Nicolas Boileau
Boileau Nicolas (1636/1711) francúzsky básnik a kritik. Hlavným vkladom do literárneho procesu bol Boileauov básnický traktát „Poetické umenie“, ktorý mu zabezpečil titul teoretika klasicizmu.
Guryeva T.N. Nový literárny slovník / T.N. Guriev. - Rostov n / a, Phoenix, 2009, s. 39.
Boileau Nikola, tiež Boileau-Depreo (Paríž, 1636 - tamže, 1711). Syn súdneho úradníka parížskeho parlamentu študuje teológiu, potom právo. Keď sa vybral poetickou cestou, vydáva žieravé „Satiry“ (1666-1668), neskôr zdržanlivejšie „Posolstvá“; jeho prvé úsudky o literatúre a jej predstaviteľoch sú definitívne. Od roku 1674 poberá kráľovský dôchodok, v tom istom roku vydáva Umenie poézie, kde v štyroch piesňach vykladá princípy klasickej estetiky v oblasti literatúry. Z „teoretika literatúry“ sa následne stal kráľovský historiograf (1677) a potom akademik (1684). Jeho polemický temperament však neutícha: v roku 1687 sa ostro postavil proti Charlesovi Perraultovi a prostredníctvom epigramov, ód a satir podporil stranu antických autorov v slávnom spore o staroveku a novom.
Bassine J.-F. Francúzsko Ľudovíta XIV. Skvelá doba skvelých ľudí (1643-1715). Jean-Francois Bassine. - M., 2016, s. 221-222.
Boileau (Boileau), Boileau-Depreau, Nicola (1. november 1636 Paríž – 13. marec 1711 Paríž) – francúzsky básnik, významný teoretik. klasicizmu. Vyštudoval právo na parížskej univerzite. V roku 1677 bol vymenovaný za dvorného historiografa. Ľudovít XIV. Od roku 1684 bol členom Francúzskej akadémie vied. Bol silne ovplyvnený racionalizmom Descarta. Hlavné ustanovenia estetiky klasicizmu uvádza Boileau v poetickom traktáte „Poetické umenie“ (L „art poetique, 1674, ruský preklad 1957). Traktát pozostáva zo štyroch častí (alebo piesne). princípy, druhá je venovaná lyrickým žánrom (idyla, elégia, óda, sonet, epigram), tretia rozoberá tragédiu, epiku a komédiu, štvrtá sa dotýka etických problémov umeleckej tvorivosti. Základné pravidlo Boileauovej estetiky je požiadavka riadiť sa rozumom.„Význam“ je najdôležitejšia vec v umeleckom diele, Boileau dal samotnú krásu do závislosti od mysle: krásne je racionálne Kompozícia musí byť dôkladne premyslená, použité slová musia byť jasné a precízny Ďalším dôležitým pravidlom Boileauovej estetiky je požiadavka „napodobňovať prírodu", hovoríme o ľudskej prirodzenosti, ktorej hlavnými prejavmi, vyjadrenými rôznymi znakmi, musí byť hlboké štúdium. Boileau vyzýval k nasledovaniu antického umenia, kladúc ho nad moderným. Umelecké dielo podľa neho musí spĺňať pravidlo troch jednotiek (dej, miesto, čas). Skutočný básnik musí pôsobiť ako učiteľ múdrosti, byť cnostný, cudzí získať, závisť, zhubné myšlienky. Vplyv estetických názorov Boileaua zažili priaznivci klasicizmu nielen vo Francúzsku, ale aj v zahraničí (napríklad I. K. Gottsched v Nemecku, A. Pop v Anglicku, A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov, V. K. Trediakovskij v Rusku).
A. A. Krotov
Nová filozofická encyklopédia. V štyroch zväzkoch. / Ústav filozofie RAS. Vedecké vyd. rada: V.S. Stepin, A.A. Huseynov, G.Yu. Semigin. M., Myšlienka, 2010, zväzok I, A - D, s. 317.
Čítajte ďalej:
Filozofi, milovníci múdrosti (životopisná príručka Chronos).
Historické osoby Francúzska (biografický register).
kompozície:
Dokončuje sa dielo. P., 1979.
Literatúra:
Lanson G. Boileau. P., 1892;
Mornet D. Nicolas Boileau. P., 1941;
Bray R. Boileau. L "homme et l" dielo. P., 1942;
Nicolas Boileau-Depreau(francúzsky Nicolas Boileau-Despréaux; 1. november 1636 Paríž – 13. marec 1711 Paríž) – francúzsky básnik, kritik, teoretik klasicizmu. V básni „Poetické umenie“ sformuloval množstvo dogiem a zákonov poézie.
Životopis a kreativita
Nicolo Boileau sa narodil v rodine tajomníka parlamentu. Dostal vynikajúce klasické vzdelanie, najskôr vyštudoval právnu vedu a teológiu, no potom sa venoval krásnej literatúre. V tejto oblasti sa preslávil svojimi Satyrmi (1660).
V roku 1677 ho Ľudovít XIV. vymenoval spolu s Racinom za svojho dvorného historiografa, pričom si zachoval jeho priazeň u Boileaua napriek drzosti svojich satyrov.
Boileauovi najlepší satyri sú ôsmy („Sur l'homme“) a deviaty („À mon esprit“). Okrem toho napísal mnoho epištol, ód a epigramov.
"Poetické umenie"
Najznámejšie dielo Boileaua – traktátová báseň v štyroch piesňach „Poetické umenie“ (francúzsky „L'art poétique“) – je zhrnutím estetiky klasicizmu. Boileau vychádza z presvedčenia, že v poézii, ako aj v iných sférach života, treba nad všetko postaviť bon sens, rozum či zdravý rozum, čomu sa musí podriaďovať fantázia a cit. Formou aj obsahom by mala byť poézia všeobecne zrozumiteľná, ale ľahkosť a prístupnosť by sa nemala meniť na vulgárnosť a vulgárnosť, štýl by mal byť elegantný, vysoký, no zároveň jednoduchý a zbavený domýšľavosti a treskúcich výrazov.
Vplyv Boileau
Ako kritik mal Boileau nedosiahnuteľnú autoritu a mal obrovský vplyv na celú poéziu 18. storočia, kým ju nenahradil romantizmus. Úspešne zhadzoval nafúkané celebrity vtedajšej doby, vysmieval sa ich afektovanosti, sentimentálnosti a domýšľavosti, kázal napodobňovať antiku, poukazoval na najlepšie príklady súčasnej francúzskej poézie (Racine a Moliere) a vo svojom „Art poétique“ vytvoril kódex elegantného vkusu, ktorý sa vo francúzskej literatúre dlho považoval za povinný („zákonodarca Parnasu“).
Rovnakú nespochybniteľnú autoritu mal Boileau v ruskej literatúre na konci 18. storočia. Ruskí predstavitelia pseudoklasicizmu sa nielen slepo riadili pravidlami Boileauovho literárneho kódexu, ale aj napodobňovali jeho diela (napr. Cantemirova satira „To my mind“ je voľným prekladom Boileauovho „À mon esprit“).
"Naloy"
Boileau chcel svojou komickou básňou Le Lutrin ukázať, aká by mala byť skutočná komédia a protestovať proti vtedajšej komiksovej literatúre plnej hrubých fraškov, vyhovujúcej neznalému vkusu značnej časti čitateľov; báseň však obsahuje niekoľko zábavných epizód a neobsahuje živý prúd skutočného humoru a vyznačuje sa nudnými dĺžkami.
