Metode pengajaran karya seni memiliki fitur khusus, karena aktivitas kognitif siswa yang lebih muda:

sifat proses teknis dan operasi tenaga kerja;

pengembangan pemikiran politeknik, kemampuan teknis;

· pembentukan generalisasi pengetahuan dan keterampilan politeknik.

Pelajaran kerja seni dan seni rupa dicirikan oleh klasifikasi metode sesuai dengan metode aktivitas guru dan siswa, karena dua proses yang saling berhubungan muncul lebih jelas dalam mengajar mata pelajaran ini: aktivitas mandiri praktis siswa dan peran utama dari guru.

Dengan demikian, metode dibagi menjadi 2 kelompok:

1) Metode kerja mandiri siswa di bawah bimbingan guru.

2) Metode pengajaran, pembelajaran.

Metode pengajaran yang ditentukan oleh sumber pengetahuan yang diperoleh mencakup 3 jenis utama:

lisan;

visual;

praktis.

Pembentukan keterampilan dan kemampuan dikaitkan dengan kegiatan praktik siswa. Dari sini perlu diletakkan jenis kegiatan siswa sebagai dasar metode pembentukan keterampilan.

Menurut jenis aktivitas siswa(klasifikasi menurut jenis aktivitas kognitif menurut I.Ya. Lerner dan M.N. Skatkin) metode dibagi menjadi:

· reproduksi;

pencarian sebagian;

· bermasalah;

riset;

penjelasan dan ilustrasi.

Semua metode di atas mengacu pada metode pengorganisasian aktivitas pendidikan dan kognitif (klasifikasi Yu.K. Babansky).

Mengingat metode merangsang kegiatan pendidikan dalam pelajaran kerja seni dan seni rupa, efektif untuk menggunakan metode pembentukan minat kognitif. Juga, jangan lupa untuk menggunakan metode kontrol dan pengendalian diri.

Metode organisasi dan pelaksanaan kegiatan pendidikan dan kognitif - sekelompok metode pengajaran yang ditujukan untuk mengatur aktivitas pendidikan dan kognitif siswa, yang diidentifikasi oleh Yu.K. Babansky dan mencakup semua metode pengajaran yang ada menurut klasifikasi lain dalam bentuk subkelompok.

1. Metode pengajaran verbal

Metode verbal memungkinkan untuk menyampaikan sejumlah besar informasi dalam waktu sesingkat mungkin, menimbulkan masalah bagi peserta pelatihan dan menunjukkan cara untuk menyelesaikannya. Dengan bantuan kata, guru dapat membawa ke dalam pikiran anak-anak gambaran yang jelas tentang masa lalu, sekarang dan masa depan umat manusia. Kata mengaktifkan imajinasi, memori, perasaan siswa.

Metode pengajaran verbal meliputi cerita, ceramah, percakapan, dll. Dalam proses penerapannya, guru menetapkan dan menjelaskan materi pendidikan melalui kata, dan siswa secara aktif mempelajarinya melalui mendengarkan, menghafal dan memahami.

Cerita. Metode mendongeng melibatkan penyajian naratif lisan dari isi materi pendidikan. Metode ini diterapkan pada semua tahapan persekolahan. Dalam pelajaran seni rupa, digunakan oleh guru terutama untuk mengkomunikasikan informasi baru (informasi menarik dari kehidupan seniman terkenal), persyaratan baru. Cerita harus memenuhi persyaratan didaktik berikut: meyakinkan, singkat, emosional, mudah dipahami oleh siswa sekolah dasar.

Sangat sedikit waktu yang dialokasikan untuk cerita guru dalam pelajaran kerja seni dan seni rupa, dan, oleh karena itu, isinya harus dibatasi pada yang singkat, secara ketat sesuai dengan tujuan pelajaran dan tugas kerja praktis. Saat menggunakan istilah baru dalam cerita, guru harus mengucapkannya secara ekspresif dan menuliskannya di papan tulis.

Beberapa jenis cerita :

Hai cerita pengantar;

o cerita - presentasi;

o cerita-kesimpulan.

Tujuan yang pertama adalah mempersiapkan siswa untuk persepsi materi pendidikan baru, yang dapat dilakukan dengan metode lain, seperti percakapan. Jenis cerita ini dicirikan oleh singkatnya relatif, kecerahan, penyajian yang menghibur dan emosional, yang memungkinkan untuk membangkitkan minat pada topik baru, membangkitkan kebutuhan untuk asimilasi aktifnya. Selama cerita seperti itu, tugas kegiatan siswa dalam pelajaran dilaporkan.

Selama presentasi cerita, guru mengungkapkan isi topik baru, melakukan presentasi sesuai dengan rencana pengembangan logis tertentu, dalam urutan yang jelas, mengisolasi hal utama, dengan ilustrasi dan contoh yang meyakinkan.

Penutupan cerita biasanya diadakan di akhir pelajaran. Guru merangkum ide-ide utama di dalamnya, menarik kesimpulan dan generalisasi, memberikan tugas untuk pekerjaan mandiri lebih lanjut tentang topik ini.

Selama penerapan metode mendongeng, seperti: teknik metodologis seperti: penyajian informasi, aktivasi perhatian, metode mempercepat menghafal, metode perbandingan logis, perbandingan, menyoroti hal utama.

Kondisi untuk penggunaan yang efektif ceritanya adalah pemikiran yang cermat tentang rencana, pilihan urutan pengungkapan topik yang paling rasional, pemilihan contoh dan ilustrasi yang berhasil, mempertahankan nada emosional presentasi.

Percakapan. Percakapan adalah metode pengajaran dialogis di mana guru, dengan mengajukan sistem pertanyaan yang dipikirkan dengan cermat, mengarahkan siswa untuk memahami materi baru atau memeriksa asimilasi mereka dari apa yang telah mereka pelajari.

Percakapan adalah salah satu metode tertua dari pekerjaan didaktik. Itu digunakan dengan sangat baik oleh Socrates, yang atas namanya konsep "percakapan Socrates" berasal.

Dalam pelajaran seni rupa dan seni rupa, cerita sering kali berubah menjadi perbincangan. Percakapan ditujukan untuk memperoleh pengetahuan baru dan mengkonsolidasikannya melalui pertukaran pikiran lisan antara guru dan siswa. Percakapan berkontribusi pada aktivasi pemikiran anak-anak dan lebih meyakinkan ketika dikombinasikan dengan demonstrasi benda-benda alam, dengan gambar mereka.

Tergantung pada tugas khusus, isi materi pendidikan, tingkat aktivitas kognitif kreatif siswa, tempat percakapan dalam proses didaktik, berbagai jenis percakapan .

Tersebar luas dalam pengajaran seni rupa dan karya seni adalah percakapan heuristik(dari kata "Eureka" - saya temukan, buka). Selama percakapan heuristik, guru, mengandalkan pengetahuan siswa dan pengalaman praktis, menuntun mereka untuk memahami dan mengasimilasi pengetahuan baru, merumuskan aturan dan kesimpulan.

Digunakan untuk mengkomunikasikan pengetahuan baru menginformasikan percakapan. Jika percakapan mendahului studi materi baru, itu disebut pengantar atau pengantar. Tujuan dari percakapan semacam itu adalah untuk membangkitkan kesiapan siswa untuk mempelajari hal-hal baru. Kebutuhan untuk percakapan yang berkelanjutan mungkin timbul selama kerja praktek. Melalui “tanya jawab” siswa menerima informasi tambahan. Memperbaiki atau final percakapan diterapkan setelah mempelajari materi baru. Tujuannya adalah untuk mendiskusikan dan mengevaluasi pekerjaan siswa.

Selama percakapan, pertanyaan dapat ditujukan kepada satu siswa ( percakapan individu) atau siswa dari seluruh kelas ( percakapan depan).

Persyaratan wawancara.

Keberhasilan wawancara sangat tergantung pada kebenaran pertanyaan. Pertanyaan diajukan oleh guru ke seluruh kelas agar semua siswa mempersiapkan jawabannya. Pertanyaan harus singkat, jelas, bermakna, dirumuskan sedemikian rupa sehingga membangkitkan pemikiran siswa. Anda tidak boleh menempatkan pertanyaan ganda, mendorong atau mengarah pada menebak jawabannya. Anda tidak boleh merumuskan pertanyaan alternatif yang membutuhkan jawaban yang tidak ambigu seperti "ya" atau "tidak".

Secara umum, metode percakapan memiliki yang berikut: Manfaat : mengaktifkan siswa, mengembangkan memori dan bicara mereka, membuat pengetahuan siswa terbuka, memiliki kekuatan pendidikan yang besar, adalah alat diagnostik yang baik.

Kekurangan dari metode percakapan : membutuhkan banyak waktu, membutuhkan bekal pengetahuan.

Penjelasan. Penjelasan adalah interpretasi verbal dari pola, sifat esensial dari objek yang diteliti, konsep individu, fenomena.

Dalam pelajaran seni rupa dan karya seni, metode penjelasan dapat digunakan di bagian pengantar pelajaran untuk berkenalan dengan pengerjaan berbagai jahitan, bersama dengan demonstrasi produk, saat berkenalan dengan berbagai metode pengerjaan. kuas, dll.

Dalam persiapan untuk bekerja, guru menjelaskan bagaimana mengatur tempat kerja secara rasional; saat merencanakan, menjelaskan cara menentukan urutan operasi.

Dalam proses penjelasan, guru memperkenalkan siswa dengan sifat-sifat bahan dan tujuan alat, dengan tindakan kerja rasional, teknik dan operasi, istilah teknis baru (dalam pelajaran kerja artistik); dengan metode bekerja dengan kuas dan urutan menggambar, membangun objek (dalam pelajaran menggambar).

Persyaratan untuk metode penjelasan. Penggunaan metode eksplanasi membutuhkan rumusan masalah yang tepat dan jelas, inti masalah, pertanyaan; pengungkapan yang konsisten dari hubungan sebab-akibat, argumentasi dan bukti; penggunaan perbandingan, perbandingan dan analogi; menarik contoh yang jelas; logika presentasi yang sempurna.

Diskusi. Diskusi sebagai metode pengajaran didasarkan pada pertukaran pandangan tentang suatu masalah tertentu, dan pandangan tersebut mencerminkan pendapat peserta sendiri, atau didasarkan pada pendapat orang lain. Metode ini disarankan untuk digunakan ketika siswa memiliki tingkat kedewasaan yang signifikan dan pemikiran yang mandiri, mampu berargumentasi, membuktikan dan memperkuat sudut pandang mereka. Ini juga memiliki nilai pendidikan yang besar: mengajarkan Anda untuk melihat dan memahami masalah lebih dalam, untuk mempertahankan posisi hidup Anda, untuk memperhitungkan pendapat orang lain.

Metode ini lebih cocok digunakan di sekolah menengah. Tetapi jika siswa SD memiliki ciri-ciri di atas (kelas kuat), maka masuk akal untuk mulai memperkenalkan metode ini (misalnya, ketika berkenalan dengan karya seniman, yaitu karya mereka).

Pengarahan. Metode ini dipahami sebagai penjelasan tentang metode tindakan kerja, tampilan yang akurat dan kinerja yang aman (kerja artistik).

Jenis instruksi:

Pada saat acara:

Pengantar - dilakukan di awal pelajaran, termasuk perumusan tugas kerja tertentu, deskripsi operasi diberikan, penjelasan metode kerja dilakukan.

Lancar – dilakukan selama kegiatan praktikum, meliputi penjelasan kesalahan yang dilakukan, mencari tahu penyebab, kekurangan dalam pekerjaan, mengoreksi kesalahan, menjelaskan teknik yang benar, melakukan pengendalian diri.

Yang terakhir meliputi analisis pekerjaan, karakteristik kesalahan yang dibuat dalam pekerjaan, penilaian pekerjaan siswa.

· Berdasarkan cakupan siswa: individu, kelompok, kelas.

· Menurut bentuk penyajiannya: lisan, tulisan, grafik, campuran.

2. Metode pengajaran visual

Metode pengajaran visual dipahami sebagai metode di mana asimilasi materi pendidikan sangat tergantung pada alat bantu visual dan sarana teknis yang digunakan dalam proses pembelajaran.

Metode visual digunakan dalam hubungannya dengan metode pengajaran verbal dan praktis.

Metode pengajaran visual dapat secara kondisional dibagi menjadi: 2 kelompok besar :

· metode ilustrasi;

metode demonstrasi.

Demonstrasi(lat. demonstratio - menunjukkan) - metode yang diungkapkan dalam menunjukkan kepada seluruh kelas di pelajaran berbagai alat bantu visual.

Demonstrasi terdiri dari pengenalan visual-sensual siswa dengan fenomena, proses, objek dalam bentuk alami mereka. Metode ini berfungsi terutama untuk mengungkap dinamika fenomena yang diteliti, tetapi juga banyak digunakan untuk mengenal penampakan suatu objek, struktur internalnya atau lokasinya dalam rangkaian objek yang homogen. Saat mendemonstrasikan objek alami, mereka biasanya mulai dengan penampilan mereka (ukuran, bentuk, warna, bagian dan hubungannya), dan kemudian beralih ke struktur internal atau properti individu yang disorot dan ditekankan secara khusus (pengoperasian perangkat, dll. ). Demonstrasi karya seni, contoh pakaian, dll. juga dimulai dengan persepsi holistik. Pertunjukannya sering disertai dengan sketsa skema objek yang dipertimbangkan. Demonstrasi eksperimen disertai dengan menggambar di papan tulis atau menunjukkan diagram yang memfasilitasi pemahaman prinsip-prinsip yang mendasari pengalaman.

Metode ini benar-benar efektif hanya ketika siswa sendiri mempelajari objek, proses dan fenomena, melakukan pengukuran yang diperlukan, membangun ketergantungan, yang dengannya proses kognitif aktif dilakukan - hal-hal, fenomena dipahami, dan bukan ide orang lain tentang mereka.

Objek dari demonstrasi adalah : alat peraga yang bersifat demonstrasi, gambar, tabel, diagram, peta, transparansi, film, model, tata letak, diagram, benda alam besar dan persiapan, dll.;

Demonstrasi digunakan oleh guru terutama ketika mempelajari materi baru, serta ketika meringkas dan mengulangi materi yang sudah dipelajari.

Kondisi untuk efektivitas demonstrasi adalah: penjelasan yang dipikirkan dengan cermat; memastikan visibilitas yang baik dari objek yang didemonstrasikan kepada semua siswa; keterlibatan luas yang terakhir dalam persiapan dan penyelenggaraan demonstrasi.

Ilustrasi sebagai metode interaksi mengajar yang digunakan oleh guru untuk menciptakan dalam benak siswa dengan bantuan alat peraga gambaran yang akurat, jelas dan jelas dari fenomena yang dipelajari.

Ilustrasi fungsi utama terdiri dari secara kiasan menciptakan kembali bentuk, esensi dari fenomena, strukturnya, koneksi, interaksi untuk mengkonfirmasi posisi teoretis. Ini membantu untuk membawa semua penganalisa dan proses mental sensasi, persepsi, dan representasi yang terkait dengannya ke dalam keadaan aktivitas, sebagai akibatnya basis empiris yang kaya muncul untuk aktivitas mental generalisasi dan analitis anak-anak dan guru.

Ilustrasi digunakan dalam proses pengajaran semua mata pelajaran. Sebagai ilustrasi, digunakan objek alami dan buatan: model, model, boneka; karya seni rupa, fragmen film, karya sastra, musik, karya ilmiah; alat bantu simbolik seperti peta, diagram, grafik, diagram.

Hasil pendidikan dari penggunaan ilustrasi dimanifestasikan dalam memastikan kejelasan persepsi awal tentang subjek yang dipelajari oleh siswa, di mana semua pekerjaan selanjutnya dan kualitas asimilasi materi yang dipelajari bergantung.

Pembagian alat bantu visual seperti itu menjadi ilustrasi atau demonstrasi adalah kondisional; itu tidak mengecualikan kemungkinan mengklasifikasikan alat bantu visual individu baik sebagai ilustratif dan demonstratif (misalnya, menunjukkan ilustrasi melalui epidiaskop atau ruang lingkup overhead). Pengenalan sarana teknis baru dalam proses pendidikan (perekam video, komputer) memperluas kemungkinan metode pengajaran visual.

Pada pelajaran karya seni, siswa melakukan bagian utama dari produk sesuai dengan gambar grafis. Ini termasuk:

Gambar artistik - gambar nyata suatu objek, digunakan jika objek itu sendiri tidak dapat ditampilkan karena ketidakhadirannya, ukurannya kecil atau besar; memungkinkan untuk mengidentifikasi bahan dan warna (digunakan dalam pelajaran karya seni dan seni rupa);

Gambar teknis - gambar grafik, yang dibuat secara sewenang-wenang, dengan tangan, menggunakan alat menggambar dan mengukur; semua elemen struktural ditransmisikan dengan perkiraan pelestarian dimensi dan proporsi (digunakan dalam kelas seni);

Sketsa - refleksi bersyarat dari suatu objek, yang dibuat tanpa menggunakan alat menggambar dan mengukur dengan perkiraan pelestarian dimensi dan proporsi (digunakan dalam pelajaran karya seni dan seni rupa);

Menggambar - representasi grafis dari suatu objek dengan bantuan menggambar dan mengukur objek pada skala tertentu, dengan pelestarian dimensi yang akurat, menggunakan metode proporsi paralel, berisi data tentang ukuran dan bentuk objek (digunakan dalam kelas seni) ;

Kartu teknis adalah gambar yang dapat berisi gambar produk, alat, bahan, dan perlengkapan yang dapat ditunjukkan, tetapi selalu ada urutan operasi dan metode kerja (digunakan dalam kelas seni).

Persyaratan untuk menggunakan metode visual: visualisasi yang digunakan harus sesuai dengan usia siswa; visibilitas harus digunakan dalam jumlah sedang dan harus ditunjukkan secara bertahap dan hanya pada saat yang tepat dalam pelajaran; observasi harus diatur sedemikian rupa sehingga semua siswa dapat melihat dengan jelas objek yang didemonstrasikan; perlu dengan jelas menyorot yang utama, penting saat menampilkan ilustrasi; memikirkan secara rinci penjelasan yang diberikan selama demonstrasi fenomena; visualisasi yang diperlihatkan harus benar-benar konsisten dengan isi materi; melibatkan siswa itu sendiri dalam menemukan informasi yang diinginkan dalam alat bantu visual atau perangkat demonstrasi.

Sebuah fitur dari metode pengajaran visual adalah bahwa mereka harus melibatkan, sampai tingkat tertentu, kombinasi mereka dengan metode verbal. Hubungan erat antara kata dan visualisasi mengikuti dari fakta bahwa "jalur dialektika kognisi realitas objektif melibatkan penggunaan kontemplasi hidup, pemikiran abstrak, dan praktik dalam kesatuan."

Ada berbagai bentuk komunikasi antara kata-kata dan visualisasi. Dan untuk memberikan sebagian dari mereka preferensi penuh akan menjadi kesalahan, karena tergantung pada karakteristik tujuan pembelajaran, isi topik, sifat alat bantu visual yang tersedia, serta tingkat kesiapan siswa, perlu dalam setiap kasus untuk memilih kombinasi mereka yang paling rasional.

Penggunaan metode pengajaran visual dalam pelajaran teknologi dipersempit menjadi penggunaan metode pengajaran verbal yang minimal.

3. Metode pengajaran praktis

Metode pengajaran praktis didasarkan pada kegiatan praktis siswa. Metode-metode ini membentuk keterampilan dan kemampuan praktis. Metode praktikum meliputi latihan, kerja praktek.

Latihan. Latihan dipahami sebagai kinerja berulang (multiple) dari tindakan mental atau praktis untuk menguasainya atau meningkatkan kualitasnya. Latihan digunakan dalam studi semua mata pelajaran dan pada berbagai tahap proses pendidikan. Sifat dan metodologi latihan tergantung pada karakteristik subjek, materi spesifik, masalah yang dipelajari dan usia siswa.

Latihan dibagi menurut sifatnya pada:

· lisan;

· tertulis;

· pendidikan dan tenaga kerja;

· grafis.

Saat melakukan masing-masing, siswa melakukan pekerjaan mental dan praktis.

Menurut derajat independensinya siswa saat latihan mengalokasikan :

· latihan untuk mereproduksi yang diketahui untuk mengkonsolidasikan;

· latihan reproduksi;

· latihan untuk menerapkan pengetahuan dalam kondisi baru-latihan.

Jika, ketika melakukan tindakan, siswa berbicara kepada dirinya sendiri atau dengan keras, mengomentari operasi yang akan datang, latihan semacam itu disebut berkomentar. Mengomentari tindakan membantu guru untuk mendeteksi kesalahan tipikal, melakukan penyesuaian terhadap tindakan siswa.

Fitur penggunaan latihan.

latihan lisan berkontribusi pada pengembangan pemikiran logis, memori, ucapan dan perhatian siswa. Mereka dinamis, tidak memerlukan pencatatan yang memakan waktu.

Latihan tertulis digunakan untuk mengkonsolidasikan pengetahuan dan mengembangkan keterampilan dalam penerapannya. Penggunaannya berkontribusi pada pengembangan pemikiran logis, budaya menulis, kemandirian dalam bekerja. Latihan tertulis dapat dikombinasikan dengan lisan dan grafis.

Untuk latihan grafis mengikutsertakan hasil karya siswa dalam membuat diagram, gambar, grafik, poster, stand, dll.

Latihan grafis biasanya dilakukan bersamaan dengan latihan tertulis.

Penggunaannya membantu siswa untuk lebih memahami, memahami, dan menghafal materi pendidikan, berkontribusi pada pengembangan imajinasi spasial. Karya grafis, tergantung pada tingkat kemandirian siswa dalam implementasinya, dapat berupa reproduksi, pelatihan, atau sifat kreatif.

Latihan hanya efektif jika sejumlah aturan dipatuhi.

Persyaratan untuk metode latihan: pendekatan sadar siswa untuk implementasinya; kepatuhan terhadap urutan didaktik dalam melakukan latihan - pertama, latihan untuk menghafal dan menghafal materi pendidikan, kemudian - untuk reproduksi - untuk penerapan yang dipelajari sebelumnya - untuk transfer independen dari apa yang telah dipelajari ke situasi non-standar - untuk aplikasi kreatif , yang memastikan masuknya materi baru ke dalam sistem pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang sudah diperoleh. Latihan pencarian masalah juga sangat diperlukan, yang membentuk kemampuan siswa untuk menebak, intuisi.

Pada pelajaran tenaga kerja seni, siswa, bersama dengan pengetahuan politeknik, menguasai keterampilan umum politeknik tenaga kerja: untuk melengkapi tempat, merancang produk tenaga kerja, merencanakan proses tenaga kerja, dan melaksanakan operasi teknologi.

Saat menggunakan metode praktis, keterampilan dan kemampuan terbentuk.

Teknik TindakanKeterampilan OperasiKeterampilan.

Tindakan - dilakukan oleh siswa dengan langkah lambat dengan pertimbangan cermat dari setiap elemen yang dilakukan.

Teknik - membutuhkan refleksi dan peningkatan lebih lanjut dalam proses latihan khusus.

Operasi adalah teknik gabungan.

Keterampilan - pengetahuan yang diterapkan dalam praktik, dipahami sebagai kinerja sadar dari tindakan tertentu oleh siswa dengan pilihan metode kerja yang benar, tetapi pengetahuan tidak dapat dibawa ke tingkat keterampilan.

Keterampilan adalah tindakan yang dibawa ke tingkat tertentu untuk otomatisme dan dilakukan dalam situasi standar biasa.

Keterampilan dikembangkan dengan latihan yang dapat digunakan kembali dari jenis yang sama tanpa mengubah jenis kegiatan. Selama bekerja, guru berfokus pada pembentukan keterampilan kerja pada anak-anak. Keterampilan dimanifestasikan oleh tindakan seseorang dalam situasi yang tidak dikenal. Untuk pembentukan keterampilan, berbagai latihan dilakukan yang memungkinkan Anda untuk mentransfer metode tindakan ke situasi baru.

Siswa sekolah dasar di kelas seni membentuk tiga kelompok utama keterampilan:

1. Keterampilan politeknik - pengukuran, komputasi, grafik, teknologi.

2. Keterampilan tenaga kerja umum - organisasi, desain, diagnostik, operator.

3. Keterampilan tenaga kerja khusus - memproses bahan yang berbeda dengan cara yang berbeda.

4. Pembentukan keterampilan selalu dikaitkan dengan kegiatan praktek.

Ini adalah deskripsi singkat tentang metode pengajaran, diklasifikasikan berdasarkan sumber pengetahuan. Kerugian utama dari klasifikasi ini adalah tidak mencerminkan sifat aktivitas kognitif siswa dalam belajar, tidak mencerminkan tingkat kemandirian mereka dalam pekerjaan pendidikan. Namun demikian, klasifikasi inilah yang paling populer di kalangan guru praktik, ahli metodologi dan digunakan dalam pelajaran teknologi dan seni rupa.

