Die Orthodoxie ist die Osterreligion. Es ist nicht nur wichtig, dass Gott Mensch wurde, sondern auch warum. Der heilige Irenäus von Lyon sagte: „Gott wurde Mensch, damit der Mensch Gott werde.“ Dieser Feiertag zeigt die Höhe an, nach der eine Person streben sollte. Die russische Ikonographie, gefolgt von der Malerei, betonte die Leuchtkraft und Verklärung Christi und seiner Anhänger. In der östlichen christlichen Tradition ist das Thema Ostern eng mit der Verschwörung des Abstiegs in die Hölle verbunden, von wo Christus die Gerechten befreite, was zu einem weiteren Symbol des Sieges über den Tod wurde.

Abstieg in die Hölle

Abstieg in die Hölle.
Skizze der Ikonostase der Auferstehungskirche in St. Petersburg (Bluterlöser).
M. W. NESTEROW 1895
B. auf k., Tempera, Tusche, Bronze, Soße, Graphitstift. 40,4 x 51,2

Abstieg in die Hölle.
Original für das Mosaik der Ikonostase der Auferstehungskirche Christi.
M. W. NESTEROW 1897 Öl auf Leinwand. 146,5 x 93.
Omsk regionales Museum Bildende Kunst Sie. M. A. Vrubel

Abstieg in die Hölle.
V. M. Wasnezow. 1896–1904 Aquarell.
Mosaikskizze für die St.-Georgs-Kirche in Gus-Chrustalny.
, Moskau

Abstieg in die Hölle.
V. M. Wasnezow. 1896–1904 Leinwand, Öl.
Altarbild im rechten Seitenschiff der St.-Georgs-Kirche in Gus-Chrustalny.
Das Gemälde wurde 2010 in einer Ausstellung im Staatlichen Museum für Religionsgeschichte in St. Petersburg gezeigt

Abstieg in die Hölle.
Nikolai Andreevich Koshelev. 1900 200 x 350.
Passionszyklus der Malerei der Kirche St. Alexander Newski,
Alexander Compound der Imperial Orthodox Palestine Society, Jerusalem
Quelle: Wikipedia

Auferstehung Christi

Auferstehung Christi.
A. L. Schustow. 1810
Kasaner Kathedrale, St. Petersburg

Auferstehung Christi.
K. A. Shteiben. 1843–1854 Leinwand, Öl.
Malerarbeiten in der Nische des Pylons der Isaakskathedrale

Christus ist auferstanden.
K. P. Brjullow. 1840er Leinwand, Öl. 177 x 89.
Skizze für die Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau.
Die Absicht wurde nicht ausgeführt.

Jesus Christus.
V. E. Makovsky. 1893 Öl auf Leinwand, 79x45.
, St. Petersburg

Jesus Christus.
V. E. Makovsky. 1894

Sonntag. Skizzieren
A. A. Iwanow

Auferstehung Christi.
Alexej Egorow. 1823–24 Blaues Papier, Bistro, Kugelschreiber, Graphit 28,1x43,8.
Entwurf für die Kirche des preußischen Königshauptquartiers in Krakau

Auferstehung Christi.
Egorov A.E. Illustration für das Magazin "Niva"

Auferstehung Christi.
Claudius Wassiljewitsch Lebedew. 1901

Auferstehung Christi.
Bilibin I. Ya. Skizze eines Freskos für die Kirche Mariä Himmelfahrt in Olschany

Auferstehung Jesu Christi.
Baldrian Stepanowitsch Krjukow (1838-1916)

Sonntag.
M. A. Vrubel. 1887 Papier, Aquarell, Graphit, Bleistift. 22,5 x 35,5.
Skizze des nicht realisierten Gemäldes der Wladimir-Kathedrale in Kiew.
Kiewer Museum für russische Kunst

Sonntag. Triptychon.
Skizze des Gemäldes der Wladimir-Kathedrale in Kiew.
M. A. Vrubel. 1887

Sonntag.
Skizze für die Bemalung der Altarwand des nördlichen Seitenschiffs in den Chören der Wladimir-Kathedrale
M. W. NESTEROW 1890 Papier auf Karton, Gouache, Gold. 40,9x34

Sonntag.
M. W. NESTEROW 1890

Auferstehung des Herrn.
Skizze des Altarbildes des linken Seitenschiffes der Wladimir-Kathedrale in Kiew
M. W. NESTEROW Anfang 1890er. Leinwand, Öl. 88,5 x 110,5
Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Sonntag.
Nesterow Michail Wassiljewitsch 1890 Papier auf Karton, Gouache, Gold. 40x34.
Skizze für die Bemalung der Altarwand des nördlichen Seitenschiffs in den Chören der Wladimir-Kathedrale
Staatliche Tretjakow-Galerie
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14961

Sonntag.
Nesterow Michail Wassiljewitsch 1891
Die Malerei der Altarwand des nördlichen Seitenschiffs an den Chören der Wladimir-Kathedrale
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15219

Sonntag.
M. W. NESTEROW 1890er Papier, Aquarell. 50,8 x 27,7

Auferstehung Christi.
M. W. NESTEROW 1922 Öl auf Holz. 120x77
Staatliches Museum für Religionsgeschichte

Sonntag.
Original für das Mosaik des Südkiots der Auferstehungskirche
M. W. NESTEROW 1894 Öl auf Leinwand. 142 x 79
Staatliches Museum für Religionsgeschichte

Sonntag.
Mosaik des Südkiots der Auferstehungskirche Christi.
M. W. Nesterow
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15088

Auferstehung Christi.
Basierend auf dem Original von M. V. Nesterov
Mosaik der Auferstehungskirche Christi (Bluterlöser), St. Petersburg

Auferstehung Christi.
Nesterow Michail Wassiljewitsch 1895 Mosaikskizze für die Nordfassade der Auferstehungskirche
Papier auf Karton, Graphitstift, Aquarell, Gouache, Bronze. 37 x 63 cm
Staatliches Russisches Museum
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15209

Auferstehung Christi.
Mosaik der Nordfassade der Kirche der Auferstehung Christi.
Nesterow Michail Wassiljewitsch (1862 - 1942)
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15210

Auferstehung Christi.
P. I. Bromirsky. 1918

Große Auferstehung.
Wassily Kandinsky. 1911 Tempera, Glasur, Silber auf Glas, 24×24.

