Sisällissodan aavistus (Salvador Dali)

Taiteilija maalasi kuuluisan maalauksen "Pehmeä sävellys keitetyillä papuilla: sisällissodan ennakko" vuonna 1936 - ohjelmallisen surrealistisen taiteen aikana. Kun sisällissota alkoi Espanjassa, S. Dali asettui falangistien puolelle ja näki kenraali Francossa poliitikon, joka pystyi tekemään paljon enemmän maan hyväksi kuin mikään uusi hallitus. "Mutta Salvador Dalin lukemattomia kommentteja kaikesta ja ei mistään", kuten A. Rozhin kirjoittaa, "ei pidä aina ottaa kirjaimellisesti. Siksi hänen epäjohdonmukaisuutensa on Schniden mukaan erityisen ilmeinen, kun hän näyttää ylistävän diktatuuria yhdellä kädellä ja toisella samalla luo yhden vaikuttavimmista ja pelottavimmista teoksistaan ​​- "Pehmeä rakentaminen keitetyillä papuilla: Ennakko sisällissodasta."

Itse asiassa kaksi valtavaa olentoa, jotka muistuttavat epämuodostuneita, vahingossa yhteensulautuneita ihmiskehon osia, ovat pelottavia mutaatioidensa mahdollisilla seurauksilla. Yksi olento muodostuu kivun vääristämistä kasvoista, ihmisen rinnasta ja jalasta; toinen on tehty kahdesta kädestä, jotka ovat vääristyneet ikään kuin luonnosta itsestään ja verrataan muodon lonkkaosaan. He ovat lukittuina hirvittävään taisteluun, kamppailevat epätoivoisesti toistensa kanssa, nämä mutanttiolennot ovat inhottavia, kuin ruumis, joka on repinyt itsensä osiin.

Nämä olennot on kuvattu S. Dalin maalaaman maiseman taustalla loistavalla realistisella tavalla. Horisontin varrella matalan vuorijonon taustalla on pienoiskuvia joistakin muinaisen näköisistä kaupungeista.

Matala horisonttiviiva liioittelee etualalla olevien fantastisten olentojen toimintaa, mutta samalla se korostaa valtavien pilvien peittämän taivaan valtavuutta. Ja itse pilvet hälyttävällä liikkeellään lisäävät entisestään epäinhimillisten intohimojen traagista voimakkuutta.

Maalaus ”Sisällissodan premonition” on pieni, mutta siinä on aitoa monumentaalista ilmeisyyttä, joka syntyy tunnekontrastista, rajattoman elävän luonnon laajamittaisesta vastakohtaisuudesta ja epätodellisten mutanttihahmojen musertavasta raskaudesta. Tämä teos avaa sodanvastaisen teeman S. Dalin teoksessa, se kuulostaa pelottavalta, varoittaa mieltä ja vetoaa siihen. Raajojen muodostama neliöhahmo muistuttaa Espanjan maantieteellisiä ääriviivoja. Taiteilija itse sanoi: "Huono ennakkoaavistus lähestyvästä sisällissodasta piinasi minua", Dali muisteli, "ja kuusi kuukautta ennen tapahtumien alkamista maalasin tämän kuvan. Keitetyillä papuilla maustettu se kuvaa valtavaa ihmisruumista käsien ja jalkojen hirviömäisten kasvamien muodossa, jotka rikkovat toisensa hulluuden paroksismissa. ... Nämä eivät ole vain hirviöitä – Espanjan sisällissodan haamuja, vaan sodan haamuja yleensäkin.”

Salvador Dali- 1900-luvun taiteen myytti ja todellisuus. Ei tietenkään lapsuudesta, mutta jo hänen elinaikanaan hänen nimeään ympäröi maailmankuulun sädekehä. Kukaan muu kuin Pablo Picasso ei voinut verrata hänen maineensa. Huolimatta siitä, että tiedämme monia hyvin perusteltuja, vaikkakin toisinaan vastakkaisia ​​versioita tämän erinomaisen taiteilijan ilmiöstä, ne eivät voi lopulta vakuuttaa meitä tämän tai toisen kirjailijan yksittäisten näkemysten oikeellisuudesta tai saada meidät puoleensa. yksi heistä. Ilmeisesti tämä on väistämätöntä. Loppujen lopuksi, kuten luonnossa on selittämättömiä ilmiöitä, niin myös taiteessa on paljon täysin käsittämätöntä.

