SUFLARE

Respirația este baza fundamentelor sunetului vorbirii. Fără o respirație adecvată, arta vorbirii este imposibilă, așa cum viața este imposibilă fără aer. Nu numai frumusețea, ușurința, netezimea vocii noastre depind de modul în care respirăm, ci și melodiozitatea vorbirii, armonia gândurilor și, în cele din urmă, ca rezultat, capacitatea de a le exprima corect.

Procesul de învățare corectă a respirației mixte-diafragmatice este destul de laborios, dar stăpânindu-l, vom putea controla respirația în mod conștient.

Ne formăm respirația treptat. Începem cu exerciții simple care introduc elevul în însuși principiul respirației corecte; încercăm să fixăm conștiința elevului asupra semnificației termenului „respirare pe abdomen”, pe care îl folosim pentru a facilita procesul de înțelegere a tehnologiei inhalării. Avem grijă să ne asigurăm că elevul înțelege principiul unei astfel de respirații. Rezultatul depinde de înțelegerea principiului respirației corecte.

O atenție deosebită trebuie acordată și faptului că antrenamentul de respirație trebuie efectuat în dinamică, deoarece este imposibil să ne imaginăm un actor vorbind exclusiv într-o stare statică. Am spus deja că accelerarea tempo-ritmului se observă în toată lumea. Viteza de transmitere și percepție a informațiilor a crescut. Și întrucât arta este „testul de turnesol” al societății, prin urmare, ea suferă și schimbări în direcția accelerării tempo-ritmului. Conversațiile lente stând pe scaune sunt departe în trecut, din ce în ce mai des dialogurile au loc în mișcare, prin urmare, actorul trebuie să-și poată distribui expirația în așa fel încât vorbirea să sune ușor și relaxat chiar și cu o acțiune fizică foarte activă, în timp ce alergare, dans, urmăriri, curse de cai etc. Ca urmare a combinării muncii aparatelor motrice și de vorbire, obținem o creștere a sunetului în putere, durată și ușurință. Prin urmare, folosind mișcări care antrenează mușchii respiratori și în același timp formează un sentiment muscular, este posibil să se realizeze o organizare mai precisă a mișcărilor sonor-vorbire. Combinația acestor mișcări creează o gamă largă de dispozitive care vă permit să obțineți o fuziune organică a respirației și sunetului.

La compilarea antrenamentului optim de respirație, am profitat de comentariile exacte ale profesorului Institutului de Stat de Artă și Cultură din Chelyabinsk E.V. Proskuryakova.

Pentru a începe, trebuie să știți că:

Rotirea capului (întoarcerea, înclinarea), activând mușchii aflați în apropierea tractului respirator superior, ameliorează tensiunea excesivă din mușchii din jurul gâtului și îmbunătățește alimentarea cu sânge a părților superioare ale plămânilor;

Exercițiile efectuate cu înclinări cu brațele la talie creează condiții pentru o mai bună ventilație a părților superioare ale plămânilor;

Exercițiile în care brațele sunt despărțite ajută la reglarea mișcării mușchilor intercostali și sunt astfel responsabile de munca pelvisului mijlociu al plămânilor;

Exercițiile cu mișcarea mâinilor deasupra nivelului capului sunt responsabile de munca lobilor inferiori ai plămânilor, activând funcția respiratorie în partea inferioară a pieptului și a diafragmei;

Exercițiile de mișcare a picioarelor din orice poziție (întins, șezut și în picioare) întăresc mușchii abdominali, diafragmei și psoas, care sunt atât de importanți pentru stăpânirea respirației complete.

Exercițiile trebuie efectuate fără probleme, ușor. Străduiți-vă în ele să vă asigurați că în timpul antrenamentului de respirație elevul experimentează cele mai plăcute senzații, deoarece orice violență împotriva corpului său duce la apariția unor cleme musculare, care inevitabil se deformează în cleme mentale.

Înainte de a trece la descrierea exercițiilor, să fim atenți la împărțirea foarte precisă a acestora în grupuri de către E.V. Proskuryakova:

1. Exerciții de respirație cu mișcări fizice special selectate care facilitează inhalarea și expirația corectă și ajută la consolidarea abilităților de respirație completă, mix-diafragmatică cu activarea mușchilor abdominali în timpul inspirației și expirației.

2. Exerciții de respirație, în poziția culcat, stând și în picioare, a căror sarcină este să stăpânească tehnica respirației mixte-diafragmatice cu activarea mușchilor abdominali, reglarea conștientă a ritmului acestuia, raportul corect dintre inspirație și expirație.

3. Antrenamentul de respirație în viața de zi cu zi, care ar trebui să ajute la consolidarea și utilizarea în viață a abilităților dobândite la cursuri speciale de respirație.

4. Antrenamentul respirației în timpul citirii textelor folosind abilitățile dobândite în exercițiile anterioare. Scopul este de a învăța cum să distribuiți expirația în anumite părți, dictate de conținutul, logica, sintaxa autorului lucrării.

„Fără un flux bine dezvoltat, activ al fluxului respirator, străduindu-se de jos în sus - în cavitățile rezonante ale feței, sinusul frontal (oasele parietale), este imposibil să se obțină vocale zburătoare corecte sau o linie sonoră uniformă. în registre.” Frumusețea, puterea și ușurința vocii, bogăția ei în efecte dinamice, muzicalitatea, melodiozitatea vorbirii depind de modul în care o persoană știe să respire. Respirația rațională a vorbirii contribuie la dezvoltarea fizică a aparatului vocal, ameliorează oboseala, atât generală, cât și vocală, ajută la darea vocii ușurință, sunet individual, luminozitate, rotunjime, zbor, colorare timbrală. În plus, o respirație adecvată protejează vocea de suprasolicitare, uzură prematură și vă permite să vă mențineți cele mai bune calități pentru o perioadă lungă de timp.

Condițiile pentru succesul procesului de învățământ în tehnica vorbirii vor fi: cunoașterea și înțelegerea excelentă a mecanismelor vorbirii, înțelegerea scopurilor și obiectivelor acestor lecții, cunoașterea și înțelegerea metodelor care conduc la realizarea cât mai rapidă a aceste obiective. În sistematica și perseverența îndeplinirii sarcinilor, în activitatea și abordarea creativă a stăpânirii diverselor abilități și abilități se află calea către stăpânirea cu succes a acestei discipline.

Insistând pe o abordare creativă a lecțiilor de tehnică a vorbirii, ne referim la următoarele aspecte: la fiecare lecție, profesorul trebuie să implice elevii în jocuri interesante și pozitive, trezind astfel imaginația copiilor; deci construiește exerciții pentru a le dezvolta atenția; străduiți-vă să vă asigurați că băieții își întorc „ochii înăuntru”, învață să se asculte, să se simtă și, în cele din urmă, să se iubească, doar în acest fel pot fi îndepărtați de procesul de învățare mecanică, care, așa cum arată practica , este complet neconstructiv.

Înainte de a începe antrenamentul, trebuie să încurajați elevii să-și observe respirația, apoi, pentru a studia grupele musculare implicate în procesul respirator, determinați tipul de respirație al fiecăruia dintre ei.

Pentru a face acest lucru, trebuie să efectuați exerciții în poziție în picioare, așezat și culcat, respectând următoarele reguli.

Prima condiție necesară pentru munca inițială corectă asupra respirației este libertatea musculară, emanciparea, care este caracteristică unei persoane adormite:

Mușchii feței și limba trebuie să fie complet relaxați;

La inhalare, mușchii spatelui inferior sunt relaxați, în timp ce mușchii abdominali se întind automat;

Pieptul rămâne în repaus, nu poate fi ridicat și coborât. Această condiție se aplică și claviculelor.

Este logic să folosiți unele dintre exercițiile din practica lui Nancy Zee. Nancy Zee s-a născut în Statele Unite într-o familie chineză. Și-a petrecut copilăria în China, apoi s-a întors în SUA și a primit o diplomă de licență în muzică și voce. Nancy Zee are peste treizeci de ani de experiență în predarea disciplinelor de vorbire și vocală. În dezvoltarea ei, ea a combinat experiența veche de secole a practicilor de respirație chineză ("Qigong") și școala modernă de vorbire și vocală americană.

Ea oferă mai multe exerciții pentru a vă ajuta să utilizați imagini mentale. Scopul acestor exerciții este de a deveni conștient de anumite senzații specifice din organism. „Aceste imagini sunt descrieri metaforice ale mișcărilor speciale care nu pot fi descrise în niciun alt mod”. La efectuarea acestor mișcări, este necesară nu doar munca anumitor mușchi, ci reprezentarea unei mișcări de imagine. Imaginile sunt necesare pentru a arăta mișcările interne invizibile și nuanțele lor subtile. Sarcina principală a acestei tehnologii este de a dezvolta blând și armonios respirația profundă, adică o astfel de respirație, în care toate grupele musculare lucrează echilibrat.

Exercițiile de imagine mentală pot fi dificile pentru cei care nu sunt obișnuiți să-și controleze aparatul respirator. Mulți sportivi, cântăreți, artiști și jucători de vânt respiră conștient și se simt confortabil cu aceste exerciții. Elevii noștri vor trebui să petreacă ceva timp înainte de a învăța să țină imaginile mentale corect și fără tensiune.

„Pe măsură ce efectuați exercițiile în timp ce țineți simultan imaginile mentale, se stabilește o relație între imagini și senzațiile interne, iar acestea încep să se întărească reciproc. Reținerea imaginilor este necesară pentru a ne reorienta percepția senzațiilor.

Exerciții folosind imagini mentale

"Pipetă"

Deveniți drept, dar relaxați, asigurați-vă că capul nu se înclină în lateral sau în jos. Imaginați-vă că există o pipetă uriașă în interiorul nostru, cu camera de cauciuc în jos. Strângeți camera și stoarceți tot aerul. Eliberați camera, permițându-i să se extindă și aerul pătrunde în corp.

Imaginați-vă că capătul tubului de sticlă se află în laringe la nivelul nasului. Lăsați aerul să intre și să iasă prin această singură deschidere, mai degrabă decât individual prin nas sau gură. Ar trebui să respiri în timp ce ții această imagine.

Pe măsură ce exercițiul progresează, elevul ar trebui să constate că își dezvoltă în mod natural respirația abdominală.

Respirația abdominală nu înseamnă că respirați de fapt cu burta în care este aspirat aerul. Doar că, pe măsură ce inhalați, peretele abdominal și mușchii trunchiului se deplasează în exterior, determinând coborârea diafragmei și acest lucru dă impresia că burta se umfla cu aer.

"Acordeon"

Creați o imagine mentală a diafragmei ca o suprapunere sprijinită pe pereții peritoneului. Imaginați-vă că acești pereți de podea sunt din cauciuc care se poate îndoi și întinde.

Privită din cealaltă parte, diafragma este și podeaua pe care se sprijină plămânii. Imaginează-ți că plămânii sunt un acordeon plasat vertical. Pe măsură ce diafragma coboară, acordeonul se extinde, creând un spațiu de vid care aspiră aer.

Tot acest complex respirator poate fi reprezentat astfel: prin ieșirea spre exterior a pereților abdominali, cavitatea abdominală se extinde, iar suprapunerea cade, lăsând mai mult spațiu în partea de sus în care pătrunde aerul. Această imagine vă va ajuta să înțelegeți cum interacționează inhalarea și expirația cu cavitatea abdominală și plămânii. În acest exercițiu, aerul umple complet plămânii și creează iluzia că aerul pătrunde în cavitatea abdominală.

„Balonul pâlnie”

Ar trebui să simți locul în care căile nazale trec în laringe și să-l imaginezi ca pe o pâlnie.Când inspiri, aerul, ca apa, curge în această pâlnie și curge pe o conductă foarte lungă.

Apoi imaginați-vă un balon conectat la capătul acestei țevi. Pe măsură ce inhalați ușor și ușor, balonul se umple încet cu aer. Trebuie să te oprești din respirație când balonul este suficient de plin, să ții aerul în balon pentru câteva secunde, bucurându-te de această plinătate plăcută.

„Inele de frânghie”

Imaginați-vă o frânghie întinsă în inele în abdomenul inferior. Imaginează-ți că aerul intră și iese din burtă ca un inel de frânghie, în timp ce inelul inferior rămâne întotdeauna în interiorul burticii.

"Teanc de cărți"

Ar trebui să vă formați o imagine mentală a inhalării ca un proces de împăturire a cărților într-o grămadă. Trebuie să începeți să pliați cărțile de jos și să adăugați treptat una câte una pentru a face o grămadă. Cu cât teancul este mai mare, cu atât cartea de jos trebuie să suporte mai multă greutate. Expirația este construită prin analogie - trebuie să eliminați cărțile, începând de sus.

Puteți face acest exercițiu atât încet, cât și rapid, dar întotdeauna uniform.

"Lotus"

Imaginați-vă că există un mugur mare de floare de lotus în abdomenul inferior. Inspiră - lotusul se deschide treptat până la capăt, expiră - se închide încet, ascunzându-și toate petalele și devenind din nou mugure.

După ce a stăpânit elementele de bază ale respirației corecte cu ajutorul imaginilor mentale , propuse nouă de Nancy Zee, putem trece în siguranță la următoarele exerciții, care ar trebui făcute întinși pe spate.

Ochi inchisi. Concentrați-vă pe activitatea aparatului respirator. Respirați calm, liber, ușor. Inspirați pe nas, expirați pe gură.

Inhaleze expirați. Pune o mână pe abdomenul inferior (patru degete sub buric), cealaltă pe piept. Inspirați în așa fel încât stomacul să iasă în sus, iar pieptul să rămână nemișcat. La expirare, stomacul s-a contractat (s-a lipit de coloana vertebrală), pieptul este încă nemișcat.

Inspiră în același mod, numărând până la 4, ține-ți respirația numărând până la 16, în timp ce faci mișcări ondulatorii cu stomacul (observăm cum se mișcă aerul din plămâni de jos în sus și înapoi) . Apoi expiră pe gură, (fluier tăcut), numărând până la 8. Este foarte important să numeri pentru tine, deoarece corzile vocale funcționează corect.

Continuați să respirați cu o numărare după cum urmează. Inspirați pentru 2 - expirați pentru 4; inspiră pentru 4 - expiră pentru 8; inspiră pentru 6 - expiră pentru 12; inspirați timp de 8 - expirați timp de 16. Repetați totul în ordine inversă. Este foarte important să urmăriți mișcarea abdomenului și absența mișcării toracelui. Înainte de fiecare exercițiu, asigurați-vă că respirați brusc. (eliberarea respirației).

Respirație intermitentă. După eliberarea respirației, trebuie să o țineți până la 4, apoi să inspirați până la 4, o altă întârziere (4) și o altă respirație (4), apoi expirați, de asemenea, durând o numărare de până la 4. Aceasta exercițiul trebuie făcut cu o creștere treptată a respirațiilor de la două în prima fază a exercițiului, până la șase în ultima.

Expirație intermitentă. Repetați întregul exercițiu anterior, înlocuind inhalarea cu expirația. După ce expirați, trebuie să respirați din plin, să vă țineți respirația numărând până la 4, în timp ce trebuie să relaxați mușchii abdominali, apoi să expirați timp de 4, să vă țineți respirația etc., la fel ca în blocul anterior. de exerciții, crește numărul de expirații de la două la șase.

Respiră lină cu nasul, de parcă ai inspira aroma plăcută a florii tale preferate. Când simțim debordarea plămânilor cu aer, începem o expirație lină cu un sunet abia auzit „ha”. Ne vom referi la o astfel de expirație drept „caldă”.

Să repetăm ​​exercițiul anterior, dar cu o expirație intermitentă „ha-ha-ha-ha”.

Respiră pe gură, de parcă tragem aer printr-un pai de cocktail. Simțiți frigul pe dinții din față și pe vârful limbii. Scoate-ți stomacul cât mai mult posibil. Apoi facem o expirație intermitentă cu un sunet abia auzit „P” (O astfel de expirație se numește „rece”).

Repetăm ​​același exercițiu, inspirând pe nas. Dacă, atunci când inhalați, nu este posibil să obțineți o respirație completă, atunci este necesar să închideți o nară. Din acest motiv, tirajul respirator crește și munca diafragmei se va simți mai bine.

După inhalare, așteptați câteva secunde și faceți o expirație fracționată pe un fluier imaginar. Acest exercițiu vă ajută să simțiți bine munca mușchilor abdominali, a diafragmei, a mușchilor intercostali.

Este imposibil să se permită tensiunea mușchilor pectorali situati sub claviculă, iar participarea la procesul de respirație a mușchilor cervicali și a centurii scapulare ar trebui exclusă complet.

