Mare scriitor rus, laureat al Premiului Nobel, poet, publicist, critic literar și traducător de proză. Aceste cuvinte reflectă activitățile, realizările și creativitatea lui Bunin. Întreaga viață a acestui scriitor a fost multifațetă și interesantă, și-a ales întotdeauna propriul drum și nu i-a ascultat pe cei care au încercat să-și „restructura” părerile asupra vieții, nu a fost membru al vreunei societăți literare, cu atât mai puțin un partid politic. El poate fi considerat unul dintre acei indivizi care au fost unici în creativitatea lor.

Prima copilărie

La 10 octombrie (Stil vechi), 1870, în orașul Voronezh s-a născut un băiețel Ivan, a cărui operă va lăsa o amprentă strălucitoare în literatura rusă și mondială în viitor.

În ciuda faptului că Ivan Bunin provenea dintr-o veche familie nobiliară, copilăria sa nu a trecut într-un oraș mare, ci într-una dintre moșiile familiei (era o fermă mică). Părinții își puteau permite să angajeze un profesor acasă. Scriitorul și-a amintit de mai multe ori în viața sa de perioada în care Bunin a crescut și a studiat acasă. El a vorbit doar pozitiv despre această perioadă „de aur” a vieții sale. Cu recunoștință și respect mi-am amintit de acest student al Universității din Moscova, care, potrivit scriitorului, a trezit în el o pasiune pentru literatură, pentru că, în ciuda unei vârste atât de fragede, micuțul Ivan a citit „Odiseea” și „Poeții englezi”. Chiar și Bunin însuși a spus mai târziu că acesta a fost primul imbold pentru poezie și scris în general. Ivan Bunin și-a arătat talentul artistic destul de devreme. Creativitatea poetului și-a găsit expresie în talentul său de cititor. Și-a citit excelent propriile lucrări și i-a interesat pe cei mai plictisiți ascultători.

Studiind la gimnaziu

Când Vanya avea zece ani, părinții lui au decis că a ajuns la vârsta la care era deja posibil să-l trimită la un gimnaziu. Așa că Ivan a început să studieze la gimnaziul Yelets. În această perioadă, a locuit departe de părinți, cu rudele sale în Yelets. Intrarea în gimnaziu și studiile în sine au devenit un fel de cotitură pentru el, pentru că pentru băiatul, care a trăit cu părinții săi toată viața înainte și practic nu avea restricții, era foarte greu să se obișnuiască cu noua viață de oraș. Noi reguli, stricturi și interdicții au intrat în viața lui. Mai târziu a locuit în apartamente închiriate, dar nici nu s-a simțit confortabil în aceste case. Studiile sale la gimnaziu au durat relativ scurt, pentru că după numai 4 ani a fost exmatriculat. Motivul a fost neplata taxei de școlarizare și absența din concediu.

Calea externă

După tot ce a trăit, Ivan Bunin se stabilește pe moșia bunicii sale decedate din Ozerki. Ghidat de instrucțiunile fratelui său mai mare, Julius, finalizează rapid cursul gimnazial. A studiat unele materii cu mai multă sârguință. Și chiar și un curs universitar a fost predat pe ei. Yuli, fratele mai mare al lui Ivan Bunin, s-a remarcat întotdeauna prin educația sa. Prin urmare, el a fost cel care și-a ajutat fratele mai mic cu studiile. Yuliy și Ivan au avut o relație destul de de încredere. Din acest motiv, el a devenit primul cititor, precum și un critic al primelor lucrări ale lui Ivan Bunin.

Primele rânduri

Potrivit scriitorului însuși, talentul său viitor s-a format sub influența poveștilor rudelor și prietenilor pe care le-a auzit în locul în care și-a petrecut copilăria. Acolo a învățat primele subtilități și trăsături ale limbii sale materne, a ascultat povești și cântece, care l-au ajutat în viitor pe scriitor să găsească comparații unice în operele sale. Toate acestea au avut cea mai bună influență asupra talentului lui Bunin.

A început să scrie poezie de la o vârstă fragedă. Opera lui Bunin s-a născut, s-ar putea spune, când viitorul scriitor avea doar șapte ani. Când toți ceilalți copii tocmai învățau să citească și să scrie, micuțul Ivan începuse deja să scrie poezie. Își dorea foarte mult să obțină succes, comparându-se mental cu Pușkin și Lermontov. Am citit cu entuziasm lucrările lui Maykov, Tolstoi, Fet.

La începutul creativității profesionale

Ivan Bunin a apărut pentru prima dată în tipar la o vârstă destul de fragedă, și anume la 16 ani. Viața și munca lui Bunin au fost întotdeauna strâns legate între ele. Ei bine, totul a început, desigur, mic, când au fost publicate două dintre poeziile sale: „Peste mormântul lui S. Ya. Nadson” și „Cerșetorul satului”. În decurs de un an, au fost publicate zece dintre cele mai bune poezii ale sale și primele sale povestiri, „Doi rătăcitori” și „Nefedka”. Aceste evenimente au devenit începutul activității literare și de scris a marelui poet și prozator. Pentru prima dată a apărut tema principală a scrierilor sale - omul. În opera lui Bunin, tema psihologiei și misterele sufletului va rămâne cheie până la ultima linie.

În 1889, tânărul Bunin, sub influența mișcării revoluționar-democratice a intelectualității - populiștii, s-a mutat la fratele său la Harkov. Dar curând devine deziluzionat de această mișcare și se îndepărtează rapid de ea. În loc să colaboreze cu populiștii, pleacă în orașul Orel și acolo își începe munca în Orlovsky Vestnik. În 1891, a fost publicată prima colecție de poezii ale sale.

Prima iubire

În ciuda faptului că de-a lungul vieții sale temele operei lui Bunin au fost variate, aproape întreaga primă colecție de poezii este impregnată de experiențele tânărului Ivan. În acest moment scriitorul a avut prima dragoste. A trăit într-o căsătorie civilă cu Varvara Pashchenko, care a devenit muza autorului. Așa a apărut dragostea pentru prima dată în opera lui Bunin. Tinerii s-au certat adesea și nu au găsit un limbaj comun. Tot ce s-a întâmplat în viața lor împreună l-a făcut să fie dezamăgit de fiecare dată și să se întrebe dacă dragostea merită astfel de experiențe? Uneori părea că cineva de sus pur și simplu nu vrea ca ei să fie împreună. La început a fost interzicerea tatălui Varvara de a nunta tinerilor, apoi, când au decis în sfârșit să trăiască într-o căsătorie civilă, Ivan Bunin găsește în mod neașteptat multe dezavantaje în viața lor împreună și apoi devine complet dezamăgit de asta. Mai târziu, Bunin ajunge la concluzia că el și Varvara nu se potrivesc unul pentru celălalt ca caracter, iar în curând tinerii pur și simplu se despart. Aproape imediat, Varvara Pashchenko se căsătorește cu prietenul lui Bunin. Acest lucru a adus multe experiențe tânărului scriitor. El devine complet dezamăgit de viață și iubire.

