Großer russischer Schriftsteller, Nobelpreisträger, Dichter, Publizist, Literaturkritiker und Prosaübersetzer. Es sind diese Worte, die Bunins Aktivitäten, Erfolge und Kreativität widerspiegeln. Das ganze Leben dieses Schriftstellers war vielfältig und interessant, er wählte immer seinen eigenen Weg und hörte nicht auf diejenigen, die versuchten, seine Ansichten über das Leben „umzustrukturieren“, er war kein Mitglied einer literarischen Gesellschaft, geschweige denn einer politischen Partei. Er kann als einer jener Menschen angesehen werden, die in ihrer Kreativität einzigartig waren.

Früheste Kindheit

Am 10. Oktober (Old Style) 1870 wurde in der Stadt Woronesch ein kleiner Junge, Ivan, geboren, dessen Werk in der Zukunft große Spuren in der russischen und Weltliteratur hinterlassen wird.

Obwohl Ivan Bunin aus einer alten Adelsfamilie stammte, verbrachte er seine Kindheit nicht in einer Großstadt, sondern auf einem der Familiengüter (es war ein kleiner Bauernhof). Eltern könnten es sich leisten, einen Heimlehrer einzustellen. Der Schriftsteller erinnerte sich in seinem Leben mehr als einmal an die Zeit, als Bunin zu Hause aufwuchs und lernte. Er sprach nur positiv über diesen „goldenen“ Abschnitt seines Lebens. Mit Dankbarkeit und Respekt erinnerte ich mich an diesen Studenten der Moskauer Universität, der laut dem Schriftsteller in ihm eine Leidenschaft für Literatur weckte, weil der kleine Ivan trotz seines jungen Alters „Die Odyssee“ und „Englische Dichter“ las. Sogar Bunin selbst sagte später, dass dies der allererste Anstoß für die Poesie und das Schreiben im Allgemeinen sei. Ivan Bunin zeigte schon früh sein künstlerisches Können. Die Kreativität des Dichters kam in seinem Talent als Leser zum Ausdruck. Er las seine eigenen Werke hervorragend und interessierte auch die langweiligsten Zuhörer.

Studieren am Gymnasium

Als Vanya zehn Jahre alt war, entschieden seine Eltern, dass er das Alter erreicht hatte, in dem es bereits möglich war, ihn auf ein Gymnasium zu schicken. Also begann Ivan am Yelets-Gymnasium zu studieren. Während dieser Zeit lebte er getrennt von seinen Eltern bei seinen Verwandten in Yelets. Der Eintritt ins Gymnasium und das Studium selbst wurden für ihn zu einer Art Wendepunkt, denn für den Jungen, der zuvor sein ganzes Leben bei seinen Eltern gelebt hatte und praktisch keine Einschränkungen hatte, war es wirklich schwierig, sich an das neue Stadtleben zu gewöhnen. Neue Regeln, Auflagen und Verbote traten in sein Leben ein. Später lebte er in Mietwohnungen, fühlte sich aber auch in diesen Häusern nicht wohl. Sein Studium am Gymnasium dauerte relativ kurz, da er bereits nach 4 Jahren verwiesen wurde. Der Grund war die Nichtzahlung der Studiengebühren und die Abwesenheit vom Urlaub.

Der externe Pfad

Nach allem, was er erlebt hat, lässt sich Ivan Bunin auf dem Anwesen seiner verstorbenen Großmutter in Ozerki nieder. Geleitet von den Anweisungen seines älteren Bruders Julius absolviert er schnell den Gymnasialkurs. Er studierte einige Fächer fleißiger. Und sogar ein Universitätskurs wurde über sie unterrichtet. Yuli, der ältere Bruder von Ivan Bunin, zeichnete sich stets durch seine Ausbildung aus. Daher war er es, der seinem jüngeren Bruder beim Lernen half. Yuliy und Ivan hatten ein recht vertrauensvolles Verhältnis. Aus diesem Grund war er der erste Leser und Kritiker der frühesten Werke von Ivan Bunin.

Erste Zeilen

Nach Angaben des Autors selbst wurde sein zukünftiges Talent unter dem Einfluss der Geschichten von Verwandten und Freunden geformt, die er an dem Ort hörte, an dem er seine Kindheit verbrachte. Dort lernte er die ersten Feinheiten und Besonderheiten seiner Muttersprache kennen, hörte Geschichten und Lieder, die dem Schriftsteller später dabei halfen, einzigartige Vergleiche in seinen Werken zu finden. All dies hatte den besten Einfluss auf Bunins Talent.

Er begann schon sehr früh, Gedichte zu schreiben. Man könnte sagen, Bunins Werk wurde geboren, als der zukünftige Schriftsteller erst sieben Jahre alt war. Als alle anderen Kinder gerade Lesen und Schreiben lernten, hatte der kleine Ivan bereits begonnen, Gedichte zu schreiben. Er wollte unbedingt Erfolg haben und verglich sich mental mit Puschkin und Lermontow. Ich habe mit Begeisterung die Werke von Maykov, Tolstoi, Fet gelesen.

Ganz am Anfang der beruflichen Kreativität

Ivan Bunin erschien erstmals in relativ jungem Alter, nämlich im Alter von 16 Jahren, in gedruckter Form. Bunins Leben und Werk waren schon immer eng miteinander verbunden. Nun, alles begann natürlich klein, als zwei seiner Gedichte veröffentlicht wurden: „Über dem Grab von S. Ya. Nadson“ und „The Village Beggar“. Innerhalb eines Jahres wurden zehn seiner besten Gedichte und seine ersten Erzählungen „Zwei Wanderer“ und „Nefedka“ veröffentlicht. Diese Ereignisse wurden zum Beginn der literarischen und schriftstellerischen Tätigkeit des großen Dichters und Prosaschriftstellers. Zum ersten Mal tauchte das Hauptthema seiner Schriften auf – der Mensch. In Bunins Werk bleibt das Thema der Psychologie und der Geheimnisse der Seele bis zur letzten Zeile im Mittelpunkt.

Im Jahr 1889 zog der junge Bunin unter dem Einfluss der revolutionär-demokratischen Bewegung der Intelligenz – der Populisten – zu seinem Bruder nach Charkow. Doch bald wird er von dieser Bewegung desillusioniert und entfernt sich schnell von ihr. Anstatt mit den Populisten zu kollaborieren, reist er in die Stadt Orel und beginnt dort seine Arbeit im Orlovsky Vestnik. 1891 erschien die erste Sammlung seiner Gedichte.

Erste lieb e

Obwohl die Themen in Bunins Werk im Laufe seines Lebens vielfältig waren, ist fast die gesamte erste Gedichtsammlung von den Erfahrungen des jungen Ivan durchdrungen. Zu dieser Zeit hatte der Schriftsteller seine erste Liebe. Er lebte in einer standesamtlichen Ehe mit Warwara Paschtschenko, die zur Muse des Autors wurde. So tauchte die Liebe erstmals in Bunins Werk auf. Die Jugendlichen stritten sich oft und fanden keine gemeinsame Sprache. Alles, was in ihrem gemeinsamen Leben passiert ist, hat ihn jedes Mal enttäuscht und er fragt sich: Ist die Liebe solche Erfahrungen wert? Manchmal schien es, als ob jemand von oben einfach nicht wollte, dass sie zusammen waren. Zuerst war es das Verbot von Varvaras Vater, junge Leute zu heiraten, dann, als sie sich schließlich für eine standesamtliche Trauung entschieden, entdeckt Ivan Bunin unerwartet viele Nachteile in ihrem gemeinsamen Leben und wird dann völlig enttäuscht davon. Später kommt Bunin zu dem Schluss, dass er und Varvara charakterlich nicht zueinander passen, und bald trennen sich die jungen Leute einfach. Fast sofort heiratet Warwara Paschtschenko Bunins Freundin. Dies brachte dem jungen Schriftsteller viele Erfahrungen. Er ist vom Leben und der Liebe völlig desillusioniert.

