Absolvoval žiak 11. ročníka
Razdelkina Tatyana
Mestský vzdelávací ústav stredná škola č. 2 2008
Obsah
Úvod
Životopisné stránky
História písania básne "Requiem"
Vlastnosti kompozície básne
Záver
Aplikácie
Literatúra
Úvod
Rusko počas svojej histórie prekonalo mnohé protivenstvá. Vojny s cudzím nepriateľom, vzájomný spor, ľudové nepokoje - tiene týchto udalostí sa na nás pozerajú cez „závoj minulých čias“ zo stránok starých rukopisov a zažltnutých kníh.
20. storočie prekonalo všetky predchádzajúce storočia v tvrdosti a krutosti skúšok, ktoré postihli ruský ľud, a nielen Rusov. Po víťazstve v najstrašnejšej a najkrvavejšej vojne v dejinách ľudstva boli víťazní ľudia, rovnako ako pred vojnou, bezmocní zoči-voči inému nepriateľovi. Tento nepriateľ bol krutejší a zákernejší ako cudzí útočník, jeho skutočná povaha bola skrytá pod rúškom „otca všetkých národov“ a jeho „otcovská starosť“ o blaho svojej krajiny sa nedala porovnávať ani s krutosťou. smerom k nepriateľovi. Počas totalitného režimu dosiahli masové represie a teror vrchol. Milióny ľudí sa stali obeťami neľútostnej „inkvizície“ bez toho, aby vôbec pochopili, aká bola ich vina pred vlasťou.
Trpkou spomienkou na udalosti tých rokov sú pre nás nielen fakty uvádzané v učebniciach dejepisu, ale aj literárne diela, v ktorých sa odzrkadľovali aj pocity, duševné trápenie a obavy o osud krajiny, ľudí, ktorí museli žiť v týchto ťažkých rokov a buďte očitými svedkami utrpenia svojho ľudu.
V prúde dnešnej memoárovej literatúry má „Requiem“ osobitné miesto. Ťažko sa o ňom píše aj preto, že podľa mladého priateľa A. Achmatovovej, básnika L. Brodského, život v tých rokoch „korunoval svoju múzu vencom smútku“. V. Vilenkin vo svojich publikáciách píše: „Jej „Requiem“ najmenej zo všetkého potrebuje vedecký komentár. Jeho ľudový pôvod a ľudová poetická mierka sú jasné samy osebe. Osobne zažité, autobiografické veci sa v nich utápajú a zachovávajú len nesmiernosť utrpenia.“ Už v prvej básni s názvom „Oddanosť“ veľká rieka ľudského smútku, pretekajúca svojou bolesťou, ničí hranice medzi „ja“ a „my“. Toto je náš smútok, toto je „všade sme rovnakí“, sme to my, ktorí počujeme „ťažké kroky vojakov“, toto sme my, ktorí kráčame „divokým hlavným mestom“. „Hrdinom tejto poézie sú ľudia... Každý z nich sa na tom, čo sa deje, podieľa na jednej alebo druhej strane. Táto báseň hovorí v mene ľudu."
Báseň „Requiem“ bola napísaná ako autobiografia poetky A. Achmatovovej na obdobie „dvoch šialených rokov“ jej života a zároveň pokrýva desaťročia ponižovania a bolesti v celej krajine.
Vinný Rus sa zvíjal
Pod krvavými topánkami
A pod čiernymi pneumatikami Marus.
Kapitoly básne sú presýtené utrpením matky, ktorá je zbavená svojho syna: „Sledoval som ťa, akoby ma vynášali.“ Akhmatova veľmi presne vyjadruje to, čo v tých dňoch cítila. Hlavnou podstatou básne však nie je rozprávať súčasníkom a potomkom o tragickom osude poetky, ale ukázať tragédiu ľudu. Veď milióny matiek ako samotná Achmatovová, milióny manželiek, sestier a dcér po celej krajine stáli v podobných radoch a hriali v duši nádej, že dostanú aspoň nejaké novinky od milovanej osoby.
Achmatova nerozlučne spojila svoj život so životom ľudí a vypila do dna pohár utrpenia ľudí.
Nie a nie pod mimozemskou oblohou,
A nie pod ochranou mimozemských krídel, -
Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,
Kde boli, žiaľ, moji ľudia.
Tragický osud Anny Akhmatovej, opísaný v básni „Requiem“, symbolizuje univerzálnu tragédiu generácie týchto hrozných desaťročí.
Báseň „Requiem“ sa stala hovoriacim pamätníkom veľmi ťažkého obdobia v dejinách našej vlasti. Pripomínajú nám nevinné a nezmyselné obete krvavých desaťročí a zaväzujú nás, aby sme zabránili opakovaniu týchto hrozných udalostí.
Účelom eseje je ukázať, ako sa básnikke A. Achmatovovej podarilo pomocou kompozičných a umeleckých prostriedkov v malom diele sprostredkovať zlovestný dych éry stalinizmu, zobraziť tragédiu osobného a národného osudu. a zachovať pamiatku obetí totality v Rusku.
Životopisné stránky
Narodený v Odese. Otec Andrej Antonovič Gorenko bol námorným strojným inžinierom; v roku 1890 sa rodina usadila v Carskom Sele. V námornom oddelení hlavného mesta a vo vzdelávacích inštitúciách môj otec zastával rôzne administratívne a učiteľské funkcie. Rodina mala šesť detí. Otec rodinu čoskoro opustil. Bol veľmi skeptický a podráždený, pokiaľ ide o skoré poetické aktivity svojej dcéry. Z tohto dôvodu sa prvá publikácia („Na jeho ruke je veľa lesklých prsteňov...“) v časopise Sirius, ktorý vydáva N. Gumilyov v Paríži, objavila pod iniciálami „A.G.“ Potom si vymyslela pseudonym pre seba a vybrala si priezvisko svojej prababičky, ktorá pochádza z tatárskeho chána Akhmata. Následne Achmatova povedala: „Iba sedemnásťročné bláznivé dievča si mohlo vybrať tatárske priezvisko pre ruskú poetku... Preto mi napadlo vziať si pseudonym, pretože môj otec, keď sa dozvedel o mojich básňach, povedal : "Nehanbuj moje meno." - "A nepotrebujem tvoje meno!" Povedal som..."
Na rozdiel od svojho otca bola matka Akhmatovej vždy citlivá a pozorná k činnostiam svojej dcéry. Básnický talent zrejme vychádzal z nej. V rodine mojej mamy boli ľudia zaoberajúci sa literatúrou. Napríklad dnes zabudnutá, ale kedysi slávna Anna Bunina (1794-1829) (Achmatova nazývaná „prvá ruská poetka“) bola tetou otca svojej matky, Erasma Ivanoviča Stogova, ktorý zanechal „Zápisky“, vydané v istom čase. v „Ruskom staroveku“.
V Carskom Sele študovala Akhmatova na Mariinskom gymnáziu a zvyčajne trávila leto so svojou rodinou neďaleko Sevastopolu. Dojmy z oblasti Čierneho mora sa následne odrazili v rôznych dielach, vrátane jej prvej básne „Pri mori“ (1914). Až do konca svojho života zostalo Cárskoje Selo jeho duchovnou a poetickou vlasťou, neoddeliteľnou od mena Puškina. Básne začala písať skoro a v dievčenskom veku ich napísala asi dvesto; Niektoré básne, ktoré sa zachovali dodnes, pochádzajú z rokov 1904-1905. V roku 1903 sa Achmatova stretla s N. Gumilevom - bol od nej o tri roky starší a tiež študoval na gymnáziu Carskoye Selo. (Vzali sa v roku 1910) Po rozvode rodičov sa Achmatova a jej matka presťahovali do Jevpatórie - hrozila jej tuberkulóza, ktorá bola pohromou rodiny. Stredoškolský kurz absolvovala doma. Ale už v rokoch 1906-1907, keď sa trochu zotavila, začala študovať v maturite na gymnáziu Fundukleevskaya v Kyjeve av rokoch 1908-1910. na právnom oddelení Vyšších ženských kurzov. Celý ten čas neprestala písať poéziu. Súdiac podľa niekoľkých z nich, ktoré sa zachovali, ako aj podľa vyjadrení samotnej Achmatovovej, ju vtedy výrazne ovplyvnili V. Bryusov, A. Blok, o niečo neskôr M. Kuzmin, ako aj francúzski symbolisti a „prekliati“ (P. Verlaine, C. Baudelaire a i.), z prozaickej tvorby K. Hamsuna. Na jar 1910 odišla Achmatovová spolu s N. Gumilevom do Paríža. Tam sa zoznámila s A. Modiglianim, ktorý ceruzkou zachytil podobu dvadsaťročnej Achmatovovej portrét. Po prvej publikácii v Sirius bola Akhmatova publikovaná v časopise General Journal, v časopise Gaudeamus a tiež v Apollo. Najnovšia publikácia vyvolala u V. Brjusova sympatickú odozvu. Básne v "Apollo" spôsobili paródiu V.P. Burenina. V tom istom roku sa uskutočnilo prvé verejné vystúpenie Akhmatovej, čítanie jej básní v Spoločnosti obdivovateľov umeleckého slova. Súhlas na svoju básnickú tvorbu dostala aj od N. Gumiľova, ktorý sa k básnickým experimentom svojej snúbenice a manželky predtým správal zdržanlivo a opatrne. Každé leto až do roku 1917 trávila Akhmatova na panstve svojej svokry Slepnevo (provincia Tver), ktorá zohrala významnú úlohu v jej práci. Krajina tohto kraja jej dala možnosť pocítiť a pochopiť skrytú krásu ruskej národnej krajiny a blízkosť sedliackeho života ju obohatila o znalosť ľudových zvykov a jazyka. V diele Achmatovovej zaujíma Slepnevo spolu s Carským Selom, Petrohradom, Moskvou a čiernomorskou oblasťou zvláštne a určite dôležité miesto. V tom istom roku 1911 bola Achmatova zaradená do „Workshopu básnikov“ organizovaného N. Gumilevom, kde pôsobila ako sekretárka. V roku 1912 „Workshop básnikov“ vytvoril v sebe skupinu akmeistov, ktorí vo svojich manifestoch a článkoch hlásali spoliehanie sa na realistickú konkrétnosť, čím sa začala tvorivá polemika so symbolistami. Prvá kniha Achmatovovej „Večer“, ktorá vyšla v roku 1912, nielenže spĺňala požiadavky formulované vodcami akmeizmu N. Gumilyovom a S. Gorodetským, ale do určitej miery sama slúžila ako umelecký základ pre deklarácie akmeistov. Knihu predostrel M. Kuzmin, ktorý zaznamenal charakteristické črty Achmatovovej poézie: akútnu citlivosť, prijatie sveta v jeho živej, slnečnej mase a zároveň vnútornú tragiku vedomia. V Achmatovovom umeleckom svete si tiež všimol spojenie medzi konkrétnymi predmetmi, vecami, „úlomkami života“ s „prežitými momentmi“. Sama Achmatova spájala tieto črty svojej poetiky s vplyvom I. Annenského na ňu, ktorého nazývala „učiteľkou“ a ktorého „cyprusová rakva“ bola pre ňu v tých rokoch referenčnou knihou. Proti symbolizmu sa postavila akmeistická estetika, ktorej vernosť Achmatovová v neskorších rokoch zdôrazňovala. Poetka napísala:
„Naša vzbura proti symbolizmu je úplne oprávnená, pretože sme sa cítili ako ľudia 20. storočia a nechceli sme zostať v tom predchádzajúcom...“ V rokoch 1912-1913. Prednášala básnické čítania v kabarete „Túlavý pes“, vo Všeruskej literárnej spoločnosti, na Vyšších ženských (Bestuževských) kurzoch, na Tenishevskej škole, v budove mestskej dumy a bola mimoriadne úspešná. 18. septembra 1912 sa Achmatovej a N. Gumilevovi narodil syn Lev (budúci historik a geograf, autor jedného z najväčších výdobytkov 20. storočia – etnologickej teórie). Sláva Akhmatovovej po vystúpení „Večer“ a potom „Ruženec“ sa ukázala byť závratná - na nejaký čas jasne zatemnila mnohých svojich súčasníkov-básnikov. „Ruženec“ (1914) bol veľmi chválený M. Cvetajevová(„Anna Achmatova“), V. Majakovskij, B. Pasternak. Nazývali ju „Ruská Sapfó“, stala sa obľúbenou modelkou umelcov, jej básnické venovania boli zhrnuté v antológii „Obraz Achmatovovej“ (L., 1925), ktorá obsahovala diela A. Bloka, N. Gumiľova, O. Mandelštam, M. Ložinský, V. Šileiko, V. Komarovskij, N. Nedobrovo, V. Pyast, B. Sadovský.
