esmagaremos o inimigo com uma avalanche de aço” V. Odintsov, “Corte os répteis!” M. Avilova, “Vamos mostrar aos desprezíveis assassinos fascistas como um marinheiro soviético pode lutar!” A. Kokorekina. A composição multifigurada desses cartazes deveria enfatizar a ideia do caráter nacional da resistência ao inimigo. Parar a invasão a qualquer custo foi chamado pelo cartaz de A. Kokosh “Um soldado que estava cercado. Lute até a última gota de sangue!”

Muitas vezes, episódios de mobilização e criação de uma milícia popular viraram tema de cartazes. Por exemplo, "A Milícia do Povo Poderoso", de V. Tsvetkova, "Juventude, lute pela Pátria!" V. Pravdina, “A proteção da Pátria é o dever sagrado de todo cidadão da URSS” por Z. Pravdina. O pôster fotográfico “Nossas forças são inumeráveis”, de V. Koretsky, trazia a ideia de criar uma única milícia popular para combater o inimigo. O artista recorreu ao símbolo do patriotismo nacional russo - a escultura de I. Martos "Minin e Pozharsky", que no cartaz personificava Moscou e todo o povo soviético multinacional. Então, em junho, V. Koretsky criou a composição “Be a Hero!” Este cartaz, ampliado várias vezes, foi instalado ao longo das ruas de Moscou, por onde passaram colunas de moradores mobilizados da cidade nas primeiras semanas da guerra. Os defensores de Leningrado foram conduzidos à batalha pelo pôster de V. Serov "Nossa causa é justa - a vitória será nossa."

Nos cartazes de 1941, o conteúdo era muitas vezes aprofundado pela presença de um segundo plano simbólico, um paralelo histórico. Os artistas recorreram à justaposição de guerreiros contemporâneos e comandantes do passado, cenas de combate moderno e imagens alegóricas condicionais que simbolizam a Pátria. Os cartazes retratavam repetidamente os heróis nacionais da Rússia, apelando aos seus descendentes para lutarem contra o inimigo. Foram emitidas folhas representando Alexander Nevsky, Suvorov, Kutuzov, bem como os heróis da guerra civil Chapaev e Shchors. Esses cartazes incluem: “Assim foi: Assim será!” N. Dolgorukova, “Nossa terra é gloriosa por seus heróis” V. Govorkova, “Às armas, eslavos! Vamos derrotar os opressores fascistas", de V. Odintsov, "Seio em Defesa de Leningrado", de A. Kokorekin.

Um dos assuntos mais comuns era a imagem de uma mulher substituindo um homem que havia ido para a frente em uma máquina-ferramenta, dirigindo um trator ou no comando de uma colheitadeira. Os melhores pôsteres deste tema “Mais pão para a frente e para trás. Colha a colheita completamente!” N. Vatolina e N. Denisova, “As meninas sentam-se com ousadia em um trator!” T. Eremina, “Juramos aos nossos maridos” M. Bri-Bein, “Quanto mais forte a retaguarda, mais forte a frente!” O. Eiges. Muitos cartazes abordaram o tema da disciplina laboral: “O absentismo deve ser eliminado completamente!” S. Igumanova, “Inimigo do Casamento” B. Clinch, “Motoristas de Carros! Entregar mercadorias ininterruptamente para a frente” Y. Beketova, “Coletar sucata”, “Como você ajudou a Frente?” e outros. Um dos cartazes mais famosos da frente doméstica é “Don’t Talk!” pertence ao artista moscovita N. Vatolina.

Os cartazes de guerra não são apenas obras de arte originais, mas também documentos verdadeiramente históricos.

1941 e 1942 trouxe os primeiros sucessos significativos à arte do cavalete soviético durante a guerra. O artista A. Deineka com grande expressividade artística capturou a Praça Manezhnaya com suas casas cobertas com tinta camuflada. Em 1942, ele criou a maravilhosa paisagem “Periferia de Moscou. Novembro de 1941” – Moscou com ruas bloqueadas por obstáculos antitanque, cautelosa e severa.

No mesmo período, obras gráficas apareceram em grande número. Entre eles estavam desenhos de A. Laptev e gravuras de M. Pikov, contando sobre a construção de estruturas defensivas, um desenho de P. Sokolov-Skal “No Teatro Bolshoi em Moscou em 1941”, gravuras de dois dos maiores mestres de Moscou de gravura colorida I. Pavlov e I. Sokolov. A primeira pertence à folha dramática “Fogo da Câmara do Livro”, concluída pelo artista em 1946, a segunda - toda uma série de gravuras, reunidas sob o título geral “Moscou em 1942” (1943).

O primeiro inverno de guerra trouxe à arte um sentido aguçado do drama da grande batalha, do heroísmo do povo, das qualidades notáveis ​​do homem soviético que pegou em armas para defender a sua pátria. Este sentimento foi revelado em toda uma série de pinturas, esculturas e obras gráficas criadas em 1942 e que foram, por assim dizer, o resultado da compreensão dos artistas sobre a primeira fase da guerra. Essas obras apareceram pela primeira vez em uma exposição nas câmaras frigoríficas do Museu de Belas Artes em 1942. No mesmo ano, uma exposição de artistas de Leningrado foi exibida em Moscou, e em 7 de novembro de 1942, a exposição “O Grande Guerra Patriótica” foi lançada na capital, que foi essencialmente a primeira exposição de arte de toda a União durante a guerra. Um grande lugar na exposição foi ocupado por pinturas dedicadas à heróica batalha de Moscou (“A façanha de 28 heróis Panfilov” de D. Mochalsky, “Desfile na Praça Vermelha em 7 de novembro de 1941” de K. Yuon, etc.) , bem como a vida de Moscou durante a guerra (P Konchalovsky, “Onde eles doam sangue aqui?”, etc.). Nesta exposição, os moscovitas viram pela primeira vez o trabalho de artistas que estiveram na frente.

Ao mesmo tempo, o artista O. Vereisky criou suas magníficas ilustrações para o poema “Vasily Terkin” de A. Tvardovsky, inspirado na batalha de Moscou.

Grandes obras de natureza geral que apareceram em 1942 carregavam um sentido aguçado da tragédia da luta, um protesto irado contra a crueldade desumana do fascismo. Foi neste tom que A. Plastov pintou o seu quadro “O Alemão Voou”. A crueldade selvagem dos fascistas é exposta pela pintura “Tanya” de Kukryniksy. É característico que em ambas as pinturas o sentimento de beleza e grandeza da terra russa e da natureza russa ressoe com força especial.

A série gráfica de D. Shmarinov “Não esqueceremos, não perdoaremos!” aproxima-se destas pinturas na sua estrutura ideológica. (1942).

Entre as obras sobre as primeiras fases da guerra, sobre a força do povo que se fortalece na luta brutal e no sofrimento, estava a estátua “Invicto”, feita em 1943 por E. Balashova. De forma generalizada, os ideais de heroísmo corajoso foram incorporados na escultura “Partisan” de V. Mukhina e na estátua “Zoya” de M. Manizer, executada em 1942.

Durante 1943-1944. Houve uma exposição de artistas da União Soviética “Heroic Front and Rear”. Nas exposições, os gráficos e, sobretudo, os desenhos de primeira linha ocupavam um lugar de destaque. Um grande número de desenhos dedicados aos guerrilheiros foi criado por N. Zhukov, que naquela época chefiava o estúdio de artistas militares que leva seu nome. Grekova. Os mestres do ateliê passaram por quase todas as frentes. A conclusão natural do trabalho dos artistas gregos na área gráfica durante os anos de guerra foram os desenhos de V. Bogatkin, A. Kokorin e outros artistas dedicados à captura de Berlim.