Produktive Arbeit

Zu diesem Zeitpunkt sind Bunins Leben und Werk nicht mehr so ​​​​ähnlich. Der Schriftsteller beschließt, sein persönliches Glück zu opfern und widmet sich ganz der Arbeit. In dieser Zeit kommt die tragische Liebe in Bunins Werk immer deutlicher zum Vorschein.

Fast gleichzeitig zog er auf der Flucht vor der Einsamkeit zu seinem Bruder Julius nach Poltawa. Es gibt einen Aufschwung im literarischen Bereich. Seine Geschichten werden in führenden Magazinen veröffentlicht und er erfreut sich als Schriftsteller immer größerer Beliebtheit. Die Themen von Bunins Werk widmen sich hauptsächlich dem Menschen, den Geheimnissen der slawischen Seele, der majestätischen russischen Natur und der selbstlosen Liebe.

Nachdem Bunin 1895 St. Petersburg und Moskau besuchte, begann er allmählich, in das größere literarische Umfeld einzudringen, in das er sich ganz organisch einfügte. Hier traf er Brjusow, Sologub, Kuprin, Tschechow, Balmont, Grigorowitsch.

Später beginnt Ivan mit Tschechow zu korrespondieren. Es war Anton Pawlowitsch, der Bunin vorhersagte, dass er ein „großer Schriftsteller“ werden würde. Später, von moralischen Predigten mitgerissen, macht sie ihn zu ihrem Idol und versucht sogar, eine Zeit lang nach seinem Rat zu leben. Bunin bat um eine Audienz bei Tolstoi und hatte die Ehre, den großen Schriftsteller persönlich kennenzulernen.

Ein neuer Schritt auf dem kreativen Weg

Im Jahr 1896 versuchte sich Bunin als Übersetzer von Kunstwerken. Im selben Jahr erschien seine Übersetzung von Longfellows „The Song of Hiawatha“. In dieser Übersetzung sah jeder Bunins Werk aus einer anderen Perspektive. Seine Zeitgenossen erkannten sein Talent und schätzten die Arbeit des Schriftstellers sehr. Iwan Bunin erhielt für diese Übersetzung den Puschkin-Preis ersten Grades, was dem Schriftsteller und nun auch dem Übersetzer Anlass gab, noch stolzer auf seine Leistungen zu sein. Um solch großes Lob zu erhalten, hat Bunin buchstäblich gigantische Arbeit geleistet. Denn die Übersetzung solcher Werke selbst erfordert Ausdauer und Talent, und dafür musste der Autor auch selbst Englisch lernen. Wie das Ergebnis der Übersetzung zeigt, ist ihm das gelungen.

Zweiter Heiratsversuch

Bunin blieb so lange frei und beschloss, erneut zu heiraten. Diesmal fiel seine Wahl auf eine Griechin, die Tochter des wohlhabenden Auswanderers A. N. Tsakni. Aber diese Ehe bereitete dem Schriftsteller wie die letzte keine Freude. Nach einem Jahr Ehe verließ ihn seine Frau. In ihrer Ehe bekamen sie einen Sohn. Der kleine Kolya starb sehr jung, im Alter von 5 Jahren, an einer Meningitis. Ivan Bunin war sehr bestürzt über den Verlust seines einzigen Kindes. Das zukünftige Leben des Schriftstellers verlief so, dass er keine Kinder mehr hatte.

Reife Jahre

Der erste Erzählband mit dem Titel „Bis ans Ende der Welt“ erschien 1897. Fast alle Kritiker bewerteten den Inhalt sehr positiv. Ein Jahr später erschien eine weitere Gedichtsammlung, „Under the Open Air“. Es waren diese Werke, die dem Schriftsteller in der damaligen russischen Literatur Popularität verschafften. Bunins Werk war kurz, aber gleichzeitig prägnant und wurde der Öffentlichkeit präsentiert, die das Talent des Autors sehr schätzte und akzeptierte.

Wirklich große Popularität erlangte Bunins Prosa jedoch im Jahr 1900, als die Geschichte „Antonow-Äpfel“ veröffentlicht wurde. Dieses Werk entstand auf der Grundlage der Erinnerungen des Schriftstellers an seine Kindheit auf dem Land. Zum ersten Mal wurde die Natur in Bunins Werk anschaulich dargestellt. Es war die unbeschwerte Zeit der Kindheit, die in ihm die schönsten Gefühle und Erinnerungen weckte. Der Leser taucht kopfüber in den wunderschönen Frühherbst ein, der den Prosaschreiber gerade zur Zeit des Sammelns von Antonov-Äpfeln lockt. Für Bunin waren dies, wie er zugab, die wertvollsten und unvergesslichsten Erinnerungen. Es war Freude, echtes Leben und Sorglosigkeit. Und das Verschwinden des einzigartigen Apfeldufts ist sozusagen das Aussterben all dessen, was dem Schriftsteller viel Freude bereitet hat.

Vorwürfe der edlen Herkunft

Viele beurteilten die Bedeutung der Allegorie „Der Geruch von Äpfeln“ im Werk „Antonov-Äpfel“ zweideutig, da dieses Symbol sehr eng mit dem Symbol des Adels verknüpft war, das ihm aufgrund von Bunins Herkunft keineswegs fremd war . Diese Tatsachen waren der Grund dafür, dass viele seiner Zeitgenossen, zum Beispiel M. Gorki, Bunins Arbeit kritisierten und sagten, Antonov-Äpfel riechen gut, aber sie riechen überhaupt nicht demokratisch. Derselbe Gorki bemerkte jedoch die Eleganz der Literatur in dem Werk und Bunins Talent.

Interessanterweise bedeuteten Vorwürfe über seine edle Herkunft für Bunin nichts. Überheblichkeit oder Arroganz waren ihm fremd. Viele Menschen suchten damals nach Subtexten in Bunins Werken und wollten beweisen, dass der Schriftsteller das Verschwinden der Leibeigenschaft und die Nivellierung des Adels als solche bedauerte. Doch Bunin verfolgte in seinem Werk eine ganz andere Idee. Ihm tat der Systemwechsel nicht leid, sondern es tat ihm leid, dass alles Leben vergeht und dass wir alle einst mit ganzem Herzen geliebt haben, aber auch dies gehört der Vergangenheit an ... Er war traurig, dass er Ich habe seine Schönheit nicht mehr genossen.

Die Wanderungen eines Schriftstellers

Ivan Bunin war sein ganzes Leben lang in seiner Seele. Dies war wahrscheinlich der Grund, warum er lange Zeit nirgendwo blieb, er liebte es, in verschiedene Städte zu reisen, wo er oft Ideen für seine Werke bekam.

Ab Oktober reiste er mit Kurovsky durch Europa. Besuchte Deutschland, die Schweiz und Frankreich. Buchstäblich drei Jahre später war er mit einem anderen Freund, dem Dramatiker Naydenov, erneut in Frankreich und besuchte Italien. Als er sich 1904 für die Natur des Kaukasus interessierte, beschloss er, dorthin zu gehen. Die Reise war nicht umsonst. Diese Reise inspirierte Bunin viele Jahre später dazu, eine ganze Reihe von Geschichten zu schreiben, „Der Schatten eines Vogels“, die mit dem Kaukasus in Verbindung gebracht werden. Die Welt sah diese Geschichten zwischen 1907 und 1911, und viel später erschien 1925 die Geschichte „Many Waters“, die ebenfalls von der wundersamen Natur dieser Region inspiriert war.

Zu dieser Zeit spiegelt sich die Natur am deutlichsten in Bunins Werk wider. Dies war eine weitere Facette des Talents des Schriftstellers – Reiseessays.

„Wer deine Liebe findet, behalte sie…“

Das Leben brachte Ivan Bunin mit vielen Menschen zusammen. Einige gingen vorbei und starben, andere blieben lange. Ein Beispiel dafür war Muromtseva. Bunin traf sie im November 1906 im Haus eines Freundes. Die kluge und in vielen Bereichen gebildete Frau war wirklich seine beste Freundin und bereitete auch nach dem Tod des Schriftstellers seine Manuskripte für die Veröffentlichung vor. Sie schrieb ein Buch mit dem Titel „Das Leben des Bunin“, in dem sie die wichtigsten und interessantesten Fakten aus dem Leben des Schriftstellers aufnahm. Er sagte ihr mehr als einmal: „Ohne dich hätte ich nichts geschrieben. Ich wäre verschwunden!

