Poeziile lui Ahmatova dezvăluie lumea sufletului feminin, pasionat, tandru și mândru. Cadrul acestei lumi a fost conturat de iubire - un sentiment care constituie conținutul vieții umane în poeziile lui Ahmatova. Se pare că nu există o astfel de nuanță a acestui sentiment, care nu ar fi fost menționat aici: de la alunecări accidentale ale limbii, trădând ceva profund ascuns („Și parcă din greșeală am spus: „Tu...” la „alb- pasiune fierbinte”.

Starea sufletească din poeziile lui Ahmatova nu este spusă - este reprodusă ca fiind trăită acum, chiar dacă este trăită de memorie. Este reprodusă cu acuratețe, subtilitate, și aici fiecare - chiar și cel mai nesemnificativ - detaliu este important, permițând, prinse, să transmită debordările mișcării spirituale, despre care nu se putea vorbi direct. Aceste detalii, detalii sunt uneori vizibile sfidător în versuri, vorbind despre ceea ce se întâmplă în inima eroinei lor mai mult decât ar putea spune descrierile lungi. Un exemplu de bogăție psihologică atât de izbitoare a unui vers, capacitatea unui cuvânt de vers poate fi versurile „Cântecului ultimei întâlniri”:

Așa de neputincios mi s-a răcit pieptul,
Dar pașii mei erau ușori.
am pus pe mana dreapta
Mănușă pentru mâna stângă.

Poezia lui Ahmatova este ca un roman, saturată de cel mai subtil psihologism. Există aici un „complot”, care nu este greu de restaurat urmărind modul în care apare, se dezvoltă, se rezolvă printr-o criză de pasiune și pleacă, un sentiment devine proprietatea memoriei, care în poemele timpurii ale lui Ahmatova determină principalul lucru în viata unei persoane. Iată doar o presimțire a iubirii, langoarea încă neclară care face inima să tremure: „Ochii cer milă involuntar. Ce ar trebui să fac cu ei Când îmi spun un nume scurt și sonor în fața mea? Se înlocuiește cu o altă senzație, care accelerează brusc bătăile inimii, deja gata să izbucnească de pasiune: „Era înfundat de lumina arzătoare, Și vederile lui erau ca razele. M-am înfiorat: acesta mă poate îmblânzi. Această stare este transmisă cu tangibilitate fizică, lumina arzătoare de aici are o putere atrăgătoare ciudată – și înfricoșător –, iar ultimul cuvânt din versuri trădează o măsură de neputință în fața ei. Unghiul de vedere în aceste versete poate nu este larg, dar viziunea în sine este concentrată. Și asta pentru că aici vorbim despre ceea ce constituie valoarea existenței umane, într-un duel amoros se pune la încercare demnitatea unei persoane. Umilința va veni și la eroina poeziei, dar mai întâi va izbucni mândră: „Ești umil? Eşti nebun! Eu sunt ascultător numai de voia Domnului. Nu vreau niciun tremur sau durere, soțul meu este călău, iar casa lui este o închisoare. Dar principalele cuvinte de aici sunt cele care apar după cele tocmai date: „Ho, vezi! La urma urmei, am venit pe cont propriu ... ”Supunerea - și de asemenea în dragoste - este posibilă în versurile lui Akhmatova numai din proprie voință.

S-au scris multe despre dragostea lui Ahmatova și, probabil, nimeni din poezia rusă nu a recreat atât de complet, atât de profund acest sentiment sublim și frumos.

În poeziile timpurii ale poetei, puterea pasiunii s-a dovedit a fi irezistibilă, fatală, așa cum le plăcea să spună atunci. De aici – ascuțimea pătrunzătoare a cuvintelor care scapă dintr-o inimă pârjolită de iubire: „Iubești, nu vrei să privești? O, ce frumoasă ești, naibii! Și mai departe aici: „Ochii mei sunt ascunși de ceață”. Și sunt multe dintre ele, replici care surprind neputința aproape îndurerată care vine să înlocuiască răzvrătirea sfidătoare, vine în ciuda evidentului. După cum se vede - fără milă, exact: „Jumătate afectuos, jumătate leneș am atins mâna cu un sărut...”, „Cât de diferite sunt îmbrățișările Atingerea acestor mâini”.

Și aici este vorba și de dragoste, despre care versurile lui Ahmatova vorbesc cu acea franchețe nemărginită care permite cititorului să trateze poeziile ca versuri adresate lui personal.

