Ang aklatan ng mga gawa ni Alexander Sergeevich Pushkin ay napakayaman. Naglalaman ito ng mga gawa ng iba't ibang genre at sa iba't ibang paksa. Hinahati ng mga iskolar sa panitikan ang buong akda ng makata sa ilang panahon. Mayroong lima sa kanila sa kabuuan at ang bawat isa sa kanila ay nauugnay sa isang tiyak na kaganapan sa buhay ni Pushkin: graduation mula sa Lyceum, southern exile at iba pa.

Ang tanong: "Ano ang naging paksa ng mga liriko ni Alexander Sergeevich?" Hindi masasagot nang hindi malabo.

Sumulat siya tungkol sa pag-ibig, at tungkol sa pagkakaibigan, at tungkol sa Inang Bayan, at hinawakan din ang mga paksang pilosopikal. Masasabing lahat ay naging paksa ng kanyang liriko.

Ngunit, marahil, ang pangunahing at pangunahing tema para sa makata ay ang tema ng pag-ibig, na kanyang niluwalhati, at sa simula pa lamang ng kanyang gawain ay itinaas at itinaas niya ito sa ranggo ng pinakamahalagang damdamin ng tao, tulad ng, halimbawa, sa kanyang tula na "Ang pag-ibig lamang ang kagalakan ng malamig na buhay":

Isang daang ulit na pinagpala ang nasa kaakit-akit na kabataan

Ang mabilis na sandali na ito ay mahuhuli sa mabilisang;

Sino sa kagalakan at kaligayahan ng hindi alam

Iyuko ni Beauty ang mahiyain!

Ngunit unti-unti, sa kanyang paglaki at pag-unlad ng kanyang pagkamalikhain, muling iniisip ng makata ang paksang ito. Nagsisimula siyang bigyang-pansin ang mga damdamin at karanasan ng babae, at tinatamasa din ang kalungkutan ng pag-ibig:

Malungkot at magaan ang pakiramdam ko; ang aking kalungkutan ay magaan;

Ang aking kalungkutan ay puno sa iyo...

Ang isa pang direksyon sa trabaho ni Pushkin ay ang tema ng pagkakaibigan. Ang mga gawa sa paksang ito ay pangunahing nakatuon sa mga kaibigan ng oras ng lyceum ng makata: I.

Pushchin, A. Delvig, at V. Kuchelbecker. Ang pagkakaibigan sa kanyang kabataan ay naglalaman ng kawalang-ingat at kagalakan para kay Pushkin.

Ang tema ng pagkakaibigan, tulad ng tema ng pag-ibig, ay unti-unting umuunlad. Nagsisimulang makita ng manunulat sa kanyang trahedya, kalungkutan, pagkabigo mula sa pagkawala ng mga malalapit na kaibigan. Ang gayong mga motibo ay lubos na nadarama sa kanyang akdang "The Twelfth of October":

Nalulungkot ako: Wala akong kasamang kaibigan...

Umiinom ako nang mag-isa, at sa pampang ng Neva

Tinatawag ako ngayon ng mga kaibigan ko...

Ngunit ilan din ba sa inyo ang nagpipiyesta doon?

Sino pa ba ang kulang sayo?

Ang susunod na mahalaga at malakas na tema sa mga liriko ni Pushkin ay ang tema ng kalayaan. Sa marami sa mga gawa ng makata, makikita ang mga motibo ng pag-ibig sa kalayaan, ang pagnanais na limitahan ang ganap na kapangyarihan ng hari, halimbawa, sa ode na "Liberty":

Mga panginoon! mayroon kang korona at trono

Ang batas ay nagbibigay, hindi kalikasan;

Tumayo ka sa itaas ng mga tao,

Ngunit ang walang hanggang Batas ay nasa itaas mo.

Tinutugunan ni Alexander Sergeevich ang mga awtoridad dito; ang mga linya ay naglalaman ng isang malinaw na panawagan upang limitahan ang mga kapangyarihan ng tsar sa pamamagitan ng Batas, iyon ay, sa pamamagitan ng Konstitusyon.

Nang maglaon, ang may-akda ay lumayo mula sa isang mahigpit na pampulitikang pag-unawa sa kalayaan at nagpapakita ng interes sa kalayaan ng ordinaryong Ruso. Ibig sabihin, umuusbong din ang paksang ito sa sarili nitong paraan. Ito ay malinaw na makikita sa tulang "Nayon":

Tingnan ko, oh mga kaibigan! mga taong inaapi

At ang pagkaalipin, na nahulog dahil sa kahibangan ng hari...

Ang apogee ng himno sa kalayaan, na personal na, ay ang akdang "Mula sa Pindemonti", kung saan mayroong isang linya:

Huwag ibaluktot ang iyong konsensya, ang iyong mga iniisip, ang iyong leeg ...

Siyempre, sa pagsasalita tungkol sa gawain ni Pushkin, hindi maaaring balewalain ng isa ang isa sa malalim na pilosopikal na tema, ang tema ng makata at tula. Napagtanto ni Alexander Sergeevich na ang makata ay nag-iisa sa lipunan at maaaring madalas na hindi maintindihan, na ang ingay at papuri ng karamihan ay pana-panahon lamang at pabagu-bago, pansamantala. Ito ay napakalinaw sa isa sa kanyang mga tula:

Makata! Wag mong pahalagahan ang pagmamahal ng tao.

Magkakaroon ng panandaliang ingay ng masigasig na papuri;

Ang isa pang gawa sa paksang ito ay ang "Monumento". Ipinapahiwatig nito ang paniniwala na ang gawa ng makata ay walang kamatayan, na mananatili ito sa puso ng kanyang mga hinahangaan, at ang makata mismo ay mananatiling buhay pagkatapos ng kamatayan salamat sa kanyang mga nilikha, na kinumpirma ng mga linya:

Hindi, lahat ako ay hindi mamamatay - ang kaluluwa ay nasa mahalagang lira

Ang aking abo ay mabubuhay at ang pagkabulok ay tatakas...

Ang mga liriko ng dakilang Alexander Sergeevich ay hindi nawawala ang kanilang kaugnayan sa paglipas ng mga taon, dahil ang may-akda ay hinawakan ang pinaka-mahalaga at pagpindot sa mga tema kahit na para sa ating mga araw, walang hanggang mga tema, sa bawat isa ay mayroong unti-unting pag-unlad ng mga kaisipan at damdamin ng ang lyrical hero. Ang pagkamalikhain at liriko ni Pushkin ay nabuo kasama niya, kasama ang kanyang espirituwal na mundo, ang kanyang pananaw sa lahat ng bagay sa paligid niya.

Mula sa Griyego tema (ang batayan ng balangkas ng akda).

Intimate lyrics

M.Yu. Lermontov "Hindi siya ipinagmamalaki ng kanyang kagandahan..."

B.L. Parsnip "Gabi ng Taglamig".

Landscape lyrics

A.A. Fet “Napakagandang larawan...”

