Atât în ​​Est, cât și în Vest, există multe legende asociate cu șerpii. Se știe că prima imagine a acestei reptile a apărut mult mai devreme decât sa născut cuvântul în sine. Și toate legendele se contrazic: undeva șarpele este un prieten, iar undeva este cel mai rău dușman și ucigaș. Multe mituri îl reprezintă ca un simbol al morții și al renașterii în același timp. Și în India există o legendă despre o cobra care a acoperit Buddha adormit de la soare cu gluga. Este animalul sacru al hindușilor. În general, șarpele este considerat un simbol al înțelepciunii, al fertilității și al femininului.

Semnificațiile tatuajelor șarpelor

Este demn de remarcat faptul că acest model este potrivit atât pentru fete, cât și pentru băieți. Și puterea în toate manifestările ei. Apropo, a venit din Occident. Acolo reptila a fost considerată un simbol al puterii feminine și al voluptății. De aceea, tatuajul ei este atât de popular în combinație cu imaginea lui Adam și Eva. Dar de ce este acest desen atât de atractiv? Este simplu - un șarpe poate fi combinat cu absolut orice complot. Și numai acest tatuaj este capabil să sublinieze toate curbele figurii în cel mai benefic mod. Un tatuaj de șarpe pe braț are aceeași semnificație ca pe orice altă parte a corpului. Dar cât de sexy și incredibil de impresionantă arată! Poate de aceea femeile preferă atât de des acest tip special de model.

Care sunt semnificațiile tatuajelor: șerpi

Desenul, care înfățișează o reptilă, pare destul de realist. Adică, un tatuaj de șarpe își va reflecta întreaga esență. Destul de des poți vedea o cobră care intenționează să-și scufunde dinții în corpul gazdei. Apropo, acest desen va arăta foarte impresionant dacă șarpele sapă în carne. Pentru o femeie, imaginea ideală a unei reptile va fi imaginea ei de-a lungul coloanei vertebrale - în timp ce se mișcă sau dansează, va da impresia că animalul se îndoaie și se mișcă. Dar un lucru este sigur: indiferent de versiunea în care este reprezentat șarpele, acesta va fi întotdeauna un simbol al înțelepciunii, puterii și pasiunii.

Înțeles tatuajele închisorii: șarpe

Printre prizonieri, tatuajele care înfățișează o varietate de animale sunt destul de populare. Dar cele care aparțin așa-numitelor reptile târâtoare stau deoparte.

Astfel de desene sunt descrise ca un plus la tatuajul principal. Semnificația tatuajelor de șarpe în rândurile criminalilor este, de asemenea, foarte ambiguă. De exemplu, la hoții în lege, o reptilă se târăște cel mai adesea din orbitele craniului sau se înfășoară în jurul lamei. Puteți vedea adesea un tatuaj care înfățișează un șarpe într-o coroană și cu un măr în dinți, în timp ce se înfășoară în jurul scheletului cuiva. Aceasta înseamnă - nu ar trebui să cooperezi cu poliția, un hoț nu poate avea un păcat mai mare. Dar există și astfel de semnificații ale tatuajelor de șarpe care nu sunt de bun augur pentru proprietar: nici după gratii, nici în viața civilă. De exemplu, un șarpe care se înfășoară în jurul corpului unei frumuseți înseamnă că proprietarul acesteia nu numai că aparținea fundului taberei, ci și nu avea legături prea plăcute.

Rezumând

Deci, semnificațiile tatuajelor de șarpe sunt variate. Dar toate se reduc la un singur lucru - în ciuda aspectului său nu foarte plăcut, acesta este un animal înțelept și grațios, care are o mare putere asupra tuturor viețuitoarelor. Așa că tatuajul, cel care decide să înfățișeze un șarpe pe corp, trebuie să aibă toate calitățile lui, bine, sau măcar o parte din ele.

Un vis despre trandafiri în timpul sezonului lor de înflorire oferă bunăstare.

