LA2015 un monument al celui mai mare arhitect al secolului al XX-lea, Le Corbusier, a fost dezvelit la Moscova. Monumentul este instalat lângă singura clădire din Rusia, proiectat de el(Sf. Myasnitskaya, 39). LA30- Anii 1990, această clădire a aparținut lui Tsentrosoyuz, sub acest nume a intrat în istoria arhitecturii. Acum Rosstat se află acolo. Deci, de ce în Moscova sovietică au construit o casă proiectată de un arhitect burghez? Ar putea fi mai multe case ca asta?? Și ce au în comun clădirea Uniunii Centrale și obișnuitul Hrușciov?

Pentru avangarda sovietică, Le Corbusier a fost ca David Bowie pentru rock sovietic. Comparația este, desigur, o întindere, dar dă o idee despre amploarea fenomenului. Anii 1920, primul deceniu post-revoluționar, au fost perioada de glorie a artei avangardiste în URSS: în pictură, design, fotografie și arhitectură. Apoi, multe figuri de avangardă au primit statutul oficial în țara tânără, Malevici, Rodcenko, Tatlin, Stepanova și mulți alții au fost recunoscuți de noul guvern și chemați să servească poporul. Constructivismul a fost principala tendință de avangardă în arhitectură. Ginzburg, Melnikov, frații Vesnin, Leonidov - aceștia sunt cei mai buni dintre cei mai buni care au lucrat în acest stil.

Principalele idei ale constructivismului - simplitatea și funcționalitatea - erau absolut în ton cu ideile pe care Le Corbusier le-a promovat și implementat în arhitectura europeană. „O casă este o mașină de locuit”, - aceste cuvinte ale lui Le Corbusier ar putea aparține oricărui reprezentant al școlii constructivismului sovietic.

Vila Savoy din suburbia pariziană Poissy de Le Corbusier. Foto: Omar Barcena

Le Corbusier a devenit un teoretician influent al arhitecturii în tinerețe. În 1914, Charles-Edouard Jeanneret-Gris, în vârstă de douăzeci și șapte de ani (acesta este numele adevărat al lui Le Corbusier), după un stagiu la biroul de arhitectură al fraților Perret din Paris, și-a deschis propriul atelier de arhitectură. Chiar și atunci, a fost un susținător înfocat al utilizării betonului armat în construcții. Pentru prima dată acest material a început să fie folosit în proiectele sale de către profesorul său, Auguste Perret. În același 1914, Corbusier a brevetat proiectul Dom-Ino, unde ideea de a construi o clădire a fost oficializată pentru prima dată.

În 1919, împreună cu artistul Ozenfant, au început să publice revista L'Esprit Nouveau („Esprit Nouveau”), unde pseudonimul Le Corbusier a apărut pentru prima dată ca semnătură sub un articol. În acest jurnal, Le Corbusier a publicat un manifest care i-a adus faima europeană. S-a numit „Cinci puncte de plecare ale arhitecturii moderne”și conținea cinci principii care au devenit curând cunoscute de fiecare arhitect progresist. Aici sunt ei:

1. Casa este construita pe stalpi separati. Traficul auto este posibil sub casă sau. Casa pare să plutească deasupra tuturor.
2. Acoperișul este realizat sub formă de terasă, plat. Este posibil să utilizați funcțional acoperișul, inclusiv amenajarea unei grădini pe el.
3. Dispunerea în interiorul clădirii este liberă, devine posibilă datorită utilizării unui cadru din beton armat. Acum pereții nu mai sunt portanți, așa că în interiorul clădirii joacă doar rolul de pereți despărțitori, pot fi mutați după bunul plac, ceea ce asigură economii semnificative la volumul interior al clădirii, precum și la materiale.
4. Ferestrele din arhitectura cadru a casei pot fi amplasate de-a lungul întregii fațade cu o bandă continuă, care crește funcționalitatea ferestrei și îmbunătățește iluminarea.
5. Fațada este eliberată de sarcină, deoarece coloanele de susținere sunt mutate în exteriorul acesteia, în interiorul casei. Astfel, fațada este formată din panouri ușoare de perete cu balamale și rânduri de ferestre, ceea ce duce la economii semnificative de materiale și la posibilitatea înlocuirii constructive ulterioare a fațadei.

Le Corbusier a devenit un popularizator de mare succes al ideilor sale. În 1922, a deschis un birou de arhitectură la Paris, iar în 1925 a propus un plan senzațional de reconstrucție a centrului Parisului – „Planul Voisin”, care i-a adus o faimă scandaloasă. Proiectul obrăzător al lui Le Corbusier presupunea demolarea zonelor rezidențiale ale unei mari părți a centrului Parisului și construirea unui centru de afaceri modern pe acest amplasament, format din optsprezece turnuri de 50 de etaje cu infrastructură. Planul a fost în cele din urmă respins, dar controversa zgomotoasă din presă nu s-a potolit multă vreme.

Anterior, în 1924, în suburbiile orașului Bordeaux, conform proiectului lui Le Corbusier, a fost pus în aplicare un proiect mai modest, dar și foarte semnificativ pentru urbanismul acelor ani: satul „Casele moderne ale Frouges”, care consta din cincizeci de case standard joase – unul dintre primele experimente în construcția de locuințe în serie ieftine și rapide din Europa.

Activitățile lui Corbusier, care devenea din ce în ce mai faimos în lume, nu puteau trece pe lângă arhitecții sovietici. Atunci nu exista Cortina de Fier, informațiile despre noi principii și tendințe au ajuns destul de repede în URSS. Prin urmare, majoritatea arhitecti constructivisti au devenit admiratori înfocați ai operei lui Le Corbusier. Era în mod surprinzător înrudit cu ei în ceea ce privește punctele de vedere și, ca teoretician și popularizator al arhitecturii moderne, nu cunoștea egal. La sfârșitul anilor 1920, Le Corbusier a fost chiar membru al comitetului editorial al revistei sovietice Modern Architecture.

Cu toate acestea, până la sfârșitul anilor 1920, Corbusier nu avea proiecte majore finalizate. Proiectele mai multor vile de lângă Paris în stil avangardist din beton armat, în care au fost folosite cele cinci principii ale acestuia, precum și pavilionul Esprit Nouveau de la Expoziția Internațională de la Paris, care a fost modelul unui apartament rezidențial într-un casă cu cadru, au fost întruchipate. Prin urmare, Le Corbusier a fost interesat de un proiect major. Și apoi competiția Proiect de clădire Tsentrosoyuz la Moscova a fost de folos, iar arhitecții constructiviști, care îl cunoșteau bine pe Corbusier și îi simpatizau, au susținut cu căldură ideea participării sale la concurs.

Concursul a fost anunțat în 1928. La ea au participat atât cei mai importanți arhitecți sovietici, cât și mai mulți străini. După trei etape ale competiției și o dezbatere destul de lungă, consiliul de conducere al Centrosoyuz a decis să comandă designul final al lui Le Corbusier. Nu ultimul rol în decizia consiliului de administrație l-a jucat apelul unor arhitecți constructiviști de seamă.

Construcția clădirii a durat din 1930 până în 1936, a fost supravegheată de arhitectul sovietic N.Ya. Collie. În timpul procesului de construcție, proiectul a fost rafinat în mod repetat în strânsă cooperare cu Le Corbusier. Complexul, care este acum monument de arhitectură al constructivismului, este format din trei clădiri principale de lucru de aceeași înălțime, dar de lungimi diferite, situate cu litera „H”, și o clădire de formă parabolic legată de acestea într-un întreg cu o sală de conferințe. În complex, puteți găsi cu ușurință întruchiparea tuturor celor cinci principii ale lui Le Corbusier.

Clădirile se înalță pe stâlpi, parțial însă ascunși de pereții fațadei. , așa cum era de așteptat, plat. Ferestrele nu mai sunt bandă, ci formează un geam continuu. Pot fi definiți chiar ca pereți din sticlă dublu strat, cu un vid între straturi pentru îmbunătățirea izolației termice. Suprafețele neglazurate ale fațadei sunt realizate din plăci suspendate ușoare din tuf roz. Amenajarea interioară este liberă, cu spații mari deschise și rampe între podele.