Boileau a „kontroverzia o starom a novom“
Boileau v starobe zasiahol do sporu o porovnávaciu dôstojnosť antických a moderných autorov, čo bolo na tú dobu veľmi dôležité: niektorí tvrdili nadradenosť nových francúzskych básnikov, ktorí dokázali spojiť krásu antickej formy s rozmanitosť a vysoká morálka obsahu, nad starogréckym a rímskym; iní boli presvedčení, že francúzski spisovatelia nikdy neprekonajú svojich veľkých učiteľov. Publikovaním komentárov k spisom Longina pôsobil Boileau ako horlivý obdivovateľ starovekej klasiky. Jeho obhajoba však nemala očakávaný výsledok a francúzska spoločnosť naďalej preferovala samotného Horacea Boileaua.
Boileau a ďalší klasici
Meno Boileau sa zvyčajne umiestňuje vedľa mien Racine a Molière, s ktorými ho spájalo blízke priateľstvo. A musíme urobiť spravodlivosť pre morálny charakter Boileaua, ktorý nikdy nezažil závisť svojich slávnych súčasníkov. Naopak, Boileau bol prvý, kto bránil Racina pred útokmi na neho po zverejnení Phaedry; rovnakú podporu vyjadril aj Molierovi, uvedomujúc si literárnu prevahu týchto dvoch veľkých spisovateľov nad vtedy populárnymi, dnes už zabudnutými spisovateľmi ako Chaplin a iní.
Boileau a ženy
V dvanástich rokoch bol Boileau operovaný na urolitiázu. Následkom operácie bola impotencia, zmrzačenie vysvetľuje suchopárnosť, ktorá mu bola často vyčítaná, nedostatok teplých tónov v jeho poézii, útoky na lásku a ženy a celkovo rezervovaný, chladný charakter štýlu.
Kompozície
- "Satiry" ( satiry, 1660-1668).
- "Správy" ( Epîtres, 1669-1695)
- "Poetické umenie" ( Umelecká poézia, 1674)
- „Pojednanie o vznešenom“ (preklad diela Longina; Traite du sublime, 1674)
- "Naloy" ( Le Lutrin, 1674-1683)
- "Dialóg o hrdinoch románu" ( Dialóg o rímskych hrdinoch, 1688)
- "Kritické úvahy o Longinovi" ( Reflections sur Longin, 1694-1710)
- Listy Charlesovi Perraultovi Listy Charlesa Perraulta, 1700)
Nicolas Boileau, Boileau-Despreaux (11.1.1636, Paríž - 13.3.1711, tamtiež), francúzsky básnik, kritik, teoretik klasicizmu. Rodák z buržoázno-byrokratického prostredia. Študoval teológiu na Sorbonne, potom právo. V rokoch 1660-1666 napísal 9 satir na každodenné, morálne a literárne témy. Zlostne sa vysmievajú precíznej literatúre a burleske. Kritike precíznej literatúry je venovaný dialóg Hrdinovia románov (1665, vyd. 1701). „Rozprava o óde“ (1693) a „Kritické úvahy o niektorých pasážach rétora Longina“ (1694) sú spojené s takzvaným „sporom medzi starými a novými“. Boileau obhajoval nadradenosť staroveku nad modernými autormi. Hlavné estetické princípy francúzskeho klasicizmu sformuloval Boileau v básni „Poetické umenie“ (1674). Estetika Boileaua je presiaknutá racionalizmom: krásne je pre neho totožné s rozumným. Boileau, ktorý za základ svojej poetiky postavil princíp „napodobňovania prírody“, ju obmedzuje na obraz abstraktne univerzálneho, typického, vylučujúceho všetko individuálne, premenlivé. Tento charakter „napodobňovania prírody“ bol podľa Boileaua vlastný antickému umeniu, ktoré považuje za absolútnu estetickú normu (Aristoteles, najmä Horatius). Boileau nastoľuje neotrasiteľné pravidlá „dobrého vkusu“, s ľudovou poéziou zaobchádza ako s „vulgárnym“, „barbarským“, „verejným“ umením. Boileau vyslovil požiadavku, aby bol v dráme dodržaný zákon troch jednotiek – miesto, čas, dej. Boileau venuje veľkú pozornosť otázkam umeleckej formy ako prejavu mysle spisovateľa. Normatívnosť Boileauovej estetiky sa odrazila v teórii žánrov. Estetika Boileaua nepripúšťa žiadnu zmes vznešeného a základného, tragického a komického, hrdinského a bifľošského.
Poetika Nicolasa Boileaua ovplyvnila estetické myslenie a literatúru 17. a 18. storočia v mnohých európskych krajinách. V Rusku sa dodržiavala estetika Boileau Cantemir , Sumarokov, najmä V. K. Trediakovskij, ktorý v roku 1752 preložil „Poetické umenie“ do ruštiny.
V. Ya Bakhmutsky.
Veľká sovietska encyklopédia.
Nicholas Boileau-Depreau(Boileau-Despreaux) – Francúzsky básnik a kritik, narodený 1. novembra 1636 v Paríži, získal dôkladné vedecké vzdelanie, najskôr vyštudoval právo a teológiu, no potom sa venoval výlučne krásnej literatúre. V tejto oblasti sa už čoskoro preslávil svojimi „satirami“. V roku 1677 Ľudovít XIV vymenoval za svojho dvorného historiografa spolu s Racine, zachovávajúc si dispozíciu voči Boileauovi, napriek drzosti svojich satyrov. Boileauove najlepšie satiry sú 8. ("Sur l" homme") a 9. ("A son esprit") Okrem toho napísal mnoho správ, ód, epigramov atď., ktoré sa vyznačujú eleganciou verša; Za svoj výnimočný význam v dejinách francúzskej literatúry však Boileau vďačí svojej didaktickej básni v 4 piesňach: „L“ art po e tique “, ktorá je najkompletnejším vyjadrením ustanovení falošnej, čiže novej klasickej školy. Boileau vychádza z presvedčenia, že v poézii, podobne ako v iných sférach života, treba nadovšetko klásť bon sens, rozum, ktorému sa musí podriaďovať fantázia a cit. Formou aj obsahom by mala byť poézia všeobecne zrozumiteľná, ale ľahkosť a prístupnosť by sa nemala meniť na vulgárnosť a vulgárnosť, štýl by mal byť elegantný, vysoký, no zároveň jednoduchý a bez pretvárky a treskúcich výrazov. Ako kritik mal Boileau nedosiahnuteľnú autoritu a mal obrovský vplyv na svoj vek a na celú poéziu 18. storočia, kým ju nenahradil romantizmus. Úspešne zhadzoval nafúkané celebrity tej doby, zosmiešňoval ich afektovanosť, sentimentalitu a domýšľavosť, hlásal napodobňovanie antiky, poukazoval na najlepšie príklady súčasnej francúzskej poézie (Racine a Molière), a vo svojom „Art poe tique“ vytvoril kódex elegantného vkusu, ktorý bol dlho považovaný za nenahraditeľný vo francúzskej literatúre („Zákonodarca Parnasu“). Rovnakú nespochybniteľnú autoritu mal Boileau v ruskej literatúre na konci 18. storočia. Naši predstavitelia pseudoklasicizmu sa nielen slepo riadili pravidlami Boileauovho literárneho kódu, ale aj napodobňovali jeho diela (napr. Cantemirova satira „To my mind“ je fragmentom Boileauovho „A son e sprit“).
