Athanasius Fet„Șoaptă, respirație timidă...”
Analiza poeziei.
Referință istorică. Poezia a fost scrisă și publicată în 1850 în revista Moskvityanin „(„Șoapta inimii”). Această lucrare a devenit un simbol al poeziei lui Fet. „Lipsa de verbalitate” a versului, care a reușit să transmită entuziasmul unei iubiri. întâlnire prin cele mai subtile debordări de sentimente ale îndrăgostiților, a fost surprinzătoare.
Fet încă servește, dar serviciul lui este împovărător, este extrem de nemulțumit de poziția sa socială, dar faima lui este în creștere. A existat dragoste adevărată în viața poetului, dar el nu și-a putut face fericită iubita. El însuși era sărac, iar ea (Maria Lazich) era zestre. La scurt timp fata a murit tragic. Imaginea iubitei sale fete nu a părăsit Fet până la sfârșitul vieții sale.Tema acestei poezii este natura. Natura și dragostea sunt îmbinate într-una singură.
Poezia începe cu apariția personajelor în sine: „... șoapte, respirație timidă...” detaliile peisajului și detaliile unei întâlniri de dragoste formează o singură serie, dragostea este o continuare a vieții naturii, ritmul său, iar unul este inseparabil de celălalt.
Intriga lirică. Dimineata devreme. Amurg înainte de zori. O perioadă scurtă în care noaptea face loc zilei, iar această tranziție durează câteva minute, separând lumina de întuneric. Primul prevestitor al zorilor care se apropie este privighetoarea, ale cărei triluri se aud prin șoapta și respirația timidă a nopții. Dar înainte să vină zorii, este timp să vă răsfățați cu plăcerile amoroase. Toate acțiunile rămân în culise.
Din punct de vedere compozițional Poezia este împărțită în trei părți. Compoziția inelului ajută la transmiterea unității celor două motive. Împreună imaginea naturii și starea interioară
persoană.
Organizare poetică ocupă o poziţie cheie. Imaginile metaforice, culorile sunt simbolice.
Argint un simbol al purității, al inocenței, al purității. Tradus din greacă - alb, strălucitor. În natură - o formă nativă.
Violet Culoarea trandafirului este un simbol al iubirii. În simbolismul creștin - severitatea credinței, o conștiință curată și liniște sufletească.
"Reflecţie chihlimbar„- o piatră arzătoare, o piatră a soarelui.
Poeziile lui Fet sunt adesea comparate cu picturile impresioniste. Ca și în picturile impresioniștilor, în poezie contururile sunt estompate, imaginea este doar conturată. Cititorul însuși trebuie să simtă indiciu al autorului.
Cuvânt umbre se repetă de două ori. Conceptul de „UMBRA” are o mulțime de semnificații alegorice, metaforice și figurate. Uneori, cuvântul „GHOST” poate servi ca sinonim pentru acest cuvânt.
lumina de noapte. Lumina (conform dicționarului simbolist) este un simbol al adevărului, rațiunii, bucuriei, fericirii etc. Manifestarea unei zeități, creație cosmică.
De ce este coroana unei întâlniri de dragoste - lacrimi, iar în lumea naturală - zorii? Cuvântul zori se repetă de două ori? Acesta este punctul culminant al poemului: punctul culminant al sentimentelor eroilor lirici și punctul culminant al naturii. O lacrimă este un simbol al mângâierii, al vindecării, al păcii nou găsite. Zorii este începutul nașterii a ceva vesel și luminos.
Imaginea eroilor lirici sentimentele lor evoluează de la „șoapte” și „respirații timide” la „o serie de schimbări magice într-un chip dulce”. Cu un singur rând, autorul dezvăluie întreaga gamă de sentimente trăite de personaje, schimbările magice într-un chip drăguț.” Într-o singură linie, autorul dezvăluie întreaga gamă de sentimente trăite de personaje.
Caracteristica poeziei este că nu conține un singur verb. Substantivele vă permit să dați fiecărei fraze un ritm neobișnuit, măsurat și fără grabă. În același timp, fiecare strofă este o acțiune finalizată, care afirmă că sa întâmplat deja. Face imaginația să funcționeze, pentru a termina detaliile lipsă.
Rol de parte. Întreaga poezie este o singură propoziție, constând din membri omogene - subiecte (între ele este plasată o virgulă). Întreaga lucrare este o singură propoziție mare de titlu. Propozițiile nominative sunt propoziții monosilabice în care se afirmă prezența unor obiecte sau fenomene: „Șoaptă, respirație timidă...” Numirea obiectelor, indicând un loc sau un timp, propozițiile nominale introduc imediat cititorul în situația de acțiune: „.. Noapte. lumină, umbre de noapte, umbre fără sfârșit...”
