În timpul Războiului Patriotic, artiștii, graficienii, sculptorii, la fel ca întregul popor sovietic, au luptat cu baionetă și pix. Încă din primele zile ale declarației de război, caricaturi și afișe au apărut în ziare, reviste, pliante de campanie și pliante care chemau la lupta împotriva naziștilor. Artiștii și sculptorii au făcut tot ce au putut pentru front și pentru victorie. În timpul războiului au fost create opere de artă plastică, strălucitoare din punct de vedere artistic și emoțional, care și astăzi apelează la patriotism, fără a lăsa publicul indiferent.

Limbajul pătrunzător al unui afiș militar

Afișul patriotic a devenit o armă ideologică eficientă. Imaginile artistice vii au fost create cu un set minim de instrumente grafice într-un timp scurt. Imaginile de pe afiș au fost accesibile și de înțeles pentru toți cetățenii. Eroii afișelor au evocat empatie, ură față de inamic și dragoste pentru Patria Mamă, o dorință arzătoare de a apăra pentru Patrie.

Creatorii afișelor și lucrările lor au devenit clasici ai graficii patriotice sovietice. Exemple de manuale:

• artistul I. Toidze și „Chemarile lui Patria Mamă”;
• D. Shmarinov cerând „Răzbunare”;
• V. Koretsky, numind „Războinicul Armatei Roșii, salvați!”.

V. Ivanov, V. Kasiyan, A. Kokorekin, L. Golovanov și alții sunt numiți clasici ai afișului patriotic sovietic.

desen animat cu pene ascuțite

În timpul Războiului Patriotic, grafica artistică este cel mai clar reprezentată de caricatura satirică. Clasicii desenelor animate sovietice Kukryniksy lucrează în ziarul Pravda și în alte publicații tipărite. Aproape în fiecare zi apar caricaturi caustice ale naziștilor, chemând cetățenii să reziste, spunând cât de crud și insidios este inamicul și cum să lupți cu el.

În Leningradul asediat, caricaturiștii își mențin moralul prin publicarea revistei Fighting Pencil. În Georgia, caricaturiștii publică almanahul „Baionetă și pană”, în care maestrul L.D. Gudiashvili. Caricaturiștii Boris Efimov, M. Cheremnykh au colaborat cu TASS Windows, răspunzând prompt la evenimentele de zi cu zi de pe fronturi. Umorul și satira i-au inspirat pe luptători, au îndreptat mânia dreaptă a oamenilor către lupta sacră.

Grafică de șevalet militar

În perioada războiului, grafica de șevalet s-a dezvoltat activ. Acest tip de artă plastică, dinamică și concisă din punct de vedere al mijloacelor și tehnicilor artistice, nu a necesitat materiale artistice speciale. Creionul și cărbunele au fost mereu la îndemână și i-au permis artistului să facă desene, documentând ceea ce a văzut și impresiile sale pe hârtie.

Schițe de M. Saryan, litografii de Vereisky, desene în acuarelă de A. Fonvizin, gravuri de S. Kobuladze au devenit clasici ai genului. Viața asediului Leningrad este reflectată în guașele artiștilor Y. Nikolaev și M. Platunov, în acuarelă și desene pastelate de E. Belukha și S. Boym. O serie de schițe grafice de Dm. Shmarinov "Nu vom uita, nu vom ierta!" a fost început în 1942 în orașele eliberate de naziști. Realizat cu cărbune și acuarelă neagră.

Viața și viața de zi cu zi militară au surprins desenele lui L.V. Soyfertis în acuarelă neagră. Seriale „Sevastopol”, „Crimeea”, „Caucaz” au fost create între 1941 și 1944. Imaginile de gen sunt pline de mândrie pentru poporul sovietic, optimism, glorifica spiritul de luptă al poporului.

Războiul patriotic și eroii săi în picturi

Pictura militară, inclusiv pânzele de luptă, la etapa inițială a războiului nu diferă în profunzimea detaliilor. Cu toate acestea, aceste pânze captivează prin profunzimea sentimentelor, cu vivacitatea impresiilor pe care artistul a dorit să le transmită. Genul portretului este dezvoltat în special. Artiștii, inspirați de faptele eroice ale luptătorilor, au căutat să surprindă chipurile spiritualizate și expresive ale eroilor.

Unul dintre aceste tablouri a fost „Portretul unui comandant partizan” de F. Modorov, 1942. Artistul a pictat o întreagă galerie de portrete ale partizanilor obișnuiți și ale comandanților militari. În situație de luptă și în birou, eroii războiului sunt concentrați și hotărâți, sunt încrezători în ei înșiși și în victoria viitoare. Tot în 1942, portretul generalului-maior Panfilov a fost pictat de artistul V. Yakovlev. Pe umerii comandantului este o haină de blană scurtă de camping, în mâinile sale - binoclu. Se pare că este doar din prima linie, dar este deja pregătit să intre din nou în luptă.

Scene de luptă, rezistență eroică în fața inamicului au fost descrise în pânza monumentală de A.A. Deineka „Apărarea Sevastopolului” 1942. Pentru o clipă, figurile marinarilor, respingând atacurile inamice, au înghețat. Acum mănunchiuri de grenade vor zbura către naziști, unii dintre inamici au fost deja uciși. Intensitatea bătăliei este sporită de apusul roșu care servește drept fundal. Lumina soarelui se luptă cu pufături negre de fum la fel ca marinarii în halate albe cu fasciști în uniforme verde închis. Contrastul de mișcare - un marinar legănat și un fascist mincinos, și contrastul de culoare - un apus roșu-negru și uniforma albă strălucitoare a marinarilor conferă pânzei o expresie artistică deosebită. Ea inspiră și privitorul, care este sigur de victoria asupra inamicului.

Pictura casnică și de gen a perioadei Marelui Război Patriotic

Pictorii din Leningradul asediat V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov au reușit să surprindă cu acuratețe documentară viața oamenilor sovietici din orașul asediat. Din tabloul lui Y. Nikolaev „Linia pentru pâine”, 1943. frigul și gerul bat asupra privitorului, alături de speranța de a aștepta rațiile de pâine. Speranța nu i-a părăsit pe orășeni, iar aceștia au reușit să supraviețuiască!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, după ce a aflat despre execuția partizanului Zoya Kosmodemyanskaya, a ajuns la locul morții ei. Pe baza unor impresii proaspete, au pictat pânza „Tanya”. O fată epuizată, cu o clipă înainte de moarte, răzvrătită și cu ură se uită în ochii călăilor. Zoya nu este ruptă, își ține capul drept, se pare că fata va vorbi. Încrederea și puterea ei de spirit este transmisă publicului.

Artă monumentală în timpul Războiului Patriotic

În perioada dificilă a războiului, arta monumentală a fost și ea solicitată. Sculptorii au mers în față, creând schițe și portrete din natură în condiții dificile de luptă. Muraliștii sovietici au căutat să înfățișeze ascensiunea patriotică a poporului: scene militare și muncă eroică în spate. Acest lucru a dat un nou impuls dezvoltării genului și sculpturii monumentale.

Bustul de bronz al generalului Chernyakhovsky 1945-1946, realizat de E. V. Vuchetich, a devenit canonic. Statuia „Politruk” a fost creată de el în 1942. Instructorul politic ridică luptători să atace, impulsul său eroic este transmis tuturor celor prezenți. Mulți sculptori care au vizitat frontul au creat busturi și portrete ale soldaților obișnuiți și ale comandanților militari. Printre ei:

• lucrări de L. E. Kerbel - portrete ale eroilor-piloți;
• I. G. Pershudchev - un portret al generalului Kovpak, instructorul medical Masha Shcherbachenko, soldați cu steagul sergentului Victory M. A. Egorov și sergentului M. V. Kantaria;
• V. și Mukhina - portrete ale colonelilor B. A. Yusupov, I. Ya. Khizhnyak;
• N. V. Tomsky - un portret al erouului de două ori al Uniunii Sovietice M. T. Goreev.

În timpul Războiului Patriotic, artiștii nu numai că au reflectat realitățile militare și lupta poporului sovietic, ci și-au dezvoltat și îmbunătățit cultura artistică, au susținut spiritul de luptă al poporului, credința în victorie și i-au inspirat la isprăvi.

Kuleva Julia

Eseu de istorie cu prezentare

Descarca:

Previzualizare:

Instituție de învățământ municipală

„Școala generală de bază Melekhovskaya nr. 2”

ESEU

„Când armele au tras...”

(literatură și artă în timpul Marelui Război Patriotic).

Kuleva Julia

Profesor:

Kuleva

Natalia Victorovna

Melehovo 2009

Plan

1. Introducere.

2. Literatura în timpul Marelui Război Patriotic.

2.1 Poezia anilor de război.

2.2 Jurnalism militar.

2.3 Povești și romane despre război.

3. Arta în timpul Marelui Război Patriotic.

3.1. Cinema.

3.1.1. Cronica militară și romane de film.

3.1.2. Filme de artă.

3.2. Artă.

3.2.1. Poster de propagandă ca principală formă de artă plastică în anii războiului.

3.2.2. Pictură, sculptură, grafică.

3.3. Muzica din perioada militară.

4. Concluzie.

Bibliografie.

1. Introducere

Marele Război Patriotic este una dintre cele mai strălucitoare și mai tragice pagini din istoria țării noastre. Războiul a devenit un test teribil pentru întregul popor sovietic. Un test de curaj, rezistență, unitate și eroism. A supraviețui în confruntarea cu cele mai puternice dintre țările dezvoltate ale vremii - Germania fascistă - a devenit posibil doar cu prețul unui efort enorm de forță și al celor mai mari sacrificii.

În timpul războiului, s-a manifestat clar capacitatea poporului nostru de a îndura cele mai severe suprasolicitari sociale, dezvoltate de mii de ani de experiență rusă. Războiul a demonstrat încă o dată „talentul” uimitor al poporului rus de a-și dezvălui toate calitățile, abilitățile, potențialul lor tocmai în condiții extreme.

Toate aceste sentimente și dispoziții populare s-au manifestat nu numai în eroismul de masă al soldaților sovietici din față, ci și din spate. Fluxul de voluntari către front nu s-a uscat. Zeci de mii de femei, adolescenți, bătrâni stăteau la mașini, stăpâneau tractoare, combine, mașini pentru a înlocui soții, tații și fiii plecați la luptă.

Războiul, cu durerea lui, pierderea celor dragi, suferința, încordarea enormă a întregii puteri spirituale și fizice a poporului și, în același timp, o ascensiune spirituală extraordinară, s-a reflectat în conținutul operelor de literatură și artă. în anii de război. Rezumatul meu vorbește despre contribuția uriașă la marea cauză a Victoriei, care a fost adusă de inteligența artistică, care a împărtășit soarta țării împreună cu întregul popor. În timp ce lucram la rezumat, am studiat o serie de articole și publicații. Am învățat o mulțime de lucruri interesante pentru mine în cartea lui P. Toper „De dragul vieții pe pământ...”Cartea este un studiu larg al literaturii mondiale consacrat temei militare, povestește despre lucrările acestei perioade, despre orientarea lor ideologică și despre eroi. De mare interes au fost colecțiile „Al Doilea Război Mondial: cinematografie și artă afișului”, precum și „Istoria Moscovei în timpul Marelui Război Patriotic și în perioada postbelică”, care m-au făcut cunoștință cu regizori, artiști, muzicieni celebri. și lucrările lor. Manualul de pregătire pentru examenele „Literatura rusă a secolului XX” mi-a oferit baza teoretică necesară. De asemenea, resursele de pe Internet au contribuit la realizarea de succes a rezumatului.

2. Literatura în timpul Marelui Război Patriotic

Marele Război Patriotic este un calvar care s-a abătut asupra poporului rus. Literatura vremii nu putea rămâne departe de acest eveniment.

Așa că în prima zi de război, la un miting al scriitorilor sovietici, s-au auzit următoarele cuvinte: „Fiecare scriitor sovietic este gata să-și dedice toată puterea, toată experiența și talentul, tot sângele, dacă este cazul, cauzei. a unui război popor sfânt împotriva dușmanilor Patriei noastre”. Aceste cuvinte înalte erau justificate. Încă de la începutul războiului, scriitorii s-au simțit „mobilizați și chemați”. Aproximativ două mii de scriitori au mers pe front. Cinci sute dintre ei au primit ordine și medalii. Optsprezece au devenit eroi ai Uniunii Sovietice. Peste patru sute dintre ei nu s-au întors. Aceștia sunt A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan au murit foarte tineri.

Scriitorii din prima linie au împărtășit pe deplin oamenilor lor atât durerea retragerii, cât și bucuria victoriilor. Georgy Suvorov, un scriitor de primă linie care a murit cu puțin timp înainte de victorie, a scris: „Ne-am trăit vârsta bună ca oameni și pentru oameni”.

Scriitorii au trăit o singură viață cu oamenii luptători: au înghețat în tranșee, au trecut la atac, au făcut isprăvi și... au scris.

O carte! Prieten prețuit!

Ești în geanta unui luptător

A mers învingător până la capăt

Până la sfârșit.

marele tău adevăr

Ea ne-a condus.

Am mers la luptă împreună.

Literatura rusă din perioada celui de-al Doilea Război Mondial a devenit literatura cu o singură temă - tema războiului, tema patriei. Scriitorii s-au simțit „poeți de șanț” (A. Surkov), iar toată literatura în ansamblu, în expresia potrivită a lui A. Tolstoi, era „vocea sufletului eroic al poporului”. Sloganul „Toate forțele - pentru a învinge inamicul!” legate direct de scriitori. Scriitorii anilor de război dețineau tot felul de arme literare: versuri și satira, epopee și dramă. Cu toate acestea, primul cuvânt l-au spus textiștii și publiciștii.

Au fost publicate poezii de presa centrală și de primă linie, difuzate la radio împreună cu informații despre cele mai importante evenimente militare și politice, răsunate din numeroase scene improvizate din față și din spate. Multe poezii au fost copiate în caiete de primă linie, memorate. Poeziile „Așteaptă-mă” de Konstantin Simonov, „Dugout” de Alexander Surkov, „Scânteie” de Mihail Isakovski au dat naștere a numeroase răspunsuri poetice. Dialogul poetic dintre scriitori și cititori a mărturisit că în anii de război s-a stabilit un contact cordial între poeți și popor, fără precedent în istoria poeziei noastre. Intimitatea cu oamenii este cea mai remarcabilă și excepțională trăsătură a versurilor din 1941-1945.

Patria, războiul, moartea și nemurirea, ura față de inamic, fraternitatea și camaraderia militară, dragostea și loialitatea, visul victoriei, reflecția asupra soartei poporului - acestea sunt principalele motive ale poeziei militare. În poeziile lui Tihonov, Surkov, Isakovski, Tvardovsky se aude anxietatea pentru patrie și ura fără milă a inamicului, amărăciunea pierderii și conștiința crudei necesități a războiului.