Boileau chcel svojou komickou básňou Le Lutrin ukázať, aká by mala byť skutočná komédia, a protestovať proti vtedajšej komiksovej literatúre plnej hrubých fraškov, vyhovujúcej neznalému vkusu značnej časti čitateľov; báseň však obsahuje niekoľko zábavných epizód a neobsahuje živý prúd skutočného humoru a vyznačuje sa nudnými dĺžkami. Boileau v starobe zasiahol do vtedy veľmi dôležitého sporu o porovnávaciu dôstojnosť antických a moderných autorov. Podstatou sporu bolo, že niektorí dokázali nadradenosť nových francúzskych básnikov nad starými gréckymi a rímskymi básnikmi, pretože dokázali spojiť krásu antickej formy s rozmanitosťou a vysokou morálkou obsahu. Iní boli presvedčení, že francúzski spisovatelia nikdy neprekonajú svojich veľkých učiteľov. Boileau sa najprv dlho zdržiaval vyslovenia svojho závažného slova, ale napokon zverejnil komentáre k spisom Longina, v ktorých je horlivým obdivovateľom antickej klasiky. Jeho obhajoba však nemala očakávaný výsledok a francúzska spoločnosť naďalej preferovala samotného Boileaua Horacea. Meno Boileau sa zvyčajne umiestňuje vedľa mien Racine a Molière, s ktorými ho spájalo blízke priateľstvo. A musíme urobiť zadosťučinenie morálnemu charakteru Boileaua, v ktorom si človek nevšimne malichernú závisť jeho slávnych súčasníkov. Naopak, Boileau bol prvý, kto bránil Racina, keď ho všetci napadli za „Faedru“; rovnakú podporu dal aj Moliérovi, ktorý svojím jemným kritickým inštinktom uhádol jeho nadradenosť nad vtedy populárnou, dnes už zabudnutou plejádou spisovateľov ako Chapelin a iní Boileau nikdy nepoznal ženy. To vysvetľuje suchopárnosť, často vyčítanú, absenciu teplých tónov v jeho poézii, útoky na lásku a ženy a celkovo rezervovaný, chladný charakter štýlu. Nicolas Boileau zomrel v Paríži 13. marca 1711.
Encyklopedický slovník. Brockhaus F. A., Efron I. A.
V literatúre zrelého klasicizmu má tvorivosť a osobnosť Boileaua osobitné miesto. Jeho priatelia a podobne zmýšľajúci ľudia - Molière, La Fontaine, Racine - zanechali neprekonateľné príklady popredných klasických žánrov - komédie, bájky, tragédie, ktoré si až do súčasnosti zachovali silu umeleckého vplyvu. Boileau pracoval v žánroch, ktoré zo svojej podstaty neboli také trvácne. Jeho satiry a posolstvá, akútne aktuálne, podnietené literárnym životom a zápasom tých rokov, časom vybledli. Hlavné dielo Boileaua, básnické pojednanie „Poetické umenie“, ktoré zhrnulo teoretické princípy klasicizmu, však dodnes nestratilo svoj význam. Boileau v nej zhrnul literárny vývoj predchádzajúcich desaťročí, sformuloval svoje estetické, morálne a sociálne postoje a postoj ku konkrétnym trendom a spisovateľom svojej doby.
Nicolas Boileau-Despreaux (Nicolas Boileau-Despreaux, 1636-1711) sa narodil v Paríži v rodine bohatej buržoázie, právnika, úradníka parížskeho parlamentu. Jeho životopis nie je poznačený žiadnymi pozoruhodnými udalosťami. Ako väčšina mladých ľudí tej doby získal vzdelanie na jezuitskom kolégiu, potom študoval teológiu a právo na Sorbonne, no nepociťoval žiadnu príťažlivosť ani k právnickej, ani k duchovnej kariére. Boileau, ktorý sa po smrti svojho otca ocitol finančne nezávislý, sa mohol úplne venovať literatúre. Nepotreboval, ako mnohí básnici tej doby, hľadať bohatých mecenášov, písať pre nich básne „pre prípad“, venovať sa literárnej nádeničke. Mohol celkom slobodne vyjadrovať svoje názory a hodnotenia a ich úprimnosť a tvrdosť čoskoro určili okruh jeho priateľov a nepriateľov.
Boileauove prvé básne vyšli v tlači v roku 1663. Spomedzi nich pútajú pozornosť Strofy Moliérovi v súvislosti s komédiou Lekcia pre manželky. V zúrivom boji, ktorý sa okolo tejto hry rozpútal, zaujal Boileau úplne jednoznačný postoj: Molièrovu komédiu privítal ako problematické dielo, ktoré kladie hlboké morálne otázky, videl v ňom stelesnenie klasickej Horácovho vzorca „učiť a zároveň zabávať“. Boileau mal tento postoj k Molierovi po celý svoj život, vždy sa postavil na jeho stranu proti mocným nepriateľom, ktorí prenasledovali veľkého komika. A hoci nie všetko v Molierovom diele zodpovedalo jeho umeleckému vkusu, Boileau pochopil a ocenil prínos autora Tartuffa do národnej literatúry.
Počas 60. rokov 17. storočia vydal Boileau deväť poetických satir. Potom napísal parodický dialóg na spôsob Luciana „Hrdinovia románov“ (vydaný v roku 1713). Boileau pomocou satirickej formy Lucianových Dialógov mŕtvych dedukuje pseudohistorických hrdinov precíznych románov (pozri kap. 6), ktorí sa ocitnú v ríši mŕtvych tvárou v tvár sudcom podsvetia - Plutovi a Minosovi. a s mudrcom Diogenom. Starovekí ľudia sú zmätení nad zvláštnymi a nevhodnými rečami a činmi Kýra, Alexandra Veľkého a iných hrdinov románov, robia si srandu z ich sladkého a roztomilého spôsobu vyjadrovania, pritiahnutých pocitov. Na záver sa objavuje hrdinka Chaplinovej básne "Panna" - Johanka z Arku, ktorá s ťažkosťami vyslovuje ťažkopádne, jazykom viazané, nezmyselné verše staršieho básnika. Útok proti žánru románu zopakuje Boileau v stručnejšej a presnejšej podobe v Umeleckej poetike.
Od začiatku 60. rokov 17. storočia ho spájalo blízke priateľstvo s Moliérom, Lafontainom a najmä Racinom. Počas týchto rokov je jeho autorita ako teoretika a literárneho kritika už všeobecne uznávaná.
Neúprosná pozícia Boileaua v zápase o schválenie veľkej problematickej literatúry, ochrana Moliéra a Racina pred prenasledovaním a intrigami treťotriednych spisovateľov, za ktorých chrbtom sa často skrývali veľmi vplyvní ľudia, vyvolali kritiku mnohých nebezpečných nepriateľov. Predstavitelia šľachty mu nevedeli odpustiť útoky proti aristokratickej arogancii v jeho satire, jezuitom a pokrytcom – satirických skečoch typu Molierov Tartuffe. Tento konflikt nadobudol mimoriadnu naliehavosť v súvislosti s intrigou, ktorá sa začala proti Racineovej „Faedre“ (pozri kapitolu 8). Jedinou Boileauovou ochranou v tejto situácii mohla byť záštita kráľa, ktorý zvažoval jeho názor v literárnych veciach a uprednostňoval ho. Ľudovít XIV. mal sklon postaviť sa „svojmu ľudu“, skromnému a jemu zaviazanému, proti tvrdohlavej aristokracii. Od začiatku 70. rokov 17. storočia sa Boileau stal osobou blízkou dvora. V týchto rokoch okrem Básnického umenia vydal deväť epištol, Pojednanie o krásnom a ironickú báseň Nala (1678).