Subiectul poate fi extins doar prin definiții: „... Respirație timidă...”
Gen- o miniatură, a fost percepută de contemporani ca o lucrare inovatoare.
Idee: iubirea este un sentiment minunat pe pământ.
În ciuda faptului că această poezie este un clasic al literaturii, după publicarea sa, Afanasy Fet a fost lovită de un val de răspunsuri negative. Autorul a fost învinuit pentru faptul că această lucrare este inutilă. Iar faptul că îi lipsește specificul, iar cititorii trebuie să ghicească din fraze scurte în zorii care vin, i-a determinat pe critici să-l clasifice drept o „opusă poetică concepută pentru un cerc restrâns de oameni”.
Astăzi se poate spune că poetul din această poezie a atins subiectul relațiilor intime, care a fost tabuizat în secolul al XIX-lea. Și deși acest lucru nu este menționat în mod direct în lucrarea în sine, indicii subtile se dovedesc a fi mai elocvente decât orice cuvinte. *** *** ***
Noaptea strălucea.lună grădina era plină. culca Raze la picioarele noastre în sufragerie fără lumini. Pianul era tot deschis, iar corzile din el tremurau, la fel de bine inimile avem cântecul tău.
Tu cântat inainte de zori, epuizat în lacrimi, Că ești singur - dragoste aia nu dragoste diferit, și așa dorit Trăi la, sunet fără să te lase a fi indragostit , îmbrățișează și plânge pe tine.
Și au trecut mulți ani plictisitor și plictisitorȘi acum, în liniștea nopții, aud iar glasul tău, Și suflă, ca atunci, în oftă aceste sonor , Că ești singur - toate viaţă ca esti singur dragoste.
Că nu există infracțiuni soarta si inima arderea făinii , DAR viaţă nu există sfârșit și nu există alt scop, de îndată ce crede în sunetele de suspine, Tu a fi indragostit , îmbrățișează și plânge pe tine!
Analiza poeziei.
Referință istorică. Poeziile au fost scrise de cumnata lui Lev Tolstoi, Tatyana Kuzminskaya, la 2 august 1877. Scris pe baza impresiilor cântului de noapte din casa Yasnaya Polyana. O poezie este o amintire. Această poezie a inspirat mulți compozitori să scrie muzică. Una dintre cele mai bune romane ale lui N. Shiryaev, unul dintre cei mai buni interpreți Georgy Vinogradov Tema acestei poezii este dragostea. Amintirea unei femei și a cântului ei, care a provocat o extraordinară înălțare spirituală în eroul liric. Intriga lirică. Întâlnire de dragoste în grădină. Această poezie este similară cu poezia lui A.S. Pușkin „Îmi amintesc un moment minunat...” „un moment minunat” în fluxul vieții. Un moment este doar un moment, o manifestare de pasiune, care a lăsat o lungă amintire în sufletul eroului liric. Narațiunea lirică vine odată cu ascensiunea Interesanta compozitie a poeziei. Este format din două părți. Prima este o amintire a unei femei iubite și a cântului ei, a doua este un adevărat erou liric, în care, după mulți ani de „obositor și plictisitor”, i-a auzit vocea în liniștea nopții: Și lovituri, ca și atunci, în aceste suspine sonore, Că ești singur - toată viața, că ești singur - iubire. Motivul momentului și al eternității. Cuvântul cheie este IUBIRE. Repetată în poezie de 5 ori! Dragostea este un sentiment intim și profund (Enciclopedia filozofică), o expresie „imprevizibilă” a profunzimii unei personalități; nu poate fi forțată sau forțată sau depășită. „Dragostea care mișcă soarele și luminile” (Dante). priveste dragoste ca principiu cosmic, prin care Universul este pacificat și unit (vedele indiene antice). Conceptul de iubire este multivalorat - asociere și conexiune, una dintre cele mai înalte valori. (filozoful grec antic Hesiod) Conform horoscopului F. Fet este un scorpion. Scorpionii caută o persoană pasionată, puternică, nu le este frică de durere și suferință. A doua strofă este plină de lacrimi de dragoste și suferință. Soarta și inima sunt la egalitate cu cuvântul dragoste. Soarta - totalitatea tuturor evenimentelor și circumstanțelor; predeterminarea evenimentelor și acțiunilor; soarta, soarta, puterea superioara, care poate fi conceputa sub forma natura sau divinitatea . (Wikipedia) soarta si iubirea a devenit un concept inseparabil. „Soarta îl conduce pe cel care vrea să meargă, pe cel care nu vrea – târăște (Cleanthes) inima - centrul fiintei, atat fizic cat si spiritual, divinul este prezent in centru. Sforile tremurau ca inimile... Imaginea inimii este