Panimula

Ang Symbolism at Acmeism, futurism at egofuturism at marami pang ibang paggalaw ay nabibilang sa panahon ng Silver Age. "At bagama't tinatawag natin ang panahong ito na Panahon ng Pilak, hindi ang Ginintuang Panahon, marahil ito ang pinakamalikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia."

1. Acmeism.

Ang Acmeism ay lumitaw noong 1910s sa "bilog ng mga kabataan" na makata, sa simula ay malapit sa simbolismo. Ang impetus para sa kanilang rapprochement ay ang pagsalungat sa simbolikong mala-tula na kasanayan, ang pagnanais na mapagtagumpayan ang speculativeness at utopianism ng simbolikong mga teorya.

Ipinahayag ng mga Acmeist ang kanilang mga prinsipyo:

pagpapalaya ng tula mula sa simbolista na apela sa ideal, ibinabalik ito sa kalinawan, materyalidad, "masayang paghanga sa pagiging";

ang pagnanais na magbigay ng isang salita ng isang tiyak na tiyak na kahulugan, upang ibase ang mga gawa sa tiyak na imahe, ang pangangailangan ng "mahusay na kalinawan";

apela sa isang tao sa "pagkakatotohanan ng kanyang mga damdamin"; poeticization ng mundo ng mga primordial na emosyon, primitive biological natural na mga prinsipyo, prehistoric na buhay ng Earth at tao.

Noong Oktubre 1911, isang bagong asosasyong pampanitikan ang itinatag - ang "Workshop of Poets". Ang pangalan ng bilog ay nagpapahiwatig ng saloobin ng mga kalahok sa tula bilang isang purong propesyonal na larangan ng aktibidad. Ang "The Workshop" ay isang paaralan ng pormal na karunungan, walang malasakit sa mga kakaibang pananaw sa mundo ng mga kalahok. Ang mga pinuno ng "Workshop" ay sina N. Gumilyov at S. Gorodetsky.

Mula sa malawak na hanay ng mga kalahok sa "Workshop", isang mas makitid at mas aesthetically united na grupo ang tumayo: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich at V. Narbut. Binuo nila ang core ng Acmeists. Ang iba pang mga kalahok sa "Workshop" (kasama nila G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky at iba pa), na hindi totoo Acmeists, ay kumakatawan sa paligid ng kilusan. Inilathala ng Acmeists ang sampung isyu ng kanilang magazine na "Hyperborea" (editor M. Lozinsky), pati na rin ang ilang mga almanac ng "Workshop of Poets".

Ang pangunahing kahalagahan sa tula ng Acmeism ay ang masining na paggalugad ng magkakaibang at masiglang mundong mundo. Pinahahalagahan ng mga Acmeist ang mga elemento ng anyo gaya ng balanseng istilo, kalinawan ng larawan ng mga larawan, tumpak na nasusukat na komposisyon, at katumpakan ng detalye. Ang kanilang mga tula ay nagpapaganda ng marupok na mga gilid ng mga bagay at nagtatag ng isang "homely" na kapaligiran ng paghanga sa "cute na maliliit na bagay."

Ang mga Acmeist ay nakabuo ng mga banayad na paraan ng paghahatid ng panloob na mundo ng liriko na bayani. Kadalasan ang estado ng mga damdamin ay hindi ipinahayag nang direkta; ito ay naihatid sa pamamagitan ng isang makabuluhang sikolohikal na kilos, isang listahan ng mga bagay. Ang isang katulad na paraan ng "materialization" ng mga karanasan ay katangian, halimbawa, ng marami sa mga tula ni A. Akhmatova.

Ang malapit na atensyon ng mga Acmeist sa materyal, materyal na mundo ay hindi nangangahulugan ng kanilang pag-abandona sa mga espirituwal na paghahanap. Sa paglipas ng panahon, lalo na pagkatapos ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang pagpapatibay ng pinakamataas na espirituwal na halaga ay naging batayan para sa gawain ng mga dating Acmeist. Ang mga motibo ng budhi, pag-aalinlangan, pagkabalisa sa isip at maging ang pagkondena sa sarili ay patuloy na tumutunog (ang tula ni N. Gumilev na "The Word", 1921). Sinakop ng kultura ang pinakamataas na lugar sa hierarchy ng mga halagang Acmeistic. Tinawag ni O. Mandelstam ang Acmeism na "nangungulila sa kultura ng mundo." Kung binibigyang-katwiran ng mga simbolista ang kultura sa pamamagitan ng mga layuning panlabas dito (para sa kanila ito ay isang paraan ng pagbabago ng buhay), at hinangad ng mga futurista ang inilapat na paggamit nito (tinanggap ito sa lawak ng materyal na pagiging kapaki-pakinabang nito), kung gayon para sa kultura ng Acmeists ay isang layunin sa mismo.

Ito ay konektado sa isang espesyal na saloobin sa kategorya ng memorya. Ang memorya ay ang pinakamahalagang bahagi ng etikal sa gawain ng tatlong pinakamahalagang kinatawan ng Acmeism - A. Akhmatova, N. Gumilyov at O. Mandelstam. Sa panahon ng futuristic na pag-aalsa laban sa mga tradisyon, itinaguyod ng Acmeism ang pagpapanatili ng mga halaga ng kultura, dahil para sa kanila ang kultura ng mundo ay magkapareho sa karaniwang memorya ng sangkatauhan.

Ang programang Acmeist ay panandaliang pinag-isa ang pinakamahalagang makata ng kilusang ito. Sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang balangkas ng isang solong patula na paaralan ay naging masikip para sa kanila, at ang bawat isa sa mga Acmeist ay nagpunta sa kanilang sariling paraan. Ang isang katulad na ebolusyon na nauugnay sa pagtagumpayan ng aesthetic na doktrina ng kilusan ay katangian din ng pinuno ng Acmeism N. Gumilyov. Sa maagang yugto ng pagbuo ng Acmeism, ang mga pananaw at malikhaing kasanayan ng M.A. ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa bagong henerasyon ng mga makata. Kuzmin, na naging, kasama ng I.F. Annensky, isa sa mga "guro" ng mga Acmeist. Ang isang pare-parehong apela sa gawain ng pinuno ng bagong kilusan, si N. Gumilyov, ay tutulong sa iyo na madama ang kakanyahan ng estilistang reporma na iminungkahi ng mga Acmeist.

2. Ang mga gawa ni Nikolai Gumilyov

Si Nikolai Stepanovich Gumilyov ay nabuhay ng isang napakaliwanag, ngunit maikli, pilit na nagambala sa buhay. Walang pinipiling inakusahan ng isang kontra-Sobyet na pagsasabwatan, siya ay binaril. Namatay siya sa isang malikhaing pagtaas, puno ng mga maliliwanag na ideya, isang kinikilalang Makata, teorista ng taludtod, at isang aktibong pigura sa larangan ng panitikan.

At sa loob ng mahigit anim na dekada ay hindi nai-publish muli ang kanyang mga gawa; isang matinding pagbabawal ang ipinataw sa lahat ng kanyang nilikha. Ang mismong pangalan ni Gumilyov ay naipasa sa katahimikan. Noong 1987 lamang naging posible na hayagang sabihin ang tungkol sa kanyang kawalang-kasalanan.

Ang buong buhay ni Gumilyov, hanggang sa kanyang malagim na kamatayan, ay hindi pangkaraniwan, kaakit-akit, at nagpapatotoo sa pambihirang katapangan at katatagan ng isang kamangha-manghang personalidad. Bukod dito, ang kanyang pagbuo ay naganap sa isang kalmado, hindi kapansin-pansin na kapaligiran. Natagpuan ni Gumilev ang kanyang sariling mga pagsubok.

Ang hinaharap na makata ay ipinanganak sa pamilya ng isang doktor ng barko sa Kronstadt. Nag-aral siya sa Tsarskoye Selo gymnasium. Noong 1900-1903 nanirahan sa Georgia, kung saan naatasan ang aking ama. Sa pagbabalik ng kanyang pamilya, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Nikolaev Tsarskoye Selo Gymnasium, kung saan siya nagtapos noong 1906. Gayunpaman, sa oras na ito ay inilaan niya ang kanyang sarili sa kanyang pagkahilig sa tula.

Inilathala niya ang kanyang unang tula sa Tiflis Leaflet (1902), at noong 1905 ay naglathala siya ng isang buong libro ng mga tula, "Ang Landas ng mga Conquistador." Mula noon, gaya ng nabanggit niya sa bandang huli, siya ay lubusang napalitan ng “kasiyahan ng pagkamalikhain, napakasalimuot ng Diyos at masayang mahirap.”

Ang malikhaing imahinasyon ay nagising kay Gumilyov na uhaw sa kaalaman sa mundo. Pumunta siya sa Paris para mag-aral ng panitikang Pranses. Ngunit umalis siya sa Sorbonne at pumunta, sa kabila ng mahigpit na pagbabawal ng kanyang ama, sa Africa. Ang pangarap na makita ang mga mahiwagang lupain ay nagbabago sa lahat ng mga nakaraang plano. Ang unang paglalakbay (1907) ay sinundan ng tatlo pa sa panahon mula 1908 hanggang 1913, ang huli bilang bahagi ng isang etnograpikong ekspedisyon na inorganisa mismo ni Gumilev.

Sa Africa, dumanas siya ng maraming paghihirap at karamdaman; dumanas siya ng mga mapanganib na pagsubok na nagbanta sa kamatayan sa kanyang sariling kusa. Bilang resulta, nagdala siya ng mahahalagang materyales mula sa Abyssinia para sa St. Petersburg Museum of Ethnography.

Karaniwang pinaniniwalaan na si Gumilyov ay nagsusumikap lamang para sa kakaiba. Ang pagnanasa ay malamang na pangalawa. Ipinaliwanag niya ito kay V. Bryusov sa ganitong paraan: "... Iniisip kong pumunta sa Abyssinia sa loob ng anim na buwan upang makahanap ng mga bagong salita sa isang bagong kapaligiran." Patuloy na iniisip ni Gumilov ang tungkol sa kapanahunan ng mala-tula na pangitain.

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo siya para sa harapan. Sa mga sulat mula sa pinangyarihan ng labanan, ipinakita niya ang kanilang kalunos-lunos na diwa. Hindi niya itinuring na kinakailangan upang protektahan ang kanyang sarili at lumahok sa pinakamahalagang maniobra. Noong Mayo 1917 umalis siya sa kanyang sariling kusang loob para sa operasyon ng Entente sa Thessaloniki (Greece).

Bumalik si Gumilev sa kanyang tinubuang-bayan noong Abril 1918. At agad siyang nasangkot sa matinding aktibidad upang lumikha ng isang bagong kultura: nag-lecture siya sa Institute of Art History, nagtrabaho sa editorial board ng publishing house na "World Literature", sa isang seminar ng mga proletaryong makata, at sa maraming iba pang lugar ng kultura.

Hindi napigilan ng isang kaganapang buhay ang mabilis na pag-unlad at pag-usbong ng isang pambihirang talento. Ang mga koleksyon ng tula ni Gumilyov ay nai-publish nang isa-isa: 1905 - "The Path of the Conquistadors", 1908 - "Romantic Flowers", 1910 - "Pearls", 1912 - "Alien Sky", 1916 - "Quiver", 1918 - "Bonfire" , "Porcelain Pavilion" "at ang tula na "Mick", 1921 - "Tent" at "Pillar of Fire".

Sumulat din si Gumilyov ng prosa at drama, nag-iingat ng isang natatanging salaysay ng tula, pinag-aralan ang teorya ng taludtod, at tumugon sa mga phenomena ng sining sa ibang mga bansa. Kung paano niya nagawang magkasya ang lahat ng ito sa loob lamang ng isang dekada at kalahati ay nananatiling lihim. Ngunit pinamamahalaan niya at agad na naakit ang atensyon ng mga sikat na literary figure.

Hindi pa rin nasisiyahan ang pagkauhaw sa pagtuklas ng hindi kilalang kagandahan. Ang maliwanag, mature na mga tula na nakolekta sa aklat na "Mga Perlas" ay nakatuon sa itinatangi na paksang ito. Mula sa pagluwalhati ng mga romantikong mithiin, ang makata ay dumating sa tema ng mga pakikipagsapalaran, ang kanyang sarili at unibersal. "A sense of the path" (ang kahulugan ni Block; dito nag-overlap ang mga artista, bagama't iba't ibang bagay ang hinahanap nila) sa koleksyon ng "Pearls". Ang mismong pangalan nito ay nagmula sa larawan ng magagandang bansa: “Kung saan walang paa ng tao ang nakadaan,/Kung saan ang mga higante ay nakatira sa maaraw na kakahuyan/At ang mga perlas ay kumikinang sa malinaw na tubig.” Ang pagtuklas ng mga halaga ay nagbibigay-katwiran at nagbibigay-diin sa buhay. Ang mga perlas ay naging simbolo ng mga halagang ito. At ang simbolo ng paghahanap ay paglalakbay. Ganito ang reaksyon ni Gumilov sa espirituwal na kapaligiran ng kanyang panahon, kapag ang kahulugan ng isang bagong posisyon ay ang pangunahing bagay.

Gaya ng dati, ang liriko na bayani ng makata ay walang humpay na katapangan. Sa daan: isang hubad na bangin na may dragon - ang "pagbuntong-hininga" nito ay isang maapoy na buhawi." Ngunit ang mananakop sa mga taluktok ay walang alam na pag-urong: “Mas mabuti ang bulag na Wala, / Kaysa sa ginintuang Kahapon...” Kaya naman ang paglipad ng mapagmataas na agila ay lubhang nakakabighani. Ang imahinasyon ng may-akda ay tila nakumpleto ang pananaw ng kanyang paggalaw - "hindi alam ang pagkabulok, lumipad siya pasulong":

Namatay siya, oo! Pero hindi siya madapa

Ang pagpasok sa mga bilog ng kilusang planeta,

Nakanganga sa ibaba ang napakalalim na maw,

Ngunit ang mga puwersa ng gravitational ay mahina.

Ang maliit na siklo na "Mga Kapitan," kung saan napakaraming hindi patas na paghuhusga ang ginawa, ay ipinanganak ng parehong pagsusumikap na sumulong, ang parehong paghanga para sa tagumpay:

“Walang nanginginig sa harap ng bagyo,

Walang maglalayag."

Pinahahalagahan ni Gumilyov ang mga gawa ng hindi malilimutang mga manlalakbay: Gonzalvo at Cuca, La Perouse at de Gama... Kasama ang kanilang mga pangalan na kasama sa "Mga Kapitan" ay ang tula ng mga dakilang pagtuklas, ang walang humpay na katatagan ng lahat, "na nangahas, sino ang nagnanais, sino ang naghahanap" (hindi ba ito kung saan kailangan mong makita ang dahilan ng kalubhaan, na dati nang binibigyang kahulugan sa sosyolohikal: "O, na natuklasan ang isang kaguluhan sa barko, / Ang isang pistol ay napunit mula sa kanyang sinturon"?).

Sa "Mga Perlas" mayroong eksaktong mga katotohanan, sabihin, sa larawan ng buhay sa baybayin ng mga mandaragat ("Mga Kapitan"). Gayunpaman, nakakagambala mula sa nakababagot na kasalukuyan, ang makata ay naghahanap ng pagkakatugma sa mayamang mundo ng mga nagawa at malayang gumagalaw ang kanyang tingin sa espasyo at oras. Lumilitaw ang mga imahe ng iba't ibang siglo at bansa, lalo na ang mga kasama sa mga pamagat ng mga tula: "The Old Conquistador", "Barbarians", "Knight with a Chain", "Journey to China". Ito ang kilusang pasulong na nagbibigay ng kumpiyansa sa may-akda sa napiling ideya ng landas. At isa ring anyo ng pagpapahayag.

Ang mga trahedya na motibo ay makikita rin sa "Mga Perlas" - hindi kilalang mga kaaway, "malaking kalungkutan". Ganyan ang kapangyarihan ng karumal-dumal na kapaligiran. Ang kanyang mga lason ay tumagos sa kamalayan ng liriko na bayani. Ang "palaging may pattern na hardin ng kaluluwa" ay nagiging isang hanging garden, kung saan ito ay nakakatakot, napakababa, ang mukha ng buwan ay nakayuko - hindi ang araw.

Ang mga pagsubok sa pag-ibig ay puno ng matinding kapaitan. Ngayon hindi pagtataksil ang nakakatakot, tulad ng sa mga unang tula, ngunit ang pagkawala ng "kakayahang lumipad": mga palatandaan ng "patay, matamlay na pagkabagot"; "mga halik ay nabahiran ng dugo"; ang pagnanais na "bewitch ang mga hardin sa masakit na distansya"; sa kamatayan upang mahanap ang “mga isla ng perpektong kaligayahan.”

Ang tunay na bagay na Gumilevian ay matapang na ipinakita - ang paghahanap para sa lupain ng kaligayahan kahit na lampas sa linya ng pag-iral. Ang mas madilim na mga impression, mas patuloy ang pagkahumaling sa liwanag. Ang liriko na bayani ay nagsusumikap para sa napakalakas na pagsubok: "Ako ay muling mag-aapoy sa masiglang buhay ng apoy." Ang pagkamalikhain ay isa ring uri ng pagsusunog sa sarili: "Narito, nagmamay-ari ng magic violin, tumingin sa mga mata ng mga halimaw/At mamatay sa maluwalhating kamatayan, ang kakila-kilabot na kamatayan ng isang biyolinista."

Sa artikulong "Ang Buhay ng Isang Tula," sumulat si Gumilyov: "Sa pamamagitan ng kilos sa isang tula, ang ibig kong sabihin ay tulad ng pag-aayos ng mga salita, isang seleksyon ng mga patinig at katinig, mga pagbilis at pagbabawas ng ritmo, na hindi sinasadya ng mambabasa ng tula. ang pose ng isang bayani, ay nararanasan ang parehong bagay tulad ng mismong makata... “Si Gumilyov ay may ganoong kahusayan.

Ang walang humpay na paghahanap ay nagpasiya sa aktibong posisyon ni Gumilyov sa pamayanang pampanitikan. Sa lalong madaling panahon siya ay naging isang kilalang empleyado ng Apollo magazine, nag-organisa ng "Workshop of Poets," at noong 1913, kasama si S. Gorodetsky, ay bumuo ng isang grupo ng mga Acmeist.

Ang pinaka-acmeistic na koleksyon, "Alien Sky" (1912), ay isa ring lohikal na pagpapatuloy ng mga nauna, ngunit isang pagpapatuloy ng ibang aspirasyon, iba't ibang mga plano.

Sa “alien sky” ay muling naramdaman ang hindi mapakali na diwa ng paghahanap. Kasama sa koleksyon ang mga maikling tula na "The Prodigal Son" at "The Discovery of America." Tila ang mga ito ay isinulat sa isang tunay na tema ng Gumilevian, ngunit kung gaano ito nagbago!

Sa tabi ni Columbus sa "The Discovery of America" ​​ay nakatayo ang isang parehong makabuluhang pangunahing tauhang babae - ang Muse of Distant Journeys. Ang may-akda ngayon ay nabihag hindi sa kadakilaan ng kilos, ngunit sa kahulugan nito at sa kaluluwa ng pinili ng kapalaran. Marahil sa unang pagkakataon, walang pagkakasundo sa panloob na anyo ng mga naglalakbay na bayani. Ihambing natin ang panloob na estado ni Columbus bago at pagkatapos ng kanyang paglalakbay: Nakikita niya ang isang himala sa kanyang espirituwal na mata.

Isang buong mundo na hindi kilala ng mga propeta,

Ano ang nasa asul na kailaliman,

Kung saan ang kanluran ay nakakatugon sa silangan.

At pagkatapos ay si Columbus tungkol sa kanyang sarili: Ako ay isang shell, ngunit walang mga perlas,

Ako ay isang batis na na-dam.

Deflated, hindi na kailangan.

“Parang magkasintahan, iba kasi ang laro

Siya ay inabandona ng Muse of Far Wanderings."

Ang pagkakatulad sa mga hangarin ng artista ay walang kondisyon at malungkot. Walang “perlas”, tinalikuran na ng makulit na muse ang matapang. Iniisip ng makata ang layunin ng paghahanap.

Ang oras para sa mga ilusyon ng kabataan ay tapos na. At ang pagliko ng huling bahagi ng 1900s - unang bahagi ng 1910s. ay isang mahirap at pagbabagong punto para sa marami. Naramdaman din ito ni Gumilov. Noong tagsibol ng 1909, sinabi niya may kaugnayan sa isang aklat ng mga kritikal na artikulo ni I. Annensky: “Ang mundo ay naging mas malaki kaysa sa tao. Ang isang matanda (marami ba sila?) ay masayang nakikipaglaban. Siya ay may kakayahang umangkop, siya ay malakas, siya ay naniniwala sa kanyang karapatan na makahanap ng isang lupain kung saan siya maaaring mabuhay. Nagsikap din ako para sa pagkamalikhain. Sa "Alien Sky" mayroong isang malinaw na pagtatangka upang maitaguyod ang mga tunay na halaga ng pagkakaroon, ang nais na pagkakaisa.

Si Gumilov ay naaakit ng kababalaghan ng buhay. Siya ay ipinakita sa isang hindi pangkaraniwang at malawak na imahe - "na may isang ironic na ngiti, isang batang hari sa balat ng isang leon, na nalilimutan ang mga laruan sa pagitan ng kanyang mga puting pagod na mga kamay." Ang buhay ay mahiwaga, masalimuot, magkasalungat at kaakit-akit. Ngunit ang kakanyahan nito ay nakatakas. Ang pagtanggi sa hindi matatag na liwanag ng hindi kilalang "mga perlas," gayunpaman ay natagpuan ng makata ang kanyang sarili sa mahigpit na pagkakahawak ng mga naunang ideya - tungkol sa nagliligtas na kilusan hanggang sa malalayong mga limitasyon: Tayo ay naglalakad sa mga maulap na taon,

Malabo na nararamdaman ang halimuyak ng mga rosas,

Sa mga siglo, sa mga espasyo, sa kalikasan

Lupigin ang sinaunang Rhodes.