A visa la ei în afara sezonului prevestește contrariul.

Trandafirii înfloriți într-un vis prezic evenimente plăcute sau vești bune. Uneori, un astfel de vis prezice că vei afla în curând data logodnei tale.

Trandafirii albi într-un vis oferă noroc, sănătate și bunăstare, iar cei roșii sunt vestitori de bucurie sau de profit.

Trandafirii galbeni într-un vis sunt un simbol al trădării sau al trădării unei persoane dragi.

O coroană roz pe cap prezice bunăstare și fericire în dragoste, tandrețe a sentimentelor.

Să simți mirosul sufocant de trandafiri într-un vis înseamnă că vei primi vești neplăcute că un secret a fost dezvăluit.

Dacă îți place mirosul trandafirilor într-un vis, atunci bucuria te așteaptă.

Un tufiș de trandafiri într-un vis oferă o viață fericită de familie.

A culege trandafiri într-un vis înseamnă că trebuie să iei o decizie importantă care ți-ar putea afecta viitorul.

Va fi nevoie de tot curajul tău pentru a lua o astfel de decizie. Uneori, un astfel de vis prezice o căsătorie timpurie sau o cerere în căsătorie.

A vedea o mulțime de trandafiri într-un vis sau a face buchete din ei este un prevestitor al unei mari fericiri sau al unei căsnicii reușite și fericite.

Spinii de trandafiri într-un vis prevestesc probleme, pericol, frică.

A înțepa despre ele într-un vis înseamnă că nu vei putea evita pericolul din cauza unei simple neglijeri. Uneori, un astfel de vis îți indică faptul că dependența ta de flirt îți va reveni.

Bobocii de trandafir într-un vis oferă bunăstare, succes în afaceri care îți va aduce mari beneficii.

Trandafirii ofilit într-un vis îți amintesc că romantismul tău este nepotrivit și nu ar trebui să te consolezi cu speranțe zadarnice, indiferent despre ce este vorba - dragoste sau afaceri sau creativitate. Uneori, un astfel de vis prezice singurătatea sau separarea de iubitul tău.

Un tufiș de trandafiri uscat într-un vis prezintă o nenorocire în familie care se va întâmpla cu una dintre rudele sau rudele tale.

Un buchet de trandafiri roșii, stând pe masă în fața ta, îți prevestește o declarație de dragoste, care se va limita cu gălăgie. Dar oricare ar fi recunoașterea, tot îți va face plăcere și te va face o persoană fericită.

O butoniere de trandafiri într-un vis este un semn de înșelăciune sau trădare. Vezi interpretarea: miros, aromă, sufocare, flori.

Interpretarea viselor din Cartea de vis de familie

Abonați-vă la canalul Interpretarea viselor!

Trandafiri înfloriți - bucurie, fidelitate a iubitului și prietenilor.

Buchet - vei primi o cerere în căsătorie mult așteptată de la o persoană dragă.

Trandafiri rosii - sperantele si visele devin realitate.

A tăia într-un vis și a face buchete din ele este un hobby, un flirt ușor.

Interpretarea viselor din Interpretarea viselor pentru o cățea

Interpretarea viselor - Șerpi

Dacă o femeie visează la un șarpe, aceasta înseamnă că persoana iubită se va dovedi a fi un înșelător și un trădător, iar acest lucru o va face să sufere și să-și facă griji. Dacă vezi într-un vis cum șerpii înțeapă pe altcineva, asta înseamnă că în viața reală vei comite o infracțiune care poate să-ți jignească persoana iubită. Dacă o femeie într-un vis își face griji pentru copilul ei, care este în spatele ei, și aude un șarpe șuierat, aceasta înseamnă că va trebui să renunțe la dragostea unei persoane dragi. Ulterior, este posibil să fie atrasă într-o intriga scăzută, din cauza căreia își va pierde dragostea și încrederea alesului ei.