V roku 1677 získal Boileau spolu s Racinom čestné miesto kráľovského historiografa. Od tohto momentu však jeho tvorivá aktivita citeľne klesá. A to nie je vysvetlené ani tak jeho novými úradnými povinnosťami, ako skôr celkovou atmosférou tých rokov. Moliere zomrel, prestal písať pre divadlo Racine, Lafontaine bol v nevýslovnej hanbe. Na ich nahradenie literatúra 80. rokov 17. storočia nenavrhla žiadnych dôstojných nástupcov. Ale epigóni a druhotriedni spisovatelia prekvitali. Vo všetkých sférach života bol despotický režim cítiť čoraz viac; vzrástol vplyv jezuitov, ktorých Boileau celý život nenávidel, kruté prenasledovanie dopadlo na jansenistov, s ktorými ho spájali dlhoročné priateľské zväzky a rešpekt k ich mravným zásadám. To všetko znemožňovalo relatívne slobodnú a odvážnu kritiku morálky, s ktorou Boileau robil vo svojich prvých satirách. Pätnásťročné mlčanie básnika sa takmer presne zhoduje s prestávkou v tvorbe Racineho a je charakteristickým príznakom duchovnej atmosféry týchto rokov. Až v roku 1692 sa vrátil k poézii a napísal ďalšie tri satiry a tri epištoly. Posledná, XII. satira (1695) s podtitulom „O dvojznačnosti“, namierená proti jezuitom, vyšla po autorovej smrti v roku 1711. V 90. rokoch 17. storočia vznikol aj teoretický spis „Úvahy o Longinovi“ – tzv. ovocie kontroverzie, ktorú začal Charles Perrault na obranu modernej literatúry (pozri kap. 13). V tejto polemike bol Boileau silným zástancom antických autorov.
Posledné roky Boileau boli zatienené ťažkými chorobami a osamelosťou. Ďaleko prežil svojich priateľov, tvorcov brilantnej národnej literatúry, na formovaní ktorej sa tak aktívne podieľal. Jeho vlastná teória, vytvorená v napätom boji, sa v rukách pedantov a epigónov postupne zmenila na zamrznutú dogmu. A výhonky novej literatúry, ktorá mala dať veľkolepé výhonky v nadchádzajúcom veku osvietenstva, nespadli do jeho zorného poľa, zostali pre neho neznáme a nedostupné. Vo svojich ubúdajúcich rokoch sa ocitol oddelený od živého literárneho procesu.
Boileau vstúpil do literatúry ako satirik básnik. Jeho vzormi boli rímski básnici – Horatius, Juvenal, Martial. Často si od nich požičiava morálnu, spoločenskú alebo jednoducho každodennú tému (napríklad v III. a VII. satire) a napĺňa ju moderným obsahom, ktorý odráža postavy a zvyky svojej doby. V „Rozprave o satire“ (vydanej spolu so satirou IX v roku 1668) Boileau, odvolávajúc sa na príklad rímskych básnikov, obhajuje právo na osobnú satiru namierenú proti konkrétnym, známym ľuďom, niekedy vystupujúcim pod vlastným menom, niekedy pod transparentnými prezývkami. Presne to robil v satire a v Poetickom umení. Okrem rímskych klasikov mal Boileau v národnej literatúre vzor a predchodcu – satiristického básnika Mathurina Rainiera (1573 – 1613). Boileau vo svojich satirách nadväzuje na mnohé z Renierových tém, novinárskych i každodenných, no na rozdiel od Renierovho slobodnejšieho spôsobu, ktorý vo veľkom využíval techniky grotesky a bifľovania, svoj námet spracováva v prísnom klasickom štýle.
Hlavnými témami Boileauových satir sú márnosť a prázdnota metropolitného života (satiry I a VI), výstrednosti a bludy ľudí, ktorí uctievajú svoje vlastné idoly – bohatstvo, márna sláva, svetská povesť, móda (satira IV). V satire III slúži opis večere, na ktorej by sa mali zúčastniť módne celebrity (Molière, ktorý bude čítať Tartuffa), ako príležitosť na ironické zobrazenie celého radu postáv v duchu Molièrových komédií. Za zmienku stojí najmä satira V, ktorá zovšeobecneným spôsobom predstavuje tému vznešenosti – skutočnej a imaginárnej. Boileau stavia do protikladu ušľachtilosť duše, morálnu čistotu a silu mysle, ktoré sú vlastné skutočne vznešenému človeku, proti stavovskej arogancii aristokratov, ktorí sa chvália starobylosťou rodu a „ušľachtilým pôvodom“. Táto téma, ktorá sa v literatúre 17. storočia objavovala len príležitostne, sa o storočie neskôr stala jednou z hlavných v literatúre osvietenstva. Pre Boileaua, muža tretieho stavu, ktorý sa silou okolností dostal do prostredia najvyššej šľachty, mala táto téma spoločenský aj osobný význam.
Mnohé Boileauove satiry kladú čisto literárne otázky (napríklad satira II venovaná Moliérovi). Sú plné mien súčasných autorov, ktorých Boileau vystavoval ostrej, niekedy až zničujúcej kritike: sú to precízni básnici s ich afektovanosťou, prázdnym obsahom, domýšľavosťou; ide o ľahkomyseľného literárneho bohéma, ktorý neberie ohľad na normy „dobrého vkusu“, slušnosti, hojne používa vulgárne slová a výrazy a napokon sú to učení pedanti so svojím zadumaným štýlom. V druhej satire, ktorá sa zaoberá zdanlivo čisto formálnym problémom – umením rýmovať, po prvý raz zaznieva jedna z hlavných myšlienok „Poetického umenia“ – v poézii by mal nad rýmom dominovať rozum, a nie „poslúchať ho“. "
Boileauove satiry sú písané harmonickým a harmonickým alexandrijským veršom s cézúrou uprostred, formou nenúteného rozhovoru s čitateľom. Často obsahujú prvky dialógu, svojrázne dramatické scény, v ktorých sa objavujú náčrty postáv, spoločenský typ, načrtnuté stručne a výstižne. Autorov hlas však miestami stúpa až k vznešenému rétorickému odsudzovaniu nerestí.
Osobitné miesto v diele Boileaua zaujíma ironická báseň „Naloy“. Bol koncipovaný ako protipól k burlesknej básni, ktorú Boileau považoval za urážku dobrého vkusu. V predslove k Naloyovi píše: „Toto je nová burleska, ktorú som vytvoril v našom jazyku; namiesto tej ďalšej burlesky, kde Dido a Aeneas hovoria ako obchodníci na bazároch a šľapkách, tu hodinár a jeho manželka hovoria ako Dido a Aeneas. Inými slovami, komický efekt tu vzniká aj rozporom medzi námetom a štýlom podania, ale ich vzťah je priamo opačný ako burleskná báseň: namiesto toho, aby znižoval a vulgarizoval vysokú tému, Boileau pompéznym slávnostným štýlom rozpráva o bezvýznamný domáci incident. Spor medzi kľúčárom a čitateľom žalmov katedrály Notre Dame o miesto, kde má stáť chór, je opísaný vo vysokom štýle, v súlade s tradičnými žánrovými a štylistickými črtami hrdinsko-komickej básne. Hoci Boileau zdôrazňuje novosť svojej básne pre francúzsku literatúru, v tomto prípade sa opiera aj o príklady - antické („Vojna myší a žiab“) a talianske („Ukradnuté vedro“ od Alessandra Tassoniho, 1622). Zmienky o týchto básňach sa nachádzajú v texte „Naloi“. V Boileauovej básni sú nepochybne prvky paródie na vznešený epický štýl, možno namierený proti experimentom modernej epickej básne, ktoré boli v básnickom umení ostro kritizované. Táto paródia však na rozdiel od burlesknej básne nezasiahla do samotných základov klasicistickej poetiky, ktorá kládla rozhodujúcu bariéru „vulgárnemu“ jazyku a štýlu. „Naloy“ slúžil ako žánrový model pre hrdinsko-komické básne z 18. storočia. (napríklad „The Abduction of the Lock“ od Alexandra Popa).