Kritici, básnici aj čitatelia si všimli „tajomstvo“ jej textov; Napriek tomu, že básne pôsobili ako stránky listov či vytrhnuté denníkové záznamy, extrémna lakonickosť a striedmosť reči zanechali dojem nemosti či zachytenia hlasu. Čitateľom 10. rokov 20. storočia. povstal umelec veľkej a jedinečnej sily. Akhmatova bola vo svojich básňach, rovnako ako v živote, veľmi ženská, ale nežnosť jej poetických slov odhalila autoritu a energiu. Jej texty, navonok odlišné od jej súčasníkov či predchodcov, boli však dosť hlboko zakorenené v ruskej klasike. Lyrická téma Akhmatovovej bola širšia a zmysluplnejšia ako konkrétne identifikované situácie. Básne Achmatovovej zahŕňali éru.
Po revolúcii vydala Akhmatova zbierku „Plantain“ (1921), „Anno Domini MCMXXI“ (1921). Na rozdiel od mnohých svojich priateľov a známych neemigrovala. Jej poetická invektíva „Mal som hlas, volal utešujúco...“ (1917), potvrdená o päť rokov neskôr básňou s rovnakým významom: „Nie som s tými, ktorí opustili zem...“ (1922). Časť emigrácie reagovala na tieto verše veľmi podráždene. Ale ani vo svojej vlastnej krajine po revolúcii Achmatova nenašla správne pochopenie - v očiach mnohých zostala básnikom starého Ruska, „úlomku impéria“. Táto verzia prenasledovala Akhmatovu celý život - až do neslávne známeho uznesenia Ústredného výboru Komunistickej strany celej únie (bolševikov) „O časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“ (1946). Počas posledných štyroch desaťročí začala veľa pracovať na Puškinovej ére, vrátane architektúry Petrohradu; jej výskumný záujem o prácu Puškina a Akhmatovovej v tejto oblasti vznikol: „Posledný príbeh o Puškinovi“, „Príbeh zlatého kohútika“, „Adolphe“ od Benjamina Constanta v dielach Puškina, „Kamenný hosť“ Puškina ““, „Smrť Puškina“, „Alexandrina“, „Puškin a pobrežie Nevskoye“ a ďalšie boli vysoko ocenené autoritatívnymi Puškinovými učencami.
30. roky 20. storočia boli obdobím najťažších skúšok v živote Achmatovovej. Predvojnové básne (1924-1940), zozbierané v „Reed“ a „Sedmej knihe“ (zbierky pripravila poetka, ale neboli publikované samostatne), naznačujú rozšírenie rozsahu jej textov. Tragédia absorbuje nešťastia a utrpenie miliónov ľudí, ktorí sa stali obeťami teroru a násilia v jej vlastnej krajine. Represie zasiahli aj jej rodinu – jej syna zatkli a poslali do vyhnanstva. Ľudová tragédia, ktorá sa stala aj jej osobným nešťastím, dala novú silu Achmatovovej múze. V roku 1940 napísal A. nárekovú báseň „Cesta celej Zeme“ (začala v marci 1940, prvýkrát vyšla celá v roku 1965). Táto báseň - s obrazom pohrebných saní v strede, s očakávaním smrti, so zvonením zvonov Kitezh - priamo susedí s "Requiem", ktoré vznikalo počas 30. rokov. „Requiem“ vyjadrovalo veľkú národnú tragédiu; vo svojej poetickej podobe má blízko k ľudovej rozprávke. „Utkaný“ z jednoduchých slov, „odpočutý“, ako píše Akhmatova, vo väzenských líniách sprostredkoval čas aj dušu ľudí s ohromujúcou poetickou a občianskou silou. „Requiem“ nebolo známe ani v 30. rokoch, ani oveľa neskôr (vyšlo v roku 1987), rovnako ako neboli známe sprievodné „Čriepky“ a mnohé ďalšie diela poetky.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny, po evakuácii z obliehaného Leningradu na začiatku obliehania, Akhmatova intenzívne pracovala. Jej vlastenecké básne „Prísaha“ (1941) a „Odvaha“ (1942) sa stali všeobecne známymi:
Hodina odvahy odbila naše hodinky,
A odvaha nás neopustí.
Počas vojnových rokov a neskôr až do roku 1964 pokračovala práca na „Básni bez hrdinu“, ktorá sa stala ústredným dielom jej tvorby. Toto je široké plátno epicko-lyrického plánu, kde Achmatovová obnovuje éru „predvečera“, v pamäti sa vracia do roku 1913. Predvojnový Petrohrad sa objavuje s charakteristickými znakmi tej doby; Spolu s autorkou sa objavujú postavy Bloka, Chaliapina, O. Glebovej-Sudeikiny (na obraze Zmätenej psychiky, ktorá bola jednou z jej divadelných úloh) a Majakovského. Akhmatova posudzuje éru, „pikantnú“ a „katastrofálnu“, hriešnu a brilantnú a zároveň samu seba. Báseň je rozsahom široká – v jej epilógu sa objavuje motív Ruska vo vojne s fašizmom; je mnohostranná a mnohovrstevná, mimoriadne zložitá svojou kompozíciou a niekedy aj zašifrovanou obraznosťou. V roku 1946 známy dekrét o časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“ opäť zbavil Akhmatovu možnosť publikovať, ale jej poetická práca podľa nej nebola nikdy prerušená. Nastal postupný, aj keď pomalý návrat na vytlačenú stranu. V roku 1964 jej bola v Taliansku udelená cena Etna Taormina a v roku 1965 jej bol udelený čestný doktorát z Oxfordu. Poslednou knihou Achmatovovej bola zbierka „Beh času“ (1965), ktorá sa stala hlavnou poetickou udalosťou toho roku a mnohým čitateľom odhalila celú obrovskú tvorivú cestu básnika – od „Večera“ po „Komarovove náčrty“ (1961). ).
Achmatova zomrela v dedine Domodedovo neďaleko Moskvy; pochovaný v obci Komarovo, 50 km od Petrohradu.
História básne
1937 Strašná stránka v našej histórii. Pamätám si mená O. Mandelštama, V. Šalamova, A. Solženicyna... Desiatky, tisíce mien. A za nimi sú zmrzačené osudy, beznádejný smútok, strach, zúfalstvo, zabudnutie. Ľudská pamäť je však zvláštna. Uchováva tie najintímnejšie, drahé veci. A hrozné... "Biele šaty" od V. Dudinceva, "Deti Arbatu" od A. Rybakova, "Právo pamäti" od A. Tvardovského, "Súostrovie Gulag" od A. Solženicyna - tieto a ďalšie diela o tragické 30-40 roky. 20. storočie sa stalo majetkom našej generácie, nedávno obrátilo naše vedomie, chápanie histórie a modernosti naruby. Osobitným dielom tejto série je báseň A. Akhmatovovej „Requiem“. Poetka dokázala talentovane a živo reflektovať tragiku jednotlivca, rodiny a ľudí. Ona sama prešla hrôzami stalinských represií: jej syn Lev bol zatknutý a strávil sedemnásť mesiacov v Stalinových žalároch, zatknutý bol aj jej manžel N. Punin; zomreli jej blízki a drahí, O. Mandelstam a B. Pilnyak; Od roku 1925 nevyšiel z Achmatovovej ani jeden riadok, básnika akoby vymazali zo života. Tieto udalosti tvorili základ básne „Requiem“. Báseň vznikla v rokoch 1935 - 1940. Akhmatova sa bála zapísať svoje básne, a preto povedala nové riadky svojim priateľom (najmä Lydii Chukovskej), ktorí si potom uchovali „Requiem“ v pamäti. Takže báseň prežila mnoho rokov, keď jej tlač bola nemožná. Od 60. rokov 20. storočia. Achmatovovej „Requiem“ bolo distribuované v samizdate. V roku 1963 vyšla báseň v Mníchove bez súhlasu autora. V Rusku bola báseň prvýkrát publikovaná v časopise „Október“ č. 3 v roku 1987. Niektoré kapitoly boli publikované počas „topenia“.
