La 31 decembrie 1839, în sala cu coloane albe a Adunării Nobiliare din Piața Mihailovskaia din Sankt Petersburg, a avut loc un bal mascat de Anul Nou, la care au participat înalta societate și Nicolae I cu membrii familiei sale. La acest bal a fost și Mihail Lermontov.
Ulterior, I. S. Turgheniev a amintit: „La balul Adunării Nobiliare nu i-au dat pace, l-au necăjit constant, l-au luat de mâini; o mască a fost înlocuită cu alta, iar el aproape că nu s-a mai mișcat de la locul lui și le-a ascultat în tăcere scârțâiturile, întorcându-și ochii posomorâți asupra lor unul câte unul. Mi s-a părut atunci că i-am prins pe chip expresia frumoasă a creativității poetice.” Lermontov a subliniat în mod deliberat că poemul „Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță...” a fost scris în legătură cu acest bal: în loc de epigraf. , data a fost stabilită - „1 ianuarie”.
Poetul a descris în lucrarea sa înalta societate, pe care a disprețuit-o și și-a exprimat deschis atitudinea față de aceasta. Tema principală a poeziei este denunțarea „mascarada” și frigul vieții
lipsa de suflet a societății seculare.
CONȚINUT IDEATORIC ȘI TEMATIC AL POEMEI „CÂT DE DES ÎNCONJURIT DE O MULȚUME MOIQUE”
⦁ Tema: golul spiritual al societății contemporane a poetului.
⦁ Idee: analiza societății seculare din acea vreme, expunând ipocrizia și lipsa de suflet a acesteia.
Lucrarea are o compoziție de inel. Începe și se termină cu o descriere a înaltei societăți. La mijloc, eroul liric este transportat în copilărie - se cufundă în lumea naturală a armoniei. Lucrarea este caracterizată de o combinație a două genuri contrastante - elegie și satira.
Poezia „Cât de des este înconjurată o mulțime pestriță” are trei părți semantice. Prima parte analizează imaginea unui bal al înaltei societăți. În al doilea, Lermontov duce cititorul în lumea strălucitoare a amintirilor sale. În a treia parte, eroul liric se întoarce într-o lume străină pentru el, ceea ce provoacă în el o furtună de indignare și durere psihică.
Primele două linii de șase rânduri sunt o propoziție complexă cu două propoziții subordonate:
Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță...
Îmi mângâi în suflet un vis străvechi,
Sunete sfinte ale anilor pierduți.
Recitind două propoziții subordonate comune, cititorul simte clar o grămadă de imagini, figuri colorate și măști intermitente. Astfel de senzații emoționale, create de o construcție sintactică complexă, apropie cititorul de eroul liric.
Eroul se plictisește printre „mulțimea pestriță”, „șoapta sălbatică a discursurilor repetate”, printre „oameni fără suflet” și „decența măștilor trase”.
Femeile de la acest bal, deși frumoase, sunt foarte asemănătoare cu păpușile. Eroul liric este dezgustat de flirtul lor, gesturi repetate în fața oglinzii, mâini „de mult-intrepide” care nu cunosc nici emoție, nici jenă. Aceste frumuseți ale orașului își cunosc valoarea și sunt încrezătoare că nimeni nu poate rezista farmecului lor. Dar eroul se plictisește printre ei.
Toți cei prezenți la bal își îmbracă măști de mascarada parcă pentru a-și ascunde lipsa de suflet și alte vicii.În această mulțime, eroul liric se simte străin și singur. Pentru a se distra de la zgomotul neplăcut și strălucirea, el este purtat mental în lumea prețuită a viselor - în copilărie.
A doua parte a poeziei scufundă cititorul într-o atmosferă specială:
Și mă văd ca un copil, și în jur
Toate locurile natale: conac înalt
Și o grădină cu o seră distrusă...
