Apa yang Baru di Simbolisme? Simbolisme Rusia sebagai gerakan sastra - fitur dan karakteristik utama

Pergantian abad 19 - 20 adalah waktu yang istimewa dalam sejarah Rusia, masa ketika kehidupan dibangun kembali, sistem nilai moral berubah. Kata kunci kali ini adalah krisis. Periode ini memiliki efek positif pada perkembangan sastra yang pesat dan disebut "zaman perak", dengan analogi dengan "zaman keemasan" sastra Rusia. Artikel ini akan membahas ciri-ciri simbolisme Rusia yang muncul dalam budaya Rusia pada pergantian abad.

dalam kontak dengan

Definisi istilah

Simbolisme adalah arah dalam sastra yang dibentuk di Rusia pada akhir abad ke-19. Bersama dengan dekadensi, itu adalah produk dari krisis spiritual yang mendalam, tetapi itu adalah respons terhadap pencarian alami akan kebenaran artistik ke arah yang berlawanan dengan sastra realistis.

Tren ini menjadi semacam upaya untuk melepaskan diri dari kontradiksi dan realitas ke ranah tema dan gagasan abadi.

Tempat lahirnya simbolisme menjadi Prancis. Jean Moreas dalam manifestonya "Le simbolisme" untuk pertama kalinya memberi nama tren baru dari kata Yunani simbolon (tanda). Arah baru dalam seni bergantung pada karya Nietzsche dan Schopenhauer, The Soul of the World karya Vladimir Solovyov.

Simbolisme menjadi reaksi kekerasan terhadap ideologisasi seni. Perwakilannya dipandu oleh pengalaman yang ditinggalkan oleh pendahulu mereka.

Penting! Tren ini muncul di masa yang sulit dan menjadi semacam upaya untuk melepaskan diri dari kenyataan pahit menuju dunia ideal. Munculnya simbolisme Rusia dalam sastra dikaitkan dengan publikasi koleksi simbolis Rusia. Ini termasuk puisi oleh Bryusov, Balmont dan Dobrolyubov.

Fitur utama

Tren sastra baru mengandalkan karya-karya filsuf terkenal dan mencoba menemukan dalam jiwa manusia tempat di mana Anda dapat bersembunyi dari kenyataan yang menakutkan. Di antara yang utama fitur simbolisme dalam sastra Rusia, berikut ini dibedakan:

Transmisi semua makna rahasia harus dilakukan melalui simbol.
Hal ini didasarkan pada mistisisme dan karya filosofis.
Pluralitas makna kata, persepsi asosiatif.
Karya-karya klasik besar diambil sebagai model.
Diusulkan untuk memahami keragaman dunia melalui seni.
Buat mitologi Anda sendiri.
Perhatian khusus pada struktur ritmik.
Gagasan mengubah dunia dengan bantuan seni.

Fitur sekolah sastra baru

Cikal bakal simbolisme yang baru ditemukan dianggap A A. Feta dan F.I. Tyutchev. Mereka menjadi orang-orang yang meletakkan sesuatu yang baru dalam persepsi pidato puitis, fitur pertama dari tren masa depan. Baris dari puisi Tyutchev "Silentium" menjadi moto semua simbolis di Rusia.

Kontribusi terbesar untuk memahami arah baru dibuat oleh V.Ya. Bryusov. Dia menganggap Simbolisme sebagai sekolah sastra baru. Dia menyebutnya "puisi petunjuk", yang tujuannya ditunjukkan sebagai berikut: "untuk menghipnotis pembaca."

Di garis depan penulis dan penyair muncul ke depan kepribadian seniman dan dunia batinnya. Mereka menghancurkan konsep kritik baru. Pengajaran mereka didasarkan pada posisi domestik. Perhatian khusus diberikan kepada pendahulu realisme Eropa Barat, seperti Baudelaire. Pada awalnya, baik Bryusov dan Solobub menirunya dalam karya mereka, tetapi kemudian mereka menemukan perspektif sastra mereka sendiri.

Objek dari dunia luar menjadi simbol dari setiap pengalaman internal. Simbolis Rusia memperhitungkan pengalaman sastra Rusia dan asing, tetapi dibiaskan oleh persyaratan estetika baru. Platform ini telah menyerap semua tanda dekadensi.

Heterogenitas simbolisme Rusia

Simbolisme dalam literatur Zaman Perak yang akan datang bukanlah fenomena yang homogen secara internal. Pada awal 1990-an, dua arus menonjol di dalamnya: penyair simbolis yang lebih tua dan yang lebih muda. Sebuah tanda simbolisme yang lebih tua adalah pandangan khusus tentang peran sosial puisi dan isinya.

Mereka berpendapat bahwa fenomena sastra ini merupakan tahap baru dalam perkembangan seni kata. Para penulis kurang peduli dengan isi puisi dan percaya bahwa itu membutuhkan pembaruan artistik.

Perwakilan muda saat ini adalah penganut pemahaman filosofis dan agama tentang dunia di sekitar mereka. Mereka menentang para tetua, tetapi hanya setuju bahwa mereka mengakui desain baru puisi Rusia dan tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Tema umum, gambar sikap kritis bersatu untuk realisme. Semua ini memungkinkan kolaborasi mereka dalam kerangka jurnal "Balance" di tahun 1900-an.

Penyair Rusia pemahaman yang berbeda tentang tujuan dan sasaran sastra Rusia. Simbolis senior percaya bahwa penyair adalah pencipta nilai dan kepribadian artistik yang eksklusif. Yang lebih muda menafsirkan sastra sebagai pembangun kehidupan, mereka percaya bahwa dunia, yang telah usang, akan runtuh, dan digantikan oleh yang baru, dibangun di atas spiritualitas dan budaya yang tinggi. Bryusov mengatakan bahwa semua puisi sebelumnya adalah "puisi bunga", dan yang baru mencerminkan nuansa warna.

Contoh yang sangat baik dari perbedaan dan persamaan simbolisme Rusia dalam literatur pergantian abad adalah puisi V. Bryusov "The Younger". Di dalamnya, dia beralih ke lawan-lawannya, Simbolis Muda, dan menyesali bahwa dia tidak dapat melihat mistisisme, harmoni, dan kemungkinan memurnikan jiwa yang mereka yakini begitu suci.

Penting! Terlepas dari pertentangan dua cabang dari tren sastra yang sama, semua Simbolis disatukan oleh tema dan gambar puisi, keinginan mereka untuk menjauh.

Perwakilan dari simbolisme Rusia

Di antara penganut yang lebih tua, beberapa perwakilan sangat menonjol: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fedor Kuzmich Sologub. Pengembang konsep dan inspirasi ideologis kelompok penyair ini Bryusov dan Merezhkovsky dipertimbangkan.

Simbolis Muda diwakili oleh penyair seperti A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Contoh Tema Simbolis Baru

Untuk perwakilan dari sekolah sastra baru adalah tema kesepian. Hanya di kejauhan dan kesunyian total penyair mampu berkreasi. Kebebasan dalam pengertian mereka adalah kebebasan dari masyarakat pada umumnya.

Tema cinta dipikirkan kembali dan dipertimbangkan dari sisi lain - "cinta adalah gairah yang mendesis", tetapi itu merupakan hambatan bagi kreativitas, itu melemahkan cinta seni. Cinta adalah perasaan yang membawa konsekuensi tragis, membuat Anda menderita. Di sisi lain, itu digambarkan sebagai daya tarik fisiologis murni.

Puisi simbolis buka topik baru:

Tema urbanisme (menyanyikan kota sebagai pusat ilmu pengetahuan dan kemajuan). Dunia disajikan sebagai dua Moskow. Yang lama, dengan jalan yang gelap, yang baru adalah kota masa depan.
Tema anti urbanisme. Nyanyian kota sebagai penolakan tertentu terhadap kehidupan sebelumnya.
Tema kematian. Itu sangat umum dalam simbolisme. Motif kematian dianggap tidak hanya pada tingkat pribadi, tetapi juga pada tingkat kosmik (kematian dunia).

Valery Yakovlevich Bryusov

Teori simbol

Di bidang bentuk artistik puisi, Simbolis menunjukkan pendekatan yang inovatif. Dia memiliki hubungan yang jelas tidak hanya dengan sastra sebelumnya, tetapi juga dengan seni rakyat Rusia kuno dan lisan. Teori kreatif mereka menetap pada konsep simbol. Simbol adalah teknik umum baik dalam puisi rakyat maupun dalam seni romantis dan realistis.

Dalam seni rakyat lisan, simbol adalah ekspresi dari ide-ide naif seseorang tentang alam. Dalam sastra profesional, itu adalah sarana untuk mengekspresikan posisi sosial, sikap terhadap dunia sekitarnya atau fenomena tertentu.

Penganut tren sastra baru memikirkan kembali makna dan isi simbol. Mereka memahaminya sebagai semacam hieroglif dalam realitas yang berbeda, yang diciptakan oleh imajinasi seorang seniman atau filsuf. Tanda konvensional ini diwujudkan bukan dengan alasan, tetapi dengan intuisi. Berdasarkan teori ini, para simbolis percaya bahwa dunia yang terlihat tidak layak untuk pena seniman, itu hanya salinan yang tidak jelas dari dunia mistik, di mana simbol menjadi jalan tembus.

Penyair bertindak sebagai cipher makna tersembunyi puisi untuk alegori dan gambar.

Lukisan oleh M. V. Nesterov "Visi ke pemuda Bartholomew" (1890) sering menggambarkan awal dari gerakan Simbolis.

Fitur ritme dan kiasan yang digunakan oleh simbolis

Penyair simbolis menganggap musik sebagai bentuk seni tertinggi. Mereka berjuang untuk musikalitas puisi mereka. Untuk ini menggunakan metode tradisional dan non-tradisional. Mereka meningkatkan yang tradisional, beralih ke penerimaan eufoni (kemungkinan fonetik bahasa). Itu digunakan oleh Simbolis untuk memberikan puisi itu efek dekoratif khusus, keindahan dan merdu. Dalam puisi mereka, sisi suara mendominasi di sisi semantik, puisi itu bergerak lebih dekat ke musik. Karya liris sengaja dijenuhi dengan asonansi dan aliterasi. Melodiousness adalah tujuan utama penciptaan puisi. Dalam karya-karya mereka, simbolis, sebagai perwakilan dari Zaman Perak, merujuk tidak hanya pada, tetapi juga pada pengecualian tanda hubung dalam garis, artikulasi sintaksis dan leksikal.

Pekerjaan aktif juga dilakukan di bidang ritme puisi. Simbolis fokus pada sistem puisi rakyat, di mana ayat itu lebih mobile dan bebas. Banding ke vers libre, puisi yang tidak memiliki ritme (A. Blok "Saya datang kemerahan dari es"). Berkat eksperimen di bidang ritme, kondisi dan prasyarat untuk reformasi pidato puitis diciptakan.

Penting! Para simbolis menganggap musikalitas dan merdu sebuah karya liris sebagai dasar kehidupan dan seni. Syair-syair semua penyair pada masa itu, dengan merdunya, sangat mengingatkan pada sebuah karya musik.

Zaman Perak. Bagian 1. Simbolis.

Sastra Zaman Perak. Simbolisme. K. Balmont.

Kesimpulan

Simbolisme sebagai gerakan sastra tidak bertahan lama, akhirnya bubar pada tahun 1910. Alasannya adalah itu para simbolis dengan sengaja memisahkan diri dari kehidupan di sekitarnya. Mereka adalah pendukung puisi bebas, mereka tidak mengenal tekanan, sehingga karya mereka tidak dapat diakses dan dipahami oleh orang banyak. Simbolisme berakar dalam sastra dan karya beberapa penyair yang tumbuh pada seni klasik dan tradisi simbolis. Oleh karena itu, ciri-ciri simbolisme yang hilang dalam sastra masih ada.

"Simbolisme" adalah tren dalam seni Eropa dan Rusia yang muncul pada pergantian abad ke-20, yang berfokus terutama pada ekspresi artistik melalui SIMBOL"hal-hal dalam diri mereka" dan ide-ide yang berada di luar batas persepsi sensorik. Dalam upaya untuk menerobos realitas yang terlihat ke "realitas tersembunyi", di luar esensi ideal temporal dunia, Keindahannya yang "tidak dapat binasa", para Simbolis mengungkapkan kerinduan akan kebebasan spiritual, firasat tragis dari pergeseran sosio-historis dunia, kepercayaan pada nilai-nilai budaya berabad-abad sebagai prinsip pemersatu.

Budaya simbolisme Rusia, serta gaya berpikir para penyair dan penulis yang membentuk arah ini, muncul dan terbentuk di persimpangan dan saling melengkapi, secara lahiriah bertentangan, tetapi sebenarnya terhubung erat dan menjelaskan satu sama lain, garis-garis filosofis dan estetis terhadap realitas. Itu adalah perasaan kebaruan yang belum pernah terjadi sebelumnya dari segala sesuatu yang dibawa oleh pergantian abad, disertai dengan perasaan kesulitan dan ketidakstabilan.

Awalnya, puisi simbolik dibentuk sebagai puisi romantis dan individualistis, memisahkan diri dari polifoni "jalanan", tertutup dalam dunia pengalaman dan kesan pribadi.

Kebenaran dan kriteria yang ditemukan dan dirumuskan pada abad ke-19 tidak lagi terpenuhi. Sebuah konsep baru diperlukan yang akan sesuai dengan waktu baru. Kita harus memberi penghormatan kepada Simbolis - mereka tidak bergabung dengan stereotip apa pun yang dibuat pada abad ke-19. Nekrasov disayangi mereka, seperti Pushkin, Fet - seperti Nekrasov. Dan intinya di sini bukanlah ketidakterbacaan dan omnivora para simbolis. Intinya adalah keluasan pandangan, dan yang terpenting, pemahaman bahwa setiap kepribadian hebat dalam seni memiliki hak atas pandangannya sendiri tentang dunia dan seni. Apapun pandangan penciptanya, nilai karya seni itu sendiri tidak kehilangan apapun dari itu. Hal utama yang tidak dapat diterima oleh para seniman dari arah simbolis adalah kepuasan dan ketenangan, tidak adanya kekaguman dan pembakaran.

Sikap terhadap seniman dan ciptaannya seperti itu juga dikaitkan dengan pemahaman bahwa sekarang, pada saat ini, di penghujung tahun 90-an abad XIX, masuk ke dunia baru yang meresahkan dan gelisah. Seniman harus diilhami dengan kebaruan dan kegelisahan ini, memenuhi karyanya dengan mereka, dan pada akhirnya, mengorbankan dirinya untuk waktu, untuk peristiwa yang belum terlihat, tetapi yang tak terhindarkan seperti pergerakan waktu.

“Faktanya, simbolisme tidak pernah menjadi sekolah seni,” tulis A. Bely, “tetapi itu adalah kecenderungan terhadap pandangan dunia baru, membiaskan seni dengan caranya sendiri ... Dan kami menganggap bentuk seni baru bukan sebagai perubahan bentuk saja, tetapi sebagai tanda yang berbeda, perubahan persepsi internal tentang dunia "" Epik ". Buku 3. Berlin, 1922, hal. 254..

