विषय कला (अंग्रेजी कला में विषय)

कुछ लोग दावा करते हैं कि आजकल दुनिया बहुत अधिक "भौतिकवादी" है। लोग कभी-कभी उस सुंदरता की सराहना करने में असफल हो जाते हैं जो हमें हर जगह घेरती है। जैसा कि वे कहते हैं, वे "वास्तविक समस्याओं" से बहुत अधिक ग्रस्त हैं। दुर्भाग्य से, यदि आप उन्हें रुकने और चारों ओर देखने के लिए कहते हैं, तो वे सोचेंगे कि आप बस उन पर हंस रहे हैं। “क्या आप नहीं देख सकते कि मैं व्यस्त हूँ? चीज़ों को घूरकर देखने से मुझे कोई पैसा नहीं मिल सकता!” - उत्तर होगा.
लेकिन हम सभी को यह नहीं भूलना चाहिए कि मानव व्यक्तित्व पांच गुना संविधान (एक शरीर, एक जीवन, एक मन, एक चैत्य और एक आध्यात्मिक अस्तित्व) है। इनमें से कोई भी तत्व दूसरों से अलग नहीं है। जितनी जल्दी हो सके कैरियर की सीढ़ी चढ़ना और समृद्ध बनना अच्छा है। लेकिन अपनी आत्मा के बारे में मत भूलिए - इसे किसी कला से जोड़िए।
मेरी राय में कला प्रत्येक मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के विकास में एक महान भूमिका निभाती है। कला चीजों को दूसरे दृष्टिकोण से देखने में मदद करती है, यह मन और आत्मा को उन्नत करती है, यह एक अच्छा स्वाद विकसित करने में मदद करती है। मुझे लगता है कि यह बहुत महत्वपूर्ण है कि प्रतिभाशाली कलाकार मूड जैसी अमूर्त चीज़ को पकड़ने और उसका प्रतिनिधित्व करने में कामयाब हों। इस प्रकार देखने वाले को न केवल कैनवास की विषय-वस्तु के बारे में जानकारी मिलती है बल्कि वह इसके प्रति कलाकार के दृष्टिकोण को भी समझने में सक्षम होता है। और हमें इस बात से सहमत होना चाहिए कि एक अच्छे चित्रकार को दर्शकों को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल करना चाहिए। इसका मतलब यह है कि पेंटिंग करते समय कलाकार हमें अपने संदेश को बेहतर ढंग से समझने के लिए केवल कुछ संकेत, संकेत देता है लेकिन केवल एक बहुत सावधान कला-प्रेमी ही उन्हें पूरी तरह से समझ सकता है।