Locul său natal este Tarkhany, unde Lermontov și-a petrecut copilăria. Există un contrast clar între lumea fără suflet a înaltei societăți și natura vie:
intru pe o alee întunecată; prin tufișuri
Raza de seară arată și cearșafurile galbene
Ei fac zgomot sub pași timizi.
Sufletul eroului liric ajunge la naturalețe și sinceritate - la ceea ce a fost de mult uitat în „înalta societate”. Pentru Lermontov, casa și copilăria lui sunt simboluri ale „lumii ideale” (este arătat în lucrările „Patria mamă”, „Mtsyri”, „Voința”). Dar „lumea ideală” există doar în amintiri, iar eroul, „în amintirea antichității recente”, zboară ca o „pasăre liberă”.
Poetul a pictat un peisaj romantic. Există aici toate atributele romantice: un iaz de dormit, ceață, ceață, o alee întunecată. S-a creat o atmosferă poetică de mister și prezență divină.
Într-un asemenea moment, eroul liric se îndreaptă spre tema iubirii. Vorbește fie despre visul său, fie despre visul lui.
Imaginea unei fete frumoase pentru el este întruchiparea purității și tandreței:
Cu ochii plini de foc azuriu,
Cu un zâmbet la fel de roz ca o zi tânără
Prima lumină apare în spatele crângului.
Acești ochi și zâmbetul roz sunt un contrast complet cu măștile oamenilor fără suflet de la bal. Numai în această lume este fericit eroul liric - aici simte armonie.
Se pare că sufletul eroului liric aparține lumii ideale și este forțat să trăiască în lumea reală - printre „mulțimea pestriță”. Tragedia lui este tragedia tuturor eroilor romantici. Constă în faptul că eroul este sortit rătăcirii eterne între aceste două lumi.
Imaginile copilăriei în comparație cu imaginile balului sunt atât de frumoase încât atunci când eroul liric se găsește din nou printre mulțimea pe care o urăște, nu mai poate suporta această atmosferă sufocantă și
el are dorința de a arunca o provocare furioasă regatului măștilor:
Oh, cât vreau să le încurc veselia
Și le aruncă cu îndrăzneală un vers de fier în ochi,
Învăluit de amărăciune și furie! ..
Mijloacele expresive ale limbajului îl ajută pe poet să dezvăluie conținutul ideologic al poeziei. Este construit în întregime pe antiteză (opoziție). Poetul descrie două lumi folosind contraste ascuțite.
Gen: elegie cu elemente de satiră.
COMPOZIȚIE ȘI POVESTE
Partea 1
Imaginea unei înalte societăți arogante nu este oameni, ci „măști trase cu decor”, „imagini ale oamenilor fără suflet”.
Partea 2
Imersiune în amintirile copilăriei și tinereții, vise pure și locuri natale.
Partea 3
Provocare furioasă și protest: „O, cât vreau să le încurc veselia // și cu îndrăzneală să le arunc în ochi un vers de fier, // udat de amărăciune și mânie! .."
Totul în poem este contrastant - sunete, culori. Lumea agitației este înfățișată cu cuvintele pestrițe, strălucitoare, măști - aici luminozitatea și strălucirea sunt amestecate într-o masă fără chip.
Desenând o lume ideală, poetul folosește o cu totul altă paletă - azur, iarbă verde, strălucire, un zâmbet roz, frunze galbene. Tonul sonor în aceste lumi este, de asemenea, diferit.
ART MEDIA
⦁ Epitete: mulțime pestriță, șoapte sălbatice, discursuri închise, imagini fără suflet, mâini neînfricate, un iaz adormit, foc azuriu, cu un zâmbet roz, un regat minunat.
⦁ Metafore: Îmi mângâie un vis străvechi în suflet; și aruncă cu îndrăzneală în ochii lor un vers de fier, udat de amărăciune și mânie.
⦁ Personificări: cearșafurile foșnesc, se uită o rază, se ridică în depărtare ceață.
