Am 31. Dezember 1839 fand im weißen Säulensaal der Adelsversammlung am Michailowskaja-Platz in St. Petersburg ein Neujahrs-Maskenball statt, an dem die High Society und Nikolaus I. mit Mitgliedern seiner Familie teilnahmen. Auch Michail Lermontow war bei diesem Ball dabei.
Anschließend erinnerte sich I. S. Turgenev: „Auf dem Ball der Adelsversammlung gaben sie ihm keinen Frieden, sie belästigten ihn ständig, nahmen ihn bei den Händen; Eine Maske wurde durch eine andere ersetzt, und er rührte sich fast nicht von seinem Platz und lauschte schweigend ihrem Quietschen, während er seine düsteren Augen einen nach dem anderen auf sie richtete. Damals schien es mir, als hätte ich in seinem Gesicht den schönen Ausdruck poetischer Kreativität gefangen.“ Lermontov betonte bewusst, dass das Gedicht „Wie oft, umgeben von einer bunten Menschenmenge ...“ im Zusammenhang mit diesem Ball geschrieben wurde: anstelle des Epigraphs , das Datum wurde festgelegt - „1. Januar“.
Der Dichter schilderte in seinem Werk die von ihm verachtete High Society und äußerte offen seine Haltung dazu. Das Hauptthema des Gedichts ist die Anprangerung der „Maskerade“ und der Kälte des Lebens
die Seelenlosigkeit der säkularen Gesellschaft.
IDEATORISCHER UND THEMATISCHER INHALT DES GEDICHTS „WIE OFT VON EINER MOIQUE-MENGE UMGEBEN“
⦁ Thema: die spirituelle Leere der zeitgenössischen Gesellschaft des Dichters.
⦁ Idee: Analyse der damaligen säkularen Gesellschaft, Aufdeckung ihrer Heuchelei und Seelenlosigkeit.
Das Werk hat eine Ringkomposition. Es beginnt und endet mit einer Beschreibung der High Society. In der Mitte wird der lyrische Held in die Kindheit versetzt – er taucht ein in die natürliche Welt der Harmonie. Das Werk zeichnet sich durch eine Kombination zweier gegensätzlicher Genres aus – Elegie und Satire.
Das Gedicht „Wie oft ist eine bunte Menschenmenge umzingelt“ besteht aus drei semantischen Teilen. Der erste Teil analysiert das Bild eines High-Society-Balls. Im zweiten Teil entführt Lermontov den Leser in die helle Welt seiner Erinnerungen. Im dritten Teil kehrt der lyrische Held in eine ihm fremde Welt zurück, was bei ihm einen Sturm der Empörung und seelischen Schmerz auslöst.
Die ersten beiden sechszeiligen Zeilen sind ein komplexer Satz mit zwei Nebensätzen:
Wie oft, umgeben von einer bunt zusammengewürfelten Menschenmenge...
Ich streichle in meiner Seele einen uralten Traum,
Heilige Klänge der verlorenen Jahre.
Beim erneuten Lesen zweier gebräuchlicher Nebensätze spürt der Leser deutlich einen Haufen Bilder, aufblitzende bunte Figuren und Masken. Solche emotionalen Empfindungen, die durch komplexe syntaktische Konstruktionen erzeugt werden, bringen den Leser dem lyrischen Helden näher.
Der Held langweilt sich inmitten der „bunten Menge“, „dem wilden Flüstern einstudierter Reden“, zwischen „seelenlosen Menschen“ und „dem Anstand gezogener Masken“.
Die Frauen auf diesem Ball sind zwar schön, ähneln aber stark Puppen. Der lyrische Held ist angewidert von ihrer Koketterie, den vor dem Spiegel einstudierten Gesten, den „schon lange unerschrockenen“ Händen, die weder Aufregung noch Peinlichkeit kennen. Diese Stadtschönheiten kennen ihren Wert und sind überzeugt, dass niemand ihrem Charme widerstehen kann. Aber der Held langweilt sich unter ihnen.