S.A. Yesenin "sa likod ng madilim na hibla ng kakahuyan...".

Lyrics ng pagkakaibigan

B.Sh. Okudzhava "Ancient student song".

Tema ng makata at tula

M.I. Tsvetaeva "Rolandov Horn".

Makabayan at sibil na liriko

SA. Nekrasov "Inang Bayan"

A.A. Akhmatova "Hindi ako kasama sa mga tumalikod sa lupa..."

Pilosopikal na liriko

F.I. Tyutchev "Ang Huling Cataclysm"

I.A. Bunin "Gabi".

Ang pinakamahalagang karakter sa lyrics ay lyrical hero: Ito ang kanyang panloob na mundo na ipinapakita sa akdang liriko, sa ngalan niya ang liriko ay nagsasalita sa mambabasa, at ang panlabas na mundo ay inilalarawan sa mga tuntunin ng mga impresyon na ginagawa nito sa liriko na bayani. Tandaan! Huwag malito ang liriko na bayani sa epiko. Si Pushkin ay muling ginawa ang panloob na mundo ni Eugene Onegin nang detalyado, ngunit ito ay isang epikong bayani, isang kalahok sa mga pangunahing kaganapan ng nobela. Ang liriko na bayani ng nobela ni Pushkin ay ang Tagapagsalaysay, ang isa na pamilyar kay Onegin at nagsasabi ng kanyang kuwento, malalim na nararanasan ito. Si Onegin ay naging isang liriko na bayani nang isang beses lamang sa nobela - kapag sumulat siya ng isang liham kay Tatyana, tulad ng siya ay naging isang liriko na pangunahing tauhang babae kapag sumulat siya ng isang liham kay Onegin.

Sa pamamagitan ng paglikha ng imahe ng isang liriko na bayani, ang isang makata ay maaaring gawin siyang personal na malapit sa kanyang sarili (mga tula ni Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, atbp.). Ngunit kung minsan ang makata ay tila "nagtatago" sa likod ng maskara ng isang liriko na bayani, ganap na malayo sa personalidad ng makata mismo; halimbawa, ginawa ni A Blok si Ophelia bilang isang liriko na pangunahing tauhang babae (dalawang tula na tinatawag na "Awit ni Ophelia") o ang aktor sa kalye na si Harlequin ("Natatakpan ako ng mga makukulay na basahan..."), M. Tsvetaev - Hamlet ("Sa ibaba ay siya , kung saan il..."), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - isang batang magsasaka mula sa isang katutubong awit o engkanto ("Naglakad si Nanay sa kagubatan sa isang bathing suit...") . Kaya, kapag tinatalakay ang isang liriko na gawa, mas mahusay na pag-usapan ang tungkol sa pagpapahayag dito ng mga damdamin hindi ng may-akda, ngunit ng liriko na bayani.

Tulad ng iba pang uri ng panitikan, ang lyrics ay may kasamang ilang genre. Ang ilan sa kanila ay lumitaw noong sinaunang panahon, ang iba - sa Middle Ages, ang ilan - medyo kamakailan, isa at kalahati hanggang dalawang siglo na ang nakalilipas, o kahit na sa huling siglo.

Motibo

Mula sa Pranses motif - naiilawan. paggalaw.

Isang matatag na bahagi ng pormal at nilalaman ng isang akda. Hindi tulad ng paksa, mayroon itong direktang verbal fixation sa teksto. Ang pagkilala sa motibo ay nakakatulong upang maunawaan ang subtext ng akda.

Ang mga motif ng pakikibaka, paglipad, paghihiganti, pagdurusa, pagkabigo, kalungkutan, at kalungkutan ay tradisyonal sa liriko.

Leitmotif

Isang nangungunang motif sa isa o maraming mga gawa.

Ang motibo ng pagpapatapon sa tula ni M.Yu. Lermontov "Mga Ulap".

Ang motibo ng kalungkutan sa mga unang lyrics ng V.V. Mayakovsky.

Bibliograpiya.

Pilosopikal na liriko ng A. S. Pushkin.

Ang aking kalungkutan ay magaan.

Ang aking landas ay malungkot

Nangako sa akin ng trabaho at kalungkutan

Ang paparating na nakakaligalig na dagat...

Ngunit, oh aking mga kaibigan, ayaw kong mamatay,

Gigising ang Russia mula sa kanyang pagtulog,

At sa mga guho ng autokrasya

Isusulat nila ang ating mga pangalan!

Ang mga pangunahing tema at motibo ng lyrics ni M. Yu. Lermontov.

Ang gawain ni M. Yu. L ay ang yugto ng post-Pushkin sa pagbuo ng tula ng Russia. Sinasalamin nito ang isang mahalagang panahon sa kamalayan ng publiko ng marangal na intelihente, na hindi nagtiis sa kakulangan ng espirituwal at pampulitikang kalayaan, ngunit pagkatapos ng pagkatalo ng pag-aalsa ng Decembrist, ito ay binawian ng pagkakataong lantarang lumaban. Hindi naniniwala sa agarang tagumpay ng kalayaan, si L, sa pamamagitan ng kanyang pagkamalikhain, ay iginiit ang pangangailangan na ipaglaban ito sa ngalan ng hinaharap.

Ang liriko na "I" ng unang bahagi ng L ay lumilitaw sa isang kontradiksyon sa pagitan ng pagiging bayani, pagkauhaw sa kalayaan, aktibong pagkilos, at ang tunay na posisyon ng bayani sa isang lipunan na hindi nangangailangan ng kanyang mga pagsasamantala. Ang kabataang liriko na "I" ni L ay may kondisyon pa rin. Ang pagka-orihinal nito ay nakasalalay sa katotohanan na sa pamamagitan ng mga autobiographical na mga kaganapan at mga impresyon ay ipinakita ng may-akda ang kanyang bayani na parang may iba't ibang anyo: ngayon ay isang rebelde, ngayon ay isang demonyo.

Ang tema ng kalungkutan sa lyrics ng M. Yu. Lermontov

Ang bayani ng mature na lyrics na si L. ay nananabik na yakapin ang buong sansinukob at ikulong sa kanyang dibdib, nais niyang makahanap ng pagkakasundo sa lahat, ngunit hindi siya nabigyan ng ganoong kaligayahan. Isa pa rin siyang “world-driven wanderer,” humahamon sa lupa at langit. Kung sa unang bahagi ng mga liriko ang kalungkutan ay naunawaan bilang isang gantimpala, kung gayon sa mga mature na lyrics ang kalungkutan ay nakakabagot, at sa mga susunod na tula ito ay ang trahedya ng isang taong nag-iisa sa mga tao at sa buong mundo.