un simbol al iubirii, iubirii pământești și cerești. În folclor, „Inima protejează sufletul și stârnește sufletul”. Doare, tremura, fierbe, lesina, dureri etc. În astronomie, este Lev. În alchimie: inima este soarele la om, iar creierul este luna. „Arde făină” - Toată gelozia, toată dragostea - toate chinurile pasiunii arzătoare! Când voi scăpa de puterea lor rebelă? („Elegie” B.N. Almazov 1862) Imaginea lunii a inspirat mereu poeţi. În cartea biblică „Cântarea Cântărilor” frumusețea lui Sulamit este comparată cu luna strălucitoare: „Cine este această femeie, care privește de la înălțime ca zorii, frumoasă ca luna plină?” Luna personifică puterea feminină, Zeița Mamă, Regina Cerului. Simbol al nemuririi și al eternității, ritmul ciclic al timpului. Al doilea cel mai strălucitor obiect de pe cerul pământului, după soare. În budism, luna plină este considerată o perioadă de putere spirituală sporită. Gen - versuri de dragoste. Lucrarea este foarte pitorească și foarte muzicală. Imagine la pian:„Pianul era tot deschis, iar corzile din el tremurau...” În spatele acestei imagini, vedem nu numai pianul în sine, dar auzim și sunetele care provin din el. Această imagine afectează atât direct, cât și indirect. Poetul te face să vezi și să auzi ceea ce este legat de el. special puterea este dată de o combinație de cuvinte, o combinație de vocale și consoane, aliterație, consonanță internă, repetiții de sunet. 9 ianuarie 2018A. Fet este cunoscut nu numai pentru poeziile sale despre unitatea omului și natură, ci și pentru versurile sale de dragoste. Dar, printre celelalte, trebuie evidențiat în special „Șoaptă, respirație timidă”, a cărei analiză este prezentată mai jos. Criticii literari îl consideră „al lui Fetov”, deoarece este scris într-un mod special, specific doar lui Afanasy Afanasyevich, și dezvăluie tot talentul său poetic.
Versuri de A. A. Fet
În analiza „Șoaptă, suflu timid” se pot lua în considerare trăsăturile operei poetului. În poeziile timpurii, poetul admira frumusețea feminină, mai târziu versurile peisajelor au ocupat centrul atenției. Toată opera lui Fet este pătrunsă de spiritul romantismului, deși poetul însuși nu s-a considerat un adept al acestei direcții.
În centrul celor mai multe dintre poezii a fost admirația pentru natură. În unele peisaje, versurile sunt împletite cu tema iubirii. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece, potrivit lui Fet, omul era inseparabil de natură. În analiza „Șoaptă, respirație timidă” trebuie subliniat faptul că acest poem special este un exemplu excelent al modului în care versurile peisajului și dragostei sunt surprinzător de armonios combinate.
În acest verset alternează descrierile lumii înconjurătoare și ale experiențelor senzoriale. Și asta creează o imagine lirică integrală. Liniile reflectă sentimentele intime care pot fi între îndrăgostiți. Iar imaginile schimbătoare ale nopții și zorilor completează experiențele eroului liric. Și toate acestea subliniază opinia poetului că o persoană și lumea din jurul său ar trebui să fie în armonie.
Caracteristicile compoziției
De asemenea, unul dintre punctele de analiză a „Șoaptă, respirație timidă” este compoziția poeziei. Din punct de vedere gramatical, este o propoziție împărțită în trei strofe. Dar cititorului i se pare o singură componentă datorită integrității compoziției, care are un început, un punct culminant și un sfârșit.
Este scris în tetrametru iambic. Tipul de rimă este încrucișat, ceea ce conferă poemului un ritm lejer și măsurat.
Baza poeziei este o comparație a două planuri - general și particular. Pe fundalul naturii, este prezentată povestea de dragoste a două persoane. Fenomenele naturale în schimbare completează componenta lirică a dragostei.
Videoclipuri similare
Imaginea naturii
În analiza „Șoaptă, respirație timidă” de Athanasius Fet, este necesar să luăm în considerare în detaliu imaginea naturii. În această poezie, lumea din jurul nostru este arătată în armonie cu o persoană, sau mai degrabă, cu iubitorii. În prima strofă este prezentată o privighetoare, ale cărei triluri frumoase răsună peste un pârâu adormit. Acest lucru poate fi comparat cu faptul că dragostea apare în viața unei persoane ca un cântec frumos de privighetoare care îl trezește.