„De-a lungul vieții noastre – și mai ales în timpul copilăriei – îi imităm inconștient pe cei din jurul nostru: colegi, părinți, profesori și alții. În multe scopuri bune, nu este neobișnuit ca oamenii să recomande să respire adânc și apoi să demonstreze acest lucru ridicând umerii. Deoarece respirația este în principal o acțiune internă, este foarte dificil să o arăți în exterior. Ridicarea umerilor pare a fi singurul gest disponibil pentru inhalare. Poate vă amintiți de un profesor de muzică care a ridicat entuziasmat din umeri, îndemnând clasa să respire adânc. Sau amintește-ți de un medic care îți cere să respiri profund și, ascultând un stetoscop, își mișcă umerii, imitând respirația profundă.

Noi înșine putem uneori să inducem în eroare pe cineva în mod inconștient atunci când ridicăm umerii pentru a arăta că trebuie să respirăm.

Ridicând umerii, tragem simultan în sus diafragma. Comprimă partea inferioară a plămânilor, iar volumul plămânilor este redus semnificativ.

Cu o respirație adecvată, diafragma ar trebui să scadă, permițând plămânilor să se extindă. Ridicarea umerilor are efectul opus, trăgându-ți diafragma în sus exact așa cum vrei să inspiri.

Respirația superficială are un alt dezavantaj. Încordând umerii la fiecare respirație, toate grupele musculare responsabile de funcțiile de formare a vorbirii sunt tensionate automat. Tensiunea tinde să preia o zonă mai mare. Tensiunea susținută duce adesea la durere cronică și se răspândește în alte părți ale corpului.

Astfel, după ce am realizat și stăpânit mișcările respiratorii, trebuie să înțelegem că este nevoie de mai multă expansiune, mai mult spațiu pentru respirație și vorbire, că inhalarea și expirația activă duc la un sunet frumos.

Când începeți cursurile despre tehnica vorbirii, trebuie să știți că postura joacă un rol imens în procesul de formare a vocii.

Postura este înțeleasă ca modalitatea în care o persoană este obișnuită să-și țină corpul. Dacă o persoană, fără prea multă tensiune, își ține liber capul și corpul drepte, dacă umerii îi sunt liber la același nivel, în mod natural, fără prea multă tensiune, ușor coborât și întins pe spate, pieptul este moderat ridicat, stomacul este ușor înclinat sus, dacă obișnuiește să mențină această poziție nu numai când stă în picioare, ci și în timp ce merge, stă, lucrează, atunci spunem că această persoană are poziția corectă.

Este curios de observat că în procesul de dezvoltare a posturii corecte se dezvoltă tocmai acei mușchi care sunt implicați activ în respirație. Prin urmare, făcând exerciții de respirație, contribuim la formarea unei posturi corecte în același mod în care postura corectă însăși determină succesul însușirii abilităților de respirație corectă ritmică, care stă la baza respirației prin fonație.

În absența defectelor organice, cauza posturii incorecte poate fi laxitatea generală a unei persoane, relaxarea și letargia mușchilor scheletici ai acestuia, în principal mușchii spatelui și abdominali. Pentru a cultiva postura și comportamentul corect, aveți nevoie de dorință, perseverență și autocontrol constant, precum și utilizarea unor exerciții speciale pentru întărirea mușchilor.

Pe lângă exercițiile cunoscute (mers cu o carte pe cap, cu un băț de gimnastică la spate, ținut de coate sub omoplați, cu mâinile încleștate la ceafă etc.), oferim un bloc de exerciții care, pe lângă îmbunătățirea posturii, întărește și aliniază coloana vertebrală și pregătește întregul corp să sune. Numim condiționat aceste exerciții „întindere” (vezi Anexa p. 121).

Aproape toți elevii din prima etapă de formare produc o respirație bucală, ceea ce este inacceptabil din punct de vedere al vorbirii. Sarcina noastră este să le explicăm că inhalarea aerului prin gură este la fel de nenatural ca și mâncarea pe nas și să-i învățăm să respire pe nas.

În condiții normale, o persoană ar trebui să respire pe nas, ceea ce este corect din punct de vedere fiziologic. Aerul expirat prin nas este umezit, filtrat, încălzit. Cu 25% mai mult aer intră în organism decât atunci când este inhalat pe cale orală (K. Dineika). Inhalarea prin nas îmbunătățește alimentarea cu sânge a creierului, crește capacitatea de lucru. Cu dificultăți în respirația nazală, oamenii suferă adesea de curge nazală cronică, sinuzită și dureri de cap. De asemenea, respirația în timpul vorbirii încetinește, devine zgomotoasă, fluxul vorbirii este întrerupt de pauze lungi. Atunci când este inhalat pe gură, aerul nu este procesat biologic. O cantitate mare de praf intră în laringe, trahee și plămâni. Există gură uscată, durere în gât, tuse.

Exerciții pentru dezvoltarea respirației nazale:

Închideți nara dreaptă cu degetul, expirați prin nara stângă și invers. Repetați de 4-6 ori.

Când inhalați, mângâiați părțile laterale ale nasului de la vârf până la puntea nasului, în timp ce expirați, bătuți-vă degetele arătător sau mijlociu pe aripile nasului.

La expirație, faceți mișcări de înșurubare la baza aripilor nasului.

Repetați aceleași mișcări în timp ce inhalați.

Este indicat să repeți toate aceste exerciții 8, 16, 24 etc. o singura data. Deoarece aproape toate exercițiile de respirație sunt înrădăcinate în practicile antice de respirație orientale, este mai bine să le faceți pe baza tradițiilor estice, care spun că repetarea exercițiilor ar trebui să fie un multiplu de opt.

Stăpânirea exercițiilor pregătitoare

pentru antrenamenttip complet de respirație prin fonație cu activarea mușchilor abdominali,

muşchii diafragmatici, intercostali, lombari

Întrucât construim întregul antrenament pe principiul oportunității maxime, în blocul următor de exerciții folosim și exerciții antice răsăritene care au fost utilizate pe scară largă și sunt încă folosite în diverse învățături teatrale.

„Închinarea Soarelui”

Stai drept, cu călcâiele împreună, degetele de la picioare depărtate.

Îndoiți mâinile cu palmele față în față la nivelul pieptului, expirați încet și calm.

Întinde-ți brațele în sus, expunându-ți fața la soare, inspiră încet și entuziasmat pe nas.

Aplecându-vă, atingeți podeaua cu palmele, în timp ce rămâneți pe picioarele drepte, expirați tot aerul din plămâni.

Fără a-ți lua mâinile de pe podea, întinde-ți piciorul drept pe spate, îndoindu-te în coloana vertebrală, întinde-ți fața spre soare - inspiră.

Readuceți piciorul drept în poziția inițială, sprijinindu-vă palmele pe podea, verificați dacă gâtul este relaxat și dacă picioarele sunt îndreptate la genunchi.

Expiră calm.

Acum întinde-ți piciorul stâng înapoi și, îndoindu-te în coloana vertebrală, întinde-ți fața spre soare. Inhala.

Reveniți la poziția de aplecare înainte cu palmele pe podea, expirați până la capăt.

Ridicând încet corpul, umpleți plămânii cu aer.

Aduceți palmele împreună la nivelul pieptului, expirați.

Este necesar să inspirați pe nas, să expirați pe gură, imitând sunetul „HU”.

Acest exercițiu trebuie început lent, cu o accelerare suplimentară și repetat de la 8 ori la 10, 15 minute.

Pe lângă faptul că acest exercițiu străvechi ventilează foarte mult plămânii, întărește toți mușchii implicați în el, aliniază foarte vizibil coloana vertebrală.

„Spre soare”

Facem doi pași spre dreapta, întinzându-ne brațele în lateral, parcă ne deschidem spre soare, în timp ce inspirăm pe nas.

Apoi, cu un pas, ne întoarcem la poziția inițială, ne apăsăm mâinile încrucișate cu palmele la piept, expirăm pe gură.

Acum facem doi pași spre stânga, întinzându-ne brațele în lateral, de parcă îmbrățișăm aerul, inspirăm.

Ne întoarcem la poziția inițială, aducem palmele la piept - expirăm.

Și din nou doi pași spre dreapta și așa mai departe.

Facem exercițiul cu viteză. O repetam atat cat ne face placere.

„Cercuri cu perii”

Stăm drept, cu picioarele depărtate la lățimea umerilor, picioarele paralele. Ne întindem brațele în lateral, conectând vârfurile degetelor în „ciupituri”.

Inspirăm cu nasul în „stomac” și expirăm ascuțit cu sunetul „F”, făcând o mișcare circulară rapidă cu periile.

Apoi inspirăm din nou și expirăm pentru două mișcări circulare cu periile.

Inspirați din nou - expirați pentru trei mișcări.

Inspirați - expirați în patru mișcări.

Astfel, mărim lungimea expirației la șase mișcări circulare. Și repetăm ​​exercițiul în ordine inversă. Adică - de la șase cercuri la unul.

În timp ce facem acest exercițiu, simțim cum lucrează activ toți mușchii abdominali și diafragma.

"Arlechin"

Ne întindem brațele în lateral, ridicăm coatele la nivelul umerilor, ne relaxăm gâtul și mâinile.

Inspirăm în „stomac” și în același timp cu expirarea la sunetul „F” facem o mișcare circulară cu mâna dinspre cot. Acest gest seamănă cu mișcarea lui Arlequin.

Inspirați din nou și expirați pentru două mișcări circulare. Apoi expirați pentru trei, patru, cinci și șase cercuri. Și în ordine inversă. Șase la un cerc.

Este important ca în întreg acest bloc de exerciții, în faza efectuării lor în ordine inversă, mișcările să fie efectuate în sens invers decât în ​​prima jumătate a exercițiului.

„Cercuri de umeri”

După ce inspirăm pe nas în „stomac”, expirăm rapid pe gură cu o mișcare circulară simultană a umerilor. Această mișcare amintește de gestul „jacket off”.

La fel ca în cele două exerciții anterioare, creștem lungimea respirației proporțional cu creșterea numărului de mișcări circulare de la unu la șase, urmată de o scădere de la șase la unu.

Este important să acordați atenție faptului că mișcările trebuie să fie ușoare, nu ciupind mușchii gâtului.

„Cercuri cu picioare”

Stai drept, picioarele unite, mâinile pe talie. Ridicați un genunchi în sus, inspirați în „stomac” și expirați cu o mișcare circulară simultană a piciorului.

Când terminăm de lucru cu un picior (până la șase cercuri și spate), eliberăm tensiunea de la picioare cu mișcări de tremurături.

Apoi luăm celălalt picior și repetăm ​​întregul exercițiu în detaliu.

Este important să faceți aceste exerciții în mod uniform și calm, fără a diviza expirația și fără a vă agita în timp ce inhalați.

„Cercuri de picioare de la genunchi”

Acest exercițiu este exact același cu cel anterior. Singura diferență este că facem cercurile cu piciorul fixat în articulația genunchiului, în timp ce genunchiul este ridicat înainte și în sus, coapsa este paralelă cu podeaua.

Trebuie remarcat faptul că în practica noastră încurajăm întotdeauna elevul să fie atent la sine. El trebuie să se asculte pe sine, să-și simtă corpul. Considerăm că fiecare exercițiu este pozitiv și util doar atunci când este făcut cu plăcere și elevul nu experimentează nici cel mai mic disconfort. În caz contrar, dacă se simte inconfortabil făcând acest exercițiu, încercăm să găsim o greșeală care este făcută în timpul exercițiului. Deoarece, odată cu efectuarea corectă a acestor exerciții, o persoană sănătoasă din punct de vedere fiziologic se confruntă întotdeauna cu un val de vigoare și forță, această eroare este în mod necesar detectată.

"Papusa de carpa"

Stați drept, cu picioarele depărtate la lățimea umerilor, picioarele paralele între ele. Cu un ușor val de mâini libere de cleme musculare în sus - inspirați.

Relaxați corpul și aruncați-l în jos - expirați.

Apoi repetați exercițiul cu scăparea corpului alternativ spre dreapta, apoi înainte, apoi spre stânga. Repetați de 8 ori.

"Moara"

Stați drept, cu picioarele depărtate la lățimea umerilor, picioarele paralele între ele. După expirare, concomitent cu inhalarea cu nasul, facem o aplecare liberă (în niciun caz forțată) înainte și facem o mișcare circulară cu mâinile, asemănătoare cu mișcarea palelor unei mori. Ridicăm corpul în sus, făcând o mișcare similară a mâinilor deasupra capului - expirați.

Repetăm ​​acest exercițiu de 8 ori.

"Râșniță de cafea"

Stând drept, picioarele depărtate la lățimea umerilor, picioarele paralele, ne îndoim genunchii („stăm pe minge”) și facem mișcări circulare cu pelvisul.

În timp ce vă deplasați în spate - inspirați, în timp ce vă deplasați în față - expirați cu sunetul „HU”.

Astfel, forțăm mecanic să lucrăm exact acele grupe musculare care sunt implicate în procesul respirator. Cu o mișcare circulară a articulațiilor șoldului din spate, întindem mușchii, în timp ce mergem înainte - comprimăm, ajutând astfel la inspirația și la expirarea cu precizie fiziologică. Repetăm ​​exercițiul de 8 ori într-o direcție și de 8 ori în cealaltă.

« Primus

Din aceeași poziție, îndoind ușor picioarele la genunchi, facem mișcări ascuțite cu pelvisul înainte și înapoi. Înapoi - inspiră, înainte - expiră cu sunetul „F”. Când expirăm cu sunetul „F”, ne asigurăm că obrajii nu se umflă.

Repetăm ​​exercițiul de 8-16 ori.

Un bloc de exerciții care vizează totalitatea

ventilatie pulmonara

Stăm drepti, picioarele depărtate la lățimea umerilor, picioarele paralele între ele, cu o inspirație facem o ușoară înclinare înainte, astfel încât brațele întinse deasupra capului să fie paralele cu podeaua, inspirăm ușor pe nas.

Ridicăm corpul împreună cu mâinile în sus, coborâm mâinile în jos prin laterale, expirând încet cu sunetul „C”.

În timp ce facem acest bloc de exerciții, îi încurajăm pe băieți să urmărească în ce parte a plămânilor la momentul respectiv, cu poziția dată a mâinilor, intră aerul.

Dacă sunt atenți, cu siguranță vor simți o senzație de izbucnire în partea inferioară a spatelui, în regiunea rinichilor. În acest caz, aerul a intrat în pelvisul inferior al plămânilor.

Repetăm ​​apoi același exercițiu, dar, inspirând concomitent cu înclinarea, întindem brațele în lateral.

Expirând cu sunetul „Sh”, ridicăm corpul și coborâm mâinile.

Acum senzația de plinătate de aer poate fi urmărită în ipocondru, la nivelul diafragmei. Aerul aerisește partea de mijloc a plămânilor.

A treia fază a exercițiului le repetă pe cele precedente, doar inhalarea se efectuează în timp ce se aplecă cu mâinile pe talie.

Ridicați corpul, expirați cu sunetul „F”.

Acum aerul umple pelvisul superior al plămânilor.

Exerciții de dezvoltare

și întărirea mușchilor abdominali

"Barieră"

Acest exercițiu se efectuează culcat pe spate. Cu o inhalare „în stomac”, ridicăm picioarele drepte, astfel încât să fie la 90 de grade față de podea. Expirând aer, coborâți încet picioarele drepte pe podea, pe cheltuială. Începem numărătoarea de la 5, crescând de fiecare dată cu 5. De exemplu, prima dată coborâm picioarele cu 5, a doua cu 10, a treia cu 15 etc., treptat, de la lecție la lecție, ajungând la cincizeci. .

"Bicicletă"

Începem exercițiul, la fel ca „bariera”, dar, ridicând picioarele, facem cu ele mișcări de rotație, asemănătoare cu cele care se execută atunci când mergi pe bicicletă. Expirația se face cu sunetul „F-S-Sh”. O mișcare este combinată cu un sunet. Cu toate acestea, este de remarcat faptul că în acest exercițiu, precum și în toate exercițiile cu sunet de fonație, este imposibil să sune cu respirație reziduală, adică sunetul trebuie oprit înainte ca aerul din plămâni să se epuizeze.

De asemenea, este important de menționat că aceste exerciții, datorită complexității fizice, provoacă cleme în mușchii gâtului. Pentru a preveni acest lucru, trebuie să atrageți atenția elevilor asupra acestei probleme și, din când în când, să-i încurajați să facă mișcări ale capului de rulare dintr-o parte în alta.