4. Metode pembelajaran reproduktif

Sifat berpikir reproduktif melibatkan persepsi aktif dan menghafal informasi yang diberikan oleh guru atau sumber informasi pendidikan lainnya. Penerapan metode-metode ini tidak mungkin dilakukan tanpa menggunakan metode dan teknik pengajaran verbal, visual dan praktis, yang seolah-olah merupakan bahan dasar dari metode-metode ini. Metode ini terutama didasarkan pada transfer informasi menggunakan kata-kata, demonstrasi objek alam, gambar, lukisan, gambar grafik.

Untuk mencapai tingkat pengetahuan yang lebih tinggi, guru mengatur kegiatan anak-anak untuk mereproduksi tidak hanya pengetahuan, tetapi juga metode tindakan.

Dalam hal ini, banyak perhatian harus diberikan pada instruksi dengan demonstrasi (di kelas seni) dan penjelasan tentang urutan dan metode bekerja dengan pertunjukan (di kelas seni). Saat melakukan tugas-tugas praktis, reproduksi, yaitu. Aktivitas reproduksi anak diwujudkan dalam bentuk latihan. Jumlah reproduksi dan latihan saat menggunakan metode reproduksi menentukan kompleksitas materi pendidikan. Diketahui bahwa di kelas dasar, anak-anak tidak dapat melakukan latihan latihan yang sama. Oleh karena itu, unsur-unsur kebaruan harus terus-menerus dimasukkan ke dalam latihan.

Dalam konstruksi reproduksi cerita, guru merumuskan fakta, bukti, definisi konsep dalam bentuk yang sudah jadi, berfokus pada hal utama yang perlu dipelajari terutama secara tegas.

Percakapan yang terorganisir secara reproduktif dilakukan sedemikian rupa sehingga guru mengandalkan fakta yang sudah diketahui siswa, pada pengetahuan yang diperoleh sebelumnya, dan tidak menetapkan tugas untuk membahas hipotesis atau asumsi apa pun.

Karya praktis yang bersifat reproduktif dibedakan oleh fakta bahwa dalam pekerjaan mereka, siswa menerapkan pengetahuan yang diperoleh sebelumnya atau yang baru diperoleh sesuai dengan model.

Pada saat yang sama, dalam perjalanan kerja praktek, siswa tidak secara mandiri meningkatkan pengetahuan mereka. Latihan reproduktif khususnya secara efektif berkontribusi pada pengembangan keterampilan praktis, karena transformasi keterampilan menjadi keterampilan memerlukan tindakan berulang sesuai dengan model.

Metode reproduksi digunakan secara efektif terutama dalam kasus di mana isi materi pendidikan didominasi oleh informasi, adalah deskripsi metode tindakan praktis, sangat kompleks atau baru secara fundamental sehingga siswa dapat melakukan pencarian pengetahuan secara mandiri.

Secara umum, metode pengajaran reproduktif tidak memungkinkan untuk mengembangkan pemikiran anak sekolah pada tingkat yang tepat, dan terutama kemandirian, keluwesan berpikir; untuk mengembangkan keterampilan siswa dalam kegiatan pencarian. Dengan penggunaan yang berlebihan, metode ini berkontribusi pada formalisasi proses penguasaan pengetahuan, dan terkadang hanya menjejalkan. Mustahil untuk berhasil mengembangkan kualitas pribadi seperti pendekatan kreatif untuk bisnis, kemandirian dengan metode reproduksi saja. Semua ini tidak memungkinkan mereka untuk secara aktif digunakan dalam pelajaran teknologi, tetapi membutuhkan penggunaan metode pengajaran bersama mereka yang memastikan aktivitas pencarian aktif anak-anak sekolah.

5. Metode pengajaran yang bermasalah.

Metode masalah mengajar memberikan rumusan masalah tertentu yang dipecahkan sebagai hasil dari aktivitas kreatif dan mental siswa. Metode ini mengungkapkan kepada siswa logika pengetahuan ilmiah; menciptakan situasi masalah, guru mendorong siswa untuk membangun hipotesis, penalaran; melakukan eksperimen dan pengamatan, memungkinkan untuk menyangkal atau mengkonfirmasi asumsi yang diajukan, untuk secara mandiri menarik kesimpulan yang masuk akal. Dalam hal ini, guru menggunakan penjelasan, percakapan, demonstrasi, observasi dan eksperimen. Semua ini menciptakan situasi masalah bagi siswa, melibatkan anak-anak dalam pencarian ilmiah, mengaktifkan pemikiran mereka, memaksa mereka untuk memprediksi dan bereksperimen. Tetapi pada saat yang sama, perlu mempertimbangkan karakteristik usia anak-anak.

Penyajian materi pendidikan dengan metode cerita masalah mengasumsikan bahwa guru dalam proses penyajiannya mencerminkan, membuktikan, menggeneralisasi, menganalisis fakta dan mengarahkan pemikiran siswa sehingga lebih aktif dan kreatif.

Salah satu metode pembelajaran berbasis masalah adalah percakapan heuristik dan pencarian masalah. Dalam perjalanannya, guru mengajukan serangkaian pertanyaan yang konsisten dan saling terkait kepada siswa, menjawab yang mereka harus membuat asumsi apa pun dan kemudian mencoba membuktikan validitasnya secara independen, sehingga membuat beberapa kemajuan independen dalam asimilasi pengetahuan baru. Jika selama percakapan heuristik asumsi seperti itu biasanya hanya menyangkut salah satu elemen utama dari topik baru, maka selama percakapan pencarian masalah, siswa menyelesaikan serangkaian situasi masalah.

Alat bantu visual untuk metode pengajaran bermasalah tidak lagi digunakan hanya untuk meningkatkan hafalan, dan untuk mengatur tugas eksperimental yang menciptakan situasi masalah di kelas.

Metode bermasalah digunakan terutama untuk tujuan mengembangkan keterampilan dalam kegiatan kreatif pendidikan dan kognitif, mereka berkontribusi pada penguasaan pengetahuan yang lebih bermakna dan mandiri.

Metode ini mengungkapkan kepada siswa logika pengetahuan ilmiah. Elemen metodologi masalah dapat diperkenalkan pada pelajaran karya seni di kelas 3.

Jadi, ketika membuat model perahu, guru mendemonstrasikan eksperimen yang menimbulkan masalah tertentu bagi siswa. Sepotong foil ditempatkan dalam gelas berisi air. Anak-anak melihat foil tenggelam ke dasar.

Mengapa foil tenggelam? Anak-anak mengajukan anggapan bahwa foil adalah bahan yang berat, sehingga tenggelam. Kemudian guru membuat sebuah kotak dari kertas timah dan dengan hati-hati menurunkannya ke dalam gelas. Anak-anak mengamati bahwa dalam hal ini kertas timah yang sama disimpan di permukaan air. Dengan demikian, situasi masalah muncul. Dan asumsi pertama bahwa bahan berat selalu tenggelam tidak terbukti. Jadi, intinya bukan pada materi itu sendiri (foil), tetapi pada sesuatu yang lain. Guru menawarkan untuk mempertimbangkan lagi dengan hati-hati selembar kertas timah dan kotak kertas timah dan tentukan perbedaannya. Siswa menetapkan bahwa bahan-bahan ini hanya berbeda dalam bentuk: selembar kertas timah memiliki bentuk datar, dan kotak kertas timah memiliki bentuk berongga tiga dimensi. Benda kosong diisi dengan apa? (Lewat udara). Dan udara memiliki berat yang kecil.

Dia ringan. Apa yang bisa menjadi kesimpulan? (Benda berongga, bahkan dari bahan berat, seperti logam, diisi dengan (ringan (udara, tidak tenggelam.) Mengapa kapal laut besar yang terbuat dari logam tidak tenggelam? (Karena berongga) apa yang akan terjadi jika kotak foil ditusuk dengan penusuk? (Dia tenggelam.) Mengapa? (Karena akan terisi air.) Apa yang akan terjadi pada kapal jika lambungnya berlubang dan terisi air? (Kapal akan tenggelam.)

Dengan demikian, guru, menciptakan situasi masalah, mendorong siswa untuk membangun hipotesis, melakukan eksperimen dan pengamatan, memungkinkan siswa untuk menyangkal atau mengkonfirmasi asumsi yang diajukan, dan secara mandiri menarik kesimpulan yang masuk akal. Dalam hal ini, guru menggunakan penjelasan, percakapan, demonstrasi objek, observasi dan eksperimen.

Semua ini menciptakan situasi masalah bagi siswa, melibatkan anak-anak dalam pencarian ilmiah, mengaktifkan pemikiran mereka, memaksa mereka untuk memprediksi dan bereksperimen. Dengan demikian, penyajian materi pendidikan yang bermasalah membawa proses pendidikan di sekolah pendidikan umum lebih dekat dengan penelitian ilmiah.

Penggunaan metode bermasalah dalam pelajaran seni dan seni rupa paling efektif untuk mengintensifkan kegiatan untuk menyelesaikan situasi masalah, kegiatan pendidikan dan kognitif siswa.

6. Metode pengajaran pencarian parsial

Pencarian parsial, atau metode heuristik mendapatkan namanya, karena siswa tidak selalu dapat memecahkan masalah yang kompleks dan oleh karena itu sebagian dari pengetahuan dikomunikasikan oleh guru, dan sebagian diperoleh sendiri.

Di bawah bimbingan seorang guru, siswa bernalar, memecahkan situasi kognitif yang muncul, menganalisis, membandingkan. Akibatnya, mereka mengembangkan pengetahuan sadar.

Untuk mengembangkan kemandirian dan inisiatif kreatif, guru menggunakan berbagai teknik.

Pada pelajaran persalinan pada tahap pertama, anak-anak melakukan tugas sesuai dengan peta teknologi dengan deskripsi terperinci tentang operasi dan metode kerja. Kemudian dibuat diagram alir dengan data atau tahapan yang hilang sebagian. Ini memaksa anak-anak untuk secara mandiri menyelesaikan beberapa tugas yang layak bagi mereka.

Jadi, dalam proses kegiatan pencarian parsial, siswa terlebih dahulu mendapatkan gambaran tentang produk, kemudian merencanakan urutan pekerjaan dan melakukan operasi teknologi untuk mengimplementasikan proyek menjadi produk jadi.

Dalam pelajaran seni rupa, sebagai contoh penggunaan metode pengajaran pencarian parsial, Anda dapat merencanakan pekerjaan sedemikian rupa sehingga langkah pertama adalah mendapatkan ide tentang subjek itu sendiri, kemudian menyusun urutan menggambarnya. (tempatkan tahapan-tahapan yang digambarkan di papan tulis dalam urutan yang benar, isi celah pada tahapan-tahapan urutan tersebut dan lain-lain).

7. Metode penelitian pengajaran

Metode penelitian harus dianggap sebagai tahap tertinggi aktivitas kreatif siswa, di mana mereka menemukan solusi untuk masalah baru bagi mereka. Metode penelitian membentuk pengetahuan dan keterampilan siswa yang memiliki tingkat transfer yang tinggi dan dapat diterapkan dalam situasi kerja yang baru.

Penggunaan metode ini membawa proses pembelajaran lebih dekat dengan penelitian ilmiah, di mana siswa berkenalan tidak hanya dengan kebenaran ilmiah baru, tetapi juga dengan metodologi pencarian ilmiah.

Wajar saja, kandungan metode penelitian dalam sains berbeda dengan metode penelitian dalam pengajaran. Dalam kasus pertama, peneliti mengungkapkan kepada masyarakat fenomena dan proses baru yang sebelumnya tidak diketahui; di kedua, siswa menemukan fenomena dan proses hanya untuk dirinya sendiri, yang tidak baru bagi masyarakat. Dengan kata lain, dalam kasus pertama, penemuan dibuat di bidang sosial, dan yang kedua, di bidang psikologis.

Guru, menempatkan di hadapan siswa masalah untuk penelitian independen, mengetahui hasil dan cara pemecahan dan kegiatan yang mengarahkan siswa ke solusi yang benar dari masalah tersebut. Dengan demikian, metode penelitian di sekolah tidak bertujuan untuk membuat penemuan-penemuan baru. Ini diperkenalkan oleh guru untuk menanamkan pada siswa sifat-sifat karakter yang diperlukan untuk kegiatan kreatif lebih lanjut.

Pertimbangkan unsur-unsur metode penelitian dengan menggunakan contoh khusus.

Pada pelajaran karya seni, guru menetapkan tugas untuk anak-anak - memilih kertas untuk membuat perahu, yang harus memiliki ciri-ciri berikut: harus dicat dengan baik, padat, tahan lama, tebal. Di tempat pembuangan masing-masing siswa ada sampel tulisan, kertas koran, gambar, kertas rumah tangga (konsumen) dan kertas kalkir, kuas, toples air. Dalam proses penelitian sederhana, dari jenis kertas yang tersedia, siswa memilih kertas yang memiliki semua fitur yang tercantum untuk pembuatan lambung model perahu. Katakanlah siswa pertama mulai memeriksa tanda mewarnai. Dengan mengoleskan kuas dengan cat di atas sampel tulisan, kertas koran, gambar, kertas konsumen dan kertas kalkir, siswa menetapkan bahwa tulisan, gambar, kertas konsumen dan kertas kalkir adalah kertas tebal, kertas koran longgar. Siswa menyimpulkan bahwa kertas koran tidak cocok untuk lambung kapal. Dengan merobek sampel kertas yang ada, siswa menetapkan bahwa kertas tulis dan konsumen rapuh. Artinya, spesies ini tidak cocok untuk pembuatan lambung kapal.

Selanjutnya, siswa dengan cermat memeriksa jenis kertas yang tersisa - kertas gambar dan kertas kalkir - dan menetapkan bahwa kertas gambar lebih tebal daripada kertas kalkir. Oleh karena itu, untuk pembuatan lambung kapal perlu menggunakan kertas gambar. Kertas ini memiliki semua fitur yang diperlukan: warnanya bagus, padat, tahan lama, tebal. Memeriksa jenis kertas harus dimulai dengan tanda kekuatan. Setelah pemeriksaan ini, hanya dua jenis kertas yang tersisa untuk siswa: kertas kalkir dan kertas gambar. Memeriksa tanda ketebalan memungkinkan siswa untuk segera memilih kertas gambar yang diperlukan untuk perahu dari dua jenis yang tersisa. Ketika menggunakan metode penelitian, seperti yang ditunjukkan oleh contoh yang dipertimbangkan dalam memilih kertas, siswa tidak diberikan solusi siap pakai untuk masalah tersebut. Dalam proses observasi, uji coba, eksperimen, studi sederhana, siswa secara mandiri sampai pada generalisasi dan kesimpulan. Metode penelitian secara aktif mengembangkan kemampuan kreatif siswa, memperkenalkan siswa pada unsur-unsur penelitian ilmiah.

Metode penelitian secara aktif mengembangkan kemampuan kreatif siswa, memperkenalkan mereka pada unsur-unsur penelitian ilmiah.

8. Metode pengajaran penjelasan dan ilustrasi

Metode eksplanatori-ilustratif, atau reseptif informasional termasuk mendongeng, penjelasan, bekerja dengan buku teks, demonstrasi gambar (verbal, visual, praktis).

Guru mengomunikasikan informasi yang telah selesai dengan berbagai cara, dan siswa memahaminya dan memperbaikinya dalam ingatan.

Namun, ketika menggunakan metode ini, keterampilan dan kemampuan untuk menggunakan pengetahuan yang diperoleh tidak terbentuk. Pengetahuan disajikan dalam bentuk jadi.

Metode pengajaran seni rupa dan karya seni ini akan efektif jika metode ini tidak digunakan dalam bentuknya saja. Ketika menggabungkan metode ini dengan yang lain, misalnya, sebagian pencarian, penelitian, reproduksi, bermasalah, praktis, siswa akan bekerja secara aktif, mereka akan mengembangkan pemikiran, perhatian, dan memori.

9. Metode kerja mandiri

Metode kerja mandiri dan kerja di bawah bimbingan seorang guru dibedakan atas dasar penilaian tingkat kemandirian siswa dalam pelaksanaan kegiatan pendidikan, serta tingkat pengendalian kegiatan ini oleh guru.

Ketika seorang siswa melakukan aktivitasnya tanpa bimbingan langsung dari guru, mereka mengatakan bahwa metode kerja mandiri digunakan dalam proses pendidikan. Ketika metode diterapkan dengan kontrol aktif dari tindakan siswa oleh guru, itu diklasifikasikan sebagai metode pekerjaan pendidikan di bawah bimbingan seorang guru.

Pekerjaan mandiri dilakukan baik atas instruksi guru dengan manajemen yang biasa-biasa saja, dan atas inisiatif siswa sendiri, tanpa instruksi dan instruksi dari guru.

Dengan menggunakan berbagai jenis pekerjaan mandiri, siswa perlu mengembangkan: beberapa metode paling umum dari organisasi rasionalnya, kemampuan untuk merencanakan pekerjaan ini secara rasional, dengan jelas menetapkan sistem tugas untuk pekerjaan yang akan datang, memilih yang utama di antara mereka , terampil memilih cara untuk menyelesaikan tugas yang ditetapkan paling cepat dan ekonomis, terampil dan operasional pengendalian diri atas kinerja tugas, kemampuan untuk cepat membuat penyesuaian untuk pekerjaan mandiri, kemampuan untuk menganalisis hasil keseluruhan pekerjaan, membandingkan ini hasil dengan yang direncanakan di awal, mengidentifikasi penyebab penyimpangan dan menguraikan cara untuk menghilangkannya dalam pekerjaan di masa depan.

Dalam pelajaran seni rupa dan karya seni, untuk meningkatkan efektivitas proses pembelajaran, serta untuk mencapai semua tujuan, metode ini hampir selalu digunakan dalam kombinasi dengan metode lain yang disebutkan di atas. Pilihan metode tergantung pada isi materi pendidikan, usia dan karakteristik individu siswa, dll.

10. Metode untuk merangsang aktivitas pendidikan anak sekolah dalam proses pembelajaran. Metode pembentukan minat kognitif

Minat dalam segala bentuknya dan pada semua tahap perkembangan ditandai oleh:

· emosi positif dalam kaitannya dengan aktivitas;

kehadiran sisi kognitif dari emosi-emosi ini;

Adanya motif langsung datang dari aktivitas itu sendiri.

Dalam proses pembelajaran, penting untuk memastikan munculnya emosi positif dalam kaitannya dengan kegiatan pembelajaran, dengan konten, bentuk, dan metode pelaksanaannya. Keadaan emosional selalu dikaitkan dengan pengalaman kegembiraan emosional: respons, simpati, kegembiraan, kemarahan, kejutan. Itulah sebabnya proses perhatian, menghafal, pemahaman dalam keadaan ini terhubung dengan pengalaman batin yang mendalam dari individu, yang membuat proses ini berlangsung secara intensif dan karena itu lebih efektif dalam hal tujuan yang dicapai.

Salah satu metode yang termasuk dalam metode stimulasi emosional pembelajaran adalah metode menciptakan situasi yang menghibur dalam pelajaran - memasukkan contoh-contoh yang menghibur, eksperimen, fakta paradoks ke dalam proses pendidikan.

Analogi yang menghibur juga berperan sebagai teknik yang merupakan bagian dari metode pembentukan minat belajar, misalnya ketika mempertimbangkan sayap pesawat terbang, analogi digambar dengan bentuk sayap burung capung.

Pengalaman emosional dibangkitkan dengan menerapkan teknik kejutan.

Sifat tidak biasa dari fakta yang disajikan, sifat paradoks dari pengalaman yang ditunjukkan dalam pelajaran, keagungan angka - semua ini selalu membangkitkan pengalaman emosional yang mendalam pada anak sekolah.

Salah satu metode stimulasi adalah perbandingan interpretasi ilmiah dan duniawi dari fenomena alam individu.

Untuk menciptakan situasi emosional selama pelajaran, seni, kecerahan, dan emosionalitas pidato guru sangat penting. Ini sekali lagi mengungkapkan perbedaan antara metode mengatur aktivitas kognitif dan metode merangsangnya.

Game edukasi . Permainan telah lama digunakan sebagai sarana untuk membangkitkan minat belajar.

Dalam masa pendidikan dan pendidikan usia, pengajaran dan pendidikan harus menjadi minat utama kehidupan seseorang, tetapi untuk ini murid harus dikelilingi oleh lingkungan yang menguntungkan. Namun, jika segala sesuatu yang mengelilingi murid menariknya menjauh dari ajaran ke arah yang benar-benar berlawanan, maka semua upaya mentor akan sia-sia untuk menginspirasi dia sehubungan dengan ajaran.

Itulah sebabnya mengapa pendidikan sangat jarang berhasil di rumah-rumah kaya dan masyarakat kelas atas, di mana anak laki-laki itu, melarikan diri dari ruang kelas yang membosankan, bergegas mempersiapkan bola anak-anak atau untuk pertunjukan di rumah, di mana minat yang jauh lebih jelas menantinya, yang sebelum waktunya menguasai hati mudanya.

Seperti yang dapat kita lihat, guru besar Rusia Konstantin Dmitrievich Ushinsky, berbicara tentang fakta bahwa hanya anak kecil yang dapat belajar dengan bermain, tetapi, bagaimanapun, ingin menarik minat anak-anak yang lebih besar untuk belajar. Tapi bagaimana menanamkan cinta belajar jika bukan permainan.

Guru mengalami kesulitan: lagi pula, Anda tidak dapat memaksa siswa untuk melakukan sesuatu yang tidak menarik baginya. Dan anak tidak akan dapat mengulangi latihan yang sama puluhan kali demi tujuan yang jauh dan tidak sepenuhnya jelas. Tapi mainkan sepanjang hari - tolong! Permainan adalah bentuk alami dari keberadaannya. Oleh karena itu, perlu untuk mengajar sedemikian rupa sehingga kelas menyenangkan, memikat, dan menghibur anak-anak.

Pengajaran seni rupa dan karya seni tidak mungkin tanpa menggunakan berbagai jenis situasi permainan dalam pelajaran, yang dengannya guru membentuk keterampilan dan kemampuan khusus pada anak sekolah. Tugas pembelajaran yang jelas terbatas memungkinkan guru menilai secara akurat dan objektif kualitas asimilasi materi siswa.

Untuk mempertahankan kapasitas kerja produktif anak-anak selama pelajaran, berbagai situasi kognitif, permainan, aktivitas harus dimasukkan ke dalam aktivitas mereka, karena asimilasi subjek difasilitasi jika penganalisis yang berbeda terlibat.

Pergantian selama pelajaran dari semua jenis kegiatan memungkinkan untuk lebih rasional menggunakan waktu belajar, meningkatkan intensitas pekerjaan anak sekolah, memastikan asimilasi terus menerus baru dan konsolidasi materi yang dibahas.

Latihan didaktik dan momen bermain yang termasuk dalam sistem situasi pedagogis membangkitkan minat khusus pada anak-anak untuk belajar tentang dunia di sekitar mereka, yang memiliki efek positif pada aktivitas visual dan sikap produktif mereka terhadap kelas.

Dianjurkan untuk menggunakan latihan didaktik dan situasi permainan dalam pelajaran-pelajaran di mana pemahaman materinya sulit. Penelitian telah menunjukkan bahwa selama situasi bermain, ketajaman visual pada anak meningkat secara signifikan.

Permainan, momen permainan, elemen kehebatan berfungsi sebagai stimulator psikologis dari aktivitas neuro-psikologis, kemampuan potensial persepsi. L.S. Vygotsky mengatakan dengan sangat halus bahwa “dalam bermain, seorang anak selalu berada di atas perilakunya yang biasa; dia dalam permainan, seolah-olah, kepala dan bahu di atas dirinya sendiri.

Game berkontribusi pada pemahaman tentang fitur desain bentuk objek, membentuk kemampuan membandingkan, menemukan solusi optimal, mengembangkan pemikiran, perhatian, dan imajinasi.

Sebagai contoh:

1. Menyusun gambar objek individu dari bentuk geometris.

Menggunakan gambar geometris yang digambarkan di papan tulis, siswa menggambar objek di album (sebagai varian dari latihan ini, tugas individu untuk setiap siswa).

2. Buat komposisi dari siluet yang sudah jadi "Komposisi siapa yang lebih baik?".

Dari siluet yang sudah jadi, buatlah benda mati. Permainan dapat dimainkan sebagai kompetisi antara dua (tiga) tim. Pekerjaan dilakukan pada papan magnetik. Permainan mengembangkan pemikiran komposisi, kemampuan untuk menemukan solusi optimal.

