Balok bersyukur dari garis bersih,

Dipandu oleh sinar diam

Akan berkumpul, berkumpul suatu hari nanti

Seperti tamu dengan alis terbuka.

O. Mandelstam.

Puisi Rusia dari sepertiga pertama abad kedua puluh, secara kiasan disebut "Zaman Perak", hari ini terkait erat dengan nama-nama M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, B. Pasternak, I. Severyanin. Aib terhadap puisi mereka berlangsung setidaknya selama sepertiga abad. Kembalinya mereka saat ini kepada kita melalui tragedi dan kesedihan dari apa yang mereka alami adalah pemulihan kebenaran sejarah dan kebangkitan seluruh lapisan besar puisi Rusia. Setiap generasi pembaca baru menemukan di dalamnya mata air murni yang tak habis-habisnya dari lirik yang halus, cerah, menembus, sipil, berani, puisi kenabian, membuat Anda menderita dan bersukacita lagi dan lagi dengan penulis.

Dapat dikatakan tanpa berlebihan bahwa tidak satu pun dari semua penyair Rusia abad kita yang memiliki hubungan yang begitu erat dengan pembaca seperti A. Akhmatova. Dia menjadi salah satu sastra klasik Rusia yang diakui sebagai penulis lirik cinta unik yang menceritakan tentang misteri dan tragedi hubungan manusia. Selain tren romantis, puisi tentang Rusia, yang diilhami oleh kepedulian penulis terhadap nasib negaranya, menempati tempat yang signifikan dalam karya Akhmatova:

Dia berkata, "Kemarilah

Biarkan tanah Anda tuli dan penuh dosa.

Tinggalkan Rusia selamanya

Aku akan membasuh darah dari tanganmu,

Aku akan menghilangkan rasa malu hitam dari hatiku,

Saya akan menutupi dengan nama baru

Rasa sakit karena kekalahan dan kebencian.

Tapi acuh tak acuh dan tenang

Aku menutup telingaku dengan tanganku

Sehingga pidato ini tidak layak

Jiwa yang berduka tidak ternoda.

Cinta untuk tanah kelahiran, untuk Tanah Air, untuknya Rusia memasuki karya Akhmatova dari puisi pertama. Terlepas dari semua kesulitan, penyair tidak kehilangan pengabdian kepada rakyatnya:

Tidak, dan tidak di bawah langit asing

Dan tidak di bawah perlindungan sayap yang bangga, -

Saya saat itu bersama orang-orang saya

Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada.

Kita melihat bahwa penderitaan rakyat adalah penderitaan mereka, perang, penindasan Stalin adalah kesedihan mereka, kemalangan mereka. Banyak puisi Akhmatov tidak mencerminkan patriotisme "berani" dan pura-pura, tetapi perasaan tulus tentang masa kini dan masa depan negara:

Jadi doakan kelesuanmu

Setelah begitu banyak hari yang menyiksa

Ke awan di atas Rusia yang gelap

Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.

Masalah-masalah Rusia pasca-revolusioner juga tidak melewati A. Akhmatova. Dia, seperti banyak penulis berbakat, tidak diterbitkan, menuduhnya orientasi anti-sosial puisinya. Putra dan suaminya, Lev dan Nikolai Gumilev, jatuh di bawah batu kilangan represi Stalinis. Waktu yang kejam dan tragis ini terdengar dalam siklus otobiografi puisinya "Requiem". Berapa banyak rasa sakit, berapa banyak kesedihan dan kesedihan tanpa harapan di baris yang menggetarkan jiwa:

Kami mengantarmu saat fajar

Di belakang Anda, seolah-olah sedang dibawa pulang, saya berjalan,

Anak-anak menangis di ruangan gelap,

Pada sang dewi, lilin itu terbayar.

Ikon di bibirmu dingin,

Keringat maut di kening... Jangan lupa!

Aku akan menjadi seperti istri panahan,

Melolong di bawah menara Kremlin.

Selama hidupnya yang agak panjang, sang penyair mengalami kesedihan, penderitaan, kesedihan mental karena kesepian dan keputusasaan, tetapi dia tidak pernah kehilangan harapan:

Dan kata batu itu jatuh

Di dadaku yang masih hidup

Tidak ada, saya siap

Aku akan menghadapinya entah bagaimana.

Dalam sajak setiap penyair sejati ada sesuatu yang melekat pada satu. Lirik cintanya sangat intim, tegang, beragam, dan mudah dikenali. Tema cinta yang tidak bahagia menempati tempat khusus di dalamnya. Pahlawan romantis dari puisi periode awal ditolak, tetapi dia mengalaminya dengan bangga, dengan harga diri, tanpa mempermalukan dirinya sendiri.

