Bürgerkrieg in Fotografien. Iwan Wladimirow

15. Juli 2013, 15:31

Dmitri Shmarin

„Selbstporträt vor dem Hintergrund des Gemäldes „Entkosakisierung“

Dmitry Aleksandrovich Shmarin wurde 1967 in Moskau geboren, sein Vater ist gebürtiger Moskauer, seine Mutter stammt aus einer Familie von Kuban-Kosaken. Nach seinem Abschluss an der Kinderkunstschule und der Moskauer Kunstschule am Surikow-Institut trat Dmitry 1985 in das nach ihm benannte Moskauer Staatliche Kunstinstitut ein. IN UND. Surikow. Das Thema der Tragödie der Kosaken durchdringt sein gesamtes Werk.

„Nacherzählen“

Auf Befehl des Allrussischen Zentralen Exekutivkomitees vom 24. Januar 1919 über die vollständige Vernichtung der Kosaken begannen die Bolschewiki mit der kaltblütigen Ausrottung der Kosakenklasse, beginnend mit den Dondörfern. Die Kosaken konnten den Misshandlungen nicht standhalten und rebellierten, doch der Aufstand wurde mit ungeheuerlicher Grausamkeit niedergeschlagen. Im Frühjahr 1919 wurden in den Dörfern Veshenskaya und Kazanskaya Hinrichtungen durchgeführt. Kosaken wurden von Familien niedergeschlagen, von waffenfähigen Männern bis hin zu dummen Kindern. Neben den Kosaken wurden auch Dorfpriester getötet. Um den blutigen Befehl auszuführen, wurden Abteilungen von Chinesen und Letten als Henker des russischen Volkes herangezogen, und die Behörden verachteten Kriminelle nicht. Dmitry Shmarin wählte den schrecklichen Moment, in dem die Kosaken dem Tod entgegensahen, als Thema für sein Gemälde „Entkosakisierung“. Würdevolle Demut vor dem Willen Gottes ist nicht weniger beeindruckend als der strenge Mut, für die Wahrheit der auf der Leinwand dargestellten Menschen einzustehen. Vor dem Hintergrund der gespenstisch grauen Untoten, der bolschewistischen Henker, leuchten die weißen Hemden der verurteilten Märtyrer hell, der kornblumenblaue Rock einer Kosakenfrau, die auf der Schulter ihres Mannes schluchzt, leuchtet blau. In der Ferne, in einem durchsichtigen Dunst, der den tragischen und feierlichen Frieden betont, leuchten leise die Kuppeln der Dorfkirche, helle Hütten schlafen friedlich und die Donsteppe breitet sich weit aus. Alles eingefroren... Bei der Arbeit

„Für das Heilige Russland“ Das Bild der „weißen Ritter“ – russische Kinder und Jugendliche, die sich gemeinsam mit Erwachsenen in die Kampftruppen schlossen – schmerzt im Herzen.

„Gebet vor der Straße“

„Eismarsch“

„Die Weißen sind gekommen“

„Hinrichtung von Weißen auf der Krim“

„Lebewohl. Herbst“

Dmitri Beljukin

Dmitri Beljukin wurde 1962 in Moskau als Sohn des berühmten Künstlers und Buchillustrators Anatoli Iwanowitsch Beljukin geboren. Nach seinem Abschluss an der nach ihm benannten Moskauer Kunstschule. Surikov trat 1980 in das Moskauer Staatliche Kunstinstitut ein. V. I. Surikov an die Fakultät für Malerei, Porträtwerkstatt (Leitung: Professor I. S. Glasunov). Kunstkritiker nennen Dmitry Belyukin einen Künstler mit großen Themen. Vielleicht wäre es nicht übertrieben zu sagen: die Hauptthemen. Tatsächlich reflektiert er in seinen Werken den Sinn des Lebens und der Geschichte und versucht, anhand seiner Vergangenheit in die Zukunft Russlands zu blicken ... Im Alter von 50 Jahren wurde Dmitri Beljukin mit dem höchsten Ornat für einen russischen Künstler ausgezeichnet, nämlich seinen Ausstellungen sind ein Erfolg, Reproduktionen von Gemälden werden auf Buchumschlägen und in Geschichtsbüchern veröffentlicht. In Moskau wurde eine ständige Galerie seiner Werke eröffnet. Und vor allem kann es ihm niemand vorwerfen, dass er in all den Jahren seines Schaffens sein ursprüngliches Credo zumindest irgendwie verraten hat.

Auszug aus dem Interview:

- In den 1990er Jahren schrieb Ihr Vater die Serie „Galerie der Vorfahren“, die auch ein Porträt seines Großvaters, Ihres Urgroßvaters Sergei Kuzmich Beljukin aus dem Dorf Korablinka, Bezirk Serebryanoprudsky, Region Rjasan (heute Moskau) enthält. Es scheint mir, dass dieser strenge alte Mann mit den zarten Gesichtszügen die charakteristischen Merkmale Ihrer Familie widerspiegelt ...