Durante os anos de guerra, os gráficos dos livros continuaram a desenvolver-se com sucesso, representados pelas obras de Kukryniksy, D. Shmarinov, B. Dekhterev, E. Kibrik. A pintura nos últimos anos da guerra adquiriu nova força e novos temas. Pinturas de artistas moscovitas “Após a partida dos nazistas” de T. Gaponenko (1943-1946), “Mãe do Partidário” de S. Gerasimov (1943) revelaram a força e a resiliência do caráter do povo. A pintura monumental de F. Bogorodsky “Glória aos Heróis Caídos” (1945) soou como um réquiem solene àqueles que morreram pela liberdade e independência da Pátria.

Um grande número de pinturas de guerra estão imbuídas de um senso vivo e agudo da verdade dos acontecimentos comuns, mas repletos de profundo conteúdo patriótico, na vida do povo soviético. Estas são as obras de Yu Pimenov, retratando estradas da linha de frente, cenas em hortas perto de Moscou; obras de A. Plastov dedicadas ao duro trabalho camponês; pintura de um jovem artista do estúdio grego B. Yemensky "Mãe" (1945). Apareceu um número significativo de pinturas sobre temas históricos dos artistas E. Lanceray, M. Avilov, N. Ulyanov, A. Bubnov. Continuou a desenvolver-se amplamente durante os anos de guerra e outros gêneros de pintura. Nos retratos, a imagem corajosa do patriota soviético foi revelada com particular força (obras de A. Gerasimov, P. Kotov, etc.). Na pintura de paisagem, a ideia de amor à pátria, o apego ardente à terra russa foi expresso em inúmeras telas criadas por V. Baksheev, V. Meshkov, M. Nesterov, N. Krymov, I. Grabar, S. Gerasimov , N. Romadin e outros B. Rybchenkov, K. Kupezio trabalharam com paisagens de Moscou naqueles anos. Obras de mosaicos e pinturas monumentais continuaram a ser criadas em Moscou durante os anos de guerra. Recordemos o mosaico dedicado às façanhas militares do povo russo na estação de metro Avtozavodskaya (1943, artista V. Bordichenko e outros). O desenvolvimento da escultura monumental também esteve associado à construção do metrô naqueles anos. G. Motovilov dedicou seus relevos na estação Elektrozavodskaya ao trabalho dos trabalhadores moscovitas. Em geral, duas tendências surgiram no campo da escultura nos últimos anos da guerra. A primeira delas é a criação de retratos e grupos escultóricos, onde uma pessoa é capturada como se estivesse em um minuto de intervalo entre as batalhas. Os retratos do Coronel Yusupov (1942) de V. Mukhina e do poeta A. Tvardovsky (1943) de S. Lebedeva estão imbuídos de uma espontaneidade viva. A segunda tendência é o memorial-monumental. Grandes equipes de artistas moscovitas trabalharam em retratos escultóricos para monumentos. No desenvolvimento deste tipo de escultura, de caráter heróico generalizado, grandes contribuições foram feitas por mestres como E. Vuchetich, autor do busto temperamental-romântico de I. D. Chernyakhovsky (1945), N. Tomsky, autor de o retrato de duas vezes Herói da União Soviética M G. Gareeva (1945). Glorificando as façanhas do povo e do seu exército, ajudando a compreender melhor os acontecimentos ocorridos, despertando o ódio aos invasores fascistas, fortalecendo o sentimento popular de patriotismo soviético, as belas-artes desempenharam um enorme papel educativo e mobilizador durante a guerra.

1. Música de guerra

O período da guerra foi um dos mais frutíferos da história da música soviética. Durante esses anos, os compositores criaram muitas obras marcantes, cheios de fé na vitória de uma causa justa. Entre eles estavam grandes obras sinfônicas, e cantata-oratório, e câmara, e óperas, e, claro, em primeiro lugar, canções.

A canção de batalha e a marcha caminharam ao lado dos soldados durante a guerra, incitando-os a feitos heróicos. E uma canção calorosa e comovente adornava os momentos de lazer durante as horas tranquilas entre as batalhas e aproximava os guerreiros. Desde os primeiros dias da guerra, a canção tornou-se uma verdadeira arte popular, a voz da alma heróica do povo. Vale ressaltar que apenas nos primeiros dois dias da guerra, os compositores de Moscou escreveram 40 canções e, quatro dias depois, já eram mais de 100.

Uma das canções mais notáveis ​​dos primeiros dias da guerra, “A Guerra Santa” de A. Alexandrov, ganhou imediatamente reconhecimento universal. Seu comportamento épico e severo continha uma consciência verdadeiramente nacional do dever patriótico. Monumental em conteúdo, lacônica em expressão, esta canção já naquela época tornou-se “o emblema musical da Grande Guerra Patriótica”.

Outras canções dos anos de guerra também ganharam grande popularidade. Talvez não houvesse ninguém que não conhecesse as canções de M. Blanter (“Na floresta perto da frente” nas palavras de M. Isakovsky, “Espere por mim” nas palavras de K. Simonov). O fundo de ouro da cultura musical soviética também inclui “Song of the Brave” de V. Bely (texto de A. Surkov), “Oh, my fogs, foggy” de V. Zakharov (texto de M. Isakovsky), “The severamente barulhenta floresta de Bryansk” de S. Katz (texto de A. Sofronova), “Song of the Dnieper” de M. Fradkin (texto de E. Dolmatovsky), “Treasured Stone” (texto de A. Zharov) e “Song of the Defenders de Moscou” (texto de A. Surkov) por B. Mokrousov, “Samovares-Samovares” ", "Vasya-Cornflower", "Onde a águia abriu suas asas" (texto de S. Alymov) por A. Novikov, "Em o abrigo" de K. Listov (texto de A. Surkov) e muitos outros.

Durante os duros anos da guerra, a música militar de metais adquiriu grande importância. Nas unidades do Exército Soviético, marchas populares eram constantemente ouvidas em transmissões de rádio: “Capitão Gastello”, “Vingadores do Povo”, “Moscou Nativa”, “Marcha da Vitória” de N. Ivanov-Radkevich, “A vitória é nossa”, “O o inimigo será derrotado”, “ Amigos Lutadores" por M. Starokadomsky, "Marcha dos Guardas Morteiros", "Contra-Marcha" por S. Chernetsky, "Heróis da Guerra Patriótica" por A. Khachaturyan, "Pela Pátria" por N. Rakov, etc.

Em um esforço para generalizar artística e filosoficamente os acontecimentos de nosso tempo, os compositores soviéticos, juntamente com o gênero da canção de massa, criaram uma série de obras sinfônicas monumentais.

As obras de música sinfônica revelaram os traços notáveis ​​​​do caráter nacional russo, o rico mundo espiritual do homem soviético, sua coragem e heroísmo. Durante os anos de guerra, as pessoas conheceram a 7ª sinfonia de D. Shostakovich; com as 22ª, 23ª e 24ª (1941-1943) sinfonias “militares” de N. Myaskovsky; A 5ª Sinfonia de S. Prokofiev (1944), que o autor concebeu como “uma sinfonia da grandeza do espírito humano”. A 2ª sinfonia de V. Muradeli (1944) foi dedicada a “Nossa luta e vitória”, a monumental 2ª sinfonia de A. Khachaturian (1943) despertou grande interesse.

A música vocal de câmara foi significativamente enriquecida e o escopo de seu gênero se expandiu. As formas expandidas tornaram-se predominantes - balada, arioso,

monólogo, ciclos de romances, unidos por um tema comum. A base do conteúdo, a gama de seus temas e enredos eram motivos heróicos e líricos. Estes são os ciclos vocais de A. Aleksandrov “Três Copas” (texto de N. Tikhonov), Y. Levitin “My Ukraine” (textos de M. Golodny, S. Gorodetsky, S. Golovanivsky), V. Nechaev “Sobre valor , sobre façanha, sobre glória" (textos de A. Akhmatova, E. Dolmatovsky, K. Simonov e M. Isakovsky), romances de A. Alexandrov, N. Rakov, T. Khrennikov, etc.

