Osip Emilievici Mandelstam. „Un flux de miere aurie curgea dintr-o sticlă...

Despre autori | Kazarin Vladimir Pavlovich, doctor în filologie, profesor, șef al Departamentului de literatură rusă și străină, Universitatea Națională Tauride, numită după
IN SI. Vernadsky (Simferopol).

Novikova Marina Alekseevna, doctor în filologie, profesor la Departamentul de literatură rusă și străină, Universitatea Națională Tauride, numită după V.I. Vernadsky.

Krishtof Elena Georgievna (1925-2001), scriitor și istoric local, membru al Uniunii Scriitorilor din URSS, profesor onorat al Republicii Autonome Crimeea.

V.P. Kazarin, M.A. Novikova, E.G. Krishtof

Poezie de O.E. Mandelstam

„Miere de aur a curs dintr-o sticlă…”

(Experiențe reale de comentariu)

În august 1917 la Alushta, O.E. Mandelstam a scris o poezie, al cărei text ne vom permite să-l amintim cititorului:

1. Jet auriu de miere dintr-o sticlă curgea

2. Atât de vâscos și lung, încât gazda a reușit să spună:

3. - Aici, în trista Taurida, unde ne-a adus soarta,

4. Nu ne lipsește deloc, - și a privit peste umărul ei.

5. Peste tot Bacchus slujește, parcă singur pe lume

6. Paznic și câini - te duci, nu vei observa pe nimeni.

7. Asemenea butoaielor grele, trec zile calme.

9. După ceai, am ieșit într-o grădină mare, maro,

10. La fel ca genele, draperiile întunecate sunt coborâte pe ferestre.

11. Pe lângă coloanele albe, ne-am dus să vedem strugurii,

12. Unde munții adormiți sunt turnați cu pahar aerisit.

13. Am spus: strugurii, ca o bătălie veche, trăiesc,

14. Unde călăreții creț se luptă în ordine creț;

15. În Tauris stâncos, știința Hellas - și acum

16. Paturi nobile, ruginite de zecimi de aur.

17. Ei bine, în camera albă ca o roată care se învârte, este liniște,

18. Miroase a oțet, vopsea și vin proaspăt din pivniță.

19. Îți amintești, într-o casă grecească: iubit de toată soția, -

20. Nu Elena - cealalta - cat timp a brodat?

21. Lână de aur, unde ești, lână de aur?

22. Valurile grele ale mării au răcnit tot drumul,

23. Și, după ce a părăsit corabia, care lucrase pânza în mări,

24. Ulise s-a întors, plin de spațiu și timp.

În versiunea finală, poezia nu are titlu, dar de două ori (în 1918 și 1922) a fost publicată sub titlul Strugurii.

Și aceasta nu este o coincidență, deoarece „serviciile lui Bacchus” - cultura strugurilor și a vinului - pătrund în întreaga structură figurativă a poemului. Această cultură, în special, este asociată cu o ghicitoare conținută chiar în primele două versete ale lucrării.

eu.
Miere aurie curgea dintr-o sticlă
Atât de strâns și lung<…>

Simțul comun, lumesc, se opune la ceea ce este scris în versetele 1 și 2 din poezia citată: mierea nu se păstrează în sticle, pentru că se zahărează repede și va fi greu să o extragi din această sticlă. Cineva va obiecta că acest lucru este dificil, dar posibil (puteți topi mierea scufundând sticla în apă fierbinte). Alții ne vor reproșa literalismul și vor spune că aceste rânduri sunt pur și simplu licență poetică. Amândoi vor greși. Ceea ce este scris în primele două versete are o explicație foarte simplă, bazată pe realitățile specifice Crimeii din acel timp îndepărtat.

O.E. Mandelstam și gazdele sale ospitaliere, fiind oameni în vizită în Crimeea orientală, au confundat cu mierea pe care au cumpărat-o de la locuitorii locali. bekmes- suc de struguri condensat, care chiar s-a păstrat în sticle, pentru că nu este confiat. Pentru a obține bekmes, sucul de struguri a fost fiert la foc mic până la un sfert din volumul inițial. Rezultatul a fost un sirop gros, vâscos „auriu” de culoarea mierii, care putea fi păstrat mult timp în sticlărie fără sterilizare suplimentară. Uneori, bekmesul era gătit din pere sau mere. Un alt tip de sirop a fost făcut din suc de pepene verde - nardek. Bekmes și nardek au fost, de asemenea, baza pentru producția ulterioară de alcool.

Această tradiție de fabricare a siropului este tipică într-o oarecare măsură pentru toate țările din regiunea Mediterană-Marea Neagră, care s-au confruntat întotdeauna cu problema conservării și procesării recoltelor abundente de livezi și vii. Odată cu deportarea tătarilor din Crimeea, precum și a armenilor, grecilor și bulgarilor din Crimeea în mai-iunie 1944, această tradiție s-a stins pe peninsulă. În ceea ce privește, de exemplu, Turcia sau Georgia, cititorul poate cumpăra în continuare bekmes și nardek îmbuteliate în magazinele din Istanbul și Tbilisi.

Până în prima jumătate a secolului al XX-lea, bekmes a înlocuit zahărul scump pentru locuitorii Crimeei și a fost turnat în rozete și servit pe masă la ceai. În acest moment, O.E. Mandelstam (vezi începutul versetului 9: „ după ceai am ieșit afară < …> (subliniat de noi. - Auth.)”).

II.
<…>gazda a reușit să spună:
- Aici, în trista Taurida, unde ne-a adus soarta,
Nu ne lipsește deloc, - și se uită peste umărul ei.

O.E. Mandelstam a asistat la acest episod la dacha unde V.A. și S.Yu. Sudeikin, căruia îi este dedicată poezia. Acest lucru este înregistrat în autograful inclus în „Albumul” actriței și artistei Vera Sudeikina. Autograful, din care poemul a fost, fără îndoială, publicat în Tiflis în 1919, conține o dedicație pentru „Vera Artlevel și Sergey Yuryevich S”. și datând „11 august 1917. Alushta”. Apropo, editorul „Albumului” John Boult se înșeală când sugerează să citească „Arturovna” corect în dedicație ca „Avgustovna” și să construiască un întreg concept pe această bază.

În august 1917 O.E. Mandelstam a rămas în Alushta, în Colțul profesorului, la casa rudelor lui A.A. Smirnov, dachas lui S.K. au fost și ele filmate acolo. Makovski, S.N. Andronikova (a închiriat o casă de la L.P. Magdenko, clădirea s-a păstrat) și multe altele. În Crimeea, prin voința împrejurărilor (Revoluția din februarie care avusese loc deja, foametea care s-a manifestat în mod clar în Rusia și primele probleme în funcționarea sistemului de transport), s-au adunat atât de mulți oameni celebri și străluciți încât chiar a existat nu este nevoie să „te plictisești”. Numeroase concerte, expoziții, vernisaje, spectacole de teatru, dispute, prezentări de carte au umplut destul de dens cursul zilelor.

Dar ceea ce a chinuit toată această elită Crimeea în vizită nu se numește „plictiseală”, ci un cuvânt complet diferit.

Foamea era deja simțită clar în Crimeea. V.A. Sudeikina, vorbind despre vizita poetului, a scris în memoriile ei neterminate că gazdele îl puteau trata „numai cu ceai și miere (! - Auth.)”, nici măcar pâine nu era.

V.A. și S.Yu. Sudeikinii au fost „purtați de soartă” la „trista Tauris” în mai-iunie 1917. Au locuit în diferite orașe din Crimeea (Alushta, Yalta, Miskhor) până în aprilie 1919, apoi cuplul a plecat pe mare la Novorossiysk, apoi în Caucaz (Tiflis și Baku), de unde în mai 1920 aveau să navigheze din Batum către Franța.

Aceasta și multe alte soarte ale „reclușilor din Crimeea” forțați au dat o aromă nu prea veselă „scaunului taurian” al unui număr mare de oameni celebri. Aceștia nu erau doar personalități culturale, ci și politicieni de seamă, militari și oameni de stat, profesori universitari, jurnaliști și editori și mari oameni de afaceri.

Istoria Tauridei - nordul Eladei - a sugerat cu ușurință o paralelă mitologică cu toate aceste evenimente: sosirea forțată a cimerienilor pe ținutul lui Ulise, care era disperat să ajungă în țara natală după căderea Troiei. În tradiția lui Homer, care a numit aceste locuri „regiunea tristă”, O.E. Mandelstam pune în gura „gazdei” definiția „Taurida tristă”.

Fără îndoială, sintagma „unde ne-a adus soarta” are și o origine „homerică”. Atât Ulise, cât și „emiți din Crimeea” sunt tocmai „aduși” de soartă în „regiunea Cimerienilor”: sunt victimele unui cataclism global, al cărui curs este complet în afara controlului lor.

În același timp, atât Ulise, cât și „reclușii din Crimeea” speră să găsească în Taurida cheia viitorului lor. Eroul războiului troian, după cum știți, a reușit: în fața intrării în regatul Hades, care se afla aici, avea să facă sacrificii zeilor subterani și să poată afla de la ghicitorul Tiresias, care a apărut el, ce-l aştepta. Poezia se încheie cu povestea întoarcerii lui Ulise acasă. Viitorul rătăcitorilor timpurilor moderne este încă ascuns în obscuritate.

Necunoscutul îi chinuiește, deși îl ascund. „Gazda” îl convinge cu insistență pe oaspete că „aici<…>nu ne plictisim deloc”. În memoriile lui V.A. Sudeikina a transmis mai în detaliu starea de spirit pe care ea, în calitate de „gazdă”, a încercat să o inspire, desigur, nu numai O.E. Mandelstam, dar și pentru sine: „O casă albă cu două etaje, cu coloane albe, înconjurată de vii, chiparoși și miresme de câmpuri. Ce fericire<…>. Aici vom fi recluși rurali (!! - Auth.), vom munci și vom lua un pui de somn în timpul zilei în liniștea munților rurali. Și așa a fost. Raiul pe pamant. Ei nu cunoșteau pe nimeni și nu voiau să știe.” Conversația lor cu poetul care a venit să-i viziteze „a fost plină de viață, nu politică (!! - Auth.), ci despre artă, despre literatură, despre pictură” .