Ang tula ay nakatuon sa tema ng kalungkutan sa lipunan “Gaano kadalas, napapaligiran ng maraming motley...” Ang bayani ay naiinip sa bola sa gitna ng "motley crowd", "na may kagandahang-loob ng mga maskara na pinagsama-sama." Upang makagambala sa kanyang sarili mula sa ingay at kinang, ang bayani ay dinala sa kanyang mga alaala sa mga larawan ng kanyang pagkabata, na napakaganda kung ihahambing sa larawan ng bola na ang makata ay may pagnanais na hamunin ang walang kaluluwang kaharian ng mga maskara:

Naku, gusto kong lituhin ang kanilang saya

At matapang na ibinato ang isang bakal na taludtod sa kanilang mga mata,

Napuno ng pait at galit!..

« At boring at malungkot" Ang imahe ng liriko na bayani dito ay naglalaman ng mga katangiang katangian ng kabataan ng 30s. Ang pag-asa para sa katuparan ng mga pagnanasa ay nawawala, na hindi nakatagpo ng kaligayahan alinman sa pag-ibig o pagkakaibigan, ang bayani ay nawalan ng tiwala sa kanila, nawalan ng pananampalataya sa kanyang sarili at sa buhay.

Ang larawan ng dagat at isang barko na nag-iisa sa mga walang katapusang kalawakan ng dagat ay lilitaw din sa tula na "Layag":

Ang malungkot na layag ay puti

Sa bughaw na ulap ng dagat!..

Sa mga tula tulad ng "The Cliff", "In the Wild North...", "Leaf", ang nangungunang motibo ay ang trahedya ng kalungkutan, na ipinahayag alinman sa hindi nasusuklian na pag-ibig o sa hina ng mga koneksyon ng tao.

Pampulitika at civic lyrics .

Ang malikhaing aktibidad ng M. Yu. L ay nagpatuloy sa mga taon ng pinakamatinding pampulitikang reaksyon na dumating pagkatapos ng pag-aalsa ng Decembrist noong 1825. Mula sa mga tula ng makata ay matunton ang kapalaran ng isang henerasyon. Isang salungatan ang lumitaw sa pagitan ng makata at malupit na katotohanan, na pumatay sa L-man, ngunit ang L-poet ay nagbigay ng hindi mapaglabanan na moral na suntok sa autokratikong rehimen. Ang tulang “Duma” ay naging “bakal na taludtod”. Sinisiraan nito ang henerasyon dahil sa kawalan ng layunin nito:

Malungkot akong tumingin sa ating henerasyon!

Ang kanyang hinaharap ay walang laman o madilim,

Samantala, sa ilalim ng pasanin ng kaalaman at pagdududa,

Tatanda ito sa kawalan ng aktibidad.

Sa tulang "Paalam, hindi nalinis na Russia..." isang mapait na lilim ng kalungkutan at galit ay napalitan ng paghamak at pagkapoot sa "bansa ng mga alipin, ang bansa ng mga panginoon," "para sa mga asul na uniporme" at "mga taong nakatuon sa sila."

Ang kumplikadong paghaharap ng mga damdamin, ang trahedya ng kapalaran ng makata sa sekular na lipunan ay ipinahayag sa tula " Kamatayan ng makata", na isinulat ni L pagkatapos ng malagim na pagkamatay ni A.S.P. Pighati at pait, lungkot at paghanga ang maririnig sa tula. Mayroong tatlong bayani sa tula: P-n - "alipin ng karangalan", ​​ang sekular na karamihan at ang makata, na nagtatatak nito at nagdadalamhati sa P-a. Hindi pinahahalagahan ng karamihan ang tunay na talento, hindi naiintindihan ang tunay na sining. Ang makata ay lantarang itinuro ang mga tunay na mamamatay - ito ang walang kaluluwang sekular na lipunan na gumabay sa kamay ng pumatay:

Naghimagsik siya laban sa mga opinyon ng mundo

Mag-isa, tulad ng dati... at pinatay!

Tema ng Inang Bayan at Kalikasan

Ang tema ng Inang-bayan ay sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa gawain ni M. Yu. L, ngunit ito ay ipinahayag nang hindi maliwanag. Lumilikha si L ng isang kongkretong makasaysayang imahe ng Russia; ito ay malapit na nauugnay sa tema ng "nawalang henerasyon", na mahalaga para sa gawain ng makata. "Borodino". Ang makata ay nagsasalita tungkol sa kabayanihan na nakaraan ng Russia. Ang tula ay parang diyalogo sa pagitan ng henerasyon ng makata at ng henerasyon ng mga ama, mga kalahok sa digmaan, sa katauhan ng isang matandang sundalo. Sa pamamagitan ng bibig ng isang matandang sundalo, sinisisi ng may-akda ang "kasalukuyang tribo" para sa kawalan ng kapangyarihan:

Oo, may mga tao sa ating panahon

Hindi tulad ng kasalukuyang tribo:

Ang mga bayani ay hindi ikaw!

Kasabay nito, malinaw na binibigyang-diin ito ni L, na inuulit ang kanyang sarili. Niluwalhati ang mga pagsasamantala ng kanyang mga nauna, hinahatulan ng makata ang kanyang mga kapanahon para sa isang marangal na pamumuhay. Ang imahe ng makata ng Russia at ang saloobin dito ay dalawa. Sa tula" Inang bayan" Sabi niya:

Mahal ko ang aking amang bayan, ngunit may kakaibang pag-ibig!

Ang hindi pangkaraniwan ng pagmamahal ni L para sa Inang Bayan ay ang pag-ibig na ito ay naiiba - ang espirituwal na buhay ay salungat sa buhay panlipunan, at hindi sila nagkakasundo. Kaya't ang mga pilosopikal na pagmuni-muni, kung saan ang mga tunay na imahe ay naging sagisag ng mga pangkalahatang batas ng pagkakaroon. Ang mga tula tulad ng "Clouds", "In the Wild North...", "Cliff", "Three Palms", "Sail" at iba pa ay nakukuha hindi lamang ang espirituwal na kagandahan ng kalikasan, ngunit ang mga trahedya na phenomena sa buhay ng kaluluwa ng tao . Noong 1840, bago umalis patungong Caucasus, isinulat ni L ang tula na " mga ulap". Ang kusang pagala-gala ng mga ulap ay inihambing sa pagpapatapon ng makata: Nagmamadali ka, na parang tulad ko, mga tapon.

Mula sa matamis na hilaga hanggang timog.

Tema ng makata at tula

Nasa kanyang pinakaunang mga tula, lumilitaw si Lermontov bilang isang makata ng malinaw na ipinahayag na aktibo, nagpoprotestang pag-iisip. He proclaims: “Nakakainip ang buhay kapag walang struggle... I need to act.” Nakikita ni L ang paghihiwalay ng mga tao, at hindi ang kanilang komunidad, at samakatuwid ay hindi siya naniniwala na ang kanyang pagtatapat ay maririnig. Ang kaluluwa ng tao ay nababago at nagkakasalungatan, at ang salita ay kadalasang walang kapangyarihan upang ihayag ito.

Sa isang tula "Makata" Inihahambing ni L ang makata sa isang punyal.