Le Corbusier a remarcat că 2.500 de muncitori au toate condițiile de muncă: o sală de conferințe, o sală de mese, rampe largi în pantă pe post de scări și lifturi mecanice continue. În anii 1930, era într-adevăr cea mai modernă clădire de birouri cu un nivel ridicat de confort. Astăzi, clădirea continuă să funcționeze cu succes. Adevărat, aspectul său după reconstrucția recentă a geamului nu corespunde cu originalul.

Clădirea Sindicatului Central de astăzi. Foto: Yuri Virovets

În viitor, Corbusier și-a oferit de două ori proiectele pentru implementare în URSS. Dar, după cum se spune, fără noroc. Unul dintre aceste proiecte i-a fost dedicat restructurarea globală a Moscovei. A apărut după ce lui Corbusier i s-a cerut să-și exprime părerea asupra conceptului de oraș socialist al arhitectului N.A. Miliutin. Aparent, ideile lui Milyutin i s-au părut lui Corbusier că nu sunt suficient de globale. În loc să analizeze proiectul lui Miliutin, el își scrie „Răspunsul la Moscova”. Semnificația răspunsului poate fi exprimată cam așa: băieți, nu mai faceți schimburi de fleacuri, este mai bine să faceți o afacere cu adevărat la scară largă, aici v-am schițat ceva. „Răspunsul” a fost însoțit de material extins din desene pe douăzeci de coli. În ceea ce privește îndrăzneala și amploarea concepției, proiectul a depășit chiar și celebrul Plan Voisin. Numai în acest caz, toată Moscova a fost oferită la rădăcină, cu excepția unei mici insule din jurul Kremlinului. Și, în schimb, construiește un oraș complet diferit, împărțit funcțional în sectoare administrative, rezidențiale și industriale. Blocuri de zgârie-nori, o mulțime de parcuri în jur și tot ceea ce împiedică acest lucru să fie demolat fără milă - acesta este conceptul de urbanism al lui Le Corbusier.

Desigur, șansele ca acest proiect Le Corbusier să fie serios luat în considerare de oricine, și cu atât mai mult - acceptat, au fost zero. Și sincer, mulțumesc lui Dumnezeu. Cu toate acestea, proiectul în sine nu a dispărut fără urmă, ci a servit drept bază pentru dezvoltarea ulterioară a ideilor de urbanism ale lui Corbusier în faimosul proiect Radiant City, pe care ulterior a încercat să îl implementeze în întreaga lume.

A doua venire a lui Le Corbusier în URSS a fost asociată cu participarea la concurs pentru proiectarea Palatului Sovietelor. A fost un eveniment grandios în lumea arhitecturii. Pe lângă Corbusier, la competiție au luat parte lumini ale arhitecturii europene precum Gropius și O. Perret. Competiția a fost anunțată în iulie 1931 și a durat aproape doi ani în mai multe runde.

Proiectul lui Le Corbusier a fost, ca întotdeauna, inovator și avangardist. Scheletul structurii a fost scos în exterior, formând un schelet structural gol, iar volumele interne au fost suspendate de acesta pe cabluri de oțel. Sala mare de 14.000 de locuri, cu acustica calculată folosind unde luminoase, avea forma unei parabole, la fel ca în clădirea Tsentrosoyuz. Acest proiect este considerat una dintre realizările creative incontestabile ale lui Le Corbusier. Se știe că la prezentarea machetei în fața comisiei de stat conduse de Stalin, maestrul a cântat Internaționala la contrabas. Iar ultimul vers s-a jucat chiar pe giulgiile acoperișului de plan, special făcut din coarde. Dar Stalin nu a apreciat frumusețea momentului și a aruncat doar ocazional interpretului: „Poate să-l facă pe Suliko așa?”

Nici constructivismul proiectului lui Le Corbusier, nici prezentarea sa originală nu au impresionat înaltul comision. Drept urmare, proiectul lui B. Iofan, realizat în spiritul stilului Imperiu al lui Stalin, care lua amploare, a câștigat.

După această competiție, arhitecții europeni de stânga care simpatizau cu URSS au primit lovitură dureroasă: ideile lor despre puterea sovietică s-au dovedit a fi destul de idealizate. Corbusier a scris că proiectul care a câștigat concursul „demonstrează înrobirea tehnologiei moderne prin reacție spirituală” și „returnează regatului arhitectura pretențioasă a fostelor regimuri monarhice”.

Răspunsul nu a întârziat să apară. Destul de curând, în URSS au fost anunțate arta de avangardă în general și constructivismul în special decadent şi străin de idealurile proletariatului, iar Le Corbusier însuși este numit un fascist și un dușman al regimului sovietic. După aceea, numele său a dispărut de peste tot în URSS timp de un sfert de secol, inclusiv din manualele sovietice de arhitectură.

Cu toate acestea, după cum își amintesc absolvenții Institutului de Arhitectură din Moscova, la începutul anilor '60, Corbusier a devenit din nou atât de popular în mediul arhitectural, încât fiecare al doilea proiect de absolvire a fost realizat apoi ca o imitație directă a lui. Prin urmare, influența lui Corbusier este vizibilă cu ochiul liber atât în ​​construcția de clădiri, de exemplu, un turn cu mai multe etaje (unul dintre „panouri” - „brezhnevok”), cât și în planificarea urbană. Același Novy Arbat cu turnurile-cărți (pe care unii le compară cu dinții falși) este un mare salut pentru Corbusier și planul său pentru reconstrucția Moscovei. Bună, din fericire, s-a dovedit a fi o scară mult mai modestă.

Dar construcția standard? Panouri din beton armat, geometrie simplă a clădirii, lipsă de decor, acoperișuri plate - acestea sunt semnele distinctive ale arhitecturii lui Corbusier. Deci New Cheryomushki, numeroase sferturi de Hrușciov - aceasta este și ideea lui, întruchipată cu o întârziere de trei decenii. Implementarea, însă, ne-a dezamăgit cu lipsa unui zbor de gândire și zgârcenie, dorința de a economisi la tot. Dar, în mod corect, să ne amintim că în sistemul de proporții al maestrului Modulor, înălțimea tavanului de 226 cm a fost recunoscută ca fiind suficientă pentru locuințe. Și mai recunoaștem sincer că multe dintre așa-zisele unități rezidențiale ale Corbusier nu arată prea bine acum, la jumătate de secol de la construcție.

Complexul Unité d'Habitation cu 17 etaje din Marsilia (1945-1952). Foto: Guzman Lozano

Clădirile din sticlă și beton au un lucru în comun: îmbătrânesc rapid. Trei sau patru decenii - și acum par presărate cu naftalină. Și cu cât mai mult, cu atât mai puțin plăcut pentru ochi. Corbusier era un „stânga” și credea că noua arhitectură tipică va ajuta la depășirea contradicțiilor sociale. Cu toate acestea, în majoritatea țărilor, blocurile de locuințe prefabricate au fost văzute de la început ca locuințe pentru săraci. În URSS, Hrușciovii erau și, după cum știți, locuința oamenilor.

Da, cuburile de panouri ale lui Corbusier nu au devenit un viitor luminos pentru omenire, dar proiectele sale au fost implementate în toată lumea: în Franța, Germania, SUA, Rusia, Brazilia, Japonia, India, ideile sale arhitecturale au devenit parte integrantă a arhitecturii moderne. , și continuă să fie cel mai venerat și mai urât arhitect al secolului trecut.

Alisa Orlova

Un scriitor provocator, un pictor talentat, un inovator în arhitectura modernă, un autor de teorii urbane și un polemist neîntrecut al secolului XX - Le Corbusier, a cărui opera poate fi văzută în aproape orice oraș din lume.

Le Corbusier: o scurtă biografie și principalele principii ale arhitecturii moderne

Le Corbusier, New York, 1947

1887

Charles Edouard Jeanneret-Gris s-a născut în Chaux-de-Fonds (Elveţia). Mai târziu a luat pseudonimul Le Corbusier.

1904

Corbusier a absolvit școala de artă și a finalizat primul său proiect de arhitectură pentru unul dintre membrii consiliului școlii. Pe atunci avea 17 ani și jumătate.

„La 17 ani și jumătate mi-am proiectat prima casă. E doar groaznic! Întotdeauna o evit.”

