Publikácie v sekcii Tradície

Hlasový zázrak

Hrdelný spev je pozostatkom, ktorý si zachovali tradičné kultúry Sibíri a Strednej Ázie. Väčšina národov, ktoré vlastnia toto umenie, žije na území našej krajiny. Portál "Culture.RF" zozbieral najzaujímavejšie fakty o hrdelnom speve.

Turci, Mongoli, Kamčadali... a ďalší

Hrdelný spev je bežný medzi národmi žijúcimi na rozsiahlom území od Altaja po Čukotku: Khakasovia, Altajci, Burjati, Tuvani, Jakuti, Čukchi, Evenovia, Evenkovia, Nganasania, Korjaki, Neneti, Itelmeni a ďalší. V európskej časti Ruska hrdelný spev poznajú Baškirci a Kalmykovia. Výskumníci sa domnievajú, že to prišlo do Baškirie s turkickými kmeňmi. Kalmykovia si toto umenie priniesli so sebou z Mongolska, kde je dodnes mimoriadne obľúbené. Hrdelnú hudbu možno počuť aj v Kazachstane, Tibete a niektorých severoamerických indiánskych kmeňoch. Indiáni evidentne udržiavajú tradíciu blízku národom Čukotky, Kamčatky, Veliteľa a Aleutských ostrovov. Existuje názor, že v dávnych dobách mnoho národov vlastnilo hrdelný spev, ale časom sa toto archaické umenie stratilo. Túto teóriu potvrdzujú stopy takejto zvukovej produkcie v ľudovej hudbe Afričanov a dokonca aj niektorých Európanov – obyvateľov Sardínie a Írska. Hrdlovému spevu možno do istej miery pripísať aj tirolské jódlovanie – pôvodný spev obyvateľov Álp.

Od šamanských obradov až po veľké javisko

Hrdlový spev je založený na napodobňovaní hlasov zvierat a vtákov, ako aj zvukov neživej prírody - šumenie vody, ozvena v horách, hvizd vetra, kotúľanie sa kamienkov v potoku. V dávnych dobách lovci používali na lákanie koristi onomatopoje, kočovní pastieri ovládali domáce zvieratá hlasom. Epos – rozprávky o bohoch a hrdinoch – sa tradične hrali s valivým zvukom hrdla. Medzi domorodými obyvateľmi Severu je hrdelný spev dodnes neoddeliteľnou súčasťou šamanských rituálov. Podobná zvuková produkcia sa používa pri budhistickom uctievaní pri čítaní modlitieb. Na Altaji a Tuve je hrdelný spev považovaný predovšetkým za vysoké umenie a aktívne sa rozvíja ako forma profesionálneho vystúpenia. Onomatopoická hudba má úžasný vplyv na stav človeka: okamžite vás dostane do pokojného tranzu.

Altai kai hrá skupina "Altai Kai"

Jedna osoba - dva hlasy

Jedným z prvých, ktorí opísali povahu dvojhlasného sóla, bol Vladimír Dal, ktorý zbieral etnografický materiál medzi Baškirmi. Dahl, ktorý je povolaním lekár, celkom presne vystihol podstatu hrdelného spevu: „Toto je naozaj úžasná vec: naberanie čo najväčšieho množstva vzduchu do pľúc, tento spev jazdí tvrdo, bez toho, aby sa nadýchol, vzduch cez priedušnicu a jej studňu alebo krk a počujete čistý, jasný, zvučný hvizd trilky a trhliny, ako sklenený zvon, len oveľa dlhšie. Nejde o nič iné ako o píšťalku v dýchacej trubici – fyziologicky pozoruhodný jav, najmä preto, že hlas hrudníka túto píšťalku zároveň odráža v hluchom, ale dosť zrozumiteľnom, monotónnom base.. Moderní odborníci vysvetľujú, že je to možné, keď interpret hovorí plynule podtónmi. Akýkoľvek zvuk má množstvo podtextov - "podtóny", podtóny, ktoré sa líšia výškou od hlavného tónu. Spevák preberá hlavný nízky tón a podtóny znejú vysoko, ako píšťalka. Náustok dokáže urobiť podtón veľmi hlasným, pískajúc melódiu. Potom hrá hlavný tón úlohu súvislého basového „pozadia“ – bourdon. Hlasový rozsah je oveľa širší ako bežný hlasový rozsah. Na tvorbe pískavých podtónov sa podieľa zúžený vchod do hrtana a rezonátorové dutiny hltana a úst. Pozoruhodné je, že sygyt – štýl dvojhlasného spevu s dominantnou píšťalkou – je najrozvinutejší medzi Tuvanmi. Prispieva k tomu samotná povaha tuvanského jazyka, v ktorom sa veľa samohlások vyslovuje so stiahnutým hrtanom.

