Simbolisme dalam sastra dan budaya Eropa. zaman perak

SIMBOLISME(Simbolisme Prancis) - arah sastra, artistik, dan ideologis dalam budaya seperempat terakhir abad ke-19 - sepertiga pertama abad ke-20. Muncul sebagai reaksi terhadap dominasi materialisme , positivisme dan naturalisme dalam budaya Eropa abad ke-19. Dia melanjutkan dan mengembangkan ide-ide dan prinsip-prinsip kreatif Romantis Jerman, berdasarkan estetika F. Schelling , F. Schlegel , A. Schopenhauer , mistisisme Swedenborg, eksperimen R. Wagner; di jantung simbolisme Rusia awal. abad ke-20 – ide dan prinsip berpikir F. Nietzsche , teori linguistik A.A. Potebnya, filsafat Vl.Soloviev . Di antara sumber inspirasi kreatif adalah beberapa bentuk budaya spiritual Timur (khususnya, Buddhisme), dan pada tahap selanjutnya - teosofi dan antroposofi . Sebagai arah, simbolisme yang berkembang di Prancis mencapai puncaknya pada tahun 80-an dan 90-an. abad ke-19 Perwakilan utama adalah S. Mallarmé, J. Moreas, R. Gil, A. de Renier, A. Gide, P. Claudel, Saint-Paul-Roux dan lainnya; di Belgia - M. Maeterlinck, E. Verharn, A. Mokel; di Jerman dan Austria - S.George, G.Hauptmann, R.Rilke, G.Hofmannstal; di Norwegia - G. Ibsen, K. Hamsun, A. Strindberg; di Rusia - N.Minsky D.Merezhkovsky, F.Sologub, V.Bryusov, K.Balmont, A.Blok, A. Perut , Vyach.Ivanov , Ellis, Y. Baltrushaitis; dalam seni rupa: P. Gauguin, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, E. Carrière, O. Redon, M. Denis dan seniman kelompok Nabis, O. Rodin (Prancis), A. Böcklin (Swiss ), G. Seganti-ni (Italia), D. G. Rossetti, E. Burne-Jones, O. Beardsley (Inggris Raya), J. Torop (Belanda), F. Hodler (Austria), M. Vrubel, M.-K .Churlionis, V.Borisov-Musatov, artis dari grup Blue Rose, K.S. Petrov-Vodkin; dalam musik: sebagian C. Debussy, A. Scriabin; di teater: P. Fora (Prancis), G. Craig (Inggris), F. Komissarzhevsky, sebagian V. Meyerhold.

Para Simbolis dengan antusias menerima ide-ide kaum Romantis bahwa simbol dalam seni berkontribusi pada pendakian dari dunia duniawi ke surga, pemahaman mistik dan religius mereka tentang puisi. Ch. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud menjadi pendahulu langsung dari simbolisme yang tepat sebagai "sekolah", atau arah, dan Mallarme adalah salah satu penggagas gerakan dan ahli teorinya. Dua tren utama dalam simbolisme dapat dibedakan (meskipun dalam kreativitas konkret dan bahkan dalam manifestasi teoretis mereka sering hidup berdampingan): garis neoplatonik-Kristen (simbolisme obyektif) dan garis solipsistik (simbolisme subyektif). Ahli teori yang paling konsisten dari tren pertama adalah J. Moreas, E. Reynaud, S. Maurice, J. Vanor; di antara perwakilan utama yang kedua adalah A. Gide muda, Remy de Gourmont, G. Kahn.

Moreas sebenarnya menghidupkan kembali konsep seni Platonis-Neoplatonik sebagai "refleksi nyata dari ide-ide asli" dalam simbol. Gambar-gambar alam, setiap objek dan fenomena kehidupan, tindakan manusia, dan topik lainnya, menurutnya, menarik bagi penyair simbolis bukan pada dirinya sendiri, tetapi hanya sebagai simbol yang dipahami secara sensual yang mengekspresikan ide. Perwujudan artistik dari simbol-simbol ini membutuhkan gaya puitis baru ("primordial-mencakup semua") dan bahasa khusus yang dikembangkan oleh Simbolis berdasarkan bahasa Prancis Kuno dan bahasa rakyat. Oleh karena itu puisi simbolisme yang khas. Penyajian esensi simbolisme objektif yang paling lengkap diberikan oleh S. Maurice dalam artikel "Sastra Masa Kini" (1889). Dia yakin bahwa satu-satunya sumber Seni adalah Filsafat, Tradisi, Agama, Legenda. Seni menyatukan pengalaman mereka dan melangkah lebih jauh dalam memahami Yang Absolut spiritual. Seni asli tidak menyenangkan, tetapi "pewahyuan", itu adalah "seperti gerbang ke Misteri yang menganga", adalah "kunci yang membuka Keabadian", jalan menuju Kebenaran dan "Sukacita yang benar". Puisi para Simbolis adalah puisi "alam primordial", yang mengungkapkan jiwa dan bahasa alam dan dunia batin manusia. Seni simbolik dipanggil untuk mengembalikan kesatuan asli puisi (yang diberi peran utama), lukisan dan musik. Esensi “sintesis estetika universal” terletak pada “penyatuan Ruh Agama dan Ruh Sains pada festival Keindahan, yang dijiwai oleh hasrat paling manusiawi: menemukan keutuhan, kembali ke kesederhanaan primordial” (dikutip dari buku: Poetry of French Symbolism.M., 1993, hlm. 436). Ini adalah cita-cita dan tujuan simbolisme. Sejumlah Simbolis menganut kultus Keindahan dan Keharmonisan sebagai bentuk utama wahyu Tuhan di dunia. Penyair sebenarnya terlibat dalam penciptaan sekunder dunia, dan "partikel Ilahi berfungsi sebagai materinya," dan "kompas Penyair" adalah intuisi, yang dianggap oleh Simbolis sebagai mesin utama kreativitas artistik. Mallarme percaya bahwa dalam setiap, bahkan hal yang paling tidak penting, ada makna tersembunyi tertentu dan tujuan puisi adalah untuk mengungkapkan dengan bantuan bahasa manusia, "yang telah memperoleh ritme aslinya", "makna tersembunyi dari makhluk yang beragam. ”. Fungsi ini dilakukan dalam puisi oleh simbol artistik, karena tidak menyebutkan subjek ekspresi itu sendiri, tetapi hanya mengisyaratkannya, memberikan kesenangan kepada pembaca dalam proses menebak makna yang tersembunyi di dalam simbol.

Tren solipsistik dalam simbolisme berangkat dari fakta bahwa seseorang hanya berurusan dengan kompleks sensasi, ide, ide yang ia ciptakan dalam dirinya sendiri dan yang tidak ada hubungannya dengan keberadaan eksternal. Menurut Remy de Gourmont, “kita hanya tahu fenomena dan alasan hanya tentang penampilan; kebenaran itu sendiri menghindari kita; esensi tidak tersedia... Saya tidak melihat apa yang ada; hanya ada apa yang saya lihat. Ada dunia yang berbeda sebanyak jumlah orang yang berpikir” (Le livre des masques, v. 1. P., 1896, hlm. 11-12). Ide serupa dalam filosofis dan simbolis "Risalah tentang Narcissus (Teori Simbol)" (1891) juga diungkapkan oleh A. Gide. Pemahaman tentang simbol sebagai bentuk artistik dari penetapan ide dan pengalaman subjektif penyair ditemukan dalam sejumlah karya simbolis (V. de Lisle-Adana, R. de Gourmont, A. Jarry, dll.).

Menurut Maeterlinck, bukan seniman yang menjadi pencipta simbol, tetapi simbol itu sendiri, sebagai “salah satu kekuatan alam”, terungkap dalam seni melalui medium seniman. Simbol adalah semacam pembawa mistik dari energi rahasia benda-benda, harmoni abadi makhluk, pembawa pesan kehidupan lain, suara alam semesta. Seniman harus dengan rendah hati memberikan seluruh dirinya pada simbol, yang dengan bantuannya akan mengungkapkan gambar yang mematuhi hukum universal, tetapi seringkali tidak dapat dipahami bahkan oleh pikiran seniman itu sendiri. Yang paling jenuh dengan makna simbolik dalam sebuah karya seni seringkali secara lahiriah adalah peristiwa, fenomena, objek yang paling biasa. Variasi pemahaman simbol ini ditemukan di antara banyak simbolis dari arah pertama. Menurut definisi salah satu ahli teori estetika simbolis A. Mokel, simbol adalah “gambar besar yang mekar di atas sebuah Ide”; "realisasi alegoris dari Ide, hubungan tegang antara dunia hukum yang tidak material dan dunia benda yang masuk akal" (Esthétique du simbolisme, Brux., 1962, hlm. 226). Penyair simbolis dan kritikus seni A. Aurier percaya bahwa seni Simbolis, mengekspresikan Ide dalam bentuk yang terlihat, adalah subjektif dalam esensinya, karena objek dirasakan di dalamnya melalui dunia spiritual subjek; Sintetisitas dan dekoratif membawa seni simbolisme lebih dekat ke arah artistik estetika spesifik pergantian abad 19-20, yang disebut Art Nouveau di Prancis, Pemisahan di Austria, Jugendstil di Jerman, dan Art Nouveau di Rusia).

Simbolisme di Rusia mewarisi prinsip-prinsip dasar simbolisme Eropa Barat, tetapi mengatur ulang aksen individu dan membuat sejumlah penyesuaian signifikan terhadapnya. Tahap inovatif simbolisme Rusia jatuh pada awalnya. abad ke-20 dan dikaitkan dengan nama-nama "simbolis muda" Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Ellis (L.L. Kobylinsky). Di antara ciri-ciri simbolisme Rusia adalah kesadaran akan prinsip seni Sophia (lihat. Sofia ) dan antinomi dari "katedral-individu", pembagian simbolisme menjadi realistis dan idealis, penghapusan simbolisme dari bidang seni ke dalam kehidupan dan pengembangan sehubungan dengan ini dari konsep misteri dan sihir sebagai kategori estetika yang paling penting, apokaliptisisme dan eskatologisme sebagai motif kreatif yang esensial.

Simbolis dengan antusias menerima konsep Vl. Solovyov tentang Sophia the Wisdom of God sebagai mediator kreatif antara Tuhan dan manusia, inspirator utama seni dan kaki tangan dalam proses kreatif. Ide Solovyov sangat populer tentang penampilan Sophia dalam kedok Perawan yang cantik, yang disatukan oleh mereka dengan ide-ide Goethe tentang Eternally Feminine dan diwujudkan dalam puisi - terutama Blok ("Puisi tentang Wanita Cantik"), Bely (simfoni ke-4 "Bowling Blizzards" , puisi "Kencan Pertama"), Balmont . Sophia sering dianggap sebagai penjamin kebenaran simbol dan gambar puitis, inspirasi wawasan puitis dan kewaskitaan.

Versi paling orisinal dari teori simbolisme dikembangkan oleh Andrei Bely. Dia membedakan simbolisme sebagai pandangan dunia dan sebagai "sekolah" dalam seni. Sebagai pandangan dunia, simbolisme masih dalam masa pertumbuhan, karena merupakan atribut dari budaya masa depan, yang konstruksinya baru saja dimulai. Sejauh ini, simbolisme telah sepenuhnya diwujudkan hanya dalam seni sebagai "sekolah", yang esensinya tidak terlalu banyak direduksi menjadi pengembangan prinsip-prinsip kreatif khusus dan teknik gaya ekspresi artistik, tetapi ke sudut baru artistik dan estetika. berpikir - untuk realisasi intuitif bahwa semua seni nyata adalah simbolis. Ini menciptakan simbol artistik yang menghubungkan dua tingkat keberadaan - "materi" seni dan beberapa realitas lain yang dilambangkan oleh seni. Simbolisme sebagai prinsip kreatif melekat pada semua "aliran" utama: klasisisme, naturalisme, realisme, romantisme, dan simbolisme itu sendiri sebagai bentuk kreativitas tertinggi dalam arti refleksi diri. Kredo simbolisme artistik adalah kesatuan bentuk dan isi dengan kesetaraan yang utuh. Dalam romantisme, bentuk bergantung pada isi, dalam klasisisme dan formalisme, isi bergantung pada bentuk. Simbolisme menghilangkan ketergantungan ini.

Bely membedakan tiga konsep simbolis utama: Simbol, simbolisme, dan simbolisasi. Di bawah Simbol (dengan huruf kapital) dia memahami beberapa prinsip semantik transenden, Kesatuan mutlak, yang akhirnya dia identifikasi dengan Logos yang berinkarnasi, yaitu. dengan Kristus (artikel "Emblematics of Meaning", dll.). Di alam semesta, Simbol absolut ini terungkap (dan tersembunyi pada saat yang sama) dalam simbol yang tak terhitung jumlahnya dari dunia ciptaan dan karya seni dan budaya. Simbol (dengan huruf kecil) adalah "jendela ke Keabadian", jalan menuju Simbol dan pada saat yang sama baju besinya, cangkang yang andal. Bely menaruh perhatian besar pada kata sebagai simbol dalam segala aspeknya. Saya melihat dasar esensial dari "sekolah" simbolis dalam linguistik (khususnya, dalam gagasan Potebnya).

Dengan simbolisme, Bely memahami teori kreativitas simbolik dan sekaligus kreativitas itu sendiri, dan kata "simbolisasi" menunjukkan realisasi simbolisme dalam seni. "Seni adalah simbolisasi nilai dalam gambar realitas." Simbolisme artistik adalah "metode mengekspresikan perasaan dalam gambar" ( putih A Kritik. Estetika. Theory of Symbolism, jilid 2. M., 1994, hal. 245, 67). Seni memiliki asal-usul religius, dan seni tradisional memiliki makna religius, yang esensinya bersifat esoteris, karena seni menuntut "kehidupan yang berubah". Di zaman modern, di zaman dominasi ilmu pengetahuan dan filsafat, "esensi dari persepsi agama tentang kehidupan telah beralih ke ranah kreativitas artistik," oleh karena itu, seni kontemporer (yaitu, terutama simbolik) adalah "jalan terpendek menuju agama" masa depan (ibid., vol. 1, hlm. 267, 380). Agama ini sendiri berfokus pada peningkatan dan transformasi manusia dan semua kehidupan, oleh karena itu tujuan akhir simbolisme adalah melampaui seni itu sendiri untuk teologi bebas - penciptaan kehidupan dengan bantuan energi ilahi dari Simbol. Dalam hierarki "zona" kreatif, teurgi menempati langkah tertinggi, ke mana langkah-langkah kreativitas artistik dan religius mengarah. Gagasan tentang theurgi, aksentuasi agama yang tinggi pada seni, dan sifat kreativitas yang umumnya bersifat kenabian dan khotbah, terutama diucapkan di Bely, secara signifikan membedakan simbolisme Rusia dari simbolisme Barat.

Motif utama seluruh karya teoretis dan artistik Bely adalah perasaan krisis budaya global (diintensifkan selama Perang Dunia I, ketika ia menulis artikel "Krisis Kehidupan", "Krisis Budaya", "Krisis Pemikiran" dan "Krisis Kesadaran"), visi apokaliptik, kesadaran akan akhir budaya dan sejarah. Bely percaya bahwa kiamat puisi Rusia disebabkan oleh pendekatan "Akhir Sejarah Dunia", di mana, khususnya, ia melihat solusi untuk "misteri Pushkin dan Lermontov." Bely diliputi oleh aspirasi eskatologis dari pendekatan tahap budaya baru yang lebih sempurna, di mana para Simbolis dipanggil untuk berkontribusi di sepanjang jalan teologi bebas, penciptaan kehidupan mistis dan artistik.