जो लोग खुद को शिक्षित कहलाना चाहते हैं उन्हें कला के बारे में बहुत कुछ जानना चाहिए। यह सब इसलिए है क्योंकि कला व्यक्ति का दृष्टिकोण दिखाती है। उदाहरण के लिए, ललित कला में औपचारिक चित्र या ऐतिहासिक पेंटिंग जैसी शैलियाँ हैं। कोई व्यक्ति कलाकार के संदेश को कैसे समझ सकता है यदि उसे यह भी नहीं पता कि कैनवास पर क्या चल रहा है?
ऐतिहासिक चित्रों और चित्रों के अलावा ललित कला की अन्य शैलियाँ भी हैं जैसे परिदृश्य, शैली चित्रकला, स्थिर जीवन, धार्मिक चित्रकला आदि। प्रत्येक शैली में आमतौर पर कुछ विशेष विशेषताएं होती हैं (कम से कम, पहले होती थीं, क्योंकि आजकल आधुनिक कला विकसित हो रही है और वास्तव में इसकी कोई सीमा नहीं है)।
आइए एक चित्र लें. यद्यपि प्रत्येक चित्र विशिष्ट और व्यक्तिगत है, प्रत्येक का केंद्र बिंदु एक चेहरा या एक मानव आकृति है। अन्य विवरण आमतौर पर इसके अधीन होते हैं। पृष्ठभूमि में हम बिल्कुल अलग चीजें देख सकते हैं - और यह कलाकार के डिजाइन पर निर्भर करता है कि पृष्ठभूमि अस्पष्ट है या यह स्पष्ट रूप से उल्लिखित है। अच्छे चित्र और मूल की समानता को पक्के हाथ से पकड़ा जाता है। इसके अलावा, न केवल व्यक्ति के चेहरे की विशेषताओं को बताना बल्कि उसके चरित्र का एहसास कराना भी महत्वपूर्ण है। एक अच्छा चित्र हमें किसी व्यक्ति के जीवन की पूरी कहानी बता सकता है!
अन्य कौन सी चीजें हैं जो कैनवस को इतना अलग बनाती हैं? निस्संदेह, पेंटिंग की शैली एक महान भूमिका निभाती है। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि यदि हम किसी प्राचीन चित्र की तुलना उस चित्र से करते हैं जो पुनर्जागरण या आधुनिक काल का है, तो हमें पहली नजर में अंतर दिखाई देगा। शुरुआत में लोगों को पेंटिंग के नियमों के बारे में, परिप्रेक्ष्य जैसी चीजों के बारे में या वॉल्यूम को व्यक्त करने के तरीके के बारे में कुछ भी नहीं पता था। पुनर्जागरण के दौरान चित्रकला में एक महान तकनीकी योगदान दिया गया था, जब प्रत्येक चित्र पूर्णता के लिए प्रयास करता प्रतीत होता था। चित्रकला के नए नियम खोजे गए और कैनवस अधिक यथार्थवादी बन गए। कलाकारों ने छोटी-छोटी बातों पर ध्यान देना शुरू कर दिया, उनके कार्यों में व्यापक रंग योजना थी, वे गहराई में दृष्टि प्राप्त करने और काम में एक खुली हवा की भावना पैदा करने में कामयाब रहे।
ललित कला की सभी शैलियों का उल्लेख करना वास्तव में असंभव है क्योंकि उनमें से बहुत सारे हैं, लेकिन मैं एक के बारे में कुछ शब्द कहूंगा। यह प्रभाववाद है, मेरे पसंदीदा में से एक।
जैसा कि आप "इंप्रेशनिज़्म" नाम से अनुमान लगा सकते हैं, इस शैली में काम करने वाले चित्रकारों का मुख्य उद्देश्य दृश्य द्वारा उन पर पड़ने वाले पहले प्रभाव को पकड़ना और प्रस्तुत करना है। वे दृश्य को व्यापक रूप से देखते हैं और इसीलिए वे हर विवरण का चित्रण नहीं करते हैं। तो, वे वॉल्यूम और परिप्रेक्ष्य को प्रस्तुत करने का प्रबंधन कैसे करते हैं?
यह सब इसलिए है क्योंकि उन्होंने एक नई तकनीक का आविष्कार किया और एक नया पैलेट अपनाया। सबसे पहले, उन्होंने पाया कि हर रंग का एक पूरक रंग होता है (उदाहरण के लिए हरे-पीले रंग के लिए बैंगनी)। उन्होंने उन्हें एक साथ इस्तेमाल किया और रंग अद्भुत प्रभाव पैदा करते हुए देखने वालों की आंखों में चकाचौंध और घुल गए। फिर, उन्होंने रंगों का मिश्रण नहीं किया, इसके बजाय उन्होंने शुद्ध रंग डाले जो कुछ दूरी पर आपस में जुड़ गए और वांछित प्रभाव उत्पन्न किया। उन्होंने काले रंग का उपयोग नहीं किया - केवल गहरा हरा, नीला या गहरा बैंगनी। इसके अलावा, प्रभाववादी आमतौर पर त्वरित, जोरदार ब्रश स्ट्रोक का उपयोग करते थे और शायद ही कभी वस्तुओं की रूपरेखा तैयार करते थे।
यह तकनीक क्रांतिकारी थी. पहले कभी किसी ने ऐसा कुछ करने की कोशिश नहीं की थी. इसीलिए पहले तो लोग प्रभाववाद को समझ नहीं पाए, उनकी कला कृतियों पर प्रतिबंध लगा दिया गया, अन्य कलाकारों ने उनका तिरस्कार किया। और अब ये कैनवस दुनिया में सबसे महंगे हैं।
प्रागैतिहासिक काल में पहले लोग अपनी गुफाओं में बाइसन या हिरण का चित्र बनाने के लिए चाक का उपयोग करते थे। छोटे बच्चे अपने आस-पास जो कुछ भी देखते हैं उसका चित्र बनाने का प्रयास करते हैं। आप देखिए, लोग रचनात्मक होते हैं। यह हमारे अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करने का एक शानदार तरीका है, समस्याओं से ध्यान भटकाने का एक शानदार तरीका है। और यद्यपि कुछ लोग कहेंगे कि यह केवल समय की बर्बादी है और यह पूरी तरह से बेकार है, ऐसा नहीं है। हां, शायद हर किसी में एक प्रतिभाशाली कलाकार बनने के लिए पर्याप्त प्रतिभा नहीं होती है, लेकिन हर किसी के पास चिंतन करने की क्षमता होती है। अपनी आत्मा को ऊबने न दें - अपने लिए कला की दुनिया खोलें, इसके रहस्यों का पता लगाएं, प्रश्न पूछें और उत्तर खोजें, उत्कृष्ट कृतियों का आनंद लें और, संभवतः, अपना स्वयं का निर्माण करें!