Impression VI (Sonntag)
Wassily Kandinsky. 1911 Öl auf Leinwand, 107×95.
München, Deutschland. Städtische Galerie im Lenbachhaus

Myrrhe tragende Frauen am Grab

Myrrhenträger.
Grigori Grigorjewitsch Gagarin (1810-1893)

Myrrhentragende Frauen.
Maria Baschkirtseva. Skizzieren. 1884 Öl auf Leinwand. 46 x 38,5.
Saratow-Museum. Radischtschewa

Boten der Auferstehung.
Nikolai Nikolajewitsch Ge. 1867

Myrrhe tragende Frauen am Heiligen Grab.
A. L. Wittberg. 1811 Öl auf Leinwand.
Aus der Sammlung Staatliches Museum Geschichte der Religion

Myrrhentragende Frauen.
M. W. NESTEROW 1889 Öl auf Leinwand. 73x38.
Skizze des gleichnamigen Gemäldes, später vom Autor vernichtet
Staatliche Tretjakow-Galerie
Inv. Nummer: 27820
Ankunft: Erworben 1947 bei Elizarova

Myrrhentragende Frauen
M. W. NESTEROW Leinwand, Öl.
Sumy Kunstmuseum

Sonntag (Morgen der Auferstehung). Triptychon.
MV Nesterow 1908-1909 Papier, Gouache. 49x55.
Skizze für die Malerei der Südwand der Kirche der Fürbitte der Jungfrau Maria
Staatliche Tretjakow-Galerie
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15151

Sonntag.
M. Nesterow. 1910
Malerei der Südwand der Kirche der Fürbitte der Muttergottes des Marfo-Mariinsky-Klosters

Ein Engel, der auf einem Sarg sitzt.
M. W. NESTEROW 1908
Fragment der Komposition Auferstehung in der Fürbittekirche des Marfo-Mariinsky-Klosters in Moskau

Myrrhe tragende Frauen am Grab des Herrn (Auferstehung Christi).
M. W. NESTEROW 1899-1900 Papier auf Karton, Graphitstift, Gouache, Bronze. 31x48.
Skizze für das Wandbild an der Südwand der Kirche im Namen des rechtsgläubigen Fürsten Alexander Newski
Staatliches Russisches Museum
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15178

Der Engel wälzt den Stein vom Sarg weg
A. A. Iwanow. 1850er 26x40.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Und siehe, es geschah ein großes Erdbeben; denn der Engel des Herrn, der vom Himmel herabkam, kam und wälzte den Stein von der Tür des Grabes weg und setzte sich darauf. Evangelium nach Matthäus

Erscheinung Christi vor Maria Magdalena.
A. E. Egorow. 1818

Erscheinung Christi vor Maria Magdalena nach der Auferstehung.
A. A. Iwanow. 1835 242x321.
Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Maria stand am Grab und weinte. Und als sie weinte, beugte sie sich in das Grab und sah zwei Engel in einem weißen Gewand sitzen, einer am Kopf und der andere zu den Füßen, wo der Leichnam Jesu lag. Und sie sagen zu ihr: Frau! Warum weinst du? Er sagt zu ihnen: Sie haben meinen Herrn weggenommen, und ich weiß nicht, wo sie ihn hingelegt haben. Nachdem sie dies gesagt hatte, drehte sie sich um und sah Jesus stehen; wusste aber nicht, dass es Jesus war. Jesus sagt zu ihr: Frau! Warum weinst du? nach wem suchst du? Sie denkt, dass dies ein Gärtner ist, und sagt zu Ihm: Herr! Wenn du es getragen hast, sag mir, wo du es hingelegt hast, und ich werde es nehmen. Jesus sagt zu ihr: Maria! Sie drehte sich um und sagte zu Ihm: Rabbi! - was bedeutet: Lehrer! Jesus sagt zu ihr: Fass mich nicht an, denn ich bin noch nicht zu meinem Vater aufgefahren; sondern gehe zu meinen Brüdern und sage ihnen: Ich steige auf zu meinem Vater und eurem Vater und zu meinem Gott und eurem Gott. Maria Magdalena geht und verkündet den Jüngern, dass sie den Herrn gesehen hat und er ihr dies gesagt hat. Johannes-Evangelium

Das Bild versetzte die Akademie in Bewunderung. "Welcher Stil!" sagte der ehrwürdige Professor Jegorow vor ihr. Mehr brauchte man nicht zu sagen, alle standen bewundernd da. Dies war der einzige öffentliche Erfolg in Ivanovs Leben, der ihm Ruhm einbrachte. Ihm wurde der Titel eines Akademikers verliehen, der ihm glänzende Karrieremöglichkeiten eröffnete. Neofit.ru

Jesus auferstanden und Maria Magdalena.
Claudius Wassiljewitsch Lebedew.
Kirche und Archäologisches Kabinett der MDA

Erscheinung Christi vor Maria nach der Auferstehung.
Michail Wassiljew (?). Zweiter Stock XIX Jahrhundert. Öl auf Karton, 67,5x43.
Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Zum ersten Mal seit 80 Jahren wird die Öffentlichkeit ein restauriertes Gemälde des großen flämischen Malers des 17. Jahrhunderts aus der Sammlung der Staatlichen Eremitage sehen. Bis 1934 befand sich das Gemälde in der Dreifaltigkeitskathedrale des Alexander-Newski-Klosters und war nur durch wenige Beschreibungen bekannt.

Das 1610–11 von Rubens gemalte Bild wurde von Katharina II. erworben. 1794 schenkte sie es zusammen mit anderen Werken ausländischer Künstler der neu fertiggestellten Kathedrale im Alexander-Newski-Kloster. Über hundert Jahre schmückte Die Auferstehung den Altarraum des Doms und blieb außerhalb des Blickfelds der Fachwelt und gelangte nicht in die wissenschaftliche Verbreitung. Nach der Schließung der Kathedrale im Jahr 1934 wurde die Leinwand in die Eremitage überführt, auf eine Rolle gerollt und blieb fast 80 Jahre lang für Studien unzugänglich. Erst 2012, nach der Eröffnung des Restaurierungs- und Aufbewahrungszentrums der Hermitage in Staraya Derevnya, wurde es technisch möglich, das riesige Gemälde (482 × 278 cm) auszurollen und mit der Restaurierung zu beginnen.