No gênero da música coral, as brilhantes obras de D. Kabalevsky ganharam grande popularidade: a suíte “Vingadores do Povo” (1942) ao texto de E. Dolmatovsky, a suíte coral de M. Koval “Ural-Bogatyr” (1943 ) aos textos de V. Kamensky, M. Matusovsky, coros A. Novikov.

O tema moderno, as imagens dos heróis da Guerra Patriótica, o tema do amor à Pátria penetraram amplamente no gênero da cantata e do oratório. Durante os anos de guerra, obras significativas foram criadas como o oratório de Yu Shaporin “A Lenda da Batalha pelas Terras Russas” (1943-1944) baseado em textos de K. Simonov, A. Surkov, M. Lozinsky e S. Severtsev, cantatas de N. Myaskovsky “Kirov está conosco” baseado no poema homônimo de N. Tikhonov (1943) e “Nas margens do Volkhov” (1943) de M. Chulaki ao texto de V ... Rozhdestvensky - ambos são dedicados à cidade heróica de Leningrado, cantata “A Grande Pátria” (1942 d.) D. Kabalevsky a textos de S. Stalsky, A. Prokofiev, G. Tabidze, R. Rza e outros.

Em 1941-1945. viu o lançamento da ópera “Emelyan Pugachev” (1942) de M. Koval, “Suvorov” (1942) de S. N. Vasilenko, “Guerra e Paz” (primeira edição, 1943) de S. Prokofiev, cujos personagens principais foram o heróico povo russo. E não é por acaso que os melhores episódios destas óperas estão associados à concretização da imagem do povo. Pela primeira vez, a ópera “Guerra e Paz” de S. Prokofiev foi apresentada em concerto em Moscou nos dias 2 e 11 de junho de 1943, no Grande Salão do Conservatório de Moscou.

Temas heróicos e fantásticos de contos de fadas se desenvolveram na música do balé. Apresentações interessantes e fundamentalmente novas do período da guerra foram o balé “Cinderela” de S. Prokofiev (1941-1944), encenado no palco do Teatro Bolshoi em dezembro de 1945, e o balé “Scarlet Sails” de Yu. Yurovsky, encenado por um filial do Teatro Bolshoi em Moscou em dezembro de 1943

Os compositores de Moscou fizeram muitas coisas novas e interessantes no campo da música cinematográfica. A música para filmes estava longe de se limitar apenas às canções: foi nos filmes dedicados à guerra que a música adquiriu um significado autossuficiente, expressando através de meios sinfónicos generalizados o principal conflito dramático do filme. Esta é a música de S. Prokofiev para o filme “My Ukraine”, G. Popov para o filme “She Defends the Motherland”, D. Shostakovich para o filme “Zoya” e A. Khachaturian para o filme “Man No. ”, onde imagens vividamente artísticas e contrastantes de dois mundos: por um lado, imagens da Pátria, seus heróis gloriosos e, por outro, invasores fascistas. A música criada por T. Khrennikov para o filme “Às seis horas da tarde depois da guerra”, N. Bogoslovsky para o filme “Dois Lutadores”, canções de A. Lepin para “Combat Film Collection” nº 7, etc., ganhou grande popularidade.

No entanto, o significado e o papel da arte musical durante os anos de guerra foram determinados não apenas por realizações criativas. As figuras musicais deram um grande contributo para a organização da vida musical tanto na frente como na retaguarda. Artistas dos teatros musicais e sociedades filarmônicas da capital, unidos em brigadas e teatros da linha de frente, muitas vezes se apresentavam diante de soldados do exército ativo. Artistas do Teatro Musical com o nome. K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko formou o teatro de comédia musical da linha de frente, cujas apresentações foram um grande sucesso entre os soldados. Os famosos artistas do Teatro Bolshoi V. V. Barsova, M. D. Mikhailov, E. K. Kruglikova, o famoso quarteto que leva seu nome. Beethoven era frequentemente enviado para o front; Os chamados conjuntos de trincheiras, atuando na vanguarda, eram populares.

As atividades das equipes de concerto profissionais e amadoras ao serviço dos soldados adquiriram enorme escala. Junto com as brigadas de concerto, conjuntos de música e dança do exército também se apresentaram nas frentes.

O papel internacional da música soviética aumentou enormemente durante os anos de guerra: os melhores intérpretes e maestros estrangeiros incluíram obras de muitos compositores soviéticos no seu repertório. Em julho de 1942, sob a batuta do famoso maestro A. Toscanini, a 7ª Sinfonia de D. Shostakovich foi executada pela primeira vez nos Estados Unidos. A sinfonia foi amplamente incluída nos programas das melhores orquestras da Europa. As obras de D. Kabalevsky, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, A. Khachaturian, T. Khrennikov e outros compositores soviéticos foram frequentemente apresentadas no exterior. A cultura musical soviética, cuja base é o humanismo, a luta pela paz, por um futuro melhor para a humanidade, desempenhou um grande papel durante a Grande Guerra Patriótica. As obras dos músicos soviéticos incutiram no povo o amor pela sua pátria, a coragem, o heroísmo e o ódio aos escravizadores e inimigos da cultura. Os músicos soviéticos cumpriram com honra o seu dever para com a sua pátria.

1. Conclusão.

A luta pela liberdade e independência da Pátria durante os anos de guerra tornou-se o conteúdo principal da vida do povo soviético. Essa luta exigia que eles exercessem extrema força espiritual e física. E foi precisamente a mobilização das forças espirituais do povo soviético durante a Grande Guerra Patriótica a principal tarefa da nossa literatura e da nossa arte.

A Grande Vitória tornou-se uma causa nacional comum. Ela trabalhava dia e noite na frente e na retaguarda. E sem exagero, podemos dizer que também figuras culturais deram o seu importante contributo para a causa comum: escritores, artistas, músicos, cineastas.

Referências:

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4. Golovkov A. “Ontem houve guerra.” Revista "Spark", nº 25 1991
5. História de Moscou durante a Grande Guerra Patriótica e o período pós-guerra Nauka Publishing House, M., 1967.

A Grande Guerra Patriótica revelou ao olhar do artista uma riqueza de material que escondia enormes riquezas morais e estéticas.

O heroísmo em massa das pessoas deu tanto à arte quanto aos estudos humanos que a galeria de personagens folclóricos iniciada naqueles anos é constantemente reabastecida com novas e novas figuras. Os embates mais agudos da vida, durante os quais as ideias de lealdade à Pátria, coragem e dever, amor e camaradagem se revelaram com particular vivacidade, são capazes de nutrir os planos dos senhores do presente e do futuro.

Com o início da Grande Guerra Patriótica, os artistas participaram ativamente na luta contra o inimigo. Alguns deles foram lutar na frente, outros juntaram-se a destacamentos partidários e milícias populares. Entre as batalhas, conseguiram publicar jornais, cartazes e desenhos animados. Na retaguarda, os artistas eram propagandistas, organizavam exposições, transformavam a arte numa arma contra o inimigo - não menos perigosa que a verdadeira. Durante a guerra, muitas exposições foram organizadas, incluindo duas de toda a União (“A Grande Guerra Patriótica” e “Frente e Traseira Heróicas”) e 12 republicanas. Em Leningrado, cercados pelo cerco, os artistas publicaram uma revista de gravuras litográficas, “Combat Pencil” e, junto com todos os habitantes de Leningrado, mostraram ao mundo inteiro coragem e fortaleza incomparáveis.

A dramaturgia teatral de A. Korneichuk, K. Simonov, L. Leonov e outros desempenhou um papel importante no desenvolvimento da arte, a partir dos primeiros anos de guerra. “Povo Russo”, “Invasão” e filmes posteriores foram feitos com base nestes tocam.

