Cât de proaspete și curate muștele tale de mai. „Încă o noapte de mai...”

Ce noapte! Pe tot ce fericire!
Mulțumesc, pământ natal de la miezul nopții!
Din tărâmul gheții, din tărâmul viscolului și al zăpezii
Cât de proaspete și curate muștele tale de mai!

Ce noapte! Toate stelele la una
Privește din nou cu căldură și blândețe în suflet,
Și în aer în spatele cântecului privighetoarei
Anxietatea și dragostea se răspândesc.

Mesteacănii așteaptă. Frunza lor este translucida
Face semn timid și amuză privirea.
Ei tremură. Deci fecioară proaspăt căsătorită
Și rochia ei este veselă și străină.

Nu, niciodată mai tandru și necorporal
Fața ta, o noapte, nu m-a putut chinui!
Din nou merg la tine cu un cântec involuntar,
Involuntar - și ultimul, poate.

Analiza poeziei „O altă noapte de mai” de Fet

Poezia „O altă noapte de mai” a fost scrisă de Fet aproape imediat după căsătoria sa cu M. Botkina (1857). La prima vedere, descrie sentimentele unei persoane care și-a găsit fericirea în viața de familie. În realitate, totul a fost mult mai complicat. Fet era îndrăgostit nebunește de M. Lazich, dar nu s-a putut căsători cu ea din motive financiare. Căsătorindu-se cu Botkin, care are o mare moștenire, și-a asigurat viața, dar a distrus speranța fericirii în dragoste. Moartea tragică timpurie a lui Lazich l-a șocat pe Fet și a dat naștere unui sentiment de mare vinovăție în fața iubitei sale. Lucrarea „O altă noapte de mai” este o încercare a poetului de a se îngrădi de amintirile triste și de a pretinde a fi un tânăr soț fericit.

Autorul își exprimă admirația pentru noaptea proaspătă de mai. El subliniază că un astfel de sentiment poate fi trăit doar în „tărâmul gheții,... viscol și zăpadă” rusesc. Acasă, triumful primăverii asupra iernii aspre rusești se simte foarte acut. Această tranziție simbolizează pentru Fet posibila fericire în viața de familie (de fapt, bunăstarea financiară).

Fet rămâne fidel cu sine, cântând frumusețea naturii înconjurătoare: „stelele... privesc blând în suflet”, în tăcere se aude cu voce tare „cântecul privighetoarei”, care, împreună cu dragostea, răspândește din anumite motive neliniștea. . În strofa a treia, poetul introduce imaginea tradițională a unui mesteacăn. Impresionat de nunta recentă, poetul compară bradul cu „mireasa fecioară”. Nefiind dragoste pentru Botkina, el a tratat-o totuși cu mult respect și i-a recunoscut dreptul necondiționat la fericirea familiei.

Fet încă mai spera în proverbul rus „ai răbdare, îndrăgostește-te”. Botkina îl iubea cu adevărat pe poet și era gata să devină singura lui soție credincioasă și grijulie. Iar independența financiară ia permis să se predea complet poeziei și să încerce să uite de dragostea trecută care nu a funcționat.

În final, sentimentele reale ale lui Fet răzbat. Devine clar că noaptea blândă de mai îl ajută să facă față pierderii lui M. Lazich și să creadă pentru scurt timp în fericirea alături de soția sa neiubită. „Cântecul involuntar” provocat de farmecul nopții poate fi ultimul. Este cunoscut faptul că Fet până la sfârșitul vieții a regretat amarnic decizia sa fatală atunci când a ales între dragoste și bani. De-a lungul anilor, poeziile sale au apărut din ce în ce mai mult în dorința unei morți timpurii. Poetul credea că într-o altă lume își va întâlni din nou iubitul și își va putea ispăși vina.

Ce noapte! Pe tot ce fericire!

Mulțumesc, pământ natal de la miezul nopții!

Din tărâmul gheții, din tărâmul viscolului și al zăpezii

Cât de proaspete și curate muștele tale de mai!

Ce noapte! Toate stelele la una

Privește din nou cu căldură și blândețe în suflet,

Și în aer în spatele cântecului privighetoarei

Anxietatea și dragostea se răspândesc.

Mesteacănii așteaptă. Frunza lor este translucida

Face semn timid și amuză privirea.

Ei tremură. Deci fecioară proaspăt căsătorită

Și rochia ei este veselă și străină.

Nu, niciodată mai tandru și necorporal

Fața ta, o noapte, nu m-a putut chinui!