O.E. Mandelstam nu credea în acest har. Proprietarii daciei ospitaliere, care mureau de foame în toate sensurile (atât pentru mâncare, cât și pentru oamenii din cercul lor), l-au „atacat” prea pasional în sens emoțional: „Ce ne bucuram pentru el.<…>Ne bucurăm (! - Auth.) vizita lui.” Ce evaluare super-expresivă a întâlnirii: ei nu „s-au bucurat” sau „s-au bucurat”, dar – nici mai mult, nici mai puțin – „s-au bucurat”! (Apropo, memoriile lui V.A. Sudeikina mărturisesc că poetul îi va vizita de mai multe ori.) De aceea, în opinia noastră, poetul a încheiat monologul „gazdei” cu fraza: „<…>și se uită peste umăr.

Apropo, deoarece la această întâlnire au participat trei persoane - Vera Sudeikina, soțul ei (un artist celebru) și un poet - aspectul „gazdei” i-a fost cel mai probabil adresat lui Serghei Sudeikin, căruia ea, aproape în primul rând , trebuia să-i asigur că totul merge bine. În memoriile ei, Vera Sudeikina după întâlnire va scrie: „I-am spus mai târziu lui Serezha:“ Oh, se pare că nu ești atât de fericit să fii doar cu mine - avem nevoie de prieteni.

După cum știți, în viitorul apropiat, soții așteaptă un divorț și o nouă căsătorie pentru fiecare (ea are un al patrulea, el are o treime).

În aceste circumstanțe, gestul „gazdei” – o privire peste umăr – este cel mai adesea interpretat de cercetători ca un semn pur feminin, chiar erotic. Se pare că sensul ideologic al poeziei sugerează o cu totul altă interpretare a acestuia. Conform semnelor populare și sacre, dacă o persoană nu dorește să devină ceea ce crede și în ceea ce spera, trebuie să scuipe de trei ori sau să arunce trei vârfuri de sare peste umăr (stânga). Dacă nu crede pe deplin în ceea ce declară, în ceea ce luptă și în ceea ce realizează, este suficient să se uite înapoi pentru a distruge, așa cum se spune astăzi, „proiectul” său (Orfeu, care a privit înapoi la Euridice și a pierdut ocazia de a o întoarce din regatul lui Hades) sau chiar pe el însuși (soția lui Lot, care a privit înapoi la orașul ei natal Sodoma și s-a transformat într-un stâlp de sare).

Vera Sudeikina nu s-a uitat (la cineva), ci a „privit”, adică a aruncat o privire, a întors-o, s-a întors.

Privind peste umăr, „gazda” (chiar dacă în mod inconștient) și-a dezvăluit îndoielile interioare cu privire la ceea ce i-a argumentat cu atâta ardoare poetului la întâlnire. Conversația lor „apolitică”, „paradisul pe pământ” al familiei lor vor fi în cele din urmă devastate și zdrobite de politică, pe care căutătorii „plăcerii” s-au străduit atât de mult să o ignore.

Un an mai târziu – în 1918 – un alt „reclus din Crimeea” – I.S. Shmelev. Peste patru ani va vedea, iar peste alți doi ani (deja în exil) în epopeea „Soarele morților” va descrie finalul tragic al acestei „plictisitoare” ședințe de Tauride: case jefuite cu ferestre și uși sparte; abandonate și tăiate livezi și vii; pivnițe pline cu butoaie sparte, din care nu se bea vin atât de mult, ci se turna direct pe podelele de pământ. Și teribila soartă tragică a zeci de mii de cei care nu au avut timp sau nu au vrut să plece...

În ceea ce privește „exilații din Crimeea”, spre deosebire de Ulise, a cărui călătorie acasă va dura doar douăzeci de ani, ei vor aștepta ocazia nici măcar să se întoarcă, ci măcar să-și viziteze fosta lor patrie timp de patruzeci de ani (ca Vera Sudeikina, care cu ultimul ei soțul Igor Stravinsky va putea veni să-și vadă rudele la Moscova și Leningrad abia în 1962), și șaizeci și optzeci.

Majoritatea nu vor aștepta nici măcar această oră.

III.
Peste tot Bacchus slujește, parcă singur pe lume
Paznic și câini - du-te, nu vei observa pe nimeni.
Ca butoaiele grele, trec zile calme.
Departe, în colibă se aud voci - nu vei înțelege, nu vei răspunde.

În perioada de recoltare, orașele de coastă din sud au fost goale, deoarece mulți erau ocupați cu munca sezonieră - „Serviciile Bacchus” (pregătirea pentru recoltare, recoltarea în sine, protecția culturilor, transportul strugurilor, prelucrarea acestuia). Era multă muncă, pentru că orașele de atunci erau îngropate literalmente în grădinile și podgoriile din jur. Potrivit aceluiași V.A. Sudeikina, dacha din Colțul profesorului, în care au închiriat o cameră, nici măcar nu era înconjurată, ci „închisă” de „vii” și „câmpuri”. În perioada de foamete, desigur, munca sezonieră a devenit deosebit de relevantă pentru locuitorii locali. În general, nevoia de forță de muncă în timpul perioadei de vară a fost atât de mare încât lucrătorii au fost angajați chiar și în provinciile non-Cernoziom ale Rusiei. Prin urmare, eroul, care nu este angajat în recoltare, vede doar „paznici și câini” pe străzile pustii ale orașului.

Există și alte semne reale ale recoltei de struguri de Alushta în poem. O.E. Mandelstam compară cursul calm al zilelor de august cu ceea ce observă în fiecare zi în jurul său - cu rostogolirea „butoaielor grele” care se pregătesc pentru a primi vinul noii recolte. Poetul, în relația sa cu realitatea, urmărește iar și iar punctual în această poezie imaginea vizuală fixată de el.

Protecția viilor a fost recrutată în mod tradițional din tătarii din Crimeea. Această realitate a dat naștere ultimului vers al 8-lea din strofă („Departe într-o colibă...”). „Vocile” pe care eroul le aude dintr-o colibă îndepărtată sunt strigătele tătarilor din Crimeea, care, probabil, îi oferă să cumpere de la ei struguri sau vin tânăr, dar necunoașterea limbii nu îi permite nici să le „înțeleagă”. sau „răspunde” la ele.

IV.
După ceai am ieșit într-o grădină mare, maro,
La fel ca genele, draperiile întunecate sunt coborâte pe ferestre.

Versetul 9 al poeziei pe care o comentăm nu poate fi înțeles corect decât în contextul celor spuse în versetul 16. Poetul respinge din nou în narațiunea lirică de imaginea vizuală fixată de el.

Definiția „grădinii maro” este oarecum surprinzătoare. Ce poate fi „maro” în grădina de pe coasta de sud pe 11 august? Nici culoarea fructului (chiar dacă este vorba de pere, care în august sunt încă incontestabil verzi, și nu galbene sau maro), nici culoarea frunzișului (care este, de asemenea, încă verde aprins în acest moment), nici culoarea trunchiurile (care la pomii fructiferi sunt mai gri cu o ușoară nuanță maronie) această definiție nu poate fi justificată.

Ceea ce rămâne (ca în versetul 16) este pământul cultivat, afânat al singurului vulcan Castel pe jumătate ținut, care, cu culoarea sa „ruginită”, maronie, intră complet sub descrierea poetului.

Grădinile de pe Malul Sud din acea vreme erau formate din pomi fructiferi mari (livezile de palmieri încă nu existau), plantați la mare distanță unul de celălalt pentru a facilita recoltarea în perioada vară-toamnă (instalarea punților și a scărilor). Ramurile divergeau de la trunchiuri la o înălțime de un metru și jumătate sau mai mult. Pământul a fost slăbit și cultivat cu grijă, astfel încât să nu rămână un fir de iarbă pe el. Drept urmare, ochiul uman a fixat o întindere nesfârșită de sol maro, deasupra căreia coroanele copacilor au urcat sus.

Același efect vizual O.E. Mandelstam consemnat în descrierea podgoriei (vezi comentariul VI).

În ceea ce privește „perdelele întunecate” coborâte pe ferestre în versetul 10, acesta nu este un semn al nopții viitoare, ci un mod tradițional în sud (împreună cu altul - ziduri groase) de a face față căldurii zilei, care poetul a atras atenția, reparând-o. Eroii privesc cum „munții adormiți” sunt turnați cu „pahar de aer” (versetul 12). Ei au fost martori la ceața caracteristică căldurii din timpul zilei, al cărei efect este creat de mase de aer cald care se ridică din pământ, provocând iluzia unor pârâuri „de sticlă” „curgând” de-a lungul versanților munților.

Protejând încăperile de căldură, proprietarii au coborât draperiile pentru această perioadă, încercând să păstreze rămășițele de răcoare în casă. In tarile mediteraneene, in perioada siestei, in acelasi scop, ferestrele caselor erau acoperite cu obloane din lemn cu gratii.

v.
Am trecut pe lângă coloanele albe să vedem strugurii,
Unde munții adormiți sunt turnați cu pahar aerisit.

Încă nu este posibil să se atribuie casa în care locuiau Sudeikini în Alushta (precum și locul de reședință al lui O.E. Mandelstam). Și tocmai textul poeziei, exact în detalii și detalii reale, a stat la baza presupunerii istoricului local autorizat Alushta L.N. Popova, conform căreia Sudeikini au închiriat cel mai probabil o cameră în casa lui A.V. Davydova sub Muntele Kastel. Casa a fost distrusă în timpul cutremurului din Crimeea din 1927. Fotografie cu dacha distrusă a lui A.V. Davydova este dată în almanahul „Album Crimeea – 2002”.