Yritetään päästä lähemmäksi luovuuden ymmärtämistä Dali, käännytään hänen omiin ajatuksiinsa ja tuomioihinsa: "... kun renessanssi halusi matkia Kuolematonta Kreikkaa, Rafael tuli ulos siitä. Ingres halusi matkia Rafaelia, ja tästä tuli Ingres. Cezanne halusi matkia Poussinia, ja se osoittautui Cezanneksi. Dali halusi matkia Meyssonnieria, ja tämä johti Dali. Niistä, jotka eivät halua matkia mitään, ei tule mitään. Ja haluan ihmisten tietävän siitä. Pop-taiteen ja op-taiteen jälkeen ilmestyy Pompier-taide, mutta sellainen taide moninkertaistuu kaikella arvokkaalla ja kaikella, jopa hulluimmalla, kokemuksella tästä suurenmoisesta tragediosta nimeltä Modern art (art nouveau).

Dali Se ei lakkaa hämmästyttämästä katsojia mielikuvituksellisen maailmankuvansa paradoksaalisella luonteella ja vakuuttaa monopoliaan nerokkaan ylittämättömyyden suhteen. Hän loi ehtymättömällä mielikuvituksellaan, luonnon ylellisyydellä, näennäisen järjettömyydellä, motivoimattomilla teoillaan ja hypertrofoituneella kunnianhimollaan maaperän oman persoonansa mytologisoinnille. Dali hänellä oli todella universaali lahja ja hän onnistui toteuttamaan loistavasti kykynsä luovuuden eri aloilla - kuvataiteessa, elokuvassa, kirjallisuudessa... Taidekritiikki ja taidehistoria, osittain vastoin Dalin ajatusta omasta eksklusiivisuudestaan, yksinkertaistaen hänen tehtävänsä määritti hänen johtavan asemansa tavanomaisissa rajoissa yksi taiteellinen liike - surrealismi. Mutta ilmeisesti tulee aika, jolloin tämä ei selvästikään riitä ja olemassa oleva teoreettinen malli korvataan syvällisemmällä ja monimutkaisemmalla asenteella suuren mestarin perintöä kohtaan. Ehkä vain tulevaisuus voi tuntea Dalin taiteen tiettyä läheisyyttä venäläisen kulttuurin henkiseen etsintään, N. Gogolin, F. Dostojevskin, M. Bulgakovin nerouteen ja heidän yleismaailmalliseen fantasmagoriaan. Tällaisten yhtäläisyyksien kokemus olisi mielestämme hedelmällistä ja antaisi meille mahdollisuuden murtautua ulos vakiintuneiden näkemysten piiristä, mutta tänään emme ole siihen tarpeeksi valmistautuneet. Tällaisten ennusteiden vastaisesti palataanpa perinteiseen surrealismin historian malliin ja sen rooliin sen kehityksessä nykyään. Dali.

Salvador Felipe Jacinto Dali Domenech (Salvador Dali). 1904-1989.
Pehmeä muotoilu keitetyillä papuilla (Premonition of Civil War). 1936.
Kangas, öljy.
100x99 cm.
Museum of Art, Philadelphia (USA). Aiemmin Peter Watson -kokoelmassa.

Dalín paluu Espanjaan Lontoon surrealistisen näyttelyn jälkeen vuonna 1936 esti sisällissota, joka alkoi kenraali Francon ja hänen uskollisten joukkojensa kapinasta kansanhallitusta vastaan. Hallitus joutui pakenemaan Valenciaan ja sitten, kun kaupunki alkoi olla vaarassa, Barcelonaan, Dalin katalonialaiseen kotimaahan.

Dalin pelko maansa ja sen kansan kohtalosta heijastui hänen sodan aikana maalatuissa maalauksissaan. Niiden joukossa on traaginen ja pelottava "Pehmeä rakentaminen keitetyillä papuilla: Sisällissodan ennakkoluulo" (1936). Dalin tässä maalauksessa ilmaisemat tunteet ovat verrattavissa Picasson upeaan Guernicaan.

Kaksi valtavaa olentoa, jotka muistuttavat epämuodostuneita, vahingossa yhteensulautuneita ihmiskehon osia, pelkäävät mutaatioidensa mahdollisia seurauksia.
Yksi olento muodostuu kivun vääristämistä kasvoista, ihmisen rinnasta ja jalasta; toinen on tehty kahdesta kädestä, jotka ovat vääristyneet ikään kuin luonnosta itsestään ja verrataan muodon lonkkaosaan. He ovat lukittuina hirvittävään taisteluun, kamppailevat epätoivoisesti toistensa kanssa, nämä mutanttiolennot ovat inhottavia, kuin ruumis, joka on repinyt itsensä osiin.

Nämä olennot on kuvattu Dalin loistavalla realistisella tavalla maalaaman maiseman taustalla. Horisontin varrella, matalan vuorijonon taustalla, on minikuvia joistakin muinaisen näköisistä kaupungeista.

Matala horisonttiviiva liioittelee etualalla olevien fantastisten olentojen toimintaa, mutta samalla se korostaa valtavien pilvien peittämän taivaan valtavuutta. Ja itse pilvet hälyttävällä liikkeellään lisäävät epäinhimillisiin intohimoihin entistä traagisemman intensiivisyyden.

