Analiză
poezii
„Trei colegi”
Autor: Dolotovskaya Irina
Petrovna,
profesor de rusă și
literatură
MKOU Yushinskaya OOSh
districtul Sychevsky
Regiunea Smolensk

Citiți cu atenție poezia
si raspunde la intrebari:

În spatele barajului
moara,
Unde sunt podurile tremurate,
La apus, trei semeni
Ei merg pe lângă râu.
Apoi vor trece de-a lungul țărmului,
Vor deveni deasupra apei,
Apoi vor smulge o creangă
Tânăr dintr-un mesteacăn.
Vor încerca, vor atinge,
Este apa caldă în râu,
Parcă e doar pentru asta
Au venit aici.
Și în depărtare ceața doar se răspândește,
Fum peste râu.
Și în depărtare nu se aude decât Cum face moara zgomot.
Și nu este o lună pe cer
Fără lună, fără stele.
Și fetele s-au întors
Ofensat până la lacrimi.
În spatele barajului, în spatele morii,
Unde sunt podurile tremurate,
La apus, trei semeni
Au mers de-a lungul râului.
Trei voci înalte și clare
Și amurgul coboară
Au navigat peste râu Nu e timpul să plecăm acasă?
Ce sunteți, băieți înșelatori,
Și din ce în ce trei colegi
Uitat, nu a venit!
Ei privesc în depărtare.
1953

Lyrica M.V. Isakovsky este legat de oral
poezie populară cu legături profunde. Folk
idei, semne, stoc și mod de a gândi în direct
în viziunea poetică asupra lumii a lui Isakovski. De aceea,
citirea poezilor sale este importantă pentru o mai profundă
pătrunderea în secretele planului de a vedea din interior că
sau orice altă imagine, pentru a reprezenta nu numai direct
sensul cuvântului, dar și formele existenței sale în conștiința poetică populară. Când luați în considerare conținutul
textul poetic necesită principiul lentei,
si de cele mai multe ori revin, recitind.

1. Ce înseamnă locul acțiunii pentru eroine?
2. De ce crezi „în spatele barajului, în spate
moara" de lângă aleile șubrede pe care fetele merg?
2. Care este al doilea plan din spatele cuvintelor,
indicând timpul și locul acțiunii?
3. Faceți o micro-inferență: unde și când se întâmplă
acțiune?
4. În ce scop au venit „Cele Trei Vescuri”?

5. Fetele merg de-a lungul malului peste apă.
Revenirea la caracterizarea simbolismului coastei, a ceții,
apa discutata mai sus. Va ajuta
descrie noul text. Gândește la întâmplare.
fie că în poezia „Trei colegi” anume
abruptul coastei nu este subliniat? Dar în același
strofa are o altă imagine „transparentă”. El
„ascuns” în rândurile „Apoi vor smulge o crenguță / C
tânăr de mesteacăn...”. Gândiți-vă la alte lucrări
poezie rusă. Ce asociații ar trebui să evoce
imagine asociată cu o crenguță de tânăr creț
mesteceni?

6. Fetele „vor încerca ceva, îl ating / îl vor încălzi în râu
apă..."; În altă parte în poezie scrie că
„În depărtare, ceața se răspândește doar...”. Aceștia sunt vestitorii
diferite fenomene: apa rece si ceata târâtoare
prezice probleme; apă caldă și în creștere
ceata-bucurie. Deci, poate, de fapt, „...
Doar pentru asta / Și au venit aici”? De ce
M. Isakovski avea nevoie de cuvântul „parcă”? Și mai departe:
ce voia să știe fata, încercând „căldura în
apa râului"?

7. Citește din nou strofa:
Și nu este o lună pe cer
Fără lună, fără stele...
Și fetele s-au întors
Ofensat până la lacrimi.
Ce înseamnă „nu există lună pe cer, / Fără lună, fără stele”?
8. Mai faceți o micro-concluzie: de ce nu au venit „băieții înșelatori”? Unde au stat? Ce încă o dată cu amărăciune și durere
simțit „trei colegi”?
9. Formulează tema poeziei de M.V. Isakovski „Trei
colegi”. În același mod, caracterizați
poezie de M.V. Isakovsky „Inamicii și-au ars propria colibă”.

A.I.Isakovskaya "Isakovskiy M.V." Poezii. M.: Editura
Muncitor de la Moscova, 1980.
---A.I.Isakovskaya „Memoriile lui M.Isakovsky”. Colecție. Moscova,
Scriitor sovietic, 1986.
--- V. Dvoretsky „Nume dragi inimii...”, ed. „Lucrător de la Moscova”, M.
1987.
---M. Isakovski „Lirica”, ed. „Literatura pentru copii”, M. 1974.
---M. Isakovski „Despre măiestria poetică”, ed. „Express”, 1970.
---DAR. Polikanov „M. Isakovski”; ed. „Iluminismul”, M. 1989.
---N. Rylenkov „Poetul poporului”, ed. „Iluminismul”, M. 1992.
--- E. Evtușenko. „Străinele secolului”. Antologie de poezie rusă. Minsk, Moscova:
Polyfact, 1995.
--- Compilat de Nikolai Bannikov. „Trei secole de poezie rusă”. Moscova:
Iluminismul, 1968

Lyrica M.V. Isakovski este legat de poezia populară orală prin conexiuni profunde. Ideile populare, prevestirile, depozitul și modul de a gândi trăiesc în viziunea poetică asupra lumii a lui Isakovski. Prin urmare, atunci când citiți poeziile sale, este important pentru o pătrundere mai profundă în secretele ideii să vedeți cutare sau cutare imagine din interior, pentru a reprezenta nu numai sensul direct al cuvântului, ci și formele existenței sale în popor. constiinta poetica. Atunci când înțelegeți conținutul unui text poetic, este necesar principiul lecturii lente, și cel mai adesea recurente, repetate.