Se pare că pavajul pietruit care ducea la casă s-a păstrat de atunci. Trece tocmai între cele două coloane albe, care apar și în poezie (versetul 11). Toate acestea ne permit să recunoaștem versiunea L.N. Popova este destul de rezonabilă.

Cât despre campania, pe care oaspetele și gazdele au continuat-o pentru a „vedea strugurii” (versetul 11), este consemnată în memoriile lui V.A. Sudeikina: „L-am dus la podgorii: „Nu vă putem arăta altceva.” Trebuie să afirmăm încă o dată că poezia lui O.E. Mandelstam transmite cu meticulozitate nu numai materialul vizual pe care l-a acumulat în aceste zile la Alushta și la dacha, ci se dovedește de fapt a fi un rezumat al tuturor evenimentelor acestei întâlniri și, în consecință, al acelor conversații pe care participanții le-au avut între ei.

Apropo, subliniem încă o dată că sudeikinii din Alushta nu au închiriat o casă de vară, ci doar o cameră în ea. De fapt, poetul scrie direct despre asta: „Ei bine, în cameră alb<…>(subliniat de noi. - Auth.)” (versetul al XVII-lea). După ce s-a mutat la Ialta, Vera va scrie în memoriile ei: „Cât de greu a fost să găsești o cameră potrivită, tot ce au găsit a fost atât de inconfortabil, de mizerabil, încât ne-a părut rău pentru Alushta, unde camera era imensă, cu vedere la podgorii și nu. curțile din spate cu un miros înclinat.”

VI.
Am spus: strugurii, ca o bătălie veche, trăiesc,
Unde călăreții creț se luptă în ordine creț<…>

Contemporanilor noștri le este foarte greu să „citească” imaginea surprinsă de poet în versetele 13 și 14. Podgorii moderne, formate din rânduri lungi și regulate (spaliere), sunt greu de identificat cu un fel de bătălie „creț” dusă de neînțeles. „călăreți creț”. Cu excepția cazului în care o frunză de viță de vie sculptată și o viță de vie șerpuitoare care încalcă ordinea strict geometrică de plantare pot evoca asocieri de la distanță similare.

Cercetătorii au observat deja că în literatura rusă o comparație a unei vie cu o „armată creț” înainte de poetul nostru a fost făcută de A. Bely când descria Sicilia în „Note de călătorie” din 1911, fragmente publicate în ziare înainte de 1917. Totodată, comentatorii au lăsat deoparte cel mai important lucru: O.E. Mandelstam a făcut comparația sa nu pentru că a repetat comparația figurată a lui A. Bely (nu se știe dacă și-a citit deloc notele), ci pentru că vechile podgorii din Sicilia, și din Crimeea și în alte locuri arătau într-adevăr ca un luptă „călăreți creț<…>în ordine buclat."

Cheia acestei imagini a lui Mandelstam constă în faptul că până la Marele Război Patriotic din Crimeea a existat un sistem complet diferit de plantare a podgoriilor, caracteristic epocii în care nu începuseră încă să recurgă la culesul mecanizat și la mașină a strugurilor. Un număr de țări au păstrat parțial acest sistem de plantare a viței de vie până în prezent - Turcia, Croația, regiuni din Asia Centrală. Fiecare viță de vie a fost plantată ca un copac separat, și nu într-o linie, ci într-un model de șah (pentru a putea primi mai multă lumină solară). Stâlpii și sârmele tradiționale de astăzi, care formau tapiserii obișnuite, nu au fost folosite. Drept urmare, fiecare viță de vie avea propria sa coroană, foarte asemănătoare cu un cap de om creț, asemănând în general cu un călăreț pe un fel de cal cocoșat. Caracterul obiectiv al acestei percepții vizuale este confirmat de faptul că, cu un interval de șase ani, a fost înregistrată independent de doi artiști mari ai cuvântului - Andrei Bely și Osip Mandelstam.

Dacă depășim limitele literaturii, atunci în tradiția națională a eseurilor de istorie locală, imaginea vizuală a podgoriilor „creț”, care „cresc în mulțimi violente și se înghesuie”, a fost înregistrată încă din secolul al XIX-lea în strălucitul „ Eseuri din Crimeea” de E.L. Markov (prima ediție - 1873, a patra - 1902), care a supraviețuit timpului lor mult timp (această observație ne-a fost sugerată de profesorul V.I. Vernadsky TNU, T.A. Yashchenko). Nu există nicio îndoială că acest exemplu este departe de a fi singurul.

Sistemul de plantare a viței de vie ca un singur copac are o istorie foarte lungă. În Vechiul Testament, în cartea profetului Mica, un semn de fericire și bunăstare este considerată o oportunitate pentru fiecare persoană „să stea sub propria vie și sub propriul smochin” [Mica, 4, 4].

VII.
<…>În Tauris stâncos, știința Hellasului - și acum
Zeciuiala de aur sunt paturi nobile, ruginite.

Pe de o parte, poetul din versetul 16 a consemnat cu acuratețe culoarea „ruginie” a solurilor de pe coasta de sud a Crimeei, formate din argile compactate și gresii cu granulație fină (gresii de șisturi, soluri de ardezie). În caz contrar, ele sunt numite și „solurile maro ale coastei de sud” în geologie.

Pe de altă parte, avem în fața noastră un alt exemplu de libertate poetică în descrierea realităților de pe Coasta de Sud. Ca persoană a culturii central-europene, O.E. Mandelstam numește cuvântul obișnuit de grădinărit „paturi” terenul cultivat (săpat, plivit, „cusut” cu caneluri speciale pentru apă) din jurul viței de vie.

Există o altă interpretare a acestei linii. Etnografii din Crimeea (L.N. Popova, R.G. Nevedrova ș.a.) asociază această imagine poetică cu trăsătura strugurilor albi de Muscat, tradiționali pentru vecinătatea Muntelui Kastel, de a dobândi o culoare maro nobilă, de a „badă de soare” sau de a „rugini” sub soare. Tufe de viță de vie relativ scăzute (în tradiția agrară a secolului al XIX-lea - prima jumătate a secolului XX) ar putea provoca, în opinia lor, apariția imaginii de „paturi ruginite”.

Cu toate acestea, această interpretare este contrazisă de versetul 9, dat în comentariul IV, în care grădina este numită și „maro”. În plus, maturarea completă a strugurilor începe la sfârșitul lunii august. Prin urmare, din nou putem afirma acuratețea perfectă a transmiterii poetice a unei imagini vizuale reale - „solurile maro” ale livezilor și viilor de pe coasta de sud a Crimeei.

În versetul 15, poetul atinge o temă polemică la acea vreme: de la cine a moștenit cultura vinificației? Unii au susținut că fondatorii acestei arte au fost sciții, alții - grecii. Toată această controversă a fost condusă în cadrul teoriei generale la modă a rădăcinilor „scito-asiatice” ale Rusiei și culturii ruse, la care A.A. Blok, V.V. Hlebnikov și alții.

O.E. Mandelstam și gazdele sale, după cum reiese din textul poeziei, au atins acest subiect într-o conversație și s-au declarat susținători ai conceptului elenistic.

Poetul a fost întotdeauna un susținător al primatului începutului „elenic” asupra celui „scitic”, „asiatic”. Acest lucru este confirmat de mărturia lui N.Ya. Mandelstam: „A fost atras doar de Crimeea și Caucaz. Legături străvechi între Crimeea și Transcaucazia<…>cu Grecia și Roma i se părea o garanție a comunității cu cultura mondială, sau mai bine zis, cu cultura europeană.<…>O.M. însuși, străin de lumea musulmană<…>, a căutat doar continuitatea elenă și creștină.

Într-adevăr, poemul pe care îl comentăm este în mod constant pătruns de un început exclusiv elen: slujbele lui Bacchus, știința Heladei, casa greacă, Lâna de Aur și Ulise. Semnele tătare din Crimeea ale noii Tauride sunt complet ignorate în ea.

VIII.
Ei bine, în camera albă ca o roată care se învârte, este liniște,
Miroase a oțet și vopsea și vin proaspăt din pivniță.

Cât despre al 18-lea vers, nu departe de casa lui A.V. Crama lui Davydova a supraviețuit până în zilele noastre. Prezența unui astfel de subsol era tradițională pentru casele de pe coasta de sud din acea vreme. Mai mult, pivnițele pentru vin erau adesea amenajate chiar în case. Judecând după versuri, era unul și în casa ruinată. Proprietarii săi se pregăteau pentru o nouă recoltă, așa că camera miroase nu numai a „vopseaua” folosită în timpul renovării, ci și a „oțet” și „vin proaspăt”.

Cât despre oțet, categoric nu putea fi. El este principalul dușman al vinului. Se pare că O.E. Așa a perceput Mandelstam mirosul de amoniac, care însoțea spălarea butoaielor de vin.

Aranjamentul specificat al caselor de pe coasta de sud a Crimeei a fost o continuare a tradiției antice de construire a caselor, care poate fi observată și astăzi în Grecia. De aceea, în versetul al XIX-lea există o mențiune asociativă a „casa grecească” și a „iubită de toate soțiile” care locuiește în ea - Penelope, care luptă împotriva numeroși pețitori înflăcărați de pasiune pentru ea.

Vom încerca să explicăm mențiunea din versetul 17 a „roatei care se învârte” din Comentariul IX.

IX.
Îți amintești, într-o casă grecească: iubit de toată soția, -
Nu Elena - diferită - cât timp a brodat?

„Greșeala” poetului, despre natura căreia au argumentat atât de mult comentatorii („cealaltă” soție - Penelope - nu a brodat, ci a țesut), în opinia noastră, se bazează din nou pe realitățile vieții Casa lui Sudeikins, pe care oaspetele a observat: stăpâna casei, conform mărturiei ei, în acest moment era angajată în broderie pe pânza complotului despre Columbine și Pierrot. Apropo, în jurnalul din Crimeea lui V.A. Sudeikina își menționează în mod repetat broderia.

