Premonition of Civil War (Salvador Dali)

Ang sikat na pagpipinta na "Soft Composition with Boiled Beans: A Premonition of the Civil War" ay ipininta ng artist noong 1936 - sa panahon ng kanyang programmatic surrealist art. Nang magsimula ang digmaang sibil sa Espanya, pumanig si S. Dali sa mga Falangista at nakita kay Heneral Franco ang isang politiko na higit na magagawa para sa bansa kaysa sa anumang bagong pamahalaan. "Ngunit ang hindi mabilang na mga komento ni Salvador Dali tungkol sa lahat at wala," gaya ng isinulat ni A. Rozhin, "ay hindi dapat palaging kunin nang literal. Samakatuwid, ang kanyang hindi pagkakapare-pareho, ayon kay Schnide, ay lalo na kitang-kita kapag tila niluluwalhati niya ang kapangyarihan ng diktatoryal sa isang kamay, at sa kabilang banda ay lumilikha ng isa sa kanyang pinaka-kahanga-hanga at nakakatakot na mga gawa - "Soft Construction with Boiled Beans: A Premonition ng Digmaang Sibil.”

Sa katunayan, ang dalawang malalaking nilalang na kahawig ng mga deformed, aksidenteng pinagsamang mga bahagi ng katawan ng tao ay nakakatakot sa mga posibleng kahihinatnan ng kanilang mga mutasyon. Ang isang nilalang ay nabuo mula sa isang mukha na binaluktot ng sakit, isang dibdib ng tao at isang binti; ang isa naman ay gawa sa dalawang kamay, binaluktot na parang likas mismo, at inihalintulad sa balakang na bahagi ng anyo. Nakakulong sila sa isang kakila-kilabot na labanan, desperadong nakikipaglaban sa isa't isa, ang mga mutant na nilalang na ito ay kasuklam-suklam, tulad ng isang katawan na napunit ang sarili.

Ang mga nilalang na ito ay inilalarawan sa background ng isang landscape na ipininta ni S. Dali sa isang napakatalino na makatotohanang paraan. Sa kahabaan ng abot-tanaw, sa likod ng isang mababang hanay ng kabundukan, ay may mga maliliit na larawan ng ilang mga sinaunang bayan.

Ang mababang linya ng abot-tanaw ay pinalalaki ang pagkilos ng mga kamangha-manghang nilalang sa harapan, habang kasabay nito ay binibigyang-diin nito ang kalawakan ng kalangitan, na natatakpan ng malalaking ulap. At ang mga ulap mismo, sa kanilang nakababahala na paggalaw, ay lalong nagpapatindi sa kalunus-lunos na tindi ng hindi makatao na mga hilig.

Ang pagpipinta na "Premonition of the Civil War" ay maliit, ngunit mayroon itong tunay na monumental na pagpapahayag, na ipinanganak mula sa emosyonal na kaibahan, mula sa malakihang pagsalungat ng walang hanggan na buhay na kalikasan at ang pagdurog ng kabigatan ng hindi tunay na mutant figure. Ang gawaing ito ay nagbubukas ng isang anti-war na tema sa gawain ni S. Dali, ito ay nakakatakot, nagbabala sa isip at umaapela dito. Ang parisukat na pigura na nabuo ng mga limbs ay nakapagpapaalaala sa mga heograpikal na contours ng Espanya. Sinabi mismo ng artista: "Ang masamang premonisyon ng paparating na digmaang sibil ay nagpahirap sa akin," paggunita ni Dali, "at anim na buwan bago magsimula ang mga kaganapan, pininturahan ko ang larawang ito. Tinimplahan ng pinakuluang beans, inilalarawan nito ang napakalaking katawan ng tao sa anyo ng napakalaking paglaki ng mga braso at binti na nabali sa isa't isa sa isang paroxysm ng kabaliwan. ... Ang mga ito ay hindi lamang mga halimaw - mga multo ng Digmaang Sibil ng Espanya, ngunit ng digmaan sa pangkalahatan."

Salvador Dali- mito at katotohanan ng sining ng ika-20 siglo. Siyempre, hindi mula sa pagkabata, ngunit sa panahon ng kanyang buhay ang kanyang pangalan ay napapalibutan ng isang halo ng katanyagan sa mundo. Walang sinuman maliban kay Pablo Picasso ang makakapantay sa kanyang katanyagan. Sa kabila ng katotohanan na alam natin ang maraming makatwiran, bagama't kung minsan ay sumasalungat, na mga bersyon ng kababalaghan ng namumukod-tanging artist na ito, sa wakas ay hindi nila tayo makumbinsi sa katumpakan ng mga indibidwal na punto ng pananaw tungkol dito o sa may-akda na iyon o maakit tayo sa panig ng isa sa kanila. Tila ito ay hindi maiiwasan. Pagkatapos ng lahat, kung paanong may mga hindi maipaliwanag na mga phenomena sa kalikasan, gayon din sa sining marami ang ganap na hindi maintindihan.