"Foarfece"

Începem exercițiile la fel ca cele două anterioare, doar la expirație facem mișcări ale picioarelor care imită mișcările foarfecelor. Acest exercițiu, ca și „Bicicletă”, nu numărăm. Este necesar ca fiecare elev să expire independent, concentrându-se pe expirația sa maximă care durează în timp.

Dar numărul de respirații trebuie determinat exact (de exemplu, astăzi 4 respirații, mâine - 6 etc.)

"Paraşutist"

Exercițiul se efectuează culcat pe podea, cu fața în jos. În timp ce inhalați cu nasul „în stomac”, trebuie să vă rupeți brațele și picioarele întinse înainte de podea cât mai mult posibil și apoi, expirând încet la sunetul „C”, coborâți brațele și picioarele. Efectuați exercițiul pe baza principiului creșterii fiecărei expirații ulterioare cu cinci numărări.

De menționat că absolut fiecare lecție și, mai mult, fiecare exercițiu din antrenament trebuie să fie îmbrăcat într-o formă de joc. De exemplu, atunci când faceți exercițiul „Bicicletă”, specificați ce fel de bicicletă avem astăzi: este o bicicletă de munte, pe care mergem de-a lungul unui drum de țară, sau un vehicul cu trei roți, care alergă de-a lungul unei cărări asfaltate înconjurate de frumoase parfumate. flori etc. Este necesar să trezim imaginația elevilor oferind diverse opțiuni pentru scenă. De exemplu, azi suntem la munte la o altitudine de 3000 de metri, mâine - pe malul mării, poimâine - într-o pădure de pini etc.

Este foarte important înainte de fiecare lecție, în orice moment al anului și în orice condiții meteorologice, să aerisești bine publicul și să fii sigur (aceasta este condiția principală a profesorului) să faci curățare umedă. Deoarece băieților, de regulă, le plac foarte mult aceste activități, fac curățenia cu plăcere. Această acțiune fizică este, parcă, un atribut al jocului pe care l-a propus.

Exerciții care vizează antrenament

inspirație spontană

"Saltimbanc"

Ridicați-vă drept, puneți picioarele călcâi la deget, brațele în lateral. Imitând mișcările unui funambulism, facem un pas înainte și începem să ne echilibrăm activ cu mâinile, în același timp expirând adesea la sunetul „XY”. Calmăm treptat mișcările și aliniem expirația. Apoi repetam intregul exercitiu, transferand centrul de greutate pe celalalt picior. În timpul acestui exercițiu și al următorului exercițiu, ne gândim doar la expirație. În același timp, inhalarea are loc automat și nu contează pentru noi dacă o facem pe nas sau pe gură.

Acest bloc de exerciții provoacă uscăciunea gurii, care este un factor natural. Nu trebuie să vă fie frică de gura uscată, dar trebuie să faceți următoarele exerciții intermediare care cresc salivația:

În primul rând, căscă și înghiți activ saliva,

În al doilea rând, pune pumnii sub pomeți pe ambele părți ale bărbiei și fă-i câteva mișcări de rotație ușoare, dar active, după care înghiți din nou; asigurându-vă că uscăciunea a trecut, continuați exercițiile de bază.

„Cutter vertical”

Stați drept, cu picioarele depărtate la lățimea umerilor, picioarele paralele între ele. Îndoiți ușor genunchii, țineți spatele drept. Imaginează-ți că în fața ta se află un tăietor mare de metal plat, al cărui centru se uită la tine. Punem o mână pe partea inferioară, cealaltă pe cea superioară și începem să o răsucim activ mai întâi într-o direcție (în sensul acelor de ceasornic), apoi în cealaltă direcție. Cu fiecare mișcare, expirăm brusc cu sunetul „HU”. Nu trebuie să te gândești la respirație.

"Cutter orizontal"

Repetați exercițiul, imaginându-vă că tăietorul este pe masă. Îl răsucim cu o mișcare ascuțită. Deoarece marginile tăietorului imaginar sunt ascuțite, ascundem stomacul cu fiecare mișcare. La fel ca la exercițiul anterior, expirăm cu fiecare mișcare, fără să ne pese de calitatea respirației.

"Mănușă"

Stați drept pe picioarele dure (depărtare la lățimea umerilor). Pune mâna stângă pe burtă. Imaginați-vă că ținem o mănușă în mâna dreaptă, pe care o aruncăm departe de noi înșine cu o mișcare foarte ascuțită, expirând cu sunetul „T”. După 16 mișcări, începem să aruncăm mănușa cu o mișcare dublă - „T-T”, după din nou 16 mișcări - triplu „T-T-T”, și continuăm exercițiul în ordine inversă. Cu mâna stângă, controlăm mișcarea diafragmei. La fiecare expirație, ar trebui să existe o contracție bruscă a mușchilor. Inhalarea se face automat.

Exerciții pentru antrenamentul expirației spontane

Aceste exerciții includ „gimnastica paradoxală” de A. Strelnikova. A fost descris în mod repetat în multe lucrări dedicate problemelor respiratorii. Prin urmare, nu vom descrie în detaliu toate exercițiile din această gimnastică, dar vom acorda o atenție deosebită unor caracteristici necesare implementării acesteia, care nu sunt întotdeauna luate în considerare de adepții „gimnasticii paradoxale”. Consecința inexactității exercițiilor pe care ni le oferă A. Strelnikova este că nu sunt întotdeauna eficiente și, uneori, nu sunt utile.

Atenția în aceste exerciții este concentrată exclusiv pe respirații, care ar trebui să fie scurte, precum injecțiile, active și cu cât mai naturale, cu atât mai bine. Trebuie doar să te gândești la inhalare: „Miroase a ars! Anxietate!" și adulmecă aerul tăios, zgomotos.

Expirația este rezultatul inhalării. Nu trebuie să împiedicați expirația să plece după fiecare respirație așa cum doriți, cât doriți, dar este mai bine cu gura decât cu nasul. Trebuie doar să vă asigurați că inhalarea merge simultan cu mișcarea, iar expirația este silentioasă.

Nu ar trebui să te antrenezi într-un ritm foarte rapid. Trebuie amintit că, pentru a preda vorbirea, viteza exercițiilor nu este importantă.

A. Strelnikova însăși a sugerat o structură ritmică rapidă pentru exercițiile ei. Dar acest ritm s-a explicat prin faptul că ea și-a urmărit, în cea mai mare parte, obiective de îmbunătățire a sănătății. Sau lucrează cu profesioniști. Preferăm să facem mișcări într-un ritm mediu, convenabil pentru execuție.

Când efectuați exerciții, trebuie să știți că toate sunt făcute pe „picioare moi”. Adică nu le poți executa cu picioarele nemișcate în articulațiile genunchilor.

Trebuie să începeți cu 16 respirații la fiecare mișcare, să creșteți treptat la 96. Dacă doriți, puteți respira mai multe.

Norma lecției poate ajunge la 1000 - 1200 de respirații.

„palmele” inspiră - strângerea palmelor în pumni;

pentru fiecare respirație - întoarcerea capului la dreapta, la stânga;

„urechi” - în timp ce inhalați, înclinați alternativ capul cu urechea spre umăr;

„pendul mic” – inspiră în timp ce mișcă capul în sus și în jos;

„Pisica” - în timp ce inhalați, transferați centrul de greutate de la un picior la altul, imitând mișcările unei pisici;

„pompa” - inhalare în punctul extrem de înclinare în timpul mișcării, simulând pomparea unei anvelope de mașină cu o pompă;

„Îmbrățișează-ți umerii” - în timp ce inspirăm, ne ghemuim, ne îmbrățișăm umerii;

„pendul mare” – respirații în poziția superioară, asemănătoare exercițiului „îmbrățișează-ți umerii” și în poziția inferioară, similare mișcărilor din exercițiul „pompează”.

Studiind disciplinele respiratorii, am ajuns la concluzia că este absolut necesar în timpul antrenamentului să alternam exerciții cu « cald » și « rece » expira.

"Rece" expirația activează mișcarea diafragmei, "cald"- mușchii abdominali, mușchii oblici ai abdomenului și, cel mai important, încălzește corzile vocale, pregătindu-le astfel pentru sunet.

« Floare" respirație ("rece")

Stai drept. Expirând la sunetul „P”, desenați o floare mică cu vârful nasului.

Expirant în același mod, desenați o floare puțin mai mare. Mușchii gâtului sunt activați, expirația devine mai asertivă.

Acum, în timp ce expirați, desenați o floare uriașă cu nasul.

Întregul corp participă la exercițiu. Expirația devine maxim activă.

"Floare" respirație („caldă”)

Repetați exact exercițiul anterior, înlocuind sunetul „P” cu sunetul „HA”.

"Lumânare"

Acest exercițiu se face în trei etape.

Primul stagiu Vom numi condiționat acest exercițiu „lumânare încăpățânată”.

Stați drept, cu picioarele depărtate la lățimea umerilor. Respiră corect și, imaginându-ți o lumânare, cu o expirație uniformă și lungă la sunetul „P”, trebuie să-i menții flacăra în poziție orizontală. Trebuie să expirați încet și cât mai mult posibil.

La a doua etapă efectuând exercițiul „lumânare”, trebuie să stingeți încet lumânarea, imitând pronunția sunetului „P”. Al doilea exercițiu diferă de primul în viteza de expirare.

A treia etapă- O să sting lumânarea. Suflați lumânarea cu o expirație rapidă și ascuțită.

Fiecare exercițiu trebuie repetat de 4-6 ori.

„Puiul de leu se încălzește”

Stând drept, cu picioarele depărtate la lățimea umerilor, respirați din plin. Cu o expirație fierbinte, pronunțând în tăcere sunetul „HA”, încălzim alternativ mai întâi părțile exterioare ale palmelor, apoi spatele.

Apoi ne luăm coatele în lateral și le încălzim alternativ, încercând să ajungem la ele cu respirație fierbinte.

Apoi expirați alternativ pe dreapta, apoi pe umărul stâng. În același timp, încercăm să întindem buzele spre umăr, mai degrabă decât să tragem umerii spre gură.

După aceea, începem să încălzim „coada”. Adică facem jumătăți de întoarcere cu corpul pe spate, ne ghemuim ușor și, pe măsură ce expirăm, ne îndreptăm picioarele la genunchi. Facem aceste viraje într-o direcție și în alta.

Înclinați capul înainte și expirați în zona pieptului.

Relaxăm mușchii lombari, ne aplecăm înainte și expirăm stomacul.

Ne îndoim și mai jos și ne încălzim genunchii alternativ.

Și în final, expirăm cât mai mult posibil până la picioare, lăsând picioarele drepte.

Fiecare parte a corpului (mâini, coate, umeri etc.) este încălzită de două ori.

"Casa"

Exercițiul se efectuează în perechi. Elevii stau pe podea în doi, unul față de celălalt, și încep să construiască o casă imaginară cu respirație caldă. De exemplu, primul student a pus fundația - expiră, al doilea a așezat stratul inferior de cărămizi - expiră etc. Punctul final ar trebui să fie construcția unui pod sau atașarea unei giruete. Elevii trebuie să stea cu mâinile ridicate deasupra capului. Astfel, in timpul exercitiului, corpul trebuie sa treaca prin toate pozitiile de la asezat pe podea pana la stat in picioare cu bratele ridicate.

Le rugăm băieților să-și imagineze foarte precis clădirea pe care o ridică, deoarece calitatea respirației depinde de stilul acestei structuri.

Am oferit o serie de exerciții care sunt la îndemâna tuturor în timpul orelor în clasă și acasă. Aceste exerciții sunt efectuate în primul și al doilea an de studiu, transformându-se treptat în exerciții de voce deja în a treia sau a patra lecție.

Fiecare sunet este produs prin expirație. Chiar și în timpul exercițiilor de respirație prin fonație, trebuie să învățați să vă ascultați cu atenție și să distingeți denivelările și vibrațiile sunetului. Prin corectarea acestor nereguli, îmbunătățim activitatea mușchilor respiratori. Trebuie să înveți să recunoști neregularitatea sunetului vocii și să fii capabil să explici motivul acestei nereguli. Prin urmare, ar trebui să înveți să te asculți nu numai pe tine, ci și să-ți asculți cu atenție colegii de clasă, să-i uiți pentru a observa greșeli precum ridicarea umerilor, buzele îndoite incorect, cleme musculare etc. .

Antrenamentul expirației pe sunete consoane. Prima consoană cu care este antrenată expirația este sunetul „F”. Când se pronunță acest sunet (precum și sunetul "LA") trebuie amintit că dinții superiori trebuie să fie goi. Acest lucru le crește puterea acustică. Buza inferioară este ridicată, dinții de sus aproape ating buza inferioară. Se formează un spațiu între buze și dinți, prin care iese un flux de aer expirat.

Următoarea consoană inclusă în lucrare atunci când antrenează respirația prin fonație este "DIN". Se aude bine, uniformitatea sa este ușor de verificat. Când pronunțați acest sunet, trebuie să vă sprijiniți limba pe rădăcinile dinților inferiori, în timp ce în niciun caz nu vă întindeți buzele într-un zâmbet pe jumătate. Sarcina noastră este să ne asigurăm că sunetul durează mult timp, uniform, fără să se condenseze sau să slăbească.

Când practicați expirarea pe sunete, nu trebuie să le pronunțați cu voce tare. Dacă în primele luni de muncă, neputând controla încă vocea și mușchii respiratori, permitem utilizarea sunetului puternic, atunci obținem doar o expirație prost controlată și un sunet tensionat, ceea ce este extrem de inutil.

Următoarele sunete „Sh” și „Zh”. Sunetul lor seamănă cu bâzâitul insectelor sau cu sunetele joase și liniștite ale unui motor în funcțiune. Sună bine dacă dinții sunt strânși strâns și buzele sunt deschise și întinse înainte. Baza limbii se ridică pe ambele părți și se apasă pe molari, în timp ce vârful limbii seamănă cu o lamă de ras. Modelarea incorectă a sunetului are ca rezultat un sunet neuniform, discontinuu.

Sunet "R" organizează perfect expirația. Pronunția sa ajută la eliberarea mușchilor limbii, acest lucru este foarte important atunci când antrenați expirația fonației. Când se pronunță acest sunet, dinții sunt ușor strânși. La prima etapă de lucru, puteți permite buzele să se deschidă într-un zâmbet pe jumătate, apoi trebuie să le îndepărtați.

După ce a stăpânit sunetul "R", poti trece la sonorante. În antrenamentul de respirație preferăm sunetul „L”. Se formează cu participarea vârfului limbii, care se sprijină pe dinții din față. Când se pronunță acest sunet, jetul de aer intră direct în rezonatoarele superioare. Este necesar să se asigure că mușchii laringelui sunt liberi, iar fluxul de aer sonor este îndreptat înainte. Dacă sunetul merge corect, atunci buzele și vârful limbii simt un ușor tremur.

Principalul indicator al expirației corecte este uniformitatea sunetului și libertatea acestuia; nu poate exista o expirație bună cu un sunet ascuțit, sacadat sau încleștat. Este necesar să ne străduim să ne asigurăm că linia de sunet este ca o placă plată, pe care o tăiem în locurile potrivite. Lungimea liniilor noastre sonore crește pe măsură ce se dezvoltă mușchii respiratori. Egalitatea trebuie atinsă încă de la primele lecții.

După ce stăpâniți sunetul cu sunete consoane izolate, puteți conecta sunetele vocale la antrenamentul respirației prin fonație.

Vocale creează melodia vorbirii și, prin organizarea lor corespunzătoare, contribuie la sonoritatea vocii. Fiecare vocală separat, precum și în combinație cu consoanele, are propriul sunet individual, fiecare dintre ele necesită propria sa articulare, dispozitive acustice, aliniere a sunetului. Comună pentru pronunția tuturor vocalelor ar trebui să fie forma gurii, care trebuie întotdeauna păstrată. Când se pronunță vocalele, gura trebuie să se deschidă întotdeauna vertical, colțurile gurii trebuie să fie puternice.

Este recomandabil să acordați atenție structurii ritmice a procesului vorbire-voce. „Ritm (greacă rhuthmos) - mișcare, bătaie, rhein - flux sau eruein - tragere. Inițial, conform definiției teoreticienilor artei antice de la Platon la Augustin, împărțirea timpului sau a spațiului.

Încercând să explicăm esența acestui fenomen universal, care se manifestă pretutindeni - atât în ​​natura din jurul nostru, cât și în fiziologia umană, și în artă - cel mai adesea și mai presus de toate, categoria ritmului se îmbină cu categoria ordinii, că este, cu repetarea ordonată a unora dintre aceleași fenomene, părți sau acțiuni...