Noong 1841, isinulat ni L ang kanyang huling tula, "Ang Propeta." Ang tema ng tulang ito ay ang mataas na ideya ng patula na pagtawag at ang hindi pagkakaunawaan nito ng karamihan. Nakikita ng propeta ang hindi nakikita ng karaniwang tao:

Dahil ang walang hanggang hukom

Binigyan niya ako ng omniscience ng isang propeta,

Nabasa ko sa mata ng mga tao

Mga pahina ng malisya at bisyo.

Ang karamihan ay makasarili at maliit, malupit nilang inuusig, tinutuya at pinapahiya ang Propeta.

Pumunta ang propeta sa disyerto, naiwan siyang mag-isa, dahil hindi tinanggap ng karamihan ang kanyang mga turo.

Pag-ibig lyrics

Kahit sa pag-ibig, hindi mahanap ni L ang suporta para sa kanyang mga mithiin. Ang kanyang liriko na bayani ay nakikita ang tunay na pag-ibig bilang isang kahanga-hangang regalo, na sumasalamin sa kapunuan ng buhay, na nagdadala sa isang tao ng kagalakan at kapayapaan mula sa mga pagkabalisa sa isip at pagdurusa. Sa tula" Tulad ng langit, ang iyong tingin ay kumikinang"Siya ay nagsasalita tungkol sa" nanginginig na kaluluwa" at "magiliw na boses" na nakilala niya. Ayon sa liriko na bayani, kung mahal mo, pagkatapos ay sa buong kapunuan ng iyong kaluluwa, walang pag-iimbot. Ngunit ang hindi pagkakasundo na naghahari sa buhay ay lumalabag sa kagandahan ng pag-ibig, ginagawa itong trahedya, na nagdadala lamang ng pagdurusa. Ang sekular na lipunan ay may kakayahang magbulgar at yurakan kahit ang pinakadalisay na pag-ibig sa lupa.

Patuloy, sa buong buhay niya, minahal ni L si Varvara Aleksandrovna Lopukhina, na nagpakasal kay Bakhmetyev. Tumugon si Varvara Alexandrovna sa damdamin ni L, ngunit ang kapalaran ay may sariling paraan. "Sa gitna ng nagyeyelong, walang awa na liwanag," imposible ang kaligayahan ng makata. Ngunit ang maliwanag na pakiramdam na kanilang naranasan ay magpapatingkad sa kanilang mga susunod na buhay. Pinag-uusapan ito ng makata sa tula na " Kami ay naghiwalay; pero ang portrait mo...»:

Kami ay naghiwalay; ngunit ang iyong larawan

Nananatili ako sa aking dibdib:

Tulad ng isang maputlang multo ng mas magandang taon,

Nagdudulot siya ng saya sa aking kaluluwa.

Ang imahe ni Grisha Dobrosklonov.

Si Grisha Dobrosklonov ay isang pangunahing tauhan sa (Larawan ni Grisha Dobrosklonov) sa tula ni Nekrasov na "Who Lives Well in Rus'." Hayaan mong sabihin ko sa iyo ng kaunti tungkol sa kanya. Si Grisha ay ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na klerk, isang tamad at walang talentong tao. Ang ina ay isang uri ng parehong babaeng imahe na iginuhit ng may-akda sa kabanata na "Babaeng Magsasaka". Tinukoy ni Grisha ang kanyang lugar sa buhay sa edad na 15. Hindi nakakagulat, dahil isang gutom na pagkabata, mahirap na trabaho, na ibinigay ng kanyang ama; malakas na karakter, malawak na kaluluwa, minana sa ina; isang pakiramdam ng kolektibismo, katatagan, hindi kapani-paniwalang pagpupursige, pinalaki sa pamilya at sa seminaryo, sa huli ay nagresulta sa isang pakiramdam ng malalim na p (Larawan ni Grisha Dobrosklonov) pagkamakabayan, bukod pa rito, responsibilidad para sa kapalaran ng isang buong tao! Sana ay malinaw kong ipinaliwanag ang pinagmulan ng karakter ni Grisha?

Ngayon tingnan natin ang tunay na talambuhay na kadahilanan ng hitsura ni Grisha. Maaaring alam mo na na ang prototype ay Dobrolyubov. Tulad niya, si Grisha, isang mandirigma para sa lahat ng napahiya at iniinsulto, ay nanindigan para sa mga interes ng magsasaka. Hindi niya naramdaman ang pagnanais na masiyahan ang mga prestihiyosong pangangailangan (kung may naaalala ang mga lektura sa agham panlipunan), i.e. Ang kanyang pangunahing alalahanin ay hindi tungkol sa personal na kapakanan.

Ngayon alam namin ang tungkol sa Dobroskl "Larawan ng Grisha Dobrosklonov" sa. Kilalanin natin ang ilan sa kanyang mga personal na katangian ng "Larawan ni Grisha Dobrosklonov" upang malaman ang antas ng kahalagahan ng "Larawan ni Grisha Dobrosklonov" ni Grisha bilang isang pangunahing pigura. Upang gawin ito, kailangan lang nating pumili mula sa itaas na "Larawan ni Grisha Dobrosklonov" ang mga salitang nagpapakilala dito. Narito ang mga ito: ang kakayahang mahabag, malakas na paniniwala, isang bakal, hindi mapagpanggap, mataas na kahusayan, edukasyon, isang kahanga-hangang isip. Narito kami, hindi alam sa ating sarili, ay dumating sa kahulugan ng imahe ng Grisha Dobrosklonov. Tingnan: ang mga katangiang ito ay sapat na upang ipakita ang nangingibabaw na ideya ng tula. Kaya't ang konklusyon ay kasing prosaic tulad ng laconic: Sinasalamin ni Grisha ang isa sa mga pangunahing ideya ng tula. Ito ang ideya: ang paninirahan sa Rus' ay mabuti lamang para sa gayong mga mandirigma para sa kaligayahan ng mga inaaping tao. Ang pagpapaliwanag kung bakit malamang na hindi ako magtagumpay ay isang pilosopikal na tanong at nangangailangan ng kaalaman sa sikolohiya. Gayunpaman, susubukan kong magbigay ng isang halimbawa: kapag nailigtas mo ang buhay ng isang tao, mararamdaman mo na ikaw ay malakas at mabait, isang lingkod ng hari, isang ama sa mga sundalo,...tama ba? At dito ililigtas mo ang isang buong tao...

Ngunit ito (Larawan ni Grisha Dobrosklonov) ay bunga lamang, at kailangan pa nating alamin kung saan ito nagsimula. Pag-isipan natin ito, alam natin na mula pagkabata si Grisha ay nanirahan sa mga malungkot, walang magawa, hinahamak na mga tao. Ano ang nagdala sa kanya sa ganoong taas, kung ano ang nagpilit sa kanya na isakripisyo ang kanyang sarili para sa kapakanan ng mga karaniwang tao, dahil, sa totoo lang, walang limitasyong mga pagkakataon ang nagbukas para sa isang literate at edukado, talentadong binata. Sa pamamagitan ng paraan, ang pakiramdam na ito, kalidad o sensasyon, tawagan ito kung ano ang gusto mo, pinasigla ang gawain ni Nekrasov, mula sa kanyang input ang pangunahing ideya ng tula ay natukoy, ang pagiging makabayan at isang pakiramdam ng responsibilidad ay nagmula sa kanya. Ito ang kapasidad para sa pakikiramay. Isang katangian na si Nekrasov mismo ang nagtataglay at pinagkalooban nito sa pangunahing pigura ng kanyang tula. Ito ay medyo natural na ito ay sinusundan ng pagiging makabayan na likas sa isang tao mula sa mga tao, at isang pakiramdam ng responsibilidad sa mga tao.