Munca productiva

În acest moment, viața și munca lui Bunin nu mai sunt atât de asemănătoare. Scriitorul decide să sacrifice fericirea personală și se dedică în totalitate muncii. În această perioadă, dragostea tragică apare din ce în ce mai clar în opera lui Bunin.

Aproape în același timp, fugind de singurătate, s-a mutat la fratele său Julius la Poltava. Există o ascensiune în domeniul literar. Poveștile sale sunt publicate în reviste de top și câștigă popularitate ca scriitor. Temele operei lui Bunin sunt consacrate în principal omului, secretelor sufletului slavului, naturii rusești maiestuoase și iubirii dezinteresate.

După ce Bunin a vizitat Sankt Petersburg și Moscova în 1895, a început treptat să intre în mediul literar mai larg, în care s-a încadrat foarte organic. Aici i-a cunoscut pe Bryusov, Sologub, Kuprin, Cehov, Balmont, Grigorovici.

Mai târziu, Ivan începe să corespondeze cu Cehov. Anton Pavlovici i-a prezis lui Bunin că va deveni un „mare scriitor”. Mai târziu, purtată de predicile morale, ea îl face idolul ei și chiar încearcă să trăiască după sfaturile lui pentru un anumit timp. Bunin a cerut o audiență cu Tolstoi și a fost onorat să-l cunoască în persoană pe marele scriitor.

Un nou pas pe calea creativă

În 1896, Bunin s-a încercat ca traducător de opere de artă. În același an, a fost publicată traducerea lui Longfellow „The Song of Hiawatha”. În această traducere, toată lumea a văzut munca lui Bunin dintr-o perspectivă diferită. Contemporanii lui i-au recunoscut talentul și au apreciat foarte mult opera scriitorului. Ivan Bunin a primit Premiul Pușkin de gradul I pentru această traducere, ceea ce i-a oferit scriitorului, și acum și traducătorului, un motiv de a fi și mai mândru de realizările sale. Pentru a primi atât de laude, Bunin a făcut o muncă literalmente titanică. La urma urmei, traducerea unor astfel de lucrări în sine necesită perseverență și talent, iar pentru aceasta scriitorul a trebuit să învețe singur engleza. După cum a arătat rezultatul traducerii, el a reușit.

A doua încercare de a se căsători

Rămânând atât de mult timp liber, Bunin a decis să se căsătorească din nou. De data aceasta, alegerea sa a căzut asupra unei femei grecești, fiica unui emigrant bogat A. N. Tsakni. Dar această căsătorie, ca și ultima, nu a adus bucurie scriitorului. După un an de viață căsătorită, soția sa l-a părăsit. În căsnicia lor au avut un fiu. Micuța Kolya a murit foarte tânăr, la vârsta de 5 ani, de meningită. Ivan Bunin a fost foarte supărat de pierderea singurului său copil. Viața viitoare a scriitorului a fost de așa natură încât nu a mai avut copii.

Anii maturi

Prima carte de povestiri intitulată „Până la sfârșitul lumii” a fost publicată în 1897. Aproape toți criticii au apreciat conținutul acestuia foarte pozitiv. Un an mai târziu, a fost publicată o altă colecție de poezii, „În aer liber”. Aceste lucrări au adus popularitatea scriitorului în literatura rusă din acea vreme. Lucrarea lui Bunin a fost succinta, dar in acelasi timp succinta, prezentata publicului, care a apreciat si a acceptat foarte mult talentul autorului.

Dar proza ​​lui Bunin a câștigat cu adevărat o mare popularitate în 1900, când a fost publicată povestea „Mere Antonov”. Această lucrare a fost creată pe baza amintirilor scriitorului din copilăria sa rurală. Pentru prima dată, natura a fost înfățișată în mod viu în opera lui Bunin. A fost timpul lipsit de griji a copilăriei care a trezit în el cele mai bune sentimente și amintiri. Cititorul este cufundat cu capul înainte în acel frumos început de toamnă care îl cheamă prozatorului, tocmai în momentul culegerii merelor Antonov. Pentru Bunin, acestea, după cum a recunoscut, au fost cele mai prețioase și de neuitat amintiri. A fost bucurie, viață reală și fără griji. Iar dispariția mirosului unic de mere este, parcă, stingerea a tot ceea ce i-a adus scriitorului multă plăcere.

Reproșuri pentru originea nobilă

Mulți au evaluat în mod ambiguu semnificația alegoriei „mirosul de mere” în lucrarea „Mere Antonov”, deoarece acest simbol era foarte strâns împletit cu simbolul nobilimii, care, datorită originii lui Bunin, nu i-a fost deloc străin. . Aceste fapte au devenit motivul pentru care mulți dintre contemporanii săi, de exemplu M. Gorki, au criticat opera lui Bunin, spunând că merele Antonov miros bine, dar nu miros deloc democratic. Cu toate acestea, același Gorki a remarcat eleganța literaturii în opera și talentul lui Bunin.

Este interesant că pentru Bunin, reproșurile legate de originea sa nobilă nu au însemnat nimic. Aroganța sau aroganța îi erau străine. Mulți oameni la vremea aceea căutau subtexte în operele lui Bunin, dorind să demonstreze că scriitorul regreta dispariția iobăgiei și nivelarea nobilimii ca atare. Dar Bunin a urmărit o idee complet diferită în munca sa. Nu i-a părut rău pentru schimbarea sistemului, ci i-a părut rău pentru faptul că toată viața trece și că toți am iubit cândva cu inima din plin, dar și asta devine un lucru din trecut... Era trist că el nu se mai bucura de frumusețea ei.

Rătăcirile unui scriitor

Ivan Bunin a fost în suflet toată viața, acesta a fost probabil motivul pentru care nu a stat nicăieri multă vreme, îi plăcea să călătorească în diferite orașe, unde își făcea adesea idei pentru lucrările sale.

Începând din octombrie, a călătorit cu Kurovsky în toată Europa. Am vizitat Germania, Elveția, Franța. Literal, 3 ani mai târziu, cu un alt prieten de-al său - dramaturgul Naydenov - a fost din nou în Franța și a vizitat Italia. În 1904, devenind interesat de natura Caucazului, a decis să meargă acolo. Călătoria nu a fost în zadar. Această călătorie, mulți ani mai târziu, l-a inspirat pe Bunin să scrie o serie întreagă de povești, „Umbra unei păsări”, care sunt asociate cu Caucazul. Lumea a văzut aceste povești în 1907-1911, iar mult mai târziu a apărut povestea din 1925 „Multe ape”, inspirată și de natura minunată a acestei regiuni.

În acest moment, natura se reflectă cel mai clar în opera lui Bunin. Aceasta a fost o altă fațetă a talentului scriitorului - eseuri de călătorie.

„Cine îți găsește dragostea, păstrează-o...”