Boileau pracoval na svojom hlavnom diele, Poetic Art, päť rokov. V nadväznosti na „Vedu o poézii“ od Horacea načrtol svoje teoretické princípy v poetickej forme – ľahké, uvoľnené, niekedy hravé a vtipné, niekedy žieravé a drsné. Štýl „Poetic Art“ sa vyznačuje vybrúsenou stručnosťou a aforistickými formuláciami, ktoré prirodzene spadajú do alexandrijského verša. Mnohé z nich sa stali sloganmi. Horaceus tiež zozbieral určité ustanovenia, ktorým Boileau pripisoval osobitný význam, pretože ich považoval za „večné“ a univerzálne. Podarilo sa mu ich však aplikovať na súčasný stav francúzskej literatúry, postaviť ich do centra polemiky, ktorá sa odohrala v kritike tých rokov. Každá Boileauova téza je podporená konkrétnymi príkladmi z modernej poézie, v ojedinelých prípadoch príkladmi hodnými napodobňovania.
„Poetické umenie“ je rozdelené do štyroch skladieb. V prvej sú uvedené všeobecné požiadavky na skutočného básnika: talent, správna voľba jeho žánru, dodržiavanie zákonov rozumu, obsah básnického diela.
Z toho Boileau usudzuje: nenechajte sa strhnúť vonkajšími efektmi („prázdne pozlátko“), príliš roztiahnuté opisy, odchýlky od hlavnej dejovej línie. Disciplína myslenia, sebaovládanie, rozumná miera a lakonizmus – tieto princípy sa Boileau sčasti naučil od Horatia, sčasti v práci svojich vynikajúcich súčasníkov a odovzdal ich ďalším generáciám ako nemenný zákon. Ako negatívne príklady uvádza „neskrotnú burlesku“ a prehnanú, ťažkopádnu obraznosť barokových básnikov. Keď sa pozrieme na prehľad dejín francúzskej poézie, ironicky nad básnickými princípmi Ronsarda a postaví ho do protikladu s Malherbe:
Ale Malherbe prišla a ukázala Francúzom
Jednoduchý a harmonický verš, príjemný pre Múzy vo všetkom.
Prikázal, aby harmónia padla k nohám rozumu
A umiestnením slov zdvojnásobil ich silu.
V tejto preferencii pre Malherbe bol Ronsard ovplyvnený selektivitou a obmedzenosťou Boileauovho klasicistického vkusu. Bohatosť a rozmanitosť Ronsardovho jazyka, jeho odvážna básnická inovácia sa mu zdali chaosom a naučeným „pedantstvom“ (tj nadmerným preberaním „naučených“ gréckych slov). Rozsudok, ktorý vyniesol nad veľkým básnikom renesancie, zostal v platnosti až do začiatku 19. storočia, kým francúzski romantici „objavili“ Ronsarda a iných básnikov Plejád pre seba a neurobili z nich zástavu boja proti skostnatené dogmy klasicistickej poetiky.
Boileau v nadväznosti na Malherbeho formuluje základné pravidlá veršovania, ktoré sú vo francúzskej poézii už dlho zakorenené: zákaz „prenosov“ (enjambements), teda nesúladu medzi koncom riadku a koncom frázy alebo jej syntakticky dotvoreným textom. časť, "zívanie", t. j. kolízia samohlások v susedných slovách, zhluky spoluhlások a pod. Prvá pieseň končí radou, aby si vypočul kritiku a bol na seba náročný.
Druhá pieseň je venovaná charakteristike lyrických žánrov - idyly, eklógie, elégie atď. Pomenovanie ako príklady antických autorov - Theokritus, Vergílius, Ovidius, Tibullus, Boileau zosmiešňuje falošné pocity, pritažené výrazy a banálne klišé modernej pastorácie. poézia. Pokiaľ ide o ódu, zdôrazňuje jej vysoký spoločensky významný obsah: vojenské činy, udalosti národného významu. Nenútene sa dotýka malých žánrov svetskej poézie - madrigalov a epigramov - Boileau sa podrobne zaoberá sonetom, ktorý ho upúta svojou prísnou, presne regulovanou formou. Najviac zo všetkého hovorí o satire, ktorá je mu blízka najmä ako básnikovi. Boileau sa tu odchyľuje od antickej poetiky, ktorá satiru pripisovala „nízkym“ žánrom. Vidí v ňom najefektívnejší, spoločensky aktívny žáner, ktorý prispieva k náprave mravov:
Nie zloba, ale dobro, snažiace sa zasiať do sveta,
Pravda odhaľuje svoju čistú tvár v satire.
Boileau pripomínajúc odvahu rímskych satirikov, ktorí odsudzovali neresti mocných tohto sveta, vyzdvihuje Juvenala, ktorého si berie za vzor. Uznávajúc zásluhy svojho predchodcu Mathurina Rainiera mu však vyčíta „nehanebné, obscénne slová“ a „obscénnosť“.
Vo všeobecnosti majú lyrické žánre v mysli kritika jednoznačne podriadené miesto v porovnaní s hlavnými žánrami - tragédia, epos, komédia, ktorým je venovaná tretia, najdôležitejšia pieseň básnického umenia. Tu sa rozoberajú kľúčové, zásadné problémy poetickej a všeobecnej estetickej teórie a predovšetkým problém „napodobňovania prírody“. Ak v iných častiach básnického umenia Boileau nadviazal najmä na Horatia, tu sa opiera o Aristotela.
Boileau začína tento spev tézou o zušľachťujúcej sile umenia:
Niekedy na plátne drak alebo odporný plaz
Živé farby upútajú pohľad,
A čo by sa nám v živote zdalo hrozné,
Pod štetcom majstra sa stáva krásnym.
Zmyslom tejto estetickej premeny životného materiálu je vzbudiť v divákovi (či čitateľovi) sympatie k tragickému hrdinovi, dokonca vinnému zo závažného zločinu:
Tak aby nás zaujal, Tragédia v slzách
Orestes z pochmúrneho priťahuje smútok a strach,
Oidipus sa vrhá do priepasti smútku
A zabávajúc nás plače plačú.
Boileauova myšlienka zušľachťovania prírody vôbec neznamená odchod od temných a hrozných stránok reality do uzavretého sveta krásy a harmónie. Rozhodne sa však stavia proti obdivovaniu zločineckých vášní a zverstiev, pričom zdôrazňuje ich „veľkosť“, ako sa to často stávalo v Corneillových barokových tragédiách a zdôvodňovalo to v jeho teoretických spisoch. Tragédia skutočných životných konfliktov, bez ohľadu na ich povahu a zdroj, musí vždy niesť morálnu ideu, ktorá prispieva k „očisteniu vášní“ („katarzii“), v ktorej Aristoteles videl zmysel a účel tragédie. A to sa dá dosiahnuť iba etickým ospravedlnením hrdinu, „nedobrovoľne zločinca“, odhalením jeho duchovného boja pomocou najjemnejšieho psychologického rozboru. Len tak je možné vteliť univerzálny ľudský princíp do samostatnej dramatickej postavy, priblížiť jeho „výnimočný osud“, jeho utrpenie štruktúre myšlienok a pocitov diváka, šokovať a nadchnúť. O niekoľko rokov neskôr sa Boileau vrátil k tejto myšlienke v Epištole VII Racinovi po neúspechu Phaedry. Estetický vplyv v básnickej teórii Boileaua je teda neoddeliteľne spojený s etickým.