Napakahalaga na matukoy ang panahon kung saan lumitaw ang bayani. Ang panahon ay ang pag-usbong ng isang kilusang panlipunan, milyon-milyong mga tao ang bumabangon upang lumaban. Tingnan mo:

“...Ang hindi mabilang na hukbo ay bumabangon -

ang lakas sa kanya ay hindi masisira..."

Ang teksto ay direktang nagpapatunay na ang kaligayahan ng mga tao ay posible lamang bilang resulta ng isang pambansang pakikibaka laban sa mga mapang-api. Ang pangunahing pag-asa ng mga rebolusyonaryong demokrata, kung saan kabilang si Nekrasov, ay ang rebolusyong magsasaka. At sino ang nagsisimula ng mga rebolusyon? - mga rebolusyonaryo, mga mandirigma para sa bayan. Para kay Nekrasov ito ay si Grisha Dobrosklonov. Mula dito ay sinusundan ang pangalawang ideya ng tula, o sa halip, dumaloy na ito; kailangan lang nating ihiwalay ito sa pangkalahatang daloy ng mga kaisipan. Ang mga tao, bilang isang resulta ng direksyon ng mga reporma ni Alexander II, ay nananatiling hindi nasisiyahan at inaapi, ngunit (!) Ang mga puwersa para sa protesta ay hinog na. Ang mga reporma ay nagpasigla sa kanyang pagnanais para sa isang mas mahusay na buhay. Napansin mo ba ang mga salitang:

"…Tama na! Natapos sa nakaraang pag-aayos,

Tapos na ang bayad sir!

Ang mga mamamayang Ruso ay nagtitipon ng lakas

At natutong maging isang mamamayan!..."

Ang anyo ng paghahatid ay mga kanta na ginanap ni Grisha. Ang mga salita ay tiyak na sumasalamin sa mga damdamin kung saan ipinagkaloob ang bayani. Masasabi nating ang mga kanta ang korona ng tula dahil sinasalamin nila ang lahat ng aking pinag-uusapan. At sa pangkalahatan, binibigyang inspirasyon nila ang pag-asa na ang Inang Bayan ay hindi mapahamak, sa kabila ng pagdurusa at mga kaguluhan na nanaig dito, at ang komprehensibong pagbabagong-buhay ng Russia, at higit sa lahat, ang mga pagbabago sa kamalayan ng ordinaryong mamamayang Ruso.

Ang mga pangunahing tema at motibo ng mga liriko ni A. S. Pushkin.

Pumasok si A.S. Pushkin sa kasaysayan ng Russia bilang isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Ito ay hindi lamang ang pinakadakilang makata, kundi pati na rin ang tagapagtatag ng wikang pampanitikan ng Russia, ang tagapagtatag ng bagong panitikan ng Russia. "Ang muse ni Pushkin," ayon kay V. G. Belinsky, "ay pinalusog at tinuruan ng mga gawa ng mga nakaraang makata."

lyrics na mapagmahal sa kalayaan

Ang unang quarter ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng paglitaw ng mga bagong ideyang pampulitika, ang paglitaw ng kilusang Decembrist, at ang pag-usbong ng kaisipang panlipunan pagkatapos ng tagumpay sa Digmaan noong 1812.

Noong 1812, pumasok si A. S. Pushkin sa Tsarskoye Selo Lyceum. Dito nagsisimula ang malikhaing buhay ng batang makata. Ang mga sentimyento na dulot ng Digmaan ng 1812 at ang mga ideya ng kilusang pagpapalaya ay malapit sa Pushkin at natagpuan ang matabang lupa sa mga mag-aaral ng lyceum. Ang pag-unlad ng malayang pag-iisip ni Pushkin ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga gawa ni Radishchev, mga sinulat ng mga tagapagturo ng Pransya noong ika-18 siglo, mga pagpupulong kay Chaadaev, mga pag-uusap kay Karamzin, pakikipag-usap sa mga kaibigan mula sa lyceum - Pushchin, Kuchelbecker, Delvig.

Ang mga tula ng lyceum ni Pushkin ay napuno ng kalunos-lunos na kalayaan, ang ideya na ang mga tao ay umunlad lamang kung saan walang pang-aalipin. Ang ideyang ito ay malinaw na ipinahayag sa tula na "Licinia" (1815).

Lumaki ang Roma sa pamamagitan ng kalayaan, ngunit nawasak ng pagkaalipin!

Sa panahon ng St. Petersburg, ang mga liriko ni Pushkin ay lalong mayaman sa mga ideya at damdaming pampulitika na mapagmahal sa kalayaan, na pinaka-malinaw na ipinahayag sa ode na "Liberty", sa mga tula na "To Chaadaev" at "Village". Ang ode na "Liberty" (1817) ay tinuligsa nang may pagdurog na puwersa ang autokrasya at despotismo na namuno sa Russia:

Autokratikong kontrabida!

Kinamumuhian kita, ang iyong trono,

Ang iyong kamatayan, ang pagkamatay ng mga bata

Nakikita ko ito nang may malupit na kagalakan.

Ang ode na "Liberty" ay nakasulat sa taludtod na malapit sa mga odes nina Lomonosov at Derzhavin - ito ay isang mataas, solemne na taludtod na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng paksa. Sa tula na "To Chaadaev" (1818), ang panloob na balangkas ay bubuo ng ideya ng civic maturation ng isang tao. Ang pag-ibig, pag-asa, tahimik na kaluwalhatian, pagbibigay-buhay sa binata, ay nagbibigay-daan sa isang walang pag-iimbot na pakikibaka laban sa "pamamahala sa sarili":

Habang tayo ay nag-aalab sa kalayaan,

Habang ang mga puso ay nabubuhay para sa karangalan,

Kaibigan, ialay natin ito sa amang bayan

Magagandang impulses mula sa kaluluwa!

Nakikita ni Pushkin ang mga puwersang humahadlang sa pagpapalaya ng kanyang tinubuang-bayan. "Ang pang-aapi ng nakamamatay na kapangyarihan" ay sumasalungat sa mga udyok ng "walang pasensya na kaluluwa." Ang makata ay nananawagan sa pag-aalay ng pinakamahusay na oras ng iyong buhay sa iyong tinubuang-bayan:

Kasama, maniwala: babangon siya,

Bituin ng mapang-akit na kaligayahan,

Gigising ang Russia mula sa kanyang pagtulog,

At sa mga guho ng autokrasya

Isusulat nila ang ating mga pangalan!