Festivalul măștilor este însoțit de zgomot de muzică, dans, „șoapte sălbatice: - toate acestea sunt foarte dizarmonice. Sunetele unei lumi ideale formează o melodie liniștită - aceasta este tăcerea, foșnetul frunzelor, strigătul unei persoane.
Reprezentând spațiul artistic al lumii pământești, Lermontov ne arată un cerc apropiat de figuri fără chip - o „mulțime pestriță” care se învârte monoton în jurul eroului liric „cu zgomotul muzicii și al dansului”.
Aici domnesc condițiile înghesuite și lipsa de libertate - „măști dărâmate cu decență”. Dar spațiul lumii imaginare este nelimitat. Aici este cerul nesfârșit (<лечу Я вольной, вольной птицей»), и бесконечные просторы (поле, пруд, туманы), и бесконечная глубь (тёмная аллея, уводящая в таинственную неизвестность).
Poezia are un metru complex, confuz (uneori hexametru iambic, alteori tetrametru iambic). Există, de asemenea, o combinație de rimă pereche și rimă de inel. Toate acestea împreună, precum și structurile sintactice complexe, transmit starea dureroasă, dizarmonică a eroului liric.
5 / 5. 7
Trebuie să citiți poezia „Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță” de Mihail Yuryevich Lermontov ca o lucrare care dezvăluie lumea interioară contradictorie a poetului. Tânărul și-a dat seama devreme că nu a fost creat pentru viața socială, totuși, când a ajuns la Moscova în vacanță, în ianuarie 1840, s-a cufundat în ea și s-a simțit imediat dezgustat. El transmite această emoție într-o poezie scrisă în același timp.
Rândurile citite online sau într-o lecție de literatură la clasă, pe de o parte, îl cufundă pe autor în lumea viselor, care își amintește de copilăria sa lipsită de griji, retras de toată lumea, pe de altă parte, este ușor să-i simți iritația atunci când secularizează. realitatea izbucnește în lumea viselor. În astfel de momente, poetul dorește să transmită celor din jur amărăciunea și mânia care îl copleșesc, despre care se discută direct în textul poeziei lui Lermontov „Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță”.
Dacă îl studiezi în întregime, e ușor de observat și ce personalitate contradictorie este autorul: este un tânăr visător pe de o parte și un cinic deziluzionat de viață, pe de altă parte. Își dorește ca viața să fie plină de sens, dar nu o găsește și, prin urmare, își scoate iritația și frustrarea asupra oamenilor și asupra lui, inclusiv în rândurile poetice biliare.
Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță,
Când în fața mea, ca printr-un vis,
Cu zgomotul muzicii și al dansului,
Cu șoapta sălbatică a discursurilor închise,
Imaginile cu oameni fără suflet trec,
Măști trase decorativ,
Când îmi ating mâinile reci
Cu curajul nepăsător al frumuseților orașului
Mâinile neînfricate de mult timp, -
Cufundați în exterior în splendoarea și vanitatea lor,
Îmi mângâi în suflet un vis străvechi,
Sunete sfinte ale anilor pierduți.
Și dacă cumva pentru o clipă reușesc
Uită-te de tine - în amintirea timpurilor recente
Zbor ca o pasăre liberă, liberă;
Și mă văd ca pe un copil; și de jur împrejur
Nativ toate locurile: conac înalt
Și o grădină cu o seră distrusă;
Iazul de dormit este acoperit cu o rețea verde de ierburi,
Și dincolo de iaz satul fumegă – și se ridică
În depărtare sunt neguri peste câmpuri.
intru pe o alee întunecată; prin tufișuri
Raza de seară arată și cearșafurile galbene
Ei fac zgomot sub pași timizi.
Și o melancolie ciudată mă apasă deja în piept:
Mă gândesc la ea, plâng și o iubesc,
Îmi plac visele de creație
Cu ochii plini de foc azuriu,
Cu un zâmbet la fel de roz ca o zi tânără
Prima lumină apare în spatele crângului.