- Vielleicht. Es gab eine große Familie, gebildete Bauern, über die sich Pjotr Arkadjewitsch Stolypin wahrscheinlich gefreut hätte ... Sie abonnierten landwirtschaftliche Zeitschriften und kauften Ausrüstung. Mein Vater erinnerte sich oft an seine Kindheit auf dem Land. Er hätte leicht eine Pfeife oder Städte für mich herausschneiden können. Um Wasser aus einer Quelle im Wald zu trinken, habe ich aus Birkenrinde eine Schöpfkelle gebastelt, die wir dann für andere auf dem nächsten Baum liegen ließen.

Und jetzt ist nicht nur unser Haus im Dorf Korablinka verschwunden, sondern auch das Dorf selbst. Das 20. Jahrhundert hat es vom Erdboden vernichtet...

Einige Werke von Dmitry Beljukin:

Kosak Suchoi

„Esaul Kostrykin und Doppeldecker“

„Evakuierung der Korniloviten von der Krim“

"Exodus"

Fragment des Gemäldes „Exodus“

„Scherben“

Künstler Ivan Vladimirov (1869 – 1947) Der Autor des berühmten Gemäldes „Lenin und Stalin in Razliv“ ist auch für seine Aquarellskizzen der sozialistischen Revolution bekannt. Er fertigte sie 1917 aus dem Leben, das er mit eigenen Augen sah.
Hier wird gezeigt, wie die revolutionären Massen ein Pogrom im Winterpalast organisieren:

Und hier rauben die Proletarier ein Weinlager aus:

Ein örtlicher Priester und Grundbesitzer vor einem Revolutionsgericht. Bald werden sie hingerichtet:

Die Bolschewiki beschlagnahmen den Bauern Brot:

Februar 1917, Verhaftung von Generälen der Weißgardisten:

Ein Agitator in einem Dorf mit einem Porträt Trotzkis in der Hand, so wurden die Massen getäuscht:

Pawel Ryschenko

Pavel Ryzhenko (geb. 1970) ist Absolvent und Lehrer der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Er schreibt im Stil des „klassischen russischen Realismus“. Sein Lehrer Ilya Glazunov sagt: „Pavel Ryzhenko ist ein talentierter Künstler, der seine Arbeit leidenschaftlich liebt und eine große Zukunft hat.“ Ryzhenko selbst sagt über seine Arbeit: „Ich lade die Menschen ein, noch einmal einen Blick auf unsere kontroverse Vergangenheit voller tragischer Ereignisse zu werfen, in der der große Geist unseres Volkes voll zum Ausdruck kam.“ Verstehen Sie, dass wir keine graue Masse sind, keine sogenannte „Wählerschaft“, sondern ein Volk mit einer reichen Geschichte und einem reichen Selbstbewusstsein. Ich möchte glauben, dass ich den Menschen eine Alternative zur Massen-„Lametta“-Kultur biete, die uns die Hauptthemen der Existenz vergessen lässt.“

„Abschied von den Schultergurten“

Ryzhenkos Gemälde sind nicht nur talentiert gemalte Bilder. Dabei handelt es sich um panzerbrechende Granaten, die die derzeit verbreitete Gleichgültigkeit gegenüber der großen Geschichte Russlands zerstören. Das sind schwere Glocken, die in uns den Wunsch wecken, uns zu verbessern. Ryschenkos Gemälde sind Ausdruck seines inneren kraftvollen Geistes, seines leidenschaftlichen und kompromisslosen Wunsches, wie er selbst sagt, „Russland stark und frei von Sünde zu sehen“.

„Abschied des Kaisers von der Truppe“

Eines der berühmtesten Werke von Pavel Ryzhenko ist ein Triptychon, das dem tragischen Schicksal von Kaiser Nikolaus II. und seiner Familie gewidmet ist und die Gemälde „Abschied des Kaisers von den Truppen“, „Gefangenschaft in Zarskoje Selo“ und „Ipatiev-Haus danach“ umfasst der Mord an der königlichen Familie.“ In „The Sovereign’s Farewell …“ gelang es dem Künstler mit erstaunlichem Psychologismus, die ganze Tragödie des Augenblicks zu vermitteln. Hauptsitz in Mogilev. Hier war noch vor wenigen Tagen Nikolai Romanow der gesamtrussische Autokrat, der Herrscher des großen Reiches. Und so kehrte er hierher zurück, nachdem er auf den Thron verzichtet hatte, nicht als Kaiser, sondern als Oberst Romanow, um sich von den Truppen zu verabschieden, die ihm am Herzen lagen. Gebeugt geht er durch ihre stille Reihe, schaut allen in die Augen und sucht in ihnen entweder nach Unterstützung oder nach Vergebung ... Und zum letzten Mal grüßen sie ihren König, den sie nicht wiedersehen dürfen. Auf Russland bahnt sich eine schreckliche, unwiederbringliche Katastrophe an. Nach Solschenizyns Definition rollt das tödliche rote Rad entlang ... Moloch wurde gestartet und kann nicht gestoppt werden. Russland ist in den Abgrund getreten und wird bald sowohl es selbst als auch den Zaren und die ihm treuen Truppen verschlingen ... Und diese Atmosphäre einer drohenden Katastrophe, die an Dynamik gewinnt, wird durch den im Bild dargestellten Schneesturm im Februar vermittelt. Der Himmel ist in Dunkelheit wie Rauch gehüllt, der Wind beugt die Bäume, spült die Banner weg, hebt Schneeflocken hoch und wirft sie den russischen Soldaten und dem russischen Zaren ins Gesicht, fegt sie weg, blendet ihre Augen ... Mit seinen Nach seiner Abdankung öffnete der Kaiser endlich die Tore des Imperiums für die wilden Februarwinde, die nun über das Reich fegten. Freie Räume. Und diese Winde werden Großrussland bald vom Erdboden fegen ...