Se poate presupune că mașina ei de brodat pe podea O.E. Mandelstam mai numește, neînțelegând cu adevărat acest meșteșug de casă, - „roată care se învârte”. Este puțin probabil ca ea însăși Vera Sudeikina să toarne firele pentru broderia ei.

„Roata care se învârte”, lăsată o vreme de „gazdă”, nu funcționează, fiind în liniște nemișcată, și de aceea devine un simbol al „tăcerii”. Mai mult, „tăcerea” nu atârnă în cameră, nu domnește, nu rămâne, ci, ca o roată care se învârte, „stă în picioare”.

Fără îndoială, invitatul și gazdele au vorbit în cadrul întâlnirii despre lucrarea concepută și executată de Vera Sudeikina. Acest fapt real din acea seară de august din 1917 l-a determinat probabil pe poet, încălcând adevărul tradiției mitologice, să o numească pe Penelope în versetul 20 broderă.

Baza acestei paralele este sugerată din nou de text. „Stăpâna” este drăguță, este o soție fidelă și grijulie, iubită de soț și admirată de ceilalți. Este ocupată să brodeze o pânză mare, ceea ce îi ia mult timp. Lucrarea va dura mult. Acești factori – „iubiți de toți” și sortiți muncii „lungi” - vor crea o paralelă cu Penelope, în care o lucrare de ac (broderie) va înlocui pe alta (țesut).

X.
Lână de Aur, unde ești, Lână de Aur?

Multe exemplare în știința literară sunt sparte în legătură cu motivul pentru care O.E. Mandelstam amintește de Lâna de Aur în același context cu călătoria lui Ulise. După cum știți, acestea sunt mituri grecești din diferite epoci.

Analiza noastră ne permite să oferim o explicație complet nouă pentru acest fapt aparent ciudat.

Am spus deja că poemul analizat este o colecție sistematică nu numai de imagini vizuale pe care poetul le-a acumulat în timpul șederii sale la Alushta, ci și un fel de rezumat al evenimentelor și subiectelor de conversație ale acelei întâlniri care a avut loc la dacha în care Camera lui Sudeikina a fost închiriată. După ce și-a scris poemul, poetul dă autograful gazdelor sale ospitaliere cu numele lor complet și data exactă și locul creației. Le-a înmânat un autograf nu doar ca semn de recunoștință pentru seara petrecută împreună, ci și ca un fel de raport (pe deplin de înțeles doar pentru ei) sau o înregistrare memorabilă a ceea ce au făcut împreună și despre ce au vorbit. Printre subiectele de conversație, așa cum am aflat deja, se numărau visele unei întoarceri grabnice acasă, despre literatură și artă, despre istoria și zilele moderne ale Tauridei, despre sensul rătăcirilor lui Ulise, despre fidelitate și căldură acasă.

Fără îndoială că printre subiectele unei lungi conversații s-a aflat și tema „lanului de aur”, pe care poetul o include în raportul său concis. Acest subiect a fost deosebit de apropiat de Serghei Sudeikin. Cunoașterea cu A.N. Benois îl va conduce pe artist în cercul „World of Art”, colaborând cu care, în special, în 1908 va deveni unul dintre designerii revistei „Golden Fleece”. Mai târziu, în 1919, la Tiflis, S.Yu. Sudeikin va proiecta cafeneaua literară „Rook of the Argonauts”. După cum știți, simboliștii ruși s-au numit și argonauți.

Într-un cuvânt, nu există niciun motiv să ne îndoim că tema „lanului de aur” a fost discutată suficient de detaliat, la fel ca și problema călătoriei lui Ulise.

Cu această abordare a poeziei (este un fel de sinopsis-temnik al conversațiilor pe care le-au purtat participanții la întâlnire), trebuie să analizăm conținutul acesteia într-un mod nou, realizând că logica seriei figurative nu reflectă în sine paralele mitologice. , dar modern, relevant pentru o persoană.1917 ani de controverse despre soarta omului și a Rusiei.

În acest context, interlocutorii erei revoluționare au legat în mod fantezist „Lâna de Aur”, „spațiul” și „timpul” lui Ulise și „casa greacă” a Penelopei și soarta „științei lui”. Hellas” în Tauris și „Bacchus al slujirii” și, în cele din urmă, dorul profetic care i-a chinuit pe toți în august 1917 de presimțirea a ceva teribil care îi aștepta pe toți cei din față.

XI.
Valurile grele ale mării au răcnit până la capăt,
Și, după ce a părăsit nava, care a lucrat pânza în mări,
Ulise s-a întors, plin de spațiu și timp.

Aș dori să sper că acest studiu, care oferă o nouă explicație a motivelor apariției „lanului de aur” și a lui Ulise în același context, va lipsi de relevanța diferitelor tipuri de construcții artificiale, în opinia noastră, printre care presupunerea făcută încă din 1995 de T. Smolyarova, despre că al 24-lea vers al poemului comentat este o reminiscență a celui de-al treilea rând din sonetul XXII al lui I. Du Bellay din ciclul „Regrete” (1558). Această presupunere a devenit destul de răspândită și a fost inclusă în multe comentarii la poemul Alushta de O.E. Mandelstam.

Încercând cu insistență să depășească diferența complet evidentă dintre versurile a doi poeți remarcabili (ar fi suficient să spunem că în Du Bellay, Ulise aduce acasă „experiență” și „curaj” din înot, iar Ulise în O.E. Mandelstam aduce „spațiu” și „timp”. ”), cercetătorul dovedește în mod verbos din nou și din nou asemănarea completului diferit.

Credem că nu există nicio reminiscență de la Du Bellay (pe care, după cum se știe, poetul nostru nici măcar nu-l menționează în moștenirea sa creatoare) în versetul 24. Această linie, uimitoare prin puterea sa figurativă, este creația talentului poetului nostru și acea mare și tragică epocă a Revoluției și Războiului Civil, prin care a trebuit să treacă generația sa.

Literatură

1.Mandelstam O.E. Lucrări. În 2 vol. T. 1. / Comp. P.M. Nerler, pregătire. text și comentarii. IAD. Mihailov și P.M. Nerler. Introducere. Artă. S.S. Averintsev. Moscova: art. lit., 1990.

2. Averintsev S.S. Soarta și mesajul lui Osip Mandelstam // Mandelstam O.E. Lucrări. În 2 vol. T. 1. - Moscova: Khudoj. lit., 1990. - S. 5-64.

3. Sănătatea ta!: Enciclopedia băuturilor. Kiev: Orion, 1994.

4. Albumul de salon al Verei Sudeikin-Stravinsky / Editat și tradus de John E. Bowlt. Princeton University Press, Princeton, New Jersey, 1995.

5. Kapitonenko A. Serghei Sudeikin: de la Crimeea la emigrare // Crimeea literară. Simferopol. 2002, mai, nr. 17-18. S. 11.

6. Album Crimeea - 2002. Feodosia; Moscova: Ed. casa „Koktebel”, 2003.

7. Lekmanov O.A. Osip Mandelstam. Moscova: Molodaya Gvardiya, 2004. Seria Viața oamenilor remarcabili.

8. Homer. Odiseea. Traducere din greaca veche de V.A. Jukovski / Cuvânt înainte. A. Neihardt. Moscova: Pravda, 1984.

9. Szilard L. Tavrida Mandelstam // Textul din Crimeea în cultura rusă: Actele conferinței științifice internaționale (Sankt Petersburg; 4-6 septembrie 2006). Sankt Petersburg: Editura Casa Pușkin, 2008.

10. Markov E.L. Eseuri despre Crimeea: Imagini ale vieții, istoriei și naturii Crimeii. Kiev: Editura Stylos, 2009.

11. Biblia: Cărțile Sfintelor Scripturi ale Vechiului și Noului Testament: Ediție aniversară dedicată mileniului Botezului Rusiei. Moscova: Editura Patriarhiei Moscovei, 1988.

12. Sudeikina V.A. Jurnal: 1917-1919: (Petrograd-Crimeea-Tiflis). Moscova: calea rusă, Knijnița, 2006.

13. Mandelstam N.Ya. Amintiri. Moscova: Carte, 1989.

14. Smolyarova T.„…Plein d’usage et de raison”: (O notă despre unul dintre subtextele franceze ale lui Mandelstam) // Cahiers du monde russe: Russie, Empire russe, Union soviétique, états indépendants. 1996. Volumul 37. Nr. 37-3. pp. 305-315.

15. Mituri ale Greciei Antice / Compilat de I.S. Iavorskaia. Leningrad: Lenizdat, 1990.

În versiunea finală, poezia nu are titlu, dar de două ori (în 1918 și 1922) a fost publicată sub titlul „Strugurii”.

Și acest lucru nu este întâmplător, pentru că „slujbele lui Bacchus” – cultura strugurilor și a vinului – pătrund în întreaga structură figurativă a poeziei. Această cultură, în special, este asociată cu o ghicitoare conținută chiar în primele două versete ale lucrării.

Miere aurie curgea dintr-o sticlă
Atât de strâns și lung<…>

Bunul simț lumesc se opune la ceea ce este scris în versetele 1 și 2 din poezia pe care o analizăm: mierea nu se păstrează în sticle, pentru că este confiată și va fi greu să o extragi din această sticlă. Cineva va obiecta că acest lucru este dificil, dar posibil (de exemplu, puteți topi mierea prin scufundarea sticlei în apă caldă). Alții ne vor reproșa literalismul și vor spune că aceste rânduri sunt pur și simplu licență poetică. Amândoi vor greși. Ceea ce este scris în primele două versete are o explicație foarte simplă, bazată pe realitățile specifice Crimeii din acel timp îndepărtat.