Alle Anwesenden auf dem Ball tragen Masken, als wollten sie ihre Seelenlosigkeit und andere Laster verbergen. In dieser Menge fühlt sich der lyrische Held fremd und einsam. Um sich vom unangenehmen Lärm und Glanz abzulenken, lässt er sich gedanklich in die liebgewonnene Welt der Träume entführen – in seine Kindheit.
Der zweite Teil des Gedichts lässt den Leser in eine besondere Atmosphäre eintauchen:
Und ich sehe mich als Kind und überall
Alle einheimischen Orte: hohes Herrenhaus
Und ein Garten mit einem zerstörten Gewächshaus...
Sein Geburtsort ist Tarkhany, wo Lermontov seine Kindheit verbrachte. Es gibt einen klaren Kontrast zwischen der seelenlosen Welt der High Society und der lebendigen Natur:
Ich betrete eine dunkle Gasse; durch die Büsche
Der Abendstrahl sieht aus und die gelben Blätter
Sie machen Lärm unter schüchternen Schritten.
Die Seele des lyrischen Helden greift nach Natürlichkeit und Aufrichtigkeit – nach dem, was in der „High Society“ längst vergessen ist. Für Lermontov sind sein Zuhause und seine Kindheit Symbole der „idealen Welt“ (sie wird in den Werken „Mutterland“, „Mtsyri“, „Will“ gezeigt). Aber die „ideale Welt“ existiert nur in Erinnerungen, und der Held fliegt „in Erinnerung an die jüngste Antike“ als „freier Vogel“.
Der Dichter malte eine romantische Landschaft. Hier gibt es alle romantischen Attribute: einen schlafenden Teich, Dunst, Nebel, eine dunkle Gasse. Es entstand eine poetische Atmosphäre des Mysteriums und der göttlichen Präsenz.
In diesem Moment wendet sich der lyrische Held dem Thema Liebe zu. Er spricht entweder über seinen Traum oder über seinen Traum.
Das Bild eines schönen Mädchens ist für ihn die Verkörperung von Reinheit und Zärtlichkeit:
Mit Augen voller azurblauem Feuer,
Mit einem Lächeln so rosa wie ein junger Tag
Das erste Licht erscheint hinter dem Hain.
Diese Augen und das rosa Lächeln stehen im völligen Kontrast zu den Masken seelenloser Menschen auf dem Ball. Nur in dieser Welt ist der lyrische Held glücklich – hier spürt er Harmonie.
Es stellt sich heraus, dass die Seele des lyrischen Helden zur idealen Welt gehört und er gezwungen ist, in der realen Welt zu leben – inmitten der „bunten Menge“. Seine Tragödie ist die Tragödie aller romantischen Helden. Es liegt darin, dass der Held dazu verdammt ist, ewig zwischen diesen beiden Welten zu wandern.
Die Bilder der Kindheit im Vergleich zu den Bildern des Balls sind so schön, dass der lyrische Held, als er sich wieder in der Menge befindet, die er hasst, diese erstickende Atmosphäre nicht länger ertragen kann, und
Er hat den Wunsch, dem Königreich der Masken eine wütende Herausforderung zu stellen:
Oh, wie gerne würde ich ihre Fröhlichkeit verwirren
Und werfe ihnen kühn einen eisernen Vers in die Augen,
Voller Bitterkeit und Wut! ..
Ausdrucksstarke Sprachmittel helfen dem Dichter, den ideologischen Inhalt des Gedichts zu offenbaren. Es ist vollständig auf der Antithese (Opposition) aufgebaut. Der Dichter schildert zwei Welten in scharfen Kontrasten.
Genre: Elegie mit Elementen der Satire.
ZUSAMMENSETZUNG UND GESCHICHTE
Teil 1
Das Bild einer arroganten High Society sind nicht Menschen, sondern „anständig gezogene Masken“, „Bilder seelenloser Menschen“.