Ngunit ano ang tungkol sa kahulugan ng pag-iral ng tao? Nahanap ni Gumilev ang sagot sa tanong na ito para sa kanyang sarili mula kay Théophile Gautier. Sa isang artikulo na nakatuon sa kanya, itinampok ng makatang Ruso ang mga prinsipyong malapit sa kanilang dalawa: upang maiwasan ang "parehong hindi sinasadya, kongkreto, at ang malabo, abstract"; upang malaman ang "maringal na ideal ng buhay sa sining at para sa sining." Ang hindi malulutas ay lumalabas na prerogative ng artistikong kasanayan. Sa "Alien Sky" kasama ni Gumilyov ang isang seleksyon ng mga tula ni Gautier sa kanyang pagsasalin. Kabilang sa mga ito ang mga inspiradong linya tungkol sa hindi nasisira na kagandahang nilikha ng tao. Narito ang isang ideya para sa mga edad:

Lahat ng abo. - Isa, nagagalak,

Hindi mamamatay si Art.

Ang mga tao ay mabubuhay.

Ito ay kung paano ang mga ideya ng "Acmeism" matured. At ang "imortal na mga tampok" ng kung ano ang nakita at naranasan ay ginawa sa tula. Kasama sa Africa. Kasama sa koleksyon ang "Abyssinian Songs": "Military", "Five Bulls", "Slave", "Zanzibar Girls", atbp. Sa kanila, hindi tulad ng iba pang mga tula, maraming mayamang katotohanan: araw-araw, panlipunan. Ang pagbubukod ay naiintindihan. Malikhaing binibigyang kahulugan ng "Mga Kanta" ang mga gawang alamat ng mga Abyssinian. Sa pangkalahatan, ang landas mula sa pagmamasid sa buhay hanggang sa imahe ni Gumilyov ay napakahirap.

Ang atensyon ng artista sa kanyang paligid ay palaging masigasig.

Minsan niyang sinabi: "Ang isang makata ay dapat magkaroon ng isang Plyushkin farm. At ang lubid ay darating sa madaling gamiting. Walang dapat masayang. Lahat para sa tula." Ang kakayahang mapanatili kahit isang "string" ay malinaw na naramdaman sa "African Diary", mga kwento, isang direktang tugon sa mga kaganapan ng Unang Digmaang Pandaigdig - "Mga Tala ng isang Cavalryman". Ngunit, ayon kay Gumilyov, "ang mga tula ay isang bagay, ngunit ang buhay ay iba." Sa "Sining" (mula sa mga salin ni Gautier) mayroong katulad na pahayag:

"Ang nilikha ay higit na maganda,

Anong materyal ang kinuha?

Mas walang awa."

Ganito siya sa lyrics ni Gumilyov. Ang mga tiyak na palatandaan ay nawala, ang tingin ay yumakap sa pangkalahatan, makabuluhan. Ngunit ang damdamin ng may-akda, na ipinanganak ng mga buhay na impresyon, nakakuha ng kakayahang umangkop at lakas, ay nagbunga ng matapang na mga asosasyon, pagkahumaling sa iba pang mga tawag sa mundo, at ang imahe ay nakakuha ng nakikitang "bagay".

Ang koleksyon ng mga tula na "Quiver" (1916) ay hindi pinatawad sa loob ng maraming taon, na inaakusahan si Gumilyov ng chauvinism. Si Gumilov, gayundin ang iba pang mga manunulat noong panahong iyon, ay may mga motibo para sa matagumpay na pakikibaka laban sa Alemanya at asetisismo sa larangan ng digmaan. Ang mga damdaming makabayan ay malapit sa marami. Ang isang bilang ng mga katotohanan mula sa talambuhay ng makata ay napansin din na negatibo: boluntaryong pagpasok sa hukbo, kabayanihan na ipinakita sa harap, ang pagnanais na lumahok sa mga aksyon ng Entente laban sa mga tropang Austro-German-Bulgarian sa daungan ng Greece ng Thessaloniki, atbp. Ang pangunahing bagay na naging sanhi ng matalim na pagtanggi ay isang linya mula sa "Iambic Pentameter ": "Sa tahimik na tawag ng trumpeta ng labanan / bigla kong narinig ang kanta ng aking kapalaran..." Itinuring ni Gumilyov ang kanyang paglahok sa digmaan bilang kanyang pinakamataas. tadhana, nakipaglaban, ayon sa mga nakasaksi, na may nakakainggit na mahinahon na tapang, at ginawaran ng dalawang krus. Ngunit ang gayong pag-uugali ay nagpatotoo hindi lamang sa isang ideolohikal na posisyon, kundi pati na rin sa isang moral at makabayan. Kung tungkol sa pagnanais na baguhin ang lugar ng aktibidad ng militar, dito muli naramdaman ang kapangyarihan ng Muse of Distant Wanderings.

Sa “Notes of a Cavalryman,” inihayag ni Gumilev ang lahat ng paghihirap ng digmaan, ang kakila-kilabot na kamatayan, at ang pagdurusa sa likuran. Gayunpaman, ang kaalamang ito ay hindi naging batayan para sa koleksyon. Nang makita ang mga kaguluhan ng mga tao, si Gumilov ay dumating sa isang malawak na konklusyon: "Ang espiritu<...>kasing totoo ng ating katawan, mas malakas lang."

Ang liriko na bayani ay naaakit sa "Quiver" sa pamamagitan ng mga katulad na panloob na insight. Malinaw na nakita ni B. Eikhenbaum dito ang “hiwaga ng espiritu,” bagaman iniugnay niya lamang ito sa panahon ng militar. Ang pilosopiko at aesthetic na tunog ng mga tula ay, siyempre, mas mayaman.

Noong 1912, buong pusong sinabi ni Gumilyov tungkol kay Blok: ang dalawang sphinx ay "ginawa siyang "kumanta at umiyak" sa kanilang hindi malulutas na mga bugtong: Russia at ang kanyang sariling kaluluwa. Ang "Mysterious Rus'" sa "Quiver" ay nagpapataas din ng mga masakit na puntos. Ngunit ang makata, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na "hindi isang trahedya na bayani" - "mas kabalintunaan at mas tuyo," ay naiintindihan lamang ang kanyang saloobin sa kanya:

Oh, Rus', malupit na mangkukulam,

Dadalhin mo ang sa iyo kahit saan.

tumakbo? Ngunit gusto mo ba ng mga bagong bagay?

O kaya mo bang mabuhay ng wala ka?

Mayroon bang koneksyon sa pagitan ng espirituwal na paghahanap ni Gumilyov, na nakuha sa "Quiver," at ang kanyang kasunod na pag-uugali sa buhay?

Tila mayroon, bagaman ito ay kumplikado at mailap. Ang pagkauhaw para sa bago, hindi pangkaraniwang mga impresyon ay umaakit kay Gumilev sa Thessaloniki, kung saan siya umalis noong Mayo 1917. Pinangarap din niya ang isang mas mahabang paglalakbay - sa Africa. Tila imposibleng ipaliwanag ang lahat ng ito sa pamamagitan lamang ng pagnanais para sa exoticism. Ito ay hindi nagkataon na ang Gumilyov ay naglalakbay sa isang paikot-ikot na paraan - sa pamamagitan ng Finland, Sweden, at maraming mga bansa. Ang isa pang bagay ay nagpapahiwatig. Matapos hindi makarating sa Thessaloniki, siya ay naninirahan nang kumportable sa Paris, pagkatapos ay sa London, bumalik siya sa rebolusyonaryong sipon at gutom na Petrograd noong 1918. Ang tinubuang-bayan ng isang malupit, panahon ng pagbabago ay napagtanto, marahil, bilang ang pinakamalalim na pinagmumulan ng kaalaman sa sarili. ng isang malikhaing personalidad. Hindi nakakagulat na sinabi ni Gumilyov: "Lahat, tayong lahat, sa kabila ng pagkabulok, simbolismo, acmeism at iba pa, ay, una sa lahat, mga makatang Ruso." Ang pinakamahusay na koleksyon ng mga tula, "Pillar of Fire" (1921), ay isinulat sa Russia.

Hindi kaagad dumating si Gumilyov sa lyrics ng "Pillar of Fire". Ang isang makabuluhang milestone pagkatapos ng "The Quiver" ay ang mga gawa ng kanyang mga album sa Paris at London, na inilathala sa "The Fire" (1918). Narito na ang mga iniisip ng may-akda tungkol sa kanyang sariling pananaw sa mundo. Ito ay mula sa "pinakamaliit" na mga obserbasyon - ng mga puno, "orange-red sky", "honey smelling meadow", "sick" sa isang ilog na inaanod ng yelo. Ang bihirang pagpapahayag ng "landscape" ay kamangha-manghang. Ngunit hindi kalikasan mismo ang bumibihag sa makata. Kaagad, sa harap ng ating mga mata, ang lihim ng maliwanag na sketch ay inihayag. Nililinaw nito ang tunay na layunin ng mga talata. Posible ba, halimbawa, na pagdudahan ang katapangan ng isang tao pagkatapos marinig ang kanyang tawag sa "kakapusan" na lupa: "At maging, tulad mo, isang bituin / napuno ng Apoy!"? Naghahanap siya sa lahat ng dako ng mga pagkakataong “magmadali sa liwanag.” Para bang ang dating mapangarapin, romantikong bayani ni Gumilyov ay bumalik sa mga pahina ng bagong libro. Hindi, ito ang impresyon ng isang sandali. Ang isang mature, malungkot na pag-unawa sa pag-iral at ang lugar ng isang tao dito ay ang sentro ng "Bonfire." Ngayon, marahil, maaari nang ipaliwanag kung bakit ang mahabang daan ay tumawag sa makata. Ang tula na "Eternal Memory" ay naglalaman ng isang antinomy: At narito ang lahat ng buhay!

Umiikot, kumakanta,

Mga dagat, disyerto, lungsod,

Kumikislap na repleksyon

Nawala ng tuluyan.

At narito muli ang kasiyahan at kalungkutan,

Muli, tulad ng dati, gaya ng dati,

Ang dagat ay kumakaway sa kanyang kulay abong kiling,

Ang mga disyerto at lungsod ay tumaas.

Nais ng bayani na ibalik ang "nawala magpakailanman" sa sangkatauhan, hindi upang makaligtaan ang isang bagay na totoo at hindi kilala sa panloob na pagkatao ng mga tao. Samakatuwid, tinawag niya ang kanyang sarili na isang "malungkot na gumagala" na "dapat maglakbay muli, dapat makita." Sa ilalim ng karatulang ito, lumilitaw ang mga pakikipagtagpo sa Switzerland, mga bundok ng Norwegian, North Sea, at isang hardin sa Cairo. At sa isang materyal na batayan, ang mga malawak, pangkalahatang mga imahe ng malungkot na paglalagalag ay nabuo: libot - "tulad ng mga kama ng mga tuyong ilog", "mga bulag na paglipat ng espasyo at oras." Kahit na sa ikot ng mga lyrics ng pag-ibig (naranasan ni D. Gumilyov ang isang hindi maligayang pag-ibig para kay Elena sa Paris), ang parehong mga motibo ay binabasa. Inaakay ng minamahal “ang puso sa kaitaasan,” “nagsasabog ng mga bituin at mga bulaklak.” Walang kahit saan, tulad dito, ang tunog ng gayong matamis na kasiyahan sa harap ng isang babae. Ngunit ang kaligayahan ay nasa panaginip lamang, sa kahibangan. Ngunit sa katotohanan - pananabik para sa hindi makakamit:

Narito ako sa harap ng iyong pintuan,

Walang ibang paraan na ibinigay sa akin.

Kahit na alam kong hindi ako maglalakas loob

Huwag kailanman pumasok sa pintong ito.

Ang pamilyar na mga espirituwal na banggaan sa mga gawa ng "The Pillar of Fire" ay kinakatawan ng hindi masusukat na mas malalim, mas maraming aspeto at mas walang takot. Ang bawat isa sa kanila ay isang perlas. Posibleng sabihin na sa kanyang salita ay nilikha ng makata ang matagal nang hinahangad na kayamanan. Ang paghatol na ito ay hindi sumasalungat sa pangkalahatang konsepto ng koleksyon, kung saan ang pagkamalikhain ay binibigyan ng tungkulin ng isang sagradong gawa. Walang agwat sa pagitan ng kung ano ang ninanais at kung ano ang nagagawa para sa isang artista.

Ang mga tula ay ipinanganak ng walang hanggang mga problema - ang kahulugan ng buhay at kaligayahan, ang pagkakasalungatan ng kaluluwa at katawan, perpekto at katotohanan. Ang pagtugon sa kanila ay nagbibigay sa tula ng isang marilag na kalubhaan, katumpakan ng tunog, karunungan ng talinghaga, at katumpakan ng aphoristic. Ang isa pang tampok ay organikong hinabi sa tila mayamang kumbinasyon ng mga tampok na ito. Nagmumula ito sa isang mainit at nasasabik na boses ng tao. Mas madalas - ang may-akda mismo sa isang uninhibited lyrical monologue. Minsan - objectified, bagaman napaka hindi pangkaraniwan, "mga bayani". Ang emosyonal na kulay ng isang kumplikadong pilosopikal na paghahanap ay ginagawa itong, ang paghahanap, bahagi ng buhay na mundo, na nagiging sanhi ng nasasabik na empatiya.

Ang pagbabasa ng Haligi ng Apoy ay gumising sa isang pakiramdam ng pag-akyat sa maraming taas. Imposibleng sabihin kung aling mga dinamikong pag-iisip ng may-akda ang mas nakakagambala sa "Memory", "Forest", "Soul and Body". Ang pambungad na stanza ng "Memory" ay tumatama sa ating mga isipan ng isang mapait na paglalahat: Tanging mga ahas ang nagbubuhos ng kanilang mga balat.

Upang ang kaluluwa ay tumanda at lumago,

Sa kasamaang palad, hindi tayo tulad ng mga ahas,

Binabago natin ang mga kaluluwa, hindi ang katawan.

Pagkatapos ay nabigla ang mambabasa sa pagtatapat ng makata tungkol sa kanyang nakaraan. Ngunit sa parehong oras isang masakit na pag-iisip tungkol sa di-kasakdalan ng mga tadhana ng tao. Ang unang siyam na taos-pusong quatrain na ito ay biglang humantong sa isang chord na nagbabago sa tema: Ako ay isang madilim at matigas ang ulo na arkitekto

Templo na tumataas sa kadiliman

Naiinggit ako sa kaluwalhatian ng Ama

Tulad ng sa langit at sa lupa.

At mula sa kanya - hanggang sa pangarap na umunlad ang lupa, ang ating sariling bansa. At dito, gayunpaman, wala pang katapusan. Ang mga huling linya, na bahagyang inuulit ang orihinal, ay nagdadala ng isang bagong malungkot na kahulugan - isang pakiramdam ng pansamantalang mga limitasyon ng buhay ng tao. Ang tula, tulad ng marami pang iba sa koleksyon, ay may symphonic development.

Nakakamit ni Gumilov ang bihirang pagpapahayag sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga hindi tugmang elemento. Ang kagubatan sa liriko na gawa ng parehong pangalan ay kakaibang kakaiba. Ang mga higante, dwarf, leon ay nakatira dito, at isang "babae na may ulo ng pusa" ay lilitaw. Ito ay "isang bansa na hindi mo mapapangarap." Gayunpaman, ang nilalang na may ulo ng pusa ay binibigyan ng komunyon ng isang ordinaryong kura. Ang mga mangingisda at... mga kapantay ng France ay binanggit sa tabi ng mga higante. Ano ito - isang pagbabalik sa phantasmagoria ng maagang Gumilevian romance? Hindi, ang hindi kapani-paniwala ay nakuha ng may-akda: "Siguro ang kagubatan na iyon ay ang aking kaluluwa ..." Upang isama ang kumplikado, masalimuot na mga impulses sa loob, ginawa ang gayong matapang na mga asosasyon. Sa "The Little Elephant" ang pamagat na imahe ay konektado sa isang bagay na mahirap ikonekta - ang karanasan ng pag-ibig. Lumilitaw siya sa dalawang anyo: nakakulong "sa isang masikip na hawla" at malakas, tulad ng elepanteng iyon "na minsang nagdala kay Hannibal sa nanginginig na Roma." Ang "The Lost Tram" ay sumisimbolo sa isang nakakabaliw, nakamamatay na paggalaw patungo sa "wala kahit saan." At nilagyan ito ng mga nakakatakot na detalye ng patay na kaharian. Bukod dito, malapit na nauugnay dito ang sensory-changeable mental states. Ito ay kung paano naihatid ang trahedya ng pag-iral ng tao sa pangkalahatan at ng isang partikular na indibidwal. Ginamit ni Gumilev ang karapatan ng isang artista na may nakakainggit na kalayaan, at higit sa lahat, ang pagkamit ng magnetic force of influence.

Tila patuloy na itinutulak ng makata ang makitid na hangganan ng tula. Ang mga hindi inaasahang pagtatapos ay gumanap ng isang espesyal na papel. Ang triptych na "Soul and Body" ay tila nagpapatuloy sa pamilyar na tema ng "Quiver" - na may bagong creative energy. At sa huli - ang hindi inaasahang: lahat ng mga motibasyon ng tao, kabilang ang mga espirituwal, ay naging isang "mahinang pagmuni-muni" ng isang mas mataas na kamalayan. Ang “The Sixth Sense” ay agad na bumihag sa iyo sa kaibahan ng kakarampot na kasiyahan ng mga tao at ng tunay na kagandahan at tula. Mukhang nakamit na ang epekto. Biglang, sa huling saknong, ang kaisipan ay lumalabas sa iba pang mga hangganan:

Kaya, siglo pagkatapos ng siglo - gaano kabilis, Panginoon? -

Sa ilalim ng scalpel ng kalikasan at sining,

Ang aming espiritu ay sumisigaw, ang aming laman ay nanghihina,

Ang panganganak ng organ para sa ikaanim na sentido.

Ang mga line-by-line na larawan, na may magandang kumbinasyon ng mga pinakasimpleng salita at konsepto, ay humahantong din sa ating mga iniisip sa malalayong abot-tanaw. Imposibleng magkaiba ang reaksyon sa mga natuklasan tulad ng "isang scalpel ng kalikasan at sining", "isang tiket sa India ng Espiritu", "isang hardin ng nakasisilaw na mga planeta", "Persian diseased turquoise"...

Ang mga lihim ng patula na pangkukulam sa "The Pillar of Fire" ay hindi mabilang. Ngunit bumangon sila sa isang landas, mahirap sa pangunahing layunin nito - upang tumagos sa mga pinagmulan ng kalikasan ng tao, ang nais na mga prospect ng buhay, sa kakanyahan ng pagiging. Ang pananaw sa mundo ni Gumilov ay malayo sa pag-asa. Ang personal na kalungkutan ay nagdulot ng pinsala, na hindi niya maiiwasan o madaig. Walang nakitang pampublikong posisyon. Ang mga pagbabagong punto ng rebolusyonaryong panahon ay nagpalala ng mga nakaraang pagkabigo sa indibidwal na kapalaran at sa buong mundo. Nakuha ng may-akda ng "The Pillar of Fire" ang masasakit na karanasan sa mapanlikha at simpleng larawan ng isang "nawalang tram":

Siya ay sumugod tulad ng isang madilim, may pakpak na bagyo,

Nawala siya sa kailaliman ng panahon...

Tumigil ka, driver,

Ihinto ang karwahe ngayon.

"Ang Haliging Apoy," gayunpaman, ay nagtago sa kailaliman ng isang paghanga sa maliwanag, magagandang damdamin, ang libreng paglipad ng kagandahan, pag-ibig, at tula. Ang mapanglaw na pwersa ay nakikita sa lahat ng dako bilang isang hindi katanggap-tanggap na hadlang sa espirituwal na pagtaas:

Kung saan ang lahat ng kislap, ang lahat ng paggalaw,

Lahat ay umaawit - ikaw at ako ay nakatira doon;

Lahat ng bagay dito ay repleksyon lang natin

Napuno ng nabubulok na pond.

Ang makata ay nagpahayag ng isang hindi maabot na pangarap, isang pagkauhaw sa kaligayahan na hindi pa ipinanganak ng tao. Ang mga ideya tungkol sa mga limitasyon ng pag-iral ay matapang na pinalawak.

Itinuro ni Gumilyov at, sa palagay ko, tinuruan ang kanyang mga mambabasa na alalahanin at mahalin ang "Lahat ng malupit, matamis na buhay,

Lahat ng aking katutubo, kakaibang lupain...”

Nakita niya ang buhay at ang lupa bilang walang hanggan, na sumenyas sa kanilang mga distansya. Tila, ito ang dahilan kung bakit siya bumalik sa kanyang mga impresyon sa Africa ("Tent", 1921). At, nang hindi nakarating sa China, gumawa siya ng adaptasyon ng mga makatang Tsino ("Porcelain Pavilion", 1918).

Sa "The Bonfire" at "The Pillar of Fire" may nakitang "touches on the world of the mysterious", "a rush into the world of the unknowable". Ang malamang na ibig sabihin ay ang pagkahumaling ni Gumilyov sa "kanyang hindi maipahayag na palayaw" na nakatago sa mga sulok ng kanyang kaluluwa. Ngunit ito ay malamang kung paano ipinahayag ang pagsalungat sa limitadong kapangyarihan ng tao, isang simbolo ng hindi pa nagagawang mga mithiin. Ang mga ito ay katulad ng mga larawan ng mga banal na bituin, langit, mga planeta. Sa ilang mga asosasyong "kosmiko", ang mga tula sa mga koleksyon ay nagpahayag ng mga hangarin ng isang ganap na makamundong kalikasan. Gayunpaman, halos hindi posible na magsalita, gaya ng pinahihintulutan ngayon, kahit na ang huli na gawain ni Gumilyov bilang "makatotohanang tula." Napanatili din niya rito ang romantikong pagiging eksklusibo, ang kakaiba ng mga espirituwal na metamorphoses. Ngunit tiyak na sa ganitong paraan ang salita ng makata ay walang katapusan na mahal sa atin.