În timpul războiului, sentimentul de patrie s-a intensificat. Despărțiți de ocupațiile lor preferate și de locurile natale, milioane de sovietici, parcă, au aruncat o privire nouă asupra pământurilor lor natale familiare, asupra casei în care s-au născut, asupra ei înșiși, asupra oamenilor lor. Acest lucru s-a reflectat și în poezie: au apărut poezii pătrunzătoare despre Moscova de Surkov și Gusev, despre Leningrad de Tihonov, Olga Berggolts și Isakovski despre regiunea Smolensk.

Iată versurile dintr-o poezie a lui Nikolai Tikhonov dedicată Leningradului:

De mai multe ori, ca valurile, au fost dușmani,

Să-l spargă pe granit.

Dispare într-un vârtej spumos de spray,

Cufundă-te fără urmă în abisul negru

Și a stat, mare ca viața,

Fără nimeni asemănător, unic!

Și sub armele fasciste urlă

Așa cum o știm

A luat lupta ca o santinelă

A cărui postare este pentru totdeauna de neînlocuit!

În anii blocadei din 1941-1943, Olga Berggolts se afla la Leningrad asediată de naziști. În noiembrie 1941, ea și soțul ei grav bolnav urmau să fie evacuați din Leningrad, dar Nikolai Stepanovici Molchanov a murit, iar Olga Fedorovna a rămas în oraș. După foarte scurt timp, vocea liniștită a Olgăi Bergholz a devenit vocea unui prieten mult așteptat în casele înghețate și întunecate asediate din Leningrad, a devenit vocea Leningradului însuși. Această transformare părea aproape un miracol: de la autorul unor cărți și poezii pentru copii puțin cunoscute, Olga Berggolts a devenit dintr-o dată poetă, personificând rezistența Leningradului. În Casa Radioului, ea a lucrat toate zilele blocadei, difuzând aproape zilnic programe radio, incluse ulterior în cartea ei „Vorbește Leningrad”. În zilele grele ale blocadei, poetesa a scris cu speranță:

... Acum trăim o viață dublă:

În murdărie, în întuneric, în foame, în tristețe,

Respirăm mâine

Zi liberă, generoasă.

Am cucerit deja această zi.

Dragostea pentru patrie și ura pentru inamic - aceasta este sursa inepuizabilă și singura din care și-au inspirat versurile noastre în timpul Marelui Război Patriotic.

În poezia anilor de război se pot distinge trei grupuri principale de gen de poezii: liric (odă, elegie, cântec), satiric și liric-epic (balade, poezii).

Una dintre poeziile cunoscute este „Fiul” de Pavel Antokolsky, dedicat memoriei sublocotenentului Vladimir Pavlovici Antokolsky, care a murit de o moarte eroică la 6 iunie 1942. Iată ultimele ei strofe:

Adio soarelui meu. La revedere, conștiința mea.

La revedere, tinerețea mea, fiule drag.

Lasă povestea să se termine cu această revedere

Despre cei mai surzi dintre singuraticii surzi.

Rămâi în ea. Unu. Detașat

Din lumină și aer. În agonia din urmă

Nimeni nu a spus. Nu a înviat.

Optsprezece ani pentru totdeauna.

O, cât de departe sunt drumurile dintre noi,

Trecând prin secole și prin

Pe coasta acelor pinteni ierbiți,

Unde craniul rupt adună praf, mârâind.

La revedere. Trenurile nu vin de acolo.

La revedere. Avioanele nu zboară acolo.

La revedere. Nu se va întâmpla niciun miracol.

Și noi doar visăm. Ele cad și se topesc.

Visez că ești încă un copil mic,

Și fericit, și-ți călci în picioare

Pământul unde sunt îngropați atât de mulți.

În anii de război, poezia lui A. Tvardovsky „Vasili Terkin” a fost foarte populară, ale cărei capitole erau publicate în ziarele de primă linie și transmise din mână în mână de soldați. Imaginea colectivă a unui soldat rus, curajos, voinic, niciodată descurajat, care a mărșăluit cu armata eliberatoare la Berlin, a devenit un adevărat favorit, luând un loc ferm în folclorul de primă linie.

În timpul Marelui Război Patriotic s-au dezvoltat nu numai genuri poetice, ci și proza. Este reprezentat de genuri jurnalistice și eseuri, povești militare și povești eroice. Genurile jurnalistice sunt foarte diverse: articole, eseuri, feuilletonuri, apeluri, scrisori, pliante.

Marele Război Patriotic l-a găsit pe Alexei Tolstoi deja un scriitor cunoscut (în 1941 a terminat cea de-a treia carte a celebrului său roman „Mercând prin chinuri”), la vârsta de 58 de ani.

Atacul fasciștilor asupra țării noastre a stârnit un răspuns furios, de protest, din partea scriitorului patriot. În a cincea zi de război, în ziarul Pravda a apărut primul articol al lui A. Tolstoi „Ce apărăm”, în care scriitorul îndeamnă poporul sovietic să-și apere patria cu sânii. Tolstoi scria în ea: „Pentru a învinge armatele celui de-al Treilea Imperiu, pentru a șterge pe toți naziștii cu planurile lor barbare și sângeroase, pentru a oferi patriei noastre pace, liniște, libertate eternă, belșug. O sarcină atât de înaltă și nobilă trebuie îndeplinită de noi, rușii și de toate popoarele frățești ale Uniunii noastre.”

Acest articol a fost urmat de multe alte discursuri strălucitoare ale lui în presa noastră. În total, A. Tolstoi a scris peste 60 de articole jurnalistice în perioada 1941-1944.

În aceste articole, scriitorul se referă adesea la folclor, la istoria Rusiei, notează trăsăturile caracterului rus, demnitatea poporului rus. Articolele se referă adesea la povești populare rusești (în Army of Heroes, Alexei Tolstoi îl compară pe Hitler cu un lup din basm). În „Războinicii ruși” scriitorul citează „Povestea campaniei lui Igor”. Alte articole menționează lupta împotriva Hanului Mamai, victoriile lui Alexandru Nevski și Mihail Kutuzov. Alexei Tolstoi în jurnalismul său militar arată în mod constant un anumit „caracter rus”, remarcând anumite trăsături caracteristice poporului rus. Acestea includ „abandonarea obișnuinței în momentele dificile ale vieții” („Ceea ce apărăm”), „smetka rusă” („Armata eroilor”), „aspirația poporului rus la perfecțiune morală” („Către scriitorii din nord America”), „desconsiderarea vieții și mâniei sale, inteligența și tenacitatea într-o luptă „(„De ce Hitler trebuie învins”).

Descriindu-i pe germani, Alexei Tolstoi râde adesea de ei, îi dezvăluie drept „iubitori de cârnați și bere” („Ce ne apărăm”, „Blitzkrieg” și „Blitz-Krach”), îi numește lași și proști, citând în același timp exemple adecvate. El ridiculizează metodele psihologice de luptă ale naziștilor („Daredevils”), comparând „craniul și oasele... în butoniere, tancuri negre, bombe urlatoare” cu măștile cu coarne ale sălbaticilor. Astfel, Tolstoi a încercat să combată diverse mituri despre inamic care circulau printre soldați. Alexey Tolstoi scrie multe despre isprăvile soldaților ruși.

Subiectul urii este extrem de important pentru Alexei Tolstoi, precum și pentru toți ceilalți publiciști sovietici din timpul războiului („Eu apel la ură”). Poveștile teribile despre atrocitățile nu mai puțin îngrozitoare ale naziștilor servesc, de asemenea, drept un apel la ură.

În contextul evenimentelor furtunoase, în creștere tensionată, ale războiului, jurnalismul ca gen de luptă, operațional a primit o dezvoltare și o distribuție deosebită în literatura sovietică. Articole și eseuri publicistice au fost scrise în acești ani de mulți dintre scriitorii noștri: I. Ehrenburg, L. Leonov, M. Sholokhov, Vs. Ivanov, B. Gorbatov, N. Tikhonov și alții. Prin articolele lor, ei au insuflat sentimente civice înalte, i-au învățat să adopte o atitudine fără compromis față de fascism și au dezvăluit adevărata față a „organizatorilor noii ordini”. Scriitorii sovietici s-au opus propagandei false fasciste cu un mare adevăr uman. Sute de articole au citat fapte de nerefuzat despre atrocitățile invadatorilor, au citat scrisori, jurnale, mărturii ale prizonierilor de război, au numit nume, date, cifre, au făcut referiri la documente secrete, ordine și ordine ale autorităților. În articolele lor, ei au spus adevărul dur despre război, au susținut visul strălucitor al victoriei în rândul poporului, au chemat la statornicie, curaj și perseverență. Jurnalismul patriotic din zilele războiului a jucat un rol important și eficient în educarea spiritului de luptă al armatei noastre și în înarmarea ideologică a întregului popor sovietic.

Publicismul a avut un impact uriaș asupra tuturor genurilor de literatură din anii războiului și, mai ales, asupra eseului. Din eseuri, lumea a aflat pentru prima dată despre numele nemuritoare ale lui Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina, Alexander Matrosov, despre isprava Gărzii Tinere. Foarte des întâlnit în 1943-1945 a fost un eseu despre isprava unui grup mare de oameni. Deci, există eseuri despre aviația de noapte „U-2” (K.Simonova), despre eroicul Komsomol (V.Vishnevsky) și multe altele. Eseurile pe frontul eroic de acasă sunt schițe portrete. Mai mult, de la bun început, scriitorii acordă atenție nu atât la soarta eroilor individuali, cât la eroismul muncii în masă. Marietta Shaginyan, Elena Kononenko au scris cel mai des despre oamenii din spate.

Apărarea Leningradului și bătălia de lângă Moscova au fost motivul pentru crearea unui număr de eseuri despre evenimente, care sunt o cronică artistică a operațiunilor militare. Acest lucru este dovedit de eseurile: "Moscova. noiembrie 1941" de V. Lidin, "iulie - decembrie" de K. Simonov.

În timpul Marelui Război Patriotic, au fost create și astfel de lucrări în care atenția principală a fost acordată destinului unei persoane în război. Fericirea umană și războiul - așa se poate formula principiul de bază al unor astfel de lucrări precum „Simply Love” de V. Vasilevskaya, „Era la Leningrad” de A. Chakovsky, „A treia cameră” de B. Leonidov. Romanul lui A. Chakovsky „A fost la Leningrad” a fost creat în urmărirea fierbinte a războiului. S-a bazat pe ceea ce scriitorul a văzut și a experimentat personal.

Pur și simplu, reținut, cu acuratețe documentară, A. Chakovsky povestește despre isprava de la Leningrad, despre viața de zi cu zi aspră, eroică a anilor blocadei, îmbinând grija mare și tragică, nemuritoare și cotidiană pentru pâinea zilnică.

Scriitorul a reușit în acțiuni, evenimente, experiențe unice, uneori foarte individuale, ale oamenilor să recreeze multe trăsături esențiale ale caracterului oamenilor, moralității oamenilor, să exploreze potențialul spiritual al apărătorilor Leningradului, să învețe tainele rezistenței și perseverenței lor.

„A fost la Leningrad” este o carte despre curajul faptelor zilnice, despre iubirea devotată, fără compromisuri, despre ceea ce este cel mai lăuntric și mai bun pe care le-a dezvăluit în oameni realitatea dură a războiului.

În 1942, a apărut o poveste despre război de V. Nekrasov „În tranșeele din Stalingrad”. Aceasta a fost prima lucrare a unui scriitor de primă linie necunoscut la acea vreme, care a ajuns la gradul de căpitan, a luptat în toate zilele și nopțile lungi lângă Stalingrad, a participat la apărarea sa, la luptele cumplite și copleșitoare duse de armata noastră.

Războiul a devenit o mare nenorocire pentru toată lumea, o nenorocire. Dar tocmai în acest moment oamenii își manifestă esența morală, „războiul este ca un test de turnesol, ca un dezvoltator special”. Iată, de exemplu, Valega, un analfabet, „... citește în silabe, iar dacă-l întrebi ce este o patrie, el, pe Dumnezeu, nu o să explice cu adevărat. Dar pentru această patrie... va lupta până la ultimul glonț. Și cartușele se vor epuiza - cu pumnii, dinții mi ... ". Comandantul batalionului Shiryaev și Kerzhentsev fac tot posibilul pentru a salva cât mai multe vieți umane pentru a-și îndeplini datoria. Lor li se opune în roman imaginea lui Kaluga, care se gândește doar să nu ajungă în prima linie; autorul îl condamnă și pe Abrosimov, care crede că, dacă se stabilește o sarcină, atunci aceasta trebuie îndeplinită, în ciuda oricăror pierderi, aruncând oamenii sub focul distructiv al mitralierelor.

Cititorii poveștii simt invariabil credința autorului în soldatul rus, care, în ciuda tuturor suferințelor, necazurilor, eșecurilor, nu are nicio îndoială cu privire la justiția războiului de eliberare. Eroii poveștii lui V.P. Nekrasov trăiesc prin credință într-o victorie viitoare și sunt gata să-și dea viața pentru aceasta fără ezitare.

3. Arta în timpul Marelui Război Patriotic

Marele Război Patriotic a deschis ochii artistului la o împrăștiere de material care ascunde o bogăție morală și estetică enormă. Eroismul de masă al oamenilor a dat artei ca știință umană atât de mult încât galeria personajelor populare, începută în acei ani, este în mod constant completată cu figuri noi și noi. Cele mai acute conflicte de viață, în timpul cărora ideile de loialitate față de Patrie, curaj și datorie, dragoste și camaraderie, s-au manifestat cu o strălucire deosebită, sunt capabile să hrănească planurile stăpânilor prezentului și viitorului.

3.1. Cinema

243 de cameramani documentar ne-au surprins cronica războiului. Erau numiți „soldați cu două mitraliere”, deoarece în arsenalul lor, pe lângă armele militare, a rămas principala armă profesională - o cameră de filmat.

Newsreel în toate formele sale a fost adus în prim-plan. Munca cameramanilor din prima linie este o căutare creativă constantă, o selecție dintr-o cantitate imensă de filmări a celui mai important lucru din viața de zi cu zi dură a Marelui Război Patriotic.

În primele luni de război, studiourile de știri din Leningrad, Kiev, Minsk au fost scoase din funcțiune. A rămas studioul de film din Moscova, care a devenit centrul de organizare, a reușit să angajeze rapid grupurile de film din prima linie și să le trimită armatei pe teren. Și deja pe 25 iunie 1941, prima filmare în primă linie a fost inclusă în numărul 70 al revistei Soyuzkinozhurnal, iar de la începutul lunii iulie 1941 avea deja o rubrică permanentă „Reportări de film de pe fronturile războiului patriotic”. Combinarea materialelor de știri în știri și filme a fost realizată la sediul principal - Central Newsreel Studio din Moscova.