Tuvanský sygyt v podaní Radika Tyulyusha

Všetky sú iné

Hrdelný spev nemá jednotnú techniku ​​prevedenia a jediný zvuk. Vo vokálnom umení národov Sibíri a Ďalekého severu existuje zložitý systém štýlov a trendov. Toto dedičstvo nazývali Európania hrdelným spevom. Sami hrdelní majstri povedia, že medzi Chukchi pokhrip, Altaj kai, Tuvan khoomei, Bashkir uzlyau a Yakut kylysakh je tak málo spoločného ako medzi Beatles a Mariou Callas. Sú tam hrdelné piesne so slovom a sú tam čisté napodobeniny zvukov prírody bez slovnej zložky. Niektoré melódie sa dajú preložiť do hudby, iné prakticky nie sú prístupné hudobnej notácii. Sú tam piesne, ktoré sa interpreti naučili raz a navždy, a improvizačné piesne. Len v Tuve existujú štyri hlavné štýly hrdelného spevu a viac ako tucet podštýlov. „Podľa údajov z experimentov uskutočnených v USA v nemocnici. Roosevelta v roku 1995 je hrdelný spev Tuvancov natoľko špecifický, že nedáva právo na korektné porovnanie s inými doteraz známymi formami sólového dvojhlasu“, - uvádza webová stránka Tuvanského medzinárodného vedeckého centra "Khoomei".

Chukchi kvákanie v podaní Zoye Tagriny, Svetlany Dashiny a Olega Nypevgiho

Namiesto gitary

Ako ozvena primitívneho umenia existuje hrdelný spev v úzkom spojení s tancom, rituálmi a hrou na nástroje. Napríklad medzi Čukčmi spevák vo svojom hlase nielen zobrazuje jeleňa alebo čajku, ale predvádza rituálny tanec, ktorého všetky pohyby sú v prísnej korelácii so zvukmi. Je zvykom, že domorodí obyvatelia Kamčatky a Čukotky skladajú a dávajú piesne pri všetkých dôležitých príležitostiach. Rodičia skladajú pre dieťa osobnú pieseň. Neskôr si človek sám vymýšľa osobné piesne, zapamätá si piesne predkov a piesne svojich predkov. Šamani skladajú piesne na kalendárne sviatky a pri príležitosti významných udalostí. To všetko sa predvádza nielen hrdelným spôsobom, ale aj európskym uchom celkom povedomým spevom. Takmer u všetkých národov sa hrdlo „prehrať“ môže zhodovať s inštrumentálnou zložkou diela alebo ho dokonca nahradiť. Najčastejšie sa hrdelný spev strieda s „normálnym“ spevom a znie aj v najrôznejších kombináciách s národnými nástrojmi – perkusie, sláčiky, jazýčky.

Tanec-pieseň čajok hrá folklórny súbor Koryak "Angt"

Hrdelný spev ako národná myšlienka

Tuva je považovaná za svetové hlavné mesto neckers. V Tuve sa hrdelný spev nazýva khoomei, jeden zo štyroch hlavných štýlov má rovnaký názov. Zvyčajne profesionálny umelec - khoomeizhi - vlastní jeden alebo dva štýly, ale sú výnimočné prípady, keď človek podlieha všetkým štýlom spevu. Takmer každá Tuvanská rodina spieva aspoň trochu khoomei. Hrdlový spev sa učia chlapci a dievčatá doma a v detských hudobných školách, kde sú hodiny khoomei rovnako bežné ako hodiny klavíra alebo huslí. V hlavnom meste republiky Kyzyl pôsobí Medzinárodné vedecké centrum „Khoomei“, konajú sa početné súťaže hrdelného spevu. Moderný učiteľ Angyr-ool Khertek píše: „Najdôležitejším pokynom predkov je nájsť si vlastný štýl a ísť svojou cestou pomaly, naučiť sa správne prirodzené dýchanie pri výkone. Khoomeiista musí poznať hranice svojich možností. Ak sa khoomei meria a vyučuje podľa kánonov modernej hudby, podľa hudobných znakov, potom voľný let výkonu, jedinečnosť khoomei zmizne. Khoomei nepatrí nám, ale my, účinkujúci, patríme ku khoomei. Nepočúvajú nás, ale klaňajú sa a chvália khoomei“.