O cinema - a forma de arte mais popular daqueles anos - desempenhou um papel importante na vida espiritual dos combatentes. Documentários, reportagens cinematográficas, cinejornais sobre a vida cotidiana de combate e trabalho, criados, inclusive diretamente na frente ou em destacamentos partidários, elevaram a firmeza e o altruísmo dos soldados soviéticos, o patriotismo dos trabalhadores da retaguarda.

Os mestres do cinema também deram uma contribuição significativa para a vitória sobre o inimigo. Filmes criados por eles durante a guerra, como "Secretário do Comitê Distrital", "Ela Defende a Pátria", "Dois Soldados", "Zoya", "Um Cara da Nossa Cidade", "Invasão", "Espere por Me" e outros são memoráveis ​​para todos os veteranos da frente e da retaguarda, e não perderam o seu significado patriótico mesmo após a vitória sobre o fascismo.

As estrelas do Mosfilm cavaram trincheiras e extinguiram bombas incendiárias, como outros cidadãos soviéticos. Quando a guerra começou, Lyubov Orlova e Grigory Alexandrov estavam em Riga. Eles imediatamente correram para chegar a Minsk, que já estava sendo bombardeado pelo ar, e depois partiram para Moscou. Orlova imediatamente começou a cavar trincheiras perto do estúdio Mosfilm, enquanto Aleksandrov estava inconsciente, tendo sofrido a explosão de uma bomba aérea durante o serviço noturno em um destacamento de defesa aérea.

Lydia Smirnova naquela época estava ocupada filmando um filme baseado na peça de Simonov, “A Guy from Our Town”, que já estava pela metade. Ela também trabalhava no turno da noite e tinha que pegar isqueiros com as mãos enluvadas de amianto. E quando estava livre do serviço e das filmagens, ela, junto com outras atrizes, coletava luvas e meias de lã para os soldados. Quando os homens da Mosfilm foram para a 21ª Divisão da Milícia de Kiev, as atrizes, despedindo-se deles, organizaram concertos nos cartórios de registro e alistamento militar.

Outra estrela em ascensão, Maria Ladynina, estrelou a comédia musical “O Porqueiro e o Pastor”, dirigida por seu marido Ivan Pyryev. Em maio de 1941, as filmagens começaram no Cáucaso. No caminho de volta para Moscou, o condutor entrou no compartimento e disse que a guerra havia começado. Eles começaram a discutir a questão: é certo filmar e lançar uma comédia agora quando as pessoas estão lutando e morrendo no front? Eles decidiram parar de filmar e alguns pretendiam se voluntariar para o front.

Mas a direção decidiu continuar filmando o filme. As pessoas sentiam muita ansiedade naquela época. Após a captura de Vyazma, os pais de Ladynina foram capturados pelos alemães. Quando más notícias vinham da frente, as atrizes muitas vezes andavam com os olhos vermelhos e marejados de lágrimas, e Pyryev xingava: “Não chore, maldito! É impossível fazer uma comédia se as atrizes estão todas chorando.” O filme “O Porqueiro e o Pastor” foi lançado pela primeira vez em 7 de novembro de 1941, no dia do desfile na Praça Vermelha, foi um grande sucesso entre os soldados do front e desde então continua sendo um dos filmes soviéticos mais populares. filmes...

O cinema de arte deu um novo passo na compreensão da verdade da guerra no filme “Ela Defende a Pátria” (1943). A importância deste filme, dirigido por F. Ermler a partir de um roteiro de A. Kapler, reside principalmente na criação da personagem heróica e verdadeiramente folclórica da mulher russa - Praskovya Lukyanova - encarnada por V. Maretskaya.

Uma intensa busca por novos personagens, novas formas de resolvê-los foi coroada de sucesso no filme "Arco-íris" (1943), encenado por M. Donskoy segundo roteiro de Wanda Vasilevskaya, S. N. Uzhiviy no papel-título. Esta obra mostrou a tragédia e a façanha do povo, nela apareceu um herói coletivo - toda a aldeia, seu destino passou a ser o tema do filme.

O filme "Invicto" de M. Donskoy (1945) é o primeiro filme rodado na recém-libertada Kiev. A verdade sobre o fascismo chegou a M. Donskoy não apenas através da literatura, o cinema chegou perto da guerra.

“Na cadeia lógica: guerra - tristeza - sofrimento - ódio - vingança - vitória, é difícil riscar a grande palavra - sofrimento”, escreveu L. Leonov. Os artistas compreenderam que imagens cruéis da vida o arco-íris ilumina. Eles agora entendiam o que estava por trás dos fogos de artifício em forma de arco-íris.

O patriotismo do povo, o seu amor à pátria e o ódio ao inimigo exigiam, no entanto, não apenas cores dramáticas ou, ainda mais, trágicas. A guerra aguçou a sede da humanidade. Colisões líricas e humorísticas surgiram nas telas. O humor e a sátira frequentemente ocupavam o centro das atenções na mídia de massa. Os filmes de comédia eram reconhecidos e desejados na frente e atrás, mas eram poucos. Vários contos de "Combat Film Collections", "Antosha Rybkin" e "Schweik's New Adventures" (1943), criados no estúdio Tashkent, e adaptações cinematográficas de "Weddings" (1944) e "Jubilee" (1944) de Chekhov.

Os trabalhadores do teatro também não ficaram alheios aos acontecimentos. As novas performances criadas por eles em colaboração criativa com dramaturgos (“On the Eve” de A. Afinogenov, “Russian People” de K. Simonov, “Invasion” de L. Leonov, “Front” de A. Korneichuk e outros) mostrou o heroísmo do povo soviético na guerra, a sua resiliência e patriotismo. Durante os anos de guerra, um grande número de apresentações teatrais e artísticas de equipes de concertos e artistas individuais ocorreram na frente e na retaguarda.

Durante os anos de guerra, as artes plásticas contribuem para a aproximação da vitória. Jornais, cartazes foram publicados nas linhas de frente entre as batalhas e desenhos animados foram inventados. Na retaguarda, foram organizadas duas exposições de toda a União (“A Grande Guerra Patriótica”, “Frente e Traseira Heróicas”) e 12 republicanas. Na sitiada Leningrado, os artistas publicaram a revista “Combat Pencil”.

O principal papel de propaganda foi atribuído a cartazes e caricaturas políticas. Logo após o início da guerra, por iniciativa de M. Chernykh, a série TASS Windows começou a aparecer. Nos primeiros dois anos, o pôster teve um som dramático e até trágico (V.G. Koretsky “Guerreiro do Exército Vermelho, salve-me!”). Após a virada na guerra, o clima do pôster também mudou (L. Golovanov “Vamos para Berlim!”). Para 1941-1945 só as editoras centrais produziram mais de 800 cartazes com uma tiragem total de mais de 34 milhões de exemplares.

As obras dos Kukryniks (M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov) tornaram-se amplamente conhecidas. Em 24 de junho, os moscovitas viram o cartaz “Derrotaremos e destruiremos implacavelmente o inimigo!”, que foi reproduzido em suas páginas por muitos jornais e revistas soviéticos e estrangeiros. Sokolova N. “Kukryniksy” À esquerda, de baixo, como se saísse de um buraco, Hitler com uma pata em forma de garra e o focinho descoberto de um predador rasteja para fora. Ele rasgou uma folha de papel - um pacto de não agressão concluído entre a URSS e a Alemanha, e se prepara para agarrar a presa, ao lado dele está uma máscara descartada. O caminho para o candidato à dominação mundial é bloqueado por um soldado soviético apontando uma baioneta para o monstro.

Os Kukryniksy criaram uma de suas melhores pinturas, voltando-se para a imagem da antiguidade - Sofia de Novgorod como símbolo da invencibilidade da terra russa (“Fuga dos nazistas de Novgorod”, 1944-1946). Contra o pano de fundo da majestosa fachada da catedral, ferida por granadas, os incendiários apressados ​​parecem lamentáveis, e a pilha de escombros retorcidos do monumento “Milênio da Rússia” clama por vingança. As deficiências artísticas desta imagem são compensadas pela sua sinceridade e drama genuíno.