O. E. Mandelstam și gazdele sale ospitaliere, fiind oameni în vizită în Crimeea orientală, au confundat cu mierea pe care o cumpărau de la localnici bekmes - suc condensat de struguri, pe care îl păstrau într-adevăr în sticle, pentru că nu este confiat. Pentru a obține bekmes, sucul de struguri a fost fiert la foc mic până la un sfert din volumul inițial. Rezultatul a fost un sirop gros, vâscos, de culoarea mierii „aurie”, care putea fi păstrat timp îndelungat în sticlărie fără sterilizare suplimentară. Uneori, bekmesul era gătit din pere sau mere. Un alt tip de sirop a fost făcut din suc de pepene verde - nardek. Bekmes și nardek au fost, de asemenea, baza pentru producția ulterioară de alcool.

Până la jumătatea secolului al XX-lea, bekmes a înlocuit zahărul scump pentru locuitorii Crimeei, iar acesta a fost turnat în rozete și servit pe masă la ceai. Acesta a fost momentul pe care O. E. Mandelstam l-a surprins în poemul său (vezi începutul versului al 9-lea: „După ceai am ieșit<…>(evidențiat de noi - Auth.)").

<…>gazda a reușit să spună:
- Aici, în tristul Tauris, unde ne-a adus soarta,
Nu ne plictisim deloc, se uită ea peste umăr.

O. E. Mandelstam a fost martor la acest episod la dacha, unde V. A. și S. Yu. Sudeikina, cărora le este dedicată poezia, au închiriat o cameră. Acest lucru este înregistrat în autograful inclus în „Albumul” actriței și artistei Vera Sudeikina. Autograful, din care, fără îndoială, publicarea poeziei a fost efectuată la Tiflis în 1919, conține o dedicație pentru „Vera Artlevel și Sergey Yuryevich S”. și datând „11 august 1917. Alushta”. Apropo, editorul „Albumului” John Boult se înșeală atunci când sugerează citirea corectă a „Arturovna” din dedicație ca „Avgustovna” și construirea unui întreg concept pe această bază.

În august 1917, O. E. Mandelstam a stat la Alushta în Colțul profesorului din pensiunea de țară a lui E. P. Magdenko, care era soția proeminentului filolog din Sankt Petersburg A. A. Smirnov. Potrivit ipotezei istoricului local Alushta L. N. Popova, clădirea pensiunii s-a păstrat și este astăzi una dintre clădirile sanatoriului numit după aniversarea a XXX-a din octombrie. „Pe moșie”, și-a amintit mai târziu unul dintre oaspeți, „a fost casa principală în care ea [E. P. Magdenko - Auth.] locuia cu soțul ei [A. A. Smirnov - Ed.], și o serie de case mici. Ea a luat rezidenți de vară pentru vară.

În această pensiune, reprezentanți străluciți ai elitei științifice și culturale din Sankt Petersburg s-au adunat în mod tradițional vara, căruia îi aparținea, desigur, O. E. Mandelstam. Printre oaspeții obișnuiți ai pensiunii Dacha Alushta se numără V. M. Zhirmunsky, K. V. Mochulsky, A. L. Slonimsky, frații Radlov - Serghei și Nikolai, A. M. Zelmanova și V. A. Chudovsky, S. N Andronikov și S. L. Rafalovich, N. V. I. Shuhavo.

În Crimeea, prin voința împrejurărilor (Revoluția din februarie care avusese loc deja, foametea care s-a manifestat clar în Rusia și primele probleme în funcționarea sistemului de transport), s-au adunat atât de mulți oameni celebri și extraordinari încât a existat cu adevărat nu este nevoie să „te plictisești”. Numeroase concerte, expoziții, vernisaje, spectacole de teatru, dispute, prezentări de carte au umplut destul de dens cursul zilelor.

Dar ceea ce a chinuit toată această elită vizitatoare nu se numește „plictiseală”, ci un cuvânt complet diferit.

Foamea era deja simțită clar în Crimeea. V. A. Sudeikina, vorbind despre vizita poetului, a scris în memoriile ei neterminate că proprietarii îl puteau trata „doar cu ceai și miere (! - Auth.)”, nu era nici măcar pâine.

V. A. și S. Yu. Sudeikins au fost „purtați de soartă” la „trista Taurida” în mai-iunie 1917. Au locuit în diferite orașe din Crimeea (Alushta, Yalta, Miskhor) până în aprilie 1919, apoi cuplul a plecat pe mare la Novorossiysk, apoi în Caucaz (Tiflis și Baku), de unde în mai 1920 aveau să navigheze din Batum către Franța.

Istoria Tauridei - nordul Eladei - a sugerat cu ușurință o paralelă mitologică cu toate aceste evenimente: sosirea forțată a cimerienilor pe ținutul lui Ulise, care era disperat să ajungă în țara natală după căderea Troiei. În tradiția lui Homer, care a numit aceste locuri „regiunea tristă”, O. E. Mandelstam pune în gura „gazdei” definiția „Taurida tristă”.

Necunoscutul îi chinuiește, deși îl ascund. „Gazda” îl convinge cu insistență pe oaspete că „aici<…>nu ne plictisim deloc”. În memoriile lui V. A. Sudeikina, starea de spirit pe care ea, ca „gazdă”, a încercat să o inspire, desigur, nu numai O. E. Mandelstam, ci și ea însăși, a fost transmisă mai detaliat: „O casă albă cu două etaje, cu coloane albe. , înconjurat de vii, chiparoși și miresmele câmpurilor. Ce fericire<…>. Aici vom fi pustnici rurali (!! - Auth.), Vom munci și ațipi ziua în liniștea munților rurali. Și așa a fost. Raiul pe pamant. Ei nu cunoșteau pe nimeni și nu voiau să știe.” Conversația lor cu poetul care a venit să-i viziteze „a fost plină de viață, nu politică (!! - Auth.), ci despre artă, despre literatură, despre pictură”.

O. E. Mandelstam nu credea în acest har. Prea pasional din punct de vedere emoțional, locuitorii daciei Alushta, care erau înfometați în toate sensurile (atât de mâncare, cât și de oamenii din cercul lor), l-au „atacat”: „Ce bucurie ne-am făcut pentru el.<…>Ne-a plăcut (! - Auth.) vizita lui. Ce evaluare super-expresivă a întâlnirii: nu s-au „bucurat” și nici nu s-au „bucurat”, dar – nu mai puțin – „s-au bucurat”! (Apropo, memoriile lui V. A. Sudeikina mărturisesc că poetul îi va vizita de mai multe ori.) De aceea, în opinia noastră, poetul a încheiat monologul „gazdei” cu fraza: „<…>și se uită peste umăr.

Deoarece la această întâlnire au participat trei persoane - Vera Sudeikina, soțul ei (un artist celebru) și un poet - aspectul „gazdei” i-a fost cel mai probabil adresat lui Serghei Sudeikin, pe care ea, aproape în primul rând, trebuia să-l convingă. că totul merge bine pentru ei. În memoriile ei, Vera Sudeikina după întâlnire va scrie: „Atunci i-am spus lui Serezha: „Oh, se pare că nu ești atât de fericit să fii doar cu mine - avem nevoie de prieteni”.

După cum știți, în viitorul apropiat, soții vor avea un divorț și o nouă căsătorie pentru fiecare (ea are un al patrulea, el are o treime).

Vera Sudeikina nu s-a uitat (la cineva), ci a „privit”, adică a aruncat o privire, a întors-o, s-a întors.

Un an mai târziu - în 1918 - un alt „reclus din Crimeea” - I.S. Shmelev - va veni la Alushta. Peste patru ani va vedea, iar peste alți doi ani (deja în exil) în epopeea „Soarele morților” va descrie finalul tragic al acestei „plictisitoare” ședințe tauriene: dachas jefuite cu ferestre și uși sparte; abandonate și tăiate livezi și vii; pivnițe pline cu butoaie sparte, din care nu se bea vin atât de mult, ci se turna direct pe podelele de pământ. Și teribila soartă tragică a zeci de mii de cei care nu au avut timp sau nu au vrut să plece...

Majoritatea nu vor aștepta nici măcar această oră.

Peste tot Bacchus slujește, parcă singur pe lume
Paznic și câini - du-te, nu vei observa pe nimeni.
Ca butoaiele grele, trec zile calme.
Departe, în colibă se aud voci - nu vei înțelege, nu vei răspunde.

În perioada de recoltare, orașele de pe coasta de sud au fost goale, deoarece mulți erau ocupați cu munca sezonieră - „servicii Bacchus” (pregătirea pentru recoltare, recoltarea în sine, protecția culturilor, transportul strugurilor, prelucrarea acestuia). Era multă muncă, pentru că orașele de atunci erau îngropate literalmente în grădinile și podgoriile din jur. Potrivit mărturiei aceluiași V. A. Sudeikina, dacha de la poalele Muntelui Kastel, în care au închiriat o cameră, nici măcar nu era înconjurată, ci „închisă” de „vii” și „câmpuri”. În perioada de foamete, desigur, munca sezonieră a devenit deosebit de relevantă pentru locuitorii locali. În general, nevoia de forță de muncă în timpul verii a fost atât de mare încât lucrătorii au fost angajați chiar și în provinciile non-Cernoziom ale Rusiei. Prin urmare, eroul, care nu este angajat în recoltare, vede doar „paznici și câini” în vecinătatea orașului.

Există și alte semne reale ale recoltei de struguri de Alushta în poem. O. E. Mandelstam compară cursul calm al zilelor de august cu ceea ce observă în jurul său în fiecare zi – cu rostogolirea „butoaielor grele” care se pregătesc pentru a primi vin din noua recoltă. Poetul, în relația sa cu realitatea, urmărește iar și iar punctual în această poezie imaginea vizuală fixată de el.