Dimasukkannya momen bermain game dalam pelajaran memungkinkan Anda untuk memperbaiki keadaan psikologis siswa. Anak-anak menganggap momen psikoterapi sebagai permainan, dan guru memiliki kesempatan untuk mengubah konten dan sifat tugas secara tepat waktu, tergantung pada situasinya.

Diskusi pendidikan. Metode merangsang dan memotivasi belajar termasuk menciptakan situasi perselisihan kognitif. Perselisihan menyebabkan peningkatan minat dalam topik. Beberapa guru dengan terampil menggunakan metode mengaktifkan pengajaran ini. Mereka, pertama, menggunakan fakta-fakta sejarah perjuangan dari berbagai sudut pandang ilmiah terhadap suatu masalah tertentu. Dimasukkannya siswa dalam situasi perselisihan ilmiah tidak hanya memperdalam pengetahuan mereka tentang masalah yang relevan, tetapi juga secara tidak sengaja menarik perhatian mereka ke topik, dan atas dasar ini menyebabkan gelombang baru minat belajar.

Guru juga membuat diskusi pendidikan pada saat mempelajari masalah pendidikan biasa dalam pelajaran apa pun. Untuk ini, siswa secara khusus diundang untuk mengungkapkan pendapat mereka tentang penyebab fenomena tertentu, untuk memperkuat satu atau lain sudut pandang.

Menciptakan situasi sukses dalam belajar. Salah satu cara yang efektif untuk merangsang minat belajar adalah dengan menciptakan situasi keberhasilan dalam proses pendidikan bagi anak sekolah yang mengalami kesulitan tertentu dalam belajar. Diketahui bahwa tanpa mengalami sukacita keberhasilan tidak mungkin benar-benar mengandalkan keberhasilan lebih lanjut dalam mengatasi kesulitan pendidikan. Situasi keberhasilan juga diciptakan dengan membedakan bantuan kepada anak sekolah dalam menyelesaikan tugas-tugas pendidikan dengan kompleksitas yang sama. Situasi sukses juga diatur oleh guru dengan mendorong tindakan menengah anak sekolah, yaitu dengan secara khusus mendorongnya untuk melakukan upaya baru.

Peran penting dalam menciptakan situasi keberhasilan dimainkan dengan memastikan suasana moral dan psikologis yang menguntungkan selama melakukan tugas-tugas pendidikan tertentu. Iklim mikro yang menguntungkan selama belajar mengurangi perasaan tidak aman, takut. Keadaan kecemasan digantikan oleh keadaan percaya diri.

Inilah hal lain yang penting untuk mengarahkan siswa ke hasil yang baik dalam studi mereka.

Jika kita ingin pekerjaan siswa berhasil, sehingga ia dapat mengatasi kesulitan dan di masa depan memperoleh lebih banyak sifat positif dalam pekerjaannya, maka untuk ini kita perlu membayangkan apa yang berkontribusi pada keberhasilan pekerjaan, dan apa penyebabnya. kegagalan. Peran besar dalam kesuksesan dimainkan oleh suasana hati itu, keadaan pikiran yang ceria secara umum di antara para siswa, efisiensi dan ketenangan, bisa dikatakan, keaktifan, yang membentuk dasar pedagogis dari setiap pekerjaan sekolah yang sukses. Segala sesuatu yang menciptakan suasana yang membosankan - keputusasaan, keputusasaan - semua ini merupakan faktor negatif dalam keberhasilan pekerjaan siswa. Kedua, metode mengajar guru sangat penting: biasanya cara mengajar di kelas kita, sehingga ketika siswa bekerja dengan metode yang sama dan pada topik yang sama, cukup sering mengarah pada fakta bahwa kelas itu bertingkat: kelas tertentu. jumlah siswa , yang metode yang diusulkan oleh guru cocok, berhasil, sedangkan bagian lain, yang diperlukan pendekatan yang sedikit berbeda, tertinggal. Beberapa siswa memiliki kecepatan kerja yang cepat, sementara yang lain lambat; beberapa siswa memahami penampilan bentuk pekerjaan, sementara yang lain harus benar-benar memahami semuanya sebelum mereka mulai bekerja sama sekali.

Jika siswa memahami bahwa semua upaya guru ditujukan untuk membantu mereka, maka kasus-kasus gotong royong yang sangat berharga untuk bekerja di kelas dapat muncul di antara mereka, kasus-kasus siswa yang meminta bantuan guru akan diintensifkan, guru akan menasihati lebih dari memberikan arahan dan mengajukan tuntutan dan, pada akhirnya, guru sendiri akan belajar untuk benar-benar membantu seluruh kelas dan setiap siswa secara individu.

Ketika kita mengamati pekerjaan seorang siswa, ketika kita mendekatinya dengan instruksi, tuntutan, atau nasihat kita, maka kita harus tahu apa peran yang luar biasa dalam membangkitkan minat pada pekerjaan siswa, dan akuntansilah yang harus merangsang pekerjaan siswa. siswa, yaitu Akuntansi untuk pekerjaan siswa harus membangkitkan minatnya pada pekerjaan itu.

Kepada siapa, jika bukan kepada rekan seniornya, guru, siswa akan meminta bantuan? Dan kita harus banyak membantu mereka memahami - dalam berbagai situasi kehidupan, dalam diri mereka sendiri, dalam segala macam konflik. Tapi menjadi teman seperti itu tidak mudah. Untuk mendapatkan otoritas dan rasa hormat dari siswa Anda, Anda perlu memahami anak-anak Anda dengan baik, untuk melihat di dalamnya tidak hanya tuan masa depan yang Anda berikan pengalaman Anda, tetapi, pertama-tama, dalam diri setiap orang - Pribadi, Kepribadian. Jika Anda berhasil memenangkan rasa hormat, otoritas di antara murid-murid Anda, ini adalah kebahagiaan besar bagi guru.

Sumber utama minat dalam kegiatan pendidikan meliputi penciptaan situasi kebaruan, relevansi, mendekatkan konten dengan penemuan terpenting dalam ilmu pengetahuan, teknologi, hingga pencapaian budaya, seni, dan sastra modern. Untuk tujuan ini, guru memilih teknik khusus, fakta, ilustrasi, yang saat ini sangat menarik bagi seluruh publik negara. Dalam hal ini, siswa jauh lebih jelas dan mendalam menyadari pentingnya dan pentingnya masalah yang dipelajari dan karena itu memperlakukannya dengan penuh minat, yang memungkinkan mereka digunakan untuk meningkatkan aktivasi proses kognitif dalam pelajaran teknologi.

11. Metode pengendalian dan pengendalian diri dalam latihan

Metode kontrol lisan. Kontrol lisan dilakukan dengan pertanyaan individu dan frontal. Dalam survei individu, guru mengajukan beberapa pertanyaan kepada siswa, menjawab yang menunjukkan tingkat asimilasi materi pendidikan. Dengan survei frontal, guru memilih serangkaian pertanyaan yang saling berhubungan secara logis dan menempatkannya di depan seluruh kelas, meminta jawaban singkat dari satu siswa atau lainnya.

Metode pengendalian diri. Fitur penting dari tahap peningkatan kontrol saat ini di sekolah adalah pengembangan komprehensif keterampilan siswa untuk mengendalikan diri atas tingkat asimilasi materi pendidikan, kemampuan untuk secara mandiri menemukan kesalahan, ketidakakuratan, dan menguraikan cara untuk menghilangkan kesenjangan yang terdeteksi, yang terutama digunakan dalam pelajaran teknologi.

Kesimpulan. Semua metode utama pengajaran seni rupa telah disebutkan di atas. Efektivitas penggunaannya hanya akan dicapai dengan penggunaan terintegrasi dari metode-metode ini.

Guru sekolah dasar harus mengutamakan metode yang membuat pekerjaan menjadi aktif dan menarik, memperkenalkan unsur bermain dan hiburan, problematis dan kreativitas.

Kemungkinan komparatif dari metode pengajaran memungkinkan usia yang memadai, kekuatan mental dan fisik, pengalaman kerja pendidikan yang ada, kebugaran pendidikan siswa, keterampilan dan kemampuan pendidikan yang terbentuk, pengembangan proses berpikir dan jenis pemikiran, dll. menggunakannya pada tingkat dan tahapan pembelajaran yang berbeda.

Selalu penting untuk mengingat dan memperhitungkan karakteristik yang berkaitan dengan usia dari perkembangan psikologis dan mental anak-anak.

Keberhasilan pendidikan dan pelatihan sangat tergantung pada metode dan teknik apa yang digunakan guru untuk menyampaikan materi tertentu kepada anak, untuk membentuk pengetahuan, keterampilan, dan mengembangkan kemampuan dalam bidang kegiatan tertentu.

Metode pengajaran aktivitas visual dan desain dipahami sebagai sistem tindakan seorang guru yang mengatur kegiatan praktis dan kognitif anak-anak, yang bertujuan untuk menguasai konten yang ditentukan oleh Standar Pendidikan Negara Bagian Federal untuk Pendidikan Umum Dasar.

Metode pelatihan disebut detail individu, komponen metode.

Secara tradisional, metode pengajaran diklasifikasikan menurut sumber dari mana anak-anak menerima pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan, menurut cara pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan ini disajikan.

Sejak anak usia sekolah memperoleh pengetahuan dalam proses persepsi langsung terhadap objek dan fenomena realitas di sekitarnya dan dari pesan guru (penjelasan, cerita), serta dalam kegiatan praktis langsung (mendesain, memodelkan, menggambar, dll.), metode dibedakan:

visual;

lisan;

Praktis.

Ini adalah klasifikasi tradisional. Baru-baru ini, klasifikasi metode baru telah dikembangkan. Penulis klasifikasi baru adalah: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. itu termasuk metode pengajaran berikut:

informatif - reseptif;

reproduksi;

riset;

heuristis;

metode presentasi masalah

Metode penerimaan informasi mencakup teknik-teknik berikut ini:

melihat;

pengamatan;

tamasya;

sampel guru;

tampilan guru.

Metode lisan meliputi:

cerita, cerita sejarah seni;

penggunaan sampel guru;

kata artistik.

Metode reproduksi adalah metode yang bertujuan untuk memantapkan pengetahuan dan keterampilan anak. Ini adalah metode latihan yang membawa keterampilan ke otomatisme. Itu termasuk:

menerima pengulangan;

mengerjakan draft;

melakukan gerakan membentuk dengan tangan.

Metode heuristik ditujukan untuk manifestasi kemandirian dalam setiap momen kerja di kelas, mis. Guru meminta anak untuk melakukan bagian dari pekerjaan secara mandiri.

Metode penelitian ini bertujuan untuk mengembangkan pada anak tidak hanya kemandirian, tetapi juga imajinasi dan kreativitas. Guru menawarkan untuk secara mandiri melakukan bukan bagian apa pun, tetapi seluruh pekerjaan. Metode penyajian masalah, menurut para didaktik, tidak dapat digunakan dalam mengajar siswa yang lebih muda: itu hanya berlaku untuk siswa yang lebih tua.

Dalam kegiatannya, guru menggunakan berbagai metode dan teknik dalam menggambar, membuat model, aplikasi dan desain.

Jadi dalam menggambar, teknik utama untuk kelas pertama adalah menunjukkan bagaimana pensil dan cat harus digunakan. Teknik yang paling efektif adalah gerakan pasif, ketika anak tidak bertindak secara mandiri, tetapi dengan bantuan. Gerakan bergambar permainan yang efektif yang bersifat homogen dan berirama dengan pengucapan kata-kata: "maju mundur", "atas - bawah", dll. Teknik ini memungkinkan untuk mengasosiasikan gambar suatu objek dengan gerakan bergambar.

Penggunaan instrumen sastra dan musik adalah teknik metodologis yang paling penting. Metode kerja lain di kelas dasar adalah kreasi bersama guru dengan anak-anak.

Di kelas yang lebih rendah, metode penerimaan informasi secara aktif digunakan di kelas menggambar. Cara efektif untuk mengenal bentuk suatu benda sangat berguna sebelum kelas dimulai: anak-anak melingkari bentuk dengan tangan mereka, bermain dengan bendera, bola, bola, merasakan garis besarnya. Pemeriksaan subjek semacam itu menciptakan gambaran yang lebih lengkap tentangnya.

Juga efektif adalah teknik memeriksa suatu objek dengan menggerakkan tangan sepanjang kontur dan menunjukkan gerakan ini di udara.

Jadi, prinsip-prinsip metodologis utama pengajaran seni rupa adalah sejumlah karakteristik:

1. Ketersediaan tugas.

Proses menggambar dikaitkan dengan persepsi dan studi objek realitas, dengan pemahaman tentang fitur persepsi bentuk, lingkungan, pencahayaan, pengaruh satu warna pada warna lain, dll. Setiap guru tahu tentang minat besar anak-anak dalam menggambar, semua orang akrab dengan keberanian dan terkadang ekspresi luar biasa dari gambar anak-anak yang mandiri. Dalam hal ini, terkadang kemampuan anak-anak ditaksir terlalu tinggi - mereka diberi tugas yang luar biasa. Itu tidak ada gunanya bagi mereka.

Tetapi juga tidak boleh meremehkan kemampuan siswa, penyempitan tugas yang berlebihan, atau pembatasan jangkauan objek yang digambarkan. Persyaratan seperti itu dapat terjadi dalam sistem pendidikan salinan, tetapi tidak sesuai dengan tugas mengajar gambar realistis, yang didasarkan pada persepsi visual objek dan fenomena realitas.

Dari langkah awal belajar menggambar, seiring dengan perkembangan persepsi objek tertentu dan fenomena realitas, anak-anak dibawa pada pemahaman tentang unsur-unsur abstraksi.

Semakin dalam dan lebih lengkap anak-anak mempelajari berbagai fenomena realitas (misalnya, perspektif, pencahayaan), memahami fitur-fitur persepsi visual, semakin mudah diakses metode menganalisis bentuk objek yang terlihat, pemahaman tentang aturan untuk membuat gambar ditransfer dari satu objek ke objek lain, serupa dalam bentuk. Bersamaan dengan itu, menarik kesimpulan dari pengamatan fenomena yang sama pada objek yang berbeda dan dalam kondisi yang berbeda, siswa mengabstraksikan ide-ide konkret menjadi konsep dan ide umum. Hasil dari setiap tugas harus berupa gambar di mana, selengkap dan seyakin mungkin, siswa menyampaikan objek-objek realitas.

Akibatnya, ketersediaan tugas ditentukan untuk sebagian besar oleh sifat gambar yang guru memimpin siswa dalam memecahkan masalah tertentu.

Dengan demikian, dengan mempertimbangkan perkembangan umum siswa dengan gangguan pendengaran, perkembangan kemampuan visual mereka menentukan ketersediaan tugas dan persyaratan untuk gambar mereka.

2. Urutan tugas pembelajaran

Menentukan urutan tugas menggambar, perlu memperhitungkan kekhasan persepsi siswa tentang objek realitas dan proses menggambarkannya di pesawat.

Proses gambar berlangsung dalam waktu, dibagi menjadi beberapa tahap terpisah. Oleh karena itu, pengajaran menggambar dikaitkan dengan pengembangan kemampuan siswa untuk mengisolasi sisi individu dalam gambar visual holistik untuk menyampaikannya di pesawat, tanpa kehilangan keseluruhan.

Seiring dengan itu, sejak awal pembelajaran, anak mengembangkan kemampuan untuk melihat objek yang digambarkan dalam gambar (di belakang garis, guratan, nada, warna secara holistik seperti dalam kenyataan), dan juga, membandingkan gambar dengan kenyataan, mengevaluasi gambar pada semua tahap pelaksanaannya.

Pada setiap tahap pembelajaran, dengan salah satu tugas paling sederhana dalam transfer gambar visual holistik objek, siswa selalu diberikan sekelompok tugas.

Dalam mengajar menggambar, tugas konstruksi linier dari bentuk objek pada bidang lembaran sangat penting. Perkembangan utama dari tugas-tugas ini terkait dengan penguasaan bertahap transfer dalam menggambar volume benda dan posisinya di ruang angkasa. Di kelas melukis, penekanannya adalah pada analisis warna, refleksi emosi seseorang yang terkait dengan warna tertentu.

3. Persyaratan untuk gambar siswa.

Persyaratan untuk gambar siswa dapat digabungkan menjadi dua kelompok utama yang sesuai dengan tugas pendidikan yang berbeda: persyaratan yang terkait dengan sisi teknis pekerjaan dan persyaratan yang terkait dengan sisi estetika aktivitas visual:

Jadi, persyaratan teknisnya bisa sebagai berikut:

posisi gambar yang benar pada lembaran;

pemindahan proporsi objek sesuai dengan kenyataan yang digambarkan;

menguasai garis dan titik sebagai sarana pemindahan bentuk benda pada bidang;

menyampaikan fitur karakteristik warna objek.

Ada juga persyaratan untuk gambar siswa terkait dengan gambar perspektif objek:

ketika menggambarkan objek dari alam, sampaikan fenomena perspektif seperti yang terlihat oleh siswa dari sudut pandangnya;

mulai dari kelas 3 menggambar dari sifat objek persegi panjang individu, untuk menyampaikan pengurangan permukaan objek yang diputar secara mendalam dari sudut pandang tertentu, tanpa melanggar struktur dan proporsi;

menyampaikan dengan benar arah garis alas dan bagian atas objek, dengan mempertimbangkan tingkat penglihatan seseorang, dan mengoordinasikan bagian atas dan bawah objek yang digambarkan dalam gambar, dengan fokus pada tingkat penglihatan tertentu;

menyampaikan batas jauh bidang horizontal tempat objek berada;

menggambar kelompok objek dari kehidupan, mentransfer basis objek dekat di bawah pada lembaran, basis objek jauh - di atas, sesuai dengan hubungan spasial spesifik objek di alam.

4. Kesadaran dan emosionalitas proses pendidikan.

Untuk mencapai hasil yang baik dalam mengajar menggambar, bersama dengan pemilihan tugas yang benar, peran yang sangat penting dimainkan oleh guru menggunakan semua kesempatan pengajaran dan pendidikan yang melekat dalam menggambar, seperti dalam proses pengembangan kebutuhan estetika. Kemungkinannya sangat luas, karena proses menggambar adalah transfer realitas yang berarti, tidak hanya karena persepsi visual, tetapi juga untuk memahami esensinya, kesadaran akan fitur-fiturnya.

Prasyarat utama untuk kegiatan proses pendidikan adalah pemahaman anak-anak tentang tugas-tugas gambar dan sikap emosional baik terhadap alam maupun proses menggambar.

Untuk meningkatkan kualitas seluruh proses menggambar, perlu untuk membangkitkan sikap emosional pada anak-anak, untuk membangkitkan harapan yang menyenangkan dari pekerjaan yang menarik. Seiring dengan ini, minat harus diperbaiki dan didukung oleh kualitas estetika alam itu sendiri - bentuk, warna, permukaannya, cara pengaturannya, penerangan, dengan latar belakang apa dan apakah itu terlihat jelas oleh mereka yang melukis. Mereka harus melihat ciri-ciri alam, memahaminya, mencari tahu apa yang akrab bagi mereka dalam benda-benda dan posisinya dalam ruang, apa yang baru.

Persepsi awal tentang alam biasanya bersifat holistik. Sangat penting untuk menjadi emosional. Ini memiliki pengaruh besar pada perkembangan lebih lanjut dari persepsi yang terkait dengan analisis alam.

Mulai menggambar, perlu membangkitkan sikap emosional siswa terhadap topik. Guru dapat mengarahkan perhatian siswa untuk melihat gambar, mendengarkan musik, dll. Saling melengkapi, sarana pengaruh emosional ini secara bertahap akan membawa anak-anak ke persepsi yang lebih lengkap tentang realitas, serta pilihan sarana representasi yang tersedia bagi mereka.

Pada tahapan belajar yang berbeda, anak biasanya mengalami rasa senang dan kepuasan estetis dari pekerjaan. Poin penting dalam seni rupa adalah refleksi, pembentukan komponen evaluasi. Menganalisis gambar mereka dalam proses kerja dan gambar rekan-rekan mereka di akhir pekerjaan, anak-anak sekolah belajar tidak hanya untuk menyampaikan realitas di sekitarnya melalui seni rupa, tetapi juga untuk menyadari konsep "indah - jelek", "baik - buruk" ... Ini memberi guru kesempatan untuk mengembangkan selera siswa, untuk memperkenalkan mereka dengan budaya material modernitas dan masa lalu, meningkatkan keterampilan teknis.

Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,

guru seni rupa dari kategori tertinggi

Bacaan MOU "Politek" Volgodonsk, wilayah Rostov.

Metode modern untuk mengajar seni rupa.

Dalam pengalaman saya bekerja dengan siswa, saya menggunakan banyak metode dan teknologi, tetapi dalam laporan saya, saya hanya ingin membahas dua yang menarik dan relevan untuk anak sekolah modern: ini adalah metode bekerja berdasarkan prinsip bengkel kreatif dan metode pengajaran keterampilan grafis komputer. Kedua metode tersebut dapat diterapkan baik di dalam kelas maupun di luar jam sekolah – di dalam kelas. Namun, penggunaannya pada mug lebih disukai.

Lokakarya kreatif untuk anak adalah peluang tak terbatas untuk pengembangan pemikiran dan aktivitas kreatif kreatif. Lokakarya kreatif untuk seorang guru adalah bidang yang tidak terbatas dalam penggunaan teknologi pedagogis modern, seperti berorientasi pada kepribadian, membantu mewujudkan kemampuan alamiah peserta didik untuk pengembangan dan penerapannya dalam berbagai kegiatan kreatif; manusiawi - pribadi, berdasarkan rasa hormat dan cinta menyeluruh untuk anak, keyakinan pada kekuatan kreatifnya; teknologi kerjasama, memungkinkan untuk mengembangkan tujuan bersama dengan siswa, untuk bersama-sama dengan mereka, untuk menjadi teman mereka, untuk menciptakan iringan emosional positif eksklusif yang bertujuan untuk mengembangkan minat yang berkelanjutan; pembelajaran yang berbeda berdasarkan tingkat perkembangan dan potensi artistik dan kreatif; pembelajaran berbasis masalah memungkinkan untuk menciptakan situasi masalah dan mengaktifkan aktivitas mandiri siswa untuk menyelesaikannya; teknologi individualisasi sesuai dengan metode desain, yang memungkinkan Anda untuk mewujudkan individualitas anak, potensi dan kemampuannya dalam penelitian dan kegiatan kompetitif.

Bekerja sesuai dengan metode lokakarya kreatif mengejar tujuan dan sasaran berikut:

Meningkatkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperoleh anak dalam proses belajar dan kehidupannya;

Pengembangan kemandirian dalam mencari aktivitas kreatif;

Berkembangnya minat terhadap ragam jenis dan genre seni rupa, keinginan untuk mencoba menguasai berbagai bahan dan teknik;

Pengembangan keterampilan dan keinginan untuk menerapkan pengetahuan yang diperoleh dalam praktik, dalam kehidupan sehari-hari, dalam transformasi pribadi dan lingkungan;

Pendidikan literasi estetika, persepsi kehidupan manusia yang selaras dengan alam, seni, habitat;

Pendidikan cinta terhadap budaya asli dan dunia, pendidikan toleransi;

Meningkatkan kepercayaan akan kebutuhan, signifikansi, dan relevansi seseorang bagi masyarakat yang membutuhkan produk karya kreatif;

Metodologi lokakarya kreatif didasarkan pada aktivitas bersama guru dan siswa, di mana pilihan kegiatan dibuat oleh siswa, dan guru hanya memberi saran dan mengoreksi jalannya pekerjaannya. Siswa memiliki hak untuk memilih dalam bentuk dan genre seni rupa apa yang dia ingin mulai bekerja, merencanakan kegiatannya dengan bantuan seorang guru: dia membuat sketsa, memilih bahan, menyiapkan desktop, dan kemudian melanjutkan untuk melakukan pekerjaannya. rencana. Setiap siswa dalam workshop kreatif adalah seorang seniman yang bersiap untuk mempresentasikan karyanya kepada penonton. Setiap karya yang dilakukan menurut metode lokakarya kreatif sebenarnya adalah sebuah proyek, dan produk jadi adalah produk yang dipersembahkan seorang anak untuk kompetisi, olimpiade, atau pameran. Dalam satu tahun akademik, tergantung pada kemampuan, keterampilan dan dinamika, satu siswa dapat membuat atau membuat empat hingga dua puluh karya kreatif dalam berbagai jenis dan genre seni rupa. Dan sekelompok anak-anak, 15-20 orang, sedang mempersiapkan pameran megah yang lengkap, yang menampilkan karya-karya yang dibuat dari berbagai bahan dan dalam berbagai teknik.