Corpul uman este cel mai complex sistem de fluctuații ritmice... Încălcarea ritmului funcțiilor fiziologice individuale ale corpului distruge interacțiunea corectă a părților sale.

Cea mai importantă unitate ritmică este mișcarea respiratorie. Ritmul inspirațiilor și expirațiilor succesive, oxidând sângele, creierul, este cea mai importantă condiție pentru „stabilitatea naturală a dezvoltării” corpului uman. Imperfecțiunea și neregularitatea respirației duc la perturbarea sistemelor asociate cu aceasta și, în special, la dezvoltarea imperfectă și chiar la boli ale aparatului vocal.

Susținerea respiratorie a sunetului este un astfel de efect fiziologic în care mușchiul inspirator - diafragma - se află în tensiune tonică pe tot parcursul ciclului vorbirii. Bătăile vorbirii în vorbire sunt construite în mod capricios, iar în viața de zi cu zi o persoană, fără să bănuiască, este forțată să subordoneze ritmul vorbirii posibilităților respirației sale. Într-un text literar și într-un dialog dramatic, bogăția semantică și fonetică a textului, bogăția și diversitatea structurii sale ritmice impun uneori actorului să stăpânească ritmul respirator. A dezvolta respirația profesională prin fonație înseamnă a-l învăța să facă față oricăror dificultăți, îndeplinindu-și cu strictețe sarcina. Iar mușchiul inspirator - diafragma - ar trebui să revină automat și, de fapt, instantaneu la tonus, având timp să „slujească” munca atât în ​​schimbul fiziologic de gaze, cât și în asigurarea vitezei și a ritmului vorbirii.

Principalul și necesar este să auzi, să simți, să evidențiezi suflarea ritmului în orice text, întrucât fiecare text are propria respirație, adică propria sa structură ritmică, fără a o stăpâni pe care o transformă într-un morman, o coadă de cuvinte, și nicio cantitate de înțelegere nu va ajuta la dezlegarea misterului său până la capăt.

Din cartea Venirea căpitanului Lebyadkin. cazul lui Zoshcenko. autor Sarnov Benedikt Mihailovici

IATA RESPIRAREA VIEȚII NOASTRE Se vor împlini în curând 15 ani de când mă angajez în literatură... În 14 ani am scris 480 de povești (și feuilleton-uri), mai multe povești, două mici comedii și una mare. Și am lansat, de asemenea, cea mai interesantă carte (documentară) a mea - Letters to a Writer. (Întors

Din cartea Eros rusesc „Roman” Gânduri cu viață autor Gacev Georgy Dmitrievici

Respirația și libertatea 3 1 67 Gura din punct de vedere al aerului, vom lua în considerare și Pământul, apa intră doar prin gură, și are propriile sale pasaje pentru a ieși - dedesubt Aerul intră și iese prin gură Aerul are și el propriu dublu de găuri, dar este situat și mai sus gura. nări! (gazele, împreună cu

Din cartea Rusă cu dicționar autor Levontina Irina Borisovna

Al doilea vânt Povestea uimitoare a petrecerii cuvântului Acum aproximativ 12 ani am invitat la o petrecere de naștere un prieten german care a studiat limba rusă la Moscova. Ea a întrebat bucuroasă: „Vrei să faci o petrecere?” M-am pierdut. Pe de o parte, știam exact ce voi avea

Din cartea The Book of Great Navi: Chaosophia and Russian Navoslavia autor Cerkasov Ilya Ghennadievici

3. „Respirația Morenei” (Zeal, disipând ceața Reveal) La început, sunt rostite cuvintele: 1. Slavă unității Domnului Profetic și Celui Ce domnește în Moarte!2. Necunoscând obstacole în tăria și puterea ei, Învățătura Domnului profetic, dând cunoașterea Duhului celor vrednici, - da

