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पाठ का उद्देश्य: "रजत युग" की अवधारणा की व्याख्या दे सकेंगे; रजत युग की कविता की समीक्षा करना, छात्रों को युग की मुख्य प्रवृत्तियों और प्रतिनिधियों से परिचित कराना; इस अवधि की कविताओं को और अधिक समझने के लिए रजत युग के कवियों के काम के बारे में छात्रों के ज्ञान को अद्यतन करना।

उपकरण: पावर प्वाइंट प्रेजेंटेशन, कविता परीक्षण, पाठ्यपुस्तक, कार्यपुस्तिकाएं

कक्षाओं के दौरान

और चाँदी का चाँद चमकीला है
रजत युग के दौरान जम गया...
ए.ए. अखमतोवा

संगठनात्मक क्षण. लक्ष्य तय करना।

स्लाइड 2.

20वीं सदी में साहित्य के विकास का इतिहास क्या है?

(20वीं सदी के साहित्य का भाग्य दुखद है: क्रांतिकारी वर्षों के खून, अराजकता और अराजकता और गृहयुद्ध ने इसके अस्तित्व के आध्यात्मिक आधार को नष्ट कर दिया। अधिकांश कवियों और लेखकों की क्रांतिकारी के बाद की जीवनी कठिन निकली . गिपियस, बाल्मोंट, बुनिन, स्वेतेवा, सेवरीनिन और अन्य ने अपनी मातृभूमि छोड़ दी। "रेड टेरर" के वर्षों में और स्टालिनवादियों को गोली मार दी गई या शिविरों में निर्वासित कर दिया गया और गुमीलोव, मंडेलस्टैम, क्लाइव की वहीं मृत्यु हो गई। यसिनिन, स्वेतेवा, मायाकोवस्की ने आत्महत्या कर ली। कई कई वर्षों तक नाम भुला दिए गए। और केवल 90 के दशक में ही उनकी रचनाएँ पाठकों के पास लौटना शुरू हुईं।)

20वीं सदी की शुरुआत के कई रचनात्मक लोगों की मनोदशा "प्रतिशोध" चक्र से ए. ब्लोक की कविता में परिलक्षित हुई थी:

बीसवीं सदी... और भी अधिक बेघर
जिंदगी से भी भयानक है अँधेरा,
और भी काला और बड़ा
लूसिफ़ेर के पंख की छाया.
और जीवन से घृणा हो गयी
और उसके लिए पागल प्यार
और जुनून, और पितृभूमि के लिए नफरत...
और काली धरती का खून
हमसे वादे करते हैं, नसें फुलाते हुए,
सभी सीमाओं को नष्ट कर रहे हैं,
अनसुने बदलाव
अप्रत्याशित दंगे...

XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में। रूसी संस्कृति के उज्ज्वल उत्कर्ष का समय बन गया, इसका "रजत युग"। विकास में रूस की तीव्र प्रगति, विभिन्न तरीकों और संस्कृतियों के टकराव ने रचनात्मक बुद्धिजीवियों की आत्म-चेतना को बदल दिया। कई लोग गहरे, शाश्वत सवालों से आकर्षित हुए - जीवन और मृत्यु के सार, अच्छे और बुरे, मानव स्वभाव के बारे में। 20वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्य में, कला के बारे में पुराने विचारों का संकट और पिछले विकास की थकावट की भावना महसूस की जाएगी, मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन किया जाएगा।

अभिव्यक्ति के पुराने साधनों पर पुनर्विचार और कविता का पुनरुद्धार रूसी साहित्य के "रजत युग" की शुरुआत का प्रतीक होगा। कुछ शोधकर्ता इस शब्द को एन. बर्डेव के नाम से जोड़ते हैं, अन्य निकोलाई ओट्सुप के नाम के साथ।

रूसी कविता का रजत युग (साहित्य में यह शब्द मुख्य रूप से कविता से जुड़ा है) इतिहास की एकमात्र शताब्दी है जो 20 वर्षों से कुछ अधिक समय तक चली। 1892 - 1921?

में पहली बार साहित्यिक रचनात्मकताअभिव्यक्ति "रजत युग" का उपयोग ए. अखमतोवा द्वारा "ए पोएम विदाउट ए हीरो" में किया गया था। (एपिग्राफ) स्लाइड 4(1)

साहित्य के नवीनीकरण, उसके आधुनिकीकरण से नई प्रवृत्तियों और विद्यालयों का उदय हुआ है। स्लाइड 5

रजत युग की कविता विविधतापूर्ण है: इसमें सर्वहारा कवियों (डेमियन बेडनी, मिखाइल श्वेतलोव, आदि), और किसान (एन. क्लाइव, एस. यसिनिन) की रचनाएँ और आधुनिकतावादी आंदोलनों का प्रतिनिधित्व करने वाले कवियों की रचनाएँ शामिल हैं: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता , भविष्यवाद, जो रजत युग की कविता की मुख्य उपलब्धियों से जुड़े हैं, और ऐसे कवि जो किसी साहित्यिक आंदोलन से संबंधित नहीं थे।

बोर्ड पर - एक टेबल (छात्र इसे व्याख्यान के दौरान भरते हैं)

	प्रतीकों	तीक्ष्णता	भविष्यवाद
संसार के प्रति दृष्टिकोण	दुनिया की सहज समझ	संसार जानने योग्य है	दुनिया को बदलने की जरूरत है
कवि की भूमिका	कवि-भविष्यवक्ता अस्तित्व के रहस्यों, शब्दों को उजागर करता है	कवि स्पष्टता, सरलता शब्द पर लौटता है	कवि पुराने को नष्ट कर देता है
शब्द से संबंध	यह शब्द अस्पष्ट और प्रतीकात्मक दोनों है	शब्द की स्पष्ट परिभाषा	शब्दों से आज़ादी
फॉर्म की विशेषताएं	संकेत, रूपक	ठोस कल्पना	नवशास्त्रों की प्रचुरता, शब्दों का विरूपण

स्लाइड 6. प्रतिनिधि प्रतीकवाद:वी. ब्रायसोव, के. बाल्मोंट। डी.मेरेज़कोवस्की, जेड.गिपियस (सीनियर), ए.बेली, ए.ब्लोक (जूनियर)।

स्लाइड 7. प्रतीकवाद एक साहित्यिक और कलात्मक दिशा है, जिसका लक्ष्य प्रतीकों के माध्यम से विश्व एकता की सहज समझ को माना जाता है। प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि कवि ने शब्द के रहस्यों को उजागर किया है। प्रतीक एक बहु-मूल्यवान रूपक है (रूपक असंदिग्ध हैं)। प्रतीक में अर्थों के असीमित विस्तार की संभावना निहित है। संकेत और रूपक प्रतीकवादियों के कार्यों की एक विशेषता बन गए।

प्रतीकवादी कवियों की कविताओं से हम पाँचवीं कक्षा से ही परिचित हैं। - दिल से पढ़ना और ए. ब्लोक की कविता का विश्लेषण। (डी/एस)

स्लाइड 8. प्रतिनिधि तीक्ष्णता:एन. गुमिल्योव, ए. अख्मातोवा, ओ. मंडेलस्टाम। तीक्ष्णता - स्लाइड 9.रहस्यमय का खंडन, प्रतीकवादियों की कला के अस्पष्ट संकेतों से भरा हुआ। उन्होंने शब्द की सरलता और स्पष्टता पर जोर दिया। उन्होंने सांसारिक, वास्तविक दुनिया के उच्च आंतरिक मूल्य की घोषणा की। वे सांसारिक दुनिया को उसकी सभी विविधता में महिमामंडित करना चाहते थे। ज्वलंत विशेषणों की खोज में रंगीन, विदेशी विवरणों के प्रति जुनून एकमेइस्ट कवियों की विशेषता थी।

ए. अख्मातोवा द्वारा पढ़ना और विश्लेषण। (डी/जेड)

स्लाइड 10. भविष्यवाद के प्रतिनिधि: वी. खलेबनिकोव, आई. सेवरीनिन, बी. पास्टर्नक, वी. मायाकोवस्की।

स्लाइड 11. भविष्यवाद - कलात्मक और नैतिक विरासत से इनकार किया, कला के रूपों और परंपराओं के विनाश की घोषणा की। एफ. ने एक व्यक्ति को दुनिया के केंद्र में रखा, नेबुला, इन्युएन्डो, रहस्यवाद से इनकार कर दिया। उन्होंने कला के विचार को सामने रखा - वास्तव में दुनिया को एक शब्द से बदलने के लिए। उन्होंने काव्य भाषा को अद्यतन करने का प्रयास किया, नए रूपों, लय, छंदों, विकृत शब्दों की खोज की, कविताओं में अपनी स्वयं की नवरचना प्रस्तुत की।

स्लाइड 12. कल्पनावाद - एस. यसिनिन। रचनात्मकता का उद्देश्य एक छवि बनाना है। अभिव्यक्ति का मुख्य साधन रूपक है। अपमानजनकता कल्पनावादियों की रचनात्मकता की विशेषता है। अपमानजनक- उद्दंड व्यवहार; निंदनीय स्टंट. विकृत व्यवहार।

एस. यसिनिन की कविता का पढ़ना और विश्लेषण

स्लाइड 13. दिशाओं के बाहर के कवि: आई. बुनिन, एम. स्वेतेवा।

स्लाइड 14. सभी साहित्यिक आंदोलनों को क्या एकजुट करता है? एक टेबल के साथ काम करना.

मैंने विदा होती परछाइयों को पकड़ने का सपना देखा,
ढलते दिन की मिटती परछाइयाँ,
मैं टावर पर चढ़ गया, और सीढ़ियाँ कांपने लगीं,

और मैं जितना ऊपर गया, वे उतने ही स्पष्ट होते गए,
दूरी में जितनी स्पष्ट रूपरेखाएँ खींची गई थीं,
और आसपास कुछ आवाजें सुनाई दीं
मेरे चारों ओर स्वर्ग और पृथ्वी से गूंज उठा।

मैं जितना ऊँचा चढ़ता गया, वे उतनी ही अधिक चमकने लगे,
सुप्त पर्वतों की ऊँचाइयाँ उतनी ही अधिक चमकने लगीं,
और एक विदाई चमक के साथ, मानो दुलार किया गया हो,
मानो कोई धुंधली नज़र धीरे-धीरे सहला रही हो।

और मेरे नीचे रात पहले ही आ चुकी है,
सोती हुई धरती के लिए रात पहले ही आ चुकी है,
मेरे लिए, दिन का उजाला चमक उठा,
अग्नि ज्योति दूर तक जलकर बुझ गई।

मैंने सीखा कि दूर जा रही परछाइयों को कैसे पकड़ा जाए
एक फीके दिन की धुंधली होती परछाइयाँ,
और मैं ऊँचे और ऊँचे चलता गया, और कदम कांपने लगे,
और कदम मेरे पैरों के नीचे कांपने लगे।
(1894)

यह कविता किस बारे में है?

कविता का आकार क्या है? यह क्या देता है? (त्रिअक्षर अनापेस्ट - इत्मीनान से गति)

रेखाएँ किस प्रकार समान हैं? कवि किस तकनीक का प्रयोग करता है? (दोहराएँ) उसकी भूमिका क्या है? स्वागत से क्या भावनाएँ उत्पन्न होती हैं? यह किस तरह का दिखता है? (सम्मोहन, अटकल)

आपने श्लोक में क्या देखा? आपके सामने कौन सी तस्वीरें आईं? (एक मीनार, एक सर्पिल सीढ़ी, एक ऊर्ध्वाधर सड़क, यह जमीन छोड़ती है, लेकिन छोड़ती नहीं है, यह दृष्टि के भीतर है। कोई लोग नहीं हैं। एक - मैं - ज्ञान की व्यक्तित्व)

क्या आप कार्य में कार्रवाई का समय निर्धारित कर सकते हैं? ऐतिहासिक समय? (दिन का संक्रमणकालीन समय, अब और नहीं। कोई रोजमर्रा की जिंदगी, रहने की स्थिति नहीं है। हम नहीं कह सकते कि ऐसा कब होता है। गीतात्मक नायक एक विशेष सशर्त दुनिया में है, शायद एक आदर्श दुनिया में)।

वे शब्द खोजें जो नायक की आंतरिक स्थिति को परिभाषित करते हैं (नहीं, सिवाय सपना)

गेय नायक कौन-सी क्रियाएँ करता है (छंदों में गति की क्रियाओं के साथ कार्य करता है)?

श्लोक 1 की पंक्ति 1 और अंतिम श्लोक की पंक्ति 1 की तुलना करें। वे कैसे समान हैं और वे कैसे भिन्न हैं? (अनुभूति की प्रक्रिया और अनुभूति का क्षण)

वलय रचना - पथ की शुरुआत में वापसी (आध्यात्मिक ज्ञान का मार्ग अंतहीन है)

आपके अनुसार श्लोक-1 का विचार क्या है? (स्वयं को जानकर, आप दुनिया को जानते हैं)

स्लाइड 18, 19. पाठ के परिणाम।

रजत युग क्या है? रजत युग की प्रमुख आधुनिकतावादी धाराएँ क्या हैं? उनकी विशेषताएं क्या हैं?