În a doua strofă, nu sunt descrise fenomene naturale. Se spune doar că toate umbrele nopții provoacă schimbări pe chipul unui erou drăguț. Iar în a treia strofă se desenează un zori în toate culorile, care apare ca o ceață, care apoi se luminează din ce în ce mai strălucitor. Este ca și cum sentimentele îndrăgostiților devin mai puternice și luminează viața umană.
versuri de dragoste
În analiza „Șoaptelor, respirație timidă, triluri de privighetoare” este necesar să se țină cont de linia iubirii din poem. Poetul nu numește nume, nici măcar nu există pronume. Dar cititorul înțelege că vorbim despre întâlniri secrete ale doi îndrăgostiți, datorită faptului că eroul numește fața drăguță.
De ce sunt întâlnirile secrete? Eroii se întâlnesc noaptea, iar odată cu apariția zorilor sunt nevoiți să-și ia rămas bun. Chiar la începutul întâlnirii dintre ei, se simte stângăciune, timiditate, ceea ce se întâmplă cu sentimente pure și sincere.
Și odată cu răsăritul soarelui trebuie să se despartă. Dar aceste sentimente doar izbucnesc mai puternic, ca zorii. Această poezie arată cum omul și natura pot exista în armonie.
Epitete de culoare
Într-o scurtă analiză a „Șoaptă, respirație timidă” se poate scrie că epitetele de culoare joacă un rol important în a conferi expresivitate lucrării. La început, poetul folosește culori stinse pentru a adăuga mai mult mister întâlnirilor, pentru a arăta apariția sentimentelor.
Apoi există o creștere treptată a expresiei. Culorile devin mai strălucitoare, pe măsură ce îndrăgostiții devin mai îndrăzneți în manifestările sentimentelor. Acest contrast de culoare arată dezvoltarea narațiunii, care nu apare în niciun fel gramatical.
Colorarea sunetului
Poetul creează nu doar o imagine vizuală, ci și o imagine sonoră. Epitetele de culoare sunt completate de design sonor. Prima strofă transmite triluri de privighetoare, în strofa următoare se creează un sentiment de tăcere absolută.
Și din nou, poetul, datorită contrastului, dă sunet intrigii. Dar este de remarcat faptul că toate sunetele completează organic componenta lirică a poeziei.
Caracteristica mijloacelor expresive
O trăsătură distinctivă a acestei poezii este că nu conține verbe. Această formă simplă de replici este o provocare pentru societate, care la acea vreme a reacționat negativ la o astfel de poezie „fără cuvinte”. Folosirea numai a substantivelor dă un ritm măsurat lin.
Dar, în ciuda absenței verbelor, fiecare rând este o acțiune completă. La prima vedere, cititorului i se poate părea că nu există un complot și o dezvoltare a acțiunilor în poem. De fapt, nu este așa, poetul și-a descris sentimentele. Nu există portrete ale eroilor lirici, poetul indică doar că jocul de lumini și umbre este afișat pe chipul dulcelui erou. Există o acțiune ascunsă în substantive, există un sentiment de dinamism. Aceasta creează dezvoltarea intrigii.
Poetul a folosit și alte tropi literare. Acesta este un număr mare de epitete, personificări și metafore. Ultima propoziție se remarcă în special prin culoarea emoțională. Acest lucru este facilitat atât de repetiție, cât și de exclamație. Repetarea consoanelor fără voce face ca replicile să fie melodioase. Toate aceste mijloace de exprimare adaugă tandrețe și lirism poeziei.
Critica poeziei
În analiza conform planului „Șoaptă, respirație timidă” Fet ar trebui să vorbească și despre modul în care lucrarea a fost acceptată de public. Unii poeți și scriitori au vorbit ambiguu despre el. Motivul principal este particularitatea scrisului, și anume absența verbelor.
Unii au considerat că poemul nu are intriga și au spus că tema aleasă de poet este îngustă și limitată. De asemenea, s-au plâns de lipsa oricăror evenimente. Au fost glume că dacă o citești de la sfârșit, atunci nu se va schimba nimic. Oamenii din spatele imaginilor senzațiilor nu au văzut o creștere treptată a expresiei. Nu au reușit să observe armonia și integritatea compoziției.
Lucrarea a fost criticată și pentru faptul că poetul nu a oferit o descriere specifică a subiectului. Iar cititorul nu trebuia decât să ghicească despre ce este vorba în cutare sau cutare rând. Frazele sunt scrise într-un stil tocat, unii critici nu au observat netezimea și muzicalitatea negrabită a poeziei.