Ctihodný umelec Ruska Ľudový Khoomeizhi z Tuvy Kongar-ool Ondar a Ertine Ensemble

Hrdelný spev je známy už od staroveku. Ide o špeciálnu spevácku techniku ​​založenú na kombinácii koreňa a podtextov, výsledkom čoho je dvojhlasné sólo. Niektorí majstri môžu hrať súčasne tri, štyri alebo dokonca päť nôt. Dnes ho predvádzajú nielen národy, ktoré majú takýto spev v tradícii, ale aj bežní hudobníci po celom svete.

Zo Sardínie do Japonska

Staroveké umenie hrdelného spevu je známe mnohým národom, rozšírené bolo najmä medzi turkickými a mongolskými kmeňmi. Toto je neoddeliteľnou súčasťou kultúry Kazachov, Kirgizov, Baškirov, Altajcov, Jakutov, Burjatov, Kalmykov; tento štýl predstavenia je dobre známy Čukčom, Evenkom, Inuitom, Saamom; hrdelný spev je súčasťou tibetského uctievania a možno ho počuť v Afrike (napríklad medzi niektorými národmi Bantu) aj na Sardínii (kde je známy ako cantu a tenòre). Aj Ainuovia žijúci na Hokkaide mali svoj vlastný štýl hrdelného spevu, no v súčasnosti sa jeho tajomstvo stratilo (posledný národný interpret zomrel v roku 1976, zostalo len niekoľko nahrávok).

Existuje niekoľko legiend o tom, ako toto umenie vzniklo, a všetky tieto legendy sú dosť poetické. Niekde sa hovorí, že tento spôsob spevu sa naučil mladý pustovník, ktorý počúval silný vietor, ktorý svišťal v skalách a vyvolával dunivú ozvenu. Niekde sa hovorí o napodobňovaní plaču ťavy, ktorá smúti za mŕtvym mláďaťom. Nech je to akokoľvek, hrdelný spev vychádza z onomatopoje - krik zvierat a vtákov, či zvuky prírody: horská ozvena, hvizd vetra, šumenie vody. Starovekí lovci takto lákali zver, kočovní chovatelia dobytka pomocou hlasov ovládali stáda. Tu niekde treba hľadať korene tohto starovekého umenia.

Je potrebné poznamenať, že nielen na papieri existuje obrovské množstvo rôznych štýlov výkonu: rozdiely môžu byť skutočne veľmi výrazné. Ide napríklad o tradičné skladby s nemennou formou a improvizačné piesne. Sú tam piesne so slovom a čistá zvukomalebnosť. Niektoré sa predvádzajú so sprievodom hudobného nástroja, niektoré bez. Mimochodom, nie všetky melódie sa hodia na notový zápis. Niekedy je predstavenie doplnené tancom: napríklad spevák Chukchi nielen napodobňuje hlasy zvierat, ale zobrazuje aj ich pohyby. Veľa závisí od interpreta a školy, do ktorej patrí. Napríklad v Tuve existujú štyri hlavné štýly hrdelného spevu a viac ako tucet podštýlov.

Nie je to záležitosť žien

Tradícia hrdelného spevu je úzko spätá so šamanizmom, čo nie je prekvapujúce - v staroveku (a medzi mnohými domorodými národmi Severu v súčasnosti) bol považovaný za neoddeliteľnú súčasť šamanských rituálov. Monotónne zvuky pomáhali šamanovi (a aj jeho pacientovi, ak išlo o liečbu) dostať sa do stavu tranzu; verilo sa, že hrdelný spev umožňuje nadviazať spojenie s duchmi alebo bohmi. V dôsledku toho sa často používal pri bohoslužbách - v modernom Tibete sa to praktizuje dodnes (pri čítaní budhistických modlitieb), dokonca existujú špeciálne vzdelávacie inštitúcie, kde sa budúci mnísi učia tomuto umeniu.

Okrem toho ľudoví rozprávači často používali pri predvádzaní eposu hrdelný spev - takže príbehy o bohoch a hrdinoch získali osobitnú vážnosť a význam. Napríklad štýl kai (alebo hai), bežný u Khakasov a Altajcov, je určený práve na hranie epických rozprávok.