Panitikan

Avtonomova N.S. Pagbabalik sa pangunahing kaalaman /Mga Tanong ng Pilosopiya -1999-No.3- P.25-32

Gumilev N.S. Ang legacy ng simbolismo at acmeism / Mga Sulat sa tulang Ruso. - M.: Sovremennik, 1990-301 p.

Keldysh V. Sa turn of era // Mga tanong ng panitikan - 2001- No. 2 - P.15-28

Nikolay Gumilov. Pananaliksik at materyales. Bibliograpiya. - St. Petersburg: "Science", 1994-55..

Pavlovsky A.I. Nikolay Gumilyov / Mga Tanong sa Panitikan – 1996- Blg. 10- P.30-39

Freelander G. N. S. Gumilyov - kritiko at teorista ng tula.: M.: Edukasyon, 1999-351p.

Sa mabait na pahintulot ng Vita Nova publishing house, ipinakita namin ang isang fragment ng aklat ni Valery Shubinsky na "Nikolai Gumilyov. Buhay ng isang Makata" (St. Petersburg, 2004).

Ang kanyang buhay noong taglagas (1912 - ed.) at taglamig ay puno ng trabaho. Ang mga klase sa Unibersidad, nagtatrabaho sa mga pagsasalin (at isinalin niya, bukod kay Gautier, ang dula ni Browning na "Pippa Passes" - sa lahat ng posibilidad, interlinearly, bagaman patuloy na nag-aaral ng Ingles si Gumilev), mga pagsusuri para sa "Apollo" at ang bagong panganak na "Hyperborea", dalawang beses isang buwan - mga pagpupulong ng Workshop of Poets... Kinaumagahan ay maaga siyang nagising at naupo sa kanyang mesa. Natutulog pa rin si Akhmatova. Mapaglarong binaluktot ni Gumilyov ang quote ni Nekrasov: "Ang batang asawa ay matamis na natutulog, tanging ang maputing asawang lalaki ang gumagana..." Pagkatapos (sa alas-onse) - almusal, isang paliguan ng yelo... at muli - bumalik sa trabaho.

Para sa ilang kadahilanan, si Gumilyov - ang sundalo, magkasintahan, "mangangaso ng leon" at "nagsasabwatan" - ay mas naaalala kaysa sa masipag na manunulat. Ngunit ito ang huling isa na totoo.

Ang taglamig bago ang huling ekspedisyon ng Etiopia ay tunay na "baliw." Gayunpaman, bata pa si Gumilyov, at may sapat na lakas para sa lahat ng gawaing ito, at para sa higit pa - halimbawa, para sa madalas na pagpupuyat sa gabi sa "Aso". Sa ganoong buhay, mahirap maglakbay sa lungsod mula sa Tsarskoe araw-araw, at umuupa siya ng isang silid sa Tuchkov Lane (17, apt. 29) - hindi kalayuan sa Unibersidad - isang mahirap na silid ng mag-aaral, halos walang kasangkapan. Marahil ang silid na ito ay ginamit din para sa mga pagpupulong kay Olga Vysotskaya (ang pakikipag-ugnayan sa kanya ay nangyari sa mga buwang ito) - ngunit, siyempre, hindi ito ang pangunahing layunin nito. Sa anumang kaso, alam ni Akhmatova ang tungkol sa silid na ito at naroon siya. Para sa almusal, si Gumilyov, nang siya ay nagpalipas ng gabi "sa Tuchka," ay pumunta sa Kinshi restaurant, sa sulok ng Second Line at Bolshoy Prospekt ng Vasilievsky Island. Noong ika-18 siglo mayroong isang tavern dito, kung saan, ayon sa alamat, ininom ni Lomonosov ang mga relo ng gobyerno.

Sa Tsarskoe, nagbabago rin ang address: Si Anna Ivanovna 1, sa pag-asam ng pagdaragdag sa kanyang pamilya, ay bumili ng bahay sa Malaya Street, 63. Ang bagong maluwang na bahay ay mayroon ding telepono (numero - 555). Para sa tag-araw, ang praktikal na si Anna Ivanovna ay nagrenta ng bahay - lumipat ang pamilya sa outbuilding. Noong Setyembre 18, ipinanganak si Lev Nikolaevich Gumilyov, isang hinaharap na mananalaysay, heograpo, pilosopo, isang maliwanag at kumplikadong tao, na itinuturing ng iba't ibang tao at itinuturing pa rin na isang henyo at isang may kakayahang superlatibo, isang propeta at isang charlatan, isang dissident at isang Black Hundred miyembro... Ang sirkulasyon ng kanyang mga gawa ay tila nalampasan ang kabuuang sirkulasyon ng mga libro ng parehong kanyang mga magulang. Nakita siya ng may-akda ng talambuhay na ito minsan - noong unang bahagi ng ikawalumpu, nang ang mga kabataan mula sa buong lungsod ay nagtipon sa Leningrad State University para sa isang panayam ni Propesor Gumilev, isang mabilog, sira-sirang matandang lalaki na may kakila-kilabot na diction. Mahirap isipin kung ano ang hitsura niya sa kanyang kabataan, sa mga araw ng kanyang paghihirap at paglalagalag. Sa lahat ng mga account, siya ay matapang, kaakit-akit - at katulad ng kanyang ama.

“Nasa Central S. AA at Nikolai Stepanovich noon. Maagang nagising si AA at nakaramdam ng panginginig. Naghintay ako ng kaunti. Pagkatapos ay tinirintas ni AA ang kanyang buhok at ginising si Nikolai Stepanovich: "Mukhang kailangan nating pumunta sa St. Petersburg." Naglakad kami mula sa istasyon patungo sa maternity hospital * dahil nalilito si Nikolai Stepanovich na nakalimutan niyang maaari siyang sumakay ng taksi o sumakay ng tram. Sa 1:00 ng umaga ay nasa maternity hospital na kami sa Vasilyevsky Island. At sa gabi nawala si Nikolai Stepanovich. Naglaho sa buong gabi. Kinabukasan lahat ay pumunta sa AA na may pagbati. Nalaman ni AA na si Nikolai Stepanovich ay hindi nagpalipas ng gabi sa bahay. Pagkatapos, sa wakas ay dumating si Nikolai Stepanovich "na may maling saksi." Binabati kita. Sobrang nakakahiya."

Sa Sreznevskaya, ang hindi malinaw na ebidensya na ito ay nagiging malinaw.

"Hindi ko ipinapalagay na makipagtalo kung nasaan siya sa oras ng kapanganakan ng kanyang anak na lalaki - ang mga ama ay karaniwang hindi naroroon dito, at ang mga banal na ama ay dapat na mas alam kaysa sa akin na kung nagawa nilang akitin ang kanilang kaibigan na samahan sila sa isang lugar ng karaniwang libangan - ito ay para lamang sa pag-alis sa nakababahala na oras na ito, na nabubuhay at nagpapawi ng panloob na pagkabalisa (kahit na sa isang hindi kinaugalian na paraan)... Sa palagay ko, kung si Gumilyov ay nakatagpo ng isa pang kaibigan, na hindi gaanong madaling kapitan sa gayong "mga libangan," si Kolya maaaring pumunta sa monasteryo..."

Ayon sa mananalaysay na si L. Ya. Lurie, sa St. Petersburg noong mga taong iyon ay may humigit-kumulang tatlumpung libong batang babae, opisyal at hindi opisyal, na nangangalakal sa kanilang mga katawan - tatlong porsyento ng populasyon ng kababaihan ng lungsod! Ang karamihan sa mga kalalakihan ay gumamit ng kanilang mga serbisyo kahit isang beses. Ngunit si Gumilev, kasama ang kanyang kilalang Don Juanism, ay hindi regular sa "mga lugar ng ordinaryong libangan": sa kanyang buhay at trabaho ang motif ng "binili na pag-ibig" ay hindi malinaw na nakikita (na hindi masasabi tungkol sa Pushkin, Nekrasov, Blok at - sa homosexual na bersyon - Kuzmin ). Nagtataka ako kung anong uri ng "kaibigan" ang humila sa kanya sa isang bahay-aliwan sa gabi ng kapanganakan ng kanyang anak?

Tulad ng isinulat ni Sreznevskaya, "Hindi ko akalain na noon ay may mga sira-sirang ama na nagtutulak ng stroller kasama ang kanilang anak na lalaki - may mga bihasang yaya para dito... Unti-unti, pinalaya ni Anya ang kanyang sarili mula sa papel ng isang ina sa kahulugan na ay nauugnay sa pag-aalaga at pag-aalaga sa isang bata: mayroong isang lola at isang yaya. At pumasok siya sa ordinaryong buhay ng literary bohemia.

Ang pagsilang ng isang bata ay hindi nakagambala sa mga batang magulang mula sa mahahalagang gawaing pampanitikan. Ang opisyal na proklamasyon ng Acmeism ay malapit nang maganap.

Mula sa simula ng taon, si Vyacheslav Ivanov ay nakipagdigma sa posisyon sa Acmeism at Workshop of Poets.

Vyacheslav, -cheslav Ivanov,
Ang katawan ay kasing lakas ng isang mani,
Sofa Academy
Siya ay naglunsad sa pagawaan tulad ng isang gulong -

Ang mga naturang couplets ay binubuo sa Acmeistic circle. Mahalaga para sa tore, na nakikipaglaban sa Tsekh (mga smacks ng huling bahagi ng Middle Ages: isang labanan sa pagitan ng isang kastilyo at isang bayan), na humingi ng suporta ng "mga heneral." Sa St. Petersburg ang mga ito ay pangunahing Sologub, Blok at Kuzmin.

Si Sologub, sa oras na iyon ay halos isang matandang lalaki (siya ay - isipin na lamang! - halos limampu; wala lang "kaugnay", tulad ng sinasabi nila ngayon, mga manunulat na higit sa limampung taong gulang), determinadong pumanig sa mga matatanda. Ang kanyang pag-aaway sa mga Acmeist ay naganap, ayon kay Odoevtseva, sa ilalim ng halos mala- vaudeville na mga pangyayari. Dumating sina Gumilyov at Gorodetsky kay Fyodor Kuzmich para sa mga tula para sa isang tiyak na "almanac" ("Hyperborea"?). Ang master ay mabait at nag-alok ng isang buong kuwaderno ng mga tula na mapagpipilian (at, tulad ng alam mo, sumulat siya ng ilang mga tula sa isang araw). Ngunit, nang malaman na sa "Hyperborea" ay nagbabayad lamang sila ng pitumpu't limang kopecks bawat linya, si Sologub (isang pinakamabentang may-akda na nakatanggap din ng isang malaking opisyal na pensiyon), ay humingi ng kuwaderno at hiniling sa kanyang asawa na magdala ng dalawang tula na nakalagay sa piano. "Maaari kong ibigay ang mga ito para sa pitumpu't limang kopecks." Ang mga tula pala ay komiks trifles; ang isa sa kanila ay nagtapos sa linyang: “Maglalaro ba tayo ng serso?”, “na walang kinalaman sa nilalaman ng tula at hindi tumutula sa anuman... “Maglalaro ba tayo ng serso?” - ang mga miyembro ng Workshop ay umulit ng maraming buwan sa iba't ibang okasyon."

Pagkatapos nito, si Sologub ay naging isang walang kapantay na kaaway nina Gumilyov at Gorodetsky. Isang tula ang natagpuan sa kanyang mga manuskrito na nagtatapos sa sumusunod na quatrain:

Lakasan mo ang loob, mga batang makata,
At sa halip na mga sinaunang rosas at pangarap
Inilalarawan mo sa amin ang mga sikreto
Lahat ng maruming glandula mo!

Iniugnay ni A. Chebotarevskaya, asawa ni Sologub, ang tulang ito sa "Acmeists" sa manuskrito.

Mas matagal bago maproseso ang Blok. Noong Marso, sumulat siya ng isang mabait na liham kay Gumilyov, at noong Abril 17 ay isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Ang pahayag ni Gumilev na ang salitang "ay dapat lamang sabihin kung ano ang ibig sabihin nito" ay hangal bilang isang pahayag, ngunit naiintindihan bilang isang paghihimagsik laban kay V. Ivanov... Kung lalaban tayo sa mga hindi nagpasya, at marahil sa sarili nating (!) Gumilyov, mahuhulog tayo sa ilalim ng tanda ng pagkabulok. Gayunpaman, sa pagtatapos ng taon, nagbabago ang mood ni Blok. Noong Nobyembre 28, sa isang pag-uusap kay Gorodetsky, na dumating upang makita siya, nagsalita siya nang husto tungkol sa bagong paaralan, at noong Disyembre 17 ay isinulat niya sa kanyang talaarawan: "May iba pang dapat gawin tungkol sa walang pakundangan na Acmeism, Adamism, atbp. .” Ang saloobin ni Blok sa bagong paaralan sa oras na iyon ay makikita mula sa kanyang mga talaarawan noong 1913.

"Ang mga futurist sa kabuuan ay malamang na isang mas malaking kababalaghan kaysa sa Acmeists. Ang "lasa" ni Gumilyov ay mabigat, ang kanyang mga bagahe ay mabigat (mula sa Shakespeare hanggang ... Théophile Gautier), at si Gorodetsky ay pinanatili bilang isang skirmisher na may pangalan; Sa palagay ko ay napahiya si Gumilev at madalas na napahiya sa kanya... Ang mga futurist, una sa lahat, ay nagbigay kay Igor Severyanin; Pinaghihinalaan ko na ang Khlebnikov ay makabuluhan. Si Elena Guro ay karapat-dapat ng pansin. May kamao si Burliuk. Ito ay mas makalupa at buhay kaysa sa Acmeism” (Marso 25). ""May isang bagong pananaw sa mundo sa Acmeism," sabi ni Gorodetsky sa telepono. Sabi ko: "Bakit gusto mong tawagin, wala kang pinagkaiba sa amin" (Abril 2).

Si Kuzmin, isang miyembro ng Workshop of Poets at sa parehong oras ay isang residente ng Tower, ay nag-alinlangan nang mahabang panahon. Si Gumilyov, sa kanyang bahagi, ay nagrekrut sa kanya, nag-imbita sa kanya na magpalipas ng gabi sa Tsarskoe at ipaliwanag ang kanyang mga ideya sa mahabang paglalakad. Sa kasamaang palad, para sa may-akda ng "Alexandrian Songs," na pinahahalagahan ang spontaneity at spontaneity ng pagkamalikhain higit sa lahat, ang mga teorya ni Gumilyov ay "matalino na walang kapararakan." Hindi niya ganap na binago ang kanyang opinyon tungkol sa "katangahan" ng Acmeism at hindi nag-atubiling magsalita sa paraang ito kahit na pagkamatay ni Gumilyov.

Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang pagkakaibigan ni Kuzmin kay Ivanov ay dumating sa isang mapagpasyahan at iskandalo na wakas. Noong tagsibol ng 1912, lumabas na si Vera Shvarsalon (na naging malapit sa kanyang ama sa loob ng dalawang taon) ay buntis. Sa simula ng tag-araw, si Ivanov at ang kanyang pamilya ay pupunta sa ibang bansa upang magpakasal at manganak ng isang bata. Si Vera, lihim at walang pag-asa sa pag-ibig kay Kuzmin para sa malinaw na mga kadahilanan, ay isiniwalat sa kanya ang sikreto ng paglalakbay. Hindi alam ni Kuzmin kung paano magtago ng mga sikreto - maging sa kanya o sa iba. Sa lalong madaling panahon halos ang buong pamayanang pampanitikan ng St. Petersburg ay alam ang tungkol sa mga gawain ng pamilya ni Ivanov. Habang nasa ibang bansa sina Ivanov, Vera at Lydia (anak nina Ivanov at Zinovieva-Annibal), isang iskandalo ang naganap sa St. Petersburg. Hinamon ng kapatid ni Vera na si Sergei Shvarsalon si Kuzmin sa isang tunggalian. Hindi tinanggap ni Kuzmin ang hamon. Napilitan siyang pumirma sa kaukulang protocol - ito ay hindi kagalang-galang. Hindi tumigil doon si Sergei Shvarsalon - noong Disyembre 1, sa premiere sa Russian Drama Theater, ilang beses niyang sinaktan si Kuzmin sa mukha. Si Gumilov, na narito at siya mismo ay nasa ganoong sitwasyon, ay sinubukang tulungan ang kanyang dating pangalawa; kailangan niyang pirmahan ang ulat ng pulisya.

Si Ivanov ay bumalik sa Russia lamang noong Setyembre 1913 at nanirahan hindi sa St. Petersburg, ngunit sa Moscow. Ang tore ay wala na doon, ngunit ang mga Simbolo ay hindi susuko sa kanilang mga posisyon.

Ang una sa sampung nai-publish na mga isyu ng Hyperborea ay lumitaw noong Nobyembre 1912 (ang pahintulot na i-publish ang magasin ay napetsahan noong Setyembre 29). Ito ay kung paano natupad ang pangarap ni Gumilov ng isang purong patula na magasin. Ang hindi natupad noong 19-9 (ang kabiguan sa "Isla") ay nagtagumpay makalipas ang apat na taon. Ang publisher ay nakalista bilang "non-party" na Lozinsky (ngunit "na may malapit na pakikipagtulungan nina S. Gorodetsky at N. Gumilyov"), at opisyal na "Hyperborea" ay hindi itinuturing na isang organ ng alinman sa Acmeism o Workshop of Poets. Ang pagpapakilala sa unang isyu ay malamang na isinulat ni Gorodetsky. Ang istilo ay madaling makikilala: "Ipinanganak sa isa sa mga matagumpay na panahon ng tula ng Russia, sa mga taon ng matinding atensyon sa mga tula, ang "Hyperborea" ay naglalayong mag-publish ng mga bagong likha sa larangan ng sining.

Nakikita ng "Hyperboreas", una sa lahat, ang kagyat na pangangailangan na pagsamahin at isulong ang mga tagumpay ng panahon na kilala bilang pagkabulok o modernismo sa alinman sa mga pamamaraan na kasalukuyang nakikibaka sa larangan ng patula - ito man ay impresyonismo o simbolismo, liriko-magismo o parnasismo, nang hindi binibigyang kagustuhan ang espesyal."

Kaya, ang "Hyperborea" ay ipinahayag bilang isang pangkalahatang modernista, at hindi isang acmeistic, journal. Kung ang unang isyu ay naglalaman ng mga tula lamang ng mga miyembro ng Workshop of Poets (Gumilev, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Klyuev, Narbut, Vasily Gippius, Sergei Gedroits), kung gayon ang pangalawa ay binuksan na may mutual poetic dedications ni Vladimir Bestuzhev (Vladimir Gippius, isa. ng mga tagapagtatag ng simbolismong Ruso, direktor ng Tenishevsky School, guro ng Mandelstam at - kalaunan - Nabokov) at Blok. Gayunpaman, wala nang mga naturang publikasyon. Bilang karagdagan sa mga Acmeist at mga may-akda na pinakamalapit sa kanila, ang unibersidad ni Gumilyov at ang mga kakilala sa Tsarskoe Selo ay nag-post ng kanilang mga tula dito. Nagtanghal si Eikhenbaum sa una at huling pagkakataon bilang isang makata. Ang huli, ikasiyam–ikasampung isyu ay kinumpleto ng mga tula nina Vladimir Shileiko at Nikolai Punin. Parehong kalaunan ay naging asawa ni Akhmatova...

Ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi ng higit pa tungkol sa isa pang may-akda ng "Hyperborea" - Sergei Gedroits. Prinsesa Vera Ignatievna Gedroits (187-–1932), isang doktor sa pamamagitan ng propesyon (surgeon ng militar, kalahok sa Digmaang Hapon!), Cover ng pangalawang isyu ng magazine na "Hyperborea", na nagsuot ng damit ng mga lalaki at pumirma ng mga tula sa pangalan ng ang kanyang yumaong kapatid na lalaki, ay ang tanging miyembro ng Workshop of Poets tungkol sa kung kaninong Sa tula, minsang pinahintulutan ni Gumilyov ang kanyang sarili na magsalita sa publiko sa isang mapanirang diwa (tinatawag siyang "hindi isang makata" - sa kanyang bibig ito ang matinding antas ng pagpuna) . Gayunpaman, nai-publish ito sa Hyperborea: siya ang pangunahing sponsor ng magazine**. Ang paraan ng pagpopondo sa mga periodical, na napaka-caustically na inilarawan ni Nabokov sa kwentong "Mouth to Mouth," ay hindi naimbento ng mga editor ng magazine na "Numbers" - sa pamamagitan ng paraan, ang mga mag-aaral ni Gumilyov. Hindi tulad ng mga Symbolists, ang mga Acmeist ay walang mayayamang patron; Akhmatova, sa pag-udyok ni Zenkevich, naalala ito noong 196: makakatulong ito sa rehabilitasyon ng kilusan sa mata ng mga awtoridad ng Sobyet. Ginugol din nina Akhmatova at Gumilyov ang kanilang personal na pera sa mga aktibidad sa paglalathala. Sa bisperas ng digmaan, nagkaroon ng malaking kakapusan sa kanila: kailangan nilang magsangla ng mga bagay***. Malamang nakilala nila si Dr. Vera Gedroits sa Tsarskoe Selo: nagsilbi siya sa ospital ng palasyo. Nang maglaon, sa twenties, nag-alay siya ng mga tula sa memorya ni Gumilyov:

Sa Malaya Street ay may berde, lumang bahay
May simpleng balkonahe at mezzanine,
Saan ka nagtrabaho at saan mo pinangarap
Upang ang krus ay lumiwanag sa ibabaw ng Jerusalem...
Kung saan sa library na may couch at table
Oras-oras nagmamadali nang hindi mahahalata,
At kung saan nagsisiksikan ang mga Acmeist,
At saan ipinanganak ang Hyperborea?