Dragostea în Akhmatova dă atât bucurie, cât și durere, dar este întotdeauna fericire, pentru că îți permite să depășești tot ceea ce separă oamenii („Tu respiri soarele, eu respiră luna, dar suntem în viață numai cu iubire”), le permite respirația. a contopi, răsunând în versurile născute din aceasta:

Doar vocea ta cântă în poeziile mele,
În poeziile tale îmi sufla respirația.
Și există un foc care nu îndrăznește
Nu atinge nici uitarea, nici frica.
Și dacă ai ști cum te iubesc acum
Buzele tale uscate și trandafirii.

În poeziile lui Ahmatova se desfășoară viața, a cărei esență în primele ei cărți este dragostea. Și când părăsește o persoană, pleacă, chiar și doar reproșurile de conștiință nu o pot opri: „Carnea mea lâncește într-o boală îndurerată, Și un spirit liber se va odihni deja în pace.” Doar această aparentă seninătate este devastatoare, dând naștere unei triste conștiințe că în casa abandonată de iubire „nu prea bine”.

Akhmatova nu caută să trezească simpatie în cititor, și cu atât mai mult milă: eroina poemelor ei nu are nevoie de acest lucru. "Abandonat! Cuvânt inventat - Sunt eu o floare sau o scrisoare? Iar ideea aici nu este deloc puterea notorie a caracterului - în poeziile lui Ahmatova de fiecare dată când este surprins un moment: nu oprit, ci alunecând. Un sentiment, o stare, doar atunci când este conturată, se schimbă. Și poate tocmai în această schimbare de stări - fragilitatea, instabilitatea lor - se află farmecul, farmecul personajului întruchipat în versurile timpurii ale lui Ahmatova: „Va fi vesel și clar Mâine va fi dimineață. Această viață este frumoasă, Inimă, fii înțeleaptă.” Chiar și înfățișarea eroinei poeziei este conturată cu o lovitură ușoară, cu greu ne putem prinde: „Am un singur zâmbet. Deci, mișcarea este buzele ușor vizibile. Dar această fluctuație, incertitudine este echilibrată de o abundență de detalii, detalii care aparțin vieții însăși. Lumea din poeziile lui Ahmatova nu este poetică condiționat - este reală, scrisă cu autenticitate palpabilă: „Un covor uzat sub icoană, E întuneric într-o cameră răcoroasă...”, „Tu fumezi o pipă neagră, Ce ciudat este fumul deasupra. Mi-am pus o fustă strâmtă, Ca să par și mai subțire. Iar eroina poemelor apare aici „în această rochie gri de zi cu zi, pe tocuri uzate...”. Cu toate acestea, sentimentul de a fi întemeiat nu apare – aici este diferit: „... Nu există pământesc de pe pământ Și nu a fost eliberare”.

Cufundând cititorul în viață, Akhmatova vă permite să simțiți curgerea timpului, care determină puternic soarta unei persoane. Cu toate acestea, la început, aceasta și-a găsit expresia în atașarea a ceea ce se întâmpla la un moment exact – după ceas – desemnat, atât de des întâlnit la Ahmatova: „Am înnebunit, o, băiete ciudat, Veredu la ora trei”. Mai târziu, senzația de timp în mișcare se va concretiza cu adevărat:

Ce este războiul, ce este ciuma? Sfârșitul este în vedere pentru ei;
Verdictul lor este aproape pronunțat.
Cum să ne descurcăm cu groază că
A fost numit cândva curgerea timpului.

Despre cum se nasc poeziile, Akhmatova a povestit în ciclul „Secretele meșteșugului”. Legătura dintre aceste două cuvinte, combinația dintre cel mai interior și obișnuit este de remarcat - unul dintre ele este literalmente inseparabil de celălalt atunci când vine vorba de creativitate. Pentru Akhmatova, este un fenomen din aceeași serie ca și viața, iar procesul său decurge conform voinței forțelor care dictează cursul vieții. Versul ia naștere ca „un zgomot de tunet care se potolește”, ca un sunet care învinge „în abisul șoaptelor și al zgomotului”. Iar sarcina poetului este să-l prindă, să audă „clopotele de semnal” spărgând de undeva.