Pentru nevoile echipelor de filmare care filmează luptele piloților noștri, comandamentul Forțelor Aeriene a alocat un număr mare de camere speciale cu film îngust. Împreună cu designerii de avioane, au fost găsite cele mai bune locuri pentru instalarea lor pe aeronave: dispozitivele au fost asociate cu arme de calibru de aviație și pornite simultan cu împușcarea.

Aproximativ 250 de cameramani au lucrat pe fronturile Marelui Război Patriotic. Nucleul principal al știrilor de primă linie au fost operatorii întăriți pe fronturile muncii din primele planuri cincinale - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Dar au existat și mulți tineri talentați care au devenit mai târziu parte a fondului de aur al cinematografiei ruse - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Ea a filmat timp de aproximativ șase luni într-o unitate de partizani care opera în spatele liniilor inamice din regiunea Moscovei, cameramanul M. Sukhova. Cameramanul B. Pumpyansky a filmat bătălia pentru eliberarea stației Chop de către trupele sovietice, care a durat 5 ore, fără a privi nici un minut de la obiectivul camerei ...

Fiecare bătălie majoră, care a avut o piatră de hotar în cursul Marelui Război Patriotic, a fost dedicată unui film documentar separat, și mai ales unor evenimente importante - scurtmetraje sau lansări în prima linie.

Deci, zilele și nopțile apărării eroice a Moscovei au fost înregistrate pe film de operatorii Studioului Central Newsreel. Din noiembrie 1941, studioul a început să lanseze revista de film „În apărarea nativului Moscova”. Primele bătălii cu avioanele fasciste pe cerul capitalei au fost filmate zi de zi de un grup de cameramani conduși de regizorul M. Slutsky. Rezultatul a fost filmul „Moscova noastră”, creat în vara anului 1941. Același regizor a repetat tehnica sugerată de M. Gorki pentru filmul de dinainte de război „Ziua Lumii Noi”. La 23 iunie 1942, 160 de operatori au înregistrat principalele evenimente din cea de-a 356-a zi de război pe toate fronturile, precum și activitatea din spate. Imaginile capturate au fost combinate în filmul „Ziua Războiului”.

Primul film publicistic despre război a fost filmul „Înfrângerea trupelor germane de lângă Moscova” regizat de I. Kopalin și L. Varlamov, care a avut un succes triumfător pe ecranele lumii întregi (mai mult de 7 milioane de telespectatori l-au vizionat). numai în SUA) și a primit cel mai înalt premiu al Academiei Americane de Film - premiul Oscar pentru cel mai bun documentar străin din 1942.

Ultimul film documentar al anilor de război a fost filmul „Berlin” regizat de Y. Railman, creat în 1945. Demonstrația sa a deschis primul festival internațional de film postbelic la Cannes. Ziarul francez „Patriot de Nisdu Sud Est” scria atunci: „Realismul „Berlinului” se limitează la halucinații. Imaginile din natură sunt montate cu o simplitate uimitoare și dau impresia unei realități pe care doar cinematograful sovietic a realizat-o... În „ Victoria „Berlin” este obținută în principal datorită faptului că „Berlinul” ne oferă o lecție minunată în arta cinematografiei, iar aplauzele neîncetate ale criticilor și ale publicului sunt cea mai bună dovadă în acest sens.

În total, în anii de război, au fost lansate 34 de documentare de lungă durată, 67 de scurtmetraje, 24 de lansări în prima linie și peste 460 de numere ale revistei Soyuzkinozhurnal și News of the Day. 14 documentare – printre care „Înfrângerea trupelor germane lângă Moscova”, „Leningrad în luptă”, „Berlin” – au primit Premiul de Stat al URSS.

Pentru crearea unei cronici cinematografice a Marelui Război Patriotic, Central Newsreel Studio a primit Ordinul Bannerului Roșu în 1944. Pentru documentarul și epopeea jurnalistică „Marele Război Patriotic”, care a constat din 20 de lungmetraje, o echipă numeroasă a creatorilor săi, condusă de directorul artistic și regizorul șef R. Karmen, mai târziu Erou al Muncii Socialiste, Artistul Poporului din URSS, a primit Premiul Lenin în 1980.

Peste 40 de regizori de documentar din prima linie au murit de o moarte eroică în timpul ultimului război... Numele lor sunt înscrise pe plăcuțele memoriale din clădirile Casei Centrale a Cinematografiei, Studioului Central de Filme Documentare, Studioului Central de Filme pentru Copii și Tineret. numit după M. Gorki. Pe teritoriul studioului se ridică un stâlp de marmură cu numele realizatorilor de documentar morți ai studioului de film Mosfilm. Iar alături se află o compoziție sculpturală, care este un bloc de beton rupt cu imagini în relief ale episoadelor eroice ale războiului, realizată de sculptorul L. Berlin, arhitecții E. Stamo și M. Shapiro și instalat aici în mai 1965.

Cinematografia artistică a devenit diferită de înainte de război, dar încă un mijloc puternic de educație ideologică a maselor. Maeștrii cinematografiei artistice au căutat să povestească despre eroii din față și din spate în așa fel încât isprăvile lor să inspire mii și zeci de mii de soldați, ofițeri, partizani și muncitori din front la noi fapte eroice.

Războiul a pus sarcini dificile pentru cinematografia sovietică. Rezolvându-le, lucrătorii filmului au dat dovadă de un mare curaj și pricepere de soldat. Încă din 22 iunie 1941, realizatorii de documentare au realizat primele filmări de luptă, iar pe 25 iunie Soyuzkinozhurnal nr. 70 a inclus primul episod militar.

Moscow Chronicle Film Studio a jucat un rol remarcabil în documentarea evenimentelor războiului, în crearea de reportaje operaționale de film militare și de mari filme documentare și jurnalistice despre bătălii și campanii. Studioul a unit mulți lucrători creativi ai lungmetrajului. După ce au creat un fel de sediu la Moscova - Central Chronicle Studio, realizatorii de documentare au organizat grupuri de film pe fiecare front.

Un loc proeminent în munca documentaristilor l-a ocupat tema apărării Moscovei, faptele eroice ale moscoviților. Deja în vara anului 1941, regizorul M. Slutsky a lansat filmul Moscova noastră. În toamnă, a fost filmat un film despre parada festivă din Piața Roșie și un număr special „Pentru a ne proteja Moscova nativă”. Filmul jurnalistic de lungă durată „Înfrângerea trupelor germane de lângă Moscova”, montat de regizorii I. Kopalin și L. Varlamov din filmările a zeci de cameramani, a devenit o etapă în dezvoltarea filmelor documentare. Acest film a fost urmat de lucrări despre apărarea Leningradului, despre epopeea de pe Volga, despre partizani, despre bătălia pentru Ucraina, iar mai târziu, în 1944-1945, despre campania de eliberare a armatei sovietice, despre capturarea Berlinului. și despre înfrângerea Japoniei imperialiste. Acestea și multe alte filme au fost create în marea majoritate de regizorii și cameramanii de la Moscova. Mulți glorioși „luptători cu camere de filmat” au murit pe front.

Studioul de film din Moscova al filmelor populare științifice a făcut, de asemenea, multă muncă fructuoasă. Îndeplinind înalta misiune de promovare a cunoștințelor științifice și socio-politice, studioul de film în anii de război a fost reorganizat în mod militar, redenumit Voentekhfilm. Regizorii V. Suteev, V. Shneiderov și alții au creat filmele „Apărarea germană și depășirea ei”, „Infanterie în luptă”, „Distruge tancurile inamicului!”; regizorii P. Mosyagin, I. Svistunov au realizat multe filme medicale militare utile. Au fost realizate filme instructive pentru populație despre combaterea incendiilor, despre comportamentul în timpul raidurilor inamice și despre acordarea primului ajutor victimelor bombardamentelor.

În primele zile ale războiului, studioul Mosfilm din Moscova a început să filmeze romane de scurtmetraje, afișe de filme originale despre război. Printre acestea au fost atât satirice (Visul lui Hitler despre cavalerii-câini învinși, Napoleon, ocupanții din 1918 și alți cuceritori nefericiți), cât și eroice (despre isprăvile ofițerilor de informații sovietici, grăniceri, tancuri). Eroii unor nuvele au fost eroi de film cunoscuți îndrăgiți de oameni: Maxim, poștașul Strelka, trei tancuri; în altele, au apărut personaje noi care erau destinate unei lungi vieți pe ecran: curajosul soldat Schweik, soldatul dibace și neînfricat - bucătarul Antosha Rybkin - „fratele” lui Vasily Terkin. Romanele de film au folosit pe scară largă materiale din filme dinainte de război despre Alexandru Nevski, Petru I și V. I. Chapaev. Aceste romane de film, filmate chiar în primele luni de război la studiourile de film din Moscova Mosfilm și ei. A. M. Gorky, precum și la Lenfilm, apoi au fost combinate în „Colecții de filme de luptă” de lungă durată sub titlul general „Victoria este a noastră!”

Cinematografia de lungmetraj s-a confruntat și cu o a doua sarcină, nu mai puțin importantă - să finalizeze, în ciuda războiului, toate lungmetrajele valoroase care începuseră producția înainte de atacul nazist asupra URSS. Și aceste poze au fost terminate. Acestea sunt „Pig and Shepherd”, „Mashenka”, „Romantics” și alte filme.

Toate aceste filme au adus aminte privitorului de munca pașnică, de realizările culturii naționale, care acum trebuie apărate cu armele în mână.

Activitatea cinematografică aglomerată nu s-a oprit nici măcar un minut la Moscova. Totuși, în zilele cele mai grele, când luptele se desfășurau la câteva zeci de kilometri de capitala noastră, s-a decis evacuarea studiourilor de film de artă din Moscova. În Alma-Ata, realizatorii moscoviți și-au creat principalele lucrări de război.

Primul lungmetraj despre Marele Război Patriotic a fost „Secretarul Comitetului Raional”, regizat de I. Pyryev după scenariul lui I. Prut. În centru se afla imaginea liderului partidului. Autorii filmului, cu mare putere de propagandă și pricepere artistică, au dezvăluit pe ecran originile oamenilor ale imaginii unui comunist care a ridicat oamenii la o luptă de moarte cu inamicul. Secretarul comitetului districtual Stepan Kochet, interpretat de minunatul actor V. Vanin, a deschis pe bună dreptate o galerie de personaje vii și la scară largă ale cinematografiei sovietice din anii războiului.

Un nou pas spre înțelegerea adevărului războiului a fost făcut de cinematografia în filmul She Defends the Motherland (1943). Importanța acestei imagini, filmată de regizorul F. Ermler conform scenariului lui A. Kapler, a fost în primul rând în crearea personajului eroic, cu adevărat popular, al unei rusoaice - Praskovya Lukyanova - întruchipată de V. Maretskaya.

O căutare intensă de personaje noi, noi modalități de a le rezolva a fost încununată de succes în filmul „Curcubeu” (1943) cu actrița N. Uzhviy în rolul principal, pus în scenă de M. Donskoy după scenariul Wanda Vasilevskaya și filmat. la studioul de film de la Kiev. În această lucrare, s-au arătat tragedia și isprava oamenilor, a apărut un erou colectiv în ea - întregul sat, soarta lui a devenit tema filmului. Ulterior, acest film primește recunoaștere mondială și devine primul film sovietic care a primit un Oscar. Natalya Gebdovskaya, actriță a studioului de film. Dovzhenko, a spus în memoriile sale că „plângea în timp ce asculta această poveste la radio” și că actorii au fost fericiți să participe cumva la producția acestui film. La câteva luni după lansarea filmului, diplomatul american Charles Bohlen traducea „Rainbow” pentru Roosevelt la Casa Albă. Roosevelt era extrem de entuziasmat. Cuvintele sale după ce a văzut filmul au fost: „Filmul va fi arătat poporului american în grandoarea cuvenită, însoțit de comentariile lui Reynolds și Thomas”. După aceea, el a întrebat: „Cum îi putem ajuta acum, imediat?”

Cele mai bune filme ale Central United Film Studio au fost dedicate luptei partizane, curajosului și mândru poporului sovietic care nu s-a aplecat în fața fascismului, care nu a oprit lupta pentru libertate și independență: „Ea apără Patria”, „Zoya”. ”, „Invazie”, „Omul nr. 217”, „În numele Patriei”.

Un rol semnificativ în mobilizarea forțelor spirituale ale poporului în lupta împotriva fascismului l-a jucat adaptarea cinematografică a operelor lui K. Simonov, realizată de regizorul A. Stolper (filmul „Un tip din orașul nostru”), A. Piesa lui Korneichuk „Frontul” (regia G. și S. Vasiliev).

Filmele „The Great Land” regizat de S. Gerasimov, „Native Fields” regizat de B. Babochkin după scenariul lui M. Padava, „A fost odată o fată” regizat de V. Eisymont.

În 1943, studiourile au început să se întoarcă treptat la pavilioanele lor din Moscova. Primul mare lungmetraj filmat la Mosfilm în anii de război a fost Kutuzov (regia V. Petrov) cu A. Diky în rolul principal.

Pentru a familiariza unitățile armatei cu cele mai recente realizări ale artelor spectacolului, a fost dezvoltat și a câștigat popularitate genul de filme concert, în care numerele muzicale, teatrale, de balet și de varietate au fost combinate în funcție de principii tematice, naționale sau de altă natură. De asemenea, au continuat lucrările la adaptarea cinematografică a operelor literare („Nunta” și „Jubileu” de A.P. Cehov, „Vinovat fără vinovăție” de A.N. Ostrovsky). Au fost puse în scenă mai multe filme istorico-revoluţionare.

Deci, războiul a fost o perioadă dificilă, dar fructuoasă în viața cineaștilor. Maeștrii Mosfilm și Soyuzdetfilm au răspuns prompt solicitărilor spectatorilor lor, reflectând veridic și pasional în filmele lor imaginile eroilor Marelui Război, au continuat și dezvoltat tradițiile cinematografiei sovietice. Dezvoltarea largă a cinematografiei cronice-documentare, cu reprezentarea ei veridică, exactă și, în același timp, cu adevărat artistică a tuturor celor mai importante evenimente militare, a ajutat să ocupe un loc de cinste în cultura sovietică pentru un tip special de cinematografie - jurnalismul figurativ. .

3.2. Poster de propagandă ca principală formă de artă plastică în timpul Marelui Război Patriotic

În timpul Marelui Război Patriotic, a avut loc o înaltă ascensiune națională, unitatea popoarelor din URSS. În toate sectoarele economiei și culturii, precum și în industria militară, s-au obținut rezultate înalte, societatea s-a mobilizat și a lucrat pentru victorie. Artiștii, împreună cu toți oamenii, au stat în formație militară. Tinerii maeștri s-au dus la birourile militare de înregistrare și înrolare pentru a se înscrie ca voluntari la Armata Roșie. 900 de oameni - membri ai Uniunii Artiștilor au luptat pe fronturi, erau soldați. Cinci dintre ei au devenit eroi ai Uniunii Sovietice.