Teil 2
Eintauchen in Erinnerungen an Kindheit und Jugend, reine Träume und heimische Orte.
Teil 3
Wütende Herausforderung und Protest: „Oh, wie möchte ich ihre Fröhlichkeit verwirren // und kühn einen eisernen Vers // durchtränkt von Bitterkeit und Wut in ihre Augen werfen! .."
Alles im Gedicht ist kontrastreich – Geräusche, Farben. Die Welt des Treibens wird mit den Worten bunt, blitzend, maskiert dargestellt – hier vermischen sich Helligkeit und Glanz zu einer gesichtslosen Masse.
Der Dichter zeichnet eine ideale Welt und verwendet eine völlig andere Palette – Azurblau, grünes Gras, Glanz, ein rosa Lächeln, gelbe Blätter. Auch der Klangton in diesen Welten ist unterschiedlich.
KUNSTMEDIEN
⦁ Beinamen: bunte Menge, wildes Flüstern, geschlossene Reden, seelenlose Bilder, furchtlose Hände, ein schlafender Teich, azurblaues Feuer, mit einem rosa Lächeln, ein wundersames Königreich.
⦁ Metaphern: Ich streichle einen uralten Traum in meiner Seele; und werfe ihnen mutig einen von Bitterkeit und Zorn durchtränkten eisernen Vers in die Augen.
⦁ Personifikationen: Die Laken rascheln, ein Rochen schaut, in der Ferne steigen Nebel auf.
Das Maskenfest wird von Musiklärm, Tanz und „wildem Flüstern“ begleitet: – das alles ist sehr unharmonisch. Die Geräusche einer idealen Welt bilden eine ruhige Melodie – das ist Stille, das Rascheln der Blätter, der Schrei eines Menschen.
Lermontov schildert den künstlerischen Raum der irdischen Welt und zeigt uns einen engen Kreis gesichtsloser Figuren – eine „bunte Menge“, die sich „unter dem Lärm von Musik und Tanz“ eintönig um den lyrischen Helden dreht.
Hier herrschten beengte Verhältnisse und Unfreiheit – „mit Anstand heruntergezogene Masken“. Aber der Raum der imaginären Welt ist grenzenlos. Hier ist der endlose Himmel (<лечу Я вольной, вольной птицей»), и бесконечные просторы (поле, пруд, туманы), и бесконечная глубь (тёмная аллея, уводящая в таинственную неизвестность).
Das Gedicht hat einen komplexen, verwirrenden Metrum (manchmal jambischer Hexameter, manchmal jambischer Tetrameter). Es gibt auch eine Kombination aus Paarreim und Ringreim. All dies zusammen sowie komplexe syntaktische Strukturen vermitteln den schmerzhaften, disharmonischen Zustand des lyrischen Helden.
5 / 5. 7
Sie müssen das Gedicht „Wie oft, umgeben von einer bunten Menschenmenge“ von Michail Jurjewitsch Lermontow als ein Werk lesen, das die widersprüchliche Innenwelt des Dichters offenbart. Der junge Mann erkannte schon früh, dass er nicht für das gesellschaftliche Leben geschaffen war, doch als er im Januar 1840 im Urlaub in Moskau ankam, stürzte er sich hinein und empfand sofort Ekel. Diese Emotion vermittelt er in einem zeitgleich verfassten Gedicht.
Die online oder in einer Literaturstunde im Unterricht gelesenen Zeilen lassen den Autor einerseits in die Welt der Träume eintauchen, der sich an seine unbeschwerte Kindheit erinnert, abgeschieden von allen, andererseits ist seine Verärgerung im weltlichen Leben leicht zu spüren Die Realität bricht in die Welt der Träume ein. In solchen Momenten möchte der Dichter seinen Mitmenschen die Bitterkeit und Wut vermitteln, die ihn überwältigt, was im Text von Lermontovs Gedicht „Wie oft, umgeben von einer bunten Menschenmenge“ direkt thematisiert wird.