Procesul creativității, nașterea poeziei în Akhmatova este echivalat cu procesele care au loc în viață, în natură. Iar datoria poetului, s-ar părea, nu este să inventeze, ci doar, după ce a auzit, să noteze. Dar de mult s-a observat că artistul în opera sa se străduiește să nu facă ca în viață, ci creează ca viața însăși. Akhmatova intră și ea într-o rivalitate cu viața: „Nu mi-am lămurit scorurile Cu foc, vânt și apă...” Totuși, aici, poate, este mai corect să vorbim nu despre rivalitate, ci despre co-creare: poezie vă permite să ajungeți la sensul cel mai interior a ceea ce este făcut și făcut de viață. Lui Ahmatova i s-a spus: „Dacă ai ști din ce gunoaie cresc poezii, fără să cunoști rușine, Ca o păpădie galbenă lângă gard, Ca brusturele și quinoa”. Ho gunoi pământesc devine pământul pe care crește poezia, ridicând o persoană cu ea: „... Somnolența mea Deodată asemenea porți se vor deschide larg Și vor duce în spatele stelului dimineții”. De aceea, în versurile lui Ahmatova poetul și lumea au o relație egală - fericirea de a fi dăruit de el este inseparabilă în poezie de realizarea oportunității de a dărui generos, regal:

Mult mai probabil vrea
Pentru a fi cântat de vocea mea:
Ceea ce este fără cuvinte bubuie
Sau în întuneric piatra subterană se ascuți,
Sau sparge prin fum.

Pentru Akhmatova, arta este capabilă să absoarbă lumea și, prin urmare, să o facă mai bogată, iar acest lucru determină puterea sa efectivă, locul și rolul artistului în viața oamenilor.

Cu sentimentul acestei puteri - dăruit ei -, Akhmatova și-a trăit viața în poezie. „Condamnată – și știm noi înșine – Risipim, nu salvăm”, spunea ea chiar la începutul drumului ei poetic, în al cincisprezecelea an. Acesta este ceea ce permite versetului să câștige nemurirea, așa cum se spune exact aforistic:

Aurul ruginește și putrezește oțelul,
Marmura se sfărâmă. Totul este pregătit pentru moarte.
Cel mai puternic lucru de pe pământ este tristețea
Și mai durabil - cuvântul regal.

La întâlnirea cu poeziile lui Ahmatova, numele lui Pușkin este amintit involuntar: claritatea clasică, expresivitatea intonațională a versului lui Ahmatova, o poziție clar exprimată de acceptare a lumii care se opune omului - toate acestea ne permit să vorbim despre începutul lui Pușkin, care se dezvăluie clar în poezia lui Ahmatova. Numele lui Pușkin a fost cel mai prețios pentru ea - ideea a ceea ce constituie esența poeziei a fost asociată cu el. Aproape că nu există ecouri directe cu poeziile lui Pușkin în poezia lui Ahmatova, influența lui Pușkin afectează aici la un alt nivel - filozofia vieții, dorința persistentă de a fi fidel unei singure poezii și nu puterii sau cerințelor mulțime.

Cu tradiția Pușkin sunt asociate scara caracteristică a gândirii poetice a lui Ahmatova și acuratețea armonică a versurilor, capacitatea de a dezvălui semnificația universală a unei mișcări spirituale unice, de a corela simțul istoriei cu un sentiment de modernitate și, în sfârșit, varietatea temelor lirice ținute împreună de personalitatea poetului, care este mereu contemporan al cititorului.

Compoziție pe tema „Versurile lui Ahmatova ca poezie a sufletului feminin”