Sinusubukang lumapit sa pag-unawa sa pagkamalikhain Dali, bumaling tayo sa kanyang sariling mga kaisipan at paghatol: “... noong gustong gayahin ng Renaissance ang Immortal Greece, lumabas si Raphael mula rito. Gustong gayahin ni Ingres si Raphael, at dito nagmula si Ingres. Gustong gayahin ni Cezanne si Poussin, at si Cezanne pala. Gustong gayahin ni Dali si Meyssonnier, at nagbunga ito Dali. Walang nanggagaling sa mga taong ayaw gumaya. At gusto kong malaman ito ng mga tao. Pagkatapos ng pop art at op art, lilitaw ang Pompier art, ngunit ang ganitong sining ay pararamihin sa lahat ng bagay na mahalaga, at sa lahat, kahit na ang pinakamabaliw, mga karanasan sa napakalaking trahedyang ito na tinatawag na Modern art (art nouveau).”

Dali hindi tumitigil na humanga sa mga manonood sa kabalintunaan na katangian ng mapanlikhang pananaw sa mundo, na iginigiit ang monopolyo nito sa mapanlikhang hindi malalampasan. Sa kanyang hindi mauubos na imahinasyon, pagmamalabis ng kalikasan, tila walang katotohanan, walang motibasyon na mga aksyon, at hypertrophied na ambisyon, nilikha niya ang lupa para sa mythologization ng kanyang sariling pagkatao. Dali nagtataglay ng isang tunay na unibersal na kaloob at nagtagumpay na makinabang na mapagtanto ang kanyang talento sa iba't ibang larangan ng pagkamalikhain - sa sining, sinehan, panitikan... Pagpuna sa sining at kasaysayan ng sining, bahagyang salungat sa ideya ni Dali ng kanyang sariling pagiging eksklusibo, pinasimple ang kanyang gawain, tinutukoy ang kanyang nangungunang lugar sa loob ng maginoo na mga hangganan ng isang artistikong kilusan - surrealism. Ngunit, tila, darating ang oras na ito ay malinaw na hindi sapat at ang umiiral na teoretikal na modelo ay papalitan ng isang mas malalim at kumplikadong saloobin patungo sa pamana ng dakilang master. Marahil ang hinaharap lamang ang maaaring makaramdam ng isang tiyak na pagkakalapit ng sining ni Dali sa espirituwal na paghahanap ng kulturang Ruso, ang henyo ni N. Gogol, F. Dostoevsky, M. Bulgakov, at ang kanilang unibersal na phantasmagoria. Ang karanasan ng gayong mga pagkakatulad, sa aming opinyon, ay magiging mabunga at magpapahintulot sa amin na lumabas sa makitid na bilog ng mga itinatag na pananaw, ngunit ngayon ay hindi kami sapat na handa para dito. Taliwas sa ganitong uri ng mga hula, bumalik tayo sa tradisyonal na modelo ng kasaysayan ng surrealismo at ang papel nito sa pag-unlad nito ngayon. Dali.

Salvador Felipe Jacinto Dali Domenech (Salvador Dali). 1904-1989.
Malambot na disenyo na may pinakuluang beans (Premonition of Civil War). 1936.
Canvas, langis.
100x99 cm.
Museo ng Sining, Philadelphia (USA). Dati sa Peter Watson Collection.

Ang pagbabalik ni Dalí sa Espanya pagkatapos ng London Surrealist Exhibition noong 1936 ay napigilan ng digmaang sibil, na nagsimula sa pag-aalsa ni Heneral Franco at ng kanyang mga tapat na tropa laban sa pamahalaan ng bayan. Napilitang tumakas ang gobyerno sa Valencia, at pagkatapos, nang magsimulang malagay sa panganib ang lungsod, sa Barcelona, ​​​​ang Catalan homeland ng Dali.

Ang takot ni Dali para sa kahihinatnan ng kanyang bansa at mga tao nito ay makikita sa kanyang mga pintura na ipininta noong panahon ng digmaan. Kabilang sa mga ito ang trahedya at nakakatakot na "Soft Construction with Boiled Beans: A Premonition of the Civil War" (1936). Ang mga damdaming ipinahayag ni Dali sa pagpipinta na ito ay maihahambing sa nakamamanghang Guernica ni Picasso.

Dalawang malalaking nilalang, na nakapagpapaalaala ng deformed, hindi sinasadyang pinagsama ang mga bahagi ng katawan ng tao, na natatakot sa mga posibleng kahihinatnan ng kanilang mga mutasyon.
Ang isang nilalang ay nabuo mula sa isang mukha na binaluktot ng sakit, isang dibdib ng tao at isang binti; ang isa naman ay gawa sa dalawang kamay, binaluktot na parang likas mismo, at inihalintulad sa balakang na bahagi ng anyo. Nakakulong sila sa isang kakila-kilabot na labanan, desperadong nakikipaglaban sa isa't isa, ang mga mutant na nilalang na ito ay kasuklam-suklam, tulad ng isang katawan na napunit ang sarili.

Ang mga nilalang na ito ay inilalarawan sa backdrop ng isang landscape na ipininta ni Dali sa isang napakatalino na makatotohanang paraan. Sa kahabaan ng abot-tanaw, sa backdrop ng isang mababang hanay ng bundok, ay mga mini-image ng ilang mga sinaunang bayan na mukhang.

Ang mababang linya ng abot-tanaw ay pinalalaki ang pagkilos ng mga kamangha-manghang nilalang sa harapan, habang kasabay nito ay binibigyang-diin nito ang kalawakan ng kalangitan, na natatakpan ng malalaking ulap. At ang mga ulap mismo, kasama ang kanilang nakababahala na paggalaw, ay nagdaragdag ng higit pang kalunus-lunos na intensidad sa hindi makatao na mga hilig.