S tým súvisí aj ďalší kľúčový problém poetiky klasicizmu – problém pravdivosti a vierohodnosti. Boileau to rieši v duchu racionalistickej estetiky, pokračuje a rozvíja líniu načrtnutú teoretikmi predchádzajúcej generácie – Chaplinom, hlavným kritikom Cida (pozri kap. 7) a Abbé d'Aubignac, autorom knihy „Divadelné Cvičte“ (1657). Boileau robí hranicu medzi pravdou, pod ktorou chápe fakt alebo historickú udalosť, ktorá sa skutočne stala, a fikciou, vytvorenou podľa zákonov pravdepodobnosti. Na rozdiel od Chaplina a d'Aubignaca však Boileau nepovažuje za kritérium hodnovernosti obvyklý, všeobecne uznávaný názor, ale večné univerzálne zákony rozumu. Skutočná autenticita nie je totožná s umeleckou pravdou, ktorá nevyhnutne predpokladá vnútornú logiku udalostí a postáv. Ak medzi empirickou pravdou skutočnej udalosti a touto vnútornou logikou vznikne rozpor, divák odmietne prijať „pravdivý“, no nepravdepodobný fakt:
Neuveriteľné sa nedokáže dotknúť,
Nech pravda vždy vyzerá dôveryhodne.
Sme chladní k absurdným zázrakom,
A len to možné je vždy podľa nášho vkusu.
Pojem plauzibilného v estetike Boileaua je úzko spätý s princípom zovšeobecňovania: diváka nemôže zaujať jediná udalosť, osud alebo osobnosť, ale iba to všeobecné, čo je v každej dobe vlastné ľudskej povahe. Tento okruh otázok vedie Boileaua k ráznemu odsúdeniu akéhokoľvek subjektivizmu, pričom do popredia dáva básnikovu vlastnú osobnosť. Kritik považuje takéto snahy v rozpore s požiadavkou hodnovernosti a všeobecného umeleckého stvárnenia reality. Proti „originalite“, ktorá je medzi básnikmi presného smeru dosť rozšírená, Boileau v prvej piesni napísal:
S monštruóznou líniou sa ponáhľa dokázať
Čo si má myslieť ako každý iný, ochorie mu na duši.
O mnoho rokov neskôr v predslove k svojim súborným dielam Boileau vyjadril túto pozíciu s maximálnou presnosťou a úplnosťou: „Čo je to nová, brilantná, nezvyčajná myšlienka? Nevedomí hovoria, že toto je taká myšlienka, ktorá sa nikdy nikomu nezjavila a nemohla sa objaviť. Vôbec nie! Naopak, je to myšlienka, ktorá sa mala objaviť v každom, ale ktorú jediný dokázal vysloviť ako prvý.
Od týchto všeobecných otázok prechádza Boileau ku špecifickejším pravidlám výstavby dramatického diela: dej musí byť uvedený do deja okamžite, bez únavných detailov, rozuzlenie musí byť tiež rýchle a nečakané, pričom hrdina musí „ostať sám sebou“, tj. je zachovať integritu a konzistenciu zamýšľaný charakter. Musí však spočiatku spájať veľkosť a slabosť, inak nedokáže vzbudiť záujem diváka (poloha prevzatá aj od Aristotela). Formulované je aj pravidlo troch jednot (s náhodnou kritikou španielskych dramatikov, ktorí ho nedodržiavali) a pravidlo preberania najtragickejších udalostí „spoza javiska“, ktoré by sa malo podávať formou príbehu:
Vzrušuje viditeľné viac ako príbeh,
Ale čo znesie ucho, to niekedy oko neznesie.
Niektoré konkrétne rady sú podávané formou oponovania vysokého žánru tragédie a románu, odmietaného klasicistickou poetikou.
Hrdina, v ktorom je všetko malé, je vhodný len pre román ...
Príklad „Clelia“ nie je dobré nasledovať:
Paríž a staroveký Rím nie sú navzájom podobné ...
Nezrovnalosti s románom sú neoddeliteľné,
A my ich akceptujeme – len keby neboli nudné!
Románu je tak na rozdiel od vznešeného výchovného poslania tragédie prisúdená čisto zábavná úloha.
Pokiaľ ide o epos, Boileau čerpá z príkladu staroveku, najmä Virgila a jeho Aeneidy. Epickí básnici modernej doby sú vystavení ostrej kritike, ktorá sa dotýka nielen moderných francúzskych autorov (väčšinou sekundárnych), ale aj Torquata Tassa. Hlavným predmetom sporov je ich využitie kresťanskej mytológie, ktorou sa snažili nahradiť starú. Boileau ostro namieta proti takejto zámene.
Vo vzťahu k antickej a kresťanskej mytológii zastáva Boileau dôsledne racionalistický postoj: antická mytológia ho priťahuje svojou ľudskosťou, priehľadnosťou alegorickej alegorie, ktorá neodporuje rozumu; v kresťanských zázrakoch vidí fantáziu, nezlučiteľnú s argumentmi rozumu. Treba ich slepo brať na vieru a nemôžu byť predmetom estetického stelesnenia. Navyše, ich použitie v poézii môže len ohroziť náboženské dogmy:
A tak vďaka ich horlivému úsiliu
Samotné evanjelium sa stáva legendou!
Nech naša lýra miluje fikciu a mýty, -
Z boha pravdy nevytvárame modlu.
Boileauova polemika s autormi „kresťanských eposov“ mala okrem čisto literárnych základov aj sociálne pozadie: niektorí z nich, ako Desmarets a Saint-Sorlin, autor básne „Clovis“ (1657), susedili s tzv. jezuitských kruhov a vo vtedajšom ideologickom boji zaujímal mimoriadne reakčné postavenie.
Boileau bol tiež neprijateľný pre pseudonárodné hrdinstvá oslavujúce kráľov a vojenských vodcov raného stredoveku (Alaric od Georgesa Scudériho). Boileau zdieľal všeobecnú nechuť svojej doby k stredoveku ako k ére „barbarstva“. Celkovo žiadna z epických básní XVII. nevedel si predstaviť dôstojný príklad tohto žánru. Pravidlá formulované Boileauom, zamerané na epos o Homérovi a Virgilovi, nedostali plnohodnotnú implementáciu. V skutočnosti tento žáner už zostarol a aj Voltairov pokus o jeho vzkriesenie v Henriade o polstoročie neskôr bol neúspešný.
Boileau sa vo svojich úsudkoch o komédii riadi vážnou moralistickou komédiou postáv, ktorú v antike reprezentovali Menander a najmä Terentius, v modernej dobe Molière. V tvorbe Moliéra však neakceptuje všetko. Za najvyšší príklad vážnej komédie považuje Mizantropa (Tartuffe sa opakovane spomína aj v iných dielach), ale rezolútne odmieta tradície ľudovej frašky, ktoré považuje za neslušné a vulgárne:
Nespoznávam vo vrecku, kde je skrytý prefíkaný Scapen,
Ten, ktorého „Mizantrop“ je korunovaný veľkou slávou!
„Spojenie Terencea s Tabarinom“ (slávny čestný herec) podľa jeho názoru uberá zo slávy veľkého komika. Prejavilo sa to v sociálnej obmedzenosti estetiky Boileaua, ktorý vyzýval na „štúdium dvora a mesta“, teda prispôsobenie sa vkusu vyšších vrstiev spoločnosti na rozdiel od ignorantského davu.
Vo štvrtej piesni sa Boileau opäť venuje všeobecným problémom, z ktorých najdôležitejšie sú morálny charakter básnika a kritika, verejná zodpovednosť spisovateľa:
Váš kritik musí byť rozumný, vznešený,
Hlboko informovaný, bez závisti...
Nechajte svoju prácu zachovať pečať krásnej duše,
Zlé myšlienky a nezúčastnená špina.