Pada tahun 1900, K. Balmont memberikan kuliah di Paris, yang ia beri judul demonstratif: "Kata-kata dasar tentang puisi simbolis." Balmont percaya bahwa ruang kosong telah terisi - arah baru telah muncul: puisi simbolis yang merupakan tanda zaman. Mulai sekarang, tidak perlu berbicara tentang "roh kehancuran". Dalam laporannya, Balmont mencoba menggambarkan keadaan puisi modern dengan seluas mungkin. Dia berbicara tentang realisme dan simbolisme sebagai cara pandang dunia yang sepenuhnya setara. Setara dalam hak, tetapi berbeda dalam esensi. Ini, katanya, adalah dua "sistem persepsi artistik yang berbeda." "Realistis ditangkap, seperti ombak, oleh kehidupan konkret, di mana mereka tidak melihat apa-apa, - simbolis, terlepas dari kenyataan, hanya melihat mimpi mereka di dalamnya, mereka melihat kehidupan - dari jendela." Beginilah jalan seniman simbolis diuraikan: "dari gambar langsung, indah dalam keberadaan independen mereka, hingga idealitas spiritual yang tersembunyi di dalamnya, yang memberi mereka kekuatan ganda" Balmont K.D. Puncak gunung. Buku. 1. M.1904, hal. 75, 76, 94..

Pandangan seni seperti itu membutuhkan restrukturisasi yang menentukan dari semua pemikiran artistik. Itu sekarang tidak didasarkan pada korespondensi nyata dari fenomena, tetapi pada korespondensi asosiatif, dan signifikansi objektif dari asosiasi sama sekali tidak dianggap wajib. A. Bely menulis: “Ciri khas simbolisme dalam seni adalah keinginan untuk menggunakan citra realitas sebagai sarana untuk menyampaikan isi kesadaran yang dialami. Ketergantungan citra visibilitas pada kondisi kesadaran yang mempersepsikan memindahkan pusat gravitasi dalam seni dari citra ke cara persepsinya... Citra, sebagai model dari isi kesadaran yang dialami, adalah sebuah simbol. Metode melambangkan pengalaman dengan gambar adalah simbolisme” Bely A. Arabesques. Buku artikel. M., 1911, hal. 258..

Dengan demikian, alegori puitis diangkat sebagai metode utama kreativitas, ketika kata, tanpa kehilangan makna biasanya, memperoleh potensi tambahan, makna polisemantik yang mengungkapkan "esensi" makna yang sebenarnya.

Transformasi gambar artistik menjadi "model isi kesadaran yang dialami", yaitu menjadi simbol, menuntut perhatian pembaca untuk dialihkan dari apa yang diungkapkan ke apa yang tersirat. Gambar artistik ternyata sekaligus gambar alegori.

Daya tarik terhadap makna tersirat dan dunia imajiner, yang memberikan pijakan dalam pencarian sarana ekspresi yang ideal, memiliki daya tarik tertentu. Dialah yang kemudian menjadi dasar untuk pemulihan hubungan para penyair simbolisme dengan Vl. Solovyov, yang bagi sebagian dari mereka tampaknya menjadi pencari cara baru transformasi spiritual kehidupan. Mengantisipasi timbulnya peristiwa penting sejarah, merasakan pemukulan kekuatan yang mendasari sejarah dan tidak mampu menafsirkannya, para penyair simbolisme menemukan diri mereka dalam belas kasihan mistik dan eskatologis ** Eskatologi adalah doktrin agama tentang takdir akhir dari dunia dan manusia. teori. Saat itulah mereka bertemu dengan Vl. Solovyov.

Tentu saja, simbolisme didasarkan pada pengalaman seni dekaden 80-an, tetapi itu adalah fenomena yang berbeda secara kualitatif. Dan dia jauh dari bertepatan dengan dekadensi dalam segala hal.

Muncul pada tahun 90-an di bawah tanda pencarian cara baru representasi puitis, simbolisme pada awal abad baru menemukan landasan dalam harapan samar-samar akan perubahan sejarah yang akan datang. Akuisisi tanah ini berfungsi sebagai dasar untuk keberadaan dan perkembangannya lebih lanjut, tetapi dalam arah yang berbeda. Puisi simbolisme secara fundamental dan tegas tetap individualistis dalam isinya, tetapi menerima problematika, yang sekarang didasarkan pada persepsi era tertentu. Atas dasar harapan yang gelisah, kini terjadi penajaman persepsi realitas, yang memasuki kesadaran dan karya penyair dalam bentuk berbagai "tanda zaman" yang misterius dan meresahkan. "Tanda" seperti itu dapat berupa fenomena apa pun, fakta historis atau murni sehari-hari ("tanda" alam - fajar dan matahari terbenam; berbagai jenis pertemuan yang diberi makna mistis; "tanda" keadaan pikiran - kembar; " tanda-tanda" sejarah - Scythians, Hun, Mongol, kehancuran umum, "tanda-tanda" dari Alkitab, yang memainkan peran yang sangat penting - Kristus, kelahiran kembali baru, warna putih sebagai simbol sifat pemurnian dari perubahan di masa depan, dll.) . Warisan budaya masa lalu juga dikuasai. Fakta dipilih darinya yang bisa memiliki karakter "kenabian". Baik presentasi tertulis maupun lisan secara luas dilengkapi dengan fakta-fakta ini.

Berdasarkan sifat koneksi internalnya, puisi simbolisme berkembang pada waktu itu ke arah transformasi yang lebih dalam dari kesan kehidupan langsung, pemahaman misterius mereka, yang tujuannya bukan untuk membangun koneksi dan ketergantungan nyata, tetapi untuk memahami arti "tersembunyi" dari sesuatu. Fitur ini adalah dasar dari metode kreatif penyair simbolisme, puisi mereka, jika kita mengambil kategori ini dalam fitur konvensional dan umum untuk seluruh gerakan.

Tahun 900-an adalah masa perkembangan, pembaruan, dan pendalaman lirik simbolis. Tidak ada arah lain dalam puisi yang dapat menandingi simbolisme selama tahun-tahun ini, baik dalam jumlah koleksi yang dihasilkan maupun pengaruhnya terhadap masyarakat pembaca.

Simbolisme adalah fenomena yang heterogen, menyatukan penyair-penyair yang memiliki pandangan paling berbeda dalam barisannya. Beberapa dari mereka segera menyadari kesia-siaan subjektivisme puitis, yang lain butuh beberapa saat. Beberapa dari mereka kecanduan "esoterik" rahasia ** Esoterik - rahasia, tersembunyi, ditujukan khusus untuk inisiat. bahasa, yang lain menghindarinya. Sekolah simbolis Rusia, pada dasarnya, adalah asosiasi yang agak beraneka ragam, terutama karena biasanya mencakup orang-orang yang sangat berbakat yang diberkahi dengan individualitas yang cerah.

Secara singkat tentang orang-orang yang berdiri di asal-usul simbolisme, dan tentang penyair yang karyanya arah ini paling jelas diungkapkan.

Beberapa Simbolis, seperti Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, memulai karir mereka sebagai perwakilan puisi sipil, dan kemudian mulai fokus pada gagasan "pembangunan dewa" dan "masyarakat religius". N.Minsky setelah 1884 menjadi kecewa dengan ideologi populis dan menjadi ahli teori dan praktisi puisi dekaden, pengkhotbah ide dan individualisme Nietzsche. Selama revolusi 1905, motif sipil muncul kembali dalam puisi Minsky. Pada tahun 1905, N.Minsky menerbitkan surat kabar Novaya Zhizn, yang menjadi badan hukum Bolshevik. Karya D. Merezhkovsky "Tentang Penyebab Penurunan dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern" (1893) adalah deklarasi estetika dekadensi Rusia. Dalam novel dan dramanya, yang ditulis pada materi sejarah dan mengembangkan konsep neo-Kristen, Merezhkovsky mencoba memahami sejarah dunia sebagai perjuangan abadi antara "agama roh" dan "agama daging". Merezhkovsky adalah penulis studi "L. Tolstoy dan Dostoevsky" (1901-02), yang membangkitkan minat besar di antara orang-orang sezamannya.

Lainnya - misalnya, Valery Bryusov, Konstantin Balmont (mereka kadang-kadang disebut "simbolis senior") - menganggap simbolisme sebagai tahap baru dalam perkembangan seni yang progresif, yang menggantikan realisme, dan sebagian besar berangkat dari konsep "seni untuk seni. ". Puisi V. Bryusov dicirikan oleh masalah sejarah dan budaya, rasionalisme, kelengkapan gambar, sistem deklamasi. Dalam puisi K. Balmont - kultus I, permainan kefanaan, oposisi terhadap "zaman besi" prinsip "matahari" integral primordial; musikalitas.

Dan akhirnya, yang ketiga - yang disebut simbolis "junior" (Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov) - adalah penganut pemahaman filosofis dan agama dunia dalam semangat ajaran filsuf Vl. Solovyov. Jika dalam kumpulan puisi pertama A. Blok "Puisi Tentang Wanita Cantik" (1903) sering kali ada ekstatik ** Ekstasi - antusias, hiruk pikuk, dalam keadaan ekstasi. lagu-lagu yang ditujukan penyair kepada Wanita Cantiknya, yang sudah ada dalam koleksi "Kegembiraan Tak Terduga" (1907) Blok jelas bergerak menuju realisme, menyatakan dalam kata pengantar koleksi: "Kegembiraan yang tak terduga" adalah citra saya tentang dunia yang akan datang. Puisi awal A. Bely dicirikan oleh motif mistik, persepsi realitas yang aneh ("simfoni"), eksperimen formal. Puisi Vyacheslav Ivanov difokuskan pada masalah budaya dan filosofis zaman kuno dan Abad Pertengahan; konsep kreativitas adalah religius dan estetis.

Simbolis terus-menerus berdebat satu sama lain, mencoba membuktikan kebenaran penilaian mereka tentang gerakan sastra ini. Jadi, V. Bryusov menganggapnya sebagai sarana untuk menciptakan seni baru yang fundamental; K. Balmont melihat dalam dirinya cara untuk memahami kedalaman jiwa manusia yang tersembunyi dan belum terpecahkan; Vyacheslav Ivanov percaya bahwa simbolisme akan membantu menjembatani kesenjangan antara seniman dan orang-orang, dan A. Bely yakin bahwa ini adalah dasar untuk menciptakan seni baru yang dapat mengubah kepribadian manusia.

Mari kita pertimbangkan secara lebih rinci karya A. Bely, sebagai salah satu ahli teori simbolisme terkemuka.

Andrei Bely adalah penyair orisinal dan orisinal. Dalam puisi, kesedihan dan ironi, sketsa sehari-hari dan pengalaman intimnya, gambar alam dan refleksi filosofis hidup berdampingan secara kontras. Pada tahun 1904 ia menerbitkan sebuah buku puisi "Emas di Azure", di mana ia menyatakan dirinya sebagai penyair simbolis berbakat.

Andrei Bely, sebagai ahli teori simbolisme, mengungkapkan makna platformnya dengan cara ini: "simbolisme, menerima slogan-slogan sekolah sejarah, mengungkapkannya dalam ... "plus" dan "minus" mereka; dia adalah kesadaran diri akan kreativitas, seperti kritik; di depannya, itu buta: dia menentang dirinya sendiri dengan "sekolah" di mana sekolah-sekolah ini melanggar slogan utama kesatuan bentuk dan isi; romantisme melanggarnya ke arah konten yang dialami secara subjektif; sentimenonisme - terhadap konten, dipahami secara abstrak; klasisisme modern (passeisme) melanggarnya ke arah bentuk.

Kesatuan bentuk dan isi tidak dapat diambil ... baik oleh ketergantungan isi pada bentuk (dosa kaum formalis), maupun oleh ketergantungan eksklusif metode konstruksi pada isi yang dipahami secara abstrak (konstruktivisme). "Realisme, romantisme ... manifestasi dari satu prinsip kreativitas" - dalam simbolisme" Bely A. Antara dua revolusi. M., 1990, hal.193..

Tempat penting dalam karya A. Bely ditempati oleh prosa. Dia menulis novel Silver Dove (1909), Petersburg (1913-1914), Kotik Letaev (1922), trilogi Moskow (1926-1932), yang dicirikan oleh perpindahan temporal, fragmentasi dan plot fragmentaris, komposisi bebas, penggunaan yang disengaja dari ritme narasi yang berbeda.

Simbolisme Bely adalah simbolisme khusus yang memiliki sedikit kesamaan dengan dogma verbal Bryusov, atau verbositas Blok "Puisi tentang Wanita Cantik", atau impresionisme Annensky. Dia semua ditujukan untuk masa depan, dia memiliki lebih banyak kesamaan dengan fragmentasi ayat Tsvetaeva, dengan pidato "tepat dan telanjang" Mayakovsky. Puisi-puisinya tidak memiliki cipher, cipher di sini telah digantikan oleh asosiasi, yang telah menjadi sarana puitis utama tidak hanya dari Bely sang penyair, tetapi juga Bely sang penulis prosa, dan bahkan Bely sang kritikus dan humas. Penggunaan kata dan gambar verbal yang diperhitungkan secara matematis terus-menerus berinteraksi di Bely dengan elemen-elemen lirisnya "I", di mana tidak hanya visual, tetapi juga prinsip musikal yang mendominasi.

Sepanjang hidupnya, sejak masa mudanya, A. Bely dirasuki oleh satu perasaan muluk - perasaan masalah dunia, hampir "akhir dunia" yang akan datang. Bely membawa perasaan ini sepanjang hidupnya, memelihara karya-karyanya dengannya, memelihara dengannya gagasan utama yang dicari dari seluruh hidupnya dan karyanya - gagasan tentang persaudaraan semua orang di dunia, gagasan gagasan kekerabatan spiritual yang akan menghalangi semua hambatan, akan melewati perbedaan sosial dan antagonisme sosial, sehingga memberikan kesempatan bagi orang - setiap orang secara individu dan seluruh umat manusia secara keseluruhan - untuk melestarikan diri mereka sendiri, karakteristik individu dari mereka alam di tahun-tahun yang mengerikan dan penuh sesak ini.

Dengan ketidakpuasan abadi dan intensitas pencarian, humanisme yang mendalam, kemurnian moral dan spontanitas, maksimalisme etis, penemuan artistik dan puitis, kedalaman ide dan nubuat, keinginan untuk menemukan jalan keluar dari krisis di mana umat manusia menemukan dirinya, akhirnya, sifat kepribadiannya - gugup, mencari, jatuh ke dalam jurang keputusasaan, tetapi juga melonjak ke puncak wawasan yang luar biasa - dengan semua ini, Bely dengan kuat menuliskan namanya dalam sejarah abad kedua puluh.