Viața l-a adus pe Ivan Bunin împreună cu mulți oameni. Unii au trecut și au murit, alții au rămas mult timp. Un exemplu în acest sens a fost Muromtseva. Bunin a cunoscut-o în noiembrie 1906, la casa unui prieten. Deșteaptă și educată în multe domenii, femeia a fost într-adevăr cea mai bună prietenă a lui și chiar și după moartea scriitorului i-a pregătit manuscrisele pentru publicare. Ea a scris o carte, „Viața lui Bunin”, în care a inclus cele mai importante și interesante fapte din viața scriitorului. I-a spus de mai multe ori: „Nu aș fi scris nimic fără tine. aș fi dispărut!

Aici dragostea și creativitatea din viața lui Bunin se regăsesc din nou. Probabil că în acel moment Bunin și-a dat seama că l-a găsit pe cel pe care îl căuta de mulți ani. Și-a găsit în această femeie iubita lui, o persoană care să-l susțină mereu în momentele grele, un tovarăș care nu l-ar trăda. De când Muromtseva a devenit partenerul său de viață, scriitorul cu o vigoare reînnoită a vrut să creeze și să compună ceva nou, interesant, nebunesc, asta i-a dat vitalitate. În acel moment, călătorul din el s-a trezit din nou, iar din 1907 Bunin a călătorit jumătate din Asia și Africa.

Recunoaștere mondială

În perioada 1907-1912, Bunin nu a încetat să creeze. Și în 1909 a primit al doilea Premiu Pușkin pentru „Poezii 1903-1906”. Aici ne amintim de omul din opera lui Bunin și de esența acțiunilor umane, pe care scriitorul a încercat să le înțeleagă. Au fost remarcate, de asemenea, multe traduceri, pe care le-a făcut nu mai puțin strălucit decât a compus lucrări noi.

La 9 noiembrie 1933, a avut loc un eveniment care a devenit punctul culminant al activității scriitoare a scriitorului. A primit o scrisoare prin care îl informa că Bunin a primit Premiul Nobel. Ivan Bunin este primul scriitor rus care a primit acest înalt premiu și premiu. Creativitatea sa a atins apogeul - a câștigat faima mondială. De atunci, a început să fie recunoscut drept cel mai bun dintre cei mai buni din domeniul său. Dar Bunin nu și-a oprit activitățile și, ca un scriitor cu adevărat celebru, a lucrat cu energie reînnoită.

Tema naturii din opera lui Bunin continuă să ocupe unul dintre locurile principale. Scriitorul scrie multe și despre dragoste. Acesta a devenit un motiv pentru critici de a compara lucrările lui Kuprin și Bunin. Într-adevăr, există multe asemănări în lucrările lor. Sunt scrise într-un limbaj simplu și sincer, plin de lirism, ușurință și naturalețe. Personajele personajelor sunt scrise foarte subtil (din punct de vedere psihologic.) Există un grad de senzualitate, multă umanitate și naturalețe.

Compararea lucrărilor lui Kuprin și Bunin dă motive să evidențiem trăsături comune ale operelor lor, cum ar fi soarta tragică a personajului principal, afirmația că va exista răzbunare pentru orice fericire, exaltarea iubirii asupra tuturor celorlalte sentimente umane. Ambii scriitori, prin munca lor, susțin că sensul vieții este iubirea și că o persoană înzestrată cu talentul de a iubi este demnă de închinare.

Concluzie

Viața marelui scriitor a fost întreruptă la 8 noiembrie 1953 la Paris, unde el și soția sa au emigrat după ce au început în URSS. Este înmormântat în cimitirul rusesc Sainte-Genevieve-des-Bois.

Este pur și simplu imposibil să descriem pe scurt opera lui Bunin. A creat multe în timpul vieții sale și fiecare dintre lucrările sale merită atenție.

Este greu de supraestimat contribuția sa nu numai la literatura rusă, ci și la literatura mondială. Lucrările sale sunt populare în epoca noastră atât în ​​rândul tinerilor, cât și al generației în vârstă. Acesta este cu adevărat genul de literatură care nu are vârstă și este întotdeauna relevantă și emoționantă. Și acum Ivan Bunin este popular. Biografia și opera scriitorului trezesc interes și venerație sinceră în rândul multora.

Ivan Alekseevici Bunin în 1933, la primirea Premiului Nobel pentru Literatură

Proza lui Bunin este mai subiectivă și „poetică” decât poezia. În toate cărțile sale se găsesc compoziții pur lirice în proză. Acest stil liric a fost principala caracteristică a prozei sale, care a atras atenția generală asupra lui. În primele colecții (1892–1902), poveștile lirice au fost, fără îndoială, cele mai interesante - totul în rest erau fie povești realiste-sentimentale în spiritul tradițional, fie încercări de a-l depăși pe Cehov în înfățișarea „înțepăturilor mici” care nu dau viață ( Profesor; în edițiile timpurii - Tarantela). Poveștile lirice s-au întors la tradiția lui Cehov ( Stepă), Turgheniev ( Pădure și stepă) și Goncharova ( visul lui Oblomov), dar Bunin și-a întărit și mai mult elementul liric, eliberându-se de coloana vertebrală narativă și, în același timp, a evitat atent (pretutindeni, cu excepția unor povestiri cu un strop de „modernism”) limbajul prozei lirice. Efectul liric este realizat de poezia lui Bunin de lucruri, nu prin ritm sau alegerea cuvintelor. Cea mai semnificativă dintre aceste poezii în proză lirică este merele Antonov(1900), unde mirosul unei varietăți deosebite de mere îl conduce de la asociații la asociații care recreează o imagine poetică a vieții pe moarte a clasei sale - nobilimea mijlocie a Rusiei Centrale. Tradiția lui Goncharov, cu felul său epic de a descrie viața stagnantă, este deosebit de vie în „poveștile” lirice ale lui Bunin (una dintre ele este chiar numită Visul nepotului lui Oblomov). În anii următori, aceeași manieră lirică a fost transferată de la moartea Rusiei Centrale la alte subiecte: de exemplu, impresiile lui Bunin despre Palestina (1908) au fost scrise în aceeași „cheie minoră” reținută, mut și liric.

Zile naibii. Ivan Bunin. Film documentar de Alexey Denisov

Sat, care a apărut în 1910, l-a arătat pe Bunin într-o lumină nouă. Aceasta este una dintre cele mai dure, mai întunecate și mai amare cărți din literatura rusă. Acesta este un roman „social”, a cărui temă este sărăcia și barbaritatea vieții rusești. Narațiunea se dezvoltă greu în timp, este statică, aproape ca un tablou, dar în același timp este construită cu măiestrie, iar umplerea treptată a pânzei cu o serie voită de lovituri dă impresia unei forțe irezistibile, conștiente de sine. . În centrul „poemului” se află doi frați Krasov, Tikhon și Kuzma. Tikhon este un comerciant de succes, Kuzma este un ratat și un „căutător de adevăr”. Prima parte este scrisă din punctul de vedere al lui Tihon, a doua din punctul de vedere al lui Kuzma. Ambii frați ajung până la urmă la concluzia că viața lor a fost în zadar. Fundalul este un sat central rusesc, sărac, sălbatic, prost, nepoliticos, fără nicio bază morală. Gorki, condamnând țărănimea rusă, vorbește despre Bunin ca fiind singurul scriitor care a îndrăznit să spună adevărul despre „țăran” fără a-l idealiza.