Ak je v súčasnosti hrdelný spev považovaný za vysoké umenie a jeden z typov profesionálneho vystupovania, tak v dávnych dobách bol považovaný za dar zhora a bol opředený mnohými poverami. Mnoho ľudí verilo, že túto schopnosť možno zdediť. To znamená, že nie každý sa mohol stať profesionálnym umelcom (rovnako ako napríklad šaman). Navyše sa verilo, že hrdelný spev si vyžaduje veľkú fyzickú námahu, vyčerpáva dušu i telo a nepriaznivo ovplyvňuje reprodukčnú schopnosť žien. Väčšina účinkujúcich si preto nezakladala rodiny a pre ženy to bol priamy zákaz. Z tohto pravidla však existovali výnimky: medzi niektorými africkými kmeňmi, Inuitmi a Ainumi, bol hrdelný spev považovaný práve za ženskú záležitosť.

Hľadajte harmóniu

V modernom svete je hrdelný spev stále žiadaný. Je to príležitosť pripojiť sa k najbohatšiemu kultúrnemu dedičstvu, ako aj spôsob sebapoznania a obnovy. Spolu s tradičnými školami a interpretmi (ktorých nie je práve veľa, ale veľmi veľa) tento štýl používa mnoho hudobníkov, často veľmi vzdialených od šamanských a budhistických praktík. Boli opakované pokusy skrížiť hrdelný spev s country, jazzom, elektronickou hudbou. Ďalšou oblasťou, v ktorej našiel hrdelný spev svoje uplatnenie, sú rôzne kurzy meditácie, jogy a liečenia tela. Niekto to považuje za spôsob trénovania dýchania, úspešné doplnenie telesných cvičení, niekto sa týmto spôsobom snaží dosiahnuť osvietenie či otvorenie cesty do iných svetov. Nech je to akokoľvek, hrdelný spev nie je len tradíciou, ale aj neoddeliteľnou súčasťou svetovej kultúry.

Hrdelný spev - unikátny druh umenia extrakcie zvuku, pri ktorom interpret súčasne extrahuje dve noty: hlavný tón a podtón. Takto sa získa dvojdielne sólo. Takýto spev je typický pre malé národy Sibíri, Mongolska, Tibetu a niektorých ďalších národov sveta.

Záujem o hrdelný spev neustále rastie kvôli jeho nezvyčajnosti, pretože sa zdá byť jednoducho neuveriteľné, že človek vydáva tieto zvuky. Keď ich počúvate, máte pocit, že ste sa dostali do kontaktu s archaickou kultúrou naplnenou mystikou. Pre mnohých sa totiž spája so spevom šamanov. Hrdelný spev však využívajú nielen šamani vo svojich rituáloch, ale aj spôsob prenosu ľudových rozprávok.

TO základné štýly hrdelný spev zahŕňa:

1. kargyraa (kyrkyra);
2. khoomei (kyumei);
3. sygyt (syhyt);
4. borbannadyr (Berbender);
5. ezengileer.

Okrem hlavných štýlov existujú aj odrody: dumchuktar (newization), horekteer (spievať hruďou), hovu kargyraazy (step kargyraa), chylandyk, despen borban, opei khoomei, buga khoomei, kanzyp, hovu kargyraazy, kozzy,garkargyraza dag kargyraazy atď.

Verí sa, že štýl kargyraa vznikol ako napodobenina hlasu ťavy: keď ťava zomrie, ťava cvála a vydáva zvuky podobné kargyraa. Používajú ho obyvatelia Tuvy. Vyťahuje ho spevák s pootvorenými ústami.

Zaujímavá legenda o pôvode štýlu khoomei. Sirota žila tri roky sama, na úpätí skaly, ktorá sa v okolitej doline ozývala mnohohlasnou ozvenou. V dôsledku pohybu prúdov vzduchu pod vysokým tlakom sa medzi horninami vytvoril rezonančný efekt. Jedného dňa mladý muž sedel a vydával zvuky napodobňujúce zvuky bzučania vychádzajúce zo skaly. Vietor priniesol tento zvuk ľuďom a tento spev nazvali „khoomei“. Toto je veľmi melodický a melodický štýl. Na pozadí melódie v strednom registri zaznieva presah hlavného hlasu - melódia v hornom registri, ktorá buď rozozvučí nízky tón, alebo vedie vlastnú hudobnú tému. Vykonáva sa buď s textom, alebo bez neho.

Pri štýlovom spievaní sygyyt na pozadí tichej melódie v dolnom registri zaznie ostrý, prenikavý hvizd (alikát). Spev Sygytu sa vždy nesie bez slov. Hlavný zvuk je YO, YY alebo YA alebo YA. Extrahuje sa špeciálnou stlačenou polohou hlasiviek s polootvorenou polohou úst.