Yleisö oli todellakin enemmän kauhuissaan Dalin realismista kuin Picasson maalauksen symbolisista abstraktioista. Lisäksi Dali onnistui löytämään vahvan kuvan, joka ilmaisee sodan kauhuja ja jota symboloivat yksinkertaiset keitetyt pavut - köyhien ruoka. Lisäksi etualalla olevan vinon käden takana näemme pienen taipuneen hahmon - yksinkertaisen miehen hahmon, jonka taiteilija kuvasi teoksessa "Ampurdanin kemisti etsimässä absoluuttista mitään" modernin elämän nihilismin symbolina.

Maalaus "Ennakkoa sisällissodan" on pieni, mutta siinä on aitoa monumentaalista ilmeisyyttä, joka syntyy tunnekontrastista, rajattoman elävän luonnon laajamittaisesta vastakkainasettelusta ja epätodellisten mutanttihahmojen musertavasta raskaudesta. Tämä teos avaa sodanvastaisen teeman S. Dalin teoksessa, se kuulostaa pelottavalta, varoittaa mieltä ja vetoaa siihen. Taiteilija itse sanoi, että "nämä eivät ole vain hirviöitä - Espanjan sisällissodan haamuja, vaan sodan haamuja yleensä."

Teksti: Igor Repkin

Ihailen Francon ja Hitlerin politiikkaa. Fasismin sanallinen apologetiikka. "Pehmeä rakentaminen keitetyillä papuilla (sisällissodan aavistus)", 1936. Visuaalinen osoitus pasifismista. Missä on todellinen Dali - ei innostunut luoja, vaan aito persoona? Jean Ingres sanoi: "Piirtäminen on taiteen rehellisyyttä." Tarkistetaan.

DUEL TUPLIKSI

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali ja Domenech. Hänen koko nimensä. Pitkä, sekava, vaikea. Salvador Dali. Hänen luova salanimensä. Valoisa, itsevarma, muistomerkki. Kuvan valokuvatarkkuus yhdistettynä taitamattomiin, lapsellisiin vedoin. Merkki akateemisesta, mutta vaatimattomasta taiteellisesta lahjasta. Realistiset maisemat täynnä epätodellisia olentoja. Selvä vahvistus siitä, että nerous ja hulluus kulkevat aina käsi kädessä, ja Dali on epäilemättä nero ja ehkä hullu. Figueres. Pieni markkinakaupunki Ampurdanan laaksossa Pohjois-Kataloniassa. Täällä 110 vuotta sitten, 11. toukokuuta 1904, Salvador Dali syntyi. Hän oli kauan odotettu lapsi. Totta, ei yksinään. Yhdeksän kuukautta, yhdeksän päivää ja 16 tuntia ennen surrealistisen neron syntymää arvostetun notaarin Salvador Dalí y Cusin ja hänen vaimonsa Felipa Domenechin perheessä tapahtui tragedia - heidän esikoisensa Salvador Gal Anselm kuoli 22 kuukauden ikäisenä. Lohduttamattomat vanhemmat nimesivät seuraavan lapsensa samalla nimellä - Vapahtajan kunniaksi.

Ja koko hänen elämänsä tulee olemaan kaksoishenkilön läsnäolo. Näkymätön, mutta enemmän kuin konkreettinen taiteilija Dali.

"Kaikki eksentrinen teot, joihin minulla on tapana sitoutua, kaikki nämä absurdit temput ovat elämäni traaginen vakio. Haluan todistaa itselleni, etten ole kuollut veli, olen elossa. Kuten Castorin ja Polluxin myytissä: vain tappamalla veljeni saan kuolemattomuuden."

Tämä tunnustus vuonna 1976 julkaistussa "Salvador Dalin lausumattomassa paljastuksessa" on tulosta uudesta hautausmaalla käynnistä, jonka jälkeen viisivuotias Salvador muotoili oman mielipiteensä vanhempien rakkaudesta ja päätti, että sitä ei ollut tarkoitettu hänelle. , mutta hänen kuolleelle veljelleen.

Kuitenkin Dali itse, joka on kertonut ikuisesta kaksintaistelusta kaimaveljensä kanssa (jos tämä ei ole vain elävän mielikuvituksen tuotetta), tarjoaa kaunopuheisen todisteen siitä, että kaikki vanhempien lahjojen ja sallivan käytöksen ylellisyys meni hänelle.

”Perustin absoluuttisen monarkian vanhempieni taloon. Kaikki olivat valmiita palvelemaan minua. Vanhempani jumaloivat minua. Kerran, tietäjien palvonnan juhlana, löysin kasasta lahjoja kuninkaallisen puvun: kiiltävän kultaisen kruunun suurilla topaasien kanssa ja hermellin viittauksen."