रजत युग सिर्फ एक वैज्ञानिक शब्द नहीं है, यह एक ऐसा युग है जिसने दुनिया को आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल कलात्मक और बौद्धिक मूल्य दिए, जो विचारों की बेचैनी और रूपों के परिष्कार से प्रतिष्ठित थे।

डी/डब्ल्यू:ए ब्लोक के जीवन और कार्य के बारे में संदेश। अपनी पसंद की किसी एक कविता को याद करें और उसका विश्लेषण करें।

रूसी कविता का रजत युग।

रजत युग- 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कविता का उत्कर्ष, बड़ी संख्या में कवियों, काव्य आंदोलनों की उपस्थिति की विशेषता, जिन्होंने पुराने आदर्शों, सौंदर्यशास्त्र से अलग, नए का प्रचार किया। "रजत युग" नाम "स्वर्ण युग" (19वीं शताब्दी का पहला तीसरा) के अनुरूप दिया गया है। दार्शनिक निकोलाई बर्डेव, लेखक निकोलाई ओट्सुप, सर्गेई माकोवस्की ने इस शब्द के लेखक होने का दावा किया। रजत युग 1890 से 1930 तक चला।

इस घटना की कालानुक्रमिक रूपरेखा का प्रश्न विवादास्पद बना हुआ है। यदि शोधकर्ता "रजत युग" की शुरुआत को परिभाषित करने में काफी एकमत हैं - यह XIX सदी के 80 - 90 के दशक की घटना है, तो इस अवधि का अंत विवादास्पद है। इसका श्रेय 1917 और 1921 दोनों को दिया जा सकता है। कुछ शोधकर्ता पहले विकल्प पर जोर देते हैं, उनका मानना ​​है कि 1917 के बाद, गृहयुद्ध की शुरुआत के साथ, "रजत युग" का अस्तित्व समाप्त हो गया, हालांकि जिन लोगों ने अपनी रचनात्मकता से इस घटना को बनाया, वे 1920 के दशक में भी जीवित थे। दूसरों का मानना ​​है कि रूसी रजत युग अलेक्जेंडर ब्लोक की मृत्यु और निकोलाई गुमिलोव की फांसी या व्लादिमीर मायाकोवस्की की आत्महत्या के वर्ष में बाधित हुआ था, और इस अवधि की समय सीमा लगभग तीस वर्ष है।

प्रतीकवाद.

एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति - प्रतीकवाद - एक गहरे संकट का उत्पाद थी जिसने 19वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय संस्कृति को घेर लिया था। यह संकट प्रगतिशील सामाजिक विचारों के नकारात्मक मूल्यांकन में, नैतिक मूल्यों के संशोधन में, वैज्ञानिक अवचेतन की शक्ति में विश्वास की हानि में, आदर्शवादी दर्शन के प्रति उत्साह में प्रकट हुआ। रूसी प्रतीकवाद का जन्म लोकलुभावनवाद के पतन और निराशावादी भावनाओं के व्यापक प्रसार के वर्षों में हुआ था। यह सब इस तथ्य की ओर ले गया कि "रजत युग" का साहित्य सामयिक सामाजिक मुद्दों को नहीं, बल्कि वैश्विक दार्शनिक मुद्दों को उठाता है। रूसी प्रतीकवाद का कालानुक्रमिक ढाँचा - 1890 - 1910। रूस में प्रतीकवाद का गठन दो साहित्यिक परंपराओं से प्रभावित था:

देशभक्ति - बुत, टुटेचेव की कविता, दोस्तोवस्की का गद्य;

फ्रांसीसी प्रतीकवाद - पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबौड, चार्ल्स बौडेलेर की कविता। प्रतीकवाद एक समान नहीं था. इसमें स्कूल और रुझान सामने आए: "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादी।

वरिष्ठ प्रतीकवादी.

पीटर्सबर्ग प्रतीकवादी: डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जेड.एन. गिपियस, एफ.के. सोलोगुब, एन.एम. मिंस्की. सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकवादियों के काम में, सबसे पहले, पतनशील मनोदशाएँ और निराशा के उद्देश्य प्रबल हुए। इसलिए, उनके काम को कभी-कभी पतनशील कहा जाता है।

मास्को प्रतीकवादी: वी.वाई.ए. ब्रायसोव, के.डी. बाल्मोंट।

"वरिष्ठ" प्रतीकवादियों ने प्रतीकवाद को सौंदर्य की दृष्टि से देखा। ब्रायसोव और बाल्मोंट के अनुसार, कवि, सबसे पहले, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत और विशुद्ध कलात्मक मूल्यों का निर्माता है।

कनिष्ठ प्रतीकवादी.

ए.ए. ब्लॉक, ए. बेली, वी.आई. इवानोव। "युवा" प्रतीकवादियों ने प्रतीकवाद को दार्शनिक और धार्मिक दृष्टि से देखा। "युवा" प्रतीकवाद के लिए काव्य चेतना में अपवर्तित एक दर्शन है।

तीक्ष्णता।

एक्मेइज्म (एडमिज्म) प्रतीकवाद से अलग खड़ा हुआ और इसका विरोध किया। Acmeists ने भौतिकता, विषयों और छवियों की निष्पक्षता, शब्द की सटीकता ("कला के लिए कला" के दृष्टिकोण से) की घोषणा की। इसका गठन काव्य समूह "कवियों की कार्यशाला" की गतिविधियों से जुड़ा है। एकमेइज़्म के संस्थापक निकोले गुमिलोव और सर्गेई गोरोडेत्स्की थे। गुमीलोव की पत्नी अन्ना अख्मातोवा, साथ ही ओसिप मंडेलस्टैम, मिखाइल ज़ेनकेविच, जॉर्जी इवानोव और अन्य लोग भी इस धारा में शामिल हुए।

भविष्यवाद.

रूसी भविष्यवाद.

भविष्यवाद रूसी साहित्य में पहला अवांट-गार्ड आंदोलन था। खुद को भविष्य की कला के एक प्रोटोटाइप की भूमिका सौंपते हुए, मुख्य कार्यक्रम के रूप में भविष्यवाद ने सांस्कृतिक रूढ़ियों को नष्ट करने के विचार को सामने रखा और इसके बजाय वर्तमान और भविष्य के मुख्य संकेतों के रूप में प्रौद्योगिकी और शहरीकरण के लिए माफी की पेशकश की। रूसी भविष्यवाद के संस्थापकों को सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया" का सदस्य माना जाता है। "गिलिया" सबसे प्रभावशाली था, लेकिन भविष्यवादियों का एकमात्र संघ नहीं था: इगोर सेवरीनिन (सेंट पीटर्सबर्ग) के नेतृत्व में अहंकार-भविष्यवादी भी थे, मॉस्को में समूह "सेंट्रीफ्यूगा" और "कविता के मेजेनाइन", कीव, खार्कोव में समूह , ओडेसा, बाकू।

क्यूबोफ्यूचरिज्म।

रूस में, "बुडेटलायन", "गिलिया" काव्य समूह के सदस्य, खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट कहते थे। उन्हें अतीत के सौंदर्यवादी आदर्शों की प्रदर्शनकारी अस्वीकृति, सामयिकता के चौंकाने वाले, सक्रिय उपयोग की विशेषता थी। घन-भविष्यवाद के ढांचे के भीतर, "गूढ़ कविता" विकसित हुई। क्यूबो-फ्यूचरिस्ट कवियों में वेलिमिर खलेबनिकोव, एलेना गुरो, डेविडी निकोलाई बर्लिउकी, वासिली कमेंस्की, व्लादिमीर मायाकोवस्की, एलेक्सी क्रुचेनिख, बेनेडिक्ट लिवशिट्स शामिल थे।

अहंभविष्यवाद।

सामान्य भविष्यवादी लेखन के अलावा, अहंकार-भविष्यवाद की विशेषता परिष्कृत संवेदनाओं की खेती, नए विदेशी शब्दों का उपयोग और दिखावटी स्वार्थ है। अहंकार-भविष्यवाद एक अल्पकालिक घटना थी। आलोचकों और जनता का अधिकांश ध्यान इगोर सेवरीनिन की ओर गया, जो बहुत पहले ही अहं-भविष्यवादियों की सामूहिक राजनीति से अलग हो गए और क्रांति के बाद उन्होंने अपनी कविता की शैली को पूरी तरह से बदल दिया। अधिकांश अहं-भविष्यवादियों ने या तो शैली को जल्दी ही समाप्त कर दिया और अन्य शैलियों की ओर चले गए, या जल्द ही साहित्य को पूरी तरह से त्याग दिया। सेवरीनिन के अलावा, वादिम शेरशेनविच, रुरिक इवनेवी और अन्य लोग अलग-अलग समय पर इस प्रवृत्ति में शामिल हुए।

नई किसान कविता.

"किसान कविता" की अवधारणा, जो ऐतिहासिक और साहित्यिक उपयोग का हिस्सा बन गई है, कवियों को सशर्त रूप से एकजुट करती है और उनके विश्वदृष्टि और काव्यात्मक तरीके में निहित कुछ सामान्य विशेषताओं को दर्शाती है। उन्होंने एक भी वैचारिक और काव्यात्मक कार्यक्रम के साथ एक भी रचनात्मक स्कूल नहीं बनाया। एक शैली के रूप में, "किसान कविता" का गठन 19वीं शताब्दी के मध्य में हुआ था। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि एलेक्सी वासिलीविच कोल्टसोव, इवान सविविच निकितिन और इवान ज़खारोविच सुरीकोव थे। उन्होंने किसान के काम और जीवन के बारे में, उसके जीवन के नाटकीय और दुखद संघर्षों के बारे में लिखा। उनके काम में श्रमिकों के प्राकृतिक दुनिया के साथ विलय की खुशी और वन्य जीवन के लिए एक अजनबी, शोर-शराबे वाले शहर के जीवन के प्रति नापसंदगी की भावना दोनों प्रतिबिंबित हुई। रजत युग काल के सबसे प्रसिद्ध किसान कवि थे: स्पिरिडॉन ड्रोज़्ज़िन, निकोलाई क्लाइव, प्योत्र ओरेशिन, सर्गेई क्लिचकोव। सर्गेई यसिनिन भी इस प्रवृत्ति में शामिल हो गए।

कल्पनावाद.

इमेजिस्टों ने दावा किया कि रचनात्मकता का उद्देश्य एक छवि बनाना है। इमेजिस्टों का मुख्य अभिव्यंजक साधन एक रूपक है, अक्सर रूपक श्रृंखलाएं, दो छवियों के विभिन्न तत्वों की तुलना करती हैं - प्रत्यक्ष और आलंकारिक। इमेजिस्टों के रचनात्मक अभ्यास की विशेषता एपेटेज और अराजकतावादी उद्देश्य हैं। कल्पनावाद की शैली और सामान्य व्यवहार रूसी भविष्यवाद से प्रभावित था। इमेजिज्म के संस्थापक अनातोली मारिएन्गोफ़, वादिम शेरशेनेविची, सर्गेई यसिनिन हैं। रुरिक इवनेवी, निकोलाई एर्डमैन भी इमेजिज्म में शामिल हुए।

प्रतीकवाद. "युवा प्रतीकवाद"।

प्रतीकों- साहित्य और कला में दिशा पहली बार 19वीं सदी की आखिरी तिमाही में फ्रांस में सामने आई और सदी के अंत तक अधिकांश यूरोपीय देशों में फैल गई। लेकिन फ्रांस के बाद, यह रूस में है कि प्रतीकवाद को संस्कृति में सबसे बड़े पैमाने पर, महत्वपूर्ण और मूल घटना के रूप में महसूस किया जाता है। रूसी प्रतीकवाद के कई प्रतिनिधि इस दिशा में नए लोगों को लाते हैं, जिनका अक्सर अपने फ्रांसीसी पूर्ववर्तियों से कोई लेना-देना नहीं होता है। प्रतीकवाद रूस में पहला महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी आंदोलन बन गया; रूस में प्रतीकवाद के उद्भव के साथ-साथ, रूसी साहित्य का रजत युग शुरू होता है; इस युग में, साहित्य में सभी नए काव्य विद्यालय और व्यक्तिगत नवाचार, कम से कम आंशिक रूप से, प्रतीकवाद के प्रभाव में हैं - यहां तक ​​कि बाहरी रूप से शत्रुतापूर्ण रुझान (भविष्यवादी, "फोर्ज", आदि) बड़े पैमाने पर प्रतीकवादी सामग्री का उपयोग करते हैं और इसके निषेध से शुरू होते हैं। प्रतीकवाद. लेकिन रूसी प्रतीकवाद में अवधारणाओं की कोई एकता नहीं थी, कोई एक स्कूल नहीं था, कोई एक शैली नहीं थी; फ्रांस में मूल रूप से समृद्ध प्रतीकात्मकता के बीच भी आपको इतनी विविधता और इतने भिन्न उदाहरण नहीं मिलेंगे। रूप और विषय वस्तु में नए साहित्यिक दृष्टिकोणों की खोज के अलावा, शायद एकमात्र चीज जो रूसी प्रतीकवादियों को एकजुट करती थी, वह सामान्य शब्द के प्रति अविश्वास था, रूपकों और प्रतीकों के माध्यम से खुद को व्यक्त करने की इच्छा। "बोला गया विचार झूठ है" - रूसी प्रतीकवाद के अग्रदूत, रूसी कवि फ्योडोर टुटेचेव की एक कविता।

युवा प्रतीकवादी (प्रतीकवादियों की दूसरी "पीढ़ी")।

रूस में, कनिष्ठ प्रतीकवादियों को मुख्य रूप से ऐसे लेखक कहा जाता है जिन्होंने 1900 के दशक में अपना पहला प्रकाशन प्रकाशित किया था। उनमें सेर्गेई सोलोविओव, ए जैसे वास्तव में बहुत युवा लेखक थे। व्हाइट, ए. ब्लोक, एलिस, और व्यायामशाला के निदेशक जैसे बहुत सम्मानित लोग। एनेन्स्की, वैज्ञानिक व्याचेस्लाव इवानोव, संगीतकार और संगीतकार एम। कुज़मिन। सदी के पहले वर्षों में, प्रतीकवादियों की युवा पीढ़ी के प्रतिनिधि एक रोमांटिक रूप से रंगीन सर्कल बनाते हैं, जहां भविष्य के क्लासिक्स का कौशल परिपक्व होता है, जिसे "अर्गोनॉट्स" या अर्गोनॉटिज़्म के रूप में जाना जाता है।

"मैं इस बात पर जोर देता हूं: जनवरी 1901 में, एक खतरनाक "रहस्यमय" पटाखा हमारे अंदर लगाया गया था, जिसने "सुंदर महिला" के बारे में बहुत सारी अफवाहों को जन्म दिया ... उन वर्षों में छात्रों, अर्गोनॉट्स के सर्कल की रचना उत्कृष्ट थी ... लेव लावोविच कोबिलिंस्की ("एलिस"), उन्हीं वर्षों में जो हमसे जुड़े और मंडली की आत्मा बन गए; वह साहित्यिक और समाजशास्त्रीय रूप से शिक्षित थे; एक अद्भुत सुधारक और अभिनय... एस. एम. सोलोविओव, छठी कक्षा का व्यायामशाला छात्र, आश्चर्यजनक ब्रायसोव, एक युवा कवि, दार्शनिक, धर्मशास्त्री...