„Gefangenschaft in Zarskoje Selo“

„Ipatjew-Haus nach dem Königsmord“

Ungefähr in dieselben verhängnisvollen Jahre für das russische Land fällt auch Pavel Ryzhenkos Gemälde „Kranz“, das durch seine tiefe, unausweichliche Traurigkeit verblüfft, die in die Seele eindringt und in ihr eine seltsame, unerklärliche Melancholie und Bitterkeit des Verlustes hervorruft ...

Das Bild zeigt den frühen Frühling. Der Schnee ist kaum geschmolzen und deshalb gleicht die ganze Erde einem Sumpf. Die Bäume sind in einen leichten grünlichen Dunst gehüllt. Hinter ihren Zweigen ragt ein grauer, regnerischer Himmel auf, trüb und traurig. Es scheint, als würde die ganze Natur in diesem Moment weinen und Mitleid mit dem Soldaten haben, der von der Front gekommen ist. Er überlebte einen schrecklichen Krieg, kam verwundet nach Hause und es war niemand hier. Niemand wartet auf einen Helden... Und der Soldat kam auf den Friedhof, verneigte sich vor seinem Heimatgrab, vergoss eine geizige Träne... Er erinnerte sich an die vergangenen friedlichen Jahre, erinnerte sich daran, wie er von hier wegging, um sein Heimatland zu verteidigen, wie Er verabschiedete sich von dem, der jetzt auf diesem sumpfigen Friedhof ruht. Der Soldat erinnerte sich an vieles. Er dachte daran, einem Menschen, der ihm am Herzen liegt, „Hallo“ zu sagen, aber er musste sich noch einmal verabschieden, jetzt für immer ... Wer ruht unter diesem grauen Holzkreuz mit einem Kranz aus gelben Blumen? Ist es die Mutter des Soldaten? Oder Frau? Das wissen wir nicht... Wir können nur das endlose Leid des Helden sehen, der aus dem Krieg kam, und mit ihm trauern...

Die Handlung des Gemäldes „Umbrella“ ist dramatisch und rührend bis zu den Tränen:

"Regenschirm"

Was könnte sonst noch die Seele eines Sündermörders berühren, des gestrigen Seemanns vom Schlachtschiff Gangut? Vielleicht die Absurdität der Situation und die schmerzliche Unsicherheit des Mädchens, das ihren Regenschirm über ihrer ermordeten Mutter öffnete? Warum sollte er das Mädchen erschießen? Doch der tapfere Seemann rutschte die Mauer hinunter und versank im Schnee. Er hat nicht die Kraft, das Gewehr zu heben, und seine kräftige Hand hängt an seinem Knie. Er ist verwirrt. Wird er erkennen, was er getan hat? Und was wird später mit ihm passieren?

Und mehrere weitere Werke verschiedener Künstler, die sich diesem Thema widmen.

Oleg Ozhogin „Offizier“

Yu. Repin „Porträt von Wassili Michailowitsch Maximow“

V. Miroshnitschenko. Petr Nikolajewitsch Wrangel

R.V. Bylinskaya. Alexander Wassiljewitsch Koltschak

D. Trofimov. Anton Iwanowitsch Denikin

Ilja Glasunow „Die Zerstörung des Tempels in der Osternacht“

Der Bürgerkrieg, dargestellt von M. A. Scholochow

Im Jahr 1917 wurde der Krieg zu blutigen Wirren. Dies ist kein innerstaatlicher Krieg mehr, der von jedem aufopfernde Pflichten verlangt, sondern ein Bruderkrieg. Mit Beginn der revolutionären Zeiten verändern sich die Beziehungen zwischen Klassen und Ständen dramatisch, moralische Grundlagen und traditionelle Kultur und mit ihnen der Staat werden rasch zerstört. Der durch die Kriegsmoral erzeugte Zerfall erfasst alle sozialen und spirituellen Bindungen, führt die Gesellschaft in einen Zustand des Kampfes aller gegen alle, zum Verlust der Menschen des Vaterlandes und des Glaubens.