कला मेरे जीवन में आंतरिक विचारों और सुंदरता की अभिव्यक्ति में एक बड़ी भूमिका निभाती है। नृत्य और संगीत से लेकर अमूर्त कला तक जीवन की हमारी अवधारणा उन विभिन्न तरीकों से प्रदर्शित होती है जिनसे हम इसकी व्याख्या करते हैं। हम कला का उपयोग अपने उस हिस्से को छूने के साधन के रूप में करते हैं जहाँ तक हम भौतिक विज्ञान, सामाजिक विज्ञान या किसी भी मानविकी से नहीं पहुँच सकते। कलाएँ हमें अपनी इच्छानुसार विशिष्ट या अमूर्त होने की अनुमति देती हैं। यह हमें अपने और अपने आसपास के अन्य लोगों के करीब आने में मदद करता है। यद्यपि "अच्छी कला" की वास्तविक परिभाषा क्या है, इस बारे में बहुत भ्रम रहा है, हम दूसरों को कैसे दिखाते हैं कि हमारे दिमाग और आंतरिक आत्माओं में क्या चल रहा है, इसे हमारे अलावा किसी अन्य द्वारा आंका, वर्गीकृत, आलोचना या संशोधित नहीं किया जा सकता है।

कलाएँ संस्कृतियों के निर्माण और सभ्यताओं के विकास और दस्तावेज़ीकरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। कलाएँ हमें रचनात्मक अभिव्यक्ति के माध्यम से संवाद करना सिखाती हैं। हमें दिखाएँ कि अतीत और वर्तमान के मानवीय अनुभवों को कैसे समझा जाए। हमें दूसरों के सोचने, काम करने और खुद को अभिव्यक्त करने के तरीकों को अपनाने और उनका सम्मान करने के लिए तैयार करें। संगीत, गायन, नृत्य, कविता और स्केचिंग कला के कुछ अलग-अलग रूप हैं जिनका उपयोग मैं खुद को उस तरीके से व्यक्त करने के लिए करता हूं जिसका मैं आनंद लेता हूं।