...एलिस ने इसे अर्गोनॉट्स का एक चक्र कहा, जो एक प्राचीन मिथक से मेल खाता है जो अर्गो जहाज पर एक पौराणिक देश की यात्रा करने वाले नायकों के एक समूह के बारे में बताता है: गोल्डन फ़्लीस के पीछे... "अर्गोनॉट्स" का कोई संगठन नहीं था; जो हमारे करीब हो गया वह "अर्गोनॉट्स" में चला गया, अक्सर यह संदेह किए बिना कि "अर्गोनॉट" ... ब्लोक को मॉस्को में अपने छोटे से जीवन के दौरान "अर्गोनॉट" की तरह महसूस हुआ ...

...और फिर भी, "अर्गोनॉट्स" ने सदी की शुरुआत के पहले दशक में कलात्मक मॉस्को की संस्कृति पर कुछ छाप छोड़ी; वे "प्रतीकवादियों" के साथ विलीन हो गए, खुद को अनिवार्य रूप से "प्रतीकवादी" मानते थे, प्रतीकात्मक पत्रिकाओं (आई, एलिस, सोलोविओव) में लिखते थे, लेकिन उनकी अभिव्यक्ति की "शैली" में मतभेद थे। उनमें साहित्य का कुछ भी न था; और उनमें बाहरी चमक कुछ भी न थी; इस बीच, कई दिलचस्प व्यक्तित्व, मूल रूप से नहीं, बल्कि मूल रूप से, अर्गोनॉटिज़्म से गुज़रे ... ”(आंद्रेई बेली,“ द बिगिनिंग ऑफ़ द सेंचुरी ”- पीपी। 20-123)।

सदी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में, व्याच का "टावर" "प्रतीकवाद के केंद्र" की उपाधि के लिए सबसे उपयुक्त है। इवानोव, - तवरिचेस्काया स्ट्रीट के कोने पर प्रसिद्ध अपार्टमेंट, जिसके निवासियों में अलग-अलग समय पर आंद्रेई बेली, एम. कुज़मिन, वी. खलेबनिकोव, ए.आर. मिंटस्लोवा थे, जिसका दौरा ए. ब्लोक, एन. बर्डेव ए. वी. लुनाचार्स्की, ए. अखमतोवा, "कला की दुनिया" और अध्यात्मवादी, अराजकतावादी और दार्शनिक। प्रसिद्ध और रहस्यमय अपार्टमेंट: किंवदंतियाँ इसके बारे में बताती हैं, शोधकर्ता यहां होने वाली गुप्त समुदायों (हैफिसाइट्स, थियोसोफिस्ट इत्यादि) की बैठकों का अध्ययन करते हैं, जेंडरमेस ने यहां खोज और निगरानी का आयोजन किया, युग के अधिकांश प्रसिद्ध कवियों ने अपनी कविताएं पढ़ीं यह अपार्टमेंट पहली बार, यहां कई वर्षों तक, एक ही समय में तीन पूरी तरह से अद्वितीय लेखक रहते थे, जिनके काम अक्सर टिप्पणीकारों के लिए आकर्षक पहेलियां पेश करते हैं और पाठकों को अप्रत्याशित भाषा मॉडल पेश करते हैं - यह इवानोव के सैलून का निरंतर "डियोटिमा" है पत्नी, एल. डी. ज़िनोविएव-एनीबल, संगीतकार कुज़मिन (पहले रोमांस के लेखक, बाद में - उपन्यास और कविता पुस्तकें), और - निश्चित रूप से मालिक। अपार्टमेंट के मालिक, "डायोनिसस एंड डायोनिसियनिज्म" पुस्तक के लेखक को "रूसी नीत्शे" कहा जाता था। संस्कृति में निस्संदेह महत्व और प्रभाव की गहराई के साथ, व्याच। इवानोव "एक अर्ध-परिचित महाद्वीप" बना हुआ है; यह आंशिक रूप से विदेश में उनके लंबे प्रवास के कारण है, और आंशिक रूप से उनके काव्य ग्रंथों की जटिलता के कारण है, जिसके लिए, सब कुछ के अलावा, पाठक से दुर्लभ पांडित्य की आवश्यकता होती है।

1900 के दशक में मॉस्को में, स्कॉर्पियन पब्लिशिंग हाउस का संपादकीय कार्यालय, जहां वालेरी ब्रायसोव स्थायी प्रधान संपादक बने, को बिना किसी हिचकिचाहट के प्रतीकवाद का आधिकारिक केंद्र कहा जाता था। इस प्रकाशन गृह ने सबसे प्रसिद्ध प्रतीकवादी पत्रिका - "स्केल्स" के अंक तैयार किए। "लिब्रा" के स्थायी कर्मचारियों में एंड्री बेली, के. बालमोंट, जर्गिस बाल्ट्रुशाइटिस थे; अन्य लेखकों ने नियमित रूप से सहयोग किया - फेडर सोलोगब, ए। रेमीज़ोव, एम. वोलोशिन, ए. ब्लोक आदि ने पश्चिमी आधुनिकतावाद के साहित्य से कई अनुवाद प्रकाशित किए। एक राय है कि "बिच्छू" का इतिहास रूसी प्रतीकवाद का इतिहास है, लेकिन यह शायद एक अतिशयोक्ति है।

वी. सोलोविओव का अनुसरण करने वाले "युवा प्रतीकवादियों", जिनका उन पर गंभीर प्रभाव था, ने न केवल आधुनिक दुनिया को नकारा, बल्कि प्रेम, सौंदर्य, कला द्वारा इसके चमत्कारी परिवर्तन की संभावना में विश्वास किया ... "युवा प्रतीकवादियों" के लिए , कला, सौंदर्य में जीवन-निर्माण ऊर्जा, बदलने की क्षमता, वास्तविकता में सुधार करने की क्षमता होती है, इसलिए उन्हें एक और नाम मिला - थर्गेस (थर्गी - दुनिया को बदलने के प्रयास में कला और धर्म का एक संयोजन)। हालाँकि, यह "सौंदर्य स्वप्नलोक" लंबे समय तक नहीं चला।

वी. सोलोविओव के धार्मिक और दार्शनिक विचारों को युवा प्रतीकवादी कवियों ने स्वीकार किया, जिनमें ए. ब्लोक ने अपने संग्रह पोयम्स अबाउट द ब्यूटीफुल लेडी (1904) में भी शामिल किया था। ब्लोक प्रेम और सौंदर्य के स्त्री सिद्धांत का गायन करता है, जो गीतात्मक नायक के लिए खुशी लाता है और दुनिया को बदलने में सक्षम है। इस चक्र की ब्लोक की कविताओं में से एक वी. सोलोविओव के एक पुरालेख से पहले है, जो सीधे तौर पर ब्लोक के काव्य दर्शन की क्रमिक प्रकृति पर जोर देती है:

और सांसारिक चेतना का भारी स्वप्न

तुम हिल जाओगे, लालसा और प्रेम।

वी.एल. सोलोव्योव

मैं आपका अनुमान लगाता हूं. साल बीत जाते हैं

सब कुछ एक रूप में मैं तुम्हें देखता हूं।

संपूर्ण क्षितिज जल रहा है - और असहनीय रूप से साफ़,

और मैं चुपचाप इंतजार करता हूं, उत्सुकता से और प्यार से।

सारा क्षितिज जल रहा है, और रूप निकट है,

लेकिन मुझे डर है: तुम अपना रूप बदल लोगे,

और साहसपूर्वक संदेह जगाया,

अंत में सामान्य सुविधाओं को बदलना।

ओह, मैं कैसे गिर गया - दुखी और निराश दोनों,

घातक सपनों पर काबू न पा पाना!

क्षितिज कितना साफ़ है! और चमक निकट है.

लेकिन मुझे डर है: तुम अपना रूप बदल लोगे।

1905 की क्रांतिकारी घटनाओं के बाद, क्रांतिकारी संकट के बाद, यह स्पष्ट हो जाता है कि पुराने प्रतीकवादियों के "सौंदर्यवादी विद्रोह" और युवा प्रतीकवादियों के "सौंदर्यवादी यूटोपिया" ने खुद को समाप्त कर लिया है - 1910 तक, एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में प्रतीकवाद का अस्तित्व समाप्त हो जाता है .

मानसिकता के एक ढांचे के रूप में प्रतीकवाद, अपनी अस्पष्ट आशाओं के साथ एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में, एक कला है जो युग के मोड़ पर मौजूद हो सकती है, जब नई वास्तविकताएं पहले से ही हवा में हैं, लेकिन उन्हें अभी तक ढाला नहीं गया है, एहसास नहीं हुआ है। ए. बेली ने लेख "प्रतीकवाद" (1909) में लिखा: "आधुनिक कला भविष्य की ओर मुड़ गई है, लेकिन यह भविष्य हमारे अंदर छिपा है; " हम नए मनुष्य के रोमांच को अपने अंदर छिपाते हैं; और हम अपने आप में मृत्यु और क्षय को सुनते हैं; हम मृत हैं, पुराने जीवन को विघटित कर रहे हैं, लेकिन हमने अभी तक नए जीवन का जन्म नहीं लिया है; हमारी आत्मा भविष्य से भरी हुई है: पतन और पुनर्जन्म इसमें संघर्ष कर रहे हैं... आधुनिकता की प्रतीकात्मक धारा अभी भी किसी भी कला के प्रतीकवाद से भिन्न है क्योंकि यह दो युगों की सीमा पर संचालित होती है: शाम की सुबह तक यह निष्क्रिय हो जाती है विश्लेषणात्मक अवधि, यह एक नए दिन की सुबह से पुनर्जीवित हो जाती है।

प्रतीकवादियों ने रूसी काव्य संस्कृति को महत्वपूर्ण खोजों से समृद्ध किया: उन्होंने काव्य शब्द को पहले से अज्ञात गतिशीलता और बहुरूपता दी, रूसी कविता को शब्द में अर्थ के अतिरिक्त रंगों और पहलुओं की खोज करना सिखाया; काव्यात्मक ध्वन्यात्मकता के क्षेत्र में प्रतीकवादियों की खोज फलदायी हो गई (के. बाल्मोंट, वी. ब्रायसोव, ए. बेली द्वारा अनुप्रास और शानदार अनुप्रास का उत्कृष्ट उपयोग देखें); रूसी कविता की लयबद्ध संभावनाओं का विस्तार हुआ, छंद अधिक विविध हो गया, चक्र को काव्य ग्रंथों के संगठन के रूप में खोजा गया; व्यक्तिवाद और व्यक्तिवाद की चरम सीमाओं के बावजूद, प्रतीकवादियों ने कलाकार की भूमिका का सवाल नए तरीके से उठाया; कला, प्रतीकवादियों के लिए धन्यवाद, और अधिक व्यक्तिगत बन गई।

एंड्री बेली.

आंद्रेई बेली ने अपनी विशेष शैली - सिम्फनी - एक विशेष प्रकार की साहित्यिक प्रस्तुति बनाई, जो मुख्य रूप से उनके जीवन की धारणाओं और छवियों की मौलिकता के अनुरूप थी। रूप में, यह पद्य और गद्य का मिश्रण है। कविता से उनका अंतर छंद और छंद की अनुपस्थिति है। हालाँकि, वह और दूसरा दोनों अनैच्छिक रूप से स्थानों में विलीन हो जाते हैं। गद्य से - पंक्तियों की विशेष माधुर्यता में भी महत्त्वपूर्ण अन्तर है। इन पंक्तियों में न केवल शब्दार्थ है, बल्कि ध्वनि, संगीत भी एक-दूसरे से मेल खाता है। यह लय आस-पास की वास्तविकता की सभी आत्मीयता और ईमानदारी की इंद्रधनुषीता और सुसंगतता को सबसे अधिक व्यक्त करती है। यह वास्तव में जीवन का संगीत है - और संगीत मधुर नहीं है... बल्कि सबसे जटिल सिम्फोनिक है। बेली का मानना ​​था कि प्रतीकवादी कवि दो दुनियाओं के बीच एक कड़ी थे: सांसारिक और स्वर्गीय। इसलिए कला का नया कार्य: कवि को न केवल एक कलाकार बनना चाहिए, बल्कि "विश्व आत्मा का एक अंग ... जीवन का एक दूरदर्शी और गुप्त निर्माता" भी बनना चाहिए। इससे, अंतर्दृष्टि, रहस्योद्घाटन, जिसने कमजोर प्रतिबिंबों द्वारा अन्य दुनिया की कल्पना करना संभव बना दिया, को विशेष रूप से मूल्यवान माना गया।

तत्वों का शरीर. नील-लिली की पंखुड़ी में दुनिया अद्भुत है। गीतों की परी, रंजित, सर्पीन दुनिया में सब कुछ अद्भुत है। हम झागदार रसातल के ऊपर एक धारा की तरह लटके हुए हैं। उड़ती किरणों की चमक के साथ विचार उमड़ रहे हैं।

लेखक सबसे हास्यास्पद, सरल वस्तुओं में भी सुंदरता देखने में सक्षम है: "एक नीला-लिली पंखुड़ी में।" पहले छंद में लेखक कहता है कि चारों ओर सब कुछ अद्भुत और सामंजस्यपूर्ण है। दूसरे छंद में, इन पंक्तियों के साथ “एक झागदार खाई पर एक धारा की तरह। विचार उड़ती हुई किरणों की चमक के साथ बरस रहे हैं ” लेखक एक जलधारा, झागदार खाई में गिरता हुआ झरना का चित्र चित्रित करता है, और इसमें से हजारों छोटी चमचमाती बूंदें अलग-अलग दिशाओं में बिखरती हैं, इसलिए मानव विचार बरसते हैं।

व्याचेस्लाव इवानोविच इवानोव.