Untuk memahami esensi simbolisme Bely, penting untuk menganalisis kekhususan pemikiran artistik penulis, yang terus-menerus merasakan hubungannya yang mendalam dengan dunia lain dan melihat makna seni dalam mengidentifikasi dunia-dunia ini, menjalin kontak dengan mereka, dalam mengaktifkan cara kontemplasi, meningkatkan kesadaran dan, pada akhirnya, meningkatkan kehidupan itu sendiri (aspek theurgical). Ciri-ciri puisi Bely termasuk polifoni kompleks dari tiga bidang keberadaan yang bermakna (kepribadian, dunia material di luarnya dan realitas "lain" yang transenden), pandangan dunia apokaliptik dan aspirasi eskatologis, perasaan nyata perjuangan Kristus dan Antikristus. , Sophia dan Setan di dunia dan di dalam manusia; beberapa "kompleks" yang diidentifikasi oleh Freud diekspresikan dengan kuat dalam prosa, untuk periode selanjutnya - kontak dengan tingkat astral, citra dunia melalui mata "ganda astral", dll .; karenanya motif kesepian yang konstan, ketidakjelasan global, penderitaan mental hingga perasaan disalibkan dalam diri sendiri, suasana yang hampir paranoid di beberapa bagian "simfoni", "Petersburg", "Topeng". Kewaskitaan dan perasaan niat kenabian dalam diri sendiri membangkitkan minat Bely yang meningkat untuk menggabungkan teknik "otak" murni dengan wahyu intuitif, gerakan irasional, peningkatan alogisme (terkadang mencapai titik absurditas), asosiatif, sinestesia dalam karya-karyanya. "Tarian pemikiran yang terpenuhi dengan sendirinya" (Belly) mengatur ritme yang gila untuk banyak karyanya, merangsang perubahan terus-menerus dari topeng naratif dan liris, menciptakan "tarian" makna dengan metode khusus menggunakan suara, kata, frasa, pidato, teks secara umum. Puisi-puisi Bely, yang dicirikan oleh semangat eksperimentasi yang tinggi, memengaruhi sejumlah fenomena avant-garde, modernis, dan postmodernis dalam sastra dan seni abad ke-20; ia dianggap sebagai "bapak" futurisme dan modernisme secara umum, cikal bakal sekolah formal dalam kritik sastra (ia adalah orang pertama yang memperkenalkan konsep-konsep seperti "teknik", "materi", "bentuk" ke dalam analisis bahan sastra ) dan estetika eksperimental, penulis orientasi antroposofis terbesar.

Salah satu fitur penting dari estetika simbolisme Rusia adalah keinginan para ahli teorinya untuk memprediksi perkembangan seni ke arah berubah menjadi misteri suci. Misteri dianggap sebagai tujuan ideal dan akhir dari "simbolisme realistis", yang dibedakan oleh Vyach Ivanov dan setelahnya Bely dari "simbolisme idealis". Esensi yang terakhir terletak pada kenyataan bahwa simbol di sini hanya bertindak sebagai sarana kontak antara orang-orang dan bersifat subjektif-psikologis, berfokus pada ekspresi dan transmisi nuansa pengalaman terbaik. Mereka tidak ada hubungannya dengan kebenaran dan Kebenaran. Dalam simbolisme realistis, simbol bersifat ontologis - mereka adalah diri mereka sendiri yang nyata dan membawa orang ke realitas sejati yang lebih tinggi (a realibus ad realiora - moto Ivanov the Symbolist). Di sini simbol juga mengikat kesadaran subjek, tetapi dengan cara yang berbeda - mereka memimpin mereka (seperti dalam ibadat Kristen) "melalui transende te ipsum Agustinus" ke dalam kesatuan konsili "dengan visi mistik umum dari esensi objektif, sama untuk semua" (Sobr. op., vol. 2. Brussels, 1974, hal. 552). Simbolisme realistis, menurut Ivanov, adalah bentuk pelestarian dan, sampai batas tertentu, pengembangan mitos tingkat modern, sebagai isi simbol yang dalam, dipahami sebagai realitas. Mitos sejati tidak memiliki karakteristik pribadi apa pun; itu adalah bentuk penyimpanan pengetahuan objektif tentang realitas, diperoleh sebagai hasil dari pengalaman mistik dan diterima begitu saja sampai, dalam tindakan terobosan baru ke realitas yang sama, pengetahuan baru dari tingkat yang lebih tinggi ditemukan tentangnya. Kemudian mitos lama disingkirkan oleh mitos baru, yang mengambil tempatnya dalam kesadaran religius dan pengalaman spiritual manusia. Ivanov melihat tugas super simbolisme dalam pembuatan mitos - bukan dalam pemrosesan artistik mitos lama atau dalam menulis kisah fantastis baru, yang menurutnya, simbolisme idealis melakukannya, tetapi dalam pembuatan mitos sejati, yang ia pahami sebagai " prestasi spiritual artis itu sendiri." Seniman “harus berhenti mencipta tanpa hubungan dengan keesaan ilahi, ia harus mendidik dirinya sendiri terhadap kemungkinan realisasi kreatif dari hubungan ini. Dan mitos, sebelum dialami oleh semua orang, harus menjadi peristiwa pengalaman batin, pribadi dalam arenanya, supra-pribadi dalam isinya” (ibid., hlm. 558). Ini adalah "tujuan teurgis" dari simbolisme. Banyak simbolis Rusia yang sadar bahwa mereka sangat dekat dengan kerangka seni, dan memahami simbolisme sebagai semacam sistem kreatif masa depan, yang harus melampaui seni. Simbolisme, menurut mereka, dengan caranya sendiri membawa seseorang ke tujuan yang sama dengan agama, tanpa berusaha untuk menggantikannya atau menyingkirkannya. Ellis menulis bahwa simbolisme artistik, yang merobek jiwa dari keterikatan pada dunia material murni dan menyeretnya ke dalam lingkup roh yang tak berujung, namun tidak dapat membawanya ke arah ini ke tujuan logisnya dan, seolah-olah, mempertahankannya di tengah jalan. Dalam hal ini ia melihat antinomianisme fundamental dari simbolisme, keterbatasan spiritual dan epistemologisnya.

Hasil pasti dari simbolisme Rusia disimpulkan N. Berdyaev dalam "Makna Kreativitas. Pengalaman Pembenaran Manusia (1916). Dia sepenuhnya setuju dengan para simbolis dalam memahami simbol sebagai dasar dari seni apa pun dan simbolisme sebagai level tertinggi. Dengan memvariasikan kata-kata mereka, dia berpendapat bahwa "simbol adalah jembatan yang dilemparkan dari tindakan kreatif ke realitas tertinggi yang paling dalam." Namun, Berdyaev yakin, tidak ada cara untuk mencapai "realitas" ini di jalur seni. Dalam simbolisme, kreativitas melampaui kerangka seni dan budaya; ia berusaha bukan untuk nilai-nilai budaya, tetapi untuk makhluk baru. “Simbolisme adalah keinginan untuk dibebaskan dari simbolisme melalui realisasi sifat simbolik seni. Simbolisme adalah krisis seni budaya, krisis budaya perantara mana pun. Ini adalah signifikansi globalnya. Tragedi kreativitas Kristen "dengan kerinduan transendennya berakhir pada simbolisme." Simbolis menjadi pelopor dan pemberita "era kreativitas dunia yang akan datang", kreativitas kehidupan itu sendiri di atas fondasi spiritual baru. Simbolisme diikuti oleh "realisme mistik", seni diikuti oleh theurgy (Sobr. soch., vol. 2. Paris., 1985, hlm. 276–277).

Simbolisme memiliki dampak signifikan pada sejumlah gerakan artistik abad ke-20. (ekspresionisme, futurisme, surealisme, teater absurd, postmodernisme - lihat. Pelopor ), pada karya sejumlah penulis dan seniman besar. Banyak penemuan teoritis dari Simbolis tercermin dalam arus estetika utama. Pada saat yang sama, orientasi spiritual yang tajam, dan seringkali religius dan mistis dari mayoritas simbolis ternyata asing dengan tren utama seni di abad ke-20.

Literatur:

1. [Manifesto estetika, tulisan teoritis simbolis] - Andrew Putih. Simbolisme. M., 1910;

2. Dia adalah. Padang rumputnya hijau. M., 1910;

3. Dia adalah. Arabesque. M., 1911;

4. Dia adalah. Simbolisme sebagai pandangan dunia. M., 1994;

5. Warisan sastra, jilid 27–28. M., 1937;

6. Baudelaire Sh. Tentang seni. M., 1986;

7. Puisi simbolisme Prancis. Lautreamont. Lagu Maldoror. M., 1993;

8. Ellis. Simbolis Rusia. Tomsk, 1996;

9. Baudelaire Ch. Estetika Curiosites. L'art romantique et autres oeuvres kritik. P., 1962;

10. Denis M. teori. 1890–1910 P., 1920;

11. Michael G. Pesan puitis du simbolisme. La doktrin simboliste, ay. 1-3. P., 1947;

12. Mockel A. Estetika du simbolisme. Bruxelles, 1962;

13. Mitchell W. Les manifestes litteraires de la belle epoque. 1886–1914 Kritik antologi. P., 1966;

14. Oblomievsky D. simbolisme Prancis. Moskow, 1973;

15. Mazaev A.I. Masalah sintesis seni dalam estetika simbolisme Rusia. M., 1992;

16. Kryuchkova V.A. Simbolisme dalam seni rupa. Prancis dan Belgia. 1870–1900 M., 1994;

17. Kassu J. Ensiklopedia simbolisme. M., 1998;

18. Bychkov V.V. Ramalan estetika simbolisme Rusia. - "Polignosis", 1999, No. 1, hal. 83-120;

19. Dia adalah. Simbolisme dalam pencarian spiritual. - Di dalam buku: Dia adalah. 2000 tahun budaya Kristen sub specie aesthetica, jilid 2. M., 1999, hlm. 394–456;

20. Bowra C.M. Warisan Simbolisme, v. 1-3. L., 1943;

21. Christoffel U. Malerei dan Poesie. Die simbolische Kunst des 19 Jahrhunderts. Wina, 1948;

22. Lehman A. Estetika Simbolis di Prancis 1885–1895. Oxf., 1950;

23. Holthusen J. Studien zur Asthetik und Poetik des russischen Symbolismus. Gottingen, 1957;

24. Hofstatter H.H. Symbolismus und die Kunst der Jahrhundertwende. Koln, 1965;

25. Weinberg b. Batas Simbolisme. Chi., 1966;

26. Hofstatter H.H. Idealisme dan Simbilisme. Wien-Munch., 1972;

27. Cioran S. Simbolisme Apokaliptik Andrej Belyj. P., 1973;

28. Julian Ph. Para Simbolis. L., 1973;

29. air emas R. simbolisme. L., 1979;

30. Pierre J. simbolisme. L., Woodbury, 1979;

31. Houston J.P. Simbolisme Prancis dan Gerakan Modernis, Baton Rouge, La., 1980;

32. Woronzoff Al."Petersburg" karya Andrej Belyj, "Ulysses" karya James Joyce dan Gerakan Simbolis. Bern 1982;

33. Balaian A. Fiksi Penyair: Dari Mallarmé ke Mode Pasca-Simbol. pangeran. NJ, 1992.

MODERN

Modern (Prancis) modern- terbaru, modern) - gaya artistik dalam seni Eropa pada pergantian abad XIX-XX. Itu menerima nama yang berbeda di berbagai negara: di Rusia - "modern", di Prancis, Belgia, Inggris - "art nouveau", di Jerman - "art nouveau", di Austria-Hongaria - "pemisahan", di Italia - "kebebasan" .
Simbolisme menjadi dasar estetika dan filosofis modernitas.
Terlepas dari kecanggihan dan kecanggihannya, Art Nouveau berfokus pada konsumen massal, sambil mempertahankan prinsip "seni untuk seni."
Art Nouveau memikirkan kembali dan menyesuaikan gaya fitur seni dari zaman yang berbeda, dan mengembangkan teknik artistiknya sendiri berdasarkan prinsip-prinsip asimetri, ornamen dan dekorasi.
Motif utama Art Nouveau adalah bunga poppy, bunga iris, bunga lili dan tanaman lainnya, ular, kadal, angsa, ombak, tarian, dan gambar wanita dengan rambut tergerai. Warnanya didominasi oleh nada dingin. Struktur komposisi dicirikan oleh berlimpahnya garis lengkung dan kontur yang mengalir tidak rata.
Art Nouveau mencakup semua jenis seni plastik - lukisan, grafik, seni dan kerajinan, seni teater dan dekoratif, arsitektur.
Gagasan untuk menciptakan lingkungan subjek-domestik yang dirancang secara artistik dan terpadu telah tersebar luas.
Seniman Art Nouveau berjuang untuk universalisme, terlibat dalam berbagai jenis kegiatan artistik. Anggota Dunia Seni (K. Somov, N. Sapunov, M. Dobuzhinsky, S. Sudeikin, dan lainnya) menjadi perwakilan terkemuka modernitas di Rusia, menggabungkan lukisan, grafik, seni dan kerajinan, dan patung dalam karya mereka.

SIMBOLISME. Simbolisme dalam sastra adalah tren di mana simbol (lihat Simbol) adalah metode utama penggambaran artistik bagi seorang seniman yang, dalam realitas sekitarnya, hanya mencari korespondensi dengan dunia lain.

Di bawah kerak materi yang kasar
Saya melihat ungu yang tidak dapat binasa, -

tulis Vladimir Solovyov, guru Andrei Bely dan Alexander Blok. Untuk perwakilan simbolisme, "semuanya hanyalah simbol." Jika bagi seorang realis mawar itu penting dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya yang halus seperti sutra, dengan aromanya, dengan warna hitam merah tua atau emas mawarnya, maka bagi seorang simbolis yang tidak menerima dunia, mawar hanya bisa dibayangkan. kemiripan cinta mistis. Untuk Simbolis, realitas hanyalah batu loncatan untuk melompat ke yang tidak diketahui. Dalam kreativitas simbolik, dua konten secara organik bergabung: tersembunyi abstraksi, kesamaan yang dapat dibayangkan dan eksplisit gambar tertentu.

Alexander Blok dalam bukunya "On the Current State of Russian Symbolism" menghubungkan simbolisme dengan sesuatu pandangan dunia, dia membedakan antara ini dunia yang terlihat, stan kasar, di panggung tempat boneka bergerak, dan dunia lain, pantai yang jauh, tempat "mata biru tanpa dasar" dari orang asing yang misterius mekar, sebagai perwujudan dari sesuatu yang tidak jelas, tidak dapat diketahui, Eternally Feminine. Penyair simbolis melanjutkan dari oposisi ke dunia ini

dunia lain, penyairnya bukanlah seorang stylist, tetapi seorang pendeta, seorang nabi yang memiliki pengetahuan rahasia, dengan gambar-simbolnya, seperti tanda, ia "mengedipkan mata" dengan mistikus yang sama, yang "setiap orang membayangkan rahasia pertemuan yang akan datang", yang terbawa oleh mimpi ke dunia lain "di luar batas". Untuk penyair - mistikus, simbol, ini adalah "kunci" misteri”, ini adalah “jendela di keabadian”, jendela dari dunia ini ke dunia lain. Di sini bukan lagi sastra, tetapi interpretasi simbolisme-mistis-filosofis. Penafsiran ini didasarkan pada pemutusan dengan kenyataan, penolakan terhadap dunia nyata yang terlihat - stan dengan "pengantin kardus" - dalam kata-kata A. Blok, atau dengan Aldonsa yang "menjijikkan", kasar - dalam kata-kata F .Sologub. "Realistis ditangkap, seperti ombak, oleh kehidupan konkret, di mana mereka tidak melihat apa-apa, - simbolis, terlepas dari kenyataan, hanya melihat mimpi mereka di dalamnya, mereka melihat kehidupan dari jendela" (Puncak gunung, hlm. 76. K . Balmont ). Dengan demikian, simbolisme didasarkan pada perpecahan spiritual, pertentangan dua dunia dan keinginan untuk melarikan diri dari dunia ini dengan perjuangannya ke dunia lain, dunia lain, dunia yang tidak dapat diketahui. Bersembunyi dari badai duniawi dan pertempuran di sel, setelah pergi ke menara dengan jendela berwarna, penyair mistik dengan tenang merenungkan kehidupan gelisah dalam kedamaian Buddhis - dari jendela. Di mana massa berdarah dalam perjuangan, di sana pemimpi penyair yang terpencil menciptakan legendanya dan mengubah Aldonsa yang kasar dan Dulcinea yang Indah. Dia mendengar suara ombak di cangkang simbolnya, dan bukan saat menghadapi elemen badai.

Aku ciptakan dalam mimpiku
Dunia ideal alam.
Oh, betapa tidak berartinya di hadapannya
Sungai dan batu dan air...

(Valery Bryusov).

Penyair mengalami kebahagiaan khusus “untuk meninggalkan jiwa jiwanya yang tidak dapat ditarik kembali ke apa yang cepat berlalu, yang bersinar dengan sukacita. lainnya makhluk"

(K. Balmont).

Sikap seperti itu terhadap kehidupan di sekitarnya, terhadap kenyataan, terhadap dunia yang terlihat jauh dari kebetulan. Ini penting dan

karakteristik akhir abad ke-19. “Namun, seseorang tidak bisa tidak mengakui,” tulis K. Balmont, “bahwa semakin dekat kita dengan abad baru, semakin sering suara penyair simbolis terdengar, semakin jelas kebutuhan akan cara perasaan dan pikiran yang lebih halus. , yang merupakan ciri khas puisi simbolis.” (Puncak Gunung, hal. 76). Kebutuhan untuk melarikan diri dari kenyataan ke dunia simbol yang tidak jelas, penuh dengan pengalaman mistis dan firasat, muncul lebih dari sekali di antara orang-orang romantis yang tidak menerima dunia, yang terbawa oleh mimpi ke bunga biru, ke seorang wanita cantik. , untuk selamanya feminin.