Dacă iubitul tău stă pe cale printre șerpi care șuieră amenințător, asta înseamnă că vei putea descoperi o conspirație împotriva ta și a alesului tău. Dacă o fată visează că a fost fascinată de un șarpe, aceasta înseamnă că va fi hărțuită de oameni slabi. Cu toate acestea, o persoană influentă și iubitoare o va putea ajuta să facă față nenorocirii.

Interpretarea viselor din

Artem Skvortsov
PETROV PRIMUL
revizuire

PETROV PRIMUL

Vasili Petrov. Ode. Litere în versuri. Poezii diverse. Alegerea lui Maxim Amelin. Articol introductiv de M. Amelin. M., „B.S.G.-PRESS”, 2016, 384 pagini.

Un eveniment de o semnificație excepțională a avut loc în literatura rusă: după o pauză de mai bine de două secole, a apărut o ediție separată de poezii alese de Vasily Petrovici Petrov (1736-1799).

Cu toate acestea, dacă va avea un răspuns larg din partea comunității literare este o întrebare deschisă. Este greu, poate, să găsim în literatura noastră o altă figură asemănătoare, a cărei amploare nu corespunde în mod flagrant cu faima ei în rândul cititorilor.

În 1927, G. Gukovsky afirma: „Puțini oameni sunt interesați de poezia secolului al XVIII-lea; nimeni nu citește poeții acestei epoci îndepărtate. În societatea cititorului este răspândită opinia cea mai nefavorabilă despre acești poeți, despre întreaga epocă în general. Secolul pare a fi un deșert plictisitor al clasicismului sau, și mai rău, al „falsului clasicism”, în care toate operele poetice sunt neoriginale, neindividuale, asemănătoare între ele, iremediabil depășite.

De atunci, nu s-a schimbat atât de mult în atitudinea cititorului față de epocă. La fel ca și înainte, V. Trediakovsky, A. Sumarokov, A. Rzhevsky, M. Kheraskov, chiar și G. Derzhavin, căruia i s-a acordat recunoașterea formală universală, și mulți alții, subestimați, citiți cu neatenție și adesea nepublicați cu adevărat, sunt încă de puțin interes , de înțeles și aproape de oricine. Dar chiar și în această serie de literatură rusă veche umilită și insultată, Petrov ia locul poate celui mai lipsit de atenția publicului și calomniat de critici tendențioase. „Scriitorul de ode de curte”, „poetul de buzunar al Ecaterinei a II-a”, „odele de pardesiu” - acesta este setul de clișee abuzive constante în conversația despre el. O definiție mai blândă, „autorul școlii Lomonosov”, comună în epoca sovietică, nu ajută nici la percepția operei sale, deoarece stabilește un unghi de vedere inexact asupra obiectului.

Tradiția de a lega sceptic Petrov cu numele predecesorului său vine de la N. Novikov: „... deși unii îl numesc deja al doilea Lomonosov; dar pentru această comparație, trebuie să ne așteptăm la o lucrare importantă și după aceea să spunem în sfârșit dacă va fi al doilea Lomonosov sau va rămâne doar Petrov și va avea onoarea să fie cunoscut ca un imitator al lui Lomonosov.

Poet într-adevăr numai Petrov. Dacă el este autorul unei școli, atunci - „Al lui Petru”. M. Amelin, într-un articol conceptual introductiv la cartea într-un singur volum, ridică pe bună dreptate genealogia sa la „întunecatul” și complexul Pindar, la barocul european (J. Marino și L. de Gongora), la metafizicienii englezi. de la începutul secolului al XVII-lea și îl numește un manierist consecvent.