Există însă părerea că această creație a fost acceptată nefavorabil de unii poeți și scriitori datorită faptului că poetul a atins subiectul intimității sentimentelor. Și deși acest lucru nu este spus direct, cititorul poate ghici datorită aluziilor. Dar din aceasta, creația lui Fet nu devine mai puțin rafinată și elegantă, nu-și pierde niciun strop din lirismul ei.
A. A. Fet în opera sa a lăudat nu numai frumusețea și măreția naturii. Dar poetul a descris și sentimente în opera sa. Dar pentru el, omul și lumea din jurul lui sunt un întreg, ceea ce se reflectă în această poezie. Aceasta a fost o scurtă analiză a planului „Șoaptă, respirație timidă”.
- 39,50 KbAfanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) este unul dintre cei mai mari poeți ai școlii „Arta Pură”. Cu mult înaintea timpului său, Fet nu și-a găsit imediat drumul către inimile cititorilor. Doar câțiva cunoscători de artă au putut observa și simți particularitatea talentului său poetic în timpul vieții poetului. Poetul a avut talentul de a „prinde pe evaziv”, de a da o imagine și un nume a ceea ce înaintea lui nu era altceva decât o vagă senzație trecătoare a sufletului uman, o senzație fără credință și nume.
Poezia „Șoaptă, respirație timidă...”, scrisă la sfârșitul anilor ’40, este una dintre cele mai cunoscute poezii ale lui Fet, de la care a început faima lui. A devenit pentru mulți cititori un simbol al întregii poezii lui Fet, autoportretul său original. La un moment dat, i-a adus autorului multă durere, provocând odată cu apariția sa încântarea unora, confuzia altora, ridicolizarea numeroase a adepților poeziei tradiționale – în general, un întreg scandal literar. Au fost scrise peste 30 de parodii ale acestei poezii.
Totul în această lucrare lirică era nou pentru contemporanii lui Fet și totul era izbitor în neașteptarea lui. În primul rând, este izbitoare caracterul verbal al poeziei: este construit doar din propoziții nominale (din 36 de cuvinte din care constă, 26 sunt substantive). Datorită acestui fapt, se simte că totul în natură s-a oprit. Dar există încă ceva mișcare. Se transmite prin substantive verbale: respirație, fluturare, schimbare, reflecție, șoaptă.
Cel mai surprinzător și neașteptat lucru este că obiectele lui Fet sunt non-obiective. Ele nu există de la sine, ci ca semne ale sentimentelor și stărilor. Ele strălucesc puțin, pâlpâie. Numind cutare sau cutare lucru, poetul evocă cititorului nu o idee directă despre lucrul în sine, ci acele asociații care pot fi de obicei asociate cu acesta. Câmpul semantic principal al poeziei este între cuvinte, în spatele cuvintelor.
„În spatele cuvintelor” se dezvoltă tema principală a poeziei: sentimentul iubirii. Sentimentul este subtil, inexprimabil în cuvinte, inexprimabil de puternic. Deci nimeni nu a scris despre dragoste înainte de Fet. La prima vedere, poemul pare a fi un set de impresii vizuale și auditive, dar creează o imagine foarte specifică, plină cu un anumit conținut. Parcă am fi într-o seară de întâlnire. Ne putem imagina unde și când are loc o întâlnire de dragoste: într-o grădină, lângă un pârâu, când domnește o noapte de vară luminată de lună. Probabil că între îndrăgostiți a avut loc o explicație furtunoasă, care s-a rezolvat în zori cu lacrimi de fericire și săruturi de rămas bun. Era important pentru Fet să transmită „muzica iubirii”, așa că el căuta „căi muzicale” în exprimarea sentimentului său poetic.
Fet este unul dintre primii impresioniști din poezia rusă: el înfățișează nu atât obiecte, fenomene, cât fragmente individuale de fenomene, nuanțe subtile, reflexii, umbre, emoții nedefinite. Dar luate împreună, ele formează o imagine coerentă și de încredere. Stilul impresionist este resimțit mai ales în linia „Lumina nopții, umbre de noapte, umbre fără sfârșit”. Pe de o parte, este subliniat un anumit mister al acestei lumini, pe de altă parte, acesta servește drept justificare pentru dispozitivul autorului: ultimul cuvânt al propoziției este primul din celălalt. Datorită acestui fapt, se realizează efectul de curgere lină, fuziunea în natură a tuturor manifestărilor sale.
Poezia ilustrează bine particularitatea creativității lui Fetov: versurile dragostei și peisajului formează un întreg în el. Prin urmare, apropierea de natură este strâns legată de experiențele amoroase. Sentimentele îndrăgostiților (șoaptă, respirație timidă) sunt aceleași cu „trilurile privighetoarei”, „legănarea pârâului”.
