Dasha Tatarkova

a avut premiera săptămâna trecută Noul lungmetraj animat de la Pixar Inside Out, care a doborât toate recordurile de box office ale studioului, atât în ​​Rusia, cât și în străinătate, în primul său weekend la box office. Și nu doar că Pixar este mai bun decât alții în a lovi pe cei bolnavi și a stoarce lacrimile din public. „Puzzle” transmite o idee aparent simplă, dar adesea tăcută: pentru a fi fericit, nu este deloc necesar să experimentezi doar bucurie tot timpul.

Eroina din „Inside Out” Riley nu este o prințesă sau un personaj de basm. Riley are unsprezece ani, copil unic și iubește hocheiul și prietenii ei. În general, o fată fericită pe care părinții ei încearcă să o crească în dragoste și să o protejeze de stereotipurile de gen. Problemele încep atunci când trebuie să se mute în San Francisco, un oraș monstruos din punctul de vedere al lui Riley: aici pizza cu broccoli, lacuri, dacă există, cu siguranță nu va îngheța iarna, iar străzile întunecate nu seamănă cu nimic cu întinderile verzi din Minnesota, cu care este obișnuită. Orice schimbare radicală în adolescență este percepută acut și cu atât mai mult un astfel de eveniment ca o mișcare. Problemele tatălui la locul de muncă, dificultățile cu aranjamentul și noua școală își fac treaba - Riley se închide în sine și apoi decide să fugă cu totul.

Evenimentele din viața lui Riley sunt doar vârful aisbergului, acțiunea principală a desenului animat are loc în capul ei. Personajele principale sunt de fapt emoțiile fetei, simbolizând lumea ei interioară și toate acele procese psihologice care pândesc undeva în capul ei. Bucuria, Tristețea, Furia, Dezgustul și Frica se află literalmente în spatele telecomenzii vieții fetei, transferându-și periodic controlul unul altuia în funcție de situație. Regizorul și scenaristul Pete Docter spune că aceste cinci emoții sunt o mostră reprezentativă a întregului spectru emoțional al unei persoane. Când a scris scenariul, Docter s-a consultat tot timpul cu psihologi, iar Riley s-a bazat pe propria fiică, care a crescut în timpul realizării filmului.

Emoțiile lui Riley învață să existe
cu un prieten ca partener, pentru că e normal să fii trist și să plângi

În același timp în care relația lui Riley cu părinții ei se deteriorează în realitate, are loc un mini-dezastru în lumea ei interioară - Bucuria și Tristețea sunt temporar departe de locul lor de muncă. În plus, o parte din amintirile vesele cu care Joy jonglează pentru a o susține pe fată în momentele dificile devin triste atunci când Tristețea le atinge. În același timp, aceasta din urmă pare să nu aibă loc în viața gazdei - Joy a uzurpat controlul asupra vieții lui Riley. Acest lucru nu duce la nimic bun, pentru că nu există emoții inutile și, dacă le respingi prea mult timp, poți avea consecințe nesănătoase.

După cum arată o vizită trecătoare la capetele părinților, unde trăiesc și emoțiile lor (dar cum altfel), în spatele telecomenzii imaginare a fiecărei persoane, unul dintre ei va fi întotdeauna principalul. Dacă Riley are Bucurie, atunci mama ei are Tristețe, iar tatăl ei are Furie. Acest lucru nu înseamnă că părinții ei fie plâng, fie țipă, mai degrabă, aceasta este o imagine metaforică a temperamentului unei persoane în general. Pe baza acestui fapt, mama fetei îi cere fiicei ei de obicei vesele să întrețină familia într-o perioadă dificilă și să nu se destrame - să zâmbească „de dragul tatălui”. Chiar și o persoană în mod normal degajată va fi trasă la pământ de o asemenea datorie - ce putem spune despre un copil de 11 ani, pe ai cărui umeri a căzut brusc o sarcină grea. Părinții lui Riley se trezesc într-o capcană în care încă mai trăiește cultura noastră: zâmbește indiferent de ce s-ar întâmpla, și atunci totul va fi bine, iar dacă te simți rău, atunci cel mai probabil ceva nu este fundamental cu tine.