Romantisme abad pertengahan digantikan oleh romantika Jerman pada awal abad ke-19. Neo-romantisme akhir abad ke-19, neo-romantisisme para Simbolis: Oscar Wilde, Paul Verlaine, Stefan Mallarmé, Arthur Rimbaud, C. Baudelaire, Alexander Blok, Andrei Bely, F. Sologub, Vladimir Solovyov terhubung dengan romansa Novalis; pemutusan yang sama dengan dunia ini, protes yang sama terhadap kenyataan pahit.

Jika akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 adalah runtuhnya feodalisme, maka akhir abad ke-19 adalah runtuhnya perkebunan ke-3 itu, yang bukan apa-apa dan menjadi segalanya, dan yang menunggu penggali kuburnya. Akhir abad ke-19 adalah runtuhnya budaya borjuis, itu adalah pendekatan yang tangguh dari abad baru yang penuh dengan revolusi.

Akhir abad ke-19, terkait dengan kematian beberapa kelas dan kebangkitan yang lain, penuh dengan suasana hati yang cemas dan firasat di antara perwakilan kelas penguasa. Lapisan-lapisan sosial yang kepadanya realitas menjanjikan kematian merespons dengan penyangkalan realitas itu sendiri, karena realitas mengingkarinya dan, dalam kata-kata Nietzsche, bergegas "menutupi kepala mereka di pasir benda-benda surgawi."

Terkikis oleh keraguan, Dusun masyarakat borjuis berkata kepada inspirasinya: “Ophelia! pensiun ke biara dari orang-orang.”

Di satu sisi, ketakutan akan "orang barbar", "Scythians", "The Hun yang akan datang", "yang akan datang", semua orang yang memiliki masa depan dari semua orang yang membawa kematian budaya lama, hak istimewa lama, tua

berhala-berhala, dan di sisi lain, menghina strata penguasa usang yang dengannya roh aristokrat borjuis terhubung erat - semua ini menciptakan posisi peralihan, tidak stabil, dan menengah. Penghancuran cara hidup yang lama, ketidakjelasan cara hidup yang baru, cara hidup yang tidak membawa kehidupan yang akan datang kepada sesuatu yang ilusif, berkabut dan samar-samar. Penyair menolak dunia tercela, dunia terkutuk, mulai mencintai "awan benang", legenda dan mimpi, puisi suasana hati yang suram dan firasat suram.

Jika perwakilan dari zaman kreatif organik dan kelas pemenang adalah seorang realis dan menciptakan gambar siang hari yang pasti, jelas, maka perwakilan dari zaman kritis, perwakilan dari kelas yang sekarat, hidup di dunia ilusi fantasinya dan pakaiannya samar-samar. , ide-ide yang tidak jelas dan samar-samar dalam simbol. Di tanah yang goyah dari ilusi dan kabur, mengganggu dan ambigu, puisi simbolis tumbuh.

Simbolisme dan puisinya. Simbolis dicela karena kegelapan yang menantang, karena fakta bahwa mereka membuat puisi tersandi, di mana kata-kata - hieroglif perlu, seperti angka rebus, untuk menebak bahwa puisi mereka adalah untuk yang diprakarsai, untuk penyuling yang kesepian. Tetapi ketidakjelasan, ketidakjelasan, dualitas pengalaman juga terbungkus dalam bentuk yang sesuai. Jika Kuzmin yang jelas secara klasik berbicara tentang klyarisme - kejelasan dalam puisi, maka penyair okultis misterius yang romantis, Andrei Bely, menyukai "arus kegelapan". Penyair simbolis paling tulus, Alexander Blok, "memiliki jiwa yang dikhususkan untuk melodi gelap." Dalam drama kecil A. Blok "The King in the Square", putri arsitek berbicara kepada penyair kenabian, penyair-nabi dengan kata-kata:

Aku menyanyikan jiwamu
Dan saya suka kata-kata gelap.

Penyair menjawab:

Saya tidak jelas Saya hanya suka berbicara
Kata-kata jiwa - tak terkatakan.

Dalam puisi Paul Verlaine, goyah dan tidak jelas, seperti ambigu

Senyum Gnoconda, pidato gelap yang sama dan samar-samar yang sama...

Seolah-olah mata seseorang bersinar
Melalui kerudung..

Penyair simbolis menghindari warna-warna cerah dan gambar yang jelas. Bagi mereka, "lagu terbaik di nuansa selalu" (Verlaine), bagi mereka "warna terbaik tidak dalam konsonan cerah" (K. Balmont). Halus, lelah, jompo dalam jiwa, para penyair dari kehidupan yang akan pergi menangkap dengan jiwa mereka "bayangan yang sulit dipahami dari hari yang memudar."

Kata-kata yang penuh warna, tepat dan jelas dicetak tidak memuaskan penyair simbolis. Mereka membutuhkan "kata-kata - bunglon", kata-kata merdu, merdu, mereka membutuhkan lagu tanpa kata-kata. Bersama Fet, mereka mengulangi berkali-kali: "oh, jika mungkin untuk mengekspresikan jiwa tanpa sepatah kata pun," bersama dengan Paul Verlaine, mereka menganggap gaya musik sebagai dasar puisi mereka:

Musik, musik di atas segalanya

(Verlaine).

Penyair simbolis menyampaikan suasana hati firasat mereka yang tidak jelas dan mimpi yang samar-samar dalam konsonan musik, “dalam getaran yang nyaris tak terlihat. string". Mereka mewujudkan impian dan wawasan mereka ke dalam gambar yang terdengar musikal. Bagi Alexander Blok, penyair yang paling berdawai ini, semua kehidupan adalah "gelap" musik, terdengar hanya sekitar satu bintang. Dia selalu ditangkap oleh satu" musikal tema." Dia mengatakan tentang gaya penulisannya:

Selalu menyanyi, selalu merdu,
Berputar-putar dalam kabut ayat.

Kisah-kisah jiwa yang kabur dan berkabut, tidak dapat diketahui, tidak dapat diungkapkan tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, mereka dapat diilhami oleh konsonan musik yang membuat pembaca selaras dengan penyair-pendeta, penyair secara nubuat tidak jelas, seperti Pythia kuno.

Sama seperti di Prancis gaya arsitektur marmer klasik digantikan oleh gaya bergambar Hugo, Flaubert, Lecomte de Lisle, Gauthier, saudara-saudara Goncourt, yang mengakui "tuli musikal" mereka, sehingga gaya musik Simbolis menggantikan lukisan itu. dan plastisitas orang tuli musik, buta terhadap kehidupan nyata.

Para tamu dari sisi surgawi ini menemukan pesona mimpi simbolis mereka dalam keindahan musikalitas. Dalam puisinya "Chords" K. Balmont menulis atau bernyanyi:

Dan dalam musikalitas hening,
Spekularitas baru ini
Membuat tarian bulat langsung mereka
Dunia baru tak terkatakan
Tapi terhubung dengan cerita
Di kedalaman perairan reflektif.

Ketika K. Balmont membacakan puisinya kepada Leo Tolstoy, yang menyanyikan "rasa matahari", Tolstoy tidak memahaminya dan berkata: "omong kosong yang indah." Realis yang paling waspada tidak mengerti, tidak mendengar musik paling simbolis ... Dia harus mengatakan: "apa yang berdering untukku", dan dia bertanya pada dirinya sendiri: "apa yang tergambar di depanku?" Buku puisi pertama oleh K. Balmont, yang diterbitkan pada tahun 1890, sederhana dan mudah dipahami menurut cara Nadson, tetapi tidak khas bagi penyair. Hanya setelah terjemahan penyair paling musikal Shelley dan Edgar Poe, penikmat puisi A. I. Urusov mengungkapkan Balmont kepada K. Balmont, menekankan kepada penyair hal utamanya: "cinta puisi konsonan, kekaguman akan musikalitas suara." Kecintaan pada puisi konsonan ini merupakan ciri khas simbolis Shelley, Edgar Poe, Stef. Mallarmé, Paul Verlaine, F. Sologub dan V. Bryusov. Bukan tanpa alasan bahwa Simbolis adalah pengagum berat musik Wagner. Mallarmé, master Simbolis Prancis, suka menghadiri konser Collon di Paris, dan duduk di barisan depan dengan buku catatan, dia menyerahkan dirinya pada puisi konsonan untuk musik Wagner. Pemuda Konevskoy, salah satu Simbolis Rusia pertama, pergi ke Bayreuth untuk mendengarkan musik Wagner di Gereja Wagner. Andrei Bely, dalam puisinya yang indah Kencan Pertama, menyanyikan konser simfoni di Moskow, di mana hati puitisnya berkembang. Ketika koleksi pertama simbolis Rusia muncul pada tahun 1894, mereka bergema dalam keheningan yang bergema; judul-judulnya pertama-tama berbicara tentang musik: Notes, Chords, Scales, Suites, Symphonies.

Bagi penyair simbolis, musikalitas, melodi syair adalah yang pertama, ia berusaha bukan untuk meyakinkan, tetapi untuk menyetel.

Mungkin semua yang ada di dunia hanyalah sarana
Untuk cerah merdu puisi,
Dan saya dari masa kecil yang riang
mencari kombinasi kata-kata.

kata penyair simbolis, yang berusaha untuk memberikan syair sebuah melodi yang cerah, melodi melalui kombinasi kata, huruf yang dipilih dengan terampil, melalui instrumentasi yang kompleks dari syair dan merdunya. Ambil puisi Edgar Poe, yang diterjemahkan oleh Balmont "Lonceng dan Lonceng", "The Raven", "Annabelli" - Anda akan segera merasakan bahwa Simbolis menciptakan puisi baru. Risalah brilian Edgar Poe "Filsafat Kreativitas" memperkenalkan Anda ke bengkel kreativitas (lihat vol. II Op. Poe dalam terjemahan Balmont). Dengarkan dentuman lonceng besar dan lonceng kecil, lalu baca puisi Balmont:

Oh Amsterdam yang tenang
Dengan lonceng sedih
menara lonceng tua,
Kenapa aku disini, bukan disana...

Seluruh puisi dibangun di atas kombinasi gigi, halus dan palatal. Pemilihan huruf d, t, l, m, n, w memungkinkan penyair untuk membangun elegi musiknya dan menangkap kita dengan merdu lonceng malam yang berbunyi di Amsterdam:

Dimana si pemimpi
Beberapa hantu sakit.
Rindu dengan rintihan panjang
Dan lonceng abadi
Bernyanyi di sana-sini:
Oh Amsterdam yang tenang
Oh Amsterdam yang tenang.

Dalam puisi "Buttercups", "Moisture", "Reeds", "Hujan" Balmont mencapai hasil yang luar biasa dengan sarana musik eksternal, simbolisme suara. Dia benar ketika dia berseru:

Siapa yang setara denganku dalam kekuatan merduku?

Bukan siapa-siapa! Bukan siapa-siapa!

Simbolis di bidang musikalitas syair, dalam variabilitas, dalam variasi ritme, dalam harmoni syair, membuka halaman baru dalam sejarah puisi, mereka bahkan melampaui Fet dan bahkan Lermontov. Valery Bryusov pada tahun 1903 di Dunia Seni (No. 1-7, hlm. 35) menulis: “Dalam sastra Rusia, tidak ada yang setara dengan Balmont dalam seni syair. Mungkin terlihat seperti itu dalam nada

Feta ayat Rusia telah mencapai inkorporealitas ekstrim, sejuk. Tetapi di mana orang lain melihat batas Balmont, ketidakterbatasan terbuka. Contoh seperti itu, yang tidak dapat dicapai dalam merdu, karena "On the Air Ocean" Lermontov benar-benar memudar sebelum lagu-lagu terbaik Balmont. Valery Bryusov sendiri, eksperimen abadi ini, dalam eksperimen dan latihan teknisnya melakukan banyak hal di bidang gaya musik para Simbolis. Dia berhasil menyampaikan seluruh orkestra suara perkotaan: "dengung, suara, gemuruh roda." Terkadang musikalitas yang ditekankan secara murni ke luar menyakitkan telinga, dan Balmont yang sama memiliki banyak ayat kasar yang terlihat seperti parodi, seperti puisi terkenal:

Sore, tepi laut, desahan angin,
Jeritan ombak yang luar biasa...
Badai sudah dekat, berdetak di pantai
Alien untuk pesona black chuln.

Semua ini membenarkan parodi Vl. Solovyov:

Mandrake imanen
berdesir di alang-alang,
Dan kasar dan dekaden
Ayat di telinga layu!

Tidak seperti secara eksternal musikal K. Balmont, penyair Alexander Blok secara internal musikal. Dia mencapai sugesti musik dengan musikalitas tema, komposisi, tanpa menekankan asonansi dan aliterasinya (lihat kata-kata ini).

Puisi simbolisme, dengan kiasan dan sugestinya, dengan sugesti dan tuning musiknya, membawa puisi lebih dekat ke musik dan memperkenalkan kita pada kesenangan ramalan. Setelah Simbolis, naturalisme kasar, dokumenter, sehari-hari tidak memuaskan kita. Kaum neo-realis prosa dan puisi belajar banyak dari para simbolis; mereka menyukai kedalaman dan spiritualitas gambar, mereka mengikuti jejak A.P. Chekhov, V.G. Korolenko, Sergeev-Tsensky ...

Dalam artikel "Filsafat Kreativitas" tersebut di atas, yang ditulis tentang puisi simbolis "The Raven", Edgar Poe menjelaskan mengapa kisahnya tentang Raven, yang masuk ke kamar seorang pria kesepian di malam hari, merindukan kekasihnya yang sudah meninggal, pergi di luar

miliknya eksplisit fase, di luar nyata dan diterima tersembunyi makna simbolis, ketika kita melihat sesuatu yang menjadi simbol pada seekor burung gagak, sebuah gambaran-simbol dari ingatan yang suram dan tidak pernah berakhir:

Keluarkan paruhmu yang keras dari hatimu
milikku, di mana kesedihan selalu ada!
Gagak itu serak: - Tidak pernah!

“Ketika mengembangkan plot, betapapun terampilnya, dan setidaknya peristiwa itu dilukis dengan sangat cerah,” tulis Ed. Poe - selalu ada kekakuan, ketelanjangan, menjijikkan bagi mata artistik. Dua hal yang mutlak diperlukan: pertama, tingkat kerumitan tertentu, lebih tepatnya, koordinasi; kedua, tingkat sugestibilitas tertentu - beberapa, setidaknya tidak terbatas arus bawah dalam arti. Yang terakhir inilah yang secara khusus memberikan karya seni begitu banyak kekayaan(Saya mengambil istilah yang dipaksakan dari kehidupan sehari-hari), yang dengan senang hati kita bingungkan dengan perasaan ideal"(Vol. II hal. 182. Diterjemahkan oleh Balmont). Arti penting dari simbolisme terletak pada kenyataan bahwa itu memperkaya puisi dengan teknik baru, memberikan kedalaman dan sugesti pada gambar, memberikan melodi dan musikalitas pada gaya. Kehidupan yang rumit, pengalaman kompleks dari kepribadian yang kompleks, tidak sederhana, dan berbeda menemukan ekspresi yang jelas dalam simbolisme. Simbolisme juga meninggalkan jejaknya pada sastra Rusia.

SIMBOLISME(dari simbolisme Prancis, dari simbol Yunani - tanda, tanda pengenal) - tren estetika yang terbentuk di Prancis pada tahun 1880–1890 dan menyebar luas dalam sastra, lukisan, musik, arsitektur, dan teater di banyak negara Eropa pada pergantian tahun. abad ke-19–20. Simbolisme sangat penting dalam seni Rusia pada periode yang sama, yang memperoleh definisi "Zaman Perak" dalam sejarah seni.