Vila Fallet, La Chaux-de-Fonds, Elveția. 1905

1907

Cu banii câștigați, Corbusier a părăsit orașul de provincie și a plecat într-o excursie educațională în Italia, Austria, Ungaria, completând călătoria în Franța.

1908 - 1909

La Paris, a lucrat ca desenator stagiar pentru Auguste și Gustave Perret. (Auguste și Gustave Perret) care au fost inovatori în domeniul lor și au promovat utilizarea betonului armat nou descoperit. Ulterior, ei au refuzat să-l numească pe Corbusier student pentru „ideile prea extreme” ale sale.

1910

Pe parcursul a 2 ani de muncă la Paris, Corbusier a învățat germana și s-a mutat la Berlin pentru un stagiu cu maestrul de arhitectură Peter Bernes (Peter Behrens) care este adesea citat drept primul designer industrial din lume.

Portrete ale lui Le Corbusier

1911

Charles a plecat într-o altă călătorie educațională, de data aceasta spre est - prin Grecia, Balcani și Asia Mică. Acolo a studiat monumentele antice și construcția populară tradițională a Mediteranei.

1912 - 1916

După călătorie, s-a întors în orașul natal și timp de 4 ani a predat la școala unde a studiat singur.

În aceeași perioadă, Corbusier a proiectat și brevetat proiectul Casa - Ino(Dom-ino: dumos - casă, ino - inovație). Se bazează pe conceptul de construcție cu elemente prefabricate mari. La acea vreme a fost un pas semnificativ inovator în arhitectură. Conceptul de Dom - Eno a fost implementat ulterior de arhitect în multe dintre clădirile sale.

1917 - 1920

Charles nu și-a ascuns niciodată antipatia față de orașul natal, așa că, când a apărut ocazia, s-a mutat imediat la Paris. Acolo l-a cunoscut pe Amede Ozanfant (Amede Ozenfant) care l-a introdus în pictura contemporană. Apoi Corbusier și-a pictat primul tablou.

„Prefer să desenez decât să vorbesc. Desenul este mai rapid și lasă mai puțin loc pentru minciuni.”

Împreună cu Ozanfant, au organizat expoziții comune de pictură, numindu-le expoziții de „puriști” - susținători ai laconismului, luptători împotriva eclectismului și decorului. Și au creat o revistă de recenzii filozofice și artistice „L’esprit Nouveau” (spirit nou).

Numele revistei L'esprit Nouveau

1925

„Totul în casă ar trebui să fie alb. Fiecare cetățean este acum obligat să înlocuiască draperiile, așternuturile, tapetul și orice altceva cu lucruri albe. Când îți cureți casa, te cureți singur.”

În același an, Charles a creat „Planul Voisin” (Planul Voisin) sau „Orașul modern de 3 milioane de locuitori” – un plan de modernizare radicală a Parisului, pe care el îl considera „construit la răscruce de drumuri și călcat de copite de măgar”.

Arhitectul a planificat să distrugă jumătate din clădiri, să mărească înălțimea celor noi (până la 20 de etaje), să creeze un sistem rutier modern și să împartă orașul „în pătrate”, sporind astfel confortul de a locui în oraș.

„Sarcina mea, dorința mea este să scot o persoană modernă din haos și catastrofe, plasându-l într-o atmosferă fericită și armonie.”

1928

În acest an, Charles a construit clădirea Tsentrosoyuz din Moscova. A devenit un exemplu nou, fără precedent pentru Europa, de soluție modernă pentru construirea de afaceri.

1929

În jurnalul său L'esprit Nouveau, Corbusier a publicat Cele cinci puncte ale arhitecturii moderne, un set de reguli pentru arhitectura modernă.

1. Casa trebuie să stea pe suporturi. Datorită acestui fapt, incinta scapă de umezeală, are suficientă lumină și aer, șantierul devine o grădină care trece pe sub casă.

2. Pereții interiori sunt amplasați în orice loc: aspectul unui etaj nu depinde de altul. Nu există ziduri de capital, în locul lor există membrane ale oricărei cetăți.

3. Fațada este împinsă înainte de structura de susținere. Astfel, își pierde proprietățile portante, iar ferestrele se pot întinde pe orice lungime, fără a avea legătură directă cu diviziunea interioară a clădirii.

4. O fereastră tip panglică în care se îmbină deschiderile ferestrelor este obligatorie. Datorită acestui fapt, nu numai iluminarea incintei se îmbunătățește, ci se formează și modelul geometric al fațadei.

5. În vârful casei ar trebui să existe o terasă-plată pe acoperiș cu grădină, „returnând” orașului verdeața pe care o ia volumul clădirii. Țevile de deșeuri sunt amplasate în interiorul casei.

Corbusier nu și-a răsfățat clienții cu decorul. Culoarea era singurul tip de înfrumusețare pe care l-a permis.

Portrete ale lui Le Corbusier

Pentru mulți tineri arhitecți ai „noii mișcări”, setul de reguli a devenit „punctul de plecare” în munca lor, iar pentru unii, un fel de credo profesional.

Vila La Roche (Vila La Roche)și Vila Savoy (Vila Savoye), pe care le-a proiectat Corbusier, sunt ilustrații vii ale acestor reguli.

LA Vila La Roche Din 1968 a fost amplasată Fundația Le Corbusier, care este dedicată conservării și promovării patrimoniului arhitectului.

Vila Savoy proprietarii au plecat în urmă cu 75 de ani, epuizați de lupta împotriva scurgerilor. Acum vila este un monument de arhitectura.

1940

În Franța, au început lucrările de restaurare, iar autoritățile l-au invitat pe Corbusier ca urbanist. A creat planuri pentru reconstrucția orașelor franceze Saint-Dieu și La Rochelle, în care și-a urmat ideea de „oraș verde”.

1946

Le Corbusier a ridicat clădirea fabricii Claude și Duval - un bloc cu patru etaje, cu spații industriale și de birouri, cu geamuri continue ale fațadelor.

În timpul construcției, s-au folosit „sun Cutters” (rise-soleil) - structuri speciale cu balamale care protejează fațada vitrata de lumina directă a soarelui, care au fost inventate de Charles însuși. Din acel moment, tăietoarele de soare au devenit semnul distinctiv al clădirilor lui Corbusier. Ele îndeplinesc atât un rol de serviciu, cât și unul decorativ.

1948

Le Corbusier a dezvoltat un sistem de proporție în arhitectura Modulor bazat pe raportul de aur și proporțiile corpului uman. Când a dezvoltat sistemul, Charles a luat trei puncte anatomice: vârful capului, plexul solar și punctul superior al brațului ridicat al unei persoane.

Arhitectul însuși a descris-o ca „un set de proporții armonice, proporționale cu scara omului, aplicabile universal arhitecturii și mecanicii”.

„Moduloare” Le Corbusier

1950

Autoritățile indiene din Punjab l-au invitat pe Corbusier și alți arhitecți să proiecteze noua capitală a statului. Acest proiect a fost cel mai mare din viața lui.

Cele mai complete și originale lucrări includ Palatul Adunării, Palatul de Justiție și monumentul Mâna Deschisă.

Palatul Adunării

"Mână deschisă"

Palatul de Justitie

1952

Începutul unei noi perioade Corbusier: se îndepărtează de asceză și reținere puristă. Acum, scrisul lui se distinge prin bogăția formelor plastice și a suprafețelor texturate.

Blocul Marsilia a devenit unul dintre cele mai cunoscute proiecte în noul stil. Acesta este un bloc de apartamente din Marsilia, care este situat într-o zonă verde spațioasă.

Majoritatea spațiilor publice sunt proiectate pe acoperiș. Are o grădină, o pistă de jogging, un club, o grădiniță, o sală de sport și o mică piscină. Magazine, facilități medicale și un mic hotel sunt situate în interiorul clădirii. Această casă, pe care Corbusier a numit-o „un oraș într-un oraș”, este optimizată spațial și funcțional pentru locuitorii săi.

Proiectul a fost conceput ca o locuință experimentală cu ideea de locuire colectivă (un fel de comună).

„Este onoarea, bucuria și satisfacția mea să vă prezint unitatea de locuit de dimensiunea perfectă, modelul exemplar al spațiului de locuit modern.”

1950 - 1960

Corbusier proiectează o serie de clădiri care îi cimentează reputația de arhitect de avangardă nr. 1 din Europa.