Na pintura histórica aparecem imagens de heróis do passado glorioso da nossa Pátria, inspirando os soldados soviéticos a combater o inimigo, relembrando a inevitabilidade da morte, o fim inglório dos conquistadores. Assim, a parte central do tríptico de P. Korin é ocupada por uma figura de corpo inteiro de Alexander Nevsky, em armadura, com uma espada na mão, tendo como pano de fundo Volkhov, a Catedral de Santa Sofia e um estandarte com a imagem do “ Salvador não feito por mãos” (1942-1943, Galeria Tretyakov). Mais tarde, o artista diria: “Pintei-o durante os duros anos da guerra, pintei o espírito invencível e orgulhoso do nosso povo, que “na hora do julgamento da sua existência” se ergueu em toda a sua altura gigantesca”.

O espírito dos tempos de guerra estava imbuído do trabalho de artistas e escultores. Durante os anos de guerra, formas de propaganda visual operacional, como cartazes e caricaturas militares e políticas, tornaram-se generalizadas. Foram publicados milhares de exemplares desses cartazes, memoráveis ​​para toda a geração militar: “Guerreiro do Exército Vermelho, salve-nos!” (V. Koretsky), "Partidários, vinguem-se sem piedade!" (T. Eremin), "A Pátria está chamando!" (I. Toidze) e muitos outros. Mais de 130 artistas e 80 poetas participaram da criação do satírico “TASS Windows”.

Os artistas de cartazes responderam rapidamente aos acontecimentos dos primeiros dias da guerra. Em uma semana, cinco cartazes foram lançados em grande circulação e as editoras preparavam-se para imprimir mais cinquenta: Já no dia 24 de junho, um cartaz com o seguinte enredo foi publicado no jornal Pravda. A baioneta cravou-se direto na cabeça do Führer, o que correspondia plenamente ao objetivo final do desenrolar dos acontecimentos. A combinação bem-sucedida de imagens heróicas e satíricas na trama do pôster também correspondia ao espírito da época. Mais tarde, o primeiro pôster da Grande Guerra Patriótica foi reproduzido repetidamente e publicado na Inglaterra, América, China, Irã, México e outros países. Entre os cartazes de junho de 1941 está o trabalho de A. Kokorekin “Morte ao Réptil Fascista!” Foi encontrada uma característica emblemática de sucesso do fascismo. O inimigo é mostrado como um réptil vil, na forma de uma suástica, que é perfurado com uma baioneta por um Guerreiro do Exército Vermelho. Este trabalho foi feito com uma técnica artística única, sem fundo, utilizando apenas as cores preto e vermelho. A figura do guerreiro representa uma silhueta plana vermelha. Catálogo de Cartazes da URSS “Propaganda Soviética” 1941-1945 Esta técnica, é claro, foi ditada até certo ponto pela necessidade. Tempo de guerra, os prazos são apertados. Para uma rápida reprodução na impressão, a paleta de cores teve que ser limitada. Outro famoso pôster de A. Kokorekin “Vença o Réptil Fascista!” - varia do descrito acima, mas é desenhado de forma mais volumosa: no total, durante os anos de guerra, o artista completou pelo menos 35 folhas de pôster. Entre os primeiros cartazes militares está o trabalho de N. Dolgorukov “O inimigo não terá piedade!”. Este é um daqueles cartazes onde a imagem de uma pessoa desempenha um papel subordinado. A seleção correta dos detalhes, a sagacidade do enredo, a dinâmica do movimento e o esquema de cores são importantes aqui. Às vésperas da Grande Guerra Patriótica, o artista de produção do estúdio cinematográfico Mosfilm V. Ivanov criou um cartaz dedicado ao Exército Vermelho. Representava soldados subindo para atacar, avançando tanques e aviões voando pelo céu. Acima de tudo, este movimento poderoso e proposital tremulava a Bandeira Vermelha. O destino deste último pôster do pré-guerra recebeu uma continuação incomum. O pôster “alcançou” o autor no caminho para a frente. Em uma das estações ferroviárias, V. Ivanov viu seu desenho, mas o texto já era diferente: “Pela Pátria, pela Honra, pela Liberdade!”

Uma semana após o início da guerra, apareceu um dos cartazes mais famosos dos anos de guerra - The Motherland is Calling. Foi publicado em milhões de exemplares em todas as línguas dos povos da URSS. O artista apresentou com talento uma imagem generalizada da Pátria cheia de romance. A principal força de influência deste cartaz reside no conteúdo psicológico da própria imagem - na expressão do rosto excitado de uma simples mulher russa, no seu gesto convidativo.

Nos primeiros meses de guerra, os enredos dos cartazes heróicos estavam repletos de cenas de ataques e combates entre um soldado soviético e um fascista, e a atenção principal, via de regra, era dada à transmissão do movimento de luta violenta contra o inimigo .

Estes são os cartazes: “Avançar pela nossa vitória” de S. Bondar, “Nossa causa é justa. O inimigo será derrotado!" R. Gershanika, “Os nazistas não passarão!” D. Shmarinova, “Avante os Budenovitas!” A. Polyansky, "Vamos esmagar o inimigo com uma avalanche de aço" M. Avilova, “Vamos mostrar aos desprezíveis assassinos fascistas como um marinheiro soviético pode lutar!” A. Kokorekina. A composição multifigurada desses cartazes deveria enfatizar a ideia do caráter nacional da resistência ao inimigo. Parar a invasão a qualquer custo foi chamado pelo cartaz de A. Kokosh “Um soldado que estava cercado. Lute até a última gota de sangue!”

"Não converse!" pertence ao artista moscovita N. Vatolina. Os artistas de cartazes não ignoraram o tema do movimento partidário. Entre os cartazes mais famosos estão: “Partidários! Vença o inimigo sem piedade!" V. Koretsky e V. Gitsevich, “O inimigo não pode escapar da vingança do povo!” I. Rabicheva, “Iniciar uma guerra partidária na retaguarda fascista!..” A. Kokorekin. Uma experiência bem-sucedida de uma solução psicológica profunda para um tema patriótico em um cartaz foram as obras de V. Koretsky “Seja um herói!”, “O povo e o Exército são invencíveis!”, “Suba na hierarquia de seus amigos no frente. O combatente do Lutador é assistente e amigo! A Grande Guerra Patriótica: 1941-1945: Enciclopédia para crianças em idade escolar I.A. Damaskin, PA Koshel

Os cartazes de guerra não são apenas obras de arte originais, mas também documentos verdadeiramente históricos.

Deve-se notar que a liderança do país reorientou as atividades de historiadores, filósofos e advogados para a propaganda do patriotismo, que se tornou um poderoso meio de mobilizar as forças espirituais do povo para combater o inimigo. Novos elementos foram introduzidos nos métodos de propaganda. Os valores socialistas de classe foram substituídos pelos conceitos generalizantes de "Pátria" e "Pátria". Na propaganda, já não davam especial ênfase ao princípio do internacionalismo proletário (em Maio de 1943, o Comintern foi dissolvido). Baseava-se agora num apelo à unidade de todos os países na luta comum contra o fascismo, independentemente da natureza dos seus sistemas sócio-políticos.

Na madrugada de 22 de junho de 1941, a Alemanha nazista atacou traiçoeiramente a União Soviética. O exército de Hitler, armado até os dentes, apesar da corajosa resistência das tropas soviéticas, avançou. O perigo mortal paira sobre a nossa pátria. De cada cidadão soviético, independentemente da posição que ocupasse: numa trincheira na linha da frente ou num alto-forno, no comando de um avião de combate ou ao volante de um trator, a dedicação sem limites e o serviço honesto à Pátria eram obrigatório.