Hier finden Liebe und Kreativität in Bunins Leben wieder zueinander. Wahrscheinlich wurde Bunin in diesem Moment klar, dass er das gefunden hatte, wonach er seit vielen Jahren gesucht hatte. Er fand in dieser Frau seine Geliebte, eine Person, die ihn in schwierigen Zeiten immer unterstützen würde, eine Kameradin, die ihn nicht verraten würde. Da Muromtseva sein Lebenspartner wurde, wollte der Schriftsteller mit neuem Elan etwas Neues, Interessantes, Verrücktes schaffen und komponieren, das gab ihm Vitalität. In diesem Moment erwachte der Reisende in ihm wieder und seit 1907 bereiste Bunin halb Asien und Afrika.

Weltweite Anerkennung

In der Zeit von 1907 bis 1912 hörte Bunin nicht auf zu schaffen. Und 1909 erhielt er für seine „Gedichte 1903–1906“ den zweiten Puschkin-Preis. Hier erinnern wir uns an den Mann in Bunins Werk und an die Essenz menschlichen Handelns, die der Autor zu verstehen versuchte. Erwähnt wurden auch viele Übersetzungen, die er nicht weniger brillant machte, als er neue Werke komponierte.

Am 9. November 1933 ereignete sich ein Ereignis, das zum Höhepunkt der schriftstellerischen Tätigkeit des Schriftstellers wurde. Er erhielt einen Brief, in dem ihm mitgeteilt wurde, dass Bunin der Nobelpreis verliehen worden sei. Ivan Bunin ist der erste russische Schriftsteller, der mit dieser hohen Auszeichnung und Auszeichnung ausgezeichnet wurde. Seine Kreativität erreichte ihren Höhepunkt – er erlangte weltweite Berühmtheit. Von da an galt er als der Beste der Besten seines Fachs. Aber Bunin stellte seine Aktivitäten nicht ein und arbeitete wie ein wirklich berühmter Schriftsteller mit neuer Energie.

Das Thema Natur nimmt in Bunins Werk weiterhin einen der Hauptplätze ein. Der Autor schreibt auch viel über die Liebe. Dies wurde für Kritiker zum Anlass, die Werke von Kuprin und Bunin zu vergleichen. Tatsächlich gibt es viele Ähnlichkeiten in ihren Werken. Sie sind in einer einfachen und aufrichtigen Sprache geschrieben, voller Lyrik, Leichtigkeit und Natürlichkeit. Die Charaktere der Charaktere sind (aus psychologischer Sicht) sehr subtil geschrieben. Es gibt ein gewisses Maß an Sinnlichkeit, viel Menschlichkeit und Natürlichkeit.

Der Vergleich der Werke von Kuprin und Bunin gibt Anlass, solche Gemeinsamkeiten ihrer Werke hervorzuheben wie das tragische Schicksal der Hauptfigur, die Behauptung, dass es für jedes Glück Vergeltung geben wird, die Erhöhung der Liebe über alle anderen menschlichen Gefühle. Beide Autoren argumentieren in ihren Werken, dass der Sinn des Lebens die Liebe ist und dass eine Person, die das Talent zur Liebe besitzt, es wert ist, verehrt zu werden.

Abschluss

Das Leben des großen Schriftstellers wurde am 8. November 1953 in Paris unterbrochen, wo er und seine Frau nach ihrer Rückkehr in die UdSSR auswanderten. Er ist auf dem russischen Friedhof von Sainte-Geneviève-des-Bois begraben.

Es ist einfach unmöglich, Bunins Werk kurz zu beschreiben. Er hat im Laufe seines Lebens viel geschaffen und jedes seiner Werke verdient Aufmerksamkeit.

Es ist schwer, seinen Beitrag nicht nur zur russischen Literatur, sondern auch zur Weltliteratur zu überschätzen. Seine Werke erfreuen sich in unserer Zeit sowohl bei jungen Menschen als auch bei der älteren Generation großer Beliebtheit. Das ist wirklich die Art von Literatur, die kein Alter kennt und immer relevant und berührend ist. Und jetzt ist Ivan Bunin beliebt. Die Biografie und das Werk des Schriftstellers wecken bei vielen Interesse und aufrichtige Verehrung.

Ivan Alekseevich Bunin im Jahr 1933, als er den Nobelpreis für Literatur erhielt

Bunins Prosa ist subjektiver und „poetischer“ als Poesie. In allen seinen Büchern finden sich rein lyrische Kompositionen in Prosa. Dieser lyrische Stil war das Hauptmerkmal seiner Prosa, die ihm allgemeine Aufmerksamkeit verschaffte. In den ersten Sammlungen (1892–1902) waren die lyrischen Geschichten zweifellos die interessantesten – alles andere waren entweder realistisch-sentimentale Geschichten im traditionellen Geist oder Versuche, Tschechow in der Darstellung „kleiner Sticheleien“, die kein Leben geben, zu übertreffen ( Lehrer; in frühen Ausgaben - Tarantella). Lyrische Geschichten gingen auf die Tradition Tschechows zurück ( Steppe), Turgenjew ( Wald und Steppe) und Goncharova ( Oblomovs Traum), aber Bunin verstärkte das lyrische Element weiter, befreite sich vom narrativen Rückgrat und vermied gleichzeitig (überall, mit Ausnahme einiger Geschichten mit einem Hauch von „Modernismus“) gewissenhaft die Sprache der lyrischen Prosa. Die lyrische Wirkung wird durch Bunins Poesie erreicht von Sachen, nicht nach Rhythmus oder Wortwahl. Das bedeutendste dieser lyrischen Prosagedichte ist Antonov-Äpfel(1900), wo ihn der Duft einer besonderen Apfelsorte von Assoziationen zu Assoziationen führt, die ein poetisches Bild des sterbenden Lebens seiner Klasse – des Mitteladels Zentralrusslands – wiedergeben. Die Tradition von Goncharov mit seiner epischen Art, das stagnierende Leben darzustellen, ist in Bunins lyrischen „Geschichten“ (eine davon wird sogar so genannt) besonders lebendig Traum von Oblomovs Enkel). In den folgenden Jahren wurde die gleiche lyrische Manier vom sterbenden Zentralrussland auf andere Themen übertragen: Beispielsweise wurden Bunins Eindrücke von Palästina (1908) in derselben zurückhaltenden, gedämpften und lyrischen „Moll-Tonart“ geschrieben.

Verdammte Tage. Iwan Bunin. Dokumentarfilm von Alexey Denisov

Dorf, das 1910 erschien, zeigte Bunin in einem neuen Licht. Dies ist eines der härtesten, dunkelsten und bittersten Bücher der russischen Literatur. Dies ist ein „sozialer“ Roman, dessen Thema Armut und die Barbarei des russischen Lebens sind. Die Erzählung entwickelt sich kaum mit der Zeit, sie ist statisch, fast wie ein Gemälde, aber gleichzeitig ist sie meisterhaft konstruiert, und die allmähliche Füllung der Leinwand mit einer bewussten Folge von Strichen vermittelt den Eindruck einer unwiderstehlichen, selbstbewussten Kraft . Im Zentrum des „Gedichts“ stehen zwei Krasov-Brüder, Tikhon und Kuzma. Tikhon ist ein erfolgreicher Ladenbesitzer, Kuzma ist ein Verlierer und „Wahrheitssucher“. Der erste Teil ist aus Tikhons Sicht geschrieben, der zweite aus Kuzmas Sicht. Am Ende kommen beide Brüder zu dem Schluss, dass ihr Leben umsonst war. Der Hintergrund ist ein zentralrussisches Dorf, arm, wild, dumm, unhöflich, ohne jegliche moralische Grundlage. Gorki verurteilt die russische Bauernschaft und spricht von Bunin als dem einzigen Schriftsteller, der es wagte, die Wahrheit über den „Bauern“ zu sagen, ohne ihn zu idealisieren.