Principalele sunt:

Capela Ronchamp

Ateul Le Corbusier a preluat postul cu deplină libertate creativă. Și-a găsit inspirația într-o scoică mare găsită pe plajă, care i s-a părut o expresie a securității absolute.

Complexul mănăstirii La Tourette

Clădirea a fost construită în formă de dreptunghi cu o curte interioară, care este împărțită prin galerii acoperite.

Muzeul de Artă Occidentală din Tokyo

La 19 ani de la finalizarea construcției, Kunio Makaeva, un student al lui Le Corbusier, a adăugat mai multe încăperi suplimentare muzeului.

1965

Corbusier a murit la vârsta de 77 de ani. S-a înecat în timp ce înota, probabil din cauza unui atac de cord. Acest lucru s-a întâmplat la Cape Roquebrune, unde locuia în casa sa de vară Le Cabanon cu o suprafață de 15 metri pătrați. Le Cabanon este o reședință mică care a fost construită ca un exemplu de locuință minimală a lui Corbusier.

„Tinerețea și sănătatea garantează capacitatea de a produce mult, dar este nevoie de zeci de ani de experiență pentru a produce bine.”

2003 - 2006

José Ubreri, elev al lui Le Corbusier, a finalizat construcția bisericii Saint-Pierre de Firmini, al cărei plan l-a dezvoltat marele arhitect încă din 1963. Apoi, lipsa banilor a provocat înghețarea proiectului. José nu și-a pierdut speranța pentru finalizarea lucrării și la începutul anilor 1990 a creat un fond pentru a strânge fonduri. În 2003, construcția a fost reluată.

Mai multe lucrări de Le Corbusier

Pavilionul elvețian, Franța, 1932

Casa de Cultură, Franța, 1965

Casa Guiette, Belgia, 1926

Clădirea Națiunilor Unite, SUA, 1952

Casa Doctorului Curuchet, Argentina, 1949

Vila Sarabhai, India, 1951

Casă în satul Weissenhof, Germania, 1927

Clădirea Secretariatului, India, 1958 (Tomo Yasu), site-ul oficial

Puteți surprinde paralelele dintre lucrările lui Corbusier și arhitectul casnic Alexander Zhuk în articolul nostru despre Sankt Petersburg.

De asemenea, ați putea fi interesat de biografii despre:
- - legenda fotografiei stradale

Unul dintre cei mai cunoscuți arhitecți contemporani

designer industrial Braun

Născut Charles-Edouard Jeanneret-Gris, el a vorbit mai întâi despre necesitatea unor schimbări fundamentale în arhitectură. Dar și astăzi planurile lui nu sunt mai puțin revoluționare decât cu multe decenii în urmă. Le Corbusier este cel mai mare și, în același timp, cel mai controversat arhitect al secolului XX. Un scriitor pasionat, teoretician de artă, sculptor, designer de mobilier și pictor, iubit și urat de mulți, a schimbat pentru totdeauna arhitectura și lumea în care trăim.

Portretul lui Le Corbusier

Arhitectura lui Le Corbusier este considerată pe bună dreptate inovatoare. El a inventat un nou limbaj arhitectural care a marcat ruptura finală cu tradițiile din trecut. Modernistul a abandonat elementele decorative inutile, urmând filozofia lui Ludwig Mies van der Rohe „mai puțin este mai mult” și a introdus în practică o geometrie simplă a formelor, asimetriei, planurilor orizontale și amenajărilor libere. A prețuit lumina naturală și a preferat culorile unei palete de culori calme: alb și nuanțe de gri. Le Corbusier a fost unul dintre primii care a folosit în mod activ materiale industriale precum betonul, oțelul și sticla.

Oricare ar fi proiectul pe care l-a luat arhitectul, fie că este vorba de vile private, ansambluri rezidențiale sau biserici, el a mers mereu dincolo de convenții. Contribuția sa la modernism este neprețuită, iar principiile funcționalismului lui Le Corbusier au devenit baza stilului internațional. Vă prezentăm mai jos zece lucrări grandioase ale arhitectului din întreaga lume.

Vila La Roche

Locație: Paris, Franța
Anii de construcție: 1923-1925

Casa este formată din două camere izolate separate și este formată dintr-o reședință rezidențială a fratelui arhitectului și o galerie de artă a colecționarului Raoul La Roche, pasionat de arta cubismului. Vila este folosită în prezent ca muzeu și spațiu expozițional pentru Fundația Le Corbusier.

În Villa La Roche, Le Corbusier întruchipează pentru prima dată ideile sale revoluţionare. Mai târziu s-a referit la ele drept „cele cinci puncte de plecare ale arhitecturii”: stâlpi pilot, un acoperiș plat care poate servi drept grădină și terasă, interioare în plan deschis, ferestre tip panglică și o fațadă independentă de structura de susținere. Proiectul este considerat pe bună dreptate prima casă cu adevărat modernistă, cu formele geometrice neobișnuite, estetica minimalistă și paleta de culori dezactivată.

Vila Savoy

Locație: Poissy, Franța
Anii de construcție: 1929-1931

În suburbiile împădurite ale Parisului se află Villa Savoy, proiectată de Le Corbusier și vărul său Pierre Jeanneret ca o casă de familie la țară. Acest proiect este un exemplu viu al inovației arhitecturale a maestrului și întruchiparea celor cinci principii ale noii arhitecturi ale lui Le Corbusier, formulate în cele din urmă de el în 1927.

Clădirea stă pe stâlpi care susțin greutatea structurii ridicate deasupra nivelului solului. Le Corbusier lasă structura liberă de pereți de susținere interiori și scutește fațada de funcția portantă. Arhitectul caută să „dizolve” casa în natura înconjurătoare cu ajutorul ferestrelor largi tip panglică, geamuri continue, coloane subțiri verzui la parter și o terasă pe acoperiș plat.

Capela Notre Dame du Haut

Locație: Ronchamp, Franța
Anii de construcție: 1950-1955

Capela romano-catolică de la Ronchamp este unul dintre cele mai radicale proiecte ale lui Le Corbusier. Această clădire a marcat o respingere a filozofiei funcționaliste care a caracterizat lucrările moderniste timpurii.

„Totul din el este interconectat. Poezia și lirismul imaginii sunt generate de creativitatea liberă, strălucirea proporțiilor strict justificate matematic, combinația perfectă a tuturor elementelor.

Capela a fost construită pe un loc de pelerinaj preexistent care a fost complet distrus în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Acoperișul ondulat din beton, care amintește de o scoică, este susținut de pereți groși, curbați, cu o împrăștiere de ferestre de formă neregulată.

Complex rezidential in Berlin

Locație: Berlinul de Vest, Germania
Anii de construcție: 1956-1957

Din cauza bombardamentelor masive, Berlinul a cunoscut o criză majoră a locuințelor după cel de-al Doilea Război Mondial. Ca o soluție a problemei, arhitectul a elaborat un proiect pentru o locuință socială cu mai multe etaje, formată din 530 de apartamente. Clădirea din beton, care amintește de un transatlantic, a devenit un simbol al modernizării postbelice în Germania și un prim exemplu de „mașină pentru viață” a lui Le Corbusier.

Conceptul de „unitate de locuit” a fost implementat pentru prima dată cu succes la Marsilia. Complexul rezidențial din Berlin este o copie aproape exactă a unității de locuințe din Marsilia, recunoscută drept cel mai semnificativ exemplu de brutalism din toate timpurile. Corbusier a căutat să creeze un „oraș într-un oraș” care să răspundă nevoilor umane de zi cu zi.

„Aceasta nu este arhitectură pentru regi sau prinți, este arhitectură pentru oameni obișnuiți: bărbați, femei, copii”

Muzeul Național de Artă Occidentală

Locație: Tokyo, Japonia
Anii de construcție: 1957-1959

Galeria de artă, situată în centrul orașului Tokyo, este singurul proiect al marelui modernist din Asia de Sud-Est și unul dintre puținele exemple de brutalism arhitectural din Japonia. În semnificația sa artistică, clădirea nu este cu nimic inferioară picturilor lui Picasso, Van Gogh, Monet și Pollock, prezentate în expoziția muzeului.