Protecția viilor a fost recrutată în mod tradițional din tătarii din Crimeea. Această realitate a dat naștere ultimului vers al 8-lea din strofă („Departe în colibă...”). „Vocile” pe care eroul le aude dintr-o colibă îndepărtată sunt strigătele tătarilor din Crimeea, care probabil îi oferă să cumpere struguri sau vin tânăr de la ei, dar ignoranța asupra surjicului tătar-rus nu îi permite nici să „înțeleagă”. le sau „răspunde” la ei.

După ceai am ieșit într-o grădină mare, maro,
La fel ca genele, draperiile întunecate sunt coborâte pe ferestre.

Definiția „grădinii maro” este oarecum surprinzătoare. Ce poate fi „maro” în grădina de pe coasta de sud înainte de 11 august (24 NS)? Nici culoarea fructului (chiar dacă este vorba de pere, care în august sunt încă incontestabil verzi, și nu galbene sau maro), nici culoarea frunzișului (care este, de asemenea, încă verde aprins în acest moment), nici culoarea trunchiurile (care la pomii fructiferi sunt mai gri cu o ușoară nuanță maronie) această definiție nu poate fi justificată.

Ceea ce rămâne (ca în versetul 16) este pământul cultivat, afânat al singurului vulcan Castell pe jumătate ținut, care, cu culoarea sa „ruginită”, maronie, intră complet sub descrierea poetului.

O. E. Mandelstam a înregistrat același efect vizual în descrierea podgoriei (vezi comentariul VII).

Cât despre „perdelele întunecate” coborâte pe ferestre în versetul 10, acesta nu este un semn al nopții care vine, așa cum scriu uneori greșit comentatorii, ci o modalitate tradițională în sud (împreună cu alți ziduri groase) de a combate căldura ziua, la care atentia poetului, fixand-o. Eroii privesc cum „munți adormiți” sunt turnați peste cu „sticlă de aer” (versetul 12). Ei au asistat la o ceață caracteristică căldurii din timpul zilei, al cărei efect este creat de mase de aer fierbinte care se ridică din sol, provocând iluzia unor pârâuri „de sticlă” „curgând” de-a lungul versanților munților.

Am trecut pe lângă coloanele albe să vedem strugurii,
Unde munții adormiți sunt turnați cu pahar aerisit.

Nu a fost încă posibilă atribuirea casei în care locuiau Sudeikinii în Alushta și stabilirea locației acesteia. Și tocmai textul poeziei, exact în detalii și detalii reale, a stat la baza presupunerii deja menționatului cercetător din Crimeea L. N. Popova, conform căreia Sudeikini au închiriat cel mai probabil o cameră în moșia lui S. V. Davydova sub Muntele Kastel. Acest lucru este parțial confirmat de mărturia lui A. A. Akhmatova: „Sudeikin și Vera Arturovna [locuiau] separat, nu departe de Alushta”. Într-adevăr, moșia lui S. V. Davydova se afla la o distanță considerabilă la vest de Colțul Profesorului. Iată cum scrie despre el „Desk and Road Book”, publicat sub redacția lui V.P. Semenov-Tyan-Shansky: „Un teren cumpărat de la el de S.V. Davydova cu o grădină frumoasă și o grădină este adiacent moșiei lui Cernov. . Moșia este renumită pentru vinurile sale licoroase, maturate în butoaie la soare, pe malul mării.

Dovezile de mai sus în toate detaliile confirmă ceea ce este descris în poemul lui O. E. Mandelstam și în memoriile lui V. A. Sudeikina: o casă admirabilă cu o arhitectură frumoasă, o grădină mare bine îngrijită, podgorii întinse, butoaie pentru vinuri lichior rostite în jurul parcelei și beciuri spatioase pentru vinuri seci, lucrari diverse in pregatirea primirii noii recolte de struguri, paznici numerosi cu caini in bordeie imprastiate pe ici pe colo.

Casa a fost grav avariată în timpul cutremurului din Crimeea din 1927. O fotografie a daciei distruse de S. V. Davydova este dată în almanahul „Album Crimeea - 2002”. O aducem în atenția cititorului:

Se pare că pavajul pietruit care ducea la casă s-a păstrat de atunci. Trece tocmai între cele două coloane albe, care apar și în poezie (versetul 11). Toate acestea fac posibilă recunoașterea versiunii L. N. Popova ca fiind suficient de fundamentată.

Dacă vorbim despre campania pe care oaspetele și gazdele au dus-o pentru a „vedea strugurii” (versetul 11), atunci este consemnat și în memoriile lui V. A. Sudeikina: „L-am dus la vii:“ Putem nu face nimic altceva. Arata-ti." Trebuie să afirmăm încă o dată că poemul lui O. E. Mandelstam nu numai că transmite meticulos materialul vizual pe care l-a acumulat în aceste zile la Alushta și la dacha, dar se dovedește de fapt a fi un rezumat al tuturor evenimentelor acestei întâlniri și, în consecință, acele conversații pe care participanții le-au avut între ei.

Apropo, subliniem încă o dată că sudeikinii din Alushta nu au închiriat o casă de vară, ci doar o cameră în ea. De fapt, poetul scrie direct despre asta: „Ei bine, în camera albă<…>(subliniat de noi - Auth.) ”(versul al XVII-lea). Mutată la Ialta, Vera va scrie în memoriile ei: „Cât de greu a fost să găsești o cameră potrivită, tot ce au găsit a fost atât de inconfortabil, de mizerabil, încât ne-a părut rău pentru Alushta, unde camera era imensă, cu vedere la podgorii și nu. curțile din spate cu miros se prăbușesc”.

Am spus: strugurii, ca o bătălie veche, trăiesc,
Unde călăreții creț se luptă în ordine creț<…>

Cercetătorii au remarcat deja că în literatura rusă, o comparație a unei vie cu o „armată creț” înaintea poetului nostru a fost făcută de A. Bely când descrie Sicilia în „Note de călătorie” din 1911, fragmente publicate în ziare înainte de 1917. În același timp, comentatorii au lăsat deoparte cel mai important lucru: O. E. Mandelstam a făcut comparația sa nu pentru că a repetat comparația figurată a lui A. Bely (nu se știe dacă și-a citit deloc notele), ci pentru că vechile podgorii din Sicilia, și în Crimeea și în alte locuri, arătau într-adevăr ca o bătălie a „călăreților creț<…>în ordine buclat."

Caracterul obiectiv al acestei percepții vizuale este confirmat de faptul că, cu un interval de șase ani, a fost înregistrată independent de doi artiști mari ai cuvântului - Andrei Bely și Osip Mandelstam.

Dacă trecem dincolo de limitele literaturii, atunci în tradiția internă a eseurilor de istorie locală, imaginea vizuală a podgoriilor „creț”, care „cresc în mulțimi violente și se înghesuie în jur” a fost consemnată încă din secolul al XIX-lea în strălucitele „Eseuri”. al Crimeei” de E. L. Markov (prima ediție - 1873, a patra - 1902), care a supraviețuit timpului lor mult timp. Nu există nicio îndoială că acest exemplu este departe de a fi singurul.

Pentru cititorul modern, ca ilustrație, prezentăm o copie alb-negru a picturii artistului din Crimeea S. G. Mamchich „Via veche” (1966):

VII.

<…>În Tauris stâncos, știința Hellasului - și acum
Zeciuiala de aur sunt paturi nobile, ruginite.

Pe de o parte, poetul din versetul 16 a consemnat cu acuratețe culoarea „ruginie” a solurilor de pe coasta de sud a Crimeei, formate din argile compactate și gresii cu granulație fină (gresii de șisturi, soluri de ardezie). În rest, ele sunt încă numite în geologie „solurile brune ale coastei de sud”.

Pe de altă parte, avem în fața noastră un alt exemplu de libertate poetică în descrierea realităților de pe Coasta de Sud. Ca persoană a culturii central-europene, O. E. Mandelstam numește pământul cultivat (săpat, plivit, „cusut” cu caneluri speciale pentru apă) din jurul viței de vie cu cuvântul obișnuit de grădinărit „paturi”.

Există o altă interpretare a acestei linii. Istoricii locali din Crimeea (L. N. Popova, R. G. Nevedrova ș.a.) asociază această imagine poetică cu trăsătura strugurilor alb de Muscat, tradițional pentru vecinătatea Muntelui Kastel, de a dobândi o culoare maro nobilă, de a „badă de soare” sau de a „rugini” sub soare. Tufe de viță de vie relativ joase (în tradiția agrară a secolului XIX - prima jumătate a secolului XX) ar putea provoca, în opinia lor, apariția imaginii de „paturi ruginite”.

Această interpretare este însă contrazisă de versetul 9, dat în comentariul IV, în care grădina este numită și „maro”. În plus, maturarea completă a strugurilor începe la sfârșitul lunii august. Prin urmare, din nou putem afirma acuratețea perfectă a transmiterii poetice a unei imagini vizuale reale - „solurile maro” ale livezilor și viilor de pe coasta de sud a Crimeei.

O. E. Mandelstam și maeștrii săi, după cum reiese din textul poeziei, au atins acest subiect într-o conversație și s-au declarat adepți ai conceptului elenistic.

Poetul a fost întotdeauna un susținător al primatului începutului „elenic” asupra celui „scitic”, „asiatic”. Acest lucru este confirmat de mărturia lui N. Ya. Mandelstam: „A fost atras doar de Crimeea și Caucaz. Legături străvechi între Crimeea și Transcaucazia<…>cu Grecia și Roma i se părea o garanție a comunității cu cultura mondială, sau mai bine zis, cu cultura europeană.<…>O. M. însuși, străin de lumea musulmană<…>, a căutat doar continuitatea elenă și creștină.

Ei bine, în camera albă ca o roată care se învârte, este liniște,
Miroase a oțet și vopsea și vin proaspăt din pivniță.