Procesul organic al interacțiunii verbale impune mari pretenții culturii generale a vorbirii actorului. O voce bine plasată, dicția clară, cunoașterea limbii și a legilor sale creează cele mai favorabile condiții pentru interacțiunea verbală;
și invers, defectele de voce și de pronunție, încălcarea legilor vorbirii logice îl interferează, îl distorsionează sau chiar îl fac complet imposibil.
Stanislavski a citat în mod constant ca exemplu un surdomut sau un bărbat cu limba care încearcă să-și declare dragostea. Poate simți frumos și subtil, dar nu este capabil să-l exprime. Îmbrăcat într-o formă aspră, urâtă, sentimentul lui nu poate provoca decât o impresie negativă. Un pian dezacordat nu poate transmite frumusețea unei piese interpretate, indiferent cât de talentat ar fi pianistul. Pentru a face acest lucru, trebuie mai întâi să configurați instrumentul. Deci actorul trebuie să aibă grijă în primul rând de pregătirea instrumentului său creativ de întruchipare, și în special a aparatului de vorbire.
Îmbunătățirea datelor fizice și eliberează psihicul actorului. Defectele de vorbire, precum și deficiențele de vedere și auz, duc la o încălcare a conexiunii naturale a unei persoane cu mediul și, în consecință, la o încălcare a materiei sale organice. Orice îmbunătățire a organelor de percepție și influență (iar vorbirea este cel mai perfect mijloc de influență) ajută la crearea și întărirea organicelor. Relația dintre fizic și mental se manifestă în mod deosebit în mod clar în procesul vorbirii și se poate argumenta pe bună dreptate că toate elementele tehnicii de vorbire a actorului sunt elemente ale interacțiunii verbale organice.
Există două extreme în predarea tehnicii vorbirii scenice. Una dintre ele este că totul se reduce la studiul culturii generale a vorbirii și se uită partea ei principală, specifică, tehnica interacțiunii verbale. Se presupune că, dacă un actor are o voce bine plasată, dacă vorbește clar, cunoaște legile lecturii logice, atunci el este deja pregătit pentru interacțiunea verbală.
Cealaltă extremă este subestimarea tehnicii propriu-zise a vorbirii. Se crede că, dacă actorul învață să acționeze organic pe scenă, restul va veni de la sine. Nevoia de a influența partenerul îl va face să pronunțe mai bine cuvintele, iar activitatea, autenticitatea și oportunitatea acțiunii îl vor îndemna și intonația dorită, da vocii sale culoarea potrivită.
Desigur, o acțiune bine organizată pe scenă mobilizează atât psihicul, cât și aparatul fizic al actorului, făcându-l să vorbească și să se miște mai bine. Dar invers, o voce și dicție bine pregătite, stăpânirea perfectă a legilor vorbirii în direct, la rândul lor, ajută la acționarea și experimentarea corectă și, în consecință, activează psihicul actorului. Unul este menit să-l ajute pe celălalt.
Cultura discursului scenic este una dintre cele mai importante probleme ale artei actoricești moderne. Mulți experți sunt de acord că vorbirea este acum cea mai slabă verigă din tehnica actorului. Construcția incorectă a frazei, modul de a pune accent nu pe cuvintele principale, ci pe cele secundare, aglomerarea textului, înghițirea capetelor de cuvinte, dicția neclară etc., au devenit obișnuite în teatru. Telespectatorul este nevoit să se intereseze de la un vecin din când în când despre ce a spus actorul. A existat o tendință de a trece un astfel de discurs drept un nou stil de actorie. Aceasta este văzută ca aproximarea maximă a creativității față de viață. Dar vorbirea proastă pe scenă poate fi cu greu justificată de cerințele realismului sau neo-realismului.
Subestimarea culturii vorbirii duce la faptul că scorul verbal al performanțelor este adesea deprimant cu estomparea, monotonia sa. Discursul rusesc sonor, muzical, sună din ce în ce mai puțin de pe scenă, dând loc unui vorbire banal, vulgar, monoton. Lucrul la cuvânt a încetat să mai fie preocuparea zilnică a regiei și nevoia multor actori.
Urmând preceptele lui Stanislavski, școala de teatru ar trebui, prin toate mijloacele pe care le are, să dezvolte cultura vorbirii scenice, să educe în actorii începători nevoia de a-și îmbunătăți constant vocea și aparatul de vorbire, de a învăța o limbă vie.
Prezentarea programului despre cultura vorbirii nu este inclusă în sarcina noastră. Să ne oprim doar asupra unor cerințe pentru acest program în ceea ce privește actoria.
Voce. Pentru a acționa cu un cuvânt pe scenă, trebuie să ai o voce sonoră, bine antrenată. Dacă un actor este talentat și organic, dar abia se aude în sală, atunci un astfel de actor nu poate fi recunoscut ca profesional cu drepturi depline. De asemenea, este imposibil să suporti un asemenea fenomen atunci când gândurile profunde și sentimentele frumoase sunt distorsionate și mutilate pe scenă de voci plictisitoare, răgușite, nazale sau scârțâitoare, când respirația scurtă, nedezvoltată lacrimă și mototolește gândul autorului.
S-ar părea că aceste prevederi nu sunt discutabile și nu necesită dovezi. Dar este totuși necesar să facem eforturi mari pentru a introduce adevărul uitat în mintea artiștilor și regizorilor: un actor nu trebuie doar să-și poată folosi vocea (la urma urmei, aceasta este accesibilă oricărei persoane normale), ci să fie un maestru în stăpânirea sunetului, deoarece vocea este principalul dirijor și exprimator al sentimentelor sale. .
Gândurile sunt exprimate în cuvinte, iar experiențele sunt exprimate în intonații. Remarcabilul maestru al cuvântului F. I. Chaliapin a considerat capacitatea de a da vocii diferite nuanțe în funcție de starea internă drept cea mai înaltă realizare a artei actoricești. Ce fel de respirație și voce perfectă este nevoie, scrie el, „pentru a putea descrie una sau alta situație, starea de spirit a unui personaj, pentru a da o intonație adevărată unui sentiment dat?” Chaliapin explică că nu este vorba doar de arta actorului-cântăreț: „Nu mă refer la intonația muzicală, adică la ținerea unei note, ci la colorarea vocii, care chiar și în simple conversații capătă culori diferite. O persoană nu poate spune cu aceeași voce colorată: „Te iubesc” și „Te urăsc”. Cu siguranță va exista o intonație specială în fiecare caz, adică culoarea despre care vorbesc.
Bogăția și diversitatea paletei vocale a artistului depinde direct nu numai de vocea sa naturală, ci și de setarea corectă a respirației și a vocii. Experiența pedagogiei vocale arată că este nevoie de ani de muncă pentru a dobândi abilitățile de a stăpâni corect sunetul, de a-i conferi putere, flexibilitate și o colorare timbrală înnobilată. Dar dacă un cântăreț, care prin natură are abilități vocale bune, trebuie să petreacă câțiva ani pentru a-și pune în scenă respirația și vocea, atunci nu se poate crede că un artist dramatic are nevoie doar de câteva lecții în acest scop. Sunt necesare întâlniri constante, regulate, ale profesorului de voce cu elevul, care treptat devin din ce în ce mai puține, dar nu se opresc până la sfârșitul instruirii. În ultimul an, aceștia dobândesc caracterul de cursuri de consiliere și control al muncii independente a elevilor care se pregătesc să evolueze în condiții acustice dificile ale sălii teatrului.
Conform programului, din anul II de studiu se introduc cursuri de canto solo, care pot fi de mare folos în dezvoltarea aparatului respirator și vocal, a urechii pentru muzică, a amplitudinii vocii, a ritmului etc.
Școala de teatru nu este capabilă să ofere fiecărui elev numărul de lecții individuale de care are nevoie. Deci, trebuie să-i înveți să-și lucreze singuri respirația și vocea, dându-le elevilor sarcini și verificându-le cu atenție. Este foarte important ca cerințele pentru dezvoltarea vocii să vină nu numai de la profesori în vorbire, ci și de la profesori în priceperea actorului.
„La un moment dat, maeștrii noștri seniori, profesorii noștri”, a scris Yu. M. Yuriev, „ne-au reamintit în mod constant de necesitatea unui antrenament regulat. Exercițiile zilnice la voce, plasticitate au fost considerate obligatorii pentru noi. Conform observațiilor mele, în prezent, niciunul dintre tinerii noștri nu este implicat în acest lucru și nu consideră că este necesar pentru ei înșiși, în timp ce majoritatea celor mai mari artiști nu au părăsit exercițiile de antrenament nici în perioada lor de glorie.
Această declarație a unui mare artist abordează una dintre cele mai presante probleme ale educației teatrale moderne. Iar punctul aici nu este doar în organizarea corectă a procesului educațional. Munca constantă la voce ar trebui să devină o normă profesională nu numai la școală, ci și la teatru.
Dicție. Indiferent de modul în care actorul își interpretează rolul, indiferent de metoda pe care o urmează, datoria sa profesională elementară este să transmită publicului textul autorului fără pierderi. Acest lucru se realizează în primul rând printr-o dicție bună, pronunție distinctă și inteligibilă. Dicția este amabilitatea unui actor, a spus Coquelin.
Metodologia de predare a dicției, precum și setarea respirației și a vocii, este stabilită într-o serie de manuale. În special, ei au înaintat o cerere justă ca munca de instruire privind dicția să nu se oprească până la sfârșitul pregătirii la școala de teatru. Antrenamentul se desfășoară în clase de grup („toaleta actorului”) și se desfășoară independent, conform unui plan individual. Sarcina orelor generale este de a menține și dezvolta abilitățile de pronunție dobândite, care sunt la fel de obligatorii pentru toată lumea. Dar, în plus, mulți elevi au deficiențe de pronunție deosebite, pe care trebuie să le depășească singuri, raportând în mod regulat profesorului despre munca depusă.
Printre defectele de dicție individuale se numără pronunția incorectă a vocalelor și consoanelor individuale sau a combinațiilor acestora. Astfel de defecte sunt corectabile, cu excepția cazului în care sunt cauzate de defecte grave ale structurii aparatului de vorbire.
De asemenea, trebuie să depășim neajunsurile pronunției, care sunt rigiditatea și claritatea excesivă sau, dimpotrivă, vagitatea și letargia formării cuvintelor, vulgaritatea și manierismul vorbirii etc. Sarcina exercițiilor de dicție nu este doar de a obține claritate și claritate. inteligibilitatea vorbirii, dar și frumusețea naturală a sunetului său.
Discursul colocvial, care s-a dezvoltat sub influența dialectelor locale, a dialectelor sau a limbilor altor naționalități, prezintă dificultăți deosebite. Accentele dobândite ca urmare a acestor motive sunt extrem de greu de corectat. Abaterea de la normă în astfel de cazuri se manifestă nu numai în pronunția sunetelor și consonanțelor individuale, ci și în melodia vorbirii în sine, precum și în plasarea eronată a accentuărilor.
Aici, dicția cedează deja loc unei alte discipline de vorbire bazată pe ortoepie, doctrina pronunțării cuvintelor și frazelor în conformitate cu normele istorice stabilite ale limbii naționale.
pronunție pe scenă. Așa cum literatura dezvoltă și păstrează cultura vorbirii scrise, tot așa și teatrul este chemat să creeze mostre de vorbire orală și să fie gardianul culturii sale. Pronunția de scenă în multe țări este considerată un model de pronunție națională. „Pe scenă”, scria Goethe, „numai vorbirea germană pură ar trebui să domnească, în măsura în care gustul, arta și știința l-au format și rafinat”.
De asemenea, Stanislavski considera teatrul ca fiind gardianul purității limbii naționale. „Cred că ortoepia ține și de legile vorbirii, care pot fi păstrate doar în teatre. Limba Moscovei dispare în viață”, citim în notele sale (vol. 3, p. 463).
Discursul de la Moscova a fost mult timp recunoscut ca un model de pronunție rusă. Caracteristicile sale sunt bine studiate și expuse într-o serie de lucrări lingvistice și cărți de referință ortoepice. Dar sub influența diferitelor motive istorice, vorbirea vie se schimbă constant, iar aceste schimbări se referă în primul rând la particularitățile pronunției. Prin urmare, discursul modern, chiar și în capitală, este deja semnificativ diferit de vechiul discurs de la Moscova.
Uneori, abaterile de la regulile ortoepice anterioare în vorbirea colocvială modernă sunt atât de mari încât pun în discuție regula însăși. Unii fanatici ai purității limbii ruse sunt înclinați să considere aceste abateri ca pe o neînțelegere nefericită, rezultatul analfabetismului, și propun să ducă o luptă fără compromis împotriva lor. Desigur, nu se poate suporta înfundarea vorbirii colocviale cu tot felul de vulgarisme, expresii argotice, forme de cuvinte neglijente și erori directe de natură semantică. Dar nu se poate trece la cealaltă extremă - să nu se țină seama de evoluția firească a vorbirii colocviale, care duce la apariția unor cuvinte noi, la actualizarea și revizuirea constantă a vechilor reguli ortoepice.
Normele de pronunție literară modernă sunt reglementate de cărți de referință lingvistică și dicționare care ajută la stăpânirea vorbirii colocviale corecte. Dar actorul, în plus, trebuie să se ocupe de problema pronunției scenice, care trece dincolo de pronunția literară. La urma urmei, nu numai vorbirea corectă modernă sună de pe scenă, ci și vorbirea incorectă, caracteristică oamenilor de diferite categorii sociale, vârste, profesii, rezidenți din diferite zone în care dialectele sunt puternice. Actorul este chemat să întruchipeze imaginile trecutului în piese de genuri și stiluri diferite.
Sarcinile pronunției scenice sunt extrem de diverse. Lingvistica modernă se ocupă de ele doar parțial, dar cu greu pot fi rezolvate fără figuri de scenă. Lingviștii înșiși vorbesc despre asta. Cunoscutul cercetător al limbii ruse L. V. Shcherba consideră că actorii joacă un rol deosebit de important în studiul legilor pronunției, „deoarece, în esență, ei pot și nu trebuie doar să reflecte viața... ci să o caracterizeze, ceea ce este deosebit de important în ortoepie” .
Vorbește pe bună dreptate despre coexistența unor stiluri diferite de pronunție ale acelorași cuvinte, în funcție de condițiile în care se află vorbitorul și de relația acestuia cu partenerul său. Certându-se cu D. N. Ushakov, Shcherba observă că pronunția caracteristică unui dialog rapid cu „oameni care se cunosc de mult timp” care își înțeleg perfect partenerul nu poate fi considerată o normă. Numai cu un răsucitor de limbi, cuvintele ore și nichel, spune el, se vor transforma în numere și pitak, în timp ce cu o pronunție lentă și inteligibilă vor suna aproape la fel cum sunt scrise, cu o aproximare mai mult sau mai puțin a „a” neaccentuat și „I” la sunetul „e”. Cu un apel oficial sau deosebit de respectuos către o persoană, îi vom pronunța numele și patronimul în întregime, așa cum sunt scrise, de exemplu, Pavel Ivanovici; cu relații mai strânse, putem spune abreviat Pavlyvanych, iar cu o mențiune superficială - chiar Palvanch. Aceasta înseamnă că, în circumstanțe diferite, același cuvânt sau combinație de cuvinte poate fi pronunțat diferit și, prin urmare, este imposibil să se stabilească singura sa pronunție corectă.
O dificultate deosebită în pronunția pe scenă este problema alegerii accentului corect într-un cuvânt. În vorbirea colocvială modernă, cu excepția cazurilor evident eronate, multe cuvinte sunt folosite cu accentuări diferite, dând uneori cuvintelor sensuri diferite. În dicționarele limbii ruse publicate în ultimii ani, într-o serie de cazuri controversate, mai multe variante ale pronunției aceluiași cuvânt au posibilitatea de a alege. Întrebarea care dintre aceste opțiuni este de preferat este lăsată la latitudinea cititorului... Dar cu această ocazie apar adesea dispute chiar și între lingviști; unii preferă să spună: „de peste râu”, alții - „de peste râu”; unii - „în același timp”, alții - „în același timp”; unii sunt „născuți”, alții „născuți”; unii sunt „artiști onorati”, alții „onorați”, etc. Cum poate un actor să rezolve aceste întrebări, dacă chiar și experților le este greu să le dea un răspuns cert?
Pentru a-și îndeplini misiunea - de a fi gardianul purității limbii ruse - teatrul trebuie să se sprijine pe o bază științifică mai solidă. Este necesar să ne dăm seama în ce cazuri ce pronunție a cuvântului este de preferat și ce determină diferitele opțiuni pentru stres. Adesea, schimbarea accentului conferă cuvântului o conotație semantică diferită. Deci, Chatsky al lui Griboyedov spune: „... apoi toată lumea a râs pe cheltuiala mea”, iar Pușkin a scris în „Povestea țarului Saltan”: „Fiul s-a ridicat în picioare ...” Accent pe ultima silabă din cuvânt. „trandafir” îi dă un ton popular, caracteristic vechiului dialect din Moscova.
Uneori, nuanțe diferite în pronunția aceluiași cuvânt servesc ca o caracteristică socială și de vârstă a personajului. În „Vai de înțelepciune”, de exemplu, reprezentanții generațiilor mai vechi și mai tinere pronunță aceleași cuvinte în mod diferit: ceea ce pentru Famusov și vechea contesa este „mingi, judecători, klob”, pentru Chatsky și Molchalin - „mingi, judecători, club ". În romanul „Părinți și fii” Turgheniev subliniază diferența de pronunție a cuvântului „principiu” la tați și copii (princip și principiu). Reprezentanții vechii intelectuali pronunță în continuare cuvintele „socialism”, „revoluție”, „Franța” cu un „c” atenuat, apropiindu-se de sunetul „ts”, pun accentul în cuvântul „bibliotecă” și „burghezie” pe a treia, și nu pe a patra silabă, ei folosesc cuvintele „hol” și „cortina” nu la masculin, ci la feminin („hol”, „cortina”) etc.
Diferitele accentuări din același cuvânt sunt uneori determinate de cauzele ordinii metro-ritmice, care este unul dintre modelele puțin studiate ale limbii ruse. Deci, în combinațiile cuvintelor „fată frumoasă” și „fata a mers după apă”, accentul din cuvântul „fecioara” se va muta de la prima la a doua silabă și nimeni nu va percepe acest lucru ca o denaturare a limbii ruse. limbaj de dragul observării formei poetice. Accentul pus pe cuvântul „câmp” în cântecul „Ay, there is a tei în câmp” este la fel de natural perceput, precum și transferul lui la prepoziția din cântecul „În câmp era un mesteacăn”. Într-un caz, spunem cazaci, subliniind ultima silabă; de exemplu, într-o combinație a cuvintelor Don Cazacii; într-un alt caz, cazacii (Kuban cazacii), reducând numărul de silabe neaccentuate între cele accentuate. În conformitate cu acest model, același cuvânt în diferite combinații poate fi pronunțat diferit. Se spune: fiul meu s-a născut și s-a născut suspiciunea mea, mutând accentul în cuvânt de dragul pronunției.
Ce sensibilitate la sunetul vorbirii native trebuie să aibă un actor pentru a alege de fiecare dată accentul potrivit într-un cuvânt! Școala de teatru este concepută pentru a insufla viitorilor maeștri de scenă gustul pentru a-și învăța limba, pentru a le acorda urechea la particularitățile sunetului său.
Un magnetofon poate fi de mare ajutor în învățarea limbii și în depășirea deficiențelor vorbirii, pe care este ușor să reproduceți mostre de pronunție atât corectă, cât și incorectă, pentru a demonstra diferite opțiuni de pronunțare a cuvintelor. Acest lucru este cu atât mai important cu cât este extrem de dificil să se folosească desemnările convenționale de transcriere pentru diferite sunete de vorbire. Ar fi necesar să se creeze biblioteci de înregistrare a diferitelor dialecte și dialecte locale (Volga, Siberian, Don, Moscova Veche, Sankt Petersburg etc.), caracteristici ale limbii lui Griboedov, Ostrovsky, Cehov, care devin din ce în ce mai puțin perceptibile. contemporanilor noștri.
Comparând vorbirea colocvială a reprezentanților generațiilor mai vechi și tinerelor, este ușor de observat că, de exemplu, eroul lui Cehov a vorbit altfel decât contemporanul nostru, în ceea ce privește dinamica, ritmul și melodia vorbirii, ca să nu mai vorbim de subtilitățile lexicale ale acesteia. Acest mod de pronunție a fost adesea determinat de delicatețe și tact deosebit în relațiile umane, respectul pentru starea de spirit a interlocutorului și opiniile sale.
Natura vorbirii a fost influențată și de cursul măsurat al vieții moșiilor nobiliare liniștite, unde are loc acțiunea pieselor lui Cehov, apropierea locuitorilor lor de natură, tendința lor de a visa cu ochii cu ochii deschiși, dorul și nemulțumirea inexplicabilă față de viață, obligându-l să asculta cu sensibilitate vocea interioara si vocea interlocutorilor. De aceea, intonațiile vulgare și aspre ale Natașei păreau jignitoare celor trei surori, iar sinceritatea nepoliticosă a vorbirii a lui Lopakhin i-a șocat pe Gaev și Ranevskaya. În spectacolele lui Cehov la Teatrul de Artă, au apărut contraste intonaționale, care au acutizat întruchiparea intenției autorului. Trăsătura individuală a vorbirii a fost o condiție indispensabilă pentru crearea unei imagini scenice.
Actorul trebuie să-și rafineze urechea pentru a surprinde stilul și caracterul vorbirii celui portretizat, pătrunzând prin forma exterioară de exprimare a gândurilor și sentimentelor în lumea sa interioară, cuprinzând modul special al gândirii sale.
Aceasta nu înseamnă însă că în toate cazurile este necesar să se reproducă pe scenă tot felul de dialecte, lipsuri individuale de vorbire, pentru a restabili limba care cade în desuetudine și pronunția arhaică. În căutarea autenticității cotidiene și istorice, nu este greu să cazi în naturalism, abaterea atenției ascultătorilor de la esența interioară a rolului către detalii externe, care distrag atenția. Este necesar, de exemplu, să reproducem trăsăturile pronunției „înconjurătoare” din Volga atunci când interpretăm rolul lui Yegor Bulychov? Ar trebui să fie transmisă burronismul inerent al lui V. I. Lenin atunci când își creează imaginea pe scenă? unde în rândul „Voi cădea eu? străpuns de o săgeată?" ar trebui să sune pur e, nu e? Toate acestea sunt probleme controversate și este imposibil să prescrii vreo decizie care să fie obligatorie pentru toată lumea. Depinde de planul general de punere în scenă al spectacolului, de interpretarea imaginii, de tactul artistic. și gustul interpreților, compoziția publicului etc. Dar, în toate cazurile, trăsăturile caracteristice ale vorbirii ar trebui să ajute la întruchiparea lucrării și să nu distrage atenția de la ea, creând dificultăți suplimentare în percepția spectacolului.
Profesorul V. A. Filippov a scris corect despre asta:
„... cuvântul care sună poate și trebuie să caracterizeze personajul și epoca în care acționează, dar trebuie să fie de înțeles și accesibil privitorului modern. În același timp, atunci când un actor sau un teatru, după ce a distrus trăsăturile de pronunție ale personajelor din piesele lui Fonvizin, Griboedov, Gogol, Suhovo-Kobylin, Ostrovsky, Turgheniev, Cehov, Gorki, unifică vorbirea personajelor în conformitate cu normă modernă de pronunție, lucrările acestor artiști mari vor fi lipsite de o parte semnificativă a popoarelor lor.”
Aceeași idee este exprimată de profesorul E. F. Sarycheva: „Este absolut necesar ca un actor să stăpânească cele mai subtile nuanțe ale acestor trăsături ale limbii și, prin urmare, să studieze legile pronunției și vorbirii diferitelor pături ale societății.”
Includerea acestei secțiuni importante de ortoepie în programele și manualele moderne ar ajuta actorul la dotarea cu o armă nouă, extrem de ascuțită, pentru înțelegerea esenței istorice, sociale și unicității individuale a imaginii scenice, pentru înțelegerea și întruchiparea caracterului persoanei reprezentate. . În această calitate, studiul ortoepiei ar trebui efectuat în ultimele două cursuri dedicate problemei creării unei imagini scenice.
Școlile de teatru sunt chemate să ofere o soluție pentru această sarcină importantă, fără a se limita la informații scurte și abilități de ortoepie care sunt oferite elevilor la orele de tehnică a vorbirii. Crearea de instrumente de ortografie educaționale și de referință cu drepturi depline pentru un actor este posibilă numai prin eforturile combinate ale lucrătorilor de teatru și ale lingviștilor.
Logica vorbirii. Dacă dicția și ortoepia învață să pronunțe corect literele, silabele și cuvintele în diferitele lor combinații, atunci următoarea secțiune a tehnologiei vorbirii - logica vorbirii - este dedicată legilor pronunțării propozițiilor întregi.
Sarcina vorbirii logice este de a transmite cât mai exact și clar un gând, conținutul său verbal. Un astfel de discurs mai este numit și vorbire corectă, sensibilă, un raport al gândurilor.
Pentru a stăpâni cu mai mult succes „gramatica” vorbirii sonore, acțiunea verbală din acesta este limitată în mod deliberat de impactul asupra minții partenerului, asupra gândirii sale. În vorbirea logică, este important să surprindeți nu subtextul ascuns sub cuvinte, ci modelele de pronunție ale textului în sine. La fel, atunci când studiem legile sunetului muzical, subiectul de studiu devine un sunet pur, lipsit de tonuri și colorații timbrale, deși se referă mai mult la fizică decât la muzică, unde nu există sunete pure. Și în viață nu există vorbire lipsită de culoare emoțională, dar atunci când studiem legile ei, este benefic pentru noi să ne abstragem pentru un timp de la formele specifice de manifestare a acesteia și să considerăm vorbirea doar ca un mijloc de exprimare a gândirii.
A putea transmite în mod competent, logic corect ideea autorului partenerului înseamnă a crea o bază solidă pentru interacțiunea verbală, a pregăti acel desen, pe care apoi să aplici vopsea.
Făcând apel la un studiu atent al vorbirii, fără a se baza pe întâmplare și „natură”, M.S. Shchepkin a scris: „Este necesar să se studieze în așa fel încât gândul să vorbească întotdeauna bine, pentru că, chiar dacă nu îl animați, toate la fel, nu se pierde totul. Vor spune „rece”, nu „rău”.
Studiul legilor vorbirii logice începe cu analiza celei mai simple propoziții, în care se exprimă un gând mai mult sau mai puțin complet. În ceea ce privește orientarea lor efectivă, propozițiile pot fi afirmative, interogative, motivante, exprimând condamnare, încurajare, îndoială etc. Tipurile de propoziții diferă unele de altele nu numai prin combinarea cuvintelor, ci și prin diferite intonații. Totuși, în ele se pot găsi și modele intonaționale generale inerente unei propoziții de orice tip; sunt primii studiati.
Aceste modele sunt dezvăluite în astfel de elemente interconectate, cum ar fi conducerea vocii și melodia vorbirii, accentuarea și dinamica vorbirii, ritmul acesteia, perspectiva logică. Pentru a stăpâni aceste elemente, există tehnici de împărțire a unui gând complex în părțile sale constitutive - bătăi de vorbire, determinarea centrilor logici într-o propoziție, stabilirea și coordonarea accentuărilor, pauzelor, înțelegerea perspectivei gândirii autorului etc. Aceste tehnici se bazează pe modelele de vorbire orală, studiate și generalizate într-o serie de studii și tutoriale.
Logica vorbirii este inclusă în programul de educație al actorului și nimeni nu se îndoiește de semnificația sa practică. Singura întrebare care provoacă controverse este oportunitatea studierii legilor conducerii vocii și melodiei vorbirii într-o școală de teatru. Se exprimă opinia că predarea acestei secțiuni poate duce la un formal (reproducerea unui model fonetic memorat de vorbire, la formarea de clișee intonaționale - într-un cuvânt, a face mai mult rău decât bine. În același timp, se referă la faptul că intonația live ar trebui să se nască de la sine, în procesul de interacțiune cu partenerul, în funcție de starea internă a interpretului și să nu fie dictată de nicio regulă de conducere a vocii. În confirmarea acestui punct de vedere, ei de obicei se bazează pe declaraţiile lui Stanislavski şi ale studenţilor săi.
Într-adevăr, Stanislavsky a susținut că în momentul creativității scenice, actorul se supune singurei legi, legea interacțiunii scenice. Ea determină atât forma expresiei verbale, cât și intonația vorbirii în sensul cel mai larg al cuvântului. Dar forma care apare intuitiv ar trebui să se bazeze pe buna pregătire tehnică a actorului. Vocea, aparatul de vorbire și auzul lui trebuie să fie dezvoltate la un astfel de grad de perfecțiune încât să reflecte cu sensibilitate cele mai mici schimbări în gândire, să întruchipeze întreaga profunzime și subtilitate a experiențelor. Dacă actorul este surd la mișcarea melodică a vorbirii, este greu de așteptat ca la momentul potrivit totul se va naște de la sine și natura îi va veni în ajutor.
Pentru a înțelege corect punctele de vedere ale lui Stanislavsky cu privire la legile intonației logice, nu trebuie uitat cel mai important principiu al sistemului său: forma scenică este determinată de conținutul interior al creativității. Dar conform legii conexiunii organice dintre trup și suflet, există și o relație inversă: forma exterioară corect găsită, la rândul său, afectează experiențele actorului.
„De fiecare dată când am ajuns pe tiparul fonetic potrivit, toate amintirile emoționale noi și cele mai diverse s-au agitat în mine”, scrie Stanislavsky. „Acolo este adevărata bază a tehnicii vorbirii, nu inventată, ci autentică, organică! Așa se face că însăși natura cuvântului, din exterior, prin intonație, Afectează memoria emoțională, sentimentul și experiența! (v.3, p.104).
Stanislavski a ridiculizat opinia că „legile vorbirii ucid libertatea creativității, impunând actorului niște intonații obligatorii” (vol. 3, p. 103). El i-a condamnat aspru pe acei „genii” autohtoni care „din cauza lenei sau a prostiei... se convinga ca este suficient ca un actor sa „simte” pentru ca totul sa se arate de la sine.
Dar natura creativă, subconștientul și intuiția nu vin din ordine. Ce să facem când moțenesc în noi? Se va descurca actorul în acest moment fără legile vorbirii...” (vol. 3, p. 306).
Prin diversificarea intonațiilor, Stanislavsky a obținut nu o dată o mai mare luminozitate și ușurare a imaginii interioare a rolului, o activitate mai mare a acțiunii. Prin desenul fonetic, a abordat uneori specificul rolului, prin expresivitate intonațională - uneori a ridicat atât ritmul, cât și tonul general al spectacolului.
Autorul cărții „Cuvântul expresiv” S. M. Volkonsky a afirmat pe bună dreptate că există „o strânsă legătură între mentalitatea și modul de vorbire, între claritatea gândirii și claritatea prezentării. De aici, în sens invers, (educarea vorbirii în toate elementele sale (sunetul, pronunția și conducerea vocii), educăm astfel mintea, pentru care este purtătorul de cuvânt.
Suntem extrem de puțin conștienți în general de această acțiune inversă a formelor de expresie asupra esenței însăși exprimate.
Eforturile lui Volkonsky de a studia legile vorbirii au fost susținute cu căldură de Stanislavsky. Konstantin Sergeevich și-a recomandat cartea „Cuvântul expresiv” ca material didactic pentru actori. Cartea lui Volkonsky îndreaptă atenția asupra studiului naturii unei limbi vii, asupra dezvoltării auzului vorbirii, asupra gustului pentru modelul fonetic al vorbirii și posibilitățile sale expresive și învață formularea susținută și completă. La inițiativa lui Stanislavsky, Volkonsky a fost implicat în predarea cursului „Legile vorbirii” la Teatrul de Artă din Moscova și studiourile sale, precum și la Studioul de Operă al Teatrului Bolșoi, iar Konstantin Sergeevich însuși a participat la aceste cursuri și a ținut notițe despre prelegeri împreună cu studenții.
Dar, depășind în scurt timp stadiul studențesc, Stanislavsky și-a ales propriul mod de a studia legile expresivității verbale, regândind în legătură cu cerințele artei creativității organice tot ceea ce a creat înaintea lui în acest domeniu.
În căutarea fundamentelor vorbirii expresive, a apelat la muzică și în special la experiența teatrului muzical. La urma urmei, intonația muzicală, spunea el, se dezvoltă în ultimă instanță după aceleași legi ale naturii ca și intonația vorbirii umane; aceste legi în ambele cazuri sunt determinate de aceeași logică a dezvoltării gândurilor și sentimentelor umane, de proprietățile naturale ale vocii și auzului nostru. Tocmai prin muzică și cânt, a recunoscut Stanislavski, a reușit să depășească multe dintre întrebările vorbirii scenice care îl chinuiau, să obțină o nouă calitate a expresivității vorbirii, de care îi lipsea înainte ca actor, pentru a pronunța cuvintele lui. Pușkin, Shakespeare, Schiller. El a definit această nouă calitate drept „sonoritatea muzicală naturală” a vorbirii, în care „vocea ar trebui să cânte atât în ​​conversație, cât și în versuri, să sune ca o vioară și nu să bată cuvintele ca mazărea pe o tablă” (vol. 1, p. . 370) .
Stanislavsky revine constant la aceeași întrebare. „Vorbirea măsurată, sonoră, îmbinată are multe proprietăți și elemente legate de cânt și muzică”, scrie el. „Literele, silabele și cuvintele sunt note muzicale în vorbire, din care se creează bare, arii și simfonii întregi. Nu e de mirare că vorbirea bună se numește muzicală. Și mai departe, referindu-se la actorii dramei, spune: „Luați ca model cântăreții autentici și împrumutați-le claritatea, măsurarea corectă și disciplina în vorbire pentru vorbirea voastră” (vol. 3, p. 172, 174).
Stanislavsky a pus educația culturii de vorbire a artiștilor dramatici în dependență directă de educația lor muzicală. Și-a folosit experiența în operă pentru a-și actualiza constant metodele de regie și de predare. Cu toate acestea, la cursuri și repetiții, el a apelat la legile vorbirii doar în măsura necesității practice ca unul dintre mijloacele posibile, nesubordonând niciodată sarcinile artistice cerințelor tehnologiei. Prin urmare, nu era mulțumit de practica acelor profesori care căutau expresivitate verbală în respectarea întocmai a legilor vorbirii logice. Când, interpretând proză artistică sau poezie, studenții au început să se gândească nu la conținutul ideologic al lucrării, ci la regulile de conducere a vocii, vorbirea lor a devenit lipsită de viață și monotonă, în ciuda abundenței vocii care se ridică și coboară.
Sensul metodei propuse de Stanislavsky nu este de a subordona textul vorbit regulilor stabilite, ci de a observa modelele de intonație logică în vorbirea în direct, iar apoi să-i aducă pe elevi la conștientizarea regulilor. Atunci când alege intonația, stresul, pauza potrivită, recomandă în primul rând să se apeleze la intuiție, la sentimentul propriu, iar apoi la reguli. „Ia o carte mai des, citește-o și fă o pauză mentală. Acolo unde intuiția și simțul naturii limbii vă spun, respectați-le și acolo unde ei tac sau greșesc, ghidați-vă de reguli.
Dar pur și simplu nu merge pe sens invers: nu te opri de dragul unor reguli seci, nejustificate din interior. Acest lucru vă va face ca actoria sau lectura pe scenă să fie corectă, dar moartă. Regula ar trebui doar să îndrume, să amintească de adevăr, să arate calea către el” (vol. 3, p. 340).
Dar poate un actor să se descurce fără reguli, bazându-se doar pe intuiția sa? La aceasta Stanislavsky dă un răspuns negativ. Luând în considerare problema plasării stresului într-o frază, el spune: „În viață, când ne spunem propriile cuvinte, stresurile cad de la sine mai mult sau mai puțin corect... Dar când folosim nu propriile noastre cuvinte, ci ale altora, trebuie să urmăm stresul, pentru că în textul altcuiva suntem analfabeti. Este necesar să vă umpleți mai întâi cu un obicei conștient, apoi inconștient, de accent corect. Când urechea se obișnuiește cu ele, veți fi garantat pe scenă de greșelile obișnuite de acolo la evidențierea cuvintelor cu accentuări logice ”(vol. 3, p. 332).
Stanislavsky subordonează studiul legilor vorbirii principiului principal al sistemului: de la stăpânirea conștientă a tehnicii artei sale până la creativitatea subconștientă. O încercare de a separa o parte a formulei de cealaltă duce invariabil la o distorsiune a sistemului.
Dar, având în vedere că studiul legilor vorbirii logice este util și necesar în activitatea educațională, de formare a unui actor, Stanislavsky a avertizat în același timp împotriva transferului lor direct pentru a lucra la un rol. Ceea ce este bun pentru antrenament nu este bun ca metodă. Așa că, vorbind despre semnele de punctuație, și-a avertizat elevii: „V-am explicat cu ajutorul unui desen vizual intonațiile vocii care sunt obligatorii pentru semnele de punctuație. Să nu credeți că avem nevoie de această grafică în viitor pentru a înregistra și a repara odată pentru totdeauna intonațiile rolului. Acest lucru nu se poate face, este dăunător, periculos. Prin urmare, nu memorați niciodată fonetica vorbirii scenice. Ar trebui să se nască de la sine, intuitiv, subconștient.
Adevărat, în unele cazuri, așa cum am menționat deja, Stanislavsky, în procesul de lucru asupra rolului, a pornit de la metode externe de conducere vocală, dar a avertizat că o astfel de tehnică trebuie utilizată cu atenție, „cu pricepere și la timp”. acest lucru se poate face doar „în momentele critice când intuitiv intonația solicitată este în mod clar falsă sau nu vine de la sine” (vol. 3, p. 329).
El și-a formulat atitudinea față de legile vorbirii logice în cel mai recent manuscris, „Un program ilustrat pentru educația unui actor”. Se spune: „Avem și un ajutor credincios în domeniul cuvântului. Acest ajutor este legile vorbirii. Dar ele trebuie folosite cu grijă, pentru că sunt o sabie cu două tăișuri care dăunează și ajută deopotrivă” (vol. 3, p. 450).
Reamintind eșecul creator care s-a întâmplat cândva, Stanislavsky continuă: „Îmi amintesc cum un regizor abstrus mi-a marcat cu sârguință în textul unui rol nou, poetic, toate accentuările, se oprește, se ridică, se coboară și tot felul de intonații care sunt obligatorii. conform legilor vorbirii. Nu am memorat regulile, ci cele mai sonore intonații. Mi-au absorbit toată atenția și nu a fost suficient pentru lucruri mai importante care se ascundeau sub cuvintele textului. Am picat rolul datorita „Legilor vorbirii”.
Este clar că nu se poate memora rezultatele regulilor și că o astfel de metodă de utilizare a acestora este dăunătoare. Este necesar ca regulile în sine să prindă rădăcini odată pentru totdeauna și să trăiască în noi, ca o tablă de înmulțire, ca niște reguli gramaticale sau sintactice. Nu numai că le înțelegem. Le simțim.
Trebuie să simți propria limbă, cuvintele, frazele, legile vorbirii odată pentru totdeauna, iar când devin a doua noastră natură, atunci trebuie să le folosești fără să te gândești la reguli. Atunci discursul va fi în sine pronunțat corect ”(vol. 3, p. 451).
Ne-am oprit în detaliu asupra atitudinii lui Stanislavski față de legile vorbirii, și în special față de întrebările de conducere a vocii, pentru a risipi neînțelegerile existente care duc la subestimarea acestei secțiuni importante.
Lectură artistică. După stăpânirea exercițiilor primare în tehnica vorbirii, elevii apelează la textul literar, care este necesar pentru a testa și consolida abilitățile dobândite. De la propoziții simple, proverbe și zicători, se trece la texte mai complexe și, în final, la lucrări de proză și poezie artistică. Din acest punct, tehnica vorbirii este combinată cu rezolvarea problemelor creative ale lecturii expresive.
Este rău atunci când se grăbesc să treacă la lectura artistică înainte ca elevul să-și însușească abilitățile elementare în domeniul dicției, vocii și logicii vorbirii. Așadar, greșesc acei profesori care, deja în primul an, transformă un examen la tehnica vorbirii într-un examen la lectură artistică. Acest lucru este rău nu numai pentru că este încălcată succesiunea naturală a procesului pedagogic, ci și pentru că programul orelor de discurs scenic este înaintea studiului procesului de interacțiune verbală în orele de actorie. Toate acestea pot avea un impact negativ asupra stăpânirii de către elevi a artei vorbirii scenice.
Pentru a nu trece prematur atenția studenților de la chestiunile legate de tehnica vorbirii la lectura literară, Stanislavski nu a recomandat să se orienteze către opere de ficțiune în primul an. El a considerat mai oportun să folosească textele articolelor din ziare, discursurile, reportajele, literatura critică, adică textele lipsite de imagine poetică și care necesită doar o transmitere competentă și clară a gândirii, pentru a studia tehnica și logica vorbirii. Desigur, este dificil să trasăm o linie precisă între vorbirea logică și cea figurată. Nu putem vorbi decât de predominarea anumitor semne.
Experiența a arătat că lectura artistică poate fi de mare ajutor în stăpânirea artei vorbirii scenice, dacă ocupă locul potrivit în sistemul de pregătire actoricească. Când elevii învață să acționeze cu cuvintele, atunci abilitățile de lectură artistică le pot îmbogăți și extinde gama artistică, își pot dezvolta gustul și orizonturile artistice.
În același timp, metoda de predare a lecturii artistice are o importanță deosebită. Va ajuta la întărirea conexiunii dintre acțiunea fizică și cea verbală, la stabilirea unei interacțiuni live cu un partener? Este necesar ca, însuşind textul autorului, elevul să parcurgă toate etapele procesului organic de interacţiune.
Este exact ceea ce Stanislavsky a obligat profesorii de discurs scenic din Studioul de Operă și Dramă. „Una dintre cerințele categorice ale lui Konstantin Sergeevich, prezentate de activitatea departamentului de expresie artistică din Studio”, își amintește M. O. Knebel, „a fost cerința ca procesul de lucru pe acest subiect să nu difere în niciun fel de metoda de a preda priceperea unui actor.”
A fost necesară dezasamblarea fiecărei povești alese pentru a le citi prin evenimente și acțiuni, și efectuarea acestor evenimente și acțiuni în ordinea studiului. Knebel observă pe bună dreptate că a fost foarte dificil să pună în practică cererile lui Stanislavski. „Care dintre profesorii din cuvânt poate conta pe faptul că în lecția lui i se va oferi posibilitatea de a studia schițele cu întregul grup!” Cu toate acestea, în Studio a fost oferită o astfel de oportunitate, iar practica a confirmat oportunitatea unei astfel de abordări a cuvântului, dacă profesorul de vorbire are și experiență în regie.
După ce au realizat schițe pe tema poveștii, elevii au transmis publicului gândurile autoarei și viziunile pe care le-au avut cu propriile cuvinte. „Rolul ascultătorului în aceste cursuri a devenit neobișnuit de responsabil. A fost destul de dificil să depășim pasivitatea procesului de percepție, dar cerința categorică a lui Konstantin Sergeevich ca orele noastre să fie în principal un exercițiu de „comunicare” și faptul că fiecare ascultător a devenit un povestitor după o oră, a dus la faptul că această dificultate a fost de asemenea depășit. Acum am înțeles și mai clar că este imposibil să abordez începutul poveștii fără a acoperi întreg tabloul despre care voi vorbi, adică trebuie să știu foarte bine de ce spun în numele ce simt pentru acei oameni. sau evenimente despre care voi vorbi., sau ce aștept de la un partener, spunându-i. Abia atunci voi putea aborda acea bunăstare creativă atunci când „se presupune că pentru prima dată” voi împărtăși cu partenerul meu roadele a ceea ce am văzut și experimentat. Mi-a devenit absolut clar că toate acestea nu se pot realiza fără un partener, fără comunicare live. Analiza poveștii prin fapte, evaluarea acestor fapte, acumularea de viziuni și capacitatea de a spune materialul autorului cu propriile cuvinte au pregătit terenul când cuvântul autorului a devenit necesar.
În aceste condiții, lectura artistică va susține și întări discursul scenic și se va contopi organic cu arta actorului. Dar poate aduce și rău dacă înlocuiește discursul scenic. În acest caz, profesorii de lectură artistică și profesorii de actorie vor insufla elevilor abordări diferite ale cuvântului. Acest lucru se întâmplă nu din rea voință, ci din cauza tradiției stabilite.
S-a crezut de mult timp că lectura expresivă este o cale directă către vorbirea în scenă. Între ele, în esență, a fost pus un semn egal. Dar învățătura lui Stanislavski despre cuvânt dovedește că acest punct de vedere este depășit și trebuie revizuit.
Arta cititorului și a actorului, deși au multe în comun, sunt totuși două tipuri diferite, independente de creativitate. Discursul scenic este supus unor legi diferite decât lectura artistică. Nu întâmplător, așadar, actorii buni nu fac întotdeauna cititori buni și, dimpotrivă, cititorii buni sunt adesea actori mediocri.
Maestrul cuvântului artistic A. Ya. Zakushnyak și-a amintit că atunci când lucra la povestea lui Cehov „O casă cu mezanin” a fost foarte dificil „sarcina s-a dovedit a fi să distrugi actorul în sine, nu să joace anumite imagini care acționează în opera, ci să încerce să povestească despre aceste imagini, devenind, parcă, un al doilea autor.
De ce a căutat cititorul Zakushnya să-l distrugă pe actorul Zakushnyak în sine? Da, pentru că aceste arte au o natură diferită, mijloace diferite de exprimare artistică și abordări diferite ale materialului literar. Cititorul vorbește despre imagini și evenimente, actorul întruchipează imaginile și evenimentele în acțiune, le arată. El „reprezintă evenimentul încheiat ca și cum ar avea loc la timpul prezent”. Aceasta este o reproducere creativă a vieții în manifestarea ei curentă, momentană. Cititorul este un martor al evenimentului, actorul este participantul acestuia. Prin urmare, spre deosebire de lectura artistică, în arta scenică personalitatea artistului-creator, atitudinea sa față de cel înfățișat se manifestă nu direct, ci indirect, prin viața scenică creată de actor, prin imaginea artistică obiectivată.
Scopul actorului este să se transforme într-o imagine, în timp ce cititorul păstrează întotdeauna o anumită distanță între el și ceea ce povestește, necontopindu-se niciodată complet cu imaginile operei. El vorbește despre oameni și evenimente, în cuvintele lui Aristotel, „ca despre ceva separat de el însuși”. Dacă, după ce a abandonat poziția naratorului, cititorul începe să joace imagini, iar actorul se limitează la prezentarea rolului, atunci atât lectura artistică, cât și actoria vor suferi de o astfel de schimbare.
Există și alte diferențe fundamentale între discursul scenic și lectura artistică care nu permit punerea unui semn egal între ele. Cititorul, deși experimentează influența ascultătorilor săi, este mult mai puțin dependent de aceștia decât actorul de partenerii săi și de circumstanțele vieții scenice care îi determină comportamentul în momentul creației.
Există o diferență semnificativă în însăși natura comunicării verbale pe scenă și pe scena concertului. Naratorul de pe scenă se adresează direct auditoriului, influențându-și direct ascultătorii. Actorul, de regulă, influențează publicul nu direct, ci indirect, prin interacțiunea cu obiectele scenice.
Dacă natura vorbirii este diferită și abordarea cuvântului este diferită în arta actorului și în arta cititorului, atunci nu poate exista o metodă unică de a stăpâni aceste profesii.
Stanislavski s-a opus cu tărie la înlocuirea lecturii artistice cu discursul scenic. „Nu avem nevoie de cititori”, le-a spus el profesorilor de discurs pe scenă. „Crăm actori”. Prin urmare, „lectura ca atare nu există pentru noi. Trebuie să învățăm arta vorbirii, adică a acționa cu cuvinte.
O afirmație atât de clară a întrebării a fost cauzată de îngrijorarea lui Stanislavsky cu privire la decalajul dintre metodele de predare a vorbirii și a actoriei, care a fost subliniat în practica Studioului de Operă și Dramă. Neînsușind încă elementele de bază ale interacțiunii verbale, studenții erau deja în primul an la tehnica lecturii artistice. Neștiind altă cale, au stăpânit cu ușurință tehnicile de citire a artei, apoi i-au transferat să lucreze la rol. În astfel de cazuri, poate fi dificil de recalificat, iar actorii rămân uneori pentru tot restul vieții ca vorbitori de roluri, și nu creatori de imagini. Ele transformă spectacolul într-un fel de lectură a piesei pe roluri, în mize-en-scene indicate de regizor. Acest lucru se întâmplă nu numai pentru că este mult mai ușor să fii vorbitor de un rol decât un creator de imagine scenă, ci și din cauza sistemului greșit de educare a unui actor, de la înlocuirea discursului scenic cu lectura artistică.