Clădirea cu trei etaje, căptușită cu panouri din beton texturat, a fost ceea ce Le Corbusier a numit „spirala pătrată”. Începând cu elementele structurale și terminând cu detaliile arhitecturale și elementele de interior - totul este construit după sistemul Modulor, bazat pe proporțiile corpului uman de Le Corbusier. Scara amplasată simbolic în afara clădirii este o alegorie a ascensiunii la templul artei.

Mănăstirea Saintes-Maries-de-la-Tourette

Locație: Eveux-sur-l'Arbresle, Franța
Anii de construcție: 1953-1960

O mănăstire dominicană de lângă Lyon, construită pentru o comunitate de călugări, seamănă mai mult cu ruinele unei civilizații demult uitate decât cu o clădire religioasă: suprafețe brute de beton, contraste de culori, acoperișuri plate acoperite cu iarbă, asimetrie și compoziție arhitecturală ilogică.

Complexul constă din multe încăperi diferite: o sută de chilii separate pentru închinare și relaxare retrasă, o bibliotecă, local monahal, o biserică și săli de studiu. Spre deosebire de majoritatea clădirilor lui Le Corbusier, structura nu completează armonios realitatea înconjurătoare, ci domină brusc peisajul, opunând intenția dură a credinței haosului naturii incontrolabile.

Palatul Adunării

Locație: Chandigrah, India
Anii de construcție: 1951-1962

Monumentalul Palat al Adunării, cu opt etaje, face parte din Capitoliu - un complex guvernamental situat în nordul Indiei, la poalele munților Himalaya. Aici Le Corbusier a dat viață pentru prima dată câteva dintre ideile sale ideale de oraș. Tehnica betonului brut folosită în construcția Capitoliului a devenit punctul de plecare al brutalismului.

„Orașul este o imagine puternică care afectează mintea umană. Nu poate fi el o sursă de poezie și pentru noi astăzi?

Intrarea principală este decorată cu un portic în formă de barcă curbată, susținut de opt stâlpi de beton.Miezul clădirii este sala de ședințe situată în interiorul cilindric structuri, pătrunzând în tavan ca un coș imens. Elementele contrastante luminoase ale fațadelor însuflețesc compoziția grea.

Casa de Cultură Firmini

Locație: Firminy, Franța
Anii de construcție: 1961-1965

casa de cultura, finalizată în anul morții lui Le Corbusier,construit pe o stâncă abruptă a unei foste cărbuni. Arhitectul a decis să păstreze vechiul strat de cărbune, realizând astfel o „rezonanță poetică” între materialele industriale și naturale, o simbioză a clădirii cu mediul înconjurător.

Acoperișul curbat asimetric, care amintește de o boltă inversată, este rezultatul unei soluții tehnice inovatoare: plăcile de beton au fost așezate pe cabluri de tensionare. O altă caracteristică a clădirii este un sistem special de geamuri cu pereți despărțitori și panouri de sticlă de diferite dimensiuni.

Pavilionul Heidi Weber (Centrul Le Corbusier)

Locație: Zurich, Elveția
Anii de construcție: 1963-1967

Ultimul proiect de viață al lui Le Corbusier a fost comandat de Heidi Weber, un designer elvețian și mare admiratoare a marelui modernist. Clădirea, destinată unei colecții de lucrări grafice, sculpturi, mobilier și schițe ale lui Le Corbusier însuși, a devenit ulterior testamentul său creator. Astăzi găzduiește un muzeu dedicat vieții și artei arhitectului.

Clădirea a fost construită din materiale atipice pentru Le Corbusier: sticlă și oțel. În locul plăcilor de beton obișnuite pentru perioada târzie în opera arhitectului, există panouri colorate emailate.Acoperișul, asamblat din tablă de oțel, este independent și clar separat de clădirea principală. Ea, ca o umbrelă uriașă, protejează moștenirea artistică a maestrului de lumea exterioară.

Biserica Saint-Pierre de Firminy

Locație: Firminy, Franța
Anii de construcție: 1971-1975, 2003-2006

Biserica de la Firminy este ultimul proiect major, dar niciodată realizat în timpul vieții lui Le Corbusier, început în 1960 și finalizat la 41 de ani de la moartea acestuia. Biserica piramidală din beton arată mai mult ca o structură industrială sau o navă spațială decât un lăcaș de cult religios. Alegerea unei forme atât de neobișnuite se explică prin dorința arhitectului de a transmite spiritul locului: clădirea a fost construită într-un mic oraș minier.

„Biserica trebuie să fie spațioasă, astfel încât inima să se simtă liberă și înălțată, astfel încât rugăciunile din ea să poată respira”

Geometrie simplă cu simbolism cosmologic complex: tostructura, pătrată la bază, se îngustează pe măsură ce se ridică, pierzând din severitatea formei, denotând metaforic trecerea de la pământesc la cel ceresc.Ferestre mici rotunde care punctează peretele ca o constelație de stele proiectează constelațiile lui Orion pe peretele de est al bisericii cu fascicule de lumină.Ferestre-conuri multicolore, simbolizând corpurile cerești, luminează camera în diferite moduri, în funcție de perioada anului și de sărbătorile religioase.

Folosind piatră, lemn și beton, construiești case și palate; asta e constructie. Totuși, deodată îmi atingi inima, sentimentele, sunt fericit, spun: „Frumos”. Aceasta este Arhitectura.

Le Corbusier

Istoria arhitecturii moderne în Occident a fost scrisă în paralel cu dezvoltarea arhitecturii moderne în sine. Cei mai buni arhitecți ai secolelor au fost și teoreticieni și, prin urmare, cercetători și comentatori. Cu toate contradicțiile dureroase, cu suișurile și coborâșurile dezvoltării arhitecturii, se dezvăluie ideea centrală a arhitectului secolului XX: nevoia unei transformări radicale a societății, nevoia de a o face armonioasă printr-o hotărâre decisivă. impact asupra mediului uman. „Arhitectură sau revoluție” – din această opoziție a lui Le Corbusier conchide: poți evita revoluția! (Cum să nu-ți amintești fraza pusă în gura eroului său de M.A. Bulgakov, un artist din generația Corbusier și, poate, egal cu el în talent: „Ei bine... sunt oameni ca oamenii... oameni obișnuiți? ... în general, le amintesc foștilor... problema locuințelor doar i-a stricat...”)

Activitatea lui Le Corbusier în ceea ce privește influența și amploarea realizărilor ocupă un loc excepțional în dezvoltarea arhitecturii secolului XX. El a fost discutat în timpul vieții și după moartea sa. A fost numit cel mai mare și mai neiubit arhitect al secolului. Corbusier însuși, cu amărăciune și demnitate, a recunoscut capacitatea artei sale de a stârni furie în unele cazuri, entuziasm în altele. Trăsăturile personalității sale (poeticism, romantism, înclinație pentru construcțiile utopice și posesia unui „simț galic rece”, cartezianismul, capacitatea de a planifica cu exactitate regimul de muncă și revenirea maximă și dezinteresată la ele) au fost întruchipate în opera sa. În fiecare text, în fiecare construcție a maestrului, s-au reflectat atât ascensiunea creativă a unor epoci întregi, cât și „cele mai fine nuanțe ale lumii spirituale a artistului”.

Le Corbusier a lucrat la un moment de cotitură. O creștere bruscă a populației, nevoia de noi proiecte de construcție (gări, aeroporturi, stadioane și săli de expoziție, artere de transport, complexe de fabrici etc.), o schimbare a metodelor de producție (înlocuirea muncii manuale cu cea mecanică, utilizarea unui transportor etc.), revoluționar o schimbare de gândire în legătură cu progresul științific și tehnologic (ar fi suficient să menționăm introducerea pe scară largă a energiei electrice, creșterea vitezei de transport și apariția unor noi mijloace de comunicare), adăugarea unor mijloace mai apropiate. legăturile cu muncitorii din transport, igieniştii, climatologii, cu organizaţia serviciului public - sunt doar câteva dintre condiţiile care au devenit trebuie să fie luate în considerare de arhitecţi. Dar, alături de probleme, au existat și oportunități necunoscute anterior...