„Requiem“ je jedným z prvých poetických diel venovaných obetiam Veľký teror 30. roky 20. storočia „Requiem“ je v preklade zádušná omša, katolícka bohoslužba za zosnulých, v doslovnom preklade prosba o mier. Zároveň je to označenie pre smútočnú hudbu. Requiem je teda zádušná omša. Po tomto pomenovaní svojej básne Achmatovová otvorene vyhlasuje, že jej báseň je pohrebným chválospevom venovaným všetkým, ktorí zomreli v hrozných časoch stalinských represálií, ako aj tým, ktorí trpeli v obavách o svojich utláčaných príbuzných a priateľov, v ktorých duša umierala od utrpenia.
Vlastnosti kompozície básne
Báseň má prstencovú štruktúru, čo jej umožňuje korelovať s Blokovou „Dvanástka“. Prvé dve kapitoly tvoria prológ a posledné dve kapitoly tvoria epilóg. Sú trochu odlišné od zvyšku básne. „Requiem“ je plné lyrických zážitkov a tieto štyri verše inklinujú skôr k zovšeobecňovaniu, k epike.
Báseň sa otvára prózou „Predhovor“, ktorá pripomína novinový článok a uvádza nás do atmosféry tej doby. Poetka nie je rozpoznaná, ale „rozpoznaná“, pery ženy sú „modré“ od chladu a emócií, ľudia okolo nej hovoria šeptom a „do ucha“. Žena z väzenskej línie žiada Achmatovovú, aby to opísala v nádeji, že spravodlivosť zvíťazí. A poetka si plní svoju povinnosť, píše o svojich priateľoch v nešťastí a o sebe.
Po „Predhovore“ nasleduje „Venovanie“, ktoré prezrádza „adresu“ básne.
Po „Venovaní“ nasleduje „Úvod“, významný objemom a obsahom, v ktorom sa objavujú obrazy odchádzajúcich na tvrdú prácu alebo popravu. Leningrad v „Requiem“ je veľmi jedinečný, vôbec sa nepodobá na poeticky tajomný Petersburg, oslavovaný v symbolickej poézii; Toto je mesto charakterizované nemilosrdne expresívnou metaforou:
A visel ako nepotrebný prívesok
Leningrad je blízko jeho väzníc.
Osobná téma „Requiem“ – zatknutie syna a utrpenie matky – začína znieť až po „Venovaní“ a „Úvode“. Po prológu nasledujú štyri prvé kapitoly. Sú to zvláštne hlasy matiek z minulosti - z čias Streltsyho rebélie, jej vlastný hlas, hlava ako zo Shakespearovej tragédie a napokon aj vlastný hlas Akhmatovej z 30. rokov. Achmatovová spája svoj osobný smútok s utrpením všetkých žien v Rusku, a preto hovorí o „streltsyho manželkách“, ktoré plačú za svojich mŕtvych manželov a synov, a že krutosť a popravy siahajú od minulosti až po súčasnosť.
Motívom „Requiem“, ktorý je veľmi silný vo výtvarnej expresivite, je porovnanie vlastného osudu s osudom Bohorodičky, pred očami ktorej bol ukrižovaný jej syn (báseň „Ukrižovanie“). Takéto porovnanie umožňuje dodať obrazu smútiacej matky skutočne univerzálnu tragédiu, nie náhodou väčšina literárnych vedcov považuje „Ukrižovanie“ za ideové a filozofické centrum celej básne. Kapitoly V a VI sú vyvrcholením básne, apoteózou hrdinkinho utrpenia.
Ďalšie štyri verše sa venujú téme pamäti. „Epilológ“ vo svojom význame odráža začiatok práce, znova sa objaví obraz väzenskej línie a potom Anna Akhmatova hovorí, že by chcela vidieť svoj pomník na väzenskej stene, kde čakala na správy o svojom synovi. . „Requiem“ možno považovať za akýsi lyrický testament poetky, odraz veľkej tragédie, ktorú zažili všetci ľudia v rokoch stalinizmu.
"Requiem", z latinčiny - zádušná omša. Mnohí skladatelia V.A. napísali hudbu k tradičnému latinskému textu Requiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatovovej „Requiem“ zachováva latinský pravopis, pričom sa opiera o základ, pôvodný zdroj a tradíciu. Nie nadarmo finále diela, jeho „Epilológ“, prenesie tragickú melódiu večnej spomienky na zosnulých za hranice pozemskej reality:
A dokonca aj z nehybnej a bronzovej doby,
Roztopený sneh tečie ako slzy,
A lode sa ticho plavia po Neve.
„Requiem“ vyžadovalo od Achmatovej hudobne myslieť, hudobne usporiadať jednotlivé nesúrodé časti – lyrické básne – do jedného súvislého celku. Je pozoruhodné, že epigraf aj „Namiesto predslovu“, napísané oveľa neskôr ako hlavný text básnického cyklu, sú k nemu organicky pripojené práve prostredníctvom hudby. Toto je „predohra“, orchestrálny úvod, v ktorom sa hrajú dve hlavné témy diela: neoddeliteľnosť osudu lyrickej hrdinky od osudu jej ľudu, osobného od generála, „ja“ od „my“ . Akhmatova práca vo svojej štruktúre pripomína sonátu. Začína po krátkych hudobných taktoch mohutným zvukom zboru a prítomnosť Puškinovej repliky z básne „V hlbinách sibírskych rúd“ rozširuje priestor a sprístupňuje históriu. Bezmenné obete prestávajú byť bezmenné. Chránia ich veľké tradície ruskej literatúry milujúcej slobodu.
A keď, pobláznený mukami,
Už odsúdené pluky pochodovali,
A krátka pieseň na rozlúčku
Spievali píšťaly lokomotívy.
Hviezdy smrti stáli nad nami...
Ruská poézia poznala veľa príkladov, keď sa žáner hudobného diela stal formou poetického myslenia. Pre Achmatovovú to bola ideálna forma zvládnutia tragickej zápletky ruských dejín.
Literárny kritik a výskumník diela Achmatovovej E. G. Etkind V článku „Nesmrteľnosť pamäti“. Báseň Anny Akhmatovej „Requiem“ sa zaoberá črtami kompozície básne „Requiem“.
Je „Requiem“ báseň? Nie je to cyklus samostatných básní napísaných v rôznych časoch a viac-menej náhodne spojených z vôle autora pod spoločný názov?
Rozbor kompozície „Requiem“ svedčí o premyslenosti diela ako celku, tak aj v jednotlivých detailoch. Báseň obsahuje desať malých – od 5 do 20 riadkov – básní, orámovaných prológom a epilógom. Prológ aj epilóg pozostávajú z dvoch častí; prológ 25 + 12, epilóg 12 + 34. Prvá a posledná časť (Venovanie a Epilóg-II) sú dlhšie ako ostatné; druhý od začiatku a od konca časti (Úvod a Epilóg-I) sú rovnaké vo veľkosti 12-12.
Z desiatich básní, ktoré tvoria báseň, prvá a posledná sú dejovo korelované – ide o varianty témy Pieta. V básni 1 smútok ruskej matky od ľudu za to, že jej syn bol odvezený na určitú popravu („Nasledovať ťa, ako na odvoze ...“, „Smrteľný pot na čele ...“). báseň 10 - Pieta ako celosvetový znak kresťanstva; okrem toho obe obsahujú 8 riadkov (každé dve štvorveršia). Dejové centrum básne - 5. a 6. kapitola sú venované synovi a pohybu Času - dobe jeho uväznenia; začína veršom „Ja som kričal sedemnásť mesiacov“, 6 veršom „Pľúca lietajú týždne“. Týmto dvom ústredným kapitolám predchádzajú štyri krátke, v ktorých zaznievajú rôzne hlasy, v žiadnom prípade nie totožné s autorovým a od neho, viac-menej vyňaté 1 - žena z ruských dejín, možno z éry Petra. veľký; 2 - žena z ruskej (kozáckej) ľudovej piesne; 3 - žena z tragédie štýlovo blízkej Shakespearovi; - 4 - istý hlas oslovujúci Achmatovovú v desiatych rokoch a Achmatovovú v tridsiatych rokoch, ale oddelený od jedného aj druhého - toto je akoby tretí. Básnikovo ja, objektivizované a povznesené nad biografické udalosti. Po dvoch ústredných kapitolách – 5 a b – nasledujú štyri ďalšie; spája ich obraz trpiacej ženy, myšlienka neznesiteľnosti utrpenia a možno aj liečivá povaha smrti, ako aj Pamäť ako zmysel ľudskej existencie. V oboch epilógoch sa téma Memory ešte prehĺbi. Pripomeňme, že na rozdiel od kapitol 1 - 4 sú takmer všetky kapitoly druhej polovice - 7, 8, 10 - vybavené názvami, ktoré každej poskytujú väčšiu nezávislosť. Táto relatívna nezávislosť umožnila zaradiť ich mimo kontextu básne v zbierkach Achmatovovej (okrem básne „Na smrť“, ktorá obsahuje riadky „Aby som videl vrch modrého klobúka / A správca budovy bledne so strachom“), ktoré sú z hľadiska cenzúry neprijateľné).
Ako vidíme, architektonika „Requiem“ je premyslená a precízna. Vo všeobecnosti ide o harmonickú a harmonickú štruktúru klasického typu, organizovanú podľa zákonov symetrie; nemožno nič pridať ani odobrať bez narušenia proporcionality dielov a ich vyváženosti. Inými slovami, „Requiem“ nie je kombináciou jednotlivých lyrických vecí, ale celého diela. „Requiem“ je skutočne báseň, ktorá sa z hľadiska žánrových charakteristík najviac približuje Blokovej „Twelve“.