Din punct de vedere compozițional, poezia este împărțită în trei părți. Primul catren este o descriere a serii în mișcări mici - substantive (șoaptă, respirație, argint, ondularea unui flux), dar în combinație cu epitete, aceste substantive transmit un sentiment
de la întâlnirea iubitorilor. Al doilea catren este o descriere a unei nopți petrecute împreună
în răpirea iubirii. În prima linie, epitetul „noapte” sporește magia nopții, care a schimbat în mod magic trăsăturile feței celui iubit. A doua parte transmite nu numai profunzimea nopții, ci și profunzimea sentimentelor personajelor. Noaptea este frumoasă, nimic nu-i împiedică pe îndrăgostiți. A treia parte este dimineața: „... Și zorii, zorii! ...”. Dar ce este cu Fet! Cititorul își mută privirea spre cer. În fața noastră sunt „nori fumurii”. Epitetul „afumat” le subliniază lejeritatea, imponderabilitate, puritatea, iar acest lucru nu este întâmplător, deoarece poemul este despre dragoste. Autor
folosește simbolismul culorilor: „...violet al unui trandafir, o reflexie a chihlimbarului...”. Și în fața noastră este o imagine a zorilor, dimineața devreme cu nori ușori, pictată într-o culoare roz-gălbuie... Tehnica paralelismului psihologic este folosită aici. Picturi
natura în culorile deschise ale zorilor corespund stării sufletești a îndrăgostiților: „atât sărutările, cât și lacrimile; și zori, zori...”
Sunt menționate imaginile cheie ale versurilor lui Fet - „trandafir” și „prighetoare”. Ele întruchipează simbolic legătura dintre dragoste, natură și inspirație în versurile sale. În aceste detalii simbolice ale lumii exterioare apare totuși o experiență obscure. „Trandafir” este un simbol al focului pasiunii, al bucuriei pământești și, de asemenea, simbolizează frumusețea naturală ca sursă de inspirație poetică. Trilurile de privighetoare ale poetului acționează ca un fel de „grindă” care leagă momentul și eternitatea, iar „prighetoarea” simbolizează idealul, sublimul.
În poezie, finalul este semnificativ: completează cu adevărat intriga lirică. „Violetul unui trandafir”, „o reflexie de chihlimbar” se transformă într-un „zori” triumfător în finalul poemului. Ultimele cuvinte ale poeziei - Și zorii, zorii... - nu sună printre altele, ci evidențiate. Ele sunt înțelese simultan atât în sensul direct („zorii dimineții”), cât și în cel metaforic („zorii iubirii”). Zorii simbolizează lumina iubirii, zorii unei noi vieți este cea mai înaltă expresie a ridicării spirituale.
În versurile lui Fet, există un puternic sentiment al lipsei de exprimare verbală: „unde cuvântul devine amorțit, unde domnește sunetele, unde nu auzi cântecul, ci sufletul cântărețului”. Prin urmare, un loc aparte în versurile lui Fet îl ocupă organizarea melodică a versului: eufonia acestuia, folosirea asonanței, aliterația, diverse mișcări ritmice.
Sentimentul de mișcare, schimbări dinamice care apar nu numai în natură, ci și în sufletul uman, se creează datorită ritmului „grabă” al coreei, alternând linii de patru și trei picioare. Pentru Fet este important ca poezia să fie citită dintr-o suflare, să se desfășoare și să se repezi rapid, ca timpul unei întâlniri, astfel încât ritmul ei să bată entuziasmat și rapid, ca o inimă iubitoare. Rima feminină conferă poemului melodiozitate, muzicalitate.
Poemul prezintă astfel de mijloace expresive precum epitetele, care sunt substantive: „argint”, care transmite culoarea pârâului, „legănând”, care transmite sensul mișcării luminii. Epitetele „respirație timidă”, „schimbări magice într-o față dulce” transmit emoțiile eroului atunci când se uită la eroină. Metafora-personificare „stream sleepy” transmite starea pașnică a naturii pe timp de noapte. Autorul folosește, de asemenea, un oximoron, foarte ascuțit - „lumina nopții” (în loc de „lumina lunii”), metafore „violet al unui trandafir”, „strălucire de chihlimbar”, care transmite culoarea zorilor dimineții.
Pe tot parcursul poeziei se folosește o legătură aliată, abia la final apare unirea repetată „și” care grăbește ritmul, duce la un punct culminant: „Și sărutări, și lacrimi, și zori, zori!...” .