Bekerja sesuai dengan metode lokakarya kreatif memungkinkan Anda untuk secara bersamaan mencakup sejumlah besar teknik dan materi, yang pada dasarnya tidak mungkin dilakukan dalam proses pendidikan tradisional. Jadi, misalnya, sekelompok pria dari 20 orang, dibagi berdasarkan minat, secara bersamaan melakukan teknologi kerja yang sama sekali berbeda: seseorang membuat goresan, seseorang kaca patri, seseorang terlibat dalam melukis, seseorang menggambar, beberapa siswa membuat panel dari bahan limbah, dan ada juga yang bergerak di bidang floristry, dll. Bagi seorang guru, kegiatan menurut metode lokakarya itu sulit, tetapi pekerjaan yang menarik, yang tidak membuatnya teralihkan dari anak-anak selama satu menit, tetapi membawa kepuasan kreatif dari hasil yang diperoleh. Karya tersebut tidak hanya memikat hati siswa, tetapi juga orang tua yang datang untuk melihat karya mereka dan siap memberikan dukungan moral apa pun.

Yang tidak kalah pentingnya adalah aspek psikologis dari metodologi kerja pada prinsip bengkel kreatif. Bukan rahasia lagi bahwa anak-anak yang mulai berkecimpung dalam seni rupa terkadang memiliki sejumlah kompleks, seperti: keraguan diri, harga diri rendah, ketakutan - "Saya tidak akan berhasil", "tidak akan indah" , "tidak ada yang akan menyukainya", "Saya biasanya tidak bisa melakukan apa-apa" dan lain-lain. Secara bertahap, kompleks ini menghilang, karena tugas yang dilakukan oleh anak di bengkel tidak memiliki skor konstan (hanya hasil akhir, disempurnakan, dievaluasi), tidak ada batasan waktu. Pada akhirnya, setiap anak menjadi sukses, ia memilih bagaimana dan di mana karyanya yang telah selesai dapat digunakan: berpartisipasi dalam pameran, dikirim ke kompetisi atau dipresentasikan kepada ibunya.

Di era teknologi informasi, bekerja dengan metode workshop kreatif tidak mungkin lagi tanpa kemampuan bekerja dengan komputer, berikut alasannya:

Sebuah karya akhir yang berkualitas tinggi, menarik, dan menarik dapat digunakan oleh seorang anak untuk mengikuti berbagai kompetisi, olimpiade, konferensi, dan pameran.

Partisipasi seperti itu sering kali menyiratkan adanya bahan teoretis yang lengkap, dirancang sesuai dengan persyaratan modern untuk karya ilmiah, dan berisi grafik, tabel, atau foto.

Ketentuan dari banyak kontes Internet menetapkan kualitas dan ukuran gambar yang dikirimkan, jumlah piksel per inci, dll.

Materi pameran pribadi dapat dirancang oleh anak dalam bentuk elektronik berupa presentasi.

Anak-anak dapat membuat website sendiri untuk mempresentasikan kreativitasnya kepada saudara, teman, dll.

Semua ini mengasumsikan kemampuan siswa untuk bekerja dengan komputer. Tetapi saya hanya akan fokus pada apa yang menurut saya harus dilakukan oleh seorang guru seni rupa ke arah ini.

Pada tahap perkembangan masyarakat saat ini, grafik komputer menjadi jenis lain dari seni rupa. Oleh karena itu, seorang guru sekolah seni rupa dituntut memiliki keterampilan untuk bekerja di editor grafis, dan harus mengajarkannya kepada murid-muridnya. Menurut pendapat saya, tidak tepat untuk melengkapi ruang kelas di mana pelajaran seni rupa diadakan dengan komputer untuk setiap meja, jika tidak, tidak akan ada tempat untuk belajar dengan bahan lain. Bentuk utama masih bentuk klasik pengajaran seni rupa, yaitu bekerja dengan materi seni. Jalan keluar pertama adalah mengunjungi kelas komputer. Pilihan ini harus dimasukkan dalam jadwal terlebih dahulu, karena sebagian besar sekolah hanya memiliki satu kelas komputer. Jalan keluar kedua yang lebih mudah diakses adalah kegiatan ekstrakurikuler tambahan, yaitu lingkaran.

Dalam praktik pekerjaan saya, dua asosiasi kreatif telah dibuat: "Rumbai Ajaib" dan "Semitsvetik". Asosiasi berlokasi di sekolah yang berbeda, dan oleh karena itu kondisi untuk menerapkan metodologi untuk mengajar grafik komputer berbeda. Dalam asosiasi kreatif "Kuas Ajaib" anak-anak terlibat berdasarkan prinsip proyek individu, ketika guru menjelaskan poin-poin utama bekerja dengan editor, dan kemudian anak-anak, selama waktu yang ditentukan untuk mengunjungi kelas komputer atau di rumah di a komputer pribadi, secara mandiri membuat karya grafis mereka sendiri, atau memproses karya foto yang akan dikirim ke kompetisi di Internet. Dengan demikian, seorang anak yang tertarik untuk mempresentasikan karyanya kepada publik dan mengikuti berbagai kompetisi online mengikuti jalur berikut:

penciptaan karya di bengkel kreatif dengan bahan seni, alam, dan lainnya;

memotret dia;

pemrosesan di editor grafis;

pembuatan gambar dalam editor grafis berdasarkan jenis karya seni melalui grafik komputer;

akumulasi gambar pada flash drive pribadi;

mengirim versi elektronik ke kompetisi;

pembuatan halaman atau situs web pribadi untuk presentasi karya mereka;

Metode ini cocok untuk anak di atas 10 tahun, ketika bantuan guru hanya memberi nasihat. Asosiasi kreatif Semitsvetik mencakup studio Mouse untuk anak-anak berusia 8-10 tahun, di mana 1 jam seminggu dialokasikan untuk bekerja dengan editor grafis. Anak-anak terlibat dalam kelompok, menguasai berbagai editor grafis dan kemampuan mereka. Hasil akhirnya sama: akses ke kompetisi Internet, partisipasi dalam pameran, presentasi karya mereka di Internet.

Mari kita membahas secara rinci algoritme untuk mengajar anak-anak cara bekerja dengan editor grafis. Saya percaya bahwa siswa harus diperkenalkan, jika mungkin, ke sejumlah besar editor grafis, karena persepsi holistik tentang kemampuan mereka akan memberi anak kebebasan untuk memilih tindakan dan kreativitas.

Langkah pertama: Program Paint, dengan segala kesederhanaannya, memungkinkan Anda membuat karya dengan kedalaman dan kerumitan yang luar biasa jika anak menerapkan semua keterampilan yang diperoleh dalam menggambar klasik. Yang perlu dilakukan guru hanyalah memperkenalkan kotak peralatan dan menunjukkan di mana dan bagaimana setiap alat dapat digunakan.

Fig. 1 Egorova Ksenia 11 tahun "Kamar" Fig. 2 Kovaleva Daria 14 tahun "Musim Dingin"

Fig. 3 Babaniyazova Elena 14 tahun "Natal" Fig. 4 Gaevskaya Irina 13 tahun "Kota"

Langkah kedua: program Paint. Bersih. Program ini memiliki lebih banyak fitur yang memungkinkan Anda memproses dan mensimulasikan gambar apa pun. Mari berkenalan dengan toolbar, efek, koreksi, dll. Kami menunjukkan cara menyalin, memotong, menempel, mengubah, dan meningkatkan gambar. Perlu dicatat bahwa editor grafis apa pun dikuasai oleh anak-anak dengan sangat cepat jika mereka sudah terbiasa dengan Paint.

Langkah Ketiga: Adobe Photoshop. Program ini saya perkenalkan kepada anak-anak setelah mereka menguasai Paint. Net, karena Adobe Photoshop lebih kompleks dan kaya. Kami menguasai bilah alat, menganalisis efek secara detail, mempelajari cara bekerja dengan lapisan, lalu menyesuaikan, menghaluskan, menyelaraskan, mengubah ukuran, dll.

Fig. 7 Balymova Elena, 13 tahun Gbr. 8 Milanina Tatyana, 11 tahun “Postcard”

"Refleksi Musim Semi"

Anak-anak sekolah dasar harus bekerja dengan editor grafis hanya di bawah bimbingan seorang guru, karena kadang-kadang mereka begitu terbawa sehingga mereka membebani gambar dengan detail yang tidak perlu. Penting untuk mengembangkan persepsi yang harmonis dan rasa proporsi.

Langkah empat: Corel Photo Paint Pro dan banyak lagi. Saya harus mengatakan bahwa yang paling menarik adalah editor grafis yang memiliki banyak fitur, serta yang dibuat oleh programmer amatir. Ada banyak temuan menarik dalam program ini. Kami telah bekerja dengan Corel Photo Paint Pro untuk tahun kedua, sangat kaya dan siswa terus-menerus menemukan sesuatu yang baru di dalamnya.

Fig. 11 Kozlov Danil "Layar" 9 tahun Gambar 12 Minina Olga 9 tahun "Bunga Padang Rumput"

Fig. 13 Leshchenko Kristina 9 tahun "Musim Gugur" Fig. 14 Shperle Ekaterina 10 tahun "Pulau"

Pada program Corel Photo Paint Pro paling menarik anak-anak membuat kolase, memodelkan gambar sesuai dengan ide mereka. Setiap anak memiliki flash drive sendiri, dan menyimpan gambar di sana di akhir pekerjaan.

Sayangnya, mengajar komputer grafis saat ini bukan tanggung jawab seorang guru seni, dan tidak dijabarkan dalam program pendidikan seni rupa. Hal ini biasa dilakukan oleh guru ilmu komputer yang memiliki pemahaman yang sangat jauh tentang seni rupa. Saya percaya bahwa hanya orang yang mengetahui dasar-dasar seni lukis, grafis, seni dan kerajinan, desain dan fotografi yang dapat secara kompeten dan benar mengajari anak-anak cara bekerja di editor grafis. Tetapi untuk ini dia sendiri harus dapat bekerja di dalamnya.

Dokumen

Peningkatan Pendidikan Tambahan metodologi pengajaran bergambar seni1 Modern sistem pendidikan di ... meningkatkan my metode pengajaran bergambar seni dan tertarik dengan yang baru metode pengajaran. (Bisa...

Meningkatkan metode pengajaran seni rupa (1)

Dokumen

Guru seni rupa dan MHC, Peningkatan metodologi pengajaran bergambar seni Hakikat pendidikan yang humanistik menyediakan .... Berkontribusi untuk meningkatkan kualitas pendidikan modern berbasis teknologi informasi...

Metodologi untuk pengembangan kemampuan kreatif siswa yang lebih muda dalam seni dan kerajinan di pelajaran seni rupa. Diselesaikan oleh: Ivanova A. E

Pelajaran

... kontemporer budaya nasional (9; hal.126). Latihan menunjukkan bahwa pada setiap tahap pelajaran bergambar seni... - M., 1984. - S.101, 103. 4. Kuzin V.S.. Metodologi pengajaran bergambar seni di kelas 1-3: Panduan guru. - edisi ke-2...

Seni rupa sebagai salah satu mata pelajaran pendidikan umum sekolah menempati tempat penting dalam pendidikan siswa. Analisis yang cermat dan generalisasi dari pengalaman pedagogis terbaik menunjukkan bahwa kelas seni rupa merupakan sarana penting untuk mengembangkan kepribadian siswa. Seni rupa, yang sangat dekat dengan anak-anak sekolah yang lebih muda dengan visibilitas mereka, menempati salah satu tempat terdepan dalam proses pengembangan kemampuan kreatif anak-anak, pemikiran kreatif, membiasakan mereka dengan keindahan alam asli mereka, realitas di sekitarnya, dan nilai-nilai spiritual. seni. Selain itu, kelas seni visual membantu anak-anak menguasai berbagai keterampilan di bidang kegiatan visual, konstruktif, dan dekoratif.

tujuan penulisan makalah ini adalah untuk mempertimbangkan ciri-ciri metodologi pengajaran seni rupa di sekolah dasar, yaitu di kelas I-IV.

Pekerjaan menempatkan yang berikut ini: tugas:

Studi tentang metodologi pengajaran seni rupa di sekolah dasar, untuk mempertimbangkan fitur-fiturnya,

Untuk mengidentifikasi kondisi pedagogis untuk keberhasilan pengajaran seni rupa untuk anak-anak usia sekolah dasar, serta penyusunan rencana tahunan tematik dan rencana pelajaran untuk siswa sekolah dasar

Bab 1. Fitur metodologi pengajaran seni rupa di sekolah dasar

1.1. Kondisi pedagogis untuk mengajar seni rupa di sekolah dasar

Dalam pengembangan kreativitas seni anak, termasuk seni rupa, perlu diperhatikan prinsip kebebasan, yang pada umumnya merupakan syarat mutlak bagi setiap kreativitas. Ini berarti bahwa pengejaran kreatif anak-anak tidak dapat bersifat wajib atau wajib, dan hanya dapat muncul dari minat anak-anak. Oleh karena itu, menggambar tidak bisa menjadi fenomena massal dan universal, tetapi bagi anak-anak berbakat, dan bahkan bagi anak-anak yang tidak akan menjadi seniman profesional, menggambar memiliki nilai budidaya yang sangat besar; ketika melukis dan menggambar mulai berbicara kepada seorang anak, ia menguasai bahasa baru yang memperluas wawasannya, memperdalam perasaannya dan menyampaikan kepadanya dalam bahasa gambar apa yang tidak dapat dibawa ke kesadarannya dengan cara lain.

Salah satu masalah dalam menggambar adalah bahwa untuk anak-anak sekolah dasar, satu aktivitas imajinasi kreatif tidak lagi cukup, ia tidak puas dengan gambar yang dibuat, untuk mewujudkan imajinasi kreatifnya, ia perlu memperoleh keterampilan profesional dan artistik khusus. dan kemampuan.

Keberhasilan pelatihan tergantung pada definisi yang benar tentang tujuan dan isinya, serta pada cara untuk mencapai tujuan, yaitu metode pengajaran. Ada kontroversi di antara para sarjana tentang ini sejak awal sekolah. Kami mematuhi klasifikasi metode pengajaran yang dikembangkan oleh I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky dan M.I. Pakhmutov. Menurut penelitian para penulis ini, metode didaktik umum berikut dapat dibedakan: penjelasan-ilustratif, reproduksi dan penelitian.

1.2. Metode pengajaran seni rupa di saya- IVkelas

Pendidikan, sebagai suatu peraturan, dimulai dengan metode penjelasan-ilustratif, yang terdiri dari menyajikan informasi kepada anak-anak dalam berbagai cara - visual, pendengaran, pidato, dll. Bentuk yang mungkin dari metode ini adalah komunikasi informasi (cerita, kuliah), demonstrasi berbagai materi visual, termasuk dengan bantuan sarana teknis. Guru mengatur persepsi, anak-anak mencoba memahami konten baru, membangun koneksi yang dapat diakses antar konsep, mengingat informasi untuk operasi lebih lanjut dengannya.

Metode eksplanasi dan ilustratif ditujukan untuk asimilasi pengetahuan, dan untuk pembentukan keterampilan dan kemampuan, perlu menggunakan metode reproduksi, yaitu tindakan reproduksi (perbanyakan) berulang kali. Bentuknya beragam: latihan, pemecahan masalah stereotip, percakapan, pengulangan deskripsi gambar visual suatu objek, pembacaan berulang dan penghafalan teks, menceritakan kembali suatu peristiwa sesuai dengan skema yang telah ditentukan, dll. anak-anak prasekolah dan kegiatan bersama dengan guru diharapkan. Metode reproduksi memungkinkan penggunaan sarana yang sama dengan metode penjelasan dan ilustrasi: kata, alat bantu visual, kerja praktek.

Metode penjelasan-ilustratif dan reproduksi tidak memberikan tingkat perkembangan yang diperlukan kemampuan dan kemampuan kreatif anak-anak. Metode pengajaran, yang ditujukan untuk solusi mandiri dari masalah kreatif oleh anak-anak prasekolah, disebut penelitian. Dalam menyelesaikan setiap masalah, ini melibatkan manifestasi dari satu atau lebih aspek aktivitas kreatif. Pada saat yang sama, perlu untuk memastikan ketersediaan tugas-tugas kreatif, diferensiasinya tergantung pada kesiapan anak tertentu.

Metode penelitian memiliki bentuk-bentuk tertentu: tugas masalah teks, eksperimen, dll. Tugas dapat bersifat induktif atau deduktif, tergantung pada sifat kegiatannya. Inti dari metode ini adalah perolehan pengetahuan secara kreatif dan pencarian cara aktivitas. Sekali lagi, saya ingin menekankan bahwa metode ini sepenuhnya didasarkan pada pekerjaan mandiri.

Perhatian khusus harus diberikan pada pentingnya pembelajaran berbasis masalah untuk perkembangan anak-anak. Ini diatur dengan bantuan metode: penelitian, heuristik, presentasi masalah. Kami sudah mempertimbangkan penelitiannya.

Metode lain yang membantu pengembangan kreatif adalah metode heuristik: anak memecahkan masalah yang bermasalah dengan bantuan seorang guru, pertanyaannya berisi solusi parsial untuk masalah atau tahapannya. Dia dapat memberi tahu Anda cara mengambil langkah pertama. Metode ini paling baik diterapkan melalui percakapan heuristik, yang sayangnya jarang digunakan dalam pengajaran. Saat menggunakan metode ini, kata, teks, latihan, alat bantu visual, dll. juga penting.

Saat ini, metode penyajian masalah telah tersebar luas, pendidik mengajukan masalah, mengungkapkan semua inkonsistensi solusi, logikanya, dan sistem bukti yang tersedia. Anak-anak mengikuti logika presentasi, mengontrolnya, berpartisipasi dalam proses pengambilan keputusan. Selama pernyataan masalah, baik gambar dan demonstrasi praktis dari tindakan digunakan.

Metode penelitian, heuristik dan presentasi masalah - metode pembelajaran berbasis masalah. Implementasinya dalam proses pendidikan merangsang anak-anak prasekolah untuk memperoleh dan menerapkan pengetahuan dan keterampilan secara kreatif, membantu menguasai metode pengetahuan ilmiah. Pendidikan modern tentu harus mencakup metode didaktik umum yang dianggap. Penggunaannya di kelas seni rupa dilakukan dengan mempertimbangkan kekhususannya, tugas, isinya. Efektivitas metode tergantung pada kondisi pedagogis penerapannya.

Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman kerja praktek, untuk keberhasilan organisasi pelajaran seni rupa, perlu untuk menciptakan sistem khusus kondisi pedagogis. Sejalan dengan pendekatan konseptual yang berbeda, mereka didefinisikan secara berbeda. Kami telah mengembangkan sistem kondisi yang secara langsung memengaruhi perkembangan kreativitas artistik anak-anak prasekolah, dan kami mengusulkan untuk mempertimbangkannya. Kami percaya bahwa kelompok kondisi ini terdiri dari:

Kondisi penting untuk pengembangan kreativitas artistik anak-anak prasekolah dalam seni rupa adalah penggunaan oleh guru alat peraga teknis, terutama peralatan video dan audio, dan alat bantu visual khusus. Peran visualisasi dalam pengajaran secara teoritis dibuktikan pada awal abad ke-17. Ya.A. Comenius, kemudian gagasan penggunaannya sebagai alat didaktik terpenting dikembangkan dalam karya-karya banyak guru luar biasa - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky dan lain-lain Pentingnya visualisasi dalam pengajaran ditekankan oleh Leonardo da Vinci yang hebat, seniman A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov dan lainnya.

Keberhasilan penerapan prinsip visibilitas dalam pengajaran dimungkinkan dengan aktivitas mental aktif anak, terutama ketika ada "gerakan" pemikiran dari yang konkret ke abstrak atau, sebaliknya, dari abstrak ke konkret.

Di semua tahap pelajaran, jika memungkinkan, tugas-tugas kreatif, improvisasi dan bermasalah harus diperkenalkan. Salah satu persyaratan utama dalam hal ini adalah untuk memberi anak-anak kemandirian pedagogis yang paling mungkin, yang tidak mengecualikan penyediaan bantuan pedagogis kepada mereka, sebagaimana diperlukan. Jadi, misalnya, di kelas-kelas dasar, terutama di kelas satu, guru, menawarkan plot ini atau itu, dalam banyak kasus dapat menarik perhatian anak-anak prasekolah ke hal utama yang harus digambarkan terlebih dahulu dan terutama, dapat ditampilkan di lembar perkiraan lokasi objek komposisi. Bantuan ini wajar dan perlu dan tidak mengarah pada kepasifan anak-anak dalam seni rupa. Dari pembatasan pilihan tema dan plot, anak secara bertahap dibawa ke pilihan mandiri mereka.

Bab 2

Inilah dunia - dan di dunia ini aku ada.

Inilah dunia - dan di dunia ini kita berada.

Masing-masing dari kita memiliki jalan kita sendiri.

Tetapi menurut hukum yang sama yang kita buat.

Semoga jalannya panjang dan roti sang pencipta sulit.

Dan terkadang saya ingin memberi kelonggaran.

Tapi jauhkan tanganmu dari wajahmu.

Dan sekali lagi Anda memberikan hati. Dan lagi.

Cinta dan pengetahuan seperti teman baik.

Kami dipersilakan untuk datang ke kelas.

Dan cahaya menerangi anak-anak.

Kami semua sampai bel berbunyi.

Kami membuat. Kami tidak melakukan dengan sia-sia.

Kami memberikan sepotong pengetahuan kepada mereka

Yang bertindak sebagai "konsumen" selama ini,

Untuk tumbuh sebagai "pencipta" kemudian.

Program "Seni Rupa dan Karya Artistik" adalah kursus terpadu holistik yang mencakup semua jenis utama: lukisan, grafik, patung, seni dekoratif rakyat, arsitektur, desain, seni spektakuler dan layar. Mereka dipelajari dalam konteks interaksi dengan jenis seni lain dan hubungan khusus mereka dengan kehidupan masyarakat dan individu.

Metode sistematisasi adalah alokasi tiga jenis kegiatan artistik utama untuk seni spasial visual: konstruktif, bergambar, dekoratif.

Ketiga kegiatan seni tersebut menjadi dasar bagi pembagian seni visual-spasial menjadi beberapa jenis: seni lukis, grafis, seni pahat; konstruktif - arsitektur, desain; berbagai seni dan kerajinan. Tetapi pada saat yang sama, masing-masing bentuk kegiatan ini melekat dalam penciptaan karya seni apa pun dan oleh karena itu merupakan dasar yang diperlukan untuk mengintegrasikan seluruh ragam bentuk seni ke dalam satu sistem, tidak menurut prinsip daftar jenis, tetapi menurut prinsip jenis kegiatan seni. Identifikasi prinsip aktivitas artistik berfokus pada pengalihan perhatian tidak hanya pada karya seni, tetapi juga pada aktivitas manusia, untuk mengidentifikasi keterkaitannya dengan seni dalam proses kehidupan sehari-hari.

Keterkaitan seni dengan kehidupan manusia, peran seni dalam kehidupan sehari-hari, peran seni dalam kehidupan masyarakat, pentingnya seni dalam perkembangan setiap anak merupakan inti semantik utama program. Oleh karena itu, ketika menyoroti jenis-jenis kegiatan seni, sangat penting untuk menunjukkan perbedaan fungsi sosialnya.

Program ini dirancang untuk memberikan pemahaman yang jelas kepada siswa tentang sistem interaksi antara seni dan kehidupan. Keterlibatan luas dari pengalaman hidup anak-anak, contoh-contoh dari realitas di sekitarnya dipertimbangkan. Bekerja berdasarkan pengamatan dan pengalaman estetis terhadap realitas di sekitarnya merupakan syarat penting bagi anak untuk menguasai materi program. Keinginan untuk mengekspresikan sikap seseorang terhadap kenyataan harus menjadi sumber pengembangan pemikiran figuratif.

Salah satu tujuan utama pengajaran seni adalah tugas mengembangkan minat anak pada dunia batin seseorang, kemampuan untuk "mendalami diri sendiri", kesadaran akan pengalaman batin seseorang. Ini adalah kunci untuk mengembangkan empati.

Aktivitas artistik anak sekolah di kelas menemukan berbagai bentuk ekspresi: gambar pada bidang dan volume (alam, dari ingatan, dari representasi); pekerjaan dekoratif dan konstruktif; persepsi fenomena realitas dan karya seni; diskusi hasil karya kawan, hasil kreativitas kolektif dan karya individu di dalam kelas; studi warisan seni; pemilihan bahan ilustrasi untuk topik yang dipelajari; mendengarkan karya musik dan sastra (folk, klasik, modern).

Pelajaran memperkenalkan permainan dramaturgi pada topik yang dipelajari, hubungan dengan musik, sastra, sejarah, dan tenaga kerja dilacak. Untuk mengalami komunikasi kreatif, tugas kolektif diperkenalkan ke dalam program. Sangat penting bahwa kreativitas artistik kolektif siswa menemukan aplikasi dalam desain interior sekolah.