Trotz seiner Stärke, Dorf ist kein perfektes Kunstwerk: Die Geschichte ist zu lang und nicht gesammelt, es enthält zu viel rein „journalistisches“ Material; Figuren Dörfer, wie Gorkis Helden, reden und denken sie zu viel. Doch in seinem nächsten Werk überwand Bunin diesen Mangel. Suchodol- eines der Meisterwerke der russischen Prosa, in dem mehr als in jedem anderen Werk Bunins wahres Talent sichtbar wird. Wie in Dorf Bunin bringt die handlungslose Tendenz der russischen Prosa auf die Spitze und baut eine Geschichte auf, die der zeitlichen Ordnung missachtet. Dies ist ein perfektes Kunstwerk, ziemlich einzigartig. In der europäischen Literatur gibt es keine Parallelen dazu. Dies ist die Geschichte vom „Untergang des Hauses“ der Chruschtschows, die Geschichte vom allmählichen Tod einer Gutsbesitzerfamilie, erzählt aus der Sicht eines Dieners. Kurz (es enthält nur 25.000 Wörter) und komprimiert, ist es gleichzeitig geräumig und elastisch, es hat die „Dichte“ und Kraft der Poesie, ohne auch nur einen Moment die ruhige und gleichmäßige Sprache realistischer Prosa zu verlieren. Suchodol wie ein Duplikat Dörfer, und die Themen in beiden „Gedichten“ sind die gleichen: kulturelle Armut, Mangel an „Wurzeln“, Leere und Wildheit des russischen Lebens.

Dasselbe Thema wiederholt sich in einer Reihe von Erzählungen, die zwischen 1908 und 1914 entstanden sind. Viele von ihnen haben ein ähnlich hohes Niveau, obwohl keine von ihnen Perfektion erreicht. Suchodola. Thema der Geschichten Teufelswüste (1908), Nachtgespräch(1911) und Frühlingsabend(1913) – die ursprüngliche Gleichgültigkeit des Bauern, seine Gleichgültigkeit gegenüber allem außer Profit. IN Mehr als das Leben(1913) – das freudlose und hoffnungslose Leben einer Kreisstadt. Ein gutes Leben(1912) – die von der Heldin selbst erzählte Geschichte, einer herzlosen (und in ihrer Herzlosigkeit naiv selbstzufriedenen) Frau bäuerlicher Herkunft, darüber, wie es ihr im Leben gelang, nachdem sie den Tod eines reichen jungen Mannes verursacht hatte, der in sie verliebt war, und Dann verursachte sie den Tod ihres Sohnes. Die Geschichte zeichnet sich unter anderem durch ihre Sprache aus – eine genaue Wiedergabe des bürgerlichen Jelets-Dialekts mit all seinen phonetischen und grammatikalischen Merkmalen. Bemerkenswert ist, dass Bunin es auch bei der Reproduktion des Dialekts schafft, ein „Klassiker“ zu bleiben und die Wörter dem Ganzen unterzuordnen. In diesem Sinne steht Bunins Verhalten im Gegensatz zu dem von Leskov, der immer mit der Sprache spielt und dessen Worte immer so weit hervorstechen, dass sie die Handlung der Geschichte überschatten. Es ist interessant, zwei Autoren anhand des Beispiels zu vergleichen Hab ein gutes Leben Die Skizzen von Bunin und Leskov sind ungefähr gleicher Art – Krieger. Ein gutes Leben- Bunins einzige Geschichte, die vollständig auf Dialekt basiert, aber die Sprache der Yelets-Bauern, die ebenso genau und ebenso „nicht hervorstehend“ wiedergegeben wird, erscheint in den Dialogen aller seiner ländlichen Geschichten (insbesondere in Nachtgespräch). Abgesehen von der Verwendung von Dialekten ist Bunins eigene Sprache „klassisch“, nüchtern, konkret. Ihr einziges Ausdrucksmittel ist die genaue Darstellung der Dinge: Sprache ist „objektiv“, weil die Wirkung, die sie hervorruft, vollständig von den betreffenden Objekten abhängt. Bunin ist vielleicht der einzige moderne russische Schriftsteller, dessen Sprache von den „Klassikern“ bewundert würde: Turgenjew oder Gontscharow.

Eine fast unvermeidliche Folge der „Abhängigkeit vom Thema“ ist, dass Bunins Stil an Kraft und Ausdruckskraft verliert, wenn er die Handlung seiner Geschichten aus der vertrauten und häuslichen Realität des Jelets-Bezirks nach Ceylon, Palästina oder sogar Odessa überträgt. In exotischen Geschichten erweist sich Bunin oft als unhaltbar, besonders wenn er versucht, poetisch zu sein: Die Schönheit seiner Poesie verwandelt sich plötzlich in Lametta. Um Inkonsistenzen bei der Beschreibung des ausländischen (und sogar russischen städtischen) Lebens zu vermeiden, muss Bunin seine lyrischen Neigungen rücksichtslos unterdrücken. Er ist gezwungen, mutig und kantig zu sein, auch auf die Gefahr hin, zu simpel zu wirken. In manchen Geschichten gelingt ihm Schärfe und Unverschämtheit, zum Beispiel in Herr aus San Francisco(1915), das die meisten Leser Bunins (insbesondere ausländische) als sein unübertroffenes Meisterwerk betrachten.

Diese wunderbare Geschichte führt die Linie von Tolstoi fort Iwan Iljitsch, und sein Plan steht voll und ganz im Einklang mit den Lehren Tolstois: Zivilisation ist Eitelkeit, die einzige Realität ist die Anwesenheit des Todes. Aber in Bunins Geschichten (im Gegensatz zu den besten Geschichten von Leonid Andreev) gibt es keinen direkten Einfluss von Tolstoi. Deshalb ist Bunin kein Analytiker oder Psychologe Herr aus San Francisco keine analytische Arbeit. Dies ist ein Meisterwerk der künstlerischen Ökonomie und des strengen „dorischen“ Stils. Herr aus San Francisco(wie zwei „ländliche Gedichte“ - Dorf Und Suchodol) ist von einer Konstellation anderer Geschichten zu fremden und urbanen Themen umgeben, die ihm stilistisch ähnlich sind: die gleiche Kühnheit der Zeichnung und strenge Prosaität. Unter den Besten Kasimir Stanislawowitsch(1915) und Geschlungene Ohren(1916) ist eine kühne Studie über die Psychologie des Kriminellen.

Heben Sie sich von den lyrischsten ausländischen und urbanen Geschichten ab Changs Träume(1916) und Brüder(1914). In ihnen verliert Bunins Poesie, abgeschnitten von ihrem Heimatboden, ihre Vitalität, wird wenig überzeugend und konventionell. Auch die Sprache verliert an Farbigkeit und wird „international“. Und weiterhin Brüder- ein kraftvolles Werk. Dies ist die Geschichte eines singhalesischen Rikschafahrers aus Colombo und seines englischen Fahrers. Hier vermeidet der Autor gekonnt Sentimentalität.

Die besten postrevolutionären Geschichten Bunins – Exodus(1918), in der Dichte und Fülle des Stoffes und in der Wirksamkeit der Atmosphäre nahezu nahe Sukhodolu. Nach 1918 hat Bunin so etwas nicht mehr geschrieben. Einige seiner Geschichten aus dieser Zeit ( Gautami, In irgendeinem Königreich) sind wunderbare Werke „objektiver“ Lyrik, die meisten anderen sind jedoch schlaff und „hängen“ mehr durch. Es scheint, dass das lyrische Element, wenn es wächst, die Grenzen der Zurückhaltung sprengt, die ihm Kraft verleiht.

Bekannt ist auch Bunins Tagebuch aus dieser Zeit Bürgerkrieg – Verdammte Tage, voller atemberaubender Bilder dieser tragischen Jahre.

Entfernen Sie Bunin aus der russischen Literatur und er wird verblassen ...