În ciuda puterii lui, Sat nu este o operă de artă perfectă: povestea este prea lungă și necolectată, există prea mult material pur „jurnalistic” în ea; personaje Sate, ca eroii lui Gorki, vorbesc și gândesc prea mult. Dar în următoarea sa lucrare, Bunin a depășit acest neajuns. Sukhodol- una dintre capodoperele prozei rusești, în ea, mai mult decât în ​​orice altă lucrare, adevăratul talent al lui Bunin este vizibil. Ca în Sat, Bunin duce la limită tendința lipsită de complot a prozei rusești și construiește o poveste sfidând ordinea temporală. Aceasta este o operă de artă perfectă, destul de unică. Nu există paralele cu ea în literatura europeană. Aceasta este povestea „căderii casei” a Hrușciovilor, povestea morții treptate a unei familii de proprietari de pământ, spusă din punctul de vedere al unui servitor. Scurt (conține doar 25.000 de cuvinte) și comprimat, este în același timp spațios și elastic, are „densitatea” și forța poeziei, fără a pierde nici un minut calmul și limbajul uniform al prozei realiste. Sukhodol ca un duplicat Sate, iar temele din ambele „poezii” sunt aceleași: sărăcia culturală, lipsa „rădăcinilor”, golul și sălbăticia vieții rusești.

Aceeași temă este repetată într-o serie de povești scrise între 1908 și 1914, multe dintre ele fiind la un nivel la fel de înalt, deși niciuna nu atinge perfecțiunea. Sukhodola. Tema povestirilor Deșertul Diavolului (1908), Conversație de noapte(1911) și Seara de primavara(1913) – insensibilitatea primordială a țăranului, indiferența lui față de orice, în afară de profit. ÎN Mai mult decat viata(1913) – viața fără bucurie și fără speranță a unui oraș de județ. O viata buna(1912) - povestea povestită de eroina însăși, o femeie fără inimă (și naiv mulțumită de sine) de origine țărănească, despre felul în care a reușit în viață după ce a provocat moartea unui tânăr bogat îndrăgostit de ea și provocând apoi moartea fiului ei. Povestea este remarcabilă, printre altele, pentru limbajul său - o reproducere fidelă a dialectului burghez Yelets cu toate caracteristicile sale fonetice și gramaticale. Este remarcabil că, chiar și atunci când reproduce dialectul, Bunin reușește să rămână un „clasic” și să mențină cuvintele subordonate întregului. În acest sens, maniera lui Bunin este opusă celei a lui Leskov, care se joacă mereu cu limbajul și ale cărui cuvinte sunt mereu proeminente într-o asemenea măsură încât umbră intriga poveștii. Este interesant să comparăm doi scriitori folosind exemplul Sa ai o viata buna Schițele lui Bunin și Leskov de aproximativ aceeași natură - Războinic. O viata buna- Singura poveste a lui Bunin construită în întregime pe dialect, dar vorbirea țăranilor ieleși, reprodusă la fel de exact și la fel de „neproeminent”, apare în dialogurile tuturor poveștilor sale rurale (mai ales în Conversație de noapte). În afară de utilizarea dialectului, limba proprie a lui Bunin este „clasică”, sobră, concretă. Singurul său mijloc de exprimare este reprezentarea exactă a lucrurilor: limbajul este „obiectiv”, deoarece efectul pe care îl produce depinde în întregime de obiectele în cauză. Bunin este poate singurul scriitor modern rus a cărui limbă ar fi admirată de „clasici”: Turgheniev sau Goncharov.

O consecință aproape inevitabilă a „dependenței de subiect” este că atunci când Bunin transferă acțiunea poveștilor sale din realitățile familiare și de acasă ale cartierului Yelets în Ceylon, Palestina sau chiar Odesa, stilul său își pierde puterea și expresivitatea. În poveștile exotice, Bunin se dovedește adesea a fi insuportabil, mai ales când încearcă să fie poetic: frumusețea poeziei sale se transformă brusc în beteală. Pentru a evita inconsecvența când descrie viața străină (și chiar urbană rusească), Bunin trebuie să-și suprime fără milă înclinațiile lirice. Este forțat să fie îndrăzneț și nervos, cu riscul de a fi simplist. În unele povești el reușește în ascuțițe și insolență, de exemplu, în domnul din San Francisco(1915), pe care majoritatea cititorilor lui Bunin (în special cei străini) îl consideră capodopera sa de neîntrecut.

Această poveste minunată continuă linia lui Tolstoi Ivan Ilici, iar planul său este pe deplin în concordanță cu învățăturile lui Tolstoi: civilizația este vanitate, singura realitate este prezența morții. Dar în poveștile lui Bunin (spre deosebire de cele mai bune povești ale lui Leonid Andreev) nu există nicio influență directă a lui Tolstoi. Bunin nu este un analist sau un psiholog, de aceea Domnule din San Francisco nu o lucrare analitică. Aceasta este o capodopera a economiei artistice si a stilului strict „doric”. Domnule din San Francisco(ca două „poezii rurale” - SatȘi Sukhodol) este înconjurat de o constelație de alte povești pe teme străine și urbane, asemănătoare acesteia din punct de vedere stilistic: aceeași îndrăzneală a desenului și prozaicitate strictă. Printre cei mai buni Kazimir Stanislavovici(1915) și Urechi curbate(1916) este un studiu îndrăzneț al psihologiei criminalului.

Dintre cele mai lirice povești străine și urbane, ies în evidență Visele lui Chang(1916) și fraţilor(1914). În ele, poezia lui Bunin, ruptă din pământul natal, își pierde din vitalitate, devine neconvingătoare și convențională. Limba își pierde și culoarea, devenind „internațională”. Și totuși fraţilor- o lucrare puternică. Aceasta este povestea unui șofer de ricșă sinhalez din Colombo și a călărețului său englez. Aici autorul evită cu măiestrie sentimentalismul.

Cele mai bune dintre poveștile post-revoluționare ale lui Bunin - Exod(1918), în densitatea și bogăția țesăturii și în eficacitatea atmosferei aproape aproape Sukhodolu. După 1918, Bunin nu a scris așa ceva. Câteva dintre poveștile sale din această perioadă ( Gautami, Într-un anumit regat) sunt lucrări minunate de lirism „obiectiv”, dar majoritatea celorlalte sunt flăcătoare și „sac” mai mult. Se pare că elementul liric, crescând, explodează granițele însăși reținerea care îl face puternic.

Jurnalul epocii lui Bunin este de asemenea bine cunoscut război civil – Zile naibii, plină de imagini uluitoare din acești ani tragici.

Scoateți pe Bunin din literatura rusă și se va estompa...