Ang publiko ay talagang mas natakot sa pagiging totoo ni Dali kaysa sa mga simbolikong abstraction ng pagpipinta ni Picasso. Bilang karagdagan, si Dali ay nakahanap ng isang malakas na imahe na nagpapahayag ng mga kakila-kilabot na digmaan, na sinasagisag ng simpleng pinakuluang beans - ang pagkain ng mahihirap. Bilang karagdagan, sa likod ng baluktot na kamay sa harapan ay nakikita natin ang isang maliit na baluktot na pigura - ang pigura ng isang simpleng tao, na inilalarawan ng artista sa "The Chemist of Ampurdan in Search of Absolutely Nothing" bilang simbolo ng nihilismo ng modernong buhay.

Ang pagpipinta na "Premonition of a Civil War" ay maliit, ngunit mayroon itong isang tunay na monumental na pagpapahayag, na ipinanganak mula sa emosyonal na kaibahan, mula sa malakihang pagsalungat ng walang hanggan na buhay na kalikasan at ang pagdurog ng kabigatan ng hindi tunay na mutant figure. Ang gawaing ito ay nagbubukas ng isang anti-war na tema sa gawain ni S. Dali, ito ay nakakatakot, nagbabala sa isip at umaapela dito. Ang artist mismo ay nagsabi na "ang mga ito ay hindi lamang mga halimaw - ang mga multo ng Digmaang Sibil ng Espanya, ngunit ng digmaan sa pangkalahatan."

Teksto: Igor Repkin

Paghanga sa mga patakaran nina Franco at Hitler. Verbal apologetics ng pasismo. "Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of the Civil War)", 1936. Isang biswal na pagpapakita ng pasipismo. Nasaan ang totoong Dali - hindi isang masigasig na tagalikha, ngunit isang tunay na personalidad? Sinabi ni Jean Ingres: "Ang pagguhit ay ang katapatan ng sining." Suriin natin.

DUEL NA MAY DOBLE

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali at Domenech. Buong pangalan niya. Mahaba, nakakalito, mahirap. Salvador Dali. Ang kanyang malikhaing pseudonym. Maliwanag, mapilit, alaala. Photographic na katumpakan ng imahe, kasama ng hindi maayos, parang bata na mga stroke. Isang tanda ng isang akademiko, ngunit katamtaman na artistikong regalo. Makatotohanang mga landscape na puno ng hindi totoong mga nilalang. Isang malinaw na kumpirmasyon na ang henyo at kabaliwan ay palaging magkakasabay, at si Dali ay walang alinlangan na isang henyo at, marahil, isang baliw. Figueres. Isang maliit na bayan ng pamilihan sa Ampurdana Valley sa hilagang Catalonia. Dito 110 taon na ang nakalilipas, noong Mayo 11, 1904, ipinanganak si Salvador Dali. Siya ay isang pinakahihintay na bata. Totoo, hindi sa sarili nito. Siyam na buwan, siyam na araw at 16 na oras bago ang kapanganakan ng surreal na henyo, isang trahedya ang naganap sa pamilya ng respetadong notaryo na si Salvador Dalí y Cusi at ng kanyang asawang si Felipa Domenech - ang kanilang panganay na si Salvador Gal Anselm ay namatay sa 22 buwan. Pinangalanan ng hindi mapakali na mga magulang ang kanilang susunod na anak sa parehong pangalan - bilang parangal sa Tagapagligtas.

At ang kanyang buong buhay ay mamarkahan ng pagkakaroon ng isang doble. Hindi nakikita, ngunit higit sa nasasalat ni Dali na artista.

"Lahat ng mga sira-sirang aksyon na madalas kong gawin, lahat ng mga walang katotohanan na kalokohan na ito ay ang tragic constant ng aking buhay. Gusto kong patunayan sa sarili ko na hindi ako patay na kapatid, buhay ako. Tulad ng mitolohiya nina Castor at Pollux: sa pamamagitan lamang ng pagpatay sa aking kapatid nagkakaroon ako ng imortalidad.”

Ang pag-amin na ito sa "The Unspoken Revelations of Salvador Dali," na inilathala noong 1976, ay produkto ng isa pang pagbisita sa sementeryo, pagkatapos kung saan ang limang-taong-gulang na si Salvador ay bumuo ng kanyang sariling opinyon tungkol sa pagmamahal ng magulang, na nagpasya na hindi ito inilaan para sa kanya. , ngunit para sa kanyang namatay na kapatid.

Gayunpaman, si Dali mismo, na nagkuwento tungkol sa walang hanggang tunggalian sa kanyang kapatid na may pangalan (kung hindi ito isang kathang-isip lamang ng isang matingkad na imahinasyon), ay nagbibigay ng mahusay na katibayan na ang lahat ng karangyaan ng mga regalo ng magulang at mapagpahintulot na pag-uugali ay napunta sa kanya.

"Nagtatag ako ng isang ganap na monarkiya sa bahay ng aking mga magulang. Lahat ay handang pagsilbihan ako. Iniidolo ako ng mga magulang ko. Minsan, sa Pista ng Pagsamba ng mga Magi, sa isang tumpok ng mga regalo, natuklasan ko ang isang maharlikang damit: isang maningning na gintong korona na may malalaking topaze at isang ermine na damit.