M. Gorki

Ivan Alekseevich Bunin – der größte Meister der russischen realistischen Prosa und ein herausragender Dichter des frühen 20. Jahrhunderts, wurde am 10. (22.) Oktober 1870 geboren.

Bunin hat in seinem langen Leben viel gesehen und erlebt. Sein seltenes Gedächtnis enthielt viel, sein großes Talent reagierte auf vieles. Die ländliche und provinzielle Wildnis Zentralrusslands, die Länder Westeuropas, das Leben eines russischen Bauern, eines Rikschafahrers aus Ceylon und eines amerikanischen Millionärs, alte Wachhügel des Wilden Feldes, Orte, an denen Igors Regimenter kämpften, Griechenland, Ägypten, Syrien , Palästina, die Randgebiete der Sahara, die Cheops-Pyramiden, die Ruinen von Baalbek, die Tropen, das Meer ... Mit den Worten seines geliebten Dichters Saadi sprach Bunin über sich selbst: „Ich habe versucht, das Gesicht der Welt zu überblicken und hinterlasse den Stempel meiner Seele darauf.“ Es gab vielleicht keinen anderen Schriftsteller, der die ferne Antike und Moderne, Russland, den Westen und den Osten so genau wahrnehmen und in sein Bewusstsein integrieren konnte.

Der realistische Schriftsteller sah die unvermeidliche Zerstörung und Verwüstung der Adelsgüter und den Beginn bürgerlicher Beziehungen, die in das Dorf vordrangen. Er zeigte wahrheitsgetreu die Dunkelheit und Trägheit des alten Dorfes und schuf viele einzigartige, unvergessliche Charaktere russischer Bauern. Er schrieb aufschlussreich über das wunderbare Geschenk der Liebe, über die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Natur, über die subtilsten Bewegungen der Seele.

Als sensibler Künstler spürte Bunin die Nähe großer gesellschaftlicher Umbrüche. Bunin beobachtete soziales Übel, Ignoranz und Grausamkeit um sich herum und erwartete gleichzeitig mit Trauer und Angst den bevorstehenden Zusammenbruch, den Fall der „großen russischen Macht“. Dies bestimmte seine Einstellung zur Revolution und zum brudermörderischen Bürgerkrieg und zwang ihn, seine Heimat zu verlassen.

Er schrieb eines der berühmtesten Werke über die Revolution von 1917 – „Das Leben des Arsenjew“ – das durch seine Wahrhaftigkeit verblüfft. Dies ist einer der wenigen Schriftsteller des alten Russlands, der die Revolution nicht akzeptierte und sich selbst und seinen Überzeugungen bis zum Ende treu blieb.

Bunins literarische Tätigkeit begann Ende der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts. Der junge Schriftsteller schildert in Geschichten wie „Castryuk“, „Auf der anderen Seite“, „Auf dem Bauernhof“ und anderen die hoffnungslose Armut der Bauernschaft. In der Geschichte „The Edge of the World“ beschreibt der Autor die Umsiedlung landloser Bauern der Ukraine in die ferne Ussuri-Region, vermittelt die tragischen Erfahrungen der Migranten im Moment der Trennung von ihren Heimatorten, die Tränen der Kinder und die Gedanken alter Menschen.

Die Werke der 90er Jahre zeichnen sich durch Demokratie und Kenntnis des Lebens der Menschen aus. Bunin trifft Schriftsteller der älteren Generation. In diesen Jahren versuchte Bunin, realistische Traditionen mit neuen Techniken und Kompositionsprinzipien zu verbinden. Er nähert sich dem Impressionismus. In den Erzählungen jener Zeit dominiert eine verschwommene Handlung und es entsteht ein musikalisches Rhythmusmuster.

Zum Beispiel die Geschichte „Antonov Apples“. Es zeigt scheinbar unzusammenhängende Episoden im Leben eines verblassenden patriarchalisch-adligen Lebens, die von lyrischer Traurigkeit und Bedauern geprägt sind. Die Geschichte handelt jedoch nicht nur von der Sehnsucht nach verlassenen Adelsgütern. Auf den Seiten tauchen vor uns bezaubernde Landschaften auf, erfüllt von einem Gefühl der Liebe zur Heimat, die das Glück jenes Augenblicks bestätigen, in dem der Mensch völlig mit der Natur verschmelzen kann.

Und doch sind soziale Aspekte in seinen Werken stets präsent. Hier ist der ehemalige Soldat Meliton aus der Geschichte „Meliton“, der durch die Reihen getrieben wurde und seine Familie verlor. Oder die Bilder des Hungers in den Geschichten „Erz“, „Epitaph“, „Neue Straße“. Dieses sozial anklagende Thema scheint in den Geschichten „Nebel“ und „Stille“ in den Hintergrund gedrängt zu werden. In ihnen rücken die ewigen Probleme von Leben und Tod und die unvergängliche Schönheit der Natur in den Vordergrund.

1909 kehrte Bunin zum Thema Dorf zurück. Er schreibt ein wunderbares Werk „The Village“. Das dörfliche Leben wird darin durch die Wahrnehmung der Brüder Tikhon und Kuzma Krasnov vermittelt.

Kuzma will studieren, Tichon ist ein eingefleischter Faustkämpfer, der den Bauern gegenüber gnadenlos ist. Die Geschichte zeigt wahrheitsgetreu die negative Seite des Landlebens, die Unterdrückung der Bauern, ihren Untergang.

In den Jahren 1911-1913 befasste sich Bunin zunehmend mit verschiedenen Aspekten der russischen Realität. In dieser Zeit schrieb er „Suchodol“, „Das letzte Date“, „Das gute Leben“, „Der Kelch des Lebens“, „Ignat“ und andere Geschichten. In der Geschichte „Sukhodol“ zum Beispiel überdenkt Bunin die Traditionen der Poetisierung des Landlebens und die Bewunderung für die Schönheit verblassender Adelsnester.

Am Vorabend der revolutionären Ereignisse schreibt Bunin Geschichten, in denen er insbesondere das Streben nach Profit offenlegt. Sie klingen als Verurteilung der bürgerlichen Gesellschaft. In der Geschichte „Mr. from San Francisco“ betonte der Autor besonders die vergängliche Macht des Geldes über einen Menschen. Sobald ein reicher Herr stirbt, spielen sein Geld und seine Stellung keine Rolle mehr für das Schicksal seiner Familie. Die Geschichte verurteilt diesen älteren Herrn, der im Streben nach seinen Millionen das Leben Tausender anderer Menschen ruinierte.

Die Geschichten „Easy Breathing“ und „Cold Autumn“ wurden zu Klassikern über die Liebe. Sie zeigen die Charaktere russischer Frauen mit unglaublicher Kraft. „Easy Breathing“ ist ein poetischer Auftakt einer jungen, enthusiastischen Seele, die in den Flammen ihrer unausgesprochenen Gefühle brannte und von einem ungewöhnlich leichten Atemzug erstickt wurde. „Cold Autumn“ ist ein späteres Werk des Schriftstellers. Durch die Geschichte über das Leben einer Frau, die durch Krieg, Tod und Nöte die Liebe zum Mann und zur Heimat trug, kann man Bunins Sehnsucht nach seiner Heimat, seine Erfahrungen und seine Liebe zu Russland spüren.

Bunin, der im Exil lebte, litt schwer unter der Trennung von Russland, überzeugte jeden und sich selbst düster von seinem Ende und schrieb in den ersten Jahren mit heißer Feder halb Artikel, halb Broschüren, halb Geschichten. Seine vor Kummer geschwärzte Seele hörte jedoch nicht auf, heimlich in seine Heimat zurückzukehren.