प्राचीन कहावतें, असामान्य वाक्यविन्यास, किसी शब्द के सबसे अस्पष्ट अर्थों को पकड़ने की आवश्यकता इवानोव की कविताओं को बहुत जटिल बनाती है। जो श्लोक बिल्कुल सरल लगते हैं उनमें भी कई अर्थ छिपे होते हैं। परंतु उनमें किसी को भी समझ में आने वाली बुद्धिमत्तापूर्ण सरलता भी पाई जाती है। आइए "ट्रिनिटी डे" कविता का विश्लेषण करें।

ट्रिनिटी दिवस पर भूले-भटके वनपाल की बेटी ने सेज को फाड़ डाला; ट्रिनिटी दिवस पर नदी के ऊपर पुष्पांजलि अर्पित की गई और नदी में स्नान किया गया... और फ़िरोज़ा पुष्पांजलि में एक पीली जलपरी सामने आई। ट्रिनिटी दिवस पर जंगल के गलियारे पर एक गुंजयमान कुल्हाड़ी चलाई गई; ट्रिनिटी दिवस पर वनपाल कुल्हाड़ी लेकर रालदार चीड़ के पीछे चला गया; वह टार ताबूत के लिए तरसता है और शोक मनाता है और उसका मनोरंजन करता है। अंधेरे जंगल के बीच में कमरे में एक मोमबत्ती ट्रिनिटी दिवस पर चमकती है; छवि के नीचे, ट्रिनिटी दिवस पर मृतकों पर एक फीकी पुष्पांजलि दुखद है। बोह्र धीरे से फुसफुसाता है। सेज में नदी सरसराहट करती है...

रजत युग कोई कालानुक्रमिक काल नहीं है। कम से कम अवधि ही नहीं. और यह साहित्यिक आंदोलनों का योग नहीं है. बल्कि, "रजत युग" की अवधारणा को सोचने के तरीके पर लागू करना उचित है।

रजत युग का वातावरण

उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत में, रूस ने एक तीव्र बौद्धिक उत्थान का अनुभव किया, जो विशेष रूप से दर्शन और कविता में स्पष्ट था। दार्शनिक निकोलाई बर्डेव (उनके बारे में पढ़ें) ने इस समय को रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण कहा। बर्डेव के समकालीन सर्गेई माकोवस्की के अनुसार, बर्डेव ही इस काल की एक और, अधिक प्रसिद्ध परिभाषा - "रजत युग" के भी मालिक हैं। अन्य स्रोतों के अनुसार, "सिल्वर एज" वाक्यांश का प्रयोग पहली बार 1929 में कवि निकोलाई ओट्सुप द्वारा किया गया था। यह अवधारणा उतनी वैज्ञानिक नहीं है जितनी कि भावनात्मक, रूसी संस्कृति के इतिहास में एक और छोटी अवधि के साथ तुरंत जुड़ाव पैदा करती है - "स्वर्ण युग", रूसी कविता के पुश्किन युग (19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा) के साथ।

"अब उस समय के माहौल की कल्पना करना मुश्किल है," निकोलाई बर्डेव ने अपनी "दार्शनिक आत्मकथा" "आत्म-ज्ञान" में रजत युग के बारे में लिखा है। - उस समय के अधिकांश रचनात्मक उभार को रूसी संस्कृति के आगे के विकास में शामिल किया गया था और अब यह सभी रूसी सुसंस्कृत लोगों की संपत्ति है। लेकिन तब एक रचनात्मक उभार, नवीनता, तनाव, संघर्ष, चुनौती का नशा था। इन वर्षों के दौरान, रूस को कई उपहार भेजे गए। यह रूस में स्वतंत्र दार्शनिक विचार के जागरण, कविता के फलने-फूलने और सौंदर्य बोध, धार्मिक चिंता और खोज, रहस्यवाद और जादू में रुचि के तेज होने का युग था। नई आत्माएँ प्रकट हुईं, रचनात्मक जीवन के नए स्रोत खोजे गए, नई सुबहें देखी गईं, पतन और मृत्यु की भावना जीवन के परिवर्तन की आशा के साथ जुड़ गई। लेकिन सब कुछ एक दुष्चक्र में हुआ..."

रजत युग एक कालखंड और सोचने के तरीके के रूप में

रजत युग की कला और दर्शन अभिजात्यवाद और बौद्धिकता से प्रतिष्ठित थे। इसलिए, XIX सदी के अंत - XX सदी की शुरुआत की सभी कविताओं को रजत युग के साथ पहचानना असंभव है। यह एक संकीर्ण अवधारणा है. हालाँकि, कभी-कभी, जब औपचारिक विशेषताओं (साहित्यिक आंदोलनों और समूहों, सामाजिक-राजनीतिक उप-पाठों और संदर्भों) के माध्यम से रजत युग की वैचारिक सामग्री का सार निर्धारित करने का प्रयास किया जाता है, तो शोधकर्ता गलती से उन्हें भ्रमित कर देते हैं। वास्तव में, इस अवधि की कालानुक्रमिक सीमाओं के भीतर, उत्पत्ति और सौंदर्य अभिविन्यास में सबसे विविध घटनाएं सह-अस्तित्व में थीं: आधुनिकतावादी आंदोलन, शास्त्रीय यथार्थवादी परंपरा की कविता, किसान, सर्वहारा, व्यंग्यात्मक कविता ... लेकिन रजत युग कालानुक्रमिक काल नहीं है . कम से कम अवधि ही नहीं. और यह साहित्यिक आंदोलनों का योग नहीं है. बल्कि, "रजत युग" की अवधारणा को सोचने के तरीके पर लागू करना उचित है, जो कि उन कलाकारों की विशेषता है जो अपने जीवनकाल के दौरान एक-दूसरे के साथ शत्रुता में थे, अंततः उन्हें अपने वंशजों के दिमाग में एक अविभाज्य आकाशगंगा में विलीन कर दिया। इसने रजत युग के उस विशिष्ट वातावरण का निर्माण किया जिसके बारे में बर्डेव ने लिखा था।

रजत युग के कवि

रजत युग के आध्यात्मिक मूल को बनाने वाले कवियों के नाम सभी जानते हैं: वालेरी ब्रायसोव, फेडर सोलोगब, इनोकेंटी एनेंस्की, अलेक्जेंडर ब्लोक, मैक्सिमिलियन वोलोशिन, आंद्रेई बेली, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, निकोलाई गुमिलोव, व्याचेस्लाव इवानोव, इगोर सेवरीनिन, जॉर्जी इवानोव और कई अन्य।

अपने सर्वाधिक सघन रूप में रजत युग का वातावरण बीसवीं सदी के पहले डेढ़ दशक में व्यक्त हुआ। यह कलात्मक, दार्शनिक, धार्मिक खोजों और खोजों की विविधता में रूसी आधुनिक साहित्य का उत्कर्ष का दिन था। प्रथम विश्व युद्ध, फरवरी की बुर्जुआ-लोकतांत्रिक और अक्टूबर की समाजवादी क्रांतियों ने आंशिक रूप से इस सांस्कृतिक संदर्भ को उकसाया, आंशिक रूप से आकार दिया, और आंशिक रूप से इसके द्वारा उकसाया और आकार दिया गया। रजत युग (और सामान्य रूप से रूसी आधुनिकतावाद) के प्रतिनिधियों ने सकारात्मकता पर काबू पाने की कोशिश की, "साठ के दशक" की विरासत को अस्वीकार कर दिया, भौतिकवाद को नकार दिया, साथ ही आदर्शवादी दर्शन को भी नकार दिया।

रजत युग के कवियों ने भी सामाजिक परिस्थितियों, पर्यावरण द्वारा मानव व्यवहार को समझाने के लिए 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रयासों पर काबू पाने की कोशिश की और रूसी कविता की परंपराओं को जारी रखा, जिसके लिए एक व्यक्ति, उसके विचार और अपने आप में महत्वपूर्ण थे। भावनाएँ, अनंत काल के प्रति उसका दृष्टिकोण, ईश्वर के प्रति, प्रेम के प्रति उसका दृष्टिकोण महत्वपूर्ण है। और दार्शनिक, आध्यात्मिक अर्थों में मृत्यु। रजत युग के कवियों ने, अपने कलात्मक कार्यों और सैद्धांतिक लेखों और बयानों दोनों में, साहित्य की प्रगति के विचार पर सवाल उठाया। उदाहरण के लिए, रजत युग के सबसे प्रतिभाशाली रचनाकारों में से एक, ओसिप मंडेलस्टैम ने लिखा है कि प्रगति का विचार "स्कूली अज्ञानता का सबसे घृणित प्रकार है।" और 1910 में अलेक्जेंडर ब्लोक ने कहा: “भोले यथार्थवाद का सूरज डूब गया है; प्रतीकवाद के बाहर कुछ भी समझना असंभव है। रजत युग के कवि कला में, शब्द की शक्ति में विश्वास करते थे। अत: उनकी सृजनात्मकता, शब्द-तत्व में तल्लीनता, अभिव्यक्ति के नवीन साधनों की खोज परिचायक है। वे न केवल अर्थ की परवाह करते थे, बल्कि शैली की भी परवाह करते थे - ध्वनि, शब्द का संगीत और तत्वों में पूर्ण विसर्जन उनके लिए महत्वपूर्ण थे। इस विसर्जन ने जीवन निर्माण के पंथ (निर्माता के व्यक्तित्व और उसकी कला की अविभाज्यता) को जन्म दिया। और लगभग हमेशा इस संबंध में, रजत युग के कवि अपने निजी जीवन में नाखुश थे, और उनमें से कई का अंत बुरी तरह हुआ।

किसने सबसे पहले "सिल्वर एज" के बारे में बात करना शुरू किया, क्यों यह शब्द समकालीनों के लिए इतना घृणित था और जब यह अंततः एक आम बात बन गई - अरज़मास ने ओमरी रोनेन के काम "द सिल्वर एज एज़ इंटेंट एंड फिक्शन" के मुख्य बिंदुओं को फिर से बताया।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर लागू, "रजत युग" की अवधारणा रूसी संस्कृति के इतिहास का वर्णन करने के लिए मौलिक में से एक है। आज, कोई भी इस वाक्यांश के सकारात्मक (कोई चांदी की तरह "महान" भी कह सकता है) रंग पर संदेह नहीं कर सकता है - वैसे, पश्चिमी संस्कृति में फिन डे सिएकल के समान ऐतिहासिक काल की ऐसी "पतनशील" विशेषताओं का विरोध किया गया है। ("सदी का अंत") या "एक खूबसूरत युग का अंत।" पुस्तकों, लेखों, संकलनों और संकलनों की संख्या, जहां "रजत युग" एक स्थापित परिभाषा के रूप में प्रकट होता है, बस गिनती नहीं की जा सकती। फिर भी, वाक्यांश की उपस्थिति, और समकालीन लोग इसमें जो अर्थ डालते हैं, वह कोई समस्या भी नहीं है, बल्कि एक पूरी जासूसी कहानी है।

सार्सोकेय सेलो में लिसेयुम परीक्षा में पुश्किन। इल्या रेपिन द्वारा पेंटिंग। 1911विकिमीडिया कॉमन्स

हर समय की अपनी एक धातु होती है

यह दूर से शुरू करने लायक है, अर्थात्, दो महत्वपूर्ण उदाहरणों के साथ जब धातुओं के गुणों को एक युग के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। और यहां एक ओर प्राचीन क्लासिक्स (मुख्य रूप से हेसियोड और ओविड) और दूसरी ओर पुश्किन के मित्र और सोव्रेमेनिक के सह-संपादक प्योत्र अलेक्जेंड्रोविच पलेटनेव का उल्लेख करना उचित है।

पहले ने मानव जाति के इतिहास की कल्पना विभिन्न मानव जातियों के उत्तराधिकार के रूप में की (उदाहरण के लिए, हेसियोड में, सोना, चांदी, तांबा, वीर और लोहा; ओविड ने बाद में नायकों की उम्र को त्याग दिया और केवल "धातुओं के अनुसार" वर्गीकरण को प्राथमिकता दी) , बारी-बारी से देवताओं द्वारा बनाया गया और अंततः पृथ्वी के चेहरे से गायब हो गया।

आलोचक प्योत्र अलेक्जेंड्रोविच पलेटनेव ने सबसे पहले ज़ुकोवस्की, बात्युशकोव, पुश्किन और बारातिनस्की के युग को रूसी कविता का "स्वर्ण युग" कहा था। इस परिभाषा को समकालीनों ने तुरंत स्वीकार कर लिया और 19वीं शताब्दी के मध्य तक यह एक आम बात बन गई। इस अर्थ में, काव्यात्मक (और न केवल) संस्कृति के अगले महान उछाल को "रजत" युग कहना अपमान के अलावा कुछ नहीं है: चांदी एक धातु है जो सोने की तुलना में बहुत कम महान है।

तो यह स्पष्ट हो जाता है कि मानविकी के विद्वान, जो सदी के अंत के सांस्कृतिक कड़ाही से निकले थे, "रजत युग" वाक्यांश से गहरी घृणा क्यों करते थे। ये थे आलोचक और अनुवादक ग्लीब पेत्रोविच स्ट्रुवे (1898-1985), भाषाविद् रोमन ओसिपोविच याकूबसन (1896-1982) और साहित्यिक इतिहासकार निकोलाई इवानोविच खर्दज़िएव (1903-1996)। तीनों ने काफी झुंझलाहट के साथ "रजत युग" की बात की, सीधे तौर पर ऐसे नाम को गलत और ग़लत बताया। हार्वर्ड में स्ट्रुवे और जैकबसन के व्याख्यानों के साक्षात्कार ने ओमरी रोनेन (1937-2012) को आकर्षक (लगभग जासूसी) तरीके से "सिल्वर एज" शब्द के उदय के स्रोतों और कारणों का पता लगाने के लिए प्रेरित किया। यह नोट केवल उल्लेखनीय विद्वान-विद्वान "द सिल्वर एज एज़ इंटेंट एंड फिक्शन" के काम की एक लोकप्रिय रीटेलिंग होने का दावा करता है।