Dahil dito, lumaking mayabang at hindi mapigilan ang bata. Nakamit niya ang kanyang layunin sa pamamagitan ng mga kapritso at simulation, palaging nagsusumikap na tumayo at makaakit ng pansin. Isang araw nagsimula ako ng iskandalo sa isang shopping area. Sarado ang tindahan ng kendi. Wala itong ibig sabihin sa El Salvador. Kailangan niya ng tamis. Dito at ngayon. Ang isang pulutong ay nagtipon. Inayos ng pulisya ang bagay - hinikayat nila ang mangangalakal na magbukas ng tindahan sa siesta at bigyan ang bata ng ilang mga matamis.

Dagdag pa ng isang grupo ng mga phobia at complex. Takot sa mga tipaklong, halimbawa. Ang insekto sa likod ng kwelyo ay nagtulak sa bata sa galit na galit. Natuwa naman ang mga kaklase ko sa reaksyong ito...

"Ako ay 37 taong gulang, at ang takot na ang nilalang na ito ay nagbibigay inspirasyon sa akin ay hindi nabawasan. Bukod dito, tila sa akin na ito ay lumalaki, bagaman walang ibang mapupuntahan. Kung tatayo ako sa gilid ng bangin at tumalon sa akin ang tipaklong, itatapon ko ang sarili ko, para lang hindi patagalin ang pagpapahirap na ito!”

Ano ang dahilan ng phobia na ito: ang latent sadomasochism o ang simbolismo ng takot sa sekswal na relasyon sa isang babae, gaya ng madalas na ipinapaliwanag ng mga biographer, ay hindi mahalaga. Ang panahon ng pagkabata at pagbibinata ay tumutukoy sa natitirang bahagi ng buhay. Sa Dali ito ay lalong makabuluhan. Maraming mga karanasan, aksyon, impresyon at stress sa pagkabata at kabataan ang nag-ugat sa egocentrism at pagkauhaw sa kayamanan, ang pagnanais na mamukod-tangi, kahit na sa pamamagitan ng nakakagulat na pag-uugali, at ang mga plot ng mga painting na nakakubli nang walang kaalaman sa konteksto. Narito ang mga pinagmulan ng duality: Dali ang lalaki at Dali ang artista. Ang simula sa surrealism ay nakatago dito.

MULA LOJANI HANGGANG BUÑUEL

Maliit na impresyonistang tanawin na may mga pintura ng langis sa isang kahoy na tabla. Ipininta ni Salvador Dali ang kanyang unang pagpipinta sa edad na 10. At hindi nagtagal ay gumugol siya ng buong araw na nakaupo sa dating laundry room sa attic. Ang aking unang workshop. Kung saan nakakagulat ang sitwasyon, at, madalas, ang pag-uugali ng may-ari.

“Sobrang sikip na halos nasasakop ng cement tub ang kabuuan nito.<…>Naglagay ako ng upuan sa loob ng cement tub at naglagay ng board nang pahalang dito sa halip na isang work table. Kapag sobrang init, maghuhubad ako at bubuksan ko ang gripo, pinupuno ang batya hanggang baywang. Ang tubig ay nagmula sa isang tangke sa tabi ng pinto at palaging mainit mula sa araw."

Sa edad na 14, naganap ang kanyang unang solong eksibisyon sa Municipal Theater of Figueres. Hindi maikakaila ang husay ni Dali sa pagguhit. Siya ay patuloy na naghahanap para sa kanyang sariling estilo, pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga estilo na gusto niya: impressionism, cubism, pointillism... Ang resulta ay lubos na nauunawaan - noong 1922, si Dali ay isang mag-aaral sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando sa Madrid.

Noong una, sa kabisera, pinangunahan ni Dali ang buhay ng isang ermitanyo, at ginugol ang kanyang libreng oras sa kanyang silid, nag-eksperimento sa iba't ibang estilo ng pagpipinta at pagpapakintab ng kanyang akademikong istilo ng pagsulat. Pero naging malapit siya kina Federico Garcia Lorca at Luis Buñuel. Ang una ay malapit nang maging isa sa pinakasikat na manunulat ng dula sa Espanya. Ang pangalawa ay magiging isa sa mga pinakarespetadong avant-garde ng pelikula sa Europa.

Parehong bahagi ng bagong intelektwal na buhay sa Espanya sina Lorca at Buñuel. Hinamon nila ang konserbatibo at dogmatikong mga doktrina ng pagtatatag sa pulitika at ng Simbahang Katoliko na naging batayan ng lipunang Espanyol noong panahong iyon. Hakbang-hakbang, si Dali, na nagtitiwala sa kapangyarihan ng Dahilan, ay bumagsak sa "makatang Uniberso" ni Lorca, na nagpahayag ng presensya sa mundo ng isang hindi matukoy na Misteryo.

Sa kanyang kabataan, walang kapagurang kinopya ni Dali si Velazquez, Vermeer ng Delft, Leonardo da Vinci, nag-aral ng mga sinaunang disenyo, nag-aral ng pagguhit kasama sina Raphael at Ingres, at iniidolo si Durer. Sa mga gawa ng unang bahagi ng panahon (1914–1927) makikita ang impluwensya ni Rembrandt, Caravaggio, Cezanne.