“Tudo pela frente, tudo pela vitória!” Estas palavras tornaram-se o lema da vida e da obra do povo soviético.

Ao chamado do partido, todo o povo se levantou para lutar contra o inimigo. Os artistas soviéticos também se sentiram mobilizados e chamados a servir o povo com a sua arte, a ajudá-lo no combate mortal com o inimigo.
Os primeiros a responder aos eventos militares foram os cartazes. No segundo dia da guerra, apareceu o cartaz de Kukryniksy “Vamos derrotar e destruir impiedosamente o inimigo!”.

Nos primeiros dias da Guerra Patriótica, o TASS Windows foi criado. Os poetas D. Bedny, Marshak, Lebedev-Kumach, Kirsanov, os artistas Efimov, Kukryniksy, Goryaev, Cheremnykh colaboraram neles. O país inteiro conhecia os pôsteres do TASS Windows; Multidões de moscovitas se reuniram nas janelas, aguardando o novo lançamento.Reproduzidos em formato menor, foram entregues no front; aviões em forma de folhetos os espalharam pelas cidades e vilas ocupadas, incutindo nas pessoas a fé na nossa vitória. Entre os primeiros cartazes da Guerra Patriótica, destaca-se o cartaz do artista I. Toidze “The Motherland Calls”.

Uma senhora idosa de rosto severo segura o texto do juramento militar com a mão direita estendida, a mão esquerda levantada de forma convidativa. Seu rosto é inesquecível com lábios bem comprimidos, com olhos ardentes voltados para o espectador. Cabelos grisalhos levemente espalhados, sobrancelhas franzidas deslocadas para a ponte do nariz, um lenço esvoaçando ao vento criam um clima de ansiedade e definem muito claramente a ideia principal do pôster - a Pátria chama seus filhos para cumprirem seu dever - para proteger a Pátria.

Os primeiros meses da guerra foram difíceis. O inimigo pressionou nosso exército, capturou a Bielo-Rússia, a Ucrânia, os Estados Bálticos, cercou Leningrado com um anel de bloqueio e se aproximou dos arredores de Moscou. No território ocupado, os nazis exterminaram o povo soviético, queimaram aldeias e levaram à força os jovens para a servidão penal alemã.

No pôster do artista D. Shmarinov “Take Revenge”, uma mulher olha para o espectador. Contra o pano de fundo de uma fogueira fumegante, ela fica parada, imóvel e terrível em sua dor. Em seus braços abaixados está o corpo de uma garota brutalmente assassinada. Nos olhos arregalados e cheios de lágrimas da mãe não há apenas sofrimento, mas também uma exigência - vingança!

Durante a guerra, o cartaz do artista V. Koretsky “Guerreiro do Exército Vermelho, salve!” tornou-se extraordinariamente difundido durante a guerra.

Repetido muitas vezes em placas de compensado ao longo das estradas da linha de frente, nas paredes das casas, em cartões postais, este cartaz tornou-se um símbolo e um juramento, despertando no coração dos soldados um desejo ardente de derrotar o inimigo, de salvar suas esposas e crianças do tormento e do sofrimento.

Uma mulher segura um menino agarrado a ela nos braços. O cabelo saiu de debaixo do lenço branco, as sobrancelhas estão unidas de ódio e dor, e os cantos dos lábios estão puxados para baixo de dor. A criança agarrou-se firmemente à mãe com medo. Da esquerda, diagonalmente em direção ao centro, a baioneta de um soldado nazista está apontada diretamente para o coração da mãe. Nem um único detalhe desnecessário. Até o punho da criança fica escondido sob um lenço. As figuras da mãe e do filho são mostradas numa imagem peito a peito, como se flutuassem na escuridão na luz incerta e oscilante da conflagração.

A impiedosa baioneta fascista manchada de sangue e a jovem mãe, pronta para cobrir o filho com o corpo, deixaram uma impressão indelével. Não é por acaso que o artista Koretsky recebeu centenas de cartas entusiasmadas de soldados da linha de frente que ele não conhecia, nas quais os soldados prometiam expulsar o inimigo do solo soviético e libertar seu povo do cativeiro fascista.

Neste trabalho, Koretsky utilizou com maestria as capacidades da fotografia para dar à imagem o caráter de verdadeira autenticidade. Ele conseguiu evitar o naturalismo e o detalhamento excessivo típico de muitas fotomontagens.

O laconismo, o rigor na seleção dos meios expressivos, um severo esquema de cores preto e vermelho e o enorme poder de impacto emocional fizeram deste cartaz uma obra significativa de belas-artes soviéticas, sem paralelo entre os cartazes de guerra.

Depois dos fracassos e derrotas do primeiro ano de guerra, o nosso país também aprendeu a alegria da vitória.

O tema do cartaz militar soviético mudou. Havia nele um humor mais alegre e alegre, causado pela premonição de uma vitória iminente, e cada vez mais havia um apelo não apenas para libertar as terras soviéticas do inimigo, mas também para trazer liberdade aos povos da Europa. Os participantes da guerra lembram-se bem do cartaz do artista V. Ivanov “Bebendo a água do nosso Dnieper natal”.

O Dnieper flui ampla e livremente através de sua terra natal. O céu antes do amanhecer brilha com o brilho das fogueiras fumegantes, refletidas na superfície escura e calma da água. Ao longe avista-se a travessia que os sapadores acabam de estabelecer. Tanques e carros se movem em um fluxo interminável até a margem direita. Em primeiro plano está a grande figura de um soldado soviético. Ele pegou água fria do Dnieper, com cheiro de salgueiro e frescor do rio, com seu capacete, levou-a cuidadosamente à boca e bebeu lentamente, aproveitando cada gole.
A emoção sincera e o lirismo, o amor filial à pátria, que ressoam neste cartaz, fizeram dele uma obra preferida do povo.
Os últimos cartazes da Guerra Patriótica são dedicados às vitoriosas batalhas finais. Eles glorificam o feito heróico do povo soviético, que salvou a humanidade da escravidão fascista à custa de grandes sacrifícios.
Os cartazes soviéticos cumpriram o seu dever patriótico durante os anos de guerra, criando uma crónica de lutas e vitórias notável pelos seus méritos artísticos e ideológicos, que nunca será esquecida pelo nosso povo.

Os artistas do nosso país lutaram contra o inimigo não apenas com armas ideológicas. Muitos deles tornaram-se soldados do exército soviético. Eles participaram da luta contra os nazistas como parte de unidades de combate do exército ativo, destacamentos partidários e milícias populares. Mas mesmo na frente não deixaram de ser artistas. Nas horas vagas das operações de combate, eles não se desfaziam dos álbuns de campo, fazendo esboços rápidos, esboços e composições para futuras pinturas.

Retratos de guerreiros heróicos, desenhos satíricos e esboços da linha de frente, publicados em jornais e folhetos de combate, ajudaram a fortalecer o moral dos soldados soviéticos.

Durante os anos de guerra, muitos novos artistas talentosos cresceram, ativamente envolvidos no trabalho criativo.

Nos dias mais difíceis de 1942, quando o inimigo se aproximava da capital, foram inauguradas exposições de arte em Moscou e Leningrado. As ideias do patriotismo determinaram o conteúdo da arte deste período. O pathos do heroísmo e da glorificação do homem vitorioso soviético soou nas pinturas dos artistas dos anos de guerra.

O artista S. V. Gerasimov falou sobre a tenacidade e coragem do povo soviético, o heroísmo e o destemor da mulher-mãe soviética no filme “Mãe do Partidário” (1943).

A façanha imortal de Zoya Kosmodemyanskaya inspirou os artistas Kukryniksy a criar a pintura “Tanya”.