Cât despre al 18-lea vers, nu departe de casa lui S. V. Davydova, distrusă în timpul cutremurului, o cramă a supraviețuit până în zilele noastre. Prezența unui astfel de subsol era tradițională pentru casele de pe coasta de sud din acea vreme. Mai mult, pivnițele pentru vin erau adesea amenajate chiar în case. Judecând după versuri, era unul și în casa ruinată. Proprietarii o pregăteau pentru a primi vinul noii recolte, așa că încăperea miroase nu doar a „vopsea” folosită la renovare, ci și a „vin proaspăt”.

Poetul menționează oțetul în versetul 18. Aici pur și simplu nu ar putea fi categoric. El este principalul dușman al vinului. Vinificatorii din Crimeea, cu care ne-am consultat, cred că O. E. Mandelstam a confundat cu oțetul mirosul specific care se forma la spălarea butoaielor de vin cu apă fierbinte.

Aranjamentul specificat al caselor de pe coasta de sud a Crimeei a fost o continuare a tradiției antice de construire a caselor, care poate fi observată și astăzi în Grecia. De aceea, în versul al XIX-lea se menționează asociativ „Casa Greciei” și „soția iubită” care locuiește în ea - Penelope, care luptă cu numeroși pretendenți înflăcărați de pasiune pentru ea.

Vom încerca să explicăm mențiunea din versetul 17 a „roatei care se învârte” din Comentariul IX.

Îți amintești, într-o casă grecească: iubit de toată soția, -
Nu Elena - diferită - cât timp a brodat?

„Greșeala” poetului, despre natura căreia comentatorii au argumentat atât de mult („cealaltă” soție - Penelope - nu a brodat, ci a țesut), în opinia noastră, se bazează din nou pe realitățile vieții Familia Sudeikin, pe care oaspetele a observat: stăpâna casei, conform mărturiei sale, în acest moment a fost angajată în broderie pe pânza complotului despre Columbine și Pierrot. Apropo, în jurnalul din Crimeea lui V. A. Sudeikina, broderia ei a fost menționată de mai multe ori.

Se poate presupune că O. E. Mandelstam își numește mașina de brodat de pe podea, neînțelegând cu adevărat acest meșteșug casnic, „o roată care se învârte”. Este puțin probabil ca ea însăși Vera Sudeikina să toarne firele pentru broderia ei.

Lână de Aur, unde ești, Lână de Aur?

Multe copii din știința literară sunt sparte în legătură cu motivul pentru care O. E. Mandelstam amintește Lâna de aur în același context cu călătoria lui Ulise. După cum știți, acestea sunt mituri grecești din diferite epoci.

Analiza noastră ne permite să oferim o explicație complet nouă a acestui fapt ciudat, la prima vedere.

Am spus deja că poemul analizat este o colecție sistematică nu numai de imagini vizuale pe care poetul le-a acumulat în timpul șederii sale la Alushta, ci și un fel de rezumat al evenimentelor și subiectelor de conversație ale acelei întâlniri care a avut loc la dacha în care Camera lui Sudeikina a fost închiriată. După ce a scris o poezie, poetul dă autograful gazdelor sale ospitaliere cu numele lor complet și data exactă și locul creației. Le-a înmânat un autograf nu doar ca semn de recunoștință pentru seara petrecută împreună, ci și ca un fel de raport (pe deplin de înțeles doar pentru ei) sau o înregistrare memorabilă a ceea ce au făcut împreună și despre ce au vorbit. Printre subiectele de conversație, așa cum am aflat deja, se numărau visele unei întoarceri grabnice acasă, despre literatură și artă, despre istoria și zilele moderne ale Tauridei, despre sensul rătăcirilor lui Ulise, despre fidelitate și căldură acasă.

Fără îndoială că printre subiectele unei lungi conversații s-a aflat și tema „lanului de aur”, pe care poetul o include în raportul său concis. Acest subiect a fost deosebit de apropiat de Serghei Sudeikin. Cunoașterea cu A. N. Benois îl va conduce pe artist în cercul „World of Art”, colaborând cu care, în special, în 1908 va deveni unul dintre designerii revistei „Golden Fleece”. Mai târziu, în 1919, la Tiflis, S. Yu. Sudeikin va proiecta cafeneaua literară „Barca Argonauților”. După cum știți, simboliștii ruși s-au numit și argonauți.

Într-un cuvânt, nu există niciun motiv să ne îndoim că s-a discutat suficient de detaliat subiectul „lanului de aur”, precum și problema călătoriei lui Ulise.

Cu această abordare a poeziei (este un fel de sinopsis-temnik al conversațiilor pe care participanții la întâlnire le-au purtat), trebuie să analizăm latura de conținut într-un mod nou, realizând că logica seriei figurative nu reflectă paralele mitologice în ei înșiși, dar modern, relevant pentru o persoană 1917 controversă despre soarta omului și a Rusiei.

În acest context, interlocutorii perioadei revoluționare au legat în mod bizar „Lâna de Aur”, „spațiul” și „timpul” lui Ulise și „casa greacă” a Penelopei și soarta „științei lui”. Hellas” în Tauris și „Bacchus of service” și, în cele din urmă, care i-a chinuit pe toți în august 1917, dorul profetic de prevestirea a ceva groaznic care îi așteaptă pe toți înainte.

Valurile grele ale mării au răcnit până la capăt,
Și, după ce a părăsit nava, care a lucrat pânza în mări,
Ulise s-a întors, plin de spațiu și timp.

Aș dori să sper că acest studiu, care oferă o nouă explicație a motivelor apariției „lanului de aur” și a lui Ulise în același context, va lipsi de relevanța diferitelor tipuri de construcții artificiale, în opinia noastră, printre care presupunerea făcută încă din 1995 de T. Smolyarova, despre că al 24-lea vers al poemului comentat este o reminiscență a celui de-al treilea rând din sonetul XXII al lui I. Du Bellay din ciclul „Regrete” (1558). Această presupunere a fost destul de răspândită și a fost inclusă în multe comentarii la poemul Alushta de O. E. Mandelstam.

Încercând cu insistență să depășească diferența complet evidentă dintre versurile a doi poeți remarcabili (ar fi suficient să spunem că Ulise (!!) a lui Du Bellay aduce acasă din înot „experiență” și „curaj”, iar Ulise din O. E. Mandelstam aduce „spațiu” și „timp”), cercetătorul dovedește în mod verbos din nou și din nou asemănarea cu totul diferit.

Credem că nu există nicio reminiscență de la Du Bellay (pe care, după cum se știe, poetul nostru nici măcar nu-l menționează în moștenirea sa creatoare) în versetul 24. Această linie, uimitoare ca putere figurativă, este creația talentului lui O. E. Mandelstam și acea mare și tragică epocă a Revoluției și a Războiului Civil, prin care a trebuit să treacă generația sa.

Alushta, Simferopol

Crimeea

Literatură

1. Mandelstam O. E. Lucrări. În 2 vol. T. 1. / Compilare de P. M. Nerler, pregătirea textului și comentarii de A. D. Mikhailov și P. M. Nerler. Articol introductiv de S. S. Averintsev. - Moscova: Ficțiune, 1990. - 638 p.

2. Averintsev S. S. Soarta și mesajul lui Osip Mandelstam // Mandelstam O. E. Works. În 2 vol. T. 1. - Moscova: Ficțiune, 1990. - P. 5-64.

3. Sănătatea ta!: Enciclopedia băuturilor. - Kiev: Orion, 1994. - 364 p.

4. Albumul de salon al Verei Sudeikin-Stravinsky / Editat și tradus de John E. Bowlt. - Princeton University Press, Princeton, New Jersey, 1995.

5. Kapitonenko A. Sergey Sudeikin: de la Crimeea la emigrare // Crimeea literară. - Simferopol. - 2002. - Mai. – Nr. 17–18. – P. 11.

6. Album Crimeea - 2002. - Feodosia; Moscova: Editura Koktebel, 2003.

7. Lekmanov O. A. Osip Mandelstam. - Moscova: Young Guard, 2004. - Seria „Viața oamenilor remarcabili”.

8. Homer. Odiseea. Traducere din greaca veche de V. A. Jukovski / Cuvânt înainte de A. Neihardt. - Moscova: Pravda, 1984.

9. Szilard L. Tavrida Mandelstam // Textul din Crimeea în cultura rusă: Actele conferinței științifice internaționale (Sankt Petersburg, 2006, 4-6 septembrie). - Sankt Petersburg: Editura Casa Pușkin, 2008.

10. Markov E. L. Schițe ale Crimeei: Imagini ale vieții, istoriei și naturii Crimeii. - Kiev: Editura Stylos, 2009.

11. Biblia: Cărțile Sfintelor Scripturi ale Vechiului și Noului Testament: Ediție aniversară dedicată mileniului Botezului Rusiei. - Moscova: Editura Patriarhiei Moscovei, 1988.

12. Sudeikina V. A. Jurnal: 1917-1919: (Petrograd-Crimeea-Tiflis). - Moscova: calea rusă, Knijnița, 2006. - 672 p., ill.

13. Mandelstam N. Ya. Amintiri. - Moscova: Carte, 1989.

14. Smolyarova T. „... Plein d'usage et de raison”: (O notă asupra unui subtext francez al lui Mandelstam) // Cahiers du monde russe: Russie, Empire russe, Union soviétique, États indépendants. - 1996. - Volumul 37. - Nr. 37-3. – P.p. 305-315.

15. Mituri ale Greciei antice / Compilat de I. S. Yavorskaya. - Leningrad: Lenizdat, 1990.

16. Akhmatova A. A. Lucrări colectate. În 6 volume - Moscova: Ellis Luck, 1998-2002; Vol. 7 (în plus). – 2004.

17. Rusia: O descriere geografică completă a patriei noastre: Birou și carte de călătorie / Editat de V.P. Semenov-Tyan-Shansky. - T. XIV: Novorossiya și Crimeea. - Sankt Petersburg: Ediția A. F. Devrien, 1910. - 983 p., ill.