Osobný osud a národný osud v básni
Báseň „Requiem“ je vyjadrením osudu Achmatovovej, ktorej syn bol zatknutý a odsúdený na smrť počas Ježovščiny, ako aj dokumentom tragickej éry, éry represií a násilia, keď železný „valec stalinizmu“ prešli osudmi tisícov a tisícok ľudí, keď bez súdu a vyšetrovania zatkli a zastrelili mnoho nevinných ľudí. „Requiem“ oživuje éru stalinského režimu v celej svojej pravde, básnik v ňom vedie dialóg s dobou o nešťastí ľudu, o nešťastí matky. V Achmatovovej básni je básnikom aj kronikárom. Po zatknutí svojho syna strávila veľa hodín vo väzenských radoch v nádeji, že sa o ňom niečo dozvie. V prozaickom „Namiesto predslovu“ Achmatovová napíše o svojom poslaní hovoriť v mene matiek, manželiek a dcér ako ona, v mene ľudí, ktorí trpeli prílivom represií: „V strašných rokoch Ježovščiny som strávil sedemnásť mesiacov vo väzenských líniách. Jedného dňa ma niekto „identifikoval“. Potom žena stojaca za mnou s modrými perami, ktorá, samozrejme, nikdy nepočula moje meno, sa prebudila z omámenia, ktoré je pre nás všetkých typické, a spýtala sa ma do ucha (všetci tam hovorili šeptom): „Môžeš mi to opísať? ?“ A povedal som: "Môžem." Potom niečo ako úsmev prešlo jej tvárou." V „epilogu“ (1940) bude Achmatova hovoriť aj o svojom poslaní hovoriť v mene všetkých, ktorí trpeli počas tragických rokov pre našu krajinu:
A nemodlím sa len za seba,
A o každom, kto tam stál so mnou
A to v treskúcom mraze a v júlových horúčavách
Pod oslepujúcou červenou stenou.
A. Urban správne píše o odvahe Achmatovej, ktorá dokázala spoľahlivo a talentovane sprostredkovať tragickú stránku histórie krajiny s nebojácnosťou skutočnej dcéry svojho ľudu v článku „A padlo kamenné slovo“: „Takáto odvaha bola v silách krehkej ženy, návštevníčky Vjačeslavovej „veže“ Ivanova, rafinovaného modelu Modiglianiho.
Tragédia matky v básni je neoddeliteľná od smútku ľudí, od smútku tisícov a tisícov matiek, od témy spomienky na každého človeka, ktorý žil v tej hroznej dobe. "Requiem" žije podľa volania mnohých hlasov; báseň je štruktúrovaná ako nárek matky nad synom, ktorého život je v smrteľnom nebezpečenstve, a ako nárek básnika-občana, ktorého krajina zažíva v „zúrivých“ rokoch tragédiu:
Nad nami stáli hviezdy smrti
A nevinný Rus sa zvíjal
Pod krvavými topánkami
A pod čiernymi pneumatikami je maruša.
Autor začína rozprávanie v „Úvode“ dôrazne jednoducho: „Bolo to vtedy, keď sa usmial...“, no už druhá línia vnáša do verša poeticky odvážny obraz: „usmeje sa“, pretože „mŕtvy, šťastný s pokojom“. Obraz „hviezdy smrti“ je v básni tiež poeticky jasný a odvážny; Účelom hviezd je priniesť svetlo a harmóniu, ale tu je to naopak - boli zastrelené v noci. Samotná príroda a človek - jej najvyššia časť - sa búria proti „zabudnutiu rozumu“, pošliapaniu života na zemi. V kontrastných obrazoch báseň zachytáva súboj medzi túžbou po smrti a vôľou žiť – „Musíme sa naučiť znovu žiť“. Opierajúc sa o poetické prostriedky folklóru, Achmatova sa povznáša k vlastnému chápaniu a videniu sveta, čím sa zrodil jedinečný umelecký štýl. Energia rozprávania, príbeh matky, zapísaný do širokých dejín ľudu, dodávajú básni objem, šírku dychu a zdôrazňujú jej slobodu milujúcu, vlasteneckú myšlienku. Akhmatova sleduje osudy ľudí, ktorí prešli neľudskými skúškami, apeluje na rozum, potvrdzuje dobro a šťastie ako normu života. Achmatova prenáša vôľu žien, ktoré stratili svojich príbuzných a priateľov, synov, manželov, milovaných cez svoju bolesť - bolesť matky za syna, a preto intonácia ľudového náreku znie v básni tak organicky, starodávne ako život. , pochádzajúce z hlbín histórie, ako Yaroslavnin nárek, a apelujúce na rozum, ľudstvo:
Vzali ťa preč za úsvitu
Sledoval som ťa, akoby som bol unesený,
Deti plakali v stiesnenej miestnosti,
Sviečka bohyne sa vznášala.
Na tvojich perách sú studené ikony,
Smrť pot na čele... Nezabudni!
Budem ako manželky Streltsyho,
Vytie pod kremeľskými vežami.
Riadky o ľudovej tragédii, o bolesti ľudu vyvolávajú asociáciu s Musorgského hudobným stelesnením v opere „Khovanshchina“ o „srdcovom plači“ strelcovských manželiek v scéne prípravy na popravu strelcov na Červenom námestí. a podporovať aktívny odpor voči zlu. „Requiem“ je zádušná omša na pamiatku tých, ktorí trpeli, ktorí sa nezlomili a našli silu žiť a zohriať svojich blížnych svojou vrúcnosťou, a na pamiatku tých, ktorí zomreli, ktorí trpia na miestach väzenia a vyhnanstva; Toto je pamätník smútiacej matky. Téma matky je v básni spojená s biblickou témou „ukrižovania“ v kľúčovej básni cyklu „Ukrižovanie“ s epigrafom z kontakionu, cirkevným hymnom – „Neplač nado mnou, matka, v hrob na dohľad“:
Zbor anjelov chválil veľkú hodinu,
A obloha sa roztopila v ohni.
Povedal svojmu otcovi: Prečo si ma opustil?
A matke: "Ó, neplač ku mne."
Magdaléna bojovala a plakala,
Milovaný študent sa zmenil na kameň,
A tam, kde matka ticho stála,
Nikto sa teda neodvážil pozrieť.
Biblická slovná zásoba vo veršoch básne zdôrazňuje univerzálnosť problémov skúmaných v diele, dodáva mu tragické a odvážne zafarbenie a zameriava sa na humanistické myslenie básne o hodnote ľudského života. Lyrický hrdina hovorí o sebe, o ľuďoch, o krajine, sprostredkúva alarmujúcu atmosféru doby, a preto je výrok S.S. veľmi pravdivý. Lesnevského, že „... lyrický, autobiografický motív rekviem v básni obklopuje najširšie „Kulikovo pole“ 1.
Umelecké portréty, ktoré vytvorila Akhmatova v cykle „Veniec za mŕtvych“, sa stali porozumením obrazu a osudu ľudí jej generácie. Obsahujú osobné skúsenosti Achmatovovej aj objektívne dramatické obrazy jej priateľov a rovesníkov. „Jediný poetický zvuk“ (S. Lesnevsky) – viera v pravdu, spravodlivosť, protest proti násiliu – spája tento cyklus o ľuďoch blízkych básnikovi v duchu s „Requiem“. Tento cyklus obsahuje básne venované spisovateľom, s ktorými básnika spájalo nielen priateľstvo, bystrý pohľad na svet a nekompromisný úsudok, ale aj tragický osud. Achmatovová venuje nádherné riadky pamiatke M. Bulgakova, B. Pilňaka, O. Mandelštama, M. Zoshčenka, B. Pasternaka, M. Cvetajevovej, ktorí zanechali svojim potomkom vynikajúce diela ruských klasikov. Toto sú riadky na pamiatku „smútiaceho a vysokého života“, v ktorých sa Achmatova nazýva „mútiacim“, ktorý si pamätá svojich blízkych, prorokuje im nesmrteľnosť, snaží sa zachrániť ich „jedinečné hlasy“ pred zabudnutím, porovnáva ich prácu s „ slnečný, konvalinový klin“, ktorý vtrhol do „do tmy decembrovej noci“.
Záverečná časť „Requiem“ rozvíja tému Pamätníka, dobre známeho v ruskej literatúre, ktorý pod perom Achmatovovej nadobúda úplne nezvyčajný – hlboko tragický – vzhľad a význam. Môžeme povedať, že nikdy, ani v ruskej, ani vo svetovej literatúre, sa neobjavil taký nezvyčajný obraz - pomník básnika, ktorý stojí na vlastnú žiadosť pri múre väznice. Toto je skutočne Pamätník všetkým obetiam represií. „Requiem“ Anny Achmatovovej je skutočne ľudovým dielom nielen v tom zmysle, že báseň odrážala veľkú ľudovú tragédiu, ale aj svojou poetickou formou, blízkou ľudovému podobenstvu. Aby sme to zhrnuli, môžeme len pridať k tomu, čo bolo povedané, slová Viktora Astafieva, ktoré presne vyjadrujú stav mysle lyrickej hrdinky, myšlienku celej básne: „Matky! Matky! Prečo ste sa podvolili divočine? ľudská pamäť, zmier sa s násilím a smrťou? Veď ty trpíš viac ako ktokoľvek iný, najodvážnejšie hovoríš o svojej primitívnej osamelosti vo svojej posvätnej a beštiálnej túžbe po deťoch.“
Záver
„Requiem“ Anny Achmatovovej je skutočne ľudové dielo nielen v tom zmysle, že odrážalo a vyjadrovalo veľkú ľudovú tragédiu, ale aj svojou poetickou formou, blízkou ľudovej reči. „Utkané“ z jednoduchých, „odpočutých“, ako píše Achmatova, slov, vyjadril svoju dobu a trpiacu dušu ľudu s veľkou poetickou a občianskou silou.
Skúmaním odrazu osobného osudu poetky a osudu krajiny v básni možno vyvodiť tieto závery:
Báseň vznikla v neľudských podmienkach, počas „strašných rokov Ježovšiny“.
Báseň „Requiem“ je venovaná im „nevedomým priateľom... dvom besným...“.
V „Úvode“ je už načrtnutý konkrétny čas akcie: Leningrad, krajina nie je Sovietsky zväz, ale stále „bez viny Rusko“.
Lyrická hrdinka básne hľadá útechu pred smrťou, veľký smútok ju však robí novou Matkou Božou.
Počiatky zla, ktoré v krajine získali prevahu, siahajú do histórie, rozsah tragédie sa rozširuje obrátením sa k obrazom Krista a Matky Božej, k biblickému príbehu.
Achmatova ukázala peklo 20. storočia. Ústami básnika hovorí 100-miliónový národ.
Epilóg obsahuje tému pamätníka, ktorý možno postaviť konkrétnemu človeku so skutočným životopisom, ktorého osobný smútok zároveň symbolizuje obrovský národný smútok.