Die Restaurierung wurde im Labor der Staatlichen Eremitage für die wissenschaftliche Restaurierung der Staffeleimalerei durchgeführt und dauerte etwa drei Jahre. An der Arbeit waren acht Restaurierungskünstler unter der Leitung von Victor Korobov, dem Leiter des Labors, beteiligt. Das große Format der Leinwand, stark verformt durch die lange Verweildauer auf der Walze, eine beträchtliche Menge an alten, nachgedunkelten Übermalungen, die Verluste der ursprünglichen Malerei überdecken, sowie das Vorhandensein von stark nachgedunkelten und verschmutzten Firnisschichten bestimmen dies Komplexität der Restaurierung. Die Säuberung des Werkes von Fremdübermalungen ermöglichte die Identifizierung der ursprünglichen Bemalung, deren Stil durchaus mit der Malweise von Rubens in den ersten Jahren nach seiner Rückkehr aus Italien nach Antwerpen im Dezember 1608 übereinstimmt. Die dramatischen Blickwinkel, aus denen die Figuren dargestellt sind , die athletischen Körper mit übertrieben entwickelter Muskulatur und die äußerst komplizierten Bewegungen sind alles Merkmale der Werke, die Rubens in der Zeit produzierte, als er sich als der größte Künstler in Antwerpen etablierte.

Im Zuge der Restaurierung stellte sich heraus, dass Rubens das Gemälde nicht vollendet hatte und es bei der Untermalung und Körperbemalung im unteren Teil der Leinwand beließ. Als am stärksten bearbeitete Stellen erwiesen sich der Torso Christi und die Figuren der beiden Wächter unten links im Vordergrund. Der Kopf Christi blieb in Untermalung. Unten im Vordergrund der Komposition ist auch ein sehr auffälliger Unterschied zwischen dem bearbeiteten Charakter des rechten Arms des Wächters und seiner rechten Hand, die auf dem Schild ruht, der nicht über eine Untermalung hinausgegangen ist.

Wie bereits in den frühen Stadien der Restaurierung deutlich wurde, Die Auferstehung war in seiner ursprünglichen Form nicht erhalten. Das Gemälde wurde rechts abgeschnitten und hat drei Erweiterungen (später, aber noch im 17. Jahrhundert): zwei davon schmal – eine horizontal, die andere vertikal und eine breite abgerundete. Das ursprüngliche Format des Gemäldes war rechteckig. Die Christusfigur wurde am linken Rand oben platziert, und unten war der Wächter, der sich auf dem Boden windet und sein Gesicht mit einer Hand vor dem hellen Licht abschirmte. Auf der rechten Seite wurde die gesamte Komposition durch die Figur einer laufenden Wache in Rüstung abgeschlossen. Diese Figur wurde ursprünglich vollständig gezeigt, wie eine vorbereitende Zeichnung (im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam) bestätigt, die eine Darstellung der Beine des Mannes, seines angewinkelten Arms und seiner Hand, die den Griff seines Schwertes umfasst, enthält. Bisher konnten Forscher diese Skizze keinem Gemälde zuordnen. Die Wache rannte direkt auf Christus zu. Wahrscheinlich um dieses aggressive Element zu neutralisieren, wurde die Figur des Wächters teilweise weggeschnitten und das ursprüngliche Format des Gemäldes geändert. Dadurch wurde die Christusfigur vom Rand auf die Mittelachse des Bildes verschoben und nahm damit nicht nur semantisch, sondern auch geometrisch in der Komposition die dominierende Stellung ein.

Aus bestimmten indirekten Beweisen lässt sich schließen, dass das großformatige Gemälde von Rubens für den Hauptaltar der Dominikanerkirche in Antwerpen (heute St. Paulus) vom Prior des Klosters, Michael Ophovius, in Auftrag gegeben wurde, jedoch während Rubens arbeitete Die Auferstehung Ophovius wurde an einen anderen Ort verlegt. Sein Nachfolger, Joannes Boquetius, hatte höchstwahrscheinlich eigene Vorstellungen von der Ausstattung der Kirche und beauftragte den Künstler, kleinere Bilder zu anderen Themen zu malen. Vielleicht ist das der Grund Die Auferstehung wurde nie vollendet.

Die Künstler-Restauratoren des Labors der Staatlichen Eremitage für die wissenschaftliche Restaurierung der Staffeleimalerei, die an Rubens' Gemälde arbeiteten, waren S. Bogdanov, V. Brovkin, P. Davydov, V. Korobov (Leiter des Labors), A. Krupenko, M. Lapshin, A. Nikolsky, D. Shevchenko und A. Tsvetkov.

Kuratorin der Ausstellung ist Natalya Ivanovna Gritsai, Kandidatin für Kunststudien, Leiterin des Bereichs für Malerei des 13.–18. Jahrhunderts in der Abteilung für westeuropäische bildende Kunst der Staatlichen Eremitage.

Galina Tolowa

Evangeliengeschichten im Spiegel der Kunst

Du bist für immer neu, Jahrhundert für Jahrhundert,
Jahr für Jahr, Augenblick für Augenblick,
Du stehst auf - ein Altar vor einem Mann,
O Bibel! ach Buch der Bücher!
V.Ja.Bryusov

Passion Christi
Sonntag
Abstieg in die Unterwelt

Die Leidenschaften Christi als Leiden, Prüfungen, die im irdischen Leben auf Jesus herabgesandt wurden, hätten mit seinem Begräbnis enden sollen. Spätere Episoden (der Abstieg in die Hölle und die Auferstehung von den Toten) werden jedoch traditionell von Theologen in den Passionszyklus aufgenommen. Das Christentum interpretiert die Höllenfahrt zugleich als Grenze der Erniedrigung des Heilands und Endstation seiner Erlösungsmission und die Auferstehung als Sieg über den Tod.