Tehnica vorbirii pe scenă.
Vocea umană este un fenomen complex, asociat nu numai cu munca anumitor mușchi, ci și cu întregul aparat psihofizic al unei persoane. Orice emoție se reflectă în respirație și sunetul vocii, există cazuri în care vocea a dispărut ca urmare a unui șoc nervos cu un aparat de vorbire absolut sănătos.
Vocea și dezvoltarea ei sunt strâns legate de dezvăluirea individualității creative a actorului. Controlul profesional al vocii presupune nu numai capacitatea de a găsi sunetul exact și corect, ci și capacitatea de a consolida și îmbunătăți ceea ce a fost găsit.
CM. Mikhoels, un actor care a creat imagini vii și diverse, a spus: "Un actor are mai mult de o voce, un actor are o sută de voci, mii de fațete. Ne cunoaștem cel mai puțin pe noi înșine și suntem obișnuiți cu un timbru vocal, dar avem mii dintre ei. Avem o mie de oportunități ascunse, nevăzute până acum!"
Sistemul de lucru privind tehnica vorbirii include:
1. Reglarea respirației:
2. Lucrați asupra articulației:
o sunete vocale;
o sunete consoane;
o răsucitori de limbi și zicători.
3. Lucrați la sunet:
o geamă;
o intonație.
4. Lucrați la dicție:
o silabe;
o răsucitori de limbă (solicitari logice, accelerare și decelerare a vitezei de citire).
5. Lucrați la voce:
o pronunția sunetelor într-un singur ton, cu trecerea de la sunet liniștit la sunet puternic și invers;
o pronunția sunetelor în diferite rezonatoare - de la inferior la superior și invers.
6. Lectură logică:
o stres logic;
o pauze logice și psihologice.