Ang isa pang platform - hindi rin puro acmeistic, ngunit medyo "pag-aari" - ay "Apollo". Si Makovsky, dahil sa kanyang personal na pagmamahal kay Gumilyov at sa kanyang kilalang kawalang-interes sa panitikan, ay pinahintulutan siyang maging halos isang springboard para sa bagong paaralan, kung saan siya mismo ay napunta sa "pack of parted Adams." Noong Disyembre 19, 1912, ang lecture ni Gorodetsky na "Simbolismo at Acmeism" ay ginanap sa Apollo, na sinundan ng isang talakayan, at ang isyu ng Enero ay itinampok ang artikulong "The Legacy of Symbolism and Acmeism" **** ni Gumilov at "Some Currents in Modernong Russian Poetry" ni Gorodetsky.

Hinahamon ni Gumilev sa kanyang artikulo ang simbolismo, ngunit ang hamon na ito ay medyo magalang.

"Ang simbolismo ay pinapalitan ng isang bagong direksyon, anuman ang tawag dito, maging acmeism (mula sa salitang "acme" - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, kulay, panahon ng pamumulaklak), o Adamism (isang matapang na matatag at malinaw na pananaw sa buhay ), - sa anumang kaso, nangangailangan ng higit na balanse ng kapangyarihan at isang mas tumpak na kaalaman sa ugnayan sa pagitan ng paksa at bagay kaysa sa kaso sa simbolismo. Gayunpaman, upang ang kilusang ito ay maitatag ang sarili sa kabuuan nito at maging isang karapat-dapat na kahalili sa nauna, kinakailangang tanggapin nito ang kanyang mana at masagot ang lahat ng mga tanong na kanyang iniharap. Ang kaluwalhatian ng mga ninuno ay obligado, at ang simbolismo ay isang karapat-dapat na ama.”

Ang "philologism" ng pag-iisip ng makata ay ipinakita sa katotohanan na ibinabahagi niya ang simbolismong Pranses, "Aleman" at Ruso. Utang ng mga Acmeist, ayon sa kanya, ang kanilang pormal na kultura sa simbolikong paaralan ng Pransya. Siya ay "nagpapasya na mas pinipili ang Romanesque na espiritu kaysa sa Germanic," ngunit ito ay may kaugnayan sa simbolismo ng Aleman na itinakda niya ang kanyang tunay na programa - hindi lamang aesthetic, kundi pati na rin ang etikal at pilosopiko.

"Ang simbolismo ng Aleman sa katauhan ng mga tagapagtatag nito na sina Nietzsche at Ibsen<...>hindi nararamdaman ang intrinsic na halaga ng bawat phenomenon, na hindi nangangailangan ng anumang katwiran mula sa labas. Para sa amin, ang hierarchy sa mundo ng mga phenomena ay ang tiyak na bigat lamang ng bawat isa sa kanila, at ang bigat ng pinakamaliit ay hindi pa rin masusukat na mas malaki kaysa sa kawalan ng timbang, di-pagkakaroon, at samakatuwid, sa harap ng hindi- pag-iral, lahat ng phenomena ay magkakapatid<...>.

Ang pakiramdam na ang ating sarili ay phenomena sa mga phenomena, tayo ay nagiging kasangkot sa ritmo ng mundo, tinatanggap ang lahat ng mga impluwensya sa atin at, sa turn, naiimpluwensyahan ang ating sarili. Ang ating tungkulin, ating kalooban, ating kaligayahan at ating trahedya ay hulaan bawat oras kung ano ang susunod na oras para sa atin, para sa ating layunin, para sa buong mundo, at upang mapabilis ang paglapit nito. At tulad ng pinakamataas na gantimpala, nang hindi tumitigil sa ating pansin sa isang sandali, nangangarap tayo ng imahe ng huling oras, na hindi kailanman darating. Ang maghimagsik sa ngalan ng iba pang mga kondisyon ng pag-iral dito, kung saan may kamatayan, ay kakaiba tulad ng para sa isang bilanggo na masira ang isang pader kapag may bukas na pinto sa harap niya... Ang kamatayan ay isang kurtina na naghihiwalay sa atin, ang mga aktor. , mula sa madla, at sa inspirasyon ng laro ay hinahamak namin ang duwag na sumisilip - Ano ang susunod? Bilang mga Adamista, kami ay isang maliit na hayop sa kagubatan at sa anumang kaso hindi namin ibibigay ang kung ano ang hayop sa amin bilang kapalit ng neurasthenia.

Ang pagtanggi kay Nietzsche kasama ang simbolismo, si Gumilev ay lumapit sa kanya mula sa kabilang dulo.

Bumaling sa Russian Acmeism at inihambing ang kanyang sarili lalo na sa mas bata nitong sangay na "Vyacheslav-Ivanovo", binabalangkas ni Gumilev ang kanyang posisyon tulad ng sumusunod:

"Palaging alalahanin ang hindi alam, ngunit huwag insultuhin ang iyong mga iniisip tungkol dito nang may mas marami o mas kaunting posibleng mga hula - ito ang prinsipyo ng Acmeism... Siyempre, ang kaalaman sa Diyos, ang magandang babaeng Teolohiya, ay mananatili sa kanyang trono, ngunit hindi rin dapat itong bawasan sa antas ng panitikan, o ang panitikan na itinaas sa mga Acmeist nito ay hindi gusto ang malamig na brilyante. Kung tungkol sa mga anghel, demonyo, elemental at iba pang mga espiritu, sila ay bahagi ng materyal ng artist at hindi na dapat mas matimbang kaysa sa iba pang mga imahe na kinuha niya na may timbang sa lupa."

Si Gumilov mismo ay intuitive na naunawaan kung ano ang eksaktong nais niyang sabihin, ngunit hindi niya maiwasang maunawaan ang pagkalito ng kanyang programa at ang katotohanan na karamihan ay binubuo ng mga negatibong pahayag. Upang linawin ito, matagumpay niyang tinawag bilang konklusyon ang mga pangalan ng mga taong gusto niyang makita bilang mga nauna sa kanya: “Sa mga lupon na malapit sa Acmeism, ang mga pangalang madalas binibigkas ay sina Shakespeare, Rabelais, Villon at Théophile Gautier. Ang pagpili sa mga pangalang ito ay hindi basta-basta. Ang bawat isa sa kanila ay isang pundasyon para sa pagbuo ng Acmeism, isang mataas na pag-igting ng isa o isa pa sa mga elemento nito. Ipinakita sa atin ni Shakespeare ang panloob na mundo ng tao; Rabelais - ang katawan at ang mga kagalakan nito, matalinong pisyolohiya; Sinabi sa amin ni Villon ang tungkol sa isang buhay na hindi nagdududa sa sarili, kahit na alam nito ang lahat - Diyos, bisyo, kamatayan, at kawalang-kamatayan; Natagpuan si Théophile Gautier sa mga damit na karapat-dapat sa sining na may hindi nagkakamali na mga hugis para sa buhay na ito. Ang pagsamahin ang apat na sandali na ito sa sarili ay ang pangarap na ngayon ay nagbubuklod sa mga tao na matapang na tinawag ang kanilang sarili na mga Acmeist."

Ang interes sa "Villon" (iyon ay, Villon) ay maaaring inspirasyon ni Mandelstam, na sumulat ng kanyang mahusay na artikulo tungkol sa kanya noong 191 - sa kanyang pre-Acmeist period, labing siyam na taong gulang. Ang pangalang Gauthier sa seryeng ito ay parang nakakatawa sa lahat maliban kay Gumilyov. Ang kanyang magiliw na pag-ibig para sa makatang Pranses ay binaluktot ang kanyang pakiramdam ng pananaw sa kasaysayan at kultura.

Ang artikulo ni Gorodetsky, ayon kay Akhmatova, ay nagdulot ng kahihiyan kahit kay Makovsky, ngunit iginiit ni Gumilev ang paglalathala nito. Masyado na niyang itinali ang kanyang sarili sa may-akda ng "Yari" - wala nang babalikan. Ang mga teoretikal na probisyon ni Gorodetsky ay medyo simple:

"Ang pakikibaka sa pagitan ng Acmeism at simbolismo, kung ito ay isang pakikibaka at hindi ang okupasyon ng isang inabandunang kuta, ay, una sa lahat, isang pakikibaka para sa mundong ito, tunog, makulay, pagkakaroon ng mga hugis, para sa ating planeta Earth... Pagkatapos ng lahat ang mga "pagtanggi" sa mundo ay tinanggap ng Acmeism sa kabuuan, makulay at kahihiyan. Mula ngayon, ang pangit na lang, ang hindi naka-embodied ay pangit.”

Ngunit si Gorodetsky ay hindi nag-atubiling gumawa ng mga personal na pag-atake laban sa mga dating kaibigan, na pinagtatalunan na "ni Vyacheslav Ivanov's Dionysus, o ang "telegraph operator" ni Bely, o ang "Troika" ni Blok ay lumabas na naaayon sa kaluluwa ng Russia. Sila ay kinontra ni Klyuev, "na pinanatili sa kanyang sarili ang popular na saloobin sa salita bilang ang Immaculate Diamond" ("Mabagal na tumugon dito ang Simbolismo. Masayang tinanggap ito ng Acmeism").

Nang maglaon ay kumilos si Gorodetsky (nang sinasadya o hindi sinasadya) bilang isang "provocateur." Halimbawa, si Gumilyov, marahil ay gustong mapahina ang salungatan, ay naglathala ng isang magiliw na pagsusuri ng "Tender Secret" ni Ivanov sa ika-4 na isyu ng Hyperborea. Sa parehong isyu, sa tabi nito, lumitaw ang magaspang na pag-atake ni Gorodetsky laban sa "mystical doctrinaire" ni Ivanov.

Ano ang nagdala kay Gumilyov na mas malapit sa lalaking ito? Sa katunayan, sa mga taong iyon ay hindi lamang nila pinamunuan ang Acmeism nang magkasama, ngunit naging magkaibigan din sa bahay - kasama si Gorodetsky at ang kanyang asawa na si Anna Alexandrovna, isang mabilog na kagandahan na tinawag ng kanyang asawa, na may katangiang maselan na lasa, na tinawag na "Nymph". Si Gumilov ay sa ilang aspeto ay isang "walang hanggang high school student." Gorodetsky din. Tanging si Gumilyov ay isang mabait, matapang at matalinong mag-aaral sa high school, at si Gorodetsky ay isang medyo maruming batang lalaki. Gayunpaman, sa mga tuntunin ng kanilang panloob na edad, nababagay sila sa isa't isa. Ang ikatlong teoretikal na artikulo, "Ang Umaga ng Acmeism," ay isinulat ni Mandelstam. Hindi ito nai-publish sa isang napapanahong paraan at nai-publish lamang noong 1919 sa Narbutov's Voronezh ("kakaibang convergence happen") Sirena. Dumating si Mandelstam sa prinsipyo ng Acmeistic ng intrinsic na halaga ng mga materyal na phenomena mula sa isang hindi inaasahang panig - sa pamamagitan ng futuristic (tila) ideya ng "salitang tulad": "Ngayon, halimbawa, ang paglalahad ng aking pag-iisip nang tumpak hangga't maaari, ngunit sa anumang paraan ay hindi makatang anyo, sinasabi ko, sa esensya, kamalayan, hindi mga salita. Ang mga bingi at pipi ay lubos na nagkakaintindihan, at ang mga railway semaphore ay gumaganap ng isang napaka-komplikadong layunin nang hindi gumagamit ng mga salita...”

Siyempre, binasa ni Gumilov ang artikulong ito noong 1913 at malamang na naalala ito noong taon ng paglalathala nito, noong 1919; sa taong ito siya mismo ang sumulat ng isa sa kanyang pinakatanyag na mga tula, na naglalaman ng mga sumusunod na linya:

At para sa mababang buhay mayroong mga numero,
Parang hayop,
Dahil ang lahat ng mga kakulay ng kahulugan
Ipinahihiwatig ng matalinong numero.

"Ang "salitang tulad nito" ay dahan-dahang ipinanganak," patuloy ni Mandelstam. - Unti-unti, sunud-sunod, ang lahat ng elemento ng salita ay iginuhit sa konsepto ng anyo; tanging ang may kamalayan na kahulugan, Logos, ay mali pa rin at arbitraryong itinuturing na nilalaman. Ang mga logo ay natatalo lamang mula sa hindi kinakailangang karangalang ito. Ang mga logo ay nangangailangan lamang ng pagkakapantay-pantay sa iba pang mga elemento ng salita. Ang futurista, na hindi makayanan ang malay-tao na kahulugan bilang isang materyal para sa pagkamalikhain, ay walang kabuluhang itinapon ito sa dagat at mahalagang inulit ang malaking pagkakamali ng kanyang mga nauna.

Para sa mga Acmeist, ang malay-tao na kahulugan ng salita, Logos, ay kasing ganda ng anyo ng musika para sa mga Simbolo.

At kung sa mga futurist ang salitang ganyan ay gumagapang pa rin sa lahat ng apat, sa Acmeism ito sa unang pagkakataon ay kumuha ng mas marangal na posisyong patayo at pumasok sa Panahon ng Bato ng pagkakaroon nito."

Tulad ng alam mo, sinabi ni Mandelstam: "kami ay mga semanticist"; at, tulad ng alam mo, noong 1974 isang sikat na artikulo ang lumitaw na nagdedeklara ng gawain ng Mandelstam at Akhmatova na "Russian semantic poetry." Hindi kami nagsusulat ng akademikong aklat; Hindi ito ang lugar para pag-aralan ang teoryang ito at talakayin ang posibilidad ng projection nito sa gawain ng iba pang Acmeist - o kahit na Gumilyov lang. Bukod dito, ang lahat ng ito ay nangyari pagkalipas ng mga dekada - ngunit sa ngayon, noong 1913, ang sitwasyon ay ganito: sa tabi ng Gumilev mayroong dalawang tao na may kakayahang ilang uri ng teoretikal na gawain. Ang isa ay isang pisikal na mature na "walang hanggang high school student," napaka-tiwala sa sarili, ngunit napakatipid na pinagkalooban ng iba pang mga birtud. Ang pangalawa ay bata at napakatalino, sa ngayon ay mas maningning sa pangangatwiran kaysa sa tula. Sa kasamaang palad, ang unang artikulo ay nai-publish.

Sa ikalimang isyu ng Apollo ay lumitaw ang isang seleksyon ng mga espesyal na akmeistikong tula. Binuksan ito gamit ang "Iambic Pentameter." Nagtapos ito sa Notre Dame ni Mandelstam. Ang parehong mga tula ay nagsasalita tungkol sa sining ng isang mason, tungkol sa tagumpay laban sa "masamang timbang." (“Hindi kami lumilipad, aakyat lamang kami sa mga tore na maaari naming itayo sa aming sarili. - “Morning of Acmeism.”) Sa pagitan nila - “Lahat tayo ay mga hawk moth dito, mga patutot ...” ni Akhmatova, “Death of a Moose" ni Zenkevich, "After the Storm" Narbut (maaaring ang kanyang pinakamahusay na tula), ang programmatic na "Adam" ni Gorodetsky... Acmeism para sa lahat ng panlasa at sa lahat ng pang-unawa...

Anong uri ng pagtanggap ang inaasahan ng mga Acmeist?

Malinaw na inaasahan ni Gumilov ang isang positibong reaksyon mula kay Bryusov. Tila sa kanya na ang mga prinsipyo ng Acmeism ay malapit sa kanyang unang guro. Sinubukan niyang ipakilala si Bryusov sa kanila at interesado siya. Sa huli, si Rene Gil, ang kaibigan ni Bryusov at isa sa mga tagapagtatag ng simbolismong Pranses, ay naging espirituwal na ama ng mga Unanimista!

Naku, bagong kabiguan ang naghihintay sa kanya.

__________

1. Gumileva (Lvova) Anna Ivanovna - ina ni Nikolai Gumilev at lola ni Lev Gumilev.
* Para sa mga hindi residente: mula sa istasyon ng Tsarskoye Selo (Vitebsk) hanggang sa klinika ng Otto - hindi bababa sa apatnapung minutong lakad.
** Si Vera Gedroits ay nagmamay-ari ng tatlo sa anim na "share", ibig sabihin, binayaran niya ang kalahati ng halaga ng publikasyon. Ang iba pang "mga shareholder" ay si L. Ya. Lozinsky, ang ama ng makata, ang kanyang kaibigan, din abogado sa batas N. G. Zhukov, at si Gumilyov mismo.
*** Tingnan ang liham ni Akhmatova kay Gumilev na may petsang Hulyo 17, 1914.
**** Sa talaan ng mga nilalaman - "Mga Tipan ng Simbolismo at Acmeism": isang direktang tugon kay Vyacheslav Ivanov.

Pagbati, mahal na mga kaibigan. Ang seksyong "Kaluluwa ng isang Makata" at ang nagtatanghal nito na si Victoria Frolova ay nasa ere na may isang programa na nakatuon sa gawain ng mga indibidwal na bumaba sa kasaysayan ng panitikan sa mundo bilang mga natitirang makata ng Panahon ng Pilak ng tula ng Russia.

Sa aking mga kamay ay isang libro na inilathala noong 1989, ang mga memoir ng isang makata tungkol sa mga makata - ang mga memoir ni Irina Odoevtseva "On the Banks of the Neva." Ito ang kanyang masiglang kuwento tungkol sa buhay pampanitikan ng St. Petersburg sa tatlong taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, mula 1918 hanggang 21, ang magiging gabay natin sa kontrobersyal na panahong iyon. Dapat sabihin na ito ay tiyak na dalawampung taon na ang nakalilipas, sa huling bahagi ng ikawalumpu, na sa panitikang Ruso ay may pagbabalik at isang uri ng rehabilitasyon ng mga pangalan tulad ng Fyodor Sologub, Georgy Ivanov, Andrei Bely, Nikolai Gumilyov at marami pang ibang makata. Pagkatapos ay nagsimula silang aktibong mag-publish ng kanilang mga gawa, pag-aralan ang kanilang trabaho, at tumuklas ng isang panahon na halos ganap na nabura mula sa kamalayan ng ilang henerasyon ng mga mambabasa.

Ang mga hardin ng aking kaluluwa ay laging may pattern,
Ang hangin sa kanila ay sariwa at tahimik,
Naglalaman ang mga ito ng gintong buhangin at itim na marmol,
Malalim, transparent na pool.

Ang mga halaman sa kanila, tulad ng mga panaginip, ay hindi pangkaraniwan,
Tulad ng tubig sa umaga, ang mga ibon ay nagiging kulay rosas,
At - sino ang makakaunawa sa pahiwatig ng isang sinaunang lihim? –
Sa kanila, ang isang batang babae ay nagsusuot ng korona ng isang mahusay na pari.

At ang mga pisngi ay ang mga pinkish na perlas ng timog,
Isang kayamanan ng hindi maisip na mga pantasya,
At ang mga kamay na tanging humahaplos sa isa't isa,
Kaakibat ng madasalin na lubos na kaligayahan.

Sa kanyang paanan ay dalawang itim na panter
Na may metal na kinang sa balat.
Malayo sa mga rosas ng misteryosong kweba
Lumalangoy ang kanyang flamingo sa azure.

At hindi ko tinitingnan ang mundo ng tumatakbong linya,
Ang aking mga pangarap ay sunud-sunuran lamang sa walang hanggan.
Hayaang tumakbo ang sirocco sa disyerto,
Ang mga hardin ng aking kaluluwa ay laging may pattern.

Para sa akin, ang tulang ito ay pinakatumpak na nagpapakilala sa pangunahing karakter ng mga memoir ni Irina Odoevtseva - ang makata na si Nikolai Gumilyov, na binaril ng mga Bolshevik sa pagtatapos ng Agosto 1921 bilang isang kontra-rebolusyonaryo, at sa kadahilanang ito, nabura ng bagong pamahalaan mula sa mga opisyal na publikasyong pampanitikan at pampanitikan sa loob ng maraming dekada. Ang tulang "Gardens of the Soul," na narinig mo lang, ay kasama sa koleksyon ng may-akda ng mga gawa ng makata mula 1907 hanggang 1910, "Romantic Flowers." At si Nikolai Gumilyov ay naging pangunahing karakter ng mga memoir dahil si Irina Odoevtseva, na lumipat mula sa Russia noong 1922, ay estudyante ni Gumilyov. Isang estudyante sa literal na kahulugan ng salita - itinuro niya ang kanyang mga kasanayan sa patula nang eksakto sa mga taong tinalakay sa kanyang mga memoir. Pagkalipas ng maraming taon (at isinulat ang mga memoir noong 1967), nagulat pa rin si Odoevtseva sa katotohanang ito ng kanyang talambuhay tulad noong mga kabataang taon: "Paano nagsimula ang aking pagkakaibigan kay Gumilyov? Pero matatawag bang pagkakaibigan ang relasyon natin? Pagkatapos ng lahat, ang pagkakaibigan ay nagpapahiwatig ng pagkakapantay-pantay. Ngunit nagkaroon at hindi maaaring maging pagkakapantay-pantay sa pagitan namin. Hindi ko nakalimutan na siya ang aking guro, at siya mismo ay hindi nakakalimutan tungkol dito. Kapag pinag-uusapan ako, palagi niya akong tinatawag na "Odoevtseva - ang aking estudyante."

At ito ay kaligayahan hindi lamang para sa kanya, ngunit pagkatapos ay para sa maraming mga mambabasa ng kanyang mga memoir, dahil ang memorya ni Irina Odoevtseva ay napakahusay, at pinarami ng emosyonal na pang-unawa ng mga kaganapan at isang ironic na saloobin sa kanyang sarili at sa kanyang mga kapwa miyembro ng lyre, binigyan niya kami ng isang kamangha-manghang nobela tungkol sa hindi maintindihan na buhay ng mga makata sa simula ng huling siglo, na ang bawat isa ay itinuturing ang kanyang sarili na isang henyo. Ang isa sa mga pangunahing tauhang babae ng nobelang ito ay, siyempre, si Anna Akhmatova - ang unang asawa ni Gumilyov, at, sa kabila ng kanilang diborsyo at iba pang kasal, sa isipan ng karamihan - ang tanging asawa. Narito ang mga pahayag ni Odoevtseva sa serbisyo ng pang-alaala para kay Gumilyov: "Nakatayo si Akhmatova sa dingding. Isa. Tahimik. Ngunit tila sa akin na ang balo ni Gumilyov ay hindi ganito kaganda, humihikbi na batang babae na nakabalot sa crape ng balo, ngunit siya ay Akhmatova"...