M. Gorki

Ivan Alekseevich Bunin - cel mai mare maestru al prozei realiste ruse și un poet remarcabil al începutului secolului al XX-lea, s-a născut pe 10 octombrie (22), 1870.

Bunin a văzut și a experimentat multe în lunga sa viață. Memoria lui rară conținea multe, marele său talent a răspuns la multe. Sălbăticia rurală și provincială a Rusiei Centrale, țările Europei de Vest, viața unui țăran rus, a unui tragător de ricșă din Ceylon și a unui milionar american, movile antice de gardă ale Câmpului Sălbatic, locuri în care au luptat regimentele lui Igor, Grecia, Egipt, Siria , Palestina, periferia Saharei, piramidele lui Keops, ruinele lui Baalbek , tropice, ocean... În cuvintele iubitului său poet Saadi, Bunin a vorbit despre sine: „Am încercat să cercetez fața lumii și lasa pe ea pecetea sufletului meu.” Nu a existat, poate, niciun alt scriitor care să perceapă și să acomode atât de aproape în conștiința sa antichitatea și modernitatea îndepărtată, Rusia, Occidentul și Orientul.

Scriitorul realist a văzut inevitabila distrugere și dezolare a moșiilor nobiliare, declanșarea relațiilor burgheze pătrunzând în sat. El a arătat cu adevărat întunericul și inerția vechiului sat, a creat multe personaje unice și memorabile ale țăranilor ruși. A scris cu perspicacitate despre minunatul dar al iubirii, despre legătura inextricabilă dintre om și natură, despre cele mai subtile mișcări ale sufletului.

Ca artist sensibil, Bunin a simțit apropierea marilor răsturnări sociale. Observând răul social, ignoranța și cruzimea din jurul său, Bunin se aștepta în același timp cu tristețe și teamă la prăbușirea iminentă, la căderea „marii puteri ruse”. Aceasta i-a determinat atitudinea față de revoluție și războiul civil fratricid și l-a forțat să-și părăsească patria.

A scris una dintre cele mai faimoase lucrări despre revoluția din 1917 - „Viața lui Arseniev” - care este uimitoare prin veridicitatea sa. Acesta este unul dintre puținii scriitori din vechea Rusie care nu a acceptat revoluția și a rămas fidel lui însuși și convingerilor sale până la sfârșit.

Activitatea literară a lui Bunin a început la sfârșitul anilor 80 ai secolului al XIX-lea. Tânărul scriitor, în povești precum „Castryuk”, „De cealaltă parte”, „La fermă” și altele, descrie sărăcia fără speranță a țărănimii. În povestea „Marginea lumii”, autorul descrie strămutarea țăranilor fără pământ din Ucraina în îndepărtata regiune Ussuri, transmite experiențele tragice ale migranților în momentul separării de locurile natale, lacrimile copiilor și gândurile bătrânilor.

Lucrările anilor 90 se disting prin democrație și cunoașterea vieții oamenilor. Bunin întâlnește scriitori din generația mai în vârstă. În acești ani, Bunin a încercat să îmbine tradițiile realiste cu noi tehnici și principii de compoziție. El devine aproape de impresionism. În poveștile acelei vremuri, domină un complot neclar și se creează un model ritmic muzical.

De exemplu, povestea „Mere Antonov”. Prezintă episoade aparent fără legătură din viața unei vieți patriarhal-nobile care se estompează, care sunt colorate cu tristețe și regret liric. Cu toate acestea, povestea nu este doar despre dorul după moșii nobiliare pustii. Pe pagini ne apar în fața noastră peisaje încântătoare, acoperite de un sentiment de dragoste pentru patrie, care afirmă fericirea acelui moment în care omul se poate contopi complet cu natura.

Și totuși aspectele sociale sunt prezente constant în lucrările sale. Iată-l pe fostul soldat Meliton din povestea „Meliton”, care a fost gonit prin rânduri și și-a pierdut familia. Sau pozele cu foamea din poveștile „Minereu”, „Epitaf”, „Drum nou”. Această temă de acuzație socială pare să fie retrogradată pe plan secund în poveștile „Ceața” și „Tăcerea”. În ele, problemele eterne ale vieții și morții și frumusețea nestingherită a naturii ies în prim-plan.

În 1909, Bunin a revenit la tema satului. Scrie o lucrare minunată „Satul”. Viața satului este dată în el prin percepția fraților Tikhon și Kuzma Krasnov.

Kuzma vrea să studieze, Tikhon este un pumn înrăit și nemiloasă față de țărani. Povestea arată cu adevărat latura negativă a vieții rurale, asuprirea țăranilor, ruina lor.

În 1911-1913, Bunin a acoperit din ce în ce mai mult diverse aspecte ale realității ruse. În această perioadă a scris „Sukhodol”, „Ultima întâlnire”, „Viața bună”, „Paharul vieții”, „Ignat” și alte povești. De exemplu, în povestea „Sukhodol” Bunin reconsideră tradițiile de poetizare a vieții moșiere, admirația pentru frumusețea cuiburilor nobile care se estompează.

În ajunul evenimentelor revoluționare, Bunin scrie povești, expunând în special urmărirea profitului. Sună o condamnare a societății burgheze. În povestea „Domnul din San Francisco”, scriitorul a subliniat în mod special puterea efemeră a banilor asupra unei persoane. De îndată ce un domn bogat moare, banii și poziția lui încetează să mai joace cel mai mic rol în soarta familiei sale. Povestea condamnă acest domn în vârstă, care, în urmărirea milioanelor sale, a ruinat viețile altor mii de oameni.

Poveștile „Respirație ușoară” și „Toamna rece” au devenit opere clasice despre dragoste. Ele arată personajele femeilor ruse cu o putere incredibilă. „Easy Breathing” este o decolare poetică a unui suflet tânăr, entuziast, care ardea în flăcările sentimentelor sale neexprimate, sufocat de o respirație neobișnuit de ușoară. „Toamna rece” este o lucrare ulterioară a scriitorului. În ea, prin povestea despre viața unei femei care a dus prin război, moarte, greutăți dragostea pentru bărbat și patrie, se poate simți dorul lui Bunin pentru patria sa, experiențele sale, dragostea pentru Rusia.

Trăind în exil, Bunin a suferit grav de pe urma despărțirii de Rusia, i-a convins sumbru pe toată lumea și pe sine de sfârșitul ei, iar în primii ani a scris jumătate de articole, jumătate de pamflete, jumătate de povești cu condeiul fierbinte. Cu toate acestea, sufletul său, înnegrit de durere, nu a încetat să se întoarcă pe furiș în locurile natale.