Din nou merg la tine cu un cântec involuntar,

Involuntar - și ultimul, poate.

Data redactării este stabilită pe baza unei scrisori din partea Fet V.P. Botkin din 18 mai 1857; vezi: despre asta:<Генералова Н.П, Кошелев В.А., Петрова Г.В.>. Comentarii // Fet A.A. Eseuri și scrisori.<Т. 1.>. Poezii și poezii 1839-1863 / Ed. si comentati. pregătire N.P. Generalova, V.A. Koshelev, G.V. Petrov. SPb., 2002. S. 480). Textul scrisorii a fost publicat („Fericirea mea completă depinde numai de tine...”, Scrisori de la A.A. Fet către mireasă / Publicație și notă de G.D. Aslanova // Moștenirea noastră. 1999. Nr. 49. P. 42) . Din textul scrisorii reiese că poezia este adresată miresei poetului, Maria Petrovna Botkina.

Surse text

Prima publicație este jurnalul „Mesagerul rus”, 1857, v. 12, nr. 11, noiembrie, carte. 2, p. 443. Poezia este inclusă în colecțiile de poezie ale lui Fet de-a lungul vieții: Poezii de A.A. Feta. 2 părți. M., 1863. Partea 1. Autograful poeziei se află în așa-numitul caiet I (cod: 14166. LXXVIIIb.10), păstrat în departamentul de manuscrise al Institutului de Literatură Rusă (Casa Pușkin) al Academiei Ruse de Științe (cu diferite interpretări - versetul 4: „Cum vine al Tău și mai este proaspătă și limpede!”; versetul 14: „Chemarea Ta, noapte, nu m-a putut chinui!” (<Генералова Н.П, Кошелев В.А., Петрова Г.В.>. Comentarii. P. 480), un alt autograf al poeziei se află într-o scrisoare de la Fet către V.P. Botkin din 18 mai 1857.

Locul în structura colecțiilor pe viață

Când a fost publicat într-o colecție în 1863, poemul a fost plasat în ciclul „Primăvara”, format din unsprezece poezii. „O altă noapte de mai” este al nouălea text din ciclu. Compoziția ciclului: I. „Salcia este toată pufoasă...”; II. „Încă primăvară - ca și cum ar fi nepământesc ...”; III. „În zori, nu o trezi…”; IV. „Beatitudine încă parfumată a primăverii”; V. Albine; VI. Gânduri de primăvară; VII. Primăvara e în curte; VIII. Primul crin de vale; IX. Încă o noapte de mai; X. „Din nou eforturi invizibile...”; XI. Ploaie de primăvară.

În cadrul ciclului, poezia „O altă noapte de mai” se remarcă prin natura sa filosofică (alte lucrări sunt mai probabil să fie versuri de peisaj și/sau de dragoste) și sensul dramatic (și potențial tragic) al finalului: liricul „ Eu” simte nu numai afinitate, ci și discordie cu natura mereu înnoită, anticipează apropierea probabilă a morții. Antiteza naturii eterne și a „Eului” muritor se regăsește și într-o altă poezie a ciclului, „Încă e primăvară, - parcă nepământesc...” (1847): inima se va opri din bătaie / Și nu va mai fi nimic. dragoste."

În planul noii ediții nerealizate întocmit de Fet în 1892, este inclusă și în secțiunea „Primăvara”, care cuprinde douăzeci și trei de poezii (vezi componența secțiunii din ediția: Fet A.A. Culegere completă de poezii / Introducere. articol, pregătit de . text și note de B. Ya. Bukhshtab. L., 1959 („Biblioteca poetului. Serie mare. Ediția a doua”, pp. 134-145).

Compoziţie. Structura motivă

Poezia, la fel ca majoritatea operelor lirice strofice ale lui Fet, este formată din trei strofe, fiecare fiind unită printr-o rimă încrucișată: ABAB. Prima strofă, care se deschide cu exclamația „Ce noapte!”, conține un apel – mulțumire a nopții de primăvară (primele două rânduri) și o imagine generalizată a naturii de primăvară renaștere.

Începutul celei de-a doua strofe este o repetare a aceleiași exclamații care a deschis-o pe prima; cu toate acestea, sensul celui de-al doilea catren este diferit. Apar trăsături specifice ale peisajului, deși sunt prezentate într-o venă metaforică (stelele), iar sunete de primăvară - „cântecul unei privighetoare”. Primavara apare mai intai in perceptia vizuala, in timp ce privirea unui contemplator imaginar este indreptata in sus, catre cerul instelat (primele doua linii ale celui de-al doilea catren). În al treilea rând al strofei, percepția vizuală este înlocuită cu cea auditivă, acustică: se aude un „cântec de privighetoare”. Al patrulea vers este un fel de rezultat intermediar în textul poeziei: primăvara este un timp al anxietății și al iubirii.