Petrov a fost poate cel mai educat poet al timpului său: vorbea fluent mai multe limbi europene, cunoștea latină, greacă veche și ebraică, citea și traducea în mod activ literatura occidentală contemporană. Studiul general și talentul filologic natural i-au permis nu numai să aranjeze un artificiu verbal după altul în poeziile sale, ci să creeze efecte speciale poetice, în ceea ce privește divertismentul și bogăția fanteziei, destul de comparabile cu cele mai îndrăznețe experimente ale cinematografiei. Atât susținătorii, cât și oponenții autorului au acordat aproape toată atenția odelor sale solemne, ale căror designuri sofisticate sunt grandioase în design și execuție. Sunt scrise într-un stil pur individual, plin de rarități și ciudatenii lingvistice. Dar nu mai puțin interesante sunt mesajele și satirele lui Petrov, interpretate într-o cheie diferită, „comună” și burlescă. Un astfel de contrast în cadrul unei lumi artistice mărturisește: autorul, dacă dorește, ar putea crea cum doriți, ceea ce anulează pretenţiile criticilor săi că el, în principiu, nu putea scrie armonios şi distinct.

Cartea lui Petrov este alegerea unui anumit compilator. Sub o singură copertă sunt adunate câteva ode, mesaje, un minim de transcrieri și un „amestec” literar. În afara cărții, a rămas o parte din scrierile originale, scrisorile și un corpus voluminos de traduceri. Această abordare a publicării este, desigur, discutabilă. Dar, în primul rând, un reproș just pentru absența unui Petrov complet ar trebui adresat nu unui entuziast în domeniul său, ci specialiștilor din secolul al XVIII-lea. Și în al doilea rând, există o semnificație culturală importantă în formatul de buzunar ales: cartea se adresează oricărui cititor interesat. BSG-PRESS a ținut cont de experiența introducerilor recente în circulație a altor texte și autori restaurați. De exemplu, în urmă cu câțiva ani, Monumentele literare a publicat o lucrare în două volume a remarcabilului „arhaist” Semyon Bobrov cu un excelent aparat academic și, dacă comunitatea filologică a perceput-o cumva, atunci atenția cititorului este aproape imperceptibilă.

Nedorind o soartă similară pentru eroul său, Amelin a făcut cartea cât mai populară ca formă - în măsura în care putem vorbi despre popularitatea viitoare în acest caz. „A scoate” un astfel de autor este dificil, nu atât din cauza textelor complexe, cât din cauza reputației sale literare inconsistente, pentru că Petrov a început să provoace nedumerire și respingere multora în timpul vieții.

Să ne amintim epigrama lui V. Maykov, elocventă în acest sens, la traducerea lui Petrov a Eneidei: „Ce mare este puterea limbii ruse! / Petrov a vrut doar - Virgil a devenit bâlbâit. Desigur, este amuzant, dar este corect? Iată, de exemplu, un fragment din al șaselea cântec al epopeei:

Da, mă voi bucura de vederea părintească,

Deschide-mi porțile în adâncurile întunericului subteran.

Prin săgeți, foc, săbii, prin diverse rele, frică

Pe cont propriu am scos ramen.

Împărtășind cu mine, el este soarta Troiei, nefericitul,

Lăsați cititorul să judece singur dacă clasicul roman „se bâlbâie” aici în traducerea sa în rusă sau nu.

Poetul a răspuns „Experienței...” a lui Novikovsky cu mesajul „K *** din Londra” (1772), al cărui destinatar era împărăteasa. Se ridiculizează cu inteligență excelentă ideea unui lexic de nivelare, în care un articol este dedicat fiecărui scriitor, indiferent de gradul de talent al său. Invectivele lui Petrov sunt de actualitate și astăzi:

Și este o minune că Piitas sunt atât de prolifici cu noi,

Din ploaie se vor naște ciuperci într-o pădure de mesteacăn.

Cu toate acestea, îmi pare rău pentru soarta lui Piit,

Că silaba lor nu valorează mai mult decât o ciupercă.

<…>

Dacă crezi în dicționar: câți metri sunt,

<…>

Lasă-i pe cititori drept judecători ai gândurilor tale,

În ele sunt și pieptarurile lui Apollo;

Phoebus le șoptește la ureche, a căror silabă este mai bună, a cui este mai rea,

Care a băut în Hipocrene, care a scos într-o băltoacă noroioasă.