Dalam sarung tangan berbulu, tanganku terasa dingin.

Saya takut, saya entah bagaimana tidak jelas,

Oh bagaimana cara mengembalikanmu, minggu yang cepat

Cintanya lapang dan menit.

Anna Andreevna menggambar situasi kehidupan nyata, tidak menghiasi apa pun dan tidak meminimalkan apa pun:

Aku punya satu senyum.

Sehingga gerakan bibir sedikit terlihat.

Untukmu aku simpan -

Bagaimanapun, dia diberikan kepadaku oleh cinta.

Tidak masalah kamu sombong dan jahat

Tidak masalah jika Anda mencintai orang lain.

Di depan saya ada podium emas,

Dan bersamaku adalah pengantin pria bermata abu-abu.

Tidak hanya penderitaan cinta tak berbalas yang mengungkapkan lirik Akhmatova. Kesedihan lain dapat ditelusuri dalam puisinya - ketidakpuasan dengan diri sendiri. Cinta tidak bahagia yang sangat melukai jiwa, kesedihan yang menyebabkan siksaan fana, melonjaknya jiwa tanpa kemampuan untuk turun, pasang surut tanpa akhir, berakhir dengan jatuh tak berdaya - semua ini melelahkan dan menghalangi seseorang. Dari pengalaman seperti itu, misalnya, garis-garis seperti itu lahir:

Kamu adalah suratku, sayang. Jangan kusut

Sampai akhir, temannya membaca.

Aku lelah menjadi orang asing

Menjadi orang asing di jalanmu...

... Bukan gembala, bukan putri

Dan aku bukan lagi seorang biarawati -

Dalam gaun sehari-hari abu-abu ini

Pada tumit usang

Warisan kreatif yang unik dan cerdik dari Akhmatova, seluruh hidupnya "seolah-olah di bawah sayap kematian" layak mendapat pengakuan dan kejutan abadi.

Penyair lain yang cerah dan tercerahkan pada periode ini adalah Osip Mandelstam. Kebanggaan puisi Rusia dan dunia adalah pria dengan nasib yang sangat tragis. Penyair Rusia Kuchelbecker, sezaman dengan Pushkin, pernah menulis baris berikut: "Nasib keras para penyair di seluruh bumi, tetapi lebih buruk dari semua - penyanyi Rusia saya." Kehidupan Mandelstam adalah bukti lain dari ini. Pada tahun tiga puluhan, tentang waktunya, dia menulis:

Seekor anjing serigala abad melemparkan dirinya ke pundakku

Tapi aku bukan serigala dengan darahku ...

Dan dalam perkataan dan perbuatan sepanjang hidupnya yang singkat, dia menolak kekerasan dan kebohongan. Tunawisma abadi, pria yang hampir miskin ini, tanpa disadari, dianiaya oleh pihak berwenang, seorang penyair, kemudian menjadi "terpidana", yang menghilang di beberapa pulau Gulag, meninggalkan kita dalam puisinya nafas spiritual yang paling halus dan yang paling tangguh, angin puyuh sejarah yang kejam. . Berapa banyak lirik, transparansi, kedalaman, dan cahaya di baris favorit Anda:

Pada enamel biru pucat

Apa yang bisa dibayangkan di bulan April

Cabang-cabang birch terangkat

Dan malam tanpa terasa.

Mereka tenggelam ke dalam jiwa dengan ledakan wahyu yang mengerikan, panggilan gulungan dari orang yang terbunuh dengan tidak bersalah, dan sekarang "Puisi tentang Prajurit Tidak Dikenal" terdengar di semua perang dan revolusi yang hancur:

Perdarahan aorta

Dan berbisik melalui baris:

Saya lahir di sembilan puluh empat

Saya lahir di sembilan puluh dua.

Dan dalam kepalan tangan mencengkeram compang-camping

Tahun kelahiran dengan kerumunan dan kawanan

Aku berbisik dengan mulut tak berdarah:

Saya lahir pada malam dari yang kedua hingga yang ketiga

Sembilan puluh satu Januari

Tahun yang tidak dapat diandalkan, dan berabad-abad

Kelilingi aku dengan api.

Penyair itu tampaknya tahu, meramalkan nasib tragisnya, meramalkan bahwa bahkan tanggal pasti kematiannya, sebagai tempat pemakaman, akan tetap tidak diketahui.