Tämän seurauksena lapsi kasvoi ylimieliseksi ja hallitsemattomaksi. Hän saavutti tavoitteensa oikkujen ja simulaatioiden avulla, pyrkien aina erottumaan joukosta ja herättämään huomiota. Eräänä päivänä aloitin skandaalin ostosalueella. Karkkikauppa oli kiinni. Tämä ei merkinnyt El Salvadorille mitään. Hän tarvitsi makeutta. Tässä ja nyt. Väkeä on kerääntynyt. Poliisi ratkaisi asian - he suostuttelivat kauppiaan avaamaan kaupan siestan aikana ja antamaan pojalle makeisia.

Lisäksi joukko fobioita ja komplekseja. Esimerkiksi heinäsirkkojen pelko. Kauluksen takana oleva hyönteinen ajoi pojan kiihkeään hysteeriaan. Luokkatoverini olivat melko huvittuneita tästä reaktiosta...

”Olen 37-vuotias, ja pelko, jonka tämä olento minussa herättää, ei ole vähentynyt. Lisäksi minusta näyttää siltä, ​​​​että se kasvaa, vaikka ei ole minnekään muualle mennä. Jos seison jyrkänteen reunalla ja heinäsirkka hyppää päälleni, heittäydyn maahan, en vain pitkittäisi tätä kidutusta!"

Mikä on syy tähän fobiaan: piilevä sadomasokismi tai naisen seksuaalisen suhteen pelon symboliikka, kuten elämäkerran kirjoittajat tämän usein selittävät, ei ole tärkeitä. Lapsuuden ja nuoruuden aika määrittää muun elämän. Dalissa tämä on erityisen tärkeää. Monet lapsuuden ja nuoruuden kokemukset, teot, vaikutelmat ja stressit juontavat juurensa itsekeskeisyyteen ja varallisuuden janoon, halusta erottua, vaikkakin järkyttävällä käytöksellä, sekä maalausten juoniin, jotka ovat hämäriä ilman kontekstia. Tässä ovat kaksinaisuuden alkuperä: Dali mies ja Dali taiteilija. Surrealismin alku on piilossa täällä.

LOJANISTA BUÑUELiin

Pieni impressionistinen maisema öljymaaleilla puulaudalla. Salvador Dali maalasi ensimmäisen maalauksensa 10-vuotiaana. Ja pian hän istui kokonaisia ​​päiviä ullakolla entisessä pesutupassa. Ensimmäinen työpajani. Missä tilanne oli järkyttävä, ja usein omistajan käyttäytyminen.

”Se oli niin ahdas, että sementtiallas peitti melkein koko sen.<…>Laitoin tuolin sementtialtaan sisään ja asetin sen päälle laudan vaakasuoraan työpöydän sijaan. Kun oli erittäin kuuma, riisuin ja avasin hanan täyttäen ammeen vyötärölleni. Vesi tuli viereisestä säiliöstä ja oli aina lämmintä auringosta."

14-vuotiaana hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä pidettiin Figueresin kaupunginteatterissa. Dalin kyky piirtää on kiistaton. Hän etsii itsepintaisesti omaa tyyliään ja hallitsee kaikkia tyylejä, joista hän piti: impressionismi, kubismi, pointillismi... Tulos on varsin ymmärrettävä - vuonna 1922 Dali oli opiskelija San Fernandon kuninkaallisessa taideakatemiassa Madridissa.

Aluksi pääkaupungissa Dali vietti erakkoelämää ja vietti vapaa-aikaansa huoneessaan, kokeilemalla erilaisia ​​maalaustyylejä ja hioen akateemista kirjoitustyyliään. Mutta sitten hänestä tuli läheinen Federico Garcia Lorca ja Luis Buñuel. Edellisestä tulee pian yksi Espanjan suosituimmista näytelmäkirjoittajista. Toisesta tuli myöhemmin yksi arvostetuimmista elokuva-avantgardeista Euroopassa.

Sekä Lorca että Buñuel ovat osa uutta älyllistä elämää Espanjassa. He haastoivat konservatiiviset ja dogmaattiset poliittisen vallanpitäjän ja katolisen kirkon opit, jotka muodostivat tuolloin Espanjan yhteiskunnan perustan. Askel askeleelta järjen kaikkivoipaisuuteen luottavainen Dali syöksyi Lorcan "runolliseen universumiin", joka julisti määrittelemättömän mysteerin läsnäolon maailmassa.

Nuoruudessaan Dali kopioi väsymättä Velazquezia, Delftin Vermeeriä, Leonardo da Vinciä, opiskeli muinaisia ​​malleja, opiskeli piirtämistä Rafaelin ja Ingresin kanssa ja jumali Dureria. Alkukauden (1914–1927) teoksissa näkyy Rembrandtin, Caravaggion, Cezannen vaikutus.