Sensul cuvântului „anxietate” nu este încă pe deplin clar, dar este evident că, în primul rând, este anxietatea dorului, a sentimentelor iubitoare; nu întâmplător lexemele „anxietate” și „dragoste” sunt așezate pe același rând, unite prin uniunea de legătură „și”.

Dar poemul nu se termină aici. În a treia strofă, percepția acustică este din nou înlocuită cu cea vizuală: este dată o descriere a mesteacănilor de primăvară. Dar această descriere începe cu o metaforă: „Mesteacănii așteaptă” și, parcă, smuls, „neterminat” (nu există nicio adăugare - ei așteaptă ce? pe cine?). Datorită acestui fapt, enunțul capătă un sens multivaloric (așteaptă primăvara, reînnoirea, iubirea, care domnește și în lumea naturală). O paralelă este interpretarea primăverii în celelalte poezii ale lui Fet: „vestea renașterii este vie” („Încă mirositoare beatitudine a primăverii...”, 1854), „Din nou în inimă nu poți muri cu nimic / Răsărirea sângelui strigă, / Și tu crezi cu sufletul mituit, / Ce, ca lumea, iubirea este nesfârșită ”(„Gânduri de primăvară”, 1848),“ Ea a venit - și totul în jur se topește, / Totul tânjește ca viață să se predea, / Și inima, prizonieră a viscolului de iarnă, / Dintr-o dată a uitat cum să se micșoreze ”(„Ea a venit, - și totul în jur se topește…”, 1866).

A doua jumătate a liniei care deschide al treilea catren conține detalii legate de mesteacăn („frunză translucidă”); imaginea vizuală este prezentă şi în a treia linie: „Ei tremură”. Aceasta nu este doar o metaforă animatoare, ci și o imagine a unui ușor tremur al frunzelor în vânt. Sfârșitul strofei – o comparație a copacilor cu o „mireasă fecioară” – traduce din nou imaginea naturii de primăvară într-un plan metaforic.

Strofa a patra este un fel de „ecou” al primei. De asemenea, se deschide cu o propoziție exclamativă și un apel la noaptea de primăvară. A doua propoziție, care ocupă ultimele două rânduri ale lucrării, este tot un apel la noapte, deși nu este încadrată ca o exclamație. Dar acum privirea „Eului” liric este îndreptată nu spre lumea din afară, ci spre interiorul sufletului ei. Penultimul rând conține o repetare a cuvântului „cântec / cântec”: totuși, acesta este deja un „cântec de privighetoare” de primăvară, iar „cântecul” liricului „Eu”, muzica sufletului, poezie.

„Cântecul” „eu” liric este „involuntar”, pentru că, asemenea „cântecului privighetoarei”, este incontrolabil de spontan.

Finalul rupe brusc tonul emoțional al textului: reînnoirea de primăvară a naturii contrastează cu starea contemplativului, așteptând în curând o posibilă moarte. Înainte lumea lui „Eu” și lumea nopții de primăvară erau într-o armonie fericită, acum este ruptă. Iar „limbajul” „eu” poate fi înțeles ca un dor neîmplinit de dizolvare în lumea naturală.

„Anxietatea” menționată la sfârșitul celei de-a doua strofe poate fi citită acum nu doar ca fericită (limbaj de iubire, dulce languidență provocată de reînnoirea naturii), ci și anxietate, anxietate în așteptarea posibilei morți a „Eu”. ”. Și această neliniște contrastează cu „tremurul” bucuros al mesteacănilor de primăvară.

Natura, frumusețea și dragostea constituie o unitate inseparabilă pentru autorul poeziei. (Este indicativ să comparăm mesteacănii „cu o fecioară proaspăt căsătorită.”) Natura de primăvară de noapte nu este doar lumea vizibilă, în noaptea de primăvară, evident, esența ființei este ușor dezvăluită: nu întâmplător liricul „eu ” „chinuiește” noaptea în „incorporalitatea” ei, iar pentru a transmite această dorință, Fet recurge la forma ocazională (neexistentă în limbă) gramatical incorectă „incorporală” (se formează gradul comparativ, contrar regulilor). , nu dintr-un adjectiv calitativ, ci din relativ - „incorporel”, - neavând grade de comparație) .