Os artistas A. A. Plastov falaram sobre as atrocidades dos fascistas, sua indignação contra o povo soviético no filme “The Fascist Flew” (1942),

G. G. Ryazhsky “Na Escravidão” (1942),T. G. Gaponenko “Após a expulsão dos alemães” (1943-1946).

O jovem artista B. M. Nemensky falou sobre o povo soviético comum, trabalhadores modestos que cumprem seu dever com honestidade e devoção, no filme “Mãe” (1945). Ele criou a imagem de uma mãe para quem cada soldado do Exército Soviético é seu próprio filho.

A imagem de uma mulher-mãe eleva-se ao som simbólico da Pátria na pintura de F. S. Bogorodsky “Glória aos Heróis Caídos”.

A guerra forçou um sentido novo, mais profundo e mais sério do valor de tudo o que o inimigo invadiu, que ele queria tirar e destruir.
Para refletir a luta altruísta e heróica do povo, a arte precisava de uma profundidade e poder especiais para revelar sentimentos, aumentar a emotividade, penetrar na vida interior de uma pessoa, no significado dos fenômenos. Foi necessário não apenas ilustrar fatos e acontecimentos individuais, mas criar imagens que carregassem grandes sentimentos e experiências que correspondessem ao alto levante patriótico do povo soviético.

Durante os anos da Grande Guerra Patriótica, os artistas soviéticos, como todo o povo, manifestaram com particular força um sentimento patriótico, um interesse pelo passado nacional da nossa Pátria, pelas suas melhores tradições centenárias.
O famoso pintor de batalha M. I. Avilov dedicou sua pintura “O Duelo de Peresvet com Chelubey” (1943) à vitória histórica do povo russo na Batalha de Kulikovo.

Várias pinturas sobre temas históricos foram pintadas durante os anos de guerra pelo artista P. P. Sokolov-Skalya. O mais significativo deles é “Ivan IV na Livônia. A Captura da Fortaleza Koken Gauzen (1940-1942) - dedicada à vitória do povo russo sobre os cães cavaleiros da Livônia.

O mais antigo artista soviético N.P. Ulyanov criou a imagem do grande comandante russo M.I. Kutuzov na pintura “Loriston na sede de Kutuzov” (1945).

O Artista do Povo da RSFSR E. E. Lanceray pintou uma série de pequenas pinturas em guache, unidas pelo título comum "Troféus de armas russas". O autor pretendia mostrar as grandes vitórias das armas russas em várias épocas históricas: “Depois da Batalha do Gelo”, “No Campo de Kulikovo”, “Vitória de Poltava”, “1812”, etc. trabalho interessante.

Muitos mestres da arte se propuseram a nobre tarefa de incorporar na arte as imagens de nossos grandes ancestrais, cujas façanhas históricas inspiraram o povo soviético a lutar contra o inimigo.

A imagem de Alexander Nevsky, um homem de vontade poderosa, profundamente devotado à Pátria, foi criada pelo artista P. D. Korin (1942).

“Eu o escrevi”, diz o artista, “durante os duros anos da guerra, pintei o espírito rebelde e orgulhoso do nosso povo, que “na hora do julgamento da sua existência” se ergueu em toda a sua altura gigantesca”.

Os temas do passado histórico estavam intimamente interligados com os temas do presente heróico. Os artistas testemunharam e participaram diretamente em ataques rápidos e assaltos militares, em difíceis campanhas militares e em batalhas sangrentas. Não houve tempo para esperar. Foi necessário escrever a partir de impressões vivas. Os artistas trabalharam com todas as suas forças. As pinturas nem sempre tiveram sucesso, algumas delas careciam da profundidade do tema, do poder de generalização. Mas o principal não poderia ser tirado de nenhum deles - a sinceridade e a paixão, a consciência do elevado dever patriótico.

A imagem da ofensiva vitoriosa das tropas soviéticas foi capturada em uma das primeiras pinturas de batalha dos anos de guerra do artista V. N. Yakovlev (“Batalha perto do assentamento Streletskaya”, 1942).

O artista A. A. Deineka no filme “Defesa de Sebastopol” (1943) mostrou a coragem e fortaleza sem precedentes dos marinheiros - os defensores da cidade heróica.

Ele também pintou as pinturas “The Downed Fascist Ace”, “Aviation Landing on the Dnieper” e outras.

Durante os dias difíceis do bloqueio, os artistas de Leningrado não pararam de trabalhar um único dia. Eles falaram em suas telas sobre a coragem, extraordinária força de vontade, excepcional perseverança e paciência dos habitantes de Leningrado, que suportaram heroicamente as adversidades exorbitantes da vida em uma cidade sitiada.

O triunfo da grande vitória do exército soviético sobre o inimigo está imbuído da grande pintura de batalha “Quebrando o cerco de 18 de janeiro de 1943”, pintada por uma equipe de artistas de Leningrado composta por A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.

A pintura retrata um momento alegre de união de tropas de duas frentes. Foi criado por artistas logo após o rompimento do bloqueio, quando as experiências e tristezas recentes ainda estavam frescas na memória das pessoas, quando a própria terra ainda conservava vestígios de batalhas ferozes.

Durante a Guerra Patriótica, muitos jovens artistas ganharam destaque, para quem o trabalho sobre temas de batalha foi uma grande e fecunda escola de crescimento ideológico e criativo.

Entre eles, os alunos do ateliê de artistas militares que leva o nome de Grekov se mostraram mais claramente. Fundado em 1934 como centro de treinamento, durante a guerra transformou-se em uma equipe militar de artistas militares profissionais. Seu trabalho ocorreu na linha de frente. Os estudantes foram participantes diretos nas batalhas perto de Moscou, na grande batalha do Volga, na travessia do Dnieper e na tomada de Berlim.

Entre esses jovens talentosos, destacou-se especialmente o pintor de batalha P. A. Krivonogov. Em 1945, ele criou a pintura “Korsun-Shevchenkovsky”, na qual retratou uma das principais batalhas na região da Margem Direita da Ucrânia, durante a qual 11 divisões alemãs foram cercadas e destruídas. O artista testemunhou esta operação, que determinou a autenticidade real e o rigor documental da pintura.

Junto com os gêneros históricos, de batalha e cotidianos, um lugar de destaque na pintura soviética dos anos de guerra pertencia a retratos e paisagens.
A arte do artista A. M. Gerasimov atingiu o seu auge. Em 1944, ele pintou uma de suas melhores obras - um retrato de grupo dos mais antigos artistas russos V. N. Meshkov, I. N. Pavlov, V. K. Byalynitsky-Birul e V. N. Baksheev.

O artista F. A. Modorov nos deixou uma galeria inteira de retratos de guerrilheiros bielorrussos. Aqui estão pessoas de várias idades e categorias, comandantes famosos e participantes comuns em ataques partidários. O artista se concentrou em revelar o mundo interior de cada um, pintando com amor seus rostos simples e corajosos.

A pintura de paisagem também apresentou novidades. Os artistas colocaram os sentimentos entusiasmados dos patriotas soviéticos no cenário da guerra. Mostravam aldeias e cidades pacíficas queimadas pelo inimigo, monumentos culturais destruídos barbaramente. O sopro ameaçador da guerra encheu estas paisagens com um som heróico.

Não apenas pintores, mas também mestres escultores participaram da luta nacional contra o inimigo.

A Guerra Patriótica apresentou-lhes uma tarefa extremamente difícil e nobre - perpetuar para a posteridade as imagens dos defensores, do país soviético, dos heróis da frente e da retaguarda e dos bravos guerrilheiros. Portanto, um dos principais gêneros de escultura foi o retrato, que revelou as melhores qualidades do povo soviético, sua nobreza espiritual e coragem.