O viziune extrem de îngustă și nedreaptă asupra poetului Petrov a fost exprimată cel mai categoric de V. Belinsky: „Petrov era considerat un textier tare și un satiric plin de duh. Este greu de imaginat ceva mai dur, mai aspru și mai pompos decât lira robustă a acestui cântăreț de seminar. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, o astfel de evaluare părea clasificatorilor de la sine înțeles: „Petrov are dreptul la un loc foarte modest în istoria literaturii ruse. Nu era poet<…>» .

Exemplul este orientativ. Criticii populiști instruiți nu au văzut, în principiu, textul țesătură artistică, și, de fapt, nu știau să aprecieze arta însăși în arta verbală. Frantic Vissarion este pe bună dreptate clasicul unei tradiții atât de proaste și merită să spunem puțin mai multe despre asta aici.

Activitatea distructivă a poeziei pe jumătate educate și prost înțelegătoare Belinsky în raport cu multe fenomene ale literaturii ruse, în special secolul al XVIII-lea, merită de multă vreme o analiză critică și o evaluare istorică adecvată. Puțini oameni au reușit să provoace un astfel de rău catastrofal literaturii native din interiorul literaturii. Declarațiile echilibrate cu autoritate despre Belinsky, din păcate, sunt rare și punctate: „<…>istoria literaturii ruse - așa cum este predată în Uniunea Sovietică și așa cum se preda în vremurile țariste - păcate cu greșeli grave - Gogol este fondatorul școlii naturaliste, Belinsky este un mare critic și așa mai departe - până la realism socialist nefericit.

Hipnotizarea gândirii sociale ruse și parțial a filologiei (să nu mai vorbim de tradiția școlară) cu „clișeele Belinsky” încă afectează. În general, o opinie nefavorabilă despre Petrov a fost înrădăcinată în cultura rusă de multă vreme. Și asta în ciuda faptului că înșiși creatorii au vorbit cu simpatie sau chiar entuziasm despre el - Derzhavin, Dmitriev, Jukovski, Vyazemsky, Pușkin, Gogol ... Dar ce înseamnă evaluările lor în comparație cu verdictul aceluiași Belinsky!

Situația a început să se schimbe extrem de încet abia odată cu apariția lucrărilor de pionierat ale lui G. Gukovsky asupra literaturii secolului al XVIII-lea. Dar chiar și după publicații recente serioase, filologii nu au ajuns încă la un consens cu privire la figura lui Petrov.

Deosebit de frapantă este situația cu interpretarea atitudinii față de Petrov a soarelui poeziei noastre. Faptele sunt inexorabile: Petrov l-a ocupat pe Pușkin aproape mai mult decât alți poeți ai secolului al XVIII-lea. El este menționat în același rând cu Derzhavin deja în „Memorii în Tsarskoe Selo” (1814).

Aceasta nu a fost o formulă rituală - ulterior, Pușkin a apelat la Petrov în mod repetat și în diferite ocazii.

Gukovsky a ridicat problema impactului odelor de luptă ale lui Petrov asupra reprezentării scenelor militare din Poltava: „<…>oda prinderii lui Ismael – poate cea mai bună dintre odele militare ale lui Petrov – conține o imagine detaliată și, pe alocuri, puternică a asaltului în sine și a eroismului soldaților ruși; Nu degeaba răspunsurile acestei ode se aud ici și colo în descrierea bătăliei din Poltava lui Pușkin (vezi, de exemplu, în Petrov: și Lermontov a ajuns la ea: „Cai, oameni amestecați într-o grămadă... .”