क्योंकि प्रत्येक कला अनुशासन विभिन्न इंद्रियों को आकर्षित करता है और विभिन्न मीडिया के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करता है, प्रत्येक सीखने के माहौल में एक विशेष समृद्धि जोड़ता है। कलाएँ लोगों को अपने समुदायों और दूसरों के समुदायों के पारंपरिक और गैर-पारंपरिक कला रूपों को पहचानने, सराहने और उनमें भाग लेने में मदद करती हैं। कला हमें कल्पनाशील, रचनात्मक और चिंतनशील बनना सिखाती है। विभिन्न कला रूप हमें आजीवन सीखने के लिए आवश्यक मौखिक और गैर-मौखिक क्षमताओं को विकसित करने में मदद करते हैं। कला की बौद्धिक मांगें हमें समस्या-समाधान क्षमताओं और विश्लेषण और मूल्यांकन जैसे शक्तिशाली सोच कौशल विकसित करने में मदद करती हैं। कई अध्ययन कला में ठोस शिक्षा और अन्य विषयों में छात्र की उपलब्धि के बीच एक सुसंगत और सकारात्मक तुलना की ओर इशारा करते हैं। कला शिक्षा में एक कार्यक्रम छात्रों को एक ऐसी प्रक्रिया में संलग्न करेगा जो उन्हें जीवन में सफलता के लिए आवश्यक आत्म-सम्मान, आत्म-अनुशासन, सहयोग और आत्म-प्रेरणा विकसित करने में मदद करता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कलाओं का उनके वास्तविक मूल्य के लिए अनुभव और अध्ययन किया जाना चाहिए।

अगर कला मेरे जीवन में मौजूद नहीं होती, तो मुझे पता है कि मैं बहुत कुछ खो रहा होता। मैं वो काम नहीं कर पाऊंगा जो मुझे हर दिन करना पसंद है। स्वयं को अभिव्यक्त करने का एकमात्र तरीका कला है और आज के समाज के जीवन में कला की उपस्थिति एक बड़ी भूमिका निभाती है। लोग प्रतिदिन संगीत सुनते हैं, नृत्य करते हैं और गाते हैं। कई लोगों के लिए कला जीवन जीने का एक तरीका है, और इसके बिना वे खो जाएंगे। कला किसी की सच्ची भावनाओं को व्यक्त करने का एकमात्र तरीका है। कला के बिना दुनिया एक नीरस और दुखद जगह होगी। लोग उसी अर्थ में संवाद करने में सक्षम नहीं होंगे जिसकी कला उन्हें अनुमति देती है। कला लोगों के व्यक्तिवाद को दर्शाती है। कला के बिना क्या हम सब एक जैसे नहीं होते?

कला का उद्देश्य जीवन को रूप देना है।

जीन अनौइल्ह, फ्रांसीसी नाटककार

यहां दर्जनों कला और शिल्प तथा संबंधित व्यवसाय हैं। इस लेख में हम उनमें से सबसे लोकप्रिय के बारे में बात करेंगे। आप कला और शिल्प विषय पर नए अंग्रेजी शब्द सीखेंगे और इस विषय पर 10 रंगीन मुहावरे सीखेंगे।

कला - अंग्रेजी में कला के प्रकार

मौजूदा प्रकार की कलाओं में वास्तुकला को प्रतिष्ठित किया जा सकता है ( वास्तुकला), कला और शिल्प ( सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ), डिज़ाइन ( डिज़ाइन), कला ( दृश्य कला), संगीत ( संगीत), परिदृश्य डिजाइन ( परिदृश्य डिजाइन), थिएटर ( थिएटर) और साहित्य ( साहित्य). बेशक, इनमें से प्रत्येक प्रजाति, बदले में, कई उप-प्रजातियों में विभाजित है, लेकिन संख्या और वर्गीकरण के सभी विवरण हमारे लिए इतने महत्वपूर्ण नहीं हैं। हमारा कार्य मुख्य प्रकार की कलाओं के नामों का अंग्रेजी में अध्ययन करना है। खैर, आइए इसे आज़माएँ।