În secolul al XX-lea, afișelor politice nu li s-a acordat nicăieri în lume o importanță atât de mare ca în URSS. Situația cerea un afiș: revoluție, război civil, construcție colosală, război împotriva fascismului. Autoritățile pun mari sarcini înaintea oamenilor. Nevoia de comunicare directă și rapidă - toate acestea au servit drept bază pentru dezvoltarea afișului sovietic. El a vorbit cu milioane de oameni, rezolvând adesea cu ei problemele vieții și ale morții.

Afișul din timpul Marelui Război Patriotic a obținut un mare succes. Această perioadă este comparabilă ca amploare cu dezvoltarea artei posterului în timpul Revoluției din octombrie și al Războiului Civil, dar au fost create de sute de ori mai multe foi de postere, multe postere au devenit clasice ale artei sovietice. În spiritul său, în capacitatea sa de a răspunde mobil la evenimentele de astăzi, afișul s-a dovedit a fi unul dintre cele mai eficiente mijloace de exprimare a sentimentelor întregii populații, de îndemn la acțiune, de apărarea Patriei, de alertare. știri urgente din față și din spate. Cele mai importante informații trebuiau transmise prin cele mai simple și mai eficiente mijloace și, în același timp, în cel mai scurt timp posibil.

Fiecare perioadă a războiului avea propriile sarcini, toate care necesitau o soluție urgentă. Afișul a servit ca mijloc de transmitere a informațiilor în acele zone în care nu existau linii de comunicație care erau ocupate, dar în care operau partizanii sovietici. Afișele au devenit extrem de populare. Conținutul lor a fost repovestit din gură în gură, a devenit zvon popular.

"...Noapte. Localnicii vin în ajutorul cercetașilor. În liniște, furișându-se în întuneric de-a lungul străzilor și străzilor satului, evitând cu grijă gărzile și patrulele germane, patrioții neînfricați se lipesc și, în cazul în care acest lucru nu reușește, așează panouri colorate cu afișe sovietice și ferestre TASS pe pământ. Afișele sunt lipite de garduri, șoproane, case unde sunt nemții.

Afișele distribuite în spatele germanilor sunt știri despre marea Patrie, o amintire că prietenii sunt apropiați. Populația, lipsită de radioul sovietic, presa sovietică, află foarte des adevărul despre război din aceste afișe apărute de nicăieri...”, - așa vorbește despre afiș un veteran al Marelui Război Patriotic.

Din lipsă de timp, nu toate afișele au fost realizate cu calitate superioară, dar, cu toate acestea, au purtat un sentiment mare și sincer, pentru că în fața morții și a suferinței era imposibil să minți.

Cele mai mari centre pentru publicarea în masă a afișelor în 1941-1945 au fost filialele Moscova și Leningrad ale editurii de stat Art. Afișe au fost tipărite și în marile orașe din Siberia, Orientul Îndepărtat, regiunea Volga, Asia Centrală, Transcaucazia, au fost publicate de agențiile politice ale Armatei Roșii și Marinei, precum și de redacția ziarelor. La fel de des, afișele au fost realizate manual și șablonate, ceea ce a grăbit lansarea lor, dar a făcut imposibilă distribuirea în mii de exemplare.

Mulți artiști au lucrat în genul de artă poster în timpul Marelui Război Patriotic, care nici înainte de război, nici după război nu s-au angajat în arta afișului.

Artiștii de afișe au răspuns prompt la evenimentele din primele zile ale războiului. În decurs de o săptămână, cinci foi de afișe au fost emise în ediții de masă și mai mult de cincizeci au fost pregătite pentru tipărire în edituri. Până în seara zilei de 22 iunie 1941, Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) a creat o schiță a afișului „Vom învinge și vom distruge fără milă inamicul”. Mai târziu, primul afiș al Marelui Război Patriotic a fost reprodus în mod repetat în tipărire, publicat în Anglia, America, China, Iran, Mexic și alte țări.

„În versiunea originală”, spune cartea „The Second World War: Cinema and Poster Art”, „baioneta unui soldat al Armatei Roșii a străpuns mâna lui Hitler, așa că afișul suna mai degrabă ca un avertisment. Dar a fost deja tipărită cu un alt complot. Baioneta a străpuns direct în capul lui Hitler, ceea ce corespundea pe deplin scopului final al evenimentelor care se desfășoară. Combinația reușită de imagini eroice și satirice din intriga afișului corespundea și spiritului vremii. O combinație similară a fost adesea folosită de Kukryniksy și de alți artiști.

Trebuie remarcat faptul că soldatul armatei sovietice este situat în partea dreaptă a afișului, iar Hitler este în stânga. Interesant este că multe afișe militare sovietice descriu forțele opuse într-un mod similar. Rezultatele experimentelor psihologice indică faptul că privitorul, privind o imagine, o pagină de ziar sau un afiș, observă în primul moment pătratul din dreapta sus, iar de acolo privirea sa se deplasează către restul imaginii. Astfel, pătratul din dreapta sus și, în general, partea dreaptă a unui tablou sau afiș, din punct de vedere al psihologiei percepției vizuale, ocupă un loc aparte. Pe multe afișe militare, în acest loc sunt înfățișați soldații Armatei Roșii, grăbindu-se să atace naziștii, ale căror figuri sunt plasate în partea stângă a afișului, în partea de jos. O astfel de decizie ajută la dezvăluirea conținutului într-un mod mai profund, crește expresivitatea lucrării.

Pe lângă cele de mai sus, din 22 iunie până în 29 iunie 1941, afișele lui N. Dolgorukov „Așa a fost... Așa va fi!”, „Vom mătura barbarii fasciști de pe fața pământului”, Kukryniksy „Napoleon a fost învins, va fi și cu arogantul Hitler”, A Kokorekin „Moarte reptilei fasciste!”.

Afișul satiric a fost foarte popular în timpul războiului. El a combinat tradițiile afișului războiului civil cu realizarea desenelor animate de ziare și reviste politice din anii '30. Artiștii au folosit cu pricepere limbajul metaforei, alegoriei satirice, planul unei foi albe, pe care se profila clar silueta figurilor și sloganul era bine citit. Comploturile de confruntare a forțelor erau populare: agresivul rău și cel care apără.

Mai ales multe postere satirice au fost create în 1941. Printre acestea, pot fi enumerate o serie de postere interesante: Kukryniksy „Canibalul vegetarian, sau două fețe ale aceleiași monede”; B. Efimov, N. Dolgorukov „A interpretat - s-a distrat, s-a retras - a vărsat lacrimi”; N. Dolgorukov „Așa a fost... Așa va fi!”; Kukryniksy „Vom tăia căile inamicului rău, din buclă, el nu va scăpa de acesta!”. Afișul satiric îl înfățișa pe inamicul într-o lumină comică atât când era formidabil și periculos la începutul războiului, cât și în momentul în care armata germană a început să sufere primele înfrângeri. În posterul „Diavolul nu este atât de groaznic pe cât este pictat”, Kukryniksy a prezentat o scenă din viața curții din Berlin. În realitate, Fuhrer-ul era slab, dar pe pânză este un om puternic, cu bicepși mari.

Afișe strălucitoare au fost create de I. Serebryany „Nakosya, mușcă!”, N. Dolgorukov „Aude melodii amenințătoare”, V. Denis „La Moscova! Hoh! De la Moscova: o, „Chipul hitlerismului” și altele. Majoritatea posterelor satirice au fost produse de Okna TASS.

Poster A. Kokorekin "Moarte reptilei fasciste!" amintește de munca lui Kukryniksy în complot și performanță artistică - o schemă de culori similară, utilizarea imaginii eroice a unui soldat sovietic. A fost găsită o caracteristică simbolică de succes a fascismului. Inamicul este prezentat sub forma unui șarpe uriaș care se zvârcește sub forma unei svastici, care este străpuns de un soldat al Armatei Roșii cu o baionetă. Lucrarea a fost realizată folosind o tehnică tipică pentru un poster: fără fundal, folosind doar culorile negru și roșu. Imaginea forțelor de luptă – agresivitate și respingătoare – este dată într-o confruntare tranșantă. Dar ambele figuri au o silueta plană. Limitarea culorilor a fost cauzată de necesitate - pentru o reproducere rapidă în tipărire, paleta de culori trebuia să fie mică.

În posterul lui N. Dolgorukov „Așa a fost... Așa va fi!” se folosește și o paletă limitată de culori, imaginea este siluată. În general, trebuie remarcat faptul că, în primul an de război, artiștii au creat multe postere cu siluetă joasă, unde eroii erau prezentați într-un mod generalizat, neindividualizat. Tema istorică a fost foarte populară. În prima etapă a războiului, eforturile principale au vizat explicarea naturii războiului și a obiectivelor URSS în el.

Independența și puterea poporului, care au început să-și creeze propriul stat socialist, își are rădăcinile în trecutul eroic al Rusiei. Așa cum străbunicii l-au alungat pe Napoleon, așa generația actuală îl va alunga pe Hitler, așa cum părinții noștri au luptat pentru revoluție și libertate, așa vom lupta - astfel de sloganuri erau scrise pe afișe și pliante și nu exista aproape nicio îndoială.

Încă din primele zile ale războiului, artiștii din generația mai în vârstă au continuat să lucreze activ: D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh. Spiritul afișului revoluționar a fost prezent și în opera lor. Adesea, artiștii foloseau tehnici vechi pentru a descrie evenimente noi într-o nouă eră. Nu toate joburile au avut succes. De exemplu, Moore și-a repetat faimosul afiș „Te-ai înscris ca voluntar?”, schimbând ușor personajul actoricesc din el și înlocuind inscripția cu „Cum ai ajutat fața?”. Această lucrare nu a avut însă succesul pe care l-a avut primul afiș al maestrului. Pentru că, după cum scrie artistul de afiș V. Ivanov, „nu există reguli exacte în artă, dar există legi stricte. Și cea mai ingenioasă mișcare nu poate fi repetată, deoarece tocmai atunci când se repetă își pierde prospețimea și claritatea impactului.

Să comparăm posterul anterior cu celebra lucrare a lui I. Toidze „Patria cheamă!”. A fost publicat în milioane de exemplare în toate limbile popoarelor URSS, iar popularitatea sa nu este întâmplătoare. La fel ca Moore, Toidze plasează o siluetă monolitică integrală pe planul foii, folosește o combinație de doar două culori - roșu și negru. Datorită orizontului jos, afișul este monumental. Dar principala forță a impactului acestui poster constă în conținutul psihologic al imaginii în sine - în expresia feței emoționate a unei femei simple, în gestul ei de chemare.

În primele luni de război, comploturile afișelor eroice erau pline de scene de atacuri și lupte unice între un soldat sovietic și un fascist, iar atenția principală, de regulă, s-a îndreptat spre transmiterea mișcării unei aspirații furioase către dusmanul. Acestea sunt afișele: „Înainte pentru victoria noastră” de S. Bondar, „Cauza noastră este dreaptă. Inamicul va fi învins!” R. Gershanika, "Naziștii nu vor trece!" D. Shmarinova, „Înainte, budenoviți!” A. Polyansky, „Vom zdrobi inamicul cu o avalanșă de oțel” V. Odintsov, „Tăiați nenorociții!” M. Avilova, „Să le arătăm josnicilor ucigași fasciști cum poate lupta un marinar sovietic!” A. Kokorekina. Compoziția cu mai multe cifre a acestor afișe trebuia să sublinieze ideea caracterului național de rezistență la inamic. Pentru a opri invazia cu orice preț a fost numit de afișul lui A. Kokosh „Un soldat care a fost înconjurat. Luptă până la ultima picătură de sânge!

Destul de des, episoadele de mobilizare și crearea unei miliții populare au devenit subiecte de afișe. De exemplu, „Miliția Poporului Puternic” de V. Tsvetkova, „Tinerețe, luptă pentru Patria Mamă!” V. Pravdina, „Ocrotirea patriei este datoria sacră a fiecărui cetățean al URSS” de Z. Pravdina. Afișul foto „Forțele noastre sunt nenumărate” de V. Koretsky a purtat ideea creării unei singure miliții populare pentru a lupta cu inamicul. Artistul a apelat la simbolul patriotismului național rus - sculptura lui I. Martos „Minin și Pozharsky”, care pe afiș a personificat Moscova și întregul popor sovietic multinațional. Apoi, în iunie, V. Koretsky a creat compoziția „Fii un erou!”. Acest afiș, mărit de mai multe ori, a fost instalat de-a lungul străzilor Moscovei, de-a lungul cărora au trecut coloane de locuitori mobilizați ai orașului în primele săptămâni de război. Apărătorii Leningradului au fost conduși în luptă de afișul lui V. Serov „Cauza noastră este justă – victoria va fi a noastră”.

În afișele din 1941, conținutul a fost adesea aprofundat de prezența unui al doilea plan simbolic, o paralelă istorică. Artiștii au recurs la juxtapunerea războinicilor contemporani și ai comandanților trecutului, scene de luptă modernă și imagini alegorice condiționate simbolizând Patria Mamă. Afișele înfățișau în mod repetat eroii naționali ai Rusiei, chemându-și descendenții să lupte cu inamicul. Au fost emise foi înfățișând pe Alexandru Nevski, Suvorov, Kutuzov, precum și pe eroii războiului civil Chapaev și Shchors. Astfel de afișe includ: „Așa a fost: așa va fi!” N. Dolgorukova, „Pământul nostru este glorios cu eroi” V. Govorkova, „La arme, slavi! Să-i învingem pe asupritorii fasciști” de V. Odintsov, „Sân la apărarea Leningradului” de A. Kokorekin.

Una dintre cele mai des întâlnite comploturi a fost imaginea unei femei care a înlocuit un bărbat care a mers în față la mașină, conducând un tractor, conducând o combină. Cele mai bune postere ale acestui subiect „Mai multă pâine pentru față și spate. Recoltați complet! N. Vatolina și N. Denisova, „Fetele stau cu îndrăzneală pe tractor!” T. Eremina, „Le-am jurat soților noștri” M. Brie-Bain, „Cu cât spatele este mai puternic, cu atât este mai puternic din față!” O. Eiges. Multe afișe au atins subiectul disciplinei muncii: „Pentru a elimina complet absenteismul!” S. Igumanova, „Căsătoria-Inamic” B. Clinch, „Soferi! Livrarea neîntreruptă a mărfurilor pe front” Y. Beketova, „Colectează resturi”, „Cum ai ajutat Frontul?” si altii. Unul dintre cele mai faimoase postere cu tematică din spate este „Nu vorbi!” aparține artistului moscovit N. Vatolina.

Afișele de război nu sunt doar opere de artă originale, ci și documente cu adevărat istorice.

1941 și 1942 a adus primele succese semnificative artei sovietice de șevalet din timpul războiului. Artistul A. Deineka a descris Piața Manezhnaya cu casele sale acoperite cu vopsea de camuflaj cu o expresivitate artistică deosebită. În 1942, a creat și un peisaj minunat „În periferia Moscovei. Noiembrie 1941 „- Moscova cu străzi blocate de guri antitanc, alertă și severă.