Napriek tomu, že „Requiem“ a ďalšie diela Achmatovovej z 30. rokov neboli čitateľom známe, majú veľký význam v histórii sovietskej poézie tej doby. A svedčia o tom, že v tých ťažkých rokoch literatúra zdrvená nešťastím a odsúdená na mlčanie naďalej existovala v vzdore režimu. A nezáleží na tom, že báseň bola uverejnená v Rusku až v roku 1987. Hlavné je, že toto dielo konečne uzrelo svetlo sveta a získalo si srdcia mnohých čitateľov.
Aplikácia
Tabuľka 1 Samostatná práca o porozumení básne
|
Prvky tematické formulácie |
Otázky na pochopenie ideových a umeleckých čŕt básne |
|
Rekviem |
|
|
A.A.Akhmatova |
|
|
Báseň |
|
|
éra |
|
|
Reflexia |
|
Zdroje
B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Skúsenosti s analýzou." L. 1960
V. Žimurskij. "Dielo Anny Akhmatovovej." L. 1973
V. Vilenkin. "V sto prvom zrkadle." M. 1987
A.I. Pavlovský. "Anna Akhmatova, život a práca."
Moskva, "Osvietenie" 1991
h ttp://anna.ahmatova
com/index.htm
http://goldref.ru/
http://service.sch239.spb.ru:8001/infoteka/root/liter/room2/Chem_02/Ahmatova.htm?
Popis prezentácie po jednotlivých snímkach:
1 snímka
Popis snímky:
Osud Ruska a osud básnika v textoch A.A. Akhmatova Pripravila Elena Garkusheva, študentka 11. ročníka MBOU „Stredná škola č. 1“ v Bratsku, učiteľ A.P. Shevchuk.
2 snímka
Popis snímky:
Ruským básnikom a spisovateľom nikdy nebol ľahostajný osud ich vlasti, najmä v jej zlomových okamihoch. Anna Andreevna Akhmatova nebola výnimkou. V ťažkých časoch spoločenských otrasov, revolúcií a vojen pre ňu Rusko zostalo zdrojom inšpirácie a stalo sa ešte cennejším. Ak sú v textoch Akhmatovej svetlé básne, sú to takmer vždy básne o vlasti. Vlasť je v jej poézii sakrálnym pojmom a láska k vlasti nie je predmetom analýzy a úvah, ale samozrejmosťou, bez ktorej, podobne ako bez vzduchu, je ľudská existencia nemožná.
3 snímka
Popis snímky:
Akhmatova navždy spojila svoj osud s osudom svojej rodnej krajiny. Už na začiatku svojej cesty si určila to hlavné – byť spolu so svojou domovinou na všetkých jej cestách a križovatkách. Pre ňu je jasné: „Ak bude vlasť, bude život, deti, poézia, ale ak nebude vlasť, nebude nič. A preto, keď po revolúcii nadišiel čas na výber, neváhala: zostala pri svojej rodnej krajine, pri ľude, pričom to rozhodne a nahlas deklarovala. Achmatovová vedela, že len v Rusku môže tvoriť, že práve v Rusku je potrebná jej poézia: Mal som hlas. Utešujúco zavolal a povedal: "Poď sem, opusť svoju zem, hluchý a hriešny, opusť Rusko navždy." Ale ľahostajne a pokojne som si zavrel uši rukami, aby sa zarmútený duch nepoškvrnil touto nehodnou rečou.
4 snímka
Popis snímky:
Báseň „Nie som s tými, ktorí opustili zem...“ odráža skutočné vlastenectvo a odvahu poetky, ktorá v ťažkých časoch považuje za hanbu opustiť krajinu. Možnosť opustiť vlasť v ťažkých časoch zavrhuje ako nedôstojný krok, ako zradu: Nie som s tými, čo rozhádzali zem na roztrhanie nepriateľom, nebudem dbať na ich hrubé lichôtky, nedám im svoje. piesne. Tí, čo odišli z krajiny, vyvolávajú ľútosť, akú vyvolávajú ťažko chorí ľudia, sú to „vyhnanci“, zbavení svojej vlasti, a teda aj šťastia. Ich cesty sú tmavé a „cudzí chlieb“ vonia palinou. Samotná Akhmatova je hrdá na to, že „neodvrátila od seba ani jeden úder“ a bola vždy so svojimi ľuďmi.
5 snímka
Popis snímky:
Téma jej rodnej krajiny, Ruska, už počas prvej svetovej vojny vstúpila do poézie Achmatovovej ostrým, zvonivým zvukom a ukázala sa byť natoľko organická, že v nej zostala navždy a svoj vrchol dosiahla v období celonárodného boja proti fašizmu. Počas prvej svetovej vojny tému Vlasti interpretovala poetka v protivojnovom, pacifistickom zmysle. Achmatova teda v básni „Modlitba“ hovorí, že je pripravená na akúkoľvek obeť, pripravená prijať „trpké roky choroby“, stratiť svoje deti, priateľov a svoj talent, „aby sa oblak zahalil do tmy“. Rusko sa stáva oblakom v sláve.“ lúče.“ Imperialistická vojna je vnímaná ako národná katastrofa: ľudia hladujú, dediny a mestá sú drancované. Vojaci nariekajú nad chlapmi, dedinou sa ozýva krik vdovy...
6 snímka
Popis snímky:
Keď básnička videla všetky ťažkosti a zbytočné, zbytočné úmrtia ruského ľudu, dospela k pesimistickému záveru: „Ruská krajina miluje, miluje, krv“. Texty Akhmatovovej menia svoj tón, získavajú jasný civilný zvuk a stávajú sa tragickými. Ale osud samotnej Anny Akhmatovej bol tragický. Tridsiate roky poznačené krutým bezprávím, zatýkaním a popravami vstúpili do života poetky veľkým nešťastím. Manžel Akhmatovej bol zastrelený a jej syn bol zatknutý, odsúdený na smrť, ale potom vyhostený. A potom sa kreativita ukázala byť jedinou záchranou a útechou pre nešťastnú ženu. Druhá svetová vojna zasiahla Rusko ďalšou ťažkou skúškou. Na podporu sily svojho ľudu píše Achmatova básne ako „Prísaha“ a „Odvaha“. Od samého začiatku vojny básnička verila vo víťazstvo Rusov, pretože vedela, že „nás nič neprinúti podriadiť sa“. Táto vojna našla Achmatovovú v Leningrade a prinútila ju odísť do Moskvy. Ale čin Leningradčanov, ktorí neodovzdali svoje mesto nepriateľovi, zachytávajú mnohé jej básne: A Leningradčania opäť chodia dymom v radoch – Živí s mŕtvymi: pre slávu niet mŕtvych.
Lyrická hrdinka Anny Akhmatovej je svetlá a originálna. Popri jej najznámejších básňach o láske obsahuje Achmatova poézia celú vrstvu poézie s vlasteneckými témami.
V zbierke „Biele kŕdeľ“ (1917), ktorá zhŕňa rané dielo poetky, je lyrická hrdinka Anny Akhmatovovej po prvýkrát oslobodená od neustálych milostných zážitkov. Objavujú sa v ňom biblické motívy, sú pochopené pojmy sloboda a smrť. A už tu nájdeme prvé básne Achmatovovej na tému vlastenectva. V zbierke sa objavujú aj prvé básne historického obsahu.
V jej poézii sa čoraz viac presadzovala téma vlasti. Táto téma pomohla Anne Achmatovovej zaujať počas prvej svetovej vojny stanovisko, ktoré sa z oficiálneho hľadiska líšilo. Pôsobí ako vášnivý odporca vojny:
Borievka vonia sladko
Muchy z horiacich lesov.
Vojaci nariekajú nad chlapmi,
Dedinou sa ozýva vdovský plač.
Nie nadarmo sa slúžili modlitebné služby,
Zem túžila po daždi:
Teplo posypané červenou vlhkosťou
Vyšliapané polia. Nízka, nízka prázdna obloha,
"Zranili tvoje sväté telo,
O vaše šaty hádžu lós."
V básni „Modlitba“ sa Anna Akhmatova modlí k osudu za príležitosť obetovať Rusku všetko, čo má:
Daj mi trpké roky choroby,
Dusenie, nespavosť, horúčka,
Zober dieťa aj priateľa,
A tajomný dar piesne -
Tak sa modlím na svojej liturgii
Po toľkých nudných dňoch,
Takže mrak nad temným Ruskom
Stal sa oblakom v sláve lúčov.
Anna Achmatovová, ktorá intuitívne vníma časový posun, si nemôže nevšimnúť, ako sa jej rodná krajina rúca. Jej lyrická hrdinka sa nevie radovať, keď Rusko plače. Cíti túto krízu vo svojej duši:
Povedal: „Poď sem,
Nechajte svoju zem hluchú a hriešnu,
Opustiť Rusko navždy.
Zmyjem krv z tvojich rúk,
Vezmem tú čiernu hanbu zo svojho srdca,
Zakryjem to novým názvom
Bolesť z porážky a odpor.“
Ale ľahostajný a pokojný
Zakryl som si uši rukami,
Tak, že s týmto prejavom nedôstojným
Smútočný duch nebol poškvrnený.
V tejto básni hovorila Anna Akhmatova ako občianka. Svoj postoj k revolúcii priamo nevyjadrila. Ale to odráža postavenie tej časti inteligencie, ktorá zostala pri svojej vlasti.
S vydaním zbierok „Plantain“ a „Anno Domini“ boli civilné texty ruskej poézie obohatené o nové majstrovské dielo, ktoré ukazuje, že pocit, ktorý zrodil báseň z roku 1917 „Mal som hlas. Zavolal upokojujúco." nielenže nezmizla, ale naopak zosilnela:
Nie som s tými, ktorí opustili zem
Byť roztrhaný na kusy nepriateľmi.
Nepočúvam ich hrubé lichôtky.
Nedám im svoje piesne.
Ale vždy mi je ľúto vyhnanstva,
Ako väzeň, ako pacient,
Tvoja cesta je temná, pútnik,
Chlieb niekoho iného vonia ako palina.
A tu, v hlbinách ohňa
Stratím zvyšok svojej mladosti,
Netrafíme ani jeden úder
Neodvrátili sa od seba.
A to vieme pri neskorom hodnotení
Každá hodina bude opodstatnená...