De la exultația naturii și exultația „Eului” până la afirmația distrugerii iminente a celui care contemplă frumusețea ei - acesta este „desenul” motiv al poeziei. Potrivit lui L.M. Rosenblum, „spre deosebire de Tyutchev, care a simțit profund fericirea de a comunica cu Natura<…>, eroul Fet percepe că relația omului cu natura este întotdeauna armonioasă. El nu cunoaște nici „haos”, nici „răzvrătire”, atât de semnificative în viziunea lui Tyutchev asupra lumii, nici sentimentul de orfanitate în mijlocul tăcerii globale „(Rosenblum L.M. A.A. Fet și estetica „artei pure” // Questions of Literature. 2003. Nr. 2. Citat din versiunea electronică: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Această caracterizare este în general corectă, dar numai dacă nu țin cont de poeme precum „O altă noapte de mai” sau, de exemplu, „Stele decolorate” (1890).

structură figurativă

Poezia este construită pe o combinație contradictorie de imagini condiționale, metaforice („regatul gheții”, „regatul viscolului și al zăpezii”), inclusiv exemple de personificare a lui Mai și a nopții ca o creatură vie („Mai zboară”, „fața” nopții) cu imagini obiective, dar dotate („foaia translucidă”) sau îmbinând obiectivitatea și animația metaforică („stelele”<…>/ Privesc cu căldură și blândețe în suflet”, „Mesteacănii așteaptă”, „Se tremură”). Iată mai multe exemple de combinare a diferitelor sensuri - pur metaforice și nu lipsite de obiectivitate - în cuvântul „tremur”: „În eter (în cer, în aer. - A. R.) cântecul tremură și se topește<…>Și o voce blândă cântă: / „Totuși vei supraviețui primăverii” ”(„Primăvara în curte”, 1855). „Cântecul” tremurător este atât cântarea păsărilor de primăvară, cât și glasul primăverii însăși, natură, adresată „Eului” liric. „Tremuratul” razelor de soare pe apa pârâului („Mountain Key”, 1870) este un semn al vieții sale, animație. Un exemplu de utilizare metaforică: „Cântec rău!<…>Până în zori, a tremurat în piept, durea” („Romanț”, 1882).

Imaginea stelelor, poate, este corelată cu „Și steaua vorbește cu steaua” lui Lermontov. Cu toate acestea, în poemul lui M.Yu. Conversația lui Lermontov, „uniunea” stelelor se opune eroului liric singuratic pierdut în ființă, în timp ce vedetele lui Fet sunt transformate în „eu”, „privește” în „sufletul” lui.

Meter și ritm. Sintaxă

Poezia este scrisă în pentametru iambic, cu terminații în versuri feminine și masculine alternative. „În versuri, iambicul de 5 picioare este un rival al celui de 6 picioare în ultima sa zonă - în subiecte elegiace și conexe” (Gasparov M.L. Eseu despre istoria versurilor rusești: Metrics. Rhythm. Rhyme. Strophic. M. ., 1984. C .167). Poezia lui Fetov nu mai este o elegie în forma ei „pură”; Distrugerea genului elegiei a avut loc încă din anii 1820 și 1830. Din elegie rămâne (într-o formă redusă, slăbită) motivul reflecțiilor asupra vieții, filozofiei. Limitarea gândurilor eroului liric la timpul nopții din zi este, de asemenea, caracteristică multor lucrări din acest gen. Semnele elegiei amintesc de antiteza ascunsă „trecut – prezent”, motivul înstrăinării de viață, o reevaluare a trăitului.

Schema metrică a pentametrului iambic: 01/01/01/01/01 (în rândurile impare ale poemului lui Fet, ultimul, al cincilea picior este urmat de o creștere sub formă de silabă neaccentuată).

În lucrarea lui Fetov, o pauză intra-vers este folosită în mod constant - o cezură, care ia o poziție după al doilea picior și împarte liniile în jumătăți de linii. Datorită cezurei, nu numai apelurile „Ce noapte!”, „Ce fericire este pe toate!”, „Mulțumesc” (selectarea lor este dictată în primul rând de sintaxă, nu de vers), ci și de caracteristicile unei ierni reci. („Din tărâmul gheții”, „din tărâmul viscolului și al zăpezii”) și semne încurajatoare ale lunii mai („Cât de proaspăt și curat”), stele („Călduț și blând”), aer special de primăvară („Și în aerul"); atenția este concentrată pe proprietățile cântecului privighetoarei („răspândit”), asupra sentimentelor de primăvară („anxietate și dragoste”), asupra mesteacănilor („Mesteacănilor așteaptă”, „Stau în picioare”).