Deci, stăpânul atotputernic al împărăției minunate -
Am stat singur ore lungi,
Și amintirea lor este încă vie
Sub o furtună de îndoieli și pasiuni dureroase,
Ca o insulă proaspătă, inofensivă printre mări
Înflorește în deșertul lor umed.
Când, venind în fire, recunosc înșelăciunea,
Și zgomotul mulțimii omenești îmi va speria visul,
Un oaspete nepoftit pentru vacanță,
O, cât vreau să le încurc veselia,
Și le aruncă cu îndrăzneală un vers de fier în ochi,
Îmbrăcat de amărăciune și furie!...
Una dintre cele mai semnificative poezii ale lui Lermontov, scrisă în 1840, în patosul său acuzator apropiat de „Moartea unui poet”.
Istoria creativă a poeziei este încă subiect de dezbatere continuă în rândul cercetătorilor. Poemul are epigraful „1 ianuarie”, indicând legătura sa cu balul de Anul Nou. Conform versiunii tradiționale a lui P. Viskovaty, a fost o mascarada în Adunarea Nobilimii, unde Lermontov ar fi încălcat eticheta: el a răspuns cu îndrăzneală la „două surori” (fiice ale împăratului Nicolae I - Olga și Maria) în albastru și roz. domino, care l-au jignit cu un „cuvânt”; poziția acestor „surori” în societate era cunoscută (un indiciu că aparțineau familiei regale). S-a dovedit a fi incomod să acordați atenție comportamentului lui Lermontov în acest moment: „Acest lucru ar însemna să facem public ceva care a trecut neobservat de majoritatea publicului. Dar când poezia „Primul ianuarie” a apărut în „Notes of the Fatherland”, multe dintre expresiile din ea păreau nepotrivite”.(Vâscos).
(fiica împăratului Nicolae I)
I. S. Turgheniev în „Memorii literare și de zi cu zi” a susținut că el însuși l-a văzut pe Lermontov în mascarada Adunării Nobilimii „pentru noul an 1840” și, în acest sens, a citat linii denigratoare despre frumusețile sălii de bal din poezie. "Cât de des...".
S-a stabilit acum că în Adunarea Nobilimii nu a existat o mascarada de Anul Nou. Acest lucru pare să transforme mesajul lui Viskovaty într-o legendă. S-a sugerat că farsa lui Lermontov a avut loc, dar cu mult înainte de poemul său de Anul Nou și nu se aplica fiicelor țarului, așa cum se credea anterior, ci împărătesei Alexandra Feodorovna; În ianuarie și februarie 1839 a participat la mascaradele Adunării Nobilimii. În aceleași zile, a fost interesată de poeziile inedite ale lui Lermontov.
Este posibil ca poveștile obscure despre evenimentele mascarade din 1839 și impresiile din poemul de Anul Nou din 1840 să se fi contopit în memoria contemporanilor într-un singur episod. Potrivit unei alte presupuneri, poemul se referea la o mascarada din noaptea de 1-2 ianuarie 1840 la Teatrul Bolshoi Kamenny, unde erau prezenti imparatul si mostenitorul. Baza reală a versiunii despre sursa biografică a poeziei este supusă verificărilor ulterioare. Nu există însă nicio îndoială că publicarea poeziei în Otechestvennye Zapiski a dus la o nouă persecuție a lui Lermontov.
Compoziţie
Temele principale din operele lui M. Yu. Lermontov sunt tema singurătății eroului liric, negarea și cenzura societății sale contemporane, dragostea pentru patria sa și căutarea zadarnică a sentimentelor adevărate. Aceste teme s-au manifestat cel mai clar în poemul lui Lermontov din 1840 „Cât de des înconjurat de o mulțime pestriță...”