Tirania Bucuriei, din fericire, nu este eternă. Publicul și personajele din Inside Out încep treptat să înțeleagă că pentru o viață echilibrată, indiferent de temperament, sunt necesare toate emoțiile, chiar dacă una dintre ele te face să plângi. Toate desenele animate Pixar lucrează pentru a evoca răspunsul emoțional maxim din partea privitorului, iar în Inside Out întreaga linie generală este dedicată acestui proces. Emoțiile lui Riley învață să existe unul cu celălalt ca parteneri, iar privitorul încearcă singur situația, realizând că este normal să fie trist.

Adulții urmăresc desene animate Pixar aproape mai mult decât copiii, care încă nu sunt capabili să o aprecieze pe Amy Poehler în rolul Joy, un moment de deconstrucție completă a desenelor animate, sau toată comedia unui iubit imaginar („Voi muri pentru Riley!”). În această capacitate de a mulțumi absolut toată lumea constă marele și greu de repetat succes al studioului. Paradigma generală a industriei de divertisment este că toată lumea trebuie să fie distrată tot timpul, fără a-i lăsa să-și tragă sufletul. Se poate doar ghici cât de importantă este predată o lecție pe acest fundal printr-un desen animat despre naturalețea tristeții. „Puzzle” le permite copiilor să simtă că nu sunt singuri pe acest drum dificil.

Tristețea lui Riley o ajută să învețe să facă față evenimentelor dificile, să nu se închidă în ea însăși, ci să caute sprijin de la cei dragi. Tristețea o învață să aprecieze mai mult ceea ce are deja și scoate în evidență momentele cu adevărat vesele; o ajută să empatizeze cu ceilalți, evoluând în empatie. Vulnerabilitatea descoperită prin Sorrow face personajul principal mai aproape de părinții ei și o ajută să-și înțeleagă mai bine propria lume interioară.

Evenimentele din „Inside Out” au loc în ajunul pubertății lui Riley, așa că aici nu se pune problema de hormoni atotputernici, iar declinul emoțional al eroinei nu ajunge până la a numi starea ei de depresie. Creatorii, însă, precizează că chiar și cei mai veseli oameni pot ajunge în această situație dacă nu își acordă niciodată timp și spațiu pentru a se întrista și pur și simplu își permit să simtă ceea ce simt. Co-creatorul Inside Out, Jonas Riviera, spune că o parte a filmului este despre „nu poți avea opt ani pentru totdeauna”. Maturizarea emoțională este inevitabilă și nu va fi de prisos să le reamintim atât părinților, cât și copiilor acest lucru. O parte a acestui proces este să vă acceptați natura și emoțiile. Dacă nu uităm de asta, atunci poate că toți, deși nu mai fericiți, dar în sens general, vom fi mai fericiți.

Din când în când, pe ecranele cinematografelor apar filme care lasă publicului o impresie de neșters și apoi nu se stinge din memorie mult timp. Noul desen animat al Pixar, Inside Out, este unul dintre acestea.

Inside Out se concentrează asupra unei fete tinere, Riley, a cărei viață se schimbă dramatic după ce familia ei se mută din Minnesota la San Francisco. Spectatorii filmului sunt aduși în capul lui Riley și li se arată ce emoții o ghidează pe măsură ce acțiunea se desfășoară: bucurie, tristețe, frică, furie și dezgust.

În această postare am adunat cele mai interesante fapte despre desene animate.

1. Regizorul Pete Docter și producătorul Jonas Rivera au lucrat anterior la celălalt film al studioului, Up, și știu exact ce butoane să apese pentru a face spectatorul să se simtă emoționat.
2. Intriga filmului se bazează pe ideea regizorului Pete Docter, care a fost interesat să înțeleagă de ce oamenii chicotesc fără niciun motiv sau fredonează o melodie plictisită în sus.
3. Joy - principala emoție a lui Riley - este exprimată inițial de Amy Poehler, un comedian, scenarist și actriță american. În dublarea rusă, Joy a fost exprimată de cântăreața Natalie.
4. În original, comediantul Bill Hader (Orville Adam „Bill” Hader) și-a exprimat vocea lui Fear, Anger a fost exprimat de comediantul Lewis Black, Sorrow a fost exprimat de actrița Phyllis Smith, iar Disgust a fost exprimat de comediantul și actrița Mindy Kaling. . Phyllis Smith și Mindy Kaling sunt familiare multor telespectatori din celebrul serial american The Office. În versiunea rusă, Vladimir Epifantsev, Dmitry Nagiev, Olesya Zheleznyak și Ksenia Sobchak și-au dat vocea actorilor vocali.
5. Rashida Jones de la Parks and Recreation face o mică apariție cameo. Ea exprima emoțiile fetei dure din clasa lui Riley.
6. Kyle MacLachlan, cel mai cunoscut pentru rolul său de agent Cooper din Twin Peaks, i-a exprimat vocea tatălui lui Riley în original.
7. Când lui Mindy Kaling i s-a arătat scenariul, ea a vărsat o lacrimă. Ea a comentat: „Cred că este grozav că te-ai hotărât să faci un film despre cum să crești dură și nu e nimic rău în a fi trist în privința asta”.
8. Pentru a face structura emoțiilor fetiței mai credibilă, Pixar s-a consultat cu neurologi, psihologi copii și psihiatri. Studioul a schimbat elemente ale filmului de mai multe ori și chiar a abandonat unul dintre personajele vizate.