Le Corbusier, de fapt Charles Edouard Jeanneret-Gris, s-a născut la 6 octombrie 1887 în orașul La Chaux-de-Fonds (Elveția), situat în apropierea graniței cu Franța. Acest oraș, ca și comunitatea cu același nume, este unul dintre cei mai mari producători de ceasuri. Astăzi este inclusă în Lista Patrimoniului Mondial UNESCO. Profesorii grădiniței, la care micuțul Charles a fost trimis de părinți, s-au ghidat după metodele lui F. Froebel, care a încurajat potențialul creativ al copiilor. Așa că dorința de a inventa și de a gusta i-a fost insuflată băiatului încă de la o vârstă fragedă.

Ceasurile elvețiene au fost întotdeauna considerate cele mai bune din lume și este ușor de înțeles de ce afacerea de familie - un gravor, un emailator, un „designer” (atunci nu exista așa ceva) de cadrane, nu a stârnit opoziția lui Charles. . La vârsta de 13 ani, a intrat la Școala locală de Arte Aplicate, după ce a primit specialitatea de bijutier, ceasornicar și gravor.

În 1902 (tânărul avea doar 15 ani), ceasul bătut de el folosind argint, oțel și aur a câștigat o diplomă de onoare la expoziția internațională de arte decorative de la Torino. Nu avea încă 18 ani, când, sub influența și cu binecuvântarea profesorului său, Charles Leplatenier și cu ajutorul unui arhitect profesionist, Charles și-a creat prima clădire - o casă pentru un membru al consiliului de administrație al Școlii de Gravori, Louis. Fallet (Vila Falle, 1905). Clădirea a fost construită și decorată în conformitate cu o tradiție consacrată, cu ornamente și decorațiuni. Rețineți că unul dintre cei mai străluciți arhitecți ai secolului al XX-lea nu a avut o educație arhitecturală specială (precum Mies van der Rohe, Wright și alți mari). De fapt, a fost autodidact. Călătoriile, bibliotecile, muzeele, autoeducația sistematică și profundă și, cel mai important, comunicarea creativă cu mulți maeștri de frunte ai vremii au devenit universități de arhitectură pentru el.

Așa că, cu banii câștigați prin prima comandă, Charles Edward a făcut o călătorie în Italia și Austro-Ungaria, studiind și schițând monumentele. La Viena, l-a cunoscut pe Josef Hofmann, un cunoscut arhitect austriac al Secesiunii (Modern). La Paris, a lucrat doi ani ca desenator în biroul de arhitectură al lui Auguste și Gustave Perret, a căror activitate reprezintă trecerea de la arhitectura Art Nouveau la funcționalism.

În atelierul lui Perret, tânărul maestru „a învățat ce este betonul armat” și l-a apreciat ca fiind materialul viitorului. Din octombrie 1910 până în martie 1911, lângă Berlin în Neubabelsberg, Janner a fost stagiar în atelierul arhitectului german, pionier al funcționalismului Peter Behrens. Aici, la acea vreme (o întâlnire uimitoare, semnificativă!) au lucrat tinerii Ludwig Mies van der Rohe și Walter Gropius („părinții fondatori ai modernismului”, așa cum vor fi numiți mai târziu), cu care prietenia și cooperarea s-au menținut pentru mulți. ani.

În 1911, Charles Eduard și-a continuat călătoria cognitivă prin țările din Balcani și Asia Mică, studiind cu atenție nu numai monumentele celebre, ci și construcția populară. Ulterior, aceste observații l-au ajutat să „ilustreze” cu exemple propriile sale gânduri despre sarcinile arhitecturii. Astfel, >n a comparat imperturbabil Partenonul și mașina, regăsind în ele o asemănare în principiile standardizării formelor, născute printr-o selecție atentă.

În 1914, Jeanneret a devenit șeful propriului atelier de arhitectură, onorând comenzi pentru case particulare. Chiar mai devreme (1912) a fost proiectată și construită vila Jeanneret-Perret - o casă pentru părinți. Cu toate acestea, arhitectul a considerat că primul său proiect independent este casa magnatului local de ceasuri - Villa Schwob (1916-1917) sau, așa cum este numită și Vila Turciei.

Deja în această perioadă în patria sa, realizând rolul mare al arhitecturii în rezolvarea problemelor sociale, Charles Edouard a dezvoltat proiectul Dom-Ino (împreună cu inginerul Max Dubois) - ideea tehnică a unei case cu celule standardizate. Pe plan, astfel de clădiri arătau ca niște domino stivuite în lanțuri, așa cum se întâmplă în timpul unui joc, iar coloanele arătau ca niște puncte pe ele. De fapt, a fost prima idee din istoria arhitecturii a unei case cu cadru pentru producția de masă. Dar punând aici și mai departe problema standardizării, maestrul nu a uitat de artă, crezând că standardul este calea către selecție și, prin urmare, către îmbunătățire.

Din 1917, Jeanneret se află la Paris. Își dedică tot timpul liber teoriei arhitecturii și picturii. S-a alăturat vieții încă fierbinți a „școlii pariziene”, cunoscând marii moderniști Picasso, Braque, Léger și alții, el însuși era pregătit pentru experimente eroice. Împreună cu un prieten, artistul francez Amédée Ozenfant, Jeanneret a publicat manifestul „După cubism” (1918), care a formulat principalele prevederi ale unei noi tendințe în pictură – purism. Pictura puristă transformă subiectul într-o ocazie pentru un joc sofisticat de linii, siluete generalizate rafinate și pete de culoare. Puriștii au proclamat ideea purificării celui reprezentat, înlocuindu-l cu un simbol plastic, un semn capabil să dezvăluie structura internă a obiectului. Să mai spunem că Le Corbusier a considerat pictura una dintre sursele ideilor sale arhitecturale.

După cum a recunoscut arhitectul, cel mai semnificativ pentru el, nu departe de Paris (o lucrare timpurie a maestrului).

Împreună cu Ozenfant Jeanneret, în 1920-1925, a publicat jurnalul L’Esprit nouveau, The New Spirit, care a devenit extrem de popular pentru toți adepții vântului schimbării în artă și a condus secțiunea de arhitectură în ea. Pe paginile acestei recenzii filozofice și artistice radicale, el a publicat multe el însuși și a semnat pentru prima dată ca Le Corbusier, luând numele de familie al unuia dintre strămoșii mamei sale. „Noul” includea, în primul rând, ideea de raționalism în arhitectură, care, în implementarea sa, ar trebui să se concentreze pe gradul de funcționalitate, așa cum este cerut de designeri și designerii de mașini. Sloganul casa este o mașină pentru a trăi” devine pentru Corbusier un fel de parolă pentru a marca „prieteni și dușmani” într-un mediu profesional. „Mașină” este, în primul rând, pentru el crearea unei suprafețe netede, un nou gust estetic și un calcul precis.

O piatră de hotar în biografia lui Le Corbusier este 1922. O întâlnește pe Yvonne Galli, cu care se căsătorește opt ani mai târziu, luând cetățenia franceză. În plus, cooperarea cu un văr, arhitectul Pierre Jeanneret, a permis în 1922 să deschidă un atelier de design de succes la Paris. Foarte curând adresa ei - Rue de Sèvres, 35 - a devenit unul dintre centrele internaționale ale noii gândiri arhitecturale.

În 1925, ideile care stau la baza amenajării au fost transferate în planul Voisin. Acesta a propus demolarea vechiului Paris (240 de hectare) pentru a construi un centru de afaceri cu 18 zgârie-nori de 50 de etaje pentru diverse birouri și „pachete” orizontale „subdimensionate” în scop de serviciu, care împreună ar ocupa o cotă neglijabilă din întregul teritoriu al orașului. Restul de 95% au fost alocate pentru drumuri largi, zone pietonale și parcuri.

Chiar și pe paginile revistei New Spirit, Le Corbusier a publicat materiale despre Rusia sovietică, cerând stabilirea unor relații diplomatice între Franța și URSS. În 1928-1930 a făcut trei călătorii în Rusia, unde a proiectat și a interpretat. După ce a câștigat concursul din 1928, Le Corbusier a fost însărcinat să proiecteze o clădire proiectată pentru 3.500 de angajați. Această clădire, care a prins viață în anii 1928-1936, a devenit pentru el prima clădire publică mare care a fost realizată. Au fost asigurate toate condițiile de confort, un hol central mare, o sală de mese, o sală de adunări, un sistem special de climatizare (care, din păcate, nu putea fi implementat la acel moment din motive tehnice).