Salah satu tempat terkemuka dalam sastra Rusia ditempati oleh Alexander Blok. Blok adalah penulis lirik kelas dunia. Kontribusinya pada puisi Rusia sangat kaya. Gambar liris Rusia, pengakuan penuh gairah cinta yang cerah dan tragis, ritme agung puisi Italia, wajah St. Petersburg yang digariskan dengan tajam, "keindahan air mata" desa - semua ini, dengan luas dan penetrasi jenius , Blok yang terdapat dalam karyanya.

Buku pertama Blok, Poems about the Beautiful Lady, diterbitkan pada tahun 1904. Lirik Blok pada waktu itu dilukis dengan nada doa dan mistis: dunia nyata ditentang di dalamnya oleh "dunia lain" yang hantu, yang hanya dipahami dalam tanda dan wahyu rahasia. Penyair sangat dipengaruhi oleh ajaran Vl. Solovyov tentang "akhir dunia" dan "jiwa dunia". Dalam puisi Rusia, Blok menggantikannya sebagai perwakilan simbolisme yang cemerlang, meskipun karyanya lebih lanjut memenuhi semua kerangka dan kanon simbolis.

Dalam kumpulan puisi kedua, Unexpected Joy (1906), penyair menemukan jalan baru untuk dirinya sendiri, yang hanya dituangkan dalam buku pertamanya.

Andrei Bely berusaha untuk menembus penyebab perubahan mendadak dalam inspirasi penyair, yang tampaknya baru saja memuliakan "pendekatan awal kehidupan feminin yang abadi" dalam "garis-garis yang sulit dipahami dan lembut." Dia melihatnya dalam kedekatan Blok dengan alam, ke bumi: "Kegembiraan yang Tak Terduga" mengungkapkan esensi A. Blok lebih dalam ... Kumpulan puisi Blok kedua lebih menarik, lebih megah daripada yang pertama. Betapa mengejutkannya demonisme terhalus digabungkan di sini dengan kesedihan sederhana dari sifat Rusia yang malang, selalu sama, selalu menangis dengan hujan, selalu menakuti kita melalui air mata dengan seringai jurang ... Sifat Rusia yang mengerikan dan tak terkatakan. Dan Blok memahaminya seperti bukan siapa-siapa ... "

Koleksi ketiga, The Earth in the Snow (1908), diterima dengan permusuhan oleh para kritikus. Para kritikus tidak mau atau gagal memahami logika buku baru Blok.

Koleksi keempat "Night Hours" diterbitkan pada tahun 1911, dalam edisi yang sangat sederhana. Pada saat pembebasannya, Blok semakin diliputi rasa keterasingan dari sastra, dan sampai tahun 1916 ia tidak menerbitkan satu pun buku puisi.

Hubungan yang sulit dan membingungkan yang berlangsung hampir dua dekade berkembang antara A. Blok dan A. Bely.

Bait pertama Blok membuat kesan besar pada Bely: “Untuk memahami kesan dari puisi-puisi ini, orang harus membayangkan dengan jelas waktu itu: bagi kita, yang memperhatikan tanda-tanda fajar, menyinari kita, semua udara terdengar seperti garis-garis A A.; dan sepertinya Blok hanya menulis apa yang dikatakan udara kepada kesadarannya; dia benar-benar mengepung suasana emas mawar dan tegang pada zaman itu dengan kata-kata. Bely membantu menerbitkan buku pertama Blok (melewati sensor Moskow). Pada gilirannya, Blok mendukung Bely. Jadi dia memainkan peran yang menentukan dalam kelahiran novel utama Bely, Petersburg, secara terbuka memuji Petersburg dan Silver Dove.

Bersamaan dengan ini, hubungan dan korespondensi mereka mencapai titik permusuhan; celaan dan tuduhan terus-menerus, permusuhan, suntikan pedas, pemaksaan diskusi meracuni kehidupan keduanya.

Namun, terlepas dari semua kerumitan dan kerumitan hubungan kreatif dan pribadi, kedua penyair terus menghormati, mencintai, dan menghargai kreativitas dan kepribadian satu sama lain, yang sekali lagi menegaskan penampilan Bely pada kematian Blok.

Setelah peristiwa revolusioner tahun 1905, kontradiksi semakin meningkat di jajaran Simbolis, yang, pada akhirnya, membawa arah ini ke krisis.

Namun, perlu dicatat bahwa Simbolis Rusia memberikan kontribusi signifikan terhadap pengembangan budaya nasional. Yang paling berbakat di antara mereka, dengan caranya sendiri, mencerminkan tragedi situasi seseorang yang tidak dapat menemukan tempatnya di dunia yang terguncang oleh konflik sosial yang muluk, mencoba menemukan cara baru untuk pemahaman artistik tentang dunia. Mereka memiliki penemuan serius di bidang puisi, reorganisasi ritmis syair, dan penguatan prinsip musik di dalamnya.

“Puisi pasca-simbolistik membuang makna simbolisme yang “sangat masuk akal”, tetapi peningkatan kemampuan kata untuk membangkitkan representasi yang tidak disebutkan namanya, untuk menggantikan yang hilang dengan asosiasi, tetap ada. Dalam warisan simbolik, yang paling layak adalah asosiatif yang intens” Ginzburg Lidia. Tentang lama dan baru. Artikel dan esai. L., 1982, hal. 349..

Pada awal dekade kedua abad ke-20, dua gerakan puitis baru muncul - akmeisme dan futurisme.

Acmeists (dari kata Yunani "acme" - waktu mekar, tingkat tertinggi dari sesuatu) menyerukan pemurnian puisi dari filsafat dan semua jenis hobi "metodologis", dari penggunaan petunjuk dan simbol yang tidak jelas, menyatakan kembali ke dunia material dan menerimanya apa adanya: dengan kegembiraan, kejahatan, kejahatan dan ketidakadilannya, dengan tegas menolak untuk memecahkan masalah sosial dan menegaskan prinsip "seni untuk seni". Namun, karya penyair akmeis berbakat seperti N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam, melampaui prinsip-prinsip teoretis yang diproklamirkan oleh mereka. Masing-masing dari mereka memperkenalkan puisinya sendiri, hanya motif dan suasana hatinya sendiri, gambar puitisnya sendiri.

Futuris muncul dengan pandangan yang berbeda tentang seni pada umumnya dan puisi pada khususnya. Mereka menyatakan diri mereka penentang masyarakat borjuis modern, yang merusak individu, dan pembela manusia "alami", haknya untuk bebas, pengembangan individu. Tetapi pernyataan-pernyataan ini sering direduksi menjadi deklarasi abstrak individualisme, kebebasan dari tradisi moral dan budaya.

Berbeda dengan para akmeis, yang, meskipun menentang simbolisme, namun menganggap diri mereka sampai batas tertentu sebagai penerusnya, para futuris sejak awal menyatakan penolakan total terhadap tradisi sastra apa pun dan, di atas segalanya, warisan klasik, dengan alasan bahwa itu tidak ada harapan. . usang. Dalam manifesto mereka yang ditulis dengan keras dan berani, mereka memuliakan kehidupan baru yang berkembang di bawah pengaruh kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, menolak segala sesuatu yang "sebelumnya", menyatakan keinginan mereka untuk membuat kembali dunia, yang, dari sudut pandang mereka, harus disumbangkan oleh puisi. untuk sebagian besar. Para Futuris berusaha untuk mereifikasi kata tersebut, untuk menghubungkan suaranya secara langsung dengan objek yang ditunjuknya. Ini, menurut pendapat mereka, seharusnya mengarah pada rekonstruksi alam dan penciptaan bahasa baru yang dapat diakses secara luas yang mampu menghancurkan hambatan verbal yang memecah belah orang.

Futurisme menyatukan berbagai kelompok, di antaranya yang paling terkenal adalah: futuris kubo (V. Mayakovsky, V. Kamensky, D. Burliuk, V. Khlebnikov), futuris ego (I. Severyanin), kelompok Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak dan lain-lain).

Di bawah kondisi kebangkitan revolusioner dan krisis otokrasi, akmeisme dan futurisme ternyata tidak dapat bertahan dan pada akhir tahun 1910-an tidak ada lagi.

Di antara tren baru yang muncul dalam puisi Rusia selama periode ini, tempat yang menonjol mulai ditempati oleh sekelompok yang disebut penyair "petani" - N. Klyuev, A. Shiryaevets, S. Klychkov, P. Oreshin. Untuk beberapa waktu, S. Yesenin dekat dengan mereka, yang kemudian menempuh jalur kreatif yang mandiri dan luas. Orang-orang sezaman melihat di dalamnya nugget, yang mencerminkan kepedulian dan masalah kaum tani Rusia. Mereka juga disatukan oleh kesamaan beberapa teknik puitis, meluasnya penggunaan simbol agama dan motif cerita rakyat.

Di antara penyair akhir XIX - awal abad XX ada yang karyanya tidak sesuai dengan arus dan kelompok yang ada saat itu. Ini adalah, misalnya, I. Bunin, yang berusaha untuk melanjutkan tradisi puisi klasik Rusia; I. Annensky, dalam beberapa hal dekat dengan Simbolis dan pada saat yang sama jauh dari mereka, yang mencari jalannya di laut puitis yang luas; Sasha Cherny, yang menyebut dirinya satiris "kronis", dengan cemerlang menguasai cara "anti-estetika" untuk mencela filistinisme dan pikiran sempit; M. Tsvetaeva dengan "respons puitisnya terhadap suara baru dari udara."

Pergantian Renaisans menuju agama dan Kristen merupakan ciri khas gerakan sastra Rusia pada awal abad ke-20. Penyair Rusia tidak dapat mempertahankan estetika, dengan cara yang berbeda mereka mencoba mengatasi individualisme. Yang pertama ke arah ini adalah Merezhkovsky, kemudian perwakilan terkemuka simbolisme Rusia mulai menentang katolik dengan individualisme, mistisisme dengan estetika. Vyach Ivanov dan A. Bely adalah ahli teori simbolisme berwarna mistis. Ada penyesuaian dengan tren yang muncul dari Marxisme dan idealisme.

Vyacheslav Ivanov adalah salah satu orang paling luar biasa pada masa itu: Helenis Rusia terbaik, penyair, filolog terpelajar, spesialis dalam agama Yunani, pemikir, teolog dan filsuf, humas. "Lingkungannya" di "menara" (sebutan untuk apartemen Ivanov) dikunjungi oleh orang-orang paling berbakat dan luar biasa pada masa itu: penyair, filsuf, ilmuwan, seniman, aktor, dan bahkan politisi. Percakapan paling halus terjadi pada topik sastra, filosofis, mistik, okultisme, agama, serta sosial dalam perspektif perjuangan pandangan dunia. Di "menara" percakapan paling halus dari elit budaya paling berbakat dilakukan, dan revolusi berkecamuk di bawah. Itu adalah dua dunia yang terpisah.

Seiring dengan tren sastra, muncul tren baru dalam filsafat. Pencarian tradisi pemikiran filosofis Rusia dimulai di antara Slavophiles, Vl.Solovyov, dan Dostoevsky. Di Salon Merezhkovsky di St. Petersburg, Pertemuan Keagamaan dan Filsafat diselenggarakan, di mana kedua perwakilan sastra, yang sakit dengan kecemasan agama, dan perwakilan dari hierarki gereja Ortodoks tradisional berpartisipasi. Inilah bagaimana N. Berdyaev menggambarkan pertemuan-pertemuan ini: “Masalah V. Rozanov menang. V. Ternavtsev, seorang Chiliast yang menulis buku tentang Kiamat, juga sangat penting. Kami berbicara tentang hubungan kekristenan dengan budaya. Di tengah adalah tema daging, lapangan ... Dalam suasana salon Merezhkovsky ada sesuatu yang super-pribadi, dituangkan ke udara, semacam sihir yang tidak sehat, yang mungkin terjadi di kalangan sektarian, di sekte dari tipe non-rasionalis dan non-evangelis ... Keluarga Merezhkovsky selalu berpura-pura berbicara dari "kita" tertentu dan ingin melibatkan orang-orang "kita" yang berhubungan dekat dengan mereka. D. Filosofov milik "kami" ini, pada suatu waktu A. Bely hampir memasukinya. Ini "kami" yang mereka sebut rahasia ketiganya. Beginilah cara gereja baru Roh Kudus dibentuk, di mana misteri daging akan diungkapkan."

Dalam filosofi Vasily Rozanov, "daging" dan "seks" berarti kembali ke pra-Kristen, ke Yudaisme, dan paganisme. Pola pikir religiusnya dikombinasikan dengan kritik terhadap asketisme Kristen, pendewaan keluarga dan gender, di mana elemen-elemen yang dilihat Rozanov sebagai dasar kehidupan. Hidupnya menang bukan melalui kebangkitan menuju hidup yang kekal, tetapi melalui prokreasi, yaitu, hancurnya kepribadian menjadi banyak kepribadian yang baru lahir, di mana kehidupan keluarga berlanjut. Rozanov mengajarkan agama kelahiran abadi. Kekristenan baginya adalah agama kematian.

Dalam ajaran Vladimir Solovyov tentang alam semesta sebagai "kesatuan", Platonisme Kristen terjalin dengan ide-ide idealisme Eropa baru, terutama F.W. Schelling, evolusionisme ilmu alam dan mistisisme ortodoks (doktrin "jiwa dunia", dll. .). Runtuhnya cita-cita utopis teokrasi dunia menyebabkan menguatnya sentimen eskatologis (tentang keterbatasan dunia dan manusia). Vl. Solovyov memiliki pengaruh besar pada filosofi dan simbolisme agama Rusia.

Pavel Florensky mengembangkan doktrin Sophia (Kebijaksanaan Tuhan) sebagai dasar kebermaknaan dan keutuhan alam semesta. Dia adalah penggagas jenis baru teologi Ortodoks, bukan teologi skolastik, melainkan teologi eksperimental. Florensky adalah seorang Platonis dan menafsirkan Plato dengan caranya sendiri, dan kemudian menjadi seorang imam.

Sergei Bulgakov adalah salah satu tokoh utama Masyarakat Agama dan Filsafat "untuk mengenang Vladimir Solovyov". Dari Marxisme legal, yang dia coba gabungkan dengan neo-Kantianisme, dia pindah ke filsafat agama, lalu ke teologi Ortodoks, dan menjadi seorang imam.

Dan, tentu saja, Nikolai Berdyaev adalah sosok kelas dunia. Seseorang yang berusaha untuk mengkritik dan mengatasi segala bentuk dogmatisme, di mana pun mereka muncul, seorang humanis Kristen yang menyebut dirinya "pemikir bebas yang percaya." Seorang pria bernasib tragis, diusir dari tanah airnya, dan sepanjang hidupnya mencari jiwanya. Seorang pria yang warisannya, hingga saat ini, dipelajari di seluruh dunia, tetapi tidak di Rusia. Filsuf besar, yang sedang menunggu untuk kembali ke tanah airnya.

Mari kita membahas lebih detail tentang dua arus yang terkait dengan pencarian mistik dan religius.