बर्डेव और संस्मरणकार की गलती

रूसी डायस्पोरा के सबसे प्रभावशाली आलोचकों में से एक और सर्वश्रेष्ठ "रूसी साहित्य का इतिहास" में से एक के लेखक दिमित्री पेत्रोविच शिवतोपोलक-मिर्स्की (1890-1939) ने अपने आस-पास की सांस्कृतिक प्रचुरता को "दूसरा स्वर्ण युग" कहना पसंद किया। . कीमती धातुओं के पदानुक्रम के अनुसार, मिर्स्की ने फेट, नेक्रासोव और एलेक्सी टॉल्स्टॉय के युग को "रजत युग" कहा, और यहां वह दार्शनिक व्लादिमीर सोलोविओव और वासिली रोज़ानोव के साथ मेल खाते थे, जिन्होंने "रजत युग" के लिए एक अवधि आवंटित की थी। लगभग 1841 से 1881 तक।

निकोलाई बर्डेवविकिमीडिया कॉमन्स

यह बताना और भी महत्वपूर्ण है कि निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच बर्डेव (1874-1948), जिन्हें पारंपरिक रूप से 19वीं-20वीं शताब्दी के संबंध में "रजत युग" शब्द के लेखकत्व का श्रेय दिया जाता है, ने वास्तव में सांस्कृतिक विकास की कल्पना की थी। उसी तरह जैसे दार्शनिक कार्यशाला में उनके सहकर्मी। स्थापित परंपरा के अनुसार, बर्डेव ने पुश्किन युग को स्वर्ण युग कहा, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत को, अपने शक्तिशाली रचनात्मक उभार के साथ, रूसी सांस्कृतिक (लेकिन किसी भी तरह से धार्मिक नहीं) पुनर्जागरण कहा। यह विशेषता है कि "रजत युग" वाक्यांश बर्डेव के किसी भी ग्रंथ में नहीं पाया जाता है। इस शब्द के खोजकर्ता की संदिग्ध प्रसिद्धि के लिए बर्डेव को जिम्मेदार ठहराने के लिए, 1962 में प्रकाशित कवि और आलोचक सर्गेई माकोवस्की के संस्मरण "ऑन द पारनासस ऑफ द सिल्वर एज" की कई पंक्तियाँ जिम्मेदार हैं:

"आत्मा की शिथिलता, "परे" की इच्छा ने हमारे युग, "रजत युग" (जैसा कि बर्डेव ने इसे कहा, पुश्किन के "स्वर्ण युग" के विपरीत) में प्रवेश कर लिया है, आंशिक रूप से पश्चिम के प्रभाव में।

रहस्यमय ग्लीब मारेव और शब्द का उद्भव

सदी के अंत में काम करने वाले और अपने युग को "रजत युग" घोषित करने वाले पहले लेखक रहस्यमय ग्लीब मारेव थे (उनके बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है, इसलिए यह संभव है कि नाम एक छद्म नाम था)। 1913 में, उनके नाम के तहत, पैम्फलेट "वेसेडुरी। आधुनिकता के साथ गौंटलेट", जिसमें "पोसी के अंत युग" का घोषणापत्र शामिल था। यह वहाँ है कि रूसी साहित्य के धातुकर्म कायापलट का सूत्रीकरण निहित है: “पुश्किन सोना है; प्रतीकवाद - चांदी; आधुनिकता पूरी तरह से मूर्खतापूर्ण है।"

बच्चों के साथ आर. वी. इवानोव-रज़ुमनिक: बेटा लियो और बेटी इरीना। 1910 के दशकरूसी राष्ट्रीय पुस्तकालय

यदि हम मारेव के काम की काफी संभावित पैरोडिक प्रकृति को ध्यान में रखते हैं, तो यह वह संदर्भ स्पष्ट हो जाता है जिसमें "सिल्वर एज" वाक्यांश का उपयोग मूल रूप से लेखकों के लिए आधुनिक युग का वर्णन करने के लिए किया गया था। दार्शनिक और प्रचारक रज़ुमनिक वासिलीविच इवानोव-रज़ुमनिक (1878-1946) ने 1925 के लेख "लुक एंड समथिंग" में ज़मायतिन, "सेरापियन ब्रदर्स" का ज़हरीला मज़ाक उड़ाते हुए (ग्रिबेडोव के छद्म नाम इप्पोलिट उदुशेव के तहत) एक विवादास्पद तरीके से बात की थी। "सेरापियन ब्रदर्स" - युवा गद्य लेखकों, कवियों और आलोचकों का एक संघ, जिसका उदय 1 फरवरी, 1921 को पेत्रोग्राद में हुआ। एसोसिएशन के सदस्य लेव लंट्स, इल्या ग्रुज़देव, मिखाइल जोशचेंको, वेनियामिन कावेरिन, निकोलाई निकितिन, मिखाइल स्लोनिमस्की, एलिसैवेटा पोलोनस्काया, कॉन्स्टेंटिन फेडिन, निकोलाई तिखोनोव, वसेवोलॉड इवानोव थे।, तीक्ष्णवादी और यहां तक ​​कि औपचारिकवादी भी। रूसी आधुनिकतावाद का दूसरा काल, जो 1920 के दशक में फला-फूला, इवानोव-रज़ुमनिक ने तिरस्कारपूर्वक "रजत युग" की संज्ञा दी, जो रूसी संस्कृति के और पतन की भविष्यवाणी करता है:

चार साल बाद, 1929 में, कवि और आलोचक व्लादिमीर पायस्ट (व्लादिमीर अलेक्सेविच पेस्तोव्स्की, 1886-1940) ने अपने संस्मरण "मीटिंग्स" की प्रस्तावना में समकालीन कविता के "रजत युग" के बारे में गंभीरता से बात की (यह संभव है कि वह इवानोव-रज़ुमनिक के साथ विवाद के क्रम में ऐसा किया) - हालाँकि बहुत असंगत और विवेकपूर्ण तरीके से:

"हम अपने साथियों, जन्म के आधार पर "अस्सी के दशक" की तुलना रूसी के कुछ प्रकार के "रजत युग" के प्रतिनिधियों के साथ करने का दावा करने से बहुत दूर हैं, कहते हैं, "आधुनिकतावाद"। हालाँकि, अस्सी के दशक के मध्य में, काफी संख्या में ऐसे लोग पैदा हुए जिन्हें "म्यूज़िक की सेवा" करने के लिए बुलाया गया था।

पियास्ट ने शास्त्रीय रूसी साहित्य में "स्वर्ण" और "रजत" युग भी पाया - उन्होंने लेखकों की विभिन्न पीढ़ियों के बारे में बात करते हुए, समकालीन संस्कृति पर एक ही दो चरण की योजना पेश करने की कोशिश की।

रजत युग बड़ा होता जा रहा है

पत्रिका "नंबर्स" imwerden.de

"रजत युग" की अवधारणा के दायरे का विस्तार रूसी प्रवास के आलोचकों का है। रूस में आधुनिकतावाद के संपूर्ण पूर्व-क्रांतिकारी युग के विवरण में इसे लागू करके इस शब्द को फैलाने वाले पहले व्यक्ति निकोलाई अवदीविच ओत्सुप (1894-1958) थे। प्रारंभ में, उन्होंने केवल 1933 में "द सिल्वर एज ऑफ रशियन पोएट्री" नामक लेख में पियास्ट के प्रसिद्ध विचारों को दोहराया और लोकप्रिय पेरिसियन प्रवासी पत्रिका चिस्ला में प्रकाशित किया। ओट्सुप ने, पियास्ट का किसी भी तरह से उल्लेख किए बिना, वास्तव में रूसी आधुनिकतावाद की दो शताब्दियों के विचार को उत्तरार्द्ध से उधार लिया, लेकिन 20 वीं शताब्दी से "स्वर्ण युग" को बाहर निकाल दिया। यहां ओट्सअप के तर्क का एक विशिष्ट उदाहरण दिया गया है:

“अपने विकास में देरी से, कई ऐतिहासिक कारणों से, रूस को थोड़े समय में वह सब करने के लिए मजबूर होना पड़ा जो यूरोप में कई शताब्दियों से किया जा रहा था। "स्वर्ण युग" के अद्वितीय उदय को आंशिक रूप से इसी से समझाया गया है। लेकिन जिसे हमने "रजत युग" कहा है, ताकत और ऊर्जा के साथ-साथ अद्भुत प्राणियों की प्रचुरता के मामले में, पश्चिम में लगभग कोई सादृश्य नहीं है: ये, जैसे कि, तीन दशकों में निचोड़ी गई घटनाएं हैं, जिन्होंने कब्जा कर लिया उदाहरण के लिए, उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के दौरान फ्रांस में।"

यह संकलन लेख था जिसने "रजत युग" अभिव्यक्ति को रूसी साहित्यिक प्रवास के शब्दकोष में पेश किया।

इस वाक्यांश को सबसे पहले अपनाने वालों में से एक प्रसिद्ध पेरिस के आलोचक व्लादिमीर वासिलिविच वीडल (1895-1979) थे, जिन्होंने 1937 में प्रकाशित अपने लेख "थ्री रशिया" में लिखा था:

"रूस के हालिया इतिहास में सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि रूसी संस्कृति का वह रजत युग, जो इसके क्रांतिकारी पतन से पहले था, संभव हो गया।"

साउंडिंग शैल स्टूडियो के सदस्य। फोटो मोसेस नैपेलबाम द्वारा। 1921बाईं ओर - फ्रेडेरिका और इडा नेप्पेलबाम, केंद्र में - निकोलाई गुमिलोव, दाईं ओर - वेरा लूरी और कॉन्स्टेंटिन वागिनोव, नीचे - जॉर्जी इवानोव और इरीना ओडोएवत्सेवा। साहित्यिक क्रीमिया / vk.com

यहाँ युग के लिए नया शब्द अभी कुछ स्पष्ट के रूप में उपयोग किया जाने लगा है, हालाँकि इसका मतलब यह नहीं है कि यह 1937 से था कि "रजत युग" का विचार पहले से ही सार्वजनिक डोमेन बन गया है: एक में रुग्ण रूप से ईर्ष्यालु ओट्सप उनके लेख के संशोधित संस्करण में, जो आलोचक की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था, विशेष रूप से यह शब्द जोड़ा गया कि यह वह था जिसने सबसे पहले "आधुनिकतावादी रूसी साहित्य को चित्रित करने के लिए" नाम का स्वामित्व किया था। और यहां एक वाजिब सवाल उठता है: "रजत युग" युग के "आंकड़े" अपने बारे में क्या सोचते थे? इस युग का प्रतिनिधित्व करने वाले कवियों ने स्वयं को कैसे परिभाषित किया? उदाहरण के लिए, ओसिप मंडेलस्टाम ने रूसी आधुनिकतावाद के युग के लिए प्रसिद्ध शब्द "स्टर्म अंड ड्रैंग" ("तूफान और ड्रैंग") लागू किया।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रयुक्त वाक्यांश "रजत युग" केवल दो प्रमुख कवियों (या बल्कि कवयित्रियों) में पाया जाता है। अग्रणी पेरिस प्रवासी पत्रिका "मॉडर्न नोट्स" में 1935 में प्रकाशित मरीना स्वेतेवा के लेख "द डेविल" में, प्रकाशन के दौरान निम्नलिखित पंक्तियों को हटा दिया गया था (उन्हें बाद में शोधकर्ताओं द्वारा बहाल किया गया था): हम, रजत युग के बच्चों को इसकी आवश्यकता है चाँदी के तीस टुकड़े।”

इस परिच्छेद से यह पता चलता है कि स्वेतेवा, सबसे पहले, "रजत युग" नाम से परिचित थी; दूसरे, उन्होंने इसे पर्याप्त मात्रा में विडंबना के साथ समझा (यह संभव है कि ये शब्द 1933 में ओट्सअप के उपरोक्त तर्क की प्रतिक्रिया थे)। अंत में, शायद सबसे प्रसिद्ध अन्ना अख्मातोवा की कविता विदआउट ए हीरो की पंक्तियाँ हैं:

गैलेर्नया आर्क पर अंधेरा हो गया,
गर्मियों में, मौसम फलक सूक्ष्मता से गाता था,
और चाँदी का चाँद चमकीला है
रजत युग पर जमे हुए।

कवि के काम के व्यापक संदर्भ का संदर्भ दिए बिना इन पंक्तियों को समझना असंभव है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि अख्मातोवा का "रजत युग" एक युग की परिभाषा नहीं है, बल्कि एक सामान्य उद्धरण है जिसका साहित्यिक पाठ में अपना कार्य है। परिणामों को सारांशित करने के लिए समर्पित "ए पोएम विदाउट ए हीरो" के लेखक के लिए, "सिल्वर एज" नाम युग की विशेषता नहीं है, बल्कि साहित्यिक आलोचकों और अन्य सांस्कृतिक लोगों द्वारा दिए गए इसके नामों में से एक है (स्पष्ट रूप से निर्विवाद नहीं) आंकड़े.