"Noon lang ako nakakakita ng mga henyo tulad ni Raphael - para sa akin ay parang mga diyos... Alam ko na ang sumunod kong ginawa sa kanila ay kabiguan ng dalisay na tubig." Sa 60s ng huling siglo, sasabihin din niya na siya ay palaging at nananatiling tagasuporta ng akademikong pagiging perpekto ng teknik at tradisyonal na istilo ng pagsulat. “...sabik kong tinanong sila tungkol sa mga diskarte sa pagpipinta, kung gaano karaming pintura ang gagamitin at kung gaano karaming langis, kailangan kong malaman kung paano ginawa ang pinakamanipis na layer ng pintura...” - mula sa mga alaala ng Academy of San Fernando.

Noong 1928, ang "Basket of Bread" (1925) ay ipinakita sa Carnegie International Exhibition sa Pittsburgh (Pennsylvania, USA). Ang larawan ay halos photorealistic.

Pagkatapos ay magsisimulang lumitaw ang mga katangian na hindi sumasalamin sa totoong mundo kundi sa kanyang panloob, personal.

Sa painting na "Female Figure at a Window" (1925), inilarawan ni Dali si Sister Anna Maria na nakatingin sa labas ng bintana papunta sa bay sa Cadaques. Ang canvas ay puno ng diwa ng hindi katotohanan ng isang panaginip, bagaman ito ay nakasulat sa isang maselang makatotohanang istilo. May aura ng kawalan at kasabay nito ang isang bagay na hindi nakikita na nagtatago sa likod ng espasyo ng larawan. Bilang karagdagan, ang isang pakiramdam ng katahimikan ay nilikha. Kung ito ang gawain ng mga Impresyonista, mararamdaman ng manonood ang kapaligiran nito: maririnig niya ang dagat o ang bulungan ng simoy ng hangin, ngunit dito ay tila natigil ang lahat ng buhay. Ang pigura ni Anna Maria ay nakahiwalay, siya ay nasa ibang mundo, wala sa sensualidad ng mga babaeng imahe ni Renoir o Degas.

Noong 1929, inimbitahan ni Buñuel si Dali na magtrabaho sa pelikulang Un Chien Andalou. Kabilang sa mga nakakagulat na larawan ay ang mata ng isang lalaki na pinuputol gamit ang isang talim. Ang eksena ay itinuturing na isa sa pinaka-brutal sa kasaysayan ng sinehan sa mundo.

Inimbento ito ni Dali. Ang mga nabubulok na asno sa ibang mga eksena ay ang kanyang pagkamalikhain. Ngayon, ang pelikula, na gumagamit ng mga larawang kinuha mula sa subconscious ng tao, ay isang klasiko ng surrealism, kung saan si Dali ang magiging hari.

At muli isang kabalintunaan. Siya ay isang huwaran at masipag na estudyante. Lubos na gumagalang sa mga nauna sa sining. “Kapag tinanong ako ng mga tao: “Ano ang bago? “Sagot ko: “Velasquez!” Parehong ngayon at magpakailanman."

Kasabay nito ay nagrerebelde siya sa lahat at sa lahat. Isang duality ng psyche, isang duality ng mga layunin sa buhay - para sa kapakanan ng pagnanais na tumayo sa anumang halaga.

ISANG MENSAHE NG DELIBERANCE AT REALIDAD

"Ngunit nangyari ang nakatakdang mangyari," lumitaw si Dali. Isang surrealist sa kaibuturan, na hinimok ng "kalooban sa kapangyarihan" ni Nietzsche, ipinahayag niya ang walang limitasyong kalayaan mula sa anumang aesthetic o moral na pamimilit at ipinahayag na ang isang tao ay maaaring pumunta sa dulo, sa pinakasukdulan, matinding limitasyon sa anumang malikhaing eksperimento, nang hindi nababahala tungkol sa anumang pagkakapare-pareho o pagpapatuloy."

Ito ang isinulat ni Dali tungkol sa kanyang sarili sa "The Diary of a Genius."

Sa katunayan, ang kanyang mga pagpipinta at ang kanyang mga pagtatapat ay hindi nalampasan ang sekswal na rebolusyon at ang digmaang sibil, ni ang atomic bomb at Nazism at pasismo, ni ang Katolikong pananampalataya at siyensya, ni ang klasikal na sining at maging ang pagluluto. At sa literal na lahat ng mga ideya, prinsipyo, konsepto, halaga, phenomena, mga taong kanyang nakipag-ugnayan, si Dali ay nakikipag-ugnayan tulad ng dinamita, sinisira ang lahat ng bagay sa landas nito, nanginginig ang anumang katotohanan, anumang prinsipyo, kung ang prinsipyong ito ay batay sa mga pundasyon ng katwiran, kaayusan, pananampalataya, kabutihan, lohika, pagkakaisa, perpektong kagandahan.

Laging sa isang paraan o iba pang matapang, iskandalo, mapang-uyam, mapanukso, kabalintunaan, hindi mahuhulaan o walang paggalang.