“Satu tren diwakili oleh filsafat agama Ortodoks, yang, bagaimanapun, sangat tidak dapat diterima untuk gerejawi resmi. Ini adalah, pertama-tama, S. Bulgakov, P. Florensky dan yang dikelompokkan di sekitar mereka. Tren lain diwakili oleh mistisisme agama dan okultisme. Ini adalah A. Bely, Vyach. Ivanov ... dan bahkan A. Blok, terlepas dari kenyataan bahwa ia tidak cenderung pada ideologi apa pun, para pemuda berkumpul di sekitar penerbit Musaget, antroposofis ** Anthroposophy - pengetahuan supersensitif tentang dunia melalui pengetahuan diri tentang manusia sebagai makhluk kosmik. Salah satu tren memperkenalkan sofianisme ke dalam sistem dogma Ortodoks. Arus lainnya terpikat oleh sofianisme yang tidak logis. Daya pikat kosmis, karakteristik seluruh zaman, hadir di sana-sini. Dengan pengecualian S. Bulgakov, Kristus dan Injil tidak menjadi pusat arus ini. P. Florensky, terlepas dari semua keinginannya untuk menjadi ultra-Ortodoks, semuanya dalam rayuan kosmik. Kebangkitan agama adalah seperti Kristen, topik Kristen dibahas, dan terminologi Kristen digunakan. Tetapi ada unsur kebangkitan pagan yang kuat, roh Hellenic lebih kuat dari roh mesianik alkitabiah. Pada saat tertentu terjadi campuran aliran spiritual yang berbeda. Era itu sinkretis, mengingatkan pada pencarian misteri dan neoplatonisme era Helenistik dan romantisme Jerman awal abad ke-19. Tidak ada kebangkitan agama yang nyata, tetapi ada ketegangan spiritual, kegembiraan dan pencarian agama. Ada masalah baru kesadaran beragama, terkait dengan arus abad XIX (Khomyakov, Dostoevsky, Vl. Soloviev). Tetapi eklesiastisisme resmi tetap berada di luar problematika ini. Tidak ada reformasi agama di gereja” Berdyaev N. Pengetahuan diri. M., 1990, hal. 152..

Sebagian besar kebangkitan kreatif pada waktu itu memasuki perkembangan lebih lanjut dari budaya Rusia dan sekarang menjadi milik semua orang yang berbudaya Rusia. Tapi kemudian ada mabuk dengan kreativitas, kebaruan, ketegangan, perjuangan, tantangan.

Sebagai kesimpulan, dengan kata-kata N. Berdyaev, saya ingin menggambarkan semua kengerian, semua tragedi situasi di mana pencipta budaya spiritual, warna bangsa, pikiran terbaik tidak hanya di Rusia, tetapi juga di dunia, menemukan diri mereka sendiri.

“Kemalangan kebangkitan budaya awal abad ke-20 adalah bahwa di dalamnya elit budaya terisolasi dalam lingkaran kecil dan terputus dari arus sosial yang luas saat itu. Ini memiliki konsekuensi fatal dalam karakter yang diasumsikan oleh revolusi Rusia ... Orang-orang Rusia pada waktu itu hidup di lantai yang berbeda dan bahkan di abad yang berbeda. Renaisans budaya tidak memiliki radiasi sosial yang luas ... Banyak pendukung dan juru bicara kebangkitan budaya tetap kiri, bersimpati dengan revolusi, tetapi ada pendinginan terhadap masalah sosial, ada penyerapan dalam masalah baru filosofis, estetika , agama, sifat mistik, yang tetap asing bagi orang-orang, secara aktif berpartisipasi dalam gerakan sosial ... Kaum intelektual melakukan tindakan bunuh diri. Di Rusia, sebelum revolusi, dua ras terbentuk, seolah-olah. Dan kesalahan ada di kedua sisi, yaitu, pada tokoh-tokoh Renaisans, pada ketidakpedulian sosial dan moral mereka ...

Perpecahan yang menjadi ciri sejarah Rusia, perpecahan yang tumbuh sepanjang abad ke-19, jurang yang terbentang antara lapisan budaya atas yang halus dan kalangan luas, rakyat dan intelektual, menyebabkan fakta bahwa kebangkitan budaya Rusia jatuh ke dalam jurang yang terbuka ini. Revolusi mulai menghancurkan kebangkitan budaya ini dan menganiaya para pencipta budaya... Tokoh-tokoh budaya spiritual Rusia sebagian besar terpaksa pindah ke luar negeri. Sebagian, ini adalah pembalasan atas ketidakpedulian sosial para pencipta budaya spiritual” Berdyaev N. Pengetahuan diri. M., 1990, hal. 138, 154..

Zaman Perak. Simbolisme

Simbolisme (dari Orang yunani simbolon - tanda, simbol) - tren seni Eropa tahun 1870-an - 1910-an; salah satu tren modernis dalam puisi Rusia pada pergantian abad ke-19 - ke-20. Berfokus terutama pada ekspresi melalui simbol esensi dan ide yang dipahami secara intuitif, perasaan dan visi yang samar-samar, seringkali canggih.

Kata yang sangat "simbol" dalam puisi tradisional itu berarti "kiasan multi-nilai", yaitu, gambar puitis yang mengungkapkan esensi dari suatu fenomena; dalam puisi simbolisme, ia menyampaikan gagasan individu, seringkali sesaat dari penyair.

Puisi simbolisme dicirikan oleh:

transmisi gerakan jiwa yang paling halus;
penggunaan sarana suara dan ritmis puisi secara maksimal;
citra indah, musikalitas dan gaya ringan;
puisi kiasan dan alegori;
konten simbolis dari kata-kata biasa;
sikap terhadap kata, terhadap sandi dari beberapa tulisan rahasia spiritual;
sindiran, penyembunyian makna;
keinginan untuk menciptakan gambaran dunia yang ideal;
estetika kematian sebagai prinsip eksistensial;
elitisme, orientasi kepada pembaca-rekan-penulis, pencipta.

Simbolisme (dari bahasa Yunani sýmbolon - tanda, simbol) - tren dalam sastra dan seni Eropa pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Fondasi estetika simbolisme terbentuk pada akhir 60-an dan 70-an. dalam karya penyair Prancis P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmeu dan lain-lain. Sebagai metode refleksi artistik realitas, simbolisme dalam gambar realitas yang dikenal mengungkapkan adanya fenomena, tren atau pola yang tidak secara langsung diungkapkan secara lahiriah, tetapi sangat signifikan bagi keadaan realitas ini. Seniman simbolis berusaha mengubah fenomena spesifik dari lingkungan objektif, alam, kehidupan sehari-hari, hubungan manusia menjadi simbol gambar, termasuk dalam hubungan asosiatif yang dikembangkan secara luas dengan fenomena tersembunyi ini, yang, seolah-olah, mengisi gambar, bersinar melalui itu. Ada kombinasi artistik dari berbagai bidang keberadaan: umum, abstrak dimediasi dalam konkret dan diperkenalkan melalui gambar-simbol ke area yang dapat diakses oleh persepsi emosional, mengungkapkan kehadiran dan signifikansinya di dunia realitas kehidupan.

Perkembangan simbolisme dipengaruhi oleh waktu, zaman, suasana sosial. Di negara-negara Eropa Barat, ia mencerminkan kejengkelan kontradiksi sosial, pengalaman tragis seniman tentang kesenjangan antara cita-cita humanistik dan realitas borjuis.

Dalam karya penulis drama Belgia dan ahli teori teater simbolis terbesar Maurice Maeterlinck (1862-1949), manusia ada di dunia di mana ia dikelilingi oleh kejahatan yang tersembunyi dan tidak terlihat. Para pahlawan Maeterlinck adalah makhluk yang lemah, rapuh, tidak mampu mempertahankan diri, hingga mengubah pola hidup yang memusuhi mereka. Tetapi mereka mempertahankan dalam diri mereka prinsip-prinsip kemanusiaan, keindahan spiritual, keyakinan pada cita-cita. Ini adalah sumber drama dan nilai puitis tinggi dari drama Maeterlinck (The Death of Tentagille, Peléas et Melisande, dll.). Dia menciptakan bentuk klasik drama simbolis dengan aksi eksternal yang melemah, dialog intermiten yang penuh dengan kecemasan dan sindiran tersembunyi. Setiap detail setting, gesture, intonasi aktor melakukan fungsi kiasan di dalamnya, berpartisipasi dalam pengungkapan tema utama - perjuangan hidup dan mati. Pria itu sendiri menjadi simbol perjuangan ini, dunia sekitarnya adalah ekspresi dari tragedi batinnya.

Dramawan Norwegia G. Ibsen beralih ke metode citra simbolis dalam dramanya nanti. Tanpa melanggar pandangan dunia yang realistis, ia menggunakannya untuk mengungkapkan konflik kesadaran individualistik para pahlawannya, hukum objektif dari bencana yang mereka alami ("The Builder Solnes", "Rosmersholm", "Ketika kita, orang mati, bangun" , dll.). Simbolisme memiliki efek tersendiri dalam karya-karya G. Hauptmann (Jerman), A. Strindberg (Swedia), W. B. Yeats (Irlandia), S. Wyspiansky, S. Przybyszewski (Polandia), G. D "Annunzio (Italia).

Sutradara simbolis P. Faure, O. Lugnier-Poe, J. Rouchet di Prancis, A. Appiat di Swiss, G. Craig di Inggris, G. Fuchs, dan sebagian M. Reinhardt di Jerman berusaha mengatasi kekonkretan sehari-hari, gambaran naturalistik dari realitas yang mendominasi teater saat itu. Untuk pertama kalinya, pemandangan bersyarat, teknik gambar lingkungan yang digeneralisasikan dan terkonsentrasi secara kiasan, adegan aksi memasuki praktik seni panggung; scenography mulai konsisten dengan mood bagian tertentu dari lakon, untuk mengaktifkan persepsi bawah sadar penonton. Untuk mengatasi masalah mereka, para sutradara menggabungkan seni lukis, arsitektur, musik, warna dan cahaya; mise-en-scene sehari-hari digantikan oleh mise-en-scene statis yang terorganisir secara plastik. Ritme, yang mencerminkan "kehidupan jiwa" yang tersembunyi, ketegangan dari "rencana kedua" aksi, menjadi sangat penting dalam pertunjukan.

Di Rusia, simbolisme muncul lebih lambat daripada di Eropa Barat, dan dikaitkan dengan kebangkitan sosial yang disebabkan oleh revolusi 1905-1907. Simbolis Rusia melihat teater sebagai sarana efektif untuk menyatukan panggung dan penonton dalam pengalaman bersama tentang ide dan suasana modern yang penting. Ketergesaan manusia menuju kebebasan dan keabadian, protes terhadap dogma dan tradisi yang mati, terhadap peradaban mesin yang tidak berjiwa menerima interpretasi tragis mereka dalam drama "Bumi" oleh V. Ya. Bryusov dan "Tantalum" oleh V. I. Ivanov. Nafas revolusi dihembuskan oleh drama A. A. Blok "The King on the Square", di mana tema penyair dan rakyat, budaya dan elemen muncul. "Balaganchik" dan "Orang Asing" beralih ke tradisi teater persegi rakyat, ke sindiran sosial, mengungkapkan firasat tentang pembaruan kehidupan yang akan datang. "Song of Destiny" mencerminkan jalan yang sulit dari penyair-intelektual kepada orang-orang. Dalam drama The Rose and the Cross, Blok mengungkapkan firasat akan perubahan sejarah yang akan segera terjadi.

Di tahun-tahun sulit bagi Rusia, seni tidak homogen. Penolakan filosofis terhadap kehidupan, di mana tidak ada tempat untuk spiritualitas tinggi, untuk keindahan dan kebenaran, membedakan drama-drama F. K. Sologub. Tema permainan topeng yang menyeramkan dikembangkan berdasarkan bahan cerita rakyat oleh A. M. Remizov. Pengaruh simbolis memengaruhi beberapa drama L. N. Andreev, mereka juga menyentuh para futuris, khususnya karya V. V. Mayakovsky awal (tragedi "Vladimir Mayakovsky"). Simbolis membawa adegan kontemporer lebih dekat ke puisi, mendorong pencarian citra teater baru yang memperluas konten asosiatif pertunjukan. V. E. Meyerhold adalah salah satu yang pertama berpikir tentang bagaimana mendamaikan konvensi desain, mise-en-scne dengan keaslian akting, bagaimana mengatasi karakteristik sehari-hari, untuk mengangkat karya aktor ke tingkat generalisasi puitis yang tinggi. Dalam aspirasinya, dia tidak tinggal sendirian: dalam simbolisme, ditemukan sesuatu yang diperlukan untuk teater secara keseluruhan.

Pada tahun 1904, atas saran A. Ya. Chekhov, K. S. Stanislavsky menggelar trilogi Maeterlinck ("Buta", "Tidak diundang", "Di sana, di dalam") di Teater Seni Moskow, mencoba mengatasi pesimisme penulis, untuk mengekspresikan gagasan bahwa "alam abadi." Pada tahun 1905, ia membuka Teater Studio di Povarskaya, di mana, bersama dengan Meyerhold, ia mempelajari kemungkinan pementasan arah artistik baru. Menggunakan teknik simbolisme dalam karyanya pada pertunjukan "Drama of Life" oleh K. Hamsun dan "The Life of a Man" oleh Andreev, Stanislavsky menjadi yakin akan perlunya mendidik aktor baru yang mampu mengungkapkan secara mendalam "kehidupan manusia". jiwa manusia”, memulai eksperimennya dalam menciptakan sebuah “sistem”. Pada tahun 1908 ia mementaskan drama dongeng filosofis Maeterlinck The Blue Bird. Dalam pertunjukan ini, yang masih dilestarikan dalam repertoar Teater Seni Moskow, ia menunjukkan bahwa perjuangan abadi manusia untuk cita-cita adalah perwujudan dari hukum utama kehidupan, kebutuhan tersembunyi dan misterius dari "jiwa dunia". Seorang realis yang yakin, Stanislavsky tidak pernah lelah mengulangi bahwa ia beralih ke simbolisme hanya untuk memperdalam dan memperkaya seni realistis.

Pada tahun 1906-1908. di Teater Drama V. F. Komissarzhevskaya di St. Petersburg, Meyerhold menggelar produksi Pertunjukan Boneka Blok dan Sister Beatrice karya Maeterlinck. Dia belajar teater di teater persegi dan stan, beralih ke stilisasi, mencari metode baru solusi visual-spasial pertunjukan. Esensi pencarian ini secara bertahap ditentukan baginya tidak begitu banyak dalam perwujudan ide-ide simbolis, tetapi dalam pengembangan lebih lanjut dari sarana artistik teater modern, pencarian bentuk-bentuk akting baru, hubungan antara panggung dan publik. Eksperimen panggung Meyerhold, yang menyebabkan perselisihan dan konflik yang tajam, dan kemudian dilanjutkan di Teater Alexandrinsky, di Teater Studio di Borodino, sangat penting dalam pengembangan penyutradaraan.

Pengalaman simbolisme teater dikuasai oleh teater abad ke-20. dalam berbagai arahnya.