Vergleicht man das vom Autor dargestellte Kriegsgesicht vor und nach diesem Meilenstein, so ist ab dem Moment, in dem sich der Weltkrieg in einen Bürgerkrieg verwandelte, eine Zunahme der Tragödie spürbar. Die vom Blutvergießen müden Kosaken hoffen auf ein schnelles Ende, denn die Behörden „müssen den Krieg beenden, weil sowohl das Volk als auch wir keinen Krieg wollen“.

Der Erste Weltkrieg wird von Scholochow als nationale Katastrophe dargestellt,

Scholochow beschreibt mit großem Geschick die Schrecken des Krieges, der die Menschen sowohl körperlich als auch moralisch verkrüppelt. Tod und Leid wecken Mitgefühl und vereinen Soldaten: An den Krieg können sich die Menschen nicht gewöhnen. Scholochow schreibt in seinem zweiten Buch, dass die Nachricht vom Sturz der Autokratie bei den Kosaken keine freudige Stimmung hervorrief; sie reagierten darauf mit verhaltener Angst und Erwartung. Die Kosaken haben den Krieg satt. Sie träumen von seinem Ende. Wie viele von ihnen sind bereits gestorben: Mehr als eine Kosakenwitwe wiederholte die Toten. Die Kosaken verstanden die historischen Ereignisse nicht sofort. Von den Fronten des Weltkrieges zurückgekehrt, wussten die Kosaken noch nicht, welche Tragödie des Bruderkrieges sie in naher Zukunft erleben würden. Der Aufstand am Oberen Don erscheint in Scholochows Darstellung als eines der zentralen Ereignisse des Bürgerkriegs am Don.

Es gab viele Gründe. Der Rote Terror, die ungerechtfertigte Grausamkeit der Vertreter der Sowjetregierung am Don werden im Roman mit großer künstlerischer Kraft dargestellt. Scholochow zeigte in dem Roman auch, dass der Aufstand am Oberen Don einen Volksprotest gegen die Zerstörung der Grundlagen des bäuerlichen Lebens und der jahrhundertealten Traditionen der Kosaken widerspiegelte, Traditionen, die zur Grundlage der über Jahrhunderte gewachsenen bäuerlichen Moral und Moral wurden und wurden von Generation zu Generation vererbt. Der Autor zeigte auch den Untergang des Aufstands auf. Schon während der Ereignisse erkannten und spürten die Menschen ihre brüderliche Natur. Einer der Anführer des Aufstands, Grigori Melechow, erklärt: „Aber ich glaube, wir haben uns verlaufen, als wir zum Aufstand gingen.“

Das Epos behandelt eine Zeit großer Umbrüche in Russland. Diese Umwälzungen hatten großen Einfluss auf das Schicksal der im Roman beschriebenen Donkosaken. Ewige Werte bestimmen das Leben der Kosaken in dieser schwierigen historischen Periode, die Scholochow im Roman reflektierte, so klar wie möglich. Liebe zur Heimat, Respekt vor der älteren Generation, Liebe zu einer Frau, das Bedürfnis nach Freiheit – das sind die Grundwerte, ohne die sich ein freier Kosak nicht vorstellen kann.

Den Bürgerkrieg als Volkstragödie darstellen

Nicht nur ein Bürgerkrieg, jeder Krieg ist für Scholochow eine Katastrophe. Der Autor zeigt überzeugend, dass die Gräueltaten des Bürgerkriegs durch vier Jahre des Ersten Weltkriegs vorbereitet wurden.

Die Wahrnehmung des Krieges als nationale Tragödie wird durch eine düstere Symbolik erleichtert. Am Vorabend der Kriegserklärung in Tatarskoje „brüllte nachts eine Eule im Glockenturm. Unbeständige und schreckliche Schreie hingen über dem Hof, und eine Eule flog vom Glockenturm zum Friedhof, versteinert von Kälbern, und stöhnte über den braunen, grasbewachsenen Gräbern.

„Es wird schlimm“, prophezeiten die alten Männer, als sie Eulenrufe vom Friedhof hörten.

„Der Krieg wird kommen.“

Der Krieg brach wie ein feuriger Tornado gerade während der Ernte in die Kosakenkuren ein, als die Menschen jede Minute schätzten. Der Bote stürzte herbei und wirbelte eine Staubwolke hinter sich auf. Das Schicksal ist gekommen...

Scholochow zeigt, wie nur ein Monat Krieg die Menschen bis zur Unkenntlichkeit verändert, ihre Seelen verkrüppelt, sie bis auf die Grundmauern zerstört und sie dazu bringt, die Welt um sie herum mit neuen Augen zu betrachten.