"Vain menneisyydessä näen Rafaelin kaltaisia ​​neroja - he näyttävät minusta jumalilta... Tiedän, että se, mitä tein heidän vieressään, on puhtaan veden epäonnistuminen." Viime vuosisadan 60-luvulla hän sanoo myös, että hän on aina ollut ja on edelleen akateemisen tekniikan täydellisyyden ja perinteisen kirjoitustyylin kannattaja. "...Kysyin heiltä innokkaasti maalaustekniikoista, kuinka paljon maalia käytetään ja kuinka paljon öljyä, minun piti tietää, kuinka ohuin maalikerros tehdään..." - muistoista San Fernandon akatemiosta.

Vuonna 1928 "Basket of Bread" (1925) esiteltiin Carnegie International Exhibition -näyttelyssä Pittsburghissa (Pennsylvania, USA). Kuva on lähes fotorealistinen.

Sitten alkaa ilmaantua ominaisuuksia, jotka eivät heijasta niinkään todellista maailmaa kuin hänen sisäistä, persoonallista maailmaansa.

Maalauksessa "Naishahmo ikkunassa" (1925) Dali kuvasi sisar Anna Mariaa katsomassa ikkunasta Cadaquesin lahdelle. Kangas on täynnä unen epätodellisuuden henkeä, vaikka se on kirjoitettu huolellisella realistisella tyylillä. Kuvan tilan takana piilee tyhjyyden aura ja samalla jotain näkymätöntä. Lisäksi syntyy hiljaisuuden tunne. Jos tämä olisi impressionistien työtä, katsoja tunteisi sen tunnelman: hän kuulisi meren tai tuulen kuiskauksen, mutta täällä näyttää siltä, ​​että kaikki elämä on pysähtynyt. Anna Marian hahmo on eristetty, hän on toisessa maailmassa, vailla Renoirin tai Degasin naiskuvien aistillisuutta.

Vuonna 1929 Buñuel kutsui Dalin työskentelemään Un Chien Andalou -elokuvassa. Yksi järkyttävimmistä kuvista on miehen silmä, jota leikataan terällä. Kohtausta pidetään yhtenä maailman elokuvan historian julmimmista.

Sen keksi Dali. Myös muiden kohtausten hajoavat aasit ovat hänen luovuuttaan. Nykyään ihmisen alitajunnasta otettuja kuvia käyttävä elokuva on surrealismin klassikko, jonka kuningas Dalista oli määrä tulla.

Ja taas paradoksi. Hän on esimerkillinen ja ahkera oppilas. Äärimmäisen kunnioittava taiteen edeltäjiä kohtaan. "Kun ihmiset kysyvät minulta: "Mitä uutta? "Vastaan: "Velasquez!" Sekä nyt että ikuisesti."

Samalla hän kapinoi kaikkia ja kaikkea vastaan. Psyyken kaksinaisuus, elämäntavoitteiden kaksinaisuus - halun erottua hinnalla millä hyvänsä.

VIESTIN VAROITUKSESTA JA TODELLISUUDESTA

"Mutta sitten tapahtui sen, minkä oli määrä tapahtua", Dali ilmestyi. Surrealisti ytimeen asti Nietzschen "vallantahdosta" ohjaamana hän julisti rajattoman vapauden esteettisistä tai moraalisista pakotuksista ja julisti, että missä tahansa luovassa kokeilussa voidaan mennä loppuun asti, äärimmäisimpiin, äärirajoihin saakka, murehtimatta mitään johdonmukaisuutta tai jatkuvuutta."

Näin Dali kirjoittaa itsestään "Neron päiväkirjassa".

Hänen maalauksensa ja tunnustuksensa eivät todellakaan ohittaneet seksuaalista vallankumousta ja sisällissotaa, eivätkä atomipommia ja natsismia ja fasismia, ei katolista uskoa ja tiedettä, ei klassista taidetta ja edes ruoanlaittoa. Ja kirjaimellisesti kaikkien niiden ideoiden, periaatteiden, käsitteiden, arvojen, ilmiöiden, ihmisten kanssa, joiden kanssa hän oli tekemisissä, Dali on vuorovaikutuksessa kuin dynamiitti, tuhoten kaiken tielleen, ravistelemalla mitä tahansa totuutta, mitä tahansa periaatetta, jos tämä periaate perustuu järjen perusteisiin, järjestys, usko, hyve, logiikka, harmonia, ihanteellinen kauneus.

Aina tavalla tai toisella rohkea, skandaali, syövyttävä, provosoiva, paradoksaalinen, arvaamaton tai kunnioittamaton.