Simbolisme Rusia dan asing Kekhususan simbolisme asing Sebagai tren artistik, simbolisme diumumkan secara publik di Prancis ketika sekelompok penyair muda pada tahun 1886 berkumpul di sekitar S. Bely mendefinisikan simbol sebagai kombinasi dari hal-hal yang heterogen bersama-sama. Tidak menyadari kelanjutan dari tren tertentu dalam seni, simbolisme membawa kode genetik romantisme: akar simbolisme adalah komitmen romantis pada prinsip tertinggi dunia ideal. Gambar-gambar alam, perbuatan manusia, semua fenomena kehidupan kita sangat berarti bagi ...

Bagikan pekerjaan di jejaring sosial

Jika karya ini tidak cocok untuk Anda, ada daftar karya serupa di bagian bawah halaman. Anda juga dapat menggunakan tombol pencarian

HALAMAN \* MERGEFORMAT 2

Kursus dengan topik: "Keunikan simbolisme Eropa Barat dan Rusia dalam karya Blok dan Verlaine"

pengantar

Akhir abad 19 - awal abad 20 di Rusia, ini adalah waktu perubahan, ketidakpastian dan pertanda suram, ini adalah waktu kekecewaan dan rasa mendekati kematian tatanan sosial-politik yang ada. Semua ini tidak bisa tidak mempengaruhi puisi Rusia. Dengan inilah munculnya simbolisme terhubung.

"Simbolisme" adalah tren dalam seni Eropa dan Rusia yang muncul pada pergantian abad ke-20, yang berfokus terutama pada ekspresi artistik melalui simbol "hal-hal dalam diri mereka sendiri" dan ide-ide yang berada di luar persepsi indra. Dalam upaya untuk menerobos realitas yang terlihat ke "realitas tersembunyi", esensi ideal dunia yang supertemporal, Keindahannya yang "tidak dapat binasa", para Simbolis mengungkapkan kerinduan mereka akan kebebasan spiritual.

Mengingat hal tersebut di atas, topik pekerjaan kursus kami dipilih"Keunikan Simbolisme Eropa Barat dan Rusia dalam Karya Blok dan Verlaine".

Relevansi penelitian terletak pada kebutuhan untuk mempelajari fitur simbolisme Eropa Barat dan Rusia pada contoh karya Blok dan Verlaine.

Objek studi- kecenderungan simbolis dalam kreativitas sastra.

Subyek studi- pembentukan dan pengembangan simbolisme di Rusia dan Prancis.

Tujuan studi- untuk mencirikan orisinalitas simbolisme Eropa Barat dan Rusia dalam karya-karya Blok dan Verlaine.

Untuk mencapai tujuan penelitian kami, kami telah menetapkan sebagai berikut:tujuan penelitian:

Pertimbangkan kekhususan simbolisme asing;

Jelaskan fitur simbolisme Rusia;

Jelajahi karya simbolis Blok;

Untuk menganalisis warisan kreatif Verlaine.

Struktur penelitian.Karya ini terdiri dari pendahuluan, dua bab, kesimpulan dan daftar referensi.

Bab 1. Simbolisme Rusia dan asing

Kekhasan simbolisme asing

Sebagai tren artistik, simbolisme diumumkan secara terbuka di Prancis, ketika sekelompok penyair muda, yang pada tahun 1886 berkumpul di sekitar S. Mallarme, menyadari kesatuan aspirasi artistik. Kelompok itu termasuk: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill dan lain-lain.Pada 1990-an, P. Valery, A. Gide, P. Claudel bergabung dengan penyair dari kelompok Mallarmé. P. Verlaine, yang menerbitkan puisi simbolis dan serangkaian esai Penyair Terkutuk, serta J.C. Huysmans, yang menerbitkan novel Sebaliknya, banyak berkontribusi pada desain simbolisme ke arah sastra. Pada tahun 1886, J. Moreas menempatkan Manifesto Simbolisme di Figaro, di mana ia merumuskan prinsip-prinsip dasar arah, berdasarkan penilaian Ch. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, Ch. Henri. Dua tahun setelah penerbitan manifesto oleh J. Moreas, A. Bergson menerbitkan buku pertamanya On the Immediate Data of Consciousness, di mana filosofi intuisionisme dideklarasikan, dalam prinsip-prinsip dasar menggemakan pandangan dunia simbolis dan memberikannya pembenaran tambahan.

Dalam Manifesto Simbolis, J. Moreas mendefinisikan sifat simbol, yang menggantikan citra artistik tradisional dan menjadi bahan utama puisi Simbolis. “Puisi simbolis mencari cara untuk membungkus ide dalam bentuk sensual yang tidak akan mandiri, tetapi pada saat yang sama, melayani ekspresi Ide, akan mempertahankan individualitasnya,” tulis Moréas. "Bentuk sensual" serupa di mana Ide dipakai adalah simbol.

Perbedaan mendasar antara simbol dan gambar artistik adalah ambiguitasnya. Simbol tidak dapat diuraikan dengan upaya pikiran: pada kedalaman terakhir itu gelap dan tidak dapat diakses oleh interpretasi akhir. Di tanah Rusia, fitur simbol ini berhasil didefinisikan oleh F. Solagub: "Simbol adalah jendela menuju tak terhingga." Gerakan dan permainan nuansa semantik menciptakan ketidakterbacaan, misteri simbol. Jika gambar tersebut mengekspresikan satu fenomena, maka simbol itu penuh dengan berbagai makna - terkadang berlawanan, multiarah (misalnya, "keajaiban dan monster" dalam gambar Peter dalam novel Peter dan Alexei karya Merezhkovsky). Penyair dan ahli teori simbolisme Vyach Ivanov mengungkapkan gagasan bahwa simbol menandakan bukan hanya satu, tetapi entitas yang berbeda, A. Bely mendefinisikan simbol sebagai "menggabungkan yang heterogen bersama-sama." Dualitas simbol kembali ke gagasan romantis tentang dua dunia, interpenetrasi dua bidang keberadaan.

Sifat simbol yang berlapis-lapis, polisemi terbukanya didasarkan pada ide-ide mitologis, agama, filosofis, dan estetika tentang realitas super, esensinya tidak dapat dipahami. Teori dan praktik simbolisme terkait erat dengan filosofi idealis I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, serta pemikiran F. Nietzsche tentang manusia super, yang "melampaui kebaikan dan kejahatan". Pada intinya, simbolisme bergabung dengan konsep Platonis dan Kristen dunia, setelah mengadopsi tradisi romantis dan tren baru. Tidak menyadari kelanjutan dari tren tertentu dalam seni, simbolisme membawa kode genetik romantisme: akar simbolisme berada dalam komitmen romantis untuk prinsip yang lebih tinggi, dunia yang ideal. “Gambar-gambar alam, perbuatan manusia, semua fenomena kehidupan kita sangat penting bagi seni simbol tidak dalam dirinya sendiri, tetapi hanya sebagai refleksi tak berwujud dari ide-ide asli, yang menunjukkan kedekatan rahasia mereka dengan mereka,” tulis J. Moreas. Oleh karena itu tugas seni baru, yang sebelumnya ditugaskan untuk sains dan filsafat - untuk mendekati esensi yang "paling nyata" dengan menciptakan gambaran simbolis dunia, untuk menempa "kunci rahasia". Ini adalah simbol, dan bukan ilmu pasti, yang akan memungkinkan seseorang untuk menerobos ke esensi ideal dunia, untuk lulus, menurut definisi Vyach.Ivanov, "dari yang nyata ke yang nyata." Peran khusus dalam pemahaman superrealitas diberikan kepada penyair sebagai pembawa wahyu intuitif dan puisi sebagai buah dari arus masuk superintelijen.

Pembentukan simbolisme di Prancis, negara di mana gerakan simbolis berasal dan berkembang, dikaitkan dengan nama-nama penyair Prancis terbesar: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Cikal bakal simbolisme di Prancis adalah Charles Baudelaire, yang menerbitkan buku Flowers of Evil pada tahun 1857. Dalam mencari cara untuk "tak terlukiskan", banyak simbolis mengambil ide Baudelaire tentang "korespondensi" antara warna, bau dan suara. Kedekatan berbagai pengalaman harus, menurut para simbolis, diekspresikan dalam sebuah simbol. Soneta Baudelaire Korespondensi dengan frasa terkenal menjadi moto pencarian simbolis: Suara, bau, bentuk, gema warna. Teori Baudelaire kemudian diilustrasikan oleh soneta A. Rimbaud Vokal:

"A" hitam, putih "E", "I" merah, "U" hijau,

"O" biru - warna teka-teki aneh ...

Pencarian korespondensi adalah inti dari prinsip sintesis simbolis, penyatuan seni. Motif interpenetrasi cinta dan kematian, kejeniusan dan penyakit, kesenjangan tragis antara penampilan dan esensi, yang terkandung dalam buku Baudelaire, menjadi dominan dalam puisi para Simbolis.

S. Mallarme, "romantis terakhir dan dekaden pertama", bersikeras pada kebutuhan untuk "menginspirasi gambar", tidak menyampaikan hal-hal, tetapi kesan Anda tentang mereka: "Menamai suatu objek berarti menghancurkan tiga perempat kesenangan dari puisi, yang dibuat untuk menebak secara bertahap, untuk menginspirasi - itulah mimpinya." Puisi Mallarme Keberuntungan tidak akan pernah menghapuskan kesempatan terdiri dari satu frase yang diketik dalam naskah yang berbeda tanpa tanda baca. Teks ini, menurut maksud penulis, memungkinkan untuk mereproduksi lintasan pemikiran dan secara akurat menciptakan kembali "keadaan jiwa".

P. Verlaine dalam puisi terkenal Poetic Art mendefinisikan kepatuhan pada musikalitas sebagai tanda utama kreativitas puitis sejati: "Musikalitas adalah yang pertama". Dalam pandangan Verlaine, puisi, seperti musik, berjuang untuk reproduksi realitas non-verbal yang mediumistik. Jadi pada tahun 1870-an, Verlaine menciptakan siklus puisi yang disebut Lagu tanpa Kata. Seperti seorang musisi, penyair simbolis bergegas menuju aliran unsur alam semesta, energi suara. Jika puisi C. Baudelaire mengilhami para simbolis dengan kerinduan mendalam akan harmoni di dunia yang terbagi secara tragis, maka puisi Verlaine kagum dengan musikalitasnya, pengalaman yang sulit dipahami. Mengikuti Verlaine, ide musik digunakan oleh banyak simbolis untuk menunjukkan misteri kreatif.

Dalam puisi pemuda brilian A. Rimbaud, yang pertama kali menggunakan vers libre (syair bebas), para simbolis mengadopsi gagasan untuk meninggalkan "kefasihan", menemukan titik persilangan antara puisi dan prosa. Menyerang setiap, bidang kehidupan yang paling non-puitis, Rimbaud mencapai efek "kealamian supernatural" dalam penggambaran realitas.

Simbolisme di Prancis juga diwujudkan dalam lukisan (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), musik (Debussy, Ravel), teater (Teater Penyair, Teater Campuran , Petit theater du Marionette), tetapi elemen utama pemikiran simbolis selalu lirik. Penyair Prancislah yang merumuskan dan mewujudkan prinsip utama gerakan baru: penguasaan rahasia kreatif melalui musik, korespondensi mendalam dari berbagai sensasi, harga tertinggi dari tindakan kreatif, orientasi menuju cara intuitif-kreatif baru. mengetahui realitas, transmisi pengalaman yang sulit dipahami.

Simbolisme Rusia dan fitur-fiturnya

Simbolisme adalah tren modernisme, yang dicirikan oleh "tiga elemen utama seni baru: konten mistik, simbol, dan perluasan kesan artistik ...", "kombinasi baru pemikiran, warna, dan suara"; prinsip utama simbolisme adalah ekspresi artistik melalui simbol esensi objek dan ide-ide yang berada di luar persepsi indra.

Simbolisme (dari simbolisme Prancis, dari simbolon Yunani - tanda, simbol) muncul di Prancis pada akhir 60-an dan awal 70-an. abad ke-19 (awalnya dalam sastra, dan kemudian dalam seni lain - visual, musik, teater) dan segera memasukkan fenomena budaya lainnya - filsafat, agama, mitologi. Topik favorit yang dibahas oleh para simbolis adalah kematian, cinta, penderitaan, harapan dari setiap peristiwa. Adegan sejarah Injil, peristiwa setengah mitos-setengah sejarah Abad Pertengahan, mitologi kuno menang di antara plot.

Penulis simbolis Rusia secara tradisional dibagi menjadi "senior" dan "junior".

Para penatua - yang disebut "dekaden" - Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub - mencerminkan dalam karya mereka ciri-ciri pan-estetisisme pan-Eropa.

Simbolis yang lebih muda - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov - selain estetika, mewujudkan dalam karya mereka utopia estetika pencarian Feminitas Abadi yang mistis.

Kami adalah hewan tawanan

Pintu terkunci diam-diam

Kami tidak berani membukanya.

Jika hati setia pada legenda,

Menghibur diri kita sendiri dengan menggonggong, kita menggonggong.

Apa yang ada di kebun binatang itu busuk dan jahat,

Kami sudah lama lupa, kami tidak tahu.

Hati terbiasa dengan pengulangan, -

Cuckoo yang monoton dan membosankan.

Segala sesuatu di kebun binatang tidak bersifat pribadi, biasanya.

Kami sudah lama tidak merindukan kebebasan.

Kami adalah hewan tawanan

Pintu tertutup rapat

Kami tidak berani membukanya.

F. Sologub

Konsep theurgy terkait dengan proses penciptaan bentuk-bentuk simbolik dalam seni. Asal kata "theurgy" berasal dari bahasa Yunani teourgiya, yang berarti tindakan ilahi, ritual suci, misteri. Di zaman kuno, theurgy dipahami sebagai komunikasi manusia dengan dunia para dewa dalam proses tindakan ritual khusus.

Masalah kreativitas teurgis, di mana hubungan mendalam simbolisme dengan bidang yang sakral diungkapkan, mengkhawatirkan V.S. Soloviev. Dia berpendapat bahwa seni masa depan harus menciptakan hubungan baru dengan agama. Hubungan ini harus lebih bebas daripada yang ada dalam seni suci Ortodoksi. Dalam memulihkan hubungan antara seni dan agama secara fundamental baru, V.S. Solovyov melihat permulaan yang bersifat theurgis. Theurgy dipahami olehnya sebagai proses penciptaan bersama seniman dengan Tuhan. Memahami theurgy dalam karya-karya V.S. Solovyov menemukan tanggapan yang hidup dalam karya-karya para pemikir agama pada awal abad kedua puluh: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov dan lainnya, serta dalam puisi dan karya kritis sastra penyair simbolis Rusia pada awal abad kedua puluh: Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Maximilian Voloshin, dll.

Para pemikir dan penyair ini merasakan hubungan yang mendalam antara simbolisme dan yang sakral.