Pengembangan sistematis warisan artistik membantu mewujudkan seni sebagai kronik spiritual umat manusia, sebagai pengetahuan seseorang tentang hubungan dengan alam, masyarakat, pencarian kebenaran. Selama studi, siswa berkenalan dengan karya arsitektur, patung, lukisan, grafik, seni dan kerajinan yang luar biasa, mempelajari seni klasik dan rakyat dari berbagai negara dan era. Pengetahuan tentang budaya artistik orang adalah sangat penting.

Integritas tematik dan konsistensi pengembangan program membantu memastikan kontak emosional yang kuat dengan seni di setiap tahap pendidikan, menghindari pengulangan mekanis, meningkat dari tahun ke tahun, dari pelajaran ke pelajaran, di sepanjang langkah-langkah pengetahuan anak tentang hubungan pribadi manusia. dengan seluruh dunia seni dan budaya emosional.

Pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan seni merupakan sarana utama pengenalan budaya seni. Bentuk, proporsi, ruang, nada suara, warna, garis, volume, tekstur bahan, ritme, komposisi dikelompokkan di sekitar pola umum seni dan bahasa kiasan seni rupa, dekoratif, dan konstruktif. Siswa menguasai sarana ekspresi artistik ini selama masa studi mereka.

Tiga cara asimilasi artistik realitas - bergambar, dekoratif dan konstruktif - di sekolah dasar bertindak untuk anak-anak serta jenis kegiatan artistik yang dipahami dengan baik, menarik dan dapat diakses: gambar, dekorasi, bangunan. Partisipasi praktis yang konstan dari anak-anak sekolah dalam tiga kegiatan ini memungkinkan mereka untuk secara sistematis memperkenalkan mereka ke dunia seni. Harus diingat bahwa, disajikan di sekolah dasar dengan cara yang menyenangkan sebagai "Saudara-Tuan" gambar, dekorasi, bangunan, ketiga jenis kegiatan artistik ini harus menemani siswa selama tahun-tahun belajar. Mereka pertama-tama membantu untuk membagi secara struktural, dan karena itu memahami aktivitas seni dalam kehidupan sekitarnya, dan kemudian membantu dalam pemahaman seni yang lebih kompleks.

Dengan semua kebebasan kreativitas pedagogis yang diasumsikan, perlu untuk selalu mengingat integritas struktural yang jelas dari program ini, tujuan dan sasaran utama setiap tahun dan kuartal, memastikan kelangsungan perkembangan progresif siswa.

2.1. Dasar-dasar representasi seni (kurikulum sekolah dasar)

Kelas 1 (30-60 jam)

Anda menggambarkan, mendekorasi, dan membangun

Tiga jenis kegiatan artistik, yang menentukan seluruh ragam seni spasial visual, membentuk dasar dari kelas pengantar pertama.

Untuk membantu anak-anak (dan guru) datanglah bentuk inisiasi kiasan yang menyenangkan: "Tiga saudara-tuan - Master Gambar, Master Dekorasi dan Master Konstruksi." Penemuan untuk anak-anak seharusnya adalah bahwa banyak dari permainan sehari-hari mereka sehari-hari adalah kegiatan artistik - sama seperti yang dilakukan seniman dewasa (belum seni). Untuk melihat karya satu atau lain saudara master dalam kehidupan sekitarnya adalah permainan yang menarik. Di sinilah pengetahuan tentang hubungan antara seni dan kehidupan dimulai. Di sini guru meletakkan dasar dalam pengetahuan tentang dunia seni plastik yang luas dan kompleks. Tugas tahun ini juga mencakup realisasi bahwa "Master" bekerja dengan bahan-bahan tertentu, dan juga termasuk pengembangan awal bahan-bahan tersebut.

Tetapi "Tuan" tidak muncul di hadapan anak-anak sekaligus. Pada awalnya mereka berada di bawah "topi tembus pandang". Pada kuartal pertama, ia melepas "topinya" dan mulai bermain secara terbuka dengan anak-anak "Master of the Image". Di kuarter kedua, ia akan membantu melepas "topi tembus pandang" dari "Master of Decoration", di kuarter ketiga - dari "Master of Construction". Dan yang keempat, mereka menunjukkan kepada anak-anak bahwa mereka tidak bisa hidup tanpa satu sama lain dan selalu bekerja sama. Penting juga untuk mengingat arti khusus dari pelajaran generalisasi: di dalamnya, melalui karya masing-masing "Guru", karya seni anak-anak terhubung dengan seni orang dewasa, dengan realitas di sekitarnya.

Topik 1. Anda menggambarkan.
Berkenalan dengan "Master Gambar" (8-16 jam)

"Image Master" mengajarkan untuk melihat dan menggambarkan.
Dan semua tahun studi berikutnya akan membantu anak-anak dalam hal ini - bantu mereka melihat, mempertimbangkan dunia. Untuk melihat, seseorang tidak hanya harus melihat, tetapi juga menggambar dirinya sendiri. Ini harus dipelajari. Di sini, hanya fondasi pemahaman tentang peran besar aktivitas gambar dalam kehidupan manusia yang diletakkan, di tahun-tahun mendatang guru akan mengembangkan pemahaman ini. Penemuan kuarter juga mencakup fakta bahwa dalam seni tidak hanya ada Artis, tetapi juga Penonton. Menjadi penonton yang baik juga perlu dipelajari, dan Image Master mengajarkan hal itu kepada kita.

Tugas "Guru" juga untuk mengajar anak-anak pengalaman utama memiliki materi yang tersedia di sekolah dasar. Pengalaman ini akan diperdalam dan diperluas dalam semua pekerjaan lebih lanjut.

"Image Master" membantu untuk melihat, mengajarkan untuk mempertimbangkan

Pengembangan kemampuan observasi dan analitis mata. Fragmen alam. Hewan - bagaimana mereka mirip dan bagaimana mereka berbeda satu sama lain.

bahan: kertas, spidol atau pensil warna, atau krayon.

jangkauan visual: slide yang menggambarkan gambar binatang atau binatang hidup.

Seri sastra: puisi tentang binatang, tentang hidung dan ekor.

serial musik: C. Saint-Saens, rangkaian "Karnaval Hewan".

Anda dapat menggambarkan suatu tempat

Lihatlah lebih dekat tempat-tempat yang berbeda - lumut di atas batu, scree di dinding, pola marmer di kereta bawah tanah dan coba lihat gambar apa pun di dalamnya. Ubah tempat menjadi gambar binatang. Tempat, ditempel atau dicat, disiapkan oleh guru.

bahan: pensil, krayon, tinta hitam, pulpen hitam.

jangkauan visual: ilustrasi untuk buku tentang hewan oleh E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich dan seniman lain yang bekerja sebagai noda.

Dapat digambarkan dalam volume

Mari kita ubah segumpal plastisin menjadi burung. pemodelan. Lihat dan pikirkan benda-benda besar apa yang mirip dengan sesuatu, misalnya, kentang dan sayuran lainnya, kayu apung di hutan atau taman.

bahan: plastisin, tumpukan, papan.

jangkauan visual: slide volume alami bentuk ekspresif atau batu asli, yang bentuknya menyerupai sesuatu.

Dapat ditampilkan sebagai garis

Garis bisa tahu. "Ceritakan tentang diri Anda" - gambar atau serangkaian gambar berurutan.

bahan: kertas, pulpen hitam atau pensil.

jangkauan visual: ilustrasi linier buku anak-anak, gambar tema puisi oleh S. Marshak, A. Barto, D. Kharms dengan pengembangan plot yang ceria dan nakal.

Seri sastra: puisi lucu tentang kehidupan di rumah.

serial musik: lagu anak-anak tentang kehidupan dalam keluarga.

Anda dapat menggambarkan apa yang tidak terlihat (suasana hati)

Tunjukkan kegembiraan dan tunjukkan kesedihan. Kami menggambar musik - tugasnya adalah mengekspresikan dalam gambar gambar potongan musik yang kontras dalam suasana hati.

bahan: kertas putih, spidol warna, pensil warna atau krayon.

serial musik: melodi bahagia dan sedih.

cat kami

Tes warna. Kegembiraan komunikasi dengan cat. Menguasai keterampilan mengatur tempat kerja dan menggunakan cat. Nama warna. Bahwa dalam hidup menyerupai setiap warna. Gambar lucu dari permadani warna-warni.

bahan: cat, guas, kuas besar dan tipis, kertas putih.

Artis dan penonton (generalisasi topik)

Menjadi penonton itu menarik dan tidak mudah. Ini harus dipelajari. Pengenalan konsep "karya seni". Lukisan. Patung. Warnai dan lukis pada lukisan seniman. Pengembangan keterampilan persepsi. Percakapan.

jangkauan visual: V. Van Gogh "Bunga Matahari", N. Roerich "Tamu luar negeri", V. Vasnetsov "Tiga pahlawan", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "Putri Angsa".

Tema 2. Anda mendekorasi.
Berkenalan dengan "Master of Decoration" (7-14 jam)

"Master of Image", yang ditemui anak-anak di kuartal pertama, adalah "Master of Knowledge", pandangan yang cermat ke dalam kehidupan. "Master of Decoration" melakukan sesuatu yang sama sekali berbeda dalam hidup - ini adalah "Master of Communication". Ini mengatur komunikasi orang, membantu mereka untuk secara terbuka mengidentifikasi peran mereka. Hari ini kami pergi mendaki, besok kami pergi bekerja, lalu pergi ke pesta dansa - dan dengan pakaian kami, kami berbicara tentang peran kami ini, tentang siapa kami hari ini, apa yang akan kami lakukan. Lebih jelasnya, tentu saja, karya "Master of Decoration" ini diwujudkan dalam pesta dansa, karnaval, dalam pertunjukan teater.

Ya, dan di alam, kami membedakan beberapa burung atau kupu-kupu dari yang lain dengan dekorasinya.

Dunia alami penuh dengan dekorasi

Perkembangan observasi. Pengalaman estetika. Dekorasi sayap kupu-kupu. Kupu-kupu didekorasi sesuai dengan potongan kosong yang dipotong oleh guru atau dapat digambar (besar, di seluruh lembar) oleh anak-anak dalam pelajaran. Keanekaragaman dan keindahan pola di alam.

bahan: guas, kuas besar dan tipis, kertas berwarna atau putih.

jangkauan visual: slide "Kupu-kupu", koleksi kupu-kupu, buku dengan gambarnya.

Gambar burung yang elegan dalam teknik aplikasi volume, kolase. Pengembangan rasa dekoratif menggabungkan bahan, warna dan teksturnya.

bahan: kertas multi-warna dan beragam, gunting, lem.

jangkauan visual: slide dan buku yang menggambarkan berbagai burung.

serial musik: lagu anak-anak atau rakyat dengan momen dekoratif yang menyenangkan (bunyi bel, tiruan nyanyian burung).

Kecantikan harus dilihat

Keindahan alam yang tersembunyi dan "tak terduga". Pemeriksaan berbagai permukaan: kulit pohon, buih gelombang, tetesan di dahan, dll. Pengembangan rasa dekoratif tekstur. Pengalaman tayangan puitis visual.

Gambar punggung cicak atau kulit pohon. Keindahan tekstur dan pola. Kenalan dengan teknik monotipe satu warna.

bahan: untuk guru - rol knurling, guas yang diencerkan dengan air atau tinta cetak; untuk anak-anak - papan yang terbuat dari plastik, linoleum atau ubin, potongan kertas, pensil.

jangkauan visual: slide dari berbagai permukaan: kulit kayu, lumut, riak di air, serta slide yang menunjukkan kadal, ular, katak. Jika memungkinkan - kulit kayu asli, potongan gergaji kayu, batu.

Bagaimana, kapan, mengapa seseorang menghiasi dirinya sendiri

Semua perhiasan manusia menceritakan sesuatu tentang pemiliknya. Perhiasan apa yang bisa diceritakan. Kami mempertimbangkan karakter dongeng - dekorasi seperti apa yang mereka miliki. Bagaimana mereka membantu kita mengenali karakternya. Gambar karakter dongeng pilihan dan dekorasinya.

bahan: kertas berwarna, guas, kuas.

jangkauan visual: slide atau ilustrasi dengan karakter dari dongeng terkenal.

Seri sastra: fragmen dongeng dengan deskripsi penampilan pahlawan.

serial musik: lagu-lagu pahlawan dongeng.

"Master of Decoration" membantu membuat liburan

Dekorasi kamar. Membuat karangan bunga dan bintang Tahun Baru yang meriah. Dekorasi ruang kelas dan rumah Anda untuk liburan Tahun Baru. Panel kolektif "Pohon Natal".

bahan: kertas berwarna, gunting, lem, foil, serpentine.

jangkauan visual: pekerjaan anak-anak selesai dalam seperempat.

Seri sastra: puisi tentang liburan Tahun Baru.

serial musik: Lagu liburan Natal dan Tahun Baru, P. Tchaikovsky fragmen balet "The Nutcracker".

Topik 3. Anda membangun.
Berkenalan dengan "Master of Construction" (10-20 jam)

"Master of Image" - "Master of Cognition", "Master of Decoration" - "Master of Communication", "Master of Construction" - ini adalah "Master of Creation" dari lingkungan objektif kehidupan.

Pada kuartal ini, saudara-saudaranya melepas "topi tembus pandang" dan menyerahkan kendali pemerintahan kepadanya. Orang dapat belajar tentang dunia dan berkomunikasi hanya jika mereka memiliki lingkungan yang terorganisir secara manusiawi. Setiap bangsa telah membangun sejak zaman primitif. Anak-anak juga membangun permainan mereka dari pasir, kubus, kursi - bahan apa pun yang ada. Sebelum awal semester, guru (dengan bantuan anak-anak) harus mengumpulkan sebanyak mungkin "bahan bangunan": karton susu, yoghurt, sepatu, dll.

rumah untuk dirimu sendiri

Gambar rumah yang dibuat untuk diri saya sendiri. Perkembangan imajinasi. Pikirkan sebuah rumah. Rumah yang berbeda untuk karakter dongeng yang berbeda. Bagaimana Anda bisa menebak siapa yang tinggal di rumah itu. Rumah yang berbeda untuk hal yang berbeda.

bahan: kertas berwarna, guas, kuas; atau spidol, atau pensil warna.

jangkauan visual: ilustrasi buku anak-anak yang menggambarkan tempat tinggal.

serial musik: lagu anak-anak tentang pembangun-pemimpi.

Apa yang bisa Anda pikirkan di rumah?

Pemodelan rumah yang luar biasa dalam bentuk sayuran dan buah-buahan. Konstruksi kotak dan kertas rumah nyaman untuk gajah, jerapah dan buaya. Gajah itu besar dan hampir persegi, jerapah berleher panjang, dan buaya sangat panjang. Anak-anak belajar memahami ekspresi proporsi dan konstruksi bentuk.

bahan: plastisin, tumpukan, lap, papan.

jangkauan visual: ilustrasi untuk dongeng A. Miln "Winnie the Pooh", N. Nosov "Entah di Kota Bunga", J. Rodari "Cipollino", A. Volkov "Penyihir Kota Zamrud".

Seri sastra: deskripsi kota yang luar biasa.

serial musik: musik untuk kartun dan balet "Cipollino".

"Master of Building" membantu menciptakan kota

"Kota Dongeng". Gambar gambar kota untuk dongeng tertentu. Pembangunan kota permainan. Permainan arsitek.

bahan: guas, kertas berwarna atau putih, kuas lebar dan tipis, kotak berbagai bentuk, kertas tebal, gunting, lem.

jangkauan visual: ilustrasi buku anak-anak.

Seri sastra: deskripsi kota yang luar biasa dari sebuah karya sastra.

Segala sesuatu yang kita lihat memiliki struktur

Buat gambar berbagai binatang - desain kebun binatang dari kotak. Buat kotak anjing lucu dari berbagai ras. Bahannya dapat diganti dengan aplikasi: berbagai gambar anjing dibuat dengan menempelkan potongan kertas satu warna yang sudah disiapkan sebelumnya dari berbagai bentuk geometris ke selembar kertas.

bahan: aneka kotak, kertas tebal berwarna putih, lem, gunting.

jangkauan visual: foto binatang atau reproduksi lukisan yang menggambarkan binatang.

Semua item dapat dibangun

Konstruksi dari kertas, kemasan, tatakan gelas, bunga dan mainan.

bahan: kertas berwarna atau putih, gunting, lem.

jangkauan visual: slide dari berbagai mata pelajaran yang relevan dengan tugas.

Seri sastra: puisi tentang guru pekerja keras yang ceria.

Rumah luar dan dalam

Rumah "terlihat" di jalan, tetapi mereka tinggal di dalam rumah. "Di dalam" dan "di luar" sangat saling berhubungan. Gambar rumah berupa huruf abjad seolah-olah memiliki dinding transparan. Bagaimana mungkin orang-orang kecil yang alfabetis tinggal di rumah-surat, bagaimana kamar, tangga, jendela berada di sana.

bahan: kertas (putih atau berwarna), pensil atau krayon.

jangkauan visual: ilustrasi buku anak-anak.

Kota tempat kami tinggal

Tugas: "Saya menggambar kota favorit saya." Gambar "berdasarkan kesan" setelah tur.

bahan: kertas, guas, kuas atau krayon (sesuai pilihan guru).

Seri sastra: Puisi tentang kotamu.

serial musik: lagu tentang kota Anda.

Generalisasi topik kuartal

Tugas: pameran karya yang dibuat dalam seperempat. Anak-anak belajar untuk melihat dan mendiskusikan pekerjaan satu sama lain. Memainkan artis dan penonton. Anda dapat membuat panel generalisasi "Kota kami" atau "Moskow".

Topik 4. "Master Gambar, dekorasi, bangunan" selalu bekerja bersama (5-10 jam)

Kami mengakui karya bersama dari "Master" dalam karya kami di kuartal terakhir dan dalam karya seni.

Generalisasi di sini adalah pelajaran pertama. Tujuannya adalah untuk menunjukkan kepada anak-anak bahwa ketiga "Tuan" kita sebenarnya tidak dapat dipisahkan. Mereka terus-menerus saling membantu. Tetapi setiap "Guru" memiliki pekerjaannya sendiri, tujuannya sendiri. Dan dalam karya tertentu, salah satu "Master" selalu menjadi yang utama. Di sini, misalnya, adalah gambar-gambar kita: di mana karya "Master Konstruksi" di sini? Dan sekarang karya-karya ini menghiasi ruang kelas. Dan dalam karya-karya di mana "Master of Decoration" adalah hal utama, bagaimana "Master of the Image", "Master of Construction" membantunya? Hal utama adalah untuk mengingat dengan teman-teman apa sebenarnya peran masing-masing "Tuan" itu dan apa yang dia bantu pelajari. Karya terbaik anak-anak sepanjang tahun harus dipamerkan di kelas. Semacam pameran pelaporan. Sangat diharapkan bahwa setiap anak memiliki beberapa karya yang dipamerkan. Anak-anak belajar berbicara tentang karya mereka dan tentang gambar teman mereka. Di akhir pelajaran, slide karya seni orang dewasa diperlihatkan, dan anak-anak harus menyoroti "partisipasi" setiap "Guru" dalam karya-karya ini: vas dengan gambar kiasan; vas yang bentuknya menggambarkan sesuatu; gambar dengan bangunan arsitektur; air mancur dengan patung; interior istana dengan dekorasi cerah, patung dan lukisan; interior bangunan modern dengan lukisan monumental.

"Tuan" akan membantu kita melihat dunia dongeng dan menggambarnya

Panel kolektif dan gambar individu dari dongeng.

bahan: kertas, guas, kuas, gunting, lem, kertas berwarna, kertas timah.

jangkauan visual: musik dari kartun, film atau balet berdasarkan dongeng ini.

Seri sastra: dongeng yang dipilih oleh guru.

Sebuah pelajaran tentang cinta. Kemampuan untuk melihat

Pengamatan satwa liar dari sudut pandang "Tiga Master". Komposisi "Halo, musim panas!" oleh kesan alam.

Kelas 2 (34-68 jam)

kamu dan seni

Tema "Kamu dan Seni" adalah yang paling penting untuk konsep ini, mengandung subtema mendasar yang diperlukan untuk pengenalan awal dengan seni sebagai budaya. Berikut adalah elemen utama bahasa (struktur figuratif) seni plastik dan dasar untuk memahami hubungannya dengan kehidupan sekitar anak. Memahami bahasa dan hubungan dengan kehidupan dibangun dalam urutan metodologis yang jelas. Pelanggaran itu tidak diinginkan.

Tugas dari semua topik ini adalah untuk memperkenalkan anak-anak ke dunia seni, yang terhubung secara emosional dengan dunia pengamatan, pengalaman, dan pemikiran pribadi mereka.

Topik 1. Apa dan bagaimana seniman bekerja (8-16 jam)

Di sini tugas utamanya adalah berkenalan dengan kemungkinan ekspresif dari bahan artistik. Penemuan orisinalitas mereka, keindahan dan karakter materi.

Tiga warna dasar yang membangun beraneka warna dunia

Warna primer dan sekunder. Kemampuan untuk mencampur cat tepat di tempat kerja adalah koneksi warna yang hidup. Menggambarkan bunga, mengisi gambar besar seluruh lembar (tanpa gambar awal) dari memori dan kesan.

bahan: guas (tiga warna), kuas besar, lembaran besar kertas putih.

jangkauan visual: bunga segar, slide bunga, padang rumput berbunga; alat peraga yang menunjukkan tiga warna primer dan pencampurannya (warna komposit); demonstrasi praktis pencampuran cat guas.

Lima warna - semua kekayaan warna dan nada

Gelap dan terang. Nuansa warna. Kemampuan untuk mencampur cat berwarna dengan putih dan hitam. Gambar elemen alam pada lembaran kertas besar dengan kuas besar tanpa gambar awal: badai petir, badai, letusan gunung berapi, hujan, kabut, hari yang cerah.

bahan: guas (lima warna), kuas besar, lembaran besar kertas apa saja.

jangkauan visual: slide alam dalam keadaan diucapkan: badai petir, badai, dll. dalam karya seniman (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, dll.); demonstrasi praktis pencampuran warna.

Pastel dan krayon, cat air - kemungkinan ekspresif

Pastel beludru lembut, fluiditas cat air transparan - kita belajar memahami keindahan dan ekspresi dari bahan-bahan ini.

Gambar hutan musim gugur (dari ingatan dan kesan) dalam warna pastel atau cat air.

bahan: pastel atau krayon, cat air, kertas putih, kasar (wrapping).

jangkauan visual: pengamatan alam, slide hutan musim gugur dan karya seniman tentang topik ini.

Seri sastra: A. puisi Pushkin, puisi S. Yesenin.

serial musik: P. Tchaikovsky "Musim Gugur" (dari siklus "The Seasons").

Kemungkinan aplikasi ekspresif

Ide ritme bintik-bintik Permadani bertema bumi musim gugur dengan daun berguguran. Kerja kelompok (1-3 panel), menurut ingatan dan kesan.

bahan: kertas berwarna, potongan kain, benang, gunting, lem, kertas atau kanvas.

jangkauan visual: daun hidup, slide hutan musim gugur, tanah, aspal dengan daun jatuh.

Seri sastra: F. Tyutchev "Daun".

serial musik: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "September" (dari siklus "The Seasons").

Kemungkinan ekspresif dari materi grafis

Keindahan dan ekspresi dari garis. Garis tipis dan tebal, bergerak dan kental. Gambar hutan musim dingin di atas kertas putih (dari kesan dan ingatan).

bahan: tinta (guas hitam, tinta), pena, tongkat, kuas halus atau arang.

jangkauan visual: pengamatan alam atau slide pohon hutan musim dingin.

Seri sastra: M. Prishvin "Cerita tentang alam".

serial musik: P. Tchaikovsky "Desember" (dari siklus "The Seasons").

Ekspresifitas bahan untuk pekerjaan dalam volume

Gambar binatang dari tanah asli dengan kesan dan dari ingatan.

bahan: plastisin, tumpukan, papan.

jangkauan visual: pengamatan volume ekspresif di alam: akar, batu, slide binatang dan patung, slide dan plastik kecil dari bahan yang berbeda dalam aslinya; reproduksi karya pematung V. Vatagin.

Seri sastra: V.Bianki "Cerita tentang binatang".

Kekuatan ekspresif kertas

Menguasai pekerjaan dengan menekuk, memotong, menempelkan kertas. Penerjemahan lembaran datar menjadi berbagai bentuk tiga dimensi. Merekatkan bentuk tiga dimensi sederhana (kerucut, silinder, "tangga", "akordeon"). Pembangunan taman bermain untuk patung hewan (individu, kelompok, kolektif). Karya imajinasi; jika ada pelajaran tambahan, Anda bisa memberikan tugas origami.

bahan: kertas, gunting, lem.

jangkauan visual: slide karya arsitektur, tata letak tahun lalu yang dibuat oleh siswa, menunjukkan teknik untuk bekerja dengan kertas.