May kilala akong babae: tahimik,
Ang pagkapagod ay mapait mula sa mga salita
Nakatira sa isang misteryosong kisap-mata
Ang kanyang dilat na mga pupil.

Ang kanyang kaluluwa ay bukas sa kasakiman
Tanging ang tansong musika ng taludtod,
Bago ang malayo at masayang buhay
Mayabang at bingi.

Tahimik at hindi nagmamadali,
Ang kanyang hakbang ay napakakinis,
Hindi mo siya matatawag na maganda
Pero lahat ng kaligayahan ko nasa kanya.

Kapag hinahangad ko ang sariling kalooban
At matapang at mapagmataas - pumunta ako sa kanya
Matuto ng matalino matamis na sakit
Sa kanyang pagkahilo at pagkahibang.

Siya ay maliwanag sa mga oras ng pagkahilo
At may hawak na kidlat sa kanyang kamay,
At ang kanyang mga pangarap ay kasinglinaw ng mga anino
Sa makalangit na maapoy na buhangin.

Ito ang tula ni Nikolai Gumilyov na "Siya," na nakatuon kay Akhmatova, mula sa koleksyon ng may-akda na "Alien Sky" noong 1912. At, upang hindi makagambala sa kahanga-hangang kalooban ng kaluluwa na nilikha ng makata sa pag-aalay na ito sa kanyang minamahal na babae, magbabasa tayo ng isa pa - mula sa parehong koleksyon, tulad ng itinalaga niya mismo - Nakatuon kay Anna Akhmatova

Naniwala ako, naisip ko, at sa wakas ay sumikat ang liwanag para sa akin;
Nang makalikha, ibinigay ako ng Lumikha sa kapalaran magpakailanman.
binenta na ako! Hindi na ako sa Diyos! Umalis ang nagbebenta
At ang bumibili ay tumingin sa akin na may halatang pangungutya.

Kahapon ay sumugod sa akin tulad ng isang lumilipad na bundok,
At bukas naghihintay sa akin sa unahan tulad ng isang kalaliman,
Pupunta ako... ngunit balang araw mahuhulog ang Bundok sa Kalaliman,
Alam ko, alam ko, walang silbi ang daan ko.

At kung masakop ko ang mga tao sa pamamagitan ng aking kalooban,
At kung ang inspirasyon ay lumipad sa akin sa gabi,
At kung alam ko ang mga lihim - isang makata, isang mangkukulam,
Tagapamahala ng sansinukob, mas kakila-kilabot ang pagbagsak.

At pagkatapos ay nanaginip ako na ang aking puso ay hindi nasaktan,
Ito ay isang porselana na kampana sa dilaw na Tsina
Sa motley pagoda... nakabitin at tumutunog nang malugod,
Sa enamel sky, nanunukso sa mga kawan ng mga crane.

At ang tahimik na batang babae sa isang damit ng pulang sutla,
Kung saan ang mga putakti, bulaklak at dragon ay nakaburda sa ginto,
Nakataas ang mga binti, tumingin siya nang walang iniisip o salita,
Maingat na nakikinig sa liwanag, magaan na tunog ng tugtog...

Sa totoo lang, tila kakaiba sa akin na, bilang may-akda ng gayong mga mala-tula na pantasya - at mayroon siyang napakaraming bilang ng mga ito - si Nikolai Gumilyov ay naging tagapagtatag ng naturang kilusan sa tula ng Russia bilang Acmeism, na nailalarawan sa pamamagitan ng katumpakan ng mga katotohanan at katapatan. sa pinakamaliit na detalye ng buhay. Bukod dito, naniniwala siya na ang tula ay katulad ng matematika, at, tulad ng isinulat ni Odoevtseva, "higit sa isang beses nakita niya kung paano si Gumilyov, kumunot ang kanyang noo at kinusot ang kanyang mga mata, pagkatapos ay sumulat, pagkatapos ay tumawid ng ilang salita, at, pagpili ng mga tula nang malakas, binubuo ng tula. Para siyang nag-solve ng isang arithmetic problem. Walang mahiwaga, tulad ng isang himala, tungkol dito."

Ang katumpakan sa detalye at kalinawan ng mga imahe - na, sa katunayan, ay nakikilala ang Acmeism mula sa iba pang maraming paggalaw ng tula ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo - ay partikular na katangian ng gawain ni Anna Akhmatova. Narito, halimbawa, ang isa sa kanyang mga tula, at dahil nabasa natin ang mga tula ni Gumilev na nakatuon sa kanya, alalahanin natin ang pagtatalaga ng panahong ito kay Akhmatova - sa kanya:

May mga pencil case at libro sa mga strap,
Pauwi na ako galing school.
Ang mga puno ng linden na ito ay malamang na hindi nakakalimutan
Ang aming pagkikita, ang aking masayahing bata.
Tanging naging isang mayabang na sisne,
Ang grey swan ay nagbago.
At para sa aking buhay ay isang hindi nasisira na sinag
Ang kalungkutan ay tumira, at ang aking boses ay hindi tumunog.
1912. Tsarskoye Selo.

Sa katunayan, sa maliliit na linyang ito ay mayroong parehong kwento ng pagkakakilala ng dalawang hinaharap na makata, na naganap sa Tsarskoe Selo noong kabataan nila, at isang tumpak na paglalarawan ng personalidad ni Gumilyov, na naging isang taos-puso ngunit homely na binata. mayabang na makata. At kahit isang paglalarawan ng kanyang panloob na estado sa panahon ng kanilang buhay na magkasama: "ang kalungkutan ay tumira" at "ang boses ay hindi tumutunog."

Nagpakasal sina Gumilev at Akhmatova noong Abril 1910, at noong 1912 ay ipinanganak ang kanilang anak na lalaki na si Levushka - tulad ng alam mo, na kalaunan ay naging disgrasyadong mananalaysay na si Lev Gumilev. Noong 1918 naghiwalay sila: mahirap para sa dalawang ambisyosong malikhaing personalidad na magkasundo sa loob ng balangkas ng isang kasal. Para bang nagkatotoo ang patula na propesiya ni Akhmatova noong 1909 -

At nung nagmura sila sa isa't isa
Sa sobrang init ng damdamin,
Pareho pa rin kaming hindi nagkakaintindihan
Gaano kaliit ang lupa para sa dalawang tao...

Ngunit tiyak na nais ng bawat makata na sakupin ang mundo. Ngunit sa landas na ito, ang mga pagkabigo, pagkalito ng kaluluwa at ang pagsasakatuparan ng imposibilidad ng pagkamit ng mapagmataas na pag-angkin ay palaging naghihintay:

Isa pang hindi kailangang araw
Napakarilag at hindi kailangan!
Halika, hinahaplos anino,
At damitan ang nababagabag na kaluluwa
Gamit ang iyong balabal na perlas.

And you came... you drive away
Ang mga nakakatakot na ibon ang aking kalungkutan.
Oh ginang ng gabi,
Walang makakatalo
Tagumpay na hakbang ng iyong mga sandalyas!

Lumilipad ang katahimikan mula sa mga bituin,
Nagniningning ang buwan - ang iyong pulso,
At sa panaginip ay muli itong ibinigay sa akin
Ang Bansang Pangako -
Matagal na nagluluksa na kaligayahan.

Ang tulang ito na "Gabi" ay mula sa pinakabagong koleksyon ni Gumilyov na "Haligi ng Apoy". Isinulat ito, tulad ng iba pang kasama sa koleksyon, sa mga huling taon ng kanyang buhay. Sa oras na iyon, si Gumilyov ay isang kinikilalang master na nagtatag, sasabihin ko pa, na nagtayo ng isang bagong direksyon sa tula ng Russia.

Ngunit ipagpapatuloy natin ang paksang ito sa susunod na isyu ng seksyong “Kaluluwa ng Isang Makata”. Magkaroon ng magandang kalooban at kaaya-ayang mga impression. Lahat ng pinakamahusay…

Kumusta, mahal na mga mahilig sa tula. Ngayon ay ipagpapatuloy natin ang kwento na sinimulan sa nakaraang programa ng seksyong "Soul of a Poet" tungkol sa direksyon ng tula ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo bilang Acmeism, at ang tagapagtatag nito, si Nikolai Gumilyov.

Dapat sabihin na sa panahong iyon hindi lamang isang hindi kapani-paniwalang bilang ng lahat ng uri ng paggalaw at turo ang lumitaw sa panitikan, kundi pati na rin ang saloobin patungo sa pagkamalikhain sa panitikan at ang mga manunulat ay naging kahit papaano ay sadyang masigasig, na pinalalaki ng teatro ang kahalagahan ng ilang personalidad. Tila sa akin na kung susubukan mong umangat sa lahat ng pagkakaiba-iba ng teoretikal na ito, hindi magiging mahirap na makarating sa konklusyon na ang pagkapira-piraso, sasabihin ko pa nga, ang paghihiwalay ng pagkamalikhain sa tula sa mga bahagi ay nagpapatotoo sa pagkapira-piraso ng kamalayan, nang walang isang pagdududa, ng mga malikhaing indibidwal.

Marami sa kanila, siyempre, ay naghangad na mapagtagumpayan ang pagkapira-piraso sa kanilang sarili, upang mapagtagumpayan ito. Marahil ay tiyak na sa gayong mga sandali ng kaliwanagan na dumating sa kanila ang inspirasyon, at, tulad ng sinabi ni Tyutchev kanina, ang mga tula ay bumaba mula sa langit at inihayag ang mga lihim ng pagkakaroon. Marahil sa mga sandaling iyon na minsang binisita si Gumilyov ng isang pangitain mula sa isang nakaraang buhay, na inilarawan niya sa isang sonnet na kasama sa koleksyon na "Alien Sky":

Marahil ako ay may sakit: may hamog sa aking puso,
Naiinip na ako sa lahat, tao at kwento,
Nanaginip ako ng mga royal brilyante
At ang malapad na scimitar ay nababalot ng dugo.

Tila sa akin (at hindi ito isang panloloko):
Ang aking ninuno ay isang Tatar,
Fierce Hun... Isa akong hininga ng impeksyon,
Dahil nakaligtas ako sa paglipas ng mga siglo, nabigla ako.

Ako ay tahimik, ako ay nanghihina, at ang mga pader ay umuurong -
Narito ang karagatan na puro puting bula,
Ang Granite ay naligo sa papalubog na araw.

At isang lungsod na may mga asul na simboryo,
Sa namumulaklak na hardin ng jasmine,
Nag-away kami doon... Ay, oo! pinatay ako.

At kahit na ang motif na ito ay malinaw na sumasalamin sa "Scythians" ni Blok, ang tanyag na kritiko sa panitikan na si Lev Anninsky ay nabanggit sa isa sa kanyang mga artikulo na "itinuturong ni Gumilyov ang nagniningas na sigasig ng uniberso sa mga tula ni Alexander Blok at ng mga Simbolista. Sa ibabaw ng pakikibakang pampanitikan, ang pagtanggi na ito ay kinikilala ng mga tagasuporta ni Gumilyov bilang isang paghihimagsik ng kalinawan laban sa kalabuan. Ang simbolismo sa kanilang pang-unawa ay kapag ang isang tao ay minsang nagsabi ng isang bagay tungkol sa wala... Ngunit kailangang bigyan ng malinaw na pangalan ang mga bagay, tulad ng ginawa ng unang taong si Adan. Ang terminong "Adamism" na ipinasa ni Gumilyov ay hindi tinanggap - ang terminong "Acmeism", na imbento bilang reserba ng kasamahan ni Gumilyov na si Sergei Gorodetsky, ay tinanggap - mula sa salitang Griyego na "acme" - ang pinakamataas, namumulaklak na anyo ng isang bagay. Gayunpaman, si Gumilyov ay nananatiling inspirasyon at pinuno ng kalakaran.
Siya ang lumikha ng “Workshop of Poets” at naging “syndic” nito, ibig sabihin, master nito. Noong 1913, sa artikulong “The Legacy of Symbolism and Acmeism,” inihayag niya na natapos na ng simbolismo ang “circle of development” nito. Ang Acmeism, na pumalit dito, ay inilaan upang linisin ang tula ng "mistisismo" at "nebula"; dapat itong ibalik ang eksaktong layunin na kahulugan sa salita, at ang "balanse ng lahat ng elemento" sa taludtod.

Gayunpaman, kakaunti lamang ang itinuturing na mga tunay na Acmeist, at si Anna Akhmatova ang pinakamaliwanag sa lahat ng mga makata ng kilusang ito. At, sino ang nakakaalam, marahil ito ay ang estilo ng kanyang may-akda na nagbigay inspirasyon kay Gumilyov na lumikha ng isang tinatawag na teoretikal na batayan para sa kanya?
* * *
Ang huling pagkikita namin ay noon
Sa pilapil, kung saan kami laging nagkikita.
Mayroong mataas na tubig sa Neva,
At natakot sila sa baha sa lungsod.

Nagkwento siya tungkol sa summer at kung paano
Ang pagiging makata para sa isang babae ay walang katotohanan.
Paano ko naaalala ang mataas na bahay ng hari
At ang Peter and Paul Fortress! –

Dahil ang hangin ay hindi sa atin,
At bilang isang regalo mula sa Diyos, ito ay napakaganda.
At sa oras na iyon ay ibinigay sa akin
Ang huli sa lahat ng nakakabaliw na kanta.

Ang tulang ito ay isinulat ni Akhmatova sa panahon lamang ng Acmeism ay naging isang malayang kilusan - noong 1914. Ngunit bumalik tayo sa mga memoir ng estudyante ni Gumilyov, si Irina Odoevtseva, "Sa Mga Bangko ng Neva." Ipaalala ko sa iyo na inilalarawan niya ang mga kaganapan sa mga makatang bilog ng post-rebolusyonaryong St. Petersburg, nang ang lumang buhay ay nagbago nang radikal at mabilis, nangangako, sa kabila ng kumpletong pagkawasak, isang masayang buhay at isang bago. Kasama sa sining: noong taglagas ng 1918, binuksan ang Institute of the Living Word, kung saan ang batang Odoevtseva ay nagpatala sa departamento ng panitikan, na may marubdob na pagnanais na matutong maging isang makata. Dito siya unang naging tagapakinig, at pagkatapos ay isang tapat at labis na masigasig na mag-aaral ni Nikolai Gumilyov. Hindi nang walang kasiyahan, sipiin ko ang kanyang kuwento tungkol sa isa sa mga klase na isinagawa ng makata:

"Nagustuhan talaga ni Gumilev na sinubukan kong huwag tularan ang sinuman. Walang sinuman. Kahit na si Akhmatova. Lalo na si Akhmatova*... Parehong sa "Living Word" at sa studio, ang mga tagapakinig sa kanilang mga patula na pagsasanay ay lahat ay ginaya si Akhmatova, ang pinuno ng kanilang mga iniisip at damdamin. Bigla nilang napagtanto na maaari rin nilang pag-usapan "tungkol sa kanilang sariling mga bagay, tungkol sa mga bagay ng kababaihan." At nagsimula na silang mag-usap. Tinawag ni Gumilyov ang lahat ng hindi matagumpay na imitator ng Akhmatova na "Podakhmatovki." "Ito ay isang espesyal na iba't ibang mga toadstool mushroom na tumutubo sa ilalim ng "Rosary," paliwanag niya, "podahmatova." Parang fly agarics.

Ngunit, sa kabila ng pambu-bully, ang "podakhmatoki" ay hindi isinalin. Isang beses na may kumpiyansa na binibigkas ng isa sa mga estudyante ng kurso: "Inilagay ko ang sapatos sa aking kaliwang paa\sa aking kanang paa." - O kamusta ba iyon? - Pinutol siya ni Gumilov. - So nagpumiglas ka pauwi? O pinalitan mo ba ang iyong sapatos sa pinakamalapit na gateway?

Ngunit, siyempre, maraming mga imitasyon ang walang komedya at hindi nagsilbing dahilan para sa kasiyahan ni Gumilyov at ng kanyang mga mag-aaral. Kaya't ang mga linyang "Nagkaroon ng higit na sakit sa mundo, \ at isang bagong bituin ang lumiwanag sa kalangitan ..." kahit na nakatanggap ng nakakatuwang papuri ng panginoon. - Kung hindi dahil sa: "May mas kaunting ngiti." There will be one more song,” he added,” end of quote.

Gayunpaman, sa mga memoir ni Odoevtseva, bilang karagdagan sa Gumilyov at Akhmatova, siyempre, maraming iba pang mga karakter at mga kaganapan sa panahong iyon ng patula. Halimbawa, naaalala niya si Osip Mandelstam na may espesyal na init at paghanga. Ang isa sa mga pinakamaliwanag na impresyon para sa kanyang buong buhay ay ang unang pagbabasa ni Mandelstam sa St. Petersburg ng kanyang mga bagong tula, na pinagsama sa koleksyon na "Tristia". Sa bilog ng mga kaibigan-makata - sina Nikolai Gumilev, Georgy Ivanov, Nikolai Otsup, Mikhail Lozinsky at, siyempre, ang estudyante ni Gumilyov na si Odoevtseva - ayon sa huli, isang tunay na pagpapakita ng tula sa mga sopistikadong tagasunod nito ay naganap: "Nagyelo si Gumilev na parang bato. , na may hawak na saber ng isang bata gamit ang kanyang mahabang daliri, - isinulat ni Irina Odoevtseva sa ibang pagkakataon. "Nakalimutan niya na kailangan niyang gamitin ito upang ituwid ang basang mga troso at pukawin ang mga uling upang mapanatili ang apoy." At muntik nang mapatay ang apoy sa kalan. Ngunit hindi ito napapansin niya o ng iba.

Well, sa silid, puti na parang umiikot na gulong, may katahimikan.
Amoy suka, pintura at sariwang alak mula sa cellar.

Naaalala mo ba, sa isang bahay na Griyego, ang minamahal na asawa ng lahat,
Hindi si Elena, yung isa, gaano katagal siya nagburda...

Mariin at malawak na iwinawagayway ni Mandelstam ang kanyang mga braso, na parang nagsasagawa ng hindi nakikitang orkestra. Lumalakas at lumalawak ang boses niya. Hindi na siya nagsasalita, ngunit kumakanta sa somnambulistic na pagkalasing sa sarili:

Golden Fleece, nasaan ka, Golden Fleece?
Dumagundong ang malalakas na alon sa dagat,
At, iniwan ang barko, na nagtrabaho bilang isang canvas sa mga dagat,
Bumalik si Odysseus, puno ng espasyo at oras.

Ang huling saknong ay bumagsak na parang bato. Tahimik na nakatingin ang lahat kay Mandelstam, at sigurado ako, lubos na sigurado na sa nakakagulat na katahimikan na ito, tulad ko, hindi nila nakikita si Mandelstam, ngunit ang maliwanag na "thalassa", ang mga alon ng Adriatic at isang barko na may pulang layag, "puno ng espasyo at oras,” kung saan bumalik si Odysseus,” ang pagtatapos ng kuwento.

Mahirap paniwalaan na si Mandelstam, siyempre, ay hindi isang saksi sa mga sinaunang pangyayaring iyon, kahit na ang katumpakan ng kanyang mga imahe ay medyo acmeistic**. Ngunit si Gumilyov mismo, tulad ng kilala, ay patuloy na sinubukan na gawing praktika ang teorya hangga't maaari, at kung ang kanyang kaluluwa ay humingi ng mga kabayanihan, pumunta siya sa kakaibang Africa upang manghuli ng mga leon at mabuhay ng mga impression. Nagboluntaryo siya para sa hukbo at, bilang isang opisyal, buong tapang na pinamunuan ang mga sundalo sa labanan. Hindi niya itinago ang kanyang pinagmulan at katapatan sa monarkiya sa Bolshevik St. Petersburg.

At, halimbawa, ang kanyang "Giraffe" ay hindi lahat ng mga romantikong pangarap ng hindi kilalang mga bansa, ngunit isang pagtatangka na sabihin hindi lamang tungkol sa iba pang mga mundo, kundi pati na rin tungkol sa iba pang mga posibilidad na maaaring magbukas sa kaluluwa, kung ang kaluluwa ay magbubukas sa mundo:

Ngayon, nakikita ko, ang iyong hitsura ay lalong malungkot
At ang mga braso ay lalong manipis, yakap ang mga tuhod.
Makinig: malayo, malayo sa Lake Chad
Isang napakagandang giraffe ang gumagala.

Siya ay binibigyan ng magandang pagkakaisa at kaligayahan,
At ang kanyang balat ay pinalamutian ng isang mahiwagang pattern,
Tanging ang buwan lamang ang nangangahas na pantayan siya,
Pagdurog at pag-indayog sa halumigmig ng malalawak na lawa.

Sa di kalayuan ay parang may kulay na layag ng barko,
At ang kanyang pagtakbo ay makinis, tulad ng isang masayang paglipad ng ibon.
Alam ko na ang lupa ay nakakakita ng maraming kamangha-manghang bagay,
Paglubog ng araw ay nagtatago siya sa isang marble grotto.

Alam ko ang mga nakakatawang kwento ng mga mahiwagang bansa
Tungkol sa itim na dalaga, tungkol sa pagnanasa ng batang pinuno,
Ngunit napakatagal mong humihinga sa latian,
Ayaw mong maniwala sa kahit ano maliban sa ulan.

At paano ko sasabihin sa iyo ang tungkol sa tropikal na hardin,
Tungkol sa mga payat na puno ng palma, tungkol sa amoy ng hindi kapani-paniwalang mga halamang gamot...
Ikaw ay umiiyak? Makinig... malayo, sa Lake Chad
Isang napakagandang giraffe ang gumagala.

Ang isa ay hindi maaaring hindi maniwala sa mga linyang ito, lalo na sa pagkaalam na ang kanilang may-akda mismo ay "malayo, malayo sa Lake Chad" at nakita ng kanyang sariling mga mata ang kakaibang paglikha ng kalikasan. Ayon kay Irina Odoevtseva, naniniwala si Gumilyov na "ang buhay ng isang makata ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa kanyang trabaho. Samakatuwid, kailangan ang isang matindi, sari-saring buhay, puno ng mga pakikibaka, saya at kalungkutan, tagumpay at kabiguan. At, siyempre, pag-ibig."