Sejarah simbolisme Rusia, yang mencakup berbagai aspek fenomena budaya Rusia pada akhir abad XX - awal abad XX, termasuk simbolisme, ditulis oleh peneliti Inggris A. Payman.

Pengungkapan masalah ini penting untuk memahami kompleksitas dan keragaman proses estetika dan kreativitas seni secara umum.

Simbolisme Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 segera didahului oleh simbolisme lukisan ikon, yang memiliki pengaruh besar pada pembentukan pandangan estetika para filsuf agama dan ahli teori seni Rusia. Pada saat yang sama, simbolisme Eropa Barat, dalam pribadi "penyair terkutuk" Prancis P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarme, terutama mengadopsi ide-ide para filsuf irasionalis dari paruh kedua abad ke-19 - perwakilan dari filosofi kehidupan. Ide-ide ini tidak terkait dengan agama tertentu. Sebaliknya, mereka menyatakan "kematian Tuhan" dan "kesetiaan kepada bumi."

Perwakilan irasionalisme Eropa abad ke-19, khususnya

F. Nietzsche, berusaha menciptakan agama baru dari seni. Agama ini seharusnya bukan agama yang menyatakan Tuhan Yang Maha Esa sebagai nilai suci tertinggi, tetapi agama manusia super yang terhubung dengan bumi dan prinsip tubuh. Agama ini secara fundamental membentuk simbol-simbol baru, yang menurut F. Nietzsche, seharusnya mengungkapkan makna baru yang sebenarnya dari segala sesuatu. Simbolisme F. Nietzsche memiliki karakter individu yang subjektif. Dalam bentuk dan isi, ia menentang simbol-simbol tahap sebelumnya dalam perkembangan budaya, karena simbol-simbol lama sebagian besar diasosiasikan dengan agama tradisional.

Penyair simbolis Rusia Vyacheslav Ivanov dan Andrei Bely, mengikuti F. Nietzsche, berangkat dari fakta bahwa penghancuran agama tradisional adalah proses yang objektif. Tapi interpretasi mereka tentang "seni-agama" masa depan berbeda secara signifikan dari Nietzsche. Mereka melihat kemungkinan pembaruan agama di jalur kebangkitan seni kuno dan Abad Pertengahan, seni yang berbicara dalam bahasa simbol-mitos. Memiliki potensi yang signifikan untuk yang sakral dan melestarikan dirinya dalam bentuk artistik yang dapat diakses oleh pikiran yang memahami, seni era masa lalu, menurut ahli teori simbolis, dapat dihidupkan kembali dalam konteks sejarah baru, berbeda dengan agama kuno yang mati, dan suasana spiritual Abad Pertengahan yang telah turun dalam sejarah.

Inilah yang terjadi sekali selama Renaisans, ketika awal yang suci dari era masa lalu, setelah berubah menjadi estetika, menjadi dasar di mana seni besar Renaisans Eropa dibentuk dan dikembangkan. Sebagai contoh kreativitas urgis yang tidak dapat dicapai, karya seni kuno mewujudkan fondasi, berkat itu menjadi mungkin untuk melestarikan selama bertahun-tahun kesucian seni Abad Pertengahan Kristen, yang sudah menipis dalam arti estetika. Inilah yang menyebabkan kebangkitan budaya Eropa yang tidak dapat dicapai di Renaisans, mensintesis simbolisme kuno dan kesucian Kristen.

Penyair simbolis Rusia Vyacheslav Ivanov datang ke theurgy melalui pemahaman kosmos melalui kemungkinan seni ekspresif artistik. Menurut pernyataannya, dalam seni, bersama dengan simbol, fenomena seperti mitos dan misteri memainkan peran paling penting. DI DAN. Ivanov menekankan hubungan mendalam yang ada antara simbol dan mitos, dan proses kreativitas simbolis dianggap olehnya sebagai pembuatan mitos: “Mendekati tujuan pengungkapan simbolis realitas yang paling lengkap adalah pembuatan mitos. Simbolisme realistis mengikuti jalan simbol menuju mitos; mitos sudah terkandung dalam simbol, itu tetap ada padanya; perenungan simbol mengungkapkan mitos dalam simbol.

Mitos, dalam pemahaman Vyacheslav Ivanov, tidak memiliki karakteristik pribadi apa pun. Ini adalah bentuk objektif dari pelestarian pengetahuan tentang realitas, yang ditemukan sebagai hasil dari pengalaman mistik dan diterima begitu saja sampai, dalam tindakan terobosan kesadaran baru ke realitas yang sama, pengetahuan baru dari tingkat yang lebih tinggi ditemukan tentangnya. Kemudian mitos lama disingkirkan oleh mitos baru, yang mengambil tempatnya dalam kesadaran religius dan pengalaman spiritual manusia. Vyacheslav Ivanov menghubungkan pembuatan mitos dengan "prestasi tulus dari seniman itu sendiri."

Menurut V.I. Ivanov, syarat pertama untuk pembuatan mitos sejati adalah "prestasi spiritual seniman itu sendiri". DI DAN. Ivanov mengatakan bahwa seniman "harus berhenti mencipta tanpa hubungan dengan keesaan ilahi, ia harus mendidik dirinya sendiri untuk kemungkinan realisasi kreatif dari hubungan ini" . Sebagai V.I. Ivanov: "Sebelum dialami oleh semua orang, mitos harus menjadi peristiwa pengalaman batin, pribadi dalam arenanya, supra-pribadi dalam isinya." Ini adalah "tujuan teurgis" simbolisme, yang diimpikan oleh banyak simbolis Rusia dari "Zaman Perak".

Simbolis Rusia melanjutkan dari fakta bahwa pencarian jalan keluar dari krisis mengarah pada kesadaran seseorang akan kemungkinannya, yang muncul di hadapannya di dua jalur yang berpotensi terbuka bagi umat manusia sejak awal keberadaannya. Seperti yang ditekankan Vyacheslav Ivanov, salah satunya salah, magis, yang kedua benar, theurgic. Cara pertama dikaitkan dengan fakta bahwa sang seniman mencoba menghirup "kehidupan ajaib" ke dalam ciptaannya melalui mantra sihir dan dengan demikian melakukan "kejahatan", karena ia melanggar "batas yang ditentukan" dari kemampuannya. Jalan ini pada akhirnya mengarah pada penghancuran seni, ke transformasinya menjadi abstraksi yang sepenuhnya terpisah dari kehidupan nyata. Cara kedua adalah dalam kreativitas theurgis, di mana seniman dapat mewujudkan dirinya secara tepat sebagai rekan pencipta Tuhan, sebagai konduktor ide ilahi dan menghidupkan kembali realitas yang diwujudkan dalam kreativitas artistik dengan karyanya. Ini adalah cara kedua yang berarti penciptaan makhluk hidup. Jalur ini merupakan jalur kreativitas simbolis urgis. Karena Vyacheslav Ivanov menganggap karya seni kuno sebagai contoh tertinggi kreativitas simbolis, ia menempatkan citra ideal Aphrodite setara dengan "ikon keajaiban". Seni simbolis, menurut konsep Vyacheslav Ivanov, adalah salah satu bentuk penting dari pengaruh realitas yang lebih tinggi pada yang lebih rendah.

Masalah kreativitas teurgis dikaitkan dengan aspek simbolis dari sifat sakral dalam perwakilan lain dari simbolisme Rusia - A. Bely. Tidak seperti Vyacheslav Ivanov, yang merupakan penganut seni kuno, theurgy Andrey Bely sebagian besar berorientasi pada nilai-nilai Kristen. Andrei Bely menganggap mesin internal kreativitas theurgis sebagai Kebaikan, yang seolah-olah ditanamkan dalam theurgist. Bagi Andrey Bely, theurgi adalah tujuan yang dituju oleh semua budaya dalam perkembangan sejarahnya dan seni sebagai bagian darinya. Ia menganggap simbolisme sebagai pencapaian tertinggi seni. Menurut konsep Andrei Bely, simbolisme mengungkapkan isi sejarah dan budaya manusia sebagai keinginan untuk mewujudkan Simbol transenden dalam kehidupan nyata. Inilah bagaimana simbolisasi urgis tampak baginya, tahap tertingginya adalah penciptaan kehidupan. Tugas para ahli theurgis adalah untuk membawa kehidupan nyata sedekat mungkin dengan "norma" ini, yang hanya mungkin atas dasar pemahaman baru tentang Kekristenan.

Dengan demikian, yang sakral, sebagai prinsip spiritual, berusaha untuk dilestarikan dalam bentuk-bentuk baru yang sesuai dengan pandangan dunia abad kedua puluh. Tingginya kandungan spiritual seni dipastikan sebagai hasil pengkodean kembali yang sakral sebagai religius ke dalam estetika, yang menjamin pencarian bentuk artistik dalam seni yang sesuai dengan situasi spiritual pada zaman itu.

“Para penyair simbolis, dengan kepekaan khas mereka, merasa bahwa Rusia terbang ke jurang yang dalam, bahwa Rusia lama telah berakhir dan Rusia baru, yang masih belum diketahui, akan muncul,” kata filsuf Nikolai Berdyaev. Prediksi eskatologis, pemikiran menggairahkan semua orang, "kematian Rusia", "ujung sejarah", "akhir budaya" - pernyataan ini terdengar seperti alarm yang mengkhawatirkan. Seperti dalam lukisan Leon Bakst "The Death of Atlantis", dalam nubuatan banyak orang, impuls, kecemasan, keraguan bernafas. Bencana yang akan datang dilihat sebagai wawasan mistis, ditakdirkan di atas:

Tirai sudah bergetar sebelum dimulainya drama ...

Sudah seseorang dalam kegelapan, serba bisa seperti burung hantu,

Menggambar lingkaran dan membuat pentagram

Dan membisikkan mantra dan kata-kata kenabian.

Sebuah simbol untuk simbolis bukanlah tanda yang dipahami secara umum. Ini berbeda dari gambar realistis karena tidak menyampaikan esensi objektif dari fenomena tersebut, tetapi gagasan individu penyair tentang dunia, paling sering tidak jelas dan tidak terbatas. Simbol itu mengubah "kehidupan yang kasar dan miskin" menjadi "legenda manis".

Simbolisme Rusia muncul sebagai tren integral, tetapi dibiaskan menjadi individu yang cerdas, mandiri, dan berbeda. Jika pewarnaan puisi F. Sologub suram dan tragis, maka pandangan dunia Balmont awal, sebaliknya, dipenuhi dengan matahari, optimis.

Kehidupan sastra St. Petersburg pada awal Zaman Perak sedang berjalan lancar dan terkonsentrasi pada "Menara" oleh V. Ivanov dan di salon Gippius-Merezhkovsky: individu berkembang, terjalin, ditolak dalam diskusi panas, perselisihan filosofis , pelajaran dan kuliah dadakan. Dalam proses persimpangan timbal balik yang hidup inilah tren dan sekolah baru berangkat dari simbolisme - akmeisme, dipimpin oleh N. Gumilyov, dan ego-futurisme, yang diwakili terutama oleh pencipta kata I. Severyanin.

Acmeists (Yunani acme - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan mekar) menentang diri mereka sendiri terhadap simbolisme, mengkritik ketidakjelasan dan ketidakstabilan bahasa dan gambar simbolis. Mereka mengajarkan bahasa puitis yang jelas, segar dan "sederhana", di mana kata-kata akan secara langsung dan jelas menyebutkan nama objek, dan tidak akan merujuk, seperti dalam simbolisme, ke "dunia misterius".

Simbol-simbol yang tidak terbatas, indah, agung, meremehkan dan berekspresi digantikan oleh objek-objek sederhana, komposisi karikatur, tanda-tanda material dunia yang tajam, tajam. Penyair - inovator (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) merasa diri mereka pencipta kata-kata segar dan tidak banyak nabi sebagai master di "ruang kerja puisi" (ekspresi I. Annensky). Bukan tanpa alasan, komunitas yang bersatu di sekitar para akmeis menyebut dirinya serikat penyair: indikasi latar belakang kreativitas duniawi, kemungkinan upaya kolektif yang diilhami dalam seni puitis.

Seperti yang Anda lihat, puisi Rusia "Zaman Perak" telah berkembang pesat dalam waktu yang sangat singkat. Dia melemparkan benihnya ke masa depan. Benang legenda dan tradisi tidak putus. Puisi pergantian abad, puisi "Zaman Perak" adalah fenomena budaya yang paling kompleks, minat yang baru saja mulai terbangun. Di depan kita sedang menunggu penemuan baru dan baru.

Puisi "Zaman Perak" tercermin dalam dirinya sendiri, dalam cermin ajaibnya yang besar dan kecil, proses kompleks dan ambigu dari perkembangan sosial-politik, spiritual, moral, estetika dan budaya Rusia dalam periode yang ditandai oleh tiga revolusi, sebuah perang dunia dan perang internal yang sangat mengerikan bagi kita. , sipil. Dalam proses ini, ditangkap oleh puisi, ada pasang surut, terang dan gelap, sisi dramatis, tetapi di kedalamannya itu adalah proses yang tragis. Dan meskipun waktu menyingkirkan lapisan puisi Zaman Perak yang menakjubkan ini, ia memancarkan energinya hingga hari ini. "Zaman Perak" Rusia itu unik. Tidak pernah - baik sebelum maupun sesudahnya - di Rusia agitasi kesadaran seperti itu, ketegangan pencarian dan aspirasi, seperti ketika, menurut seorang saksi mata, satu baris Blok berarti lebih dan lebih mendesak daripada seluruh isi "tebal" majalah. Cahaya fajar yang tak terlupakan ini akan selamanya ada dalam sejarah Rusia.

Bab 2. Simbolisme Blok dan Verlaine

2.1. Kekhasan kreativitas Blok

Karya Alexander Blok - salah satu perwakilan paling menonjol

Zaman Perak - menunjukkan kerumitan pencarian religius dan filosofis pada masanya: Dalam doa takhayul saya / saya mencari perlindungan dari Kristus, / Tetapi karena topeng munafik / Bibir palsu tertawa. Idiostyle-nya dibentuk di bawah pengaruh banyak faktor ekstra-linguistik, seperti pendidikan, pengasuhan dalam keluarga Becket yang patriarkal, keyakinan agama dan filosofis penyair (khususnya, ketertarikan pada karya-karya Vl. Solovyov), serta sebagai citra dan simbolisme pemikiran, karakteristik seniman kata Zaman Perak.

Lirik A. Blok sarat dengan gagasan ajaran agama mistik yang tersebar luas pada awal abad ke-20. Jadi, puisi tentang Wanita Cantik mengacu pada gambar-gambar Soloviev tentang Kebijaksanaan Sophia yang ilahi, Jiwa Dunia, Feminitas Abadi, Perawan Gerbang Pelangi. Dalam interpretasi Blok, citra Jiwa Dunia - awal spiritual Semesta, yang dirancang untuk menyelamatkan dunia dan memberkatinya dengan harmoni ilahi - menyatu dengan citra wanita ideal dan menjadi sangat pribadi, tidak hanya mencerminkan agama dan filosofis. pandangan penyair, tetapi juga sikapnya terhadap cinta. Oleh karena itu, dalam syair A. Blok setelah tahun 1901, ketika penyair menemukan filosofi Vl. Solovyov, seruan kepada Wanita Cantik yang ilahi menyatu dengan doa:

Mereka akan mengerikan, mereka tidak akan terkatakan

Masker wajah yang tidak biasa...

Aku akan berseru kepada-Mu: "Hosana!"

Gila, sujud sujud.

"Engkau suci, tetapi aku tidak percaya Engkau..."

Tentu saja, puisi A. Blok juga mencerminkan gagasan dan gambaran tradisional Ortodoks. Inti dari lingkup konsep religi karya Blok adalah konsep Tuhan, Jiwa, Iman, Gereja dan Kristus.

Signifikan untuk idiostyle penyair juga konsep Wanita Cantik, yang dapat dikaitkan dengan konsep-konsep agama sekunder.

Konsep Kristus dipilih sebagai inti dari lingkup konsep religius Blok, karena dialah yang mengekspresikan nilai-nilai supermoral penulis.

Konsep ini dicirikan oleh kapasitas dan ambiguitas: bagian pentingnya adalah konsep Kristus Rusia, tetapi dalam idiostyle penulis ia memperoleh karakteristik lain, kadang-kadang berlawanan dengan konten evaluatif dan semantik dari konsep Kristus Rusia. Properti terpenting dari konsep ini adalah penggunaan oleh penulisnya untuk mengkarakterisasi kualitas pribadi dan kondisi mental pahlawan liris:

Ya. Anda asli Galilea

Aku adalah Kristus yang tidak bangkit.

"Kamu pergi, dan aku di gurun..."

Verbalisator pronominal dari konsep Christos "Dia" / "miliknya", cukup sering digunakan oleh penyair, patut mendapat perhatian khusus:

Dan Dia datang dari jarak yang berasap;

Dan para malaikat dengan pedang bersama-Nya;

Seperti yang kita baca di buku

Rindu dan tidak percaya.

"Mimpi"

Penggunaan kata ganti orang dan penyebutannya memberikan konsep

Kristus dengan arti tambahan, menunjukkan arti khusus-Nya bagi penulis. Sengaja "menghindari" nominasi langsung, penyair menciptakan semacam citra mistik Kristus, sebuah citra-misteri. Dalam puisi "Mimpi" nama Kristus tidak disebutkan, dan pembaca dapat "menguraikannya" berkat indikasi tidak langsung: Kebangkitan, malaikat dengan pedang, ruang bawah tanah kuno, dll.

Analisis unit leksikal yang mengungkapkan konsep agama Tuhan, Jiwa, Iman dan Gereja dalam karya-karya A. Blok memungkinkan untuk mengidentifikasi fitur-fitur seperti:

1) Konsep Tuhan dalam puisi A. Blok dimotivasi oleh konsep abstrak, dan karakteristik antropomorfiknya, karakteristik gambaran naif Rusia tentang dunia, muncul secara tidak teratur dan bersifat metaforis.

2) Konsep Jiwa dalam karya-karya A. Blok tidak selalu berkonotasi religius. Pencalonan langsungnya paling sering digunakan dalam arti "dunia batin, mental seseorang", "manusia", "prinsip keabadian supernatural dan tidak berwujud dalam diri seseorang yang terus hidup setelah kematiannya", yang disebabkan oleh hubungan erat dengan konsep Manusia. Namun, interpretasi terakhir dari leksem ini menunjuk pada sifat suci jiwa sebagai penghubung antara manusia dan Tuhan:

Saya akan naik dengan jiwa yang tidak dapat binasa

Pada sayap yang tidak diketahui.

Berbahagialah orang yang suci hatinya -

Lihat Tuhan di langit. "Kecemerlangan baru mengalir ke langit ..."

3) Konsep Gereja, diwakili dalam karya-karya A. Blok oleh sejumlah besar berbagai verbalizer, memperoleh beberapa konotasi khusus: candi di karya Blok menjadi misterius, tempat mistis di mana pahlawan liris bertemu makhluk surealis (hantu, Wanita cantik). Pengucapan konsep ini, leksem "biara", memberikan konsep tersebut makna khusus penulis individu, di mana gagasan pengasingan, pelepasan sukarela dunia diwujudkan: Anda sendiri akan datang ke sel saya / Dan bangunkan saya bangun dari tidur.

4) Makna simbolis yang sama terpenuhi dalam idiostyle A. Blok oleh leksem “biarawan”, yang mengungkapkan konsep pendeta. Seperti banyak konsep blok, ini ditandai dengan ambiguitas. Beberapa verbalizernya memiliki penilaian negatif dan digunakan untuk membuat gambaran kehidupan petani Rusia ("pop", "imam"), yang lain netral secara gaya dan menyebut subjek ritual keagamaan ("imam"), yang lain memperoleh makna simbolis ("biarawan", "imam"). ").

5) Konsep Iman diwujudkan dalam puisi A. Blok melalui dua gagasan: iman, sebagai keadaan mental alami seseorang, dan agama. Pada saat yang sama, komponen nilai dari konsep tersebut diekspresikan dalam pemahaman pertama tentang iman, yang oleh penyair dianggap sebagai kondisi yang diperlukan untuk keharmonisan batin seseorang. Berangkat dari hal ini, A. Blok menentang ketidakpercayaan terhadap iman sebagai keadaan pikiran yang tidak harmonis dan gelisah:

Atau di saat ketidakpercayaan

Apakah dia mengirimi saya bantuan?

“Perlahan-lahan di pintu gereja…”

Dalam ide agama Blok, komponen nilai melemah. Penyair tidak dengan jelas mengungkapkan miliknya ke Ortodoksi. N. A. Berdyaev mencatat bahwa “Blok selalu dengan keras kepala menolak semua ajaran dan teori dogmatis, dogmatis Ortodoksi dan Katolik, dogmatis Merezhkovsky, dogmatis R. Steiner dan banyak dogmatis Vyach. Ivanova. Konsep kejujurannya termasuk perlawanan terhadap dogma ... Tapi liriknya berhubungan dengan pencarian Tuhan dan Kerajaan Tuhan. Oleh karena itu, dalam puisi Alexander Blok praktis tidak ada nama denominasi agama, dan leksem "Ortodoks" hanya digunakan sebagai bagian dari frasa stabil "Rusia Ortodoks". Posisi Kristen penulis diungkapkan melalui oposisi yang tak ternilai dari konsep iman - heterodoksi, Kristen - paganisme.

Konsep Iblis dan Dosa secara aksiologis bertentangan dengan konsep di atas. Dalam gambaran puitis A. Blok tentang dunia, mereka berada di pinggiran ranah konsep keagamaan.

Bagaimana konsep evaluatif Sin digunakan dalam karya Blok

untuk mencirikan dan mengevaluasi dunia batin, perasaan, tindakan seseorang. Jadi, berdosa, atau berdosa, bisa berupa mimpi, pikiran, puisi, lagu, tawa, jiwa.

Dalam puisi A. Blok tidak ada pembedaan dosa manusia: tidak dikonkretkan dan tidak dinilai sebagai “ringan” atau “serius”. Juga tidak ada hubungan antara konsep Blok dan bentuk internal nominasi langsung ("pembakaran hati nurani"), dan, akibatnya, keinginan kepribadian linguistik untuk membenarkan tindakan berdosa atau mendelegasikan tanggung jawab untuk komisi kepada makhluk neraka, yang khas untuk gambaran naif Rusia tentang dunia.

Selain itu, dalam karya penyair, Dosa terkait erat dengan konsep Cinta dan dipahami bukan sebagai beban rasa bersalah yang berat, tetapi sebagai bagian integral dari kesenangan. Oleh karena itu, bersama dengan julukan fana dan keji, dalam syair Blok karakteristik seperti Sin sebagai rahasia dan tidak bersalah digunakan:

Dosa saat kamu khawatir

Dosa-dosamu yang tidak bersalah

Sementara keindahan sedang disulap

Ayat-ayatmu yang penuh dosa.

"Kehidupan Sahabatku"

Dengan demikian, dalam gambaran keagamaan dunia A. Blok, ide-ide Ortodoksi kanonik, sektarianisme agama, dan ajaran filosofis dan agama pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 saling terkait.

Fungsi aktif verbalizer konsep-konsep keagamaan dalam karya penyair (kami menganalisis sekitar 1000 konteks mikro) dan pengisian konsep-konsep ini dengan makna pengarang individu membuktikan pentingnya mereka dalam idiostyle A. Blok.

2.2. Warisan simbolis Verlaine

Salah satu penyair paling musikal Prancis adalah Paul Verlaine. Melunak, seperti dalam ratapan rakyat kuno, sihir yang menyedihkan, melodi puisinya yang mengalir bergelombang terkadang mendorong konten konten ke dalam bayang-bayang. Dan pada saat yang sama, Verlaine sangat jeli. Seolah-olah secara kebetulan, dia membuat sketsa, memberikannya cahaya yang lapang, melibatkan hal-hal yang nyaris tidak dia sebutkan dalam kedipan cepat yang berputar-putar. Dalam puisi Verlaine, seseorang dapat mendengar, menurut M. Gorky, “jeritan, keputusasaan, rasa sakit dari jiwa yang sensitif dan lembut yang merindukan kemurnian, mencari Tuhan dan tidak menemukannya.” Seorang penghuni kota dengan segala kebiasaan dan seleranya, bahkan ketika ia memasuki alam, Verlaine memiliki rahasia, menurut B. Pasternak, untuk menjadi "alam supranatural dalam istilah sehari-hari."

Berikut beberapa puisinya.

Chanson d'automne

Les sanglots rindu

Des vilons

De l'automne

Diberkati mon cour

D'une langueur

monoton.

Tout tercekik

Et blême, quand

sonne l'heure,

Je aku souvien

Des jours anciens

Et je pleure;

Et je m'en vais

Au vent mauvais

Qui m'import

De , de là,

Pareil a la

Feuille mortir.

Lagu Musim Gugur. per. A. Revich

Musim gugur menangis

Biola suram

menangis dengan keras,

Sangat monoton

Desahan dan rintihan -

Hatiku terluka.

Tenggorokan terjepit,

terpukul sedih

jam yang sulit.

Ingatlah saat kamu sedih

Hari-hari yang telah berlalu -

Air mata dari mata.

Tidak ada pengembalian untukku

Mengemudi di suatu tempat

Bergegas tanpa jalan -

Terbang bersama angin

Dipetik di semak-semak

Il pleure dans mon cœur

Comme il pleut sur la ville;

Quelle est cette langueur

Qui penetre mon cœur?

bruit doux de la pluie

Par terre et sur les toits!

Tuang un cœur qui s'ennuie

le chant de la pluie!

Il pleure sans raison

Dans ce cœur qui s'éco e ure.

Kuo! Nulletrahison?...

Ce deuil est sans raison.

C'est bien la pire peine

De ne savoir pourquoi

Sans amour dan sans haine

Mon cœur a tant de peine!

*** Diterjemahkan oleh B. Pasternak

Dan di jantung raster.

Dan hujan di pagi hari.

Dari mana, benar,

Seperti blues?

Oh hujan sayang,

Gemerisikmu adalah alasan

Jiwa yang biasa-biasa saja

Menangis dengan keras.

Dimana twistnya

Dan hati janda?

Biru tanpa alasan

Dan dari tidak ada.

biru entah dari mana

Tapi itu dan melankolis

Ketika itu tidak buruk

Dan tidak untuk selamanya.

Simak secara detail puisi karya Verlaine berikut ini.

"Hari ini," tulis dalam "Prolog" untuk "Ayat Saturnus" sebagai pemula

P. Verlaine, - menghancurkan yang asli, tetapi usang selama berabad-abad yang lalu, penyatuan aksi (l'Action) dan mimpi (le Rêve)", yaitu puisi: "aksi, yang pada zaman kuno menyetel mode lagu kecapi, sekarang, diliputi kecemasan, mabuk tertutup jelaga abad yang gelisah” tetap asing bagi kata puitis.

P. Verlaine mengatakan bahwa perubahan telah terjadi di bidang efektif yang pada dasarnya telah mengubahnya, dan ini memiliki konsekuensi bencana bagi puisi. Dalam terang apa, dalam konteks kata puitis, harus dilakukan upaya untuk memahami secara tepat bidang ini sebagai bidang legislatif untuk seni?

Dalam puisi "Mandolin" Verlaine dengan indah menciptakan kembali posisi estetis dari masa lalu. Secara khusus, pencapaian puncak zaman gagah, yang diciptakan oleh seniman Prancis Jean-Antoine Watteau (1684-1721), genre "perayaan gagah" (Les fetes galantes) menemukan refleksi langsungnya. Citra hiburan sosial di udara terbuka, di mana kekasih disatukan oleh suara musik dan kesenangan, diserap oleh Watteau dengan nuansa suasana hati yang halus, yang bertujuan untuk menciptakan suasana puitis umum, yang memberikan sentuhan "perayaan gagah" fatamorgana yang tidak nyata dan sulit dipahami.

Dalam upaya untuk menciptakan kembali suasana "perayaan yang gagah", Verlaine membuka puisi dengan kutipan langsung dari judul lukisan Watteau "Pemberi Serenades" (pahlawan kanvas adalah Mezettin memainkan musik di mandolin); penyair mengisi puisi dengan topeng komedi Italia dell`arte, yang menikmati popularitas yang tidak diragukan di abad ke-18, mengagumi detail terkecil dari pakaian elegan mereka ("jaket sutra", "gaun panjang dengan kereta").

Namun, selain atribut eksternal di atas, Verlaine secara unik mewujudkan "dualitas menarik" tertentu yang melekat di era gagah, ketidakpastian batas antara ilusi teater dan dunia nyata.

Perlu dicatat musikalitas puisi yang luar biasa, yang, selain instrumentasi indah yang ditekankan oleh kritikus sastra, diciptakan oleh frasa khas yang berhubungan langsung dengan suara ("les donneures de sérénades" - "pemberi serenades", "la mandoline jase" - "kicau mandolin", "les belles écouteuses" - "pendengar yang cantik", "les ramures chanteuses" - "cabang bernyanyi").

Les donneures de serenades

Et les belles ecouteuses

Perubahan des propos memudar

Sous les ramures chanteuse.

C'est Tircis et c'est Amine,

Et c'est l'éternel Clitandre.

Et c'est Damis qui pour mainte

Cruelle fait maint versus tendre.

Leurs courtes vestes de soi,

Leurs longue jubah dan antrian,

Keanggunan Leur, leur joie

Et leurs molles ombres bleues

Tourbillonnent dans l'exstase

D'une lune rose et grise,

Et la mandolin jase

Parmi les frissons de brise.

Pemberi serenade

Dan pendengar mereka yang luar biasa

Bertukar pidato hambar

Di bawah cabang bernyanyi

Ini Tirsis dan ini Amant,

Dan inilah Klitander yang abadi.