AT borbannadyr referenčný zvuk je ostinátny, jemnejší a tichší ako v štýle kargyraa, podobný timbre ako nízky register basklarinetu. Extrahuje sa rovnakou polohou hlasiviek ako v štýle kargyraa, ale s inou polohou pier, takmer tesne uzavretých. Je podobný khoomei a v niektorých oblastiach sa mu tak hovorí.

Štýl ezengileer- podľa techniky tvorby zvuku a zafarbenia zvuku je zhodný so štýlom sygyt; je špecifický len v melodickom zmysle. Pri tradičnom prevedení kúskov štýlu ezengileer na koni vzniká dynamická pulzácia prirodzene - tlačením jazdca v strmeňoch; ak sa kúsky tohto štýlu nehrajú počas jazdy, interpret umelým mávaním ruky vyvoláva dynamickú pulzáciu, napodobňujúcu rytmus cvalu.

Hrdelný spev nie je len štýl v hudbe, ale aj meditačný nástroj, prostredníctvom ktorého je človek pripútaný k jazyku prírody. Toto originálne hudobné a poetické myslenie, poháňaný bezhraničnou láskou k prírode.

Čo sa týka rituálov šamanov, vydávali harmonizujúce zvukové vibrácie, čo najbližšie k pôvodnej, „zdravej“ frekvencii chorého orgánu. Takto prebiehal proces hojenia. Stav tranzu pomáha šamanovi pochopiť, aký zvuk pacient potrebuje. Podtóny v hlase zvyšujú účinok a tiež prispievajú k zmene stavu ľudského vedomia.

Niektorí poslucháči po koncerte začnú v sebe cítiť tok energie, zažiť nezvyčajné stavy vedomia, až po výstup z tela. Podtónový spev vyvoláva veľa pozitívnych emócií, vyvoláva v človeku túžbu duchovne sa rozvíjať.

Hrdlový spev spôsobuje uvoľnenie hrdla. V dôsledku toho sa hlas stáva hlbším a silnejším v každodennom živote. Tiež vďaka hrdelnému spevu sa môžete zbaviť rôznych ochorení hrdla, ako je angína, angína. Pomáha zmierniť únavu, zbaviť sa depresie.

Hrdelný spev, ale aj jeho samotné počúvanie priaznivo vplýva na stav mysle a ľudského zdravia.

Umenie hrdelnej fonácie vzniklo veľmi dávno, na úsvite ľudstva. Vtedy to ešte nebol spev ako taký a slúžil ako každodenný spôsob komunikácie. Bol založený na zvukoch samohlások, klikaní jazykom a hrdlom, pískaní a pískaní. Všetko to bolo napodobňovacieho charakteru, podľa typu: rieka tak hučí, vtáčik tak spieva, zver tak vrčí. Z povahy toho či onoho zvuku bolo okoliu jasné, o akom zvierati alebo prírodnom úkaze hovoria. Hrtanový (laryngeálny) dvojhlasný spev je úplne ojedinelým fenoménom nielen vo svete hudby, ale aj v duchovnej kultúre vôbec. Hrdlový spev je teraz vlastný iba niektorým národom regiónu Sayano-Altaj - Tuvanom, Altajom, Mongolom, ako aj Baškirom žijúcim v európskej časti Ruska. Jedinečnosť tohto umenia spočíva v tom, že interpret extrahuje dve noty naraz, čím vytvára akési dvojhlasné sólo. Hrdelný spev sa skladá z „celej škály sipotov“. Spevák nasaje toľko vzduchu, koľko jeho pľúca pojmú, a potom začne z hĺbky pľúc dunivé pískanie, ktorého kontinuita a trvanie závisí výlučne od jeho schopnosti ovládať bránicu.

Tuvanský hrdelný spev

Podľa väčšiny odborníkov sa tuvanský hrdelný spev - khoomei - výrazne líši od podobného umenia Altajov, Burjatov a Mongolov, predovšetkým v širokej škále štýlov. Za hlavné sa považuje päť štýlov - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr, okrem toho existuje niekoľko odrôd - dumchuktar (newization), horekteer (spievať hruďou), hovu kargyraaza (step kargyraa).

Pôvod termínu „khoomei“ sa interpretuje rôznymi spôsobmi. Niektorí to spájajú s názvom umenia onomatopoeia, so špeciálnym spôsobom tvorby zvuku „hooleer“, čo znamená bzučať alebo produkovať zvuk podobný bzučaniu, iní - s tuvanským názvom hltan, hrtan hoo, hoozu.

Mongolský jazyk má tiež slovo „khoomiy“, čo znamená hrdlo, nosohltan, hrdelný spev.