Boileau varuje pred chamtivosťou, chamtivosťou, ktorá robí básnika obchodovať so svojím darom a je nezlučiteľná s jeho vysokým poslaním, a svoj traktát uzatvára doxológiou k veľkorysému a osvietenému panovníkovi, ktorý sa zaštiťuje básnikmi.
Veľa v "Poetic Art" je poctou dobe, špecifickým vkusom a sporom tej doby. Najvšeobecnejšie problémy, ktoré Boileau nastolil, si však zachovali svoj význam pre rozvoj umeleckej kritiky v nasledujúcich obdobiach: ide o otázku sociálnej a morálnej zodpovednosti spisovateľa, vysoké nároky na jeho umenie, problém vierohodnosti a pravdivosti, etický princíp v umení, zovšeobecnený typizovaný odraz skutočnosti. Nesporná autorita Boileaua v racionalistickej poetike klasicizmu sa zachovala počas väčšiny 18. storočia. V ére romantizmu sa meno Boileau stalo hlavným terčom kritiky a ironického posmechu, ako aj synonymom literárneho dogmatizmu a pedantizmu (proti ktorému svojho času sám energicky bojoval). A až keď aktuálnosť týchto diskusií pominula, keď sa literatúre klasicizmu a jeho estetickému systému dostalo objektívneho historického hodnotenia, zaujala Boileauova literárna teória svoje zaslúžené miesto vo vývoji svetového estetického myslenia.
sk.wikipedia.org
Životopis
Získal dôkladné vedecké vzdelanie, najskôr vyštudoval právnu vedu a teológiu, no potom sa venoval výlučne krásnej literatúre. V tejto oblasti sa preslávil už svojimi Satyrmi (1660). V roku 1677 ho Ľudovít XIV. vymenoval spolu s Racinom za svojho dvorného historiografa, pričom si zachoval jeho priazeň u Boileaua napriek drzosti svojich satyrov.
Za najlepších satyrov z Boileau sa považuje ôsmy („Sur l'homme“) a deviaty („A son esprit“). Okrem toho napísal mnoho listov, ód, epigramov atď.
"Poetické umenie"
Najznámejšie dielo Boileaua – traktátová báseň v štyroch piesňach „Poetické umenie“ („L'art poetique“) – je zhrnutím estetiky klasicizmu. Boileau vychádza z presvedčenia, že v poézii, podobne ako v iných sférach života, treba nadovšetko klásť bon sens, rozum, ktorému sa musí podriaďovať fantázia a cit. Formou aj obsahom by mala byť poézia všeobecne zrozumiteľná, ale ľahkosť a prístupnosť by sa nemala meniť na vulgárnosť a vulgárnosť, štýl by mal byť elegantný, vysoký, no zároveň jednoduchý a bez pretvárky a treskúcich výrazov.
Vplyv Boileau
Ako kritik mal Boileau nedosiahnuteľnú autoritu a mal obrovský vplyv na svoje storočie a na celú poéziu 18. storočia, kým ju nenahradil romantizmus. Úspešne zhadzoval nafúkané celebrity vtedajšej doby, vysmieval sa ich afektovanosti, sentimentálnosti a domýšľavosti, kázal napodobňovať antiku, poukazoval na najlepšie príklady súčasnej francúzskej poézie (Racine a Molière) a vo svojej „Art poetique“ vytvoril kódex elegantného vkusu, ktorý sa vo francúzskej literatúre dlho považoval za povinný („zákonodarca Parnasu“). Rovnakú nespochybniteľnú autoritu mal Boileau v ruskej literatúre na konci 18. storočia. Naši predstavitelia pseudoklasicizmu sa nielen slepo riadili pravidlami Boileauovho literárneho kódexu, ale aj napodobňovali jeho diela (napr. Cantemirova satira „To my mind“ je kópiou Boileauovho „A son esprit“).
"Naloy"
N. Boileau. Začiatok prvej piesne „Poetic Art“. Vydanie z roku 1674
Boileau chcel svojou komickou básňou Le Lutrin ukázať, aká by mala byť skutočná komédia a protestovať proti vtedajšej komiksovej literatúre plnej hrubých fraškov, vyhovujúcej neznalému vkusu značnej časti čitateľov; báseň však obsahuje niekoľko zábavných epizód a neobsahuje živý prúd skutočného humoru a vyznačuje sa nudnými dĺžkami.
Boileau a „kontroverzia o starom a novom“
Boileau v starobe zasiahol do vtedy veľmi dôležitého sporu o porovnávaciu dôstojnosť antických a moderných autorov. Podstatou sporu bolo, že niektorí dokázali nadradenosť nových francúzskych básnikov nad starými gréckymi a rímskymi básnikmi, pretože dokázali spojiť krásu antickej formy s rozmanitosťou a vysokou morálkou obsahu. Iní boli presvedčení, že nikdy Francúzi. spisovatelia neprekonajú svojich veľkých učiteľov. Boileau sa najprv dlho zdržiaval vyslovenia svojho závažného slova, ale napokon zverejnil komentáre k spisom Longina, v ktorých je horlivým obdivovateľom antickej klasiky. Jeho obrana však nemala očakávaný výsledok a Francúzi. spoločnosť naďalej uprednostňovala samotného Boileaua pred Horáciom.
Boileau a ďalší klasici
Meno Boileau sa zvyčajne umiestňuje vedľa mien Racine a Molière, s ktorými ho spájalo blízke priateľstvo. A musíme urobiť zadosťučinenie morálnemu charakteru Boileaua, v ktorom si človek nevšimne malichernú závisť jeho slávnych súčasníkov. Naopak, Boileau bol prvý, kto bránil Racina, keď ho všetci napadli za „Faedru“; Rovnakú podporu poskytol aj Molierovi, ktorý svojím jemným kritickým inštinktom uhádol nadradenosť toho druhého nad vtedy populárnou, dnes už zabudnutou plejádou spisovateľov ako Chaplin a iní.
Boileau a ženy
V dvanástich rokoch bol Boileau operovaný na urolitiázu. Výsledkom operácie bola impotencia. Táto okolnosť je zachytená v Puškinovom obscénnom epigrame lýcea:
Chceš poznať môj drahý
Aký je rozdiel medzi Boileauom a mnou?
Depreo mal iba čiarku
A mám dve bodkočiarky.
Zmrzačenie vysvetľuje suchopárnosť, ktorá mu bola často vyčítaná, absenciu teplých tónov v jeho poézii, útoky na lásku a ženy a celkovo rezervovaný, chladný charakter štýlu.
krugosvet.ru
Životopis
Boileau-Despreaux, Nicolas (1636-1711), francúzsky básnik a kritik. Narodil sa 1. novembra 1636 v Paríži. Bol pätnástym dieťaťom v rodine bohatého súdneho úradníka, o matku prišiel ako dvojročný. V rokoch 1643 až 1652 študoval na kolégiách Harcourt a Beauvais, kde získal dôkladné klasické vzdelanie. Na naliehanie rodiny prijal hodnosť v roku 1646, ale kariéra duchovného ho nelákala a začal študovať právo (1652 – 1656).
Vďaka skromnému dedičstvu prijatému v roku 1657 opustil Boileau štúdium právnej vedy a úplne sa venoval poézii a literárnej kritike. V rokoch 1660 až 1666 napísal svoje prvé satiry (Satiry), čiastočne napodobňujúce Horatia a Juvenala, no zároveň dôkaz nepochybnej autorovej originality. Hlavnou inováciou bolo, že Boileau začal nazývať zlých básnikov menom, bez ohľadu na svetské konvencie svojej doby. Satiry mali úspech a pirátske vydania sa čoskoro objavili vo Francúzsku a Holandsku. V rokoch 1668 až 1677 vyšla séria veršovaných listov (Epistoly).