Bagi seorang seniman, materi apa pun bisa menjadi ekspresif. (generalisasi topik kuartal)

Memahami keindahan bahan seni dan perbedaannya: guas, cat air, krayon, pastel, bahan grafis, plastisin dan kertas, bahan "tak terduga".

Gambar kota yang meriah di malam hari menggunakan bahan "tak terduga": serpentine, confetti, biji-bijian, benang, rumput, dll. dengan latar belakang kertas gelap.

Topik 2. Realitas dan fantasi (7-14 jam)

Gambar dan kenyataan

Kemampuan untuk mengintip, melihat, mengamati. Gambar Guru mengajarkan kita untuk melihat dunia di sekitar kita. Gambar binatang atau binatang yang terlihat di kebun binatang, di desa.

bahan: guas (satu atau dua warna), kertas berwarna, kuas.

jangkauan visual: karya seni, foto-foto yang menggambarkan binatang.

Gambar dan fantasi

Kemampuan untuk berfantasi. Fantasi dalam kehidupan manusia. Gambar hewan dan burung yang luar biasa dan tidak ada, menggabungkan unsur-unsur berbagai hewan dan bahkan tumbuhan. Karakter dongeng: naga, centaurus, dll.

bahan: guas, kuas, selembar kertas besar, lebih disukai berwarna, diwarnai.

jangkauan visual: slide hewan nyata dan fantastis dalam ukiran kayu dan batu Rusia, dalam seni Eropa dan Oriental.

serial musik: gambar fantastis dari karya musik.

Dekorasi dan kenyataan

Perkembangan observasi. Kemampuan melihat keindahan alam. "Master of Decoration" belajar dari alam. Gambar jaring laba-laba dengan embun dan cabang-cabang pohon, kepingan salju dan prototipe dekorasi lainnya menggunakan garis (secara individual, dari memori).

bahan: arang, kapur, kuas halus, tinta atau guas (satu warna), kertas.

jangkauan visual: slide fragmen alam, dilihat melalui mata seniman.

Dekorasi dan fantasi

Tanpa imajinasi, tidak mungkin membuat satu perhiasan pun. Dekorasi bentuk tertentu (kerah, kelambu, kokoshnik, bookmark).

bahan: materi grafis apa pun (satu atau dua warna).

jangkauan visual: slide renda, perhiasan, manik-manik, bordir, dll.

serial musik: kombinasi berirama dengan dominasi ritme berulang.

Konstruksi dan kenyataan

"Master of Construction" belajar dari alam. Keindahan dan makna struktur alami - sarang lebah, kepala poppy, dan bentuk dunia bawah laut - ubur-ubur, ganggang. Pekerjaan individu-kolektif. Konstruksi kertas "Dunia bawah laut".

bahan: kertas, gunting, lem.

jangkauan visual: slide dari berbagai macam bangunan (rumah, benda), struktur dan bentuk alami.

Konstruksi dan fantasi

"Master of Construction" menunjukkan kemungkinan imajinasi seseorang dalam menciptakan objek.

Penciptaan model bangunan yang fantastis, struktur: kota yang fantastis. Individu, kelompok bekerja pada imajinasi.

bahan: kertas, gunting, lem.

jangkauan visual: slide bangunan yang dapat membangkitkan imajinasi anak-anak, karya dan proyek arsitek (L. Corbusier, A. Gaudi), karya mahasiswa tahun lalu.

"Saudara-Master Gambar, Dekorasi dan Bangunan" selalu bekerja sama (generalisasi topik)

Interaksi tiga jenis kegiatan artistik. Desain (pemodelan) dalam dekorasi mainan Natal yang menggambarkan orang, hewan, tumbuhan. Panel kolektif.

bahan: kertas, gunting, lem, guas, kuas tipis.

jangkauan visual: karya anak-anak untuk kuartal, slide dan karya orisinal.

Topik 3. Apa yang dikatakan seni (11-22 jam)

Ini adalah tema sentral dan terpenting tahun ini. Dua sebelumnya mengarah padanya. Tugas utamanya adalah menguasai fakta bahwa tidak ada dalam seni yang pernah digambarkan, didekorasi, dibangun begitu saja, hanya demi keterampilan. "Saudara - Tuan", yaitu, seni, mengekspresikan perasaan dan pikiran manusia, pemahaman, yaitu, sikap terhadap apa yang digambarkan orang, kepada siapa atau apa yang mereka hias, dengan konstruksi mereka mengekspresikan sikap kepada orang untuk siapa dan untuk apa mereka membangun . Sebelumnya, persoalan ekspresi harus dirasakan oleh anak-anak dalam karya-karyanya hanya pada tataran emosional. Sekarang bagi anak-anak semua ini harus pindah ke tingkat kesadaran, menjadi penemuan berikutnya dan terpenting. Semua kuartal dan tahun studi berikutnya di bawah program, topik ini harus terus ditekankan, diperbaiki melalui proses persepsi dan proses penciptaan, di setiap kuartal, setiap tugas. Setiap tugas harus memiliki fokus emosional, mengembangkan kemampuan untuk memahami nuansa perasaan dan mengekspresikannya dalam pekerjaan praktis.

Ekspresi sifat hewan yang digambarkan

Gambar binatang ceria, cepat, mengancam. Kemampuan merasakan dan mengekspresikan karakter binatang dalam gambar.

bahan: guas (dua atau tiga warna atau satu warna).

Seri sastra: R. Kipling dongeng "Mowgli".

jangkauan visual: Ilustrasi V.Vatagin untuk "Mowgli" dan buku lainnya.

serial musik: C. Saint-Saens "Karnaval Hewan".

Ekspresi karakter seseorang dalam gambar; gambar laki-laki

Atas permintaan guru, untuk semua tugas lebih lanjut, Anda dapat menggunakan plot dongeng. Misalnya, "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin memberikan banyak peluang untuk menghubungkan solusi figuratif untuk semua topik berikutnya.

Gambar seorang pejuang yang baik dan jahat.

bahan: guas (palet terbatas), wallpaper, kertas kado (kasar), kertas berwarna.

jangkauan visual: slide karya V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin dan lain-lain.

Seri sastra: "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin, kutipan dari epos.

serial musik: musik oleh N. Rimsky-Korsakov untuk opera "The Tale of Tsar Saltan".

Ekspresi karakter seseorang dalam gambar; gambar perempuan

Penggambaran gambar dongeng yang berlawanan dalam karakter (Putri Angsa dan Baba Babarikha, Cinderella dan Ibu Tiri, dll.). Kelas dibagi menjadi dua bagian: satu menggambarkan yang baik, yang lain - yang jahat.

bahan: guas atau pastel (krayon) di atas kertas berwarna.

jangkauan visual: slide karya V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Seri sastra: "Kisah Tsar Saltan" oleh A. Pushkin.

Gambar seseorang dan karakternya, dinyatakan dalam volume

Penciptaan dalam volume gambar dengan karakter yang diucapkan: Putri Angsa, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal, dll.

bahan: plastisin, tumpukan, papan.

jangkauan visual: slide gambar pahatan karya S. Konenkov, A. Golubkina, keramik oleh M. Vrubel, patung Eropa abad pertengahan.

Gambar alam di negara bagian yang berbeda

Gambar keadaan alam yang kontras (laut itu lembut, penuh kasih sayang, badai, mengganggu, menyenangkan, dll.); secara individual.

bahan

jangkauan visual: slide yang menggambarkan suasana alam yang kontras, atau slide lukisan oleh seniman yang menggambarkan keadaan laut yang berbeda.

Seri sastra: dongeng oleh A. Pushkin "Tentang Tsar Saltan", "Tentang seorang nelayan dan seekor ikan".

serial musik: opera "Sadko", "Scheherazade" oleh N. Rimsky-Korsakov atau "The Sea" oleh M. Churlionis.

Ekspresi karakter seseorang melalui dekorasi

Menghias dirinya sendiri, siapa pun dengan demikian menceritakan tentang dirinya sendiri: siapa dia, apa dia: seorang pejuang pemberani - pelindung atau dia mengancam. Dekorasi Putri Angsa dan Baba Babarikha akan berbeda. Dekorasi baju besi heroik yang dipotong dari kertas, kokoshnik dengan bentuk tertentu, kerah (satu per satu).

bahan: guas, kuas (besar dan tipis), kosong dari lembaran kertas besar.

jangkauan visual: slide senjata Rusia kuno, renda, kostum wanita.

Ekspresi niat melalui dekorasi

Dekorasi dua armada luar biasa yang berlawanan dalam niat (baik, meriah dan jahat, bajak laut). Pekerjaannya bersifat kolektif-individual. Aplikasi.

bahan: guas, kuas besar dan tipis, lem, pin, lembaran atau wallpaper yang direkatkan.

jangkauan visual: slide karya seniman (N. Roerich), ilustrasi buku anak (I. Bilibin), karya seni rakyat.

Bersama-sama "Ahli Gambar, Dekorasi, Bangunan" membuat rumah untuk karakter dongeng (generalisasi topik)

Tiga "Saudara-Tuan" bersama dengan anak-anak (kelompok) melakukan beberapa panel, di mana, dengan bantuan applique dan lukisan, mereka menciptakan dunia beberapa karakter dongeng - baik dan jahat (misalnya: menara Putri Angsa , rumah untuk Baba Yaga, gubuk Bogatyr, dll. ).

Sebuah rumah dibuat di panel (dengan stiker), latar belakang adalah lanskap sebagai lingkungan figuratif rumah ini dan sosok adalah gambar pemilik rumah, mengekspresikan gambar-gambar ini dengan sifat bangunan, pakaian, bentuk dari sosok itu, sifat pohon-pohon tempat rumah itu berdiri.

Generalisasi dapat dilengkapi dengan pameran karya berdasarkan hasil triwulan, diskusinya dengan orang tua. Kelompok "pemandu wisata" harus siap untuk diskusi. Guru dapat menggunakan jam tambahan untuk ini. Sebuah pameran yang disiapkan oleh seorang guru dan disajikan kepada orang tua (pemirsa) harus menjadi acara bagi siswa dan orang yang mereka cintai dan membantu untuk mengkonsolidasikan pentingnya topik ini di benak anak-anak.

Topik 4. Seperti yang dikatakan seni (8-16 jam)

Mulai dari kuartal ini, Anda perlu memperhatikan ekspresi sarana secara konstan. Apakah Anda ingin mengungkapkannya? Tapi bagaimana, apa?

Warna sebagai sarana ekspresi: warna hangat dan dingin. Pertarungan antara hangat dan dingin

Gambar api yang memudar adalah "perjuangan" panas dan dingin. Mengisi seluruh lembar, bebas mencampur cat satu sama lain. Api digambarkan seolah-olah dari atas, padam (bekerja dari ingatan dan kesan). "Bulu Burung Api". Cat dicampur tepat di atas lembaran. Cat hitam dan putih tidak digunakan.

bahan: guas tanpa cat hitam dan putih, kuas besar, lembaran kertas besar.

jangkauan visual: slide api memudar; manual metodis pada ilmu warna.

serial musik: Fragmen N. Rimsky-Korsakov dari opera "The Snow Maiden".

Warna sebagai sarana ekspresi: tenang (tuli)dan warna-warna cerah. Dicampur dengan cat hitam, abu-abu, putih(nuansa warna yang gelap dan halus)

Kemampuan untuk mengamati perjuangan warna dalam hidup. Gambar bumi musim semi (secara individual dari ingatan dan kesan). Jika ada pelajaran tambahan, mereka dapat diberikan pada plot menciptakan "kerajaan hangat" (Kota Cerah), "kerajaan dingin" (Ratu Salju), mencapai kekayaan warna dalam satu skema warna.

bahan: guas, kuas besar, lembaran kertas besar.

jangkauan visual: slide bumi musim semi, langit badai, kabut, alat bantu pengajaran tentang ilmu warna.

serial musik: E. Grieg. "Pagi" (fragmen dari suite "Peer Gynt").

Seri sastra: cerita M. Prishvin, puisi S. Yesenin tentang musim semi.

Garis sebagai sarana ekspresi: irama garis

Gambar aliran musim semi.

bahan: krayon pastel atau berwarna.

serial musik: A. Arsensky "Aliran Hutan", "Pendahuluan"; E. Grieg "Musim Semi".

Seri sastra: M. Prishvin "Aliran Hutan".

Garis sebagai alat ekspresi: sifat garis

Gambar cabang dengan karakter dan suasana hati tertentu (secara individu atau oleh dua orang, menurut kesan dan ingatan): cabang yang lembut dan kuat, sementara itu perlu untuk menekankan kemampuan untuk membuat tekstur yang berbeda dengan arang, optimis.

bahan: guas, kuas, tongkat, arang, optimis dan lembaran kertas besar.

jangkauan visual: cabang musim semi yang besar dan besar (birch, oak, pinus), slide yang menggambarkan cabang.

Seri sastra: syair Jepang (tank).

Ritme bintik-bintik sebagai sarana ekspresi

Pengetahuan dasar tentang komposisi. Dari perubahan posisi pada lembaran, bahkan bintik-bintik identik, isi komposisi juga berubah. Susunan ritmis burung terbang (pekerjaan individu atau kolektif).

bahan

jangkauan visual: alat peraga.

serial musik: fragmen dengan organisasi berirama yang diucapkan.

Proporsi mengekspresikan karakter

Merancang atau memahat burung dengan proporsi karakter yang berbeda - ekor besar - kepala kecil - paruh besar.

bahan: kertas putih, kertas berwarna, gunting, lem atau plastisin, tumpukan, karton.

jangkauan visual: burung nyata dan menakjubkan (slide ilustrasi buku, mainan).

Irama garis dan bintik, warna, proporsi - sarana ekspresi (generalisasi topik)

Pembuatan panel kolektif dengan tema "Musim semi. Kebisingan burung".

bahan: lembaran besar untuk panel, guas, kertas, gunting, lem.

jangkauan visual: karya anak yang dibuat dengan tema "Musim Semi", perosotan ranting, motif pegas.

Pelajaran umum tahun ini

Kelas terdiri dari pekerjaan anak-anak yang diselesaikan sepanjang tahun. Pembukaan pameran harus menjadi hari libur yang menyenangkan, sebuah peristiwa dalam kehidupan sekolah. Pelajaran diadakan dalam bentuk percakapan, secara konsisten mengingatkan anak-anak tentang semua topik tempat pelatihan. Tiga "Saudara-Master" membantu guru dalam percakapan-permainan. Orang tua dan guru lain diundang ke pelajaran (jika memungkinkan).

jangkauan visual: karya anak-anak yang mengungkapkan tugas setiap kuartal, slide, reproduksi karya seniman dan seni rakyat, membantu mengungkapkan topik.

Kelas 3 (34-68 jam)

Seni di sekitar kita

Salah satu ide utama dari program ini: "Dari ambang asli - ke dunia budaya Bumi", yaitu, dari pengenalan budaya orang, bahkan dari budaya "tanah air kecil" - tanpa ini tidak ada tidak ada cara untuk budaya universal.

Pendidikan di kelas ini didasarkan pada pengenalan anak-anak ke dunia seni melalui pengetahuan tentang dunia objektif di sekitarnya, makna artistiknya. Anak-anak dibawa ke pemahaman bahwa objek tidak hanya memiliki tujuan utilitarian, tetapi juga pembawa budaya spiritual, dan ini selalu terjadi - dari zaman kuno hingga saat ini. Penting untuk membantu anak melihat keindahan hal-hal di sekitarnya, benda, benda, karya seni, memberikan perhatian khusus pada peran seniman - "Ahli Gambar, Dekorasi, Bangunan" - dalam menciptakan lingkungan bagi manusia kehidupan.

Di penghujung tahun, anak-anak harus merasakan bahwa hidup mereka, kehidupan setiap orang, setiap hari terhubung dengan kegiatan seni. Pelajaran terakhir dari setiap kuartal harus berisi pertanyaan: "Apa yang akan terjadi jika "Saudara-Tuan" tidak berpartisipasi dalam penciptaan dunia di sekitar Anda - di rumah, di jalan, dll.?" Memahami peran besar seni dalam kehidupan sehari-hari yang nyata harus menjadi penemuan bagi anak-anak dan orang tua mereka.

Topik 1. Seni di rumah Anda (8-16 jam)

Di sini "Tuan" membawa anak itu ke apartemennya dan mencari tahu apa yang "dilakukan" oleh masing-masing dari mereka di lingkungan terdekat anak itu, dan pada akhirnya ternyata tanpa partisipasi mereka, tidak ada satu pun objek rumah yang dibuat, tidak akan ada rumah itu sendiri.

mainanmu

Mainan - apa yang seharusnya - yang dibuat oleh sang seniman. Mainan anak-anak, mainan rakyat, mainan buatan sendiri. Memodelkan mainan dari plastisin atau tanah liat.

bahan: plastisin atau tanah liat, jerami, kayu kosong, kertas, guas, cat berbasis air untuk tanah; sikat kecil, penyeka.

jangkauan visual: mainan rakyat (slide): kabut, gorodets, filimonovo, mainan ukir dari Bogorodsk, mainan dari bahan improvisasi: kemasan, kain, bulu.

Seri sastra: peribahasa, ucapan, cerita rakyat, cerita rakyat Rusia.

serial musik: Musik rakyat Rusia, P. Tchaikovsky "Album Anak".

Masakan di rumah

Peralatan sehari-hari dan liburan. Desain, bentuk benda dan lukisan dan dekorasi piring. Karya "Master Konstruksi, Dekorasi dan Pencitraan" dalam pembuatan peralatan. Gambar di atas kertas. Pemodelan piring dari plastisin dengan lukisan pada primer putih.

Pada saat yang sama, tujuan hidangan harus ditekankan: untuk siapa, untuk acara apa.

bahan: kertas berwarna, guas, plastisin, tanah liat, cat berbahan dasar air.

jangkauan visual: sampel peralatan dari dana alam, slide peralatan rakyat, peralatan dari berbagai bahan (logam, kayu, plastik).

sapu tangan ibu

Sketsa syal: untuk seorang gadis, untuk seorang nenek, yaitu, berbeda dalam konten, ritme pola, warna, sebagai sarana ekspresi.

bahan: guas, kuas, kertas putih dan berwarna.

jangkauan visual: slide motif alami untuk syal, syal dan kain, contoh karya anak-anak tentang topik ini.

serial musik: Musik rakyat Rusia (sebagai latar belakang).

Wallpaper dan gorden di rumah Anda

Sketsa wallpaper atau gorden untuk ruangan dengan tujuan yang jelas: kamar tidur, ruang tamu, kamar bayi. Bisa juga dilakukan dengan teknik heeling.

bahan: guas, kuas, klise, kertas atau kain.

jangkauan visual: kutipan dari beberapa dongeng, yang memberikan deskripsi verbal tentang kamar-kamar di istana dongeng.

serial musik: kutipan musik yang mencirikan negara bagian yang berbeda: badai (F. Chopin "Polonaise" dalam A flat mayor, op. 53), tenang, lirik yang lembut (F. Chopin "Mazurka" dalam A minor, op. 17).

buku-bukumu

Artis dan buku. Ilustrasi. bentuk buku. jenis huruf. Surat awal. Mengilustrasikan dongeng yang dipilih atau merancang buku mainan.

bahan: guas, kuas, kertas putih atau berwarna, krayon.

jangkauan visual: sampul dan ilustrasi untuk dongeng terkenal (ilustrasi oleh penulis yang berbeda untuk dongeng yang sama), slide, buku mainan, buku anak-anak.

Seri sastra: Teks dari cerita yang dipilih.

kartu ucapan

Buat sketsa untuk kartu pos atau penanda dekoratif (berdasarkan motif tanaman). Eksekusi dalam teknik goresan, pengukiran dengan stiker atau monotipe grafis dimungkinkan.

bahan: kertas kecil, tinta, pena, tongkat.

jangkauan visual: slide dari potongan kayu, linoleum, etsa, litograf, sampel karya anak-anak dalam berbagai teknik.

Apa yang dilakukan artis di rumah kami? (generalisasi topik). Artis mengambil bagian dalam penciptaan semua barang di rumah. Dia dibantu oleh "Ahli Gambar, Dekorasi, dan Konstruksi" kami. Memahami peran masing-masing. Bentuk benda dan dekorasinya. Pada pelajaran generalisasi, Anda dapat mengatur permainan seniman dan penonton atau permainan pemandu di pameran karya yang diselesaikan selama kuartal tersebut. Tiga "Master" sedang berbicara. Mereka menceritakan dan menunjukkan benda-benda apa saja yang mengelilingi orang-orang di rumah dalam kehidupan sehari-hari. Apakah ada benda di rumah yang tidak dikerjakan oleh seniman? Pemahaman bahwa segala sesuatu yang berhubungan dengan kehidupan kita tidak akan ada tanpa karya seniman, tanpa seni rupa, dekoratif dan terapan, arsitektur, desain, ini harus menjadi hasil dan sekaligus penemuan.

Topik 2. Seni di jalanan kota Anda (7-14 jam)

Semuanya dimulai di depan pintu rumah Anda sendiri. Kuartal ini dikhususkan untuk "ambang" ini. Dan tidak ada Tanah Air tanpa dia. Bukan hanya Moskow atau Tula - tetapi persisnya jalan asli yang membentang "dekat wajah" rumah Anda, yang dilalui dengan baik oleh kaki.

Monumen arsitektur - warisan berabad-abad

Studi dan citra monumen arsitektur, tempat asalnya.

bahan: kertas berwarna, krayon lilin atau guas, kertas putih.

Seri sastra: Konten yang terkait dengan monumen arsitektur yang dipilih.

Taman, alun-alun, jalan raya

Arsitektur, pembangunan taman. Gambar taman. Taman rekreasi, taman museum, taman anak-anak. Gambar taman, alun-alun, kolase dimungkinkan.

bahan: kertas berwarna, kertas putih, krayon guas atau lilin, gunting, lem.

jangkauan visual: melihat slide, reproduksi lukisan.

Pagar kerawang

Pagar besi di St. Petersburg dan di Moskow, di kota asalnya, arsip kayu kerawang. Proyek kisi atau gerbang kerawang, memotong kertas berwarna yang dilipat dan menempelkannya ke dalam komposisi dengan tema "Taman, alun-alun, jalan raya".

bahan: kertas berwarna, gunting, lem.

jangkauan visual: slide pagar kuno di Moskow dan St Petersburg. Kisi dan pagar dekoratif modern di kota kami.

Lentera di jalanan dan taman

Apa itu lentera? Bentuk lentera juga dibuat oleh seniman: lentera yang meriah dan khusyuk, lentera liris. Lentera di jalan-jalan kota. Lentera adalah dekorasi kota. Gambar atau desain bentuk lampion kertas.

bahan

Jendela toko

Jika Anda memiliki waktu ekstra, Anda dapat membuat tata letak volumetrik grup.

bahan: kertas putih dan berwarna, gunting, lem.

jangkauan visual: slide dengan etalase yang dihias. Karya anak-anak tahun-tahun sebelumnya.

Transportasi dalam kota

Seniman juga berpartisipasi dalam menciptakan bentuk mesin. Mesin dari waktu yang berbeda. Kemampuan untuk melihat gambar dalam bentuk mesin. Ciptakan, gambar, atau buat gambar mesin fantastis (darat, air, udara) dari kertas.

bahan: kertas putih dan berwarna, gunting, lem, bahan grafis.

jangkauan visual: foto transportasi. Slide kendaraan tua. Reproduksi dari majalah.

Apa yang dilakukan artis di jalanan kota saya (di desaku)

Sekali lagi, pertanyaan harus muncul: apa yang akan terjadi jika "Saudara-Tuan" kita tidak menyentuh apa pun di jalan-jalan kota kita? Dalam pelajaran ini, satu atau lebih panel kolektif dibuat dari karya individu. Ini mungkin panorama jalan kabupaten dari beberapa gambar yang direkatkan menjadi strip dalam bentuk diorama. Di sini Anda dapat menempatkan pagar dan lampu, kendaraan. Diorama dilengkapi dengan figur orang, stek datar pohon dan semak-semak. Anda dapat memainkan "pemandu wisata" dan "wartawan". Pemandu wisata berbicara tentang kota mereka, tentang peran seniman yang menciptakan citra artistik kota.