Para sa kanya mayroon lamang surreal na pagkamalikhain, na ginagawang bago ang lahat ng nahawakan nito. Ngunit! Ginalugad ng karamihan sa mga surrealist ang subconscious sa pamamagitan ng pagpapalaya sa kanilang mga isip mula sa conscious control at pagpapahintulot sa mga saloobin na lumutang sa ibabaw tulad ng mga bula ng sabon, nang walang anumang sinasadyang itinakda na pagkakasunud-sunod. Ito ay tinatawag na "automatism," at sa pagsulat ito ay makikita sa paglikha ng mga abstract form na kumakatawan sa mga imahe mula sa subconscious.

Si Dali, sa kanyang mga salita, ay pinili ang "paranoid-kritikal na pamamaraan." Gumuhit siya ng mga imahe na pamilyar sa isip: mga tao, hayop, gusali, landscape, ngunit pinahintulutan silang kumonekta sa ilalim ng pagdidikta ng kamalayan. Madalas niyang pinagsama ang mga ito sa isang nakakatakot na paraan upang, halimbawa, ang mga paa ay naging isda, at ang mga katawan ng mga babae ay naging mga kabayo.

Sa isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta noong ikadalawampu siglo, "The Persistence of Memory" (1931), malambot, parang tinunaw, mga dial ng relo na nakasabit mula sa isang hubad na sanga ng oliba, mula sa isang cubic slab na hindi kilalang pinanggalingan, mula sa isang nilalang na mukhang parehong mukha at kuhol na walang mga shell. Ang bawat detalye ay maaaring suriin nang nakapag-iisa.

Magkasama silang lumikha ng isang mahiwagang larawan. Kasabay nito, dito at sa “Partial obscuration. Anim na pagpapakita ni Lenin sa piano" (1931), at sa "Soft construction with boiled beans (isang premonition of the civil war)" (1936), at sa "Isang panaginip na inspirasyon ng paglipad ng isang bubuyog sa paligid ng isang granada, isang sandali bago magising" (1944 d.) mababasa ng isa ang malinaw at ganap na pag-iisip ng komposisyonal at coloristic na istraktura. Ang kumbinasyon ng katotohanan at delusional na pantasya ay binuo, at hindi ipinanganak ng pagkakataon.

FASCIST O PACIFIST

Ang pangunahing personal na saloobin ni Dali - upang palakasin ang daloy ng mga hindi makatwiran na surreal na mga imahe - ay nagpapakita ng sarili nang husto at tiyak sa larangan ng pulitika. Kaya't ito ay nagsilbing isa sa mga dahilan para sa eskandaloso na pahinga sa grupo ng manunulat at art theorist na si Andre Breton, ang may-akda ng "Unang Manifesto ng Surrealism".

Noong 30s ng huling siglo, paulit-ulit na inilalarawan ni Salvador Dali si Vladimir Lenin sa kanyang mga pagpipinta at, kahit isang beses, nakuha si Adolf Hitler. Ang imahe ng pinuno ng proletaryado ay nananatiling hindi nalulutas. Ipinaubaya ni Dali sa mga manonood ang pag-iisip tungkol sa kanyang personalidad. Ngunit nagkomento siya sa kanyang interes sa tao ng Fuhrer nang matapang at mapanghamon:

"Lubos akong nabighani sa malambot, matambok na likod ni Hitler, na napakahusay ng kanyang palaging masikip na uniporme. Sa bawat oras na nagsimula akong gumuhit ng katad na sinturon ng espada na nagmula sa sinturon at, tulad ng isang strap, niyakap ang kabaligtaran na balikat, ang malambot na pliability ng laman ni Hitler na lumilitaw sa ilalim ng dyaket ng militar ay nagdala sa akin sa tunay na lubos na kaligayahan, na nagdudulot ng panlasa ng isang bagay na parang gatas, masustansya, Wagnerian at pilit na kumakabog nang husto ang puso ko mula sa isang pambihirang pananabik na hindi ko nararanasan kahit sa mga sandali ng pag-ibig.

Ang matambok na katawan ni Hitler, na para sa akin ay parang ang pinaka-banal na laman ng babae, na natatakpan ng walang kapintasang balat na puti-niyebe, ay may ilang uri ng hypnotic na epekto sa akin."

Gayunpaman, hindi maisip ng mga kaibigan sa surrealismo na ang pagkaabala sa imahe ni Hitler ay walang kinalaman sa pulitika, at ang nakakagulat na hindi maliwanag na larawan ng feminized na si Fuhrer ay napuno ng parehong itim na katatawanan gaya ng imahe ni William Tell na may mukha ni Lenin. (“Ang Misteryo ni William Tell”, 1933 .).

Si Dali ay itinuturing na isang apologist para sa pasismo. Sa kabutihang palad, mayroong isang bulung-bulungan na talagang gusto ni Hitler ang ilang mga paksa sa mga pagpipinta ni Salvador, kung saan mayroong mga swans, kung saan mayroong kalungkutan at maling akala ng kadakilaan, kung saan ang diwa nina Richard Wagner at Hieronymus Bosch ay nararamdaman. Sa bandang huli, sasabihin sa iyo ni Breton na noong Pebrero 1939 ay sinabi ni Dali sa publiko: ang lahat ng mga kasawian ng modernong mundo ay may mga ugat ng lahi at ang desisyon na dapat munang gawin ay sa pamamagitan ng magkasanib na pagsisikap ng lahat ng mga tao ng puting lahi upang alipinin ang lahat ng mga may kulay na mga tao. Sinabi ni Andre na walang butil ng katatawanan sa tawag na ito...