Sa tula na "Village" (1819), buong pusong tinuligsa ni Pushkin ang mga pundasyon ng serfdom - kawalan ng batas, paniniil, pang-aalipin, at inilantad ang "pagdurusa ng mga tao." Pinaghahambing ng tula ang idyllic na unang bahagi at ang trahedya na pangalawa. Ang unang bahagi ng “The Village” ay isang paghahanda para sa galit na hatol na binibigkas sa ikalawang bahagi. Ang makata sa una ay napansin ang "mga bakas ng kasiyahan at paggawa sa lahat ng dako," dahil sa nayon ang makata ay sumasama sa kalikasan, kalayaan, at pinalaya ang kanyang sarili "mula sa walang kabuluhang mga tanikala." Ang kawalang-hanggan ng abot-tanaw ay isang likas na simbolo ng kalayaan. At ang gayong tao lamang kung kanino "binuksan" ng nayon ang kalayaan at ginawa nitong "kaibigan ng sangkatauhan" ang maaaring masindak sa "ligaw na panginoon" at "payat na pagkaalipin." Ang makata ay nagagalit:

Parang may nagbabagang init sa dibdib ko

At hindi ba ang kapalaran ng aking buhay ay nagbigay sa akin ng isang kakila-kilabot na regalo?

Hindi na nakikita ng makata ang kalayaan bilang isang malayong "bituin ng mapang-akit na kaligayahan," ngunit bilang isang "magandang bukang-liwayway." Mula sa madamdaming mensahe na "Kay Chaadayev" at ang mapait na galit ng "The Village", si Pushkin ay gumagalaw sa pagdududa, na idinidikta ng kawalan ng pasensya ("Sino, ang mga alon, ang nagpabaya sa iyo ..."), hanggang sa krisis noong 1823 ("Ang Manghahasik ”), sanhi ng katotohanan na si Pushkin ay naging saksi sa pagsupil at pagkamatay ng mga rebolusyong European. Hindi siya nagtitiwala sa kahandaan ng mga tao na ipaglaban ang kalayaan:

Disyerto na naghahasik ng kalayaan,

Maaga akong umalis, bago ang bituin;

Gamit ang malinis at inosenteng kamay

Sa mga inaalipin na renda

Naghagis ng binhing nagbibigay-buhay -

Pero nawalan lang ako ng oras

Mga magagandang kaisipan at gawa...

Mga magagandang alaala:

Si Napoleon ay namamatay doon.

Doon siya nagpahinga sa gitna ng paghihirap.

At pagkatapos niya, tulad ng ingay ng bagyo,

Ang isa pang henyo ay sumugod sa amin,

Sa elehiya na "Sa Dagat," ang pagkauhaw para sa elemental na kalayaan ay sumalungat sa matino na kamalayan ng "katapusan ng mga tao" na namumuhay ayon sa kanilang sariling mga batas. Samantala, ang makata ay mayroon lamang isang bagay na natitira - upang mapanatili ang alaala ng magandang hindi matitinag na elemento:

Ang tema ng kalayaan sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba ay ipinakita din sa mga tula na "Bakit ka ipinadala at sino ang nagpadala sa iyo?", "Kay Yazykov", "Pag-uusap sa pagitan ng isang nagbebenta ng libro at isang makata", "Mga Tagapagtanggol ng latigo at latigo" , atbp. Sa buong A.S. Si Pushkin ay tapat sa mga mithiin ng Decembrism. Hindi niya itinago ang kanyang espirituwal na koneksyon sa kilusang Decembrist. At ang pagkatalo ng mga Decembrist noong Disyembre 14, 1825 ay hindi nagpapahina sa debosyon ng makata sa kalayaan. Sa kanyang mga kaibigang Decembrist na ipinatapon sa Siberia, sumulat siya ng isang mensahe na "Sa kailaliman ng Siberian ores" (1827), kung saan ipinahayag niya ang paniniwala na

Ang mabibigat na tanikala ay mahuhulog,

Ang mga piitan ay babagsak at magkakaroon ng kalayaan

Bagama't naiwang mag-isa ang makata, tapat siya sa kanyang mga kaibigan at tapat sa mga mithiin ng kalayaan.

Sa tulang "Monumento," na nagbubuod sa kanyang buhay at trabaho, sinabi ng makata na aalalahanin siya ng kanyang mga inapo sa katotohanang "sa isang malupit na edad ay niluwalhati niya ... kalayaan at awa para sa mga nahulog."

Tema ng makata at tula

Ang tema ng makata at tula ay tumatakbo sa buong gawain ni A. S. Pushkin, na tumatanggap ng iba't ibang mga interpretasyon sa mga nakaraang taon, na sumasalamin sa mga pagbabagong nagaganap sa pananaw sa mundo ng makata.

Kaibig-ibig ang larawan ng isang makata-mapag-isip na mapagmahal sa kalayaan, isang maapoy at mahigpit na tumutuligsa sa mga bisyo:

Nais kong kantahin ang kalayaan sa mundo,

Patayin ang bisyo sa mga trono...

Sa tulang "Conversation between a Bookseller and a Poet" (1824), ipinahayag ng makata at nagbebenta ng libro ang kanilang saloobin sa tula sa anyo ng isang diyalogo. Ang pananaw ng may-akda sa panitikan at tula ay medyo down-to-earth dito. Ang isang bagong pag-unawa sa mga gawain ng tula ay umuusbong. Ang bayani ng tula, ang makata, ay nagsasalita tungkol sa mga tula na nagdudulot ng "apoy na kasiyahan" sa kaluluwa. Pinipili niya ang espirituwal na kalayaan at

patula. Ngunit sabi ng nagbebenta ng libro:

Ang aming edad ng kalakalan; sa panahong ito ng bakal

Kung walang pera walang kalayaan.

Itinuturing ni Pushkin ang kanyang work-poetry hindi lamang bilang "brainchild" ng inspirasyon, kundi bilang isang paraan ng kabuhayan. Gayunpaman, sa tanong ng nagbebenta ng libro: "Ano ang pipiliin mo?" - sagot ng makata: "Kalayaan." Unti-unting dumarating ang pagkaunawa na walang kalayaang pampulitika ang posible nang walang panloob na kalayaan at tanging espirituwal na pagkakasundo ang magbibigay sa isang tao

pakiramdam na independyente.

Matapos ang masaker ng mga Decembrist, sumulat si Pushkin ng isang tula "Propeta"(1826). Ang misyon ng propeta ay maganda at kakila-kilabot sa parehong oras: "Upang sunugin ang mga puso ng mga tao gamit ang pandiwa."