În aceeași perioadă, lucrările de grafică au apărut în număr mare. Printre acestea se numărau desene de A. Laptev și gravuri de M. Pikov, care povesteau despre construcția de fortificații, un desen de P. Sokolov-Skal „La Teatrul Bolșoi din Moscova în 1941”, gravuri ale doi dintre cei mai mari maeștri moscoviți ai gravura color I. Pavlov si I. Sokolov . Prima aparține foii dramatice „Focul camerei cărții”, finalizată de artist în 1946, a doua - o serie întreagă de gravuri, unite sub titlul general „Moscova în 1942” (1943).

Prima iarnă de război a adus în artă un simț acut al dramei marii bătălii, eroismul poporului, calitățile remarcabile ale omului sovietic care a luat armele pentru a-și apăra patria. Acest sentiment a fost relevat într-o serie întreagă de picturi, sculpturi și lucrări grafice, realizate în 1942 și care au fost, parcă, rezultatul înțelegerii de către artiști a primei etape a războiului. Aceste lucrări au apărut pentru prima dată la o expoziție în sălile reci ale Muzeului de Arte Frumoase în 1942. În același an, la Moscova a fost prezentată o expoziție a artiștilor din Leningrad, iar pe 7 noiembrie 1942, expoziția Marele Război Patriotic a fost lansat în capitală, care a fost în esență prima expoziție de artă din timpul războiului din întreaga Uniune. Un loc mare la expoziție a fost ocupat de picturile dedicate bătăliei eroice de lângă Moscova („Ispraa celor 28 de eroi Panfilov” de D. Mochalsky, „Parada în Piața Roșie pe 7 noiembrie 1941” de K. Yuon etc.) , precum și viața militară a Moscovei (P Konchalovsky „Unde donează sânge?” etc.). La această expoziție, moscoviții au văzut pentru prima dată lucrările artiștilor care se aflau pe fronturi.

În același timp, artistul O. Vereisky și-a creat ilustrațiile magnifice pentru poezia lui A. Tvardovsky „Vasili Terkin”, inspirată de bătălia de lângă Moscova.

Opere majore cu caracter generalizant, apărute în 1942, au purtat un simț acut al tragediei luptei, un protest furios împotriva cruzimii inumane a fascismului. Pe acest ton A. Plastov și-a scris pictura „Neamtul a zburat pe aici”. Cruzimea sălbatică a naziștilor este expusă de pictura Kukryniksy „Tanya”. Este caracteristic că în ambele picturi un sentiment de frumusețe și grandoare a pământului rusesc, natura rusă sună cu o forță deosebită.

Seria grafică de D. Shmarinov „Să nu uităm, nu vom ierta!” este apropiată de aceste tablouri în structura sa ideologică. (1942).

Printre lucrările despre primele etape ale războiului, despre puterea poporului din ce în ce mai puternic în luptă aprigă și suferință, a fost statuia „Necucerit”, realizată în 1943 de E. Balashova. Într-o formă generalizată, idealurile eroismului curajos au fost întruchipate în sculptura „Partizan” de V. Mukhina și în statuia „Zoya” de M. Manizer, executată în 1942.

În perioada 1943-1944. a avut loc o expoziție de artiști ai Uniunii Sovietice „Frontul și spatele eroice”. Grafica și, mai ales, desenele din prima linie au ocupat un loc important la expoziții. Un număr mare de desene dedicate partizanilor au fost create de N. Jukov, care în acei ani a condus atelierul artiștilor militari care poartă numele. Grekov. Maeștrii studioului au vizitat aproape toate fronturile. Desăvârșirea firească a lucrării artiștilor greci în domeniul graficii în anii de război au fost desenele lui V. Bogatkin, A. Kokorin și alți artiști dedicati cuceririi Berlinului.

În anii de război, grafica cărții a continuat să se dezvolte cu succes, reprezentată de lucrările lui Kukryniksy, D. Shmarinov, B. Dekhterev, E. Kibrik. Pictura din ultimii ani ai războiului a căpătat o nouă putere și noi teme. Picturile artiștilor moscoviți „După plecarea fasciștilor” de T. Gaponenko (1943-1946), „Mama partizanului” de S. Gerasimov (1943) au relevat forța și rezistența caracterului național. Tabloul monumental al lui F. Bogorodsky Glory to the Fallen Heroes (1945) a sunat ca un recviem solemn pentru cei care au murit pentru libertatea și independența Patriei Mame.

Un număr mare de picturi de război sunt impregnate de un simț viu și acut al adevărului, obișnuit, dar plin de un profund conținut patriotic, evenimentele din viața poporului sovietic. Acestea sunt lucrările lui Yu. Pimenov, care înfățișează drumuri din prima linie, scene în grădini de legume din apropierea Moscovei; lucrări de A. Plastov dedicate muncii grele ţărăneşti; pictura unui tânăr artist din atelierul grec B. Yemensky „Mama” (1945). A apărut un număr semnificativ de picturi pe teme istorice ale artiștilor E. Lansere, M. Avilov, N. Ulyanov, A. Bubnov. A continuat să se dezvolte pe scară largă în anii de război și alte genuri de pictură. În portrete, imaginea curajoasă a patriotului sovietic a fost dezvăluită cu o forță deosebită (lucrări de A. Gerasimov, P. Kotov și alții). În pictura peisajului, ideea dragostei pentru patrie, atașamentul ardent față de țara rusă a fost exprimată în numeroase pânze create de V. Baksheev, V. Meshkov, M. Nesterov, N. Krymov, I. Grabar, S. Gerasimov , N. Romadin și alții B. Rybchenkov, K. Kupezio au lucrat cu peisajele Moscovei în acei ani. Lucrări de mozaic și pictură monumentală au continuat să fie create în anii de război la Moscova. Să ne amintim mozaicul dedicat faptelor militare ale poporului rus de la stația de metrou Avtozavodskaya (1943, artistul V. Bordichenko și alții). În acei ani, dezvoltarea sculpturii monumentale a fost asociată și cu construcția metroului. G. Motovilov și-a dedicat reliefurile din stația Elektrozavodskaya muncii muncitorilor moscoviți. În ansamblu, în ultimii ani ai războiului au apărut două tendințe în domeniul sculpturii. Prima dintre ele este realizarea de portrete și grupuri sculpturale, în care o persoană este imprimată ca într-un minut de pauză între bătălii. Portretele colonelului Yusupov (1942) de V. Mukhina, poetul A. Tvardovsky (1943) de S. Lebedeva sunt impregnate de o vii imediate. A doua tendință este monumental-memorial. Echipe mari de artiști moscoviți au lucrat la portrete sculpturale pentru monumente. Maeștri precum E. Vuchetich, autorul bustului temperamental romantic al lui I. D. Chernyakhovsky (1945), N. Tomsky, autorul portretului de două ori Erou al Uniunii Sovietice M G. Gareeva (1945). Preamărind isprăvile poporului și ale armatei acestuia, ajutând la o mai bună înțelegere a evenimentelor petrecute, stârnind ură față de invadatorii fasciști, întărind sentimentul patriotismului sovietic în rândul poporului, artele plastice din anii războiului au jucat un uriaș rol educativ și mobilizator. rol.

1. Muzică de război

Perioada de război a fost una dintre cele mai fructuoase din istoria muzicii sovietice. În acești ani, compozitorii au creat multe lucrări remarcabile, pline de credință în victoria unei cauze drepte. Printre acestea s-au numărat lucrări simfonice majore și cantate-oratorie, și de cameră și opere și, desigur, în primul rând cântece.

Cântecul de luptă și marșul au mărșăluit pe tot parcursul războiului alături de soldați, ridicându-i la fapte eroice. Un cântec cald, sincer, a împodobit petrecerea timpului liber în orele de calm dintre bătălii, i-a apropiat pe soldați. Încă din primele zile ale războiului, cântecul a devenit o adevărată artă populară, vocea sufletului eroic al poporului. Este de remarcat faptul că numai în primele două zile ale războiului, compozitorii moscoviți au scris 40 de cântece, iar patru zile mai târziu erau deja peste 100.

Una dintre cele mai remarcabile cântece din primele zile ale războiului - „Războiul Sfânt” de A. Alexandrov a câștigat imediat recunoașterea universală. În depozitul ei epic se afla o conștientizare cu adevărat la nivel național a datoriei patriotice. Monumental în conținut, laconic în expresie, acest cântec a devenit deja în acele vremuri „emblema muzicală a Marelui Război Patriotic”.

Alte cântece din anii războiului au câștigat și ele o mare popularitate. Nu a existat, poate, nicio persoană care să nu cunoască cântecele lui M. Blanter („În pădurea din prima linie”, după spusele lui M. Isakovsky, „Așteaptă-mă”, după cuvintele lui K. Simonov). Fondul de aur al culturii cântecelor sovietice a inclus și „Cântecul îndrăzneților” de V. Bely (text de A. Surkov), „Oh, cețurile mele, rastumany” de V. Zaharov (text de M. Isakovski), „The aspru pădurea Bryansk era zgomotoasă” de S. Katz (text A. Sofronova), „Cântecul Niprului” de M. Fradkin (text de E. Dolmatovsky), „Piatra comodă” (text de A. Zharov) și „Cântecul” a apărătorilor Moscovei” (text de A. Surkov) B. Mokrousov, „Samovars-samopals ”, „Vasya-Cornflower”, „Unde vulturul își întinde aripile” (text de S. Alymov) de A. Novikov, „ În pirogă” de K. Listov (text de A. Surkov) și mulți alții.

În anii grei ai războiului, muzica de alamă militară a căpătat o mare importanță. În anumite părți ale armatei sovietice, emisiunile radio au sunat în mod constant marșuri populare: „Căpitanul Gastello”, „Răzbunătorii poporului”, „Moscova nativă”, „Marșul victoriei” de N. Ivanov-Radkevici, „Victoria este a noastră”, „Inamicul va fi învins”, „Fighting Friends” de M. Starokadomsky, „Marșul Gardienilor de Mortar”, „Contra Marș” de S. Chernetsky, „Eroii Războiului Patriotic” de A. Khachaturian, „Pentru Patria” de N. Rakov etc.

Într-un efort de a generaliza din punct de vedere artistic și filozofic evenimentele timpului nostru, compozitorii sovietici, împreună cu genul cântecului de masă, au creat o serie de lucrări simfonice monumentale.

Lucrările de muzică simfonică au scos la iveală trăsăturile remarcabile ale caracterului național rus, bogata lume spirituală a omului sovietic, curajul și eroismul său. În anii războiului, oamenii au făcut cunoştinţă cu simfonia a VII-a a lui D. Şostakovici; cu simfoniile a 22-a, 23-a și 24 (1941-1943) „militare” de N. Miaskovski; Simfonia a 5-a a lui S. Prokofiev (1944), pe care autorul a conceput-o ca „o simfonie a măreției spiritului uman”. Simfonia a II-a a lui V. Muradeli (1944) a fost dedicată „Luptei și biruinței noastre”, iar monumentala Simfonie a II-a a lui A. Khachaturian (1943) a stârnit un mare interes.

Muzica vocală de cameră s-a îmbogățit semnificativ, sfera sa de gen sa extins. Formele extinse au devenit predominante - baladă, arioso,

monolog, cicluri de romante, unite printr-o temă comună. Baza conținutului, gama temelor și intrigilor lor au fost motive eroice și lirice. Acestea sunt ciclurile vocale ale lui A. Aleksandrov „Trei cupe” (text de N. Tikhonov), Y. Levitin „Ucraina mea” (texte de M. Golodny, S. Gorodetsky, S. Golovanivsky), V. Nechaev „Despre vitejie , pe ispravă, pe glorie” (texte de A. Akhmatova, E. Dolmatovsky, K. Simonov și M. Isakovsky), romanțe de A. Alexandrov, N. Rakov, T. Hrennikov ș.a.

În genul muzicii corale, lucrările strălucitoare ale lui D. Kabalevsky au câștigat o mare popularitate: suita „Răzbunătorii poporului” (1942) la textul lui E. Dolmatovsky, suita corală a lui M. Koval „Ural Bogatyr” (1943) la textele lui V. Kamensky, M. Matusovsky, corurile A. Novikov.

Tema modernă, imaginile eroilor Războiului Patriotic, tema iubirii pentru Patria Mamă au pătruns pe scară largă în genul cantatei și oratoriului. În anii războiului, au fost create lucrări atât de semnificative precum oratoriul lui Yu. Shaporin „Legenda bătăliei pentru țara rusă” (1943-1944) pe baza textelor lui K. Simonov, A. Surkov, M. Lozinsky și S. Severtsev, cantate de N. Myaskovsky „Kirov cu noi” bazate pe poemul cu același nume de N. Tikhonov (1943) și „Pe malurile Volhovului” (1943) de M. Chulaki la textul lui V. Rozhdestvensky - ambele sunt dedicate orașului-erou Leningrad, cantata „Marea patrie” (1942 d.) D. Kabalevsky la texte de S. Stalsky, A. Prokofiev, G. Tabidze, R. Rza și alții.

În 1941-1945. a văzut lumina operei „Emelyan Pugachev” (1942) de M. Koval, „Suvorov” (1942) de S. N. Vasilenko, „Război și pace” (prima ediție, 1943) de S. Prokofiev, personajul principal care a fost poporul rus eroic. Și nu este o coincidență că cele mai bune episoade ale acestor opere sunt asociate cu întruchiparea imaginii oamenilor. Pentru prima dată opera lui S. Prokofiev „Război și pace” a fost interpretată în concert la Moscova pe 2 și 11 iunie 1943 în Sala Mare a Conservatorului din Moscova.

În muzica de balet au fost dezvoltate teme eroice și de basm-fantastice. Spectacole interesante și fundamental noi ale perioadei de război au fost baletul „Cenuşăreasa” al lui S. Prokofiev (1941-1944), pus în scenă la Teatrul Bolșoi în decembrie 1945, și baletul „Vânzele stacojii” al lui Y. Yurovsky, care a fost pus în scenă de o ramură a Teatrul Teatrului Bolșoi din Moscova în decembrie 1943.

Multe lucruri interesante și noi au fost făcute de compozitorii moscoviți în domeniul muzicii de film. Muzica pentru filme era departe de a se limita la cântece: tocmai în filmele dedicate războiului muzica a căpătat un sens autosuficient, exprimând principalul conflict dramatic al filmului prin mijloace simfonice generalizate. Aceasta este muzica lui S. Prokofiev pentru filmul „Ucraina mea”, G. Popov - pentru filmul „Ea apără patria”, D. Șostakovici - pentru filmul „Zoya” și A. Khachaturian - pentru filmul „Omul Nr. 217”, unde imagini artistice strălucitoare, contrastante ale două lumi: pe de o parte, imagini ale Patriei, eroii ei gloriosi și, pe de altă parte, invadatorii fasciști. Muzica creată de T. Hrennikov pentru filmul „La ora șase seara de după război”, N. Bogoslovsky pentru filmul „Doi soldați”, cântece de A. Lepin pentru „Colecția de filme de luptă” nr. 7 , iar alții au câștigat o mare popularitate.