Unter den Themen wurde eines skizziert – das Hauptthema. Bunin war auf der Suche nach einem umfassenden, ganzheitlichen Menschen – „Das Leben des Arsenjew“ war bereits in Vorbereitung – dieser Monolog über Russland, über seine Einzigartigkeit, die in seinen Tiefen gepflegte Kultur, über seine nationale Seele. Die autobiografische Grundlage von „Das Leben des Arsenjew“ ist unbestreitbar. Aber was wir vor uns haben, sind in Wirklichkeit keine Memoiren, sondern ein Werk, in dem langjährige Ereignisse und Fakten transformiert und neu gedacht werden. Die ersten Eindrücke aus der Kindheit und Jugend, dem Leben auf dem Gut und dem Studium im Gymnasium, Bildern der russischen Natur und dem Leben des verarmten Adels dienen nur als Leinwand für Bunins philosophisches und ethisches Konzept. Das autobiografische Material wird vom Autor so stark transformiert, dass dieses Buch mit den Geschichten des fremden Zyklus verschmilzt, in dem ewige Probleme – Leben, Liebe, Tod – künstlerisch aufgefasst werden.

Das Hauptthema des Romans ist die Entfaltung der Persönlichkeit eines Menschen. Was wir hier haben, ist das Bekenntnis eines großen Künstlers, seine bis ins kleinste Detail nachgebildete Umgebung, in der sich seine frühesten kreativen Impulse manifestierten. „Das Leben des Arsenjew“ hat einen abschließenden Charakter und fasst die Ereignisse und Phänomene von vor fast einem halben Jahrhundert zusammen. Der Roman sticht unter Bunins späteren Werken durch den Eindruck eines völligen Triumphs der Liebe über den Tod hervor.
„Das Leben des Arsenjew“ ist Bunins Hauptbuch, das wichtigste, weil es... Trotz seines geringen Umfangs schien es alles gesammelt zu haben, was er zuvor geschrieben hatte.

Im Jahr 1933 erhielt Bunin „für sein rigoroses künstlerisches Talent, mit dem er den typisch russischen Charakter in literarischer Prosa nachbildete“, den prestigeträchtigsten Preis – den Nobelpreis für Literatur.

Lange Zeit verdunkelte der Ruhm des Prosaschriftstellers Bunin seine Poesie für die Leser etwas. Die Texte des Autors sind ein Beispiel für hohe nationale Kultur.

Die Liebe zu seinem Heimatland, seiner Natur, seiner Geschichte inspiriert Bunins Muse. An der Wende des 20. Jahrhunderts, als die ersten Triebe der proletarischen Literatur bereits auftauchten und die symbolistische Bewegung an Stärke gewann, zeichneten sich Bunins Gedichte durch ihr Bekenntnis zu starken klassischen Traditionen aus.

Die Nähe zur Natur, zum Dorfleben, seinen Arbeitsinteressen und seiner Ästhetik spiegelte sich zwangsläufig in der Bildung des literarischen Geschmacks und der Leidenschaften des jungen Bunin wider. Seine Poesie wird zutiefst national. Das Bild des Mutterlandes Russland entwickelt sich in der Poesie unmerklich. Er ist bereits mit Landschaftstexten vorbereitet, die von den Eindrücken seiner Heimatregion Orjol, der zentralrussischen Natur, inspiriert sind. In dem Gedicht „Mutterland“ (1891) spricht Bunin scharf und mutig über sein Heimatland:

Sie verspotten dich
Sie, oh Mutterland, machen Vorwürfe
Du mit deiner Einfachheit,
Schlecht aussehende schwarze Hütten...

Also Sohn, ruhig und frech,
Schämt sich seiner Mutter –
Müde, schüchtern und traurig
Unter seinen Stadtfreunden...

Die Natur war sein Lieblingsthema in seinen Gedichten. Ihr Bild zieht sich durch sein gesamtes dichterisches Werk.

Der Dichter fühlte sich unendlich lebendig mit der Natur verbunden und schaffte es, in Anlehnung an Fet und Polonsky, wahre Schönheit und Perfektion der Verse zu erreichen. Nur wenn man mit der Natur in ihrer Sprache spricht, kann man in ihre endlose und geheimnisvolle Welt eintreten:

Im Herbst herrschte Stille auf dem Anwesen.

Das ganze Haus war tot in der Mitternachtsstille,
Und wie ein verlassenes Kind schrie sie
Langohrpuppe auf der Tenne.

Im Gegensatz zur sorglosen Haltung populistischer Dichter gegenüber der Natur gibt Bunin mit äußerster Akribie seine Welt präzise wieder:

Die Blätter raschelten, als sie herumflogen,
Der Wald begann im Herbst zu heulen...

Ein Schwarm einiger grauer Vögel
Mit Blättern im Wind gedreht.

Ich wollte mit dem lauten Wirbelsturm mitgehen
Wir wirbeln durch den Wald und schreien –
Und treffe jedes Kupferblech
Mit freudig toller Freude!

Bunin hat eine Vielzahl wunderschöner Werke geschrieben, in denen er philosophiert und über den Sinn des Lebens und den Zweck des Menschen in dieser Welt nachdenkt:

Ich bin ein Mann: Wie Gott bin ich dem Untergang geweiht
Die Melancholie aller Länder und aller Zeiten erleben.

Philosophische Lyrik der Zeit um 1917 verdrängt zunehmend die Landschaftsdichtung. Bunin strebt danach, über die Grenzen der Realität hinauszuschauen. Seine Poesie nimmt Züge des Untergangs an, des Untergangs der Adelsschicht, die ihm in die Wiege gelegt wurde. In seinen Gedichten ist der mystische und tödliche Atem spürbar, der sich in der Emigration besonders verstärken wird. Wo ist der Ausweg? Bunin findet es in einer Rückkehr zur Natur und zur Liebe. Der Dichter erscheint in der Gestalt eines lyrischen Helden. Es sollte beachtet werden, dass Bunins Liebestexte in geringer Menge vorhanden sind. Aber es enthüllt viele der Quests der letzten Zeit.

Im Ausland, im Exil, bleibt Bunin sich selbst und seinem Talent treu. Er schildert die Schönheit der Welt, die russische Natur und denkt über das Geheimnis des Lebens nach. Doch in seinen Gedichten sind bis zu seinem Tod der Schmerz und die Sehnsucht nach der Heimat und die Unersetzlichkeit dieses Verlustes zu hören...

Bunin war ein ausgezeichneter Übersetzer. Er übersetzte Byron („Kain“, „Manfred“), Mickiewicz („Krim-Sonette“).

Bunin, der Auswanderer, akzeptierte den neuen Staat nicht, aber heute haben wir als Nationalschatz das Beste zurückgegeben, was der Schriftsteller geschaffen hat. Bunin ist ein Sänger russischer Natur, ein Meister intimer Texte. Er führt die klassischen Traditionen fort und lehrt, das eigene Wort zu lieben und zu schätzen.

Für uns ist er ein ewiges Symbol der Liebe zu seinem Vaterland und ein Beispiel für Kultur.

Als gebürtiger Adliger, vom Lebensstil her ein Bürgerlicher, vom Talent her ein Dichter, von der Mentalität her ein Analytiker, ein unermüdlicher Reisender, vereinte Bunin scheinbar unvereinbare Facetten seiner Weltanschauung: eine erhabene poetische Struktur der Seele und eine analytisch nüchterne Sicht der Welt , ein intensives Interesse am modernen Russland und der Vergangenheit, an den Ländern der alten Zivilisationen, eine unermüdliche Suche nach dem Sinn des Lebens und religiöse Demut vor seinem unerkennbaren Wesen.

1870 , 10. Oktober (22) – geboren in Woronesch in der alten verarmten Adelsfamilie der Bunins. Seine Kindheit verbrachte er auf dem Bauernhof Butyrki in der Provinz Orjol.

1881 - tritt in das Gymnasium in Jelezk ein, setzt aber, ohne vier Klassen zu absolvieren, seine Ausbildung unter der Anleitung seines älteren Bruders Julius, einem im Exil lebenden Mitglied der Narodnaja Wolja, fort.

1887 – Die ersten Gedichte „The Village Beggar“ und „Over the Grave of Nadson“ werden in der patriotischen Zeitung „Rodina“ veröffentlicht.

1889 - zieht nach Orjol und beginnt als Korrektor, Statistiker, Bibliothekar und Zeitungsreporter zu arbeiten.