Štýl khoomei je akusticky spojený s ťažkým, nízkym, bzučivým zvukom extrémne nízkych frekvencií. Zvyčajne sa zdá, že samotný zvuk v štýle khoomei je dôležitejší ako poetický text. Na rozdiel od spevu Mongolov sa tuvanský khoomei môže hrať bez textu alebo s textom žánru uspávanky. Pre tuvanskú hudbu staroveku je to dosť významný moment.

Tuvanský štýl sygyt s najväčšou pravdepodobnosťou vznikol zo slovesa sygyr – pískať. Existuje podstatné meno sygyt (pískanie).

Výraz sygyt znamená nárek, nárek ako derivát tohto slova sygytchy - nárek alebo stonanie. To naznačuje priame spojenie medzi tuvanským štýlom sygyt a pohrebným obradom.

Názov štýlu ezengileer pochádza zo slova ezengi - strmene a možno najpresnejšie vyjadruje hlavný význam a charakter jeho hudby. Pri jazde na koni strieborná uzda, sedlo, prilepené k sedlu, v kontakte so strmeňmi, vydávalo určitý rytmický zvuk. Aby reprodukoval tieto zvuky, jazdec musel zaujať určitú pozíciu v sedle a jazdiť v úzadí. Štýl ezengileer sa objavil ako imitácia týchto zvukov.

Názov štýlu borbannadyr pochádza z tuvanského slovesa „borbannat“ – točiť niečo okolo. Tento štýl má rytmické formy.

Povesti a povesti spojené s hrdelným spevom

O pôvode rôznych druhov tuvanského hrdelného spevu sa medzi ľuďmi zachovali legendy a tradície. Jedna z legiend teda hovorí, že v dávnych dobách bol medzi chovateľmi tiav bežný štýl kargyraa. Kargyraa vznikla ako imitácia hlasu ťavy: keď ťava zomrie, ťava cvála a vydáva zvuky podobné kargyraa. Samotný výraz kargyraa má onomatopoický základ, označuje pískanie alebo zvuky podobné pískaniu. Napríklad v modernom tuvanskom jazyku existuje onomatopoické sloveso kargyraar (kargyra), čo znamená pískať, vydávať chrapľavé zvuky; variť (pri varení, napr. kaša).

Existuje aj tuvanská legenda, že sirotský chlapec žil tri roky na samote na úpätí skaly, ktorá sa ozývala v okolitom údolí s mnohohlasnou ozvenou. V dôsledku pohybu prúdov vzduchu pod vysokým tlakom sa medzi horninami vytvoril rezonančný efekt. Samotná príroda, ako keby, prispela k vynaliezavosti ľudí pri hľadaní sebavyjadrenia, keď človek zostal sám s búrlivými prvkami. Jedného dňa mladý muž sedel a vydával zvuky napodobňujúce zvuky bzučania vychádzajúce zo skaly. Vietor priniesol tento zvuk ľuďom a oni tento spev nazvali „khoomei“.

Legenda „Starec Boraldai, ktorý má koňa Boca-Shokar“ spomína: „Keď sa Boraldai pozrel do jurty, uvidel zlatú princeznú... kargyraa, khoomei, sygyt“.

Mongolský hrdelný spev

Hrdelný spev je výsledkom špecifického hrdelného spevu, hudobného a poetického myslenia ľudu. Tuvani a Mongoli ho majú vďaka svojej bezhraničnej láske k prírode. Preto mierou všetkých vecí a zdrojom inšpirácie pre starovekých umelcov-majstrov bola príroda. Hodnota a krása zvuku sa merala schopnosťou sprostredkovať „živý život“ nielen napodobňovaním, ale aj prenikaním do jeho podstaty.

Hrdelný spev je už dlho jednou z tradičných foriem hudobného umenia Mongolov a Tuvanov a je neoddeliteľnou súčasťou sviatkov, rituálov každodenného života, nachádza sa v živom odraze v hrdinských príbehoch a rozprávkach ľudí. storočia uchovávané a odovzdávané z generácie na generáciu.

Dobrý deň, milí čitatelia!

Dnes sa dozvieme o takom zázraku, akým je hrdelný spev Burjatov. Výnimočná je tým, že interpret spieva akoby dvojhlasne. Pozrime sa, ako to vzniklo, vlastnosti vykonávania a výučby.

Hrdlový spev bol pôvodne spojený s napodobňovaním rôznych zvukov prírody. Národy Sibíri vždy čerpali inšpiráciu z krásy krajiny okolo nich.