Topik 3. Artis dan tontonan (10-20 jam)

The "Brothers-Masters" telah terlibat dalam seni pertunjukan sejak zaman kuno. Tetapi bahkan hari ini peran mereka tidak tergantikan. Atas kebijaksanaan guru, dimungkinkan untuk menggabungkan sebagian besar pelajaran dari topik dengan gagasan untuk membuat pertunjukan boneka, di mana tirai, pemandangan, kostum, boneka, dan poster ditampilkan secara berurutan. Di akhir pelajaran generalisasi, Anda dapat mengatur pertunjukan teater.

topeng teater

Topeng dari waktu dan orang yang berbeda. Topeng dalam gambar kuno, di teater, di festival. Merancang topeng berkarakter tajam yang ekspresif.

bahan: kertas berwarna, gunting, lem.

jangkauan visual: foto topeng dari berbagai negara dan topeng teater.

Artis teater

Fiksi dan kebenaran teater. Liburan teater. Pemandangan dan kostum karakter. Teater di atas meja. Pembuatan tata letak pemandangan pertunjukan.

bahan: kardus, kertas warna-warni, cat, kuas, lem, gunting.

jangkauan visual: slide dari sketsa seniman teater.

Seri sastra: cerita yang dipilih.

Teater Boneka

Boneka teater. Teater Petrushka. Wayang golek, wayang golek, wayang golek. Karya seniman pada boneka itu. karakter. Gambar boneka, desain dan dekorasinya. Membuat boneka di kelas.

bahan: plastisin, kertas, gunting, lem, kain, benang, kancing kecil.

jangkauan visual: slide yang menggambarkan teater boneka, reproduksi dari buku tentang teater boneka, strip film.

tirai teater

Peran tirai di teater. Tirai dan gambar drama. Sketsa tirai untuk pertunjukan (kerja tim, 2-4 orang).

bahan: guas, kuas, kertas besar (bisa dari wallpaper).

jangkauan visual: slide tirai teater, reproduksi dari buku-buku tentang teater boneka.

Poster, poster

Arti dari poster. Citra pertunjukan, ekspresinya dalam poster. jenis huruf. Gambar.

Desain poster untuk pertunjukan.

bahan: kertas berwarna format besar, guas, kuas, lem.

jangkauan visual: poster teater dan sirkus.

Artis dan sirkus

Peran artis dalam sirkus. Gambar tontonan yang menyenangkan dan misterius. Gambar pertunjukan sirkus dan karakternya.

bahan: kertas berwarna, krayon, guas, kuas.

Bagaimana seniman membantu membuat liburan. Artis dan tontonan (ringkasan pelajaran)

Liburan di kota. "Ahli Gambar, Dekorasi, dan Bangunan" membantu menciptakan Liburan. Sketsa dekorasi kota untuk liburan. Organisasi pameran semua karya tentang topik di kelas. Sangat bagus jika Anda berhasil membuat pertunjukan dan mengundang tamu dan orang tua.

Topik 4. Artis dan museum (8-16 jam)

Setelah berkenalan dengan peran seniman dalam kehidupan kita sehari-hari, dengan berbagai bentuk seni terapan, kami menutup tahun ini dengan tema seni yang disimpan di museum. Setiap kota bisa bangga dengan museumnya. Museum Moskow, St. Petersburg, dan kota-kota lain di Rusia adalah penjaga karya terbesar dunia dan seni Rusia. Dan setiap anak harus menyentuh karya agung ini dan belajar untuk bangga dengan kenyataan bahwa kampung halamannyalah yang menyimpan karya-karya hebat tersebut. Mereka disimpan di museum. Di Moskow ada museum - kuil untuk budaya Rusia - Galeri Tretyakov. Dia harus diberitahu terlebih dahulu. Hari ini Hermitage dan Museum Rusia memainkan peran besar - pusat hubungan artistik internasional, ada banyak museum dan ruang pameran kecil yang juga menarik.

Namun, topik "Museum" lebih luas. Museum tidak hanya seni, tetapi semua aspek budaya manusia. Ada juga "museum rumah" berupa album keluarga yang menceritakan tentang sejarah keluarga, tahapan kehidupan yang menarik. Mungkin museum rumah mainan, perangko, temuan arkeologis, hanya kenangan pribadi. Semua ini adalah bagian dari budaya kita. "Saudara-Master" membantu dalam organisasi yang kompeten dari museum semacam itu.

Museum dalam kehidupan kota

Berbagai museum. Peran seniman dalam organisasi pameran. Museum seni terbesar: Galeri Tretyakov, Museum Seni Rupa. SEBAGAI. Pushkin, Hermitage, Museum Rusia, museum kota asli.

Seni yang disimpan di museum-museum ini

Apa itu "gambar". Lukisan benda mati. genre masih hidup. Masih hidup sebagai cerita tentang seorang pria. Gambar benda mati pada representasi, ekspresi suasana hati.

bahan: guas, kertas, kuas.

jangkauan visual: slide benda mati dengan suasana hati yang jelas (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, dll.).

Pekerjaan rumah: untuk melihat museum atau di pameran masih hidup penulis yang berbeda.

lukisan pemandangan

Kami menonton pemandangan terkenal: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Gambar lanskap sesuai dengan presentasi dengan suasana hati yang nyata: lanskap yang menyenangkan dan meriah; lanskap suram dan suram; lanskap yang lembut dan merdu.

Anak-anak dalam pelajaran ini akan mengingat suasana hati apa yang dapat diekspresikan dengan warna-warna dingin dan hangat, tuli dan nyaring, dan apa yang dapat terjadi ketika mereka bercampur.

bahan: kertas putih, guas, kuas.

jangkauan visual: slide dengan contoh lanskap yang indah dengan suasana hati yang nyata (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

serial musik: Musik dalam pelajaran ini dapat digunakan untuk menciptakan suasana hati tertentu.

Lukisan potret

Pengenalan genre potret. Potret dari ingatan atau dari ide (potret pacar, teman).

bahan: kertas, guas, kuas (atau pastel).

jangkauan visual: slide potret indah F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Museum menyimpan patung oleh master terkenal

Belajar melihat patung. Patung di museum dan di jalan. Monumen. patung taman. Memahat sosok manusia atau hewan (bergerak) untuk patung taman.

bahan: plastisin, tumpukan, dudukan kardus.

jangkauan visual: slide dari set "Galeri Tretyakov", "Museum Rusia", "Pertapaan" (karya A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Lukisan sejarah dan lukisan genre sehari-hari

Berkenalan dengan karya-karya bergenre sejarah dan sehari-hari. Gambar berdasarkan penyajian peristiwa sejarah (dengan tema sejarah epik Rusia atau sejarah Abad Pertengahan, atau gambar kehidupan sehari-hari seseorang: sarapan bersama keluarga, kami bermain, dll.).

bahan: selembar kertas besar berwarna, krayon.

Museum melestarikan sejarah budaya artistik, kreasi seniman hebat (generalisasi topik)

"Tur" pameran karya terbaik tahun ini, perayaan seni dengan skenarionya sendiri. Untuk meringkas: apa peran artis dalam kehidupan setiap orang.

Kelas 4 (34-68 jam)

Setiap bangsa adalah seniman (gambar, dekorasi, bangunan)
dalam pekerjaan orang-orang di seluruh bumi)

Tujuan pendidikan dan pelatihan seni seorang anak di kelas 4 adalah untuk membentuk gagasan tentang keragaman budaya seni bangsa-bangsa di Bumi dan kesatuan gagasan bangsa-bangsa tentang keindahan spiritual manusia.

Keragaman budaya bukanlah suatu kebetulan - selalu mengungkapkan hubungan mendalam setiap orang dengan kehidupan alam, di lingkungan tempat sejarahnya berkembang. Hubungan ini tidak tergoyahkan - mereka hidup dan berkembang dalam waktu, terkait dengan pengaruh satu budaya terhadap budaya lain. Ini adalah dasar dari orisinalitas budaya nasional dan hubungannya. Keanekaragaman budaya tersebut merupakan kekayaan budaya manusia.

Integritas setiap budaya juga merupakan elemen penting dari konten yang perlu dialami anak-anak. Anak saat ini dikelilingi oleh gangguan multifaset dari fenomena budaya yang datang kepadanya melalui media. Rasa artistik yang sehat mencari keteraturan dalam kekacauan gambar ini, sehingga setiap budaya harus disampaikan sebagai "kepribadian artistik holistik."

Representasi artistik harus diberikan sebagai kisah budaya yang terlihat. Anak-anak menurut usia belum siap untuk pemikiran sejarah. Tetapi mereka dicirikan oleh keinginan, kepekaan terhadap pemahaman figuratif tentang dunia, berkorelasi dengan kesadaran yang diungkapkan dalam seni rakyat. Di sini "harus" mendominasi kebenaran gambar artistik.

Dengan bergabung melalui penciptaan bersama dan persepsi tentang asal usul budaya bangsa mereka atau bangsa lain di Bumi, anak-anak mulai merasa seperti peserta dalam pengembangan umat manusia, membuka jalan bagi perluasan lebih lanjut dari kerentanan terhadap kekayaan budaya manusia. .

Keragaman ide dari berbagai bangsa tentang keindahan terungkap dalam proses membandingkan alam asli, tenaga kerja, arsitektur, keindahan manusia dengan budaya bangsa lain.

Tugas pendidikan tahun ini memberikan pengembangan lebih lanjut keterampilan dalam bekerja dengan guas, pastel, plastisin, kertas. Tugas pendidikan tenaga kerja secara organik terkait dengan tugas artistik. Dalam proses penguasaan keterampilan bekerja dengan berbagai bahan, anak-anak mulai memahami keindahan kreativitas.

Di kelas 4, pentingnya kerja kolektif dalam proses pendidikan meningkat. Peran penting dalam program kelas 4 dimainkan oleh karya musik dan sastra, yang memungkinkan untuk menciptakan pandangan holistik tentang budaya masyarakat.

Topik 1. Asal usul seni bangsa Anda (8-16 jam)

Kerja praktek di kelas harus menggabungkan bentuk individu dan kolektif.

Lanskap tanah asli

Fitur karakteristik, orisinalitas lanskap asli. Gambar lanskap dari sisi asalnya. Menghadirkan keindahannya yang istimewa.

bahan: guas, kuas, krayon.

jangkauan visual: slide alam, reproduksi lukisan oleh seniman Rusia.

serial musik: lagu-lagu rakyat Rusia.

Gambar rumah tradisional Rusia (gubuk)

Kenalan dengan desain gubuk, arti bagian-bagiannya.

Tugas: pemodelan kertas (atau pemodelan) pondok. Pekerjaan individu-kolektif.

Bahan: kertas, karton, plastisin, gunting, tumpukan.

jangkauan visual: slide ansambel kayu museum etnografi.

Pekerjaan rumah: temukan gambar desa Rusia, bangunannya.

Dekorasi bangunan kayu dan artinya

Kesatuan dalam karya Tiga Tuan. Representasi magis sebagai gambar puitis dunia. Pondok - gambar wajah seseorang; jendela - mata rumah - didekorasi dengan platina; fasad - "alis" - papan depan, prichelinami. Dekorasi bangunan "kayu" dibuat dalam pelajaran terakhir (secara individual-kolektif). Selain itu - gambar gubuk (guas, kuas).

bahan: kertas putih, berwarna atau pembungkus, gunting, lem atau plastisin untuk bangunan besar.

jangkauan visual: slide dari seri "Museum Etnografi", "Seni Rakyat Rusia", "Arsitektur Kayu Rusia".

serial musik: V.Belov "Lud".

Desa - dunia kayu

Kenalan dengan arsitektur kayu Rusia: gubuk, gerbang, lumbung, sumur... Arsitektur gereja kayu. Gambar sebuah desa. Panel kolektif atau karya individu.

bahan: guas, kertas, lem, gunting.

gambar kecantikan manusia

Setiap negara memiliki citra tersendiri tentang kecantikan wanita dan pria. Pakaian tradisional mengungkapkan hal ini. Citra seorang pria tidak dapat dipisahkan dari pekerjaannya. Ini menggabungkan ide-ide tentang kesatuan kekuatan dan kebaikan yang luar biasa - orang yang baik. Dalam citra seorang wanita, pemahaman kecantikannya selalu mengungkapkan kemampuan orang untuk bermimpi, keinginan untuk mengatasi kehidupan sehari-hari. Kecantikan juga merupakan jimat. Gambar wanita sangat terkait dengan gambar burung - kebahagiaan (angsa).

Gambar gambar rakyat perempuan dan laki-laki secara individu atau untuk panel (ditempel di panel oleh kelompok artis utama). Perhatikan bahwa tokoh-tokoh dalam karya anak-anak harus bergerak, tidak menyerupai pameran pakaian. Dengan pelajaran tambahan - membuat boneka sesuai dengan jenis kain rakyat atau figur plesteran untuk "desa" yang sudah dibuat.

bahan: kertas, guas, lem, gunting.

jangkauan visual: slide bahan dari museum etnografi, buku tentang seni rakyat, reproduksi karya seniman: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, dll.

Seri sastra: fragmen dari epos, dongeng Rusia, kutipan dari puisi Nekrasov.

serial musik: lagu daerah.

Pekerjaan rumah: menemukan gambar laki-laki dan perempuan gambar tenaga kerja dan liburan.

Liburan rakyat

Peran liburan dalam kehidupan masyarakat. Liburan kalender: festival panen musim gugur, adil. Liburan adalah gambaran dari kehidupan yang ideal dan bahagia.

Penciptaan karya bertema hari libur nasional dengan generalisasi materi tema.

bahan: panel wallpaper yang direkatkan untuk panel atau lembaran kertas, guas, kuas.

jangkauan visual: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, karya seni dekoratif rakyat.

Seri sastra: I. Tokmakova "Adil".

serial musik: R. Shchedrin "Naughty ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Topik 2. Kota-kota kuno di tanah Anda (7-14 jam)

Setiap kota itu istimewa. Ini memiliki wajah uniknya sendiri, karakternya sendiri, setiap kota memiliki takdirnya sendiri. Bangunannya dalam penampilan mereka menangkap jalur sejarah orang-orang, peristiwa kehidupan mereka. Kata "kota" berasal dari "untuk pagar", "untuk memagari" dengan tembok benteng - untuk membentengi. Di bukit-bukit tinggi, tercermin dalam sungai dan danau, kota-kota tumbuh dengan tembok putih, kuil berkubah, dan denting lonceng. Tidak ada kota lain yang seperti ini. Ungkapkan keindahan mereka, kebijaksanaan organisasi arsitektur mereka.

Kota tua Rusia - benteng

Tugas: mempelajari struktur dan proporsi menara benteng. Konstruksi dinding benteng dan menara dari kertas atau plastisin. Versi ilustratif dimungkinkan.

bahan: sesuai dengan pilihan pekerjaan yang dipilih.

katedral kuno

Katedral mewujudkan keindahan, kekuatan, dan kekuatan negara. Mereka adalah pusat arsitektur dan semantik kota. Ini adalah kuil kota.

Kenalan dengan arsitektur gereja batu Rusia kuno. Konstruksi, simbolisme. Bangunan kertas. Kerja kolektif.

bahan: kertas, gunting, lem, plastisin, tumpukan.

jangkauan visual: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, slide "Berjalan di sekitar Kremlin", "Katedral Kremlin Moskow".

Kota kuno dan penduduknya

Pemodelan seluruh konten perumahan kota. Penyelesaian "pembangunan" kota kuno. Opsi yang memungkinkan: gambar kota Rusia kuno.

Prajurit Rusia kuno - pembela

Gambar prajurit Rusia kuno dari pasukan pangeran. Pakaian dan senjata.

bahan: guas, kertas, kuas.

jangkauan visual: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustrasi untuk buku anak-anak.

Kota kuno di tanah Rusia

Moskow, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal, dan lainnya.

Kenalan dengan orisinalitas kota kuno yang berbeda. Mereka mirip dan tidak seperti satu sama lain. Gambar karakter yang berbeda dari kota-kota Rusia. Kerja praktek atau percakapan.

bahan: untuk teknik grafis - krayon, untuk monotipe atau lukisan - guas, kuas.

Pola menara

Gambar arsitektur Terem. Interior dicat. Ubin. Gambar interior bangsal - persiapan latar belakang untuk tugas selanjutnya.

bahan: kertas (berwarna atau berwarna), guas, kuas.

jangkauan visual: slide "Kamar kuno Kremlin Moskow", V. Vasnetsov "Kamar Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin, reproduksi lukisan.

Pesta meriah di kamar

Panel aplikatif kolektif atau gambar individu dari pesta.

bahan: wallpaper terpaku untuk panel dan lembaran kertas, guas, kuas, lem, gunting.

jangkauan visual: slide Kremlin dan kamar-kamar, ilustrasi V.Vasnetsov untuk dongeng Rusia.

Seri sastra: A. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila".

serial musik: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Topik 3. Setiap bangsa adalah seniman (11-22 jam)

"Brothers-Masters" memimpin anak-anak dari pertemuan dengan akar budaya asli mereka untuk memahami keragaman budaya artistik dunia. Guru dapat memilih budaya yang optimal agar memiliki waktu untuk menjalaninya secara menarik bersama anak-anak. Kami menawarkan tiga dalam konteks hubungan mereka dengan budaya dunia modern. Ini adalah budaya Yunani Kuno, Eropa abad pertengahan (Gothic) dan Jepang sebagai contoh budaya Timur, tetapi guru dapat mengambil Mesir, Cina, India, budaya Asia Tengah, dll untuk belajar. Penting bagi anak-anak untuk menyadari bahwa dunia kehidupan artistik di Bumi sangat beragam - dan ini sangat menarik, menyenangkan. Melalui seni, kami bergabung dengan pandangan dunia, jiwa orang yang berbeda, berempati dengan mereka, menjadi lebih kaya secara spiritual. Itulah yang perlu dilakukan dalam pelajaran ini.

Budaya artistik dunia bukanlah sejarah seni bangsa-bangsa ini. Ini adalah dunia budaya yang spasial dan objektif, di mana jiwa manusia diekspresikan.

Ada cara bermain metodis yang nyaman, agar tidak berurusan dengan sejarah, tetapi untuk melihat citra budaya yang holistik: perjalanan pahlawan dongeng melalui negara-negara ini (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, the Argonauts, dll. .).

Setiap budaya dilihat dalam empat cara: sifat dan karakter bangunan, orang-orang di lingkungan ini, dan hari libur masyarakat sebagai ekspresi gagasan tentang kebahagiaan dan keindahan hidup.

Gambar budaya artistik Yunani kuno

Pelajaran 1 - pemahaman Yunani kuno tentang kecantikan manusia - pria dan wanita - pada contoh karya pahatan Myron, Polykleitos, Phidias (manusia adalah "ukuran segala sesuatu"). Ukuran, proporsi, desain candi selaras dengan orangnya. Kekaguman terhadap orang yang harmonis dan berkembang secara atletis adalah ciri pandangan dunia orang-orang Yunani Kuno. Gambar figur atlet olimpiade (figur bergerak) dan peserta prosesi (figur berbusana).

Pelajaran 2 - harmoni manusia dengan alam dan arsitektur di sekitarnya. Ide sistem tatanan Doric ("maskulin") dan ionik ("feminin") sebagai karakter proporsi dalam pembangunan sebuah kuil Yunani. Gambar gambar kuil Yunani (aplikasi semi-volumetrik atau datar) untuk panel atau pemodelan volume dari kertas.

Pelajaran 3 - hari libur Yunani kuno (panel). Ini bisa berupa Pertandingan Olimpiade atau Festival Panathenaic Besar (prosesi khidmat untuk menghormati kecantikan seseorang, kesempurnaan fisik dan kekuatannya, yang dipuja orang Yunani).

bahan: guas, kuas, gunting, lem, kertas.

jangkauan visual: slide gambar modern Yunani, slide karya pematung Yunani kuno.

Seri sastra Dalam: Mitos Yunani Kuno.

Citra budaya artistik Jepang

Gambar alam melalui detail khas seniman Jepang: cabang pohon dengan burung, bunga dengan kupu-kupu, rumput dengan belalang, capung, cabang bunga sakura dengan latar belakang kabut, pegunungan yang jauh...

Gambar wanita Jepang dalam pakaian nasional (kimono) dengan transfer fitur wajah yang khas, gaya rambut, gerakan seperti gelombang, figur.

Panel kolektif "Festival Bunga Sakura" atau "Festival Krisan". Angka individu dibuat secara individual dan kemudian direkatkan menjadi panel umum. Grup "artis utama" bekerja di latar belakang.

bahan: lembaran kertas besar untuk kerja kolektif, guas, pastel, pensil, gunting, lem.

jangkauan visual: ukiran oleh Utamaro, Hokusai - gambar wanita, lanskap; slide kota modern.

Seri sastra: puisi Jepang.

Citra Budaya Artistik Eropa Barat Abad Pertengahan

Lokakarya kerajinan adalah kekuatan utama kota-kota ini. Setiap bengkel memiliki pakaiannya sendiri, lencananya sendiri, dan para anggotanya bangga dengan keahlian mereka, komunitas mereka.

Bekerja di panel "Liburan bengkel pengrajin di alun-alun kota" dengan tahap persiapan studi arsitektur, pakaian seseorang dan lingkungannya (dunia objektif).

bahan: lembaran kertas besar, guas, pastel, kuas, gunting, lem.

jangkauan visual: slide kota-kota Eropa Barat, patung dan pakaian abad pertengahan.

Keanekaragaman budaya seni di dunia (generalisasi topik)

Pameran, percakapan - menetapkan di benak anak-anak tema kuartal "Setiap bangsa adalah seniman" sebagai tema utama dari ketiga kuartal tahun ini. Hasilnya bukan hafalan nama, melainkan kegembiraan berbagi penemuan dunia budaya lain yang sudah dijalani anak-anak. Tiga "Saudara-Tuan" kami dalam pelajaran ini harus membantu guru dan anak-anak untuk tidak belajar, menghafal monumen, tetapi untuk memahami perbedaan dalam pekerjaan mereka dalam budaya yang berbeda - untuk membantu mereka memahami mengapa bangunan, pakaian, dekorasi sangat berbeda.

Tema 4. Seni menyatukan bangsa (8-16 jam)

Kuartal terakhir kelas ini menyelesaikan program sekolah dasar. Tahap pertama pelatihan berakhir. Guru perlu melengkapi jalur utama kesadaran seni oleh anak.

Tema tahun ini memperkenalkan anak-anak pada kekayaan dan keragaman gagasan masyarakat tentang keindahan fenomena kehidupan. Semuanya ada di sini: pemahaman tentang alam, dan hubungan bangunan dengannya, dan pakaian dan liburan - semuanya berbeda. Kita seharusnya menyadari bahwa sungguh menakjubkan bahwa umat manusia begitu kaya akan budaya artistik yang berbeda dan bahwa mereka tidak berbeda secara acak. Pada kuarter keempat, tugas-tugas berubah secara mendasar - tampaknya berlawanan - dari gagasan tentang keragaman besar menjadi gagasan tentang persatuan bagi semua orang untuk memahami keindahan dan keburukan fenomena fundamental kehidupan. Anak-anak harus melihat bahwa tidak peduli apa perbedaannya, orang tetaplah manusia, dan ada sesuatu yang dianggap oleh semua orang di Bumi sama indahnya. Kami adalah satu suku di Bumi, terlepas dari semua perbedaan, kami adalah saudara. Yang umum bagi semua orang adalah gagasan bukan tentang manifestasi eksternal, tetapi tentang yang terdalam, tidak tunduk pada kondisi eksternal alam dan sejarah.

Semua bangsa bernyanyi tentang keibuan

Setiap orang di dunia memiliki hubungan khusus dengan ibunya. Dalam seni semua bangsa ada tema nyanyian keibuan, ibu yang memberi kehidupan. Ada karya seni yang hebat tentang hal ini, dapat dimengerti dan umum untuk semua orang. Menurut pemaparan tersebut, anak-anak memerankan ibu dan anak, berusaha mengungkapkan kesatuan, kasih sayang, sikap mereka terhadap satu sama lain.

bahan

jangkauan visual: "Vladimir Bunda Allah", Raphael "Sistine Madonna", M. Savitsky "Partisan Madonna", B. Nemensky "Diam", dll.

serial musik: nyanyian pengantar tidur.

Semua bangsa menyanyikan kebijaksanaan usia tua

Ada kecantikan eksternal dan internal. Indahnya kehidupan rohani. Keindahan di mana pengalaman hidup diekspresikan. Indahnya silaturahmi antar generasi.

Tugas untuk citra orang tua tercinta. Keinginan untuk mengekspresikan dunia batinnya.

bahan: guas (pastel), kertas, kuas.

jangkauan visual: potret Rembrandt, potret diri V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empati adalah tema seni yang hebat

Sejak zaman kuno, seni telah berusaha membangkitkan empati penonton. Seni mempengaruhi perasaan kita. Penggambaran penderitaan dalam seni. Melalui seni, seniman mengungkapkan simpatinya atas penderitaan, mengajarkan untuk berempati dengan kesedihan orang lain, penderitaan orang lain.

Tugas: gambar dengan plot dramatis yang ditemukan oleh penulis (binatang yang sakit, pohon yang mati).

bahan: guas (hitam atau putih), kertas, kuas.

jangkauan visual: S. Botticelli "Ditinggalkan", Picasso "Pengemis", Rembrandt "Kembalinya Anak yang Hilang".

Seri sastra: N. Nekrasov "Anak-anak menangis".

Pahlawan, pejuang, dan pembela

Dalam perjuangan untuk kebebasan dan keadilan, semua orang melihat manifestasi keindahan spiritual. Semua orang menyanyikan pahlawan mereka. Di setiap negara, banyak karya seni - lukisan, patung, musik, sastra - dikhususkan untuk topik ini. Tema heroik dalam seni masyarakat yang berbeda. Sketsa monumen pahlawan atas pilihan penulis (anak).

bahan: plastisin, tumpukan, papan.

jangkauan visual: monumen pahlawan dari berbagai negara, monumen Renaisans, karya pahatan abad ke-19 dan ke-20.

Pemuda dan harapan

Tema masa kecil, pemuda dalam seni. Gambar kegembiraan masa kecil, impian kebahagiaan, eksploitasi, perjalanan, penemuan.

Seni orang-orang di dunia (generalisasi topik)

Pameran akhir karya. Pelajaran terbuka untuk orang tua, guru. Diskusi.

bahan: kertas untuk kertas kerja, lem, gunting, dll.

jangkauan visual: karya terbaik untuk tahun ini atau untuk seluruh sekolah dasar, panel kolektif, materi sejarah seni yang dikumpulkan oleh anak-anak tentang topik.

Sastra dan serial musik: atas kebijaksanaan guru sebagai ilustrasi pesan para pemandu.

Sebagai hasil dari mempelajari program, siswa:

• menguasai dasar-dasar ide-ide utama tentang tiga jenis kegiatan artistik: gambar pada bidang dan volume; konstruksi atau desain artistik di atas pesawat, dalam volume dan ruang; dekorasi atau kegiatan seni dekoratif dengan menggunakan berbagai bahan seni;
• memperoleh keterampilan utama dalam karya seni dalam seni berikut: lukisan, grafik, patung, desain, awal arsitektur, seni dan kerajinan dan bentuk seni rakyat;
• mengembangkan kemampuan pengamatan dan kognitif mereka, respons emosional terhadap fenomena estetika di alam dan aktivitas manusia;
• mengembangkan fantasi, imajinasi, dimanifestasikan dalam bentuk-bentuk spesifik kegiatan artistik kreatif;
• kuasai kemungkinan ekspresif dari bahan artistik: cat, guas, cat air, pastel dan krayon, arang, pensil, plastisin, kertas desain;
• memperoleh keterampilan utama persepsi artistik dari berbagai jenis seni; pemahaman awal tentang fitur-fitur bahasa kiasan dari berbagai jenis seni dan peran sosialnya - signifikansi dalam kehidupan manusia dan masyarakat;
• belajar menganalisis karya seni; memperoleh pengetahuan tentang karya-karya khusus seniman terkemuka dalam berbagai bentuk seni; belajar untuk secara aktif menggunakan istilah dan konsep artistik;
• menguasai pengalaman awal kegiatan kreatif mandiri, serta memperoleh keterampilan kreativitas kolektif, kemampuan untuk berinteraksi dalam proses kegiatan artistik bersama;
• memperoleh keterampilan utama dalam menggambarkan dunia objektif, gambar tumbuhan dan hewan, keterampilan awal dalam menggambarkan ruang di pesawat dan konstruksi spasial, ide-ide utama tentang menggambarkan seseorang di pesawat dan dalam volume;
• memperoleh keterampilan komunikasi melalui ekspresi makna artistik, ekspresi keadaan emosional, sikap mereka terhadap aktivitas artistik kreatif, serta dalam persepsi karya seni dan kreativitas rekan-rekan mereka;
• memperoleh pengetahuan tentang peran seniman dalam berbagai bidang kehidupan manusia, tentang peran seniman dalam mengatur bentuk-bentuk komunikasi antar manusia, menciptakan lingkungan hidup dan dunia objektif;
• memperoleh gagasan tentang aktivitas seniman dalam bentuk seni sintetis dan spektakuler (dalam teater dan bioskop);
• memperoleh ide-ide utama tentang kekayaan dan keragaman budaya artistik masyarakat Bumi dan dasar-dasar keragaman ini, tentang kesatuan hubungan emosional dan nilai dengan fenomena kehidupan.

2.2. Desain program sekolah pendidikan seni.

Skema ini mengungkapkan konten program - "tiga tahap" -nya.

Tahap pertama - sekolah dasar - seolah-olah tumpuan seluruh bangunan - terdiri dari empat langkah dan sangat penting. Tanpa menerima perkembangan yang ditetapkan di sini, adalah (hampir) tidak berguna untuk memperoleh pengetahuan tentang tahap-tahap berikutnya. Mereka mungkin menjadi eksternal, tidak termasuk dalam konstruksi kepribadian. Kami terus-menerus mengulangi kepada guru: dari kelas apa pun Anda mulai bekerja dengan anak-anak "mentah" yang tidak siap, Anda harus mulai dari tahap ini.

Dan di sini isi dari dua kelas pertama sangat penting - mereka tidak dapat dilewati, mereka meletakkan dasar dari seluruh kursus, semua tahap pembentukan pemikiran artistik.

Kehilangan dasar-dasar yang ditetapkan di sini adalah seperti melewatkan pengenalan dasar tentang keberadaan bilangan dalam matematika, dengan kemampuan untuk menjumlahkan dan menguranginya. Meskipun fondasi seni yang lebih kompleks juga diletakkan di sini.

Seperti yang ditunjukkan diagram, tahap pertama, kelas utama, ditujukan pada pengenalan emosional dengan hubungan antara seni dan kehidupan. Secara umum, masalah ini adalah dasar dari esensi program. Seni dikenali secara tepat dalam hubungan ini: perannya dalam kehidupan kita masing-masing dikenali dan sarana diwujudkan - bahasa yang melaluinya seni melakukan fungsi ini.

Pada tahap pertama, seni tidak dibagi menjadi jenis dan genre - peran kehidupan mereka dipelajari, seolah-olah, dari kepribadian anak ke dalam luasnya budaya masyarakat di Bumi.

Tahap kedua benar-benar berbeda. Di sini, hubungan dengan kehidupan ditelusuri secara tepat ke jenis dan genre seni. Sebuah besar, setidaknya satu tahun, blok integral didedikasikan untuk masing-masing. Perendaman dalam perasaan dan pikiran dan kesadaran akan kekhasan bahasa setiap jenis seni dan alasan kekhasan ini, keunikan spiritual, fungsi sosial, peran dalam kehidupan seseorang dan masyarakat. Tahun - seni dekoratif dan terapan. Dua tahun - baik. Tahun - konstruktif. Kelas sembilan - seni sintetis.

Dan tahap ketiga adalah pendidikan menengah terakhir. Di sini setiap orang perlu diberikan tingkat pengetahuan yang cukup serius tentang sejarah seni baik dalam kursus "Budaya Artistik Dunia", atau dalam kursus program paralel seni plastik, musik, sastra, bioskop. Setiap opsi memiliki kelebihan dan kekurangannya sendiri.

Tetapi secara paralel dengan kursus teoretis ini, akan perlu untuk memberikan salah satu kursus praktis, sesuai pilihan siswa, tetapi untuk semua orang, salah satu kursus praktis: "literasi grafis", "literasi dekoratif", "literasi desain ”, “dasar-dasar budaya spektakuler”. Hanya dengan menciptakan kesatuan ganda teoritis dan praktis pada tahap menyelesaikan pendidikan umum, kita akan mampu bersaing dalam ekonomi (dan budaya) dengan negara-negara maju secara ekonomi. Cara menyelesaikan pendidikan menengah ini, misalnya, telah beroperasi di Jepang selama lebih dari lima puluh tahun.

Hari ini kita mengangkat masalah hubungan antara seni dan sikap dunia. Tetapi yang tidak kalah pentingnya adalah hubungannya dengan ekonomi. Sisi inilah yang ditekankan oleh para ahli dari berbagai negara, di mana seni diberi ruang (hingga enam jam seminggu).

Program ini dirancang untuk 1-2 jam pengajaran per topik. Idealnya, implementasi semua topik harus memakan waktu setidaknya dua jam (double lesson).

Namun, dengan penggunaan metodologi yang dikembangkan secara jelas, adalah realistis (walaupun melemah) untuk mengadakan kelas tentang topik tersebut dalam satu pelajaran. Semuanya tergantung pada pemahaman sekolah tentang peran pendidikan seni.

Kesimpulan

Dalam membentuk kepribadian seorang anak, berbagai jenis kegiatan artistik dan kreatif sangat berharga: menggambar, membuat model, memotong gambar dari kertas dan merekatkannya, membuat berbagai desain dari bahan alami, dll.

Kegiatan seperti itu memberi anak-anak kegembiraan belajar, kreativitas. Setelah mengalami perasaan ini sekali, anak itu akan berusaha dalam gambar, aplikasi, kerajinan untuk menceritakan tentang apa yang dia pelajari, lihat, alami.

Aktivitas visual anak, yang baru mulai ia kuasai, membutuhkan bimbingan yang berkualitas dari orang dewasa.

Tetapi untuk mengembangkan pada setiap siswa kemampuan kreatif yang melekat pada alam, guru sendiri harus memahami seni rupa, kreativitas anak-anak, dan menguasai metode yang diperlukan untuk kegiatan artistik. Guru harus mengelola semua proses yang terkait dengan penciptaan gambar ekspresif: dengan persepsi estetika objek itu sendiri, pembentukan ide tentang sifat-sifat dan penampilan umum objek, pengembangan kemampuan membayangkan berdasarkan ide-ide yang ada. , penguasaan sifat ekspresif warna, garis, bentuk, perwujudan ide anak dalam menggambar, pemodelan, aplikasi, dll.

Dengan demikian, dalam proses aktivitas visual, berbagai aspek pendidikan dilakukan: sensorik, mental, estetika, moral, dan tenaga kerja. Kegiatan ini sangat penting untuk pendidikan estetika; Hal ini juga penting untuk mempersiapkan anak-anak untuk sekolah.

Harus ditekankan bahwa adalah mungkin untuk memastikan pengembangan komprehensif siswa hanya jika perhatian guru diarahkan untuk memecahkan masalah ini, jika program pengajaran aktivitas visual dilakukan, dan metodologi yang benar dan bervariasi digunakan.

Bibliografi

1. Alekseeva O., Yudina N. Integrasi dalam seni rupa. // Sekolah dasar. - 2006. - No. 14.
2. Arnheim R. Seni dan persepsi visual. - M.: Arsitektur-S, 2007. - 392 hal.
3. Ensiklopedia Bazhov. Diedit oleh Blazhes V.V. - Yekaterinburg: Socrates, 2007. - 639 hal.
4. Bashaeva T.V. Perkembangan persepsi pada anak-anak. Bentuk, warna, suara. - Yaroslavl: Akademi Pembangunan, 1998. - 239 hal.
5. Blonsky P.P. Psikologi siswa sekolah menengah pertama. - M.: Akademi Ilmu Psikologi dan Sosial, 2006. - 631s.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Psikologi kemampuan kreatif. - M.: Akademi, 2002. - 320 hal.
7. Grigorovich L.A. Pengembangan potensi kreatif sebagai masalah pedagogis yang sebenarnya. - Chelyabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Dunia fantasi (panduan untuk guru sekolah dasar). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Workshop pengembangan kreativitas kepribadian. - MGPI, 2002. S.45
10. Sokolnikova N.M. Seni rupa dan metode pengajarannya di sekolah dasar. -M., 2007.

"Perguruan Tinggi Pedagogi Industri Meshchovsky"

wilayah Kaluga

Uji

dengan disiplin"Seni Rupa dengan Metode Pengajaran"

Subjek:"Posisi umum metodologi pengajaran seni rupa di sekolah dasar"

050709 "Mengajar di kelas dasar"

Jurusan: siswa luar

Kursus 3

Zinovkina N.Yu.

Dosen: Dotsenko E.V.

Nilai __________________

Meschovsk, 2011

Metode dasar pengajaran seni rupa dan karya seni 2

Metode merangsang aktivitas pendidikan anak sekolah dalam proses pembelajaran. Metode pembentukan minat kognitif 18

Metode dan prinsip efektif yang digunakan dalam proses mengajar siswa yang lebih muda dalam seni rupa dan karya seni 22

Metode pengendalian dan pengendalian diri dalam latihan 23

Ringkasan pelajaran tentang seni 24

Topik pelajaran: mainan Dymkovo 25

Referensi 27

Metode dasar pengajaran seni rupa dan karya seni

Metode pengajaran karya seni memiliki fitur khusus, karena aktivitas kognitif siswa yang lebih muda:

sifat proses teknis dan operasi tenaga kerja;

pengembangan pemikiran politeknik, kemampuan teknis;

pembentukan generalisasi pengetahuan dan keterampilan politeknik.

Guru sekolah dasar harus mengutamakan metode yang membuat pekerjaan menjadi aktif dan menarik, memperkenalkan unsur bermain dan hiburan, problematis dan kreativitas.

Pelajaran kerja seni dan seni rupa dicirikan oleh klasifikasi metode sesuai dengan metode aktivitas guru dan siswa, karena dua proses yang saling berhubungan muncul lebih jelas dalam mengajar mata pelajaran ini: aktivitas mandiri praktis siswa dan peran utama dari guru.

Dengan demikian, metode dibagi menjadi 2 kelompok:

Metode kerja mandiri siswa di bawah bimbingan seorang guru.

Metode pengajaran, pembelajaran.

Metode pengajaran yang ditentukan oleh sumber pengetahuan yang diperoleh mencakup 3 jenis utama:

lisan;

visual;

praktis.

Pembentukan keterampilan dan kemampuan dikaitkan dengan kegiatan praktik siswa. Dari sini perlu diletakkan jenis kegiatan siswa sebagai dasar metode pembentukan keterampilan.

Menurut jenis aktivitas siswa(klasifikasi menurut jenis aktivitas kognitif menurut I.Ya. Lerner dan M.N. Skatkin) metode dibagi menjadi:

reproduksi;

pencarian sebagian;

bermasalah;

riset;

penjelasan dan ilustrasi.

Semua metode di atas mengacu pada metode pengorganisasian aktivitas pendidikan dan kognitif (klasifikasi Yu.K. Babansky).

Mengingat metode merangsang kegiatan pendidikan dalam pelajaran kerja seni dan seni rupa, efektif untuk menggunakan metode pembentukan minat kognitif. Juga, jangan lupa untuk menggunakan metode kontrol dan pengendalian diri.

Metode organisasi dan pelaksanaan kegiatan pendidikan dan kognitif - sekelompok metode pengajaran yang ditujukan untuk mengatur aktivitas pendidikan dan kognitif siswa, yang diidentifikasi oleh Yu.K. Babansky dan mencakup semua metode pengajaran yang ada menurut klasifikasi lain dalam bentuk subkelompok.

1. Metode pengajaran verbal

Metode verbal memungkinkan untuk menyampaikan sejumlah besar informasi dalam waktu sesingkat mungkin, menimbulkan masalah bagi peserta pelatihan dan menunjukkan cara untuk menyelesaikannya. Dengan bantuan kata, guru dapat membawa ke dalam pikiran anak-anak gambaran yang jelas tentang masa lalu, sekarang dan masa depan umat manusia. Kata mengaktifkan imajinasi, memori, perasaan siswa.

Metode pengajaran verbal meliputi cerita, ceramah, percakapan, dll. Dalam proses penerapannya, guru menetapkan dan menjelaskan materi pendidikan melalui kata, dan siswa secara aktif mempelajarinya melalui mendengarkan, menghafal dan memahami.

Cerita. Metode mendongeng melibatkan penyajian naratif lisan dari isi materi pendidikan. Metode ini diterapkan pada semua tahapan persekolahan. Dalam pelajaran seni rupa, digunakan oleh guru terutama untuk mengkomunikasikan informasi baru (informasi menarik dari kehidupan seniman terkenal), persyaratan baru. Cerita harus memenuhi persyaratan didaktik berikut: meyakinkan, singkat, emosional, mudah dipahami oleh siswa sekolah dasar.

Sangat sedikit waktu yang dialokasikan untuk cerita guru dalam pelajaran kerja seni dan seni rupa, dan, oleh karena itu, isinya harus dibatasi pada yang singkat, secara ketat sesuai dengan tujuan pelajaran dan tugas kerja praktis. Saat menggunakan istilah baru dalam cerita, guru harus mengucapkannya secara ekspresif dan menuliskannya di papan tulis.

Beberapa jenis cerita :

cerita pengantar;

cerita - presentasi;

cerita-kesimpulan.

Tujuan yang pertama adalah mempersiapkan siswa untuk persepsi materi pendidikan baru, yang dapat dilakukan dengan metode lain, seperti percakapan. Jenis cerita ini dicirikan oleh singkatnya relatif, kecerahan, penyajian yang menghibur dan emosional, yang memungkinkan untuk membangkitkan minat pada topik baru, membangkitkan kebutuhan untuk asimilasi aktifnya. Selama cerita seperti itu, tugas kegiatan siswa dalam pelajaran dilaporkan.

Selama presentasi cerita, guru mengungkapkan isi topik baru, melakukan presentasi sesuai dengan rencana pengembangan logis tertentu, dalam urutan yang jelas, mengisolasi hal utama, dengan ilustrasi dan contoh yang meyakinkan.

Penutupan cerita biasanya diadakan di akhir pelajaran. Guru merangkum ide-ide utama di dalamnya, menarik kesimpulan dan generalisasi, memberikan tugas untuk pekerjaan mandiri lebih lanjut tentang topik ini.

Selama penerapan metode mendongeng, seperti: teknik metodologis seperti: penyajian informasi, aktivasi perhatian, metode mempercepat menghafal, metode perbandingan logis, perbandingan, menyoroti hal utama.

Kondisi untuk penggunaan yang efektif ceritanya adalah pemikiran yang cermat tentang rencana, pilihan urutan pengungkapan topik yang paling rasional, pemilihan contoh dan ilustrasi yang berhasil, mempertahankan nada emosional presentasi.

Percakapan. Percakapan adalah metode pengajaran dialogis di mana guru, dengan mengajukan sistem pertanyaan yang dipikirkan dengan cermat, mengarahkan siswa untuk memahami materi baru atau memeriksa asimilasi mereka dari apa yang telah mereka pelajari.

Percakapan adalah salah satu metode tertua dari pekerjaan didaktik. Itu digunakan dengan sangat baik oleh Socrates, yang atas namanya konsep "percakapan Socrates" berasal.

Dalam pelajaran seni rupa dan seni rupa, cerita sering kali berubah menjadi perbincangan. Percakapan ditujukan untuk memperoleh pengetahuan baru dan mengkonsolidasikannya melalui pertukaran pikiran lisan antara guru dan siswa. Percakapan berkontribusi pada aktivasi pemikiran anak-anak dan lebih meyakinkan ketika dikombinasikan dengan demonstrasi benda-benda alam, dengan gambar mereka.

Tergantung pada tugas khusus, isi materi pendidikan, tingkat aktivitas kognitif kreatif siswa, tempat percakapan dalam proses didaktik, berbagai jenis percakapan .

Tersebar luas dalam pengajaran seni rupa dan karya seni adalah percakapan heuristik(dari kata "Eureka" - temukan, buka). Selama percakapan heuristik, guru, mengandalkan pengetahuan siswa dan pengalaman praktis, menuntun mereka untuk memahami dan mengasimilasi pengetahuan baru, merumuskan aturan dan kesimpulan.

Digunakan untuk mengkomunikasikan pengetahuan baru menginformasikan percakapan. Jika percakapan mendahului studi materi baru, itu disebut pengantar atau pengantar. Tujuan dari percakapan semacam itu adalah untuk membangkitkan kesiapan siswa untuk mempelajari hal-hal baru. Kebutuhan untuk percakapan yang berkelanjutan mungkin timbul selama kerja praktek. Melalui tanya jawab, siswa menerima informasi tambahan. Memperbaiki atau final percakapan diterapkan setelah mempelajari materi baru. Tujuannya adalah untuk mendiskusikan dan mengevaluasi pekerjaan siswa.

Selama percakapan, pertanyaan dapat ditujukan kepada satu siswa ( percakapan individu) atau siswa dari seluruh kelas ( percakapan depan).

Persyaratan wawancara.

Keberhasilan wawancara sangat tergantung pada kebenaran pertanyaan. Pertanyaan diajukan oleh guru ke seluruh kelas agar semua siswa mempersiapkan jawabannya. Pertanyaan harus singkat, jelas, bermakna, dirumuskan sedemikian rupa sehingga membangkitkan pemikiran siswa. Anda tidak boleh menempatkan pertanyaan ganda, mendorong atau mengarah pada menebak jawabannya. Anda tidak boleh merumuskan pertanyaan alternatif yang membutuhkan jawaban yang tidak ambigu seperti "ya" atau "tidak".

Secara umum, metode percakapan memiliki yang berikut: Manfaat : mengaktifkan siswa, mengembangkan memori dan bicara mereka, membuat pengetahuan siswa terbuka, memiliki kekuatan pendidikan yang besar, adalah alat diagnostik yang baik.

Kekurangan dari metode percakapan : membutuhkan banyak waktu, membutuhkan bekal pengetahuan.

Penjelasan. Penjelasan - interpretasi verbal dari pola, sifat-sifat penting dari objek yang diteliti, konsep individu, fenomena.

Dalam pelajaran seni rupa dan karya seni, metode penjelasan dapat digunakan di bagian pengantar pelajaran untuk berkenalan dengan pengerjaan berbagai jahitan, bersama dengan demonstrasi produk, saat berkenalan dengan berbagai metode pengerjaan. kuas, dll.

Dalam persiapan untuk bekerja, guru menjelaskan bagaimana mengatur tempat kerja secara rasional; saat merencanakan, menjelaskan cara menentukan urutan operasi.

Dalam proses penjelasan, guru memperkenalkan siswa dengan sifat-sifat bahan dan tujuan alat, dengan tindakan kerja rasional, teknik dan operasi, istilah teknis baru (dalam pelajaran kerja artistik); dengan metode bekerja dengan kuas dan urutan menggambar, membangun objek (dalam pelajaran menggambar).

Persyaratan untuk metode penjelasan. Penggunaan metode eksplanasi membutuhkan rumusan masalah yang tepat dan jelas, inti masalah, pertanyaan; pengungkapan yang konsisten dari hubungan sebab-akibat, argumentasi dan bukti; penggunaan perbandingan, perbandingan dan analogi; menarik contoh yang jelas; logika presentasi yang sempurna.

Diskusi. Diskusi sebagai metode pengajaran didasarkan pada pertukaran pandangan tentang suatu masalah tertentu, dan pandangan tersebut mencerminkan pendapat peserta sendiri, atau didasarkan pada pendapat orang lain. Metode ini disarankan untuk digunakan ketika siswa memiliki tingkat kedewasaan yang signifikan dan pemikiran yang mandiri, mampu berargumentasi, membuktikan dan memperkuat sudut pandang mereka. Ini juga memiliki nilai pendidikan yang besar: mengajarkan Anda untuk melihat dan memahami masalah lebih dalam, untuk mempertahankan posisi hidup Anda, untuk memperhitungkan pendapat orang lain. pengajaran matematika di sekolah menengah sekolah. ...

Tempat kegiatan bermain game dalam proses belajar ilmu alam di utama sekolah

Kursus >> Pedagogi

Pengungkapan umum prinsip... informasi dari dunia luar... di atas ketentuan adalah... G.N., Klepinina Z.A. Metodologi pengajaran ilmu alam di utama kelas. - ... Awal sekolah", 9-10 1992 Comenius A.Ya. Didaktik yang hebat. Aplikasi. dengan baik. " Awal sekolah" ...

Sekolah penentuan nasib sendiri Alexander Tubelsky

Abstrak >> Psikologi

... sekolah percobaan berlanjut. Awal sekolah mungkin... Sekolah penentuan nasib sendiri." " Sekolah Tubelsky" - satu dari yang paling terkenal di Rusia dan dunia demokrasi sekolah ... umum posisi urusan. Jadi kamu punya sekolah... masalah pengajaran. ... buruk metode kompilasi...

Metodologi pengajaran sub bagian Teknik Elektro

Kursus >> Pedagogi

Menulis di umum bentuk kekhususan isi ... . Pada tahun 1989 dari sementara ketentuan tentang rata-rata sekolah prinsip-prinsipnya benar-benar jatuh ... teknik pengajaran bagian elektroteknik dari bidang pendidikan umum "Teknologi" kelas tiga utama sekolah: ...