Poezia are subtitlul „1 ianuarie”. A fost scrisă sub impresia unui bal mascat de Anul Nou. Încă de la primele rânduri, poetul introduce motivul mascaradei, deșertăciunea goală și ipocrizia societății seculare. Toate acestea îl dezgustă pe eroul liric. El percepe mascarada nu ca distracție, distracție de Anul Nou, ci ca pe un fel de paradă a minciunii, a înșelăciunii și a prefăcătorii:
Cu șoapta sălbatică a discursurilor închise,
Imaginile cu oameni fără suflet trec,
Măști trase decorativ...
Poetul acordă o atenție deosebită descrierii frumuseților seculare. În înfățișarea lor, el evidențiază „mâinile reci și neînfricate”, care devin o expresie a ipocriziei, lipsei de suflet, golului și prefăcătoriei lor. Eroul liric nu iese în evidență din această mulțime, dar, „cufundându-se în exterior în splendoarea și agitația lor”, el își amintește de copilărie, de sat și de dragostea adevărată.
A doua parte a poemului, în contrast cu prima, descrie amintirile eroului din copilărie. Sunt pictate în tonuri deschise, curcubeu, „sincer”. Este subliniată atitudinea specială a eroului față de aceste amintiri: ele nu numai că îi sunt foarte dragi, ci chiar sunt sacre:
Îmi mângâi în suflet un vis străvechi,
Sunete sfinte ale anilor pierduți.
În această parte, se creează o imagine a căminului poetului, mica patrie. Aceste amintiri sunt asociate cu copilăria și simbolizează puritatea, sinceritatea și profunzimea sentimentelor. Aici apare imaginea iubitului ideal al eroului, care este puternic opusă imaginilor frumuseților seculare din prima parte a poemului. Poetul se concentrează asupra ochilor și zâmbetului eroinei: „Cu ochii plini de foc azuriu, Cu un zâmbet roz, ca prima strălucire a unei zile tinere În spatele crângului”. Această fată se distinge prin frumusețea naturală. Poetul subliniază că aceasta este o persoană vie capabilă să experimenteze sentimente reale.
Eroul liric din amintirile sale se simte „stăpânul atotputernic” al viselor sale, această lume depinde doar de el, de dorințele lui. Amintirile sunt „cetatea” eroului; în ea el se refugiază de minciună, ipocrizie și golul realității care îl înconjoară. Este interesant că diverse imagini (acasă, natură, dragoste) creează o singură imagine în sufletul eroului liric, care este idealul lui:
Și amintirea lor este încă vie
Sub o furtună de îndoieli și pasiuni dureroase,
Ca o insulă proaspătă, inofensivă printre mări
Înflorește în deșertul lor umed.
Poezia are o compoziție inelară: în final eroul liric se întoarce de unde a început. „În fire”, el vede din nou lumea „înșelăciunii”. Dar acum această întoarcere în lumea reală este deosebit de dureroasă pentru erou. Simte amărăciune și furie, dar înțelege că nu poate remedia nimic. Prin urmare, singurul său destin ca poet este denunțul. Eroul liric vrea să doboare aroganța și veselia acestor oameni încrezători în sine, să-și arate adevărata nesemnificație și goliciunea:
Oh, cât vreau să le încurc veselia
Și le aruncă cu îndrăzneală un vers de fier în ochi,
Îmbrăcat de amărăciune și furie!...
Poemul este construit pe principiul antitezei și este plin de mijloace lingvistice strălucitoare și contrastante: „mulțime pestriță”, „șoaptă sălbatică”, „discursuri întărite”, „oameni fără suflet”, „mâini reci și neînfricate” - „un vis străvechi”. ”, „sunete sfinte”, „pasăre liberă” - „vers de fier, udat în amărăciune și furie”.
„Cât de des înconjurat de o mulțime pestriță...” poate fi atribuit versurilor filozofice ale lui Lermontov. Ea întruchipează temele și motivele principale ale operei poetului și este de natură autobiografică.