Printre subiecte a fost conturată una - cea principală. Bunin căuta o persoană cuprinzătoare, întreagă - „Viața lui Arseniev” era deja pregătită - acest monolog despre Rusia, despre natura sa unică, despre cultura hrănită în adâncul ei, despre sufletul său național. Baza autobiografică a „Viații lui Arseniev” este de netăgăduit. Dar ceea ce avem în fața noastră, de fapt, nu este un memoriu, ci o lucrare în care evenimentele și faptele de lungă durată sunt transformate și regândite. Primele impresii ale copilăriei și adolescenței, viața la moșie și studiul la gimnaziu, imaginile naturii ruse și viața nobilimii sărace servesc doar ca o pânză pentru conceptul filozofic și etic al lui Bunin. Materialul autobiografic este transformat de scriitor atât de puternic încât această carte se contopește cu poveștile ciclului străin, în care problemele eterne - viața, dragostea, moartea - sunt cuprinse artistic.

Principalul lucru în roman este înflorirea personalității unei persoane. Ceea ce avem aici este mărturisirea unui mare artist, recrearea lui în cel mai mare detaliu a mediului în care s-au manifestat cele mai timpurii impulsuri creative. „Viața lui Arseniev” este de natură concludentă, rezumând evenimentele și fenomenele de acum aproape jumătate de secol. Romanul se remarcă printre lucrările ulterioare ale lui Bunin pentru sentimentul său de triumf complet al iubirii asupra morții.
„Viața lui Arseniev” este cartea principală a lui Bunin, cea principală pentru că este... în ciuda volumului său mic, părea să fi adunat tot ce scrisese înainte.

În 1933, „pentru talentul artistic riguros cu care a recreat caracterul tipic rusesc în proza ​​literară”, Bunin a primit cel mai prestigios premiu - Premiul Nobel pentru literatură.

Multă vreme, faima lui Bunin prozatorul i-a ascuns oarecum poezia pentru cititori. Versurile scriitorului ne oferă un exemplu de înaltă cultură națională.

Dragostea pentru țara natală, natura sa, istoria ei o inspiră pe muza lui Bunin. La începutul secolului al XX-lea, când primele lăstari ale literaturii proletare se iveau deja și mișcarea simbolistă câștiga putere, poeziile lui Bunin s-au remarcat prin angajamentul față de puternicele tradiții clasice.

Apropierea de natură, de viața satului, de interesele sale de muncă și de estetica sa nu puteau decât să se reflecte în formarea gusturilor și pasiunilor literare ale tânărului Bunin. Poezia lui devine profund națională. Imaginea Patriei, Rusia, se dezvoltă imperceptibil în poezie. El este deja pregătit cu versuri de peisaj, care sunt inspirate din impresiile regiunii natale Oryol, natură central-rusă. În poezia „Țara mamă” (1891), Bunin vorbește tăios și curajos despre țara sa natală:

Ei batjocoresc de tine
Ei, o, Patrie, reproșează
Tu cu simplitatea ta,
colibe negre arătătoare...

Deci fiule, calm și obrăzător,
Rusine de mama lui -
Obosit, timid și trist
Printre prietenii lui din oraș...

Natura era tema lui preferată în poeziile sale. Imaginea ei străbate toată opera sa poetică.

Simțind la infinit o legătură vie cu natura, poetul a reușit, după Fet și Polonsky, să atingă adevărata frumusețe și perfecțiunea versurilor. Numai vorbind cu natura în limbajul ei, se putea intra în lumea ei nesfârșită și misterioasă:

Moșia era tăcută toamna.

Toată casa era moartă în tăcerea de la miezul nopții,
Și, ca un copil abandonat, a țipat
Manechin cu urechi lungi pe aria.

Spre deosebire de atitudinea lipsită de griji față de natura poeților populiști, Bunin, cu o meticulozitate extremă, își reproduce cu exactitate lumea:

Frunzele foșneau în timp ce zburau în jur,
Pădurea începea să urle în toamnă...

Un stol de niște păsări cenușii
Învârtit în vânt cu frunze.

Am vrut să merg împreună cu vârtejul zgomotos
Învârtindu-se prin pădure, țipând -
Și întâlniți fiecare foaie de cupru
Cu bucurie nebună încântare!

Bunin a scris un număr imens de lucrări frumoase, unde filosofează, reflectă asupra sensului vieții, asupra scopului omului în această lume:

Sunt om: ca Dumnezeu, sunt condamnat
Să experimentezi melancolia tuturor țărilor și a tuturor timpurilor.

Versurile filozofice din perioada anului 1917 exclud din ce în ce mai mult poezia peisagistică. Bunin se străduiește să privească dincolo de limitele realității. Poezia lui capătă trăsăturile de doom, de soarta clasei nobile care i s-a născut. Respirația mistică și muritoare este palpabilă în poemele sale, care se vor intensifica mai ales în emigrație. Unde este calea de ieșire? Bunin o găsește într-o întoarcere la natură și iubire. Poetul apare sub forma unui erou liric. Trebuie remarcat faptul că versurile de dragoste ale lui Bunin sunt mici ca cantitate. Dar dezvăluie multe dintre căutările vremurilor din urmă.

În străinătate, în exil, Bunin rămâne fidel cu sine și talentului său. El descrie frumusețea lumii, natura rusă și reflectă asupra misterului vieții. Dar în poeziile sale, până la moarte, se aude durerea și dorul de patria sa și de neînlocuibilitatea acestei pierderi...

Bunin a fost un traducător excelent. El a tradus Byron („Cain”, „Manfred”), Mickiewicz („Sonetele Crimeii”).

Bunin emigrantul nu a acceptat noul stat, dar astăzi ne-am întors ca o comoară națională tot ce a fost creat de scriitor. Cântăreț de natură rusă, maestru al versurilor intime, Bunin continuă tradițiile clasice, învață să iubească și să aprecieze cuvântul natal.

Pentru noi, el este un simbol etern al iubirii pentru Patria sa și un exemplu de cultură.

Nobil prin naștere, plebeu prin modul de viață, poet prin talent, analist prin mentalitate, călător neobosit, Bunin a combinat fațete aparent incompatibile ale viziunii sale asupra lumii: o structură sublimă poetică a sufletului și o viziune sobră analitic asupra lumii. , un interes intens pentru Rusia modernă și trecut, pentru țările civilizațiilor antice, o căutare neobosită a sensului vieții și smerenia religioasă înaintea esenței sale incognoscibile.

1870 , 10 octombrie (22) - născut la Voronezh în vechea familie nobilă sărăcită a Buninilor. Și-a petrecut copilăria la ferma Butyrki din provincia Oryol.

1881 - intră la gimnaziul Yeletsk, dar, fără să termine patru clase, își continuă educația sub îndrumarea fratelui său mai mare Julius, membru exilat Narodnaya Volya.

1887 – primele poezii „Cerșetorul satului” și „Peste mormântul lui Nadson” sunt publicate în ziarul patriotic „Rodina”.

1889 - se mută la Oryol, începe să lucreze ca corector, statistician, bibliotecar și reporter de ziar.

1890 – Bunin, după ce a studiat independent engleza, traduce poezia lui G. Longfellow „The Song of Hiawatha”.

1891 – se publică la Orel colecția „Poezii din 1887-1891”.