Dan ini Damis, yang bagi banyak orang

Yang kejam menulis banyak syair yang lembut.

Jaket sutra kecil mereka

Gaun panjang mereka dengan kereta api,

Keanggunan mereka, kesenangan mereka,

Dan bayangan biru lembut mereka

Berputar dalam ekstasi

Bulan berwarna merah muda dan abu-abu,

Dan mandolin berkicau

Di angin.

Kekekalan dan irealitas pemandangan yang diciptakan penyair secara langsung dimanifestasikan di ambang bait ketiga dan keempat puisi itu. Di sini, karakter "ceria" dan "elegan" ternyata hanya "bayangan biru lembut" yang berputar-putar dengan iringan mandolin, yang sesaat menjadi hidup dalam imajinasi penyair.

Kesimpulan

Krisis Simbolisme di tahun 1910-an-1911-an memunculkan sekolah puitis baru, berangkat dari fakta bahwa yang melampaui - cita-cita para simbolis - tidak dapat dipahami, tidak peduli seberapa orisinal upaya untuk melakukannya. Jadi, di kancah sastra, alih-alih memperbarui romantisme, yang merupakan cita-cita sastra simbolis, rehabilitasi klasisisme Prancis dengan kekerasannya yang halus dan kesederhanaan yang elegan sedang ditegaskan. Ini berarti bahwa simbolisme sedang digantikan oleh arah baru. Signifikansi historis dari simbolisme sangat besar. Para Simbolis secara sensitif menangkap dan mengungkapkan firasat tragis yang mengganggu dari malapetaka dan pergolakan sosial di awal abad kita. Puisi mereka menangkap dorongan romantis menuju tatanan dunia di mana kebebasan spiritual dan persatuan orang akan memerintah.

Fitur simbolisme:

Individualisme simbolisme yang paling sederhana, minatnya pada masalah kepribadian.
Melarikan diri dari kehidupan nyata ke dunia fiksi, oposisi hidup dan mati.
Keinginan untuk menggeneralisasi.
Identifikasi yang jelas tentang posisi kehidupan, sikap penulis.
Puisi konvensi dan perumpamaan, peran besar suara, ritme, yang dipanggil untuk menggantikan arti kata yang tepat.

Karya-karya terbaik dari tokoh-tokoh simbolisme Rusia dan asing sekarang memiliki nilai estetika yang besar. Simbolisme mengedepankan pencipta-seniman dari seluruh Eropa, skala dunia. Mereka adalah penyair dan penulis prosa, dan pada saat yang sama para filsuf, pemikir, sarjana tinggi, orang-orang yang berpengetahuan luas. Mereka menyegarkan dan memperbarui bahasa puitis, memperkaya bentuk syair, ritme, kosa kata, warna. Mereka semacam menanamkan dalam diri kita visi puitis baru, mengajari kita untuk memahami dan mengevaluasi puisi lebih banyak, lebih dalam, lebih sensitif.

Daftar literatur yang digunakan

Averintsev S.S. Baptisan Rusia dan jalur budaya Rusia // Rusia di luar negeri pada tahun milenium pembaptisan Rusia: Sat. / S.S. Averintsev - M.: Modal, 1991. - S. 52–60.
Andreev L.G. Puisi Prancis akhir XIX - awal abad XX // Sastra asing abad XX: Proc. / Ed. L.G. Andreeva. M., 1996.
Belly A. Kritik. Estetika. Teori simbolisme. T. 1. - M.: Seni, 1994.
Bely A. Simbolisme sebagai pandangan dunia / Comp., entri. Seni. dan kira-kira. LA. Sugay / Andrey Bely. - M.: Republika, 1994. -528s.
Berdyaev N.A. Filsafat kebebasan. Arti kreativitas / Nikolai Alexandrovich Berdyaev. - M.: Pravda, 1989. - 608s.
Blok A. Koleksi karya: dalam 6 jilid - Jilid 1. Puisi dan puisi. 1898–1906 / pengantar artikel oleh M. Dudin; komp. dan catatan. Vl. Orlov. - M., 1980. - 512 hal.
Blok A. Koleksi karya: dalam 6 jilid - Jilid 2. Puisi dan puisi. 1907–1921 / kompilasi. dan catatan. Vl. Orlov. - M., 1980. - 472 hal.
Bozhovich V.I. Tradisi dan interaksi seni: Prancis, akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. M., 1987. (Bab. "Puisi yang terlihat dan tidak terlihat." S. 100-136.)
Bulgakov S.N. Cahaya Non-Malam: Kontemplasi dan Spekulasi / Sergey Nikolaevich Bulgakov. - M.: Republika, 1994. - 415p.
Bychkov V.V. Nubuat estetika simbolisme Rusia Polignosis No. 1. - M., 1999. - S. 83-104
Valerie P. Villon dan Verlaine. Melewati Verlaine // Valerie P. Kelahiran Venus. SPB.2000.
Velikovsky S. I. Dalam persilangan sinar. Potret grup dengan Paul Eluard. M., 1987.
Verlaine P. Tiga kumpulan puisi / Paul Verlaine. – M.: Raduga, 2005. – 512 hal.
Voloshin M. Paul Verlaine // Voloshin M. Wajah kreativitas. L., 1988.
Golubeva L.N. Kecemasan teologis seorang seniman modern sebagai masalah estetika // Buletin Universitas Moskow. Seri 7. Filsafat. - 2001. - No. 5. - Hal. 94-103
Grachev R. Paul Verlaine // Penulis Prancis. M, 1964.
Ivanov V.I. Dua elemen dalam simbolisme modern / V.I. Ivanov Asli dan universal / Comp. pengantar Seni. dan kira-kira. V.M. Tolmacheva. - M.: Respublika, 1994. - 428 hal.
Ivanov V.I. Asli dan universal / Comp., masuk. Seni. dan kira-kira. V.M. Tolmachev / Vyacheslav Ivanovich Ivanov. - M.: Respublika, 1994. - 428 hal.
Kandinsky V. Tentang spiritual dalam seni. - M.: Rumah penerbitan "Archimedes", 1992. - 108 hal.
Carré J.M. Kehidupan dan Petualangan Jean-Arthur Rimbaud. SPb., 1994.
Kosikov G.K. Dua cara pasca-romantisisme Prancis // Puisi simbolisme Prancis. M., 1994.
Kosikov G.K. Simbolisme dalam puisi Prancis dan Belgia // Sastra asing akhir XIX - awal abad XX: Proc. uang saku; Ed. V.M. Tolmacheva. -M., 2003.
Miller G. Waktu para pembunuh // IL. 1992. Nomor 10. Dep. ed.: Miller G. Waktu para pembunuh. M., 2002.
Murashkintseva E.D. Verlaine dan Rimbaud. M., 2001.
Orlov V. N. Gamayun: Kehidupan Alexander Blok / V. N. Orlov. - K.: Mystetstvo, 1989. - 626 hal.
Paiman A. Sejarah simbolisme Rusia / Trans resmi. Per. dari bahasa Inggris. V.V. Isaakovich / Avril Payman. - M. Respublika, 2000. - 415s.
Pasternak B. L. Paul-Marie Verlaine. // Pasternak B. L. Koleksi karya: Dalam 5 vol. M., 1991. T. 4; atau: Pasternak B.L. Airways. M., 1982.
Prigogine I. Filsafat ketidakstabilan // Pertanyaan Filsafat. - 1991. - No. 6. – hal. 46–52
Solovyov V.S. Kritik sastra / Vladimir Sergeevich Solovyov. - M.: Sovremennik, 1990. - 422 hal.
Solovyov V.S. Puisi dan drama komik / Artikel pengantar, kompilasi, dan catatan oleh Z.G. Permen / Vladimir Sergeevich Solovyov. - Leningrad; burung hantu penulis: Leningrad. otd., 1974. - 350 hal.
Solovyov V.S. Tiga pidato untuk mengenang Dostoevsky / V.S. Filsafat Seni dan Kritik Sastra Solovyov. - M.: Seni, 1991. - S. 227-259.
Teori Sastra: Proc. tunjangan: Dalam 2 volume / Ed. N.D. Tamachenko. - T. 2: Broitman S.N. Puisi sejarah. M., 2004. S. 267 - 287.
Tishunina N. V. Simbolisme Eropa Barat dan Masalah Interaksi Seni: Pengalaman Analisis Intermedial / N. V. Tishunina. - Sankt Peterburg. : Rumah penerbitan Universitas Pedagogis Negeri Rusia im. A. I. Herzen, 1998. - 159 hal.
Trubetskoy E.N. Kontemplasi dalam warna. Pertanyaan tentang makna hidup dalam lukisan religius Rusia kuno // Filsafat seni religius Rusia abad 16-20. Antologi. – M.: Kemajuan, 1993. – 400 hal.
Ugrinovich D.M. Seni dan agama / Dmitry Mikhailovich Ugrinovich. - M.: Politizdat, 1982. - 288 hal.
Florensky P.A. Tanda-tanda surgawi (Refleksi pada simbolisme bunga) / P.A. Florensky // Pemikiran filosofis dan sosiologis. - 1990. - No. 4. - Hal. 112-115.
Etkind E.G. Paul-Marie Verlaine // Lirik Verlaine P.M. M, 1969.

Karya terkait lainnya yang mungkin menarik bagi Anda.vshm>
17316.		Konsep politik Kekristenan Eropa Barat	24.3KB
	Bagaimana perasaan Vatikan tentang sudut pandang ini Bagaimana perasaan Anda tentang partisipasi tokoh-tokoh agama dalam perjuangan politik Tolong, justifikasi jawaban Anda. Kain, menurut Kitab Suci, adalah pencipta negara: dan Kain membangun kota. Habel orang benar tidak membangun kota mana pun. Negara sebagai sistem dominasi beberapa orang atas orang lain tampak bagi Agustinus baik sebagai hukuman atas dosa asal Adam maupun sebagai sarana untuk mencegah orang melakukan dosa baru.
17210.		Pendekatan teoretis untuk mempelajari dan menjelaskan identitas etnis aktivitas mental	24.33KB
	Oleh karena itu, situasi historis objektif memerlukan pertimbangan yang masuk akal tentang keragaman karakteristik budaya, sejarah dan sosio-psikologis kehidupan masyarakat, memahami kekhasan pandangan dunia etnis dan perilaku cara hidup dan budaya, sejak pelestarian identitas mereka oleh orang-orang adalah kondisi yang diperlukan untuk keberadaan mereka dan pergerakan umat manusia menuju persatuan yang setara. 1 Struktur karakteristik etnopsikologis masyarakat Struktur karakteristik etnopsikologis masyarakat dapat dikatakan kompleks ...
13174.		Pengembangan desain unit kontrol IR	149.88KB
	Pilihan metode desain, tata letak blok, pilihan metode pendinginan, pilihan bahan struktural; serta dilakukan perhitungan sebagai berikut: perhitungan berat dan ukuran balok, perhitungan kekuatan getaran balok.
17343.		PENGEMBANGAN UNIT KOMPUTER SISTEM POSISI ELEKTROMAGNETIK	588.92KB
	Perbandingan rinci sistem penentuan posisi elektromagnetik komersial telah dibuat. Komponen sistem penentuan posisi elektromagnetik seperti induktor dihitung, pengukuran dan perhitungan yang diperlukan dibuat. Perhitungan pengaruh induksi medan magnet di bawah kondisi operasi pasangan induktor pada frekuensi yang sama, tergantung pada jarak
9707.		RANCANG BANGUN RELAI PROTEKSI DAN OTOMATISASI UNIT GENERATOR - TRANSFORMER	600.58KB
	Catatan penjelasan untuk karya ini berisi 82 halaman yang diketik. Teks catatan penjelasan berisi hasil perhitungan parameter pembangkit listrik dengan pilihan peralatan listrik utama dan tambahan, peralatan switching, dan perhitungan arus hubung singkat. Berisi perhitungan pengaturan proteksi digital unit generator-transformator
14193.		Pengembangan sistem kontrol proses untuk blok reaktor unit hidrotreatment bahan bakar diesel	69.24KB
	Karakteristik umum dan deskripsi skema proses teknologi. Analisis proses sebagai objek otomatisasi. Pemilihan parameter untuk kontrol, regulasi, sinyal, proteksi darurat (ESD) dan kontrol dan algoritma SIS
13806.		Pengembangan blok perusahaan, situs web perusahaan, dan rekomendasi untuk promosi di Internet	1.43MB
	Di era perkembangan teknologi komputer yang begitu pesat, umat manusia memiliki peluang besar untuk berkembangnya metode komunikasi yang mempermudah proses pencarian dan pertukaran informasi. Hingga saat ini, untuk mendapatkan informasi lengkap tentang masalah apa pun, orang tidak perlu mengunjungi perpustakaan untuk berkonsultasi dengan spesialis, atau untuk menyelidiki masalah ini secara mandiri, cukup ...
2194.		Konsep dasar psikologi kreativitas	225.11KB
	Kreativitas dari bahasa Inggris. Awalnya, kreativitas dianggap sebagai fungsi kecerdasan dan tingkat perkembangan kecerdasan diidentikkan dengan tingkat kreativitas. Selanjutnya ternyata tingkat kecerdasan berkorelasi dengan kreativitas sampai batas tertentu, dan kecerdasan yang terlalu tinggi menghambat kreativitas. Saat ini, kreativitas dianggap sebagai fungsi dari kepribadian holistik, tidak dapat direduksi menjadi kecerdasan, bergantung pada seluruh kompleks karakteristik psikologisnya.
2174.		Fitur kreativitas ilmiah dan teknis	5.79KB
	Kemampuan untuk melihat sesuatu yang tidak sesuai dengan yang dipelajari sebelumnya. Kemampuan untuk mengkodekan informasi dalam sistem saraf. Kemampuan untuk membatasi operasi mental. Seseorang memiliki kemampuan untuk meruntuhkan rantai panjang penalaran dan menggantinya dengan satu operasi generalisasi.
11242.		Sumber daya psikologis kreativitas dalam struktur ketidaksinkronan yang berbakat	6.88KB
	Di antara beragam penelitian ilmiah yang terkait dengan studi tentang bakat, bagi kami tampaknya menarik dan perlu untuk mempelajari komponen pemikiran intuitif dan diskursif. Hipotesis utama kami adalah asumsi bahwa kehadiran rasio yang tidak sinkron dari komponen-komponen ini dalam subjek menetapkan dorongan untuk berpikir kreatif...

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

Definisi istilah

Fitur utama

Fitur sekolah sastra baru

Heterogenitas simbolisme Rusia

Perwakilan dari simbolisme Rusia

Contoh Tema Simbolis Baru

Teori simbol

Fitur ritme dan kiasan yang digunakan oleh simbolis

Kesimpulan

Zaman Perak. Simbolisme

pengantar

Bab 1. Simbolisme Rusia dan asing

Bab 2. Simbolisme Blok dan Verlaine

2.1. Kekhasan kreativitas Blok

2.2. Warisan simbolis Verlaine

Kesimpulan

Daftar literatur yang digunakan

ARTIKEL TERKAIT