„Weil auch Christus, um uns zu Gott zu bringen, einst für unsere Sünden gelitten hat, der Gerechte für die Ungerechten, getötet nach dem Fleisch, aber lebendig geworden durch den Geist, durch den er herabgekommen ist und zu ihm gepredigt hat die Geister im Gefängnis“(Pet. 3:19-20).

Die Evangelien beschreiben nicht den eigentlichen Moment der Auferstehung, denn er war sogar vor den Wächtern verborgen, die das Grab bewachten. Deshalb vermieden frühchristliche Autoren diese Episode und beschränkten sich auf die symbolische Wiedergabe eines Kreuzes mit Triumphkranz und dem darin eingeschlossenen Monogramm „XP“. Später gibt es ein Bild von Christus, der aus dem Grab steigt. Eines der ersten Beispiele für eine solche Verkörperung der Auferstehungsgeschichte ist im Ottonischen Evangelium (um 1000) enthalten, wo Jesus mit einem Kreuz in der Hand in einem Sarkophag stehend dargestellt wird. Jahrhundertelang war das Bild von Christus, der aus dem Grab kommt und seine Körperlichkeit demonstriert, eine Seltenheit, aber im 13.-14. Jahrhundert war es alltäglich geworden.

Die Renaissance richtete ihren Blick vom Himmel auf die Welt des Tals, ihre Meister suchten vor allem die Natur nachzuahmen. Auf das Irdisch-Menschliche ausgerichtet, nahmen sie sogar Christus durch das Prisma seiner irdischen Lebensgeschichte wahr. Kunst beinhaltet ein „humanisiertes“ Bild von Jesus (in seiner irdischen Inkarnation). Dies zeigt sich zum Beispiel in der Auferstehung von Piero della Francesca. Dabei trifft der italienische Maler treffend auf bekannte Umstände und alltägliche Details: Neben Christus (sowohl semantisch als auch kompositorisch die zentrale Figur) sind die Wächter dargestellt, die friedlich schlafen und das große Sakrament der Auferstehung Jesu nicht bemerken.

Piero della Francesca. Sonntag. 15. Jahrhundert

Das Werk von Piero della Francesca mag wie eine realistische Skizze erscheinen, ein Beispiel für die „lebensechte“ theologische Formel. Der Künstler verwendet eine lineare Perspektive: Der Fluchtpunkt wird von der Hauptfigur verdeckt, die Größe der Bäume nimmt jedoch proportional zur Entfernung in die Bildtiefe ab. Unterdessen wird bei genauer Betrachtung vor allem des oberen Teils des Bildes (die Figur des Erlösers mit einer Fahne in der Mitte, der Gegensatz von trockenen und grünen Bäumen im Hintergrund) sein religiöser und symbolischer Gehalt offensichtlich.

Ein anderer Renaissance-Künstler, Raphael Santi, ein Meister der präzisen, leichten Zeichnung und ausgewogenen Komposition, schafft in Die Auferstehung Christi eine fast dekorative Tafel, in der die Figuren von Menschen und Engeln (ihre gerichteten Gesten) einen rhythmischen Rahmen der zentralen Figur organisieren.

Raffael Santi. Auferstehung Christi. 16. Jahrhundert

Malerische Effekte entstehen durch die Kombination der Grundfarben Blau, Rot und Ocker. Raphael interpretiert biblische Szenen in großer Weise. Den Eindruck von Klarheit und Ruhe erweckt dieses Bild, verleiht ihm aber durch seine „ideale Ausrichtung“, Helligkeit und Brillanz etwas Künstliches und Bewusstes.

Der „Auferstandene Christus“ von Matthias Grunewald ist Teil des berühmten Isenheimer Altars. Die Ikonografie des Gemäldes ist ungewöhnlich: Im Gegensatz zur traditionellen Darstellung der Auferstehung als bereits vollzogene Tatsache zeigt der Künstler den Prozess der Auferstehung selbst in seinem Ausdruck und seiner Dynamik.

Matthias Grünewald. Auferstandener Christus. 15. - 16. Jahrhundert

Im Bild von Jesus, in schneeweißen Gewändern und einem hellen Schein vor dem Hintergrund des Nachthimmels, der sich über dem offenen Grab erhebt, vermittelt Grunewald die Schnelligkeit und den Triumph Christi, der den Tod besiegt. Die Soldatenwachen werden von dem überirdischen Licht, das von Jesus ausgeht, besiegt und geblendet. Forscher haben immer wieder darauf geachtet, dass die Kleidung von Soldaten ihre Zugehörigkeit zu den Armeen anzeigt. verschiedene Staaten die Epoche, in der der Altar hergestellt wurde. So modernisiert der Künstler biblische Begebenheiten und wendet sich mit seinem Werk an alle, die vor dem Altar stehend auf Glauben und Hoffnung hoffen.

Die Kunst der Spätrenaissance ist geprägt von einer subjektiven Wahrnehmung der Welt und kreativer Ausdruck Künstler. Ein ähnlich subjektiv-emotionaler Anfang prägte den künstlerischen Stil des spanischen Malers (griechisch nach Herkunft Domenico Theotokopuli) – El Greco. Sein Temperament, seine ungezügelte Fantasie, gepaart mit Analyse und Berechnung, sind in allen Werken zu spüren, auch in denen mit religiösen Themen. Sie zeichnen sich durch unerwartete Winkel, absichtliche Verzerrung von Proportionen und Maßstäben, langgestreckte Figuren aus, die dem Bild Ausdruckskraft und spirituellen Inhalt verleihen.

El Grecos „Auferstehung“ ist weit entfernt von etablierten Vorstellungen von Kirchenkunst. Spiritismus, eine Sehnsucht nach Unwirklichkeit, nach assoziativer Bildhaftigkeit drücken sich in einem speziellen System künstlerischer Mittel aus, die der Maler verwendet. Ausdruck entsteht durch die metaphorische Übertragung von Raum, Bewegung, Rhythmus, Farbe, Beleuchtung.