Wenn man es vollständig studiert, fällt auch leicht auf, was für eine widersprüchliche Persönlichkeit der Autor ist: Er ist einerseits ein verträumter junger Mann, andererseits ein vom Leben desillusionierter Zyniker. Er möchte, dass das Leben voller Sinn ist, kann ihn aber nicht finden, und deshalb lässt er seine Verärgerung und Frustration an den Menschen und an sich selbst aus, auch in den poetischen Zeilen der Galle.
Wie oft, umgeben von einer bunten Menschenmenge,
Wenn vor mir, wie durch einen Traum,
Mit dem Lärm von Musik und Tanz,
Mit dem wilden Flüstern geschlossener Reden,
Bilder von seelenlosen Menschen huschen vorbei,
Dekorativ gezogene Masken,
Wenn sie meine kalten Hände berühren
Mit dem unbekümmerten Mut der Stadtschönheiten
Langjährige furchtlose Hände, -
Äußerlich eingetaucht in ihre Pracht und Eitelkeit,
Ich streichle in meiner Seele einen uralten Traum,
Heilige Klänge der verlorenen Jahre.
Und wenn es mir für einen Moment irgendwie gelingt
Vergessen Sie sich selbst – in Erinnerung an die jüngste Zeit
Ich fliege wie ein freier, freier Vogel;
Und ich sehe mich als Kind; und rundherum
An allen Orten heimisch: Hohes Herrenhaus
Und ein Garten mit einem zerstörten Gewächshaus;
Der Schlafteich ist mit einem grünen Netz aus Gräsern bedeckt,
Und jenseits des Teiches raucht das Dorf – und sie stehen auf
In der Ferne liegen Nebel über den Feldern.
Ich betrete eine dunkle Gasse; durch die Büsche
Der Abendstrahl sieht aus und die gelben Blätter
Sie machen Lärm unter schüchternen Schritten.
Und schon drückt sich eine seltsame Wehmut in meiner Brust:
Ich denke an sie, ich weine und liebe sie,
Ich liebe meine Schöpfungsträume
Mit Augen voller azurblauem Feuer,
Mit einem Lächeln so rosa wie ein junger Tag
Das erste Licht erscheint hinter dem Hain.
Also der allmächtige Herr des wundersamen Königreichs -
Ich saß stundenlang allein,
Und ihre Erinnerung ist noch lebendig
Unter einem Sturm schmerzhafter Zweifel und Leidenschaften,
Wie eine frische Insel, harmlos zwischen den Meeren
Blüht in ihrer feuchten Wüste.
Wenn ich zur Besinnung komme und die Täuschung erkenne,
Und der Lärm der Menschenmenge wird meinen Traum verscheuchen,
Ein ungebetener Gast für den Urlaub,
Oh, wie ich ihre Fröhlichkeit verwirren möchte,
Und werfe ihnen kühn einen eisernen Vers in die Augen,
Übergossen mit Bitterkeit und Wut!..
Eines der bedeutendsten Gedichte Lermontows, geschrieben 1840, in seinem anklagenden Pathos nahe an „Tod eines Dichters“.
Die Entstehungsgeschichte des Gedichts ist unter Forschern immer noch Gegenstand anhaltender Debatten. Das Gedicht trägt die Inschrift „1. Januar“, was auf den Zusammenhang mit dem Neujahrsball hinweist. Nach der traditionellen Version von P. Viskovaty handelte es sich um eine Maskerade in der Adelsversammlung, bei der Lermontov angeblich gegen die Etikette verstieß: Er reagierte kühn auf „zwei Schwestern“ (Töchter von Kaiser Nikolaus I. – Olga und Maria) in Blau und Rosa Dominosteine, die ihn mit einem „Wort“ beleidigten; Die Stellung dieser „Schwestern“ in der Gesellschaft war bekannt (ein Hinweis darauf, dass sie zur königlichen Familie gehörten). Es stellte sich als unbequem heraus, in diesem Moment auf Lermontovs Verhalten zu achten: „Es würde bedeuten, etwas öffentlich zu machen, was von der Mehrheit der Öffentlichkeit unbemerkt geblieben ist. Doch als das Gedicht „Der 1. Januar“ in „Notizen des Vaterlandes“ erschien, schienen viele der darin enthaltenen Ausdrücke unzulässig.“(Zähflüssig).