1. Unde și când credeți că are loc acțiunea? În ce scop au venit cei „trei semeni”?
2. Înaltul banc în poetica populară este un loc de întâlnire amoroasă. Amintiți-vă fragmentul din poemul „Katyusha”: „Ieșiți pe malul Katyusha, / Pe malul înalt pe abruptul ...” În poemul „Trei de aceeași vârstă”, abruptul coastei nu este subliniat. . Este întâmplător? Dar în aceeași strofă există o altă imagine „transparentă”. Este „ascuns” în rândurile: „Vor smulge o crenguță / De la un mesteacăn tânăr ...” Amintiți-vă de alte lucrări ale poeziei ruse. Ce asociații ar trebui să evoce o ramură a unui tânăr mesteacăn creț?
3. Fetele încearcă: „Este apa caldă în râu...”; într-un alt loc al poeziei se spune că „în depărtare doar se răspândește ceața...”. Apa rece și ceața târâtoare, conform credinței populare, prevestesc probleme; apă caldă și ceață în creștere - bucurie. Deci, poate, de fapt, „...doar de dragul asta / Și s-au dus aici”? De ce este M.V. Isakovski avea nevoie de cuvântul „parcă”? Și încă ceva: ce au vrut să știe fetele, încercând „apa este caldă în râu”?
4. Citește din nou strofa:

   Și nu este o lună pe cer
   Fără lună, fără stele...
   Și fetele s-au întors
   Ofensat până la lacrimi.

   Ce înseamnă „nu există lună pe cer, / Fără lună, fără stele”?

5. Mai faceți o micro-concluzie: de ce nu au venit „băieții înșelatori”? Unde au stat? Ce am simțit încă o dată cu amărăciunea și durerea „trei semeni”?
6. Formulați tema poeziei de M.V. Isakovski „Trei colegi”. Urmând aproximativ același drum, descrie poezia lui M.V. Isakovsky „Inamicii și-au ars propria colibă”.

Pentru voi curioși

Faceți cunoștință cu fragmentele articolului lui A.T. Tvardovsky „Poezia lui Mihail Isakovski”.

„Cuvintele cântecelor lui Isakovski sunt, cu câteva excepții, poeme care au un conținut și un sunet independent, un organism poetic viu, prin el însuși, parcă, sugerând melodia cu care este destinat să se îmbine și să existe împreună. Isakovsky nu este un „autor de texte” și nu un „compozitor”, ci un poet ale cărui poezii sunt organic inerente începutului cântecului, care, apropo, a fost întotdeauna una dintre cele mai caracteristice trăsături ale versurilor rusești.

Această caracteristică îl aduce pe Isakovski, ca autor al celor mai populare cântece, mai aproape de clasicii poeziei ruse, Pușkin, Lermontov, Nekrasov, ale căror poezii sunt cântate, după cum se spune, prin pagină. Și printre ele există atât de multe cântece populare care au devenit cunoscute pe scară largă (care și-au pierdut adesea apartenența la numele marilor lor autori). Acestea sunt opere poetice create fără scopul lor obligatoriu de cântec, dar apoi apelând la interpretarea lor muzicală.<...>

Cuvintele celor mai bune melodii ale lui Isakovski au sens, chiar dacă acest conținut este amuzant, comic, ceea ce, apropo, nu este neobișnuit într-un cântec popular, sau gânditor liric și emoționant. Dar lucrările sale de top din acest gen, care au câștigat o mare popularitate, uimesc prin semnificația, concentrarea și profunzimea gândirii civile, patriotice.<...>

Printre rude. Artistul E.M. Cheptsov. 1945

O poezie surprinzător de postbelică a lui Isakovski, devenită și o melodie binecunoscută „The Enemies Burned Their Home”, o combinație de cântec tradițional, chiar tehnici stilizate cu conținut tragic acut modern.suferința și sacrificiile poporului învingător în dreptul său. -războiul aripilor împotriva invaziei inamice.<...>

Versurile lui Isakovski mărturisesc integritatea dispoziției sale mentale, modestia și demnitatea, o inimă bună, simpatică, neînclinată, totuși, către sentimentalism, sau mai bine zis, protejată de acesta de un simț înnăscut al umorului. Aspectul personal al poetului este prezentat în unitate organică cu opera sa.<...>

Spiritul holistic și depozitul poeziei sale, trăsăturile caracteristice ale formei sale, sunt cât mai apropiate de spiritul și depozitul caracterului trudit al oamenilor, străin de gemete și elocvență, mai capabil să se exprime în fapte decât în ​​cuvinte, prin nicidecum lipsit de simțul umorului.<...>

Poetul are capacitatea, chiar și la cea mai nepretențioasă la prima vedere, de a răspunde, parcă, din neatenție, la aspectele tăioase și profund esențiale ale vieții populare. Iată un cântec - nu un cântec, o schiță lirică a festivităților târzii ale „trei colegi”, în așteptarea întâlnirii promise de băieți.