El Greco. Sonntag. 17. Jahrhundert

Das Hochformat dehnt das Bild, verzerrt die Proportionen, verzerrt die Figuren übertrieben, was das Gefühl von Spannung und Dramatik verstärkt. Bei der Darstellung Christi ist El Greco zurückhaltender und tendiert zur klassischen Wiedergabe der Anatomie des menschlichen Körpers, die auch farblich betont wird. Transparente kalte Farben, Kontraste von Dunkel und Hell, Akkorde von Rot, Blau und Gelb, unruhige Reflexe - alles trägt dazu bei, den Eindruck von illusorischer und enthusiastischer, dramatischer Einheit und Vollständigkeit zu erzeugen.

In Russland war der ikonografische Kanon (wen, wo, in welcher Farbe, in welcher Kleidung und Pose) relativ flexibel, wodurch die russische religiöse Malerei ab dem 17. Jahrhundert von der westlichen Tradition beeinflusst wurde. Der subjektiv-persönliche Ansatz erschütterte die traditionellen Prinzipien der Ikonenmalerei von Perspektive, Gesichtsbildern und Farbsymbolik.

Im 19. Jahrhundert koexistierten in der Kunst die Tendenzen des Akademismus und des Alltagsnaturalismus, denen sich um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert die zur Stilisierung und Konventionalität hingezogenen Künstler entgegenstellten. Im Jugendstil ist die Verbindung zu traditionellen Formen offensichtlich. Kirchenkunst(Fresko, Mosaik), mit antiker Ikonographie. Die Künstler des Jugendstils waren stilistisch nicht vom Thema des Bildes abhängig: Selbst heilige Themen wurden von ihnen durch das Prisma der säkularen Weltanschauung geführt, was die Stimmung der religiösen Malerei veränderte. Die strenge Sprache der Ikonenmalerei wich malerischer Schönheit, Zierlichkeit, Ornamentalität und anderen "Freiheiten". Der Historiker und Schriftsteller P. Gnedich, der die Werke von Viktor Vasnetsov bewertete, nannte sie „die Summe schmerzhaft leidenschaftlicher religiöser Fantasien christlicher Künstler aller Zeiten und Völker. Hier sind die großen Italiener und die Dekadenten und Byzanz und vor allem unsere alten Moskauer Ikonen. Ähnliches lässt sich über das Gemälde von Mikhail Nesterov sagen, der mit Vasnetsov an den Wandmalereien der Wladimir-Kathedrale in Kiew gearbeitet hat. Sein Stil wurde unter dem starken Einfluss der russischen Ikonenmalschule und gleichzeitig unter dem Einfluss europäischer künstlerischer Innovationen geformt.

Nesterovs „Auferstehung“ ist in einer für religiöse Malerei ungewöhnlichen Weise entstanden. Der Künstler verkörpert auf seine Weise die spirituelle Bedeutung der Auferstehung: Die Idee der Unbeschreiblichkeit des Ereignisses selbst zwingt uns, die Figuren der Wächter aufzugeben und hinter Christus den Zeugen - den Engel - zu stellen.

Michail Nesterow. Sonntag. 20. Jahrhundert

Er verschiebt die Horizontlinie, verleiht der Jesusfigur Monumentalität und nimmt ihr zugleich das bekannte Triumphpathos: Die mit einem Kreuz erhobene rechte Hand kontrastiert mit der linken - schlaff gesenkten. Christus ist von Lilien umgeben, die traditionell Reinheit und Keuschheit verkörpern, und für den Jugendstil sind sie eine Lieblingsblume, die visuell ein Interesse an Linearität verkörpert und auf semantischer Ebene ein Verlangen nach Ähnlichkeit widerspiegelt, den Wunsch, die unendliche Vielfalt zu betonen, Bewegung, Selbsterneuerung des Lebens.

Das dekorative Ornament an der Wand kennzeichnet das Bild auch als Jugendstil. Die bläulich-perlige Färbung des Bildes, der lila Glanz und Glanz betonen die ruhige Freude, die nachdenkliche Loslösung von den Leidenschaften der Welt.

Moderne Künstler (mit Ausnahme derjenigen, die der jahrhundertealten Tradition der Kirchenmalerei treu bleiben), die mit den Errungenschaften der modernistischen und avantgardistischen Kunst vertraut sind, verwenden häufig eine spezielle Form der Darstellung der Realität, die auf der Ersetzung einer Objekt mit seinem illusorischen Bild. Die Illusion verbirgt jedoch nicht, dass sie eine Illusion ist (Traum, Idee, Traum, Geist usw.) und keine Wahrheit hat. Deshalb steht eine freie und ungezügelte Vorstellungskraft im Vordergrund.

Patrick Devonas. Allegorie der Auferstehung Christi XXI Jahrhundert.

„Allegorie der Auferstehung Christi“ heißt das Gemälde des amerikanischen Künstlers Patrick Devonas. Man kann versuchen, einige der allegorischen Details und Attribute zu entziffern, aber das wird wahrscheinlich nicht viel klären. Das vom Künstler geschaffene Bild ist gespenstisch, dazwischen angesiedelt die wahre Welt und der Welt der Ideen, und ist daher unbestimmt. Die biblische Geschichte ist nur der Ausgangspunkt für die freie surrealistische Fantasie, die dem modernen Maler zusteht.

Ein Icon ist eine ganz andere Sache: Der Unterschied zwischen einem Icon und einem Bild liegt in der Struktur bildliche Sprache. Die Ikone ist eine Botschaft, ein Zeichen, ein Mittel zur Übermittlung göttlicher Offenbarung. Das Bild der Auferstehung Christi nahm in Byzanz im 6. Jahrhundert Gestalt an, in Westeuropa tauchte das Bild des aus dem Grab kommenden Christus um das 11. Jahrhundert auf. Dieses Bild kam viel später nach Russland - ab dem 17. Jahrhundert und wurde erst im 19. Jahrhundert populär. Früher (ab dem 11. Jahrhundert) wurde in der orthodoxen Ikonographie aufgrund der Unverständlichkeit des Mysteriums der Auferstehung für die Sterblichen der Ersatz dieser Verschwörung durch eine andere kultiviert: der Abstieg des Herrn in die Hölle noch vor der Auferstehung, seiner Zerstörung und der Entfernung der Propheten und der Gerechten von dort.