O. Mandelstam di usia tiga puluhan yang jauh itu, ketika semua orang di sekitar memuliakan "pemimpin yang bijaksana", dia, mempertaruhkan kepalanya, mengatakan kebenaran yang kejam: "Apa yang bukan hukuman baginya, maka raspberry ...". Penyair tidak melindungi kepalanya. Di suatu tempat di tepi tanah Rusia, seorang "napidana" dimakamkan - Mandelstam, seorang pria hebat yang belum berdamai dengan zaman yang kejam.

Tapi kata penyair lebih kuat dari waktu, itu kembali ke pembaca, terdengar, menjadi hati nurani dan kebenaran zaman.

Dan berapa banyak dari mereka yang begitu tidak perlu, mencintai, memahami negara mereka dan orang-orang berbagi nasib O. Mandelstam?

Jadi selalu, "seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair." Bagaimanapun, penyair sejati selalu merupakan rasa sakit, suara, hati nurani, dan jiwa rakyatnya. Dan galaksi indah penyair dari "Zaman Perak" adalah bukti brilian dari ini.

Pengantar. Sastra Rusia abad ke-20 memiliki sejarah yang sangat kompleks, bahkan tragis. Hal ini disebabkan perubahan mendasar dalam kehidupan negara yang dimulai pada pergantian abad. Rusia telah mengalami tiga revolusi: 1905, Februari dan Oktober 1917; Perang Rusia-Jepang Perang dunia I; Perang Saudara Situasi politik dalam negeri di negara kita saat itu sangat sulit.

Pergantian abad ini ditandai dengan penemuan-penemuan ilmiah yang signifikan. Mereka membalikkan gagasan tentang pengetahuan dunia. Hal ini menyebabkan pencarian penjelasan fenomena baru melalui agama, mistisisme. Filsuf Nikolai Berdyaev menggambarkan saat ini sebagai berikut: “Itu adalah era kebangkitan pemikiran filosofis independen di Rusia, pembungaan puisi dan penajaman kepekaan estetika, kecemasan dan pencarian religius, minat pada mistisisme dan okultisme. Jiwa-jiwa baru muncul, sumber-sumber baru kehidupan kreatif ditemukan…”. Jadi, satu pandangan dunia yang dominan telah digantikan oleh keragaman pendapat dan ide di semua bidang kehidupan.

Lev Nikolaevich Tolstoy L.N. Tolstoy. Potret oleh I.E. Repin.

Anton Pavlovich Chekhov Tema utama kreativitas adalah pencarian ideologis kaum intelektual, ketidakpuasan dengan keberadaan filistin beberapa orang, "kerendahan hati" spiritual di depan vulgar kehidupan orang lain ("Cerita yang membosankan", 1889; "Duel" , 1891; "Rumah dengan mezzanine", 1896; "Ionych", 1898 ; "Wanita dengan anjing", 1899).

Ivan Alekseevich Bunin BUNIN Ivan Alekseevich (), penulis Rusia, akademisi kehormatan dari Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg (1909). Pada tahun 1920 ia beremigrasi.

Alexander Blok (simbolis) Alexander Blok. Potret karya tahun I. K. Parkhomenko.

Andrei Bely (simbolisme) PUTIH Andrei (pseudo Boris Nikolaevich Bugaev) (), penulis Rusia. Salah satu tokoh simbolisme terkemuka. Puisi awal dicirikan oleh motif mistis, persepsi realitas yang aneh ("simfoni"), eksperimen formal (koleksi "Emas di Azure", 1904). Dalam koleksi "Ashes" (1909) tragedi pedesaan Rusia. Dalam novel "Petersburg" (edisi revisi tahun 1922) gambar simbolis dan satir tentang kenegaraan Rusia.

Nikolai Gumilyov dan Anna Akhmatova (Acmeists) Anna Akhmatova dan Nikolai Gumilyov dengan putra kecil mereka, sejarawan terkenal masa depan L. N. Gumilyov

Khlebnikov Velimir (futuris) KHLEBNIKOV Velimir (nama asli Viktor Vladimirovich) (), penyair Rusia, salah satu tokoh kunci avant-garde.

Vladimir Mayakovsky MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich, penyair Rusia, salah satu perwakilan paling cerdas dari seni avant-garde tahun 1990-an.

Marina Tsvetaeva TsVETAEVA Marina Ivanovna (), penyair Rusia. Putri I.V. Tsvetaeva. Maksimalisme romantis, motif kesepian, malapetaka cinta yang tragis, penolakan kehidupan sehari-hari (koleksi "Mile", 1921, "Craft", 1923, "After Russia", 1928; puisi satir "The Pied Piper", 1925, "Puisi Akhir", keduanya 1926).