Sa kasamaang palad, imposibleng banggitin ang buong kahanga-hangang aklat ng mga memoir na "Sa Banks of the Neva" - tungkol sa marahil ang pinakamaliwanag at pinaka-trahedya na panahon ng tula ng Russia at tungkol sa mga pambihirang kinatawan ng Panahon ng Pilak. Sinilip lang namin ang mga pahina nito.

Ngunit nararapat na tandaan na ang isang mayamang buhay at ang pag-unawa nito ay mahalaga para sa pag-unlad ng anumang personalidad. At ang mga makata ay may masuwerteng talento - upang ibahagi ang kanilang malikhaing karanasan at ibunyag ang pinaka magkakaibang mga lihim ng pagkakaroon at ang ating sariling kaluluwa. At palagi kang may pagkakataon na malayang sumangguni sa iyong mga paboritong tula...

*Higit pa tungkol sa Akhmatova - dito.

Panimula

Ang Symbolism at Acmeism, futurism at egofuturism at marami pang ibang paggalaw ay nabibilang sa panahon ng Silver Age. "At bagama't tinatawag natin ang panahong ito na Panahon ng Pilak, hindi ang Ginintuang Panahon, marahil ito ang pinakamalikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia."

1. Acmeism.

Ang Acmeism ay lumitaw noong 1910s sa "bilog ng mga kabataan" na makata, sa simula ay malapit sa simbolismo. Ang impetus para sa kanilang rapprochement ay ang pagsalungat sa simbolikong mala-tula na kasanayan, ang pagnanais na mapagtagumpayan ang speculativeness at utopianism ng simbolikong mga teorya.

Ipinahayag ng mga Acmeist ang kanilang mga prinsipyo:

pagpapalaya ng tula mula sa simbolista na apela sa ideal, ibinabalik ito sa kalinawan, materyalidad, "masayang paghanga sa pagiging";

ang pagnanais na magbigay ng isang salita ng isang tiyak na tiyak na kahulugan, upang ibase ang mga gawa sa tiyak na imahe, ang pangangailangan ng "mahusay na kalinawan";

apela sa isang tao sa "pagkakatotohanan ng kanyang mga damdamin"; poeticization ng mundo ng mga primordial na emosyon, primitive biological natural na mga prinsipyo, prehistoric na buhay ng Earth at tao.

Noong Oktubre 1911, isang bagong asosasyong pampanitikan ang itinatag - ang "Workshop of Poets". Ang pangalan ng bilog ay nagpapahiwatig ng saloobin ng mga kalahok sa tula bilang isang purong propesyonal na larangan ng aktibidad. Ang "The Workshop" ay isang paaralan ng pormal na karunungan, walang malasakit sa mga kakaibang pananaw sa mundo ng mga kalahok. Ang mga pinuno ng "Workshop" ay sina N. Gumilyov at S. Gorodetsky.

Mula sa malawak na hanay ng mga kalahok sa "Workshop", isang mas makitid at mas aesthetically united na grupo ang tumayo: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich at V. Narbut. Binuo nila ang core ng Acmeists. Ang iba pang mga kalahok sa "Workshop" (kasama nila G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky at iba pa), na hindi totoo Acmeists, ay kumakatawan sa paligid ng kilusan. Inilathala ng Acmeists ang sampung isyu ng kanilang magazine na "Hyperborea" (editor M. Lozinsky), pati na rin ang ilang mga almanac ng "Workshop of Poets".

Ang pangunahing kahalagahan sa tula ng Acmeism ay ang masining na paggalugad ng magkakaibang at masiglang mundong mundo. Pinahahalagahan ng mga Acmeist ang mga elemento ng anyo gaya ng balanseng istilo, kalinawan ng larawan ng mga larawan, tumpak na nasusukat na komposisyon, at katumpakan ng detalye. Ang kanilang mga tula ay nagpapaganda ng marupok na mga gilid ng mga bagay at nagtatag ng isang "homely" na kapaligiran ng paghanga sa "cute na maliliit na bagay."

Ang mga Acmeist ay nakabuo ng mga banayad na paraan ng paghahatid ng panloob na mundo ng liriko na bayani. Kadalasan ang estado ng mga damdamin ay hindi ipinahayag nang direkta; ito ay naihatid sa pamamagitan ng isang makabuluhang sikolohikal na kilos, isang listahan ng mga bagay. Ang isang katulad na paraan ng "materialization" ng mga karanasan ay katangian, halimbawa, ng marami sa mga tula ni A. Akhmatova.

Ang malapit na atensyon ng mga Acmeist sa materyal, materyal na mundo ay hindi nangangahulugan ng kanilang pag-abandona sa mga espirituwal na paghahanap. Sa paglipas ng panahon, lalo na pagkatapos ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang pagpapatibay ng pinakamataas na espirituwal na halaga ay naging batayan para sa gawain ng mga dating Acmeist. Ang mga motibo ng budhi, pag-aalinlangan, pagkabalisa sa isip at maging ang pagkondena sa sarili ay patuloy na tumutunog (ang tula ni N. Gumilev na "The Word", 1921). Sinakop ng kultura ang pinakamataas na lugar sa hierarchy ng mga halagang Acmeistic. Tinawag ni O. Mandelstam ang Acmeism na "nangungulila sa kultura ng mundo." Kung binibigyang-katwiran ng mga simbolista ang kultura sa pamamagitan ng mga layuning panlabas dito (para sa kanila ito ay isang paraan ng pagbabago ng buhay), at hinangad ng mga futurista ang inilapat na paggamit nito (tinanggap ito sa lawak ng materyal na pagiging kapaki-pakinabang nito), kung gayon para sa kultura ng Acmeists ay isang layunin sa mismo.

Ito ay konektado sa isang espesyal na saloobin sa kategorya ng memorya. Ang memorya ay ang pinakamahalagang bahagi ng etikal sa gawain ng tatlong pinakamahalagang kinatawan ng Acmeism - A. Akhmatova, N. Gumilyov at O. Mandelstam. Sa panahon ng futuristic na pag-aalsa laban sa mga tradisyon, itinaguyod ng Acmeism ang pagpapanatili ng mga halaga ng kultura, dahil para sa kanila ang kultura ng mundo ay magkapareho sa karaniwang memorya ng sangkatauhan.

Ang programang Acmeist ay panandaliang pinag-isa ang pinakamahalagang makata ng kilusang ito. Sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang balangkas ng isang solong patula na paaralan ay naging masikip para sa kanila, at ang bawat isa sa mga Acmeist ay nagpunta sa kanilang sariling paraan. Ang isang katulad na ebolusyon na nauugnay sa pagtagumpayan ng aesthetic na doktrina ng kilusan ay katangian din ng pinuno ng Acmeism N. Gumilyov. Sa maagang yugto ng pagbuo ng Acmeism, ang mga pananaw at malikhaing kasanayan ng M.A. ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa bagong henerasyon ng mga makata. Kuzmin, na naging, kasama ng I.F. Annensky, isa sa mga "guro" ng mga Acmeist. Ang isang pare-parehong apela sa gawain ng pinuno ng bagong kilusan, si N. Gumilyov, ay tutulong sa iyo na madama ang kakanyahan ng estilistang reporma na iminungkahi ng mga Acmeist.

2. Ang mga gawa ni Nikolai Gumilyov

Si Nikolai Stepanovich Gumilyov ay nabuhay ng isang napakaliwanag, ngunit maikli, pilit na nagambala sa buhay. Walang pinipiling inakusahan ng isang kontra-Sobyet na pagsasabwatan, siya ay binaril. Namatay siya sa isang malikhaing pagtaas, puno ng mga maliliwanag na ideya, isang kinikilalang Makata, teorista ng taludtod, at isang aktibong pigura sa larangan ng panitikan.

At sa loob ng mahigit anim na dekada ay hindi nai-publish muli ang kanyang mga gawa; isang matinding pagbabawal ang ipinataw sa lahat ng kanyang nilikha. Ang mismong pangalan ni Gumilyov ay naipasa sa katahimikan. Noong 1987 lamang naging posible na hayagang sabihin ang tungkol sa kanyang kawalang-kasalanan.

Ang buong buhay ni Gumilyov, hanggang sa kanyang malagim na kamatayan, ay hindi pangkaraniwan, kaakit-akit, at nagpapatotoo sa pambihirang katapangan at katatagan ng isang kamangha-manghang personalidad. Bukod dito, ang kanyang pagbuo ay naganap sa isang kalmado, hindi kapansin-pansin na kapaligiran. Natagpuan ni Gumilev ang kanyang sariling mga pagsubok.

Ang hinaharap na makata ay ipinanganak sa pamilya ng isang doktor ng barko sa Kronstadt. Nag-aral siya sa Tsarskoye Selo gymnasium. Noong 1900-1903 nanirahan sa Georgia, kung saan naatasan ang aking ama. Sa pagbabalik ng kanyang pamilya, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Nikolaev Tsarskoye Selo Gymnasium, kung saan siya nagtapos noong 1906. Gayunpaman, sa oras na ito ay inilaan niya ang kanyang sarili sa kanyang pagkahilig sa tula.

Inilathala niya ang kanyang unang tula sa Tiflis Leaflet (1902), at noong 1905 ay naglathala siya ng isang buong libro ng mga tula, "Ang Landas ng mga Conquistador." Mula noon, gaya ng nabanggit niya sa bandang huli, siya ay lubusang napalitan ng “kasiyahan ng pagkamalikhain, napakasalimuot ng Diyos at masayang mahirap.”

Ang malikhaing imahinasyon ay nagising kay Gumilyov na uhaw sa kaalaman sa mundo. Pumunta siya sa Paris para mag-aral ng panitikang Pranses. Ngunit umalis siya sa Sorbonne at pumunta, sa kabila ng mahigpit na pagbabawal ng kanyang ama, sa Africa. Ang pangarap na makita ang mga mahiwagang lupain ay nagbabago sa lahat ng mga nakaraang plano. Ang unang paglalakbay (1907) ay sinundan ng tatlo pa sa panahon mula 1908 hanggang 1913, ang huli bilang bahagi ng isang etnograpikong ekspedisyon na inorganisa mismo ni Gumilev.

Sa Africa, dumanas siya ng maraming paghihirap at karamdaman; dumanas siya ng mga mapanganib na pagsubok na nagbanta sa kamatayan sa kanyang sariling kusa. Bilang resulta, nagdala siya ng mahahalagang materyales mula sa Abyssinia para sa St. Petersburg Museum of Ethnography.

Karaniwang pinaniniwalaan na si Gumilyov ay nagsusumikap lamang para sa kakaiba. Ang pagnanasa ay malamang na pangalawa. Ipinaliwanag niya ito kay V. Bryusov sa ganitong paraan: "... Iniisip kong pumunta sa Abyssinia sa loob ng anim na buwan upang makahanap ng mga bagong salita sa isang bagong kapaligiran." Patuloy na iniisip ni Gumilov ang tungkol sa kapanahunan ng mala-tula na pangitain.

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo siya para sa harapan. Sa mga sulat mula sa pinangyarihan ng labanan, ipinakita niya ang kanilang kalunos-lunos na diwa. Hindi niya itinuring na kinakailangan upang protektahan ang kanyang sarili at lumahok sa pinakamahalagang maniobra. Noong Mayo 1917 umalis siya sa kanyang sariling kusang loob para sa operasyon ng Entente sa Thessaloniki (Greece).

Bumalik si Gumilev sa kanyang tinubuang-bayan noong Abril 1918. At agad siyang nasangkot sa matinding aktibidad upang lumikha ng isang bagong kultura: nag-lecture siya sa Institute of Art History, nagtrabaho sa editorial board ng publishing house na "World Literature", sa isang seminar ng mga proletaryong makata, at sa maraming iba pang lugar ng kultura.

Hindi napigilan ng isang kaganapang buhay ang mabilis na pag-unlad at pag-usbong ng isang pambihirang talento. Ang mga koleksyon ng tula ni Gumilyov ay nai-publish nang isa-isa: 1905 - "The Path of the Conquistadors", 1908 - "Romantic Flowers", 1910 - "Pearls", 1912 - "Alien Sky", 1916 - "Quiver", 1918 - "Bonfire" , "Porcelain Pavilion" "at ang tula na "Mick", 1921 - "Tent" at "Pillar of Fire".

Sumulat din si Gumilyov ng prosa at drama, nag-iingat ng isang natatanging salaysay ng tula, pinag-aralan ang teorya ng taludtod, at tumugon sa mga phenomena ng sining sa ibang mga bansa. Kung paano niya nagawang magkasya ang lahat ng ito sa loob lamang ng isang dekada at kalahati ay nananatiling lihim. Ngunit pinamamahalaan niya at agad na naakit ang atensyon ng mga sikat na literary figure.

Hindi pa rin nasisiyahan ang pagkauhaw sa pagtuklas ng hindi kilalang kagandahan. Ang maliwanag, mature na mga tula na nakolekta sa aklat na "Mga Perlas" ay nakatuon sa itinatangi na paksang ito. Mula sa pagluwalhati ng mga romantikong mithiin, ang makata ay dumating sa tema ng mga pakikipagsapalaran, ang kanyang sarili at unibersal. "A sense of the path" (ang kahulugan ni Block; dito nag-overlap ang mga artista, bagama't iba't ibang bagay ang hinahanap nila) sa koleksyon ng "Pearls". Ang mismong pangalan nito ay nagmula sa larawan ng magagandang bansa: “Kung saan walang paa ng tao ang nakadaan,/Kung saan ang mga higante ay nakatira sa maaraw na kakahuyan/At ang mga perlas ay kumikinang sa malinaw na tubig.” Ang pagtuklas ng mga halaga ay nagbibigay-katwiran at nagbibigay-diin sa buhay. Ang mga perlas ay naging simbolo ng mga halagang ito. At ang simbolo ng paghahanap ay paglalakbay. Ganito ang reaksyon ni Gumilov sa espirituwal na kapaligiran ng kanyang panahon, kapag ang kahulugan ng isang bagong posisyon ay ang pangunahing bagay.

Gaya ng dati, ang liriko na bayani ng makata ay walang humpay na katapangan. Sa daan: isang hubad na bangin na may dragon - ang "pagbuntong-hininga" nito ay isang maapoy na buhawi." Ngunit ang mananakop sa mga taluktok ay walang alam na pag-urong: “Mas mabuti ang bulag na Wala, / Kaysa sa ginintuang Kahapon...” Kaya naman ang paglipad ng mapagmataas na agila ay lubhang nakakabighani. Ang imahinasyon ng may-akda ay tila nakumpleto ang pananaw ng kanyang paggalaw - "hindi alam ang pagkabulok, lumipad siya pasulong":

Namatay siya, oo! Pero hindi siya madapa

Ang pagpasok sa mga bilog ng kilusang planeta,

Nakanganga sa ibaba ang napakalalim na maw,

Ngunit ang mga puwersa ng gravitational ay mahina.

Plano 1. Teoretikal na pundasyon ng Acmeism. 2. Gumilov. 3. Bibliograpiya 1. Teoretikal na pundasyon ng Acmeism Symbolism at Acmeism, futurism at egofuturism at marami pang ibang paggalaw. "At bagama't tinatawag natin ang panahong ito na Panahon ng Pilak, hindi ang Ginintuang Panahon, maaaring ito ang pinakamalikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia" (Kreid 10). Ang mga Acmeist (mula sa salitang Griyego na "acme" - panahon ng pamumulaklak, ang pinakamataas na antas ng isang bagay) ay nanawagan para sa pag-alis ng mga tula mula sa pilosopiya at lahat ng uri ng "methodological" na libangan, mula sa paggamit ng hindi malinaw na mga pahiwatig at simbolo, na nagpapahayag ng pagbabalik sa materyal na mundo at pagtanggap dito bilang nariyan: kasama ang mga kagalakan, bisyo, kasamaan at kawalan ng katarungan, na nagpapakita ng pagtanggi na lutasin ang mga problema sa lipunan at pinagtitibay ang prinsipyo ng "sining para sa kapakanan ng sining." Noong 1912, isang bagong kilusang pampanitikan, na tinatawag ang sarili nitong Acmeism, na inihayag ang sarili sa koleksyon na "Hyperborea".

Ang Acmeism ay bumangon sa panahon na ang simbolistang paaralan ay nasa dulo na; ito ay bumangon sa plataporma ng pagtanggi sa ilang programmatic na probisyon ng simbolismo at, lalo na, ang mga mistikong mithiin nito.

Gayunpaman, utang ng Acmeism ang kapanganakan nito pangunahin sa simbolismo, at wastong tinawag ni N. Gumilyov ang kanyang mga kapatid na "tagapagmana ng isang karapat-dapat na ama." Ang mga makata na S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut ay naging "mga kapatid" ni N. Gumilyov, na nagkaisa sa grupong "Workshop of Poets" Noong 1911-1914, bilang karagdagan sa magasin "Apollo", sila , na inilathala ni S. Makovsky, ay may sariling naka-print na mga organo - ang magazine na "Hyperborea" at iba't ibang mga almanac.

Ang mga organizer ng grupo at theorists ng bagong kilusan ay sina Nikolai Gumilyov at Sergei Gorodetsky.Salungat sa kanilang mga sarili sa simbolismo, ipinahayag ng mga Acmeist ang mataas na intrinsic na halaga ng mundo, lokal na mundo, ang mga kulay at anyo nito. Sumulat si S. Gorodetsky: "Pagkatapos ng lahat ng "pagtanggi" sa mundo ay hindi na mababawi na tinanggap ng Acmeism, sa lahat ng kagandahan at kapangitan nito. Kung ito ay isang paglaban sa simbolismo, at hindi ang trabaho ng isang inabandunang kuta, ito ay, una sa lahat , isang labanan para sa mundong ito, tunog, makulay, pagkakaroon ng mga hugis, timbang at oras, para sa ating planetang Earth." Kaya, isa sa mga unang utos ng mga Acmeist ay ang pagsamba sa Lupa, Araw, at Kalikasan.

Mula dito ay sumusunod ang pangalawa, malapit dito: ang pagpapatibay ng primitive na prinsipyo sa tao, ang pagluwalhati sa kanyang pagsalungat sa kalikasan.M. Sumulat si Zenkevich: "Ang modernong tao ay parang isang hayop, si Adan, na tumingin sa paligid na may parehong malinaw, matalas na mata, tinanggap ang lahat ng kanyang nakita, at umawit ng hallelujah sa buhay at sa mundo." Itinuring ng bawat isa sa mga Acmeist na kanilang tungkulin na luwalhatiin ang unang tao - Adan - at niluwalhati nila - Nakita ni N Gumilyov sa kanya na simula na humahamon maging sa mga diyos: Sa isang malupit na kapalaran, maging matigas ang ulo, Maging malungkot, maputla at yumuko, At huwag magluksa para sa mga bungang iyon, Walang karanasan at kasuklam-suklam na si Adan ay matatagpuan sa tula ni Gumilyov kung minsan sa anyo ng isang kakaibang conquistador, isang mananakop ng mga dagat ("Paglalakbay sa Tsina"), pagkatapos ay sa anyo ng isang puting mananakop, isang superman, "paladin ng Green Temple," "royal dog, freebooter," na sumusunod sa "mapangahas na landas," "nag-iwas ng mga tipak ng bula mula sa kanyang matataas na bota gamit ang mga suntok ng kanyang tungkod." S. Gorodetsky sa kanyang tula na "Adan" ay ipinagkatiwala sa unang tao ang isang "maluwag at polyphonic na mundo"; dapat siyang "kumanta ng mga papuri sa buhay na lupa." Sa simula pa lamang ng paglalakbay, iminungkahi pa ng ilang kinatawan ng bagong kilusan na tawagin itong Adamismo. Ang pangatlong utos ng mga Acmeist ay nauugnay din sa unang dalawa: ang paninindigan ng matinding indibidwalismo ay nauugnay sa imahe ng isang tao na nahiwalay sa kanyang tinubuang-bayan, ito ang isa na "nangahas, naghahanap, nagsawa sa ang mga bansa ng kanyang mga ama.

Sa S. Gorodetsky, lumilitaw ang isang katulad na bayani sa anyo ng isang primitive na ganid: Ako ay bata pa, malaya, busog at masayahin. Naglalakad ako sa mga steppes, kumakanta ako sa mga steppes. Unti-unting nabuo ang sariling istilo ng patula.

Ang mga tula ng mga Acmeist ay nakikilala sa pamamagitan ng conciseness, compressed na salita, mahigpit na balanse ng siksik, cast stanzas, mapagmahal na paggamot ng epithet, nakikitang konkreto at plasticity sa mga pinakamahusay na pagpapakita nito.

Bukod dito, ang bawat isa sa mga makata ng "Workshop" ay nagdala ng kanyang sariling indibidwal na simula sa mahusay na tula.

Ang trahedya ng pananaw sa mundo ni Gumilyov ay pinagsama sa kanyang pagmamahal sa Earth; ang malayang pakiramdam ay nasubok ng disiplina sa panitikan, debosyon sa sining, at inilagay sa itaas ng lahat ng makata. Kaya, kinilala ng mga Acmeist ang kanilang sarili bilang mga tagapagmana ng simbolismo, gamit ang mga tagumpay nito upang lumikha ng mga bagong halaga. "Nagsimula ang mga Acmeist na magsulat ng mga tula na tila independyente at bago, ngunit sa paraang madaling matukoy ng isang taong mahusay na nabasa sa kanilang mga salita at parirala ang mga sanggunian alinman kay Pushkin o kay Dante. Ito ay panitikan batay sa panitikan. Ang mga Futurista ay kumilos naiiba: ginawa nila ang lahat ng posible upang tila ganap na bago, walang uliran... Ang mga tula ay kailangang isulat na para bang sila ang mga unang tula sa mundo, na para bang sila ang isinulat ng unang tao sa hubad na lupa." . Ang isa sa mga pangunahing ideya ng romantikismo at ang kahalili nito - simbolismo - ay ang ideya ng dalawang mundo.