1890 – Bunin, der selbstständig Englisch gelernt hat, übersetzt G. Longfellows Gedicht „The Song of Hiawatha“.

1891 – Die Sammlung „Gedichte von 1887-1891“ wird in Orel veröffentlicht.

1892 – Bunin zieht zusammen mit seiner bürgerlichen Frau V. V. Pashchenko nach Poltawa, wo er in der städtischen Landverwaltung tätig ist. Artikel, Essays und Geschichten von Bunin erscheinen in der Lokalzeitung.
1892–94 Bunins Gedichte und Geschichten werden erstmals in Großstadtmagazinen veröffentlicht.

1893–1894 – Bunin wird stark von Leo Tolstoi beeinflusst, der von ihm als „Halbgott“ wahrgenommen wird, der höchste Verkörperung künstlerischer Kraft und moralischer Würde; Die Apotheose dieser Haltung sollte später Bunins religiös-philosophische Abhandlung „Die Befreiung Tolstois“ (Paris, 1937) werden.

1895 – Bunin verlässt den Dienst und geht nach St. Petersburg, dann nach Moskau, trifft N. K. Michailowski, A. P. Tschechow, K. D. Balmont, V. Ja. Bryusov, V. G. Korolenko, A. I. Kuprin usw. Anfang des 20. Jahrhunderts freundschaftliche Beziehungen zu Balmont und Bryusov . erlangte einen feindseligen Charakter, und bis zu seinen letzten Lebensjahren beurteilte Bunin das Werk und die Persönlichkeiten dieser Dichter äußerst hart.

1897 – Veröffentlichung von Bunins Buch „Bis ans Ende der Welt“ und anderen Geschichten.“

1898 - Gedichtsammlung „Unter freiem Himmel“.

1906 – Bekanntschaft mit V. N. Muromtseva (1881–1961), zukünftiger Ehefrau und Autorin des Buches „Das Leben von Bunin“.

1907 – Reisen nach Ägypten, Syrien, Palästina. Das Ergebnis seiner Reisen in den Osten ist die Essayreihe „Tempel der Sonne“ (1907–1911).

1909 – Die Akademie der Wissenschaften wählt Bunin zum Ehrenakademiker. Während einer Italienreise besucht Bunin Gorki, der damals auf der Insel lebte. Capri.

1910 - Bunins erstes großes Werk erscheint, das zu einem Ereignis im literarischen und gesellschaftlichen Leben wurde – die Erzählung „Das Dorf“.

1912 – Die Sammlung „Sukhodol. Tales and Stories“ wird veröffentlicht.
Anschließend wurden weitere Sammlungen veröffentlicht („John the Rydalec. Stories and Poems of 1912-1913“, 1913; „The Cup of Life. Stories of 1913-1914“, 1915; „The Gentleman from San Francisco. Works of 1915-1916 .“ , 1916).

1917 – Bunin steht der Oktoberrevolution feindlich gegenüber. Schreibt eine Tagebuchbroschüre „Cursed Days“.

1920 – Bunin wandert nach Frankreich aus. Hier ist er 1927-33. Arbeit am Roman „Das Leben des Arsenjew“.

1925–1927 – Bunin schreibt regelmäßig eine politische und literarische Kolumne in der Zeitung Vozrozhdenie.
In der zweiten Hälfte der 20er Jahre erlebte Bunin seine „letzte Liebe“. Sie wurde zur Dichterin Galina Nikolaevna Kuznetsova.

1933 9. November – Bunin erhält den Nobelpreis „für das wahrheitsgetreue künstlerische Talent, mit dem er den typisch russischen Charakter in künstlerischer Prosa nachbildete“.
Ende der 30er Jahre. Bunin spürt zunehmend die Dramatik des Bruchs mit seiner Heimat und vermeidet direkte politische Aussagen über die UdSSR. Er verurteilt den Faschismus in Deutschland und Italien scharf.

Zeit des Zweiten Weltkriegs– Bunin in Grasse, im Süden Frankreichs. Er begrüßt den Sieg mit großer Freude.

Die Nachkriegszeit– Bunin kehrt nach Paris zurück. Er ist kein entschiedener Gegner des Sowjetregimes mehr, erkennt aber auch nicht die Veränderungen an, die in Russland stattgefunden haben. In Paris besucht Ivan Alekseevich den sowjetischen Botschafter und gibt der Zeitung „Soviet Patriot“ ein Interview.
In den letzten Jahren lebte er in großer Armut und hungerte. In diesen Jahren schuf Bunin einen Kurzgeschichtenzyklus „Dark Alleys“ (New York, 1943, vollständig – Paris, 1946), veröffentlichte ein Buch über Leo Tolstoi („The Liberation of Tolstoi“, Paris, 1937), „Memoirs“. " (Paris, 1950) usw.

1953 8. November – Ivan Alekseevich Bunin stirbt in Paris und wird der erste Emigrationsschriftsteller, der 1954 wieder in seiner Heimat veröffentlicht.

Forscher von Bunins Werk glauben, dass „Village“ das wichtigste wegweisende Werk von Bunins Prosa aus der Zeit vor Oktober mit umfangreichem Inhalt und großen Problemen ist. Eines der Merkmale dieser Geschichte ist ihr philosophischer Charakter. Die philosophische und romantische Suche nach hoher Spiritualität in der Prosa begann jedoch bereits in den Jahren 1890-1900.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. in Russland - eine Zeit des revolutionären Aufschwungs, des Anwachsens demokratischer Bestrebungen in der realistischen Literatur und gleichzeitig der ideologischen Schwankungen eines Teils der Intelligenz. Der vorrevolutionäre Charakter der Epoche hinterließ Spuren in der gesamten Kunst. Als sich die Krise der bürgerlichen Ideologie abzeichnete, die „alte“ Literatur sich in mehrere verfeindete Richtungen spaltete, wurde der Einfluss der Ideen der Dekadenz auf viele bedeutende literarische Phänomene deutlich zum Ausdruck gebracht, und gleichzeitig wurde danach gesucht Als Ausweg aus dem Kreis einer sterbenden Ideologie wurden künstlerische Experimente und Entdeckungen gemacht. In der Blütezeit des Talents entstand eine Galaxie von Künstlern, die zum Stolz der russischen Literatur und Kunst wurden – A.M. Gorki, A. Blok, der junge V. Mayakovsky, A. Akhmatova; Maler I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; Komponisten S. Rachmaninow, A. Glasunow, A. Skrjabin; die Opernsänger F. Chaliapin und L. Sobinov usw. – und gleichzeitig erlebte die Kunst selbst Erschütterungen, vielleicht die größten in der gesamten Existenz des Realismus.

Bunin selbst beurteilte die aktuelle Situation kritisch und verstand die öffentliche Aufregung um das dekadente Werk nicht.

„Von Beginn dieses Jahrhunderts an begann eine im russischen Leben beispiellose Orgie homerischer Erfolge auf dem Gebiet der Literatur, des Theaters und der Oper ... Ein großer Wind aus der Wüste nahte ... Und doch - warum nicht nur Die ganze neue Menge, die auf Russisch erschien, war so vor Freude erstickt? Straße, aber die gesamte sogenannte fortschrittliche Intelligenz – vor Gorki, Andreev und sogar dem Wanderer – wurde von jeder Premiere des Kunsttheaters, von jedem neuen Buch „Wissen“ verrückt. , von Balmont, Bryusov, Andrei Bely, der über die „kommende Verwandlung der Welt“ schrie, auf der Bühne zuckte er, hockte, rannte herbei, sah sich sinnlos und glückselig um, mit den Possen eines sehr gefährlichen Verrückten, seines begeisterte Augen, die hell und wild funkeln? „Die Sonne geht auf und unter – warum sang fast ganz Russland dieses vorsichtige Lied sowie das vulgäre, ausgelassene „Wegen der Insel zur Rute“? Der Wanderer, eine Art Sänger mit dickem Hals, der so tut ein Guslar, ein Ohrenspieler, brüllte bei literarischen Abenden dem Publikum zu: „Ihr seid Kröten in einem morschen Sumpf!“ und das Publikum trug ihn auf dem Arm von der Bühne; Der Wanderer posierte immer wieder für Fotografen, entweder mit einer Harfe, oder in einer Umarmung mit Gorki oder Schaljapin! Andreev biss die Zähne fester und düsterer zusammen und wurde von seinen schwindelerregenden Erfolgen blass; trug ein dünnes Stoffunterhemd, Stiefel mit Lacklederoberteil und ein offenes Seidenhemd; Gorki ging gebückt in einer schwarzen Stoffbluse , die gleichen Hosen und ein paar kurze Softstiefel.“