फिर भी, चर्चा के तहत वाक्यांश ने जल्दी ही अपना मूल अर्थ खो दिया और वर्गीकरण शब्द के रूप में उपयोग किया जाने लगा। मिखाइल लियोनोविच गैस्पारोव ने सदी के अंत के काव्य संकलन की प्रस्तावना में लिखा: “रजत युग की कविता, सबसे पहले, रूसी आधुनिकतावाद की कविता है। 1890 और 1917 के बीच अपने अस्तित्व की घोषणा करने वाली तीन काव्य प्रवृत्तियों को इस तरह से कॉल करने की प्रथा है ... "इसलिए परिभाषा ने तुरंत पकड़ बना ली और पाठकों और शोधकर्ताओं दोनों द्वारा विश्वास पर स्वीकार कर लिया गया (यह संभव है कि बेहतर की कमी के कारण) ) और चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला और संस्कृति के अन्य क्षेत्रों में फैल गया।

20वीं सदी का पहला दशक इसी नाम से रूसी संस्कृति के इतिहास में दर्ज हुआ "रजत युग"।यह सभी प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों के अभूतपूर्व उत्कर्ष, कला में नए रुझानों के जन्म, शानदार नामों की एक आकाशगंगा के उद्भव का समय था जो न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति का भी गौरव बन गया।

सदी के अंत की कलात्मक संस्कृति रूस की सांस्कृतिक विरासत का एक महत्वपूर्ण पृष्ठ है। वैचारिक असंगति और अस्पष्टता न केवल कलात्मक प्रवृत्तियों और रुझानों में निहित थी, बल्कि व्यक्तिगत लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों के काम में भी निहित थी। एम. वी. नेस्टरोव के शब्दों में, यह कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के नवीनीकरण, पुनर्विचार, "मूल्यों के सामान्य पुनर्मूल्यांकन" का काल था। प्रगतिशील सोच वाले सांस्कृतिक हस्तियों के बीच भी क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों की विरासत के प्रति रवैया अस्पष्ट हो गया। वांडरर्स में सामाजिकता की प्रधानता की कई यथार्थवादी कलाकारों ने गंभीर आलोचना की थी।

XIX के उत्तरार्ध की रूसी कलात्मक संस्कृति में - XX सदी की शुरुआत में। फैलाना « पतन» , कला में नागरिक आदर्शों और तर्क में विश्वास की अस्वीकृति, व्यक्तिवादी अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन जैसी घटनाओं को निरूपित करना। ये विचार कलात्मक बुद्धिजीवियों के एक हिस्से की सामाजिक स्थिति की अभिव्यक्ति थे, जिन्होंने जीवन की जटिलताओं से सपनों, अवास्तविकता और कभी-कभी रहस्यवाद की दुनिया में "दूर जाने" की कोशिश की। लेकिन इस तरह भी, उन्होंने अपने काम में तत्कालीन सामाजिक जीवन की संकटपूर्ण घटनाओं को प्रतिबिंबित किया।

पतनशील मनोदशाओं ने यथार्थवादी समेत विभिन्न कलात्मक आंदोलनों के आंकड़ों पर कब्जा कर लिया। हालाँकि, अधिकतर ये विचार आधुनिकतावादी आंदोलनों में निहित थे।

अवधारणा "आधुनिकतावाद"(फ्रेंच टेम्परपे - आधुनिक) में इस सदी की शुरुआत में पैदा हुए बीसवीं सदी के साहित्य और कला की कई घटनाएं शामिल थीं, जो पिछली सदी के यथार्थवाद की तुलना में नई थीं। हालाँकि, इस समय के यथार्थवाद में नए कलात्मक और सौंदर्य गुण भी दिखाई दिए: जीवन की यथार्थवादी दृष्टि का "ढांचा" विस्तारित हो रहा था, और साहित्य और कला में व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति के तरीकों की खोज चल रही थी। कला की विशिष्ट विशेषताएं हैं संश्लेषण, जीवन का मध्यस्थ प्रतिबिंब, उन्नीसवीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद के विपरीत, जिसमें वास्तविकता का अंतर्निहित ठोस प्रतिबिंब होता है। कला की यह विशेषता साहित्य, चित्रकला, संगीत में नव-रोमांटिकतावाद के व्यापक प्रसार, एक नए चरण के यथार्थवाद के जन्म से जुड़ी है।

XX सदी की शुरुआत में। अनेक साहित्यिक आन्दोलन हुए। यह प्रतीकवाद, और भविष्यवाद, और यहां तक ​​कि इगोर सेवरीनिन का अहंकार-भविष्यवाद भी है। ये सभी दिशाएँ बहुत अलग हैं, अलग-अलग आदर्श हैं, अलग-अलग लक्ष्यों का पीछा करते हैं, लेकिन वे एक बात पर अभिसरण करते हैं: लय पर काम करना, एक शब्द में, ध्वनियों के साथ खेल को पूर्णता में लाना।

उसी समय, यथार्थवादी कला के मुख्य सिद्धांत - आसपास की दुनिया के प्रत्यक्ष चित्रण - के विरोध में यथार्थवाद के प्रतिनिधियों के सामने अपना बिल पेश करने वाले यथार्थवादियों की एक नई पीढ़ी की आवाज़ सुनाई देने लगी। इस पीढ़ी के विचारकों के अनुसार, कला, दो विपरीत सिद्धांतों - पदार्थ और आत्मा का संश्लेषण होने के कारण, न केवल "प्रदर्शित" करने में सक्षम है, बल्कि मौजूदा दुनिया को "रूपांतरित" करने, एक नई वास्तविकता बनाने में भी सक्षम है।

अध्याय 1।शिक्षा

आधुनिकीकरण प्रक्रिया में न केवल सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक क्षेत्रों में मूलभूत परिवर्तन शामिल थे, बल्कि जनसंख्या की साक्षरता और शैक्षिक स्तर में भी उल्लेखनीय वृद्धि हुई थी। यह सरकार का सौभाग्य है कि इस आवश्यकता को ध्यान में रखा गया। 1900 से सार्वजनिक शिक्षा पर सरकारी खर्च 1915 तक 5 गुना से अधिक की वृद्धि।

फोकस प्राथमिक विद्यालय पर था। सरकार का इरादा देश में सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा शुरू करने का था। हालाँकि, स्कूल सुधार असंगत रूप से किया गया था। कई प्रकार के प्राथमिक विद्यालय बचे हैं, सबसे आम संकीर्ण विद्यालय हैं (1905 में उनमें से लगभग 43,000 थे)। जेम्स्टोवो प्राथमिक विद्यालयों की संख्या में वृद्धि हुई (1904 में 20.7 हजार थे, और 1914 में - 28.2 हजार)। सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय के प्राथमिक विद्यालयों में और 1914 में 25 लाख से अधिक छात्रों ने अध्ययन किया। - लगभग 6 मिलियन।

माध्यमिक शिक्षा प्रणाली का पुनर्गठन शुरू हुआ। व्यायामशालाओं और वास्तविक विद्यालयों की संख्या में वृद्धि हुई। व्यायामशालाओं में, प्राकृतिक और गणितीय चक्र के विषयों के अध्ययन के लिए समर्पित घंटों की संख्या में वृद्धि हुई। वास्तविक स्कूलों के स्नातकों को उच्च तकनीकी शिक्षण संस्थानों में प्रवेश का अधिकार दिया गया, और लैटिन में परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, विश्वविद्यालयों के भौतिकी और गणित विभागों में प्रवेश दिया गया।

उद्यमियों की पहल पर, वाणिज्यिक (7-8-वर्षीय) स्कूल बनाए गए, जो सामान्य शिक्षा और विशेष प्रशिक्षण प्रदान करते थे। उनमें, व्यायामशालाओं और वास्तविक स्कूलों के विपरीत, लड़कों और लड़कियों की संयुक्त शिक्षा शुरू की गई थी। 1913 में 250 व्यावसायिक स्कूलों में, जो वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजी के संरक्षण में थे, 55 हजार लोगों ने अध्ययन किया, जिनमें 10 हजार लड़कियां भी शामिल थीं। माध्यमिक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों की संख्या में वृद्धि हुई है: औद्योगिक, तकनीकी, रेलवे, खनन, भूमि सर्वेक्षण, कृषि, आदि।

उच्च शिक्षण संस्थानों के नेटवर्क का विस्तार हुआ: सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोचेर्कस्क और टॉम्स्क में नए तकनीकी विश्वविद्यालय सामने आए। सेराटोव में एक विश्वविद्यालय खोला गया, सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोचेर्कस्क और टॉम्स्क में नए तकनीकी विश्वविद्यालय दिखाई दिए। प्राथमिक विद्यालय के सुधार को सुनिश्चित करने के लिए, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में शैक्षणिक संस्थान खोले गए, साथ ही महिलाओं के लिए 30 से अधिक उच्च पाठ्यक्रम खोले गए, जिससे महिलाओं के लिए उच्च शिक्षा तक बड़े पैमाने पर पहुंच की शुरुआत हुई। 1914 तक वहाँ लगभग 100 उच्च शिक्षण संस्थान थे, जिनमें लगभग 130 हजार लोग पढ़ते थे। साथ ही, 60% से अधिक छात्र कुलीन वर्ग से संबंधित नहीं थे। सर्वोच्च राज्य अधिकारियों को विशेषाधिकार प्राप्त प्रशिक्षण दिया गया शिक्षण संस्थानों-लिसेयुम्स.

हालाँकि, शिक्षा में प्रगति के बावजूद, देश की 3/4 आबादी निरक्षर रही। उच्च ट्यूशन फीस के कारण, माध्यमिक और उच्च विद्यालय आबादी के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए दुर्गम थे। शिक्षा पर 43 कोपेक खर्च किये गये। प्रति व्यक्ति, जबकि इंग्लैंड और जर्मनी में - लगभग 4 रूबल, संयुक्त राज्य अमेरिका में - 7 रूबल। (हमारे पैसे के संदर्भ में)।

अध्याय दोविज्ञान

औद्योगीकरण के युग में रूस का प्रवेश विज्ञान के विकास में सफलता द्वारा चिह्नित किया गया था। XX सदी की शुरुआत में। देश ने विश्व वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसे "प्राकृतिक विज्ञान में क्रांति" कहा गया, क्योंकि इस अवधि के दौरान की गई खोजों से दुनिया भर के बारे में स्थापित विचारों में संशोधन हुआ।

भौतिक विज्ञानी पी. एन. लेबेडेव ने दुनिया में पहली बार विभिन्न प्रकृति (ध्वनि, विद्युत चुम्बकीय, हाइड्रोलिक, आदि) की तरंग प्रक्रियाओं में निहित सामान्य कानूनों की स्थापना की, तरंग भौतिकी के क्षेत्र में अन्य खोजें कीं। उन्होंने रूस में पहला भौतिकी स्कूल बनाया।

एन. ई. ज़ुकोवस्की ने विमान निर्माण के सिद्धांत और व्यवहार में कई उत्कृष्ट खोजें कीं। उत्कृष्ट मैकेनिक और गणितज्ञ एस. ए. चैपलगिन ज़ुकोवस्की के छात्र और सहयोगी थे।

आधुनिक अंतरिक्ष विज्ञान के मूल में 1903 में कलुगा व्यायामशाला त्सोल्कोवस्की के.ई. के शिक्षक नगेट थे। उन्होंने कई शानदार रचनाएँ प्रकाशित कीं जिन्होंने अंतरिक्ष उड़ानों की संभावना को प्रमाणित किया और इस लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीकों को निर्धारित किया।

उत्कृष्ट वैज्ञानिक वी. आई. वर्नाडस्की ने अपने विश्वकोश कार्यों की बदौलत दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, जो कि भू-रसायन, जैव रसायन और रेडियोलॉजी में नई वैज्ञानिक दिशाओं के उद्भव के आधार के रूप में कार्य करता है। जीवमंडल और नोस्फीयर पर उनकी शिक्षाओं ने आधुनिक पारिस्थितिकी की नींव रखी। उनके द्वारा व्यक्त विचारों की नवीनता पूरी तरह से अब ही साकार हुई है, जब दुनिया पारिस्थितिक तबाही के कगार पर है।

जीव विज्ञान, मनोविज्ञान और मानव शरीर विज्ञान के क्षेत्र में अनुसंधान में अभूतपूर्व वृद्धि देखी गई। पावलोव आईपी ने उच्च तंत्रिका गतिविधि, वातानुकूलित सजगता का सिद्धांत बनाया। 1904 में उन्हें पाचन के शरीर विज्ञान में शोध के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1908 में जीवविज्ञानी द्वितीय मेचनिकोव को प्रतिरक्षा विज्ञान और संक्रामक रोगों पर उनके काम के लिए नोबेल पुरस्कार मिला।

20वीं सदी की शुरुआत रूसी ऐतिहासिक विज्ञान का उत्कर्ष काल है। राष्ट्रीय इतिहास के क्षेत्र में सबसे बड़े विशेषज्ञ क्लाईचेव्स्की वी.ओ., कोर्निलोव ए.ए., पावलोव-सिल्वांस्की एन.पी., प्लैटोनोव एस.एफ. विनोग्रादोव पी.जी., विपर आर. यू., टार्ले ई.वी. थे। रूसी स्कूल ऑफ ओरिएंटल स्टडीज ने विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की।

सदी की शुरुआत मूल रूसी धार्मिक और दार्शनिक विचार (एन. ए. बर्डेव, एन. आई. बुल्गाकोव, वी. एस. सोलोविओव, पी. ए. फ्लोरेंस्की, आदि) के प्रतिनिधियों के कार्यों की उपस्थिति से चिह्नित की गई थी। दार्शनिकों के कार्यों में एक बड़ा स्थान तथाकथित रूसी विचार द्वारा लिया गया था - रूस के ऐतिहासिक पथ की मौलिकता की समस्या, इसके आध्यात्मिक जीवन की मौलिकता, दुनिया में रूस का विशेष उद्देश्य।

20वीं सदी की शुरुआत में वैज्ञानिक और तकनीकी समाज लोकप्रिय थे। उन्होंने वैज्ञानिकों, चिकित्सकों, शौकिया उत्साही लोगों को एकजुट किया और अपने सदस्यों के योगदान, निजी दान पर अस्तित्व में आए। कुछ को छोटी सरकारी सब्सिडी प्राप्त हुई। सबसे प्रसिद्ध थे: फ्री इकोनॉमिक सोसाइटी (इसकी स्थापना 1765 में हुई थी), सोसाइटी ऑफ हिस्ट्री एंड एंटिक्विटीज (1804), सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ रशियन लिटरेचर (1811), भौगोलिक, तकनीकी, भौतिक और रासायनिक, वानस्पतिक, धातुकर्म , कई चिकित्सा, कृषि, आदि। ये समाज न केवल अनुसंधान कार्य के केंद्र थे, बल्कि आबादी के बीच वैज्ञानिक और तकनीकी ज्ञान को भी व्यापक रूप से बढ़ावा देते थे। उस समय के वैज्ञानिक जीवन की एक विशिष्ट विशेषता प्राकृतिक वैज्ञानिकों, डॉक्टरों, इंजीनियरों, वकीलों, पुरातत्वविदों आदि की कांग्रेस थी।