1892 – Bunin, împreună cu soția sa de drept comun V.V. Pașcenko, se mută la Poltava, unde servește în administrația funciară a orașului. Articole, eseuri și povești ale lui Bunin apar în ziarul local.
În 1892–94 Poeziile și poveștile lui Bunin încep să fie publicate în reviste metropolitane.

1893–1894 – Bunin este foarte influențat de Lev Tolstoi, care este perceput de el ca un „semizeu”, cea mai înaltă întruchipare a puterii artistice și a demnității morale; Apoteoza acestei atitudini va deveni mai târziu tratatul religios și filozofic al lui Bunin „Eliberarea lui Tolstoi” (Paris, 1937).

1895 – Bunin părăsește serviciul și pleacă la Sankt Petersburg, apoi la Moscova, se întâlnește cu N.K. Mikhailovsky, A.P. Cehov, K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, V.G. Korolenko, A.I. Kuprin etc. Relații inițial de prietenie cu Balmont și Bryusov la începutul anilor 1900. . a căpătat un caracter ostil, iar până în ultimii ani ai vieții, Bunin a evaluat extrem de dur opera și personalitățile acestor poeți.

1897 – publicarea cărții lui Bunin „Până la sfârșitul lumii” și alte povești.”

1898 - culegere de poezii „În aer liber”.

1906 – cunoștință cu V.N.Muromtseva (1881–1961), viitoare soție și autoare a cărții „Viața lui Bunin”.

1907 – călătorie în Egipt, Siria, Palestina. Rezultatul călătoriilor sale în Est este seria de eseuri „Templul Soarelui” (1907–1911)

1909 – Academia de Științe îl alege pe Bunin ca academician de onoare. În timpul unei călătorii în Italia, Bunin îl vizitează pe Gorki, care locuia atunci pe insulă. Capri.

1910 - Apare prima mare lucrare a lui Bunin, devenită un eveniment în viața literară și socială - povestea „Satul”.

1912 – este publicată colecția „Sukhodol. Povești și povești”.
Ulterior, au fost publicate și alte colecții („John the Rydalec. Stories and Poems of 1912-1913”, 1913; „The Cup of Life. Stories of 1913-1914”, 1915; „The Gentleman from San Francisco. Works of 1915-1916”. .” , 1916).

1917 – Bunin este ostil Revoluției din octombrie. Scrie un jurnal-broșură „Zile blestemate”.

1920 – Bunin emigrează în Franța. Iată-l în 1927-33. lucrând la romanul „Viața lui Arseniev”.

1925–1927 – Bunin scrie o rubrica politică și literară regulată în ziarul Vozrozhdenie.
În a doua jumătate a anilor 20, Bunin și-a experimentat „ultima dragoste”. Ea a devenit poetesa Galina Nikolaevna Kuznetsova.

1933 , 9 noiembrie - Bunin a primit Premiul Nobel „pentru talentul artistic veridic cu care a recreat caracterul tipic rusesc în proza ​​artistică”.
Până la sfârșitul anilor 30. Bunin simte din ce în ce mai mult drama rupturii cu patria sa și evită declarațiile politice directe despre URSS. El condamnă aspru fascismul din Germania și Italia.

Perioada celui de-al doilea război mondial– Bunin în Grasse, în sudul Franței. El salută victoria cu mare bucurie.

Perioada postbelică– Bunin se întoarce la Paris. El nu mai este un adversar ferm al regimului sovietic, dar nici nu recunoaște schimbările care au avut loc în Rusia. La Paris, Ivan Alekseevici îl vizitează pe ambasadorul sovietic și oferă un interviu ziarului „Patriot sovietic”.
În ultimii ani trăiește în mare sărăcie, înfometând. În acești ani, Bunin a creat un ciclu de povestiri „Dark Alleys” (New York, 1943, integral - Paris, 1946), a publicat o carte despre Lev Tolstoi („Eliberarea lui Tolstoi”, Paris, 1937), „Memorii”. " (Paris, 1950) etc.

1953 , 8 noiembrie - Ivan Alekseevici Bunin moare la Paris, devine primul scriitor de emigrare, care în 1954 începe să fie publicat din nou în patria sa.

Cercetătorii lucrării lui Bunin cred că cea mai importantă lucrare de reper a prozei lui Bunin din perioada pre-octombrie, cu conținut pe scară largă și probleme majore este „Satul”. Una dintre trăsăturile acestei povești este natura sa filozofică. Cu toate acestea, căutarea filozofică și romantică a spiritualității înalte în proză a început încă din anii 1890-1900.

Sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. în Rusia - o perioadă de ascensiune revoluționară, de creștere a aspirațiilor democratice în literatura realistă și, în același timp, de oscilații ideologice ale unei părți a intelectualității. Caracterul pre-revoluționar al epocii și-a pus amprenta asupra întregii arte. Când a apărut criza ideologiei burgheze, literatura „veche” s-a împărțit în mai multe direcții în conflict, influența ideilor de decadență asupra multor fenomene literare semnificative s-a reflectat în mod clar și, în același timp, când se făcea căutarea o ieșire din cercul unei ideologii pe moarte, s-au făcut experimente și descoperiri artistice. În înflorirea talentului a fost o galaxie de artiști care au devenit mândria literaturii și artei ruse - A.M. Gorki, A. Blok, tânărul V. Mayakovsky, A. Akhmatova; pictorii I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; compozitorii S. Rahmaninov, A. Glazunov, A. Scriabin; cântăreții de operă F. Chaliapin și L. Sobinov și așa mai departe - și, în același timp, arta însăși a experimentat șocuri, poate cele mai mari din întreaga existență a realismului.

Bunin însuși a evaluat situația actuală critic, neînțelegând entuziasmul publicului în jurul lucrării decadente.

„De la începutul acestui secol, a început o orgie de succese homerice în domeniul literar, teatral, al operei, fără precedent în viața rusă... Se apropia un mare vânt din deșert... Și totuși – de ce nu numai că toată noua mulțime care a apărut în limba rusă atât de sufocată de încântare? strada, dar întreaga așa-zisă intelectualitate progresivă - înainte de Gorki, Andreev și chiar Rătăcitor, a înnebunit de la fiecare premieră a Teatrului de Artă, de la fiecare nouă carte „Cunoașterea” , de la Balmont, Bryusov, Andrei Bely, care țipa despre „prevenirea transformare a lumii”, pe scenă se zvâcnea, se ghemuia, alerga în sus, se uită în jur fără sens și fericit, cu nebunurile unui nebun foarte periculos, al lui ochii entuziaști sclipind strălucitor și sălbatic? „Soarele răsare și apune - de ce aproape toată Rusia a cântat acest cântec precaut, precum și vulgarul și răvășitul „Din cauza insulei la toiag”? Rătăcitorul, un fel de cântăreț cu gâtul gros, pretinzând că este un guslar, un cântăreț, urlă în serile literare către public: „Sunteți broaște râioase într-o mlaștină putredă!” și publicul l-a luat de pe scenă în brațe; Rătăcitorul a continuat să pozeze pentru fotografi, fie cu o harpă, fie într-o îmbrățișare cu Gorki sau Chaliapin! Andreev și-a strâns dinții din ce în ce mai strâns și mai posomorât, palidând din cauza succeselor sale amețitoare; purta o cămașă de corp subțire de pânză, cizme cu vârfuri din piele lăcuită, o cămașă de mătase desfăcută; Gorki, aplecat, mergea într-o bluză de pânză neagră. , aceiași pantaloni și niște cizme scurte și moi.”