   

9. Inițial, în capul lui Riley au fost concepute 27 de emoții: Logic, Rațiune, Mândrie, Dragoste, Speranță, Schadenfreude („Schadenfreude” este un cuvânt german care înseamnă bucurie atunci când alții sunt răniți, un fel de veselie). Surpriza merită o mențiune specială. Așa cum era planificat, el (Surpriză) trebuia să țipe surprins când cineva i-a deschis gura, dar realizatorii l-au abandonat.
10. Inițial au vrut să o numească pe Joy „Optimism”, dar apoi regizorul Pete Docter a descoperit că optimismul nu este o emoție.
11. În versiunea originală a scenariului, Joy și Frica urmau să se întoarcă la Cartierul General.
12. Experiențele și emoțiile tânărului Riley se bazează pe fiica regizorului filmului, Ellie. Are deja experiență în actorie vocală. Ellie, ea și-a dat vocea micuțului omonim din desenul animat „Up” (2009). Pete Docter a început să observe că obișnuia să fie activă și veselă, dar pe măsură ce creștea a devenit tăcută și închisă.
13. Coloana sonoră a filmului a fost compusă de Michael Giacchino. Aceasta este a cincea colaborare a lui Michael cu Pixar, care a lucrat anterior la Up, Cars 2, Ratatouille și The Incredibles.
14. Filmul a fost anunțat în 2011 ca The Untitled Pixar Movie That Takes You Inside The Mind.
15. Teaserul pentru Inside Out a prezentat piese din fiecare desen animat Pixar, cu excepția Cars 2 și Toy Story 2.
16. Înainte de fiecare desen animat de la Pixar pe ecranul lat există un scurtmetraj. De data aceasta, scurtmetrajul de la realizatorii Toy Story și Brave este despre dragostea dintre doi vulcani, Uku și Lele. Neobișnuit.
17. În versiunea americană a trailerului filmului, emoțiile din capul tatălui lui Riley se uită la hochei. În versiunea în engleză a trailerului, ei se uită la fotbal.
18. Designul emoțiilor se bazează pe o formă specifică. Bucuria se bazează pe o stea, Tristețea se bazează pe o lacrimă, Frica este ca un nerv, Mânia este ca o cărămidă și Dezgustul se bazează pe broccoli.
19. Frank Oz și Dave Goelz au exprimat vocea gardienilor Frank și Dave în subconștientul lui Riley. Sami Frank și Dave sunt veterani ai spectacolului de păpuși The Muppets.
20. În film, patinoarul în care Riley joacă hochei este situat pe locul muzeului familiei Walt Disney din San Francisco.

    

    

21. În sferele flashback ale lui Riley, pot fi văzute scene din „Up”, în special scene din viața împreună a lui Carl și Ellie.
22. Potrivit regizorului Pete Docter, cea mai grea parte a lucrului la Inside Out a fost crearea unei lumi noi și originale.
23. Într-una dintre sferele memoriei, micuța Riley poate fi văzută călărind pe toboganul pentru copii. Același diapozitiv a fost și în desenul animat „Toy Story 3” (Toy Story 3) din grădinița „Soare”.
24. Lucrarea la „Puzzle” a durat 5 ani.
25. În timpul unei mutări de familie la San Francisco, adorabilele păsări din popularul scurtmetraj Pixar „For the Birds” pot fi văzute pe fire.
26. În primele versiuni ale scenariului, Riley a intrat în capul ei și a ajuns să-și cunoască emoțiile.
27. Numele de familie al lui Riley, Anderson, este împrumutat de la angajata Pixar, Darla Anderson, și de la personajul din Toy Story 3, Bonnie Anderson.
28. Tatăl lui Riley lucrează pentru o companie sub numele ciudat „Brang”. Scriitorii de la Pixar s-au gândit că acesta ar putea fi numele unui alt startup din San Francisco.
29. În Imaginationland, puteți vedea o cutie albastră cu un pește clovn și cuvintele „Găsește-mă” scrise pe ea. O referire evidentă la Nemo din Finding Nemo.
    
30. Personajele celor cinci emoții au fost inspirate de cei șapte pitici din basmul despre Albă ca Zăpada.
31. Există o scenă în film în care familia stă în jurul mesei, tatăl lui Riley se gândește la hochei și, dintr-o dată, soția întreabă: „Nu-i așa, dragă?” pentru a-i atrage atenția. Potrivit regizorului, această scenă se întâmplă adesea în viața lui.
32. În scenele din Minnesota, Riley este aproape întotdeauna între tatăl ei și mama ei. În scenele din San Francisco, acest lucru se întâmplă mult mai rar. Un astfel de contrast arată că familia are o perioadă dificilă în viață.
33. În imaginația lui Riley, Minnesota este întotdeauna luminos și plin de culoare, în timp ce San Francisco este plictisitor și decolorat.
34. Cea mai grea parte a fost să însufleți ochii mari și expresivi ai lui Joy.
35. Inside Out este cel de-al cincisprezecelea film al Pixar și al cincisprezecelea blockbuster al studioului.
36. Basistul celebrei trupe de rock Red Hot Chili Peppers, Flea (Flea) i-a exprimat vocea polițistului Mike în subconștientul lui Riley.
37. Potrivit regizorului Pete Docter, personajul din Sadness i-a venit în minte când a ieșit la plimbare și gândurile i-au revărsat spre partea întunecată. I s-a părut că poate fi concediat și s-a gândit cât de dor îi va fi de prieteni și colegi. Apoi și-a dat seama ce rol ar trebui să joace Tristețea în film și că Joy ar trebui să înțeleagă că uneori a ceda tristeții nu este chiar atât de rău.
38. Pete Docter a exprimat furia din capul tatălui lui Riley.
39. Phyllis Smith a fost adusă să dea glas lui Sadness după ce producătorul Jonas Rivera a văzut-o jucând într-un film de Cameron Diaz, Bad Teacher.
40. Ediția Blu-ray a filmului Inside Out va include un featurette intitulat „Prima întâlnire a lui Riley”.
41. Încercând să transmită mișcarea emoției în spațiu, animatorii Pixar le-au descris ca niște particule de energie în mișcare. Când emoțiile se mișcă, puteți vedea particule mici zburătoare.
42. Când regizorul Pete Docter a fost întrebat de ce prietenul imaginar al lui Riley Bingo Bongo este făcut din vată de zahăr, el a răspuns: „Pentru că îmi place vata de zahăr”.
43. La început, Disgust avea o rochie mov și părul lung. În primele etape, ea a fost concepută chiar ca un personaj masculin.
44. Bazat pe film, există un joc numit „Puzzle: Balls for Rollers”, disponibil în limba rusă în

Are 11 ani și nu vrea să audă de la nimeni că aceasta este cea mai frumoasă vârstă din viață. De ce Riley, eroina din Inside Out, renunță la bucuriile copilăriei pentru a se scufunda în necazurile adolescenței? Ce se întâmplă în capul ei? Cum se nasc și se dezvoltă emoțiile? Cum este organizată memoria și ce rol joacă amintirile în psihicul nostru? Exact despre asta este noul film Disney/Pixar. „Pentru punctul de plecare, am luat momentul pierderii neglijenței copilărești: în opinia mea, aceasta este o adevărată tragedie. Pe măsură ce îmbătrânim, pierdem ceva foarte important. Cu toții simțim asta: adulții - pentru că sunt capabili să experimenteze empatie pentru ei înșiși - copil și adolescenții - pentru că trăiesc această pierdere. Când am văzut-o pe Ellie, fiica mea veselă și sociabilă, retrăgându-se în ea însăși, m-am întrebat ce se întâmplă cu ea, ce se întâmplă în interiorul ei. Acest film s-a născut din întrebările mele, din încercările mele de a găsi răspunsuri, din dorința mea de a păstra legătura cu ea și de a o vedea fericită”, spune regizorul Pete Docter, care a lucrat la acest proiect timp de 5 ani.

Pe baza lecturii sale din textele clasice ale lui Freud, Jung, cele mai recente cercetări în neuroștiință și psihologie și consultările cu specialistul în emoții Paul Ekman, Pete Docter și echipa sa de filmare și-au creat propria hartă a universului creierului. „Am vrut să explorez mai degrabă partea esențială decât cea fiziologică a funcționării sale”, explică regizorul.

Toate disciplinele - neuroștiință, psihanaliză, psihologie cognitivă și comportamentală - lucrează pentru a crea o viziune holistică a spațiului nostru mental. Bucuria, Tristețea, Frica, Furia și Dezgustul - cele cinci emoții care stăpânesc viața lui Riley - sunt întruchipate în personaje amuzante cu aceleași nume, care umblă printr-o lume plină de pericole, pictată în tonuri violete. Drumurile circulare îi conduc spre colțuri secrete: zona gândirii abstracte te transformă într-un desen plat, rupt, de un artist cubist; în studioul de film „World of Dreams” afișe cu filmul „I Can Fly” atârnă pe pereți, iar un unicorn curcubeu citește un ziar. Uitarea este un abis, memoria pe termen lung este un joc de Candy Crush in culori acide, Imaginary Friend este un elefant roz cu coada ca un raton. Inconștientul își arată imaginile fantastice sub forma unor umbre vagi. Călătoria cu trenul (materializarea metaforei „trenului gândirii”) amintește de Călătoria lui Chihiro a lui Miyazaki și de lumile suprarealiste ale lui Dali, în timp ce peisajele care trec amintesc de picturile lui Tanga.

Poate că această nebunie creativă și științifică a designerului de producție Ralph Eggleston (Ralph Eggleston) - motivul pentru care privitorul este cu atât de entuziasmat cufundat în această aventură, în comparație cu care realitatea pare insipidă. Și Pete Docter, desigur, a avut o mână de ajutor în acest spațiu uimitor. Întreaga sa filmografie reflectă atracția pentru lumi paralele - fie că este vorba de lumea jucăriilor din Toy Story, de cerul din filmul Up, de coșmaruri din Monsters, Inc. Viața lui reală este ceea ce se întâmplă în altă parte. În acest caz, în interiorul nostru.

1. Cele cinci emoții care ne conduc

De ce sunt alese doar cinci emoții, în timp ce cercetătorul Paul Ekman enumeră șase emoții primare? Pentru o mai mare coerență, de dragul intrigii poveștii, pentru a nu „pierde” privitorul și, cel mai important, pentru a nu se îndepărta prea mult de realitatea științifică, asigură Pete Docter. Lumea interioară a lui Riley nu are surpriză: „Am îndepărtat această emoție pentru că era prea aproape de Frica, iar personajele s-ar fi dovedit a fi similare în proprietățile lor”. Așadar, fata este condusă de cinci emoții care îi determină starea de spirit, comportamentul și relațiile cu oamenii.

2. Când furia preia controlul

„Am vrut să arătăm ce fac emoțiile pentru noi, care este rolul lor”, spune Ronnie Del Carmen, director de animație. - Dar există o diferență între o emoție ca atare și ceea ce faci cu ea atunci când o experimentezi. S-ar putea să fierbeți de furie ascunsă. Prin urmare, a trebuit să distingem clar emoția de manifestarea ei exterioară. A fost necesar să se sublinieze natura explozivă a Mâniei. Animatorii l-au prezentat ca un dreptunghi roșu, care simbolizează densitatea, căldura și puterea acestei emoții. Sunt flăcări deasupra capului său, pentru că este gata să ardă totul în cale, să-l facă să-și piardă controlul asupra lui și, de asemenea, să te ardă din interior când îl suprimi.

3. Minge de amintiri

Joy stătea la panoul de control din fața Centrului de control al creierului (și lângă ea erau partenerii ei, Frica, Tristețea, Dezgustul și Furia). Ea arată un flashback fericit cu Riley patinând în timp ce ține mâinile părinților ei. Dar nostalgia se apropie, iar Tristețea o amenință pe fată: tocmai și-a părăsit Midwestul natal și s-a mutat la San Francisco. Zidurile cenușii ale orașului o suprimă.

4. Înaintea insulelor personalității

Cinci personaje emoționale urmăresc insulele care alcătuiesc structura personalității lui Riley: Prietenie, Familie, Onestitate, Hochei (sinonim cu încrederea în sine, pentru că fata este în ea și strânge premii) și Mici. Dar echilibrul lui Riley este în pericol: la începutul filmului, insulele strălucesc de lumini, dar se sparg treptat și sunt pe cale să se prăbușească complet.

5. Pe marginea abisului Inconștientului

Bucuria și tristețea s-au pierdut pe aleile din spate ale creierului lui Riley. Ei vor trebui să-și găsească drumul prin memoria de lungă durată, unde se află depozitul amintirilor. Fiecare amintire este o minge pictată cu emoția asociată acesteia (galben - Bucurie, albastru - Tristețe, verde - Dezgust...). Sub picioarele Joy and Sorrow se ascunde Inconștientul, teatrul nostru poetic interior, portretizat cu strălucire de Ralph Eggleston. A fost inspirat de artistul englez David Hockney cu decorurile sale multicolore pentru Turandot de Puccini și Din inimă de Francis Ford Coppola (1982), unde utilizarea cu măiestrie a peisajului, luminii și efectelor vizuale transformă realitatea.

Personajele principale din desenul animat „Inside Out” vor fi emoțiile fetei Riley (ne vor fi arătate și emoțiile altor oameni, dar emoțiile lui Riley vor fi cele mai importante). Acest desen animat în ansamblu va fi dedicat rolului emoțiilor în viața noastră, cât de importante sunt și cum pot fi controlate.

Bucurie
Scopul principal al lui Joy este ca Riley să rămână fericită în orice situație. Este lipsită de griji, optimistă și hotărâtă să găsească binele în orice situație. Joy vede oportunități în provocările vieții lui Riley (de a învăța ceva nou, de a schimba în bine...), ea crede că toate căile duc la ceva mai bun. Atâta timp cât Riley este fericită, Joy este fericită.

Frică
Frica este responsabilă pentru siguranța lui Riley. El studiază întotdeauna situația pentru potențiale pericole și amenințări. Există foarte puține activități în viața lui Riley pe care Frica le consideră sigure și nefatale.

Furie
Furia susține cu toată inima dreptatea în tot ceea ce îl privește pe Riley. Are un temperament scurt și poate să ia literalmente foc atunci când lucrurile nu merg conform planului. Uneori reactioneaza prea repede si nu are nici un pic de rabdare.

dezgust
Dezgustul este foarte încăpățânat, foarte sincer și îl ajută pe Riley să evite otrăvirea, atât fizică, cât și „socială”. Ea are control asupra oamenilor, locurilor și lucrurilor cu care Riley intră în contact - fie că este vorba de broccoli pe pizza sau de moda de anul trecut. Dezgustul acționează întotdeauna cu cele mai bune intenții și ține ștacheta standardelor sale foarte ridicate.

tristeţe
Niciuna dintre celelalte emoții nu înțelege pe deplin ce rol joacă Tristețea și de ce este nevoie de ea. Tristețea ar dori să-i ajute și pe alții să o facă fericită pe Riley, dar îi este greu să gândească pozitiv. Uneori îi place să se întindă pe podea și să plângă corect.

Toți copiii cresc, cresc, dar părinții nu vor să observe că copiii lor iubiți nu mai sunt copii atât de mici și au propriile interese și dorințe. Așadar, eroina din desenul animat „Prima întâlnire a lui Riley”, fata cu care ne-am întâlnit deja în filmul „Inside Out”, a avut o perioadă de creștere când nu mai era interesată de jucării și a apărut un nou hobby - să joace chitară. Și astăzi a avertizat că va merge la patinoar, fără părinții ei, și că vor veni prietenii ei după ea. Ei bine, adulții nu s-au așteptat să vadă în pragul casei nu iubitele drăguțe ale fiicei cu care să călărească, ci un băiat excentric cu păr creț într-o șapcă pe nume Jordan.

Aici tatăl familiei, liniștit Billy, toate emoțiile au început, au escaladat. Ce se întâmpla în capul tatălui, cum s-au comportat toate gândurile! A început să afle totul despre băiat, despre dorințele lui, despre hobby-urile lui. Părinții nu erau deloc pregătiți pentru creșterea iubitei lor fiice, iar gândul că Riley ar putea avea un iubit i-a șocat în general. Deci cum se va termina plimbarea fetei lor cu un tip necunoscut? Adevărat, temerile părinților au fost complet în zadar, pentru că mai trebuie să treacă prin prima întâlnire adevărată a lui Riley!
Gen: desene animate, filme 2015

Urmărește Prima întâlnire a lui Riley (2015) online gratuit la calitate bună.