अध्याय 3साहित्य

सबसे अधिक खुलासा करने वाली छवि "रजत युग"साहित्य में दिखाई दिया. एक ओर, लेखकों के कार्यों में आलोचनात्मक यथार्थवाद की स्थिर परंपराएँ संरक्षित रहीं। टॉल्स्टॉय ने अपने नवीनतम साहित्यिक कार्यों में, जीवन के कठोर मानदंडों ("द लिविंग कॉर्प्स", "फादर सर्जियस", "आफ्टर द बॉल") के प्रति व्यक्ति के प्रतिरोध की समस्या को उठाया। निकोलस द्वितीय को लिखे गए उनके अपील पत्र, पत्रकारीय लेख देश के भाग्य के लिए दर्द और चिंता, अधिकारियों को प्रभावित करने, बुराई का रास्ता अवरुद्ध करने और सभी उत्पीड़ितों की रक्षा करने की इच्छा से भरे हुए हैं। टॉल्स्टॉय की पत्रकारिता का मुख्य विचार हिंसा द्वारा बुराई को ख़त्म करने की असंभवता है। इन वर्षों के दौरान एंटोन पावलोविच चेखव ने "थ्री सिस्टर्स" और "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक बनाए, जिसमें उन्होंने समाज में हो रहे महत्वपूर्ण परिवर्तनों को दर्शाया। सामाजिक दृष्टि से इंगित कथानक भी युवा लेखकों के बीच सम्मान में थे। इवान अलेक्सेविच बुनिन ने न केवल ग्रामीण इलाकों में होने वाली प्रक्रियाओं के बाहरी पक्ष (किसानों का स्तरीकरण, कुलीन वर्ग का धीरे-धीरे ख़त्म होना) की खोज की, बल्कि इन घटनाओं के मनोवैज्ञानिक परिणामों की भी खोज की, कि उन्होंने रूसियों की आत्माओं को कैसे प्रभावित किया लोग ("गाँव", "सुखोदोल", चक्र "किसान कहानियाँ)। कुप्रिन ए.आई. ने सेना के जीवन का भद्दा पक्ष दिखाया: सैनिकों की मताधिकार से वंचित, "अधिकारियों के सज्जनों" ("द्वंद्व") की शून्यता और आध्यात्मिकता की कमी। साहित्य में नई घटनाओं में से एक सर्वहारा वर्ग के जीवन और संघर्ष का प्रतिबिंब था। इस विषय के आरंभकर्ता मैक्सिम गोर्की ("दुश्मन", "माँ") थे।

"सिल्वर एज" के गीत विविध और संगीतमय हैं। विशेषण "चांदी" अपने आप में एक घंटी की तरह लगता है। रजत युग कवियों का एक पूरा समूह है। कवि-संगीतकार. रजत युग की कविताएँ शब्दों का संगीत हैं। इन छंदों में एक भी अनावश्यक ध्वनि नहीं थी, एक भी अनावश्यक अल्पविराम नहीं था, पूर्णविराम लगाना उचित नहीं था। सब कुछ विचारपूर्वक, स्पष्ट रूप से और संगीतमय है।

20वीं सदी के पहले दशक में, प्रतिभाशाली "किसान" कवियों की एक पूरी श्रृंखला रूसी कविता में आई - सर्गेई यसिनिन, निकोलाई क्लाइव, सर्गेई क्लिचकोव।

कला में एक नई प्रवृत्ति के आरंभकर्ता प्रतीकवादी कवि थे जिन्होंने भौतिकवादी विश्वदृष्टि पर युद्ध की घोषणा की, यह तर्क देते हुए कि आस्था और धर्म मानव अस्तित्व और कला की आधारशिला हैं। उनका मानना ​​था कि कवि कलात्मक प्रतीकों के माध्यम से परलोक से जुड़ने की क्षमता से संपन्न होते हैं। प्रतीकवाद ने प्रारंभ में पतन का रूप ले लिया। इस शब्द का तात्पर्य पतन, उदासी और निराशा की मनोदशा, एक स्पष्ट व्यक्तिवाद से है। ये विशेषताएं बाल्मोंट के.डी., अलेक्जेंडर ब्लोक, ब्रायसोव वी. हां की प्रारंभिक कविता की विशेषता थीं।

1909 के बाद प्रतीकवाद के विकास में एक नया चरण शुरू होता है। इसे स्लावोफाइल टोन में चित्रित किया गया है, यह "तर्कवादी" पश्चिम के लिए अवमानना ​​​​को प्रदर्शित करता है, पश्चिमी सभ्यता की मृत्यु को दर्शाता है, जिसमें आधिकारिक रूस भी शामिल है। साथ ही, वह लोगों की मौलिक शक्तियों की ओर, स्लाविक बुतपरस्ती की ओर मुड़ता है, रूसी आत्मा की गहराई में घुसने की कोशिश करता है और रूसी लोक जीवन में देश के "दूसरे जन्म" की जड़ों को देखता है। ये रूपांकन ब्लोक (काव्य चक्र "ऑन द कुलिकोवो फील्ड", "मदरलैंड") और ए. बेली ("सिल्वर डव", "पीटर्सबर्ग") के कार्यों में विशेष रूप से उज्ज्वल लग रहे थे। रूसी प्रतीकवाद एक वैश्विक घटना बन गया है। यह उनके साथ है कि, सबसे पहले, "रजत युग" की अवधारणा जुड़ी हुई है।

प्रतीकवादियों के विरोधी एकमेइस्ट थे (ग्रीक "एक्मे" से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, खिलने वाली शक्ति)। उन्होंने प्रतीकवादियों की रहस्यमय आकांक्षाओं का खंडन किया, वास्तविक जीवन के अंतर्निहित मूल्य की घोषणा की, शब्दों को उनके मूल अर्थ में वापस लाने का आह्वान किया, उन्हें प्रतीकात्मक व्याख्याओं से मुक्त किया। एक्मेइस्ट्स के काम के मूल्यांकन के लिए मुख्य मानदंड (गुमिलोव एन.एस., अन्ना अखमतोवा, ओ.ई. मंडेलस्टाम)

त्रुटिहीन सौंदर्य स्वाद, सुंदरता और कलात्मक शब्द का परिष्कार।

20वीं सदी की शुरुआत में रूसी कलात्मक संस्कृति पश्चिम में उत्पन्न अवांट-गार्डिज़्म से प्रभावित थी और इसने सभी प्रकार की कलाओं को अपना लिया। इस प्रवृत्ति ने विभिन्न कलात्मक आंदोलनों को समाहित कर लिया, जिन्होंने पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों से नाता तोड़ने की घोषणा की और एक "नई कला" बनाने के विचारों की घोषणा की। रूसी अवंत-गार्डे के प्रमुख प्रतिनिधि भविष्यवादी थे (लैटिन "फ़्यूचरम" से - भविष्य)। उनकी कविता सामग्री पर नहीं, बल्कि काव्य निर्माण के रूप पर अधिक ध्यान देने से प्रतिष्ठित थी। फ़्यूचरिस्ट्स के सॉफ़्टवेयर इंस्टॉलेशन उद्दंड विरोधी सौंदर्यवाद की ओर उन्मुख थे। अपने कार्यों में उन्होंने अभद्र शब्दावली, पेशेवर शब्दजाल, दस्तावेज़ों, पोस्टरों और पोस्टरों की भाषा का इस्तेमाल किया। भविष्यवादियों की कविताओं के संग्रह में विशिष्ट शीर्षक थे: "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक थप्पड़", "डेड मून" और अन्य। रूसी भविष्यवाद का प्रतिनिधित्व कई काव्य समूहों द्वारा किया गया था। सबसे चमकीले नाम सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया" द्वारा एकत्र किए गए थे - वी. खलेबनिकोव, डी. डी. बर्लियुक, व्लादिमीर मायाकोवस्की, ए. ई. क्रुचेनिख, वी. वी. कमेंस्की। आई. सेवरीनिन की कविताओं और सार्वजनिक भाषणों के संग्रह को जबरदस्त सफलता मिली

विशेषकर, भविष्यवादी इसमें सफल हुए। भविष्यवाद ने पुरानी साहित्यिक परंपराओं, "पुरानी भाषा", "पुराने शब्दों" को पूरी तरह से त्याग दिया, शब्दों के एक नए रूप की घोषणा की, सामग्री से स्वतंत्र, यानी। वस्तुतः एक नई भाषा का आविष्कार हुआ। शब्द, ध्वनि पर काम करना अपने आप में एक साध्य बन गया, जबकि छंदों का अर्थ पूरी तरह भुला दिया गया। उदाहरण के लिए, वी. खलेबनिकोव की कविता "द टर्नओवर" को लें:

घोड़े, रौंदते, साधु.

लेकिन वाणी नहीं, बल्कि वह काला है.

हम तांबे के साथ युवा हो जाते हैं।

ठुड्डी को पीछे की ओर तलवार कहा जाता है।

भूख तलवार से भी लम्बी होती है?

एक गुस्सा पतला हो गया और एक कौवे के पंजे की भावना ...

इस कविता में कोई अर्थ नहीं है, लेकिन यह उल्लेखनीय है कि प्रत्येक पंक्ति बाएं से दाएं और दाएं से बाएं दोनों तरफ पढ़ी जाती है।

नए शब्द प्रकट हुए, आविष्कार हुए, रचे गए। अकेले "हँसी" शब्द से, एक पूरी कविता "द स्पेल ऑफ़ लाफ्टर" का जन्म हुआ:

ओह, जोर से हंसो!

ओह, हँसो हँसो!

कि वे हंसी से हंसें, कि वे हंसी से हंसें,

ओह, बुरी तरह हँसो!

ओह, उपहासपूर्ण हँसी - चतुर हँसियों की हँसी!

ओह, इन मज़ाकिया हंसी-मजाक करने वालों पर जोर से हंसो!

स्मेइवो, स्मेइवो,

हँसो, हँसो, हँसो, हँसो, हँसो,

हंसता है, हंसाता है.

ओह, हंसो, हंसो!

ओह, हंसो, हंसो।

जीलावा 4.चित्रकारी

रूसी चित्रकला में भी ऐसी ही प्रक्रियाएँ हुईं। यथार्थवादी स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा मजबूत पदों पर कब्जा कर लिया गया था, वांडरर्स सोसायटी सक्रिय थी। रेपिन आई.ई. ने 1906 में स्नातक किया। भव्य कैनवास "राज्य परिषद की बैठक"। अतीत की घटनाओं को उजागर करने में, वी.आई.सुरिकोव मुख्य रूप से लोगों में एक ऐतिहासिक शक्ति, मनुष्य में एक रचनात्मक सिद्धांत के रूप में रुचि रखते थे। रचनात्मकता की यथार्थवादी नींव को नेस्टरोव एम.वी. द्वारा भी संरक्षित किया गया था।

हालाँकि, ट्रेंडसेटर वह शैली थी, जिसे "आधुनिक" कहा जाता था। आधुनिकतावादी खोजों ने कोरोविन के.ए., सेरोव वी.ए. जैसे प्रमुख यथार्थवादी कलाकारों के काम को प्रभावित किया। इस प्रवृत्ति के समर्थक कला समाज की दुनिया में एकजुट हुए। उन्होंने वांडरर्स के खिलाफ आलोचनात्मक रुख अपनाया, उनका मानना ​​था कि वांडरर्स ने, कला में निहित नहीं एक कार्य करते हुए, पेंटिंग को नुकसान पहुंचाया। कला, उनकी राय में, गतिविधि का एक स्वतंत्र क्षेत्र है, और इसे सामाजिक प्रभावों पर निर्भर नहीं होना चाहिए। एक लंबी अवधि (1898 से 1924 तक) के लिए, कला की दुनिया में लगभग सभी प्रमुख कलाकार शामिल थे - बेनोइस ए.एन., बक्स्ट एल.एस., कुस्टोडीव बी.एम., लांसरे ई.ई., माल्याविन एफ.ए., एन.के. रोएरिच, के.ए. सोमोव। "कला की दुनिया" न केवल चित्रकला, बल्कि ओपेरा, बैले, सजावटी कला, कला आलोचना और प्रदर्शनी व्यवसाय के विकास पर भी गहरी छाप छोड़ी। 1907 में मॉस्को में, "ब्लू रोज़" नामक एक प्रदर्शनी खोली गई, जिसमें 16 कलाकारों ने भाग लिया (कुज़नेत्सोव पी.वी., सैपुनोव एन.एन., सरियन एम.एस., आदि)। यह एक खोजी युवा था, जो पश्चिमी अनुभव और राष्ट्रीय परंपराओं के संश्लेषण में अपना व्यक्तित्व खोजने का प्रयास कर रहा था। "ब्लू रोज़" के प्रतिनिधि प्रतीकवादी कवियों से जुड़े थे, जिनका प्रदर्शन शुरुआती दिनों की एक आधुनिक विशेषता थी। लेकिन रूसी चित्रकला में प्रतीकवाद कभी भी एक प्रवृत्ति नहीं रही है। इसमें, उदाहरण के लिए, व्रुबेल एम.ए., पेट्रोव-वोडकिन के.एस. और अन्य जैसे विभिन्न कलाकार शामिल थे।

कई सबसे बड़े स्वामी - कैंडिंस्की वी.वी., लेंटुलोव ए.वी., चागल एम. 3., फिलोनोव पी.एन. और अन्य - विश्व संस्कृति के इतिहास में अद्वितीय शैलियों के प्रतिनिधि के रूप में प्रवेश किया, जिसने रूसी राष्ट्रीय परंपराओं के साथ अवंत-गार्डे रुझानों को जोड़ा।

अध्याय 5मूर्ति

मूर्तिकला में भी रचनात्मक उछाल आया। उनकी जागृति काफी हद तक प्रभाववाद की प्रवृत्तियों के कारण थी। पी. पी. ट्रुबेट्सकोय ने नवीकरण के पथ पर महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। ​​टॉल्स्टॉय, विट्टे, चालियापिन और अन्य के उनके मूर्तिकला चित्र व्यापक रूप से जाने गए। रूसी स्मारकीय मूर्तिकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर अलेक्जेंडर III का स्मारक था, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। अक्टूबर 1909. इसकी कल्पना एक अन्य महान स्मारक - ई. फाल्कन द्वारा "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के एक प्रकार के एंटीपोड के रूप में की गई थी।