Numai în ultimul rând cezura este deplasată cu o silabă înainte: „Involuntar // - și ultimul, poate” în loc de „Involuntar - și // ultimul, poate” (semnul „//” indică locația cezurei ). Pauza dinaintea „și ultimul” creează efectul unei pronunțări dificile a gândului la moarte; dar inerția textului, în care anterior cezurele erau peste tot după a patra, și nu după a treia silabă, îndeamnă (contrar sintaxei și semnului de punctuație - liniuță) să se întrerupă după unirea „și”, înaintea cuvântului „ ultimul". În acest caz, lexemul „ultimul” se dovedește a fi deosebit de accentuat, de intonație colorată.

Ritmul poeziei se distinge prin omiterea accentuărilor pe pozițiile metric puternice ale primelor picioare („Bine despre/ da”, „El și/ tremur”, „Nu, n și/ când), a doua oprire („Și în aer e”, „Zaste / nchiv despre”, a treia oprire („ești în s/ vară / em ”, a patra oprire („stea / zdy d despre”, „ne / snu cu despre/lovy/noy", "etaj la/ transparent / chny "" de / ve n despre vbra / chnoy”, „și b e/stele/snei"). („/” este un semn al limitelor picioarelor, determinat în funcție de limitele silabelor fonetice; vocalele neaccentuate sunt subliniate, care trebuie accentuate conform schemei metrice.) Aceste trăsături ritmice sunt, fără îndoială, semnificative în unele cazuri: atât mulțumirea, cât și negația „Nu, niciodată”, deosebit de remarcabile sunt epitetele pronunțate din cauza omiterii accentuărilor de schemă cu o oarecare „accelerare”: „prighetoare”, „translucid”, „proaspăt căsătorit”, „incorporel”).

Una dintre caracteristicile sintaxei este variația lungimii propozițiilor, care fie se pot încadra într-o jumătate de rând (două propoziții în prima linie: „Ce noapte! Ce fericire pentru toate!”), fie ocupă un rând („Mulțumesc, țara mea natală de la miezul nopții!”), sau una și jumătate („Așa că fecioara proaspăt căsătorită / Și rochia ei este veselă și străină”) și, în sfârșit, două („Din tărâmul gheții, din tărâmul viscolului și al zăpezii / Cât de proaspăt și curat îți zboară maiul!”, „Și în văzduhul din spatele cântecului privighetoarei / Neliniștea și dragostea se răspândesc”, „Vin iar la tine cu un cântec involuntar, / Involuntar. - și ultimul, poate”). Poezia se deschide cu scurte exclamații (autorul pare să nu găsească cuvinte pentru încântarea și mulțumirea nopții), care sunt apoi înlocuite cu o încercare de a pronunța un sentiment de recunoștință și construcții narative detaliate. Adresele finale lungi - reflecțiile se opune scurtelor exclamații entuziaste care deschid prima strofă. Sintactic, ultima strofă se opune nu numai primei, ci și celei de-a doua și a treia. Primele trei strofe se deschid cu propoziții scurte care au o jumătate de rând fiecare: „Ce noapte!” (de două ori) și „Mesteacănii așteaptă”.

În a treia strofă există o altă propoziție scurtă, formată doar dintr-un subiect și un predicat: „Ei tremură”, identică sintactic cu propoziția „Mesteacănii așteaptă”. Cu ajutorul unei astfel de repetiții sintactice, se atrage atenția asupra imaginii mesteacănului ca fiind cea centrală în poem.

Sintaxa poeziei se caracterizează și prin repetări de cuvinte și/sau construcții gramaticale: „Din tărâmul gheții, din tărâmul viscolului și al zăpezii”, „cu un cântec involuntar, / Involuntar”. Repetarea sporește, de asemenea, semnificația caracteristicilor iernii („rece”, „dominator regal”). Și spontaneitatea, involuntaritatea „cântecului” „involuntar” al poetului.

De remarcat sunt, de asemenea, exemple de punere a predicatului înaintea subiectului: „May zboară”, „Alarma și dragostea se răspândește” (pentru limba rusă, ordinea opusă este mai frecventă). În primul caz, în plus, vecinătatea pronumelui posesiv „al tău” și a substantivului „May” este ruptă (trebuie să fie: mai tau zboară), însăși prezența verbului - predicatul „zboară afară” este de asemenea neobișnuit. Mai familiar ar fi: „Cât de proaspăt și curat ai mai!”. Încălcarea ordinii obișnuite a cuvintelor era caracteristică poeziei solemne ruse, pentru tradiția odică, pe care probabil se concentrează Fet.