18. Popova L. N. Album vechi. Partea 1. - Simferopol: Tavria, 2002. - 147 p., ill.

19. Popova L. N. Vechi album. Partea 2. - Alushta: City Printing House, 2009. - 144 p., ill.

V. P. Kazarin, M. A. Novikova, E. G. Krishtof

Să aruncăm o privire mai atentă la o poezie a lui Mandelstam - „Un flux de miere de aur curgea dintr-o sticlă...” (1917), unde arta incomparabilă a poetului de a reuni diferite planuri figurative - lumea cu căminul, epoca- vechi cu mondenul, fantasticul cu autenticul - atinge perfecțiunea înaltă. Iată începutul lui:

Miere aurie curgea dintr-o sticlă

Atât de vâscos și lung, încât gazda a reușit să spună:

Aici, în trista Taurida, unde ne-a adus soarta,

Nu ne lipsește deloc, - și se uită peste umărul ei.

Peste tot Bacchus slujește, parcă singur pe lume

Paznic și câini - du-te, nu vei observa pe nimeni.

Ca butoaiele grele, trec zile calme.

Spațiul poeziei la început nu depășește limitele casei în care poetul s-a dovedit a fi oaspete. Acest spațiu este plin de cele mai obișnuite creaturi și obiecte, familiare tuturor: „gazdă”, „miere”, „ceai”, „struguri”, „oțet”, „vopsea”, „cameră albă”, „vin proaspăt”, „pivniță” etc. Dar putem ghici că imaginile lucrurilor au fost alese strict în mod deliberat: toate obiectele - dintr-un număr dintre cele care au venit la o persoană din cele mai vechi timpuri, au fost cu el din timpuri imemoriale, au devenit întotdeauna „ustensile” încălzite de căldura umană ( cel care este aproape de creatură, lângă persoană). Și de aceea poartă pecetea nobilei antichități. Nu fără motiv, în sintagma „paturi ruginite” a viei, definiția „ruginit” nu poartă nicio conotație semantică negativă, dimpotrivă, este un semn al vechimii muncii viticultorului și nu întâmplător „ruginit” se dovedește a fi sinonim cu „nobil” („paturi nobile, ruginite”).

Datorită acestui fapt, timpul artistic al poemului din „interior”, cotidian și prezent trece ușor și firesc în planul „timpului mare”, care durează la nesfârșit. Și această tranziție este întărită de introducerea numelor și imaginilor mitologice în lucrare - Bacchus, Elena cea Frumoasă, Ulise și credincioasa sa soție Penelope (numele ei nu este numit direct, dar se înțelege: „Nu Elena - cealaltă, cum de mult a brodat?”), „Roata care se învârte”, simbol al destinului etern, și „lana de aur”, un mit despre căutarea unui pământ fericit.

Se extinde și spațiul figurativ al poeziei. Împreună cu eroul liric, oaspete al casei Crimeei, ieșim în „grădina brună”, trecem pe lângă „coloanele albe”, vedem în depărtare, la orizont, „munți adormiți”. Analogia „Tauridei pietroase” cu Hellas care apare apoi și metamorfoza figurativă care are loc în fața ochilor noștri, transformarea modestei locuințe de astăzi în „casa greacă” homerică, mitologică, a lui Penelope și Ulise, împinge la infinit cadrul spațial al lucrează la imaginea unei țări întregi care a intrat în trecut, Hellas, totul frumos din lumea antică.

Imaginile timpului și mișcarea lui sunt date într-un mod elen, prin comparație cu obiectele de uz casnic: „zile”, „ca butoaiele grele”, - iar mitologic condiționat, extrem de generalizat: Ulise, „plin de spațiu și timp”. Acest lucru creează impresia unei plinătăți ponderale a timpului și, prin urmare, a plinătății vieții, cu stabilitatea legilor și valorilor sale fundamentale. Cămin etern, etern - Ulise - plecare din ea și întoarcere, muncă veșnică („struguri, ca o bătălie veche”, broderia lungă a Penelopei), dulceață indestructibilă și distracție de a fi („miere”, „vin”), așteptare nesfârșită a unei persoana iubită și loialitatea față de el – iată-le, bazele vieții poetizate de Mandelstam.

Schema de culori susținută în poezie - maro, alb, auriu și auriu, precum culorile unei fresce antice sau ale unei vaze etrusce - trimite în felul său și imaginația noastră către simplitatea monumentală a vremurilor îndepărtate. Pentru a se potrivi cu starea generală inspirată de astfel de asocieri, fundalul sonor al poemului este „tăcerea”, munții tăcuți, roata care se învârte inaudibilă a timpului. Integritatea tabloului poetic este completată de intonația calmă, măsurată, melodioasă a poemului, ritmurile sale negrabite, vâscoase, ca mierea.

În acest fel, țesând într-un lanț de asocieri prezentul și trecutul, trecător și durabil, mitologic cotidian și legendar, Mandelstam surprinde în opera sa un sentiment profund al prețiozității vieții. Bijuteriile vieții, dacă în ea sunt păstrate și protejate niște principii simple, eterne, fundamentale ale existenței umane. Puterea poetică fermecatoare a lui Mandelstam este tocmai înrădăcinată într-o abilitate atât de uimitoare de a menține în noi, cititorii (și fiecare dintre noi are nevoie de un astfel de sprijin), un sentiment al darului neprețuit al vieții.

În dezvoltarea creativă a lui Mandelstam, se disting trei faze principale: perioada timpurie, anii 1910, - colecția „Piatră” (1913, 1916), anii 20 - colecția „Tristia” (1922), „Cartea a doua” (1923). ), „Poezii” (1928), proză și, în sfârșit, perioada anilor 1930 - poezii de la Moscova și Voronej (1935-1937), care au așteptat publicarea la mulți ani după moartea autorului.

În conformitate cu aceasta, putem vorbi despre „trei poetici” ale lui Mandelstam, la fel ca, în special, M.L. Gasparov, care indică poetica clasică, timpurie, apoi - „Verlaine”, asociativă și, în sfârșit, a treia, bazată pe filosofia lui Bergson. Cu toate acestea, în opinia noastră, ar fi mai corect să vorbim doar despre diferite accente în dezvoltarea poeticii lui Mandelstam, mai degrabă decât despre cele trei formațiuni ale sale. Poetica lui Mandelstam, cu toată complexitatea și stratificatia ei, este totuși unită în temelii. Aceasta este poetica clasicului, deși mobil, echilibru, măsură și armonie, cuvântul-Logos, „materialitatea”, „corporalitatea” fundamentală a imaginilor și structura lor, „piatra” care leagă elementele haotice ale vieții. O astfel de poetică, exprimată cel mai clar în colecția „Piatra”, în lucrările timpurii, își păstrează semnificația în viitor. Astfel, în lucrarea târzie a lui Mandelstam „O conversație despre Dante” (1933), în care ideile poetului despre estetică și simbolismul „pietrei” sunt dezvoltate în multe privințe, un rol semnificativ revine ideii de relație între culturi. , periodicitatea timpurilor și „schimbările geologice” ale vieții pământești, legătura dintre trecut și viitor.

Astfel de începuturi păstrează semnificația bazei sintezei poetice căutate și necesare pentru Mandelstam, care devine din ce în ce mai complicată și îmbogățită pe parcursul drumului său creator. Accentele din acest tip de sinteză se schimbă în timp. În colecția „Tristia” (Pb. - Berlin, 1922) și „Cartea a II-a” (M., 1923), rolul principal principal nu mai îl are cuvântul-Logos, ci cuvântul-Psyche, suflet. Iar ea, sufletul, „Psyche-life”, este îndrăzneață, capricioasă, ca o femeie, jucăușă și irațională. Poetul se străduiește pentru poetica „transformărilor și încrucișărilor”, pentru combinarea diverselor principii ale naturii - o structură compozițională strâns unită, bine coordonată și volatile, asocieri și reminiscențe visătoare, mitologice și literare, el vrea să vorbească limbajul „ cremene și aer”, așa cum se spune în „Oda ardeziei”.

Antichitatea rămâne „primul susținător” al poeziei lui Mandelstam. Titlul primei sale culegeri din anii post-octombrie „Tristia” ne trimite la „Elegiile îndurerate” ale lui Ovidiu. Cheia pentru Mandelstam este orientarea lui către elenism în înțelegerea sa specială. În articolul „Despre natura cuvântului” (1922), Mandelstam a susținut că „limba rusă este o limbă elenistică”, ceea ce înseamnă că cuvântul său își păstrează forma interioară - „carne”, „sunând și vorbind”, „ activ". „Cuvântul în sensul elenistic este carne activă, care se rezolvă într-un eveniment”. Autentic, „intern” sau „elenismul domestic”, potrivit poetului, „adecvat spiritului limbii ruse”, este „un mediu conștient al unei persoane cu ustensile în loc de obiecte indiferente, transformând aceste obiecte în ustensile, umanizând lumea din jur, încălzind-o cu cea mai subtilă căldură teleologică.”

O privire asupra lumii, când totul în jur, obiectele, lucrurile se transformă în ceva „creat” (u-creature), asemănător corpului uman și încălzit de căldura lui, surprinde cu adevărat profunzimea viziunii elenistice asupra lumii, care, așa cum arată A.F. Losev, „intuiția corporalității” era inerentă din punct de vedere organic. Concretitatea, obiectivitatea încălzită de căldură, „corporalitatea” lumii artistice a lui Mandelstam provine în mare măsură de aici, din dorința poetului de a reînvia rădăcinile străvechi ale culturii. Mitologismul din opera lui Mandelstam provine din aceeași sursă. Particularitatea abordării poetului față de mitul antic se reflectă în cel puțin trei dintre fațetele sale: este „experimentarea modernă” cu mitul, așezându-se pe principiul subconștientului, încorporată în mitul antic și, în cele din urmă, „prinderea” viitorului. conform cifrului trecutului.

Portal pentru student. Autoinstruire

Literatură

ARTICOLE SIMILARE