Și amurgul coboară, -
Nu e timpul să ajungi acasă?
Și din ce în ce trei colegi
Ei privesc în depărtare. .

Acest cântec fără pretenții, cu intonația sa parcă comică, poate fi atribuit, din punct de vedere al conținutului exterior, atât perioadei de dinainte de război, cât și vremurilor și mai îndepărtate ale vieții rurale. Dar a fost scris chiar la începutul anilor cincizeci, când amintirea amară a războiului se reflecta încă în amărăciunea deosebită a copilăriei satelor de după război - un exces de mirese și o lipsă de pretendenți. Iar versurile, în care se pare că nu se menționează acest lucru, sunt pătrunse de durere pentru soarta „semenilor lor” cu resentimentele lor sincere și reproșurile timide:

Ce sunteți, băieți înșelatori,
Uitat - nu a venit?!

Așadar, în forma nepretențioasă și aproape pastorală a „Trei epoci” conține conținutul, poate nu mai puțin vitală claritate decât într-o poezie atât de puternică a lui Isakovski din anii postbelici precum „Inamicii și-au ars propria colibă”...”

Întrebări și sarcini

1. Care sunt caracteristicile M.V. Isakovsky sunt notate în articolul lui A.T. Tvardovsky?
2. Ce imagine despre Isakovski - un poet și un om - ați dezvoltat după ce ați citit poeziile și materialele biografice despre el?

Koshelev Ya.R. Moștenire vie // Mihail Isakovski. O sută de cântece. Smolensk, 2000. S. 3-6.

După lecții

Pregătiți și organizați o seară literară și muzicală „Moștenirea vie” (melodii de M.V. Isakovski în familia mea și în țara mea).

Vladislav Şoşin

Poezia lui Mihail Isakovski a câștigat o recunoaștere îndelungată și de durată. Potrivit lui A. Tvardovsky, „Mikhail Isakovsky este unul dintre cei mai iubiți poeți ai țării noastre. Poezia sa a ocupat de multă vreme un loc larg și incontestabil în viața spirituală a celor mai largi secțiuni ale poporului nostru. Nu numai ale noastre - cântecele lui Isakovsky, în special faimoasa lui „Katyusha”, sunt cântate în multe țări ale lumii în diferite limbi. Acest lucru este firesc, deoarece cele mai bune trăsături ale poeziei ruse sunt întruchipate în opera lui Isakovski - naționalitate, democrație, semnificație socială, sinceritate, simplitate. Înaltul titlu de poet al oamenilor îi poate aparține de drept.

Mihail Vasilyevich Isakovsky s-a născut în 1900 în satul Glotovka din regiunea Smolensk într-o familie de țărani. „Familia noastră”, își amintește poetul, „era săracă, pământul era subțire. Nu ne-am săturat niciodată propria noastră pâine, a trebuit să o cumpărăm. Prin urmare, în toamnă, când s-a terminat munca agricolă, tatăl meu a fost nevoit să meargă la muncă pentru a obține bani „pentru pâine”. În acei ani, regiunea Smolensk era bogată în nenorociri. Dar chiar și în aceste condiții dificile, arta strălucitoare a trăit printre oameni.

În prima jumătate a anilor 1920, mediul rural rusesc a intrat într-o perioadă de schimbări radicale.

Culoarea generală a poemelor sale lirice tinerețe este vesel, chiar festivă. Natura nativă îi dezvăluie frumusețea sa: soarele își trimite razele în mătăsuri înnorate, râul curge liniștit și timid printre degetele salciei, pădurea arată drumul cu cenușa de munte...

Versurile care înfățișează organic satul modern includ semne ale noului - deasupra acoperișurilor solzoase ale satului, antenele se întind într-un fir, turnul cutreieră câmpurile în mod important, ca un agronom rural. Dar, fără a se limita la afișarea doar a semnelor externe, Isakovski a căutat să arate schimbări psihologice în viziunea asupra lumii și în viața contemporanilor săi. „Poeziile tânărului poet”, își amintește conaționalul său N. Rylenkov, „ne-au cucerit brusc prin concretețea lor vitală, integritatea interioară și autenticitatea. M. Isakovski nu a declarat, ci a arătat clar procesele care au avut loc în sat sub ochii noștri, găsind înaltă poezie în treburile cele mai cotidiene ale oamenilor de rând.

În anii 1920, M. Isakovsky a început să participe activ la viața literară și socială din regiunea Smolensk, a editat ziarul județean din Yelna, apoi a colaborat la ziarul Smolensk Rabochy Put. El scrie nu numai poezii lirice, ci și feuilleton-uri („O conversație cu editorul”, „Poetul îmbrăcat”).

În acest moment, diverse tendințe și grupuri formaliste au devenit mai active în mediul literar.