Prin această tehnică se pune accent pe dinamica, mișcarea. Și mai expresive sunt cazurile de stabilire a definiției după cuvântul care se definește, și nu înaintea acestuia: „în spatele cântecului privighetoarei”, „frunză translucidă”, „fecioară proaspăt căsătorită”. Plasarea definiției după cuvântul care este definit este o trăsătură caracteristică limbii slavone bisericești și moștenit în stilul înalt al poeziei ruse din secolul al XVIII-lea. Recurgând la un asemenea dispozitiv sintactic, Fet dă poemului său un sunet solemn, aproape odic. În plus, aceste definiții - epitete, din cauza încălcării ordinii obișnuite a cuvintelor, au dobândit un impact suplimentar, îmbunătățit datorită poziției lor finale în linii și participării la crearea rimelor.

sistem audio

În poezie, ies în evidență repetări ale sunetelor „n”, „s” și vocea pereche „z”, „l”, „r”, și într-o măsură mai mică „t”. Ele sunt accentuate nu numai din cauza frecvenței (cinci sunete „n” în a treisprezecea linie, care deschide ultimul catren) sau a forței („n”, „l” și „p” sunt consoane sonore, altfel numite „sonoroase”). Aceste sunete fac parte din cuvintele cheie ale poeziei legate de tema sa („Mai Cu kaya", " Cu vezh", "chi Cu t », « n ega", " n ah", " t căldură", " tr evoga”, „la R despre t ko", "ne sn da", " Cu despre l oaie n o, " l iubire", „fii R e h s" "fii Sf e l e sn a ei", " l ik", " t omi fi " si etc.). Sunetele rădăcinilor cuvintelor au un efect mai puternic decât, de exemplu, sunetele din compoziția sufixelor, deoarece sunt mai strâns legate de sens. Dar am găsit posibil să evidențiez în cuvinte cheie toate repetițiile consoanelor de mai sus.

„T”, „r” și „l” îndeplinesc parțial o funcție onomatopeică, ca și cum ar imita trilul privighetoarei și devenind de fapt denumirea sa prăbușită (anagrama) în linia „ R se raspandeste tr evoga si l dragoste."

Dintre vocale, sunetul deschis „a” este evidențiat în prima strofă: apare de șapte ori, sună într-o poziție puternică (șoc). În toate celelalte strofe, frecvența „a” este mult mai mică. Sunetul „a” pare să fie asociat cu „deschiderea”, care iese în primăvară și mai (și „m A y ”este unul dintre cuvintele cheie ale poeziei, completând primul catren). În strofele ulterioare, sunetul „a” își pierde parțial sensul anterior, dar în poziții accentuate (mai ales în definițiile accentuate ale „semi-transparente”. A chny”, „novobr A chnoy”, este semnificativ și în repetat „as A eu”.

Iată sistemul de sunet al poeziei:

Cum A eu n Oh! H si in Cu mananca ca A eu n Da!

B l agoda R Yu, R unul câte unul ln faţă în faţă cr A e!

De la C arst wa gheata, din c arst va viscol si sn de exemplu A

Cum Cu vezh și chi Sf t urlă tu l e se topește Mai!

Cum A eu n Oh! LA Cu e h ve h daţi-i drumul n Oh

T ro l oh și k R despre t la suflet Cu lună tr eu t din nou,

Si in h spirit pentru ne sn a ei Cu despre l oaie n Oh

R A zn despre Cu este tr evoga si l dragoste.

Fi R e h așteaptă. Lor l și Sf pe l ambalaj R despre sp A h n al

W A Sf foarte ma n și t și t mânca t în h despre R .

Sunt alții Oh la . deci fecioara n ovob ra h n Oh

Și ra inainte de Sf e n și străin pentru ea R .

H Nu, n uneori A n arici n ea și fii Sf e l e sn a ei

Ta l eu, o n Oh, n aș putea eu n eu t omi t b!

Opya fi la t eu merg cu n captiv n Oh P e sn a ei,

H captiv n oh - și până sl unitati n ea, poate t ar fi .

Cuvintele „regat”, „zăpadă” sunt incluse în câmpul semantic „iarnă”, acumularea consoanei „întâi” pare să transmită dificultatea eliberării primăverii din sălașul frigului. Se poate argumenta că „a”, „p”, „s”, „t”, „n” îndeplinesc funcții opuse în poezie. Dar o altă interpretare este acceptabilă: există un fel de „încălzire” a cuvintelor „iarnă” prin „sunete” de „primăvară”.
© Toate drepturile rezervate

„O altă noapte de mai” Afanasy Fet

Ce noapte! Pe tot ce fericire!
Mulțumesc, pământ natal de la miezul nopții!
Din tărâmul gheții, din tărâmul viscolului și al zăpezii
Cât de proaspete și curate muștele tale de mai!