Mulți poeți au lăudat natura feminină și i-au dedicat poeziile și lucrările. Dar poezii cu adevărat armonioase care pătrund în suflet, a scris Akhmatova. Se puteau citi poeziile ei, era ceva misterios și profund în fiecare rând. Lumea sufletului feminin a ocupat un loc central în opera unei poete talentate. Sute de poezii dedicate iubirii și feminității pot fi numite pe bună dreptate geniale.
Lucrarea perioadei timpurii a Annei seamănă cu un jurnal autobiografic, în care ea își dezvăluie sufletul. Poezia lui Akhmatova reflectă bucuriile simple pământești ale unei femei și, de asemenea, vorbește despre durerile care sunt familiare fiecărei femei. Desenează colorat întâlniri mult așteptate și momente de despărțire, momente emoționante și certuri grosolane. Toate acestea sunt familiare oricărei femei, creațiile ei sunt realiste. Prin urmare, poeziile lui Akhmatova sunt atât de ușor de citit și reflectă profunzimea sufletului feminin.
Poeziile de dragoste ale Annei sunt menite să înfățișeze cele mai importante momente din viața unei fete: primele ei sentimente, pasiunea de necontrolat, momentul morții iubirii, minutele despărțirii. O caracteristică a poemelor lui Akhmatova este talentul de a transmite cititorului tot ceea ce este mai intim în poetesă. Ea deschide cu ospitalitate ușa propriului suflet.
Versurile poetesei acoperă nu numai tema iubirii și despărțirii. Anna Akhmatova abordează, de asemenea, problemele creșterii personale a unei femei, autodezvoltarea ei. În poeziile ei, există chiar un anumit apel. În fiecare vers din Anna există o bucată din sufletul ei. Ea nu a scris poezie necugetă. Fiecare creație din versurile ei reflectă la un moment dat viața poetei. Poeziile ei sunt pline de talent și feminitate.
Anna a avut un dar uimitor de a găsi și afișa lumea interioară a unei persoane, experiențele și aspirațiile sale. Ea, ca un psiholog subtil, putea să vadă ceva evaziv și să-l surprindă în poezie. Tema transmisă a sufletului feminin este agravată în special în versurile lui Akhmatova cu ajutorul descrierilor subtile ale detaliilor și nuanțelor. Prin urmare, poezia ei este adesea numită o reflectare a sufletului feminin.

A doua mare poetesă lirică după Safo...

1912 poate fi numit revoluționar în poezia rusă. În acest moment, a fost lansată prima colecție a Annei Akhmatova, „Seara”. După lansare, criticii au plasat în unanimitate această poetesă alături de primii poeți ai Rusiei. Mai mult, contemporanii au recunoscut că Akhmatova a fost cea care „ocupă fără îndoială primul loc printre poeții ruși după moartea lui Blok”. Seara a fost urmată de Rozariul (1914) și Turma albă (1917).

Toate aceste trei colecții ale poetei au fost dedicate unei singure teme - dragostea. Natura revoluționară a versurilor lui Akhmatova a fost că ea a deschis lumea către Universul sufletului feminin. Poetea și-a adus pe scenă eroina lirică și și-a expus toate experiențele ei emoționale, sentimentele, emoțiile, visele, fanteziile.

În poeziile ei, Akhmatova nu numai că a creat un personaj feminin universal. Ea și-a arătat diferitele forme și manifestări: o fată tânără („Mă rog la grinda ferestrei”, „Două poezii”), o femeie matură („Câte cereri...”, „Ca simple porunci de curtoazie”, „Mergi” ), o soție infidelă („Rege cu ochi gri”, „Soțul meu m-a biciuit cu model...”). În plus, eroina lui Akhmatova este o casnică, o desfrânată, o rătăcitoare, o bătrână credincioasă și o țărancă. În poeziile sale, poetesa desenează și soarta surorii și a mamei sale („Magdalene s-a luptat și a plâns”, „Requiem” și altele).

În poemul „toți suntem niște bătăuși aici, desfrânate...” eroina lirică trăiește durerile geloziei. Dragostea ei pentru erou este atât de puternică încât o înnebunește pe femeie:

O, cât tânjește inima mea!

Aștept eu ceasul morții?

Și cel care dansează acum

Se va duce cu siguranță în iad.

Eroina încearcă să-i întoarcă sentimentul plecat. Ea vrea să-și atragă iubitul cu frumusețe: „Mi-am pus o fustă strâmtă, Să par și mai zveltă”. Sau eroina sărbătorește deja o trezire pentru o iubire plecată? La urma urmei, ea înțelege perfect că „ferestrele sunt pentru totdeauna înfundate”. Dragostea a dispărut, nu o poți recupera. Rămâne doar să tânjiți și să doriți moartea, dar nimic nu poate fi corectat.

Și poezia „Băiatul mi-a spus:” Ce doare! descrie situația opusă. Eroina lui Akhmatova, o femeie matură, a inspirat dragostea unui tânăr. Vârsta eroinei este indicată de apelul ei către tânăr: „băiat”. Acum această femeie refuză dragostea. Ea vede că îi provoacă dureri insuportabile tânărului, dar nu poate face altfel:

Știu că nu își poate face față durerii

Cu durerea amară a primei iubiri.

Cât de neputincioase, lacome și fierbinți

Mâinile mele reci.

Contrastul din ultimele rânduri ale poeziei transmite intensitatea sentimentelor personajelor. Tânărul „lacom și fierbinte” iubește eroina lirică, aceeași este rece cu el.