I. A. Bunin versuchte, vor dem Hintergrund der ihn umgebenden Welt die Möglichkeit des Menschseins zu bewahren, die er in absolut allen seinen Werken widerspiegelte. Und den Anfang davon sah Bunin nicht nur in den Werken, die er während der Revolutionsjahre in Russland und in der Emigration schrieb, sondern auch in der Kreativität der Kinder. Er schreibt aktiv Gedichte für Kinder, versucht sie durch Veröffentlichungen der breiten Masse zu vermitteln und kreuzt dabei immer wieder den Weg der Behörden, die seine Arbeit als obszön einschätzten. Sogar Bunins Texte in Kinderwerken wurden mit Verachtung und Vorsicht behandelt. Er ließ nicht zu, dass seine Gedichte weite Verbreitung fanden.

Dies hielt den Dichter jedoch nicht auf, und seine Gedichte erreichten die Menschen unter Umgehung des Mechanismus der Zensur und Kritik seitens der Behörden. Bunins Gedichte wurden Kindern und Erwachsenen vorgelesen. Während der Revolutionsjahre fehlte den Menschen die Freundlichkeit, die in seinen Gedichten steckte. Hungertage, ständiges Exil und Emigration, Tod und Verwüstung – das sahen sowohl Erwachsene als auch Kinder. Vor diesem Hintergrund sahen Bunins beschreibende Texte sehr hell aus. Erwachsene versuchten, Kinder von allen Schrecken des Krieges zu isolieren, und Bunins Gedichte waren damals eine Möglichkeit, dieses Ziel zu erreichen. Es war nach der revolutionären Zeit, nach dem Ende der blutigen Scharmützel und Hungersnöte und dem Regierungswechsel, als Bunins Werk in den Lehrplan aufgenommen und erstmals als „rehabilitierend“ beschrieben wurde.

Eines der umstrittenen Themen ist die sogenannte „Krise des kritischen Realismus“ in der damaligen Literatur und Kunst. Dieses Problem wurde von L.I. genau formuliert. Timofeev: „...der kritische Realismus des 19. Jahrhunderts und der kritische Realismus des 20. Jahrhunderts sind keine eindeutigen Konzepte in Bezug auf den gesellschaftlichen Fortschritt. Der Realismus von Bunin zum Beispiel oder Kuprin in Bezug auf den Verlauf der Geschichte ihrer Zeit ist es.“ auf einer anderen Ebene als der Realismus des 19. Jahrhunderts. ... „3 Dabei geht es nicht um die Ausschöpfung der Möglichkeiten des Realismus in der künstlerischen Reflexion und Darstellung des Lebens, sondern um den spezifischen historischen Gehalt seiner widersprüchlichen Entwicklung in der Literatur von Anfang des 20. Jahrhunderts über die historische Stellung des kritischen Realismus in seinem Verhältnis zum gesellschaftlichen und historisch-literarischen Fortschritt der Epoche. Diese Widersprüche beeinflussten auch die Arbeit von I.A. Bunina.

Eine Charakterisierung des Künstlers Bunin ist ohne die Feststellung seiner literarischen Genealogie, seines Platzes unter den Vorgängern der großen Schriftsteller des 19. Jahrhunderts, unmöglich. sowie Zeitgenossen – Prosaautoren und Dichter unseres Jahrhunderts, und darüber hinaus diejenigen, die selbst den Einfluss Bunins erlebten. In der Verschmelzung einer Ära voller revolutionärer Umbrüche, der Lebenserfahrung des Schriftstellers, sozialer und ästhetischer Traditionen und der Einzigartigkeit seines Talents werden die Haupttrends von Bunins Schaffen sichtbar, die sich seit den 1890er Jahren deutlich verändert haben. bis in die frühen 1900er Jahre und darüber hinaus – in die 1910er Jahre.

Zusammen mit Gorki, Kuprin, Schmelev, A. Tolstoi war Bunin in der allgemeinen Richtung der vorrevolutionären Literatur und widerstand mit seinen Werken der Welle der Dekadenz. Sie alle eint trotz ihrer unterschiedlichen gesellschaftlichen Ansichten ein zutiefst nationales Prinzip, das für den Realismus charakteristisch ist. Bunin blieb jedoch eine bedeutende und ganz besondere Figur der Literatur.

Bunins Schaffensmethode ist grundsätzlich zutiefst realistisch, und seine Poetik und sein Stil basierten fest auf den Traditionen der russischen Klassiker.

In den frühen 900er Jahren. Für Gorki war Bunin ein Fortsetzer der Traditionen von Tyutchev, Fet, Maykov, der Erbe der besten Traditionen der „Standkultur“ (in dieser Zeit schätzte Gorki Bunins Poesie über alles andere, insbesondere seine Poesie für Kinder).

Natürlich und organisch verschmolzen tiefer Psychologismus, geschwächte traditionelle Handlungen, gesteigerte Ausdruckskraft von Details und Bildern – all diese und andere Merkmale der Kunst der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert – in Bunins Poetik und Stil. Allerdings war Bunin kein „traditioneller“ Schriftsteller. Das Gefühl der katastrophalen Natur der Existenz, die eitle und absurde Routine von Bunins Geschichten aus dem 20. Jahrhundert. Man kann die Liebe zum Leben, das Verlangen nach starken Naturen, die Aufrichtigkeit, die Verträumtheit und die leidenschaftliche Fantasie gegenüberstellen, die Kuprins Geschichten erfüllen. Bunin lernte Kuprin Ende der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts kennen. Ihre Leben und Schicksale hatten viele Gemeinsamkeiten: Sie waren gleich alt und erhielten 1909 gemeinsam den akademischen Puschkin-Preis. Kuprins künstlerische Welt, die auf einer realistischen Grundlage basiert, unterscheidet sich von der von Bunin durch ihr Vertrauen in das Leben, die Leidenschaft für das künstlerische Temperament und die hellen, optimistischen Töne. Bunin und Kuprin sind wie zwei Pole der Wahrnehmung der umgebenden Realität. Betrachtet man die Frage nach der Kontinuität von Bunins Prosa, so fällt am häufigsten der Name A.P. Tschechow. Die Kritik um die Jahrhundertwende stellte die Prosa dieser Autoren auf eine Stufe, und Izmailov schreibt: „Man kann nicht über Bunin sprechen, ohne den schönen Schatten Tschechows zu stören. Bunin ist mehr als „seine Schule“. Er ist Fleisch und Blut von ihm Tschechows Stimmung, Tschechows Sympathien“. Grundlage war zunächst, dass Bunin wie Tschechow in erster Linie ein Geschichtenerzähler ist (Ähnlichkeit künstlerischer Denkweisen). Es ist die beschreibende Handlung, die Bunins Werk so oft durchdringt, und sie ist es, die in den Kindertexten dieser Autorin die Hauptrolle spielt. Durch die Beschreibung versuchte er, die Menschen zum Nachdenken und Fantasieren anzuregen, insbesondere in Bezug auf Kindergedichte. Für I. A. Bunin war es wichtig, dass Kinder nicht nur das Drama des Lebens sehen, sondern auch ungewöhnliches und kluges Denken haben. Bunin war, wie alle Schriftsteller, gewissermaßen ein Maximalist und versuchte daher, das Leben von innen heraus zu verändern. Er sah eine Veränderung im Leben seit seiner Kindheit und versuchte daher, den Kindergedichten so viel Reinheit, Schönheit und Freundlichkeit wie möglich zu verleihen.