Hier beschreibt der Autor die Situation nach einer der Schlachten. Überall im Wald liegen Leichen verstreut. „Wir haben uns hingelegt. Schulter an Schulter, in verschiedenen Posen, oft obszön und gruselig.“

Ein Flugzeug fliegt vorbei und wirft eine Bombe ab. Als nächstes kriecht Jegorka Scharkow unter den Trümmern hervor: „Die freigesetzten Eingeweide rauchten und waren zart rosa und blau.“

Das ist die gnadenlose Wahrheit des Krieges. Und was für eine Blasphemie gegen Moral, Vernunft und Verrat am Humanismus wurde die Verherrlichung des Heldentums unter diesen Bedingungen. Die Generäle brauchten einen „Helden“. Und er wurde schnell „erfunden“: Kusma Krjutschkow, der angeblich mehr als ein Dutzend Deutsche tötete. Sie begannen sogar, Zigaretten mit einem Porträt des „Helden“ herzustellen. Die Presse schrieb begeistert über ihn.

Scholochow spricht anders über das Kunststück: „Und es war so: Die Menschen, die auf dem Feld des Todes zusammenstießen, die noch keine Zeit hatten, sich bei der Zerstörung ihresgleichen, bei dem tierischen Grauen, das sie überwältigte, die Hände zu brechen, stolperten, schlugen nieder, versetzten blinde Schläge, verstümmelten sich und ihre Pferde und flohen, erschrocken durch den Schuss, der einen Mann tötete, die moralisch Verkrüppelten zerstreuten sich.

Sie nannten es eine Leistung.

Die Leute an der Front machen sich auf primitive Weise gegenseitig nieder. Russische Soldaten hängen Leichen an Drahtzäunen auf. Die deutsche Artillerie vernichtet ganze Regimenter bis zum letzten Soldaten. Die Erde ist dick mit menschlichem Blut befleckt. Überall liegen besiedelte Grabhügel. Scholochow verfasste eine traurige Klageschrift für die Toten und verfluchte den Krieg mit unwiderstehlichen Worten.

Aber noch schrecklicher ist in Scholochows Darstellung der Bürgerkrieg. Weil sie brudermörderisch ist. Menschen derselben Kultur, desselben Glaubens und desselben Blutes begannen, sich gegenseitig in einem beispiellosen Ausmaß auszurotten. Dieses von Scholochow gezeigte „Förderband“ sinnloser, schrecklich grausamer Morde erschüttert bis ins Mark.

... Der Bestrafer Mitka Korshunov schont weder die Alten noch die Jungen. Mikhail Koshevoy befriedigt sein Bedürfnis nach Klassenhass und tötet seinen hundertjährigen Großvater Grishaka. Daria erschießt den Gefangenen. Sogar Gregory, der Psychose der sinnlosen Zerstörung von Menschen im Krieg erliegend, wird zum Mörder und Monster.

Der Roman enthält viele atemberaubende Szenen. Eine davon ist die Vergeltung von vierzig gefangenen Offizieren durch die Podtelkow-Leute. „Es wurden hektisch Schüsse abgefeuert. Die zusammenstoßenden Beamten stürmten in alle Richtungen. Der Leutnant mit den schönsten weiblichen Augen, der eine rote Offiziersmütze trug, rannte und hielt sich mit den Händen den Kopf. Die Kugel ließ ihn hochspringen, als würde er über eine Barriere springen. Er fiel und stand nie wieder auf. Zwei Männer schlugen den großen, tapferen Kapitän nieder. Er ergriff die Klingen der Säbel, Blut floss von seinen verletzten Handflächen auf seine Ärmel; er schrie wie ein Kind, fiel auf die Knie, auf den Rücken und rollte mit dem Kopf im Schnee; Im Gesicht konnte man nur blutverschmierte Augen und einen schwarzen Mund sehen, in den ein ununterbrochener Schrei bohrte. Sein Gesicht war von fliegenden Bomben bis zu seinem schwarzen Mund zerschnitten, und er schrie immer noch mit dünner Stimme voller Entsetzen und Schmerz. Der über ihn gestreckte Kosak, der einen Mantel mit zerrissenem Riemen trug, erledigte ihn mit einem Schuss. Der lockige Kadett hätte beinahe die Kette durchbrochen – ein Ataman überholte ihn und tötete ihn mit einem Schlag auf den Hinterkopf. Derselbe Ataman schoss dem Zenturio, der in einem Mantel lief, der sich im Wind geöffnet hatte, eine Kugel zwischen die Schulterblätter. Der Zenturio setzte sich hin und kratzte sich mit den Fingern an der Brust, bis er starb. Der grauhaarige Podesaul wurde auf der Stelle getötet; Als er sich von seinem Leben trennte, trat er ein tiefes Loch in den Schnee und hätte ihn wie ein gutes Pferd an der Leine geschlagen, wenn die Kosaken, die Mitleid mit ihm hatten, ihn nicht erledigt hätten.“ Diese traurigen Zeilen sind äußerst ausdrucksstark und voller Entsetzen über das, was getan wird. Sie werden mit unerträglichem Schmerz und geistiger Angst gelesen und tragen den verzweifeltsten Fluch des Bruderkrieges in sich.