Hänelle on vain surrealistista luovuutta, joka muuttaa kaiken koskettavan uudeksi. Mutta! Useimmat surrealistit tutkivat alitajuntaa vapauttamalla mielensä tietoisesta kontrollista ja sallimalla ajatusten kellua pintaan saippuakuplien tavoin ilman tietoisesti asetettua järjestystä. Tätä kutsuttiin "automatismiksi", ja kirjallisesti se heijastui abstraktien muotojen luomiseen, jotka edustivat alitajunnasta peräisin olevia kuvia.

Dali valitsi hänen sanojensa mukaan "paranoid-kriittisen menetelmän". Hän piirsi mielelle tuttuja kuvia: ihmisiä, eläimiä, rakennuksia, maisemia, mutta antoi niiden yhdistyä tietoisuuden saneleman alaisena. Hän yhdisti ne usein groteskilla tavalla niin, että esimerkiksi raajat muuttuivat kaloiksi ja naisten vartalot hevosiksi.

Yhdessä 1900-luvun tunnetuimmista maalauksista "Muistin pysyvyys" (1931), pehmeät, ikään kuin sulat kellot roikkuvat paljaasta oliivinoksasta, tuntemattoman alkuperän kuutiolevystä, tietystä olennosta, joka näyttää sekä kasvoilta että etanalta ilman kuorta. Jokainen yksityiskohta voidaan tarkastella itsenäisesti.

Yhdessä ne luovat taianomaisen salaperäisen kuvan. Samaan aikaan sekä täällä että "Osittainen hämärtyminen. Kuusi ilmestystä Leninistä pianolla" (1931) ja teoksissa "Pehmeä rakenne keitetyillä papuilla (sisällissodan aavistus)" (1936) ja "Unelma, joka on saanut inspiraationsa mehiläisen lennosta granaattiomenan ympärillä". hetki ennen heräämistä" (1944 d.) voidaan lukea kompositiollisen ja koloristisen rakenteen selkeä ja ehdoton pohdiskelu. Todellisuuden ja harhakuvitelman yhdistelmä rakennettiin, eikä syntynyt sattumalta.

FASISTI TAI PAFISTI

Dalin tärkein henkilökohtainen asenne - tehostaa irrationaalisten surrealististen kuvien virtausta - ilmenee terävästi ja määrätietoisesti poliittisella alalla. Niin paljon, että se oli yksi syy skandaaliseen eroon kirjailijan ja taideteoreetikon Andre Bretonin, "Surrealismin ensimmäisen manifestin" kirjoittajan, ryhmän kanssa.

Viime vuosisadan 30-luvulla Salvador Dali kuvasi toistuvasti Vladimir Leniniä maalauksissaan ja vangitsi ainakin kerran Adolf Hitlerin. Kuva proletariaatin johtajasta on edelleen ratkaisematta. Dali jätti yleisön tehtäväksi spekuloida hänen persoonallisuutensa. Mutta hän kommentoi kiinnostuksensa Fuhrerin henkilöön rohkeasti ja uhmakkaasti:

”Olin täysin kiehtonut Hitlerin pehmeästä, pullevasta selästä, johon hänen jatkuvasti tiukka univormunsa sopi niin hyvin. Joka kerta kun aloin vetää nahkaista miekkavyötä, joka tuli vyöstä ja hihnan lailla halasi vastapäätä olevaa olkapäätä, Hitlerin lihan pehmeä taipuisuus, joka ilmestyi sotilastakin alle, toi minut todelliseen hurmioon ja aiheutti jonkin maitomaisen makuaistin. ravitsevaa, wagnerilaista ja pakottavaa sydäntäni hakkaa villisti harvinaisesta jännityksestä, jota en koe edes rakkauden hetkinä.

Hitlerin pullea vartalo, joka vaikutti minusta kaikkein jumalallisimmalta naisen lihalta, moitteettoman lumivalkoisen ihon peitossa, vaikutti minuun jonkinlaisella hypnoottisella tavalla."

Surrealismin ystävät eivät kuitenkaan voineet kuvitella, että Hitler-kuvaan keskittymisellä ei ollut mitään tekemistä politiikan kanssa, ja feminisoituneen Fuhrerin järkyttävän moniselitteinen muotokuva oli täynnä samaa mustaa huumoria kuin William Tellin kuva Leninin kasvoilla. ("William Tellin mysteeri", 1933.).

Dalia pidettiin fasismin puolustajana. Onneksi oli huhu, että Hitler haluaisi todella tietyistä aiheista Salvadorin maalauksissa, joissa on joutsenia, missä on yksinäisyyttä ja suuruuden harhaluuloja, joissa tuntuu Richard Wagnerin ja Hieronymus Boschin henki. Breton kertoo myöhemmin, että helmikuussa 1939 Dali totesi julkisesti: kaikilla modernin maailman onnettomuuksilla on rodulliset juuret ja päätös, joka on ensin tehtävä, on kaikkien valkoisen rodun kansojen yhteisten ponnistelujen kautta orjuuttaa kaikki värilliset kansat. Andre väitti, että tässä puhelussa ei ollut huumorintajua...