În general, mâinile sunt un detaliu foarte semnificativ în versurile lui Akhmatova. Sunt, după părerea mea, o reflectare a sufletului, sentimentelor și emoțiilor personajelor. Așadar, în poemul „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” Akhmatova transmite toată durerea separării prin această linie. Și-a strâns mâinile sub un văl - asta înseamnă că și-a strâns sufletul sub întunericul dorului și necazului. Eroina i-a spus ceva iubitului ei, i-a mărturisit ceva. Aceste cuvinte „au beat eroul de tristețe. Dându-și seama ce a făcut, eroina încearcă să returneze totul, pentru că nu poate trăi fără iubitul ei:

Cu suflarea tare, am strigat: „Glumă

Tot ce s-a întâmplat înainte. Dacă pleci, voi muri”.

Dar... e prea târziu. Eroul este deja „otrăvit” de tristețe. Ultimele sale cuvinte au fost dezinvolte și indiferente: „Nu sta în vânt”.

Mâinile joacă, de asemenea, un rol important în poezia „Cântecul ultimei întâlniri”. În ea, eroina a trăit un moment foarte dificil: despărțirea de iubitul ei. Starea ei transmite un detaliu, dar foarte greu:

Dar pașii mei erau ușori.

am pus pe mana dreapta

Mănușă pentru mâna stângă.

În general, în viața eroinei lirice Akhmatova, dragostea joacă un rol colosal. Acesta este principalul lucru atât pentru ea, cât și pentru poetesa însăși. Dar, din păcate, dragostea fericită este foarte rară în versurile lui A. Akhmatova. Acest sentiment al poetei este întotdeauna amărăciune, despărțire, tristețe, dorință de moarte. Se poate spune că eroina lui Akhmatova moare la fiecare despărțire și renaște cu fiecare nouă iubire din viața ei.

O altă ipostază a eroinei lirice este o femeie poetă. Ea își percepe talentul nu ca pe un dar, ci ca pe o cruce pe care trebuie să o poarte de-a lungul vieții. În poemul „Muză”, eroina îi reproșează „sora-muză”:

Muză! vezi cât de fericiți sunt toți...

Fete, femei, văduve...

Aș prefera să mor la volan

Doar nu aceste lanțuri.

Pentru eroina lirică, darul lui Dumnezeu este ocazia de a trăi viața unei femei obișnuite, nu de a onora necazurile și greutățile tuturor femeilor de pe pământ. Dar o astfel de fericire nu este disponibilă eroinei. Ea trebuie să îndure toată durerea lumii și să o exprime în poeziile ei.

În poemul „Cântec”, eroina lui Akhmatova este o simplă țărancă. Viața ei dură, „partea de chin” ei grea este atrasă. Soarta acestei eroine este asociată cu imaginea unei lebede, care a fost considerată în mod tradițional un semn de nenorocire: „Cânt despre dragoste - un câmp de lebede”. Vocea acestei femei simple, care a îndurat multe necazuri și dureri, se împletește cu vocea unei femei poete. Imaginea cheie a ultimei strofe a poeziei este „o piatră în loc de pâine”. Aceasta este o „recompensă rea” pentru eroina-poetă și eroina unei femei simple pentru tot: pentru viața lor, pentru acțiunile lor. Femeia din acest poem de Akhmatova este singură. Ea rămâne una la una cu universul, cu Dumnezeu:

Eroina lirică a lui Ahmatova este o mamă care și-a pierdut copilul („Soț în mormânt, fiu în închisoare - roagă-te pentru mine...”) și o rusoaică care suferă împreună cu țara ei („Requiem”):

Nu, și nu sub un cer străin,

Și nu sub protecția aripilor extraterestre,

Am fost atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate.

Astfel, eroina lirică a lui Ahmatova este o Femeie în toate încarnările ei pământești, în toate încarnările ei. Datorită acestei poete, s-a deschis cea mai bogată și profundă lume a sufletului feminin, lumea Iubirii și a Durerii, a Durerii și a Bucuriei...

A. Ahmatova

Era considerată perfectă. Poeziile ei au fost citite. Profilul ei cu nasul cocoș și surprinzător de armonios a evocat comparații cu sculptura antică. În anii ei de declin, ea a devenit doctor onorific în științe de la Oxford. Numele acestei femei este Anna Akhmatova. „Akhmatova este un tufiș de iasomie, carbonizat de ceața gri”, au spus contemporanii ei despre ea. Potrivit poetei însăși, Alexander Pușkin și Benjamin Constant, autorul apreciatului roman Adolf din secolul al XIX-lea, au avut o mare influență asupra ei. Din aceste surse Akhmatova a tras cel mai subtil psihologism, acea concizie și expresivitate aforistică care au făcut din versurile ei obiectul iubirii nesfârșite a cititorilor și subiectul cercetării mai multor generații de critici literari.