Nicht weniger schrecklich sind die Seiten, die der Hinrichtung der Podtelkowiter gewidmet sind. Menschen, die zunächst „bereitwillig“ zur Hinrichtung gingen „wie für ein seltenes fröhliches Spektakel“ und sich „wie für einen Feiertag“ verkleideten, angesichts der Realität einer grausamen und unmenschlichen Hinrichtung, haben es eilig, sich zu zerstreuen. so dass zum Zeitpunkt der Repressalien gegen die Anführer Podtelkow und Kriwoschlykow nichts mehr übrig war.

Podtelkov irrt sich jedoch und glaubt arrogant, dass die Leute sich zerstreuten, weil sie nicht erkannten, dass er Recht hatte. Sie konnten das unmenschliche, unnatürliche Schauspiel eines gewaltsamen Todes nicht ertragen. Nur Gott hat den Menschen erschaffen, und nur Gott kann ihm das Leben nehmen.

Auf den Seiten des Romans prallen zwei „Wahrheiten“ aufeinander: die „Wahrheit“ der Weißen, Tschernetsows und anderer getöteter Offiziere, die Podtelkow ins Gesicht geworfen wird: „Verräter der Kosaken!“ Verräter!" und die entgegengesetzte „Wahrheit“ von Podtelkov, der glaubt, dass er die Interessen des „werktätigen Volkes“ schützt.

Geblendet von ihren „Wahrheiten“, zerstören sich beide Seiten gnadenlos und sinnlos in einer Art dämonischer Raserei gegenseitig, ohne zu bemerken, dass immer weniger von denen übrig bleiben, um deren willen sie versuchen, ihre Ideen durchzusetzen. Scholochow sprach jedoch über den Krieg, über das militärische Leben des militantesten Stammes des gesamten russischen Volkes, lobte jedoch nirgendwo, in keiner einzigen Zeile den Krieg. Nicht umsonst wurde sein Buch, wie der berühmte Scholochow-Gelehrte W. Litwinow feststellte, von den Maoisten verboten, die den Krieg für den besten Weg zur sozialen Verbesserung des Lebens auf der Erde hielten. „Quiet Don“ ist eine leidenschaftliche Leugnung eines solchen Kannibalismus. Die Liebe zu den Menschen ist unvereinbar mit der Liebe zum Krieg. Krieg ist immer eine Volkskatastrophe.

Der Tod ist in Scholochows Sicht das, was dem Leben, seinen unbedingten Prinzipien, insbesondere dem gewaltsamen Tod, entgegensteht. In diesem Sinne ist der Schöpfer von „Quiet Don“ ein treuer Nachfolger der besten humanistischen Traditionen sowohl der russischen als auch der Weltliteratur.

Scholochow verachtete die Ausrottung des Menschen durch den Menschen im Krieg und wusste, welchen Prüfungen der moralische Sinn unter Bedingungen an vorderster Front ausgesetzt ist. Gleichzeitig malte er auf den Seiten seines Romans die mittlerweile klassischen Bilder von geistiger Stärke, Ausdauer und Humanismus, der im Krieg stattfand. Eine humane Haltung gegenüber dem Nächsten und der Menschlichkeit kann nicht völlig zerstört werden. Dies wird insbesondere durch viele Handlungen von Grigory Melekhov belegt: seine Verachtung für Plünderungen, die Verteidigung der Polin Franya, die Rettung von Stepan Astakhov.

Die Begriffe „Krieg“ und „Menschlichkeit“ stehen sich unversöhnlich feindlich gegenüber, und gleichzeitig werden vor dem Hintergrund blutiger Bürgerkriege die moralischen Fähigkeiten eines Menschen, wie schön er sein kann, besonders deutlich. Der Krieg stellt die moralische Stärke auf eine harte Probe, was in Friedenstagen unbekannt ist.

Verwandte Informationen.

„Cavalry“ von I. E. Babel ist eine Sammlung von Kurzgeschichten zum Thema Bürgerkrieg und einem einzigen Bild des Erzählers. Die Veröffentlichung von Geschichten aus diesem Buch begann im Jahr 1923. Mit unterschiedlichem Material malten sie eine neue und unerwartete Welt. Das Schicksal beschloss, dass Babel, nachdem er die Revolution mit ihrer bezaubernden Leidenschaft angenommen und sich darauf eingelassen hatte, begann, seine Geschichten und Korrespondenz in der St. Petersburger Zeitung „New Life“ zu veröffentlichen, die von M. Gorki unterstützt wurde. Doch dann sah er, vielleicht einer der ersten, in der Revolution einen Bruch im Leben, einen Bruch in der Geschichte. Babel erkannte dies alles als einen Bruch in der Existenz. Dieser Sinn für die Wahrheit führte Babel auf die Straßen des Krieges. Im Juli 1920 ging er freiwillig an die Front, zur Ersten Kavalleriearmee.