"Fanaattisuuteni, joka voimistui entisestään sen jälkeen, kun Hitler pakotti Freudin ja Einsteinin pakenemaan Valtakunnasta, todistaa, että tämä mies pitää minua yksinomaan oman manian soveltamispisteenä ja myös siksi, että hän hämmästyttää minua ennennäkemättömällä katastrofillaan."– Dali sanoi vastauksena.

Hän selitti, ettei hän voisi olla natsi, jos vain siksi, että jos Hitler valloitti Euroopan, hän tappaisi kaikki hysteeriset kuten Dali, kuten he tekivät Saksassa, jossa heitä kohdellaan kuin rappeutuneita. Lisäksi se naisellisuus ja vastustamaton turmelus, johon Dali yhdistää Hitlerin kuvan, toimisi riittävänä perusteena natseille syyttää taiteilijaa jumalanpilkasta.

Vuonna 1937 Dali kirjoitti "Hitlerin arvoituksen". Fuhrer näyttää repaleisena ja likaisena valokuvana, joka makaa valtavalla lautasella jättimäisen ja hirviömäisen puhelinvastaanottimen varjossa, joka muistuttaa inhottavaa hyönteistä. Taiteilija sanoi, että antifasismista oli yksinkertaisempi visuaalinen ilmentymä: he pyysivät nimikirjoitusta Hitlerille, ja Salvador teki suoran ristin - täysin vastakohta rikkoutuneelle hakaristille.

"Hitler esitti minulle täydellisen kuvan suuresta masokistista, joka aloitti maailmansodan yksinomaan nauttiakseen siitä, että hän menetti sen ja haudattiin valtakunnan raunioiden alle."

Hänen asemaansa on mahdotonta kutsua profasistiseksi. Masokistinen sankari, joka aloitti maailmansodan sen menettämisen ilosta, ei ole lippu, jonka alla poliittisia voimia voidaan yhdistää.

Yleensä tätä julistusta ei uskota: kuinka hän saattoi puhua apoliittisuudestaan ​​koskettaen niin uhmakkaasti 1900-luvun poliittisen elämän akuutimpia puolia...

EI POLITIIKKAAN

Mutta miksi ei hänen elämäkertansa ja persoonallisuuden piirteidensä perusteella olettaisi, että hänen röyhkeytensä oli viikunanlehti haavoittuvassa asemassa olevalle henkilölle, joka häpeäsi omaa omaperäisyyttään ja puolusti sitä hyökkäämällä yleisesti hyväksyttyjä normeja vastaan. Loppujen lopuksi kävi ilmi, että kun yksi surrealisteista yhtäkkiä julisti itsensä kommunistiksi, Dali oli kiihkeä espanjalainen rojalisti. Kun muut taiteilijat väittivät, että ainoa tie menestykseen oli köyhyyden ja boheemin yksinkertaisuuden kautta, hän ei salannut, että hän pyrki menestykseen rahan ja mukavuuden vuoksi. Kun aikalaiset uskoivat, että totuus taiteessa voidaan saavuttaa vain avantgarde-kokeilulla, Dali julisti olevansa hyvin vanhanaikainen.

Kuusi kuukautta ennen Espanjan sisällissodan puhkeamista hän sai päätökseen Pehmeän rakentamisen keitetyillä papuilla (sisällissodan ennakkotapaus) (1936). Kaksi valtavaa olentoa, jotka muistuttavat epämuodostuneita, vahingossa yhteensulautuneita ihmiskehon osia, pelkäävät mutaatioidensa mahdollisia seurauksia. Yksi olento muodostuu kivun vääristämistä kasvoista, ihmisen rinnasta ja jalasta; toinen on tehty kahdesta kädestä, jotka ovat vääristyneet ikään kuin luonnosta itsestään ja verrataan muodon lonkkaosaan. He ovat lukittuina hirvittävään taisteluun, kamppailevat epätoivoisesti toistensa kanssa, nämä mutanttiolennot ovat inhottavia, kuin ruumis, joka on repinyt itsensä osiin. Raajojen muodostama neliöhahmo muistuttaa Espanjan maantieteellisiä ääriviivoja.

Matala horisonttiviiva liioittelee etualalla olevien olentojen toimintaa ja korostaa valtavien pilvien peittämän taivaan valtavuutta. Ja itse pilvet hälyttävällä liikkeellään lisäävät entisestään epäinhimillisten intohimojen traagista voimakkuutta. Lisäksi Dali onnistui löytämään vahvan kuvan, joka ilmaisee sodan kauhuja ja jota symboloivat yksinkertaiset keitetyt pavut - köyhien ruoka.