(Tochter von Kaiser Nikolaus I.)
I. S. Turgenev behauptete in „Literatur- und Alltagserinnerungen“, dass er selbst Lermontov in der Maskerade der Adelsversammlung „für das neue Jahr 1840“ gesehen habe, und zitierte in diesem Zusammenhang abfällige Zeilen über Ballsaalschönheiten aus der Poesie. "Wie oft...".
Es wurde nun festgestellt, dass es in der Adelsversammlung keine Neujahrsmaskerade gab. Dies scheint Viskovatys Botschaft zur Legende zu machen. Es wurde vermutet, dass Lermontovs Streich tatsächlich stattfand, aber lange vor seinem Neujahrsgedicht, und dass er sich nicht, wie bisher angenommen, auf die Töchter des Zaren bezog, sondern auf Kaiserin Alexandra Fjodorowna; Im Januar und Februar 1839 nahm sie an Maskeraden in der Adelsversammlung teil. In diesen Tagen interessierte sie sich für Lermontovs unveröffentlichte Gedichte.
Es ist möglich, dass obskure Geschichten über Maskeradenereignisse im Jahr 1839 und Eindrücke aus dem Neujahrsgedicht von 1840 im Gedächtnis der Zeitgenossen zu einer Episode verschmolzen. Einer anderen Annahme zufolge bezog sich das Gedicht auf eine Maskerade in der Nacht vom 1. auf den 2. Januar 1840 im Bolschoi-Kamenny-Theater, bei der der Kaiser und der Erbe anwesend waren. Die tatsächliche Grundlage der Version über die biografische Quelle des Gedichts bedarf einer weiteren Überprüfung. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass die Veröffentlichung des Gedichts in Otechestvennye Zapiski zu einer neuen Verfolgung Lermontovs führte.
Komposition
Die Hauptthemen in den Werken von M. Yu. Lermontov sind die Einsamkeit des lyrischen Helden, die Verleugnung und Kritik seiner zeitgenössischen Gesellschaft, die Liebe zu seinem Heimatland und die vergebliche Suche nach wahren Gefühlen. Diese Themen kamen am deutlichsten in Lermontovs Gedicht „Wie oft von einer bunten Menschenmenge umgeben …“ aus dem Jahr 1840 zum Ausdruck.
Das Gedicht trägt den Untertitel „1. Januar“. Es entstand unter dem Eindruck eines Neujahrs-Maskenballs. Von den ersten Zeilen an führt der Dichter das Motiv der Maskerade, der leeren Eitelkeit und der Heuchelei der säkularen Gesellschaft ein. All dies ekelt den lyrischen Helden an. Er empfindet die Maskerade nicht als Spaß, Neujahrsspaß, sondern als eine Art Parade der Unwahrheit, Täuschung und Vortäuschung:
Mit dem wilden Flüstern geschlossener Reden,
Bilder von seelenlosen Menschen huschen vorbei,
Dekorativ gezogene Masken...
Besonderes Augenmerk legt der Dichter auf die Beschreibung weltlicher Schönheiten. In ihrem Aussehen hebt er „kalte, furchtlose Hände“ hervor, die zum Ausdruck ihrer Heuchelei, Seelenlosigkeit, Leere und Vortäuschung werden. Der lyrische Held sticht äußerlich nicht aus dieser Masse hervor, sondern „taucht äußerlich in ihre Pracht und Hektik ein“ und erinnert sich an die Kindheit, das Dorf und die wahre Liebe.