Einige Unterschiede in der Interpretation der letzten Episoden der Passion, die in der katholischen und orthodoxen Tradition bestehen (z. B. in der Frage, wer von Christus aus der Hölle geführt wurde und ob der Abstieg den Tod vollständig zerstörte), bildeten sich heraus unterschiedliche Ansätze zur Verkörperung dieser Szenen in der bildenden Kunst.

Europäische Künstler stellen oft Christus dar, der aus dem Grab kommt, Russen - Christus, auferstanden und aufgestiegen. Die westliche Tradition neigt dazu, die Idee des Leidens zu betonen, indem sie im Gottmenschen vor allem einen Menschen sieht. Der ostchristliche Zweig in Leidenschaften und Demütigungen betont den Triumph und die Größe Christi, in deren Zusammenhang der Kanon der Passionsikonen und ihre emotionale Komponente gebildet wird. Die russische Ikone ist feierlich und zurückhaltend, festlich und majestätisch.

Christus wird umgeben von heiliger Ausstrahlung in Form eines Ovals oder Kreises dargestellt, was seine Herrlichkeit symbolisiert und seine Spiritualität betont.

Es wird angenommen, dass die traditionelle orthodoxe Ikone den Moment der Auferstehung Christi nicht darstellt, während die Inschrift auf einigen Ikonen (zum Beispiel oben dargestellt) besagt, dass wir "Die Auferstehung unseres Herrn Jesus Christus" vor uns haben. Die Ikone stellt nicht nur die Szene der Abreise Christi aus dem Grab dar, sondern verbindet die Auferstehung Jesu mit der Idee, Menschen zu retten. Am Freitag gekreuzigt und am Sonntag auferstanden, steigt Christus am Samstag in die Hölle hinab, um Menschen zu retten. Christus, der in die Hölle hinabstieg, zerstörte sowohl diese als auch den Tod. Nach orthodoxem Verständnis wurde es vollständig zerstört (aber der böse Wille der Menschen belebt sie wieder), und nach westlichem Verständnis verursachte es Schaden, zerstörte es jedoch nicht. Die Orthodoxie betont, dass Christus nicht nur der Auferstandene, sondern auch der Auferstandene ist.

Deshalb ist das Thema der Auferstehung in der Orthodoxie eng mit dem Thema des Abstiegs in die Hölle verbunden, und manchmal werden diese Themen interpretiert synonym, und die Ikone "Descent into Hell" gilt als Osterikone.

In Europa existierte die Handlung des Abstiegs in die Unterwelt getrennt von der Handlung der Auferstehung. Ein Beispiel ist die Arbeit von H. Serra und E. Bosch.

Jaime Serra. 13. Jahrhundert		Hieronymus Bosch. 15. - 16. Jahrhundert

Die Hölle wurde in Form eines Monsters mit offenem Mund (J. Serra) dargestellt, wohin der Erlöser furchtlos tritt oder von wo aus er Menschen führt, unter denen Adam und Eva am häufigsten dargestellt wurden.

I. Bosch entwickelt dieses Thema auf eigentümliche Weise. Die bizarre dämonologische Bildsprache speiste sich vor allem aus der mittelalterlichen allegorischen Tierwelt, die die Idee der materiellen Basis als Reich des Teufels verkörperte.

Ein Vergleich europäischer Gemälde mit einer kanonischen Ikone zeigt Unterschiede sowohl in der Gestaltung als auch in ihrer künstlerischen Ausgestaltung. Gemäß der byzantinischen Tradition gingen Ikonenmaler streng mit heiligen Bildern um, daher sind Ikonen trotz ihrer Ausdruckskraft weniger fantasievoll, sondern zurückhaltender. Normalerweise in der Mitte der Komposition platziert, tritt Christus, umgeben von Strahlen, die Hölle nieder, die er zermalmt hat, und ähnelt einem Bruch in der Erde. Die Hauptfiguren bilden kompositorisch ein gespanntes und harmonisches Dreieck, die Zahl der Nebenfiguren variiert.

Natürlich bezeugt diese Verschwörung lebhaft den Sieg Jesu über die Dunkelheit der Sünde und den Abgrund der Verzweiflung. Der Retter zerschmettert die Tore der Hölle und zertrampelt Satan, wodurch er den Menschen den Weg zu Licht und Wahrheit öffnet. Absteigend - aufsteigend; auferstanden - aufersteht. Laut A. Kuraev ist „der letzte Punkt des göttlichen Abstiegs die anfängliche Unterstützung des menschlichen Aufstiegs. Gott wurde Mensch, damit der Mensch Gott werde.

Die Ikonographie der Auferstehung entwickelt sich bis heute weiter. Da die Bedeutung des Auferstehungsereignisses selbst tief und eindeutig unaussprechlich ist, sind seine Varianten künstlerischer Ausdruck kann nicht begrenzt werden. Die Künstlerin und Schriftstellerin E. Gorbunova-Lomax bemerkte zu Recht: „Die Treue zum Kanon ist das wesentlichste Merkmal einer Ikone. Aber diese Treue ist nicht als ewiges und verpflichtendes Zitieren ein für alle Mal festgelegter Muster zu verstehen, sondern als liebevolles und freies Befolgen der Tradition und ihrer lebendigen Fortsetzung.

Jesus Christus kam in diese Welt, um sein Leben für unsere Sünden zu geben, er wurde auf schreckliche Weise gekreuzigt und erduldete unglaubliches körperliches und seelisches Leid.

Er wurde vom Kreuz abgenommen und in einem neuen Steingrab begraben, aber seine Geschichte des Lebens auf Erden endet hier nicht. Nach 3 Tagen im Grab ereignet sich ein unglaubliches Ereignis, das Jesus zu seinen Lebzeiten vorhergesagt hat – Christus ist auferstanden! Wie war es? Wir werden versuchen, die wichtigsten Ereignisse im Leben Christi nach seiner Kreuzigung in Bildern zu vermitteln. Bilder werden begleitet Originaltexte aus der Bibel.