As imagens de heróis de guerra foram incorporadas de forma mais vívida nas obras de V. I. Mukhina. Apesar da modéstia exterior e da contenção de suas decisões composicionais, Mukhina sempre conseguiu revelar a riqueza da vida interior da pessoa retratada e criar um verdadeiro retrato heróico. Estes são os retratos dos coronéis B. A. Yusupov (1942), I. L. Khizhnyak (1942), um retrato de um partidário.
Durante os anos de guerra, também se desenvolveu uma nova forma de busto heróico monumental, destinado a ser instalado na terra natal do herói.

O escultor E. V. Vuchetich criou uma série de bustos de grandes comandantes. Mantendo a semelhança com o retrato, o artista consegue uma representação expressiva dos traços mais marcantes do caráter de uma pessoa. As composições dos seus bustos são sempre dinâmicas, os rostos das pessoas retratadas são cheios de energia e coragem.

Uma das obras de maior sucesso de Vuchetich é um busto de bronze do General do Exército I. D. Chernyakhovsky (1945). Um giro enérgico da cabeça, fios de cabelo esvoaçantes, grandes dobras da capa nos ombros - tudo está imbuído de um impulso tempestuoso, cheio de movimento. O artista conseguiu transmitir a paixão de caráter, coragem e coragem do famoso comandante.

Os anos da Grande Guerra Patriótica foram uma das etapas significativas na história da arte soviética.

Durante este período, o poder sócio-político da nossa arte, a sua ideologia comunista e a sua nacionalidade fortaleceram-se. Os artistas soviéticos deram uma contribuição valiosa à causa comum de derrotar o inimigo com sua arte marcial.

V. I. Gapeeva, E. V. Kuznetsova. "Conversas sobre artistas soviéticos"

Editora "Iluminismo", M.-L., 1964.

O papel da arte durante a Grande Guerra Patriótica

66 anos se passaram desde que as rajadas da Grande Guerra Patriótica cessaram, mas continua a viver na memória do povo, nos corações de milhões de pessoas, na arte e nas composições.

Os sinos da memória estão tocando. Eles zumbiam sobre os campos tranquilos da Bielorrússia, sobre Khatyn e Brest, Babyn Yar e Kiev, sobre pequenas aldeias e grandes cidades - em todos os lugares onde a bota forjada de um fascista pisou. E neste rugido ouvimos um réquiem e um hino. Um réquiem para milhares de mortos, torturados, queimados vivos e um hino em homenagem aos que sobreviveram, sobreviveram às terríveis condições da guerra e venceram. E um grande papel nesta vitória pertence por direito à cultura soviética. Os trabalhadores da literatura e da arte sentiram-se mobilizados e chamados a servir o povo com a sua arte desde os primeiros dias da guerra. A arte fortaleceu e temperou o espírito do povo, inspirou-o a façanhas, apoiou a sua confiança na vitória, eles próprios lutaram. Milhares de figuras culturais fizeram fila e defenderam a independência da sua pátria de armas nas mãos.

A literatura da Grande Guerra Patriótica começou a tomar forma imediatamente após 22 de junho de 1941. Portanto, a principal tarefa da literatura era ajudar o partido a organizar, dirigir, tornar o espírito de luta do povo proposital e irresistível, fortalecer a sua fé nas suas forças e a sua disponibilidade para lutar pela sua Pátria. Nos primeiros dias da guerra, cerca de mil escritores foram para o front como combatentes e comandantes, trabalhadores políticos e correspondentes. A famosa história de M. Sholokhov, “A Ciência do Ódio”, sobre o Tenente Gerasimov, também é jornalística em sua orientação. O escritor mostra duas forças que ajudam Gerasimov a superar provações terríveis - o ódio aos invasores e uma compreensão clara dos ideais humanísticos do povo soviético. Ouça um trecho desta história...”

“...E aprendemos a lutar de verdade, e a odiar, e a amar. Numa pedra de toque como a guerra, todos os sentimentos são perfeitamente aguçados. Parece que o amor e o ódio não podem ser colocados lado a lado; você sabe o que dizem: “Você não pode atrelar um cavalo e uma corça trêmula a uma carroça”, mas aqui eles são atrelados e puxam muito bem! Odeio profundamente os fascistas por tudo o que fizeram à minha pátria e a mim pessoalmente, e ao mesmo tempo amo o meu povo de todo o coração e não quero que eles sofram sob o jugo fascista. É isso que faz com que eu e todos nós lutemos com tanta ferocidade; são esses dois sentimentos, concretizados na ação, que nos levarão à vitória. E se o amor à Pátria está guardado em nossos corações e permanecerá enquanto esses corações baterem, então sempre carregamos o ódio ao inimigo na ponta de nossas baionetas. Desculpe se isso é dito de uma forma complicada, mas acho que sim”, finalizou o tenente Gerasimov e pela primeira vez durante nosso conhecimento ele sorriu um sorriso simples, doce e infantil.

Logo no primeiro dia da guerra, escritores e poetas de Moscou se reuniram para um comício. Alexander Fadeev disse: “Muitos de nós lutaremos com armas nas mãos, muitos de nós lutaremos com canetas.”. A poesia vestiu um sobretudo militar e entrou na batalha. Já no terceiro dia de guerra, a canção “Guerra Santa” baseada nos versos de Lebedev-Kumach soou por todo o país como um chamado.

“No mesmo dia, foi apresentada na rádio pelo famoso ator do Teatro Maly, Alexander Ostuzhev. Publicados simultaneamente no Krasnaya Zvezda e no Izvestia, os poemas literalmente chocaram a todos, surpreendendo com seu poder raivoso e incrível capacidade de expressar o que fervia na alma de todos. A frase do título do poema, “Guerra Santa”, tocou meu coração. Sim, exatamente sagrado! Sob a mesma forte impressão, o chefe do Conjunto de Canção e Dança do Exército Vermelho, A.V., criou a música para esta canção. Alexandrov, quase com a mesma rapidez, foi literalmente iluminado pelo tema musical que soou instantaneamente nele. Em 27 de junho, os soldados do Exército Vermelho cantaram “A Guerra Santa” pela primeira vez na estação ferroviária de Belorussky para os soldados que iam para o front. E quem ouviu, partindo para a frente, despedindo-se de parentes e amigos, e quem se apresentou, não conseguiu conter as lágrimas. O poeta chamou sua canção de “um discurso entusiasmado”, e esse discurso ressoou nos corações de milhões de compatriotas como um hino, como um alarme. A música virou um momento da história, ficou junto com os soldados em formação, virou ela mesma.

Mensagem.

“Durante os anos de guerra, a canção de massa era o gênero mais difundido da música soviética. Ela foi uma das primeiras a refletir os acontecimentos da guerra e se tornou sua crônica musical. Os 4 anos de guerra tornaram-se um período significativo que estabeleceu um novo estilo de canção, caracterizado pela interpenetração de letras e heroísmo. A música era uma arma espiritual poderosa na frente e na retaguarda. Os temas, imagens e conteúdo das canções personificavam a luta do povo soviético contra os invasores nazistas, a atmosfera emocional dos tempos de guerra. Muitas canções foram escritas, executadas, sentidas e aceitas: “The Treasured Stone” de Mokrousov e Zharov, “Evening on the Roadstead” de Solovyov-Sedov e Churkin, “In the Dugout” de Listov e Surkov e outros. Eram cantados na retaguarda e na frente, no campo de batalha e em breves momentos de descanso, em abrigos e destacamentos partidários. Eles foram executados por equipes de concerto e cantores individuais. Os artistas de destaque foram: Lidiya Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdiya Shulzhenko…”

E cada uma das músicas teve seu destino

Mensagens dos alunos

Por que a música foi importante para elevar o moral?

Que músicas da Segunda Guerra Mundial você conhece?

Os alunos ouvem músicas e contam a história de sua criação.

1. 1. “Guerra Santa”
2. 2. "Noite Escura"
3. 3. “No banco de reservas”
4. 4.7ª Sinfonia de D. Shostakovich
5. 5. “A Floresta Bryansk era barulhenta”