"Sodan kasvot" (1940). Dali ja hänen vaimonsa tulivat Yhdysvaltoihin Ranskasta, jonka joukot antautuivat Saksan hyökkäykselle. Kuvassa ei ole verta, ei tulta, ei kuolleita. Vain ruma pää, jossa pitkät sihisevät käärmeet hiusten sijaan, kuten Medusan gorgon. Mutta kuinka tarkasti ajatus välitetään, mikä pelko ja kauhu valtaa katsojan! Suu ja kaarevat kulmakarvat antavat päälle kipeän ilmeen. Silmien sijaan ja suussa on kalloja, joiden sisällä on muita kalloja samalla tavalla. Näyttää siltä, ​​​​että pää on täynnä loputonta kuolemaa.

MYSTEERI PÄÄLLÄ

”Melkein aina jokaisessa virheessä on jotain Jumalalta. Älä siis kiirehdi korjaamaan sitä nopeasti. Päinvastoin, yritä ymmärtää se mielelläsi, päästäksesi asian ytimeen. Ja sen piilotettu merkitys paljastetaan sinulle."

Eräs toimittaja kysyi, oliko Salvador Dali vain hullu vai tavallinen menestyvä liikemies. Taiteilija vastasi, ettei hän itse tiennyt, mistä syvä, filosofoiva Dali alkoi ja mihin hullu ja absurdi Dali päättyi.

Mutta tämä Salvador Dalin kaksinaamaisuus on hänen kaksoisilmiönsä arvo. Dali mies ja Dali taiteilija.

Toinen maalauksen nimi on " Pehmeä muotoilu keitetyillä papuilla" Maalaus on maalattu vuonna 1936. Kangas, öljy. Mitat: 100 × 99 cm Tällä hetkellä Philadelphian taidemuseossa.

Maalaus on tehty Salvador Dalille ominaisella surrealistisella tavalla. Kuvaa katsoessa tulee tunne, että kuva esittää täysin merkityksetöntä juonen, mutta kaikki loksahtaa paikoilleen, jos saat selville taiteilijan aikomuksesta. Kuten monet muutkin surrealistiset maalaukset, tämä teos on täynnä symboleja ja allegorioita, joiden tulkitsemiseksi sinun on tiedettävä kankaan luomishistoria.

Maalauksen maalasi Salvador Dali vuonna 1936, juuri kun Espanjan sisällissota alkoi. Sitten Espanjan oppositio, jota johti kenraali Francisco Franco, jota tuki Saksan, Italian ja Portugalin fasistinen hallinto, järjesti kapinan, jonka seurauksena Espanjan hallitus kaadettiin ja sisällissota alkoi. Näistä tapahtumista tuli olennaisia ​​espanjalaisen taiteilijan Salvador Dalin maalauksessa.

Työssään hän ilmaisi kokemuksiaan ja ajatuksiaan sisällissodasta. Sävellyksen keskellä on outo käsien ja jalkojen kudos. Jos katsot tarkasti, huomaat, että surrealistisen muotoilun yleinen muoto muistuttaa Espanjan ääriviivoja. Kuvan ruumiinosat näyttävät olevan jumissa kauheassa taistelussa, mikä symboloi kahden osapuolen taistelua. Samaan aikaan kuvassa on kaksi jalkaa ja kaksi kättä, mikä viittaa siihen, että molempien osapuolten kuolevainen taistelu on itse asiassa yksi kokonaisuus, eli yksi henkilö, joka repi itsensä osiin - Espanja, joka jakautui kahteen leiriin, jonka jälkeen veljesmurha väkivalta alkoi sota. Teoksen yläosassa näemme pään, jonka kasvot ovat kivun vääristämät. Aivan alareunassa on käsi, joka on jo muuttunut mustaksi ja kuollut. Maahan on hajallaan keitettyjä papuja, joita pidetään köyhien ravinnoksi.

Kuva saattaa tuntua kammottavalta ja pelottavalta, mutta juuri näin Salvador Dali päätti kuvata kaikkia sodan kauhuja. On myös huomionarvoista, että tätä teosta on sen suunnittelussa ja pelottavassa realismissa verrattu Pablo Picasson kuuluisaan maalaukseen "", joka maalattiin vuonna 1937 ja viittaa myös Espanjan sisällissotaan.

Sisällissodan aavistus (pehmeä rakentaminen keitetyillä papuilla) Salvador Dali

Suunnitteletko matkaa Vnukovon tai Sheremetjevon lentokentälle, mutta et tiedä minne jättää autosi? Löydä kaikki Vnukovon pysäköinnistä ParkPlatzen verkkosivuilta. Kaikki tarvittava tieto sinua kiinnostavasta aiheesta.