I. A. Bunin a încercat să păstreze, pe fundalul lumii din jurul său, posibilitatea de a fi om, pe care a reflectat-o ​​în absolut toate lucrările sale. Și Bunin a văzut începutul acestui lucru nu numai în lucrările pe care le-a scris în anii revoluționari din Rusia și în emigrație, ci și în creativitatea copiilor. Scrie activ poezie pentru copii, încearcă să le transmită maselor mai largi prin publicații, trecând din când în când în calea autorităților, care au apreciat opera sa ca fiind obscenă. Chiar și versurile lui Bunin din lucrările pentru copii au fost tratate cu dispreț și precauție. Nepermițând poeziile sale să fie răspândite pe scară largă.

Totuși, acest lucru nu l-a oprit pe poet, iar poeziile sale au ajuns la oameni, ocolind mecanismul cenzurii și criticii din partea autorităților. Poeziile lui Bunin au fost citite copiilor și adulților. În anii revoluționari, oamenilor le lipsea bunătatea care era în poeziile lui. Zile de foame, exil constant și emigrare, moarte și devastare - asta au văzut atât adulții, cât și copiii. Pe fondul tuturor acestor lucruri, versurile descriptive ale lui Bunin păreau foarte strălucitoare. Adulții au încercat să-i izoleze pe copii de toate ororile războiului, iar poeziile lui Bunin la acea vreme erau una dintre modalitățile de a atinge acest obiectiv. După vremurile revoluționare, după sfârșitul luptelor sângeroase și al foametei și după schimbarea guvernului, munca lui Bunin a fost introdusă în programa școlară și a fost descrisă pentru prima dată drept „reabilitativă”.

Una dintre problemele controversate este așa-numita „criză a realismului critic” în literatura și arta vremii. Această problemă a fost formulată cu precizie de L.I. Timofeev: „...realismul critic al secolului al XIX-lea și realismul critic al secolului al XX-lea nu sunt concepte clare în legătură cu progresul social. Realismul lui Bunin, de exemplu, sau Kuprin în raport cu cursul istoriei timpului lor este la un alt nivel decât realismul secolului al XIX-lea. ... „3 Nu este vorba despre epuizarea posibilităților realismului în reflecția și reprezentarea artistică a vieții, ci din conținutul istoric specific al evoluției sale contradictorii în literatura de specialitate. începutul secolului al XX-lea, despre poziția istorică a realismului critic în relația sa cu progresul social și istorico-literar al epocii. Aceste contradicții au afectat și activitatea lui I.A. Bunina.

Caracterizarea artistului Bunin este imposibilă fără a stabili genealogia sa literară, locul său printre predecesorii marilor scriitori ai secolului al XIX-lea. precum și contemporanii - prozatori și poeți ai secolului nostru și, în plus, cei care au experimentat ei înșiși influența lui Bunin. În fuziunea unei epoci pline de răsturnări revoluționare, experiența de viață a scriitorului, tradițiile sociale și estetice și unicitatea talentului său, se dezvăluie principalele tendințe ale creativității lui Bunin, schimbându-se vizibil din anii 1890. până la începutul anilor 1900 și mai departe - în anii 1910.

Împreună cu Gorki, Kuprin, Shmelev, A. Tolstoi, Bunin a fost în direcția generală a literaturii pre-revoluționare și a rezistat valului decadenței cu operele sale. Toți sunt uniți, în ciuda opiniilor lor sociale diferite, de un principiu profund național caracteristic realismului. Cu toate acestea, Bunin a rămas o figură majoră și foarte specială în literatură.

Metoda creativă a lui Bunin este fundamental profund realistă, iar poetica și stilul său s-au bazat ferm pe tradițiile clasicilor ruși.

La începutul anilor 900. Pentru Gorki, Bunin a fost un continuator al tradițiilor lui Tyutchev, Fet, Maykov, moștenitorul celor mai bune tradiții ale „culturii de moșie (în această perioadă, Gorki a prețuit poezia lui Bunin mai presus de orice, și în special poezia sa pentru copii).

În mod natural și organic, psihologismul profund, comploturile tradiționale slăbite, expresivitatea sporită a detaliilor și imaginii - toate acestea și alte trăsături ale artei de la începutul secolelor XIX-XX - s-au contopit în poetica și stilul lui Bunin. Cu toate acestea, Bunin nu a fost un scriitor „tradițional”. Sentimentul naturii catastrofale a existenței, rutina zadarnică și absurdă a poveștilor lui Bunin din anii 1900. Se poate contrasta dragostea de viață, pofta de naturi puternice, sinceritate, visare, imaginație arzătoare care umplu poveștile lui Kuprin. Bunin l-a cunoscut pe Kuprin la sfârșitul anilor 90 ai secolului al XIX-lea. Viețile și destinele lor aveau multe în comun; aveau aceeași vârstă și împărtășeau premiul academic Pușkin în 1909. Lumea artistică a lui Kuprin, care are o bază realistă, diferă de cea a lui Bunin prin încrederea în viață, pasiunea temperamentului artistic și tonurile strălucitoare și optimiste. Bunin și Kuprin sunt ca doi poli de percepție a realității înconjurătoare. Dacă se ia în considerare chestiunea continuității prozei lui Bunin, atunci numele lui A.P. apare cel mai adesea. Cehov. Critica de la începutul secolului a pus proza ​​acestor autori la egalitate, iar Izmailov scrie: „Nu poți vorbi despre Bunin fără a tulbura umbra frumoasă a lui Cehov, Bunin este mai mult decât „școala lui”. El este carne și oase ale lui. Starea de spirit a lui Cehov, simpatiile lui Cehov”. Baza a fost, în primul rând, că Bunin, ca și Cehov, este în primul rând un povestitor (asemănarea tipurilor de gândire artistică). Este povestea descriptivă care pătrunde atât de des în opera lui Bunin și ea este cea care joacă rolul principal în versurile pentru copii ale acestui autor. Prin descriptivitate, a încercat să-i facă pe oameni să gândească și să fantezeze, mai ales în ceea ce privește poeziile pentru copii. A fost important pentru I. A. Bunin ca copiii să vadă nu numai drama vieții, ci și să aibă o gândire nestandard și strălucitoare. Bunin, ca toți scriitorii, a fost într-o anumită măsură un maximalist și, ca urmare, a încercat să schimbe viața din interior. A văzut o schimbare în viață încă din copilărie și, prin urmare, a încercat să pună cât mai multă puritate, frumusețe și bunătate în poeziile pentru copii.