Numărul predominant de vocale „o”, „e”, „a” creează o stare de spirit: ușoară, slabă, în același timp, există un fel de variabilitate, inconstanță în ea. Sunetul „a” corespunde culorii roșii, este incitant, corespunde culorii zorilor și dispoziției de încântare la vederea acestuia, cel mai înalt grad de sentimente. Datorită aliterației sunetelor sonore „r”, „l”, „n”, se creează cea mai frumoasă melodie a versului sonor.
Poezia A.A. Feta este poezia indicii, a presupunerilor, a omisiunilor. El este legat de cei mai buni clasici ai literaturii ruse prin faptul că temele centrale ale operei sale au fost teme eterne: iubirea, natura, arta. Astăzi simțim că poeziile lui Fet sunt eterne, ca „suflarea timidă” a iubirii.
Literatură:
- Gasparov M.L. Despre poezia rusă. - Sankt Petersburg, 2001.
- Maymin E.A. Afanasy Afanasyevich Fet. – M.: Iluminismul, 1989.
- Sukhova N.P. Versuri de Athanasius Fet. - M., 2000.
Descrierea muncii
Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) este unul dintre cei mai mari poeți ai școlii „Arta Pură”. Cu mult înaintea timpului său, Fet nu și-a găsit imediat drumul către inimile cititorilor. Doar câțiva cunoscători de artă au putut observa și simți particularitatea talentului său poetic în timpul vieții poetului. Poetul a avut talentul de a „prinde pe evaziv”, de a da o imagine și un nume a ceea ce înaintea lui nu era altceva decât o vagă senzație trecătoare a sufletului uman, o senzație fără credință și nume.
Soapta, respiratie timida,
privighetoare tril,
Argint și flutură
Pârâu somnoros.
Lumină de noapte, umbre de noapte,
Umbre fără sfârșit
O serie de schimbări magice
fata dulce,
În norii fumurii trandafiri violet,
reflexie de chihlimbar,
Și sărutări și lacrimi,
Și zori, zori!...
Analiza poeziei „Șoaptă, respirație timidă” de Fet
A. Fet este considerat pe drept unul dintre cei mai buni reprezentanți ai școlii romantice. Lucrările sale sunt „artă de dragul artei”. O trăsătură distinctivă a lucrării lui Fet a fost o combinație uimitoare de peisaj și versuri de dragoste. Poezia „Șoaptă, respirație timidă” (1850) este una dintre cele mai bune creații ale poetului liric. Este dedicată tragicului decedat primul iubit al poetului - M. Lazich.
Publicarea poeziei a provocat multe critici. Mulți i-au reproșat poetului că este complet deconectat de realitate și inutilitate. Fet a fost învinuit pentru ușurința și aerisirea imaginilor. Unii critici au susținut că erotismul excesiv a fost ascuns în spatele unor imagini vagi. Cele mai nedrepte au fost afirmațiile potrivit cărora poemul nu era decât un fleac slab din punct de vedere tehnic, demn doar de un rimat mediocru. Timpul a arătat că în spatele aparentei simplități s-a ascuns un uriaș talent poetic.
Caracteristica originală a lucrării este că autorul nu folosește un singur verb. Nici măcar epitetele nu joacă un rol important, ele doar subliniază proprietățile caracteristice ale obiectelor și fenomenelor: „timid”, „noapte”, „fumuriu”. Efectul principal este obținut printr-o combinație specială de substantive. Diversitatea lor face poezia dinamică și figurativă. Conceptele „umane” („respirația”, „lacrimile”) se împletesc cu cele naturale, creând un sentiment de conexiune inextricabilă. Este imposibil să tragi o linie între ele. Relațiile de dragoste sunt țesute în lume. Sentimentul de pasiune se dizolvă în culorile și sunetele din jur. Schimbările de dimineață în natură se reflectă imediat într-o persoană sub formă de „schimbări într-o față dulce”.
Poezia constă dintr-o propoziție continuă. Acest lucru compensează lipsa verbelor și crește dinamica. În general, lucrarea este o combinație de sunete, imagini vizuale și experiențe senzoriale. Autorul oferă cititorului doar conturul general al tabloului, detaliile lipsă trebuie completate de imaginație. Acest lucru deschide posibilități infinite pentru un zbor de fantezie. Punctul culminant al lucrării este zorii care se apropie, simbolizând punctul cel mai înalt al pasiunii amoroase.
Fet este numit maestrul stilului poetic. El acordă preferință temelor dragostei și naturii. Din versurile lui Fetov se remarcă îndeosebi versurile, dictate de amintirea adevăratei sale prime și ultime iubiri - Maria Lazich, de care, în propriile sale cuvinte, se leagă nașterea sa ca poet.