1. Reglarea respirației.
Procesul de respirație este de o importanță deosebită pentru dezvoltarea vorbirii scenice. Frumusețea, puterea, ușurința vocii, bogăția efectelor dinamice, muzicalitatea și melodiozitatea vorbirii depind de modul în care o persoană știe să-și folosească respirația.
o Dezvoltarea respirației nazale.
În timpul spectacolului, actorul trebuie deseori să „prindă” respirația prin gură, dar respirația nazală trebuie adusă în sus.
Exerciții:
; Expirația este tăcută, apoi consoana „M” sau „H” se pronunță la expirare.
; Gura este deschisă. Inspirați și expirați pe nas (10-12 p.)
; Exerciții de mișcare a capului. Inspirați pe nas. Expiră încet prin sunetul „H”, întoarce încet capul la dreapta, la stânga, apoi ia ip. Inspirați până la „H”, în timp ce expirați, ridicați capul, coborâți-l, i.p. (4-6 p.)

O Dezvoltarea respirației costale.
Cea mai eficientă respirație este toracică sau costală. Pentru a controla respirația, puneți mâinile pe părțile laterale pe coastele inferioare (degetul mare pe spate) și luați încet aer. Brațele ar trebui să simtă expansiunea orizontală a inelului de coaste pe care îl îmbrățișează. Aerul luat trebuie reținut și apoi expirat încet.
Exerciții de respirație inițiale.
Exercițiul 1. (1 zi).
3 sec. - 3 sec. - 3 sec.

Inspirați ușor pentru a vă ține respirația expirați în timpul.
nasul in 3 secunde. timp de 3 secunde. 3 secunde.

Cu fiecare zi următoare, crește timpul de inhalare, reținere a respirației și expirare.
De la 3 - 4 - 3; 5 - 5 - 5; 8 - 5 - 10 și în final până la 10 - 5 - 10.

"Florarie".
I.p. - în picioare. Expiră la sunetul „p-ff” și trage în stomac. În timp ce inhalați, imaginați-vă că mirosim o floare. După aceea, la sunetul „p-ff”, expirați încet și lin. Inspirarea este scurtă, expirarea este lungă.

"Trompetist".
Apăsați o trompetă imaginară pe buze (poate fi propriul pumn) și, suflând aerul, suflați (fără sunet) un motiv energetic.

„Într-o singură respirație” (exercițiu pentru distribuirea expirației)
Spune o frază mare dintr-o singură respirație: inspiră adânc și rostește textul la ieșire.
De exemplu, din Homer: „Întrerupându-l furios, nobilul Ahile a răspuns:
- Toată lumea m-ar numi timid, neînsemnat,
Dacă în tot ce nu spui, ți-am făcut plăcere, cel tăcut...”

2. Lucrați asupra articulației.
Pentru a vorbi clar și clar, este necesar în primul rând să pronunțăm corect fiecare vocală și consoană separat.
Articulația este formarea sunetelor cu ajutorul aparatului de vorbire.
o Sunete vocale.
1. Mai întâi, lucrați pe vocalele individuale: U, S, I, O, E, A, Yu, E, I, Y.
2. Apoi lucrați la combinația de sunete:
; U - U - S - S;
; U - U - I - I;
; U - U - O - O;
; U - U - A - A;
3. Pune-ți mâinile pe coaste, inspiră timp de 2 secunde, ține aerul pentru a număra
1, 2, 3 și o expirație lină, lentă pe sunetul „U”: 2 - 3 - „U”
Crește treptat scorul:
; 3 - 4 - expirați „U”
; 4 - 4 - expirați „U”
; 4 - 5 - expirați „U”
; 5 - 5 - expirați „U”
4. După ce s-au realizat expirații netede, exercițiile devin mai dificile: o respirație rapidă timp de 1-2, ținerea respirației timp de 5 secunde, expirarea la un sunet vocal.
o Consoane.
Exersând fiecare sunet consonantic, acesta ar trebui să fie pronunțat mai puternic și mai luminos decât în ​​vorbirea colocvială.
P, B, T, D, X, K, G, N, M, F, V, L, R, H, C, S, W, W, W, F.
1. Exersați pronunțarea sunetelor individuale și apoi în diverse combinații de consoane, de exemplu: P - Ch, T - Ch, Zh - S.
2. Când se învață consoanele dure, se începe lucrul la consoanele moi: CH, TH, DE, L.
3. Legătura consoanelor la vocale: PA, PO, PU, ​​​​​PE, PY, PI.

O Schimbători de limbi și zicători.
Surucitoarele de limbă ajută la depășirea letargiei buzelor și a limbii, pentru a le atinge mobilitatea. La început, răsucitoarele de limbă sunt pronunțate în șoaptă. Accentuează treptat ritmul.
A încerca nu este tortură.
Cumpără o grămadă de pică.
Există un preot la șoc, o șapcă pe preot, un șoc sub preot, un preot sub șapcă.
Am fasolea.
Taurul avea buza albă, era plictisitoare.
Bovină comună, vițel de minte.
Bravo, ce castravete, ce castravete, ce tip bun.
În întuneric, racii fac zgomot într-o luptă.
A venit Prokop - mararul fierbea, Prokop a plecat - mararul fierbea.
Din zgomotul copitelor, praful zboară peste câmp.
Carl a furat coralii de la Clara, iar Clara a furat clorinetul de la Carl.

Se cusește o șapcă, dar nu în stilul unui clopot, se toarnă un clopot, dar nu în stil clopot.
Este necesar să recapitulați capacul, dar să-l recapitulați.
Este necesar să se reclamă clopotul și să-l reclame.

Pe adâncimi am prins leneș morboți, la mine ai prins tenc.
Despre dragoste, nu te-ai rugat cu amabilitate pentru mine și mi-ai făcut semn la zmeură?
3. Lucrați la sunet.
Sunetul este o senzație percepută de ureche. Corpul care sună poate fi tot felul de obiecte care dau senzații auditive eterogene: zgomot, scârțâit etc.
Tonul este un sunet armonios care este creat prin alternarea corectă a undelor sonore.
o Geme.
"Durere".
I.p. stând, umerii în jos, gâtul relaxat. Imaginează-ți că te doare capul sau gâtul. Gemete încet cu scopul de a calma durerea, distragerea atenției de la ea. Nu fixați sunetul, sunetul este pe nota de mijloc, caracteristică vorbirii tale colocviale. Apoi treceți treptat la un geamăt cu sunet vocal, apoi la combinații de sunete: mmum-mmom-mmam-mmim-mmim-mm.
Apoi treceți treptat la ridicarea, apoi la coborâre.

Este util să citești ceva epic pe perete. De exemplu:
Ca prințul Vladimir este afectuos... Ka-a-ak u-u-u l-a-a-aska-a-ava-a-a...
Vocea umană poate varia în înălțime într-un interval foarte mare: pentru o voce antrenată, acest interval este de aproximativ două octave. Cu toate acestea, în vorbirea de zi cu zi, acest interval este folosit rar, rezultând un sunet monoton. Pentru un actor, acest lucru este complet inacceptabil.

O Intonație.
Puterea sunetului în vorbire trebuie căutată nu în zgomot și strigăte, ci în vocea care se ridică și coboară, i.e. în intonaţie. Forța vorbirii trebuie căutată și în creșterea treptată de la liniște la zgomot și relația lor.

„Nuanțe”.
Pronunțați o frază cu o intonație diferită: vesel, trist, de afaceri, reproș, visător, prietenos, furios, chibzuit, surprins etc. „Vreau să o iau”, „Nu, niciodată”, etc.

— Nu cu vocea mea.
Pronunțați o expresie „cu vocile diferitelor animale” - un iepure, un hipopotam, un cal, o vulpe, un șoarece, un urs, veverițe, o vacă, un câine, un șarpe, un arici etc. - astfel încât ritmul, registrul vocii, intonația, culoarea se schimbă dramatic; fraza este mai bine să fie neutră. „Vremea de astăzi este foarte bună”. Puteți conduce un dialog „limbajul diferitelor animale”.

4. Lucrați la dicție.
Începe cu antrenamentul organelor de vorbire active ale vorbirii - buzele, limba.
"Plută".
Strânge-ți strâns buzele, trage-le marginea peste dinți, mușcând puțin. Cu aerul în cavitatea bucală (fără a expira!), spargeți brusc arcul, ca și cum ar fi tras un dop prins de buze.
„Kosa”.
Imaginează-ți că ascuți o împletitură cu o bară. Bara alunecă dintr-o parte a lamei, apoi din cealaltă parte: ss-zzz ... ss-zzz ... ss-zzz ... coasa este ascuțită, poți tunde. Un val de coasă - și taie cu voce tare iarba: zhzhzh ... zhzhzh ...

1. La fiecare vocală se adaugă fiecare consoană: PA-PYA, PO-PYO, PU-PYU, PE-PE, PY-PI.
2. Se leagă o altă consoană: PRA-PRYA, PRO-PRE etc.
3. Urmează combinații de sunete mai complexe:
TADITA-TADITYA DATIDA-DATIDA
TADITO-TADITO DATIDO-DATIDO
TADITU-TADITU DATIDU-DATIDU
TADITE-TADITE DATIDE-DATIDO
TADITS-TADITI DATID-DATIDI.

TYTA, TYTYA, TYTO, TYTO, TYTU, TYTYU, TYTE, TYTE, TYTY, TYTY.

Lucrările continuă la răsucirile scurte. Mai întâi în ritm lent, apoi cu accelerație.

5. Lucrați la voce.
Pentru a crea cele mai bune condiții pentru sunetul liber al vocii, este mai întâi necesar să se elibereze tensiunea musculară în laringe, unde sunt situate corzile vocale, și brâul umăr. Clema din laringe poate fi îndepărtată provocând senzația conștientă de căscat.

Un exercițiu de dezvoltare a capacității de a direcționa sunetul către public.
Pronunțarea cuvântului „cu apel”: ca și cum ar trimite în depărtare printr-un spațiu mare; A-LE-NUSH-KA!!! CATHERINE!!! EVOLUŢIE!!!
o pronunția sunetelor într-un singur ton, cu trecerea de la sunet liniștit la sunet puternic și invers.
1. La început, în liniște, extinderea treptat a sunetului, duce din nou la liniște, în timp ce conectați A cu sunetul U.
2. AUOWEU respira
AUOYUI respiră EEEE AOOOEE respiră YOIO
AEOEEUE respira YEEIE OAAEA respira YAIA

3. YAM EM YUM respirație EM YIM YANG YEN YUN respirație YEN YIN
YAL EL YUL respirația YEL IL toate exercițiile pe un singur ton.

4. Pronunțarea sunetelor în diferite rezonatoare - de la inferior la superior și invers.

1. 2. 3.
E respirație.
Ou Yu Ay Iy Ou respirație.
Ay Iu Oy Oy Oy Oy
Respiră. Ai Yi

5.De la un sunet liniștit la unul puternic și invers, de la unul puternic treptat la unul liniștit într-o singură respirație.
U Y ȘI O E A M N A R V Z Zh.

6. Lectură logică.
accent logic.
Fiecare frază a unui discurs ar trebui să aibă propriul conținut și să aibă un anumit sens pentru care sunt pronunțate. Găsiți sensul frazei - aflați care cuvinte sunt principalele care determină ideea principală, adică. găsiți centrul logic. În vorbirea colocvială, facem acest lucru în mod inconștient. Dar atunci când ne confruntăm cu textul unei alte persoane, poate fi dificil să stabilim cuvintele care poartă tulpina în frază. Vorbirea vie poartă în sine, pe lângă gând și sentiment. Când evidențiem cuvintele, folosim amplificarea, ridicarea vocii sau scăderea și încetinirea tempoului.
Pauze logice și psihologice.
Au impact asupra expresivității vorbirii, asupra emoționalității lecturii.
Pauzele logice sunt semantice;
Pauze psihologice – dictate de sentiment, acesta este un subtext, o tăcere elocventă.