Impactul stilului expresiv al lui Peter asupra poeziei nu se limitează la cazul de mai sus. Se pare că încă nu s-a remarcat faptul că un alt loc la fel de celebru din „Poltava” se întoarce la poemele sale de luptă - la oda „Despre capturarea lui Iasi” (1769): „Cine era acolo? spune, Marele Petru? / În mijlocul pământului El și măruntaiele apei / Așa era groaznic pentru dușmani. / El a fost! — dacă înfățișarea Lui este frumoasă!” Se pare că rândurile de mai târziu își amintesc totul: „Peter iese. Ochii lui / Strălucește. Fața lui este groaznică. / Mișcările sunt rapide. El este frumos, / El este totul, ca furtuna lui Dumnezeu.

L. Pumpyansky a stabilit că imaginea centrală a Călărețului de bronz nu este deloc o invenție originală a lui Pușkin. Cel mai apropiat analog este în oda lui Petrov „Pentru triumful lumii” (1793), unde nu doar statuia ecvestră a lui Petru prinde viață, ci și monumentul Falcone:

El râuri, - și malurile s-au cutremurat;

Strălucit în focul muntos al țării;

Râul și vântul întrerupeau alergarea;

Călărețul de pe cal se cutremură.

El traieste! o, semne minunate!

El traieste! sau acționează ceresc

În cupru, puterea epocii este blocată.

Aruncă o privire! calul îl călcă în picioare;

Și vrea să zboare până la nori

Spumă la gură!

Cu toate acestea, paralela fundamental importantă descoperită de om de știință nu a devenit o proprietate comună și un motiv pentru concluzii de amploare.

În cele din urmă, în discursul lui Pușkin către N. Mordvinov (1826), aproape jumătate din text este dedicat lui Petrov:

Sub frigul bătrâneții s-a stins sumbru

Unul dintre vulturii cenușii ai Ecaterinei.

Mai greu în aripi, a uitat cerul

Și piscuri ascuțite Pinda.

În vremea aceea te-ai trezit: bârna ta l-a încălzit,

El a ridicat la cer atât aripi, cât și pupile

Și cu bucurie zgomotoasă a sărit și a zburat

La întâlnirea zilei tale de dimineață.

Mordvinov, nu degeaba te-a iubit Petrov,

El este mândru de tine chiar și pe malul Cocytus:

Ai justificat lira, nu te-ai schimbat niciodată

Sper că piit profetic.

Piit-ul profetic și vulturul cu părul cărunt al Ecaterinei este Petrov: a scris o odă către „Excelența sa Nikolai Semenovici Mordvinov” (1796), ale cărei motive și parțial structura formală au fost reflectate în Pușkin. Cu toate acestea, există explicații inteligibile pentru care, dintre toți poeții secolului al XVIII-lea, Pușkin a acordat un rating atât de mare în poezie. numai Petrov, critica literară nu.

În mare măsură, sub influența aceluiași Belinsky, Pușkinocentrismul s-a întărit în cultura rusă. Dar se dovedește că nu este deloc consecvent cu noi. Dacă ridicăm la scut pe toți cei pe care Pușkin i-a prețuit, atunci Petrov ar trebui să fie în primul rând de clasici poetici ruși - și nici măcar nu este în al treilea. Și nu este de mirare că la un secol și jumătate după al lui Pușkin a apărut următorul portret poetic al lui Petrov. L. Losev l-a prezentat în imaginea jalnică a papagalului rimat Ekaterina, deja binecunoscută din „schema Belinsky”: „Călare pe un Pegasik piebald / cât de dulce în versul iambic / săriți, apoi săriți la pământ, / cu un înclină mâna pergamentul către împărăteasă. //<…>// Dar împărăteasa s-a demnit să lacrimeze. / Ei bine, poete, cheltuiește ultima rublă. / Rupe-ți părul pe o perucă prăfuită / printre profesori într-o cârciumă ieftină” – și așa mai departe. Această caricatură corespunde cel puțin relației reale dintre împărăteasă și poet, dar trebuie să ne mulțumim și cu ea - dedicațiile lui Petrov sunt rare. Așadar, I. Falikov a respins ironic, se pare, deja de la Losev: „Petrov mediocru, defăimarea Potemkin, / sicofantul țarinei, / s-a șters de la scuipat, defăimări și calomnii, / și astăzi nu scuipă”.