Am învățat să trăiesc simplu, cu înțelepciune, - Privește cerul și roagă-te lui Dumnezeu, Și rătăcesc cu mult înainte de seară, Ca să potolesc neliniștea inutilă.

Acesta este rezultatul acestei vieți înțelepte și suferinde.

Ea s-a născut la începutul a două secole – al XIX-lea, „fier” după definiția lui Blok, iar al XX-lea – un secol, egal cu care în frică, pasiuni și suferință nu a fost în istoria omenirii. Ea s-a născut la limita secolelor pentru a le lega de un fir viu tremurător al destinului ei.

O mare influență asupra dezvoltării ei poetice a fost faptul că Akhmatova și-a petrecut copilăria în Tsarskoe Selo, unde chiar aerul era saturat de poezie. Acest loc a devenit pentru ea unul dintre cele mai scumpe de pe pământ pentru viață. Pentru că „aici zăcea pălăria lui (a lui Pușkin) și un volum dezordonat de Guys”. Pentru că pentru ea, în vârstă de șaptesprezece ani, a fost acolo că „zorii a fost o alee pentru sine, în aprilie miros de putrezire și pământ, și primul sărut...”. Pentru că acolo, în parc, au fost întâlniri cu Nikolai Gumilyov, un alt poet tragic al epocii, care a devenit soarta lui Ahmatova, despre care mai târziu avea să scrie în rânduri groaznice în sunetul lor tragic:

Poezia lui Ahmatova este poezia sufletului feminin. Și, deși literatura este universală, Ahmatova ar putea spune pe bună dreptate despre poeziile ei:

Ar putea Bice să creeze ca Dante, sau Laura să glorifice focul iubirii? Am învățat femeile să vorbească.

În lucrările ei există mult personal, pur feminin, ceea ce Ahmatova a trăit cu sufletul ei, motiv pentru care este dragă cititorului rus.

Primele poezii ale lui Akhmatova sunt versuri de dragoste. În ei, dragostea nu este întotdeauna strălucitoare, adesea poartă durere. Mai des, poeziile lui Akhmatova sunt drame psihologice cu intrigi ascuțite bazate pe experiențe tragice. Eroina lirică a lui Ahmatova este respinsă, din dragoste. Dar o trăiește cu demnitate, cu smerenie mândră, fără să se umilească pe sine sau pe iubitul său.

În manșonul pufos, mâinile s-au răcit. Eram speriat, eram cam confuz. O, cum să te aduc înapoi, săptămâni rapide ale iubirii Lui, aerisite și minute!

Eroul poeziei lui Ahmatov este complex și cu mai multe fețe. Este un amant, frate, prieten, aparand in diverse situatii. Atunci se ridică un zid de neînțelegere între Akhmatova și iubitul ei și el o părăsește; apoi se despart pentru că nu se pot vedea; apoi își plânge dragostea și se plânge; dar o iubește mereu pe Akhmatova.

Totul este pentru tine: și rugăciunea în timpul zilei, Și insomnia căldură mocnitoare, Și turma mea albă de poezii, Nopțile mele sunt un foc albastru.

Dar poezia lui Ahmatova nu este doar o mărturisire a sufletului unei femei îndrăgostite, este și o mărturisire a unui bărbat care trăiește cu toate necazurile și pasiunile secolului al XX-lea. Și totuși, conform lui O. Mandelstam, Akhmatova „a adus versurilor rusești toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XX-lea”:

A escortat o prietenă în față, Stătea în praful de aur, Sunete importante curgeau din clopotnița vecină. Aruncat! Cuvânt inventat - Sunt eu o floare sau o scrisoare?

Și ochii se uită deja cu severitate În măsuța de toaletă întunecată.

Cea mai importantă dragoste din viața lui A. Akhmatova a fost dragostea pentru țara natală, despre care va scrie mai târziu că „ne culcăm în ea și devenim, de aceea o numim atât de liber a noastră”.

În anii grei ai revoluției, mulți poeți au emigrat din Rusia în străinătate. Oricât de greu i-a fost lui Ahmatova, ea nu și-a părăsit țara, pentru că nu și-a putut imagina viața fără Rusia.