Lucrați la propoziții scurte.
Stresul logic este dat pe rând.
Mama Romasha a dat zer din iaurt.
Mama Romasha a dat zer din iaurt.
Mama Romasha a dat zer din iaurt.
Mama Romasha a dat zer din iaurt.
Mama Romasha a dat zer din iaurt.

Astfel, cu ajutorul accentului logic, ordinea cuvintelor nu se schimbă, fraza poate fi pronunțată diferit, în funcție de sensul pus în ea.
O pauză psihologică are dreptul să suspende fluxul vorbirii, pe un anumit cuvânt. Este direcționată către cea mai importantă sarcină de-a lungul liniei subtextului și prin acțiune și depinde de nivelul potențialului creativ al interpretului, de conținutul emoțional al textului. Poate coincide cu o pauză logică sau poate fi pur și simplu tăcere.
Pauza psihologică este cel mai important instrument de comunicare. Fără pauze psihologice, vorbirea este lipsită de viață. Pauza înlocuiește cuvintele cu ochi, expresii faciale, radiații, indicii, mișcări subtile și alte mijloace de comunicare. Toți sunt capabili să demonstreze ceea ce este inaccesibil cuvântului și adesea acționează în tăcere mult mai intens, mai subtil și mai convingător decât vorbirea în sine. O conversație fără cuvinte poate fi mai interesantă, semnificativă și mai persuasivă decât una verbală.

Două atuuri puternice în comunicarea verbală: intonația și pauză. Poți face multe cu ele, fără să apelezi măcar la un cuvânt, ci limitându-te doar la sunete.
Secretul este că ascultătorul este afectat nu numai de gândurile transmise, ideile, imaginile asociate cuvintelor rostite, ci și de colorarea sonoră a cuvintelor - intonația și tăcerea elocventă, terminând cuvintele nespuse.
Intonația și pauza în sine, pe lângă cuvinte, au puterea de a avea un impact emoțional asupra ascultătorilor.

Eveniment

Este important să înveți un copil nu doar să vorbească, ci să vorbească competent, clar și înțeles. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de un profesor de vorbire pe scenă.

Poate că mulți părinți vor începe să pună întrebări, de ce să tortureze copilul luând cursuri de vorbire pe scenă, dacă în viitor copilul nu intenționează să intre la școala de teatru? Aceasta este o presupunere absolut greșită. Antrenamentul vorbirii pe scenă permite copilului să dezvolte limbajul, buzele și vocea. Fără să observe, va începe să-și controleze vorbirea. Cuvintele pe care le rostește vor fi clare și de înțeles. Oamenii din jur nu trebuie să mai întrebe de mai multe ori.

Mulți oameni respiră incorect, iar acest lucru distorsionează sunetul vocii. Ascultă-i pe ceilalți, cineva vorbește scârțâit, cineva cu voce tare și cineva abia audibil pronunță cuvinte. Un profesor de vorbire de scenă vă va putea învăța cum să respirați corect, iar o voce plăcută și melodioasă se va forma din aportul și aportul corect de aer. În viitor, acest lucru va afecta comunicarea copilului în orice echipă, dacă poate vorbi întotdeauna corect și clar. Încrederea în voce va da încredere în acțiunile sale ulterioare.

Încearcă un mic test pentru tine:

1. Invitați o persoană care are o voce liniștită și monotonă și o persoană cu o voce catifelată și dură.
2. Ascultă-le discursul.
3. Trageți concluziile, în cine ați avea mai multă încredere?

Cursuri de practică de actorie și discurs scenic pentru copii

Cursurile se țin de obicei în grupuri mici sau individual. Datorită acestui fapt, copilul încetează să fie constrâns și nu se teme de public, ceea ce este foarte important în comunicarea cu oamenii și dezvăluirea propriului „eu”.

Lecțiile de artă teatrală merg împreună cu lecțiile de vorbire pe scenă, deoarece ambele abilități sunt interconectate în funcționalitatea lor. În sala de clasă, copilul va putea învăța să se relaxeze complet, acest lucru îl va ajuta să facă față stresului în viitor, să-și exprime liber gândurile în fața publicului.

O abordare individuală a învățării vă permite să vă concentrați asupra potențialului de dezvoltare rapidă al copilului.

În plus, în lecțiile noastre de teatru, predăm plasticitatea. Datorită plasticității, se dezvoltă grația în mișcări și flexibilitatea.

Cum sunt cursurile în minigrup?

Cursurile se țin într-un mod distractiv. Sub îndrumarea profesorilor și fără părinți. Cu ajutorul jocurilor muzicale și creative, ei dezvoltă auzul, memoria, simțul ritmului. Jocuri în aer liber, ritmice, exerciții de respirație. Gimnastica articulatorie, rime logopedice, cântece, rime care contribuie la dezvoltarea vorbirii și a aparatului articulator. Jocuri cu basme: copiii, împreună cu profesorul, discută toate personajele din basme, atribuie roluri și creează o mică scenă.

Și, de asemenea, vopsele pentru degete, nisip, aluat, plastilină, argilă, hârtie, orez, mazăre, gris, material natural, construcție din figuri tridimensionale și plate, șireturi, agrafe de rufe și multe altele. În viața noastră, nimic nu trece fără urmă, îi va fi de folos copilului în viitor. La urma urmei, toată lumea știe că, cu cât o persoană știe și știe mai mult cum, cu atât este mai apreciată de ceilalți.

Copiii noștri sunt un produs al creșterii noastre, așadar, la întregul set (cursuri la școală, ore suplimentare cu tutori la matematică, dans, desen), puteți adăuga și clase cu un profesor de discurs și actorie. În orice caz, această practică nu va fi niciodată de prisos pentru copilul tău!

Ești mulțumit de felul în care vorbești? Poate ai vrea să nu mai vorbești când ești nervos? Nu șopti, coborând ochii, ci apără-ți cu calm părerea? În sfârșit, treci peste faptul că de fiecare dată când trebuie să performați, vă prinde gâtul? Să privești interlocutorul direct în ochi?

Vocea poate spune multe despre noi. Nu știm să vorbim tare - înseamnă că din anumite motive nu ne eliberăm energia naturală, puterea. Vorbim monoton - poate că pur și simplu nu avem suficient joc și nu numai în voce, ci și în viață? Ne rătăcim sau vorbim împotriva voinței noastre - înseamnă că este timpul să ne ocupăm de ceea ce se întâmplă în viața noastră, nu de voința noastră. Dacă nu-ți place propriul timbru, este timpul să-ți găsești „propriul” sunet natural. Și să înțelegi că o voce sună ca o vioară, alta ca un violoncel, o a treia ca un contrabas și niciuna nu este mai rău decât celelalte.

Iată câteva exerciții pentru a-ți face vocea auzită. Sunt realizate de studenți din universitățile de teatru.

Respirația corectă este atunci când îți este ușor

Este important să te asculți pe tine însuți: în unele locuri într-o conversație ne încetinim respirația, încetinim. Unii expiră, alții inspiră. Nu de aceea interceptează vocea în momentul crucial?

Lucrul la voce începe cu respirația corectă. „Respirați adânc, astfel încât să se ridice – uitați de asta”, spune Philip Khitrov, profesor de scenă la studioul de teatru Benefis. - Respirație adecvată - abdominală. Nu numai printre noi, oamenii, ci în întreaga lume animală: ați văzut vreodată o pisică care să respire din piept?

Discursul nostru este o respirație răsunătoare. Aceasta înseamnă că nu trebuie să luați plămânii plini de aer, ca înainte de a sări în apă. Scopul nostru este o respirație scurtă puternică și o expirație ușoară, inconștientă, fără tensiune. Învață să „respiri cu spatele” – să simți cum se deschid coastele, ca branhiile unui pește.

Dar cel mai important sentiment pe care ar trebui să-l ai înainte de a vorbi este că îți este ușor! Așadar, pentru că în mare este ușor să se înalțe deasupra adâncimii cu o mască, să alunece pe schiuri sau să se rostogolească pe munte. Toată lumea are o astfel de memorie - găsiți-o și amintiți-vă această imagine în ajunul spectacolului.

Nu spunem „în spațiu”. Cuvintele noastre au întotdeauna un destinatar, i le dăm ca un pachet valoros

Exercitiul 1. Scoateți clemele musculare cât mai departe posibil de gât

Gândindu-ne la ceea ce vom spune, uităm că înainte de discurs, în același mod, trebuie să ne pregătim corpul. Sunt necesare mișcări simple și viguroase pentru a elibera tensiunea din corp.

Ridică ambele mâini în sus și lasă-le brusc în jos cu o expirație: „Ha!” Rotiți-vă capul, aruncați umerii cât mai puternic în sus, „până la urechi”, apoi în jos.

Dă-ți mâinile, dă-ți mâinile de mai multe ori ca o păpușă de cârpă.

Spune „rrrr” (asta se numește „șampanie pentru limbă”), strigă „la-la-la”, întinde „iiiiii”, astfel încât sunetul să cadă de la nota cea mai înaltă la cea mai joasă.

Amintiți-vă cum ne plăcea să facem asta în copilărie!

Exercițiul 2. Aruncă sunet direct la țintă

Cum vorbim? În grabă sau undeva în lateral. Dar să spui: "Alexey!" - e ca și cum ai arunca o minge în mâinile acestui Alexei. Și cum pronunți exact acest cuvânt este foarte important pentru el.

Exersați să vă adresați unul altuia aruncând o minge de tenis. Exercițiul este util pentru cei care nu se uită des la interlocutor: fără să faci contact vizual, poți rata.

Exercițiul 3 Vorbeste ca sa fii auzit

Acesta este un exercițiu pentru cei care vorbesc cu o voce abia audibilă, „pentru ei înșiși”. Este foarte popular în grupurile de discurs scenic.

Imaginează-ți că stăm pe malul unui râu și trebuie să chem un ferryman de pe malul celălalt. Ca în filmul „Volga-Volga”. Întregul corp este implicat în „aruncarea” sunetului: luăm sunetul în mâna dreaptă, îl legănăm cu toată puterea, de jos, și îl „aruncăm” cu 100 de metri înainte - „Hei, vapor!” Și acum chiar mai departe - un kilometru.

De ce să o faci? Pentru a înțelege: nu spunem „în spațiu”. Cuvintele noastre au un destinatar, îi transmitem literalmente cuvintele noastre ca un pachet valoros, asigurându-ne că le primește intacte.

Găsește-ți vocea

Majoritatea femeilor își ridică artificial vocea prin strângerea laringelui. Din anumite motive, credem că acest lucru este mai corect. Vocea devine plată și nefirească.

Scopul nostru este să vă găsim vocea reală, naturală și profundă. Vocea noastră este la fel de unică ca amprentele noastre. Și dacă este mai jos decât altele, aceasta este frumusețea lui.

Timbru este într-adevăr despre cum se simt oamenii când îți aud vocea. Ce este el pentru ei? Pur, delicat, miere-vâscos, catifelat, cald, ca o ceașcă de ciocolată...

Un exercițiu foarte util este să-ți înregistrezi discursul și să asculți cum sună din exterior. Pot spune imediat că cel mai probabil nu vă va plăcea la început. Dar mulți actori fac asta, tocmai pentru a se obișnui, a iubi sunetul lui și a urca pe scenă, la oameni cu această dragoste interioară pentru vocea lor. Acest exercițiu trebuie repetat de mai multe ori pentru a evalua obiectiv cât de neplăcut poate fi pentru cei care îl aud. Într-adevăr, multe erori de dicție pot fi corectate cu ajutorul unor exerciții speciale.

Prozodie(cu alte cuvinte, monotonia) este, dacă privești mai profund, sentimentul de libertate interioară pe care îl transmiți altora în fiecare cuvânt al tău. Dacă nu este acolo, vocea sună plictisitoare, într-o singură notă.

Puțini oameni știu că vocea are și o asemenea caracteristică ca Inregistreaza-te. Îți poți „așeza” vocea în interiorul corpului, iar apoi va suna din piept (se spune că aceasta este „voce sufletească”), din stomac (uterin, sunet insinuant, gânghie), „din cap” (zburând, voce zburătoare). Are de-a face cu ce rezonator intern îl folosește corpul nostru.

De unde știi că ți-ai găsit vocea? Întregul tău corp rezonează cu el: până și vârfurile degetelor tale vibrează când rostești cuvintele. Și această voce naturală sună doar pe o anumită notă, „ta”: dacă o iei mai sus sau mai jos, vibrația va dispărea. Un mistic...

Principiul teatral al antrenamentului este acesta: faceți complexul familiar, familiarul ușor, distracția ușoară.

Exercitiul 1. Găsiți nota „tau”.

Așezați o palmă pe piept, cealaltă în vârful capului, spuneți „mmmm” cu voce tare prin buzele închise. Variați pasul până când simțiți atât pieptul, cât și capul vibrând sub palmă. Aceasta înseamnă că ți-ai prins sunetul natural, ai găsit o voce naturală.

Exercițiul 2. eliberează sunete vocale

Acest exercițiu este util în special pentru cei ale căror voci sunt înăbușite prin nas. Motivul este că limba ta este încordată. Cuvinte suprimate, emoții suprimate, resentimente nevărsate - toate acestea duc la blocarea laringelui.

Scopul nostru este să „punem” limba așa cum o spune medicul când verifică gâtul. În mod independent, printr-un efort de voință, acest lucru nu se obține imediat. Dar există un exercițiu simplu - încercați să căscăți cu gura închisă, strângând maxilarul. Veți simți cum limba însăși coboară, dând frâu liber unui flux larg de aer. Amintește-ți acest sentiment. Orice sunet vocal, chiar și „I”, trebuie pronunțat cu o deschidere atât de largă a laringelui.

Exercițiul 3 Faceți consoane clare

Dar cu consoanele, este adevărat opusul. Nu suntem auziți în cea mai mare parte din cauza faptului că îi ungem, „înghițim”, nu se pronunță clar, ca Hermione Granger din Harry Potter.

Acest lucru creează un sentiment de dezinvoltură, de parcă noi înșine nu prețuim și nu considerăm important ceea ce urmează să spunem.. Pentru a fi mai ușor de vorbit, imaginați-vă această metaforă: vocalele sunt ca un râu, consoanele sunt ca malurile. Râul curge lin și liber atunci când malul nu este erodat.

Încercați acest exercițiu: spuneți orice răsucitor de limbi, dar fără vocale (de exemplu, „Praful zboară peste câmp din zgomotul copitelor”). Este foarte posibil - în plus, vei fi chiar înțeles.

Scrieți o „poveste” întreagă cu răsucitori de limbi pe o foaie și citiți-o... ținând un dop între dinți. Vă va împiedica să pronunțați consoanele - faceți mai mult efort! Studenții de teatru chiar trec un fir prin dop pentru a-l purta la gât și a se antrena în timpul liber.

Da, antrenamentul cu aparatul de vorbire este la fel de greu ca antrenamentul în sport. Principiul teatral este acesta: a face complexul obișnuit, familiarul - ușor, ușor - plăcere.

Exercițiul 4 Dicția este mai importantă decât crezi

O sarcină foarte simplă: spuneți „Regele este un vultur” de trei ori la rând. Cel mai probabil, nu te vei rătăci. Dar puteți vorbi despre claritatea dicției atunci când nu vă rătăciți rostind această frază de 30 de ori fără oprire.

De ce să o faci? Când îți deții discursul, acesta dă deja greutate tot ceea ce spui.Și asta înseamnă că te respecți atât pe tine, cât și pe interlocutorul tău, și despre ceea ce vorbești cu el.

***

Ce se întâmplă dacă primele cuvinte sunt greu de găsit? Psihofizica sugerează că, așa cum mintea este legată de corp, tot așa este și corpul de minte. Încercați un exercițiu simplu: frecați rapid mâinile și frământați fiecare deget, spuneți ce doriți - fără să vă gândiți, fără pauze. Nu este ușor la început, dar de fiecare dată devine mai ușor. Și apoi, înainte de a vorbi, o astfel de mișcare va fi suficientă - și discursul va curge de la sine!

Și în sfârșit, încă un vechi sfat teatral pentru cei timizi și cărora le este frică să vorbească în fața unui public. Se uită la tine? Este necesar să prindeți această minge și să o aruncați în sală, să o luați din nou și să o aruncați - și astfel să scuturați publicul.

Despre expert

- actor, profesor al studioului de teatru „Benefis”.