Ale na svete už nie sú ľudia bez slz,
Arogantnejší a jednoduchší ako my.
Predrevolučný svet, drahý srdcu poetky, bol zničený. Pre Achmatovovú a mnohých jej súčasníkov to bola skutočná tragédia. A predsa nachádza vnútornú silu požehnať večnú novosť života:
Všetko bolo ukradnuté, zradené, predané,
Krídlo čiernej smrti sa zablyslo,
Všetko zožiera hladná melanchólia,
Prečo som sa cítil ľahko?
Cez deň fúka dych čerešňových kvetov
Bezprecedentný les pod mestom,
V noci žiari novými súhvezdiami
Hĺbka priehľadnej júlovej oblohy, -
A to úžasné je tak blízko
Do rozpadajúcich sa starých domov...
Nikomu neznámy,
Ale od vekov sme túžili.
V básňach 30. rokov, ktoré vznikli na alarmujúcom pozadí vypuknutia svetovej vojny, sa A. Achmatova obracia k folklóru - k plaču ľudí, k náreku. Už vo svojom srdci cítila nadchádzajúcu tragédiu:
Keď je pochovaná éra,
Pohrebný žalm neznie,
Žihľava, bodliak,
Musí byť ozdobený.
A len hrobári švihácky
Pracujú. Veci nečakajú!
A ticho, tak, Pane, ticho,
Môžete počuť plynúci čas.
A potom vypláva von,
Ako mŕtvola na jarnej rieke, -
Ale syn nespoznáva svoju matku,
A vnuk sa v úzkosti odvráti.
A ich hlavy sa skláňajú nižšie,
Mesiac sa pohybuje ako kyvadlo.
Takže – nad strateným Parížom
Teraz je tak ticho.
Tridsiate roky boli pre Annu Achmatovovú niekedy ťažkými životnými skúškami. Bola svedkom nielen druhej svetovej vojny, ktorú rozpútal fašizmus, ale aj začiatku vojny medzi sovietskym Ruskom a jeho ľudom. Represie v 30. rokoch zasiahli mnohých priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí Achmatovovej a zničili jej rodinu. Zúfalstvo a bolesť možno počuť v riadkoch z „Requiem“:
Manžel v hrobe, syn vo väzení,
Modli sa za mňa...
Achmatovová nepovažuje problémy, ktoré sa v krajine vyskytli, ani za dočasné porušenie zákona, ktoré by sa dalo ľahko napraviť, ani za mylné predstavy jednotlivcov. Veď nešlo len o jej osobný osud, ale o osud celého ľudu, o milióny nevinných obetí...
Anna Akhmatova zostala kazateľkou univerzálnych morálnych noriem, ale pochopila svoju „nečasnosť“ a odmietnutie vo väzenskom štáte:
Nie lýra milenca
Idem uchvátiť ľudí -
Ratchet Lepera
Spieva mi v ruke.
Budeš mať čas sa unaviť,
A zavýjanie a nadávanie.
Naučím ťa vyhýbať sa
Vy, statoční, odo mňa.
V roku 1935 napísala báseň, v ktorej znie téma tragického osudu básnika a zároveň výzva úradom: Prečo ste otrávili vodu a zmiešali ste môj chlieb s mojou špinou? Prečo meníš svoju poslednú slobodu na brloh? Pretože som sa neposmieval trpkej smrti svojich priateľov? Pretože som zostal verný. Moja smutná vlasť? Nech sa páči. Bez kata a lešenia nemôže Básnik existovať na zemi. Mali by sme ísť zavýjať so sviečkou. Vrchol občianskej poézie Anny Akhmatovej možno nazvať jej básňou „Requiem“, ktorá vyšla až v roku 1988. „Requiem“, „utkané“ z jednoduchých „odpočutých“ slov, ako píše Achmatova, odrážalo svoju dobu a utrpenie matkinej duše s veľkou poetickou a civilnou silou:
Magdaléna bojovala a plakala,
Milovaný študent sa zmenil na kameň,
A tam, kde matka ticho stála,
Nikto sa teda neodvážil pozrieť.
Báseň ukazuje formu podobenstva, náreku. Toto je plač matky, ktorá stratila syna. Báseň nám dokazuje, že stalinský režim nerozdrvil poetické slovo Achmatovovej, ktorá pravdivo a otvorene hovorí o tragédii svojej generácie.
Počas vojnových rokov Achmatova nechcela opustiť Leningrad a keď bola evakuovaná a potom žila v Taškente, neprestala myslieť a písať o opustenom meste. Jej básne obsahujú materské slzy a súcit:
Zaklop päsťou a ja ti otvorím.
Vždy som sa ti otvoril.
Teraz som za vysokou horou,
Za púšťou, za vetrom a teplom,
Ale nikdy ťa nezradím...
Nepočul som tvoje stonanie.
Nepýtal si odo mňa chlieb.
Prineste mi javorovú vetvičku
Alebo len steblá zelenej trávy,
Ako si priniesol minulú jar.
Prines mi hrsť čistých,
Naša ľadová voda Neva,
A z tvojej zlatej hlavy
Zmyjem krvavé stopy.
Texty Anny Akhmatovej počas vojnových rokov sú plné súcitu s osudom krajiny a viery v jej budúcnosť:
Už vieme, čo je na váhe
A čo sa deje teraz.
Na našich hodinkách odbila hodina odvahy.
A odvaha nás neopustí.
Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami,
Nie je trpké byť bezdomovcom, -
A my ťa zachránime, ruská reč,
Veľké ruské slovo.
Odvezieme vás zadarmo a čisté,
Dáme to našim vnúčatám a zachránime nás zo zajatia
Texty Anny Achmatovovej, ktorej život bol plný ťažkých časových tragédií, nám jasne sprostredkúvajú vtedajšie pocity. Lyrická hrdinka poetky je vášnivou patriotkou svojej vlasti, trpiacou matkou a ráznou ženou, ktorá dokázala na svojich pleciach znášať útrapy doby. Dejiny Ruska v poézii Anny Achmatovovej sú srdečným príbehom statočnej ženy, ktorá počas rokov univerzálneho mlčania dokázala povedať ťažkú pravdu o svojej krajine.
Báseň „Requiem“ je vyjadrením osudu Achmatovovej, ktorej syn bol zatknutý a odsúdený na smrť počas Ježovščiny, ako aj dokumentom tragickej éry, éry represií a násilia, keď železný „valec stalinizmu“ prešli osudmi tisícov a tisícok ľudí, keď bez súdu a vyšetrovania zatkli a zastrelili mnoho nevinných ľudí. „Requiem“ oživuje éru stalinského režimu v celej svojej pravde, básnik v ňom vedie dialóg s dobou o nešťastí ľudu, o nešťastí matky. V Achmatovovej básni je básnikom aj kronikárom.
Po zatknutí svojho syna strávila veľa hodín vo väzenských radoch v nádeji, že sa o ňom niečo dozvie. V prozaickom „Namiesto predslovu“ Achmatovová napíše o svojom poslaní hovoriť v mene matiek, manželiek a dcér ako ona, v mene ľudí, ktorí trpeli prílivom represií: „V strašných rokoch Ježovščiny som strávil sedemnásť mesiacov vo väzenských líniách. Jedného dňa ma niekto „identifikoval“.
Potom žena stojaca za mnou s modrými perami, ktorá, samozrejme, nikdy nepočula moje meno, sa prebudila z omámenia, ktoré je pre nás všetkých typické, a spýtala sa ma do ucha (všetci tam hovorili šeptom): „Môžeš mi to opísať? ?“ A povedal som: "Môžem." Potom niečo ako úsmev prešlo jej tvárou." V „epilogu“ (1940) bude Achmatova hovoriť aj o svojom poslaní hovoriť v mene všetkých, ktorí trpeli počas tragických rokov pre našu krajinu:
A nemodlím sa len za seba,
A o každom, kto tam stál so mnou
A to v treskúcom mraze a v júlových horúčavách
Pod oslepujúcou červenou stenou.
A. Urban správne píše o odvahe Achmatovej, ktorá dokázala spoľahlivo a talentovane sprostredkovať tragickú stránku histórie krajiny s nebojácnosťou skutočnej dcéry svojho ľudu v článku „A padlo kamenné slovo“: „Takáto odvaha bola v silách krehkej ženy, návštevníčky Vjačeslavovej „veže“ Ivanova, rafinovaného modelu Modiglianiho.
Tragédia matky v básni je neoddeliteľná od smútku ľudí, od smútku tisícov a tisícov matiek, od témy spomienky na každého človeka, ktorý žil v tej hroznej dobe. "Requiem" žije podľa volania mnohých hlasov; báseň je štruktúrovaná ako nárek matky nad synom, ktorého život je v smrteľnom nebezpečenstve, a ako nárek básnika-občana, ktorého krajina zažíva v „zúrivých“ rokoch tragédiu:
Nad nami stáli hviezdy smrti
A nevinný Rus sa zvíjal
Pod krvavými topánkami
A pod čiernymi pneumatikami je maruša.
Autor začína rozprávanie v „Úvode“ dôrazne jednoducho: „Bolo to vtedy, keď sa usmial...“, no už druhá línia vnáša do verša poeticky odvážny obraz: „usmeje sa“, pretože „mŕtvy, šťastný s pokojom“. Obraz „hviezdy smrti“ je v básni tiež poeticky jasný a odvážny; Účelom hviezd je priniesť svetlo a harmóniu, ale tu je to naopak - boli zastrelené v noci. Samotná príroda a človek - jej najvyššia časť - sa búria proti „zabudnutiu rozumu“, pošliapaniu života na zemi. V kontrastných obrazoch báseň zachytáva súboj medzi túžbou po smrti a vôľou žiť – „Musíme sa naučiť znovu žiť“. Opierajúc sa o poetické prostriedky folklóru, Achmatova sa povznáša k vlastnému chápaniu a videniu sveta, čím sa zrodil jedinečný umelecký štýl. Energia rozprávania, príbeh matky, zapísaný do širokých dejín ľudu, dodávajú básni objem, šírku dychu a zdôrazňujú jej slobodu milujúcu, vlasteneckú myšlienku. Akhmatova sleduje osudy ľudí, ktorí prešli neľudskými skúškami, apeluje na rozum, potvrdzuje dobro a šťastie ako normu života. Achmatova prenáša vôľu žien, ktoré stratili svojich príbuzných a priateľov, synov, manželov, milovaných cez svoju bolesť - bolesť matky za syna, a preto intonácia ľudového náreku znie v básni tak organicky, starodávne ako život. , pochádzajúce z hlbín histórie, ako Yaroslavnin nárek, a apelujúce na rozum, ľudstvo:
Achmatova rekviem totalita báseň
Vzali ťa preč za úsvitu
Sledoval som ťa, akoby som bol unesený,
Deti plakali v stiesnenej miestnosti,
Sviečka bohyne sa vznášala.