"Ang aking panatisismo, na lalong tumindi pagkatapos na pilitin ni Hitler sina Freud at Einstein na tumakas sa Reich, ay nagpapatunay na ang taong ito ay sumasakop lamang sa akin bilang ang punto ng aplikasyon ng aking sariling kahibangan, at dahil din sa paghanga niya sa akin sa kanyang hindi pa nagagawang sakuna,"– Sinabi ni Dali bilang tugon.

Ipinaliwanag niya na hindi siya maaaring maging isang Nazi, kung dahil lamang kung sakupin ni Hitler ang Europa, papatayin niya ang lahat ng hysterics tulad ni Dali, tulad ng ginawa nila sa Alemanya, kung saan sila ay tratuhin na parang mga degenerate. Bukod dito, ang pagkababae at hindi mapaglabanan na kasamaan kung saan iniuugnay ni Dali ang imahe ni Hitler ay magsisilbing sapat na batayan para akusahan ng mga Nazi ang artista ng kalapastanganan.

Noong 1937, isinulat ni Dali ang "The Riddle of Hitler." Ang Fuhrer ay lumilitaw bilang isang punit-punit at maduming litrato, na nakahiga sa isang malaking pinggan sa ilalim ng anino ng isang dambuhalang at napakapangit na receiver ng telepono, na nakapagpapaalaala sa isang kasuklam-suklam na insekto. Mayroong, sabi ng artist, isang mas simpleng visual na pagpapakita ng anti-pasismo: humingi sila ng autograph para kay Hitler, at si Salvador ay gumawa ng isang tuwid na krus - ang eksaktong kabaligtaran ng isang sirang swastika.

"Nilagay sa akin ni Hitler ang perpektong imahe ng dakilang masochist na nagsimula ng digmaang pandaigdig para lamang sa kasiyahang mawala ito at mailibing sa ilalim ng mga durog na bato ng imperyo."

Imposibleng tawaging pro-pasista ang kanyang posisyon. Ang isang masochistic na bayani na nagsimula ng isang digmaang pandaigdig para sa kasiyahang mawala ito ay hindi ang bandila kung saan maaaring magkaisa ang mga pwersang pampulitika.

Kadalasan ang deklarasyon na ito ay hindi pinaniniwalaan: paano niya masasabi ang tungkol sa kanyang pagiging apoliticality, na humipo nang labis sa mga pinaka matinding aspeto ng buhay pampulitika noong ika-20 siglo...

HINDI PARA SA PULITIKA

Ngunit bakit hindi ipagpalagay, batay sa kanyang talambuhay at mga katangian ng personalidad, na ang kanyang kabalbalan ay isang dahon ng igos para sa isang mahina na tao na ikinahihiya ang kanyang sariling pagka-orihinal, na nagtatanggol dito sa isang pag-atake sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan. Pagkatapos ng lahat, ito ay lumabas, nang ang isa sa mga surrealist ay biglang nagpahayag ng kanyang sarili na isang komunista, na si Dali ay isang masigasig na Spanish royalist. Nang magtalo ang ibang mga artista na ang tanging landas sa tagumpay ay sa pamamagitan ng kahirapan at pagiging simple ng bohemian, hindi niya itinago ang katotohanan na nagsusumikap siya para sa tagumpay para sa kapakanan ng pera at kaginhawahan. Nang ang mga kontemporaryo ay naniniwala na ang katotohanan sa sining ay makakamit lamang sa pamamagitan ng avant-garde na eksperimento, ipinahayag ni Dali na siya mismo ay napakaluma.

Anim na buwan bago ang pagsiklab ng Digmaang Sibil ng Espanya, natapos niya ang Soft Construction na may Boiled Beans (Premonition of the Civil War) (1936). Dalawang malalaking nilalang, na nakapagpapaalaala ng deformed, hindi sinasadyang pinagsama ang mga bahagi ng katawan ng tao, na natatakot sa mga posibleng kahihinatnan ng kanilang mga mutasyon. Ang isang nilalang ay nabuo mula sa isang mukha na binaluktot ng sakit, isang dibdib ng tao at isang binti; ang isa naman ay gawa sa dalawang kamay, binaluktot na parang likas mismo, at inihalintulad sa balakang na bahagi ng anyo. Nakakulong sila sa isang kakila-kilabot na labanan, desperadong nakikipaglaban sa isa't isa, ang mga mutant na nilalang na ito ay kasuklam-suklam, tulad ng isang katawan na napunit ang sarili. Ang parisukat na pigura na nabuo ng mga limbs ay nakapagpapaalaala sa mga heograpikal na contours ng Espanya.

Ang mababang linya ng abot-tanaw ay pinalalaki ang pagkilos ng mga nilalang sa harapan at binibigyang-diin ang kalawakan ng kalangitan, na natatakpan ng malalaking ulap. At ang mga ulap mismo, sa kanilang nakababahala na paggalaw, ay lalong nagpapatindi sa kalunus-lunos na tindi ng hindi makatao na mga hilig. Bilang karagdagan, si Dali ay nakahanap ng isang malakas na imahe na nagpapahayag ng mga kakila-kilabot na digmaan, na sinasagisag ng simpleng pinakuluang beans - ang pagkain ng mahihirap.