Wegen der hastigen Beerdigung Jesu vor Samstag hatten Frauen, die Christus nahe standen, keine Zeit, den Leichnam mit duftenden Salben zu salben, und deshalb kamen sie, sobald der Samstag vorüber war, zum Grab und dachten, wer würde den Stein vom Grab rollen Grab für sie. Außerdem wurde ein Siegel auf den Stein gelegt, dessen Brechen streng bestraft wurde, und außerdem wurden Wachen in der Nähe der Höhle postiert. Was hatten diese Frauen vor?

(Bild der Auferstehung Christi Nr. 1)

Heiliges Matthäusevangelium 28:2-4

„Und siehe, es geschah ein großes Erdbeben, denn der Engel des Herrn, der vom Himmel herabkam, kam, wälzte den Stein von der Tür des Grabes weg und setzte sich darauf; 3. sein Aussehen war wie ein Blitz, und sein die Kleider waren weiß wie Schnee; 4. aus Angst vor ihm zitterten die Zuschauenden und wurden wie tot ...“

(Bild der Auferstehung Christi Nr. 2)

Heiliges Evangelium nach Lukas 24:1-53

„Am allerersten Tag der Woche, sehr früh, kamen sie mit den zubereiteten Aromen zum Grab und mit ihnen einige andere;
aber sie fanden den Stein vom Grab weggerollt.

(Bild der Auferstehung Christi Nr. 3)

Eine erstaunliche Sache, erstens, alle Wachen flohen schändlich, außerdem wog der Stein, mit dem der Eingang zur Höhle des Grabes Christi übersät war, mehrere Tonnen, er wurde weggerollt.

"Und als sie eintraten, fanden sie den Leichnam des Herrn Jesus nicht."

(Bild der Auferstehung Christi Nr. 4)

"4. Als sie darüber verwundert waren, erschienen plötzlich zwei Männer in glänzenden Gewändern vor ihnen."

(Bild der Auferstehung Christi Nr. 5)

„Und als sie sich fürchteten und ihre Angesichter zur Erde neigten, sagten sie zu ihnen: Warum sucht ihr den Lebenden unter den Toten? Er ist nicht hier: Er ist auferstanden; denkt daran, wie Er zu euch sprach, als Er still war in Galiläa, indem sie sagten, dass der Menschensohn in die Hände der Sünder ausgeliefert und gekreuzigt werden und am dritten Tag auferstehen müsse, und sie gedachten seiner Worte, kehrten vom Grab zurück und verkündeten dies alles den elf und bis der ganze Rest."

(Bild der Auferstehung Christi Nr. 6)

"Das waren Maria Magdalena und Johanna und Maria, die Mutter des Jakobus, und andere mit ihnen, die den Aposteln davon erzählten. Und ihre Worte schienen ihnen leer, und sie glaubten ihnen nicht. Petrus aber stand auf und lief davon zum Grab, und als ich mich bückte, sah ich nur die Laken liegen, und ging zurück und wunderte mich über das, was passiert war.

(Bild der Auferstehung Christi Nr. 7)

"В тот же день двое из них шли в селение, отстоящее стадий на шестьдесят от Иерусалима, называемое Эммаус 14. и разговаривали между собою о всех сих событиях. 15. И когда они разговаривали и рассуждали между собою, и Сам Иисус, приблизившись, пошел mit ihnen."

(Bild der Auferstehung Christi Nr. 8)

„Aber ihre Augen hielten sich zurück, sodass sie ihn nicht erkannten. 27. Und beginnend mit Moses, von allen Propheten, erklärte er ihnen, was in allen Schriften über ihn gesagt wurde. 28. Und sie näherten sich dem Dorf, in das sie gingen, und er zeigte, dass sie vorgaben, weitergehen zu wollen. "

(Bild der Auferstehung Christi Nr. 9)

"Und als er bei ihnen lag, nahm er Brot, segnete es, brach es und gab es ihnen. 31. Da wurden ihre Augen geöffnet, und sie erkannten ihn. Aber er wurde für sie unsichtbar. Er kehrte nach Jerusalem zurück und fand ihn mit den elf Aposteln und denen, die bei ihnen waren, 34. die sagten, der Herr sei wahrhaftig auferstanden und dem Simon erschienen. Als er darüber sprach, stand Jesus selbst mitten unter ihnen und sprach zu ihnen: Friede sei mit euch.“

(Bild der Auferstehung Christi Nr. 10)

„Sie waren verwirrt und erschrocken und glaubten, einen Geist zu sehen. 38. Er aber sprach zu ihnen: Warum seid ihr beunruhigt, und warum kommen solche Gedanken in eure Herzen? 39. Schaut auf meine Hände und auf meine Füße; ich bin es rühre mich an und sieh, denn ein Geist hat kein Fleisch und kein Gebein, wie du bei mir siehst.40 Und nachdem er dies gesagt hatte, zeigte er ihnen seine Hände und Füße.“

(Bild der Auferstehung Christi Nr. 11)

„45. Dann öffnete er ihnen den Sinn für das Verständnis der Schriften. 46. Und er sprach zu ihnen: So steht es geschrieben, und so musste Christus leiden und am dritten Tag von den Toten auferstehen Jerusalem, aber ihr seid Zeugen davon.“

(Bild der Auferstehung Christi Nr. 12)

„50. Und er führte sie aus der Stadt bis nach Bethanien und erhob seine Hände und segnete sie. 51. Und als er sie segnete, fing er an, sich von ihnen zu entfernen und in den Himmel aufzusteigen. Sie beteten ihn an und kehrten zu ihm zurück Jerusalem mit großer Freude. 53. Und sie waren allezeit im Tempel und priesen und segneten Gott. Amen."

Hier sind ein paar weitere Episoden der Erscheinung Jesu vor den Jüngern nach Seiner Auferstehung.

Thomas, einer der Jünger Christi, glaubte anderen Zeugen der Auferstehung Christi nicht, aber er wollte dies aus eigener persönlicher Erfahrung überprüfen. Jesus erschien ihm gnädig.