Ang kakanyahan ng ideyang ito ay ang pagkakaroon ng dalawang realidad, isang paraan o isa pang konektado sa isa't isa.

Mayroong Diyos, na ang ibig sabihin ay mayroong "hierarchy sa mundo ng mga phenomena", mayroong "likas na halaga" ng bawat bagay. Ang lahat ay tumatanggap ng kahulugan at halaga: lahat ng mga phenomena ay nahahanap ang kanilang lugar: lahat ay mabigat, lahat ay siksik. Ang balanse ng kapangyarihan sa mundo ay ang katatagan ng mga imahe sa tula. Ang mga batas ng komposisyon ay itinatag sa tula, dahil ang mundo ay binuo. Ang pangahas ng mga gumagawa ng alamat at ateista ay napalitan ng kalinisang-puri ng isang naniniwalang arkitekto: "mas mahirap magtayo ng isang katedral kaysa sa isang tore." Sinimulan ni Gumilev ang artikulong "The Legacy of Symbolism and Acmeism" sa isang pahayag na inihanda ng kanyang iba pang mga artikulo na "nakumpleto na ng simbolismo ang bilog ng pag-unlad nito at ngayon ay bumabagsak na... Ang simbolismo ay pinapalitan ng isang bagong direksyon, anuman ito. tinatawag, kung acmeism (mula sa salitang ... - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, kulay, oras ng pamumulaklak), o Adamismo (isang matapang, matatag at malinaw na pananaw sa buhay), sa anumang kaso, na nangangailangan ng higit na balanse ng mga puwersa at isang mas tumpak na kaalaman sa kaugnayan sa pagitan ng paksa at bagay kaysa sa kaso sa simbolismo." Kinikilala ang mga tagumpay ng simbolismo, tiyak na tinanggihan ni Gumilev hindi lamang ang simbolismong Ruso, kundi pati na rin ang Pranses at Aleman, na, sa kanyang opinyon, ay sumunod nang labis sa mga dogma, na nag-alis sa kanya ng pagkakataon na "madama ang intrinsic na halaga ng bawat kababalaghan." Ang sentral na kategorya ng Acmeistic worldview ay nananatiling kategorya ng kultura; sapat na upang alalahanin ang sikat na kahulugan ni Mandelstam ng Acmeism bilang isang pananabik para sa kultura ng mundo. Gayunpaman, sa kaibahan sa simbolistang pag-unawa sa kultura, para sa kanila ito ay lumilitaw hindi tulad ng paglikha ng tao, ngunit sa halip bilang ang pagtuklas ng orihinal na kahulugan sa nakapaligid na mundo. Ang tao sa kasong ito ay hindi isang manlilikha na itinatanggi ang Lumikha sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-iral, ngunit ang bahagi ng probidensya kung saan ipinahayag ang kahulugan ng lahat ng bagay.

Mula sa mga negatibong pagtatasa ni Gumilov, lumitaw ang isang programa ng Acmeism: una, walang mistisismo, walang fraternization sa kabilang mundo; pangalawa, katumpakan sa pagsusulatan ng mga salita sa paksa ng imahinasyon; pangatlo, isang pantay na masining na saloobin sa lahat ng sandali ng buhay, maliit, malaki, hindi gaanong mahalaga o malaki - na may layunin ng obhetibo na artistikong pagkakumpleto ng pagyakap sa mundo. "Pakiramdam namin ay parang phenomena among phenomena," ang huli, ayon kay A.I. Pavlovsky, "naglalaman ng isang pangangaral ng detatsment mula sa anumang mga pagtatasa, lalo na ang paghatol ng katotohanan." Gaya ng nasabi na natin, ang mga manifesto ng Acmeist ay ang pinaka tahasang pagpapahayag ng kanilang pananaw sa mundo.

Gayunpaman, ang mapanimdim na pag-unawa ay hindi palaging tumutugma sa totoong estado ng mga gawain; bukod dito, ang mga manifesto ay sumasalamin hindi lamang sa mga paniniwala ng mga makata, kundi pati na rin sa mga kalagayan ng proseso ng panitikan. 2. Ang pampanitikan at kritikal na aktibidad ni N. Gumilyov Nikolai Stepanovich Gumilyov ay hindi lamang isang natitirang makata, kundi isang banayad, matalinong kritiko sa panitikan.

Sa mga taon kung saan siya nabuhay, ito ay walang pagbubukod.

Ang simula ng ika-20 siglo ay parehong kasagsagan ng tula ng Russia at ang panahon ng patuloy na umuusbong na mga manifesto sa panitikan na nagpahayag ng programa ng mga bagong paaralang patula, isang panahon ng mataas na propesyonal na kritikal na pagsusuri at pagsusuri ng mga gawa ng klasikal at modernong tula - Ruso at mundo .

Halos lahat ng mga kontemporaryo ni Gumilyov, kahit na medyo namumukod-tangi, ay kumilos bilang mga kritiko at teorista ng sining sa Russia - I. F. Annensky, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, Vyach. Ivanov, A. Bely, M. A. Kuzmin, M. Tsvetaeva, V. Khodasevich, M. A. Voloshin at marami pang iba.

Ang pagsisimula ng kanyang kritikal na aktibidad bilang isang tagasuri ng mga libro ng tula sa pahayagan na Rech noong huling bahagi ng 1890s, ipinagpatuloy ito ni Gumilyov mula 1909 hanggang 1916 sa magazine na Apollo. Ang kanyang mga artikulo, na inilathala dito mula sa mga isyu hanggang sa isyu sa seksyon ng magazine na "Mga Sulat sa Russian Poetry," ay bumuo ng isang uri ng ikot. Binabalangkas nito ang isang malawak na larawan ng pag-unlad ng tula ng Russia sa panahong ito (at hindi lamang sa katauhan ng mga pangunahing kinatawan nito, kundi pati na rin ang mga makata ng pangalawa at kahit pangatlong ranggo). Sa parehong mga taon, ang mga unang artikulo ni Gumilyov ay nai-publish, na nakatuon sa mga teoretikal na isyu ng tula ng Russia at taludtod ng Russia, kasama ang sikat na artikulong "The Legacy of Symbolism and Acmeism" (1913) - isa sa dalawang pangunahing teoretikal na manifesto ng direksyon sa tula. itinaguyod ni Gumilyov, kung saan itinalaga sa kanya sa mahabang panahon ang pangalang iminungkahi niya, "Acmeism," ay isang direksyon na hinahangad ni Gumilyov at ng kanyang mga kaibigang mala-tula at mga taong katulad ng pag-iisip na tutulan ang simbolismo. Bilang karagdagan kay Apollo, si Gumilyov ay kumilos bilang isang kritiko sa organ ng Workshop of Poets - ang magazine na Hyperborea, isang buwanang magasin ng tula at pagpuna, na inilathala noong 1912–1913. na-edit ng kanyang kaibigan na si M. L. Lozinsky (na kalaunan ay isang sikat na makata-tagasalin). Sa mga kritikal na artikulo sa panitikan at mga pagsusuri ng Gumilov sa pang-agham at tanyag na panitikan sa agham tungkol sa tula ng Russia noong ika-20 siglo. Maraming naisulat - dito at sa ibang bansa. Ngunit ang tradisyonal na disbentaha ng halos lahat ng mga gawa sa paksang ito ay ang mga ito ay ganap na napapailalim sa isa (kahit na medyo makabuluhan para sa pagkilala sa posisyon ni Gumilev) na problema na "Gumilev at Acmeism." Samantala, bagaman si Gumilov ang pinuno ng Acmeism (at ang karamihan ng kanyang mga tagasunod at estudyante ay tumingin sa kanya sa parehong paraan), ang tula ni Gumilyov ay masyadong malaki at orihinal na isang kababalaghan upang itumbas ang kanyang artistikong pagkamalikhain sa programang pampanitikan ng Acmeism.

Sinimulan ni Gumilyov ang kanyang kritikal na aktibidad sa panitikan na may mga pagsusuri sa mga libro na inilathala noong 1908 at kasunod na mga taon. Pangunahin ang mga ito ay mga koleksyon ng tula ng parehong mas matanda at nakababatang henerasyon ng mga simbolistang makata na kinikilala na noong panahong iyon (Bryusov, Sologub, Balmont, A. Bely, atbp.), At ang mga makatang kabataan na nagsisimula sa mga taong iyon. Gayunpaman, kung minsan ang batang Gumilyov ay bumaling din sa isang kritikal na pagtatasa ng prosa - "The Second Book of Reflections" ni I. F. Annensky, ang mga kwento ni M. Kuzmin at S. Auslender, atbp. Ngunit ang pangunahing pansin ni Gumilov ang kritiko mula sa kanyang unang Ang mga hakbang sa lugar na ito ay kabilang sa tula: marubdob na naghahanap para sa kanyang sariling landas sa sining (na, tulad ng alam natin, ay hindi madali para sa kanya), maingat na sinilip ni Gumilyov ang mga mukha ng bawat isa sa kanyang mga kontemporaryong makata, nagsusumikap, sa isang banda, upang makahanap ng mga katulad na katangian sa kanyang sarili sa kanilang buhay at artistikong pakikipagsapalaran, at sa kabilang banda, upang malaman para sa iyong sarili at mahigpit na suriin ang mga merito at demerits ng kanilang mga gawa.

Ang pagkakaroon ng lumaki at nabuo sa isang panahon ng mataas na pag-unlad ng makatang kultura ng Russia, tiningnan ni Gumilyov ang kulturang ito bilang ang pinakamalaking halaga at pinasigla ng ideya ng karagdagang pagpapanatili at pag-unlad nito.

Bukod dito, hindi katulad ng mga simbolistang makata, ang ideal ni Gumilyov ay hindi ang musikal na melodiousness ng taludtod, ang kawalang-katiyakan at kawalan ng katiyakan ng mga salita at mga imahe (puspos sa tula ng mga simbolista na may "dobleng kahulugan", dahil ang kanilang layunin ay upang maakit ang atensyon ng mambabasa hindi. sa mundo lamang ng panlabas, nakikitang mga phenomena, ngunit gayundin sa mundo ng iba, ang mas malalim na mga layer ng pag-iral ng tao sa likod nila), ngunit mahigpit na objectivity, matinding kalinawan at pagpapahayag ng taludtod na may pantay na mahigpit, hinahabol ang pagiging simple ng panlabas nito. komposisyonal na istraktura at dekorasyon. Ang pagsagot noong 1919 sa kilalang palatanungan ni K.I. Chukovsky ("Nekrasov at Kami") tungkol sa kanyang saloobin kay Nekrasov, hayagang pinarusahan ni Gumilyov ang kanyang sarili para sa "aestheticism," na pumigil sa kanya sa kanyang mga unang taon na pahalagahan ang tunay na kahalagahan ng tula ni Nekrasov.

At pag-alala na mayroong isang oras sa kanyang buhay ("mula 14 hanggang 16 taong gulang") nang ang tula ni Nekrasov ay mas mahal sa kanya kaysa sa tula nina Pushkin at Lermontov, at na si Nekrasov ang unang "nagising" sa kanya "ang ideya sa posibilidad ng aktibong interes ng isang indibidwal sa lipunan "," "interes sa rebolusyon," nagpahayag si Gumilyov ng mapait na panghihinayang na ang impluwensya ni Nekrasov, "sa kasamaang-palad," ay hindi nakakaapekto sa kanyang huling gawaing patula (3.74). Ito ay hindi sapat. Sa kanyang huling kahanga-hangang artikulo, "The Poetry of Baudelaire," na isinulat noong 1920 sa ngalan ng publishing house na "World Literature" (ang koleksyon ng mga tula ni Baudelaire kung saan isinulat ang artikulong ito ay nanatiling hindi nai-publish noong panahong iyon), sumulat si Gumilyov tungkol sa kultura ng ika-19 na siglo: “ Ang ikalabinsiyam na siglo, na napakasipag na napahiya at napahiya, ay pangunahing panahon ng kabayanihan.

Ang isang tao na nakalimutan ang Diyos at nakalimutan ng Diyos ay naging kalakip sa tanging bagay na natitira sa kanya, sa lupa, at hiniling nito sa kanya hindi lamang ang pag-ibig, kundi pati na rin ang pagkilos.

Nagkaroon ng isang pambihirang pagtaas sa lahat ng mga lugar ng pagkamalikhain.

Naalala ng mga tao kung gaano kaunti ang kanilang nagawa, at nagsimulang magtrabaho nang may lagnat at sa parehong oras nang sistematikong. Ang periodic table ng mga elemento ay isang huli lamang na simbolo ng gawaing ito. "Ano ang hindi pa natutuklasan?" - ang mga mananaliksik na nagpapaligsahan sa isa't isa, tulad ng minsang nagtanong ang mga kabalyero tungkol sa mga halimaw at kontrabida, at nag-aagawan sa isa't isa, sumugod sila saanman kung saan mayroong kahit kaunting posibilidad ng pagkamalikhain.

Lumitaw ang isang buong serye ng mga bagong agham, at ang mga luma ay nakatanggap ng hindi inaasahang direksyon.

Ang mga kagubatan at disyerto ng Africa, Asia at America ay nagsiwalat ng kanilang mga lumang lihim sa mga manlalakbay, at isang maliit na bilang ng mga daredevil, tulad noong ikalabing-anim na siglo, ang nakakuha ng malalawak na mga kakaibang kaharian.

Sa kaibuturan ng lipunang Europeo, natuklasan nina Lassalle at Marx ang isang bagong malakas na puwersa ng pagsabog - ang proletaryado.

Sa panitikan, tatlong dakilang kilusan, romantikismo, realismo at simbolismo, ang pumalit kasama ng klasisismo na naghari sa loob ng maraming siglo.” Hindi mahirap makita na si Gumilev dito, sa diwa ng mga tawag ni Blok (bagaman hindi niya mabasa ang kanyang mga artikulo), isinasaalang-alang ang pag-unlad ng kultura ng mundo noong ika-19 na siglo. sa isang "iisang malakas na daloy", sinusubukang tuklasin sa paggalaw ng mga indibidwal na lugar nito ang mga karaniwang pattern na nag-uugnay sa kanila.

Kasabay nito, ang panitikan at publiko, ang landas na tinatahak ng tula, agham at panlipunang pag-iisip noong ika-19 na siglo ay itinuturing ni Gumilev bilang bahagi ng isang solong, pangkalahatang "kabayanihan" sa likas na gawain ng pag-iisip at pagkamalikhain ng tao.

Nakikita natin, samakatuwid, na sa huling yugto ng kanyang buhay, si Gumilyov ay malapit nang maunawaan ang pagkakaisa at pagkakaugnay ng lahat ng aspeto ng kultura ng tao - kabilang ang "tula" at "publisidad" - kung saan tinawag siya ni Blok. Sa tula ni Nekrasov, tulad ng sa tula ng Baudelaire, Coleridge, Southey, Voltaire (at iba pang mga makata kung kanino siya lumingon sa mga huling taon ng kanyang buhay), nakuha ni Gumilyov hindi lamang ang mga tampok na karaniwan sa panahon na nagbigay. bumangon sa gawain ng bawat isa sa kanila, ang presensya sa kanilang buhay at mga tula na humahantong sa kabila ng daigdig ng patula na salita tungo sa mas malawak na pilosopikal at sosyo-historikal na interes.

Ang pag-unawa sa mataas na layunin ng tula at ang patula na salita, na idinisenyo ng kanilang epekto sa mundo at tao upang mag-ambag sa pagbabago ng buhay, ngunit sumailalim sa pagkapira-piraso at pagbaba ng halaga bilang resulta ng kalunus-lunos na mga kahihinatnan nito pangkalahatang pagbaba at pagkapira-piraso ng modernong buhay at kultura, ang landas ni Gumilyov, sa esensya, ay humantong sa kanya mula sa "pagtagumpayan ng simbolismo" (sa mga salita ni V. M. Zhirmunsky) hanggang sa "pagtagumpayan sa Acmeism." Gayunpaman, nilapitan niya ang huling yugto ng landas na ito (na naging pinakamataas na yugto sa pag-unlad ng Gumilev - isang makata at isang tao) lamang sa pagtatapos ng kanyang buhay.

Ang maskara ng makata - isang "aesthete" at isang "snob", isang mahilig sa "romantikong bulaklak" ​​at "mga perlas" ng "dalisay" na tula - nahulog, na inihayag ang isang buhay na mukha ng tao na nakatago sa ilalim. Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isang tao na ang "mamaya" na gawain ni Gumilyov ay pinaghihiwalay mula sa kanyang maagang trabaho sa pamamagitan ng ilang uri ng "bakal na pader". Sa isang malalim, matulungin na saloobin sa kanyang mga tula, artikulo at pagsusuri ng 1900–1910s, makikita na ng isang tao sa mga ito ang mga sandali na inaasahan ang mala-tula na pagtaas ni Gumilyov.

Ito ay ganap na nalalapat sa "Mga Sulat sa Russian Poetry" at iba pang pampanitikan, kritikal at teoretikal na mga artikulo ni Gumilyov. Kadalasan, ang mga abot-tanaw ng may-akda ng "Mga Sulat sa Russian Poetry," tulad ng naramdaman ni Blok, ay lubhang pinaliit hindi lamang sa aesthetically, ngunit din sa kasaysayan. Isinasaalang-alang ni Gumilev ang gawain ng mga kontemporaryong makatang Ruso, bilang panuntunan, sa konteksto ng pag-unlad ng tula ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa mga kasong ito, ang tanong ng mga tradisyon ng mahusay na klasikal na tula ng Russia noong ika-19 na siglo. at ang kanilang kahalagahan para sa tula noong ika-20 siglo. halos wala na sa paningin niya.

Ang pag-uulit ng medyo mapanlinlang na mga parirala sa panahong iyon na pinalaya ng simbolismo ang mga tula ng Russia mula sa "pagkabihag ng Babylonian" ng "mga ideolohiya at pagkiling," handa si Gumilyov na iugnay kay Bryusov ang papel ng isang uri ng patula na "Peter the Great," na nagsagawa ng isang rebolusyon, malawak na binubuksan ang "bintana" para sa mambabasa ng Ruso "sa Kanluran, at ipinakilala siya sa gawain ng mga Pranses na "Parnassian" na mga makata at simbolista, na ang mga tagumpay ay kanyang inisip, pinayaman sa kanila ang artistikong palette ng kanyang sarili at iba pa. simbolistang makata (235; titik VI). Alinsunod sa pagkahilig na ito ng kanyang mga pananaw, nagsusumikap si Gumilyov sa kanyang "Mga Sulat" na pag-usapan ang tungkol sa tula - at tungkol lamang sa mga tula, na patuloy na iniiwasan ang lahat na humahantong sa kabila ng mga hangganan nito.

Ngunit ito ay katangian na ang batang Gumilyov ay handa na upang subaybayan ang talaangkanan ng mga tula ng Russia hindi lamang mula sa Kanluran, kundi pati na rin mula sa Silangan, na naniniwala na ang makasaysayang posisyon ng Russia sa pagitan ng Silangan at Kanluran ay ginagawang pantay ang patula na mundo ng parehong Kanluran at Silangan. katutubong sa mga makatang Ruso (297–298; sulat XVII). Kasabay nito, noong 1912, handa siyang makita sa Klyuev "ang tagapagbalita ng isang bagong puwersa, katutubong kultura," na tinawag na sabihin ang kanyang bagong salita sa buhay at tula, na nagpapahayag hindi lamang ng "Byzantine na kamalayan ng gintong hierarchy, ” kundi pati na rin ang “Slavic na pakiramdam ng maliwanag na pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao "(282–283, 299; mga titik XV at XVII). Kung naniniwala ka sa deklarasyon ni Gumilyov, nais niyang manatiling isang hukom lamang at isang mahilig sa tula.

Ngunit ang sariwang hangin ng totoong buhay ay patuloy na sumasabog sa kanyang mga katangian ng mga makata at mga obra na umaakit sa kanyang atensyon.

At pagkatapos ay ang mga pigura ng mga makata na ito, ang kanilang hitsura ng tao at ang kanilang mga nilikha ay nabuhay para sa atin. Ang mga nilikhang ito ay inihayag sa paningin ng modernong tao sa lahat ng tunay na pagiging kumplikado ng kasaysayan ng kanilang nilalaman at anyo.

Sinimulan ni Gumilyov ang kanyang artikulong "The Life of Verse" (1910) sa pamamagitan ng pagtugon sa hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tagasuporta ng "dalisay" na sining at mga tagapagtaguyod ng thesis na "sining para sa buhay." Gayunpaman, itinuturo na "ang pagtatalo na ito ay nangyayari sa loob ng maraming siglo" at hindi pa humantong sa anumang tiyak na mga resulta, at bawat isa sa parehong mga opinyon na ito ay may sariling mga tagasuporta at tagapagsalita, pinatunayan ni Gumilyov na ang mismong tanong sa pagtatalo ay mali ang pagkaka-pose ng magkabilang panig.

At ito mismo ang dahilan ng hindi nalutas nitong mga siglo, dahil ang bawat kababalaghan ay sabay-sabay na may "karapatan ... na maging mahalaga sa sarili nito," nang hindi nangangailangan ng panlabas, dayuhan na pagbibigay-katwiran para sa pagkakaroon nito, at sa parehong oras ay may "isa pang , mas mataas na karapatan - upang maglingkod sa iba” (mahalaga din sa sarili nito ) mga phenomena ng buhay. Sa madaling salita, sinabi ni Gumilev na ang bawat kababalaghan ng buhay - kabilang ang mga tula - ay kasama sa isang mas malawak, pangkalahatang koneksyon ng mga bagay, at samakatuwid ay dapat isaalang-alang hindi lamang bilang isang bagay na hiwalay, na nakahiwalay sa kabuuan ng iba pang mga phenomena ng pagkakaroon, ngunit din sa ang pagkakaisa nito sa kanila , na hindi nakasalalay sa ating mga pansariling pagnanasa at hilig, ngunit umiiral nang nakapag-iisa sa huli, bilang isang hindi maiiwasan at hindi maiiwasang pag-aari ng totoong mundo na nakapalibot sa isang tao. Kaya, ang isang tunay na gawa ng tula, ayon kay Gumilov, ay puspos ng kapangyarihan ng "buhay na buhay." Ito ay ipinanganak, nabubuhay at namamatay, tulad ng mga nabubuhay na nilalang na pinainit ng dugo ng tao, at may malakas na epekto sa mga tao sa nilalaman at anyo nito.