Simbol dan gambar artistik. Sebagai tren artistik, simbolisme diumumkan secara terbuka di Prancis, ketika sekelompok penyair muda, yang pada tahun 1886 berkumpul di sekitar S. Mallarme, menyadari kesatuan aspirasi artistik. Kelompok itu termasuk: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill dan lain-lain. Pada 1990-an, para penyair dari kelompok Mallarme bergabung dengan P.Valeri, A. Zhid, P.Claudel. Desain simbolisme ke arah sastra sangat difasilitasi oleh P. Verlaine, yang menerbitkan puisi simbolisnya dan serangkaian esai di surat kabar Paris Modern dan La Nouvelle Rive Gauche Penyair terkutuk, sebaik J.C. Huysmans yang datang dengan novel Dan sebaliknya. Pada tahun 1886, J. Moreas ditempatkan di "Figaro" Manifesto Simbolisme, di mana ia merumuskan prinsip-prinsip dasar arah, berdasarkan penilaian C. Baudelaire, S. Mallarme, P. Verlaine, Ch.Henri. Dua tahun setelah publikasi manifesto oleh J. Moreas A. Bergson menerbitkan buku pertamanya Pada Data Kesadaran Segera, di mana filsafat intuisionisme dideklarasikan, dalam prinsip-prinsip dasarnya menggemakan pandangan dunia para simbolis dan memberinya pembenaran tambahan.

PADA Manifesto Simbolis J. Moreas menentukan sifat simbol, yang menggantikan citra seni tradisional dan menjadi bahan utama puisi simbolis. “Puisi simbolis mencari cara untuk membungkus ide dalam bentuk sensual yang tidak akan mandiri, tetapi pada saat yang sama, melayani ekspresi Ide, akan mempertahankan individualitasnya,” tulis Moréas. "Bentuk sensual" serupa di mana Ide dipakai adalah simbol.

Perbedaan mendasar antara simbol dan gambar artistik adalah ambiguitasnya. Simbol tidak dapat diuraikan dengan upaya pikiran: pada kedalaman terakhir itu gelap dan tidak dapat diakses oleh interpretasi akhir. Di tanah Rusia, fitur simbol ini berhasil ditentukan F. Sologub: "Simbol adalah jendela menuju tak terhingga." Gerakan dan permainan nuansa semantik menciptakan ketidakterbacaan, misteri simbol. Jika gambar itu mengekspresikan satu fenomena, maka simbol itu menyembunyikan berbagai makna - terkadang berlawanan, multiarah (misalnya, "keajaiban dan monster" dalam gambar Peter dalam novel Merezhkovsky Peter dan Alex). Penyair dan ahli teori simbolis Vyach.Ivanov menyatakan gagasan bahwa simbol menandai bukan satu, tetapi entitas yang berbeda, A. Perut mendefinisikan simbol sebagai "hubungan yang heterogen bersama-sama." Dualitas simbol kembali ke gagasan romantis tentang dua dunia, interpenetrasi dua bidang keberadaan.

Sifat simbol yang berlapis-lapis, polisemi terbukanya didasarkan pada ide-ide mitologis, agama, filosofis, dan estetika tentang realitas super, esensinya tidak dapat dipahami. Teori dan praktik simbolisme terkait erat dengan filosofi idealis I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, serta pemikiran F. Nietzsche tentang manusia super, yang "melampaui kebaikan dan kejahatan". Pada intinya, simbolisme bergabung dengan konsep Platonis dan Kristen dunia, setelah mengadopsi tradisi romantis dan tren baru. Tidak menyadari kelanjutan dari tren tertentu dalam seni, simbolisme membawa kode genetik romantisme: akar simbolisme berada dalam komitmen romantis untuk prinsip yang lebih tinggi, dunia yang ideal. “Gambar-gambar alam, perbuatan manusia, semua fenomena kehidupan kita sangat penting bagi seni simbol tidak dalam dirinya sendiri, tetapi hanya sebagai refleksi tak berwujud dari ide-ide asli, yang menunjukkan kedekatan rahasia mereka dengan mereka,” tulis J. Moreas. Oleh karena itu tugas seni baru, yang sebelumnya ditugaskan untuk sains dan filsafat - untuk mendekati esensi yang "paling nyata" dengan menciptakan gambaran simbolis dunia, untuk menempa "kunci rahasia". Ini adalah simbol, dan bukan ilmu pasti, yang akan memungkinkan seseorang untuk menerobos ke esensi ideal dunia, untuk lulus, menurut definisi Vyach.Ivanov, "dari yang nyata ke yang nyata." Peran khusus dalam pemahaman superrealitas diberikan kepada penyair sebagai pembawa wahyu intuitif dan puisi sebagai buah dari intuisi super cerdas.

Pembentukan Simbolisme di Prancis, negara tempat gerakan Simbolis berasal dan berkembang, dikaitkan dengan nama-nama penyair Prancis terbesar: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Cikal bakal simbolisme di Prancis adalah Ch. Baudelaire, yang menerbitkan sebuah buku pada tahun 1857 Bunga-bunga Jahat. Dalam mencari cara untuk "tak terlukiskan", banyak simbolis mengambil ide Baudelaire tentang "korespondensi" antara warna, bau dan suara. Kedekatan berbagai pengalaman harus, menurut para simbolis, diekspresikan dalam sebuah simbol. Soneta Baudelaire menjadi moto pencarian simbolis Korespondensi dengan ungkapan terkenal: Suara, bau, bentuk, warna bergema. Teori Baudelaire kemudian diilustrasikan oleh soneta A. Rimbaud vokal:

« TETAPI» putih hitam« E» , « Dan» merah,« Pada» hijau,

« HAI» biru - warna misteri yang aneh ...

Pencarian korespondensi adalah inti dari prinsip sintesis simbolis, penyatuan seni. Motif interpenetrasi cinta dan kematian, kejeniusan dan penyakit, kesenjangan tragis antara penampilan dan esensi, yang terkandung dalam buku Baudelaire, menjadi dominan dalam puisi para Simbolis.

S. Mallarme, "romantis terakhir dan dekaden pertama", bersikeras pada kebutuhan untuk "menginspirasi gambar", tidak menyampaikan hal-hal, tetapi kesan Anda tentang mereka: "Menamai suatu objek berarti menghancurkan tiga perempat kesenangan dari puisi, yang dibuat untuk menebak secara bertahap, untuk menginspirasi - itulah mimpinya." puisi Mallarme Keberuntungan tidak akan pernah menghapus kesempatan terdiri dari satu frasa yang diketik dalam skrip yang berbeda tanpa tanda baca. Teks ini, menurut maksud penulis, memungkinkan untuk mereproduksi lintasan pemikiran dan secara akurat menciptakan kembali "keadaan jiwa".

P. Verlaine dalam puisi terkenal seni puitis mendefinisikan kepatuhan pada musikalitas sebagai tanda utama kreativitas puitis sejati: "Musikalitas adalah yang pertama." Dalam pandangan Verlaine, puisi, seperti musik, berjuang untuk reproduksi realitas non-verbal yang mediumistik. Jadi pada tahun 1870-an, Verlaine menciptakan siklus puisi yang disebut Lagu tanpa kata. Seperti seorang musisi, penyair simbolis bergegas menuju aliran unsur alam semesta, energi suara. Jika puisi C. Baudelaire mengilhami para simbolis dengan kerinduan mendalam akan harmoni di dunia yang terbagi secara tragis, maka puisi Verlaine kagum dengan musikalitasnya, pengalaman yang sulit dipahami. Mengikuti Verlaine, ide musik digunakan oleh banyak simbolis untuk menunjukkan misteri kreatif.

Dalam puisi pemuda brilian A. Rimbaud, yang pertama kali menggunakan vers libre (syair bebas), gagasan untuk menerapkan gagasan untuk menggabungkan "kefasihan", menemukan titik persimpangan antara puisi dan prosa, diwujudkan oleh para Simbolis. Menyerang setiap, bidang kehidupan yang paling non-puitis, Rimbaud mencapai efek "kealamian supernatural" dalam penggambaran realitas.

Simbolisme di Prancis juga memanifestasikan dirinya dalam lukisan ( G.Moro, O.Roden, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), musik ( Debussy, Berlepasan), teater (Teater Penyair, Teater Campuran, Petit Theater du Marionette), tetapi elemen utama pemikiran simbolis selalu lirik. Penyair Prancislah yang merumuskan dan mewujudkan prinsip utama gerakan baru: penguasaan rahasia kreatif melalui musik, korespondensi mendalam dari berbagai sensasi, harga tertinggi dari tindakan kreatif, orientasi menuju cara intuitif-kreatif baru. mengetahui realitas, transmisi pengalaman yang sulit dipahami. Di antara pelopor simbolisme Prancis, semua lirik utama dari Dante dan F. Villon, sebelum E.Po dan T. Gauthier.

Simbolisme Belgia diwakili oleh sosok penulis naskah drama, penyair, penulis esai terbesar M. Maeterlinck terkenal dengan dramanya Burung biru, Buta,Keajaiban Santo Antonius, Ada di dalam. Sudah koleksi puisi pertama Maeterlinck rumah kaca penuh dengan kiasan, simbol, karakter yang samar-samar, ada dalam pengaturan semi-fantastis dari rumah kaca kaca. Berdasarkan N. Berdyaeva, Maeterlinck menggambarkan "awal kehidupan tragis yang abadi, dibersihkan dari semua ketidakmurnian." Drama Maeterlinck dianggap oleh kebanyakan orang sezaman sebagai teka-teki yang perlu dipecahkan. M. Maeterlinck mendefinisikan prinsip-prinsip karyanya dalam artikel-artikel yang dikumpulkan dalam risalah Harta Karun Orang Rendah Hati(1896). Risalah ini didasarkan pada gagasan bahwa hidup adalah misteri di mana seseorang memainkan peran yang tidak dapat diakses oleh pikirannya, tetapi dapat dipahami oleh perasaan batinnya. Maeterlinck menganggap tugas utama penulis naskah adalah mentransfer bukan tindakan, tetapi negara. PADA Harta Karun Orang Rendah Hati Maeterlinck mengedepankan prinsip dialog "rencana kedua": di balik dialog yang tampaknya acak, makna kata-kata yang awalnya tampak tidak penting terungkap. Pergerakan makna tersembunyi semacam itu memungkinkan untuk bermain dengan banyak paradoks (keajaiban kehidupan sehari-hari, penglihatan orang buta dan kebutaan orang yang melihat, kegilaan orang normal, dll.), untuk terjun ke dunia halus. suasana hati.

Salah satu tokoh paling berpengaruh dalam Simbolisme Eropa adalah penulis dan dramawan Norwegia G.Ibsen. Dramanya rekan gynt,Hedda Gabler,Rumah boneka,Bebek liar menggabungkan yang konkrit dan abstrak. “Simbolisme adalah bentuk seni yang secara bersamaan memenuhi keinginan kita untuk melihat realitas yang diwujudkan dan bangkit di atasnya,” jelas Ibsen. – Realitas memiliki sisi lain, fakta memiliki makna tersembunyi: mereka adalah perwujudan material dari ide, sebuah ide disajikan melalui fakta. Realitas adalah gambar sensual, simbol dunia yang tak terlihat. Ibsen membedakan antara seninya dan simbolisme versi Prancis: dramanya dibangun di atas "idealisasi materi, transformasi yang nyata", dan bukan pada pencarian yang melampaui, dunia lain. Ibsen memberikan gambaran tertentu, fakta suara simbolis, mengangkatnya ke tingkat tanda mistik.

Dalam sastra Inggris, simbolisme diwakili oleh gambar O. Wilde. Keinginan untuk mengejutkan publik borjuis, kecintaan pada paradoks dan pepatah, konsep seni yang menciptakan kehidupan ("seni tidak mencerminkan kehidupan, tetapi menciptakannya"), hedonisme, seringnya penggunaan plot dongeng yang fantastis, dan kemudian "neo-Kristen" (persepsi Kristus sebagai seorang seniman) memungkinkan atribut O. Wilde untuk penulis dari orientasi simbolis.

Simbolisme memberikan cabang yang kuat di Irlandia: salah satu penyair terbesar abad ke-20, orang Irlandia W. B. Yeats, menganggap dirinya sebagai simbolis. Puisinya, penuh dengan kompleksitas dan kekayaan yang langka, diisi oleh legenda dan mitos Irlandia, teosofi dan mistisisme. Sebuah simbol, Yeats menjelaskan, adalah “satu-satunya ekspresi yang mungkin dari beberapa entitas tak terlihat, kaca buram dari lampu spiritual.”

Kreativitas juga diasosiasikan dengan simbolisme. R.M. Rilke, S.George, E.Verharna, G.D.Annunzio, A. Strinberg dan sebagainya.

Simbolisme adalah tren sastra yang berasal dari Prancis pada akhir abad ke-19 dan menyebar ke banyak negara Eropa. Namun, di Rusia simbolisme menjadi fenomena paling signifikan dan berskala besar. Penyair simbolis Rusia membawa sesuatu yang baru ke tren ini, sesuatu yang tidak dimiliki pendahulu mereka di Prancis. Bersamaan dengan munculnya simbolisme, Zaman Perak sastra Rusia dimulai. Tetapi harus dikatakan bahwa di Rusia tidak ada aliran tunggal dari tren modernis ini, tidak ada kesatuan konsep, tidak ada gaya tunggal. Karya penyair simbolis disatukan oleh satu hal: ketidakpercayaan pada kata biasa, keinginan untuk mengekspresikan diri dalam simbol dan alegori.

Arus simbolisme

Menurut posisi ideologis dan waktu pembentukannya, ini diklasifikasikan menjadi dua tahap. Penyair simbolis yang muncul pada tahun 1890-an, yang daftarnya mencakup tokoh-tokoh seperti Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, disebut "senior". Arahnya diisi kembali dengan kekuatan baru yang secara signifikan mengubah penampilannya. Penyair simbolis "muda" yang debut, seperti Ivanov, Blok, Bely. Gelombang kedua arus biasanya disebut simbolisme muda.

Simbolis "Senior"

Di Rusia, tren sastra ini muncul pada akhir 1890-an. Di Moskow, Valery Bryusov berdiri pada asal usul simbolisme, dan di St. Petersburg - Dmitry Merezhkovsky. Namun, perwakilan paling mencolok dan radikal dari sekolah simbolisme awal di kota di Neva adalah Alexander Dobrolyubov. Secara terpisah dan terpisah dari semua kelompok modernis, penyair simbolis Rusia lainnya, Fyodor Sologub, menciptakan dunia puitisnya.

Tapi mungkin yang paling mudah dibaca, musikal dan nyaring pada waktu itu adalah puisi Konstantin Balmont. Pada akhir abad ke-19, ia dengan jelas menyatakan "pencarian korespondensi" antara makna, warna, dan suara. Ide serupa ditemukan di Rimbaud dan Baudelaire, dan kemudian di banyak penyair Rusia, seperti Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin. Balmont melihat pencarian korespondensi ini terutama dalam penciptaan teks semantik suara - musik yang memunculkan makna. Penyair menjadi tertarik pada penulisan suara, mulai menggunakan kata sifat berwarna-warni alih-alih kata kerja dalam karya-karyanya, sebagai akibatnya ia menciptakan, seperti yang diyakini para simpatisan, puisi yang hampir tidak berarti. Pada saat yang sama, fenomena puisi ini dari waktu ke waktu mengarah pada pembentukan konsep-konsep puisi baru, termasuk melodeklamasi, zaum, penulisan suara.

Penyair simbolis "lebih muda"

Generasi kedua simbolis termasuk penyair yang pertama kali mulai menerbitkan pada tahun 1900-an. Di antara mereka adalah penulis yang sangat muda, misalnya, Andrei Bely, Sergei Blok, dan orang-orang terhormat, misalnya, ilmuwan Vyacheslav Ivanov, direktur gimnasium, Innokenty Annensky.

Di St. Petersburg pada waktu itu, "pusat" simbolisme adalah sebuah apartemen di sudut Jalan Tavricheskaya, di mana M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Khlebnikov tinggal, N. Berdyaev, A. Akhmatova , A. Blok , A. Lunacharsky. Di Moskow, penyair simbolis berkumpul di kantor editorial penerbit Scorpion, yang pemimpin redaksinya adalah V. Bryusov. Di sini mereka menyiapkan edisi publikasi simbolis paling terkenal - "Timbangan". Karyawan Scorpion adalah penulis seperti K. Balmont, A. Bely, Yu. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin dan lainnya.

Fitur simbolisme awal

Di Rusia, akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. adalah masa perubahan, kekecewaan, pertanda buruk dan ketidakpastian. Selama periode ini, mendekati kematian sistem sosial-politik yang ada jelas terasa. Tren seperti itu tidak bisa tidak mempengaruhi puisi Rusia. Puisi-puisi penyair Simbolis itu heterogen, karena para penyair memiliki pandangan yang berbeda. Misalnya, penulis seperti D. Merezhkovsky dan N. Minsky pada awalnya mewakili puisi sipil, dan kemudian mulai fokus pada gagasan "komunitas agama" dan "pembangunan dewa". Simbolis "senior" tidak mengenali realitas di sekitarnya dan berkata "tidak" kepada dunia. Jadi, Bryusov menulis: "Saya tidak melihat realitas kita, saya tidak tahu abad kita ..." Perwakilan awal dari arus realitas kontras dengan dunia kreativitas dan mimpi, di mana individu menjadi sepenuhnya bebas, dan mereka menggambarkan kenyataan sebagai sesuatu yang membosankan, jahat, dan tidak berarti.