Na tvojich perách sú studené ikony,
Smrť pot na čele... Nezabudni!
Budem ako manželky Streltsyho,
Vytie pod kremeľskými vežami.
Riadky o ľudovej tragédii, o bolesti ľudu vyvolávajú asociáciu s Musorgského hudobným stelesnením v opere „Khovanshchina“ o „srdcovom plači“ manželiek Streltsy v scéne prípravy na popravu Streltsy na Červenom námestí. a podporovať aktívny odpor voči zlu. „Requiem“ je zádušná omša na pamiatku tých, ktorí trpeli, ktorí sa nezlomili a našli silu žiť a zohriať svojich blížnych svojou vrúcnosťou, a na pamiatku tých, ktorí zomreli, ktorí trpia na miestach väzenia a vyhnanstva; Toto je pamätník smútiacej matky. Téma matky je v básni spojená s biblickou témou „ukrižovania“ v kľúčovej básni cyklu „Ukrižovanie“ s epigrafom z kontakionu, cirkevným hymnom – „Neplač nado mnou, matka, v hrob na dohľad“:
Zbor anjelov chválil veľkú hodinu,
A obloha sa roztopila v ohni.
Povedal svojmu otcovi: Prečo si ma opustil?
A matke: "Ó, neplač ku mne."
Magdaléna bojovala a plakala,
Milovaný študent sa zmenil na kameň,
A tam, kde matka ticho stála,
Nikto sa teda neodvážil pozrieť.
Biblická slovná zásoba vo veršoch básne zdôrazňuje univerzálnosť problémov skúmaných v diele, dodáva mu tragické a odvážne zafarbenie a zameriava sa na humanistické myslenie básne o hodnote ľudského života. Lyrický hrdina hovorí o sebe, o ľuďoch, o krajine, sprostredkúva alarmujúcu atmosféru doby, a preto je výrok S.S. veľmi pravdivý. Lesnevského, že „... lyrický, autobiografický motív rekviem v básni obklopuje najširšie „Kulikovo pole“.
Umelecké portréty, ktoré vytvorila Akhmatova v cykle „Veniec za mŕtvych“, sa stali porozumením obrazu a osudu ľudí jej generácie. Obsahujú osobné skúsenosti Achmatovovej aj objektívne dramatické obrazy jej priateľov a rovesníkov. „Jediný poetický zvuk“ (S. Lesnevsky) – viera v pravdu, spravodlivosť, protest proti násiliu – spája tento cyklus o ľuďoch blízkych básnikovi v duchu s „Requiem“. Tento cyklus obsahuje básne venované spisovateľom, s ktorými básnika spájalo nielen priateľstvo, bystrý pohľad na svet a nekompromisný úsudok, ale aj tragický osud. Achmatovová venuje nádherné riadky pamiatke M. Bulgakova, B. Pilňaka, O. Mandelštama, M. Zoshčenka, B. Pasternaka, M. Cvetajevovej, ktorí zanechali svojim potomkom vynikajúce diela ruských klasikov. Sú to riadky na pamiatku „smutného a vysokého života“, v ktorých sa Achmatova nazýva „mútiacim“, ktorý si pamätá svojich blízkych, prorokuje im nesmrteľnosť, snaží sa zachrániť ich „jedinečné hlasy“ pred zabudnutím, porovnáva ich prácu s „ slnečný, konvalinový klin“, ktorý vtrhol do „do tmy decembrovej noci“.
Záverečná časť „Requiem“ rozvíja tému Pamätníka, dobre známeho v ruskej literatúre, ktorý pod perom Achmatovovej nadobúda úplne nezvyčajný – hlboko tragický – vzhľad a význam. Dá sa povedať, že nikdy – ani v ruskej, ani vo svetovej literatúre – sa neobjavil taký nezvyčajný obraz – pomník básnika stojaci na vlastnú žiadosť pri múre väznice. Toto je skutočne Pamätník všetkým obetiam represií. „Requiem“ Anny Achmatovovej je skutočne ľudovým dielom nielen v tom zmysle, že báseň odrážala veľkú ľudovú tragédiu, ale aj svojou poetickou formou, blízkou ľudovému podobenstvu. Aby sme to zhrnuli, môžeme len pridať k tomu, čo bolo povedané, slová Viktora Astafieva, ktoré presne vyjadrujú stav mysle lyrickej hrdinky, myšlienku celej básne: „Matky! Matky! Prečo ste sa podvolili divočine? ľudská pamäť, zmier sa s násilím a smrťou? Veď ty trpíš viac ako ktokoľvek iný, najodvážnejšie hovoríš o svojej primitívnej osamelosti vo svojej posvätnej a beštiálnej túžbe po deťoch.“
Esej o literatúre.
Lyrická hrdinka Anny Akhmatovej je svetlá a originálna. Popri jej najznámejších básňach o láske obsahuje Achmatova poézia celú vrstvu poézie s vlasteneckými témami.
V zbierke „Biele kŕdeľ“ (1917), ktorá zhŕňa rané dielo poetky, je lyrická hrdinka Anny Akhmatovovej po prvýkrát oslobodená od neustálych milostných zážitkov. Objavujú sa v ňom biblické motívy, sú pochopené pojmy sloboda a smrť. A už tu nájdeme prvé básne Achmatovovej na tému vlastenectva. V zbierke sa objavujú aj prvé básne historického obsahu.
V jej poézii sa čoraz viac presadzovala téma vlasti. Táto téma pomohla Anne Achmatovovej zaujať počas prvej svetovej vojny stanovisko, ktoré sa z oficiálneho hľadiska líšilo. Pôsobí ako vášnivý odporca vojny:
Borievka vonia sladko
Muchy z horiacich lesov.
Vojaci nariekajú nad chlapmi,
Dedinou sa ozýva vdovský plač.
Nie nadarmo sa slúžili modlitebné služby,
Zem túžila po daždi:
Teplo posypané červenou vlhkosťou
Vyšliapané polia. Nízka, nízka prázdna obloha,
"Zranili tvoje sväté telo,
O vaše šaty hádžu lós."
V básni „Modlitba“ sa Anna Akhmatova modlí k osudu za príležitosť obetovať Rusku všetko, čo má:
Daj mi trpké roky choroby,
Dusenie, nespavosť, horúčka,
Zober dieťa aj priateľa,
A tajomný dar piesne -
Tak sa modlím na svojej liturgii
Po toľkých nudných dňoch,
Takže mrak nad temným Ruskom
Stal sa oblakom v sláve lúčov.
Anna Achmatovová, ktorá intuitívne vníma časový posun, si nemôže nevšimnúť, ako sa jej rodná krajina rúca. Jej lyrická hrdinka sa nevie radovať, keď Rusko plače. Cíti túto krízu vo svojej duši:
Povedal: „Poď sem,
Nechajte svoju zem hluchú a hriešnu,
Opustiť Rusko navždy.
Zmyjem krv z tvojich rúk,
Vezmem tú čiernu hanbu zo svojho srdca,
Zakryjem to novým názvom
Bolesť z porážky a odpor.“
Ale ľahostajný a pokojný
Zakryl som si uši rukami,
Tak, že s týmto prejavom nedôstojným
Smútočný duch nebol poškvrnený.
V tejto básni hovorila Anna Akhmatova ako občianka. Svoj postoj k revolúcii priamo nevyjadrila. Ale to odráža postavenie tej časti inteligencie, ktorá zostala pri svojej vlasti.
S vydaním zbierok „Plantain“ a „Anno Domini“ boli civilné texty ruskej poézie obohatené o nové majstrovské dielo, ktoré ukazuje, že pocit, ktorý zrodil báseň z roku 1917 „Mal som hlas. Zavolal upokojujúco." nielenže nezmizla, ale naopak zosilnela:
Nie som s tými, ktorí opustili zem
Byť roztrhaný na kusy nepriateľmi.
Nepočúvam ich hrubé lichôtky.
Nedám im svoje piesne.
Ale vždy mi je ľúto vyhnanstva,
Ako väzeň, ako pacient,
Tvoja cesta je temná, pútnik,
Chlieb niekoho iného vonia ako palina.
A tu, v hlbinách ohňa
Stratím zvyšok svojej mladosti,
Netrafíme ani jeden úder
Neodvrátili sa od seba.
A to vieme pri neskorom hodnotení
Každá hodina bude opodstatnená...
Ale na svete už nie sú ľudia bez slz,
Arogantnejší a jednoduchší ako my.
Predrevolučný svet, drahý srdcu poetky, bol zničený. Pre Achmatovovú a mnohých jej súčasníkov to bola skutočná tragédia. A predsa nachádza vnútornú silu požehnať večnú novosť života:
Všetko bolo ukradnuté, zradené, predané,
Krídlo čiernej smrti sa zablyslo,
Všetko zožiera hladná melanchólia,
Prečo som sa cítil ľahko?
Cez deň fúka dych čerešňových kvetov
Bezprecedentný les pod mestom,
V noci žiari novými súhvezdiami
Hĺbka priehľadnej júlovej oblohy, -
A to úžasné je tak blízko
Do rozpadajúcich sa starých domov...
Nikomu neznámy,
Ale od vekov sme túžili.
V básňach 30. rokov, ktoré vznikli na alarmujúcom pozadí vypuknutia svetovej vojny, sa A. Achmatova obracia k folklóru - k plaču ľudí, k náreku. Už vo svojom srdci cítila nadchádzajúcu tragédiu:
Keď je pochovaná éra,
Pohrebný žalm neznie,
Žihľava, bodliak,
Musí byť ozdobený.
A len hrobári švihácky
Pracujú. Veci nečakajú!
A ticho, tak, Pane, ticho,
Môžete počuť plynúci čas.
A potom vypláva von,
Ako mŕtvola na jarnej rieke, -
Ale syn nespoznáva svoju matku,
A vnuk sa v úzkosti odvráti.