Ang proseso ng pagbabago ng tao ay walang iba kundi ang pagsilang ng isang makata. "Ang mga mata ng propeta ay nabuksan" upang makita ang mundo sa paligid natin, "ang tibo ng isang matalinong ahas" ay ibinigay sa halip na isang dila, at sa halip na isang nanginginig na puso - "isang uling na nagliliyab sa apoy." Ngunit hindi ito sapat upang maging napili. Kailangan din natin ng isang mataas na layunin, isang ideya sa pangalan na nililikha ng makata at siyang bumubuhay at nagbibigay kahulugan sa lahat ng bagay na napakasensitibo niyang naririnig at nakikita. "Boses ng Diyos" utos

"sunugin ang mga puso ng mga tao" gamit ang isang patula na salita, na nagpapakita ng tunay na katotohanan ng buhay:

Bumangon ka, propeta, at tingnan mo at makinig,

Matupad sa aking kalooban

At, lampasan ang mga dagat at lupain,

Sunugin ang puso ng mga tao gamit ang pandiwa.

Ang tula ay may alegorikal na kahulugan, ngunit sa pagkakataong ito ay pinagtitibay ng makata ang banal na katangian ng tula, na nangangahulugan na ang makata ay may pananagutan lamang sa Lumikha.

Sa isang tula "Makata"(1827) lumilitaw din ang motibo ng banal na halalan ng makata. At kapag ang inspirasyon ay bumaba, "ang banal na pandiwa ay humipo sa sensitibong tainga," nadarama ng makata ang kanyang pagpili, ang walang kabuluhang mga libangan ng mundo ay naging dayuhan sa kanya:

Tumatakbo siya, ligaw at malupit,

At puno ng mga tunog at kalituhan,

Sa baybayin ng mga alon sa disyerto,

Sa maingay na kagubatan ng oak...

Sa mga tula na "To the Poet", "The Poet and the Crowd", ipinahayag ni Pushkin ang ideya ng kalayaan at kalayaan ng makata mula sa "crowd", "rabble", ibig sabihin sa mga salitang ito ay "secular rabble", mga taong lubhang walang malasakit sa tunay na tula. Walang nakikitang pakinabang ang karamihan sa gawain ng makata, dahil hindi ito nagdudulot ng anumang materyal na pakinabang:

Tulad ng hangin, ang kanyang kanta ay libre,

Ngunit tulad ng hangin siya ay baog:

Ano ang pakinabang nito sa atin?

Ang saloobing ito ng “walang alam” na karamihan ay nakakainis sa makata, at sinabi niya sa karamihan nang may paghamak:

Manahimik, mga taong walang katuturan,

Araw ng manggagawa, alipin ng pangangailangan, ng mga alalahanin!

Hindi ko kayang tiisin ang iyong masungit na pag-ungol,

Ikaw ay isang uod ng lupa, hindi isang anak ng langit...

Ang tula ay para sa mga piling tao:

Ipinanganak tayo para magbigay ng inspirasyon

Para sa matatamis na tunog at panalangin.

Ito ay kung paano binabalangkas ni Pushkin ang layunin kung saan ang pangalan ng makata ay dumating sa mundo. "Mga matamis na tunog" at "mga panalangin", kagandahan at Diyos - ito ang mga patnubay na gumagabay sa kanya sa buhay.

Pilosopikal na liriko

Ang paksa ng tula ni Pushkin ay palaging buhay mismo. Sa kanyang mga tula ay makikita natin ang lahat: mga tunay na larawan ng panahon, at mga pilosopikal na pagmumuni-muni sa mga pangunahing isyu ng pag-iral, at ang walang hanggang pagbabago ng kalikasan, at ang mga paggalaw ng kaluluwa ng tao. Si Pushkin ay higit pa sa isang sikat na makata sa isang pandaigdigang saklaw. Siya ay isang mananalaysay, pilosopo, kritiko sa panitikan, isang mahusay na tao na kumakatawan sa panahon.

Ang sukatan ng kagandahan para sa kanya ay nasa buhay mismo, sa pagkakaisa nito. Nadama at naunawaan ni Pushkin kung gaano kalungkot ang isang tao na hindi maitayo ang kanyang buhay ayon sa mga batas ng kagandahan. Ang pilosopikal na kaisipan ng makata tungkol sa kahulugan at layunin ng pag-iral, tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa mabuti at masama ay naririnig sa mga tula na “Naglalakad ba ako sa maingay na mga lansangan...” (1829), “The Cart of Life” (1823). ), "Anchar" (1828), "Scene from Faust" (1825), "Naku, hindi ako pagod sa buhay..." at iba pa. Ang makata ay pinagmumultuhan ng hindi maiiwasang kalungkutan at mapanglaw (“Winter Road”), pinahihirapan ng espirituwal na kawalang-kasiyahan (“Memories”, 1828; “Faded Fun of Crazy Years”, 1830), at natakot ng isang premonisyon ng paparating na kaguluhan (“Premonition” , 1828).

Ngunit ang lahat ng mga paghihirap na ito ay hindi humantong sa kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa. Sa tula na "Sa mga burol ng Georgia namamalagi ang kadiliman ng gabi ..." sabi ng makata:

Ang aking kalungkutan ay magaan.

Ang tulang “Elegy” (1830) ay may mga kalunos-lunos na tala sa unang bahagi

Ang aking landas ay malungkot

Nangako sa akin ng trabaho at kalungkutan

Ang paparating na nakakaligalig na dagat...

ay pinalitan ng isang salpok na mabuhay kahit na ano:

Ngunit, oh aking mga kaibigan, ayaw kong mamatay,

Gusto kong mabuhay para makapag-isip ako at magdusa.

Ang tula na "To Chaadaev" (1818) ay sumasalamin sa mga pangarap ni Pushkin ng pagbabago sa Russia:

Gigising ang Russia mula sa kanyang pagtulog,

At sa mga guho ng autokrasya

Isusulat nila ang ating mga pangalan!

Landscape lyrics

Ang mga lyrics ng landscape ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa patula na mundo ng A. S. Pushkin. Siya ang unang makatang Ruso na hindi lamang ang kanyang sarili ang nakakaalam at umibig sa magandang mundo ng kalikasan, ngunit ipinahayag din ang kagandahan nito sa mga mambabasa.

Para kay Pushkin, ang tula ay hindi lamang isang pagsasama sa natural na mundo, kundi pati na rin ang kumpletong pagkakaisa, na natunaw sa "walang hanggang kagandahan" ng mundong ito. Ito ay likas sa kanyang walang hanggang cycle na lumilikha ng artist mismo. "Ang makapangyarihang tagaytay ng mga ulap ay luminipis," "Ang liwanag ng araw ay nawala...", "Sa dagat" at iba pa. Sa tula na "The Sun of Day Has Gone Out" (1820), ang makata ay naghahatid ng malungkot na kalagayan ng isip ng liriko na bayani, na sa kanyang mga alaala ay nagsusumikap para sa "malungkot na baybayin ng kanyang maulap na tinubuang-bayan." Ang takip-silim ng gabi ay naging isang "malungkot na karagatan" ang dagat, na pumukaw ng kalungkutan, mapanglaw at hindi naghihilom ng "mga dating sugat ng puso."