Obloha je nočná, bezodná, jasná, svieža.
Moje ucho je naladené na melódie hviezd.
Signály planét, ako volanie wapiti,
Rozrušte tie najjemnejšie struny duše.
Pod hrdlom melódie kozmických telies
Moja Zem letí, perie modrého smútku.

Takto opisuje letný večer burjatská poetka a prekladateľka Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna v básni „Obrázky leta“. Ako vidíme, spomínajú sa tu aj „názvy hrdla“, pretože sú neoddeliteľnou súčasťou života Burjatov.

vznik

Tieto melódie vznikli spolu s príchodom ľudstva. Už dávno sa objavili ako spôsob každodennej komunikácie a boli vyjadrené kombináciou pretiahnutých samohlások s klikaním jazykom a hrdlom, sipotom a pískaním.

Burjati, podobne ako iné národy oblasti Sayano-Altaj, napodobňovali špliechanie vody v rieke, spev a štebot vtákov, vrčanie divých zvierat takýmito zvukmi. Zvuk ukázal, ktorý prírodný úkaz alebo zviera má na mysli.

Ako sa rozvíjala reč primitívnych ľudí, chrapľavé alebo pískavé zvuky už neboli potrebné. Tradičnou myšlienkou ale zostáva, že pomocou týchto zvukov komunikujú s mŕtvymi predkami a duchmi. Takže pískanie a pískanie sú stále prítomné v rituáloch burjatských šamanov.

Šamani odovzdávali spevácke umenie ďalším generáciám, pričom vo svojich piesňach zachovávali znalosť burjatských zvykov a spôsobu života. Lámovia používajú aj hrdelný spev, recitujú texty z učenia v nízkych tónoch.

Liečenie hrdelným spevom

Zvuky vydávané šamanmi prispievajú k ponoreniu ľudí do stavu zmeneného vedomia. Keď sa zistí príčina choroby alebo problému, ktorý človeka znepokojuje, šaman to priamo ovplyvní presahom svojho hlasu.

Ako sa to stane? Všetko v prírode vyžaruje určitú vibráciu. Vibrácie zdravých a chorých orgánov sú rozdielne. Ak šaman nasmeruje vibráciu „zdravej“ frekvencie na boľavé miesto, potom je orgán vyliečený. Podtóny výrazne posilňujú túto liečbu.

Okrem toho je pacient vystavený informačnému vplyvu. Svoj zámer liečiť šaman vkladá do zvukov hlasu a úderov tamburíny alebo do zvuku iného hudobného nástroja.

Technika

Bourdon - keď sa jeho väzy uzavrú alebo vibrujú;

Podtón - keď rezonátory hlavy vibrujú;

A podtón - extrahovaný vibráciou mäkkých tkanív jeho hrtana.

Najjednoduchší spôsob, ako sa naučiť hrať v štýle khoomei. Vyznačuje sa zmesou bourdonu (veľmi nízky basový zvuk, ktorého výška sa spravidla nemení) a podtónu (píšťalka, ktorá vytvára melódiu).

Výška tónu píšťaly sa mení silou prúdu vydychovaného vzduchu. Tomu napomáha aj pohyb jazyka a zväčšenie či zmenšenie objemu ústnej dutiny. Čím viac vzduchu môže človek vdýchnuť, tým dlhší bude jeho spev.

Dôležitú úlohu v hrdelnom speve zohráva tlač. Pri hlbokom nádychu vzduch vo vlne prechádza z brucha do pliec, bránica stúpa a v hrudníku vzniká pretlak.

Druhy khoomei

Slovo „khoomei“ označuje hrdelný (nazývaný aj hrdelný) spev vo všeobecnosti. Neskúsený čitateľ sa ale ľahko môže zmiasť, pretože rovnako sa volá aj jeden zo speváckych štýlov.

Existuje päť druhov takéhoto vokálneho výkonu:

• khoomei- prsný spev
• sygytp- stonanie píšťalky;
• borbannadyr- rytmický štýl napodobňujúci kotúľanie sa okrúhleho predmetu;
• ezengileer- imitácia hrkotania konského postroja pri jazde;
• kargyraa- napodobenina plaču ťavy pre umierajúce mláďa.

Ako sa naučiť hrdelný spev

Základom takéhoto spievania nebude možné porozumieť podľa pokynov alebo čítaním informácií na internete. Potrebujete vedenie učiteľa, ktorý bude kontrolovať proces tvorby zvuku zvonku. Ako posledná možnosť sa z videa môžete dozvedieť, či neexistuje spôsob, ako si túto techniku ​​osvojiť naživo.