În provincia Smolensk, predicatorii cu gura tare a presupuselor „noi” tendințe s-au declarat în modul „autoritar” al capitalei. La serile de poezie și discuțiile de la Smolensk au izbucnit dezbateri aprinse. Isakovski a participat la ele atât ca orator, cât și, mai ales, ca poet.

Cu toată nepretenția lor, poemele sale timpurii aveau deja o mare încărcătură ideologică și emoțională. Născut din gândurile profunde ale unui tânăr, care își determină drumul în viață, își formează propriile principii morale, poeziile lui Isakovski i-au ajutat pe semenii săi să-și găsească corect locul în viață. Învățând din viață, de la oameni, Isakovski nu putea fi cel puțin oarecum solidar cu adepții tendințelor „la modă”, care s-au dovedit a fi superficiale și false. „În ultimii ani”, a relatat el în prefața uneia dintre cărțile sale timpurii, „s-a vorbit mult despre necesitatea îmbunătățirii culturii versului, despre studiul cu asemenea, să zicem, maeștri ai cuvântului precum B. Pasternak. , I. Selvinsky. În munca mea, am simțit constant lipsa cunoștințelor teoretice și slăbiciunea tehnicii versurilor. Și totuși nu aș putea lua un exemplu de la Pasternak sau Selvinsky. Mi s-a părut întotdeauna că marele neajuns al acestor poeți, fără îndoială, mari este că ei scriu în esență pentru un cerc restrâns de elită; cititorii largi nu le înțeleg și nu le citesc... „despre impactul rodnic pe care l-a avut poezia lui Esenin asupra tânărului Isakovski, despre apropierea acestor doi poeți, despre moștenirea lui Isakovski a celor mai bune calități ale creativității lui Yesenin.

Criticile Isakovski nu s-au lăsat îngăduite. Cartea sa „Fire în paie” (1927), care conținea deja realizări semnificative ale poetului, a provocat o recenzie negativă a lui A. Lejnev. M. Gorki a vorbit în apărarea tânărului poet. El a salutat talentul în continuă dezvoltare și a caracterizat esența socială a poeziei lui Isakovski, „cine știe că orașul și peisajul rural sunt două forțe care nu pot exista separat una de cealaltă și știe că a sosit timpul ca ele să se contopească într-un creativ irezistibil. forță, să fuzioneze atât de strâns, deoarece până acum aceste forțe nu s-au unit niciodată nicăieri.

Isakovski a vorbit în poezie într-un moment în care principala întrebare despre „cine – cine” fusese deja rezolvată.

Deja tânăr poet, a preluat ștafeta tradițiilor poetice naționale, opunându-le pe plan intern teoriilor „la modă”. „Și dacă tot nu am cedat astfel de teorii”, scrie el, „acest lucru se datorează în mare măsură faptului că marii poeți ruși, Pușkin și Nekrasov, au trăit în mintea mea. Ei, parcă, m-au protejat de acel val noroios și dăunător de formalism care s-a revărsat apoi în poezie.

Dar, în același timp, tânărul poet nu a putut să nu experimenteze o oarecare influență din partea celor mai talentați contemporani care i-au fost apropiați în spirit. Critica anilor 30 a notat intonațiile lui Yesenin în opera lui Isakovski. Uneori era considerat doar un imitator al lui Yesenin. Desigur, Isakovski a protestat împotriva acestui lucru. Mai mult, conținutul social al operei ambilor poeți era departe de a fi același. Yesenin urăște „oaspetele de fier” - Isakovsky pictează fericit un peisaj industrial pe fundalul ținutului Smolensk.

În această controversă se poate auzi controversa epocilor istorice. Și totuși se poate spune că nu avea nevoie de o alegere. Încă de la început, s-a simțit ca un reprezentant al lumii noi. A devenit cântărețul satului.

Atașamentul față de pământul natal a determinat nu numai tema poeziei lui Isakovski - „totul meu și totul drag, cum am trăit și unde am crescut”. Ea a determinat concentrarea muncii lui. „... Un poet, în primul rând”, a declarat Isakovski puțin mai târziu, „ar trebui să scrie pentru poporul său. Și asta înseamnă că poeziile sale ar trebui să fie simple în formă și profunde în conținut. Poetul este obligat să vorbească cititorului său ca pe cel mai sincer prieten, și nu ca pe un „preot” care spune „adevăruri” într-o limbă inventată de el”. Acest credo estetic al lui Isakovski nu a fost pasiv, deoarece implica o luptă cu o altă direcție în poezie. El a declarat direct că „vorbirea artificială nu poate fi decât la un poet care nu are o legătură organică cu oamenii, o legătură de sânge, spirituală”. Cu toată munca sa, Isakovski confirmă importanța ideii de „a scrie pentru oameni” și nu a deviat de la ea de-a lungul anilor. Versurile poetului mărturisesc integritatea autorului și sinceritatea sa. Recunoaște trăsăturile unei persoane - simpatic și în același timp curajos, serios, dar cu simțul umorului. Dar acestea nu sunt doar trăsături individuale ale autorului - acestea sunt trăsături tipice ale caracterului rus, profund național. Aceasta este și în tradiția literaturii noastre clasice. „Cu cât mă gândeam mai mult la munca mea”, mărturisește Gogol, „cu atât mai mult am văzut că nu întâmplător trebuie să iau personaje, nu unele care se întâlnesc, ci să le aleg doar pe acelea pe care sunt cu adevărat rusești, proprietățile noastre fundamentale. mai vizibil și mai profund.”

Semnificația ideologică și artistică a poeziei deja timpurii a lui Isakovski a fost întărită de baza sa folclorică. În căutarea unui ideal moral, el nu putea trece pe lângă vistieria poeziei populare, care, potrivit lui Cernîșevski, este „întotdeauna sublim, cast”, „imbuspat de toate principiile frumuseții”, „respiră cu sănătate morală”. În anii postrevoluționari, când reprezentanții claselor învingătoare - muncitori și țărani - au venit la literatură, interesul pentru folclor era destul de larg. „De la cine am învățat? De la cine am studiat, în special, eu? – își amintește N. Aseev. - În primul rând, în proverbe și zicători, în proverbe și zicători care există în vorbirea populară. Isakovski a luat din arta populară nu numai „proverbele și zicătorii”, ci tot patosul său intelectual și moral.

La urma urmei, cu adevărat „stilul rus” nu este în semne externe. Imaginile și situațiile tradiționale sunt spiritualizate în opera lui Isakovski prin bătaia modernității. Tema tradițională a separării îndrăgostiților este folosită în poezia „Katyusha”, care a devenit unul dintre cântecele noastre preferate. Dar tipul care a plecat slujește „la granița îndepărtată” - asta îi conferă imediat poeziei modeste un conținut social și o actualitate aproape jurnalistică.

Isakovski introduce imagini de folclor în țesătura operelor sale foarte economic, astfel încât acestea să nu dea impresia de stilizare. De asemenea, nu are arhaisme. Pe de altă parte, există turnuri de vorbire colocvială care nu numai că „democratizează” poezia, ci în sine scânteie cu scântei de poezie autentică. Toate acestea sunt caracteristice în special poemelor lirice scurte, dintre care multe au devenit cântece populare în anii de dinainte de război ("Lyubushka", "Adio", "Seeing Off").

Evitând sloganismul extern, neîntemeiat de o experiență spirituală profundă, declarativitatea neîntemeiată, opera lui Isakovski în anii de dinainte de război a fost una dintre cele mai serioase realizări ale poeziei. Ca o „concluzie” civilă a sunat ordinul poetului:

Orice ai face în viață, ține minte - scopul este unul:
Arde, îndrăznește, ca Țara Mare să devină pentru totdeauna mai tânără.

Războiul a confirmat rodnicia principiilor estetice ale lui Mihail Isakovski. Toată țara îi cânta cântecele. Katyusha a devenit deosebit de populară. După cum știți, o nouă armă formidabilă a fost numită după cântec. Adaptările populare ale textului au fost, de asemenea, cântate pe scară largă. În ele, Katyusha fie acționează ca un luptător, fie luptă într-un detașament de partizani, fie bandajează rănile pe câmpul de luptă. „Katyusha” a sunat ca un imn, ca un cântec de apel al prietenilor care gândesc la fel, ca parola lor. Acest rol al ei a devenit deosebit de evident când ostilitățile au fost transferate în Europa de Est. S-a cântat și în Occident - membri ai mișcării de rezistență din Franța și Italia.

Confesiunile sincere ale cititorilor consemnează cu adevărat recunoașterea populară largă. Este caracteristic că în scrisorile trimise poetului de către militarii din prima linie nu era vorba doar de răspunsul contra-emoțional la cuvântul său, ci și de eficiența socială a acestui cuvânt. „Multor oameni le plac poeziile tale”, i-a scris un ofițer de primă linie în 1943. - Destul de recent, când conduceam spre satul Kasplyu, eliberat de ticăloșii germani, un tânăr soldat mort al Armatei Roșii zăcea lângă drum. Printre documentele risipite ale sale am dat de „Adio”. Păstrez această tăietură. Am citit „Adio” soldaților mei. Face o impresie foarte puternică.”

„Poeziile lui sunt simple, bune, foarte interesante prin sinceritatea lor”, a scris Gorki despre Isakovski în 1927. Simplitatea sa nu este o adaptare pentru cititor. Aceasta este dorința pentru cea mai exactă exprimare a adevărului pe care vrea să-l spună lumii. Cuvintele lui Gorki sunt cunoscute - „scrie pretențios, ceea ce înseamnă că scrie nesincer”. Se poate spune despre Isakovski că scrie pur și simplu pentru că este sincer. Această sinceritate a poetului în raport cu cititorul i-a determinat popularitatea la nivel național. „Cântăreața sufletului poporului - așa te-aș numi”, a scris Gorki, „și prin aceasta îmi exprim sentimentele de admirație și admirație, recunoștință și recunoștință pentru cântecele tale dulci și dragi pentru inima rusă”.

Lucrările lui Isakovski ne sunt și ele dragi pentru că, chiar atingând cele mai intime subiecte, el rămâne el însuși, un cetățean care nu poate întoarce spatele lumii. Intim în Isakovsky este legat organic de gama de concepte care conectează individul cu echipa. Cântecul său „Spark” a fost folosit pe scară largă, care a fost retipărit de ziarele de primă linie, rescris de mână atât în ​​față cât și în spate, au cântat atât la concerte de amatori, cât și între prieteni. De ce? Pentru că în „Ogonyok” există o idee patriotică uriașă, și nu o experiență într-o „lume a doi” îngustă și, în același timp, gândurile și sentimentele poetului sunt transmise liric, inteligibil.

Mihail Isakovski aparține acelor poeți ale căror principii ideologice și estetice, fiind determinate la începutul călătoriei lor, rămân fundamental neschimbate. Dar asta nu înseamnă că este cumva static. Răspunzând cu sensibilitate la cerințele vremii, poetul este în continuă dezvoltare.

În anii de război, versatilitatea „paletei” artistice a lui Isakovski s-a dovedit a fi extrem de convingătoare. Scrie poezie narativă, în care versurile se împletesc cu patos.

Entuziasmul odic nu l-a împiedicat pe Isakovski, așa cum sa întâmplat cu unii poeți, să vadă complexitatea și inconsecvența vieții oamenilor, tragedia războiului. Acest lucru s-a manifestat cu precădere în poezia „Dușmanii și-au ars propria colibă...” Știind să transmită bucuria implicării într-o viață nouă și a realizărilor ei, poetul, fără a înfrumuseța sau a îndulci seriozitatea tonului său, cedează în acest poem la un sentiment profund civic de durere în cenușa lui natală. Această poezie va rămâne întotdeauna una dintre cele mai bune din poezia noastră, o dovadă a fidelității poetului Isakovski față de vocea poporului atât în ​​bucurie, cât și în tristețe.

Dușmanii le-au ars casa.
I-au ucis întreaga familie.
Unde ar trebui să meargă soldatul acum?
Cui îi vei purta durerea?

Cât de scurt se spune totul! Călcarea verbelor monotone pare blasfemiator de informativă, dar acestea sunt pași către mormântul soției sale, pe care soldatul nu a mai văzut-o de patru ani... Autorul este reținut, pare să-i fie frică să izbucnească în plâns, să dea gratis. frâu amintiri și cuvinte, pentru că detaliile tragice din amintiri sunt cel mai rău lucru... Nu de aceea și eroul său încearcă să se rețină:

„Nu mă judeca, Praskovia,
Că am venit la tine așa:
Am vrut să beau pentru sănătate
Și trebuie să bea pentru pace.
Prietenii se vor întâlni din nou, prietene,
Dar nu vom converge pentru totdeauna...”
Și soldatul a băut dintr-o cană de aramă
Vin cu tristețe la jumătate.

Această simplitate reținută este în tradiția poeziei clasice rusești, poezia marilor sentimente, care nu avea nevoie de trucuri exterioare.

Cu toate acestea, poezia nu este încă terminată. Iscusința autorului constă și în faptul că adaugă două strofe finale în care se dezvăluie cu cea mai mare profunzime tragedia experiențelor soldatului.

A băut - un soldat, un slujitor al poporului,
Și cu durere în inimă a spus:
„Mă duc la tine de patru ani,
Am cucerit trei puteri..."

Puteți auzi mândria masculină a soldatului în asta. Dar la sărbătoarea mult așteptată a victoriei, îți simți cu atât mai acut singurătatea. Trei puteri subjugate nu o vor întoarce pe soția pierdută și, cu un zâmbet amar, soldatul își amintește călătoria de patru ani spre speranță, dintr-o dată - și într-o oră de bucurie pentru toată lumea, dar nu pentru el - pierdută. Și în sfârșit - o rezoluție figurativă a întregii sarcini dramatice insuportabile a poeziei:

Soldatul era bărbătesc, o lacrimă curgea jos,
Lacrimi de speranțe neîmplinite
Și a strălucit pe pieptul lui
Medalie pentru orașul Budapesta.

Simplitatea în pragul unui clișeu („o lacrimă rulată”) pentru a dezvălui sensul și a declanșa liniile finale de șoc... O privire curajoasă asupra lumii, variată subtil de la rânjet la ironie, este puterea a mai mult de unul dintre acest poem.

Este extrem de revelator și caracteristic faptul că poetul profund rus, Isakovski, nu se limitează la granițele naționale limitate. În opera sa originală, el folosește nu numai motive folclorice rusești - imboldul pentru scrierea poeziei „Și cine știe...” a fost un cântec popular ucrainean. Isakovski traduce mult. Ca întotdeauna, conștiincios și strict cu el însuși, el traduce în principal din limbile cunoscute de el, luând lucrări apropiate ca spirit și formă pentru traducere, ceea ce îi permite, păstrând în același timp caracteristicile naționale ale originalului, să nu-l transcrie cu acuratețe literală, dar străduiți-vă să o recreați în limba rusă, limba unui „dublu” adecvat. „Nu un sclav, ci un rival” în arta traducerii, Isakovsky a oferit cititorului rus exemple excelente ale operei lui T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas și alți poeți.

Internaționalismul lui Isakovski este clar vizibil în opera sa originală. În anii 1930, el a dedicat poezii republicanilor spanioli. „Cântecul patriei” este titlul marelui său poem de după război, în care se aude grija și preocuparea poetului rus pentru evenimentele din întreaga lume.

Poezia și toate activitățile creative și sociale ale lui Mihail Isakovski vor fi întotdeauna în istoria literaturii ruse unul dintre exemplele nobile ale fuziunii destinului personal cu soarta întregului popor, un exemplu de înțelegere a poporului și de slujire a acestuia. „Maeștrii Pământului” - așa a numit tânărul Isakovski una dintre cărțile sale. Apropierea de pământ, de oamenii muncitori care trăiesc pe el și atașați filial de acesta, înțelegerea sentimentului Patriei Mame ca temelie a fundamentelor - toate acestea conferă tinerețe veșnică poeziei sincere din punct de vedere liric și cu principii civice a lui Isakovski.

Vorbind ca publicist, poetul promovează constant principiile sale de înțelegere a creativității. Exemplul său atrage din ce în ce mai mulți poeți pe calea slujirii oamenilor, mulți dintre care pot fi considerați, într-o măsură sau alta, studenți sau adepți ai lui Isakovski.

Cuvinte cheie: Mihail Isakovski, critica operei lui Mihail Isakovski, critica operelor lui Mihail Isakovski, analiza poezilor lui Mihail Isakovski, critica de descărcare, descărcare gratuită, literatura rusă a secolului al XX-lea

La întrebarea Vă rugăm să ajutați cu literatură! dat de autor Ananas:3 cel mai bun răspuns este INSTRUCȚIUNI
1
Citește povestea. Fii atent la sentimentele și asocierile pe care le ai după ce ai citit. Scrieți pe scurt gândurile pe care v-a îndemnat această lucrare, prima impresie despre personaje și propriile concluzii asupra problemei poveștii.
2
Evidențiați povestea principală a poveștii. Identificați personajele principale și secundare. Descrie evenimentul central al poveștii.
3
Analizați intriga. Trebuie să conţină expunere, intriga, desfăşurarea acţiunii, punctul culminant, deznodământul, epilogul. Având în vedere volumul mic al poveștii, unele părți ale schemei intrigii din ea pot fi prezentate într-o formă comprimată sau absente cu totul.
În expunere, autorul descrie situația premergătoare narațiunii principale, împrejurările și condițiile în care s-a format principalul conflict al operei. Într-o poveste, expunerea este un element opțional.
Intriga poveștii este sursa, începutul, prima manifestare a situației conflictuale. Acordați o atenție deosebită intrigii din poveste.
Urmează dezvoltarea acțiunii. Dezvoltarea intrigii este o parte dinamică a lucrării. În ea, autorul nu numai că descrie evenimentele care au loc, ci oferă și caracteristici eroilor, dezvăluie caracteristicile lor personale.
Cea mai mare tensiune a intrigii este atinsă la punctul culminant. Această parte este punctul culminant al poveștii, când evenimentele sunt la cel mai ascuțit punct de dezvoltare, emoțiile sunt încălzite, iar personajele personajelor sunt dezvăluite la maximum.
Punctul culminant este urmat de un deznodământ în care problema este rezolvată. Comportamentul personajelor devine complet de înțeles. Autorul continuă să descrie consecințele. În această parte, atitudinea scriitorului față de eroii săi este cea mai remarcabilă.
Epilogul, de regulă, conține o scurtă descriere a soartei viitoare a personajelor. S-ar putea să nu fie în poveste.
4
Analizați compoziția poveștii. Acordați atenție secvenței și interconexiunii părților sale. Observați circumstanțele în care fiecare personaj este introdus și ieșit din narațiune de către autor.
5
Stabiliți ce moduri folosește autorul pentru a combina lumea interioară a poveștii. Chiar și în ficțiunea scurtă, un loc important este ocupat de descrierile aspectului personajelor, interioarelor și peisajelor.
6
Explorați modurile în care autorul descrie intriga. Poate fi un monolog, monolog intern, dialog, narațiune la persoana a treia etc. Găsiți și locuri în text în care autorul își exprimă propriul punct de vedere. Observați exact cum o face - în numele său, printr-un personaj preferat sau printr-un indiciu, o concluzie neevidentă.
7
Analizați imaginile personajelor principale. De obicei sunt 2-3 într-o poveste. Descrie personajele personajelor, relațiile lor, unicitatea fiecăruia. Susține-ți gândurile cu citate din text. Luați în considerare importanța personajelor principale și secundare pentru dezvoltarea intrigii și pentru exprimarea ideii principale a lucrării. În analiza poveștii, partea dedicată analizei personajelor ar trebui să fie cea mai semnificativă și mai voluminoasă.
8
Enumerați trăsăturile stilistice ale poveștii. Ce loc ocupă în opera scriitorului, cât de caracteristice sunt gândurile exprimate în ea pentru poziţia creatoare a autorului. Pentru o astfel de analiză, trebuie să citiți biografia scriitorului și o scurtă descriere a drumului său creator. Utilizați publicații enciclopedice și de referință despre literatură, monografii și articole despre acest scriitor.
9
Exprimă-ți propria părere despre poveste. Vă va fi ușor să faceți acest lucru folosind note făcute imediat după citirea textului. Dacă opiniile dumneavoastră diferă de părerea scriitorului, exprimați-le într-o formă blândă, fără a pretinde că aveți absolut dreptate.

Analiza poeziei

„Trei colegi”

profesor de limba și literatura rusă MKOU Yushinskaya OOSh districtul Sychevsky Regiunea Smolensk

Citiți cu atenție poezia

si raspunde la intrebari:

În spatele barajului, în spatele morii, Unde sunt podurile tremurate, La apus, trei semeni Ei merg pe lângă râu. Apoi vor trece de-a lungul țărmului, Vor deveni deasupra apei, Apoi vor smulge o creangă Tânăr dintr-un mesteacăn. Vor încerca, vor atinge, Este apa caldă în râu, Parcă e doar pentru asta Au venit aici. Și amurgul coboară Nu e timpul să ajungi acasă? Și din ce în ce trei colegi Ei privesc în depărtare.

Și în depărtare ceața doar se răspândește, Fum peste râu. Și în depărtare se aude doar - Cum face moara zgomot. Și nu este o lună pe cer Fără lună, fără stele. Și fetele s-au întors Ofensat până la lacrimi. În spatele barajului, în spatele morii, Unde sunt podurile tremurate, La apus, trei semeni Au mers de-a lungul râului. Trei voci înalte și clare Plutit peste râu - Ce sunteți, băieți înșelatori, Uitat, nu a venit!

Lyrica M.V. Isakovski este legat de poezia populară orală prin conexiuni profunde. Ideile populare, prevestirile, depozitul și modul de a gândi trăiesc în viziunea poetică asupra lumii a lui Isakovski. Prin urmare, atunci când citiți poeziile sale, este important pentru o pătrundere mai profundă în secretele ideii să vedeți cutare sau cutare imagine din interior, pentru a reprezenta nu numai sensul direct al cuvântului, ci și formele existenței sale în popor. constiinta poetica. Atunci când înțelegeți conținutul unui text poetic, este necesar principiul lecturii lente, și cel mai adesea recurente, repetate.

• Ce înseamnă locul acțiunii pentru eroine?
• De ce crezi că fetele merg „în spatele barajului, în spatele morii” lângă podurile tremurate?

2. Care este al doilea plan din spatele cuvintelor care indică timpul și locul acțiunii?

3. Faceți o micro-inferență: unde și când are loc acțiunea?

4. În ce scop au venit „Cele Trei Vescuri”?

5. Fetele merg de-a lungul malului peste apă.

Revenirea la caracterizarea simbolismului litoralului, ceții, apei, discutată mai sus. Acest lucru va ajuta la caracterizarea noului text. Gândește-te: oare întâmplător în poemul „Trei epoci” abruptul coastei nu este subliniat în mod specific? Dar, pe de altă parte, în aceeași strofă există o altă imagine „transparentă”. Este „ascuns” în rândurile „Vor smulge o creangă / De la un mesteacăn tânăr...”. Gândiți-vă la alte lucrări de poezie rusă. Ce asociații ar trebui să evoce imaginea asociată cu o ramură a unui tânăr mesteacăn creț?

6. Fetele „o vor încerca, o vor atinge / este caldă apa din râu...”; într-un alt loc al poeziei se spune că „În depărtare doar se răspândește ceața...”. Acestea sunt vestigii ale diferitelor fenomene: apa rece și ceața târâtoare prevestesc probleme; apă caldă și bucurie de ceață în creștere. Deci, poate, de fapt, „... Numai de dragul asta / Și au venit aici”? De ce avea nevoie M. Isakovski de cuvântul „parcă”? Și încă ceva: ce a vrut să știe fata, încercând „apa este caldă în râu”?

7. Citește din nou strofa:

Și nu-i lună pe cer, Nici lună, nici stele... Și fetele s-au întors, Ofense până la lacrimi.

Ce înseamnă „nu există lună pe cer, / Fără lună, fără stele”?

8. Mai faceți o micro-inferență: de ce nu au venit „băieții înșelatori”? Unde au stat? Ce am simțit încă o dată cu amărăciunea și durerea „trei semeni”?

9. Formulează tema poeziei de M.V. Isakovski „Trei colegi”. Urmând aproximativ același drum, descrie poezia lui M.V. Isakovsky „Inamicii și-au ars propria colibă”.

• --- A.I. Isakovskaya "Isakovskiy M.V." Poezii. M .: Editura Muncitor din Moscova, 1980.
• ---A.I.Isakovskaya „Memoriile lui M.Isakovsky”. Colecție. Moscova, scriitor sovietic, 1986.
• --- V. Dvoretsky „Nume dragi inimii...”, ed. „Lucrător de la Moscova”, M. 1987.
• ---M. Isakovski „Lirica”, ed. „Literatura pentru copii”, M. 1974.
• ---M. Isakovski „Despre măiestria poetică”, ed. „Express”, 1970.
• ---DAR. Polikanov „M. Isakovski”; ed. „Iluminismul”, M. 1989.
• ---N. Rylenkov „Poetul poporului”, ed. „Iluminismul”, M. 1992.
• --- E. Evtușenko. „Străinele secolului”. Antologie de poezie rusă. Minsk, Moscova: Polifact, 1995.
• --- Compilat de Nikolai Bannikov. „Trei secole de poezie rusă”. Moscova: Educație, 1968