Kung wala ang impluwensyang ito sa ibang tao ay walang tula. "Ang sining, na ipinanganak mula sa buhay, ay muling dumarating dito, hindi tulad ng isang sentimos na manggagawa, hindi tulad ng isang masungit na galit, ngunit bilang katumbas ng kapantay." Pagkatapos ng "The Life of Poems," ang susunod na talumpati ni Gumilyov, isang poetry theorist, ay ang kanyang sikat na manifesto na nakadirekta laban sa simbolismo ng Russia, "The Legacy of Symbolism and Acmeism" (naka-print sa tabi ng isa pang manifesto - S. M. Gorodetsky). Sinimulan ni Gumilyov ang treatise sa isang pahayag, na inihanda ng kanyang mga naunang artikulo, na "nakumpleto na ng simbolismo ang bilog ng pag-unlad nito at ngayon ay bumabagsak na." Kasabay nito, siya - at ito ay napakahalagang bigyang-diin - ay nagbibigay ng magkakaibang pagtatasa ng simbolismong Pranses, Aleman at Ruso, na nagpapakilala sa kanila (ang pangyayaring ito ay hanggang ngayon, bilang panuntunan, ay hindi napapansin ng mga mananaliksik ng artikulo ni Gumilev) bilang tatlong magkakaibang yugto sa pag-unlad na sunod-sunod na pinalitan ang bawat isa sa panitikan noong ika-20 siglo Ang simbolismong Pranses, ayon kay Gumilev, ay “ang nagtatag ng lahat ng simbolismo.” Ngunit sa parehong oras, sa katauhan nina Verlaine at Mallarmé, "dinala niya sa unahan ang mga gawaing pampanitikan." Ang kanyang mga makasaysayang tagumpay ay nauugnay din sa kanilang desisyon (ang pagbuo ng libreng taludtod, ang musikal na "kawalang-tatag" ng pantig, ang pagkahumaling sa metaporikal na wika at ang "teorya ng mga sulat" - "ang simbolikong pagsasama ng mga imahe at bagay"). Gayunpaman, sa pagkakaroon ng nabuo sa panitikang Pranses na "isang aristokratikong pagkauhaw para sa bihira at mahirap makamit," ang simbolismo ay nagligtas sa mga tula ng Pransya mula sa impluwensya ng naturalismo na nagbabanta sa pag-unlad nito, ngunit hindi lumampas sa pag-unlad ng "mga gawaing pampanitikan" na ganap. sinakop ang mga kinatawan nito. Dapat ding bigyang-diin na, habang inaprubahan ang programa ng Acmeism bilang isang kilusang patula na tinawag ng kasaysayan upang palitan ang simbolismo, lubos na pinahahalagahan ni Gumilev ang patula na pamana ng mga Simbolo, na nananawagan sa kanyang mga tagasunod na isaalang-alang ang mga mahalagang tagumpay ng ang mga Symbolists sa larangan ng tula at umaasa sa kanila sa kanilang gawain - pagtagumpayan ang simbolismo - kung wala ang The Acmeists ay hindi maaaring maging karapat-dapat na kahalili ng Symbolists.

Ang huling tatlong teoretikal at pampanitikan na eksperimento ni Gumilyov ay ang "The Reader", "Anatomy of a Poem" at isang treatise sa mga isyu ng patula na pagsasalin, na isinulat para sa kolektibong koleksyon ng mga artikulong "Principles of Literary Translation", na inihanda kaugnay ng pangangailangang i-streamline ang gawaing isinagawa sa inisyatiba ni M. Gorky ng publishing house na "World Literature" "nagtrabaho sa pagsasalin ng isang malaking bilang ng mga gawa ng mga dayuhang klasiko at paglalagay ng isang mahigpit na siyentipikong batayan sa ilalim nito (bilang karagdagan kay Gumilyov, ang pinangalanang koleksyon ay kasama ang mga artikulo ni K. I. Chukovsky at F. D. Batyushkov, isang kritiko sa panitikan sa Kanluran, propesor), na humiwalay sa kanyang mga artikulo 1910–1913 halos isang buong dekada.

Lahat ng mga ito ay isinulat sa mga huling taon ng buhay ng makata, noong 917–1921. Sa panahong ito, pinangarap ni Gumilyov, tulad ng nabanggit sa itaas, na isakatuparan ang ideya na lumitaw nang mas maaga sa kanya, na may kaugnayan sa mga talumpati sa Society of Admirers of the Russian Word, at pagkatapos ay sa Workshop of Poets, upang lumikha ng isang solong, magkakaugnay na gawaing nakatuon sa mga problema ng tula at teorya ng taludtod, isang gawaing nagbubuod ng kanyang mga kaisipan sa lugar na ito.

Ang iba't ibang mga materyales na nauugnay sa paghahanda ng gawaing ito, na tatawagin ni Gumilev na "The Theory of Integral Poetics" noong 1917, ay nakarating sa amin - ang pangkalahatang plano at "buod sa tula" (1914?), na isang sipi mula sa mga lektura. sa patula na pamamaraan ng mga Simbolista at futurist.

Ang mga artikulong "Reader" at "Anatomy of a Poem" ay bahagyang umuulit sa isa't isa.

Posible na sila ay ipinaglihi ni Gumilyov bilang dalawang magkakaibang bersyon (o dalawang magkakaugnay na bahagi) ng pagpapakilala sa "Teorya ng Integral Poetics". Binubuod ni Gumilov dito ang mga pangunahing paniniwala kung saan humantong ang kanyang mga pagninilay sa kakanyahan ng tula at ang kanyang sariling karanasan sa patula. Gayunpaman, marami sa mga panimulang punto ng mga artikulong ito ay nabuo sa ulo ng may-akda nang mas maaga at unang mas mahusay na ipinahayag sa "Mga Liham sa Tula ng Ruso" at mga artikulo ng 1910–1913. Sa sanaysay na "Anatomy of a Poem," si Gumilyov ay hindi lamang nagpapatuloy mula sa pormula ni Coleridge (na binanggit din sa artikulong "The Reader"), ayon sa kung saan "ang tula ay ang pinakamahusay na mga salita sa pinakamahusay na pagkakasunud-sunod" (185, 179), ngunit ipinahayag din ito kasunod ni A.A. Potebney na "isang phenomenon ng wika o isang espesyal na anyo ng pananalita" (186). Ang mga tula, ayon kay Gumilyov, ay hindi nangangahulugang nabawasan sa patula na "phonetics", "stylistics" at "composition", ngunit kasama ang doktrina ng "eidology" - tungkol sa tradisyonal na mga tema at ideya ng patula.

Sa pangunahing pangangailangan nito, ang Acmeism bilang isang kilusang pampanitikan, sabi ni Gumilyov, "naglalagay ng pantay na atensyon sa lahat ng apat na seksyon" (187–188). Kaya, sa isang banda, ang bawat sandali ng tunog ng isang salita at bawat patula na stroke ay may isang nagpapahayag na karakter at nakakaimpluwensya sa pang-unawa ng tula, at sa kabilang banda, isang salita (o tula), na walang pagpapahayag at kahulugan, ay hindi isang buhay at espirituwal, ngunit isang patay na kababalaghan, dahil hindi ito nagpapahayag ng mukha ng nagsasalita at sa parehong oras ay hindi nagsasabi ng anuman sa nakikinig (o nagbabasa). Ang artikulong "Reader" ay nagpapahayag ng katulad na ideya. Sa mga sandali ng pagkamalikhain, ang isang makata ay dapat na "may-ari ng ilang sensasyon na dati ay walang malay at mahalaga.

Nagdulot ito ng isang pakiramdam ng sakuna sa kanya; tila sa kanya ay sinasabi niya ang kanyang huli at pinakamahalagang bagay, nang walang kaalaman kung saan ang lupa ay hindi dapat ipanganak.

Ito ay isang napaka-espesyal na pakiramdam, kung minsan ay pinupuno ng labis na pagkamangha na ito ay makagambala sa pagsasalita, kung hindi para sa kasamang pakiramdam ng tagumpay, ang kamalayan na ikaw ay lumilikha ng perpektong kumbinasyon ng mga salita, katulad ng mga minsang bumuhay sa mga patay at nawasak ang mga pader. .” Ang mga huling salita ng fragment sa itaas ay direktang umaalingawngaw sa sinipi na tula na "Ang Salita" at napuno ng mataas na kamalayan ng makahulang misyon ng makata at tula na ipinanganak kay Gumilyov pagkatapos ng Oktubre, sa mga kondisyon ng pinakamataas na pag-igting ng espirituwal na makata. kapangyarihan, ipinanganak ng noon ay naglilinis at kasabay nito ay malupit at malupit na mga taon.

Sa pagtatapos ng artikulo, pinag-aaralan ni Gumilev ang iba't ibang uri ng mga mambabasa, na inuulit ang kanyang paboritong ideya na ang patuloy na pag-aaral ng patula na pamamaraan ay kinakailangan para sa isang makata na gustong makamit ang buong patula na kapanahunan.

Kasabay nito, itinakda niya na walang isang libro sa poetics (kabilang ang treatise na kanyang naisip) "ay magtuturo sa iyo kung paano magsulat ng tula, tulad ng isang aklat-aralin sa astronomiya na hindi magtuturo sa iyo kung paano lumikha ng mga makalangit na katawan.

Gayunpaman, para din sa mga makata, maaari itong magsilbing pagsubok sa kanilang nasusulat na mga gawa at, sa sandaling naunang pagkamalikhain, ito ay magbibigay ng pagkakataon na timbangin kung ang pakiramdam ay sapat na puspos, ang imahe ay hinog na at ang kaguluhan ay malakas, o kung ito ay ay mas mahusay na huwag bigyan ang sarili ng kalayaan at mag-save ng lakas para sa isang mas mahusay na sandali, "sapagkat "dapat sumulat ang isang tao hindi kapag maaari, ngunit kapag kailangan" Sa isang artikulo sa mga prinsipyo ng patula na pagsasalin (1920), ibinuod ni Gumilyov ang kanyang karanasan bilang isang makikinang na makata-tagasalin.

Ang pinakamahusay na master ng pagsasalin, pinatunayan niya dito ang ideyal ng pinakasapat na patula na pagsasalin, na muling ginawa ang likas na katangian ng interpretasyon ng may-akda ng "walang hanggan" na mga mala-tula na imahe, ang "undercurrent ng tema," pati na rin ang bilang ng mga linya, metro at laki, ang katangian ng mga rhyme at bokabularyo ng orihinal, at ang kanyang "mga espesyal na diskarte." " at "mga pagbabago sa tono". Ang artikulong ito ay higit na naglatag ng teoretikal na pundasyon para sa kahanga-hangang paaralan ng mga tagasalin ng 20s, ang mga tagalikha nito ay si Gumilyov at ang kanyang pinakamalapit na kaibigan at kaparehong tao sa larangan ng teorya at praktika ng pagsasaling pampanitikan, M. L. Lozinsky. Ang partikular na interes ay ang pagtatangka ni Gumilyov na matukoy ang "kaluluwa" ng bawat isa sa pinakamahalagang sukat ng taludtod ng Ruso, na ginagawang pinaka-angkop para sa paglutas ng mga masining na problema na hinahabol ng makata kapag ginagamit ito.

Nabubuhay noong 1906–1908 sa Paris, si Gumilov ay naging malawak na kasangkot sa kulturang artistikong Pranses.

Bago ang kanyang paglalakbay sa Paris, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok sa isang liham kay Bryusov, hindi sapat na matatas sa Pranses, lubos na pamilyar siya sa mga gawa ni Maeterlinck sa mga manunulat na nagsasalita ng Pranses (at kahit na binasa siya higit sa lahat sa Ruso). Sa Paris, pinagkadalubhasaan ni Gumilev ang wikang Pranses at isinasawsaw ang kanyang sarili sa makulay na artistikong buhay ng Paris.

Kasunod nina Bryusov at Annensky, kinuha niya sa kanyang sarili ang misyon na palawakin at pagyamanin ang kakilala ng mambabasa ng Ruso sa sining at tula ng Pransya, na unti-unting sumusulong sa pag-aaral nito mula sa gawain ng kanyang mga kontemporaryo at kanilang mga nauna - ang Simbolo na mga makata at Parnassians - sa mas malayong pinanggalingan nito.

Ang pinakamabungang panahon ng mga pag-aaral sa kasaysayan at pampanitikan ni Gumilyov ay ang simula ng 1918–1921. Sa panahong ito, lumawak ang saklaw ng kanyang mga interes sa kasaysayan at pampanitikan, at ang kanyang mga pag-aaral sa kasaysayan at pampanitikan ay sumabay sa masinsinang aktibidad sa paglalathala at pagsasalin.

Noong 1918, isinalin ni Gumilyov mula sa pagsasalin ng Pranses ng P. Dorma ang sinaunang Babylonian epic na "Gilgamesh", na nauna sa isang pambungad na tala na nagpapaliwanag sa kalikasan at pamamaraan ng kanyang patula na muling pagtatayo ng orihinal.

Sa isang maikli at laconic (posthumously published) paunang salita sa pagsasalin ng "The Matrona of Ephesus," hinahangad ni Petronia Gumilyov na ipakilala ang pigura ng may-akda nitong "kasuklam-suklam ngunit nakakatawang tsismis" at ang kanyang sarili, bilang isang prototype ng maikling kuwento genre, na kalaunan ay tumanggap ng pinakamalawak na pag-unlad sa panitikan ng modernong panahon (mula sa huling bahagi ng Middle Ages at Renaissance hanggang sa kasalukuyan), tungo sa isang kontekstong pangkasaysayan ng mundo, na binanggit dito ang mga tampok na naglalarawan ng "pessimistic realism" ni Maupassant.

Nabanggit na namin sa itaas ang paunang salita ni Gumilyov, na isinulat para sa isang koleksyon ng mga pagsasalin ng mga katutubong awit ng Pranses, na inihanda ng bahay ng paglalathala ng World Literature. Ang kritiko dito ay nagbibigay ng malawak at makabuluhang paglalarawan ng katutubong tula ng Pransya, sinusubukang ipagkasundo ang dalawang magkasalungat na sagot na nagkukumpara sa makasaysayang agham pampanitikan noong ika-19 na siglo. sinagot ang tanong tungkol sa mga dahilan na tumutukoy sa magkatulad na mga motibo na pinag-iisa ang mga katutubong awit, tula at engkanto ng iba't ibang bansa at mga tao: ang pagkakatulad na ito, ayon kay Gumilyov, ay maaaring resulta ng katotohanan na sa iba't ibang heograpikal at etnikong kapaligiran "ang tao ang isip ay nahaharap sa parehong mga probisyon, mga kaisipan", na nagbunga ng magkatulad na mga pakana, at bilang isang resulta ng magkakaibang "komunikasyon ng mga tao sa kanilang sarili", ang paghiram ng mga plot ng kanta at mga motif mula sa bawat isa sa pamamagitan ng mga libot na mang-aawit, bilang mga tagapamagitan sa pagitan nila. Ang "mga monghe na marunong bumasa't sumulat" ay sumasakop sa isang tiyak na lugar, na kusang-loob na nagpapaalam sa mga mahihirap na makata-bulag at sa iba pang mga gumagala, "mga kwentong binubuo ng mga dalubhasang makata" Para sa paglalathala na "World Literature", nagsulat din si Gumilyov ng mga paunang salita sa "Tula ng Sinaunang Manlalayag ” ni T. Coleridge, na kanyang isinalin, gayundin sa koleksyon ng mga salin ng mga ballad ng isa pang Ingles na romantikong makata na kanyang pinagsama-sama. XIX siglo R. Southey. Ang parehong mga makata na ito ng tinatawag na paaralan ng lawa ay malawak na kilala sa kanilang panahon sa Russia - ang mga klasikal na pagsasalin mula sa R. Souti ay nilikha ni A. Zhukovsky at A. S. Pushkin.

Parehong "The Poem of the Ancient Mariner" ni Coleridge, na nakatuon sa mga tema ng paglalagalag at panganib sa dagat, buhay at kamatayan, at ang mga epic ballad ni Southie ay naaayon sa likas na katangian ng sariling talento ni Gumilyov; bilang isang tagasalin, sa pangkalahatan ay nahilig siya sa pagsasalin ng mga gawa na malapit sa kanya sa kanilang espirituwal na istruktura (ito ay nalalapat hindi lamang sa mga gawa ni Gautier, Coleridge at Southey, kundi pati na rin sa mga tula ni F. Villon, L. de Lisle, J Moreas, mga sonnet ni J. M. Heredia, na ang ilan ay mahusay na isinalin ni Gumilyov, ang "The Virgin of Orleans" ni Voltaire, sa pagsasalin kung saan nakibahagi siya sa mga huling taon ng kanyang buhay). Tulad ng makikita mula sa paunang salita ni Gumilyov sa Gautier's Enamels and Cameos, ang gawain ng mga makata ng "paaralan ng lawa" ay nakakuha ng kanyang pansin sa oras na ito, ngunit nagawa niyang mag-ukol ng oras sa paghahanda ng mga edisyong Ruso ng kanilang mga gawa at ipahayag ang kanyang saloobin. tungo sa kanila sa mga artikulong espesyal na nakatuon sa kanila lamang sa mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo. Ang partikular na interes sa mga sketch ni Gumilyov tungkol kay Coleridge at Southey ay ang autobiographical na subtext na malinaw na nadama sa kanila - Gumilyov mentally iniuugnay ang kanyang hindi mapakali na kapalaran sa buhay ng mga makata na ito, at ang kanilang mga poetics at creative aspirations sa poetics ng Acmeists. Ang "Mga Tula tungkol sa matandang mandaragat" ay isang pahayag na sinusuportahan ni Gumilyov sa isang napakatalino na pagsusuri ng istrukturang patula nito.

Sa mga salitang ito, ang matulungin na mambabasa ay hindi maaaring hindi mapansin ang isang direktang echo sa paglalarawan sa itaas ng Gauguin, na nilalaman sa isa sa mga pinakaunang artikulo ni Gumilyov.

Ang roll call na ito ay nagpapatotoo sa pambihirang katatagan ng pangunahing core ng kanyang patula na pananaw sa mundo (bagaman ang katatagan na ito ay hindi nakagambala sa hindi direkta at kumplikadong landas ng malikhaing pag-unlad ng makata ni Gumilyov). Kasabay nito, sa mga artikulo tungkol kay Coleridge at Southey, nadarama na ang mga ito ay idinisenyo para sa mga pangangailangan ng isang bagong mambabasa, na sa kanyang kamalayan ay buhay ang mga rebolusyonaryong taon at mga pangyayaring naranasan niya kamakailan.

Bilang mga paunang salita sa mga aklat ng Gorky publishing house na "World Literature", dalawa pang makasaysayang at pampanitikan na mga artikulo ng yumaong Gumilyov ang isinulat din - isang maikling talambuhay at isang malikhaing larawan ni A.K. Tolstoy (kung saan itinakda ng may-akda ang kanyang sarili ng isang napaka-katamtamang layunin. ng pagbibigay ng mapupuntahan, tanyag na pang-agham na paglalarawan sa mga pangunahing akda ng makata, nang hindi lalampas sa matatag na itinatag at kilala sa pangkalahatan) at ang posthumously-publish na mahusay na artikulong "The Poetry of Baudelaire" (1920), na sinipi sa itaas. Sa loob nito, ang gawa ni Baudelaire ay isinasaalang-alang sa konteksto ng hindi lamang tula, kundi pati na rin ang agham at panlipunang pag-iisip noong ika-19 na siglo, kung saan si Baudelaire ay nailalarawan bilang isang makata-"explorer" at "mananakop", "isa sa mga pinakadakilang makata" ng kanyang panahon, na naging “organ ng pananalita ng lahat ng bagay na umiiral” at nagbigay sa sangkatauhan ng “bagong kilig” (sa mga salita ni V. Hugo). "Sa sining ng paglikha ng tula," idinagdag niya "ang sining ng paglikha ng sariling mala-tula na anyo, na binubuo ng kabuuan ng mga maskara na inilagay ng makata" - "aristorata ng espiritu," "kalapastangan sa diyos," at "lahat-tao , "na nakakaalam ng parehong "nakasisilaw na mga kislap ng kagandahan" at "lahat ng kahihiyan ng pang-araw-araw na mga tanawin sa lunsod." Ang artikulo tungkol sa Baudelaire ay karapat-dapat na nakumpleto ang mahaba at mabungang gawain ni Gumilyov, isang mananalaysay at tagasalin ng mga tula ng Pransya, na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagiging pamilyar sa mambabasa ng Ruso sa mga halaga ng kultura ng mga mamamayan ng Europa, Asya at Africa.

Bibliograpiya 1. Avtonomova N.S. Pagbabalik sa mga pangunahing kaalaman // Mga Isyu ng Pilosopiya - 1999 - No. 3- P.45 2. Gumilyov N.S. Ang pamana ng simbolismo at acmeism // Mga Sulat sa tulang Ruso M.: Sovremennik, 1990 - p.235 3. Keldysh V. Sa turn of era // Mga Tanong sa panitikan, 1993- No. 2 - p.26 4. Nikolai Gumilov.

Pananaliksik at materyales. Bibliograpiya St. Petersburg: "Science", 1994 55p 5. Pavlovsky A.I. Nikolai Gumilev // Mga Tanong ng Literatura - 2003- No. 10- P.19 6. Freelander G. N. S. Gumilev - kritiko at teorista ng tula.: M 1999.

Ano ang gagawin natin sa natanggap na materyal:

Kung ang materyal na ito ay kapaki-pakinabang sa iyo, maaari mo itong i-save sa iyong pahina sa mga social network: