Pengkhianat yang terkutuk, berjuang untuk kematian, memberontak melawan ketertiban, moralitas, agama, menderita tanpa pengakuan, tersiksa oleh perasaan kemunduran suatu era dan peradaban. Mereka mencari keselamatan dari krisis spiritual dalam ironi diri, melihat pesona keputusasaan dan keindahan kemunduran. Meningkatkan keindahan menjadi mutlak, mereka menemukannya bahkan dalam keburukan. Pewaris Baudelaire dan pelopor Simbolis, penyair lirik Prancis sepertiga terakhir abad ke-19 - mereka memasuki sejarah sastra dunia sebagai "Penyair Terkutuk"

Faktanya, tidak ada yang mengutuk mereka. Penyair terkutuk bukanlah sekolah puitis, bukan asosiasi kreatif, dan bukan era sastra. Ini adalah judul dari serangkaian esai oleh Paul Verlaine tentang penyair kontemporer. Awalnya, seri ini memuat tiga artikel - tentang Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, dan Stéphane Mallarmé. Beberapa tahun kemudian - pada tahun 1888 - buku itu diterbitkan ulang dan juga termasuk esai tentang Marceline Debord-Valmort, Villiers de Lisle-Adam dan Verlaine sendiri. Penulis menggambarkan dirinya dengan nama Poor Lilian (Pauvre Lelian). Nama siklus esai menjadi nama rumah tangga - penyair Prancis lainnya pada tahun 1870-1890-an mulai disebut penyair terkutuk. Jadi, seiring waktu, daftar "terkutuk" diisi kembali dengan nama-nama seperti Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richepin, Jules Laforgue, dan Germain Nouveau.

Kreativitas penyair terkutuk jatuh pada sepertiga terakhir abad ke-19 - periode dekadensi. Dekadensi juga bukan sekolah sastra. Ini adalah krisis budaya Eropa
akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Periode, yang dicirikan oleh suasana hati yang dekaden (sebenarnya, kata dekadensi itu sendiri dalam bahasa Prancis berarti kemunduran), kekecewaan yang diterima secara umum
nilai-nilai, penolakan doktrin positif dalam seni. Perasaan tragis "akhir abad ini", lubang cacing yang retak dari kegelisahan, orang buangan, kelesuan semangat senja menyatukan penulis lirik besar Prancis di akhir abad ke-19. Pada saat yang sama, hampir semua penyair terkutuk, kecuali Jules Laforgue, menghindari lingkaran dekaden. Berbeda dengan para dekaden yang tergelincir ke dalam "dekadensi" dan menyanyikan blues mereka, suasana hati penyair terkutuk itu tidak terbatas pada pernyataan kemurtadan mereka. Mereka mencoba mengatasi kegelisahan, orang buangan, krisis spiritual ini. Dan pencarian jalan keluar inilah, keengganan untuk bertahan dengan keadaan yang menyedihkan, keinginan untuk mengatasi melankolis yang menyakitkan, untuk bangkit di atas ketidaksempurnaan dunia, dan memastikan intensitas tragis itu, berkat karya-karyanya. penyair terkutuk menjadi milik abadi sastra Prancis.

Paul Verlaine

Setelah menjuluki dirinya dan rekan-rekannya di pena "penyair terkutuk", Paul Verlaine melihat dirinya sebagai "martir besar yang penuh dosa dan penyanyi yang gemetar." Ini adalah bagaimana dia menggambarkan dirinya dengan nama "Lillian Miskin" dalam seri esai yang terkenal. Yang tertua dan paling berbakat dari "penyair terkutuk", Verlaine, baik dalam hidup maupun dalam karyanya, berjuang dengan rawa melankolis dan sifat buruk yang menyedotnya.Faktanya, seluruh warisan kreatifnya dapat dibandingkan dengan buku harian sentimental di mana ia menggambarkan dari buku ke buku cobaan jiwanya yang lemah, lemparannya antara sensualitas dan religiusitas, antara jurang dosa dan kehausan akan kemurnian. Lemah berkemauan dan serakah untuk godaan "ular hijau", "lentera merah" dan lainnya yang tidak kalah terlarang, Paul Verlaine berjuang sepanjang hidupnya dengan sifatnya sendiri, menyeretnya ke dalam kotoran kejahatan. Penyair tidak bisa bahagia, menjalani kehidupan yang saleh dan benar - kenyamanan borjuis yang terhormat tidak tertahankan baginya, dia tidak mencintai istrinya, cita-cita masyarakat borjuis asing dan tidak dapat dipahami baginya. Dan pada saat yang sama, ia terbakar oleh rasa malu, terjun ke dasar masyarakat - menghabiskan waktu di kedai minuman, rumah bordil, berkeliaran dengan teman mudanya Rimbaud, yang menjadi kekasihnya. Konflik ini, yang terus membara di dalam, menyebabkan ledakan kemarahan ketika dia menembak Rimbaud, memukuli istrinya, mengusir ibunya ke jalan. Pelemparan tanpa kehendak memiliki efek merugikan pada kehidupan penyair, tetapi merekalah yang menjadi tema utama karyanya, dan sampai batas tertentu - sumber inspirasinya yang konstan.

"Saya adalah dunia Romawi dari periode kemunduran," penyair pernah berkata tentang dirinya sendiri. Puisi Verlaine mencerminkan kesedihan dan perselisihan spiritual yang menghantuinya sepanjang hidupnya. Verlaine yang sedih, terkulai, dan bersalah secara terbuka mengumumkan salib berat yang dilemparkan kepadanya oleh takdir, pesta pora, mabuk-mabukan, dan pembusukan yang dia gambarkan adalah semacam penyaliban diri yang dilakukan demi wawasan.

Perlu dicatat bahwa Verlaine adalah salah satu penyair paling musikal di Prancis, dengan tulus merdu, tanpa gairah dan intensitas. Puisinya begitu merdu sehingga terkadang melodi magis yang menyedihkan dari puisi-puisi itu menutupi isi semantik dari karya tersebut.

biarkan kata itu hanya kebohongan
itu juga suara
bagian dari musik yang semuanya tersedia

Paul Verlaine tidak melukis atau memberi tahu. Puisinya agak kabur, gambar putus-putus, sketsa yang memberi pembaca suasana hati yang tepat. Dua buku utama penyair yang terbaik adalah Songs Without Words (1874) dan Wisdom (diterbitkan pada tahun 1880, tetapi kebanyakan ditulis lima atau enam tahun sebelumnya).

Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud

Seorang pemberontak dan gelandangan, penyair remaja Arthur Rimbaud mengabdikan hanya 4-5 tahun hidupnya untuk kreativitas. Itu sudah cukupdia, sehingga anak muda yang keras kepala dan kasar dari kota Charleville di Ardennes ini memasuki sejarah sastra dunia sebagai pelopor legendaris dari semua seniman avant-garde revolusioner abad mendatang. Rimbaud - asli, impulsif, berani - dalam banyak hal adalah pengikut Baudelaire. Seperti Baudelaire, Rimbaud muda tidak menyukai vulgar dunia borjuis. Tetapi tidak seperti kebanyakan penerus Baudelaire, dia tidak membatasi dirinya untuk mengekspos ketidaksempurnaan realitas, tetapi mencoba menemukan realitas lain, asli dan tidak wajar, yang harus ditemukan. Pencarian realitas ini, yang tidak pernah dapat ditemukan oleh Arthur Rimbaud dalam karyanya, mungkin merupakan upaya paling berani di atas fondasi puisi Prancis kuno. Rimbaud, sebagai penyair, menyatakan dirinya sudah berusia 16 tahun, ketika puisi pertamanya diterbitkan. Kemudian ada perjalanan melalui utara Prancis dan selatan Belgia, kehidupan bohemian di Paris, di mana dia tinggal bersama Verlaine, Charles Cros, Theodor Banville, berkeliaran bersama Verlaine keliling Eropa. Rimbaud berusia 19 tahun ketika, selama pertengkaran, Verlaine menembaknya di pergelangan tangan. Setelah itu, Arthur Rimbaud kembali ke ibunya, ke pertanian Roche.. Dia adalah seorang guru, tentara, pedagang dan navigator. Tetapi tidak pernah belajar puisi lagi.

Semua karya Arthur Rimbaud diresapi dengan kegelisahan, penyair merasa seperti orang asing di dunia borjuis borjuis, ia menantang segalanyamenetap, filistin. Pada awalnya, dia mencoba untuk meniru Verlaine, Hugo, Baudelaire, tetapi segera membawa sesuatunya sendiri ke dalam puisi - gayanya sangat segar dan bebas, dia pedas dan sinis, mengejek dan sangat menghujat, citranya tiba-tiba cerah, akurat, tajam. Karya terbaik Arthur Rimbaud adalah puisi "The Drunken Ship" - pengakuan mitos liris tentang pengembaraan petualangan yang luar biasa. Sebuah kapal tanpa awak, dengan layar yang sobek dan kemudi yang sobek, melaju melewati keajaiban dan bahaya. Puisi terbuka untuk berbagai interpretasi dan interpretasi. Sketsa warna-warni yang jenuh, hamburan metafora, citra yang sangat tidak terduga - penyair berusia tujuh belas tahun itu menunjukkan keterampilan seorang penulis dewasa. Dalam keinginannya untuk kebebasan dan eksperimen, Arthur Rimbaud datang ke vers libre. Diyakini bahwa puisi bebas Prancis pertama ditulis olehnya - ini adalah puisi berjudul "Di Laut"

Gerobak perak dan tembaga

Batang baja dan perak

Mereka meningkatkan busa

Potong lapisan rumput liar.

arus gurun,

Dan alur pasang yang dalam

Berputar ke timur

Menuju pilar hutan,

Ke arah batang-batang dermaga,

Dimana ujung yang tajam menyentuh riam cahaya.

Juga, dalam bentuk vers libre, puisinya dalam bentuk prosa ditulis - "A Season in Hell" dan "Illuminations"

Charles Cros

Charles Cros yang berkilau dan tajam- penulis hanya dua buku puisi, The Cendana Peti mati (1873) dan Kalung Cakar anumerta (1908). Selama hidupnya, Kro jauh lebih dikenal sebagai penemu fonograf dan peneliti gelombang suara, tetapi karyanya dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai sesuatu yang sembrono, semacam "memanjakan dengan pena." Namun, karya Charles Cros, yang dikumpulkan dalam dua koleksi kecil, membuktikan bahwa dia bukanlah kekasih yang kebetulan. Di bawah kedok penulis pernak-pernik dan epigram yang ringan, ada seorang penulis lirik yang jeli dan sensitif. Senyum Cro yang ironis, menggoda, dan terkadang pedas hanyalah sebuah layar yang dengannya ia mencoba untuk menutupi kepedihan melankolis, dan terkadang kengerian dari rutinitas yang menyesakkan dan menyesakkan. Bahkan ketika perlindungan rapuh ini jatuh di bawah gempuran realitas tanpa ampun, penyair menemukan kekuatan untuk tidak membungkuk pada ratapan air mata, ia tertahan. Dia membungkus pengakuan yang menyakitkan dalam bentuk lagu sederhana, menyembunyikan kerinduan cinta di balik isyarat anggun, tentang penolakan, kegelisahan, karakteristik dari semua yang "terkutuk", dia berbicara dengan santai, sambil lalu, sering menutupinya dengan senyum jahat yang pahit. Martabat tragis Charles Cros ditekankan oleh perpaduan keragaman semantik dan gaya karya-karyanya.

Tristan Corbier

Tristan Corbier

Puisi Tristan Corbière adalah campuran eksplosif dari permainan kata-kata olok-olok yang kejam, doa-doa yang menghujat, sarkasme pedas, kesederhanaan yang kasar dan langsung. Kematian dengan senyuman, air mata dengan tawa, kelembutan dengan rasa sakit, ironi dengan keputusasaan - karyanya yang tajam, penuh gairah, dan pedih selalu tragis. Seperti semua rekan-rekannya yang "terkutuk" secara tertulis, Corbière merasa seperti orang asing, ditolak secara tidak adil di pesta yang harum dan jelek - beginilah cara penyair melihat dunia borjuis di sekitarnya.Dan penyair tidak cenderung untuk membumbui kenyataan yang tidak menyenangkan, sebaliknya, ia adalah penuduh yangdan menyampaikan kepada pembaca kebenaran yang kasar dan telanjang. Putra seorang pelaut dan penduduk tepi laut, dalam puisi "Orang Laut" ia menyangkal legenda indah para pelancong yang antusias, berbicara tentang nasib pelaut. Menggambarkan kota dalam puisi "Daytime Paris", Corbier berbicara tentang bisul, skala, keburukan.

Koki dewa membagikan belatung yang sedang bertugas,

Di dalamnya bumbu - cinta, bumbu pedas - keringat.

Kerumunan di sekitar api mengerumuni semua rakyat jelata,

Pemabuk bergegas untuk duduk dan minum,

Daging busuk mendidih, menarik wajah

Penyair menangani cukup bebas tidak hanya dengan kata, tetapi juga dengan aturan klasik versifikasi, bereksperimen dengan ritme, sintaksis, interupsi sehari-hari, enumerasi. Dia menjadi penulis hanya satu buku - "Cinta Kuning" (1873).

Jules Laforgue

Badut dengan senyum sedih, Jules Laforgue, adalah satu-satunya "penyair terkutuk" yang bergabung dengan dekaden. Puisi Laforgue sangat menyedihkan dan menyedihkan. Mengapa sebenarnya bersukacita jika penyair yakin bahwa setiap usaha pasti akan gagal. Menurut Laforgue, semua yang bisa dilakukan dalam situasi seperti itu adalah mengolok-olok inferioritasnya sendiri, mencoba menyembunyikannya di balik seringai badut. Oleh karena itu potret diri topeng badut sedih, yang berkedip dalam dua koleksi seumur hidupnya - "Ratapan" (1885) dan "Imitasi Our Lady of the Moon" (1885), dan dalam koleksi anumerta - "Bunga Niat Baik " (1900) dan "The Sobbing of the Earth » (1901)

Meskipun benar-benar putus asa oleh kehidupan, Laforgue tidak takut untuk mencari solusi baru dalam puisi; apalagi, dia adalah salah satu eksperimen yang paling berani. Badut sedih inilah, yang meninggal pada usia 27 tahun karena TBC, yang menjadi penyair Prancis pertama yang secara serius mengembangkan puisi bebas Prancis. Jules Laforgue terlibat dalam penerjemahan pendiri Amerika dari vers libre Walt Whitman, yang membuat kesan yang kuat padanya. Namun, Laforgue menenun vers libre-nya ke dalam ukuran biasa. Paul Verlaine, yang datang dengan formula "penyair terkutuk", tidak mengenali ini di Laforgue yang dekaden, tetapi keturunannya mengoreksi kesalahannya.

Stéphane Mallarmé

Stefan Mallarme pertama kali bergabung dengan Parnassian, kemudian menjadi salah satu pemimpin Simbolis. Penyair mempelajari keahliannya dari Parnassian, menganggap Banville Parnassian sebagai gurunya. Tapi pandangan dunia, seperti semua "penyair terkutuk", Mallarme berutang pada Baudelaire. Namun, tidak seperti Verlaine si pendosa yang bertobat atau pemberontak yang berapi-api Rimbaud, Mallarme bukanlah seorang pencela atau revolusioner. Dia adalah seorang kontemplatif yang sabar dan teliti yang mencari akar abadi dari segala sesuatu dan memilih kata-kata untuk menunjukkannya kepada pembaca. Penyair memverifikasi setiap huruf, dalam upaya mencapai kesempurnaan, untuk membawa lirik akhir abad ke batas kelengkapan. Mallarme mengkristal dalam puisinya suasana dekadensi dan ketidakpuasan yang tersebar di udara Prancis, melankolis yang mendekam dan penolakan keterlibatan dalam apa yang terjadi, kehausan untuk mencari sesuatu yang lain, tidak diketahui, tetapi nyata. Dia mencoba memahami persimpangan puisi Prancis tahun-tahun itu dan memahami tujuan apa yang mereka tuju. Stefan Mallarme mendekati karyanya dengan sangat hati-hati sehingga sebagai hasilnya, semua warisan kreatifnya, ciptaan yang menghabiskan seluruh hidupnya, masuk ke dalam sebuah buku kecil - "Puisi dan Prosa", 1893. Dan sepanjang hidupnya ia menulis Buku - miliknya paling penting, paling sempurna, yang seharusnya berisi hasil kerja kerasnya selama bertahun-tahun. "segala sesuatu di dunia ada untuk akhirnya diwujudkan dalam sebuah buku" - itu adalah moto Stefan Mallarmé. Buku - mitos, menderita, sempurna, dia tidak pernah ditakdirkan untuk menulis. Tetapi kontribusi Mallarme untuk pengembangan puisi Prancis tidak kurang dari ini - ia memperkenalkan gayanya sendiri ke dalam lirik Prancis, yang tidak hilang tanpa jejak, tetapi menjadi dasar di mana penyair abad berikutnya dapat tumbuh. . Dan keinginannya untuk Ideal-Absolute diambil oleh generasi mendatang.

Anda mungkin juga tertarik pada:

Sastra Prancis adalah salah satu khazanah budaya dunia. Itu layak untuk dibaca di semua negara dan di segala usia. Masalah yang diangkat oleh penulis Prancis dalam karya-karya mereka selalu mengkhawatirkan orang, dan waktunya tidak akan pernah tiba ketika mereka akan membuat pembaca acuh tak acuh. Era, lingkungan sejarah, kostum karakter berubah, tetapi hasrat, esensi hubungan antara pria dan wanita, kebahagiaan dan penderitaan mereka tetap tidak berubah. Tradisi abad ketujuh belas, kedelapan belas dan kesembilan belas dilanjutkan oleh penulis Prancis modern, penulis abad XX.

Kesamaan Sekolah Sastra Rusia dan Prancis

Apa yang kita ketahui tentang ahli kata Eropa dalam kaitannya dengan masa lalu? Tentu saja, banyak negara telah memberikan kontribusi yang signifikan terhadap warisan budaya bersama. Buku-buku hebat juga ditulis oleh Inggris, Jerman, Austria, Spanyol, tetapi dalam hal jumlah karya yang luar biasa, penulis Rusia dan Prancis, tentu saja, menempati tempat pertama. Daftar mereka (baik buku dan penulis) sangat banyak. Tidak heran ada banyak publikasi, ada banyak pembaca, dan hari ini, di era Internet, daftar adaptasi juga mengesankan. Apa rahasia popularitas ini? Baik Rusia maupun Prancis memiliki tradisi humanistik yang sudah lama ada. Di kepala plot, sebagai suatu peraturan, bukanlah peristiwa sejarah, tidak peduli seberapa luar biasa itu, tetapi seseorang, dengan hasrat, kebajikan, kekurangan, dan bahkan kelemahan dan keburukannya. Penulis tidak berusaha untuk mengutuk karakternya, tetapi lebih memilih untuk membiarkan pembaca menarik kesimpulannya sendiri tentang nasib mana yang harus dipilih. Dia bahkan mengasihani mereka yang memilih jalan yang salah. Ada banyak contoh.

Bagaimana Flaubert merasa kasihan pada Nyonya Bovary

Gustave Flaubert lahir pada 12 Desember 1821 di Rouen. Kehidupan provinsi yang monoton akrab baginya sejak kecil, dan bahkan di masa dewasanya ia jarang meninggalkan kotanya, hanya sekali melakukan perjalanan panjang ke Timur (Aljir, Tunisia), dan, tentu saja, mengunjungi Paris. Penyair dan penulis Prancis ini menyusun puisi yang tampaknya banyak dikritik saat itu (ada pendapat seperti itu hari ini) terlalu melankolis dan lesu. Pada tahun 1857, ia menulis novel Madame Bovary, yang terkenal pada saat itu. Kisah seorang wanita yang berusaha keluar dari lingkaran kebencian dalam kehidupan sehari-hari dan karena itu berselingkuh dari suaminya kemudian tampak tidak hanya kontroversial, tetapi bahkan tidak senonoh.

Namun, plot ini, sayangnya, cukup sering dalam hidup, yang dilakukan oleh master besar, jauh melampaui anekdot cabul yang biasa. Flaubert mencoba, dan dengan sukses besar, untuk menembus ke dalam psikologi karakternya, terhadap siapa dia kadang-kadang merasa marah, diungkapkan dalam sindiran tanpa ampun, tetapi lebih sering - kasihan. Pahlawan wanitanya meninggal secara tragis, suaminya yang dibenci dan disayangi, tampaknya (ini lebih mungkin ditebak oleh apa yang ditunjukkan dalam teks) tahu tentang segalanya, tetapi dengan tulus berduka, berduka atas istri yang tidak setia. Baik Flaubert maupun penulis Prancis abad ke-19 lainnya mencurahkan cukup banyak karya untuk masalah kesetiaan dan cinta.

Maupassant

Dengan tangan ringan banyak penulis sastra, ia dianggap hampir sebagai pendiri erotisme romantis dalam sastra. Pendapat ini didasarkan pada beberapa momen dalam karya-karyanya yang mengandung deskripsi tidak sopan, menurut standar abad ke-19, tentang adegan-adegan yang bersifat intim. Dari posisi kritik seni hari ini, episode ini terlihat cukup baik dan, secara umum, dibenarkan oleh plot. Terlebih lagi, dalam novel, cerita, dan cerita pendek dari penulis yang luar biasa ini, ini sama sekali bukan hal utama. Tempat pertama yang penting sekali lagi ditempati oleh hubungan antara orang-orang dan kualitas pribadi seperti kebejatan moral, kemampuan untuk mencintai, memaafkan, dan hanya menjadi bahagia. Seperti penulis Prancis terkenal lainnya, Maupassant mempelajari jiwa manusia dan mengungkapkan kondisi yang diperlukan untuk kebebasannya. Dia tersiksa oleh kemunafikan "opini publik" yang diciptakan justru oleh mereka yang sama sekali tidak sempurna, tetapi memaksakan ide-ide mereka tentang kesopanan pada semua orang.

Misalnya, dalam cerita "Zolotar" ia menggambarkan kisah cinta yang menyentuh dari seorang tentara Prancis untuk penduduk kulit hitam di koloni. Kebahagiaannya tidak terjadi, kerabatnya tidak memahami perasaannya dan takut akan kemungkinan kecaman dari tetangga.

Menarik adalah kata-kata mutiara penulis tentang perang, yang ia umpamakan seperti kapal karam, dan yang harus dihindari oleh semua pemimpin dunia dengan kewaspadaan yang sama seperti nakhoda kapal yang takut pada karang. Maupassant menunjukkan pengamatan, menentang harga diri yang rendah hingga kepuasan diri yang berlebihan, dengan menganggap kedua kualitas ini berbahaya.

Zola

Tidak kurang, dan, mungkin, jauh lebih mengejutkan pembaca penulis Prancis Emile Zola. Dia rela mengambil kehidupan pelacur (The Trap, Nana), penduduk bawah sosial (The Womb of Paris) sebagai dasar plot, menggambarkan secara rinci kehidupan keras penambang batu bara (Germinal) dan bahkan psikologi seorang maniak pembunuh (Man-Beast). ). Bentuk sastra umum yang dipilih oleh penulis tidak biasa.

Dia menggabungkan sebagian besar karyanya menjadi koleksi dua puluh volume, yang diberi nama umum "Rougon-Macquart". Dengan segala keragaman plot dan bentuk ekspresif, itu adalah sesuatu yang harus diambil secara keseluruhan. Namun, novel Zola mana pun dapat dibaca secara terpisah, yang tidak akan membuatnya kurang menarik.

Jules Verne, fantasi

Penulis Prancis lainnya, Jules Verne, tidak perlu diperkenalkan lagi, ia menjadi pendiri genre, yang kemudian menerima definisi "fiksi ilmiah". Apa yang tidak dipikirkan oleh pendongeng yang luar biasa ini ketika dia meramalkan kemunculan kapal selam nuklir, torpedo, roket bulan, dan atribut modern lainnya yang menjadi milik umat manusia hanya pada abad kedua puluh. Banyak dari fantasinya mungkin tampak naif hari ini, tetapi novel mudah dibaca, dan ini adalah keuntungan utama mereka.

Selain itu, plot blockbuster Hollywood modern tentang dinosaurus yang dibangkitkan dari pelupaan terlihat jauh lebih tidak masuk akal daripada kisah kadal kuno yang tidak pernah mati di satu dataran tinggi Amerika Latin, yang ditemukan oleh para pelancong pemberani (“The Lost World”). Dan novel tentang bagaimana Bumi menjerit dari tusukan kejam dengan jarum raksasa benar-benar melampaui genre, dianggap sebagai perumpamaan kenabian.

Hugo

Penulis Prancis Hugo tidak kalah menarik dalam novel-novelnya. Karakternya menemukan diri mereka dalam berbagai keadaan, menunjukkan ciri-ciri kepribadian yang cerah. Bahkan karakter negatif (misalnya, Javert dari Les Misérables atau Claude Frollo dari Katedral Notre Dame) memiliki daya tarik tertentu.

Komponen sejarah narasi juga penting, yang darinya pembaca akan belajar dengan mudah dan menarik banyak fakta berguna, khususnya, tentang keadaan Revolusi Prancis dan Bonapartisme di Prancis. Jean Voljean dari "Les Misérables" menjadi personifikasi bangsawan dan kejujuran yang cerdik.

Exupery

Penulis Prancis modern, dan kritikus sastra termasuk semua penulis era "Heminway-Fitzgerald", juga telah melakukan banyak hal untuk membuat umat manusia lebih bijaksana dan lebih baik. Abad kedua puluh tidak memanjakan orang Eropa dalam dekade damai, dan kenangan Perang Besar 1914-1918 segera mendapat kenang-kenangan dalam bentuk tragedi global lainnya.

Penulis Prancis Exupery, seorang romantis, pencipta citra Pangeran Kecil yang tak terlupakan dan seorang pilot militer, tidak berdiri di samping perjuangan orang-orang jujur ​​di seluruh dunia melawan fasisme. Popularitas anumerta penulis ini di Uni Soviet tahun lima puluhan dan enam puluhan dapat membuat iri banyak bintang pop yang membawakan lagu, termasuk yang didedikasikan untuk ingatannya dan karakter utamanya. Dan hari ini, pikiran yang diungkapkan oleh seorang anak laki-laki dari planet lain masih menyerukan kebaikan dan tanggung jawab atas tindakan mereka.

Dumas, anak dan ayah

Sebenarnya ada dua dari mereka, ayah dan anak, dan keduanya penulis Prancis yang hebat. Siapa yang tidak kenal dengan Musketeers yang terkenal dan teman setia mereka D'Artagnan? Berbagai adaptasi film telah memuliakan karakter-karakter ini, tetapi tidak satu pun dari mereka yang mampu menyampaikan pesona sumber sastranya. Nasib tahanan If Castle tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh ("The Count of Monte Cristo"), dan karya-karya lainnya sangat menarik. Mereka juga akan berguna bagi kaum muda yang perkembangan pribadinya baru saja dimulai; ada lebih dari cukup contoh bangsawan sejati dalam novel Dumas Père.

Adapun putranya, dia juga tidak mempermalukan nama keluarga yang terkenal itu. Novel-novel "Doctor Servan", "Three Strong Men" dan karya-karya lainnya dengan terang menyoroti ciri-ciri dan ciri-ciri borjuis masyarakat kontemporer, dan "The Lady with the Camellias" tidak hanya menikmati kesuksesan pembaca yang layak, tetapi juga mengilhami komposer Italia Verdi untuk menulis opera "La Traviata", ia membentuk dasar librettonya.

Simon

Kisah detektif akan selalu menjadi salah satu genre yang paling banyak dibaca. Pembaca tertarik pada semua yang ada di dalamnya - dan siapa yang melakukan kejahatan, dan motif, dan bukti, dan pengungkapan pelaku yang sangat diperlukan. Tapi perselisihan detektif detektif. Salah satu penulis terbaik di era modern, tentu saja, adalah Georges Simenon, pencipta citra Maigret yang tak terlupakan, komisaris polisi Paris. Teknik artistik itu sendiri cukup umum dalam sastra dunia, citra seorang detektif intelektual dengan fitur penampilan yang sangat diperlukan dan kebiasaan yang dapat dikenali telah berulang kali dieksploitasi.

Maigret Simenon berbeda dari banyak "rekan" lagi dalam karakteristik kebaikan dan ketulusan sastra Prancis. Dia kadang-kadang siap untuk bertemu dengan orang yang tersandung dan bahkan (oh, horor!) melanggar pasal-pasal formal individu hukum, sementara tetap setia kepadanya dalam hal utama, bukan dalam surat, dalam semangatnya ("Namun hazel itu hijau").

Hanya seorang penulis yang luar biasa.

gra

Jika kita mengabaikan abad yang lalu dan kembali secara mental ke masa sekarang, maka penulis Prancis Cedric Gras patut mendapat perhatian, seorang teman baik negara kita, yang mengabdikan dua buku untuk Timur Jauh Rusia dan penduduknya. Setelah melihat banyak daerah eksotis di planet ini, ia menjadi tertarik pada Rusia, tinggal di sana selama bertahun-tahun, belajar bahasa, yang tidak diragukan lagi membantunya untuk mengenal "jiwa misterius" yang terkenal jahat, yang sudah selesai ditulisnya yang ketiga. buku dengan topik yang sama. Di sini, Gras menemukan sesuatu yang, tampaknya, sangat kurang di tanah kelahirannya yang makmur dan nyaman. Dia tertarik oleh beberapa "keanehan" (dari sudut pandang orang Eropa) dari karakter nasional, keinginan pria untuk menjadi berani, kecerobohan dan keterbukaan mereka. Bagi pembaca Rusia, penulis Prancis Cédric Gras justru tertarik pada “pemandangan dari luar” ini, yang secara bertahap semakin menjadi milik kita.

Sartre

Mungkin tidak ada penulis Prancis lain yang begitu dekat dengan hati orang Rusia. Banyak dalam karyanya yang mengingatkan pada tokoh sastra hebat lainnya sepanjang masa dan masyarakat - Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Novel pertama oleh Jean-Paul Sartre Nausea (banyak yang menganggapnya terbaik) menegaskan konsep kebebasan sebagai kategori internal, tidak tunduk pada keadaan eksternal, di mana seseorang ditakdirkan oleh fakta kelahirannya.

Posisi penulis dikonfirmasi tidak hanya oleh novel, esai, dan dramanya, tetapi juga oleh perilaku pribadinya, yang menunjukkan kemandirian penuh. Seorang pria berpandangan kiri, ia tetap mengkritik kebijakan Uni Soviet pada periode pasca-perang, yang tidak mencegahnya, pada gilirannya, menolak Hadiah Nobel bergengsi yang diberikan untuk publikasi yang dianggap anti-Soviet. Untuk alasan yang sama, dia tidak menerima Ordo Legiun Kehormatan. Nonkonformis seperti itu pantas dihormati dan diperhatikan, dia tentu saja layak dibaca.

Vive la Prancis!

Artikel itu tidak menyebut banyak penulis Prancis terkemuka lainnya, bukan karena mereka kurang pantas mendapatkan cinta dan perhatian. Anda dapat membicarakannya tanpa henti, dengan antusias dan antusias, tetapi sampai pembaca mengambil buku itu sendiri, membukanya, ia tidak jatuh di bawah pesona garis-garis indah, pikiran tajam, humor, sarkasme, kesedihan ringan, dan kebaikan yang terpancar oleh halaman-halamannya. . Tidak ada orang yang biasa-biasa saja, tetapi tentu saja ada orang-orang luar biasa yang telah memberikan kontribusi khusus pada perbendaharaan budaya dunia. Bagi mereka yang menyukai sastra Rusia, pengenalan dengan karya-karya penulis Prancis akan sangat menyenangkan dan bermanfaat.

Prancis adalah negara penyair dan penulis. Pada akhir abad ke-19, itu adalah pusat berkumpulnya kaum intelektual seluruh dunia. Semua penyair, musisi, seniman pada waktu itu berkumpul di kafe dan restoran di Paris dan beberapa kota lain di negara itu.

Penyair terkenal Prancis:

1) Mungkin penyair Prancis yang paling terkenal adalah Charles Pierre Baudelaire(Charles-Pierre Baudelaire). Berasal dari Paris, sejak kecil ia dibiasakan dengan seni oleh ayahnya, seniman Francois Baudelaire. Dulu pergi ke museum, galeri, sudah akrab dengan banyak seniman saat itu. Ketika Pierre kecil berusia 6 tahun, ayahnya meninggal. Pada usia 11, bocah itu dikirim untuk belajar di sekolah asrama kota Lyon, pada tahun 1836 ia pergi untuk belajar di Kolese St. Petersburg. Louis di Paris.

Baudelaire mulai menulis setelah dia menerima warisan besar dari ayahnya dan mulai menjalani kehidupan "sepatunya". Dia menjadi kecanduan ganja, opium. Beberapa karyanya dikhususkan untuk efek obat-obatan ini pada tubuh manusia, misalnya, "The Poem of Hashish", yang diterbitkan pada tahun 1858. Dalam koleksi berjudul An Artificial Paradise (1860), Baudelaire menulis tentang pengalaman negatifnya dengan narkoba dan cara-cara menghadapinya.

Pada tahun 1857, kumpulan puisi lain dari karya Baudelaire, berjudul "Bunga Jahat", diterbitkan, yang mengejutkan pembaca, sehingga penyensoran harus melarang penerbitannya untuk beberapa waktu. Puisi dalam prosa dalam koleksi "Paris Limpa" diterbitkan pada tahun 1860.

2) Victor Hugo menjadi pahlawan nasional Prancis. Ulang tahunnya dirayakan oleh seluruh negeri. Pada tahun 1881, untuk menghormati ulang tahunnya yang ke-79, sebuah lengkungan kemenangan didirikan di Eylau Avenue.

Pada usia lima belas tahun, Victor mulai menyalin ayat-ayat penyair Latin. Ia dibesarkan di asrama St. Marguerite di Paris dan bermimpi mencapai ketenaran dunia sebagai penulis. Koleksi sastra penyair yang paling terkenal disebut "Daun Musim Gugur", "Motif Oriental".

3) Penyair Prancis yang tak kalah terkenal juga Voltaire Francois-Marie(Franois Marie Voltaire). Dia belajar di Jesuit College. Ayahnya ingin putranya menjadi pengacara, tetapi Francois-Marie memilih jalur kreativitas sastra.

Karya-karya Voltaire dianiaya oleh sensor untuk ejekan agama (puisi "Manusia Sekuler"). Pada 1746 ia diangkat menjadi penyair istana di perkebunan Madame Pompadour. Setelah beberapa saat, ia dikeluarkan dari pengadilan dan dituduh tidak dapat diandalkan secara politik.

Karya Voltaire yang paling terkenal adalah Agathocles.

4) Di antara penyair modern Prancis, perwakilan yang paling menonjol adalah Andre Welter. Penulis dua opera rock telah mengunjungi banyak negara untuk mencari inspirasi kreatif. Dia adalah penyelenggara reguler acara budaya yang diadakan secara teratur di Prancis.

André Welter adalah penggagas puisi bentuk lisan. Penampilan publiknya membuat kesan abadi pada penonton. Juga, penyair Serge Pey, yang tinggal di Toulouse, juga terkenal karena kontaknya yang baik dengan publik.

Prancis selalu menjadi kiblat bagi kaum intelektual dan elit puitis. Saat ini, banyak penulis terkenal tinggal di negara ini, yang menarik tidak hanya dengan karya-karya indah, tetapi juga dengan energi mereka.

Terkadang bahkan seekor katak dapat melakukan sesuatu yang berguna. Selain itu, hingga abad kedua puluh, mereka dengan malu-malu menyembunyikan esensi keji mereka dari seluruh dunia dan berusaha terlihat seperti orang baik. Secara umum, itu layak dibaca. Dan inilah 10 penyair Prancis terbaik abad ke-19 yang saya suka .

10 penyair Prancis terbaik abad ke-19 di antara saya

1. Dari saat pemain sopilka, tryndelka, dan screeers menyenangkan telinga kerabat selama makan bersama atau sesi meditasi kesenangan-sedih (tergantung pada apakah mereka menikah atau dikubur), inti seni adalah hiburan. Seni hanya bertujuan pada seni - penciptaan mahakarya mutlak. Yah, atau keinginan untuk itu, karena tidak ada yang mutlak di dunia. Dan bahkan aneh bahwa ide sederhana ini ditemukan sangat terlambat oleh orang Prancis itu Theophile Gauthier. Tetapi begitu dia membukanya, dia menulis novel yang paling romantis dan paling berani dari semua novel petualangan romantis ("Kapten Fracasse", dan bukan "Mademoiselle de Maupin", seperti yang dipikirkan beberapa orang sesat), dan dalam arti puisi - dia menciptakan koleksi "Enamels and Cameos". Masalahnya, IMHO, dengan kemungkinan pengecualian dari karya Villon atau beberapa hal individu dari Mallarme, adalah hal terbaik yang pernah ditulis dalam kolom dalam "bahasa Roman-Jerman dari penduduk bekas Galia."

2. Setelah menulis drama tiga kali lebih sedikit daripada Shakespeare, Edmond Rostand umumnya tetap dikenal sebagai penulis satu, tetapi yang mana - "Cyrano de Bergerac". Meskipun, bagi saya, "Eaglet" dan "Penyanyi" tidak lebih buruk, tetapi "orang-orang menuntut" Anchar "- Anda akan membaca" Anchar "!" (c) Sepintas, karyanya adalah lagu romantisme fanatik dan idealisme yang tak terkendali (mencapai postur), tetapi pada pandangan kedua dan semua yang berikutnya, di Cyrano yang sama, dan dalam hal lain, ada begitu banyak kepahitan, kelelahan dari vulgar tak berujung dunia dan kesedihan ekumenis, yang entah bagaimana tidak mengejutkan kematian di akhir baik Cyrano dan Napoleon II, dan hanya seruan suara Chauntecleer entah bagaimana menghilangkan awan sedih dengan harapan yang terlalu takut-takut... Di sini, kira-kira dalam nada ini, Rostand menulis :)

3. Karena seni harus mutlak, maka segala sesuatu harus mutlak (dan tidak konkret) - baik bentuk maupun isinya. Simbolisme menulis dengan simbol, gambar, dan kiasan, dengan panik melarikan diri dari pemahaman langsung ke bidang asosiasi dan "bayangan pucat di dinding" - dan Stéphane Mallarmé ayah dan nabinya dalam satu pribadi. Beberapa "nebydl" bahkan menangis karena fakta bahwa mereka tidak dapat memahami "keseluruhan makna" yang "dipahami" oleh sang master dalam puisi-puisinya. Menurut pendapat saya, dia hanya mencoba sepanjang hidupnya untuk mengubah tulisan suara menjadi tulisan mental ... Secara umum, berbahaya untuk memaksakan diri sedemikian rupa, meskipun pada akhirnya puisi itu ternyata indah.

4. Orang modern cukup sering menghadapi situasi di mana ia merasa "terlambat". Dan di abad sebelumnya, ini masih hal yang baru. Tapi tidak untuk Alfred de Vigny- dia terlambat seumur hidup. Dengan penuh semangat memimpikan eksploitasi militer - dia tidak pergi ke satu pertempuran pun (mereka berakhir hanya pada tahun kelulusannya dari militer). Dia milik aristokrasi yang lahir dengan baik di zaman ketika kepentingan dan pengaruhnya dalam masyarakat jatuh ke tingkat alas. Secara umum, pesimisme universal, pembusukan dan kematian yang menyakitkan, seperti dalam karyanya yang paling terkenal - novel "Saint-Mar". Ya, dan puisi-puisinya juga seperti itu - secara lahiriah tanpa cacat, mereka seolah-olah "menutup zaman", sudah memandang waktu penciptaan sebagai sesuatu yang kuno dan antik ...

5. Berapa banyak orang yang Anda kenal yang mampu menciptakan genre sastra baru? Jadi bam - dan tidak ada yang menulis sebelum dia, dan setelah dia semua orang bergegas untuk menulis dan berteriak, dan mendorong dengan siku mereka ... Inilah yang terjadi pada ayah-orang tua puisi dalam prosa - Aloysius (Louis Jacques Napoleon) Bertrand. Untuk sastra dunia, ia adalah salah satu penulis dari satu karya (seperti Homer atau Cervantes), sebuah buku miniatur bergaya "gotik romantis" "Gaspar dari Gelap". Dari situ, seperti penjamin emisi kami dari "The Overcoat" Gogol, muncul semua "corifans" puisi prosa masa depan - Baudelaire, Mallarmé, Lautreamont, dan Cro ... Karena ketika kotak hitam pertama dilukis di dinding, semua orang di sekitar mereka langsung menebak cara menggambar kotak merah, lingkaran biru dan segitiga merah muda.

6. Sangat menyedihkan ketika seseorang mengkhianati budayanya yang kaya dan sepenuhnya menyerah dan melarikan diri ke budaya orang lain. Seorang Spanyol (lebih tepatnya, Latino-Kuba), yang telah menjadi puisi klasik katak - apa yang bisa lebih buruk? Nah, kalau begitu biarkan dia setidaknya menulis mahakarya untuk semua waktu sekaligus. Seperti Jose Maria de Heredia, yang menjadi ugh, maaf, tuan Jose Maria de Heredia, penulis Trophies, kumpulan soneta yang menggambarkan waktu dan era yang berbeda melalui lanskap dan gambar statis. Segar, tanpa cacat kaligrafi, aneh, dan cantik secara keseluruhan - seperti membandingkan samurai lapis baja dengan monster laut yang berkilauan. Secara alami, katak segera menjadikannya anggota "sisir CSV" mereka yang terkenal - Akademi, dan selama hidupnya menjadikannya sastra klasik. Mereka tahu apa yang harus masuk ke...

7. Nah, kita sampai pada estetika suram yang jelek, penyanyi pesimisme universal dan kerusakan moral dan fisik, Charles Baudelaire. Saya bukan salah satu penggemar punk yang suka bagaimana punk di atas panggung - saya hanya suka beberapa cabang punk rock musik . Oleh karena itu, semua "aib yang dibuat-buat" dan "amoralitas publik" yang disengaja dari "Bunga Jahat" yang selalu terkenal ini selalu sedikit menyentuh saya. Seekor kuda mati di jalan atau fantasi pecandu narkoba dari pasien tuberkulosis yang sembelit adalah plot yang tidak berharga, dan hanya syair dan ukuran yang membenarkannya, mencapai kesempurnaan bentuk. Yah, sesuatu seperti foto monokrom yang sangat artistik dan sangat estetis dari puntung rokok dalam tempolong... Maaf, tapi ini selalu Baudelaire untukku.

8. Kira-kira semua hal yang sama dapat dikatakan tentang nama samaran "Comte de Lautreamont" yang tersembunyi di bawah nama samaran "vulgar-Malvin" Isidore Marie Ducasse, penulis kumpulan prosa ... bahkan bukan puisi, tetapi puisi "Lagu Maldoror". Hanya masih ada campuran kental fantasi sadis remaja gotik - mayat, vampir, korban tak berdosa, iblis neraka dan "kekejaman tak masuk akal untuk memabukkannya." Secara umum, anak muda adalah yang paling banyak yang juga bukan nenek moyang dari genre "thrash, waste and sodomy" saat ini. Menariknya, "keajaiban dalam segala hal" ini lahir, meskipun dalam keluarga katak yang jujur, tetapi masih di Uruguay.

9. Nah, jika kita berbicara tentang anak-anak nakal, lalu di mana tanpa "domba paling hitam" dari puisi Prancis abad ke-19 - Arthur Rimbaud. Dia berbeda dari "pendeta" Hollywood dalam segala hal - dia berubah-ubah, ganas, bau (dalam segala hal), lemah dan keji dalam kelemahannya ... Apa yang ada - kasur seperti Verlaine, dia dibawa ke penjara karena upaya pembunuhan untuk orang Anda. Dan dalam arti "kreativitas puisi" dia melewati jalan yang cepat, hampir secepat kilat (dia hidup sedikit, dan bahkan berhenti menulis bertahun-tahun sebelum kematiannya) dari sketsa yang waras satir-bilious-mempesona ke menyentuh simbolis berikutnya "suara dan kumpulan frasa aneh satu demi satu." Secara umum, pertanyaan panjang lebar adalah apakah anak-anak yang tidak sopan membutuhkan bakat, atau apakah itu benar-benar? ..

10. Dengan latar belakang semua "orang-orang yang hina" dan "kesengsaraan" lainnya Pierre Jean Beranger terlihat seperti borjuis yang baik dan sopan ... Yah, betapa baik, yah, betapa sopan. "Satir dengan berani berjuang untuk kemanusiaan dan tujuan perdamaian" - ini adalah 146% tentang dia. Tanpa ampun mencambuk dan membakar dengan besi "kejahatan masyarakat borjuis pada masanya", Beranger menulis lagu (pada kenyataannya, mereka dapat dinyanyikan jika syair seperti itu datang - dan banyak yang masih bernyanyi), melemparkan sosialis, anarkis, dan komunis lainnya ke dalam ekstasi yang bergetar. Dia juga bekerja di bidang Bonapartisme yang tidak tahu berterima kasih, menulis puisi tentang "tidak ada kerajaan untuk kalian semua!" Untuk semua ini, dia dilarang, dipotong dan bahkan dimasukkan ke penjara dua kali. Secara umum, lelaki tua itu tahu cara membawa seseorang ke kue dengan bantuan pena ...

1. Baudelaire
2. VERLAINE
3. REMBO
4. MALARME
5. VALERI
6. KRO
7. CORBIER
8. ROLLINA
9. RISHPEN
10. NUVO

TEMPAT / PENYANYI / TAHUN HIDUP / TREN SASTRA DURASI / KARYA UTAMA / ACARA HIDUP MENARIK / KEHIDUPAN TERAKHIR

1. BAUDLAIRE CHARLES/1821-1867/46/Romantisisme-Simbolisme-Modernisme/"Bunga Jahat"

Sainte-Beuve, Gauthier, E. Poe, Byron, Milton memiliki pengaruh besar pada karyanya. Dia sangat kecanduan alkohol dan opium. Dia tidak mendirikan sekolahnya sendiri, tetapi bagi semua Simbolis nama Baudelaire adalah suci. E. Po menganggapnya sebagai saudara spiritualnya.

Beberapa tahun terakhir telah ditandai dengan kekurangan materi yang parah dan penyakit. Dia menderita serangan penyakit saraf, yang berakhir dengan kehilangan ingatan dan kelumpuhan.

2. VERLIN POL / 1844-1896 / 52 / Impresionisme-Simbolisme (Dekadensi) / "Penyair Terkutuk" / "Puisi Saturnus"; "Perayaan gagah"; "Untuk waktu yang lama dan baru-baru ini"; "Kebijaksanaan"; "Lagu yang baik"; "Lagu Tanpa Kata"

Salah satu pendiri impresionisme dan simbolisme sastra. Paling dihormati karya Baudelaire dan Mallarmé.

Pada usia 19, ia mengalami krisis cinta dalam hubungan dengan sepupunya Eliza, yang kematian tak terduga mempengaruhi seluruh masa depannya: alkohol dengan kuat memasuki masa depannya.

Keinginan untuk absinth berkontribusi pada kelahiran dalam hidup dan puisinya - melankolis. Dia menikah, tetapi pernikahan itu tidak memberinya kebahagiaan. Di masa depan, ia memiliki keterikatan yang kuat dengan Rimbaud - sebagai akibatnya: menggelandang, mabuk, putus dengan keluarganya, upaya pada kehidupan temannya, penjara. Kemudian persahabatan yang penuh gairah dengan muridnya Lucien Letinois.

Namun, Lucien meninggal mendadak karena tifus. Selanjutnya - minuman keras, skandal, penjara. Verlaine sampai akhir hayatnya tidak bisa tenang, mengumpulkan puisi-puisi Rimbaud, menerbitkannya. Dia dibimbing oleh satu hasrat: dia ingin memperpanjang kejeniusan Rimbaud, untuk merentangkannya tepat waktu, untuk membuktikan kepada semua orang bahwa kekagumannya, hampir seperti budak, untuk monster muda ini, pertama-tama, adalah pemahaman tentang eksklusivitas rekannya. bakat.

Yang pertama memperkenalkan istilah "penyair terkutuk", yaitu, rekan penulis yang terbuang dan tidak dikenal yang sendiri tidak ingin menyesuaikan diri dengan dunia kesuksesan borjuis dan integritas yang membosankan di sekitarnya. Dia mengatur "lingkungan" sastra di tempatnya. Sejak 1885, penurunan bakatnya telah mempengaruhi. Lima puluh puisinya dihargai dan dilestarikan oleh keturunannya dengan nilai yang sebenarnya.

Dia adalah pelopor dari ayat bebas (yaitu, ayat bebas).

Puisi-puisinya dicetak dalam edisi 500 eksemplar, dan bahkan tidak terjual. Tetapi pemuda di akhir tahun 80-an tiba-tiba menemukannya, jatuh cinta padanya dan menyatakan dia sebagai pemimpin mereka, tuan, "raja Bohemia" dan setelah kematian Charles Leconte de Lisle (tahun 1894) "raja penyair."

Verlaine adalah musikal seperti tidak ada, mungkin, dari penyair Prancis. Dia "lebih jelas" dari murid-muridnya. Dalam pidato yang disampaikan di atas kuburnya, dia sudah disebut "hebat".

3. REMBAUD ARTHUR/1854-1891/37/Simbolisme (Dekadensi)/"Penyair terkutuk"/"Kapal mabuk"; "Sudah waktunya untuk neraka"; "Iluminasi"; "Dalam zucchini hijau"; "Tidur di Hollow"; "Malu".

Lahir di utara Prancis, dan meninggal di Marseille pada usia 37 tahun. Pada awalnya, untuk semua orisinalitasnya, Rimbaud mengikuti jejak Villon, Hugo, "dewa" -nya - Baudelaire, bersaing dengan mereka. Warisan liris Rimbaud tidak bagus. Pada usia 15 ia mulai menulis, pada 19 ia berhenti.

Hidupnya telah menjadi mitos. Dia kabur dari rumah empat kali, mencoba bergaul dengan para Communard, menyusun dan mengirim puisi ke Gauthier, Verlaine.

Dalam syair, ia menghujat, mengolok-olok semua orang, membenci gereja, siap memparodikan puisi lama dan puisi modern. Pada akhirnya, Verlaine mengundang seorang pemuda berbakat ke Paris, di mana romansa mereka dimulai, yang kemudian menghancurkan kehidupan yang lebih tua dan menyiksa yang lebih muda.

Novel itu bertahan 1,5 tahun dan berakhir dengan penembakan Brussel yang terkenal di Rimbaud dan penjara Verlaine. Rimbaud menolak untuk menulis, percaya bahwa itu sudah cukup untuk berpikir. Valerie akan segera mengikuti jalan yang sama.

Namun, filosofi Valerie, di atas segalanya, adalah filosofi kolektif dan harmonis - dan dia kembali ke kreativitas. Filosofi Rimbaud sama merusaknya dengan segala hal lain dalam hidupnya.

Setelah putus dengan Verlaine, Rimbaud berhenti menulis dan kehidupan nomaden dimulai. Akibatnya, ia berakhir di ranjang rumah sakit dan meninggal karena gangren.

Lukisan terkenal karya Henri Fantin-Latour "Table Corner" menggambarkan 8 penyair, termasuk Verlaine dan Rimbaud.

4. MALLARME STEFAN / 1842-1898 / 56 / Simbolisme (Dekadensi) / "Herodias"; "Batu nisan bersulang untuk Gauthier, Baudelaire, Pau, Verlaine"; "Kejatuhan Faun".

Baudelaire memiliki pengaruh kuat pada karyanya. Mallarmé mengagumi E. Poe. Karyanya dicirikan oleh dua periode: "Parnassus" (60-an) dan "Symbolist" (80-an-90-an). Semua orang membicarakan "kegelapan" bahasa puitisnya. Dalam risalah "Apa itu seni?"

L. Tolstoy mengutip puisi Mallarme sebagai contoh sebuah karya yang sama sekali tidak memiliki makna. Di rumahnya di Paris, ia menyelenggarakan malam sastra untuk penyair muda pada hari Selasa. Muridnya yang paling terkenal adalah Paul Valery. Dia memiliki masalah dalam hubungannya dengan A. Frans, yang menentang penerbitan "Faun" dalam koleksi "Parnassus Modern".

Bersama Dostoevsky, ia ternyata menjadi cikal bakal sastra eksistensial. Late Mallarme mungkin adalah penyair lirik Prancis yang paling "gelap".

Selama lebih dari 20 tahun ia menderita bronkitis. Meninggal karena pendarahan di paru-paru.

5. VALERIE POL / 1871-1945 / 74 / Simbolisme-Modernisme / "Album puisi lama"; "Pesona".

Murid tercinta dan pengikut Mallarme. Dia membela puisi "murni", yaitu puisi "mutlak". Rilke mengungkapkan kekagumannya atas puisinya. Dikomunikasikan dengan A. Gide, Renier. Dia terus-menerus tidak ingin dipublikasikan, seperti mentor pertamanya - Mallarmé.

Pada tahun 1924 ia terpilih sebagai ketua klub PEN. Setelah kematian A. France (yang diperlakukan secara negatif karena sikapnya terhadap Mallarmé), kursi di Akademi Prancis diberikan kepada Valerie.

Selamat dari perang. Dia meninggal pada 20 Juli 1945 dan Jenderal de Gaulle mengubah pemakamannya menjadi acara internasional.

6. CROT CHARLES 1842-1888 / 46 / Simbolisme (Dekadensi) / "Penyair Terkutuk" / "Jam Hijau"; "Haring asap"; "Kalung cakar."

Selama hidupnya, hanya satu koleksinya, Sandalwood Casket, yang diterbitkan. Banyak puisinya telah diatur ke musik. Tertarik pada sains. Dia berbagi karya sastra dengan karya ilmiah dan alkohol. Puisi-puisinya diterbitkan, tetapi jarang.

Salah satu tokoh paling cemerlang dari bohemia Paris tahun 70-an dan 80-an.

Dia meninggal karena inkonsistensi lengkap organ internal dalam kemiskinan total.

7. CORBIER TRISTAN / 1845-1875 / 30 / Simbolisme (Dekadensi) / "Penyair terkutuk" / "Epitaph"; "Jam"; "Paris".

Dia, seperti banyak penyair Prancis berbakat lainnya, ditemukan oleh Verlaine, mendedikasikan sebuah artikel kepadanya pada tahun 1883. Selama hidupnya, Corbier hanya berhasil menerbitkan satu buku puisi, Yellow Love.

Cinta putus asa dan tragis untuk aktris Italia menentukan seluruh kehidupan masa depannya. Dia menganggap dirinya tidak berharga, jelek, hanya mampu membaca buku dan menjadi kreatif. Sulit untuk menemukan penyair lain yang akan mengejek dirinya sendiri dengan dedikasi seperti itu.

Sebagai seorang anak, ia jatuh sakit rematik, yang berubah menjadi konsumsi, - dan penyakit ini pada usia 30 membawanya ke kubur.

8. ROLLINA MAURICE / 1846-1903 / 57 / Simbolisme (Dekadensi) / "Penyair terkutuk" / "Neurosis"; "Neraka".

Dia adalah sosok khas dekadensi, dengan karakter dan kreativitas ekstrem yang sama yang menjadi ciri khas "penyair terkutuk". Setelah mencapai kesuksesan dan ketenaran pertamanya, ia terjun langsung ke kehidupan bohemia, tetapi tidak minum sendiri, seperti Cro; kecewa dalam segala hal dan segalanya, tetapi tidak tenggelam ke dasar, seperti Verlaine; minggir, tapi tidak putus dengan puisi, seperti Rimbaud.

Ayahnya adalah teman dekat J. Sand, yang memainkan peran penting dalam nasib Maurice. Pada awalnya, dia menirunya dalam segala hal dan mendedikasikan buku pertamanya, On the Moors, untuk mengenangnya.

Memperoleh ketenaran sebagai penyanyi dan pianis, dan di atas segalanya, sebagai pemain lagu berdasarkan syair Baudelaire. Saya merasa seperti pewaris langsung gagasan Baudelaire dan E. Poe.

Dia tipikal Baudelaire—dia meminjam pesimisme Baudelaire.

Istrinya meninggalkannya, dan dia jatuh ke dalam kesedihan yang mendalam.

Dia menderita penyakit mental (menyiksa, tapi mungkin tidak jangka panjang seperti Nouveau), yang membawa kepergiannya lebih dekat. Masalah kesehatan jelas telah berubah menjadi penyakit psikologis.

Pada tahun 1903 ia dua kali mencoba bunuh diri dan meninggal pada akhir tahun itu.

9. RISHPEN ZHAN1849-1926 / 77 / Simbolisme (Dekadensi) / "Penyair terkutuk" / "Nyanyian gelandangan"; "Balada penguasa gelandangan"; "Musang"; "Burung yang bermigrasi".

Anarkisme dan petualangan tidak asing baginya. Dia mengubah banyak profesi, menyanyikan lagu-lagu dari komposisinya sendiri, berjalan setengah negara dengan kamp gipsi. Teman-teman dadanya adalah pahlawan kedai minuman di Latin Quarter - Verlaine, Rimbaud. Nouveau, Rollina, Cro.

Dia adalah seorang pria dengan kekuatan luar biasa dan energi yang tak kenal lelah. Dia dicintai oleh banyak orang, bahkan Flaubert. Dia memuliakan semangat dekadensi. Tapi, mulai dari paruh kedua tahun 80-an, bakatnya menyerah pada semangat sastra "komersial" saat itu.

Dia adalah penulis 9 kumpulan puisi, banyak novel, termasuk yang sejarah, lebih dari dua lusin drama dan bahkan skenario (dia menangkap era film bisu dan bermain di beberapa film sendiri). Pada tahun 1913 (selama hidupnya) salah satu jalan di distrik ke-16 Paris dinamai penyair.

Seiring waktu, ia berubah menjadi sosok yang benar-benar terhormat dalam sastra dan budaya Prancis.

Pada tahun 1908 ia terpilih sebagai anggota Akademi Prancis.

Dia meninggal dalam pengakuan dan setengah lupa. Pada saat itu, hanya sedikit orang yang mengingat puisi dan prosanya, tetapi mereka menyanyikan puisinya tanpa mengetahui siapa penulisnya.

10. NOUVO GERMAINE / 1851-1920 / 69 / Simbolisme (Dekadensi) / "Penyair Terkutuk" / "Doktrin Cinta"; "Valentine".

Dia bertemu Rimbaud ketika dia berusia 19 tahun, dan Nouveau - berusia 22 tahun. Rimbaud pergi ke London, dan Nouveau mengikutinya dengan ceroboh. Sama sembrononya, dia mengulurkan tangan ke Verlaine, dengan siapa Rimbaud memperkenalkannya.

Pada suatu waktu, Nouveau adalah satu-satunya utas yang menghubungkan teman-teman yang berpisah selamanya. Di era itu, mereka - Verlaine-Rimbaud-Nouveau - direpresentasikan hampir sebagai satu penyair dengan tiga pribadi, sebagai Trinitas puitis.

Pada Mei 1875, Rimbaud memutuskan kehidupan masa lalunya dan memulai kehidupan baru, dan Nouveau, di bawah pengaruh Verlaine, beralih ke Katolik. Yang pada akhirnya akan membawanya ke akhir yang tak terhindarkan dari sebagian besar dekaden - konflik dengan dunia dan kesepian.

Rawan mistisisme, Nouveau meninggalkan kehidupan sekuler untuk peninggian agama, tidak seperti Verlaine, yang turun ke dasar kehidupan dari agama dan pemikiran yang tinggi. Nuvo mengalami beberapa krisis mental, berakhir di rumah sakit jiwa. Dia memulai ziarah jangka panjang di seluruh dunia, melarang penerbitan buku-bukunya, mengembara, bayangan Rimbaud membawanya ke Timur.

Dua bukunya yang disiapkan oleh teman-temannya keluar tanpa sepengetahuannya.

Setahun setelah kematiannya, sejumlah puisinya muncul, membuka penyair yang hampir tidak dikenal itu ke dunia sastra yang sama sekali baru yang sedang dipersiapkan untuk ditaklukkan oleh para surealis. Ternyata dia lebih menjadi penyair profesional daripada pengemis profesional.

POET / SEUMUR HIDUP

CORBIER 30
REMBO 37
BAUDLAIR 46
KRO 46
VERLAIN 52
MALARME 56
ROLLINA 57
NUVO 69
VALERI 74
RISHPEN 77

BAUDLER. Foto dari Internet