Autoritatea mondială a lui Le Corbusier printre creatorii noii arhitecturi a fost atât de puternică încât nu numai Moscova, ci și îndepărtata Brazilie au răspuns stăpânului său. În 1935, Le Corbusier a ținut prelegeri în diferite orașe și universități din Statele Unite, iar anul următor în America Latină. La Rio de Janeiro, admiratorii săi entuziaști, arhitectul brazilian Lucio Costo și tânărul său colaborator Oscar Niemeyer, îl invită să ia parte la proiectarea clădirii Ministerului Iluminismului și Educației. Clădirea din Rio de Janeiro (pe atunci capitala țării), construită cu consultările sale (el însuși a propus două variante) de arhitecți brazilieni, poartă o expresie clară a voinței autorului. Aici Corbusier a folosit pentru prima dată jaluzelele în practică.

în 1942 a fost invitat la Alger, unde se dezvolta un proiect de amploare pentru orașul Alger, la care maestrul a luat parte. Cu toate acestea, Le Corbusier se gândește de două decenii la problemele reconstrucției capitalei coloniei franceze. Propunerile sale l-au revoltat atât de tare pe primar încât a cerut chiar ca prefectul de poliție să-l aresteze pe arhitect.

În timpul războiului, Le Corbusier, visând la venirea păcii, a gândit și a desenat planuri pentru restaurarea clădirilor care nu erau destinate să devină realitate. Și-a realizat ideile doar parțial, participând la reconstrucția unor orașe: de exemplu, Saint-Dieu 1945) și La Rochelle (1946). Și aici arhitectul își perfecționează designul „unității rezidențiale”. La Saint-Dieu, în timpul construcției fabricii Claude et Duval, a folosit freze de soare, care fuseseră deja testate la Rio, iar apoi a devenit un fel de carte de vizită a lui Corbusier.

În 1947, a lucrat jumătate de an în comunitatea de arhitecți la proiectul sediului ONU din New York.

Fiecare clădire Le Corbusier ridicată în anii 1950, ale cărei planuri nu mai sunt dominate de un unghi drept, iar imaginile artistice sunt vizibile în forme, devine o descoperire. Acestea au fost Centrul Cultural și Muzeul de Artă Modernă Occidentală din Tokyo, Pavilionul Brazilian din campusul Paris (1957-1959) și Centrul Carpenter pentru Arte Vizuale - un centru cultural la Harvard (1962). În cadrul proiectului, capitala administrativă a Indiei, o țară proaspăt independentă care a apărut abia recent pe harta politică a lumii, visul său de a dezvolta un proiect urban la scară largă s-a împlinit.

În clădirile Capelei Maicii Domnului din Lyon și din apropiere, el, ateu, și-a aplicat mai întâi intuițiile intuitive în legătură cu organizarea spațiului pentru nevoile spirituale. „Acustica vizuală” despre care a vorbit cu privire la armonia formelor arhitecturale și a împrejurimilor potrivite din Ronchamp a fost întruchipată literalmente în pavilionul fenomenal „Electronic Poem” al companiei Philips (1958) la Expoziția Mondială de la Bruxelles, care, datorită arhitecturii. calculele, au făcut posibilă rezonarea unui anumit sunet. Atât în ​​acestea, cât și în clădirile anilor 1960, de exemplu, Casa Tineretului și Culturii din Firmini (1961-1965), Centrul Le Corbusier din Zurich (1965-1967), maestrul și-a continuat căutarea armoniei în arhitectura. spaţiu.

Centenarul lui Le Corbusier a fost marcat de filme de televiziune, expoziții și publicații.

Începutul carierei creative a lui Corbusier a coincis cu revoluția tehnică a noului timp, ale cărei puncte principale au fost apariția electricității și a comunicațiilor radio, apariția automobilului, descoperirea betonului armat, apariția aviației, precum și construcția de nave gigantice de nouă generație, transatlantici precum Aquitaine, Olympic sau „Queen Mary 1”. Aceste realizări ale gândirii științifice, tehnologiei și designului - fantastice pentru vremea lor - au fost pentru Corbusier principalul moment de inspirație al lucrării sale. Iar scopul său principal a fost crearea (și justificarea teoretică) a unei astfel de arhitecturi care să corespundă acestei ere complet noi.

Le Corbusier a fost cel care a prezentat idei care au fost acceptate cu entuziasm de arhitecții din întreaga lume și au primit o distribuție incredibil de largă. A fost unul dintre primii care a propus un „costum modern” pentru clădirile moderne – în loc să folosească „fraccele și crinolinele” din epocile trecute.

Corbusier și-a atins faima devreme 20 de ani, la sosirea la Paris din Elveția natală - avea atunci deja aproximativ 35 de ani. Cum a făcut-o? Probabil, în primul rând, datorită primelor lor clădiri ridicate la Paris sau în împrejurimi - acestea sunt în principal conace private, mari, super-moderniste, cu pereți netezi albi, ferestre mari, cu terase pe acoperiș - așa cum am spune acum, în spirit. a minimalismului. Cele mai cunoscute dintre ele sunt Villa Cook, Villa La Rocha, Villa Savoy din Poissy, Villa Stein din Garches. Aceste clădiri erau atât de noi și neobișnuite pentru vremea lor, încât parizienii obișnuiau să se adună în mulțime pentru a le zăbovi, de parcă s-ar afla la un fel de atracție de circ.
Aceste prime vile Corbusier – „vile albe ale purismului” – au devenit, de fapt, cărți constante de referință și surse de inspirație pentru arhitecții primei jumătate a secolului – până la urmă, gama de forme de arhitectură nouă folosită era atunci încă destul de slabă. .

Vila Stein din Vaucresson (1927-28)

Vila Savoy. 1929-30

Deja în acele vremuri era greu să numim o țară sau un continent în care arhitectul nu va fi celebru și recunoscut - în Brazilia, în Japonia, în Rusia, în Marea Britanie.

De altfel, în anii 1920 și 1930, Corbusier avea mari speranțe în cea mai recentă arhitectură din Rusia. El a finalizat chiar și câteva proiecte pentru Moscova, fiecare dintre ele unic în felul său. Unul dintre ele a fost implementat - aceasta este celebra Casa Centrosoyuz (1928-1934). Aceasta este o clădire mare de birouri, de fapt, un întreg complex. Proiectul este uimitor prin curaj. Cu toate acestea, este de asemenea surprinzător că Tsentrosoyuz a fost construit. În Rusia, acestea sunt încă vremuri, în general, ale tehnologiilor de modă veche: cărămizi simple „monolitice” și lacune - în ciuda existenței unei avangarde arhitecturale rusești foarte puternice și independente. Proiectul Tsentrosoyuz pentru Moscova a fost cu adevărat revoluționar în multe privințe.

Clădirea Tsentrosoyuz din Moscova (foto în centru), 1928-1932.

A doua perioadă a lucrării lui Le Corbusier, incredibil de reușită și fructuoasă, - ca să spunem așa, „Jupiter” - a început odată cu construcția Blocului Marsilia (Unitatea Rezidențială Marsilia - 1947-52). Aceasta este o clădire rezidențială mare din orașul Marsilia, parte a „Orașului Radiant” al lui Corbusier. Așa că și-a numit orașul ideal imaginar - prin analogie cu Orașul Soarelui, descris cândva de Tommaso Campanella. Această clădire a fost neobișnuită din toate punctele de vedere - de la aspectul său până la aspectul apartamentelor, care erau apartamente duplex pe două niveluri. Blocul Marsilia, care la un moment dat a provocat o furtună de opinii contradictorii, a devenit acum una dintre atracțiile din Marsilia, cartea sa de vizită inițială.

blocul Marsilia. Terasa utilizabila pe acoperisul blocului
1947-52

Ideea Orașului Radiant i-a apărut pentru prima dată arhitectului în anii 20, în proiectul său „Plan Voisin”. Potrivit lui Corbusier, orașul radiant arată în general ca un parc sau o piață verde. Clădirile din el sunt situate liber, spălate din toate părțile de aer și lumina soarelui. Astăzi putem vedea întruchiparea reală a acestei idei, doar aruncând o privire de la fereastra casei noastre - dacă, desigur, se află într-un nou microdistrict. Poate părea că nu este nimic deosebit de original în asta - dar cum era orașul înainte? În nucleul său, consta din alei de acces, de-a lungul cărora se ridica un șir continuu de fațade de piatră, fără goluri. Cu cât erau construite clădirile mai înalte, cu atât străzile-coridoare deveneau mai înguste și mai sumbre. Pentru a trece de la „orașul coridoarelor” la „orașul verde” (sau „radiant”, după Corbusier), trebuia să aibă loc o revoluție în conștiință. Și în timp - zeci de ani. Pentru urbaniştii moderni, ideea unui „oraş radiant” (sau, după cum se spune acum, „oraş verde”) este ceva destul de firesc, incontestabil.