Dar în versurile sale de dragoste nu există o imagine individualizată a iubitei sale fete. Și aceasta transmite starea de bucurie a primei iubiri, când o persoană înaripată simte unitate cu întregul univers, în centrul căruia se află Ea idolatrizată.
Imaginea ei se contopește cu trilurile privighetoarei, reflectate în suprafața argintie a apei, în zorii devreme. De exemplu, vedem asta în poezia „Șoaptă, respirație timidă”... Prima dată când am citit poezia, am fost surprins că nu există verbe în ea. Probabil că această trăsătură conferă lucrării caracterul figurativ al detaliilor care transmit senzații și impresii subiective. Vedem momentele fericite ale unei întâlniri: o așteptare lângă, urmată de un dulce moment de întâlnire. Auzim o șoaptă, respirație timidă, care indică faptul că îndrăgostiții sunt copleșiți de sentimente, că sunt entuziasmați. Momentul despărțirii se apropie în fiecare minut, dar asta nu le umbrește fericirea, pentru că se bucură că pot fi măcar puțin împreună.
Noaptea a intrat deja pe deplin în drepturile ei, dă naturii înconjurătoare slăbiciune, mister și cu cât mai departe, cu atât totul ne intrigă mai mult. Lumea înconjurătoare se schimbă, dar chiar și cea mai mică fluctuație a naturii se manifestă magic în starea sufletelor eroilor.
Lumină de noapte, umbre de noapte,
Umbre fără sfârșit
O serie de schimbări magice
Fata dulce.
În poem, natura trezită și sufletul trezit se îmbină armonios, întrepătrunzându-se. De exemplu, „argintiul și unduirea unui râu adormit” ecou linii precum „o serie de schimbări magice într-o față dulce”. Clab-obscurul real coexistă cu mișcările spirituale, tremurul inimii, curgerea gândurilor.
Dar noaptea nu este eternă, ceea ce înseamnă că zorii trebuie să „vină”. Și atunci, când cerul începe să devină roz și să strălucească de razele soarelui dimineții, totul se schimbă: lumea din jur și acțiunile personajelor. Ritmul a ceea ce se întâmplă crește și se dezvoltă: mai întâi au fost șoaptele și respirația timidă, noaptea, apoi sărutările, lacrimile și zorii, au fost umbre tulburătoare ale nopții, apoi lumina unei dimineți triumfătoare.
Poeziile lui Fet se caracterizează, după spusele cercetătorului B. Eikhenbaum, prin „repetări lirice abundente”, care conferă cea mai mare acuratețe și claritate a tot ceea ce se întâmplă.
Lumină de noapte, umbre de noapte,
Umbre fără sfârșit.
Pentru a spori impactul estetic asupra cititorului, pentru a sublinia splendoarea limbajului, autorul folosește mijloace figurative și expresive. Tropurile precum epitetele („schimbări magice”) sunt folosite pentru a arăta cât de frumoasă este natura în acest moment sfâșietor – curmalele; metafore („argintiul unui pârâu adormit”, „nori fumurii”) pentru a arăta magia, neobișnuirea unor momente de viață.
Poezia folosește atât non-uniunea, cât și poliuniunea. La început, vedem că acțiunea ia un ritm mai dinamic, mai rapid, dar apoi brusc totul încetinește, devine mai lin.
Și sărutări și lacrimi,
Și zori, zori!
Poliuniunea transmite starea de spirit a eroilor care doresc să amâne separarea.
Poezia este scrisă în metru cu două silabe, sau mai degrabă în trohee, ceea ce conferă operei de obicei o expresivitate ritmică.
Soapta, respiratie timida,
Treʾli privighetoare...
Aici, datorită prelungirii puternice a versului, mișcarea capătă netezime, melodiositate, melodiositate. Rima este încrucișată, ceea ce conferă poemului o melodie și expresivitate suplimentară.
J: Soapta, respiratie timida,
M: Trilurile privighetoarei,
F: Argint și vuiet
M: pârâu somnoros'.
Mi-a plăcut foarte mult poezia, dar unii dintre contemporanii lui Fet au criticat-o de la primul până la ultimul rând, crezând că miroase a desfrânare.
Ei l-au modificat în felul lor și iată ce a remarcat Șchedrin pe această partitură: „Dacă această poezie cea mai magnifică vă este prezentată în mai multe versiuni, atunci nu va fi foarte surprinzător că, în cele din urmă, farmecul ei va deveni oarecum îndoielnic. Pentru dumneavoastră." Personal, cred că fiecare om ar trebui să judece totul în felul lui, pentru că înțeleg că nu se poate baza părerile pe ceilalți, trebuie întotdeauna să decidă totul singur.