Babel kam als Korrespondent der Zeitung „Roter Kavallerist“ Kirill Wassiljewitsch Ljutow an die Front. Während er mit den Einheiten unterwegs war, führte er Tagebuch. Beim Lesen fällt auf, dass Babel fassungslos ist: Neue Eindrücke gerieten in scharfen Widerspruch zu seiner Lebenserfahrung. Er sah etwas, woran er nicht einmal denken konnte: Die Truppen und Kosaken dienten mit ihrer Ausrüstung, mit ihren Pferden und Klingenwaffen. Die von der Armee getrennten Kosaken waren gezwungen, sich auf Kosten der örtlichen Bevölkerung selbst zu ernähren und mit Pferden zu versorgen, was oft zu blutigen Zwischenfällen führte. Sie machten ihrer Müdigkeit, ihrem Anarchismus, ihrer Arroganz und ihrer Missachtung der Würde anderer Menschen Luft. Gewalt wurde alltäglich.

Babel sah in den Soldaten ihre Unreife, ihren Mangel an Kultur und ihre Unhöflichkeit, und es fiel ihm schwer, sich vorzustellen, wie die Ideen der Revolution in den Köpfen dieser Menschen keimen würden. Und dem Tagebuch nach zu urteilen, tauchte in Babels Seele eine schmerzhafte Frage auf: „Warum habe ich anhaltende Melancholie?“ Und die Antwort war diese: „Weil wir weit weg von zu Hause sind, weil wir zerstören, bewegen wir uns wie ein Wirbelwind, wie Lava ... das Leben zerstreut sich, ich bin auf einer großen, andauernden Trauerfeier.“ Die Geschichten der „Kavallerie“ basierten auf den Tagebucheinträgen Babels. V Die Sammlung beginnt mit der Geschichte „Crossing the Zbruch“. Die Freude über den Sieg über die Einnahme von Nowgorod-Wolynsk wird sozusagen durch die Freude der Natur selbst unterstrichen: „Um uns herum blühen Felder mit lila Mohnblumen, der Mittagswind spielt im vergilbten Roggen, am Horizont erhebt sich jungfräulicher Buchweizen.“ ..“ Und dann: „Die orangefarbene Sonne rollt über den Himmel, wie ein abgetrennter Kopf“, und das „sanfte Licht“, das „in den Schluchten der Wolken aufleuchtet“, kann die ängstliche Angst nicht mehr lindern. Siegesbilder nehmen eine ungewöhnliche Grausamkeit an. Und dann: „Der Geruch des gestrigen Blutes getöteter Pferde tropft in die Abendkühle“ – dieser Satz „wirft“ den gesamten triumphalen Refrain der Geschichte „auf den Kopf.“

All dies bereitete das Ende der Geschichte vor: Der schlafende jüdische Nachbar wurde brutal erstochen. In der Geschichte „Brief“ diktiert ein Kämpfer der Ersten Kavallerie, fast ein Junge, Wassili Kurdjukow einen Brief an seine Mutter, in dem er erzählt, wie sein Bruder Senka den „Papa“ der Weißen Garde „erledigt“ hat, der wiederum „erledigt“ wurde „sein eigener Sohn Fedya. Und das ist die Wahrheit eines Bürgerkriegs, in dem Väter und Söhne zu Erzfeinden werden.

In der Geschichte „Salt“ beschreibt Nikita Balmashev in einem Brief an den Herausgeber, wie er eine Frau und ein Kind in eine Kutsche mit an die Front fahrenden Kavalleristen ließ und sie vor der Gewalt ihrer Kameraden beschützte, und wann er das herausfand Statt eines Kindes, das sie mit Salz trug, warf er es aus der Kutsche und schoss: „...Ich habe diese Schande vom Angesicht des arbeitenden Landes und der Republik abgewaschen.“

Babel beschreibt Heldentum, ebenso spontan, aber unter diesen Bedingungen notwendig. Staffelkommandant Trunov geht entgegen den Vorschriften willkürlich und brutal mit Kriegsgefangenen um und bleibt dann zusammen mit einem Soldaten hinter dem Maschinengewehr, um feindliche Flugzeuge von der im Wald versteckten Staffel abzulenken.

Am Grab des „Welthelden Pascha Trunow“ hielt Regimentskommandeur Pugatschow „eine Rede über die toten Soldaten der Ersten Kavallerie, über diese stolze Phalanx, die den Hammer der Geschichte auf den Amboss künftiger Jahrhunderte schlägt“ („Geschwader Trunow“ ). Babel konzentriert sich auf die gewöhnlichen Teilnehmer der Ereignisse und sagt sehr wenig über die wahren Anführer der Ersten Kavallerie, die diese spontanen freien Männer gezähmt und in eine organisierte Streitmacht verwandelt haben. Allerdings verbirgt Babel seine Bewunderung für den Divisionskommandeur Sawizki nicht, dessen Vorbild die legendäre Timoschenko war.

In allen Geschichten von „Cavalry“ ist die Autorin selbst präsent, die zusammen mit ihren Helden einen schwierigen Weg ging, um die Bedeutung dieses blutigen Kampfes zu verstehen. In den Beschreibungen der Ereignisse steckt die grausame Wahrheit vom mächtigen, blutigen Strom des Lebens.

Wegen des Versuchs, die Ereignisse des Bürgerkriegs wahrheitsgemäß zu beschreiben, wurde Babel „antisowjetische verschwörerische Terroraktivitäten“ vorgeworfen und 1939 verhaftet und 1940 hingerichtet.

Ein leichter Maschinengewehr-Panzerwagen von Fiat, gebaut im Werk Izhora, und ein schwerer Maschinengewehr-Panzerwagen von Garford, gebaut im Putilov-Werk am Teatralnaya-Platz in Moskau. Das Foto entstand im Juli 1918 während der Niederschlagung des Aufstands der linken Sozialrevolutionäre. Auf der rechten Seite des Rahmens, am Gebäude des Shelaputinsky-Theaters (im Jahr 1918 befand sich dort das K.-Nezlobin-Theater und heute das Russische Akademische Jugendtheater), ist ein Plakat mit dem Titel des Stücks „König der Juden“ zu lesen “, dessen Autor Großfürst Konstantin Konstantinowitsch Romanow, Cousin von Nikolaus II., war.

Ein Soldat oder Kommandeur der Roten Armee mit einem Abzeichen des Modells von 1918 auf seinem Mantel. Bildunterschrift auf der Rückseite des Fotos: Gefilmt am 26. Dezember im neuen Stil, 1918. HÖLLE. Tarasow. Aktive Armee.

Mitglieder einer der bewaffneten Formationen des Bürgerkriegs, vermutlich der Revolutionären Aufständischen Armee der Ukraine unter dem Kommando von Nestor Machno. Der Kämpfer ganz rechts trägt an seinem Gürtel einen Gürtel mit einem umgedrehten Spinner der russischen kaiserlichen Armee.

Ivan Vladimirov gilt als sowjetischer Künstler. Er erhielt staatliche Auszeichnungen und zu seinen Werken gehört ein Porträt des „Führers“. Sein wichtigstes Vermächtnis sind jedoch seine Illustrationen zum Bürgerkrieg. Sie erhielten „ideologisch korrekte“ Namen, der Zyklus enthielt mehrere anti-weiße Zeichnungen (übrigens deutlich schlechter als die anderen – der Autor hat sie offensichtlich nicht aus dem Herzen gezeichnet), aber alles andere ist eine solche Anklage gegen den Bolschewismus Es ist sogar überraschend, wie blind die „Genossen“ waren. Und der Vorwurf lautet, dass Wladimirow, ein Dokumentarfilmer, einfach reflektiert hat, was er sah, und die Bolschewiki in seinen Zeichnungen sich als das entpuppten, was sie waren – Gopniks, die Menschen verspotteten. „Ein wahrer Künstler muss ehrlich sein.“ In diesen Zeichnungen war Vladimirov wahrhaftig und dank ihm haben wir eine außergewöhnliche bildliche Chronik dieser Zeit.

Russland: Die Realitäten von Revolution und Bürgerkrieg aus der Sicht des Künstlers Ivan Vladimirov (Teil 1)

Eine Auswahl an Gemälden Der Schlachtenmaler Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) ist für seine Werkserien bekannt, die sich dem Russisch-Japanischen Krieg, der Revolution von 1905 und dem Ersten Weltkrieg widmen. Am ausdrucksstärksten und realistischsten war jedoch der Zyklus seiner dokumentarischen Skizzen von 1917 bis 1918. Während dieser Zeit arbeitete er bei der Petrograder Polizei, beteiligte sich aktiv an deren täglichen Aktivitäten und fertigte seine Skizzen nicht nach den Worten anderer, sondern nach der lebendigen Natur selbst an. Aus diesem Grund bestechen Vladimirovs Gemälde aus dieser Zeit durch ihre Wahrhaftigkeit und zeigen verschiedene, nicht sehr attraktive Aspekte des Lebens dieser Zeit. Leider verriet der Künstler später seine Prinzipien und verwandelte sich in einen ganz gewöhnlichen Schlachtenmaler, der sein Talent austauschte und begann, im Stil des nachahmenden sozialistischen Realismus zu malen (um den Interessen der sowjetischen Führer zu dienen). Um eines der Bilder, die Ihnen gefallen, zu vergrößern, klicken Sie darauf. Pogrom eines Spirituosenladens