शिल्प – शिल्प के नाम अंग्रेजी में

कला के विपरीत, शिल्प में हाथ से कुछ वस्तुओं का निर्माण शामिल होता है ( हाथ से). निःसंदेह, उन्हें प्रतिभा की भी आवश्यकता होती है ( प्रतिभा), रचनात्मक क्षमताएं ( रचनात्मकता) और कल्पना ( कल्पना). हालाँकि, शिल्प केवल लेखक के विचारों की अभिव्यक्ति नहीं है ( लेखक), यह काफी व्यावहारिक चीजों का निर्माण है। यहाँ शिल्प के प्रकार हैं:

• बढ़ईगीरी– बढ़ईगीरी ( बढ़ई– बढ़ई, बढ़ई);
• लोहारगिरी- लोहार शिल्प ( लोहार– लोहार);
• मिट्टी के बर्तनों- मिट्टी के बर्तन ( पॉटर– कुम्हार);
• लकड़ी की नक्काशी / पत्थर की नक्काशी– लकड़ी/पत्थर पर नक्काशी ( खोदनेवाला– नक्काशी करनेवाला);
• बुनना– बुनाई ( बुननेवाला- बुननेवाला);
• कढ़ाई- कढ़ाई ( कढ़ाई– कढ़ाई करने वाला);
• सिलाई /səʊɪŋ/ - सिलाई ( सीनेवाली स्री /semstrɪs/- दर्जिन);
• जूते बनाने- जूता बनाना ( मोची- मोची);
• जौहरी की कला- गहने बनाना ( जौहरी- जौहरी)।

• शिल्प अक्सर लोगों का पसंदीदा शौक बन जाता है, इसलिए हम भी आपको हमारा लेख "" पढ़ने की सलाह देते हैं।

कला और शिल्प के बारे में अंग्रेजी मुहावरे

किसी भी भाषा में कई स्थिर अभिव्यक्तियाँ होती हैं, जो किसी न किसी रूप में कला या शिल्प से संबंधित होती हैं: "अपनी ख़ुशी का लोहार बनना", "बिना जूतों के एक मोची", "अपनी नसों पर खेलना" और कई अन्य। हम आपको इस विषय पर 10 अंग्रेजी मुहावरे प्रदान करते हैं:

1. अपने भाग्य का निर्माता स्वयं बनना- अपनी ख़ुशी के निर्माता स्वयं बनें।
   

   वह हमेशा अपनी इच्छाओं को जानता है और अपने भाग्य का निर्माता स्वयं रहा. “वह हमेशा अपनी इच्छाओं को जानता था और अपनी खुशी का वास्तुकार खुद था.

2. मोची की पत्नी सबसे घटिया है- जूते के बिना मोची।
   

   वह शहर का सबसे अच्छा कार मैकेनिक है लेकिन उसकी अपनी कार एक साल पहले ही खराब हो गई है - मोची की पत्नी सबसे घटिया है. - वह शहर का सबसे अच्छा ऑटो मैकेनिक है, लेकिन उसकी अपनी कार एक साल से खराब हो गई है - जूते के बिना मोची.

3. किसी की नसों में झंझट पैदा करना- अपनी नसों पर खेलें।
   

   कृपया मेरी नसों पर दबाव मत डालो. मैं दुनिया का सबसे गर्म स्वभाव वाला व्यक्ति हूं। - कृपया, मेरी चिंता में मत पड़ो, मैं पृथ्वी पर सबसे गर्म स्वभाव वाला व्यक्ति हूं।

4. कोकिला की तरह गाना- कोकिला की तरह गाओ.
   

   उसकी आवाज अद्भुत है और कोकिला की तरह गाती है. - उसकी आवाज अद्भुत है, वह कोकिला की तरह गाती है.