"Ang Mukha ng Digmaan" (1940). Dumating si Dali at ang kanyang asawa sa Estados Unidos mula sa France, na ang mga tropa ay sumuko sa pagsalakay ng Aleman. Walang dugo sa larawan, walang apoy, walang patay. Isang pangit lang na ulo na may mahabang sumisitsit na ahas sa halip na buhok, parang gorgon ni Medusa. Ngunit kung gaano katumpak ang pag-iisip na inihahatid, anong takot at kakila-kilabot ang sumasakop sa manonood! Ang bibig at naka-arko na kilay ay nagbibigay sa ulo ng masakit na hitsura. Sa halip na mga mata at sa bibig ay may mga bungo, sa loob nito ay may iba pang mga bungo na matatagpuan sa parehong paraan. Tila ang ulo ay puno ng walang katapusang kamatayan.

NANATILI ANG MISTERYO

“Halos palaging may mula sa Diyos sa anumang pagkakamali. Kaya huwag magmadali upang ayusin ito nang mabilis. Sa kabaligtaran, subukang unawain ito sa iyong isip, upang makarating sa ilalim nito. At ang nakatagong kahulugan nito ay mabubunyag sa iyo.”

Isang mamamahayag ang nagtanong kung si Salvador Dali ay baliw lamang o isang ordinaryong matagumpay na negosyante. Sumagot ang artista na siya mismo ay hindi alam kung saan nagsimula ang malalim, pilosopo na si Dali at kung saan nagtapos ang baliw at walang katotohanan na si Dali.

Ngunit ang dalawang mukha na ito ni Salvador Dali ay namamalagi sa halaga ng kanyang dobleng kababalaghan. Si Dali ang lalaki at si Dali ang artista.

Ang isa pang pangalan para sa pagpipinta ay " Malambot na disenyo na may pinakuluang beans" Ang pagpipinta ay ipininta noong 1936. Canvas, langis. Mga Sukat: 100 × 99 cm. Kasalukuyang nasa Philadelphia Museum of Art.

Ang pagpipinta ay ginawa sa surrealistic na paraan na katangian ni Salvador Dali. Kung titingnan mo ang larawan, naramdaman mo na ang larawan ay nagpapakita ng isang ganap na walang kahulugan na balangkas, ngunit ang lahat ay nahuhulog sa lugar kung nalaman mo ang tungkol sa intensyon ng artist. Tulad ng maraming iba pang mga surrealist na pagpipinta, ang gawaing ito ay puno ng mga simbolo at alegorya, upang matukoy kung saan kailangan mong malaman ang kasaysayan ng paglikha ng canvas.

Ang pagpipinta ay ipininta ni Salvador Dali noong 1936, nang magsimula ang Digmaang Sibil ng Espanya. Pagkatapos ang oposisyong Espanyol, na pinamumunuan ni Heneral Francisco Franco, na sinuportahan ng pasistang rehimen ng Alemanya, Italya at Portugal, ay nagsagawa ng isang paghihimagsik, bilang isang resulta kung saan ang gobyerno ng Espanya ay napabagsak at nagsimula ang Digmaang Sibil. Ang mga kaganapang ito ay naging pangunahing sa pagpipinta ng Espanyol na artista na si Salvador Dali.

Sa kanyang trabaho, ipinahayag niya ang kanyang mga karanasan at ang kanyang mga ideya tungkol sa digmaang sibil. Sa gitna ng komposisyon ay isang kakaibang interweaving ng mga braso at binti. Kung titingnang mabuti, mapapansin mo na ang kabuuang hugis ng surreal na disenyo ay kahawig ng outline ng Spain. Ang mga bahagi ng katawan sa larawan ay tila nakakandado sa isang kakila-kilabot na labanan, na sumisimbolo sa pakikibaka ng dalawang panig. Kasabay nito, ang larawan ay nagpapakita ng dalawang paa at dalawang braso, na nagmumungkahi na ang mortal na pakikibaka ng dalawang panig ay talagang isang buo, iyon ay, isang tao na pumunit sa kanyang sarili - Espanya, na nahahati sa dalawang kampo, pagkatapos ay fratricidal. nagsimula ang karahasan sa digmaan. Sa pinakatuktok ng komposisyon ay makikita natin ang isang ulo na may mukha na pinipilipit ng sakit. Sa pinakailalim ay isang kamay na umitim na at namatay. Nakakalat sa lupa ang mga pinakuluang sitaw, na itinuturing na pagkain para sa mahihirap.

Ang larawan ay maaaring mukhang katakut-takot at nakakatakot, ngunit ito ay eksakto kung paano nagpasya si Salvador Dali na ilarawan ang lahat ng mga kakila-kilabot ng digmaan. Kapansin-pansin din na ang gawaing ito, sa disenyo at nakakatakot na pagiging totoo, ay inihambing sa sikat na pagpipinta ni Pablo Picasso na "," na ipininta noong 1937 at tumutukoy din sa Digmaang Sibil ng Espanya.

Premonition of Civil War (Soft Construction with Boiled Beans) Salvador Dali

Nagpaplano ka bang pumunta sa paliparan ng Vnukovo o Sheremetyevo, ngunit hindi mo alam kung saan iiwan ang iyong sasakyan? Alamin ang lahat tungkol sa paradahan sa Vnukovo sa website ng ParkPlatze. Lahat ng kinakailangang impormasyon sa paksang interesado ka.