Cu toate acestea, semnificația și rolul artei muzicale în anii de război au fost determinate nu numai de realizările creative. Figurile muzicale au avut o mare contribuție la organizarea vieții muzicale atât în ​​față, cât și în spate. Artiști ai teatrelor muzicale ale capitalei, ai societăților filarmonice, uniți în brigăzi și teatre de primă linie, au jucat adesea în fața soldaților armatei pe teren. Artiști ai Teatrului Muzical K. S. Stanislavsky și Vl. I. Nemirovici-Danchenko a alcătuit teatrul de comedie muzicală de primă linie, ale cărui spectacole au fost un succes uriaș în rândul luptătorilor. Artiști renumiți ai Teatrului Bolșoi V. V. Barsova, M. D. Mikhailov, E. K. Kruglikova, celebrul cvartet numit după. Beethoven a călătorit adesea pe front; populare erau așa-numitele ansambluri de șanțuri, care au jucat în frunte.

Activitățile brigăzilor de concerte profesioniste și amatoare care au servit soldații au căpătat o amploare uriașă. Alături de brigăzile de concerte, pe fronturi au evoluat și ansambluri de cântece și dansuri ale armatei.

În anii de război, rolul internațional al muzicii sovietice a crescut extraordinar: cei mai buni interpreți și dirijori străini au inclus în repertoriul lor lucrările multor compozitori sovietici. În iulie 1942, sub bagheta celebrului dirijor A. Toscanini, a fost interpretată pentru prima dată în Statele Unite Simfonia a VII-a a lui D. Șostakovici. Simfonia a fost inclusă pe scară largă în programul celor mai bune orchestre din Europa. Lucrările lui D. Kabalevsky, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, A. Khachaturian, T. Hrennikov și alți compozitori sovietici au fost adesea interpretate în străinătate. Cultura muzicală sovietică, bazată pe umanism, lupta pentru pace, pentru un viitor mai bun pentru omenire, a jucat un rol important în timpul Marelui Război Patriotic. Lucrările muzicienilor sovietici au insuflat oamenilor dragostea pentru patria lor, curaj, eroism, ura față de sclavi, dușmani ai culturii. Muzicienii sovietici și-au îndeplinit cu onoare datoria față de Patria Mamă.

1. Concluzie.

Lupta pentru libertatea și independența patriei în timpul războiului a devenit principalul conținut al vieții poporului sovietic. Această luptă cerea de la ei efortul maxim de forță spirituală și fizică. Și tocmai mobilizarea forțelor spirituale ale poporului sovietic în timpul Marelui Război Patriotic a fost sarcina principală a literaturii și artei noastre.

Marea Victorie a devenit o cauză comună, la nivel național. A fost forjată zi și noapte în față și în spate. Și fără nicio exagerare, putem spune că personalități culturale: scriitori, artiști, muzicieni, cineaști au adus și ele o contribuție importantă la cauza comună.

Referinte:

1. Pentru viața pe pământ. P. Toper. Literatură și război. Traditii. Soluții. Eroii. Ed. al treilea. Moscova, „Scriitor sovietic”, 1985

2. Literatura rusă a secolului XX. Ed. „Astrel”, 2000
3. „Al Doilea Război Mondial: Cinema și Artă Poster”. M., Gândirea, 1995
4. Golovkov A. „Ieri a fost război”. Revista „Scânteia”, Nr. 25 1991
5. Istoria Moscovei în timpul Marelui Război Patriotic și în perioada postbelică Editura Nauka, M., 1967

Marele Război Patriotic a deschis ochii artistului la o împrăștiere de material care ascunde o bogăție morală și estetică enormă.

Eroismul de masă al oamenilor a dat artei ca știință umană atât de mult încât galeria personajelor populare, începută în acei ani, este în mod constant completată cu figuri noi și noi. Cele mai acute conflicte de viață, în timpul cărora ideile de loialitate față de Patrie, curaj și datorie, dragoste și camaraderie, s-au manifestat cu o strălucire deosebită, sunt capabile să hrănească planurile stăpânilor prezentului și viitorului.

Odată cu începutul Marelui Război Patriotic, artiștii participă activ la lupta împotriva inamicului. Unii dintre ei au mers să lupte pe front, alții - în detașamente de partizani și în miliția populară. Între bătălii, au reușit să producă ziare, afișe, desene animate. În spate, artiștii erau propagandiști, organizau expoziții, transformau arta într-o armă împotriva inamicului - nu mai puțin periculoasă decât realitatea. În timpul războiului au fost organizate numeroase expoziții, printre care două expoziții integral unionale („Marele Război Patriotic” și „Frontul și spatele eroice”) și 12 republicane. La Leningrad, înconjurați de blocaj, artiștii au publicat o revistă de tipărituri litografice „Fighting Pencil” și, împreună cu toți leningradanții, și-au arătat lumii întregi curajul și forța de neegalat.

Dramaturgia teatrală a lui A. Korneichuk, K. Simonov, L. Leonov și alții a jucat un rol important în dezvoltarea artei, începând din primii ani de război. „Poporul rus”, „Invazia” mai târziu, s-au făcut filme pe baza acestora. joacă.

Cinematograful - cea mai populară formă de artă a acelor ani - a jucat un rol uriaș în viața spirituală a oamenilor luptători. Filmele documentare, reportajele de film, știrile de luptă și viața cotidiană a muncii, create, inclusiv direct pe front sau în detașamente partizane, au ridicat statornicia și abnegația soldaților sovietici, patriotismul muncitorilor din spate.

Maeștrii de lungmetraj au avut și ei o contribuție semnificativă la victoria asupra inamicului. Astfel de filme create de ei în timpul războiului, precum „Secretarul Comitetului Districtual”, „Ea apără patria”, „Doi soldați”, „Zoya”, „Un tip din orașul nostru”, „Invazie”, „Așteptați Eu” și alții sunt memorabile pentru toți veteranii din față și din spate și nu și-au pierdut semnificația patriotică nici după victoria asupra fascismului.

Vedetele Mosfilm au săpat tranșee și au stins bombe incendiare, la fel ca alți cetățeni sovietici. Când a început războiul, Lyubov Orlova și Grigory Alexandrov se aflau la Riga. S-au grăbit imediat să ajungă la Minsk, care era deja bombardat din aer, apoi au plecat la Moscova. Orlova a început imediat să sape tranșee lângă studioul Mosfilm, în timp ce Aleksandrov zăcea inconștient, fiind lovit de o bombă aeriană în timpul serviciului de noapte în unitatea de apărare aeriană.

Lidia Smirnova la acea vreme era ocupată cu filmarea unui film bazat pe piesa lui Simonov „Un tip din orașul nostru”, deja pe jumătate filmată. Ea a mers și la serviciu de noapte și a fost nevoită să apuce „brichete” cu mâinile înmănuși cu azbest. Și când a fost eliberată de datorie și filmări, ea, împreună cu alte actrițe, a strâns mănuși de lână și șosete pentru soldați. Când bărbații de la Mosfilm au plecat în divizia 21 de miliție din Kiev, actrițele, descălcându-le, au organizat concerte în birourile militare de înregistrare și înrolare.

O altă stea în devenire, Maria Ladynina, a jucat în comedia muzicală Porcul și ciobanul regizat de soțul ei Ivan Pyryev. În mai 1941, au început filmările în Caucaz. Pe drumul de întoarcere la Moscova, un dirijor a venit în compartimentul lor și a spus că războiul a început. Au început să discute întrebarea, este acum corect să filmăm și să lansăm o comedie pe ecrane când oamenii se luptă și mor pe front? Au decis să nu mai tragă, iar unii urmau să meargă pe front ca voluntari.

Dar conducerea a decis să continue filmările filmului. O mulțime de oameni experimentați în acele vremuri. După capturarea lui Vyazma, părinții Ladyninei au fost capturați de germani. Când veneau vești proaste din față, actrițele se plimbau adesea cu ochii roșii pătați de lacrimi, iar Pyryev înjură: „Nu plânge, dracu’! Nu poți face o comedie dacă toate actrițele plâng”. Filmul „Porcul și ciobanul” a fost lansat pentru prima dată pe 7 noiembrie 1941, în ziua paradei de pe Piața Roșie, a avut un succes uriaș cu soldații pe front și a rămas unul dintre cele mai populare filme sovietice de atunci. ...

Un nou pas spre înțelegerea adevărului războiului a fost făcut de cinematografia în filmul She Defends the Motherland (1943). Importanța acestei imagini, filmată de regizorul F. Ermler conform scenariului lui A. Kapler, a fost în primul rând în crearea personajului eroic, cu adevărat popular, al unei rusoaice - Praskovya Lukyanova - întruchipată de V. Maretskaya.

O căutare intensă de personaje noi, noi modalități de a le rezolva a fost încununată de succes în filmul „Curcubeul” (1943), pus în scenă de M. Donskoy după scenariul Wanda Vasilevskaya, S. N. Uzhiviy în rolul principal. În această lucrare, s-au arătat tragedia și isprava oamenilor, a apărut un erou colectiv în ea - întregul sat, soarta lui a devenit tema filmului.

Filmul „Necucerit” de M. Donskoy (1945) este primul film care a fost filmat în Kievul nou eliberat. Adevărul despre fascism i-a venit lui M. Donskoy nu numai prin literatură, cinematografia s-a apropiat de război.

„În lanțul logic: război - durere - suferință - ură - răzbunare - victorie, este greu să tai cuvântul cel mare - suferință", a scris L. Leonov. Artiștii au înțeles ce imagini crude ale vieții luminează un curcubeu. Acum au înțeles ce se afla în spatele focurilor de artificii asemănătoare curcubeului.

Patriotismul poporului, dragostea pentru patria și ura dușmanului au cerut, însă, nu doar culori dramatice sau, mai mult, tragice. Războiul a acutizat setea de umanitate. Pe ecrane au apărut ciocniri lirice și umoristice. Umorul și satira în publicațiile populare au ocupat adesea paginile centrale. Filmele de comedie au fost recunoscute și râvnite în față și în spate, dar au fost puține la număr. Câteva nuvele din „Colecțiile de film de luptă”, „Antosha Rybkin” și „Noile aventuri ale lui Schweik” (1943), create la studioul Tașkent, și adaptări cinematografice ale „Nunților” (1944) și „Jubilee” (1944) ale lui Cehov.

Lucrătorii artei teatrale nu au rămas departe de evenimente. Noile spectacole create de ei în colaborare creativă cu dramaturgi („În ajun” de A. Afinogenov, „Oamenii ruși” de K. Simonov, „Invazia” de L. Leonov, „Front” de A. Korneichuk și alții) a arătat eroismul poporului sovietic în război, rezistența și patriotismul lor. În anii de război, un număr imens de spectacole teatrale și artistice ale echipelor de concerte și interpreților individuali au avut loc în față și în spate.

În anii de război, artele plastice contribuie la apropierea victoriei. Pe linia frontului dintre bătălii au fost publicate ziare, afișe și s-au inventat desene animate. În spate, au fost organizate două expoziții integral unionale („Marele Război Patriotic”, „Front și spate eroic”) și 12 republicane. În Leningradul asediat, artiștii au publicat revista „Combat Pencil”.

Principalul rol propagandistic a fost acordat afișelor și caricaturii politice. La scurt timp după începerea războiului, la inițiativa lui M. Chernykh, a început să apară seria TASS Windows. În primii doi ani, afișul a avut un sunet dramatic, chiar tragic (V.G. Koretsky „Soldatul Armatei Roșii!”). După momentul de cotitură din timpul războiului, s-a schimbat și starea de spirit a afișului (L. Golovanov „Hai să ajungem la Berlin!”). Pentru 1941-1945 numai editurile centrale au produs peste 800 de postere cu un tiraj total de peste 34 de milioane de exemplare.

Lucrările lui Kukryniksy (M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov) au câștigat o mare popularitate. Pe 24 iunie, moscoviții au văzut afișul „Vom învinge și vom distruge fără milă inamicul!”, care a fost reprodus pe paginile lor de multe ziare și reviste sovietice și străine. Sokolova N. "Kukryniksy" În stânga, de jos, ca dintr-o gaură, Hitler se târăște afară cu o labă cu gheare și botul mârâit de prădător. A rupt o frunză - un pact de neagresiune încheiat între URSS și Germania, și se pregătește să apuce prada, alături, o mască scăpată. Calea către pretendentul la dominația lumii este blocată de un soldat sovietic, care îndreaptă baioneta către un monstru.

Kukryniksy a creat una dintre cele mai bune picturi ale lor, referindu-se la imaginea antichității - Sofia din Novgorod ca simbol al invincibilității țării ruse („Zborul naziștilor din Novgorod”, 1944-1946). Pe fundalul fațadei maiestuoase a catedralei, rănită de obuze, piromanii plini de viață par jalnici, iar un morman de fragmente stricate din monumentul „Mileniul Rusiei” cheamă la răzbunare. Deficiențele artistice ale acestei imagini sunt răscumpărate prin sinceritatea și dramatismul său autentic.

În pictura istorică apar imagini ale eroilor trecutului glorios al Patriei noastre, inspirând soldații sovietici să lupte cu inamicul, amintindu-le de inevitabilitatea morții, sfârșitul neglorios al cuceritorilor. Deci, partea centrală a tripticului de P. Korin este ocupată de figura lui Alexandru Nevski, în lungime, în armură, cu o sabie în mână pe fundalul lui Volhov, Catedrala Sfânta Sofia și un banner cu imaginea a „Mântuitorului nu este făcut de mână” (1942-1943, Galeria Tretiakov). Mai târziu, artistul va spune: „Am pictat-o ​​în anii grei ai războiului, am scris spiritul mândru necucerit al poporului nostru, care „la ceasul judecății existenței sale” s-a ridicat la înălțimea sa gigantică deplină”.

Spiritul timpului de război a fost impregnat de opera artiștilor și sculptorilor. În anii războiului, s-au răspândit astfel de forme de agitație vizuală operațională, cum ar fi afișe și caricaturi militare și politice. În mii de exemplare au fost emise astfel de afișe memorabile pentru întreaga generație militară: „Războinic al Armatei Roșii, salvați!” (V. Koretsky), „Partizani, răzbunați-vă fără milă!” (T. Eremin), "Patria mamă cheamă!" (I. Toidze) și mulți alții. Peste 130 de artiști și 80 de poeți au luat parte la crearea ferestrelor satirice TASS.

Artiștii de afișe au răspuns prompt la evenimentele din primele zile ale războiului. În decurs de o săptămână, cinci foi de afișe au fost emise în ediții de masă și mai mult de cincizeci de afișe au fost pregătite pentru tipărire în edituri: Deja pe 24 iunie a fost tipărit în ziarul Pravda un afiș cu următorul complot. Baioneta a străpuns direct în capul Fuhrer-ului, ceea ce corespundea pe deplin scopului final al evenimentelor care se desfășurau. Combinația reușită de imagini eroice și satirice din intriga afișului corespundea și spiritului vremii. Mai târziu, primul afiș al Marelui Război Patriotic a fost reprodus în mod repetat în tipărire, publicat în Anglia, America, China, Iran, Mexic și alte țări. Printre foile de afiș din iunie 1941, lucrarea lui A. Kokorekin „Moartea reptilei fasciste!”. A fost găsită o caracteristică emblematică de succes a fascismului. Inamicul este prezentat sub forma unei reptile josnice, sub forma unei svastici, care este străpunsă cu o baionetă de un războinic al Armatei Roșii. Această lucrare este realizată într-o tehnică artistică deosebită, fără fundal, folosind doar culorile negru și roșu. Figura războinicului reprezintă o silueta plană roșie. Catalogul „Propaganda sovietică” de afișe ale URSS 1941-1945 O astfel de tehnică, desigur, a fost într-o oarecare măsură dictată de necesitate. Timp de război, termenele limită sunt strânse. Pentru o reproducere rapidă în tipărire, paleta de culori trebuia limitată. Un alt afiș celebru de A. Kokorekin „Învinge reptilele fasciste!” - cel descris mai sus variază, dar este desenat mai voluminos, mai exact, în anii de război, artistul a completat cel puțin 35 de foi de afiș. Printre primele afișe militare se numără opera lui N. Dolgorukov „Inamicul nu va avea milă!”. Acesta este unul dintre acele postere în care imaginea unei persoane joacă un rol subordonat. Selectarea corectă a detaliilor, inteligența intrigii, dinamica mișcării și schema de culori sunt importante aici. În ajunul Marelui Război Patriotic, directorul studioului de film „Mosfilm” V. Ivanov a creat o foaie de afiș dedicată Armatei Roșii. Înfățișa luptători care se ridică la atac, tancuri înaintând, avioane zburând pe cer. Mai presus de toate, această mișcare puternică și intenționată flutura Steagul Roșu. Soarta acestui ultim afiș de dinainte de război a primit o continuare neobișnuită. Afișul l-a „prins din urmă” pe autor în drum spre front. La una dintre gări, V. Ivanov și-a văzut desenul, dar textul de pe el era deja diferit „Pentru patrie, pentru onoare, pentru libertate!”.

La o săptămână după începerea războiului, a apărut unul dintre cele mai faimoase afișe ale anilor de război - Motherland Calls. A fost publicat în milioane de exemplare în toate limbile popoarelor URSS. Artistul a prezentat cu pricepere o imagine generalizată a Patriei, plină de romantism. Forța principală a impactului acestui poster constă în conținutul psihologic al imaginii în sine - în expresia feței emoționate a unei simple rusoaice, în gestul ei îmbietor.

În primele luni de război, comploturile afișelor eroice erau pline de scene de atacuri și lupte unice între un soldat sovietic și un fascist, iar atenția principală, de regulă, s-a îndreptat spre transmiterea mișcării unei aspirații furioase către dusmanul.

Acestea sunt afișele: „Înainte pentru victoria noastră” de S. Bondar, „Cauza noastră este dreaptă. Inamicul va fi învins!” R. Gershanika, "Naziștii nu vor trece!" D. Shmarinova, „Înainte budenoviții!” A. Polyansky, „Vom zdrobi inamicul cu o avalanșă de oțel” M. Avilova, „Să le arătăm josnicilor ucigași fasciști cum poate lupta un marinar sovietic!” A. Kokorekina. Compoziția cu mai multe cifre a acestor afișe trebuia să sublinieze ideea caracterului național de rezistență la inamic. Pentru a opri invazia cu orice preț a fost numit de afișul lui A. Kokosh „Un soldat care a fost înconjurat. Luptă până la ultima picătură de sânge!

"Nu vorbi!" aparține artistului moscovit N. Vatolina. Nici artiștii afișari nu au ignorat tema mișcării partizane. Printre cele mai cunoscute afișe se numără: „Partizani! Învinge inamicul fără milă!” V. Korețki și V. Gițevici, „Inamicul nu poate scăpa de răzbunarea poporului!” Lucrările lui V. Koretsky „Fii un erou!”, „Oamenii și armata sunt invincibili!”, „Alăturați-vă rândurilor prietenelor din prima linie au fost o experiență de succes în soluția psihologică profundă a temei patriotice din poster. Luptătorul luptător este un asistent și un prieten! Marele Război Patriotic: 1941-1945: Enciclopedia pentru școlari I.A. Damaskin, P.A. Koshel

Afișele de război nu sunt doar opere de artă originale, ci și documente cu adevărat istorice.

De menționat că conducerea țării a reorientat activitățile istoricilor, filosofilor, avocaților către propaganda patriotismului, care a devenit un mijloc puternic de mobilizare a forțelor spirituale ale poporului pentru a lupta împotriva inamicului. Au fost introduse elemente noi în metodele de propagandă. Valorile de clasă, socialiste au fost înlocuite cu conceptele generalizatoare de „patrie” și „patrie”. În propagandă, ei nu mai puneau un accent deosebit pe principiul internaționalismului proletar (în mai 1943, Comintern-ul a fost dizolvat). Acum se baza pe un apel la unitatea tuturor țărilor în lupta comună împotriva fascismului, indiferent de natura sistemelor lor socio-politice.

În dimineața devreme a zilei de 22 iunie 1941, Germania nazistă a atacat cu trădătoare Uniunea Sovietică. Înarmată până în dinți, armata nazistă, în ciuda rezistenței curajoase a trupelor sovietice, a mers înainte. Pericolul de moarte planează asupra Patriei noastre. De la fiecare cetățean sovietic, indiferent în ce poziție se afla: într-un șanț de la marginea din față sau la un furnal, la cârma unui avion de luptă sau la conducerea unui tractor, era nevoie de dăruire nemărginită, de serviciu cinstit pentru Patria Mamă.

"Totul pentru front, totul pentru victorie!" Aceste cuvinte au devenit motto-ul vieții și operei poporului sovietic.

La chemarea partidului, întregul popor s-a ridicat pentru a lupta cu inamicul. Artiștii sovietici s-au simțit și ei mobilizați și chemați de arta lor să slujească poporul, să-l ajute în lupta lor de moarte cu inamicul.
Primii care au răspuns la evenimentele de război au fost artiștii de afișe. În a doua zi de război, a apărut deja afișul Kukryniksy: „Vom învinge și vom distruge fără milă inamicul!”

În primele zile ale Războiului Patriotic, au fost create ferestrele TASS. La ei au colaborat poeții D. Bedny, Marshak, Lebedev-Kumach, Kirsanov, artiștii Efimov, Kukryniksy, Goryaev, Cheremnykh. Toată țara cunoștea afișele „Windows TASS”; mulțimi de moscoviți s-au adunat la ferestre, așteptând o nouă emisiune.Reproducute într-un format redus, au fost livrate pe front, avioanele le-au împrăștiat sub formă de pliante peste orașele și satele ocupate, inspirând oamenii să creadă în victoria noastră. Printre primele afișe ale Războiului Patriotic trebuie remarcat și afișul artistului I. Toidze „Patria cheamă”.

O femeie de vârstă mijlocie, cu o față severă, ține textul unui jurământ militar în mâna dreaptă întinsă înainte, cu mâna stângă ridicată îmbietor în sus. De neuitat este fața ei cu buzele strâns comprimate, cu ochii arzători, îndreptați spre privitor. Părul ușor zvârlit cu părul gri, sprâncenele încruntate mutate spre podul nasului, o batistă fluturând în vânt creează o stare de anxietate și definesc foarte clar ideea principală a posterului - Patria își cheamă fiii să-și îndeplinească datoria - pentru a proteja Patria.

Primele luni de război au fost grele. Inamicul a presat armata noastră, a capturat Belarus, Ucraina, statele baltice, a înconjurat Leningradul cu un inel de blocade și s-a apropiat de periferia Moscovei. În teritoriul ocupat, naziștii au exterminat oamenii sovietici, au ars sate, au dus cu forța tinerii în servitutea penală germană.

Din posterul artistului D. Shmarinov „Răzbunare”, o femeie se uită la privitor. Pe fundalul unei conflagrații pline de fum, ea stă nemișcată și teribilă în durerea ei. Pe mâinile ei coborâte este cadavrul unei fete ucisă cu brutalitate. În ochii mamei, larg deschiși, plini de lacrimi, nu există doar suferință, ci și o cerere - răzbunare!

În anii de război, afișul artistului V. Koretsky „Soldat al Armatei Roșii, salvați!”

Repetat în repetate rânduri pe scuturi de placaj de lângă drumurile din față, pe pereții caselor, pe cărți poștale, acest afiș a devenit simbol și jurământ, a trezit în inimile luptătorilor dorința arzătoare de a învinge inamicul, de a-și salva soțiile și copiii de chinuri. si suferinta.

O femeie ține în brațe un băiat lipit de ea. Părul îi cădea de sub o batistă albă, sprâncenele îi erau strânse împreună de ură și durere, colțurile buzelor îi erau coborâte de durere. Copilul s-a lipit strâns de mama sa de frică. În stânga, oblic spre centru, baioneta unui soldat nazist este îndreptată chiar în inima mamei. Nici un detaliu în plus. Până și pumnul copilului este ascuns sub batistă. Figurile mamei și ale fiului sunt prezentate în bust, parcă ieșind din întuneric în lumina șovăitoare a incendiului.

Baioneta fascistă nemiloasă, pătată de sânge, și tânăra mamă, gata să-și acopere fiul cu trupul, au făcut o impresie de neșters. Nu întâmplător artistul Koretsky a primit sute de scrisori emoționate de la soldații din prima linie pe care nu-i cunoștea, în care soldații jurau că vor expulza inamicul de pe pământul sovietic, să-și elibereze poporul din captivitatea fascistă.

Koretsky în această lucrare a folosit cu pricepere posibilitățile fotografiei pentru a da imaginii caracterul autenticității autentice. A reușit să evite naturalismul, detaliile excesive, caracteristice multor fotomontaje.

Concizia, rigoarea în selecția mijloacelor expresive, o schemă severă de culori negru și roșu și o forță uriașă de impact emoțional au făcut din acest afiș o operă semnificativă de artă plastică sovietică, fără egal printre afișele din timpul războiului.

După eșecurile și înfrângerile din primul an de război, țara noastră a cunoscut și bucuria victoriilor.

Tema afișului militar sovietic s-a schimbat. Erau dispoziții mai strălucitoare și vesele în ea, cauzate de premoniția unei victori iminente și, din ce în ce mai des, s-a apelat nu numai la eliberarea pământului sovietic de inamic, ci și la aducerea libertății popoarelor Europei. Participanții la război își amintesc bine afișul artistului V. Ivanov „Bem apa Niprului nostru natal”.

Niprul curge liber și larg prin țara natală. Cerul dinainte de zori, reflectat în suprafața apei întunecate și calme, strălucește în strălucirea focurilor fumurii. În depărtare se vede trecerea tocmai construită de sapatori. Tancurile și vehiculele se deplasează de-a lungul ei într-un flux nesfârșit spre malul drept. În prim plan este o figură mare a unui soldat sovietic. A scos apa rece a Niprului, mirosind a salcie și a prospețime a râului, cu casca, a adus-o cu grijă la gură și bea încet, savurând fiecare înghițitură.
Emoția sinceră și lirismul, dragostea filială pentru patrie, răsunând în acest afiș, au făcut din acesta o lucrare preferată a oamenilor.
Ultimele afișe ale Războiului Patriotic sunt dedicate bătăliilor finale victorioase. Ei gloriifică isprava eroică a poporului sovietic, care cu prețul unor mari sacrificii a salvat omenirea de sclavia fascistă.
Artiștii de afișe sovietici și-au îndeplinit datoria patriotică în anii războiului, creând o cronică a luptei și a victoriilor, remarcabilă prin meritele ei artistice și ideologice, pe care poporul nostru nu o va uita niciodată.

Artiștii țării noastre au luptat cu inamicul nu numai cu arme ideologice. Mulți dintre ei au devenit soldați ai Armatei Sovietice. Ei au participat la lupta împotriva naziștilor ca parte a unităților de luptă ale armatei, detașamentelor de partizani și miliției populare. Dar nici pe front nu au încetat să fie artiști. În timpul liber de la operațiunile militare, ei nu s-au despărțit de albume de marș, de a face schițe superficiale, de a schița schițe, de compoziții de picturi viitoare.

Portretele războinicilor eroici, desenele satirice, schițele din prima linie, apărute în ziare și foi de luptă, au contribuit la întărirea spiritului de luptă al soldaților sovietici.

În anii de război, mulți artiști talentați au crescut, implicați activ în munca de creație.

În cele mai grele zile ale anului 1942, când inamicul s-a apropiat de capitală, au fost deschise expoziții de artă la Moscova și Leningrad. Ideile de patriotism au determinat conținutul artei acestei perioade. Patosul eroismului, glorificarea omului învingător sovietic, a răsunat în pânzele pitorești ale artiștilor anilor de război.

Artistul S. V. Gerasimov a vorbit despre statornicia și curajul poporului sovietic, despre eroismul și neînfricarea femeii-mame sovietice în pictura „Mama unui partizan” (1943).

Feptura nemuritoare a lui Zoya Kosmodemyanskaya i-a inspirat pe artiștii Kukryniksy să creeze pictura „Tanya”.

Despre atrocitățile naziștilor, despre profanarea poporului sovietic, artiștii A. A. Plastov au povestit în tabloul „Naziul a zburat pe aici” (1942),

G. G. Ryazhsky „În sclavie” (1942),T. G. Gaponenko „După expulzarea germanilor” (1943-1946).

Tânărul artist B. M. Nemensky a povestit despre oameni sovietici obișnuiți, muncitori modesti, care își îndeplinesc cu onestitate și fidel datoria în pictura „Mama” (1945). El a creat imaginea unei mame, pentru care fiecare soldat al armatei sovietice este un fiu.

Imaginea unei femei-mamă se ridică la sunetul simbolic al patriei în pictura de F. S. Bogorodsky „Gloria eroilor căzuți”.

Războiul a forțat un sentiment nou, mai profund și mai serios al valorii a tot ceea ce inamicul a invadat, pe care voia să le ia și să distrugă.
Pentru a reflecta lupta altruistă și eroică a oamenilor, arta avea nevoie de o profunzime și o putere deosebită de a dezvălui sentimente, o emotivitate sporită, pătrunderea în viața interioară a unei persoane, în sensul fenomenelor. A fost necesar nu numai să ilustrăm fapte și evenimente individuale, ci să creăm imagini care să poarte mari sentimente și experiențe care să corespundă înaltei ascensiuni patriotice a poporului sovietic.