5. संगीत का सामना करने के लिए– आलोचना या कठिनाइयों का साहसपूर्वक सामना करें।
   

   सक्षम होना एक गुण है संगीत का सामना करने के लिएऔर जीवन की बाधाओं को दूर करें। - समर्थ है कठिनाइयों का साहसपूर्वक सामना करेंऔर जीवन की बाधाओं पर काबू पाना एक महान गुण है।

• इस मुहावरे की उत्पत्ति के इतिहास के बारे में लेख "अंग्रेजी में 10 लोकप्रिय "संगीतमय" मुहावरे" में और पढ़ें।

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लेख के अंत में, हम आपको एक संक्षिप्त परीक्षा देने के लिए आमंत्रित करते हैं

आखिरी बार आपने कब कुछ बनाया था? क्या आप जानते हैं कि सामान्य में असामान्य को कैसे पहचाना जाए और इसके विपरीत? सामान्य तौर पर आप अपनी कल्पना के साथ कैसा काम कर रहे हैं? वे कहते हैं कि आप उन लोगों से बोर नहीं होंगे जिनकी जिंदगी तूफानी है। हम अपने चारों ओर सुंदरता पाते हैं और उसकी प्रशंसा करते हैं, उसे दूसरों के साथ साझा करते हैं और उम्मीद करते हैं कि राय हमारे साथ मेल खाएगी और जब ऐसा नहीं होता है तो परेशान होते हैं। जो भी हो, सभी प्रकार की कलाएँ उनमें से सबसे महान - पृथ्वी पर जीवन जीने की कला - की सेवा करती हैं। आप किस तरह के कलाकार हैं?

कला के बारे में निबंध

शुरुआत करने से यह समझ में आता है कि आधुनिक लोग, आम तौर पर, बड़बड़ाने के शौकीन होते हैं। उनके दृष्टिकोण के अनुसार जीवन बहुत जटिल एवं असहनीय प्रतीत होता है। हालाँकि, वे हमेशा बेहतर जानते हैं कि इसे कैसे आसान बनाया जाए। यह मुख्य कारणों में से एक है कि स्कूली विषयों पर वर्तमान में बहस चल रही है। कई लोगों का मानना ​​है कि, उदाहरण के लिए, कला से जुड़े विषय आज बहुत कम उपयोग के हैं। यही कारण है कि इस पर हमारा ध्यान देना बेहद जरूरी है। कला विषयों के सभी फायदे और नुकसान को इंगित करने के लिए इस जिज्ञासु विषय पर।

कथन से सहमत होने के लिए, मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि हमारे दैनिक जीवन में कला ज्ञान की इतनी मांग और आवश्यकता नहीं है। वास्तव में, हम कला के बिना अच्छी तरह से जीने में सक्षम हैं और खुद से काफी संतुष्ट हैं। इसके अलावा, लोग कह सकते हैं कि हर किसी के पास गाने या नृत्य करने के लिए कुछ उत्कृष्ट कौशल या प्राकृतिक प्रतिभा नहीं होती है, इसलिए ऐसे लोग हमेशा दूसरों की तुलना में बदतर होंगे। कुल मिलाकर, यह उनके आत्म-सम्मान को प्रभावित करेगा। और यह बिल्कुल भी अच्छा नहीं लगता है। फिर भी, यह माना जाता है कि संगीत और कला के इतिहास के बारे में जागरूक होना बेहद जरूरी है। लोगों का मानना ​​है कि यह आत्म-विकास की प्रक्रिया के साथ-साथ सामान्य रूप से मनोविज्ञान पर भी गहरा प्रभाव डालता है और उसमें सुधार भी लाता है। तो, इसमें सच्चाई का अंकुर है।

मेरी राय के बारे में बोलते हुए, सबसे पहले, इस सवाल का जवाब देना बेहतर होगा कि क्या एक व्यक्ति जिसके पास कला में कोई अनुभव और ज्ञान नहीं है, उसे आधुनिक समाज में उसके सख्त और नैतिक मानकों के साथ परिष्कृत माना जा सकता है। मुझे लगता है कि यह लगभग है असंभव। इस दृष्टिकोण से, हर कोई सहमत हो सकता है, कि कला विषय निश्चित रूप से सभी छात्रों के लिए महत्वपूर्ण हैं।