Zároveň by sme sa mali snažiť poslať zvuk nejakému vzdialenému objektu: budove, stromu, aby sa hlas sústredil na jeden bod.

Ak chcete spievať khoomei, spodná čeľusť musí byť uvoľnená. Ale v akom uhle ho otvoriť - to bude možné určiť iba pomocou praxe.

Toto je majstrovstvo výkonu a kvality zvuku na výstupe: ak stlačíte čeľusť nízko, hrdlo sa zatvorí, a ak menej, ako je potrebné, zvuk bude vychádzať upnutý.

Pri spievaní treba sledovať aj polohu koreňa jazyka. Zo zvyku môžu svrbieť pery alebo nos, časom to prejde.

Zákazy a pravidlá

Hoci v dávnych dobách ženy spievali hrdelne, existujú o tom dôkazy v legendách, v modernom živote je to takmer výlučne mužská záležitosť.

Na ženský spev sa teraz pohŕda. Dôvod je jednoduchý: v dôsledku nadmerného stresu môžu ženy stratiť mlieko. Existuje názor, že hormonálne pozadie sa môže zmeniť.

Hovorí sa, že speváčka Pelageya sa obrátila na sibírskych šamanov, aby sa naučila hrdelnému vystupovaniu. Povedali jej, aby neprišla, kým nebude matkou.

Iné zákazy platili aj pre mužov. Napríklad ľudoví speváci predvádzajúci hrdinský epos sa nedali prerušiť a pieseň nedokončia.

Tradície hovorili, že magické sily poskytnú vynikajúci lov za skvelý výkon. V opačnom prípade by mohli byť prísne potrestaní.

Dnes hrdelný spev

Ovládanie hrdelného spevu v Burjatsku bolo až do posledného desaťročia 20. storočia považované za stratené. Je uznávaný ako rozvinutejší v Tuve, na území Altaj, v Mongolsku.

Až v 90. rokoch minulého storočia sa začali pokúšať obnoviť hudobné tradície ich predkov. Nadaní predstavitelia burjatského ľudu robia všetko pre to, aby toto umenie žilo a rozvíjalo sa.

Jedným z nich je Viktor Zhalsanov. Od raného detstva študoval burjatské obrady a piesne počas nich, ľudové rozprávky, hrdinské eposy.

Mnohí majstri odovzdali svoju zručnosť hrdelného spevu Victorovi a Burjati a Mongoli ho naučili hrať:

• morin-hure,
• sucho-hurá,
• hun hure,
• židovská harfa,
• istý.

Ďalším talentovaným interpretom burjatských eposov je Alexander Arkhincheev, ktorý je vodcom skupiny Shono a jej spevákom.

Skupina debutovala v roku 2014 na festivale Sagaalgang. Členovia tímu sa stále hľadajú, ešte sa nerozhodli, ako sa bude volať štýl, akým pracujú.

Ich hlavným cieľom je zachovať autentickosť ľudovej hudby a predviesť ju v spracovaní vrátane prvkov blues, rocku a funku.

Veria, že etno-fúzia je vhodná v modernom živote, pretože nie všetci mladí ľudia sú pripravení počúvať ľudovú hudbu. Hlavné je podľa mladých hudobníkov poznať takt a neskresľovať jeho pôvodný zvuk.

Tím sa zúčastnil medzinárodného hudobného festivalu „Voice of Nomads“.

Republikové centrum ľudového umenia v Burjatsku venuje veľkú pozornosť rozvoju jedinečnej kultúry hrdelného spevu. Raz za niekoľko rokov sa s ním otvára škola, do ktorej sú pozvaní slávni majstri tohto typu vokálu z popredných krajín v tejto veci.

Školenie sa vykonáva pomocou špeciálneho systému dychových cvičení. Mesačne sa vyškolí až dvadsať uchádzačov.

Na konci kurzu je záverečný koncert. Počas tohto sviatku sa miestni obyvatelia môžu dotknúť posvätných tradícií svojich ľudí a počúvať etnickú hudbu.

Najlepší absolventi sú pozvaní pokračovať v štúdiu do Tuvy alebo Mongolska.

Záver

Hrdelný spev sa dá naučiť v každom veku.

Verí sa, že každý, kto hovorí ľudskou rečou, sa môže naučiť tento jedinečný fenomén ázijskej kultúry.

Priatelia, ďakujem vám za pozornosť!

V tomto krátkom videu si môžete vypočuť hrdelný spev: