Sergej Alexandrowitsch Jesenin ist ein großer russischer Lyriker. Die meisten seiner Werke sind neue Bauernlyrik und Lyrik. Die spätere Kreativität gehört zum Izhanismus, da sie viele verwendete Bilder und Metaphern enthält.

Das Geburtsdatum des literarischen Genies ist der 21. September 1895. Er stammt aus der Provinz Rjasan, dem Dorf Konstantinovka (Kuzminskaya volost). Daher sind viele Werke der Liebe zur Rus gewidmet, es gibt viele neue Bauerntexte. Die finanzielle Lage der Familie des zukünftigen Dichters konnte nicht einmal als erträglich bezeichnet werden, da seine Eltern recht arm waren.

Sie alle gehörten einer Bauernfamilie an und waren daher zu viel körperlicher Arbeit gezwungen. Auch Sergejs Vater Alexander Nikitich hatte eine lange Karriere hinter sich. Als Kind sang er gern im Kirchenchor und hatte gute stimmliche Fähigkeiten. Als er aufwuchs, arbeitete er in einer Fleischerei.

Der Zufall verhalf ihm zu einer guten Position in Moskau. Dort wurde er Angestellter und das Einkommen der Familie stieg. Aber das bereitete seiner Frau, Yesenins Mutter, keine Freude. Sie sah ihren Mann immer seltener, was sich nur auf ihre Beziehung auswirken konnte.

Sergei Yesenin mit seinen Eltern und Schwestern

Ein weiterer Grund für Zwietracht in der Familie war, dass der Junge nach dem Umzug seines Vaters nach Moskau bei seinem altgläubigen Großvater, dem Vater seiner Mutter, zu leben begann. Dort erhielt er eine männliche Erziehung, die seine drei Onkel auf ihre Weise taten. Da sie keine Zeit hatten, eine eigene Familie zu gründen, versuchten sie, dem Jungen große Aufmerksamkeit zu schenken.

Alle Onkel waren unverheiratete Söhne der Großmutter von Großvater Yesenin, die sich durch ihr fröhliches Wesen und teilweise jugendlichen Schalk auszeichneten. Sie brachten dem Jungen auf ganz ungewöhnliche Weise das Reiten bei: Sie setzten ihn auf ein Pferd, das galoppierte. Es gab auch ein Schwimmtraining im Fluss, bei dem der kleine Yesenin einfach nackt von einem Boot direkt ins Wasser geworfen wurde.

Was die Mutter des Dichters betrifft, so war sie von der Trennung von ihrem Mann betroffen, als er einen langen Dienst in Moskau ableistete. Sie bekam einen Job in Rjasan, wo sie sich in Ivan Razgulyaev verliebte. Die Frau verließ Alexander Nikitich und brachte von ihrem neuen Partner sogar ein zweites Kind zur Welt. Sergejs Halbbruder hieß Alexander. Später kamen die Eltern endlich wieder zusammen und Sergei bekam zwei Schwestern: Katya und Alexandra.

Ausbildung

Nach dieser Heimerziehung beschloss die Familie, Seryozha zum Studium an die Konstantinovsky Zemstvo School zu schicken. Er studierte dort im Alter von neun bis vierzehn Jahren und zeichnete sich nicht nur durch seine Fähigkeiten, sondern auch durch sein schlechtes Benehmen aus. Daher wurde er in einem Studienjahr auf Beschluss der Schulleitung für das zweite Studienjahr verlassen. Dennoch waren die Abschlussnoten außergewöhnlich gut.

Zu diesem Zeitpunkt beschlossen die Eltern des zukünftigen Genies, wieder zusammen zu leben. Der Junge begann in den Ferien häufiger zu ihm nach Hause zu kommen. Hier ging er zum örtlichen Pfarrer, der über eine beeindruckende Bibliothek mit Büchern verschiedener Autoren verfügte. Er studierte sorgfältig viele Bände, die seine kreative Entwicklung nur beeinflussen konnten.

Nach seinem Abschluss an der Zemstvo-Schule wechselte er an die Pfarrschule im Dorf Spas-Klepki. Bereits 1909, nach fünfjährigem Studium, schloss Yesenin die Zemstvo-Schule in Konstantinovka ab. Der Traum seiner Familie war es, dass ihr Enkel Lehrer werden würde. Dies gelang ihm nach seinem Studium an der Spas-Klepiki-Universität.

Dort absolvierte er die Lehrerschule der zweiten Klasse. Wie damals üblich war sie auch in der Kirchengemeinde tätig. Jetzt gibt es ein Museum, das dem Werk dieses großen Dichters gewidmet ist. Doch nach seiner Lehrausbildung beschloss Yesenin, nach Moskau zu gehen.

Im überfüllten Moskau musste er sowohl in einer Metzgerei als auch in einer Druckerei arbeiten. Sein eigener Vater verschaffte ihm einen Job in der Werkstatt, da der junge Mann ihn um Hilfe bei der Arbeitssuche bitten musste. Dann verschaffte er ihm einen Job in einem Büro, wo Jesenin sich wegen der eintönigen Arbeit schnell langweilte.

Als er als Hilfskorrektor in der Druckerei arbeitete, freundete er sich schnell mit Dichtern an, die zu Surikows literarischem und musikalischem Kreis gehörten. Vielleicht beeinflusste dies die Tatsache, dass er 1913 nicht eintrat, sondern freier Student an der Moskauer Stadtvolksuniversität wurde. Dort besuchte er Vorlesungen an der Fakultät für Geschichte und Philosophie.

Schaffung

Yesenins Leidenschaft für das Schreiben von Gedichten entstand in Spas-Klepiki, wo er an einer Pfarrlehrerschule studierte. Natürlich hatten die Werke eine spirituelle Ausrichtung und waren noch nicht mit Textnoten durchdrungen. Zu diesen Werken gehören: „Stars“, „My Life“. Als der Dichter in Moskau war (1912-1915), begann er dort seine selbstbewussteren Schreibversuche.

Es ist auch sehr wichtig, dass in dieser Zeit in seinen Werken:

1. Dabei kam das poetische Mittel der Bildsprache zum Einsatz. Die Werke waren voll von geschickten Metaphern, direkten oder figurativen Bildern.
2. In dieser Zeit wurden auch die neuen Bauernbilder nachgezeichnet.
3. Man konnte auch die russische Symbolik bemerken, da das Genie Kreativität liebte.

Das erste veröffentlichte Werk war das Gedicht „Birch“. Historiker weisen darauf hin, dass Yesenin sich beim Schreiben von den Werken von A. Fet inspirieren ließ. Dann nahm er das Pseudonym Ariston an und wagte es nicht, das Gedicht unter seinem eigenen Namen zum Drucken zu schicken. Es wurde 1914 von der Zeitschrift Mirok veröffentlicht.

Das erste Buch „Radunitsa“ wurde 1916 veröffentlicht. Auch die russische Moderne zeigte sich darin, als der junge Mann nach Petrograd zog und begann, mit berühmten Schriftstellern und Dichtern zu kommunizieren:

• CM. Gorodezki.
• D.V. Philosophen.
• A. A. Blok.

In „Radunitsa“ gibt es Anmerkungen zum Dialektismus und zahlreiche Parallelen zwischen dem Natürlichen und dem Spirituellen, da der Name des Buches der Tag ist, an dem die Toten verehrt werden. Gleichzeitig bricht der Frühling an, zu dessen Ehren die Bauern traditionelle Lieder singen. Dies ist die Verbindung mit der Natur, ihre Erneuerung und die Ehrung der Verstorbenen.

Auch der Stil des Dichters verändert sich, er beginnt sich etwas märchenhafter und eleganter zu kleiden. Dies könnte auch durch seinen Vormund Klyuev beeinflusst worden sein, der ihn von 1915 bis 1917 betreute. Die Gedichte des jungen Genies wurden dann von S.M. aufmerksam angehört. Gorodetsky und der große Alexander Blok.

1915 entstand das Gedicht „Vogelkirsche“, in dem er der Natur und diesem Baum menschliche Qualitäten verleiht. Die Vogelkirsche scheint zum Leben zu erwachen und ihre Gefühle zu zeigen. Nach seiner Einberufung in den Krieg im Jahr 1916 begann Sergej mit einer Gruppe neuer Bauerndichter zu kommunizieren.

Durch die veröffentlichte Sammlung, darunter „Radunitsa“, erlangte Jesenin größere Bekanntheit. Es erreichte sogar die Kaiserin Alexandra Fjodorowna selbst. Sie rief Yesenin oft nach Zarskoje Selo, damit er ihr und ihren Töchtern seine Werke vorlesen konnte.

Im Jahr 1917 kam es zu einer Revolution, die sich in den Werken des Genies widerspiegelte. Er erhielt einen „zweiten Wind“ und beschloss, inspiriert, 1917 ein Gedicht mit dem Titel „Verklärung“ zu veröffentlichen. Es erregte große Resonanz und sogar Kritik, da es viele Parolen der Internationale enthielt. Alle wurden auf ganz unterschiedliche Weise präsentiert, im Stil des Alten Testaments.

Auch die Wahrnehmung der Welt und das Engagement für die Kirche veränderten sich. Der Dichter äußerte dies sogar offen in einem seiner Gedichte. Dann begann er sich auf Andrei Bely zu konzentrieren und begann mit der Poesiegruppe „Skythen“ zu kommunizieren. Zu den Werken aus den späten Zwanzigern zählen:

• Petrograder Buch „Taube“ (1918).
• Zweite Auflage „Radunitsa“ (1918).
• Sammlungsreihe 1918-1920: Verklärung und ländliches Stundenbuch.

Die Periode des Imagismus begann im Jahr 1919. Es bedeutet die Verwendung einer großen Anzahl von Bildern und Metaphern. Sergei bittet V.G. um Unterstützung. Shershenevich und gründete seine eigene Gruppe, die die Traditionen des Futurismus und Stils aufnahm. Ein wichtiger Unterschied bestand darin, dass die Werke Pop-Charakter hatten und eine offene Lektüre vor dem Betrachter beinhalteten.

Dies verschaffte der Gruppe großen Ruhm vor dem Hintergrund glänzender Auftritte mit dem Einsatz. Dann schrieben sie:

• „Sorokoust“ (1920).
• Gedicht „Pugatschow“ (1921).
• Abhandlung „Die Schlüssel Mariens“ (1919).

Es ist auch bekannt, dass Sergej Anfang der zwanziger Jahre mit dem Verkauf von Büchern begann und ein Geschäft mietete, um gedruckte Publikationen zu verkaufen. Es befand sich in der Bolshaya Nikitskaya. Diese Tätigkeit brachte ihm Einkommen und lenkte ihn ein wenig von der Kreativität ab.

Nach der Kommunikation und dem Austausch von Meinungen und Stiltechniken mit A. Mariengof Yesenin wurde Folgendes geschrieben:

• „Geständnis eines Hooligans“ (1921), gewidmet der Schauspielerin Augusta Miklashevskaya. Ihr zu Ehren wurden sieben Gedichte aus einem Zyklus geschrieben.
• „Das dreireihige Mädchen“ (1921).
• „Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht“ (1924).
• „Gedichte eines Schlägers“ (1923).
• „Moskauer Taverne“ (1924).
• „Brief an eine Frau“ (1924).
• „Brief an die Mutter“ (1924), eines der besten Lyrikgedichte. Es wurde vor Yesenins Ankunft in seinem Heimatdorf geschrieben und seiner Mutter gewidmet.
• „Persische Motive“ (1924). In der Sammlung können Sie das berühmte Gedicht „Du bist mein Shagane, Shagane“ sehen.

Sergei Yesenin am Strand in Europa

Danach begann der Dichter häufig zu reisen. Seine Reisegeographie beschränkte sich nicht nur auf Orenburg und den Ural; er besuchte auch Zentralasien, Taschkent und sogar Samarkand. In Urdy besuchte er oft lokale Einrichtungen (Teehäuser), reiste durch die Altstadt und knüpfte neue Bekanntschaften. Er ließ sich von usbekischer Poesie, orientalischer Musik sowie der Architektur lokaler Straßen inspirieren.

Nach der Heirat folgten zahlreiche Reisen nach Europa: Italien, Frankreich, Deutschland und andere Länder. Yesenin lebte sogar mehrere Monate in Amerika (1922-1923), danach wurden Notizen mit Eindrücken vom Leben in diesem Land gemacht. Sie wurden in der Iswestija veröffentlicht und „Iron Mirgorod“ genannt.

Sergei Yesenin (Mitte) im Kaukasus

Mitte der zwanziger Jahre wurde auch eine Reise in den Kaukasus unternommen. Es besteht die Vermutung, dass in diesem Bereich die Sammlung „Red East“ entstanden ist. Es wurde im Kaukasus veröffentlicht, woraufhin 1925 das Gedicht „Botschaft an den Evangelisten Demyan“ veröffentlicht wurde. Die Zeit des Imagismus dauerte an, bis das Genie mit A. B. Mariengof stritt.

Er galt auch als Kritiker und bekannter Gegner Jesenins. Gleichzeitig zeigten sie jedoch keine öffentliche Feindseligkeit, obwohl sie oft gegeneinander ausgespielt wurden. Alles geschah mit Kritik und sogar Respekt für die Kreativität des anderen.

Nachdem Sergei beschlossen hatte, mit dem Imagismus zu brechen, begann er, häufig Kritik an seinem Verhalten zu begründen. Beispielsweise wurden nach 1924 regelmäßig verschiedene belastende Artikel darüber veröffentlicht, wie er betrunken gesehen wurde oder in Lokalen für Aufruhr und Skandale sorgte.

Aber ein solches Verhalten war nur Rowdytum. Aufgrund der Denunziationen von Ungläubigen wurden sofort mehrere Strafverfahren eröffnet, die später eingestellt wurden. Der berüchtigtste davon ist der Fall der vier Dichter, in dem Antisemitismusvorwürfe erhoben wurden. Zu dieser Zeit begann sich auch der Gesundheitszustand des literarischen Genies zu verschlechtern.

Was die Haltung der sowjetischen Behörden anbelangt, so waren sie besorgt über den Zustand des Dichters. Es gibt Briefe, aus denen hervorgeht, dass Dzerzhinsky gebeten wird, Jesenin zu helfen und zu retten. Sie sagen, dass Sergej ein GPU-Mitarbeiter zugeteilt werden sollte, um zu verhindern, dass er sich zu Tode trinkt. Dzerzhinsky antwortete auf die Anfrage und lockte seinen Untergebenen an, der Sergej jedoch nie finden konnte.

Privatleben

Yesenins Ehefrau nach dem Common Law war Anna Izryadnova. Er lernte sie kennen, als er als Hilfskorrektor in einer Druckerei arbeitete. Das Ergebnis dieser Ehe war die Geburt eines Sohnes, Yuri. Die Ehe hielt jedoch nicht lange, da Sergej bereits 1917 Zinaida Reich heiratete. Während dieser Zeit bekamen sie gleichzeitig zwei Kinder – Konstantin und Tatjana. Auch diese Verbindung erwies sich als flüchtig.

Der Dichter ging eine offizielle Ehe mit Isadora Duncan ein, einer professionellen Tänzerin. Diese Liebesgeschichte blieb vielen in Erinnerung, da ihre Beziehung wunderschön, romantisch und teilweise öffentlich war. Die Frau war eine berühmte Tänzerin in Amerika, was das öffentliche Interesse an dieser Ehe weckte.

Gleichzeitig war Isadora älter als ihr Mann, aber der Altersunterschied störte sie nicht.

Sergei lernte Duncan 1921 in einer privaten Werkstatt kennen. Dann begannen sie gemeinsam durch Europa zu reisen und lebten außerdem vier Monate in Amerika – der Heimat der Tänzerin. Doch nach der Rückkehr aus dem Ausland wurde die Ehe geschieden. Die nächste Frau war Sofia Tolstaya, eine Verwandte des berühmten Klassikers; die Ehe löste sich ebenfalls in weniger als einem Jahr auf.

Yesenins Leben war auch mit anderen Frauen verbunden. Galina Benislavskaya zum Beispiel war seine persönliche Sekretärin. Sie war immer an seiner Seite und widmete teilweise ihr Leben diesem Mann.

Krankheit und Tod

Yesenin hatte Probleme mit Alkohol, die nicht nur seinen Freunden, sondern auch Dzerzhinsky selbst bekannt waren. Im Jahr 1925 wurde das große Genie in eine bezahlte Klinik in Moskau eingeliefert, die auf psychoneurologische Störungen spezialisiert war. Doch bereits am 21. Dezember wurde die Behandlung auf Wunsch von Sergei selbst abgeschlossen oder möglicherweise unterbrochen.

Er beschloss, vorübergehend nach Leningrad zu ziehen. Zuvor unterbrach er seine Arbeit bei Gosizdat und zog alle seine Gelder ab, die sich auf Regierungskonten befanden. In Leningrad lebte er in einem Hotel und kommunizierte oft mit verschiedenen Schriftstellern: V. I. Erlich, G. F. Ustinov, N. N. Nikitin.

Der Tod ereilte diesen großen Dichter unerwartet am 28. Dezember 1928. Die Umstände, unter denen Jesenin verstarb, sowie die Todesursache selbst sind noch nicht geklärt. Dies geschah am 28. Dezember 1925 und die Beerdigung selbst fand in Moskau statt, wo sich noch heute das Grab des Genies befindet.

In der Nacht des 28. Dezember entstand ein fast prophetisches Abschiedsgedicht. Daher vermuten einige Historiker, dass das Genie Selbstmord begangen hat, aber dies ist keine bewiesene Tatsache.

Im Jahr 2005 wurde der russische Film „Yesenin“ gedreht, in dem er die Hauptrolle spielte. Zuvor wurde auch die Serie „The Poet“ gedreht. Beide Werke sind dem großen russischen Genie gewidmet und erhielten positive Kritiken.

1. Der kleine Sergei war inoffiziell fünf Jahre lang Waise, da er von seinem Großvater mütterlicherseits, Titov, betreut wurde. Die Frau schickte dem Vater einfach Geld, um seinen Sohn zu unterstützen. Mein Vater arbeitete zu dieser Zeit in Moskau.
2. Bereits im Alter von fünf Jahren konnte der Junge lesen.
3. In der Schule erhielt Yesenin den Spitznamen „der Atheist“, da sein Großvater einst dem Kirchenberuf entsagt hatte.
4. 1915 begann der Militärdienst, gefolgt von einer Aufschiebung. Dann fand sich Sergei wieder auf Militärlava wieder, allerdings als Krankenschwester.

Trotz aller ideologischen Einstellungen und Verfolgungen geriet sein Name weder in der dunklen Ära des Totalitarismus noch in der kurzen Zeit des „Chruschtschow-Tauwetters“ oder in den unruhigen Zeiten der „Perestroika“ in Vergessenheit. Selbst in unserer „Nicht-Lese“-Zeit, in der das Interesse an Literatur und insbesondere an russischer Poesie von den meisten Landsleuten als zweifellose Exzentrizität angesehen wird, finden Yesenins Gedichte immer noch ihre Leser.

Eine zahllose Armee von Biographen und Literaturkritikern, die „Jesenins Vermächtnis“ sorgfältig studiert haben, hat inzwischen umfangreiche Forschungsergebnisse zum Leben und Werk des Dichters veröffentlicht. Einige, die dem sowjetischen Ansatz folgen, der größtenteils auf der maßgeblichen Meinung von A. M. Gorki basiert, neigen immer noch dazu, Jesenin als „echten Volkssänger“ des vorrevolutionären Bauern-Russlandes zu bezeichnen, eines in einer Großstadt verlorenen Provinzbewohners, der von ihm ruiniert wurde unerwarteter Ruhm und die Elite der Hauptstadt. Andere erklären die nationale Liebe zu Yesenin allein mit seinem tragischen Schicksal und versuchen, um den Dichter-Lyriker eine Aura eines Helden und Kämpfers gegen das politische Regime aufzubauen. Wieder andere schlagen im Gegenteil vor, Jesenin als unglückliches Opfer der blutigen russischen Unruhen der 1920er Jahre zu betrachten: Das russische Volk neigt immer dazu, Märtyrer und Leidende für große Ideale zu vergöttern.

In den „Post-Perestroika“-Jahren wurden die Memoiren von Zeitgenossen, Verwandten, Bekannten und Freunden Sergej Jesenins neu oder erstmals veröffentlicht. Der Betrachter und Leser wurde buchstäblich mit Kunstwerken, Filmen und Fernsehserien bombardiert, die sich auf die Persönlichkeit und die letzten Lebensjahre des Dichters bezogen. Leider sündigen die meisten von ihnen mit zu „freien“ Interpretationen des verfügbaren biografischen Materials, und die Regie- und Schauspielarbeit in den Serienversionen über Yesenin hinterlässt einen völlig widerlichen Eindruck. Dank skandalöser und aufschlussreicher Veröffentlichungen in den Medien erlangte das Geheimnis um den Tod des großen Dichters den Status eines der unlösbarsten Mysterien des 20. Jahrhunderts. Bis heute wird es von der „gelben“ Presse und fast historischen Fernsehsendungen aktiv übertrieben. Immer mehr lächerliche, unbegründete und geradezu detektivische Versionen von Leben und Tod des Volkslieblings Jesenin werden dem Betrachter und Leser zur Kenntnis gebracht.

Leider hat keiner der modernen Forscher versucht, die Hauptfrage zu beantworten: Was konnte uns dieser einfache Rjasaner in seinen Gedichten sagen? Wie gelang es ihm, das Herz zu erreichen, die Seele zu berühren und für jeden Menschen, der auf russischem Boden geboren wurde, Familie und Freunde zu werden?

Familie und frühe Jahre

Biographie von S.A. Yesenina ist bis heute weitgehend mythologisiert. Im Gegensatz zu anderen mythologisierten Biografien liegt die Urheberschaft der bekannten Legende über den Bauern-„Nugget“ Jesenin jedoch beim Dichter selbst. Es gibt mehrere Autobiografien, die Yesenin zu seinen Lebzeiten verfasst hat. Sie alle wurden vom Autor mehr oder weniger an die Erfordernisse der Zeit oder an seine gegenwärtige, momentane Wahrnehmung seiner eigenen Persönlichkeit angepasst.

Jeder weiß, dass der Dichter im Dorf Konstantinovo in der Provinz Rjasan in eine Bauernfamilie hineingeboren wurde. In einer Version seiner Autobiografie nennt Yesenin seine Familie „wohlhabend und altgläubig“. Unterdessen waren die Yesenins nie Altgläubige. Der Großvater mütterlicherseits war tatsächlich ein wohlhabender Bauer, hatte eine starke Farm, Arbeiter und sogar ein eigenes Unternehmen am Fluss Oka. Doch als Sergei geboren wurde, war er bereits pleite. Seine Mutter, Tatjana Fjodorowna, musste als Dienerin in Rjasan arbeiten und überließ ihren Sohn der Obhut ihrer Eltern, die in einem anderen Teil des Dorfes Konstantinovo – Myatlevo – lebten.

„Mein Vater ist ein Bauer, und ich bin der Sohn eines Bauern“ – und diese poetische Aussage von S.A. Yesenin kann in keiner Weise als Wahrheit akzeptiert werden. Der Vater des zukünftigen Dichters gehörte nur der Bauernschicht an. Er verbrachte sein ganzes Leben in Moskau, begann seine Karriere als Junge in einem Geschäft und arbeitete dann als Angestellter (modern ausgedrückt als Verkaufsflächenleiter) in einem großen Geschäft.

Sergej selbst schloss die Grundschule in Konstantinow erfolgreich ab und wurde sofort einer Lehrerschule zugewiesen, die sich im großen Dorf Spas-Klepiki befand. Die Schule bot ihren Schülern Vollpension an. Sergei Yesenin besuchte seine Heimatstadt Konstantinov nur in den Ferien und an Feiertagen. Und wenn der Dichter in Autobiografien und späteren Gedichten versucht, sich in seiner Kindheit als eine Art Straßenwildfang, Schläger und Tyrann vorzustellen („Unter Jungen gibt es immer einen Helden“), dann könnte er es nach den Erinnerungen seiner Dorfbewohner lieber tun als schüchterner „Stiller“ bezeichnet werden. Yesenin war gutaussehend und anders als andere Dorfjungen und wurde im Dorf Seryozha der Mönch genannt. Er wusste, wie er für sich selbst sorgen musste, aber das bäuerliche Leben, die Hauswirtschaft sowie das normale Leben seiner Dorfbewohner interessierten ihn kaum. Wie aus der erhaltenen und veröffentlichten Korrespondenz von Yesenin mit seinem Klassenkameraden an der Lehrerschule G. Panfilov hervorgeht, schrieb Sergei schon in jungen Jahren Gedichte und fühlte, dass dies seine Hauptberufung war. Yesenins Gedichte während seiner Studienzeit zeichneten sich durch Pomposität aus und waren ausschließlich nachahmender Natur. Der Löwenanteil von Yesenins frühen Gedichten (1911), die uns überliefert sind, ist völlig unberührt vom Einfluss von Folklore- und Pseudofolkloretexten, Großmuttermärchen und Kindermädchenliedern, über deren Einfluss Yesenin selbst in all seinen Autobiografien sprach und Geschichten über sich selbst. Es liegt auf der Hand, dass der aufstrebende Dichter von einer ganz anderen Tradition geleitet wurde. Nicht sehr erfolgreich, aber fleißig studierte er bei den zivilen Lyrikern der vorherigen Ära, vor allem bei Semyon Nadson, dem Idol der gebildeten Jugend des späten 19. Jahrhunderts. Keines der frühen Gedichte von 1911–12 wurde später vom Autor veröffentlicht. Die Werke, die in die gesammelten Werke des Dichters zu Lebzeiten aufgenommen wurden und auf das Jahr 1910 und früher datiert sind, wurden viel später geschrieben. Diese Schlussfolgerung wurde von Forschern auf der Grundlage einer Analyse der erhaltenen Manuskripte von S. Yesenin aus den Jahren 1924-25 gezogen. Vielleicht hat der Dichter niedergeschrieben, woran er sich aus seiner Jugendarbeit erinnerte, oder höchstwahrscheinlich hat er mehrere Gedichte bewusst stilisiert, um sie in die Sammlung aufzunehmen.

Nach seinem Abschluss an der Lehrerschule musste S. Yesenin das Moskauer Lehrerinstitut betreten, um ein Diplom für die Lehrbefugnis zu erhalten. Doch er gab seine Lehrerkarriere bewusst auf. Ende Juli 1912 verließ der 16-jährige Jesenin Konstantinowo und zog in die alte russische Hauptstadt, um dort dauerhaft zu wohnen. Er verbringt fast drei Jahre in Moskau: Zuerst versucht er, als Buchhalter oder Buchhalter in dem Geschäft zu arbeiten, in dem sein Vater arbeitete, dann bekommt er einen Job als Korrektor in der Druckerei von Sytin, trifft Moskauer Schriftsteller und hört sich Vorträge im Shanyavsky People's an Universität.

In seinen späteren Autobiografien schrieb Jesenin äußerst sparsam und zurückhaltend über seine Moskauer Jugend und zog es vor, schnell zu seinen ersten Siegen und Erfolgen überzugehen – in Petrograd. „Direkt von den Rjasaner Dörfern nach St. Petersburg“ – so neigte Jesenin dazu, den Beginn seiner poetischen Reise darzustellen. Inzwischen spielten die Moskauer Jahre eine fast entscheidende Rolle für seine Entwicklung als Dichter. Als provinzieller Nachahmer von Nadson in Moskau angekommen, durchlief Sergei Yesenin schnell und erfolgreich die Schule der Anhänger von Nikitin und Drozhzhin, versuchte sich in den Rollen eines Dichters der Arbeiterklasse und eines bescheidenen Tolstojans, lernte tiefgreifend die Lektionen von Fet, und reiste nach Petrograd, wo der Einfluss der Moderne bereits bereichert (wer auch immer sagen will, vergiftet) wurde.

In Moskau schloss sich Jesenin dem Surikow-Kreis junger „Volksdichter“ an und interessierte sich sehr für alles Neue in der Literatur. Den philologischen Forschern O. Lekmanov und M. Sverdlov („Sergei Yesenin. Biographie“) zufolge fand der junge Dichter in Moskau, nachdem er den Zustand des zeitgenössischen poetischen „Marktes“ sorgfältig studiert hatte, die Nische, in der sein Werk Platz finden konnte beim Leser gefragt sein und auch von bereits renommierten literarischen Konkurrenten positiv aufgenommen werden. In der zweiten Hälfte seiner Moskauer Zeit (1914-1915) begann Yesenin, bewusst sein eigenes Bild zu formen und löste auf seine Weise die Aufgabe, vor der alle Modernisten standen: „... eine Mischung aus Leben und Kreativität zu finden, eine Art Stein der Weisen der Kunst... Leben und Kreativität in einem verschmelzen“ ( V. Khodasevich).

Nach den Erinnerungen von Yesenins Ehefrau, der Moskauerin A. Izryadnova, ähnelte Sergei in dieser Zeit kaum einem Dorfjungen. Im Gegenteil machte er den Eindruck eines sehr belesenen, gebildeten Menschen mit Weitblick, trug Anzug und Krawatte und stach äußerlich in keiner Weise aus der Masse der Moskauer Jugend hervor.

Und er wollte, wie jeder außergewöhnliche Mensch, wirklich auffallen. Aussehen, d.h. Die literarische „Maske“ spielte in den Kreisen der modernistischen Bohème eine wichtige, sogar entscheidende Rolle: Majakowski zog eine gelbe Bluse an, Woloschin einen griechischen Chiton an, Gumilyov schlüpfte in die Haut eines Leoparden, Vertinsky versteckte sein Gesicht hinter der Maske von ein trauriger Pierrot. Yesenin entschied, dass das Bild eines dörflichen Einfaltspinsels, entweder Iwanuschka der Narr, oder der Hirte Lelya, der „Sämann und Hüter“ des russischen Landes, am besten zu ihm passte.

Im Dezember 1914 kündigte der Dichter seine Stelle in der Druckerei und widmete sich ganz der Kreativität. Die Rolle des Bauernklumpens, der intuitiv die Sprache der jungen Symbolisten sprach, wurde von Jesenin bereits entschieden allen anderen Rollen vorgezogen, die in Moskau nur halb gespielt wurden. Am 8. März 1915 verließ er seine bürgerliche Frau mit seinem kleinen Sohn, verließ die Schanjawski-Universität ohne Abschluss und reiste von Moskau nach Petrograd, um die Hauptstadt zu erobern.

Erste Erfolge

Der junge Dichter entwickelte seinen Aktionsplan bereits in Moskau. Im Gegensatz zu der von ihm selbst geschaffenen Legende war Yesenin kein naiver Provinzjugendlicher. Er wusste es genau zu wem Sie müssen sich bewerben, um Ihre kreative Karriere zu starten. Der erste auf der Liste war der Dichter S. Gorodetsky, der Autor des berühmten Gedichtbandes „Yar“ (1907), ein überzeugter Verfechter der „altslawischen Mythologie und des altrussischen Glaubens“ und in der Tat alles Russische und Ländliche. „... Jesenin erzählte mir, dass er erst nach der Lektüre meines „Yar“ erfuhr, dass es möglich sei Also„Ich schreibe Gedichte, dass er auch ein Dichter ist, dass unsere damals gemeinsame Sprache und Bildsprache bereits eine literarische Kunst ist“, schrieb Gorodetsky in der ersten Version seiner Memoiren über Jesenin. Das Pathos von Gorodetskys Gedichtband „Rus“ (1910), der speziell für die öffentliche Lektüre gedacht war, entsprach noch mehr den Ansprüchen des jungen Dichters dieser Zeit.

Yesenin beabsichtigte, A. Blok einen zweiten Besuch abzustatten, der nichts mit den stilisierten, pseudo-volkstümlichen Vorlieben der „Dorfbewohner“ gemein hatte, aber einst ein anderes bäuerliches „Nugget“ in die Literatur einführte – Nikolai Klyuev. Die Figur von Klyuev passte mit seiner bäuerlichen Herkunft, seinen religiösen Bestrebungen und seinem raffinierten poetischen Stil perfekt in die Landschaft der modernistischen Literatur dieser Zeit. „Die Bauernschaft ist das Christentum, und vielleicht umgekehrt: Das Christentum ist die Bauernschaft.“ Diese eingängige Formel des anerkannten Mentors der jüngeren Generation der Modernisten, Dmitri Sergejewitsch Mereschkowski (der Kljujew nicht mochte), verbarg für sehr, sehr viele den Vorwurf der Attraktivität, auch wenn er sie polemisch Dostojewski zuschrieb.

Aber Yesenin vergaß entweder Gorodetskys Adresse oder verlor sie und kam deshalb sofort vom Bahnhof zu A. Blok. Über dieses Treffen gibt es mehrere legendäre Geschichten von Yesenin, die später von Z. Gippius sowie von zahlreichen Biographen des Dichters nacherzählt wurden. Eine der Optionen wurde vom Schauspieler S. Bezrukov in der berühmten Fernsehserie über Yesenin sehr emotional ausgespielt. Der informative Wert von Yesenins mündlichen Memoiren und Fantasien wird jedoch endgültig durch den Text einer kurzen Notiz zunichte gemacht, die der pedantische Blok aufbewahrt hat und die ihm der unglückliche Besucher am Morgen hinterlassen hat: „Alexander Alexandrowitsch! Ich möchte mit Dir sprechen. Das ist eine sehr wichtige Angelegenheit für mich. Sie kennen mich nicht, aber vielleicht haben Sie meinen Namen irgendwo in Zeitschriften gesehen. Ich möchte um 16 Uhr hereinkommen. Mit Respekt, S. Yesenin.“

Nach dem Treffen fügte Blok zu seiner Erinnerung zu dieser Notiz einen kurzen Kommentar hinzu: „Ein Bauer aus der Provinz Rjasan. 19 Jahre. Die Gedichte sind frisch, klar, lautstark und ausführlich. Sprache. Kam am 9. März 1915 zu mir.“ Diese wohlwollende, aber eher trockene Einschätzung passt perfekt zum allgemeinen Ton, den Blok bei seinem ersten Treffen mit Yesenin annahm. Mit dem offensichtlichen Wunsch, sich von Jesenin zu distanzieren, schrieb Blok über den jungen Dichter an den Journalisten und Verleger Michail Pawlowitsch Muraschew:

„Lieber Michail Pawlowitsch!

Ich schicke Ihnen ein Nugget talentierter Bauerndichter. Als Bauernschriftsteller wird er Ihnen näher sein und Sie werden ihn besser verstehen als jeder andere.

Ihr A. Blok

P.S. Ich habe 6 Gedichte ausgewählt und an Sergei Mitrofanovich geschickt. Schauen Sie hin und geben Sie Ihr Bestes.

Und alle. In naher Zukunft wird der Blok die aufkommende Tradition der Verbrüderung mit den „Muschiks“ vollständig abbrechen. Es ist bekannt, dass er weder A. Shiryaevets noch S. Klychkov akzeptierte, die sich später derselben Gruppe von „Dorfbewohnern“ wie Yesenin anschlossen und von ihm „gesegnet“ wurden.

Jesenin wurde von Muraschew und Gorodezki wohlwollender aufgenommen, denen er seine Gedichte in einen bunten Dorfschal gehüllt überreichte. S. Gorodetsky war von dieser Tatsache für den Rest seines Lebens berührt, ohne zu bemerken, dass die Technik mit dem Schal im Voraus von Jesenin ausgedacht wurde, der sich um jeden Preis bemühte, in das karikierte Bild eines „Dichters des Volkes“ zu passen ” von der Intelligenz selbst geschaffen. Yesenin erschien Murashev bereits in blauer Jacke und Stiefeln und holte im richtigen Moment „die Gedichte aus einem Bündel Zeitungspapier heraus“.

Der Haupteffekt, den Yesenin suchte und erreichte, indem er sein Erscheinungsbild als dörflicher Einfaltspinsel stilisierte, war der helle Kontrast zwischen diesem Erscheinungsbild und der selbstbewussten Professionalität seiner Gedichte. Es war diese Professionalität, die Z. Gippius (unter dem Pseudonym R. Arensky) im Vorwort der Zeitschrift zu Yesenins poetischer Auswahl feststellte: „Die Fähigkeit scheint gegeben zu sein: Es gibt keine zusätzlichen Wörter, sondern einfach die, die existieren.“

Den Hauptgrund für die gestiegene Nachfrage des modernistischen Umfelds nach zukünftigen Dichtern aus dem Volk erkannte Yesenin nicht beim Stilisten Gorodetsky, sondern bei den Merezhkovskys und Filosofov. Nach der Kommunikation mit dieser „Dreieinigkeit“, die behauptete, eine neue Kirche zu schaffen, wurde die naive Religiosität, die in den Pantheismus überging, schnell vielleicht zum Hauptunterscheidungsmerkmal von Yesenins Texten von 1915-1917.

Mit Empfehlungsschreiben von Gorodetsky, Murashev und Merezhkovsky in seinen Händen unternahm Yesenin eine schnelle Razzia in den Redaktionen von Petrograder Literaturzeitschriften und Zeitungen. Überall verhielt er sich nach dem bereits ausgearbeiteten Szenario: Er gab sich als schüchterner Provinzler, imitierte gekonnt den Volksdialekt und blendete alle mit seinem kindlich-charmanten Lächeln. Und überall wurde er mit offenen Armen empfangen...

Natürliche Kunstfertigkeit, Charme und die Fähigkeit, sich selbst zuzuhören, trotz der völligen Unfähigkeit, seine Gedanken kohärent in Prosa auszudrücken, wurden zum Schlüssel für S. Yesenins Erfolg in der anspruchsvollen literarischen Gemeinschaft der nördlichen Hauptstadt.

Gorodetsky übertrug das talentierte „Nugget“ reibungslos unter die Fittiche von N. Klyuev und übernahm gerne die Rolle des Lehrers und Mentors des „jüngeren“ Dichters. Im Herbst 1915 begannen die „Dorfbewohner“ in den unvorstellbarsten Volkskostümen, die sie bei den besten Theaterwerkstätten bestellt hatten, durch die literarischen Salons Petrograds zu touren. Nach Ansicht vieler Zeitgenossen, die Jesenin in dieser Zeit sahen und hörten, konnte das Erscheinen des „Lebkuchen-Engels“, der Balalaika und der vulgären Lieder, die er an literarischen Abenden aufführte, die Hauptsache nicht vor dem Publikum verbergen: Dieser Junge sah klüger und talentierter aus als all seine vulgäre Maskerade-Umgebung. In ihm steckte ein außergewöhnliches Potenzial, das wie Mayakovsky nicht als „Er kommt aus dem Chor, ein Balalaika-Spieler“ eingeschätzt werden konnte.

„... Das Publikum, das zu dieser Zeit an verschiedene extravagante Possen von Dichtern gewöhnt war, gewöhnte sich bald daran und erkannte, dass dies „Werbung“ im modernen Sinne war und sie nicht auf die Balalaika, sondern auf die Poesie der Dichter hören sollten “, schrieb Zoya Yasinskaya in ihren Memoiren. Der gleichen Meinung war auch M. Woloschin, der später über den Auftritt von Kljujew und Jesenin am Abend der von Gorodezki gegründeten Gruppe „Krasa“ sagte: „Das absichtlich ausgelassene Klimpern der Balalaika, das Spiel der Mundharmonika und wirklich russische aufregende Stimmen.“ .“

Im Januar 1916 kamen Nikolai Klyuev und Sergei Yesenin in Moskau an. Der Hauptzweck ihres Besuchs bestand darin, vor Großfürstin Elisabeth Fjodorowna und ihrem engsten Umfeld aufzutreten. Sie traten innerhalb der Mauern des Marfo-Mariinsky-Klosters auf und lasen dann der Großherzogin selbst Gedichte vor, die ihr sehr gut gefielen. Die „Verlobung“ mit dem Königshaus, die zu dieser Zeit in der literarischen Gemeinschaft unpopulär war, war für die „Dorf“-Dichter ein grausamer Scherz. Sie wurden der literarischen Ächtung ausgesetzt und verdächtigt, Rasputin nachgeahmt zu haben und sich um die Rettung einer bereits überholten Monarchie zu bemühen.

Dennoch kam Anfang Februar 1916 Yesenins erster Gedichtband „Radunitsa“ in die Buchhandlungen. „Alle sagten einstimmig, dass ich talentiert sei. „Das wusste ich besser als andere“ – so fasste Jesenin in seiner Autobiografie von 1923 die kritischen Reaktionen auf „Radunitsa“ zusammen. In der Presse gab es jedoch neben freundlichen Kritiken auch stark negative und sogar vernichtende Kritiken. Yesenin und Klyuev wurden beschuldigt, ihre „Muttersprache“ absichtlich und geschmacklos stilisiert zu haben. Jesenins jüngster Freund Georgi Iwanow erinnerte in seiner Antwort auf das Buch zu Recht an die fleißige Ausbildung des Autors bei den Symbolisten. Laut Ivanov nahm der bäuerliche Dichter in den Gedichten von „Radunitsa“ „einen Weg des Modernismus ein, diesen oberflächlichen und unkomplizierten Weg, der mit dem Durchblättern des „Reader-Reciter“ beginnt und mit der sorgfältigen Lektüre von „Scales“ und „The“ endet Goldenes Vlies." Beim Lesen, wenn alles Freude macht, nimmt man es im Glauben an und nimmt alles als unveränderliche Wahrheit auf.“

Im Dienste „des Zaren und des Vaterlandes“

In der Zwischenzeit war der Erste Weltkrieg im Gange und Jesenin musste zur Armee eingezogen werden. Dank N. Klyuevs Bekanntschaft mit Oberst D. Loman, dem Leiter des Sanitätszuges Zarskoje Selo, konnte Jesenin eine Anstellung als Krankenpfleger im Zug bekommen und ihn von der Front fernhalten. Das Servicepersonal des Zuges war in Zarskoje Selo stationiert, in einem Dorf namens Feodorovsky Town. Der Dichter diente etwas weniger als ein Jahr in der Armee. Während dieser Zeit gelang es ihm, mehrmals Gedichte vor der Kaiserin und den Kronprinzessinnen zu lesen, er erhielt eine goldene Uhr als Geschenk vom Kaiser (nach einer anderen Version eignete sich Loman die Geschenkuhr an und schenkte Yesenin andere) und schuf In seiner Fantasie gibt es viele Mythen über die Gunst anderer Großherzoginnen. In dieser Zeit wird das Bühnenbild von Yesenin – dem Dorf Iwanuschka dem Narren – durch das Bild des fabelhaften Iwan Zarewitsch ersetzt, eines Pop-Geschichtenerzählers, gekleidet in ein Bojarenkostüm.

Die liberale Öffentlichkeit jener Zeit vergab dem russischen Schriftsteller solche „Verbrechen“ wie monarchische Gefühle nicht. Yesenin konnte nicht anders, als dies zu verstehen und machte offensichtlich absichtlich eine Pause. Welche Pläne und Hoffnungen trieben ihn zu diesem mutigen Schritt? Darüber gibt es von modernen Forschern nur zaghafte Annahmen. Yesenin und Klyuev wurden gebeten, ein Buch oder Gedicht über die Aktivitäten der Personen des regierenden Hauses zu schreiben, d.h. haben endlich den Status von „Hofdichtern“ erlangt. Klyuev lehnte ab und verwies auf mangelndes Bewusstsein für dieses Problem. In einem Brief an Colonel Loman deutete er auf jede erdenkliche Weise an, dass die bäuerlichen Dichter dem Hof ​​derzeit nicht so nahe stünden, aber als Gegenleistung für Übertreue und die damit einhergehenden offensichtlichen Probleme wollten sie nichts mehr oder weniger, als sich an der Lösung des Staates zu beteiligen Angelegenheiten. Es ist zwar nicht ganz klar, in welcher Funktion und mit welchen Befugnissen. Es ist unwahrscheinlich, dass Klyuev sich entschieden hätte, die Rolle des zweiten Rasputin zu übernehmen.

Dichter und Revolution

Zu Beginn des Jahres 1917 setzte Yesenin seinen Dienst in Zarskoje Selo fort und nahm an höfischen Festveranstaltungen teil. Weder in Briefen noch in von Memoirenschreibern aufgezeichneten mündlichen Gesprächen zeigte Jesenin irgendeinen Unmut oder Protest im Zusammenhang mit seiner Rolle als vom Gericht favorisierter „Nugget-Poet“. Laut dem Biographen Lekmanov brauchte er „etwas mehr als zwei Wochen“, um zur Besinnung zu kommen.

Als Antwort auf die Frage, was er im Februar 1917 getan hat, erfindet Yesenin später viele poetische und mündliche Legenden über seine Desertion. Eine davon ist im Gedicht „Anna Snegina“ dargelegt:

Tatsächlich feuerte der „erste Deserteur des Landes“ im Krieg keinen einzigen Schuss ab und war bei weitem nicht der „erste“ Deserteur. Er erwies sich als einer ohne Risiko und auf die natürlichste Art und Weise. Die einzige Tatsache, auf die der Dichter seine „erhöhende Täuschung“ stützen konnte, war der Befehl, in Mogilev zu erscheinen, den ihm Oberst Loman erteilt hatte. Yesenin wurde dem Kaiser folgend zum Hauptquartier geschickt, doch mit Beginn der Februarereignisse verschwand die Notwendigkeit einer Geschäftsreise von selbst. Aufgrund des Personalabbaus wurde „Krieger“ Yesenin mit einem hervorragenden Abschluss auf eine Schule für Offiziere versetzt. Er entschied sich klugerweise dafür, nicht zu studieren, um Fähnrich zu werden. Während dieser Zeit hatte Jesenin allen Grund, sich nur vor der Februarrevolution selbst zu verstecken. „Ich hatte Angst, nach St. Petersburg zurückzukehren“, sagte er später zu Ivanov-Razumnik. „In Newka hätten sie mich nicht wie Rasputin ertränkt, aber mit heißer Hand und vor Freude hätte es Menschen gegeben, die das getan hätten.“ hätte mir am liebsten das Gesicht zerquetscht. Ich musste im Gebüsch verschwinden: Ich ging nach Konstantinovo. Nachdem ich dort zwei Wochen gewartet hatte, wagte ich es, in St. Petersburg und Zarskoje Selo aufzutreten. Nichts, alles ist gut gelaufen, Gott sei Dank.“

In Petrograd schloss sich der ehemalige „Zarskoje Selo-Sänger“ sofort den Reihen der glühenden Unterstützer der Revolution an.

Die Revolution, die die neuen Bedürfnisse des poetischen Marktes diktierte, ist mit einer ganzen Reihe von Veränderungen in den „Masken“ und Bildern von S. Yesenin verbunden. Hirte Lel, Iwan der Narr und Iwan Zarewitsch – das alles nützte nichts mehr. Die Zeit ist gekommen für ausgelassene Feierlichkeiten, den Umsturz früherer Ideale, die Zeit, in der „alles erlaubt ist“. Und der Sänger der christlich-demütigen Rus verwandelt sich mit der seiner Natur innewohnenden Kunstfertigkeit augenblicklich in einen blasphemischen Hooligan, einen Erneuerer-Revolutionär, der wie ein wildes Pferd auf die Revolution springen und ihr blutiges Element unterwerfen will. Yesenin schafft in kürzester Zeit Gedichte und Gedichte voller revolutionärem Pathos, spricht aktiv auf Kundgebungen, strebt danach, überall pünktlich zu sein, alles zu verstehen, der Erste zu sein, der alles sagt. Bald wird das von ihm im März 1917 verfasste und vom Autor oder professionellen Lesern vorgetragene Gedicht „Genosse“ neben „Die Zwölf“ von Blok und „Linker Marsch“ zu einem unverzichtbaren „Höhepunkt“ revolutionärer Konzerte und Poesieabende werden. von Majakowski. Yesenin versucht sich in der Rolle eines Propheten, Tribuns und Anführers der Revolution.

Im Gegensatz zur verängstigten Kadetten- und sozialrevolutionären Intelligenz provozierten die Oktoberereignisse von 1917 Jesenin nur. In den ersten Tagen nach dem Putsch, als sich die meisten Schriftsteller versteckten, war Jesenin sehr gefragt – sowohl auf der Bühne als auch in der Presse. Er lief unermüdlich durch Clubs und Fabriken und hielt Reden und Gedichte. Am 22. November organisiert der Dichter einen Autorenabend im Saal der Tenishevsky-Schule. Am 3. Dezember wurde bekannt gegeben, dass er bei einer Matinee zugunsten der Petrograder Organisation der Sozialrevolutionäre, am 14. Dezember – bei einem Abend zum Gedenken an die Dekabristen, am 17. Dezember – bei von der Linken organisierten Literatur- und Musikabenden sprechen werde Sozialistische Revolutionäre Partei; Zur gleichen Zeit, im Dezember, nimmt Yesenin an einem Konzerttreffen im Rechkin-Werk teil. Mündliche Vorträge sollten die „Bedeutung“ feststellen Stimmen des Dichters Yesenin„im Donner der Ereignisse“, doch das Hauptaugenmerk lag auf Auftritten in der Presse. Es war Yesenin, dem es gelang, das erste Gedicht zu Ehren des Oktobers zu schreiben – „Verklärung“ (November 1917). Es folgte „Inonia“, in dem der Dichter seine revolutionäre „Suche“ zusammenfasst, indem er im Einklang mit Lenins ersten Dekreten singt und sich offen über religiöse Symbole lustig macht.

Aber kann Yesenin aus der Zeit von 1917 definitiv als umsichtiger und prinzipienloser Opportunist bezeichnet werden?

Solche Einschätzungen seines Werkes im Jahr 1917 und insbesondere 1918 waren vor allem in Kreisen großstädtischer Schriftsteller durchaus üblich. Jesenin wurde vorgeworfen, er strebe danach, „sich mit den Siegern zu verbinden“ (E. Samjatin), „eine Ode an die Revolution und ein Lobpreiser der „starken Macht““ zu werden (V. Khovin). Doch nach dem Tod des Dichters wurde Vladislav Chodasevich unerwartet zu seinem überzeugendsten Anwalt. In seinen Memoiren stellte er zu Recht fest, dass Yesenin weder ein Gestaltwandler noch ein Doppelgänger war und seine persönliche Karriere keineswegs sicherte. Im Gegenteil, in der Entwicklung seiner Ansichten ist Jesenin sehr konsequent und ehrlich: Sowohl seine Worte als auch seine Taten wurden nur von der bäuerlichen „Wahrheit“ bestimmt.

„...Es war ihm einfach egal, woher die Revolution kommen würde, von oben oder von unten. Er wusste, dass er sich in letzter Minute denen anschließen würde, die Feuer legen würden Russland; Ich wartete darauf, dass eine Bäuerin wie ein Phönix, ein Feuervogel, aus dieser Flamme flog. Rus", bemerkt Chodasewitsch. Bei allen revolutionären Höhen und Tiefen befand sich Jesenin genau dort, „wo die Extreme sind“, bei denen, die, wie es ihm schien, brennbareres Material in der Hand hatten. Programmunterschiede waren für ihn nicht wichtig und wahrscheinlich wenig bekannt. Die Revolution war für ihn nur ein Prolog zu viel bedeutenderen Ereignissen. Die Sozialrevolutionäre (egal ob rechts oder links), wie später die Bolschewiki, waren für ihn diejenigen, die dem Bauern den Weg ebneten und die dieser Bauer zu gegebener Zeit gleichermaßen hinwegfegen wird.“

Unserer Meinung nach ist diese Einschätzung von Yesenins Handeln die fairste. Er glaubte an seine „bäuerliche“ Wahrheit, und als die Bolschewiki alle Erwartungen und Hoffnungen enttäuschten, war er sowohl von ihnen als auch von den Aussichten auf die von ihnen begonnenen Sozialreformen schwer enttäuscht.

„Orden der Imagisten“

In den Jahren 1917-18 beteiligte sich Yesenin aktiv an der Arbeit der Herausgeber der Literatursammlung „Skythen“. Der Herausgeber von „Scythians“ Ivanov-Razumnik argumentierte, dass nach der Revolution die Nationalität die wichtigste treibende Kraft der gesellschaftlichen Entwicklung in Russland blieb, die als einzige aus der Triade Orthodoxie-Autokratie-Nationalismus erhalten blieb. Er kritisierte diejenigen, die hinter dem „Fremden“ (hinter der äußeren marxistischen Hülle der Revolution) nicht den „echt russischen“ Inhalt sahen. Russland ist ein junges, kraftvolles Volk, „Skythen“, das dem heruntergekommenen Westen seine Gesetze diktieren wird („Versuchen Sie, kämpfen Sie gegen uns! // Ja, wir sind die Skythen! Ja, wir sind die Asiaten, // Mit Schräglage und gierige Augen! ) Die „Skythen“ glaubten fest daran, dass die russische Revolution die ganze Welt auf den Kopf stellen würde.

Yesenins Zeitgenossen sprechen einstimmig von Yesenins freudigem Streben in die Ferne, von Yesenins stürmischer Inspiration in den Jahren 1917–1918. Allerdings lässt sich dies nicht allein durch den Wunsch erklären, über frühere literarische Autoritäten „überzuspringen und sie zu übertreffen“. Yesenin glaubte nicht so sehr an das Bauernreich (dies war nur ein „Vorwand für die Schaffung einer Rezeption“, denn er war nie ein echter Bauer gewesen), sondern an die „Auferstehung des Wortes“. Dies führte dazu, dass der Dichter Yesenin nicht nur nach Vorrang, sondern auch nach poetischer Perfektion strebte.

Es war in der „skythischen“ Ära, als Jesenin beim Sprechen mit seinen Gedichten jene Macht erlangte, diese Fähigkeit zur „ungeteilten Unterwerfung“ der Zuhörer, die er bis zum Ende seiner Tage nicht verlieren würde. Beim Lesen von Gedichten erreichte der Dichter maximale Spannung für das Publikum – er überraschte das Publikum mit unerwarteten Intonationsübergängen, spielte mit Kontrasten, beleidigte das Publikum oder rührte es zu Tränen. Er verfeinerte sein künstlerisches Können methodisch und nutzte sein attraktives Aussehen und seinen ihm innewohnenden Charme voll aus, aber Yesenin erwies sich nicht als echter Tribun-Dichter. Wie Theaterregisseure sagen, ist die Bühnentextur nicht dieselbe. Mayakovsky wirkte in dieser Rolle viel organischer.

Die Bekanntschaft mit Andrei Bely, der auch an „Skythen“ mitwirkte, veranlasste Yesenin zu neuen kreativen Suchen. Er interessierte sich für die Suche nach dem poetischen „inneren Reim“ eines Wortes und unterzeichnete 1919 zusammen mit V. Shershnevich und A. Mariengof die berühmte Erklärung der Imagisten, die den Tod des Futurismus und die Geburt eines neuen verkündete Bewegung in der Literatur.

Das ästhetische Konzept des Imagismus basierte auf einem grundsätzlichen Antiästhetizismus mit Schwerpunkt auf schockierenden, abstoßenden, provokanten Bildern, Immoralismus und Zynismus (als philosophisches System wahrgenommen). Tatsächlich war darin nichts Neues. Das Bild als Methode künstlerischen Schaffens wurde in der Vergangenheit nicht nur im Futurismus, sondern auch im Symbolismus häufig genutzt. Der romantische Amoralismus wurde von russischen Modernisten der älteren Generation (Bryusov, Balmont) gepredigt, die ihn wiederum von den „verdammten Dichtern“ und Nietzsche entlehnten. Was eigentlich neu war, war, dass der Imagismus die letzte der avantgardistischen literarischen Bewegungen war, die im Silbernen Zeitalter Einfluss hatten.

Die schöpferische Tätigkeit der Imagisten basierte im Gegensatz zu den meisten anderen literarischen Gruppen auf einer soliden materiellen Grundlage. Im September 1919 entwickelten Yesenin und Mariengof die Charta der „Vereinigung der Freidenker“ – die offizielle Struktur des „Ordens der Imagisten“ – und registrierten sie beim Moskauer Rat. Die Charta wurde von anderen Mitgliedern der Gruppe und mehreren dem Imagismus nahestehenden Personen (darunter dem Mörder des deutschen Botschafters Mirbach, dem Sicherheitsbeamten Ya. Blyumkin und dem Hausmeister des Pegasus-Stalls A. Silin) ​​unterzeichnet und von ihnen genehmigt Volkskommissar für Bildung A. Lunacharsky. Am 20. Februar 1920 wurde Yesenin zum Vorsitzenden des Vereins gewählt. Die Gründung des Vereins ermöglichte die Gründung mehrerer Handelsunternehmen. Ende des Jahres begannen das Literaturcafé „Stall des Pegasus“ und zwei Buchhandlungen, in denen die Dichter selbst Bücher verkauften, ihren Betrieb – „Buchhandlung der Wortkünstler“ und „Shop der Dichter“. Als der „Stall“ 1922 aufhörte zu existieren, entstand das Café-Esszimmer „Kalosha“ und dann das „Mauseloch“. Der Verein besaß auch das Liliput-Kino. Die Mittel, die diese Institutionen in den Jahren des „Kriegskommunismus“ und der NEP den Dichtern zur Verfügung stellten, flossen in die Bedürfnisse des „Ordens“, vor allem für die Veröffentlichung von Büchern und den Unterhalt der Autoren selbst.

Die Imagisten hatten eine starke Position im Allrussischen Dichterverband, an dessen Gründung Rurik Ivnev (Lunacharskys persönlicher Sekretär) und V. Shershenevich eine bedeutende Rolle spielten. Beide präsidierten dort damals, und Yesenin, Gruzinov und Roizman saßen im Präsidium.

Da die Imagisten Schwierigkeiten mit der Veröffentlichung ihrer eigenen Gedichtsammlungen im Staatsverlag hatten, eröffneten sie ihre eigenen Verlage – „Chikhi-Pikhi“ und „Sandro“ unter der Leitung von A. Kusikov sowie „Pleiad“. Aber der Verlag „Imaginists“ wird zum Hauptverlag. In den vier Jahren seines Bestehens hat es mehr als 40 Bücher veröffentlicht. 1922 gründeten die Imagisten ihre eigene Zeitschrift „Hotel for Travelers in Beauty“, die drei Jahre lang existierte (es wurden nur vier Ausgaben veröffentlicht).

Auch bei zahlreichen Auftritten propagierten die Imagisten ihre Ideen. 1919 traten sie in die Literaturabteilung des nach ihr benannten Literaturzuges ein. A. Lunacharsky, was ihnen die Möglichkeit gab, im ganzen Land zu reisen und aufzutreten. In Moskau fanden Abende unter Beteiligung von Imagisten im „Pegasus-Stall“, im Café des Dichterverbandes „Domino“, im Polytechnischen Museum und in anderen Sälen statt.

Die Imagisten übernahmen teilweise das Verhalten der Futuristen und organisierten ständig – insbesondere in der ersten Periode – verschiedene Gruppenaktionen, wie das Bemalen der Wände des Strastnoy-Klosters mit blasphemischen Inschriften, die Umbenennung von Moskauer Straßen, „Prozesse“ gegen Literatur usw. mit Ziel war nicht nur Eigenwerbung, sondern auch Protest gegen den zunehmenden Druck seitens der Behörden. Damit verbunden ist ihre Kritik an der „Staatskunst“ – Proletkult, der Zeitschrift „On Post“, LEF, die den Kontakt zum Staat suchte.

Als der „Orden der Imagisten“ gegründet wurde, hatte Yesenin bereits sein eigenes Programm, das in der Abhandlung „Die Schlüssel Mariens“ dargelegt war, in der der Dichter auf der Grundlage persönlicher Erfahrungen über Kreativität im Allgemeinen und verbale Kunst im Besonderen nachdachte . Es drückte Jesenins Wunsch aus, die „organische Bildhaftigkeit“ der russischen Sprache kreativ zu meistern, und enthielt eine Reihe sehr interessanter Überlegungen zur Verwendung nationaler Elemente und Folklore. Die Volksmythologie war eine der Hauptquellen von Yesenins Bildsprache, und die mythologische Parallele „Natur – Mensch“ wurde grundlegend für seine poetische Weltanschauung. V. Shershenevich und A. Mariengof, die aus nahezu futuristischen Kreisen stammten, waren offen über Jesenins „Nationalismus“ verärgert, brauchten aber seinen großen Namen als Banner einer erstarkenden Bewegung.

Jesenin selbst hatte jedoch bald die Nase voll vom Imagismus. Die Ambitionen einer literarischen Innovation waren bereits 1921 verflogen, als der gedruckte Dichter die Aktivitäten seiner Freunde als „Mätzchen um der Mätzchen willen“ bezeichnete und ihren sinnlosen Spott gegenüber anderen mit dem Mangel an „Heimatgefühl“ in Verbindung brachte. Allerdings brauchte Yesenin die Maske eines schockierenden Hooligans, um zu sagen, was andere nicht mehr zu sagen wagten. Er veröffentlichte weiterhin aktiv in Imagist-Verlagen und genoss alle Vorteile der „hohen“ Gönner der Gruppe: Die Behörden berührten sie nicht. Im Gegenteil, die Imagisten wurden wie dumme Kinder oder Clowns geschützt, deren „Possen“ als Ausdruck literarischer Freiheit angesehen werden konnten – natürlich in gewissen Grenzen. Erst 1924 verkündete Yesenin offiziell seinen Abschied vom Imagismus. Der Orden selbst hörte 1927 auf zu existieren.

Liebe im Leben von S.A. Yesenin

Schaut man sich die Bibliographie der S.A. Yesenin gewidmeten forschungsbiografischen und pseudowissenschaftlichen Literatur an, fällt einem unwillkürlich die Fülle an Titeln wie „Frauen in Yesenins Leben“, „Yesenins Liebe und Tod“, „Musen der russischen Sprache“ ins Auge Literatur“, „Frauen, die Yesenin liebten“ usw. usw. Es gibt sogar Studien, in denen die Etappen von Yesenins Werk bewusst eng mit den Namen der einen oder anderen seiner Geliebten verknüpft sind, Frauen, die, wie Biographen meinen, eine bestimmte Rolle im Leben des Dichters spielten. Unserer Meinung nach ist ein solcher Ansatz zum Verständnis des Werks des großen russischen Lyrikers völlig ungerechtfertigt. Zu seinen Lebzeiten gab es in der Nähe von Yesenin viele Menschen, darunter auch Frauen, die in gewisser Weise versuchten, sein Schicksal zu beeinflussen. Allerdings war er, basierend auf den Aussagen fast aller Zeitgenossen und Zeitgenossen Sergej Alexandrowitschs, kein liebevoller und offener Mensch. Im Gegenteil, Yesenin konnte seine Seele wirklich öffnen und einen anderen Menschen nur in der Poesie in seine Gefühle und Erfahrungen einbeziehen. Daher die unbestrittene Konfessionalität, die unbestechliche Aufrichtigkeit seiner lyrischen Zeilen, die sich an die gesamte Menschheit und nicht an eine einzelne Person richten.

„Mir ist kalt“, bemerkte Jesenin selbst oft in Gesprächen mit seinen Freunden. „Nach der „Kälte“ kam immer wieder die Zusicherung, dass er angeblich nicht in der Lage sei, „wirklich“ zu lieben“, bezeugt N. Volpin, eine von Jesenins Ehefrauen. Tatsächlich zeigen zeitgenössische Memoirenschreiber in Bezug auf das Privatleben des Dichters eine seltene Einstimmigkeit: „Jesenin liebte niemanden, und alle liebten Jesenin“ (A. Mariengof); „Jesenin sprach größtenteils etwas abfällig über Frauen“ (I. Rozanov); „Er hatte immer Liebe im Hintergrund“ (V. Shershenevich); „Dieser Sektor war für ihn von geringer Bedeutung“ (S. Gorodetsky). Und doch fragten sich viele: Gab es in den besten Jahren des Dichters trotz dieser „Frösteln“ etwas – zumindest ein bisschen, zumindest einen Anschein von Liebe?

S. Yesenin lehnte einst die homoerotische Liebe von N. Klyuev ab, der aufrichtig eifersüchtig auf seine Frauen war und laut einigen Memoirenschreibern und Yesenin selbst sogar hysterische Szenen inszenierte. Die Biographen des Dichters neigen oft dazu, diese Tatsache mit der „gesunden Natur“ des Rjasan-Nuggets zu erklären: Sie sagen, dass alle sexuellen Abweichungen, die im künstlerischen Umfeld des frühen 20. Jahrhunderts in Mode waren, Yesenin fremd waren. Höchstwahrscheinlich lag es überhaupt nicht an den sexuellen Vorlieben des jungen Dichters. Erinnern wir uns daran, dass Klyuev später die Ähnlichkeit von Sergei Yesenin mit Kitovras betonte, dem mythischen Zentauren, dem König Salomo geschickt ein magisches Zaumzeug zuwarf und ihn zwang, sich selbst zu bedienen („Das weiße Licht von Seryozha ähnelt Kitovras“). Allerdings waren Yesenin die Ansprüche Klyuevs auf seine Seele viel peinlicher als auf seinen Körper. Das Leben in der „Fessel“ eines anderen passte ihm nicht, und die Angst, für immer ein „jüngerer“ Bruder eines älteren und berühmten Dichters zu bleiben, veranlasste ihn, für seine kreative und spirituelle Freiheit zu kämpfen. Wie Kitovras wusste Yesenin nicht, wie man Umwege nimmt – er ging immer direkt zum angestrebten Ziel. Deshalb warf er den schlauen Klyuev einfach von sich, als er ihn nicht mehr brauchte. Also warf der legendäre Zentaur König Salomo ans Ende der Welt und befreite sich so von seinen magischen Zügeln. Dafür rächte sich Klyuev für den Rest seines Lebens an ihm.

Die anderen, auffälligsten Hobbys des Dichters waren Zinaida Reich und Lydia Kashina, die Gutsbesitzerin aus Konstantinowskaja, der das Gedicht „Anna Snegina“ gewidmet ist. Doch die Heirat mit Reich gab Yesenin nur ein kurzes Gefühl der Heimeligkeit – für den Rest seines Lebens war er praktisch obdachlos. Das Gefühl eines etablierten Lebens konnte sein eigenes Wesen weder auslöschen noch in den Hintergrund drängen. Das Gefühl der spirituellen Verbundenheit mit einer bestimmten und realen Person, wie im Fall von Klyuev, beeinträchtigte nur seine spirituelle Freiheit.

Isadora Duncan, N. Volpin, G. Benislavskaya, S. Tolstaya – dies ist keineswegs eine „Don Juan“-Liste eines „reuigen“ Hooligans. Alle diese Frauen, immer wieder „Musen“, „Geliebte“, „Lebensfreundinnen“ des brillanten Dichters genannt, lebten allein, er lebte allein. Isadora hatte ihren Tanz und europäischen Ruhm, Volpin hatte umfangreiche literarische Interessen und ein Wunschkind von ihrer Geliebten, Reich wurde Schauspielerin, die Frau des sowjetischen „Theatergenerals“ Meyerhold, Tolstoi hatte noch ihren „großen alten Mann“ und vieles mehr von Yesenins handschriftlichen Autogrammen. Nur die treue Galya konnte wie ein Hund den Tod ihres geliebten Besitzers nicht überleben und ging hinter ihm her.

Ja, es gab viele Frauen, die Yesenin liebten. Aber tatsächlich gab es in seinem Leben so wenig Liebe, dass er sie ständig erfinden, quälen, in wunderschöne Kleider kleiden, sich nach dem Unrealistischen, Unrealistischen, Unmöglichen sehnen und davon träumen musste. Yesenin selbst erklärte es so: „Egal wie sehr ich jemandem wahnsinnige Liebe geschworen habe, egal wie sehr ich mir das Gleiche versichert habe, das alles ist im Wesentlichen ein großer und fataler Fehler.“ Es gibt etwas, das ich über alle Frauen liebe, über jede Frau, und das ich nicht gegen Zärtlichkeiten oder Liebe eintauschen würde. Das ist Kunst…"

Höchstwahrscheinlich war genau das der Fall.

Letzten Jahren

S.A. Yesenin lebte nur dreißig Jahre. Im Jahr 1925 hatte er in modernen Begriffen den Status des vielleicht ersten „Superstars“ am poetischen Horizont Sowjetrusslands. Seine Gedichte verkauften sich in großen Mengen und wurden sofort verkauft, sobald die Veröffentlichungen Zeit hatten, aus der Druckerei zu kommen. Junge Leute schwärmten von den poetischen Zeilen ihres Idols, die offizielle Presse begann zu fluchen, selbst der von den Behörden voreingenommene Dichtertribun V. Mayakovsky wurde von der wahrhaft gesamtrussischen Liebe zum Sänger des Veralteten heimgesucht „Hütte Rus“.

Und was ist mit Yesenin selbst? Wenn man die offiziell frisierte, von posthumen Biographen gut herausgegebene Chronologie seines letzten Lebensjahres verfolgt, gäbe es genug Ereignisse für mehrere Leben und widersprüchliche, sich gegenseitig ausschließende Handlungsstränge für mehrere Romane, Geschichten und Theaterstücke. Im Jahr 1925 arbeitete Sergej Alexandrowitsch hart daran, eine Sammlung von Werken zusammenzustellen: Er redigierte und schrieb Altes neu und fügte möglicherweise andere Daten zu bereits geschriebenen, aber unveröffentlichten Gedichten hinzu. Forscher sind erstaunt über Yesenins beispiellose Effizienz: Mehr als sechzig (!) Gedichte, die in den ersten gesammelten Werken enthalten sind, stammen aus dem Jahr 1925. Im selben Jahr wurden schließlich die Gedichte „Anna Snegina“ und „Der schwarze Mann“ fertiggestellt. Zum Vergleich: Im „fruchtbaren“ Jahr 1917, als der von der Revolution inspirierte Dichter alles tun wollte, schrieb Yesenin nur etwa dreißig Werke.

Redaktionelle Arbeit erfordert nicht weniger Zeit, Mühe und kreative Spannung als poetische Kreativität. Den Erinnerungen der Verwandten des Dichters zufolge konnte er nicht betrunken arbeiten: Alle Gedichte wurden vom Autor selbst mehrmals handschriftlich abgeschrieben (viele Autogramme und verschiedene Fassungen von Gedichten aus dem Jahr 1925 sind erhalten). Gleichzeitig gelingt es Yesenin, in den Kaukasus zu reisen, wo er einigen Versionen zufolge einen einflussreichen Gönner findet – S.M. Der Dichter kommuniziert aktiv mit den Herausgebern von Literaturzeitschriften, nimmt an literarischen Debatten teil, spricht die Öffentlichkeit mit neuen Gedichten an, besucht Verwandte in Konstantinov, kümmert sich um seine Schwestern Katya und Shura, heiratet S.A. Tolstoi, streitet sich mit OGPU-Mitarbeitern im Zug, unterzieht sich Behandlung in einer psychiatrischen Klinik, wo er viele gefühlvolle lyrische Gedichte schreibt – und das alles, so die meisten Memoirenschreiber, während er völlig krank oder ständig betrunken ist. Paradox!

Durch die Erinnerungen vielleicht der Person, die Yesenin in dieser Zeit am nächsten stand – G.A. Benislavskaya – die Worte über die mysteriöse „Krankheit“ des Dichters ziehen sich durch den Refrain. Jesenin, so der Memoirenschreiber, benahm sich die ganze Zeit nach seiner Ankunft aus dem Ausland wie ein kranker Mensch. Darüber hinaus ist es völlig unmöglich zu verstehen: Was genau war an dem Dichter erkrankt, der sich kaum der für ihn tödlichen Dreißigjährigen näherte? Entweder klagt Galina Arturowna über Jesenins Alkoholismus, sie erwähnt eine Nervenstörung mit heftigen Wutausbrüchen oder sie hält den plötzlich einsetzenden Konsum für die Hauptgefahr für Sergej Alexandrowitschs Gesundheit.

Nach ihr behaupten andere Memoirenschreiber, dass der Dichter unter Anfällen und chronischem Alkoholismus gelitten habe und unaufhaltsam seinem unrühmlichen Ende entgegengerutscht sei. Es gibt auch diejenigen, die sich im Gegenteil an Yesenin aus derselben Zeit als enttäuschten, aber im Großen und Ganzen nicht mit seinem Schicksal resignierten, aufmerksamen und taktvollen Menschen erinnern. Sogar bekannte Fakten widersprechen sich: Manchmal beginnt der widerspenstige „Star“ unter Einschaltung der Polizei Trunkenheitsskandale, manchmal geht er bereitwillig in ein abgelegenes Dorf, um seinen ländlichen Fans Gedichte vorzulesen. Umsichtig und zynisch regelt Yesenin seine „Wohnungsfrage“ – er heiratet L.N.s Enkelin ohne Liebe. Tolstoi und wenige Tage vor seinem Tod beantwortet er ausführlich den Brief des aufstrebenden Arbeitsdichters und zerlegt dessen ungeschickte Verse desinteressiert. Wem soll man glauben? Wir müssen beides glauben.

Nachdem er alle seine Masken abgeworfen hatte, die ihn eifrig vor neugierigen Blicken verbargen, war Jesenin der drohenden Realität, sich selbst zu begegnen, schutzlos ausgeliefert. Mit dir selbst, wie du bist, ohne selbstverherrlichende Täuschungen, Fantasien und äußeres Flitter. Für einen Schauspieler, der sein ganzes Leben lang aufgezwungene Rollen gespielt hat, kann es sehr schwierig sein, damit aufzuhören. Aus Trägheit spielt Yesenin weiter: jetzt in seinem bevorstehenden Tod. Im Laufe eines Jahres verabschiedet er sich von Freunden und Verwandten: Nicht alle Erinnerungen an die „Vorahnungen“ des Dichters sind die Erfindung unterwürfiger Memoirenschreiber. Schauen Sie sich einfach die Erinnerungen von G.A. an. Benislavskaya über eine gemeinsame Reise nach Konstantinovo im Frühsommer 1925! Vor den Dorfbewohnern spielen, entweder als „reicher Gentleman“, als „guter Kerl“ oder als krankes Kind, das ständige Hilfe und Unterstützung braucht ... Ein Spiel, das betrunkenen Enthüllungen und Abschiedsworten Platz macht: „Ich“ werde bald sterben.“

Im selben Sommer kam Jesenin in Moskau auf die Idee, Gerüchte über seinen Tod zu verbreiten, einen Nachruf in den Zeitungen zu drucken und eine prächtige Beerdigung für sich zu organisieren. Und dann „auferstehen“ – etwa zwei Wochen später – und sehen, welche seiner Freunde ihn wirklich liebten und welche nur so taten. Jeder, mit dem er darüber sprach, betrachtete diese Idee als eine weitere verrückte Fantasie oder das Delirium eines Verrückten (erinnern Sie sich an die „inszenierte“ Beerdigung von Iwan dem Schrecklichen).

Kurz vor seinem Tod besucht Yesenin die längst vergessene Anna Izryadnova: „Er sagte, er sei gekommen, um sich zu verabschieden. Auf meine Frage: „Was? Warum?“ - sagt: „Ich wasche mich weg, gehe, fühle mich schlecht, werde wahrscheinlich sterben.“ Ich habe ihn gebeten, ihn nicht zu verwöhnen, sondern auf seinen Sohn aufzupassen.“

Kurz bevor er Moskau nach Leningrad verlässt, wo die letzten vier Tage seines Lebens verbrachten, besucht Jesenin alle seine Freunde und Verwandten: Er sieht Tanja und Kostja – Kinder aus Reich, seine Schwester Katja und ihren Mann, den Dichter Nasedkin. Benislavskaya lädt sie auch ein, sich am Bahnhof von ihm zu verabschieden.

Die Version der Ermordung von S. Yesenin durch OGPU-Offiziere in der Nacht vom 27. auf den 28. Dezember 1925 hat heute weder eine Bestätigung noch eine klare Widerlegung gefunden. Um einen Menschen zu töten, brauchten selbst die „blutrünstigen OGEP-Kämpfer“ einen externen, zumindest irgendwie erklärbaren, wahren Grund. Doch ein erklärbarer und nachweisbarer Grund für die Ermordung des Dichters konnte bisher nicht gefunden werden. Alles, was aktuelle angehende Romanautoren (V. Kuznetsov, V. Bezrukov, S. Kunyaev) als diesen Grund vorschlagen, sieht aus wie metaphysischer Unsinn und Spekulation über untätige Rentner auf einer Bank am Eingang. Wenn die Ermordung Jesenins in irgendeiner Weise mit dem Kampf innerparteilicher Gruppen auf dem XIV. Parteitag 1925 in Zusammenhang gestanden hätte, hätten weder Trotzki noch Stalin und seine Anhänger die Chance verpasst, diesen verlockenden Trumpf im darauffolgenden Kampf einzusetzen. Anstatt den Namen des Nationaldichters zu diffamieren und seine besten Werke als „dekadent“ zu brandmarken, wäre es bereits in den 1930er Jahren für die Behörden viel profitabler gewesen, Jesenin auf das Podest des Opfers der „verdammten Trotzkisten“ zu stellen. ihn zum Märtyrer und Helden machen. Und die jüdische Clique des Mordes an einem russischen Genie zu beschuldigen, ist eine Win-Win-Situation, die bei den Prozessen gegen ehemalige politische Gegner nicht zu vermeiden war. Wenn Stalins Gefolge an der Eliminierung des Dichters beteiligt gewesen wäre, hätte Trotzki sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, dies zu erwähnen und sorgfältig alle Verbrechen des „Kreml-Hochländers“ im Exil aufzuzählen. Die Version des alltäglichen, grundlosen Mordes (zum Beispiel in einer Schlägerei unter Alkoholeinfluss) wird von modernen Liebhabern von Sensationen völlig als unromantisch abgetan.

Andererseits hatte Yesenin auch keine erklärbaren „äußeren“ Gründe für den Selbstmord. Ja, er war desillusioniert von der Revolution und ihren Folgen für das russische Volk. Aber wer hatte dann nicht diese Enttäuschungen? Woloschin, A. Tolstoi, Babel, Leonow, Scholochow – wir können diese Liste „enttäuschter“ talentierter Menschen, die ein langes oder kurzes Leben in Sowjetrussland führten, bis ins Unendliche fortsetzen. „Zwietracht mit der Zeit, mit dem potenziellen Massenleser – ist das nicht eine Tragödie für einen wahren Wortkünstler?“ - Anhänger der Selbstmordversion schreien auf. Aber Jesenin hatte von dieser „Zwietracht“ keine Spur. Sie hörten es sich an, tippten es, kopierten es von Hand, lernten es auswendig; Er wurde verehrt, er wurde geduldet, er durfte Dinge sagen, für die jeder andere längst zu seinen Vorfahren geschickt worden wäre. Die Behörden forderten vom Dichter „Kampf und Aufruf zum Kampf“ – aber das war nie sein Element? Vielleicht. Aber höchstwahrscheinlich war es etwas anderes.

Der Dichter, Künstler und Publikumsliebling Sergei Yesenin spielte schon immer gern und spielte immer „am Rande“. Da ihm der sogenannte „innere Kern“ fehlte, wusste er nicht, wie man allein ist, und fühlte sich zu Menschen hingezogen, während er sie gleichzeitig von sich abstieß. Er versuchte, seine persönliche Freiheit zu wahren, konnte sich aber nie von der Abhängigkeit der Öffentlichkeit, ihrer Reaktion auf sein geschaffenes oder entstehendes „Bild“ befreien. Glaubt man den sehr zweifelhaften „Memoiren“ von Yesenins bekanntem Freund-Feind G.F. Ustinov, dann begann der Dichter schon vor langer Zeit, seinen Selbstmord zu „spielen“ und kehrte regelmäßig zu diesem Spiel zurück. Als Yesenin 1919 mit den Ustinovs im Lux Hotel zusammenlebte, verkündete er seinen Wunsch, vom Balkon zu springen, und beobachtete sorgfältig die Reaktion des Publikums: Wie würden sie seine nächste Schauspielrolle wahrnehmen? Ihm zufolge entfernte Ustinow das zusätzliche Publikum aus dem Raum und lud dann Jesenin ein, seine Absicht auszuführen. Nachdem er sein Publikum verloren hatte, änderte der Dichter sofort seine Meinung, sich das Leben zu nehmen. (G.F. Ustinov „Meine Erinnerungen an Yesenin“).

Erinnern wir uns an Yesenins letztes Lebensfoto aus dem Jahr 1925: eine Dreivierteldrehung, ein Hut, ein Lächeln – es ist, als würde er für das Cover eines Hochglanzmagazins posieren. Und der Satz aus dem Brief an G.A. Benislavskaya – „Ich kämme meine Haare wie auf der letzten Karte“ – gehört der Autorin von „Moscow Tavern“ und „Land of Scoundrels“ und keineswegs der Autorin glamouröser Salonromanzen.

Die letzte mit Blut gekritzelte Notiz an V. Ehrlich passt perfekt in dieses „Bild“. Wer gibt Abschiedsbriefe an Freunde, die ernsthaft Selbstmord planen? Zahlreiche graphologische Untersuchungen belegen, dass das Gedicht tatsächlich in der Handschrift von Jesenin selbst und möglicherweise mit Blut geschrieben wurde. Und wenn man Yesenins Botschaft wörtlich liest und davon abstrahiert, dass es die letzte war, dann lädt der Dichter darin Erlich zur Rückkehr ein:

Jeder normale Mensch hätte, nachdem er solche Zeilen gelesen hatte, ins Hotel zurückkehren und so die geplante Inszenierung verhindern müssen. Hat Yesenin Klyuev an diesem Tag nicht zu diesem Zweck zu sich nach Hause eingeladen, aber er kam zu spät, als alles vorbei war?

Die bloße Möglichkeit eines bevorstehenden Todes steigert die Stimmung. Wie eine Droge kitzelt es die Nerven, berauscht, gibt Glücksgefühle und Nahrung zur Inspiration. Und was am wichtigsten ist: Es hinterlässt einen von allem enttäuschten Menschen mit einem Interesse an sich selbst als Schiedsrichter über das Schicksal seines eigenen poetischen Universums. Das Einstudieren der Rolle eines Selbstmörders endete für Yesenin tragisch. Allerdings hätte er ein solches Ende für sich selbst vielleicht nicht gewollt: Man sagt, er habe die Pfeife mit der Hand gepackt und im letzten Moment versucht, aus der Schlinge herauszukommen ... Wer weiß? Schließlich kennt nur der Dichter selbst die Grenzen, hinter denen die Poesie endet und einfache Reimzeilen beginnen. Jesenin war im Leben ein Poseur, aber die Schauspielerei in der Poesie erwies sich für ihn als undenkbar ...

Elena Shirokova

Bei der Erstellung dieses Artikels verwendete Materialien:

Kunyaev S., Kunyaev St. Sergey Yesenin. M.: Junge Garde, 2007;

Lekmanov O. Swerdlow M. Sergey Yesenin. Biografie. – St. Petersburg: Vita Nova, 2007. – 608 S.;

Sergej Alexandrowitsch Jesenin. Geboren am 21. September (3. Oktober) 1895 im Dorf Konstantinovo, Provinz Rjasan – gestorben am 28. Dezember 1925 in Leningrad (heute St. Petersburg). Großer russischer Dichter, Vertreter der neuen bäuerlichen Poesie und Lyrik sowie des Imagismus.

Geboren im Dorf Konstantinovo, Kuzminsky volost, Bezirk Rjasan, Provinz Rjasan, in eine Bauernfamilie.

Vater - Alexander Nikitich Yesenin (1873-1931).

Mutter - Tatyana Fedorovna Titova (1875-1955).

Schwestern - Ekaterina (1905-1977), Alexandra (1911-1981).

Im Jahr 1904 besuchte Yesenin die Konstantinovsky-Semstvo-Schule, woraufhin er 1909 sein Studium an der Pfarrschule für Lehrer der zweiten Klasse (heute das S. A. Yesenin-Museum) in Spas-Klepiki begann. Nach seinem Schulabschluss verließ Yesenin im Herbst 1912 sein Zuhause, kam dann nach Moskau, arbeitete in einer Metzgerei und dann in der Druckerei von I. D. Sytin. 1913 trat er als freiwilliger Student in die historische und philosophische Abteilung der nach A. L. Shanyavsky benannten Moskauer Stadtvolksuniversität ein. Er arbeitete in einer Druckerei und war mit den Dichtern des Literatur- und Musikkreises Surikow befreundet.

1914 wurden Yesenins Gedichte erstmals in der Kinderzeitschrift Mirok veröffentlicht.

Im Jahr 1915 kam Yesenin von Moskau nach Petrograd und las S. M. Gorodetsky und anderen Dichtern seine Gedichte vor. Im Januar 1916 wurde Jesenin in den Krieg eingezogen und erhielt dank der Bemühungen seiner Freunde eine Ernennung („mit höchster Erlaubnis“) zum Sanitäter im Militärlazarettzug Nr. 143 Ihrer Kaiserlichen Majestät in Zarskoje Selo Kaiserin Alexandra Fjodorowna. Zu dieser Zeit schloss er sich der Gruppe der „neuen Bauerndichter“ an und veröffentlichte die ersten Sammlungen („Radunitsa“ – 1916), die ihn sehr berühmt machten. Zusammen mit Nikolai Klyuev trat er oft auf, unter anderem vor Kaiserin Alexandra Fjodorowna und ihren Töchtern in Zarskoje Selo.

In den Jahren 1915–1917 unterhielt Jesenin freundschaftliche Beziehungen zum Dichter Leonid Kannegiser, der später den Vorsitzenden der Petrograder Tscheka, Uritsky, tötete.

Yesenins Bekanntschaft mit Anatoly Mariengof und seine aktive Teilnahme an der Moskauer Imagistengruppe reichen bis ins Jahr 1918 – Anfang der 1920er Jahre – zurück.

Während der Zeit von Yesenins Leidenschaft für den Imagismus wurden mehrere Sammlungen von Gedichten des Dichters veröffentlicht – „Treryadnitsa“, „Confession of a Hooligan“ (beide 1921), „Poems of a Brawler“ (1923), „Moscow Tavern“ (1924). , das Gedicht „Pugatschow“.

1921 reiste der Dichter zusammen mit seinem Freund Jakow Blumkin nach Zentralasien, besuchte den Ural und die Region Orenburg. Vom 13. Mai bis 3. Juni hielt er sich mit seinem Freund und Dichter Alexander Shiryaevets in Taschkent auf. Dort sprach Yesenin mehrmals vor der Öffentlichkeit, las Gedichte bei Poesieabenden und in den Häusern seiner Taschkent-Freunde. Augenzeugen zufolge besuchte Yesenin gerne die Altstadt, die Teehäuser der Altstadt und Urda, hörte usbekische Poesie, Musik und Lieder und besuchte mit seinen Freunden die malerische Umgebung von Taschkent. Er machte auch einen kurzen Ausflug nach Samarkand.

Im Herbst 1921 lernte Yesenin in der Werkstatt von G. B. Yakulov eine Tänzerin kennen, die er sechs Monate später heiratete. Nach der Hochzeit reisten Yesenin und Duncan nach Europa (Deutschland, Frankreich, Belgien, Italien) und in die USA (4 Monate), wo er sich von Mai 1922 bis August 1923 aufhielt. Die Zeitung Iswestija veröffentlichte Jesenins Notizen über Amerika „Iron Mirgorod“. Die Ehe mit Duncan endete kurz nach ihrer Rückkehr aus dem Ausland.

In den frühen 1920er Jahren war Jesenin aktiv an der Buchveröffentlichung beteiligt und verkaufte Bücher in einer Buchhandlung, die er in der Bolschaja Nikitskaja gemietet hatte, was fast die gesamte Zeit des Dichters in Anspruch nahm. In den letzten Jahren seines Lebens reiste Yesenin viel durch das Land. Er besuchte dreimal den Kaukasus, mehrmals Leningrad und sieben Mal Konstantinowo.

In den Jahren 1924-1925 besuchte Yesenin Aserbaidschan, veröffentlichte eine Gedichtsammlung in der Druckerei Krasny Vostok und wurde in einem örtlichen Verlag veröffentlicht. Es gibt eine Version, dass hier im Mai 1925 die poetische „Botschaft an den Evangelisten Demyan“ geschrieben wurde. Lebte im Dorf Mardakan (einem Vorort von Baku). Derzeit befinden sich hier sein Hausmuseum und seine Gedenktafel.

Im Jahr 1924 beschloss Yesenin aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit A. B. Mariengof, mit dem Imagismus zu brechen. Yesenin und Ivan Gruzinov veröffentlichten einen offenen Brief über die Auflösung der Gruppe.

In Zeitungen erschienen scharfkritische Artikel über ihn, in denen ihm Trunkenheit, lautes Verhalten, Schlägereien und anderes asoziales Verhalten vorgeworfen wurden, obwohl der Dichter durch sein Verhalten (insbesondere in den letzten Jahren seines Lebens) manchmal selbst Anlass zu dieser Art gab der Kritik. Gegen Jesenin wurden mehrere Strafverfahren eingeleitet, hauptsächlich wegen des Vorwurfs des Rowdytums; Bekannt ist auch der Fall der vier Dichter, der mit dem Vorwurf antisemitischer Äußerungen gegen Jesenin und seine Freunde verbunden ist.

Die Sowjetregierung machte sich Sorgen um Jesenins Gesundheit. So bittet Rakowski in einem Brief von Rakowski vom 25. Oktober 1925, „das Leben des berühmten Dichters Jesenin zu retten – zweifellos der talentierteste in unserer Union“, und schlägt vor: „Laden Sie ihn zu sich ein, behandeln Sie ihn gut und schicken Sie ihn mit.“ ihn ins Sanatorium zu bringen, einen Kameraden von der GPU, den ich nicht betrinken lassen würde …“ Auf dem Brief steht Dserschinskis Beschluss an seinen engen Kameraden, Sekretär und Leiter der GPU-Angelegenheiten V.D. Gerson: „M. b., könntest du studieren?“ Daneben steht Gersons Notiz: „Ich habe wiederholt angerufen, konnte Yesenin aber nicht finden.“

Ende November 1925 einigte sich Sofya Tolstaya mit dem Direktor der bezahlten psychoneurologischen Klinik der Moskauer Universität, Professor P. B. Gannushkin, über die Krankenhauseinweisung des Dichters in seiner Klinik. Nur wenige Menschen, die dem Dichter nahe standen, wussten davon. Am 21. Dezember 1925 verließ Jesenin die Klinik, widerrief alle Vollmachten beim Staatsverlag, zog fast das gesamte Geld aus dem Sparbuch ab und reiste einen Tag später nach Leningrad, wo er im Angleterre Hotel Nr. 5 übernachtete .

In Leningrad waren die letzten Tage von Yesenins Leben geprägt von Treffen mit N. A. Klyuev, G. F. Ustinov, Ivan Pribludny, V. I. Erlikh, I. I. Sadofyev, N. N. Nikitin und anderen Schriftstellern.

Persönliches Leben von Sergei Yesenin:

Im Jahr 1913 lernte Sergei Yesenin Anna Romanovna Izryadnova kennen, die als Korrektorin in der Druckerei der I. D. Sytin Partnership arbeitete, wo Yesenin arbeitete. 1914 gingen sie eine standesamtliche Trauung ein. Am 21. Dezember 1914 brachte Anna Izryadnova einen Sohn namens Yuri zur Welt (1937 aufgrund falscher Anschuldigungen erschossen).

1917 lernte er im Dorf Kiriki-Ulita in der Provinz Wologda eine russische Schauspielerin kennen, die zukünftige Frau des Regisseurs V. E. Meyerhold, und heiratete sie am 30. Juli desselben Jahres. Die Bürgen des Bräutigams waren Pavel Pavlovich Khitrov, ein Bauer aus dem Dorf Ivanovskaya, Spasskaya volost, und Sergei Mikhailovich Baraev, ein Bauer aus dem Dorf Ustya, Ustyanskaya volost, und die Bürgen der Braut waren Alexey Alekseevich Ganin und Dmitry Dmitrievich Devyatkov, ein Kaufmann Sohn aus der Stadt Wologda. Die Hochzeit fand im Gebäude des Passage Hotels statt. Aus dieser Ehe gingen eine Tochter, Tatjana (1918–1992), eine Journalistin und Schriftstellerin, und ein Sohn, Konstantin (1920–1986), ein Bauingenieur, Fußballstatistiker und Journalist, hervor. Ende 1919 (oder Anfang 1920) verließ Yesenin die Familie und Zinaida Reich, die mit ihrem Sohn (Konstantin) schwanger war, blieb mit ihrer eineinhalbjährigen Tochter zurück. Tatjana. Am 19. Februar 1921 reichte der Dichter die Scheidung ein, in der er sich verpflichtete, finanziell für sie zu sorgen (die Scheidung wurde offiziell im Oktober 1921 eingereicht). Anschließend besuchte Yesenin wiederholt seine von Meyerhold adoptierten Kinder.

Aus seinen ersten Gedichtbänden („Radunitsa“, 1916; „Ländliches Stundenbuch“, 1918) trat er als subtiler Lyriker, Meister der tief psychologisierten Landschaft, Sänger des bäuerlichen Rus, Experte der Volkssprache usw. hervor die Volksseele.

Von 1919 bis 1923 war er Mitglied der Imagistengruppe. Eine tragische Haltung und geistige Verwirrung kommen in den Zyklen „Mare’s Ships“ (1920), „Moscow Tavern“ (1924) und dem Gedicht „The Black Man“ (1925) zum Ausdruck. In dem den Baku-Kommissaren gewidmeten Gedicht „Die Ballade der Sechsundzwanzig“ (1924), der Sammlung „Sowjetische Rus“ (1925) und dem Gedicht „Anna Snegina“ (1925) versuchte Yesenin zu verstehen, „ „Die Kommune hat Rus emporgehoben“, obwohl er sich weiterhin wie ein Dichter von „Leaving Rus“ fühlte, der „goldenen Blockhütte“. Dramatisches Gedicht „Pugatschow“ (1921).

Im Jahr 1920 lebte Yesenin mit seiner Literatursekretärin Galina Benislavskaya zusammen. Im Laufe seines Lebens traf er sie mehrmals und wohnte manchmal im Haus von Benislavskaya, bis er im Herbst 1925 S. A. Tolstoi heiratete.

Im Jahr 1921, vom 13. Mai bis 3. Juni, hielt sich der Dichter mit seinem Freund, dem Taschkenter Dichter Alexander Shiryaevets, in Taschkent auf. Auf Einladung des Direktors der Turkestan Public Library sprach Yesenin am 25. Mai 1921 in der Bibliothek bei einem von seinen Freunden organisierten Literaturabend vor dem Publikum des „Art Studio“, das in der Bibliothek existierte. Yesenin kam in der Kutsche seines Freundes Kolobov, eines leitenden Angestellten des NKPS, in Turkestan an. Er lebte während seines gesamten Aufenthalts in Taschkent in diesem Zug und reiste dann mit diesem Zug nach Samarkand, Buchara und Poltoratsk (heute Aschgabat). Am 3. Juni 1921 verließ Sergej Jesenin Taschkent und kehrte am 9. Juni 1921 nach Moskau zurück. Zufälligerweise verbrachte die Tochter des Dichters, Tatjana, den größten Teil ihres Lebens in Taschkent.

Im Herbst 1921 lernte Yesenin in der Werkstatt von G. B. Yakulov die Tänzerin Isadora Duncan kennen, die er am 2. Mai 1922 heiratete. Gleichzeitig sprach Yesenin kein Englisch und Duncan konnte sich kaum auf Russisch ausdrücken. Unmittelbar nach der Hochzeit begleitete Yesenin Duncan auf Tourneen in Europa (Deutschland, Belgien, Frankreich, Italien) und den USA. Normalerweise weisen Autoren bei der Beschreibung dieser Verbindung auf die Liebesskandal-Seite hin, aber diese beiden Künstler wurden zweifellos durch ihre kreative Beziehung zusammengebracht. Ihre Ehe war jedoch nur von kurzer Dauer und im August 1923 kehrte Jesenin nach Moskau zurück.

Im Jahr 1923 lernte Yesenin die Schauspielerin Augusta Miklashevskaya kennen, der er sieben herzliche Gedichte aus der Reihe „Die Liebe eines Hooligans“ widmete. In einer der Zeilen ist offensichtlich der Name der Schauspielerin verschlüsselt: „Warum klingt dein Name nach August-Coolness?“ Es ist bemerkenswert, dass Augusta Leonidovna im Herbst 1976, als die Schauspielerin bereits 85 Jahre alt war, in einem Gespräch mit Literaturkritikern zugab, dass ihre Affäre mit Yesenin platonisch war und sie den Dichter nicht einmal küsste.

Am 12. Mai 1924 bekam Yesenin einen Sohn, Alexander, nach einer Affäre mit der Dichterin und Übersetzerin Nadezhda Volpin – später eine berühmte Mathematikerin und Figur der Dissidentenbewegung, Yesenins einziges lebendes Kind.

Am 18. September 1925 heiratete Jesenin zum dritten (und letzten) Mal – mit Sofja Andrejewna Tolstoi (1900–1957), der Enkelin von L. N. Tolstoi, damals Leiterin der Bibliothek des Schriftstellerverbandes. Auch diese Ehe brachte dem Dichter kein Glück und löste sich bald auf. Unruhige Einsamkeit wurde zu einem der Hauptgründe für Yesenins tragisches Ende. Nach dem Tod des Dichters widmete Tolstaja ihr Leben dem Sammeln, Bewahren, Beschreiben und Vorbereiten der Veröffentlichung von Jesenins Werken und hinterließ Memoiren über ihn.

Den Memoiren von N. Sardanovsky und den Briefen des Dichters zufolge war Jesenin einige Zeit Vegetarier.

Tod von Sergej Yesenin:

Am 28. Dezember 1925 wurde Yesenin im Leningrader Angleterre Hotel tot aufgefunden. Sein letztes Gedicht – „Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen ...“ – laut Wolf Ehrlich wurde ihm am Tag zuvor geschenkt: Jesenin beschwerte sich, dass im Zimmer keine Tinte sei und er gezwungen sei, mit seinem eigenen Blut zu schreiben .

Nach der heute unter akademischen Forschern von Yesenins Leben allgemein akzeptierten Version beging der Dichter in einem depressiven Zustand (eine Woche nach Abschluss der Behandlung in einer psychoneurologischen Klinik) Selbstmord (erhängte sich).

Nach einer zivilen Trauerfeier im Dichterverband in Leningrad wurde Jesenins Leichnam mit dem Zug nach Moskau überführt, wo auch im Haus der Presse eine Abschiedszeremonie unter Beteiligung von Verwandten und Freunden des Verstorbenen stattfand. Er wurde am 31. Dezember 1925 in Moskau auf dem Wagankowskoje-Friedhof beigesetzt.

Weder unmittelbar nach Yesenins Tod noch in den nächsten Jahrzehnten nach dem Tod des Dichters wurden andere Versionen seines Todes als Selbstmord aufgestellt.

In den 1970er und 1980er Jahren entstanden Versionen über die Ermordung des Dichters, gefolgt von der Inszenierung von Yesenins Selbstmord (in der Regel werden OGPU-Mitarbeiter beschuldigt, den Mord organisiert zu haben). Der Ermittler der Moskauer Kriminalpolizei, Oberst im Ruhestand Eduard Khlystalov, trug zur Entwicklung dieser Version bei. Die Version des Mordes an Yesenin ist in die Populärkultur eingedrungen: Insbesondere wird sie in der Fernsehserie „Yesenin“ (2005) in künstlerischer Form präsentiert.

1989 wurde unter der Schirmherrschaft des Gorki-IMLI die Jesenin-Kommission unter dem Vorsitz des sowjetischen und russischen Jesenin-Gelehrten Yu. Auf ihren Wunsch hin wurde eine Reihe von Untersuchungen durchgeführt, die zu folgendem Ergebnis führten: „Die jetzt veröffentlichten „Versionen“ der Ermordung des Dichters mit anschließender inszenierter Erhängung sind trotz einiger Unstimmigkeiten eine vulgäre, inkompetente Interpretation.“ von besonderen Informationen, die manchmal die Untersuchungsergebnisse verfälschen“ (aus der offiziellen Antwort des Professors der Abteilung für Rechtsmedizin, Doktor der medizinischen Wissenschaften B. S. Svadkovsky auf die Anfrage des Vorsitzenden der Kommission Yu. L. Prokushev). Versionen von Yesenins Ermordung werden von anderen Biographen des Dichters als späte Fiktion oder „nicht überzeugend“ angesehen.

Name: Sergey Yesenin

Alter: 30 Jahre

Geburtsort: Konstantinowo, Region Rjasan

Ein Ort des Todes: St. Petersburg, UdSSR

Aktivität: Dichter - Lyriker

Familienstand: wurde geschieden

Biografie

Der große Sänger russischer Natur, Sergei Yesenin, hätte wahrscheinlich noch schönere poetische Werke schreiben können, die von Liebe zu Russland durchdrungen wären, wenn nicht sein früher Tod gewesen wäre.

Kindheitsjahre, die Familie des Dichters

Sergei Yesenin wurde im Rjasaner Dorf Konstantinovo geboren. Die Familie war weder gebildet noch reich. Der Dichter erinnerte sich für den Rest seines Lebens an das bäuerliche Leben einer großen Familie. Und die arme Familie war nie ein dunkler Fleck in seiner Biografie. Neben Seryozha, dem einzigen Sohn, zogen die Yesenins Alexander und Tatyana zwei weitere Töchter groß. Der Junge wurde auf eine Zemstvo-Schule und dann auf eine Pfarrschule geschickt.

Sergei schloss die Schule ab, beschloss fast sofort, sein Zuhause zu verlassen und ging in die Hauptstadt. In Moskau bekam er eine Anstellung in einer Metzgerei und fand dann eine Stelle in einer Druckerei. Zuvor war es möglich, eine Ausbildung als Freiwilliger zu absolvieren. Diese Chance nutzend, trat Yesenin in die Fakultät für Geschichte und Philosophie der Universität ein.

Auf dem Weg zur Kreativität, Poesie

Yesenin setzte seine Arbeit fort und besuchte Surikovs Kreis, wo sich Dichter und Musiker versammelten. Die ersten Gedichte des Anfangsreimers wurden in einer Kinderzeitschrift veröffentlicht. Bald hatte der Dichter das Glück, in Petrograd anzukommen. Er zeigte Alexander Blok sofort seine Arbeit. Seit 1916 wurde Sergej im Krankenwagenzug der Kaiserin Alexandra zum Militärdienst eingezogen. Diese Zeit machte den Autor von Gedichten als Dichter berühmt, da er weiterhin seine Werke schuf und sie sogar der Kaiserin vorlas.

Yesenin sucht in der Poesie nach sich selbst und besucht verschiedene Orte: Zentralasien, den Ural, Orte in der Region Orenburg. Überall liest der Dichter seine Gedichte und hat großen Erfolg beim Publikum. Taschkent und Samarkand sind stolz auf ihre Teehäuser, die der große Dichter besuchen durfte.

Privatleben

Yesenins erste Ehe war standesamtlich. Bei der Arbeit in einer Druckerei lernte er einen Korrektor kennen Anna Izryadnova. Die Frau gebar vom Dichter einen Sohn, Yuri. Sie lebten nicht lange zusammen, da Sergei sich für die Schauspielerin Zinaida Reich interessierte. Sie heirateten in einem Hotel und die Trauzeugen waren einfache Bauern, angeführt von einem Kaufmannssohn. Eine Tochter, Tanya, wurde geboren, die den literarischen Weg ihres Vaters fortsetzte und Schriftstellerin wurde, und ein Sohn, Kostya. Die Fähigkeit, einen Stift zu benutzen, wurde auch an seinen Sohn weitergegeben, obwohl sein Beruf Bauingenieur ist. Selbst die Kinder konnten den Dichter nicht davon abhalten, seine Familie zu verlassen.

Der Dichter versprach, sich um seinen Sohn und seine Tochter zu kümmern, reichte die Scheidung ein und ging. Die Kinder wurden von Zinaida Meyerholds zweitem Ehemann adoptiert. Der Dichter lebt fünf Jahre lang im Haus seiner Sekretärin Benislavskaya und heiratet dann S. Tolstoi.

Eines Tages traf der Dichter seine Liebe. Er war von der Tänzerin Isadora Duncan fasziniert, sie verabredeten sich sechs Monate lang und beschlossen, zu heiraten. Ohne die gleiche Sprache zu sprechen, verstanden sich die Liebenden. Das junge Paar verbrachte seine Flitterwochen in Europa: Sie besuchten Deutschland, Frankreich, Belgien, Italien und die Vereinigten Staaten von Amerika. Nach der Rückkehr von einer so langen Reise trennte sich das Paar.

Als er in die Hauptstadt zurückkehrt, trifft Yesenin erneut die Schauspielerin Miklashevskaya, die ihn vorübergehend dazu inspiriert, wunderschöne poetische Zeilen zu schreiben. Der Dichter war selten länger als ein Jahr mit jemandem zusammen; er machte oft neue Bekanntschaften. Die nächste Geliebte war die Dichterin und Übersetzerin Nadezhda Volpin. Sie brachte den Sohn des Dichters Alexander zur Welt, der inzwischen Mathematiker geworden ist und bis heute gesund und munter lebt.

Und wieder, nach einem Jahr einer weiteren standesamtlichen Trauung, heiratete der Dichter Sofya Tolstoi offiziell. Lew Nikolajewitsch Tolstoi war ihr Großvater. Diese Ehe war nicht glücklich; vielmehr fühlte sich Sergei einsam. Aber die Frau behielt viele persönliche Gegenstände des Dichters; sie veröffentlichte alle Werke ihres Mannes und schrieb Memoiren über ihn.

Andere Aktivitäten des Dichters

Neben dem Schreiben beschäftigt sich Yesenin mit der Veröffentlichung und dem Verkauf von Büchern. Zu diesem Zweck mietete er eine Buchhandlung. Reisen blieb das wichtigste Hobby des Dichters. Ich war dreimal im Kaukasus, besuchte oft St. Petersburg und war sieben Mal in meiner Heimatstadt Konstantinovo. Bummelte durch die Straßen Aserbaidschans. An den Orten, die der Dichter besuchte, wurden Museen eröffnet oder Gedenktafeln angebracht. Schließlich stellte er selbst fest, dass die Richtung des Imagismus nicht in der Lage war, die gesamte Gefühlsmenge zu vermitteln, die seit seiner Geburt in ihm brodelte.

Die Auflösung der Gruppe, die in diesem poetischen Kanal gearbeitet hat, wird angekündigt. Zuvor erlaubten sich Yesenins Freunde keine beleidigenden Aussagen und Geschichten über seine betrunkenen Kämpfe und sein unwürdiges Verhalten. Jetzt waren alle Zeitungen voller anklagender Schlagzeilen, die dem Dichter Hooligan-Possen vorwarfen. Für Sergej Alexandrowitsch begann eine schwierige Zeit. Sogar Regierungsbeamte wurden in seine Trunkenheit verwickelt und schickten den Dichter zur Zwangsbehandlung. Nichts hat geholfen.

Todesursache

Yesenins Leiche wurde in einem Hotel in Leningrad gefunden. Seinen letzten Brief schrieb er mit Blut, ohne Tinte im Hotelzimmer. Laut Pathologen über die Todesursache des Dichters: Sergej Alexandrowitsch war deprimiert, er war gerade aus einer Nervenklinik geflohen. Das war der Grund – der Grund für den Selbstmord. Er wurde erhängt in seinem Zimmer aufgefunden.

Ein freudloses Ende einer Biografie für jemanden, der das Leben liebte, sich freuen konnte und das Glück genoss. Das Schicksal hat sein Leben ein wenig abgemessen, und er hat es verbrannt, in der naiven Annahme, dass er noch Zeit haben würde, die Seiten seiner biografischen Geschichte umzublättern. Der Dichter liebte Moskau und Leningrad. Der Abschied von ihm erfolgte in beiden Hauptstädten, seine Beerdigung erfolgte jedoch in Moskau.

Yesenins Werk nimmt einen wichtigen Platz in der russischen Literatur ein. Der Dichter schrieb viele wundervolle Gedichte, erfüllt von Liebe zum Vaterland und Bewunderung für die Schönheit der Natur. Auch in seinen Gedichten spielt das Thema „Volk“ eine wichtige Rolle. Die Ansichten des Autors entwickelten sich mit zunehmendem Alter: Wenn er zunächst hauptsächlich über das einfache Bauernleben schrieb, begannen später auch urbane Themen, orientalische Motive und philosophische Überlegungen in seinen Gedichten zu klingen.

Jugend

Die Lebensjahre Jesenins – 1895–1925 – waren eine Übergangszeit in der russischen Geschichte, die sich auch auf die Kultur auswirkte. Die Jahrhundertwende war geprägt von einer aktiven kreativen Suche der Intelligenz, in deren Mittelpunkt der Dichter stand. Er wurde in einer einfachen Bauernfamilie in der Provinz Rjasan geboren. Der Junge lernte an der Zemstvo-Schule, dann an der örtlichen Schule.

Nach seinem Abschluss im Jahr 1912 zog er nach Moskau, wo er in einer Druckerei arbeitete. 1913 trat er in die historische und philosophische Abteilung der Universität ein. Seine kreative Karriere begann im folgenden Jahr mit der Veröffentlichung seiner ersten Gedichte in der Zeitschrift. 1915 zog er nach Petrograd, wo er mit modernen Dichtern Bekanntschaft machte.

Carier-Start

Die Lebensjahre Yesenins fielen mit Veränderungen in der Literatur zusammen. Viele Autoren suchten nach neuen Wegen, ihre Gedanken in Poesie und Prosa auszudrücken. Der Dichter gehörte dem Imagismus an, dessen Vertreter die Darstellung künstlerischer Bilder betonten. Die Handlung und der ideologische Inhalt traten in den Hintergrund. Yesenin entwickelte die Ideen dieser Bewegung in seinen frühen Werken aktiv weiter.

Leben in den 1920er Jahren

In der ersten Hälfte der 1920er Jahre erschienen mehrere Bände seiner Gedichte, die die Besonderheiten seines Schreibstils widerspiegelten: ein vorherrschendes Interesse an bäuerlichen Themen und eine Beschreibung der russischen Natur.

Doch bereits 1924 brach er aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit A. Mariengof von den Imagisten ab. Der Dichter reiste viel durch das Land. Er besuchte den Kaukasus, Aserbaidschan und Leningrad. Er besuchte sein Heimatdorf Konstantinovo mehr als einmal. Seine Eindrücke spiegelten sich in seinen neuen Werken wider.

Privatleben

S. Yesenin, dessen Biografie Gegenstand dieser Rezension ist, war dreimal verheiratet. Seine erste Frau war Z. Reich, eine berühmte Schauspielerin, die später den berühmten Theaterregisseur V. Meyerhold heiratete. In ihrer Ehe bekamen sie zwei Kinder. Doch bereits 1921 (vier Jahre nach der Heirat) trennte sich das Paar.

Im folgenden Jahr heiratete der Dichter zum zweiten Mal. Diesmal war seine Frau die berühmte amerikanische Ballerina A. Duncan (sie entwickelte eine neue Art des freien Tanzes, bei dem sie antike griechische Plastik nachahmte). Yesenin reiste mit ihr durch Europa und die USA. Die Biographie des Dichters dieser Zeit war voller neuer Ereignisse. Er besuchte mehrere Länder. Doch die zweite Ehe war noch kürzer als die erste: Das Paar trennte sich 1923. Der Dichter heiratete 1925 zum dritten Mal die Enkelin von L. Tolstoi, Sophia. Doch auch diese Ehe erwies sich als erfolglos. Der Dichter reiste nach Leningrad, wo er im Dezember desselben Jahres starb.

Frühe Gedichte

Yesenins Arbeit begann im Jahr 1914. Seine ersten Gedichte widmeten sich der Beschreibung des Dorfes, des Dorfes, des bäuerlichen Lebens und der Natur. Aus dieser Zeit stammen so berühmte Werke wie „Guten Morgen!“, „Geliebtes Land“ und viele andere. Ihre Besonderheit besteht darin, dass der Autor in ihnen Bilder vom friedlichen Leben der Landbevölkerung malt und die Schönheit der ländlichen Landschaft bewundert.

Die Züge des Imagismus sind in seinen frühen Texten besonders deutlich sichtbar. Der Dichter verbindet Bilder der Natur und des Landlebens. Yesenins Werk der Frühzeit ist von einem subtilen lyrischen Gefühl der Bewunderung dörflicher Gemälde durchdrungen. Auch Liebestexte nehmen in seinen Werken des Berichtszeitraums einen wichtigen Platz ein („Tanyusha war gut“). Der Autor imitiert gekonnt Folkloresprache und Volkslieder.

Gedichte 1917-1920er Jahre

Die Werke des Dichters dieser Zeit zeichnen sich dadurch aus, dass sie ein Motiv der Traurigkeit und Melancholie enthalten. Wenn der Dichter in den ersten Gedichten fröhliche, farbenfrohe Bilder der Natur malte, dann bewundert er in einer späteren Zeit nicht nur die Not des russischen Volkes, sondern denkt auch darüber nach und spricht auch über die Wechselfälle seines eigenen Schicksals („Ich verließ meine heim").

Yesenins Kreativität wird vielfältiger. Er schreibt zunehmend Gedichte voller philosophischer Reflexionen über das Leben („Hier ist es, dummes Glück“). Allerdings behalten die Gedichte des Dichters auch in dieser Zeit ihre freudige Stimmung. Da der Autor die Prinzipien des Imagismus entwickelte, spielen in seinen Gedichten Naturbilder eine entscheidende Rolle („Goldenes Laub begann sich zu drehen“).

Liebestexte

Dieses Thema nimmt einen der Hauptplätze in seinem Werk ein. Yesenin schrieb über Liebe im Zusammenhang mit der Beschreibung der Natur. Beispielsweise steht in den berühmten „Persischen Motiven“ das Thema des Mutterlandes im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Autors, obwohl die Handlung der Werke und ihrer Heldinnen dem Osten gewidmet ist.

Eines der besten Gedichte des Zyklus ist „Du bist mein Shagane, Shagane.“ Die Form ähnelt einem Lied. Und obwohl seine Handlung im Iran stattfindet und der Dichter eine orientalische Frau anspricht, erinnert er sich dennoch immer an Russland und vergleicht die Natur von Shiraz mit den Weiten von Rjasan.

Liebesgedicht

Yesenin hat viele Werke über die Liebe verfasst. Besonders hervorzuheben sind seine wichtigsten dichterischen Werke zu diesem Thema. Eine der bekanntesten heißt „Anna Snegina“.

Dieses Gedicht ist interessant, weil es nicht von der Geburt der Liebe erzählt, sondern von den damit verbundenen Erinnerungen. Der Dichter trifft eine Frau, die er einst sehr liebte, und diese Begegnung lässt ihn die besten Gefühle seiner Jugend noch einmal durchleben. Darüber hinaus offenbart dieses Werk die tiefgreifenden Veränderungen im Dorf, die im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts stattfanden. Damit verabschiedet sich der Autor nicht nur von seiner ersten Liebe, sondern auch von seiner Jugend und seinem früheren Leben.

Über Natur

Viele von Yesenins Gedichten sind Beschreibungen von Bildern seiner Heimat gewidmet. In ihnen bewundert der Dichter die Schönheit der ländlichen Landschaft. Dies ist zum Beispiel sein berühmtes Gedicht „Birke“. Einfach in der Komposition, schön in der Sprache, zeichnet es sich durch seine besondere lyrische Durchdringung aus. Die Werke des Autors der Frühzeit zeichnen sich durch eine Fülle ungewöhnlicher Metaphern und origineller Vergleiche aus, die seiner Sprache Ausdruckskraft und Klangfülle verleihen. So sind Yesenins Gedichte über verschiedene Naturphänomene (Winterschneestürme, Regen, Schneefall, Winde) dank seiner ungewöhnlichen lexikalischen Wendungen von einem besonders warmen Gefühl für sein Heimatdorf durchdrungen.

Das Frühwerk des Dichters „Es ist schon Abend. Dew…“ zeichnet ein Bild einer ländlichen Landschaft. Der Autor beschreibt nicht nur liebevoll die Schönheit der Welt um ihn herum, sondern vermittelt den Lesern auch den Frieden, den er selbst in der abendlichen Stille verspürt.

Gedichte über Tiere

Yesenins Texte zeichnen sich durch große Vielfalt aus. Der Autor berührte in seinem Werk eine Vielzahl von Themen, doch alle seine Werke zeichnen sich durch ein Merkmal aus: die Liebe zum Vaterland und zur russischen Natur. Vor dem Hintergrund dieser Grundidee erwiesen sich seine Arbeiten über Tiere als besonders berührend.

Einer der berühmtesten ist der Vers „Gib mir eine Pfote, Jim, für Glück.“ Dieses Werk ist dem Hund des berühmten Schauspielers V. Kachalov gewidmet. Darin beschrieb der Autor den weltlichen Salon des Künstlers und stellte ihm sozusagen das Bild eines Hundes gegenüber, der in seinen Augen die natürliche Natur symbolisiert. Yesenins Texte über Tiere haben in der Regel einen bestimmten Adressaten. Beispielsweise ist das Werk „Oh, wie viele Katzen gibt es auf der Welt“ der Schwester des Autors, Alexandra, gewidmet. Dies ist eines der berührendsten und traurigsten Werke des Dichters, in dem er sich an seine Kindheit erinnert.

Über Russland

Die Heimat nimmt in Yesenins Werk einen zentralen Platz ein. Die Idee der Liebe zum Land, seiner Natur, den Menschen, der Landschaft und dem Land zieht sich wie ein roter Faden durch alle seine Werke. Eines der wichtigsten Werke seiner Arbeit zu diesem Thema ist „O Rus', Flap Your Wings“. Darin beschreibt der Dichter nicht nur die Natur des Landes, sondern schreibt auch über den schwierigen historischen Weg, den es im Laufe seiner Existenz zurückgelegt hat. Der Autor glaubt an die glänzende Zukunft des Landes, er hofft auf ein besseres Schicksal und sagt, dass das russische Volk alle Herausforderungen meistern wird.

Die Art und Weise, wie das Mutterland in Yesenins Werk dargestellt wird, ist vielleicht der wichtigste Teil einer Schulstunde beim Studium der Poesie des Autors. Ein weiterer berühmter Vers zu diesem Thema ist das Werk „Rus“. Darin belebt der Dichter die Natur und betont ihr Geheimnis und Mysterium, in dem seiner Meinung nach ihr ganzer Charme liegt.

„Moskauer Taverne“

So nannte der Dichter seinen Gedichtzyklus, der seinem Stadtleben gewidmet war. In ihnen nimmt das Thema Stadt einen zentralen Platz ein, gleichzeitig erinnert der Dichter aber immer wieder an das Dorf, das in scharfem Kontrast zum turbulenten Moskau steht. Das Thema des Hooligans ist das verbindende Glied aller Gedichte. Eine davon lautet: „Ich werde mich nicht selbst betrügen.“ Darin schreibt der Dichter über seine Melancholie und Langeweile aufgrund der Tatsache, dass er als Hooligan bekannt war. Dieses Werk ist das Bekenntnis des Dichters, dass es unter Menschen unangenehm und unangenehm ist und dass er mit Hofhunden schnell und einfach eine gemeinsame Sprache findet. Yesenins Leben und Werk waren sehr eng mit seinen Reisen und Reisen in verschiedene Städte Russlands verbunden. Bei dem betreffenden Zyklus handelt es sich um die Beschreibung einer gesamten Periode seiner Biographie.

Über das Leben

Eines der berühmtesten Gedichte der betreffenden Sammlung lautet „Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht.“ Darin fasst der Dichter sein Leben und seinen Schaffensweg zusammen. Trotz seines jungen Alters scheint der Autor sich von der Natur und seiner Heimat zu verabschieden. Er schreibt mit einer hellen, fast freudigen Traurigkeit über seine Vergangenheit. So berührende Bilder wie ein Apfelbaum, ein rosa Pferd und Ahorne führen den Dichter und den Leser wieder zu den vertrauten, frühen Motiven der Texte des Dichters zurück.

Das Gedicht „Meine geheimnisvolle Welt, meine antike Welt“ ist der Beschreibung der Stadtlandschaft gewidmet. Darin beschreibt der Dichter die schwierigen Lebensbedingungen in der Stadt. Das Hauptbild, das im Gedicht dargestellt wird, ist das Bild eines Tieres. Der Dichter begrüßt ihn als alten Bekannten und spricht ihn als Freund an. Gleichzeitig erinnert sich der Autor noch einmal an sein bisheriges Leben und schreibt über seinen bevorstehenden Tod.

Appell an die Mutter

1924 kehrte der Dichter nach langer Abwesenheit in sein Heimatdorf zurück. Inspiriert von vertrauten Landschaften schrieb er ein neues Gedicht, das zu einer Ikone seines Werkes wurde: „Brief an die Mutter“. Yesenin hat diesen Vers in einer sehr einfachen, zugänglichen Sprache geschrieben, die der Umgangssprache nahe kommt. Er begrüßt seine Mutter und wünscht ihr von Herzen alles Gute und Glück.

Der zweite Teil des Gedichts ist einer Beschreibung seines schwierigen Lebens gewidmet. Er schreibt über sein hektisches Leben in der Stadt und gesteht ihr und seinem Heimatdorf rührend seine Liebe. Auch dieses Werk ist von Bitterkeit und Melancholie durchdrungen. Das Gedicht „Brief an die Mutter“ ist einer Art Zusammenfassung seines Schaffens gewidmet. Darin spricht Yesenin sie nicht nur an, sondern schreibt auch über seine Melancholie, die selbst sein Ruhm nicht trösten kann.

Bedeutung

Das Werk des Dichters hatte einen spürbaren Einfluss auf die russische Poesie in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Es ist anzumerken, dass viele Autoren dieser Zeit über bäuerliche und volkstümliche Themen schrieben, aber nur Serey Aleksandrovich erlangte einen so großen Einfluss auf die russische Literatur. Er war einer der ersten, der das Thema des ländlichen und ländlichen Lebens in seiner Poesie aufgriff und entwickelte. Nach ihm begannen sowjetische Dichter, über das Dorf und das Leben der einfachen Leute zu schreiben. Das auffälligste Beispiel sind die Dichter der sechziger Jahre.

Ein Indikator für die Popularität seiner Werke ist die Tatsache, dass viele seiner Gedichte in Fremdsprachen übersetzt, einige von ihnen vertont und in sowjetischen Filmen gezeigt wurden. Neben der Arbeit an Gedichten legte der Autor großen Wert auf die theoretische Entwicklung der Prinzipien der Versifikation.

Auch in der Spätphase seines Schaffens legte er großen Wert auf Bildsprache und Symbolik, begann jedoch, seine Werke mit philosophischen Inhalten zu füllen. Sergei Yesenin, dessen Leben die außergewöhnliche Natur seiner Persönlichkeit zeigt, ist ein prominenter Vertreter des Imagismus.