În anii Marelui Război Patriotic, artiștii sovietici, la fel ca întregul popor, au manifestat cu o forță deosebită un sentiment patriotic, un interes pentru trecutul național al Patriei noastre, în cele mai bune tradiții ale sale seculare.
Celebrul pictor de luptă M. I. Avilov și-a dedicat tabloul „Duelul lui Peresvet cu Chelubey” (1943) victoriei istorice a poporului rus în bătălia de la Kulikovo.

O serie de picturi pe teme istorice au fost pictate în anii de război de către artistul P. P. Sokolov-Skalya. Cel mai semnificativ dintre ele este „Ivan IV în Livonia. Captura Cetății Koken Gauzen (1940-1942) - dedicată victoriei poporului rus asupra câinilor cavaleri livonieni.

Cel mai vechi artist sovietic N. P. Ulyanov a creat imaginea marelui comandant rus M. I. Kutuzov în pictura „Lauriston la sediul lui Kutuzov” (1945).

Artistul popular al RSFSR E. E. Lanceray a pictat o serie de picturi mici în guașă, unite prin titlul comun „Trofee ale armelor rusești”. Autorul a decis să arate marile victorii ale armelor rusești în diferite epoci istorice: „După bătălia de pe gheață”, „Pe câmpul Kulikovo”, „Victoria Poltava”, „1812”, etc. Moartea l-a împiedicat pe artist să finalizeze acest lucru. lucrare interesantă.

Sarcina nobilă de a întruchipa în artă imaginile marilor noștri strămoși, ale căror fapte istorice au inspirat poporul sovietic să lupte cu inamicul, a fost stabilită de mulți maeștri ai artei.

Imaginea lui Alexander Nevsky, un om cu voință puternică, profund devotat Patriei, a fost creată de artistul P. D. Korin (1942).

„Am pictat-o”, spune artistul, „în anii grei ai războiului, am pictat spiritul mândru răzvrătit al poporului nostru, care „la ceasul judecății existenței sale” s-a ridicat la înălțimea sa gigantică deplină”.

Temele trecutului istoric au fost strâns împletite cu temele prezentului eroic. Artiștii au fost martori și participanți direcți la atacuri rapide și asalturi militare, campanii militare grele și bătălii sângeroase. Timpul nu a așteptat. Era necesar să scriem din impresii vii. Artiștii au lucrat cu toată puterea lor. Picturile nu au avut întotdeauna succes, unora dintre ele le-a lipsit profunzimea dezvăluirii temei, puterea de generalizare. Dar nici unul dintre ei nu putea fi lipsit de principalul lucru - sinceritatea și pasiunea, conștiința unei înalte îndatoriri patriotice.

Imaginea ofensivei victorioase a trupelor sovietice a fost surprinsă într-una dintre primele picturi de luptă din anii războiului de către artistul V. N. Yakovlev („Lupta sub așezarea Streletskaya”, 1942).

Artistul A. A. Deineka în pictura „Apărarea Sevastopolului” (1943) a arătat curajul și rezistența fără precedent a marinarilor - apărătorii orașului-erou.

De asemenea, a pictat picturile „Asul fascist doborât”, „Atacul aerian asupra Niprului” și altele.

În zilele grele ale blocadei, artiștii din Leningrad nu au încetat să lucreze nici măcar o zi. Despre curajul, puterea de voință extraordinară, perseverența și răbdarea excepționale ale Leningradenilor, care au îndurat eroic greutățile exorbitante ale vieții în condițiile unui oraș asediat, au povestit în pânzele lor.

Triumful marii victorii a armatei sovietice asupra inamicului este impregnat de un tablou de luptă de mari dimensiuni „Descoperirea blocadei la 18 ianuarie 1943”, scris de o echipă de artiști din Leningrad formată din A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.

Imaginea înfățișează momentul vesel al alăturii trupelor de pe cele două fronturi. A fost creat de artiști la scurt timp după ruperea blocadei, când experiențele și tristețile recente erau încă proaspete în memoria oamenilor, când pământul însuși încă mai păstra urmele unor bătălii crâncene.

În anii Războiului Patriotic, au venit în prim-plan mulți artiști tineri, pentru care munca pe teme de luptă a fost o școală mare și fructuoasă de creștere ideologică și creativă.

Printre ei, elevii Studioului Grekov al Artiștilor Militari s-au arătat cel mai clar. Fondat în 1934 ca centru de instruire, în timpul războiului s-a transformat într-o echipă de luptă de artiști militari profesioniști. Munca lor a continuat în primele linii. Elevii au fost participanți direcți la luptele de lângă Moscova, la marea bătălie de pe Volga, la trecerea Niprului și la năvălirea Berlinului.

Printre acest tânăr talentat, pictorul de luptă P. A. Krivonogov a ieșit în prim-plan. În 1945, a creat tabloul „Korsun-Shevchenkovsky”, în care a capturat una dintre marile bătălii din malul drept al Ucrainei, în timpul căreia 11 divizii germane au fost înconjurate și distruse. Artistul a fost martor la această operațiune, care a determinat autenticitatea și acuratețea documentară a picturii.

Alături de genurile istorice, de luptă și de zi cu zi, portretele și peisajele au ocupat un loc proeminent în pictura sovietică de război.
Arta artistului A. M. Gerasimov a atins o înflorire ridicată. În 1944, a pictat una dintre cele mai bune lucrări ale sale - un portret de grup al celor mai vechi artiști ruși V. N. Meshkov, I. N. Pavlov, V. K. Byalynitsky-Birul și V. N. Baksheev.

O întreagă galerie de portrete ale partizanilor din Belarus ne-a fost lăsată de artistul F. A. Modorov. Aici sunt oameni de diferite vârste și grade, comandanți iluștri bine cunoscuți și participanți obișnuiți la raidurile partizanilor. Artista s-a concentrat pe dezvăluirea lumii interioare a tuturor, și-a pictat cu dragoste fețele simple și curajoase.

Caracteristici noi sunt remarcate și în pictura peisajului. Artiștii au pus în peisajul militar sentimentele entuziasmate ale patrioților sovietici. Au arătat sate și orașe pașnice incendiate de inamic, monumente culturale distruse în mod barbar. Suflarea amenințătoare de război a umplut aceste peisaje cu un sunet eroic.

Nu numai pictorii, ci și maeștrii sculpturii au luat parte la lupta națională împotriva inamicului.

Războiul Patriotic le-a pus în fața o sarcină extrem de dificilă și nobilă - să perpetueze pentru posteritate imaginile apărătorilor, ale țării sovietice, ale eroilor din față și din spate, ale curajoșilor partizani. Prin urmare, unul dintre principalele genuri de sculptură a fost portretul, care a dezvăluit cele mai bune calități ale poporului sovietic, noblețea și curajul lor spiritual.

Imaginile eroilor de război au fost întruchipate cel mai viu în opera lui V. I. Mukhina. Cu modestie exterioară și reținere a deciziilor compoziționale, Mukhina a reușit întotdeauna să dezvăluie bogăția vieții interioare a persoanei înfățișate, să creeze un adevărat portret eroic. Acestea sunt portretele colonelilor B. A. Yusupov (1942), I. L. Khizhnyak (1942), portretul unui partizan.
În anii războiului, a fost dezvoltată o nouă formă de portret-bust eroic monumental, destinată a fi instalată în patria eroului.

Sculptorul E. V. Vuchetich a creat o serie întreagă de busturi ale celor mai mari comandanți. Păstrând asemănarea portretului, artistul realizează o transmitere expresivă a celor mai izbitoare trăsături ale caracterului unei persoane. Compozițiile busturilor sale sunt mereu dinamice, chipurile oamenilor reprezentați sunt pline de energie și curaj.

Una dintre cele mai de succes lucrări ale lui Vuchetich este bustul de bronz al generalului de armată I. D. Chernyakhovsky (1945). O întoarcere energică a capului, șuvițe de păr fluturate, pliuri mari ale mantiei pe umeri - totul este impregnat de un impuls furtunos, plin de mișcare. Artistul a reușit să transmită pasiunea caracterului, curajul și curajul celebrului comandant.

Anii Marelui Război Patriotic au fost una dintre etapele semnificative din istoria artei sovietice.

În această perioadă s-a întărit forța socio-politică a artei noastre, ideologia și naționalitatea ei comunistă. Cu artele lor marțiale, artiștii sovietici au adus o contribuție demnă la cauza comună a înfrângerii inamicului.

V. I. Gapeeva, E. V. Kuznetsova. „Conversații despre artiștii sovietici”

Editura „Iluminismul”, M.-L., 1964

Rolul artei în timpul Marelui Război Patriotic

Au trecut 66 de ani de când salvele Marelui Război Patriotic s-au stins și continuă să trăiască în memoria oamenilor, în inimile a milioane de oameni, în artă și compoziție.

Clopotele memoriei sună. Ei fredonează peste câmpurile liniștite din Belarus, peste Khatyn și Brest, Babi Yar și Kiev, peste orașe mici și orașe mari - peste tot pe unde a pășit cizma forjată a fascistului. Și în acest zgomot auzim un recviem și un imn. Un recviem pentru miile de morți, torturați, arși de vii și un imn în onoarea celor care au supraviețuit, au supraviețuit în condițiile groaznice ale războiului și au câștigat. Și un rol uriaș în această victorie aparține de drept culturii sovietice. Personalitățile literare și artistice s-au simțit mobilizate și chemate să slujească poporul cu arta lor încă din primele zile ale războiului. Arta a întărit și temperat spiritul poporului, l-a inspirat la isprăvi, a susținut în el încrederea în biruință, ea însăși lupta. Mii de personalități culturale s-au ridicat și au apărat independența Patriei Mamă cu armele în mână.

Literatura Marelui Război Patriotic a început să prindă contur imediat după 22 iunie 1941. Prin urmare, sarcina principală a literaturii a fost să ajute partidul să organizeze, să dirijeze, să facă intenționat și irezistibil spiritul de luptă al poporului, să-și întărească credința în forțele proprii, pregătirea de a lupta pentru Patria. În primele zile ale războiului, aproximativ o mie de scriitori au mers pe front ca luptători și comandanți, lucrători politici și corespondenți. Celebra poveste a lui M. Sholokhov „Știința urii” despre locotenentul Gerasimov este, de asemenea, de orientare jurnalistică. Scriitorul arată două forțe care îl ajută pe Gerasimov să depășească încercări teribile - ura față de invadatori și o înțelegere clară a idealurilor umaniste ale poporului sovietic. Ascultă un fragment din această poveste…”

„... Și au învățat să lupte cu adevărat, să urască și să iubească. Pe o astfel de piatră de încercare precum războiul, toate sentimentele sunt perfect șlefuite. S-ar părea că dragostea și ura nu pot fi puse una lângă alta; știi cum se spune: „Nu poți să înhami un cal și o căprioară tremurândă într-o singură căruță”, dar aici sunt înhămați și trag grozav! Îi urăsc profund pe fasciști pentru tot ce au făcut patriei mele și mie personal și, în același timp, îmi iubesc poporul din toată inima și nu vreau ca ei să sufere sub jugul fascist. Acesta este ceea ce mă face, pe mine și pe noi toți, să luptăm cu atâta amărăciune, aceste două sentimente, întruchipate în acțiune, vor duce la victoria noastră. Iar dacă dragostea pentru Patria este păstrată în inimile noastre și va fi păstrată atâta timp cât aceste inimi vor bate, atunci purtăm mereu ura pentru dușman pe vârfurile baionetei. Îmi pare rău dacă acest lucru este spus complicat, dar cred că da, - a terminat locotenentul Gerasimov și pentru prima dată în timpul cunoștinței noastre a zâmbit cu un zâmbet simplu și dulce, copilăresc.

Chiar în prima zi a războiului, scriitorii și poeții Moscovei s-au adunat la un miting. Alexander Fadeev a spus: „Mulți dintre noi ne vom lupta cu armele în mână, mulți se vor lupta cu un stilou”. Poezia s-a îmbrăcat cu un pardesiu militar și a intrat în luptă. Deja în a treia zi de război, cântecul „Războiul Sfânt” pentru versurile lui Lebedev-Kumach a răsunat în toată țara, ca un apel.

„În aceeași zi, a sunat la radioul interpretat de celebrul actor al Teatrului Maly Alexander Ostuzhev. Publicate simultan în Krasnaya Zvezda și Izvestia, poeziile au șocat literalmente pe toată lumea, uimiți de puterea lor furioasă și capacitatea uimitoare de a exprima ceea ce clocotea în sufletul fiecăruia. Linia din titlul poeziei, „Războiul Sfânt”, mi-a lovit inima. Da, este sacru! Sub aceeași impresie puternică, șeful Ansamblului de cântece și dansuri a Armatei Roșii A.V. a creat muzica acestui cântec. Alexandrov, aproape la fel de rapid, literalmente iluminat de tema muzicală a sunat instantaneu în el. Pe 27 iunie, soldații Armatei Roșii au cântat pentru prima dată „Războiul Sfânt” în gara Belorussky soldaților care mergeau pe front. Iar cei care au ascultat, plecând pe front, despărțind rudele și prietenii, și cei care au făcut spectacol, nu și-au putut reține lacrimile. Poetul și-a numit cântecul „un discurs emoționat”, iar acest discurs a răsunat în inimile a milioane de compatrioți ca un imn, ca o alarmă. Cântecul a devenit un moment în istorie, a stat alături de soldații din rânduri, a devenit el însuși.

Mesaj.

„În anii războiului, cântecul de masă era cel mai răspândit gen de muzică sovietică. Ea a fost una dintre primele care a reflectat evenimentele războiului și a devenit cronica sa muzicală. 4 ani de război au devenit o perioadă semnificativă, care a aprobat un nou stil de cântec, caracterizat prin întrepătrunderea versurilor și a eroismului. Cântecul a fost o armă spirituală puternică în față și în spate. Temele, imaginile și conținutul cântecelor au întruchipat lupta poporului sovietic împotriva invadatorilor naziști, atmosfera emoțională a timpului de război. Multe cântece au fost scrise, interpretate, simțite și acceptate: „Piatra prețuită” de Mokrousov și Zharov, „Seara pe drum” de Solovyov-Sedov și Churkin, „În piatră” de Listov și Surkov și alții. Se cântau în spate și în față, pe câmpul de luptă și în scurte momente de odihnă, în pigole și detașamente de partizani. Au fost interpretate de echipe de concert și cântăreți individuali. Interpreți remarcabili au fost: Lidia Ruslanova, Leonid Utesov, Claudia Shulzhenko…”

Și fiecare dintre melodii a avut propriul destin

Mesajele elevilor

De ce a fost muzica importantă în ridicarea moralului?

Ce melodii din al Doilea Război Mondial știi?

Elevii ascultă cântece și spun povestea creației lor.

1. 1. „Războiul Sfânt”
2. 2. „Noapte întunecată”
3. 3. „În pirog”
4. Simfonia 4.7 de D. Șostakovici
5. 5. „Pădurea severă Bryansk zgomotoasă”