Yang sangat penting bagi para penyair adalah inovasi artistik - transformasi makna kata, pengembangan sajak, ritme, dan sejenisnya. Simbolis "senior" adalah impresionis, berusaha untuk menyampaikan nuansa kesan dan suasana hati yang halus. Mereka belum menggunakan sistem simbol, tetapi kata seperti itu telah kehilangan nilainya dan hanya menjadi signifikan sebagai suara, nada musik, tautan dalam konstruksi umum puisi.

Tren baru

Pada tahun 1901-1904. tahap baru dimulai dalam sejarah simbolisme, dan itu bertepatan dengan kebangkitan revolusioner di Rusia. Suasana pesimistis yang diilhami pada tahun 1890-an digantikan oleh firasat "perubahan yang tidak pernah terdengar". Pada saat itu, simbolis muda muncul di arena sastra, yang merupakan pengikut penyair Vladimir Solovyov, yang melihat dunia lama di ambang kehancuran dan mengatakan bahwa keindahan ilahi harus "menyelamatkan dunia" dengan menghubungkan awal kehidupan surgawi dengan materi, duniawi. Dalam karya penyair simbolis, lanskap mulai sering muncul, tetapi tidak seperti itu, tetapi sebagai sarana untuk mengungkapkan suasana hati. Jadi, dalam ayat-ayat itu selalu ada deskripsi tentang musim gugur Rusia yang menyedihkan, ketika matahari tidak bersinar atau hanya memancarkan sinar sedih yang pudar ke tanah, daun-daun jatuh dan berdesir dengan tenang, dan segala sesuatu di sekitarnya diselimuti kabut berkabut yang bergoyang.

Kota ini juga menjadi motif favorit para simbolis "muda". Mereka menunjukkan dia sebagai makhluk hidup dengan karakternya sendiri, dengan wujudnya sendiri. Seringkali kota muncul sebagai tempat kengerian, kegilaan, simbol kejahatan dan ketidakberdayaan.

Simbolis dan revolusi

Pada tahun 1905-1907, ketika revolusi dimulai, simbolisme kembali mengalami perubahan. Banyak penyair menanggapi peristiwa yang terjadi. Dengan demikian, Bryusov menulis puisi terkenal "The Coming Huns", di mana ia memuliakan akhir dunia lama, tetapi memasukkan dirinya sendiri dan semua orang yang hidup pada periode budaya lama yang sekarat. Blok dalam karya-karyanya menciptakan gambar orang-orang di dunia baru. Pada tahun 1906, Sologub menerbitkan buku puisi "Tanah Air", dan pada tahun 1907 Balmont menulis serangkaian puisi "Songs of the Avenger" - koleksinya diterbitkan di Paris dan dilarang di Rusia.

Penurunan simbolisme

Pada saat ini, pandangan dunia artistik para Simbolis berubah. Jika tadinya mereka memandang keindahan sebagai harmoni, kini bagi mereka telah memperoleh keterkaitan dengan elemen rakyat, dengan kekacauan perjuangan. Pada akhir dekade pertama abad ke-20, simbolisme mengalami kemunduran dan tidak lagi memberi nama baru. Segala sesuatu yang layak, kuat, muda sudah ada di luar dirinya, meskipun karya individu masih diciptakan oleh penyair simbolis.

Daftar penyair utama yang mewakili simbolisme dalam sastra

Innokenty Annensky;
Valery Bryusov;
Zinaida Gippius;
Fedor Sologub;
Konstantin Balmont;
Alexander Tinyakov;
Wilhelm Sorgenfrey;
Alexander Dobrolyubov;
Viktor Strazhev;
Andrei Belly;
Konstantin Fofanov;
Vyacheslav Ivanov;
Alexander Blok;
Georgy Chulkov;
Dmitry Merezhkovsky;
Ivan Konevskoy;
Vladimir Pyast;
Poliksena Solovieva;
Ivan Rukavishnikov.

Simbolisme dalam sastra - ide, perwakilan, sejarah

Simbolisme sebagai tren sastra muncul pada awal krisis di Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 dan secara sah menjadi milik budaya negara kita.

Simbolisme - periode sejarah

Dalam simbolisme Rusia, ada:

"generasi tua" perwakilan: D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Bryusov
"generasi yang lebih muda"- Simbolis Muda - A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Yu. Baltrushaitis dan lainnya.

Hampir setiap penyair dan penulis ini mengalami proses pertumbuhan yang cepat dari penentuan nasib sendiri spiritual individu, keinginan untuk bergabung dengan realitas sejarah dan menempatkan dirinya di hadapan elemen rakyat.

Simbolis memiliki rumah penerbitan sendiri ("Scorpion", "Vulture") dan majalah ("Scales", "Golden Fleece").

Fitur utama simbolisme

Dualitas di antara para Simbolis

gagasan dua dunia (nyata dan dunia lain)
refleksi realitas dalam simbol
pandangan khusus tentang intuisi sebagai perantara dalam memahami dan menggambarkan dunia
pengembangan lukisan suara sebagai teknik puitis khusus

pemahaman mistis tentang dunia
Puisi keragaman konten (alegori, kiasan)
pencarian agama ("perasaan keagamaan bebas")
penolakan realisme

Simbolis Rusia menafsirkan kembali peran individu tidak hanya dalam kreativitas, tetapi juga dalam realitas Rusia, dan kehidupan secara umum.

Religiusitas di antara para Simbolis

Ketertarikan pada kepribadian seorang penyair, penulis, orang membawa penyair ke arah ini ke semacam "perluasan" kepribadian. Pemahaman tentang individualitas manusia seperti itu adalah karakteristik dari semua simbolis Rusia. Tetapi ini tercermin dalam cara yang berbeda - dalam artikel, manifesto, dalam praktik puitis.

Estetika Para Simbolis

Manifesto mereka mengungkapkan persyaratan utama untuk seni baru - konten mistis, multifungsi dari kemungkinan imajinasi artistik dan transformasi realitas.

Kepribadian yang sebenarnya, menurut Merezhkovsky, adalah

itu adalah mistikus, pencipta yang dapat secara langsung memahami sifat simbolis kehidupan dan dunia.

Pada pergantian zaman, D. Merezhkovsky dibingungkan oleh dua gagasan:

« ide pria baru»
« ide penciptaan kehidupan' - kreasi dari realitas kedua.

Kedua ide ini secara tak terpisahkan menghubungkan Simbolis dengan pencarian spiritual akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Tema disproporsi Alam Semesta Abadi dan keberadaan manusia secara instan, dunia manusia, karakteristik perwakilan intelektual kreatif Zaman Perak, hadir di banyak penyair simbolis:

Misalnya, A.Blok:

“Dunia sedang terbang. Tahun-tahun berlalu. Kosong / Alam semesta menatap kita dengan kegelapan mata. / Dan menempel di tepi geser, tajam, / Dan mendengarkan dering yang selalu mendengung, - / Apakah kita menjadi gila dalam perubahan beraneka ragam / alasan yang diciptakan, spasi , kali .. // Kapan berakhir? Suara yang mengganggu / tidak akan memiliki kekuatan untuk mendengarkan tanpa istirahat ... / Betapa mengerikan semuanya! Betapa liarnya! - Beri aku tanganmu / Kamerad, teman! Mari kita lupakan lagi./.

Fitur karakteristik dari arah simbolis

individualisme
idealisme
kesadaran akan tragedi dunia, krisis realitas Rusia
pencarian makna romantis
kesatuan isi dan struktur puisi
dominasi yang umum atas yang khusus
siklisasi tematik kreativitas masing-masing pengarang
mitologi puitis-filosofis (misalnya, gambar Sophia dan Feminitas Abadi oleh V. Solovyov)
gambar dominan (misalnya, gambar badai salju, badai salju oleh A. Blok)
sifat kreativitas dan kehidupan yang menyenangkan

Dengan demikian, simbolisme seperti itu melihat realitas sebagai tak terbatas, beragam dalam isi dan bentuk.

Presentasi kami tentang topik

pemahaman simbol

Untuk penyair Rusia - perwakilan dari tren ini - sangat bervariasi.

Pemahaman simbolis tentang simbol

simbolisme filosofis melihat di dalamnya kombinasi sensual dan spiritual (D. Merezhkovsky,).
simbolisme mistik cenderung ke dominasi spiritual, untuk mencapai kerajaan roh, keinginan panik untuk dunia lain, menyangkal sensualitas sebagai sesuatu yang cacat, sesuatu dari mana ia harus dibebaskan (seperti dunia puitis A. Bely).

Peran Simbolis dalam menciptakan bentuk puitis baru, tren baru dan ide-ide baru, tema baru dan pemahaman baru tentang kehidupan seperti itu untuk sejarah sastra Rusia, dan lebih luas lagi - budaya Rusia, tidak ternilai harganya.

Apakah kamu menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan Anda dari dunia - bagikan

Simbolisme Rusia dan asing Kekhususan simbolisme asing Sebagai tren artistik, simbolisme diumumkan secara publik di Prancis ketika sekelompok penyair muda pada tahun 1886 berkumpul di sekitar S. Bely mendefinisikan simbol sebagai kombinasi dari hal-hal yang heterogen bersama-sama. Tidak menyadari kelanjutan dari tren tertentu dalam seni, simbolisme membawa kode genetik romantisme: akar simbolisme adalah komitmen romantis pada prinsip tertinggi dunia ideal. Gambar-gambar alam, perbuatan manusia, semua fenomena kehidupan kita sangat berarti bagi ...

Bagikan pekerjaan di jejaring sosial

Jika karya ini tidak cocok untuk Anda, ada daftar karya serupa di bagian bawah halaman. Anda juga dapat menggunakan tombol pencarian

HALAMAN \* MERGEFORMAT 2

Kursus dengan topik: "Keunikan simbolisme Eropa Barat dan Rusia dalam karya Blok dan Verlaine"

pengantar

Akhir abad 19 - awal abad 20 di Rusia, ini adalah waktu perubahan, ketidakpastian dan pertanda suram, ini adalah waktu kekecewaan dan rasa mendekati kematian tatanan sosial-politik yang ada. Semua ini tidak bisa tidak mempengaruhi puisi Rusia. Dengan inilah munculnya simbolisme terhubung.

"Simbolisme" adalah tren dalam seni Eropa dan Rusia yang muncul pada pergantian abad ke-20, yang berfokus terutama pada ekspresi artistik melalui simbol "hal-hal dalam diri mereka sendiri" dan ide-ide yang berada di luar persepsi indra. Dalam upaya untuk menerobos realitas yang terlihat ke "realitas tersembunyi", esensi ideal dunia yang supertemporal, Keindahannya yang "tidak dapat binasa", para Simbolis mengungkapkan kerinduan mereka akan kebebasan spiritual.

Mengingat hal tersebut di atas, topik pekerjaan kursus kami dipilih"Keunikan Simbolisme Eropa Barat dan Rusia dalam Karya Blok dan Verlaine".

Relevansi penelitian terletak pada kebutuhan untuk mempelajari fitur simbolisme Eropa Barat dan Rusia pada contoh karya Blok dan Verlaine.

Objek studi- kecenderungan simbolis dalam kreativitas sastra.

Subyek studi- pembentukan dan pengembangan simbolisme di Rusia dan Prancis.

Tujuan studi- untuk mencirikan orisinalitas simbolisme Eropa Barat dan Rusia dalam karya-karya Blok dan Verlaine.

Untuk mencapai tujuan penelitian kami, kami telah menetapkan sebagai berikut:tujuan penelitian:

Pertimbangkan kekhususan simbolisme asing;

Jelaskan fitur simbolisme Rusia;

Jelajahi karya simbolis Blok;

Untuk menganalisis warisan kreatif Verlaine.

Struktur penelitian.Karya ini terdiri dari pendahuluan, dua bab, kesimpulan dan daftar referensi.

Bab 1. Simbolisme Rusia dan asing

Kekhasan simbolisme asing

Sebagai tren artistik, simbolisme diumumkan secara terbuka di Prancis, ketika sekelompok penyair muda, yang pada tahun 1886 berkumpul di sekitar S. Mallarme, menyadari kesatuan aspirasi artistik. Kelompok itu termasuk: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill dan lain-lain.Pada 1990-an, P. Valery, A. Gide, P. Claudel bergabung dengan penyair dari kelompok Mallarmé. P. Verlaine, yang menerbitkan puisi simbolis dan serangkaian esai Penyair Terkutuk, serta J.C. Huysmans, yang menerbitkan novel Sebaliknya, banyak berkontribusi pada desain simbolisme ke arah sastra. Pada tahun 1886, J. Moreas menempatkan Manifesto Simbolisme di Figaro, di mana ia merumuskan prinsip-prinsip dasar arah, berdasarkan penilaian Ch. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, Ch. Henri. Dua tahun setelah penerbitan manifesto oleh J. Moreas, A. Bergson menerbitkan buku pertamanya On the Immediate Data of Consciousness, di mana filosofi intuisionisme dideklarasikan, dalam prinsip-prinsip dasar menggemakan pandangan dunia simbolis dan memberikannya pembenaran tambahan.

Dalam Manifesto Simbolis, J. Moreas mendefinisikan sifat simbol, yang menggantikan citra artistik tradisional dan menjadi bahan utama puisi Simbolis. “Puisi simbolis mencari cara untuk membungkus ide dalam bentuk sensual yang tidak akan mandiri, tetapi pada saat yang sama, melayani ekspresi Ide, akan mempertahankan individualitasnya,” tulis Moréas. "Bentuk sensual" serupa di mana Ide dipakai adalah simbol.

Perbedaan mendasar antara simbol dan gambar artistik adalah ambiguitasnya. Simbol tidak dapat diuraikan dengan upaya pikiran: pada kedalaman terakhir itu gelap dan tidak dapat diakses oleh interpretasi akhir. Di tanah Rusia, fitur simbol ini berhasil didefinisikan oleh F. Solagub: "Simbol adalah jendela menuju tak terhingga." Gerakan dan permainan nuansa semantik menciptakan ketidakterbacaan, misteri simbol. Jika gambar tersebut mengekspresikan satu fenomena, maka simbol itu penuh dengan berbagai makna - terkadang berlawanan, multiarah (misalnya, "keajaiban dan monster" dalam gambar Peter dalam novel Peter dan Alexei karya Merezhkovsky). Penyair dan ahli teori simbolisme Vyach Ivanov mengungkapkan gagasan bahwa simbol menandakan bukan hanya satu, tetapi entitas yang berbeda, A. Bely mendefinisikan simbol sebagai "menggabungkan yang heterogen bersama-sama." Dualitas simbol kembali ke gagasan romantis tentang dua dunia, interpenetrasi dua bidang keberadaan.

Pembentukan simbolisme di Prancis, negara di mana gerakan simbolis berasal dan berkembang, dikaitkan dengan nama-nama penyair Prancis terbesar: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Cikal bakal simbolisme di Prancis adalah Charles Baudelaire, yang menerbitkan buku Flowers of Evil pada tahun 1857. Dalam mencari cara untuk "tak terlukiskan", banyak simbolis mengambil ide Baudelaire tentang "korespondensi" antara warna, bau dan suara. Kedekatan berbagai pengalaman harus, menurut para simbolis, diekspresikan dalam sebuah simbol. Soneta Baudelaire Korespondensi dengan frasa terkenal menjadi moto pencarian simbolis: Suara, bau, bentuk, gema warna. Teori Baudelaire kemudian diilustrasikan oleh soneta A. Rimbaud Vokal:

"A" hitam, putih "E", "I" merah, "U" hijau,

"O" biru - warna teka-teki aneh ...

S. Mallarme, "romantis terakhir dan dekaden pertama", bersikeras pada kebutuhan untuk "menginspirasi gambar", tidak menyampaikan hal-hal, tetapi kesan Anda tentang mereka: "Menamai suatu objek berarti menghancurkan tiga perempat kesenangan dari puisi, yang dibuat untuk menebak secara bertahap, untuk menginspirasi - itulah mimpinya." Puisi Mallarme Keberuntungan tidak akan pernah menghapuskan kesempatan terdiri dari satu frase yang diketik dalam naskah yang berbeda tanpa tanda baca. Teks ini, menurut maksud penulis, memungkinkan untuk mereproduksi lintasan pemikiran dan secara akurat menciptakan kembali "keadaan jiwa".

P. Verlaine dalam puisi terkenal Poetic Art mendefinisikan kepatuhan pada musikalitas sebagai tanda utama kreativitas puitis sejati: "Musikalitas adalah yang pertama". Dalam pandangan Verlaine, puisi, seperti musik, berjuang untuk reproduksi realitas non-verbal yang mediumistik. Jadi pada tahun 1870-an, Verlaine menciptakan siklus puisi yang disebut Lagu tanpa Kata. Seperti seorang musisi, penyair simbolis bergegas menuju aliran unsur alam semesta, energi suara. Jika puisi C. Baudelaire mengilhami para simbolis dengan kerinduan mendalam akan harmoni di dunia yang terbagi secara tragis, maka puisi Verlaine kagum dengan musikalitasnya, pengalaman yang sulit dipahami. Mengikuti Verlaine, ide musik digunakan oleh banyak simbolis untuk menunjukkan misteri kreatif.

Dalam puisi pemuda brilian A. Rimbaud, yang pertama kali menggunakan vers libre (syair bebas), para simbolis mengadopsi gagasan untuk meninggalkan "kefasihan", menemukan titik persilangan antara puisi dan prosa. Menyerang setiap, bidang kehidupan yang paling non-puitis, Rimbaud mencapai efek "kealamian supernatural" dalam penggambaran realitas.

Simbolisme di Prancis juga diwujudkan dalam lukisan (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), musik (Debussy, Ravel), teater (Teater Penyair, Teater Campuran , Petit theater du Marionette), tetapi elemen utama pemikiran simbolis selalu lirik. Penyair Prancislah yang merumuskan dan mewujudkan prinsip utama gerakan baru: penguasaan rahasia kreatif melalui musik, korespondensi mendalam dari berbagai sensasi, harga tertinggi dari tindakan kreatif, orientasi menuju cara intuitif-kreatif baru. mengetahui realitas, transmisi pengalaman yang sulit dipahami.

Simbolisme Rusia dan fitur-fiturnya

Simbolisme adalah tren modernisme, yang dicirikan oleh "tiga elemen utama seni baru: konten mistik, simbol, dan perluasan kesan artistik ...", "kombinasi baru pemikiran, warna, dan suara"; prinsip utama simbolisme adalah ekspresi artistik melalui simbol esensi objek dan ide-ide yang berada di luar persepsi indra.

Simbolisme (dari simbolisme Prancis, dari simbolon Yunani - tanda, simbol) muncul di Prancis pada akhir 60-an dan awal 70-an. abad ke-19 (awalnya dalam sastra, dan kemudian dalam seni lain - visual, musik, teater) dan segera memasukkan fenomena budaya lainnya - filsafat, agama, mitologi. Topik favorit yang dibahas oleh para simbolis adalah kematian, cinta, penderitaan, harapan dari setiap peristiwa. Adegan sejarah Injil, peristiwa setengah mitos-setengah sejarah Abad Pertengahan, mitologi kuno menang di antara plot.

Penulis simbolis Rusia secara tradisional dibagi menjadi "senior" dan "junior".

Para penatua - yang disebut "dekaden" - Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub - mencerminkan dalam karya mereka ciri-ciri pan-estetisisme pan-Eropa.

Simbolis yang lebih muda - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov - selain estetika, mewujudkan dalam karya mereka utopia estetika pencarian Feminitas Abadi yang mistis.

Kami adalah hewan tawanan

Pintu terkunci diam-diam

Kami tidak berani membukanya.

Jika hati setia pada legenda,

Menghibur diri kita sendiri dengan menggonggong, kita menggonggong.

Apa yang ada di kebun binatang itu busuk dan jahat,

Kami sudah lama lupa, kami tidak tahu.

Hati terbiasa dengan pengulangan, -

Cuckoo yang monoton dan membosankan.

Segala sesuatu di kebun binatang tidak bersifat pribadi, biasanya.

Kami sudah lama tidak merindukan kebebasan.

Kami adalah hewan tawanan

Pintu tertutup rapat

Kami tidak berani membukanya.

F. Sologub

Konsep theurgy terkait dengan proses penciptaan bentuk-bentuk simbolik dalam seni. Asal kata "theurgy" berasal dari bahasa Yunani teourgiya, yang berarti tindakan ilahi, ritual suci, misteri. Di zaman kuno, theurgy dipahami sebagai komunikasi manusia dengan dunia para dewa dalam proses tindakan ritual khusus.

Masalah kreativitas teurgis, di mana hubungan mendalam simbolisme dengan bidang yang sakral diungkapkan, mengkhawatirkan V.S. Soloviev. Dia berpendapat bahwa seni masa depan harus menciptakan hubungan baru dengan agama. Hubungan ini harus lebih bebas daripada yang ada dalam seni suci Ortodoksi. Dalam memulihkan hubungan antara seni dan agama secara fundamental baru, V.S. Solovyov melihat permulaan yang bersifat theurgis. Theurgy dipahami olehnya sebagai proses penciptaan bersama seniman dengan Tuhan. Memahami theurgy dalam karya-karya V.S. Solovyov menemukan tanggapan yang hidup dalam karya-karya para pemikir agama pada awal abad kedua puluh: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov dan lainnya, serta dalam puisi dan karya kritis sastra penyair simbolis Rusia pada awal abad kedua puluh: Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Maximilian Voloshin, dll.

Para pemikir dan penyair ini merasakan hubungan yang mendalam antara simbolisme dan yang sakral.

Sejarah simbolisme Rusia, yang mencakup berbagai aspek fenomena budaya Rusia pada akhir abad XX - awal abad XX, termasuk simbolisme, ditulis oleh peneliti Inggris A. Payman.

Pengungkapan masalah ini penting untuk memahami kompleksitas dan keragaman proses estetika dan kreativitas seni secara umum.

Simbolisme Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 segera didahului oleh simbolisme lukisan ikon, yang memiliki pengaruh besar pada pembentukan pandangan estetika para filsuf agama dan ahli teori seni Rusia. Pada saat yang sama, simbolisme Eropa Barat, dalam pribadi "penyair terkutuk" Prancis P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarme, terutama mengadopsi ide-ide para filsuf irasionalis dari paruh kedua abad ke-19 - perwakilan dari filosofi kehidupan. Ide-ide ini tidak terkait dengan agama tertentu. Sebaliknya, mereka menyatakan "kematian Tuhan" dan "kesetiaan kepada bumi."

Perwakilan irasionalisme Eropa abad ke-19, khususnya

F. Nietzsche, berusaha menciptakan agama baru dari seni. Agama ini seharusnya bukan agama yang menyatakan Tuhan Yang Maha Esa sebagai nilai suci tertinggi, tetapi agama manusia super yang terhubung dengan bumi dan prinsip tubuh. Agama ini secara fundamental membentuk simbol-simbol baru, yang menurut F. Nietzsche, seharusnya mengungkapkan makna baru yang sebenarnya dari segala sesuatu. Simbolisme F. Nietzsche memiliki karakter individu yang subjektif. Dalam bentuk dan isi, ia menentang simbol-simbol tahap sebelumnya dalam perkembangan budaya, karena simbol-simbol lama sebagian besar diasosiasikan dengan agama tradisional.

Penyair simbolis Rusia Vyacheslav Ivanov dan Andrei Bely, mengikuti F. Nietzsche, berangkat dari fakta bahwa penghancuran agama tradisional adalah proses yang objektif. Tapi interpretasi mereka tentang "seni-agama" masa depan berbeda secara signifikan dari Nietzsche. Mereka melihat kemungkinan pembaruan agama di jalur kebangkitan seni kuno dan Abad Pertengahan, seni yang berbicara dalam bahasa simbol-mitos. Memiliki potensi yang signifikan untuk yang sakral dan melestarikan dirinya dalam bentuk artistik yang dapat diakses oleh pikiran yang memahami, seni era masa lalu, menurut ahli teori simbolis, dapat dihidupkan kembali dalam konteks sejarah baru, berbeda dengan agama kuno yang mati, dan suasana spiritual Abad Pertengahan yang telah turun dalam sejarah.

Inilah yang terjadi sekali selama Renaisans, ketika awal yang suci dari era masa lalu, setelah berubah menjadi estetika, menjadi dasar di mana seni besar Renaisans Eropa dibentuk dan dikembangkan. Sebagai contoh kreativitas urgis yang tidak dapat dicapai, karya seni kuno mewujudkan fondasi, berkat itu menjadi mungkin untuk melestarikan selama bertahun-tahun kesucian seni Abad Pertengahan Kristen, yang sudah menipis dalam arti estetika. Inilah yang menyebabkan kebangkitan budaya Eropa yang tidak dapat dicapai di Renaisans, mensintesis simbolisme kuno dan kesucian Kristen.

Penyair simbolis Rusia Vyacheslav Ivanov datang ke theurgy melalui pemahaman kosmos melalui kemungkinan seni ekspresif artistik. Menurut pernyataannya, dalam seni, bersama dengan simbol, fenomena seperti mitos dan misteri memainkan peran paling penting. DI DAN. Ivanov menekankan hubungan mendalam yang ada antara simbol dan mitos, dan proses kreativitas simbolis dianggap olehnya sebagai pembuatan mitos: “Mendekati tujuan pengungkapan simbolis realitas yang paling lengkap adalah pembuatan mitos. Simbolisme realistis mengikuti jalan simbol menuju mitos; mitos sudah terkandung dalam simbol, itu tetap ada padanya; perenungan simbol mengungkapkan mitos dalam simbol.

Mitos, dalam pemahaman Vyacheslav Ivanov, tidak memiliki karakteristik pribadi apa pun. Ini adalah bentuk objektif dari pelestarian pengetahuan tentang realitas, yang ditemukan sebagai hasil dari pengalaman mistik dan diterima begitu saja sampai, dalam tindakan terobosan kesadaran baru ke realitas yang sama, pengetahuan baru dari tingkat yang lebih tinggi ditemukan tentangnya. Kemudian mitos lama disingkirkan oleh mitos baru, yang mengambil tempatnya dalam kesadaran religius dan pengalaman spiritual manusia. Vyacheslav Ivanov menghubungkan pembuatan mitos dengan "prestasi tulus dari seniman itu sendiri."

Menurut V.I. Ivanov, syarat pertama untuk pembuatan mitos sejati adalah "prestasi spiritual seniman itu sendiri". DI DAN. Ivanov mengatakan bahwa seniman "harus berhenti mencipta tanpa hubungan dengan keesaan ilahi, ia harus mendidik dirinya sendiri untuk kemungkinan realisasi kreatif dari hubungan ini" . Sebagai V.I. Ivanov: "Sebelum dialami oleh semua orang, mitos harus menjadi peristiwa pengalaman batin, pribadi dalam arenanya, supra-pribadi dalam isinya." Ini adalah "tujuan teurgis" simbolisme, yang diimpikan oleh banyak simbolis Rusia dari "Zaman Perak".

Simbolis Rusia melanjutkan dari fakta bahwa pencarian jalan keluar dari krisis mengarah pada kesadaran seseorang akan kemungkinannya, yang muncul di hadapannya di dua jalur yang berpotensi terbuka bagi umat manusia sejak awal keberadaannya. Seperti yang ditekankan Vyacheslav Ivanov, salah satunya salah, magis, yang kedua benar, theurgic. Cara pertama dikaitkan dengan fakta bahwa sang seniman mencoba menghirup "kehidupan ajaib" ke dalam ciptaannya melalui mantra sihir dan dengan demikian melakukan "kejahatan", karena ia melanggar "batas yang ditentukan" dari kemampuannya. Jalan ini pada akhirnya mengarah pada penghancuran seni, ke transformasinya menjadi abstraksi yang sepenuhnya terpisah dari kehidupan nyata. Cara kedua adalah dalam kreativitas theurgis, di mana seniman dapat mewujudkan dirinya secara tepat sebagai rekan pencipta Tuhan, sebagai konduktor ide ilahi dan menghidupkan kembali realitas yang diwujudkan dalam kreativitas artistik dengan karyanya. Ini adalah cara kedua yang berarti penciptaan makhluk hidup. Jalur ini merupakan jalur kreativitas simbolis urgis. Karena Vyacheslav Ivanov menganggap karya seni kuno sebagai contoh tertinggi kreativitas simbolis, ia menempatkan citra ideal Aphrodite setara dengan "ikon keajaiban". Seni simbolis, menurut konsep Vyacheslav Ivanov, adalah salah satu bentuk penting dari pengaruh realitas yang lebih tinggi pada yang lebih rendah.

Masalah kreativitas teurgis dikaitkan dengan aspek simbolis dari sifat sakral dalam perwakilan lain dari simbolisme Rusia - A. Bely. Tidak seperti Vyacheslav Ivanov, yang merupakan penganut seni kuno, theurgy Andrey Bely sebagian besar berorientasi pada nilai-nilai Kristen. Andrei Bely menganggap mesin internal kreativitas theurgis sebagai Kebaikan, yang seolah-olah ditanamkan dalam theurgist. Bagi Andrey Bely, theurgi adalah tujuan yang dituju oleh semua budaya dalam perkembangan sejarahnya dan seni sebagai bagian darinya. Ia menganggap simbolisme sebagai pencapaian tertinggi seni. Menurut konsep Andrei Bely, simbolisme mengungkapkan isi sejarah dan budaya manusia sebagai keinginan untuk mewujudkan Simbol transenden dalam kehidupan nyata. Inilah bagaimana simbolisasi urgis tampak baginya, tahap tertingginya adalah penciptaan kehidupan. Tugas para ahli theurgis adalah untuk membawa kehidupan nyata sedekat mungkin dengan "norma" ini, yang hanya mungkin atas dasar pemahaman baru tentang Kekristenan.

Dengan demikian, yang sakral, sebagai prinsip spiritual, berusaha untuk dilestarikan dalam bentuk-bentuk baru yang sesuai dengan pandangan dunia abad kedua puluh. Tingginya kandungan spiritual seni dipastikan sebagai hasil pengkodean kembali yang sakral sebagai religius ke dalam estetika, yang menjamin pencarian bentuk artistik dalam seni yang sesuai dengan situasi spiritual pada zaman itu.

“Para penyair simbolis, dengan kepekaan khas mereka, merasa bahwa Rusia terbang ke jurang yang dalam, bahwa Rusia lama telah berakhir dan Rusia baru, yang masih belum diketahui, akan muncul,” kata filsuf Nikolai Berdyaev. Prediksi eskatologis, pemikiran menggairahkan semua orang, "kematian Rusia", "ujung sejarah", "akhir budaya" - pernyataan ini terdengar seperti alarm yang mengkhawatirkan. Seperti dalam lukisan Leon Bakst "The Death of Atlantis", dalam nubuatan banyak orang, impuls, kecemasan, keraguan bernafas. Bencana yang akan datang dilihat sebagai wawasan mistis, ditakdirkan di atas:

Tirai sudah bergetar sebelum dimulainya drama ...

Sudah seseorang dalam kegelapan, serba bisa seperti burung hantu,

Menggambar lingkaran dan membuat pentagram

Dan membisikkan mantra dan kata-kata kenabian.

Sebuah simbol untuk simbolis bukanlah tanda yang dipahami secara umum. Ini berbeda dari gambar realistis karena tidak menyampaikan esensi objektif dari fenomena tersebut, tetapi gagasan individu penyair tentang dunia, paling sering tidak jelas dan tidak terbatas. Simbol itu mengubah "kehidupan yang kasar dan miskin" menjadi "legenda manis".

Simbolisme Rusia muncul sebagai tren integral, tetapi dibiaskan menjadi individu yang cerdas, mandiri, dan berbeda. Jika pewarnaan puisi F. Sologub suram dan tragis, maka pandangan dunia Balmont awal, sebaliknya, dipenuhi dengan matahari, optimis.

Kehidupan sastra St. Petersburg pada awal Zaman Perak sedang berjalan lancar dan terkonsentrasi pada "Menara" oleh V. Ivanov dan di salon Gippius-Merezhkovsky: individu berkembang, terjalin, ditolak dalam diskusi panas, perselisihan filosofis , pelajaran dan kuliah dadakan. Dalam proses persimpangan timbal balik yang hidup inilah tren dan sekolah baru berangkat dari simbolisme - akmeisme, dipimpin oleh N. Gumilyov, dan ego-futurisme, yang diwakili terutama oleh pencipta kata I. Severyanin.

Acmeists (Yunani acme - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan mekar) menentang diri mereka sendiri terhadap simbolisme, mengkritik ketidakjelasan dan ketidakstabilan bahasa dan gambar simbolis. Mereka mengajarkan bahasa puitis yang jelas, segar dan "sederhana", di mana kata-kata akan secara langsung dan jelas menyebutkan nama objek, dan tidak akan merujuk, seperti dalam simbolisme, ke "dunia misterius".

Simbol-simbol yang tidak terbatas, indah, agung, meremehkan dan berekspresi digantikan oleh objek-objek sederhana, komposisi karikatur, tanda-tanda material dunia yang tajam, tajam. Penyair - inovator (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) merasa diri mereka pencipta kata-kata segar dan tidak banyak nabi sebagai master di "ruang kerja puisi" (ekspresi I. Annensky). Bukan tanpa alasan, komunitas yang bersatu di sekitar para akmeis menyebut dirinya serikat penyair: indikasi latar belakang kreativitas duniawi, kemungkinan upaya kolektif yang diilhami dalam seni puitis.

Seperti yang Anda lihat, puisi Rusia "Zaman Perak" telah berkembang pesat dalam waktu yang sangat singkat. Dia melemparkan benihnya ke masa depan. Benang legenda dan tradisi tidak putus. Puisi pergantian abad, puisi "Zaman Perak" adalah fenomena budaya yang paling kompleks, minat yang baru saja mulai terbangun. Di depan kita sedang menunggu penemuan baru dan baru.

Puisi "Zaman Perak" tercermin dalam dirinya sendiri, dalam cermin ajaibnya yang besar dan kecil, proses kompleks dan ambigu dari perkembangan sosial-politik, spiritual, moral, estetika dan budaya Rusia dalam periode yang ditandai oleh tiga revolusi, sebuah perang dunia dan perang internal yang sangat mengerikan bagi kita. , sipil. Dalam proses ini, ditangkap oleh puisi, ada pasang surut, terang dan gelap, sisi dramatis, tetapi di kedalamannya itu adalah proses yang tragis. Dan meskipun waktu menyingkirkan lapisan puisi Zaman Perak yang menakjubkan ini, ia memancarkan energinya hingga hari ini. "Zaman Perak" Rusia itu unik. Tidak pernah - baik sebelum maupun sesudahnya - di Rusia agitasi kesadaran seperti itu, ketegangan pencarian dan aspirasi, seperti ketika, menurut seorang saksi mata, satu baris Blok berarti lebih dan lebih mendesak daripada seluruh isi "tebal" majalah. Cahaya fajar yang tak terlupakan ini akan selamanya ada dalam sejarah Rusia.

Bab 2. Simbolisme Blok dan Verlaine

2.1. Kekhasan kreativitas Blok

Karya Alexander Blok - salah satu perwakilan paling menonjol

Zaman Perak - menunjukkan kerumitan pencarian religius dan filosofis pada masanya: Dalam doa takhayul saya / saya mencari perlindungan dari Kristus, / Tetapi karena topeng munafik / Bibir palsu tertawa. Idiostyle-nya dibentuk di bawah pengaruh banyak faktor ekstra-linguistik, seperti pendidikan, pengasuhan dalam keluarga Becket yang patriarkal, keyakinan agama dan filosofis penyair (khususnya, ketertarikan pada karya-karya Vl. Solovyov), serta sebagai citra dan simbolisme pemikiran, karakteristik seniman kata Zaman Perak.

Lirik A. Blok sarat dengan gagasan ajaran agama mistik yang tersebar luas pada awal abad ke-20. Jadi, puisi tentang Wanita Cantik mengacu pada gambar-gambar Soloviev tentang Kebijaksanaan Sophia yang ilahi, Jiwa Dunia, Feminitas Abadi, Perawan Gerbang Pelangi. Dalam interpretasi Blok, citra Jiwa Dunia - awal spiritual Semesta, yang dirancang untuk menyelamatkan dunia dan memberkatinya dengan harmoni ilahi - menyatu dengan citra wanita ideal dan menjadi sangat pribadi, tidak hanya mencerminkan agama dan filosofis. pandangan penyair, tetapi juga sikapnya terhadap cinta. Oleh karena itu, dalam syair A. Blok setelah tahun 1901, ketika penyair menemukan filosofi Vl. Solovyov, seruan kepada Wanita Cantik yang ilahi menyatu dengan doa:

Mereka akan mengerikan, mereka tidak akan terkatakan

Masker wajah yang tidak biasa...

Aku akan berseru kepada-Mu: "Hosana!"

Gila, sujud sujud.

"Engkau suci, tetapi aku tidak percaya Engkau..."

Tentu saja, puisi A. Blok juga mencerminkan gagasan dan gambaran tradisional Ortodoks. Inti dari lingkup konsep religi karya Blok adalah konsep Tuhan, Jiwa, Iman, Gereja dan Kristus.

Signifikan untuk idiostyle penyair juga konsep Wanita Cantik, yang dapat dikaitkan dengan konsep-konsep agama sekunder.

Konsep Kristus dipilih sebagai inti dari lingkup konsep religius Blok, karena dialah yang mengekspresikan nilai-nilai supermoral penulis.

Konsep ini dicirikan oleh kapasitas dan ambiguitas: bagian pentingnya adalah konsep Kristus Rusia, tetapi dalam idiostyle penulis ia memperoleh karakteristik lain, kadang-kadang berlawanan dengan konten evaluatif dan semantik dari konsep Kristus Rusia. Properti terpenting dari konsep ini adalah penggunaan oleh penulisnya untuk mengkarakterisasi kualitas pribadi dan kondisi mental pahlawan liris:

Ya. Anda asli Galilea

Aku adalah Kristus yang tidak bangkit.

"Kamu pergi, dan aku di gurun..."

Verbalisator pronominal dari konsep Christos "Dia" / "miliknya", cukup sering digunakan oleh penyair, patut mendapat perhatian khusus:

Dan Dia datang dari jarak yang berasap;

Dan para malaikat dengan pedang bersama-Nya;

Seperti yang kita baca di buku

Rindu dan tidak percaya.

"Mimpi"

Penggunaan kata ganti orang dan penyebutannya memberikan konsep

Kristus dengan arti tambahan, menunjukkan arti khusus-Nya bagi penulis. Sengaja "menghindari" nominasi langsung, penyair menciptakan semacam citra mistik Kristus, sebuah citra-misteri. Dalam puisi "Mimpi" nama Kristus tidak disebutkan, dan pembaca dapat "menguraikannya" berkat indikasi tidak langsung: Kebangkitan, malaikat dengan pedang, ruang bawah tanah kuno, dll.

Analisis unit leksikal yang mengungkapkan konsep agama Tuhan, Jiwa, Iman dan Gereja dalam karya-karya A. Blok memungkinkan untuk mengidentifikasi fitur-fitur seperti:

1) Konsep Tuhan dalam puisi A. Blok dimotivasi oleh konsep abstrak, dan karakteristik antropomorfiknya, karakteristik gambaran naif Rusia tentang dunia, muncul secara tidak teratur dan bersifat metaforis.

2) Konsep Jiwa dalam karya-karya A. Blok tidak selalu berkonotasi religius. Pencalonan langsungnya paling sering digunakan dalam arti "dunia batin, mental seseorang", "manusia", "prinsip keabadian supernatural dan tidak berwujud dalam diri seseorang yang terus hidup setelah kematiannya", yang disebabkan oleh hubungan erat dengan konsep Manusia. Namun, interpretasi terakhir dari leksem ini menunjuk pada sifat suci jiwa sebagai penghubung antara manusia dan Tuhan:

Saya akan naik dengan jiwa yang tidak dapat binasa

Pada sayap yang tidak diketahui.

Berbahagialah orang yang suci hatinya -

Lihat Tuhan di langit. "Kecemerlangan baru mengalir ke langit ..."

3) Konsep Gereja, diwakili dalam karya-karya A. Blok oleh sejumlah besar berbagai verbalizer, memperoleh beberapa konotasi khusus: candi di karya Blok menjadi misterius, tempat mistis di mana pahlawan liris bertemu makhluk surealis (hantu, Wanita cantik). Pengucapan konsep ini, leksem "biara", memberikan konsep tersebut makna khusus penulis individu, di mana gagasan pengasingan, pelepasan sukarela dunia diwujudkan: Anda sendiri akan datang ke sel saya / Dan bangunkan saya bangun dari tidur.

4) Makna simbolis yang sama terpenuhi dalam idiostyle A. Blok oleh leksem “biarawan”, yang mengungkapkan konsep pendeta. Seperti banyak konsep blok, ini ditandai dengan ambiguitas. Beberapa verbalizernya memiliki penilaian negatif dan digunakan untuk membuat gambaran kehidupan petani Rusia ("pop", "imam"), yang lain netral secara gaya dan menyebut subjek ritual keagamaan ("imam"), yang lain memperoleh makna simbolis ("biarawan", "imam"). ").

5) Konsep Iman diwujudkan dalam puisi A. Blok melalui dua gagasan: iman, sebagai keadaan mental alami seseorang, dan agama. Pada saat yang sama, komponen nilai dari konsep tersebut diekspresikan dalam pemahaman pertama tentang iman, yang oleh penyair dianggap sebagai kondisi yang diperlukan untuk keharmonisan batin seseorang. Berangkat dari hal ini, A. Blok menentang ketidakpercayaan terhadap iman sebagai keadaan pikiran yang tidak harmonis dan gelisah:

Atau di saat ketidakpercayaan

Apakah dia mengirimi saya bantuan?

“Perlahan-lahan di pintu gereja…”

Dalam ide agama Blok, komponen nilai melemah. Penyair tidak dengan jelas mengungkapkan miliknya ke Ortodoksi. N. A. Berdyaev mencatat bahwa “Blok selalu dengan keras kepala menolak semua ajaran dan teori dogmatis, dogmatis Ortodoksi dan Katolik, dogmatis Merezhkovsky, dogmatis R. Steiner dan banyak dogmatis Vyach. Ivanova. Konsep kejujurannya termasuk perlawanan terhadap dogma ... Tapi liriknya berhubungan dengan pencarian Tuhan dan Kerajaan Tuhan. Oleh karena itu, dalam puisi Alexander Blok praktis tidak ada nama denominasi agama, dan leksem "Ortodoks" hanya digunakan sebagai bagian dari frasa stabil "Rusia Ortodoks". Posisi Kristen penulis diungkapkan melalui oposisi yang tak ternilai dari konsep iman - heterodoksi, Kristen - paganisme.

Konsep Iblis dan Dosa secara aksiologis bertentangan dengan konsep di atas. Dalam gambaran puitis A. Blok tentang dunia, mereka berada di pinggiran ranah konsep keagamaan.

Bagaimana konsep evaluatif Sin digunakan dalam karya Blok

untuk mencirikan dan mengevaluasi dunia batin, perasaan, tindakan seseorang. Jadi, berdosa, atau berdosa, bisa berupa mimpi, pikiran, puisi, lagu, tawa, jiwa.

Dalam puisi A. Blok tidak ada pembedaan dosa manusia: tidak dikonkretkan dan tidak dinilai sebagai “ringan” atau “serius”. Juga tidak ada hubungan antara konsep Blok dan bentuk internal nominasi langsung ("pembakaran hati nurani"), dan, akibatnya, keinginan kepribadian linguistik untuk membenarkan tindakan berdosa atau mendelegasikan tanggung jawab untuk komisi kepada makhluk neraka, yang khas untuk gambaran naif Rusia tentang dunia.

Selain itu, dalam karya penyair, Dosa terkait erat dengan konsep Cinta dan dipahami bukan sebagai beban rasa bersalah yang berat, tetapi sebagai bagian integral dari kesenangan. Oleh karena itu, bersama dengan julukan fana dan keji, dalam syair Blok karakteristik seperti Sin sebagai rahasia dan tidak bersalah digunakan:

Dosa saat kamu khawatir

Dosa-dosamu yang tidak bersalah

Sementara keindahan sedang disulap

Ayat-ayatmu yang penuh dosa.

"Kehidupan Sahabatku"

Dengan demikian, dalam gambaran keagamaan dunia A. Blok, ide-ide Ortodoksi kanonik, sektarianisme agama, dan ajaran filosofis dan agama pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 saling terkait.

Fungsi aktif verbalizer konsep-konsep keagamaan dalam karya penyair (kami menganalisis sekitar 1000 konteks mikro) dan pengisian konsep-konsep ini dengan makna pengarang individu membuktikan pentingnya mereka dalam idiostyle A. Blok.

2.2. Warisan simbolis Verlaine

Salah satu penyair paling musikal Prancis adalah Paul Verlaine. Melunak, seperti dalam ratapan rakyat kuno, sihir yang menyedihkan, melodi puisinya yang mengalir bergelombang terkadang mendorong konten konten ke dalam bayang-bayang. Dan pada saat yang sama, Verlaine sangat jeli. Seolah-olah secara kebetulan, dia membuat sketsa, memberikannya cahaya yang lapang, melibatkan hal-hal yang nyaris tidak dia sebutkan dalam kedipan cepat yang berputar-putar. Dalam puisi Verlaine, seseorang dapat mendengar, menurut M. Gorky, “jeritan, keputusasaan, rasa sakit dari jiwa yang sensitif dan lembut yang merindukan kemurnian, mencari Tuhan dan tidak menemukannya.” Seorang penghuni kota dengan segala kebiasaan dan seleranya, bahkan ketika ia memasuki alam, Verlaine memiliki rahasia, menurut B. Pasternak, untuk menjadi "alam supranatural dalam istilah sehari-hari."

Berikut beberapa puisinya.

Chanson d'automne

Les sanglots rindu

Des vilons

De l'automne

Diberkati mon cour

D'une langueur

monoton.

Tout tercekik

Et blême, quand

sonne l'heure,

Je aku souvien

Des jours anciens

Et je pleure;

Et je m'en vais

Au vent mauvais

Qui m'import

De , de là,

Pareil a la

Feuille mortir.

Lagu Musim Gugur. per. A. Revich

Musim gugur menangis

Biola suram

menangis dengan keras,

Sangat monoton

Desahan dan rintihan -

Hatiku terluka.

Tenggorokan terjepit,

terpukul sedih

jam yang sulit.

Ingatlah saat kamu sedih

Hari-hari yang telah berlalu -

Air mata dari mata.

Tidak ada pengembalian untukku

Mengemudi di suatu tempat

Bergegas tanpa jalan -

Terbang bersama angin

Dipetik di semak-semak

Il pleure dans mon cœur

Comme il pleut sur la ville;

Quelle est cette langueur

Qui penetre mon cœur?

bruit doux de la pluie

Par terre et sur les toits!

Tuang un cœur qui s'ennuie

le chant de la pluie!

Il pleure sans raison

Dans ce cœur qui s'éco e ure.

Kuo! Nulletrahison?...

Ce deuil est sans raison.

C'est bien la pire peine

De ne savoir pourquoi

Sans amour dan sans haine

Mon cœur a tant de peine!

*** Diterjemahkan oleh B. Pasternak

Dan di jantung raster.

Dan hujan di pagi hari.

Dari mana, benar,

Seperti blues?

Oh hujan sayang,

Gemerisikmu adalah alasan

Jiwa yang biasa-biasa saja

Menangis dengan keras.

Dimana twistnya

Dan hati janda?

Biru tanpa alasan

Dan dari tidak ada.

biru entah dari mana

Tapi itu dan melankolis

Ketika itu tidak buruk

Dan tidak untuk selamanya.

Simak secara detail puisi karya Verlaine berikut ini.

"Hari ini," tulis dalam "Prolog" untuk "Ayat Saturnus" sebagai pemula

P. Verlaine, - menghancurkan yang asli, tetapi usang selama berabad-abad yang lalu, penyatuan aksi (l'Action) dan mimpi (le Rêve)", yaitu puisi: "aksi, yang pada zaman kuno menyetel mode lagu kecapi, sekarang, diliputi kecemasan, mabuk tertutup jelaga abad yang gelisah” tetap asing bagi kata puitis.

P. Verlaine mengatakan bahwa perubahan telah terjadi di bidang efektif yang pada dasarnya telah mengubahnya, dan ini memiliki konsekuensi bencana bagi puisi. Dalam terang apa, dalam konteks kata puitis, harus dilakukan upaya untuk memahami secara tepat bidang ini sebagai bidang legislatif untuk seni?

Dalam puisi "Mandolin" Verlaine dengan indah menciptakan kembali posisi estetis dari masa lalu. Secara khusus, pencapaian puncak zaman gagah, yang diciptakan oleh seniman Prancis Jean-Antoine Watteau (1684-1721), genre "perayaan gagah" (Les fetes galantes) menemukan refleksi langsungnya. Citra hiburan sosial di udara terbuka, di mana kekasih disatukan oleh suara musik dan kesenangan, diserap oleh Watteau dengan nuansa suasana hati yang halus, yang bertujuan untuk menciptakan suasana puitis umum, yang memberikan sentuhan "perayaan gagah" fatamorgana yang tidak nyata dan sulit dipahami.