Dar Akhmatova „și-a închis cu mâinile auzul cu nepăsare și calm”, pentru ca „duhul jalnic să nu fie pângărit de acest discurs nedemn”.

Dragostea lui Ahmatova pentru patria nu este un subiect de analiză, reflecție. Va fi o Patrie Mamă - vor fi viață, copii, poezii. Dacă ea nu există, nu există nimic. Akhmatova a fost un purtător de cuvânt sincer al necazurilor și nenorocirilor vârstei ei, peste care era cu zece ani mai mare.

Ahmatova era îngrijorat de soarta oamenilor săraci din punct de vedere spiritual și de anxietatea intelectualității ruse după preluarea puterii în țară de către bolșevici. Ea a transmis starea psihologică a intelectualilor în acele condiții inumane:

Într-un cerc de zi și noapte însângerată O languiră crudă doare... Nimeni nu a vrut să ne ajute Pentru faptul că am stat acasă.

Pe vremea stalinismului, Akhmatova nu a fost supusă represiunilor, dar aceștia au fost ani grei pentru ea. Singurul ei fiu a fost arestat, iar ea a decis să-i lase un monument lui și tuturor oamenilor care au suferit în acest timp. Astfel s-a născut celebrul „Requiem”. În ea, Akhmatova vorbește despre anii grei, despre nenorocirile și suferințele oamenilor:

Stelele morții au stat peste noi, Și Rus nevinovat s-a zvârcolit Sub cizme însângerate Și sub cauciucurile de marus negru.

În ciuda tuturor greutăților și a vieții tragice, cu toată oroarea și umilința pe care a trăit-o în timpul războiului și după, Akhmatova nu a avut disperare și confuzie. Nimeni nu a văzut-o niciodată cu capul în jos. Mereu directă și strictă, a fost o persoană de mare curaj. În viața ei, Akhmatova a cunoscut din nou faima, infamia și gloria.

Așa este lumea lirică a lui Ahmatova: de la mărturisirea inimii unei femei, insultată, indignată, dar iubitoare, până la „Requiem” care zguduie sufletul, cu care strigă „o sută de milioane de oameni”.

Odată în tinerețe, anticipând clar soarta ei poetică, Ahmatova a rostit, referindu-se la statuia din Tsarskoye Selo a lui A. S. Pușkin:

Rece, alb, stai, voi deveni si eu o biluta.

Și, probabil, vizavi de închisoarea din Leningrad - unde dorea ea - ar trebui să existe un monument pentru o femeie care ține un pachet cu un transfer pentru singurul ei fiu, a cărui singură vină a fost că era fiul lui Nikolai Gumilyov și Anna Akhmatova - doi mari. poeţi care au nemulţumit autorităţilor.

Sau poate nu aveți nevoie deloc de statui de marmură, pentru că există deja un monument miraculos pe care și-a ridicat-o după predecesorul ei din Tsarskoye Selo - acestea sunt poeziile ei.

Sufletul feminin a rămas întotdeauna un mister pentru bărbați. Dar ei se străduiesc mereu pentru asta, pentru că a înțelege o femeie înseamnă a înțelege lumea. Citind versurile lui Akhmatova, puteți afla mai multe despre această galaxie îndepărtată și necunoscută - sufletul feminin.

Desigur, eroina lirică, care crește și devine mai înțeleaptă împreună cu autorul, este purtătorul de cuvânt al viziunii feminine asupra lumii în opera lui Ahmatova.

Revenind la lucrările timpurii ale poetei, putem observa câteva trăsături foarte caracteristice eroinei lirice din acea perioadă. La compararea a două poezii - „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” și „Cântecul ultimei întâlniri” - iese imediat în evidență tema despărțirii care le este comună, sau mai bine zis, sentimentele femeii datorită unei rupe cu persoana iubită. Eroina lirică de aici este încă o fată foarte tânără.

Ambele poezii ne permit să ridicăm vălul peste secretul sufletului feminin. Prima trăsătură care atrage atenția este gândirea contradictorie, chiar paradoxală, a eroinei. În prima poezie, ea se consideră vinovată de despărțire, ea a fost cea care „l-a băut beat cu o tristețe acrișă”. Dar, ducând treaba la despărțire, aleargă după el până la poartă și strigă: „Glumă // Tot ce s-a întâmplat. Dacă pleci, voi muri”.