Blocul Marsilia într-un cadru verde

La începutul anilor 1950, Le Corbusier dezvoltase un limbaj arhitectural foarte ciudat, pur individual. Nu mai era nevoie să întrebăm a cui este clădirea – stilul lui Corbusier a fost imediat ghicit. Clădirile acestei perioade se încadrează în curent, care a fost numit „brutalism” (din franceză „beton brut” – „beton brut”).
Asemănarea semantică a cuvântului brutîn engleză și franceză îi permite să fie interpretat ca „aspru, senzual”. Într-o cheie atât de brutală, senzuală, foarte puternică, a fost construit complexul administrativ Chandigarh, capitala provinciei Punjab din India (1951-56). Fiecare dintre clădirile acestui complex este o capodopera unică a arhitecturii, care nu are analogi în trecut în formele sale originale. Cu Le Corbusier, betonul, acest material plastic curgător, se dovedește a fi asemănător cu argila moale în mâinile unui sculptor. În clădirile din Chandigarh, el a reușit, probabil ca nimeni înaintea lui, să transforme betonul într-un mijloc de expresie arhitecturală nemaivăzut până atunci.

Biserica din Ronchamp - sculptură expresivă întruchipată în beton
Franţa. 1955

Chandigarh. Portic la clădirea Adunării. Început anii 50

Stilul arhitectural al maturului Corbusier a fost atât de convingător încât de ceva timp a devenit limbajul universal pentru arhitecți. În anii 60 și 70 să fie „Corbusian”(adică a împrumuta direct ideile și tehnicile lui Corbusier) - nu a fost considerată deloc rușinoasă, ci dimpotrivă, menită să fie progresistă, gânditoare, modernă. În fiecare țară au apărut clădiri „a la Corbu”, de scară diferită și cu scopuri diferite, într-un grad sau altul care transmit spiritul și litera lucrărilor originale ale maestrului.
Cu toate acestea, chiar și acum mulți arhitecți, uneori cei mai cunoscuți, lucrează, de fapt, în conformitate cu imaginile arhitecturale ale lui Corbusier - precum americanul Richard Mayer sau japonezul Tadao Ando.

Nu pot fi enumerate toate inovațiile pe care Corbusier le-a introdus în practica arhitecturii (sau a contribuit la aceasta). Probabil că merită menționat cel puțin câteva dintre ele:

=stâlpi subțiri în loc de pereți portanti masivi
= ferestre mari (inclusiv orizontale) în pereții cortină ușori
= loggii în blocuri
= aripioare solare pe front, „cuttere solare”
= apartamente pe două nivele
= utilizarea tehnologiei betonului in situ ca obișnuit
= construirea caselor în serie etc. etc.

Aceste inovații au fost preluate de arhitecți din întreaga lume și fac acum parte din arsenalul obișnuit de instrumente moderne de design.

Deși influența lui Corbusier este de obicei asociată mai mult cu astfel de realizări „tehnologice” în arta de a construi, nu se poate, totuși, ignora faptul că a deschis ochii arhitecților asupra formelor libere. Sub influența desenelor și clădirilor sale a avut loc o schimbare a conștiinței, iar formele libere au început să fie folosite în arhitectură cu mult mai îndrăzneț, cu mult mai multă ușurință. Acesta este un fel de paradox, deoarece „arhitectura lui Corbusier” în mintea multora este adesea asociată cu clădiri dreptunghiulare plictisitoare sau zone suburbane plictisitoare, cu clădiri rezidențiale monotone standard în ele. Aceasta este, desigur, o concepție greșită. Sau cel puțin foarte unilateral.

Pe lângă arhitectură, Le Corbusier s-a angajat și în designul de mobilier. Unele dintre modelele sale sunt încă populare astăzi (cum ar fi canapeaua rabatabilă sau scaunele din tuburi metalice îndoite și perne din piele) și sunt disponibile gratuit în magazine.

Sezlong cu pozitie reglabila

Pe lângă toate acestea, Corbusier s-a arătat și ca un artist talentat - pictor, grafician, sculptor. S-a apucat de pictură de îndată ce a ajuns la Paris în 1918. În ceea ce privește totalitatea operei sale din această perioadă, picturală și arhitecturală, Le Corbusier poate fi atribuit destul de galaxiei artiștilor „școlii pariziene” anilor 20. Pictura a rămas distracția sa preferată de-a lungul vieții. În glumă, spunea: „Arhitectura este soția mea, iar pictura este amanta mea”. Lucrarea sa în grafică este foarte eficientă, în care a lucrat fructuos ultimii ani din viață. El a conceput el însuși copertele unora dintre cărțile sale.

„Poemul în unghi drept” (1955) -
carte de Le Corbusier concepută de el însuși.

Motivele picturilor și sculpturilor lui Corbusier sunt citite în contururile multora dintre clădirile sale. Pe unele dintre clădirile sale se pot vedea basoreliefuri originale ale autorului realizate din beton, iar în interioarele acestora - covoare țesute după schițele sale.
Pe scară largă este figura sa grafică Modulor - un bărbat cu mâna ridicată. A devenit unul dintre simbolurile comune ale arhitecturii moderne.

Le Corbusier în fața basoreliefului Casei de Cultură din Firminy.
anii 60

Le Corbusier a ajuns chiar și pe bancnotele elvețiene. Era originar din Elveția, din orașul La Chaux-de-Fonds. Deși a locuit permanent la Paris din 1918, a rămas oficial subiect elvețian până în 1930, când și-a luat cetățenia franceză. După cum puteți vedea, pentru Elveția, chiar numele lui a devenit o monedă de schimb :)

10 franci elvețieni.
Fața este un portret al lui L.K., reversul este o imagine
modele Chandigarh și Modulor.

Nu se știu multe despre viața personală a lui Corbusier. Se pare că până la 34 de ani a rămas practic burlac. Deși cu siguranță nu a aparținut numărului bărbaților de inimi, nu a fost totuși indiferent față de frumusețea feminină, care poate fi judecată cel puțin din picturile și gravurile sale. În 1922, la Paris, s-a împrietenit cu un model de pălărie născut în Monegas, Yvonne Galli, cu care s-a căsătorit oficial în 1930. Căsătoria lor a existat cu succes până în 1957, când a murit Yvon. Nu au avut copii. După aceea, Corbusier a trăit singur, dedicându-se creativității artistice.

Două cuvinte în concluzie. Desigur, orice artist aparține timpului său, iar de-a lungul anilor tot ceea ce a creat îngheață și devine, după cum se spune, proprietatea istoriei. Același lucru se întâmplă, fie că ne place sau nu, cu Le Corbusier. La fel ca mulți dintre contemporanii săi, fondatorii arhitecturii moderne - Frank Lloyd Wright, Mies van Der Rohe, Alvar Aalto, Richard Neutra, el devine un clasic, o figură de manual - în loc să fie, ca înainte, o sursă vie de idei. Multe dintre clădirile lui Le Corbusier, atât de neașteptate și proaspete la momentul în care au fost ridicate, pot părea destul de obișnuite astăzi. Acest lucru se datorează probabil doar pentru că au servit drept model pentru prea mulți la vremea lor. Acesta este un fel de fenomen sau, dacă vreți, paradoxul lui Le Corbusier. Toată viața sa străduit pentru extra-originalitate, și-a dorit să fie diferit de toți ceilalți, dar până la urmă toți (sau foarte mulți) au devenit ca el. Deși, de fapt, acesta a fost scopul vieții sale: să dea exemplu cu teoriile și clădirile sale, să învețe întreaga lume arta modernă de a construi. Stabiliți un nou standard de calitate. Estetică nouă. Rămânând în același timp, în primul rând, un poet - un poet al arhitecturii.