(Bild der Auferstehung Christi Nr. 14)

Heiliges Johannesevangelium 20:26-28

"Nach acht Tagen waren seine Jünger wieder im Haus und Thomas bei ihnen. Jesus kam, als die Türen verschlossen waren, stellte sich mitten unter sie und sagte: Friede sei mit euch! 27. Dann sagte er zu Thomas: Setz dich." deinen Finger hier und sieh meine Hände und lege deinen in meine Seite und sei nicht ungläubig, sondern gläubig.“ 28 Thomas antwortete und sprach zu ihm: Mein Herr und mein Gott!

Als Petrus und die anderen Jünger nach all den Jahren mit Christus beschlossen, zu ihrem alten Leben, dem Fischfang, zurückzukehren, erscheint ihnen Jesus am Meeresufer, vollbringt das Wunder des Fischfangs und führt ein persönliches Gespräch mit Petrus.

(Bild der Auferstehung Christi Nr. 15)

Heiliges Evangelium nach Johannes 21:1

"Danach erschien Jesus seinen Jüngern erneut am Meer von Tiberias. Er erschien so ..."

Maria Magdalena, der Jesus vergeben und aus einem sündigen Leben herausgezogen hat, ohne Jesus im Grab zu sehen, glaubt, dass sein Körper gestohlen wurde, sie weint, und zu dieser Zeit erscheinen ihr Engel, und danach erscheint ihr Jesus selbst

(Bild der Auferstehung Christi Nr. 16)

Heiliges Johannesevangelium 20:14-16

"Nachdem sie dies gesagt hatte, drehte sie sich um und sah Jesus stehen; aber sie erkannte nicht, dass es Jesus war. Jesus sagte zu ihr: Weib! warum weinst du? Wen suchst du? Sag mir, wo du ihn hingelegt hast, und ich wird ihn nehmen. 16. Jesus sagt zu ihr: Maria! Sie dreht sich um und sagt zu ihm: Rabbuni! - was bedeutet: Lehrer! .. "

Glauben Sie an die Auferstehung Christi? Wer ist er für Sie, ein einst verstorbener Morallehrer oder der auferstandene Herr, der Retter der Seele?

Ostern in den Gemälden russischer Künstler // Osterbilder in der russischen Kunst


Ivan Silych Goryushkin-Sorokopudov (1873-1954) - Osterabend in alten Zeiten // Ivan Goriushkin-Sorokopudov - Osterabend in alten Zeiten

Nikolai Koshelev - Kinder beim Ostereierrollen, 1855 // Nikolai Koshelev - Kinder beim Ostereierrollen, 1855

Ilja Repin - Prozession im Gouvernement Kursk, 1883 Öl auf Leinwand. 175 x 280 cm. Bundesland Tretjakow-Galerie// Ilya Repin - Religiöse Prozession im Gouvernement Kursk, 1883. Zustand Tretjakow-Galerie Moskau

Vasily Perov - Dorfprozession zu Ostern, 1861 Öl auf Leinwand, 71,5 × 89. Staatliche Tretjakow-Galerie // Vasiliy Perov — Religiöse Prozession in einem Dorf zu Ostern, 1861. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Konstantin Yuon - Feiertag, 1903 // Konstantin Yuon - Ostertag, 1903

Nicholas Roerich - Russische Ostern, 1924 Tempera auf Leinwand // Nicholas Roerich - Russische Ostern, 1924. Tempera auf Leinwand. Baroda Museum und Kunstgalerie, Vadodara, Indien

Stepan Kolesnikov (1879-1955) - Vor dem Gottesdienst // Stepan Kolesnikov - Vor dem Gottesdienst

Illarion Michailowitsch Prjanischnikow (1840-1894) - Ostern, 1885 // Illarion Prjanischnikow - Ostern, 1885

Illarion Pryanishnikov - Osterprozession, 1893. Russisches Museum, St. Petersburg // Illarion Pryanishnikov (1840-1894) - Osterprozession, 1893. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg Petersburg, Russland

Germashev (Bubelo) Mikhail Markianovich (1867 - 1930) - Abend vor Ostern // Mikhail Germashev (Bubelo) - Osterabend

Julia Kuzenkova - Ostern 2002 // Julia Kuzenkova - Ostern 2002

Boris Kustodiev - Osterritus (Taufe), 1916 // Boris Kustodiev - Ostergruß, 1916

Boris Kustodiev - Prozession, 1915 Öl auf Leinwand. 20 × 28,5 cm. Tretjakow-Galerie, Moskau // Boris Kustodiev - Osterprozession, 1915. Öl auf Leinwand, 20×28,5 cm. Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland

Boris Kustodiev - Prozession, 1915 // Boris Kustodiev - Osterprozession, 1915

Faddey Antonovich Goretsky - Taufe, 1850 Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg // Faddey Goretsky - Ostergrüße, 1850. Staatliches Russisches Museum, Sankt-Petersburg, Russland

Fedor Sychkov - Osterspiel in Haufen. Vorrevolutionäre Postkarte // Fedot Sychkov - Kuchki spielen (Sandhügel), 1904-1914

Pavel Ryzhenko - Ostern, 1970 // Pavel Ryzhenko - Ostern, 1970

Germashev (Bubelo) Mikhail Markianovich (Russland, 1867 - 1930) - Ostern. Morgen in Position // von Mikhail Germashev

Alexander Alekseevich Buchkuri (1870 - 1942) - Ostermorgen // Alexander Buchkuri - Ostermorgen

Boris Kustodiev - Treffen (Ostertag), 1917 // Boris Kustodiev - Treffen (Ostertag), 1917

Miloradovich Sergei Dmitrijewitsch (1851-1943) - Vorbereitung auf Ostern, 1910 // Sergei Miloradovich - Vorbereitung auf Ostern, 1910

Boris Kustodiev - Osterabend // ​​Boris Kustodiev - Osterabend

Mikhail Markianovich Germashev (Bubelo) (1867-1930) // von Mikhail Germashev

Pavel Ryzhenko (1970-2015) - Ostern in Paris // Pavel Ryzhenkov - Ostern in Paris

Viktor Kudrin (1925-1999) - Ostern // Viktor Kudrin - Ostern