A ich hlavy sa skláňajú nižšie,
Mesiac sa pohybuje ako kyvadlo.
Takže – nad strateným Parížom
Teraz je tak ticho.
Tridsiate roky boli pre Annu Achmatovovú niekedy ťažkými životnými skúškami. Bola svedkom nielen druhej svetovej vojny, ktorú rozpútal fašizmus, ale aj začiatku vojny medzi sovietskym Ruskom a jeho ľudom. Represie v 30. rokoch zasiahli mnohých priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí Achmatovovej a zničili jej rodinu. Zúfalstvo a bolesť možno počuť v riadkoch z „Requiem“:
Manžel v hrobe, syn vo väzení,
Modli sa za mňa...
Achmatovová nepovažuje problémy, ktoré sa v krajine vyskytli, ani za dočasné porušenie zákona, ktoré by sa dalo ľahko napraviť, ani za mylné predstavy jednotlivcov. Veď nešlo len o jej osobný osud, ale o osud celého ľudu, o milióny nevinných obetí...
Anna Akhmatova zostala kazateľkou univerzálnych morálnych noriem, ale pochopila svoju „nečasnosť“ a odmietnutie vo väzenskom štáte:
Nie lýra milenca
Idem uchvátiť ľudí -
Ratchet Lepera
Spieva mi v ruke.
Budeš mať čas sa unaviť,
A zavýjanie a nadávanie.
Naučím ťa vyhýbať sa
Vy, statoční, odo mňa.
V roku 1935 napísala báseň, v ktorej znie téma tragického osudu básnika a zároveň výzva úradom: Prečo ste otrávili vodu a zmiešali ste môj chlieb s mojou špinou? Prečo meníš svoju poslednú slobodu na brloh? Pretože som sa neposmieval trpkej smrti svojich priateľov? Pretože som zostal verný. Moja smutná vlasť? Nech sa páči. Bez kata a lešenia nemôže Básnik existovať na zemi. Mali by sme ísť zavýjať so sviečkou. Vrchol občianskej poézie Anny Akhmatovej možno nazvať jej básňou „Requiem“, ktorá vyšla až v roku 1988. „Requiem“, „utkané“ z jednoduchých „odpočutých“ slov, ako píše Achmatova, odrážalo svoju dobu a utrpenie matkinej duše s veľkou poetickou a civilnou silou:
Magdaléna bojovala a plakala,
Milovaný študent sa zmenil na kameň,
A tam, kde matka ticho stála,
Nikto sa teda neodvážil pozrieť.
Báseň ukazuje formu podobenstva, náreku. Toto je plač matky, ktorá stratila syna. Báseň nám dokazuje, že stalinský režim nerozdrvil poetické slovo Achmatovovej, ktorá pravdivo a otvorene hovorí o tragédii svojej generácie.
Počas vojnových rokov Achmatova nechcela opustiť Leningrad a keď bola evakuovaná a potom žila v Taškente, neprestala myslieť a písať o opustenom meste. Jej básne obsahujú materské slzy a súcit:
Zaklop päsťou a ja ti otvorím.
Vždy som sa ti otvoril.
Teraz som za vysokou horou,
Za púšťou, za vetrom a teplom,
Ale nikdy ťa nezradím...
Nepočul som tvoje stonanie.
Nepýtal si odo mňa chlieb.
Prineste mi javorovú vetvičku
Alebo len steblá zelenej trávy,
Ako si priniesol minulú jar.
Prines mi hrsť čistých,
Naša ľadová voda Neva,
A z tvojej zlatej hlavy
Zmyjem krvavé stopy.
Texty Anny Akhmatovej počas vojnových rokov sú plné súcitu s osudom krajiny a viery v jej budúcnosť:
Už vieme, čo je na váhe
A čo sa deje teraz.
Na našich hodinkách odbila hodina odvahy.
A odvaha nás neopustí.
Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami,
Nie je trpké byť bezdomovcom, -
A my ťa zachránime, ruská reč,
Veľké ruské slovo.
Odvezieme vás zadarmo a čisté,
Dáme to našim vnúčatám a zachránime nás zo zajatia
Texty Anny Achmatovovej, ktorej život bol plný ťažkých časových tragédií, nám jasne sprostredkúvajú vtedajšie pocity. Lyrická hrdinka poetky je vášnivou patriotkou svojej vlasti, trpiacou matkou a ráznou ženou, ktorá dokázala na svojich pleciach znášať útrapy doby. Dejiny Ruska v poézii Anny Achmatovovej sú srdečným príbehom statočnej ženy, ktorá počas rokov univerzálneho mlčania dokázala povedať ťažkú pravdu o svojej krajine.
- < Назад
- Dopredu >
Eseje o ruskej literatúre
"Hrdina našej doby" - hlavné postavy
Hlavnou postavou románu je Grigorij Pečorin, mimoriadna osobnosť, autor namaľoval „moderného človeka, ako mu rozumie a stretával sa s ním príliš často“. Pečorin je plný zdanlivých i skutočných rozporov vo vzťahu k láske, priateľstvu, hľadá skutočný zmysel života, rieši pre seba otázky ľudského údelu, voľby cesty.Niekedy je pre nás hlavná postava neatraktívna - núti nás trpieť...
„Juduška Golovlev je jedinečný typ
Judushka Golovlev je brilantným umeleckým objavom M. E. Saltykova-Shchedrina. Nikto iný nedokázal odhaliť obraz nečinného rečníka s takouto obžalobou. Portrét Judáša sa odhaľuje „v dynamike“. Najprv sa javí ako nesympatické, matkino podgurážené, odpočúvajúce dieťa. Na konci knihy čitateľ pred sebou vidí chvenie vyvolávajúce, nechutné stvorenie. Obraz Judáša...
„Malý muž“ v Gogolovom príbehu „Plášť“
Príbeh Nikolaja Vasiljeviča Gogoľa „Plášť“ zohral veľkú úlohu vo vývoji ruskej literatúry. „Všetci sme vyšli z Gogoľovho „Kabátu,“ povedal F. M. Dostojevskij, keď zhodnotil jeho význam pre mnohé generácie ruských spisovateľov. Príbeh „Plášť“ je rozprávaný v prvej osobe. Všimli sme si, že rozprávač dobre pozná život úradníkov. Hrdinom príbehu je Akaki Akakievič Bashmachkin, malý úradník jedného z...
"Malý muž" v dielach Gogola
N.V. Gogol vo svojich „Petrohradských rozprávkach“ odhalil skutočnú stránku života metropoly a života úradníkov. Najzreteľnejšie ukázal možnosti „prírodnej školy“ v premene a zmene pohľadu človeka na svet a osudy „malých ľudí.“ V „Petersburgských poznámkach“ z roku 1836 Gogoľ z realistickej pozície predkladá myšlienku spoločensky významného umenia, ktoré si všíma spoločné prvky...
Hlavné postavy "The Fate of Man".
Andrei Sokolov je hlavnou postavou príbehu Sholokhov „Osud človeka“, jeho postava je skutočne ruská. Koľko trápení zažil, aké muky vytrpel, vie len on sám. Hrdina o tom hovorí na stránkach príbehu: „Prečo si ma, život, tak zmrzačil? Prečo si to takto prekrútil?" Svoj život od začiatku do konca pomaly rozpráva spolucestovateľovi, s ktorým si pri ceste sadli na cigaretku.
1812 NA OBRAZ L. N. TOLSTOJA
Esej "Vojna a mier" od Tolstého. L.N. Tolstoj bol účastníkom obrany Sevastopolu. Počas týchto tragických mesiacov hanebnej porážky ruskej armády veľa pochopil, uvedomil si, aká je vojna hrozná, aké utrpenie prináša ľuďom, ako sa človek vo vojne správa. Presvedčil sa, že skutočné vlastenectvo a hrdinstvo sa neprejavuje v krásnych frázach alebo brilantných skutkoch, ale v poctivom plnení povinností, vojenských a...
Silentium Tyutchev analýza básne
Táto báseň veľkého básnika je úplne venovaná hlavnému problému akejkoľvek tvorivej osobnosti - osamelosti. Táto filozofická, lyrická báseň je naplnená najvnútornejšími myšlienkami samotného básnika. Tyutchev sa dotýka problému vzťahov medzi ľuďmi a snaží sa nájsť odpovede na večné otázky.V prvej línii básne sú jasne cítiť obavy a strach samotného básnika z nepochopenia. A...
„STARAJ SA O ČESŤ SVOJEJ MLADOSTI...“ (na základe príbehu A. S. Puškina „Kapitánova dcéra“, možnosť 2)
"Opäť sa staraj o svoje šaty, ale staraj sa o svoju česť od mladosti," hovorí príslovie a jeho význam je každému jasný. Ale nie každému a nie vždy sa darí riadiť sa tým, čo bolo povedané. Ľahšie to majú tí, ktorí sa následne nikdy nebudú zamýšľať nad životom, ktorý prežili, nad svojimi nedôstojnými činmi, budú sa tešiť z toho, že aj keď nie s čistým svedomím, predsa sa vyhli zodpovednosti za svoj hanebný čin. A už vôbec nie...
„FRAGING SVIEŽOSŤ POCITOV“ V POÉZII A. A. FET
Esej o literatúre. Texty Afanasy Fet nám odhaľujú svet úžasnej krásy, harmónie a dokonalosti, ktorého tri zložky sú príroda, láska a pieseň.Feta možno nazvať spevákom ruskej prírody. Blížiace sa jarné a jesenné vädnutie, voňavá letná noc a mrazivý deň, donekonečna sa tiahnuce žitné pole a hustý tienistý les – o tom všetkom píše vo svojich básňach. Povaha Fetu je vždy...
„VEĽKÁ POZEMSKÁ LÁSKA“ V TEXTOCH ANNY AKHMATOVEJ
Esej o literatúre. Texty Akhmatovej v jej prvých knihách („Večer“, „Ruženec“, „Biele kŕdeľ“) sú texty lásky. Jej inovácia ako umelkyne sa prejavila v „romantizme“ jej ľúbostných textov – každá kniha básní je ako lyrický román, ktorý pozostáva z mnohých milostných príbehov. Toto je príbeh o šedookom dievčati a zavraždenom kráľovi a príbeh o rozlúčke pri bráne (báseň „Zovrel ruky pod tmou...
