Notas

"Sou o último poeta da aldeia..." - a primeira publicação na coleção "Sergey Yesenin. Tesoureiro".

E. A. Yesenina testemunha que o poema foi escrito durante sua chegada a Konstantinovo em 1920 (Yesenin esteve lá nos últimos dias de abril - os primeiros dias de maio):

Na crítica, foi imediatamente percebido como a auto-característica mais importante e, desde o momento em que apareceu em quase todos os artigos sobre Yesenin, foi mencionado ou citado de uma forma ou de outra. P. V. Pyatnitsky, por exemplo, escreveu: “O poeta vê a possibilidade e a inevitabilidade de quebrar a vida da aldeia devido ao menos à mecanização e eletrificação da agricultura. Ele lamenta isso, mas a lógica das coisas é inexorável.” Analisando o poema em unidade com Pantocrator e outras obras desse círculo, o crítico sugeriu o sentido dos humores e ideais do poeta: “Não é esta a expectativa de algum tipo de revolução populista? Não há correção nisso, nem mesmo perspectivas históricas. E, finalmente, recusando a Yesenin a capacidade de entender as tendências do desenvolvimento social, ele pronunciou uma frase: "... 3, janeiro-março, p. 62).

Na maioria das vezes, neste poema e em outras obras semelhantes a ele ("Pantocrator", "Sorokoust", etc.), eles viram uma negação unilateral do progresso, o conservadorismo espiritual. Julgamentos dessa natureza próximos uns dos outros foram expressos por críticos de várias visões, que pertenciam não apenas a grupos diferentes, mas até hostis, tanto críticos soviéticos quanto russos no exterior. Uma das características mais expressivas de tal plano pertence a A.K. Voronsky: “Ele se intitula o último poeta da aldeia; ele já ouve a trompa vitoriosa do inimigo de ferro e sabe que uma morte negra o espera, o poeta. Ele atua aqui como um romântico reacionário, ele puxa o leitor de volta para o purê de corujas, para galos e patins de madeira, para toalhas bordadas e Domostroy. Não há necessidade de que tudo isso seja enquadrado em uma bela e forte forma de arte ”(Krasnaya Nov magazine, 1924, No. 1, janeiro-fevereiro, p. 280).

G. V. Alekseev, por assim dizer, negou o direito de Yesenin de ser chamado de "o último poeta da aldeia". Ele escreveu que Yesenin “atrás de Klyuev trouxe para a literatura o interior fumegante da cabana, a vida da aldeia, alarmada com a guerra e a revolução, e o assobio cortante do chicote do pastor. Mas na cidade onde ele veio, onde se estendia a vila industrializada das províncias centrais da Rússia - não era o “último poeta da vila” que vinha, mas o poeta, todos os anos, todos os dias perdendo contato com suas cabanas, talentoso, mas agora não uma aldeia, mas derrubou as fundações culturais, dilacerado pela podridão da revolução da cidade - o poeta "(G. Alekseev. "A Vila na Poesia Russa", Berlim, 1922, p. 82 ).

O amigo íntimo de Yesenin, escritor e crítico G. F. Ustinov, viu no poema, em primeiro lugar, uma crise de individualismo (em sua terminologia de "psico-banditismo"), que, como ele imaginava, era causada pela "consciência possessiva camponesa". Claramente aludindo às recentes declarações ultrajantes de Yesenin (“Os melhores admiradores de nossa poesia são prostitutas e bandidos”), ele escreveu: “Um morador de rua e uma prostituta do Tverskoy Boulevard, que até recentemente eram uma “base social” para um conhecido variedade de "poetas da moda", tendo o suficiente, partiu ... A Rússia do avô foi para o passado e, com ela, com uma canção melancólica, seus poetas estão partindo. Este processo, a perda do público ditou, do seu ponto de vista, "Para mim, o proletcult não chorará ..." N. A. Klyuev e o poema de Yesenin "Eu sou o último poeta da aldeia ...", que continua e desenvolve o mesmo tema. “Yesenin é o poeta mais brilhante e talentoso da era de transição e o psico-bandido mais incorrigível, ele ecoa seu irmão”, escreveu ele e citou o texto do poema (Ustinov G. “Literature of Our Days”, M., 1923, página 59).

A. I. Romm, ao contrário, viu no poema uma das evidências de que Yesenin, na época de sua criação, “começou a perder sua antiga direção” do imagista, e que nele e no poema “Mundo misterioso, meu mundo antigo ..." os principais temas líricos do Tavern Moscow soam com maior simplicidade e poder - os temas da tristeza elegíaca pela juventude que passa, por uma vila perecendo ”(alm.“ Odd and Even ”, M., 1925 , pág. 36).

Anatoly Borisovich Mariengof(1897-1962) - poeta, um dos fundadores e teóricos do Imagismo. Conheci Yesenin no final do verão de 1918. No início, estabeleceram-se relações amigáveis ​​entre eles, muitas vezes se apresentavam juntos em festas noturnas e, por algum tempo, até moraram juntos na mesma sala. Juntos, eles assinaram um dos manifestos imagistas, eles iriam escrever monografias sobre G. B. Yakulov e S. T. Konenkov juntos. No entanto, mesmo naquela época havia diferenças criativas entre eles, que aumentaram depois que Yesenin voltou de uma viagem ao exterior. Uma ruptura completa ocorreu no verão de 1924. Em outubro de 1925, o próprio Yesenin veio a A. B. Mariengof para “agüentar”, mas embora houvesse vários encontros episódicos nos meses seguintes, as relações amistosas não foram restabelecidas.

Além deste poema (a dedicatória foi preservada em todas as edições, mas sua forma mudou um pouco: “A Anatoly Mariengof”, “A. Mariengof”, “Marienhof”), Yesenin também dedicou o poema “Pugachev” e o artigo “Chaves de Maria” para ele. A ele é dirigido o poema “Adeus a Mariengof”, escrito imediatamente antes da viagem ao exterior.

Eu sou o último poeta da aldeia
A ponte do calçadão é modesta em canções.
Atrás da missa de despedida
Bétulas ardendo com folhas.

Queime com chama dourada
Vela feita de cera corporal
E o relógio da lua é de madeira
Minha décima segunda hora vai coaxar.

No caminho do campo azul
Convidado de ferro em breve.
Aveia, derramada ao amanhecer,
Vai recolher seu punhado preto.

Não vivo, palmeiras alienígenas,
Essas músicas não vão viver com você!
Só haverá orelhas-cavalos
Sobre o dono do velho luto.

O vento vai sugar seus relinchos
Dança fúnebre.
Logo, logo relógio de madeira
Minha décima segunda hora vai chiar!

Análise do poema "Sou o último poeta da aldeia" Yesenin

Na obra de Yesenin, pode-se traçar claramente a influência de eventos históricos. Antes da revolução, o poeta cantava a vida patriarcal da aldeia. O patriotismo e o amor pela pátria estavam inextricavelmente ligados às imagens da paisagem russa. Yesenin enfrentou a revolução com entusiasmo e por algum tempo foi levado por seus elogios. Em suas obras, ele renuncia às suas visões anteriores, incluindo a fé em Deus. Mas aos poucos o poeta é tomado pelo desejo do modo de vida passado, que nunca mais voltará. Ele ainda acolhe o povo da nova era, mas se sente um estranho entre eles. As declarações dos críticos soviéticos também contribuíram para essa visão. Yesenin entende que ele é gradualmente deixado sozinho. O poema "Sou o último poeta da aldeia..." (1920) é dedicado a reflexões sobre este tema.

A obra trata de um sério tópico filosófico sobre o colapso cardinal não apenas do modo de vida, mas também da consciência das pessoas. A economia camponesa primitiva está sendo substituída pela tecnologia. No tempo de Yesenin, isso se deveu ao aparecimento dos primeiros tratores nas aldeias ("convidado de ferro"). O poeta viu que sob a influência do progresso as pessoas mudam, têm sonhos e esperanças completamente novos. Yesenin ficou feliz com isso, mas entendeu que ele mesmo não era mais capaz de mudar. Assuntos que lhe eram próximos não interessam a ninguém.

Yesenin entendia o significado positivo da mudança, mas acreditava que a mecanização da agricultura privaria esse trabalho de cuidado e amor humano, e isso levaria a uma falta geral de espiritualidade. Ele usa avaliações negativas ao descrever esse processo: "um punhado preto", "palmeiras não vivas, alienígenas". O poeta opõe a isso com a imagem animada de “orelhas-cavalos”, cuja essência permanecerá inalterada.

O poema utiliza o simbolismo religioso associado à morte ("adeus... missa", "de cera corporal", "dança... dança"). Yesenin conecta a invasão do novo mundo com a morte inevitável do antigo, do qual ele próprio faz parte. Provavelmente, a "décima segunda hora" simboliza a morte espiritual do poeta, cuja obra não encontrará mais seus admiradores.

A obra tem um significado profético. Yesenin realmente se tornou o "último poeta" da Rússia pré-revolucionária. Sua "décima segunda hora" soou apenas quatro anos depois. Juntamente com a morte física, o trabalho de Yesenin também foi esquecido por muito tempo.

Sergei Alexandrovich Yesenin nasceu em 21 de setembro de 1895. Por nascimento, ele era um camponês. Levar um estilo de vida criativo, Sergei Yesenin começou na infância.

Desde a infância, ele começou a escrever poemas que apenas um adulto poderia escrever, mas não uma criança, o que significa que Sergei Yesenin começou a se desenvolver além da infância. O desenvolvimento mental de Sergei Yesenin na infância foi equivalente ao desenvolvimento de um adulto.

Sergei Alexandrovich Yesenin, escreveu suas reproduções poéticas em um triste

Sujeito. Ao escrever um poema, as linhas de Sergei Yesenin nasceram muito rapidamente, como se estivessem fluindo como um rio.

Isso aconteceu, muito provavelmente, porque Sergei Yesenin escreveu seus poemas imortais com base na experiência de sua vida pessoal, ou seja, as linhas escritas de poesia não são fictícias, mas na verdade são baseadas em eventos reais.

Aqui está um dos poemas de Sergei Alexandrovich Yesenin, que se chama "Eu sou o último poeta da aldeia".

Sou o último poeta da aldeia, a ponte de madeira é modesta nas canções. Atrás da despedida estou a massa de bétulas incensando suas folhas. Nestas linhas, Sergei Yesenin diz:

Que só ele ficou na aldeia, onde moravam outros poetas.

E esse fato é muito perturbador para ele. Muito provavelmente, Yesenin perdeu seus colegas poetas, que se dispersaram para outras cidades. A partir dessas linhas do poema, fica claro que Yesenin se despediu de seus amigos com tristeza.

Uma vela se apagará com uma chama dourada de cera corporal, e um relógio de madeira da lua, minha décima segunda hora crocitará. Nestas linhas, Sergei Yesenin exerce mentalmente uma influência avassaladora sobre si mesmo, durante a qual reflete que sua alegria pela vida, sua individualidade, em uma palavra, todas as suas qualidades positivas estão prestes a desaparecer, após o que Yesenin como pessoa se tornará ninguém . E à noite, ao meio-dia, Yesenin morrerá.

A julgar pelas linhas do talentoso poeta Sergei Yesenin, este poema imortal contém uma profecia, ou foi escrito antes do suicídio ou mesmo do assassinato. Porque no início das linhas do poema de Sergei Yesenin, nada mais é dito sobre a morte, e nas linhas finais, Sergei Yesenin descreve em detalhes tudo o que pode acontecer após sua partida da vida.

Marienhof Eu sou o último poeta da aldeia, A ponte de madeira é modesta em canções. Atrás da missa de despedida estou As folhas de bétula ardendo. Uma vela se apagará com uma chama dourada De cera corporal, E um relógio de madeira da lua Coaxará minha décima segunda hora. No caminho do campo azul Em breve sairá o convidado de ferro. Aveia, derramada na madrugada, Vai recolher seu punhado preto. Não vivo, palmas de outras pessoas, Essas músicas não vão viver com você! Só haverá orelhas-cavalos Sobre o velho mestre para lamentar. O vento vai sugar seus relinchos, Dirge dançando. Logo, logo o relógio de madeira Coaxará minha décima segunda hora!<1920>

Yesenin estava convencido de que era ele quem era o porta-voz da verdadeira alma da canção russa, a Rússia genuína, "natural", e ele disse com raiva a Mayakovsky que a Rússia era dele, não de Mayakovsky. A Rússia de Yesenin, como a Rússia de Tyutchev, Blok, é em grande parte um mito poético (a subsequente tragédia do lírico Yesenin, que não pôde suportar a colisão de sonhos e realidade, também está enraizada aqui). Para o jovem Yesenin, a Rússia camponesa é a personificação do paraíso. A Rússia nos primeiros poemas de Yesenin é festiva, desprovida de conflitos, pintada sob a gravura popular ortodoxa, o herói lírico se sente bastante sereno nela. O lugar principal no mundo poético de Yesenin é ocupado pela lua, estrelas, animais e pássaros, uma cabana de aldeia, campos azuis... A natureza do poeta é sagrada e é frequentemente descrita na poesia primitiva como um templo divino.

A revolução trouxe discórdia para este mundo harmonioso. Em 1920, Yesenin escreveu o poema "Eu sou o último poeta da aldeia ...", no qual o próprio destino do poeta, seu herói lírico, é representado inextricavelmente ligado ao destino de sua terra natal, ao destino de seus contemporâneos. O talento de Yesenin nasceu da Rússia rural, "de madeira", o amor de Yesenin pela Rússia. Mas a Rússia estava desaparecendo no passado, e isso deu origem à atitude trágica do poeta. O poeta enfrenta a morte da Rússia como sua.

O poema "Eu sou o último poeta da aldeia ..." poderia ser confundido com um esboço de paisagem da natureza, mas em Konstantinov, onde este famoso poema foi escrito, não havia ponte, as pessoas atravessavam o Oka aqui de barco.

"Sou o último poeta da aldeia..." é um poema de réquiem, um poema de despedida. O poeta sente que a antiga harmonia da natureza, do cosmos natural e do homem está partindo. Um "convidado de ferro" estranho ao antigo mundo "de madeira" está se aproximando e, provavelmente, novos cantores do novo tempo. Já não cantarão pontes de tábuas, bétulas verdes e tudo o que é caro ao coração do poeta na sua terra natal, no templo da natureza. É neste templo natural, onde se pode realizar o culto a qualquer hora, e ordena um serviço memorial para tudo o que lhe é caro, o herói lírico. As palavras-chave neste poema são "ponte de prancha", "lua do relógio de madeira". No mundo de partida, tudo era da natureza, da madeira (e não do ferro): todo o modo de vida, toda a cultura co-natural camponesa que parte. Mas "a ponte de tábuas é modesta nas canções", não é nela que os contemporâneos do poeta irão para o futuro. Eles, por mais amargamente que o autor do poema perceba, seguirão um caminho diferente, uma "ponte" diferente.

O poeta sabe que não pode viver e cantar no novo mundo. É a última hora para ele. Sim, e para as "horas" os prazos também estão chegando, eles vão "coaxar" exatamente a décima segunda hora, para eles é terrivelmente difícil.

As "horas lunares" aqui também não são acidentais. A lua aparece à noite. A noite separa o dia que sai e o dia que vem. E assim que o tempo medido expirar, a escuridão virá para o poeta. Não haverá nada brilhante, bom em sua vida.

O poeta está atrás da missa de despedida de "bétulas cantando folhas". O que aconteceu com a bétula fina que uma vez olhou para o lago? O mesmo que com uma pessoa. Birch é uma imagem favorita da poesia popular e da poesia de Yesenin. As bétulas agora estão "queimando", ou seja, espalham sua folhagem. Acontece no outono. E o outono é o fim do ano, é um símbolo de uma natureza órfã e moribunda.

A segunda quadra abre com o verbo “vai queimar”: “Vai queimar com uma chama dourada // Uma vela feita de cera corporal ...” “Queimar” está no início da linha e, portanto, soa especialmente pesado , especialmente sem esperança. A vela certamente se apagará, e ela mesma é feita de "cera corporal", ou seja, dos destinos de milhões de pessoas, quebradas, rejeitadas pelo novo mundo. Entre essas pessoas está o próprio poeta.

A terceira quadra fala sobre a causa da morte do mundo antigo ("madeira") - sobre o "convidado de ferro" que seguirá "no caminho do campo azul" da Rússia com suas vastas extensões.

"Iron Guest" tem um triplo significado. Isso, obviamente, é um trator, uma colheitadeira, qualquer outro equipamento. Esta é a cidade em frente à vila, onde esta técnica é produzida. Isso, é claro, é tanto um novo modo de vida, um novo mundo, quanto um homem novo, mecânico e não natural. Mas, de acordo com Yesenin, no campo azul da Rússia, ele não é um mestre e nem um trabalhador, mas apenas um "convidado", estranho à natureza, não nascido do mundo natural. Portanto, eles não podem aceitá-lo como um nativo.

E, claro, este "convidado de ferro" tem um "punhado preto", "palmeiras não vivas, alienígenas". Com ele, a natureza fica órfã. E só um ladrão violento andará por aí, um vagabundo-vento, "um canto fúnebre fazendo uma dança". Esta é uma dança blasfema em túmulos caros ao autor.

Não é só o poeta que lamenta o passado. A natureza também está no mesmo tumulto, sentindo solidão, desespero. A expressão dos sentimentos humanos através da natureza é um dos traços mais característicos da poesia de Yesenin.

E os últimos versos do poema soam como uma frase: "Logo, logo o relógio de madeira // Minha décima segunda hora vai coaxar!"