În poemul „Își strângea mâinile sub un văl întunecat...” eroina aleargă după eroul care își părăsește casa prin poartă - ușa din spațiul închis către lumea mare comună - pentru totdeauna. În „Cântecul ultimei întâlniri”, eroina însăși părăsește pentru ea casa odinioară aproape, dar acum, a unui străin. Emoția care o stăpânește pe eroina este transmisă de o singură frază: „Mi-am pus pe mâna dreaptă // Mănușa din mâna stângă”.

Întrucât ambele poezii au un complot, adică un punct culminant. În „Și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” aceasta este o conversație între erou și eroină din ultima strofă, în „Cântecul ultimei întâlniri” - dialogul eroinei cu „șoapta de toamnă” . Dialogul este mai degrabă caracteristic nu poeziei, ci unei opere epice. Aduce intriga și transmite intensitatea pasiunilor.

În ambele cazuri, se subliniază detașarea eroinei și a eroului unul de celălalt. Ca răspuns la o cerere de iertare, eroul îi răspunde fetei „Nu sta în vânt”, subliniind în mod deliberat preocuparea lui pentru ea. Dar, în același timp, arată că nu mai are nevoie nici de sentimentele ei, nici de confesiunile ei. Într-o altă poezie, o replică a brizei de toamnă găsește un răspuns în sufletul eroinei:

Sunt înșelat de disperatul meu

Soartă rea, schimbătoare.

De asemenea, se simte înșelată, ofensată pe nedrept. Eroul însuși nu este arătat, nu vorbește eroinei - toate cuvintele au fost deja spuse acolo unde lumânările ard cu un „foc galben indiferent”, în casa în care a stat, dar prezența lui este clară și tangibilă. Aceasta este ceea ce creează starea de spirit a eroinei și starea de spirit a întregului poem.

În momentul punctului culminant și în a doua poezie, sună: „Morește cu mine!” Aura morții conferă un sunet deosebit motivului separării: experiențele eroinei devin cât mai dramatice posibil, aduc întreaga situație descrisă în poezie la un nivel emoțional complet nou.

O cu totul altă ipostază a eroinei lirice este dezvăluită în poemul „Ah, ai crezut că și eu sunt așa...” Aceeași temă a despărțirii este interpretată de autor într-un mod complet diferit. Iar eroina trăiește separarea într-un mod diferit: îi provoacă furie și furie, o dorință de a exprima tot ceea ce este dureros. Eroina pune o întrebare retorică: „Oh, te-ai gândit – și eu sunt așa, // De ce poți să mă uiți?”

Răspunsul la această întrebare este deja cunoscut. Nu, nu poate uita. Ironia malefica pătrunde în ultimele versuri ale primului catren. Eroina pare să-și bată joc de iubita ei:

Ah, te-ai gandit...

... că mă voi arunca, rugându-mă și plângând.

Sub copitele unui cal dafin.

Nu este o coincidență că motivele conspirațiilor amoroase apar și în poem:

Sau îi voi întreba pe vindecători

În coloana vertebrală de apă vorbită

Și îți voi trimite un cadou groaznic -

Prețioasa mea batistă parfumată.

Eroina își bate joc din nou de erou. Dar în a doua parte, brusc tonul devine grav și chiar dur. Pentru uciderea iubirii, ea blestemă eroul. Eroina își numește sufletul „blestemat”. Și jurând pe cele mai sfinte și strălucitoare pe care le are în viață: „grădina îngerească”, „icoana miraculoasă”, un copil al „nopților de foc”, eroina lirică promite: „Nu mă voi întoarce niciodată la tine”.

Această promisiune este făcută mai degrabă pentru tine însuți. Există două puncte izbitoare în poezie. În primul rând, dragostea trupească și iubirea creștină sunt echivalente pentru eroină. Și în al doilea rând, poemul extrem de emoționant nu conține un singur semn de exclamare. Ce inseamna asta? Că decizia luată de eroină este rațională și rece. Au trecut zece ani între poeziile „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat” și „Ah, ai crezut că și eu sunt așa...”, dar eroina lirică s-a maturizat mult.

Este absolut clar că, în ciuda posibilității unei varietăți de interpretări ale acestor poezii, toate sunt posibile numai în cadrul unei singure intrigi, care este fără îndoială, și provin din misterul personajului feminin, misterul lui. viața însăși. Dar acest mister nu este mistic, ci obișnuit, caracteristic vieții în general și vieții femeilor în special, misterul iubirii, pe care nimeni nu îl neagă și nu îl pune sub semnul întrebării.