प्रभाववाद और आधुनिकता की प्रवृत्तियों का संयोजन ए.एस. गोलूबकिना के काम की विशेषता है। साथ ही, उनके कार्यों की मुख्य विशेषता एक विशिष्ट छवि का प्रदर्शन नहीं है, बल्कि एक सामान्यीकृत घटना का निर्माण है: "ओल्ड एज" (1898) ), "वॉकिंग मैन" (1903), "सोल्जर" (1907 ) "स्लीपर्स" (1912), आदि।

कोनेनकोव एस.टी. ने रूसी कला में एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। उनकी मूर्तिकला नई दिशाओं में यथार्थवाद की परंपराओं की निरंतरता का प्रतीक बन गई। वह माइकल एंजेलो ("सैमसन"), रूसी लोक लकड़ी की मूर्तिकला ("लेसोविक"), यात्रा परंपराओं ("स्टोन फाइटर"), पारंपरिक यथार्थवादी चित्र ("ए.पी. चेखव") के काम के जुनून से गुज़रे। और इस सब के साथ, कोनेनकोव एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व के स्वामी बने रहे। कुल मिलाकर, रूसी मूर्तिकला विद्यालय अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों से बहुत कम प्रभावित था, और उसने चित्रकला की विशेषता वाली नवीन आकांक्षाओं की इतनी जटिल श्रृंखला विकसित नहीं की।

अध्याय 6वास्तुकला

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वास्तुकला के लिए नए अवसर खुले। यह तकनीकी प्रगति के कारण था। शहरों के तेजी से विकास, उनके औद्योगिक उपकरणों, परिवहन के विकास, सार्वजनिक जीवन में बदलाव के लिए नए वास्तुशिल्प समाधानों की आवश्यकता थी। स्टेशन, रेस्तरां, दुकानें, बाज़ार, थिएटर और बैंक भवन न केवल राजधानियों में, बल्कि प्रांतीय शहरों में भी बनाए गए थे। साथ ही, महलों, हवेलियों और संपदाओं का पारंपरिक निर्माण जारी रहा। वास्तुकला की मुख्य समस्या एक नई शैली की खोज थी। और चित्रकला की तरह, वास्तुकला में एक नई दिशा को "आधुनिक" कहा गया। इस प्रवृत्ति की विशेषताओं में से एक रूसी वास्तुशिल्प रूपांकनों का शैलीकरण था - तथाकथित नव-रूसी शैली।

सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार, जिनके काम ने बड़े पैमाने पर रूसी, विशेष रूप से मॉस्को आर्ट नोव्यू के विकास को निर्धारित किया, एफ.ओ. शेखटेल थे। अपने काम की शुरुआत में, उन्होंने रूसी पर नहीं, बल्कि मध्ययुगीन गोथिक नमूनों पर भरोसा किया। निर्माता एस.पी. रयाबुशिंस्की (1900-1902) की हवेली इसी शैली में बनाई गई थी। भविष्य में, शेखटेल ने बार-बार रूसी लकड़ी की वास्तुकला की परंपराओं की ओर रुख किया। इस संबंध में, मॉस्को में यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन (1902-1904) की इमारत बहुत ही सांकेतिक है। इसके बाद, वास्तुकार तेजी से "तर्कवादी आधुनिक" नामक दिशा की ओर बढ़ रहा है, जो वास्तुशिल्प रूपों और संरचनाओं के एक महत्वपूर्ण सरलीकरण की विशेषता है। इस प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित करने वाली सबसे महत्वपूर्ण इमारतें रयाबुशिंस्की बैंक (1903), मॉर्निंग ऑफ रशिया अखबार (1907) का प्रिंटिंग हाउस थीं।

उसी समय, "नई लहर" के वास्तुकारों के साथ-साथ, नवशास्त्रवाद (आई. वी. झोलटोव्स्की) के प्रशंसकों के साथ-साथ विभिन्न मूर्तिकला शैलियों (उदारवाद) के मिश्रण की तकनीक का उपयोग करने वाले स्वामी ने महत्वपूर्ण पदों पर कब्जा कर लिया। इसका सबसे अधिक संकेत मॉस्को में मेट्रोपोल होटल (1900) की इमारत का वास्तुशिल्प डिजाइन था, जिसे वी.एफ. वाल्कोट की परियोजना के अनुसार बनाया गया था।

अध्याय 7संगीत, बैले, थिएटर, सिनेमा

20वीं सदी की शुरुआत महान रूसी नवोन्वेषी संगीतकार ए.एन. स्क्रिबिन के रचनात्मक उत्थान का समय है। आई. एफ. स्ट्राविंस्की, एस. आई. तानेयेव, एस. वी. राचमानिनोव। अपने काम में, उन्होंने पारंपरिक शास्त्रीय संगीत से आगे बढ़कर नए संगीत रूप और छवियां बनाने की कोशिश की। संगीत प्रदर्शन संस्कृति भी उल्लेखनीय रूप से विकसित हुई। रूसी गायन स्कूल का प्रतिनिधित्व उत्कृष्ट ओपेरा गायक एफ.आई. चालियापिन, ए.वी. नेज़दानोवा, एल.वी. सोबिनोव,3 के नामों से किया गया था। एर्शोव।

XX सदी की शुरुआत तक। रूसी बैले ने कोरियोग्राफिक कला की दुनिया में अग्रणी स्थान ले लिया है। बैले का रूसी स्कूल 19वीं शताब्दी के अंत की अकादमिक परंपराओं, उत्कृष्ट कोरियोग्राफर एम.आई.पेटिपा की मंच प्रस्तुतियों पर निर्भर था जो क्लासिक बन गए थे। इसी समय, रूसी बैले नए रुझानों से बच नहीं पाया है। युवा निर्देशक ए.ए. गोर्स्की और एम.आई.फ़ोकिन ने शिक्षावाद के सौंदर्यशास्त्र के विरोध में सुरम्यता के सिद्धांत को सामने रखा, जिसके अनुसार न केवल कोरियोग्राफर, संगीतकार, बल्कि कलाकार भी प्रदर्शन के पूर्ण लेखक बन गए। गोर्स्की और फ़ोकिन के बैले का मंचन के.ए. कोरोविन, ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, एन.के. रोएरिच द्वारा वॉकी-टॉकीज़ में किया गया।

"रजत युग" के रूसी बैले स्कूल ने दुनिया को शानदार नर्तकियों की एक आकाशगंगा दी - अन्ना पावलोवा, टी. कार्साविन, वी. निजिंस्की और अन्य।

प्रारंभिक XX सदी की संस्कृति की एक उल्लेखनीय विशेषता। ये उत्कृष्ट थिएटर निर्देशकों के काम थे। मनोवैज्ञानिक अभिनय स्कूल के संस्थापक के.एस. स्टैनिस्लावस्की का मानना ​​था कि अभिनय परिवर्तन के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को हल करने में थिएटर का भविष्य गहरे मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद में था। वी. ई. मेयरहोल्ड ने नाटकीय पारंपरिकता, सामान्यीकरण, लोक शो के तत्वों के उपयोग और के क्षेत्र में खोज की

मुखौटा रंगमंच.

© संग्रहालय. ए. ए. बख्रुशिनाए हां गोलोविन। भयानक खेल. एम. यू. लेर्मोंटोव द्वारा नाटक के लिए दृश्यों का स्केच

ई. बी. वख्तंगोव ने अभिव्यंजक, शानदार, आनंदमय प्रदर्शन को प्राथमिकता दी।

20वीं सदी की शुरुआत में, विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों को संयोजित करने की प्रवृत्ति अधिक से अधिक स्पष्ट हो गई। इस प्रक्रिया के मुखिया में "कला की दुनिया" थी, जो न केवल कलाकारों, बल्कि कवियों, दार्शनिकों, संगीतकारों को भी एकजुट करती थी। 1908-1913 में। एस. पी. डायगिलेव ने पेरिस, लंदन, रोम और पश्चिमी यूरोप की अन्य राजधानियों में "रूसी सीज़न" का आयोजन किया, जिसमें बैले और ओपेरा प्रदर्शन, थिएटर पेंटिंग, संगीत आदि प्रस्तुत किए गए।

20वीं सदी के पहले दशक में, फ्रांस के बाद रूस में एक नई कला का रूप सामने आया - सिनेमैटोग्राफी। 1903 में पहले "इलेक्ट्रोथिएटर" और "भ्रम" का उदय हुआ और 1914 तक लगभग 4,000 सिनेमाघर पहले ही बन चुके थे। 1908 में पहली रूसी फीचर फिल्म "स्टेंका रज़िन एंड द प्रिंसेस" की शूटिंग की गई, और 1911 में पहली पूर्ण लंबाई वाली फिल्म "द डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" की शूटिंग की गई। सिनेमैटोग्राफी तेजी से विकसित हुई और बहुत लोकप्रिय हो गई। 1914 में रूस में लगभग 30 घरेलू फिल्म कंपनियाँ थीं। और यद्यपि फ़िल्म निर्माण का बड़ा हिस्सा आदिम मेलोड्रामैटिक कथानकों वाली फ़िल्मों से बना था, विश्व-प्रसिद्ध सिनेमा हस्तियाँ दिखाई दीं: निर्देशक या. ए. प्रोताज़ानोव, अभिनेता आई. आई. मोज़्ज़ुखिन, वी. वी. खोलोडनाया, ए. जी. कूनन। सिनेमा की निस्संदेह योग्यता आबादी के सभी वर्गों तक इसकी पहुंच थी। रूसी फिल्में, जो मुख्य रूप से शास्त्रीय कार्यों के रूपांतरण के रूप में बनाई गईं, "जन संस्कृति" के निर्माण में पहला संकेत बन गईं - बुर्जुआ समाज का एक अनिवार्य गुण।

निष्कर्ष

कविता का "रजत युग" शब्द के संगीत में कितना नया लाया, कितनी बड़ी मात्रा में काम किया गया, कितने नए शब्द और लय बनाए गए, ऐसा लगता है कि संगीत और कविता एक हो गए हैं। यह सच है, क्योंकि रजत युग के कवियों की कई कविताएँ संगीत पर आधारित हैं, और हम उन्हें सुनते हैं और गाते हैं, उन पर हँसते हैं और रोते हैं। . .

उस समय के अधिकांश रचनात्मक उभार ने रूसी संस्कृति के आगे के विकास में प्रवेश किया और अब यह सभी रूसी सुसंस्कृत लोगों की संपत्ति है। लेकिन तब नशा था रचनात्मकता का, नवीनता का, तनाव का, संघर्ष का, चुनौती का।

अंत में, एन बर्डेव के शब्दों के साथ, मैं उस स्थिति की सभी भयावहता, सभी त्रासदी का वर्णन करना चाहूंगा जिसमें आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माता, राष्ट्र का रंग, न केवल रूस में, बल्कि सबसे अच्छे दिमाग भी शामिल हैं। दुनिया में, खुद को पाया।

“बीसवीं सदी के आरंभ के सांस्कृतिक पुनर्जागरण का दुर्भाग्य यह था कि इसमें सांस्कृतिक अभिजात वर्ग एक छोटे दायरे में अलग-थलग पड़ गया और उस समय की व्यापक सामाजिक धाराओं से कट गया। रूसी क्रांति ने जो चरित्र ग्रहण किया, उसमें इसके घातक परिणाम हुए... उस समय के रूसी लोग अलग-अलग मंजिलों पर और यहां तक ​​कि अलग-अलग शताब्दियों में रहते थे। सांस्कृतिक पुनर्जागरण में कोई व्यापक सामाजिक विकिरण नहीं था.... सांस्कृतिक पुनर्जागरण के कई समर्थक और प्रवक्ता वामपंथी बने रहे, क्रांति के प्रति सहानुभूति रखते थे, लेकिन सामाजिक मुद्दों में ठंडक थी, दार्शनिक की नई समस्याओं में लीनता थी, सौंदर्यवादी, धार्मिक, रहस्यमय प्रकृति, जो सामाजिक आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग लेने वाले लोगों के लिए विदेशी रही ... बुद्धिजीवियों ने आत्महत्या का कार्य किया। रूस में, क्रांति से पहले, दो नस्लों का गठन किया गया था। और दोष दोनों पक्षों का था, यानी पुनर्जागरण के आंकड़ों का, उनकी सामाजिक और नैतिक उदासीनता का...

रूसी इतिहास की विद्वता विशेषता, 19वीं शताब्दी में जो विद्वता बढ़ी, ऊपरी परिष्कृत सांस्कृतिक परत और व्यापक मंडलियों, लोक और बुद्धिजीवियों के बीच जो खाई सामने आई, उसने इस तथ्य को जन्म दिया कि रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण इस खुली खाई में गिर गया। इस सांस्कृतिक पुनर्जागरण को नष्ट करने और संस्कृति के रचनाकारों पर अत्याचार करने के लिए क्रांति शुरू हुई... बड़े पैमाने पर रूसी आध्यात्मिक संस्कृति के लोगों को विदेश जाने के लिए मजबूर किया गया। कुछ हद तक, यह आध्यात्मिक संस्कृति के रचनाकारों की सामाजिक उदासीनता का प्रतिशोध था।

ग्रन्थसूची

1. बर्डेव एन. आत्म-ज्ञान, एम., 1990,

2. डेनिलोव ए.ए., कोसुलिना एल.जी., घरेलू इतिहास, राज्य का इतिहास और रूस के लोग, एम, 2003।

3. ज़ैक्किन आई. ए., पोचकोव आई. एन., कैथरीन द ग्रेट से अलेक्जेंडर द्वितीय तक रूसी इतिहास,

4. कोंडाकोव आई.वी., रूस की संस्कृति, केडीयू, 2007।

5. सखारोव ए.एन., रूस का इतिहास