Ce noapte! Toate stelele la una
Privește din nou cu căldură și blândețe în suflet,
Și în aer în spatele cântecului privighetoarei
Anxietatea și dragostea se răspândesc.

Mesteacănii așteaptă. Frunza lor este translucida
Face semn timid și amuză privirea.
Ei tremură. Deci fecioară proaspăt căsătorită
Și rochia ei este veselă și străină.

Nu, niciodată mai tandru și necorporal
Fața ta, o noapte, nu m-a putut chinui!
Din nou merg la tine cu un cântec involuntar,
Involuntar - și ultimul, poate.

Analiza poeziei lui Fet „O altă noapte de mai...”

Nu este un secret pentru nimeni că poetul liric subtil și profund Afanasy Fet și-a scris toate operele, după cum se spune, din viață. Poeziile sale sunt sentimente transformate și imagini pe care le-a transmis prin propriul suflet. De aceea, nu este de mirare că practic fiecare poezie a autorului are la bază evenimente reale pe care poetul le afișează cu eleganța sa caracteristică, lăsând „în culise” ceea ce, potrivit poetului, în momentul de față nu contează pentru el personal.

Poezia „O altă noapte de mai” are și el propriul fundal. A fost scrisă în 1857 aproape imediat după ce Afanasy Fet s-a căsătorit cu Maria Botkina. Poetul a simțit simpatie și afecțiune profundă pentru tânăra sa soție, deși și-a dat seama că aceste sentimente nu pot fi numite dragoste decât cu o întindere foarte mare. Căsătoria poetului a fost încheiată din dorința de a-și asigura o viață decentă, cu care era obișnuit încă din copilărie. Chestia este că Fet a fost adoptat de un proprietar destul de bogat Afanasy Shenshin, dar după moartea sa a fost dezmoștenit din cauza actelor executate incorect și a fost forțat să părăsească proprietatea familiei pentru a-și câștiga propria existență. Atunci poetul a fost nevoit să-și schimbe numele de familie - de acum a devenit Afanasy Fet. Astfel, după ce a obținut mâna Mariei Botkina, poetul, deși nu și-a recăpătat titlul nobiliar, a putut conta pe o existență complet confortabilă datorită unei zestre impresionante.

Noaptea de mai, pe care autorul o admiră atât de mult în poemul său, pare a fi prima din viața sa de familie deloc fericită. Cu toate acestea, poetul este hotărât să uite de iubita sa Maria Lazich, cu care a refuzat să se căsătorească tocmai din considerente financiare. Acum, după ce a câștigat o avere impresionantă, Fet mizează pe o viață senină și prosperă, așa că totul îl atinge - noaptea de mai și foșnetul frunzelor tinere de mesteacăn în afara ferestrei și trilurile încântătoare de privighetoare. Autorul, parcă s-ar fi trezit dintr-o lungă hibernare, începe să observe frumusețea lumii din jurul său, subliniind că „toate stelele, la una singură, privesc din nou cu căldură și blândețe în suflet”. Poetul își compară tânăra soție cu un mesteacăn zvelt, care „fa semnă timid și amuză privirea”. Făcând o paralelă similară, autorul notează că „deci fecioara proaspăt căsătorită este atât veselă, cât și rochia ei este străină”.

Afanasy Fet încearcă să ascundă cu grijă sentimentele și experiențele personale în acea noapte, crezând că nu dragostea, ci bunăstarea financiară este cheia unei vieți de familie prospere. Ulterior, poetul își dă seama de greșeala sa și o va plăti cu cruzime până la sfârșitul zilelor, trăind cu o femeie pe care nu o iubește. Totuși, în ziua nunții, autorul este plin de cele mai strălucitoare speranțe, deși primele îndoieli i se strecoară deja în suflet. Este mult mai frumos și mai plăcut pentru el să admire cerul nopții și să-i admire frumusețea decât să petreacă timpul cu tânăra lui soție. Prin urmare, poetul notează că „fața ta, o noapte, nu m-a putut chinui!”. Cum se raportează de fapt Fet la căsnicia sa este evidențiat de ultimele rânduri ale poeziei „Totuși este o noapte de mai...”, în care autorul recunoaște: „Vin iar la tine cu un cântec involuntar, involuntar - și ultima, poate.” Poetul regretă în secret că s-a lipsit de bunăvoie de libertatea sa de dragul bunăstării financiare, prevăzând că o astfel de unire va deveni foarte curând o povară pentru el. Fet nu își menționează deschis primul și singurul iubit, dar printre rândurile acestui poem romantic se poate surprinde un ușor regret că o femeie complet diferită a devenit aleasă lui. Și cu acest fapt, după cum sa dovedit mai târziu, poetul nu s-a putut împăca până la moartea sa.