O da, mediocru! Ideile convenționale despre dezvoltarea culturii sunt de obicei superficiale. Unde este, de exemplu, „poetul poporului” Nekrasov – și unde este „curtea” Petrov? Există un decalaj evident între ei. Dar să ne amintim de manual: „Și proprietarul camerelor luxoase / Era încă profund îmbrățișat de un vis... / Tu, care socoti viața de invidiat / Intoxicare cu lingușiri nerușinate, / Târâș, lăcomie, joc, / Trezește-te! . ..” Și atunci ce? Cu nouăzeci de ani mai devreme, Petrov cântase deja în aceeași tonalitate: „Tu dormi, și ești înconjurat în jurul tău, / Nefericiții suspină din greu, / Necazurile chinuiesc patria, / Viciile calcă sfințenia drepturilor! / Tu dormi, ne plângem și cerem, / Îți ridicăm glas jale! / Întindeți-vă urechile: din toate părțile / Se aude un strigăt și un geamăt deplorabil etc. Fără îndoială, o lectură atentă a lui Petrov va da naștere la multe alte descoperiri și consecințe uimitoare.

Așadar, este prezentată cartea poetului, extrasă de sub bushelul secolelor. Ce ne oferă, trăind în mileniul trei?

În primul rând, după o astfel de resuscitare literară, va fi greu să-l ignori pe Petrov. Există speranță că filologii vor putea în sfârșit să se întrebe nu numai despre el și locul lui în literatura rusă, ci și despre influența lui Petru asupra unor autori surprinzător de diferiți. Dintre cele mai evidente cazuri: în secolul al XIX-lea - despre Vyazemsky, în special despre satirele și mesajele prințului, scrise în versuri alexandrine, și despre felul în care a rimat, în secolul al XX-lea - despre Mayakovsky, al cărui stil metaforic hiperbolic-grotesc dezvăluie mult mai multă asemănare cu Petrov decât cu Derzhavin, cu care a fost comparat uneori, și a contemporanilor noștri – bineînțeles, cu apologetul său, și cu „barocul” Amelin și cu „avangarda” D. Beznosov. În fața cititorului, Vasily Petrovici apare ca parte a Atlantidei literaturii ruse, un continent gigantic, locuit cândva de giganți, care avea totul la scară largă - de la scara gândirii istorice, geopolitice și culturale până la construcții în versuri și pictură lingvistică, și care păreau să se fi scufundat în uitare fără urmă, dar în mod neașteptat încep să se ridice unul după altul în toată puterea lor anterioară, lovind prin inconsecvența lor maiestuoasă cu inovațiile și practicile de astăzi – prea des jucării.

Distracție plăcută, rusă curajoasă: datorită eforturilor unui cititor indiferent, avem acum primul Petrov al literaturii ruse. Ne-am îmbogățit cu încă o resursă culturală găsită. Să ne felicităm.

Artem SKVORTSOV

Kazan

Gukovsky G. A. Lucrări timpurii despre istoria poeziei ruse a secolului al XVIII-lea. M., „Limbi ale culturii ruse”, 2001, p. 37.

Vezi, de exemplu: Svyatopolk-Mirsky D.P. Istoria literaturii ruse din cele mai vechi timpuri până în 1925. Novosibirsk, Svinin and Sons, 2006, p. 97; Dicţionar poetic Kvyatkovsky A.P. M., „Enciclopedia Sovietică”, 1966, p. 178. 6 10 . - Sâmbătă: Pușkin: Vremennik al Comisiei Pușkin (AN URSS). Institutul de Literatură. M. - L., Editura Academiei de Științe a URSS, 1939, [Numărul] 4/5, p. 109 - 112.