Dalam upaya untuk menciptakan kembali suasana "perayaan yang gagah", Verlaine membuka puisi dengan kutipan langsung dari judul lukisan Watteau "Pemberi Serenades" (pahlawan kanvas adalah Mezettin memainkan musik di mandolin); penyair mengisi puisi dengan topeng komedi Italia dell`arte, yang menikmati popularitas yang tidak diragukan di abad ke-18, mengagumi detail terkecil dari pakaian elegan mereka ("jaket sutra", "gaun panjang dengan kereta").

Namun, selain atribut eksternal di atas, Verlaine secara unik mewujudkan "dualitas menarik" tertentu yang melekat di era gagah, ketidakpastian batas antara ilusi teater dan dunia nyata.

Perlu dicatat musikalitas puisi yang luar biasa, yang, selain instrumentasi indah yang ditekankan oleh kritikus sastra, diciptakan oleh frasa khas yang berhubungan langsung dengan suara ("les donneures de sérénades" - "pemberi serenades", "la mandoline jase" - "kicau mandolin", "les belles écouteuses" - "pendengar yang cantik", "les ramures chanteuses" - "cabang bernyanyi").

Les donneures de serenades

Et les belles ecouteuses

Perubahan des propos memudar

Sous les ramures chanteuse.

C'est Tircis et c'est Amine,

Et c'est l'éternel Clitandre.

Et c'est Damis qui pour mainte

Cruelle fait maint versus tendre.

Leurs courtes vestes de soi,

Leurs longue jubah dan antrian,

Keanggunan Leur, leur joie

Et leurs molles ombres bleues

Tourbillonnent dans l'exstase

D'une lune rose et grise,

Et la mandolin jase

Parmi les frissons de brise.

Pemberi serenade

Dan pendengar mereka yang luar biasa

Bertukar pidato hambar

Di bawah cabang bernyanyi

Ini Tirsis dan ini Amant,

Dan inilah Klitander yang abadi.

Dan ini Damis, yang bagi banyak orang

Yang kejam menulis banyak syair yang lembut.

Jaket sutra kecil mereka

Gaun panjang mereka dengan kereta api,

Keanggunan mereka, kesenangan mereka,

Dan bayangan biru lembut mereka

Berputar dalam ekstasi

Bulan berwarna merah muda dan abu-abu,

Dan mandolin berkicau

Di angin.

Kekekalan dan irealitas pemandangan yang diciptakan penyair secara langsung dimanifestasikan di ambang bait ketiga dan keempat puisi itu. Di sini, karakter "ceria" dan "elegan" ternyata hanya "bayangan biru lembut" yang berputar-putar dengan iringan mandolin, yang sesaat menjadi hidup dalam imajinasi penyair.

Kesimpulan

Krisis Simbolisme di tahun 1910-an-1911-an memunculkan sekolah puitis baru, berangkat dari fakta bahwa yang melampaui - cita-cita para simbolis - tidak dapat dipahami, tidak peduli seberapa orisinal upaya untuk melakukannya. Jadi, di kancah sastra, alih-alih memperbarui romantisme, yang merupakan cita-cita sastra simbolis, rehabilitasi klasisisme Prancis dengan kekerasannya yang halus dan kesederhanaan yang elegan sedang ditegaskan. Ini berarti bahwa simbolisme sedang digantikan oleh arah baru. Signifikansi historis dari simbolisme sangat besar. Para Simbolis secara sensitif menangkap dan mengungkapkan firasat tragis yang mengganggu dari malapetaka dan pergolakan sosial di awal abad kita. Puisi mereka menangkap dorongan romantis menuju tatanan dunia di mana kebebasan spiritual dan persatuan orang akan memerintah.

Fitur simbolisme:

Individualisme simbolisme yang paling sederhana, minatnya pada masalah kepribadian.
Melarikan diri dari kehidupan nyata ke dunia fiksi, oposisi hidup dan mati.
Keinginan untuk menggeneralisasi.
Identifikasi yang jelas tentang posisi kehidupan, sikap penulis.
Puisi konvensi dan perumpamaan, peran besar suara, ritme, yang dipanggil untuk menggantikan arti kata yang tepat.

Karya-karya terbaik dari tokoh-tokoh simbolisme Rusia dan asing sekarang memiliki nilai estetika yang besar. Simbolisme mengedepankan pencipta-seniman dari seluruh Eropa, skala dunia. Mereka adalah penyair dan penulis prosa, dan pada saat yang sama para filsuf, pemikir, sarjana tinggi, orang-orang yang berpengetahuan luas. Mereka menyegarkan dan memperbarui bahasa puitis, memperkaya bentuk syair, ritme, kosa kata, warna. Mereka semacam menanamkan dalam diri kita visi puitis baru, mengajari kita untuk memahami dan mengevaluasi puisi lebih banyak, lebih dalam, lebih sensitif.

Daftar literatur yang digunakan

Averintsev S.S. Baptisan Rusia dan jalur budaya Rusia // Rusia di luar negeri pada tahun milenium pembaptisan Rusia: Sat. / S.S. Averintsev - M.: Modal, 1991. - S. 52–60.
Andreev L.G. Puisi Prancis akhir XIX - awal abad XX // Sastra asing abad XX: Proc. / Ed. L.G. Andreeva. M., 1996.
Belly A. Kritik. Estetika. Teori simbolisme. T. 1. - M.: Seni, 1994.
Bely A. Simbolisme sebagai pandangan dunia / Comp., entri. Seni. dan kira-kira. LA. Sugay / Andrey Bely. - M.: Republika, 1994. -528s.
Berdyaev N.A. Filsafat kebebasan. Arti kreativitas / Nikolai Alexandrovich Berdyaev. - M.: Pravda, 1989. - 608s.
Blok A. Koleksi karya: dalam 6 jilid - Jilid 1. Puisi dan puisi. 1898–1906 / pengantar artikel oleh M. Dudin; komp. dan catatan. Vl. Orlov. - M., 1980. - 512 hal.
Blok A. Koleksi karya: dalam 6 jilid - Jilid 2. Puisi dan puisi. 1907–1921 / kompilasi. dan catatan. Vl. Orlov. - M., 1980. - 472 hal.
Bozhovich V.I. Tradisi dan interaksi seni: Prancis, akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. M., 1987. (Bab. "Puisi yang terlihat dan tidak terlihat." S. 100-136.)
Bulgakov S.N. Cahaya Non-Malam: Kontemplasi dan Spekulasi / Sergey Nikolaevich Bulgakov. - M.: Republika, 1994. - 415p.
Bychkov V.V. Nubuat estetika simbolisme Rusia Polignosis No. 1. - M., 1999. - S. 83-104
Valerie P. Villon dan Verlaine. Melewati Verlaine // Valerie P. Kelahiran Venus. SPB.2000.
Velikovsky S. I. Dalam persilangan sinar. Potret grup dengan Paul Eluard. M., 1987.
Verlaine P. Tiga kumpulan puisi / Paul Verlaine. – M.: Raduga, 2005. – 512 hal.
Voloshin M. Paul Verlaine // Voloshin M. Wajah kreativitas. L., 1988.
Golubeva L.N. Kecemasan teologis seorang seniman modern sebagai masalah estetika // Buletin Universitas Moskow. Seri 7. Filsafat. - 2001. - No. 5. - Hal. 94-103
Grachev R. Paul Verlaine // Penulis Prancis. M, 1964.
Ivanov V.I. Dua elemen dalam simbolisme modern / V.I. Ivanov Asli dan universal / Comp. pengantar Seni. dan kira-kira. V.M. Tolmacheva. - M.: Respublika, 1994. - 428 hal.
Ivanov V.I. Asli dan universal / Comp., masuk. Seni. dan kira-kira. V.M. Tolmachev / Vyacheslav Ivanovich Ivanov. - M.: Respublika, 1994. - 428 hal.
Kandinsky V. Tentang spiritual dalam seni. - M.: Rumah penerbitan "Archimedes", 1992. - 108 hal.
Carré J.M. Kehidupan dan Petualangan Jean-Arthur Rimbaud. SPb., 1994.
Kosikov G.K. Dua cara pasca-romantisisme Prancis // Puisi simbolisme Prancis. M., 1994.
Kosikov G.K. Simbolisme dalam puisi Prancis dan Belgia // Sastra asing akhir XIX - awal abad XX: Proc. uang saku; Ed. V.M. Tolmacheva. -M., 2003.
Miller G. Waktu para pembunuh // IL. 1992. Nomor 10. Dep. ed.: Miller G. Waktu para pembunuh. M., 2002.
Murashkintseva E.D. Verlaine dan Rimbaud. M., 2001.
Orlov V. N. Gamayun: Kehidupan Alexander Blok / V. N. Orlov. - K.: Mystetstvo, 1989. - 626 hal.
Paiman A. Sejarah simbolisme Rusia / Trans resmi. Per. dari bahasa Inggris. V.V. Isaakovich / Avril Payman. - M. Respublika, 2000. - 415s.
Pasternak B. L. Paul-Marie Verlaine. // Pasternak B. L. Koleksi karya: Dalam 5 vol. M., 1991. T. 4; atau: Pasternak B.L. Airways. M., 1982.
Prigogine I. Filsafat ketidakstabilan // Pertanyaan Filsafat. - 1991. - No. 6. – hal. 46–52
Solovyov V.S. Kritik sastra / Vladimir Sergeevich Solovyov. - M.: Sovremennik, 1990. - 422 hal.
Solovyov V.S. Puisi dan drama komik / Artikel pengantar, kompilasi, dan catatan oleh Z.G. Permen / Vladimir Sergeevich Solovyov. - Leningrad; burung hantu penulis: Leningrad. otd., 1974. - 350 hal.
Solovyov V.S. Tiga pidato untuk mengenang Dostoevsky / V.S. Filsafat Seni dan Kritik Sastra Solovyov. - M.: Seni, 1991. - S. 227-259.
Teori Sastra: Proc. tunjangan: Dalam 2 volume / Ed. N.D. Tamachenko. - T. 2: Broitman S.N. Puisi sejarah. M., 2004. S. 267 - 287.
Tishunina N. V. Simbolisme Eropa Barat dan Masalah Interaksi Seni: Pengalaman Analisis Intermedial / N. V. Tishunina. - Sankt Peterburg. : Rumah penerbitan Universitas Pedagogis Negeri Rusia im. A. I. Herzen, 1998. - 159 hal.
Trubetskoy E.N. Kontemplasi dalam warna. Pertanyaan tentang makna hidup dalam lukisan religius Rusia kuno // Filsafat seni religius Rusia abad 16-20. Antologi. – M.: Kemajuan, 1993. – 400 hal.
Ugrinovich D.M. Seni dan agama / Dmitry Mikhailovich Ugrinovich. - M.: Politizdat, 1982. - 288 hal.
Florensky P.A. Tanda-tanda surgawi (Refleksi pada simbolisme bunga) / P.A. Florensky // Pemikiran filosofis dan sosiologis. - 1990. - No. 4. - Hal. 112-115.
Etkind E.G. Paul-Marie Verlaine // Lirik Verlaine P.M. M, 1969.

Karya terkait lainnya yang mungkin menarik bagi Anda.vshm>
17316.		Konsep politik Kekristenan Eropa Barat	24.3KB
	Bagaimana perasaan Vatikan tentang sudut pandang ini Bagaimana perasaan Anda tentang partisipasi tokoh-tokoh agama dalam perjuangan politik Tolong, justifikasi jawaban Anda. Kain, menurut Kitab Suci, adalah pencipta negara: dan Kain membangun kota. Habel orang benar tidak membangun kota mana pun. Negara sebagai sistem dominasi beberapa orang atas orang lain tampak bagi Agustinus baik sebagai hukuman atas dosa asal Adam maupun sebagai sarana untuk mencegah orang melakukan dosa baru.
17210.		Pendekatan teoretis untuk mempelajari dan menjelaskan identitas etnis aktivitas mental	24.33KB
	Oleh karena itu, situasi historis objektif memerlukan pertimbangan yang masuk akal tentang keragaman karakteristik budaya, sejarah dan sosio-psikologis kehidupan masyarakat, memahami kekhasan pandangan dunia etnis dan perilaku cara hidup dan budaya, sejak pelestarian identitas mereka oleh orang-orang adalah kondisi yang diperlukan untuk keberadaan mereka dan pergerakan umat manusia menuju persatuan yang setara. 1 Struktur karakteristik etnopsikologis masyarakat Struktur karakteristik etnopsikologis masyarakat dapat dikatakan kompleks ...
13174.		Pengembangan desain unit kontrol IR	149.88KB
	Pilihan metode desain, tata letak blok, pilihan metode pendinginan, pilihan bahan struktural; serta dilakukan perhitungan sebagai berikut: perhitungan berat dan ukuran balok, perhitungan kekuatan getaran balok.
17343.		PENGEMBANGAN UNIT KOMPUTER SISTEM POSISI ELEKTROMAGNETIK	588.92KB
	Perbandingan rinci sistem penentuan posisi elektromagnetik komersial telah dibuat. Komponen sistem penentuan posisi elektromagnetik seperti induktor dihitung, pengukuran dan perhitungan yang diperlukan dibuat. Perhitungan pengaruh induksi medan magnet di bawah kondisi operasi pasangan induktor pada frekuensi yang sama, tergantung pada jarak
9707.		RANCANG BANGUN RELAI PROTEKSI DAN OTOMATISASI UNIT GENERATOR - TRANSFORMER	600.58KB
	Catatan penjelasan untuk karya ini berisi 82 halaman yang diketik. Teks catatan penjelasan berisi hasil perhitungan parameter pembangkit listrik dengan pilihan peralatan listrik utama dan tambahan, peralatan switching, dan perhitungan arus hubung singkat. Berisi perhitungan pengaturan proteksi digital unit generator-transformator
14193.		Pengembangan sistem kontrol proses untuk blok reaktor unit hidrotreatment bahan bakar diesel	69.24KB
	Karakteristik umum dan deskripsi skema proses teknologi. Analisis proses sebagai objek otomatisasi. Pemilihan parameter untuk kontrol, regulasi, sinyal, proteksi darurat (ESD) dan kontrol dan algoritma SIS
13806.		Pengembangan blok perusahaan, situs web perusahaan, dan rekomendasi untuk promosi di Internet	1.43MB
	Di era perkembangan teknologi komputer yang begitu pesat, umat manusia memiliki peluang besar untuk berkembangnya metode komunikasi yang mempermudah proses pencarian dan pertukaran informasi. Hingga saat ini, untuk mendapatkan informasi lengkap tentang masalah apa pun, orang tidak perlu mengunjungi perpustakaan untuk berkonsultasi dengan spesialis, atau untuk menyelidiki masalah ini secara mandiri, cukup ...
2194.		Konsep dasar psikologi kreativitas	225.11KB
	Kreativitas dari bahasa Inggris. Awalnya, kreativitas dianggap sebagai fungsi kecerdasan dan tingkat perkembangan kecerdasan diidentikkan dengan tingkat kreativitas. Selanjutnya ternyata tingkat kecerdasan berkorelasi dengan kreativitas sampai batas tertentu, dan kecerdasan yang terlalu tinggi menghambat kreativitas. Saat ini, kreativitas dianggap sebagai fungsi dari kepribadian holistik, tidak dapat direduksi menjadi kecerdasan, bergantung pada seluruh kompleks karakteristik psikologisnya.
2174.		Fitur kreativitas ilmiah dan teknis	5.79KB
	Kemampuan untuk melihat sesuatu yang tidak sesuai dengan yang dipelajari sebelumnya. Kemampuan untuk mengkodekan informasi dalam sistem saraf. Kemampuan untuk membatasi operasi mental. Seseorang memiliki kemampuan untuk meruntuhkan rantai panjang penalaran dan menggantinya dengan satu operasi generalisasi.
11242.		Sumber daya psikologis kreativitas dalam struktur ketidaksinkronan yang berbakat	6.88KB
	Di antara beragam penelitian ilmiah yang terkait dengan studi tentang bakat, bagi kami tampaknya menarik dan perlu untuk mempelajari komponen pemikiran intuitif dan diskursif. Hipotesis utama kami adalah asumsi bahwa kehadiran rasio yang tidak sinkron dari komponen-komponen ini dalam subjek menetapkan dorongan untuk berpikir kreatif...

Portal untuk siswa. Latihan mandiri