Der zweite Teil des Gedichts beschreibt im Gegensatz zum ersten die Erinnerungen des Helden an seine Kindheit. Sie sind in hellen, regenbogenfarbenen, „aufrichtigen“ Tönen bemalt. Die besondere Haltung des Helden gegenüber diesen Erinnerungen wird hervorgehoben: Sie sind ihm nicht nur sehr lieb, sondern sogar heilig:
Ich streichle in meiner Seele einen uralten Traum,
Heilige Klänge der verlorenen Jahre.
In diesem Teil entsteht ein Bild der Heimat des Dichters, der kleinen Heimat. Diese Erinnerungen werden mit der Kindheit in Verbindung gebracht und symbolisieren Reinheit, Aufrichtigkeit und Tiefe der Gefühle. Hier erscheint das Bild der idealen Geliebten des Helden, das im scharfen Gegensatz zu den Bildern weltlicher Schönheiten im ersten Teil des Gedichts steht. Der Dichter konzentriert sich auf die Augen und das Lächeln der Heldin: „Mit Augen voller azurblauem Feuer, mit einem rosa Lächeln, wie der erste Glanz eines jungen Tages hinter dem Hain.“ Dieses Mädchen zeichnet sich durch natürliche Schönheit aus. Der Dichter betont, dass es sich um einen lebenden Menschen handelt, der echte Gefühle erleben kann.
Der lyrische Held fühlt sich in seinen Erinnerungen wie der „allmächtige Meister“ seiner Träume, diese Welt hängt nur von ihm, von seinen Wünschen ab. Erinnerungen sind die „Festung“ des Helden; in ihr flüchtet er vor Falschheit, Heuchelei und der Leere der ihn umgebenden Realität. Es ist interessant, dass verschiedene Bilder (Heimat, Natur, Liebe) in der Seele des lyrischen Helden ein einziges Bild erzeugen, das sein Ideal ist:
Und ihre Erinnerung ist noch lebendig
Unter einem Sturm schmerzhafter Zweifel und Leidenschaften,
Wie eine frische Insel, harmlos zwischen den Meeren
Blüht in ihrer feuchten Wüste.
Das Gedicht hat eine Ringkomposition: Im Finale kehrt der lyrische Held dorthin zurück, wo er begonnen hat. „Nachdem er zur Besinnung gekommen ist“, sieht er erneut die Welt der „Täuschung“. Doch nun ist diese Rückkehr in die reale Welt für den Helden besonders schmerzhaft. Er verspürt Bitterkeit und Wut, versteht aber, dass er nichts reparieren kann. Daher ist seine einzige Bestimmung als Dichter die Denunziation. Der lyrische Held möchte diesen selbstbewussten Menschen ihre Arroganz und Fröhlichkeit nehmen, um ihre wahre Bedeutungslosigkeit und Leere zu zeigen:
Oh, wie gerne würde ich ihre Fröhlichkeit verwirren
Und werfe ihnen kühn einen eisernen Vers in die Augen,
Übergossen mit Bitterkeit und Wut!..
Das Gedicht basiert auf dem Prinzip der Antithese und ist voller heller und kontrastierender sprachlicher Mittel: „bunte Menge“, „wildes Flüstern“, „verhärtete Reden“, „seelenlose Menschen“, „kalte, furchtlose Hände“ – „ein uralter Traum“. “, „heilige Klänge“, „freier Vogel“ – „eiserner Vers, durchtränkt von Bitterkeit und Wut.“
„Wie oft von einer bunten Menschenmenge umgeben …“ lässt sich auf Lermontovs philosophische Texte zurückführen. Es verkörpert die Hauptthemen und Motive des Werkes des Dichters und ist autobiografischer Natur.