अंत में, मैं यह उल्लेख करने जा रहा हूं कि हम सभी अलग-अलग हैं। राय अलग-अलग हैं। हम सभी की अपनी ताकत, कमजोरियां और अवसर हैं, इसलिए यह कहना बेमानी है कि हर किसी को खुद को केवल कला या विज्ञान के लिए समर्पित करना चाहिए। साथ ही, 21वीं सदी में रहते हुए, शिक्षित होना, बहुपक्षीय होना और लक्ष्यों तक पहुंचने के लिए खुला दिमाग रखना बेहतर है। बस इतना ही।

कला के बारे में विषय पर निबंध

इस तथ्य से शुरुआत करना उचित है कि आधुनिक लोग, सामान्य तौर पर, बड़बड़ाना पसंद करते हैं। उनकी राय में, जीवन बहुत कठिन और असहनीय लगता है। हालाँकि, वे हमेशा बेहतर जानते हैं कि इसे कैसे आसान बनाया जाए। यह एक मुख्य कारण है कि आजकल स्कूली विषयों पर गरमागरम बहस होती है। आज, बहुत से लोग मानते हैं कि उदाहरण के लिए, कला से संबंधित वस्तुएँ बेकार हैं। इसीलिए कला विषयों के सभी फायदे और नुकसान को निर्धारित करने के लिए इस दिलचस्प विषय पर ध्यान देना बहुत जरूरी है।

इस कथन से सहमत होते हुए, मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि हमारे रोजमर्रा के जीवन में कला इतनी मांग और आवश्यक नहीं है। वास्तव में, हम इसके बिना पूरी तरह से अच्छी तरह से रह सकते हैं और पूरी तरह से संतुष्ट हो सकते हैं। इसके अलावा, लोग कह सकते हैं कि हर किसी के पास गायन या नृत्य के लिए कोई उत्कृष्ट कौशल या प्राकृतिक प्रतिभा नहीं होती है। इस प्रकार, ये लोग हमेशा दूसरों से भी बदतर रहेंगे। संक्षेप में कहें तो इससे उनके आत्मसम्मान पर असर पड़ेगा। और ये बिल्कुल भी अच्छा नहीं है. हालाँकि, संगीत और कला इतिहास की समझ होना महत्वपूर्ण माना जाता है। लोगों का मानना ​​है कि इसका शक्तिशाली प्रभाव होता है और यहां तक ​​कि आत्म-विकास के साथ-साथ सामान्य रूप से मानसिक क्षमताओं में भी सुधार होता है। तो इसमें कुछ सच्चाई है.

मेरी राय को ध्यान में रखते हुए, पहले इस प्रश्न का उत्तर देना बेहतर होगा कि क्या जिस व्यक्ति को कला में कोई अनुभव और ज्ञान नहीं है, उसे आधुनिक समाज में उसके सख्त मानकों और नैतिकताओं के साथ विद्वान माना जा सकता है। मुझे लगता है कि यह लगभग असंभव है. इस दृष्टिकोण से, हर कोई इस बात से सहमत हो सकता है कि कलाएँ निश्चित रूप से सभी छात्रों के लिए महत्वपूर्ण हैं।

अंत में, मैं यह उल्लेख करना चाहूँगा कि हम सभी भिन्न हैं। कितने लोग, कितनी राय. इसके अलावा, हमारी अपनी ताकतें, कमजोरियां और अवसर हैं, इसलिए यह कहने का कोई मतलब नहीं है कि हर किसी को खुद को केवल कला या विज्ञान के लिए समर्पित करना चाहिए। वहीं, 21वीं सदी में अपने लक्ष्यों को हासिल करने के लिए शिक्षित, बहुमुखी और खुले विचारों वाला होना बेहतर है। इतना ही।

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