V roku 1674 boli satiry a niektoré epištoly znovu publikované v súborných dielach (Oeuvres). Prvýkrát tam bol vytlačený aj preklad anonymného (zvyčajne pripisovaného Longinovi) gréckeho traktátu O vznešenom (Traite de sublime) a Poetickom umení (Art poetique).
Najslávnejšie Boileauovo dielo Básnické umenie bolo dlho považované za učebnicu klasických „pravidiel“, ktoré boli údajne nútení dodržiavať nerozumní súčasníci. Boileauovi sa podarilo zachytiť mnohé recepty a definície v úžasných alexandrijských strofách, ale oveľa významnejšie a originálnejšie bolo jeho trvanie na úlohe vášne a sily v estetickom zážitku. Tieto úvahy vysvetľujú aj jeho dlhodobý záujem o grécky spis O vznešenom.
V r. V roku 1685 kúpil dom v Auteuil (dnes módne parížske predmestie). Viedol takmer samotársky život a hostil najslávnejších spisovateľov a teológov svojej doby. Úlohu Boswella v posledných rokoch jeho života stvárnil mladý lyonský právnik C. Brosset, ktorý v roku 1716 vydal Kompletné diela Boileaua (dokončenie Oeuvres) s jeho komentármi.
Väčšina spisov napísaných v Auteuil má polemickú povahu. V januári 1687 Ch.Perrault prečítal báseň na stretnutí Francúzskej akadémie, ktorá hlásala duchovnú nadradenosť „Storočia Ľudovíta Veľkého“ nad antikou. V reakcii na toto a následné pokusy očierniť klasické dedičstvo vydal Boileau kritické úvahy o určitých miestach v rétorike Longin (Reflexions critiques sur Longin), kde so smrteľnou iróniou citoval dôkazy o takmer nepravdepodobnej Perraultovej nevedomosti.
Boileau zomrel v Paríži 13. marca 1711. 
student.km.ru
Životopis
Nicolas Boileau
Boileau Nicolas, vlastný. Boileau-Depreaux (Nicolas Boileau-Despreaux, 1636-1711) - francúzsky básnik, kritik, teoretik klasicizmu. R. v starej buržoázno-byrokratickej rodine, z teológie prešiel doprava, bol právnikom, ale nikdy neprehovoril, venoval sa výlučne literatúre; v roku 1672 bol predstavený Ľudovítovi XIV., ktorý mu ako jednému zo svojich historiografov udelil dôchodok; v roku 1683 vstúpil na akadémiu.
V jeho osobe vystúpil na scénu „tretí stav“, vtedy ešte životne spojený s kráľovskou mocou, spojencom v boji proti zvyškom a zvyškom feudálnej šľachty a s dvorskou spoločnosťou, o ktorú sa kráľ opieral v r. jeho spojenectvo s narastajúcou buržoáziou. Tak ako sa Ľudovít XIV. usiloval podrobiť „rozumu“ štáty posledných nezávislých feudálov, tak B. podrobil svetskú salónnu feudálno-šľachtickú poéziu, galantno-hrdinské romány pani Scuderiovej, svetské verše Kotina atď. výsmech a ohováranie (vo svojich satirach 1660-1668) .
Ako kráľovská moc regulovala celý hospodársky a administratívny život Francúzska v 17. storočí. (obdobie merkantilizmu), tak B. podrobil básnickú tvorivosť najprísnejšej regulácii. B. vo svojom „Poetic Art“ (L’art poetique, 1674) predpisuje, ako má básnik vytvárať pravé slovesné umenie. Keď sa kráľ snažil racionalizovať hospodársky a administratívny život krajiny a najmä život na dvore pravidlami budovanými rozumom, B. navrhol básnikom: „Uplatňujte sa na rozum: nech vaše básne dostanú všetky svoje čaro od neho.“ Estetický výraz absolutistickej kultúry 17. storočia, teória B. je nasýtená zároveň tendenciami vzostupnej a nastupujúcej buržoázie, čo sa prejavilo jednak vo všeobecnom racionalistickom výklade umenia ako výrazu, po prvé tzv. všetko myslenie („Je ľahké obliecť si jasnú myšlienku do krásneho verša“) a v proklamácii „príroda“ ako materiál na umelecké napodobňovanie („príroda je pravdivá“, „nech je príroda jediným predmetom tvojho štúdia“) a napokon pri schvaľovaní ukážok antickej poézie ako najvyššej estetickej normy.
Racionalizmus, naturalizmus, orientácia na antiku – to boli podľa Boileaua hlavné črty klasickej formy ako protikladu anarchofantastického spôsobu myslenia, cítenia a kreativity stredovekej šľachty, ktorá sa ešte zachovala v pozostatkovom stave. v 17. storočí. Ak je klasická forma buržoázna vo svojich racionalistických, naturalistických a antikysitských tendenciách, potom by jej „obsahom“ mal byť podľa B. „nádvorie“ a „mesto“ („preštuduj si nádvorie a spoznaj mesto“), t.j. tieto dve sociálne skupiny, ktoré slúžili ako základ absolutizmu, boli dvorská spoločnosť a jemu blízka buržoázna elita.
Ako básnik B. vo svojich Satyroch aj v Le Lutrin realisticky maľoval výjavy, epizódy, postavy každodenného mestského (Parížskeho) života v duchu realistickej buržoáznej každodennosti, v poslednej básni sa už mení na akési ofenzíve proti kléru, pričom bol následne v úzkych vzťahoch s jansenistami, o čom svedčí jeho posolstvo „O láske k Bohu“. B., teoretik buržoázie, ktorá ešte len stúpala v kruhu šľachty v spojenectve s absolutizmom, bol prirodzene napádaný svetskou „feudálnou“ aristokraciou. V reakcii na jeho „satiru“ nasledovala séria kontrasatir od ním zosmiešňovaných ušľachtilých spisovateľov (Koten) a ich priaznivcov (Burso, Pradon), obviňujúcich okrem iného B. z toho, na čo bol hrdý, totiž že on „buržoáz“, ktorý nevie nič o spletitosti svetského života a svetskej poézie.
Neskôr, po jeho „Poetic Art“ sa proti nemu postavili bratia Perraultovci v mene svetskej aristokracie, najmä Charles Perrault, ktorý stvárnil B. karikovaného v jeho „Závistlivej dokonalosti“ a potom v básni „Vek Ľudovíta Veľkého“, a vo svojich „Paralele starých a novovekých autorov“, ktorí bránili národnú poéziu proti antike. La Fontaine a La Bruyère sa prihovárali za prvenstvo staroveku a napokon sám Boileau vo svojich Kritických úvahách o Longinovi, ktorý však neskôr podal ruku na zmierenie nepriateľovi vo svojom Posolstve Perraultovi (on, ktorý neúnavne dokazoval veľkosť La Fontaina, Moliéra a Racina). Estetika Byzancie sa tešila veľkej prestíži v dobe dominancie klasicizmu všade, u nás najmä v 18. storočí. (Kantemir, Treďakovskij, Sumarokov). "Poetické umenie" B. prvýkrát preložil Tredyakovsky.
Bibliografia
I. Zbierka. sochin. B. v 4 zväzkoch, Berriat S. Priest, 1830–1837
Preklad "Poetické umenie", vyd. a úvod. čl. P. S. Kogan, prekl. S. S. Nesterová, P., 1914.
II. Lanson, B., P., 1892
Brunetiere, Evolution de la critique, 1890
Rigault, Histoire de la Querelle des Anciens et des Modernes, 1856
Gillot H., La Querelle des Anciens et des Modernes, P., 1914.
Na prípravu tejto práce sú materiály zo stránky http://feb-web.ru/