At sa tula na "To the Sea" (1824), ipininta ng makata ang "solemneng kagandahan" ng dagat, na nagbibigay inspirasyon sa makata:

Nagustuhan ko ang iyong mga review

Mga tunog na humihigop, mga tinig ng abyssal,

At katahimikan sa oras ng gabi,

At naliligaw na mga impulses!

Ang tula na "Winter Morning" (1829) ay sumasalamin sa pagkakaisa ng estado ng kalikasan at kalooban ng tao. Kapag sa gabi "nagalit ang blizzard," ang kasintahan ng makata ay "malungkot na nakaupo," ngunit sa pagbabago ng panahon, nagbabago din ang mood. Dito ipininta ni Pushkin ang isang magandang larawan ng isang umaga ng taglamig:

Sa ilalim ng asul na kalangitan

Magagandang mga karpet,

Nagniningning sa araw, ang niyebe ay namamalagi,

Ang malinaw na kagubatan lamang ay nagiging itim,

At ang spruce ay nagiging berde sa pamamagitan ng hamog na nagyelo,

At ang ilog ay kumikinang sa ilalim ng yelo.

Si P. ay isang tunay na makatang pintor ng kalikasan; napagtanto niya ito sa mata ng isang pintor at sa banayad na tainga ng isang musikero. Sa tula na "Autumn" (1833) A. S. Pushkin ay polyphonic at kumplikado, tulad ng kalikasan mismo. Hindi gusto ng makata ang mga panahon, na tila monotonous at monotonous sa kanya. Ngunit ang bawat linya na lumilikha ng imahe ng aking paboritong oras ng taon - taglagas, ay puno ng pag-ibig at paghanga:

Ito ay isang malungkot na oras! alindog ng mata!

Ang iyong paalam na kagandahan ay kaaya-aya sa akin -

Gustung-gusto ko ang malagong pagkabulok ng kalikasan,

Mga kagubatan na nakasuot ng iskarlata at ginto...

Para sa makata, ang taglagas ay matamis "na may tahimik na kagandahan, mapagpakumbabang nagniningning," "ng taunang mga panahon, natutuwa lamang siya para dito."

Tema ng pagkakaibigan at pag-ibig

Ang kulto ng pagkakaibigan na likas sa Pushkin ay ipinanganak sa Lyceum. Sa buong buhay ng makata, nagbabago ang nilalaman at kahulugan ng pagkakaibigan. Ano ang pinagsasama-sama ng magkakaibigan? Sa tula na "Feasting Students" (1814), ang pagkakaibigan para kay Pushkin ay isang masayang unyon ng kalayaan at kagalakan. Ang mga kaibigan ay nagkakaisa sa pamamagitan ng isang walang malasakit na kalooban. Lilipas ang mga taon, at sa tula<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость

"bahay ng disgrasya." Ang pagkakaibigan ay lumalaban sa pag-uusig ng kapalaran.

Ang pagkakaibigan para kay Pushkin ay espirituwal na pagkabukas-palad, pasasalamat, kabaitan. At para sa isang makata ay walang mas mataas kaysa sa mga bono ng pagkakaibigan.

Aking mga kaibigan, ang aming unyon ay kahanga-hanga!

Siya, tulad ng isang kaluluwa, ay hindi mahahati at walang hanggan -

Hindi matitinag, libre at walang malasakit -

Lumaki siyang magkasama sa ilalim ng anino ng mga palakaibigang muse.

Nahirapan ang makata na maranasan ang kabiguan ng pag-aalsa ng Decembrist, na kung saan ay marami sa kanyang mga kaibigan at kakilala.

Pag-ibig lyrics

Ang Pushkin ay katapatan, maharlika, kasiyahan, paghanga, ngunit hindi kawalang-galang. Ang kagandahan para sa makata ay isang "shrine" (tulang "Kagandahan").

Sa Lyceum, ang pag-ibig ay lumilitaw sa makata bilang espirituwal na pagdurusa ("Kumanta", "To Morpheus", "Desire").

Ang paghihirap ng aking pag-ibig ay mahal sa akin -

Hayaan mo akong mamatay, ngunit hayaan mo akong mamatay na mapagmahal!

Sa panahon ng timog na pagpapatapon, ang pag-ibig ay isang pagsasanib sa mga elemento ng buhay, kalikasan, isang mapagkukunan ng inspirasyon (mga tula na "Ang lumilipad na tagaytay ng mga ulap ay pagnipis", "Gabi"). Ang mga liriko ng pag-ibig ni Pushkin, na sumasalamin sa mga kumplikadong pagbabago ng buhay, masaya at malungkot, ay nakakuha ng mataas na katapatan at katapatan. Ang tulang “I remember a wonderful moment...” (1825) ay isang himno sa kagandahan at pag-ibig. Ang panahon ng timog na pagpapatapon (Mayo 1820 - Hulyo 1824) ay bumubuo ng isang bago, nakararami na romantikong yugto sa landas ni Pushkin na makata, na napakahalaga para sa kanyang buong karagdagang pag-unlad ng malikhaing. Sa mga taong ito, alinsunod sa isa sa mga pangunahing kinakailangan ng romantikismo, ang pagnanais ni Pushkin para sa "nasyonalidad" - ang pambansang pagka-orihinal ng pagkamalikhain - ay lumalaki, na isang mahalagang paunang kinakailangan para sa kasunod na "tula ng katotohanan" ni Pushkin - Pushkin's pagiging totoo.

Hindi lamang ganap na tinatanggihan ng makata ang makatwirang "mga tuntunin" ng klasisismo, na kumokontrol sa pagpili ng bagay ng paglalarawan, mga genre, at estilo, ngunit lalo ring napapagtagumpayan ang salon-literary na makitid ng "bagong istilo" ni Karamzin, pati na rin ang mga kombensiyon. at mga cliches ng elegiac na istilo na higit na nauugnay dito Zhukovsky - Batyushkov na mga paaralan; binuksan niya ang mas malawak na pag-access sa pambansang elemento ng wikang katutubong - "bernakular" (tingnan, halimbawa, ang kanyang tula na "The Cart of Life", 1823). Ang makata ay lalong pumapasok sa kanyang independiyenteng malikhaing landas nang mas matatag at may kumpiyansa, sa gayon ay nagbubukas ng isang husay na bagong "panahon ng Pushkin" (sa terminolohiya ni Belinsky) sa pagbuo ng panitikang Ruso.

Ang kalungkutan, paghihiwalay, pagdurusa, kawalan ng pag-asa ay sinamahan ng pinakamahusay na mga tula ng pag-ibig ni Pushkin, na umabot sa taas ng init at tula: "Huwag kang kumanta, kagandahan, sa harap ko ..." (1828), "Mahal kita ..." (1829), "On hills of Georgia..." (1829), "What's in my name for you-?.." (1830), "Farewell" (1830). Ang mga tulang ito ay nabighani sa pag-uumapaw ng tunay na damdamin ng tao - tahimik at walang pag-asa, tinanggihan, kapwa at matagumpay, ngunit palaging napakalaki