Poeziile lui Fet i-au lovit pe contemporani și ne uimesc prin strălucirea și consistența culorilor, o mare intensitate emoțională.

Poetul credea că ar trebui să creăm din capriciu și inspirație. Subiectul artei poate fi natura, dragostea, frumusețea - și a urmat acest lucru în practica sa poetică. A intrat în istoria poeziei ruse ca un poet liric original, un maestru al miniaturii lirice.

Natura ocupă un loc semnificativ în versurile sale, pare să răspundă sentimentelor poetului. Omul este o particulă a naturii vii, o creatură egală cu ea. Poetului îi plăcea să înfățișeze stările de tranziție ale naturii, diferite anotimpuri: toamna, primăvara, vara și iarna - totul este la fel de frumos.

Versurile lui de dragoste sunt foarte semnificative, gloriind bucuriile și necazurile unui mare sentiment uman. Un întreg ciclu de poezii despre dragostea pentru o femeie este dedicat Mariei Lazich, majoritatea fiind dramatice.

Starea de spirit care predomină în lucrările sale este intoxicarea cu natură, frumusețe, artă, amintiri, încântare. Acestea sunt caracteristicile versurilor lui Fet. Adesea poetul are motivul de a zbura departe de pământ urmând lumina lunii sau muzica încântătoare.

Poezia pentru Fet este esență pură, ceva ca aerul rarefiat pe vârfurile munților: nu o casă umană, ci un sanctuar.

Ca orice poet, Afanasy Afanasyevich scrie despre tema eternă a vieții și a morții. Nu se teme la fel de moarte sau de viață. Prin moartea fizică, poetul nu experimentează decât indiferența rece, iar existența pământească este justificată doar de focul creator, proporțional în viziunea sa cu „întregul univers”. Atât motivele antice, cât și cele creștine sună în versuri.

În această secțiune veți găsi și toate cele mai bune versuri Fet pe care elevii din clasele 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 și 11 le trec prin programa școlară. Poezii patriotice despre Patria și Rusia, despre război și libertate. Poezii triste despre cimitir și religie, despre singurătate, despre libertate. Dedicații pentru mamă și femei. Reflecții filozofice despre bine și rău, despre prietenie, despre abis.

Cititorilor adulți le vor plăcea poezii scurte despre somn, poezii satirice cu obscenități. Precum și lucrări lirice, romantice și istorice. Și, de asemenea, citiți dedicații, epigrame, romanțe - și bucurați-vă de perlele versurilor lumii.

Dacă citiți din nou și din nou versetul „O altă noapte de mai” de Fet Afanasy Afanasyevich, atunci de fiecare dată imaginea creată de autor va fi dezvăluită dintr-o latură nouă. Doar stilul sublim de scriere va rămâne cu adevărat neschimbat, care este perceput la fel de ușor în rânduri care transmit un spirit ridicat și o ușoară tristețe.

Lucrarea numită, scrisă în 1857, gloriifică în general frumoasa noapte de mai. Autorul subliniază atitudinea sa deosebită față de ea folosind propoziții exclamative. Poetul îi mulțumește pământului natal pentru faptul că se poate bucura primăvara de momentul amintit al zilei. Cu toate acestea, o noapte liniștită înstelată de mai provoacă sentimente contradictorii. În cântecul privighetoarei și în tremurul frunzelor de mesteacăn, Fet a auzit atât bucurie, cât și neliniște. Este imposibil să nu admiri imaginea blândă a nopții, dar te face să te gândești și la viitor. Prin urmare, poetul sugerează că oricare dintre creațiile sale poate fi ultima.

Acest vers din opera autorului nu este singurul dedicat nopții, inclusiv celei de primăvară. Prin urmare, este destul de curios să comparăm astfel de versete. Pentru lectura expresivă și analiză în clasele 5-6 la o lecție de literatură, textul poeziei lui Fet „O altă noapte de mai” poate fi descărcat gratuit sau predat online integral pe site-ul nostru.