Sergey Yesenin (Imagist) Yesenin Sergey Alexandrovich (), penyair Rusia. Dari koleksi pertama (“Radunitsa”, 1916; “Rural Book of Hours”, 1918) ia muncul sebagai penulis lirik yang halus, master lanskap yang sangat psikologis, penyanyi petani Rusia, ahli bahasa rakyat dan bahasa rakyat. jiwa. Dia adalah anggota dari sekelompok imajiner

Alexei Remizov REMIZOV Alexei Mikhailovich (), penulis Rusia. Pencarian gaya kuno berfokus pada sastra dan kata lisan Rusia pra-Petrine. Buku legenda, apokrifa ("Limonar, yaitu: Padang Rumput Spiritual", 1907), novel "Kolam" (1908), "Kata Penghancuran Tanah Rusia" (1918). Pada tahun 1921 ia beremigrasi.

Mark Aldanov ALDANOV Mark Aleksandrovich (nama asli Landau), penulis Rusia; novelis dan penulis esai; salah satu penulis yang paling banyak dibaca (dan diterjemahkan ke dalam bahasa asing) dari emigrasi Rusia pertama, yang memperoleh ketenaran berkat novel-novel sejarahnya yang mencakup peristiwa dua abad sejarah Rusia dan Eropa (dari pertengahan abad ke-18).

Maxim Gorky GORKY Maxim (nama asli dan nama keluarga Alexei Maksimovich Peshkov) (), penulis Rusia, humas.

Mikhail Sholokhov SHOLOKHOV Mikhail Alexandrovich (), penulis Rusia, akademisi Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet (1939), dua kali Pahlawan Sosialis, Buruh (1967, 1980).

Nikolai Ostrovsky OSTROVSKII Nikolai Alekseevich (), penulis Rusia. Anggota Perang Saudara; terluka parah. Buta dan terbaring di tempat tidur, Ostrovsky menciptakan novel How the Steel Was Tempered (; beberapa bab tidak disensor) tentang pembentukan kekuatan Soviet dan kehidupan heroik anggota Komsomol Pavel Korchagin (gambar yang sangat menentukan jenis pahlawan positif sosialis sastra realisme). Novel "Born by the Storm" (1936, tidak selesai).

Alexander Tvardovsky TVARDOVSKY Alexander Trifonovich (), penyair Rusia, pemimpin redaksi majalah Novy Mir (,). Puisi "Vasily Terkin" () adalah perwujudan nyata dari karakter Rusia dan perasaan populer di era Perang Patriotik Hebat

Konstantin Simonov SIMONOV Konstantin (Kirill) Mikhailovich (), penulis Rusia, tokoh masyarakat, Pahlawan Buruh Sosialis (1974).

Evgeny Schwartz Evgeny Lvovich (), penulis drama Rusia. Penuh dengan konten sosial dan politik yang sangat topikal, ironi pedas, drama dongeng berdasarkan karya H. K. Andersen "The Naked King" (1934), "Shadow" (1940); drama satir Naga (1944), Keajaiban Biasa (1956); bermain untuk anak-anak, cerita, skrip.

Vasily Shukshin Vasily Makarovich Shukshin (Oktober 1974), penulis Rusia, sutradara film, aktor. Pekerja Seni Terhormat Rusia (1969). Dalam cerita (koleksi "Villagers", 1963, "There, in the distance", 1968, "Characters", 1973), novel "Lubavins" (bagian 1-2,) dan film ("Such a guy live", 1964 , " Kompor dan bangku", 1972, "Kalina Krasnaya", 1974

Sastra Rusia abad ke-20 memiliki sejarah yang tragis. Pada usia 20, penulis (Bunin, Kuprin, Shmelev) meninggalkan Rusia dan diusir. Efek destruktif dari sensor: penganiayaan publik terhadap seniman kata (Bulgakov, Pilnyak) Sejak awal 1930-an, kecenderungan untuk membawa sastra ke metode artistik tunggal - realisme sosialis - telah menjadi semakin jelas. Pada 1930-an, proses pemusnahan fisik penulis dimulai: N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Babel, I. Kataev, B. Pilnyak ditembak dan mati di kamp. Prezentacii.com

Balok bersyukur dari garis bersih,

Dipandu oleh sinar diam

Akan berkumpul, berkumpul suatu hari nanti

Seperti tamu dengan alis terbuka.

O. Mandelstam.

Puisi Rusia dari sepertiga pertama abad kedua puluh, secara kiasan disebut "Zaman Perak", hari ini terkait erat dengan nama-nama M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, B. Pasternak, I. Severyanin. Aib terhadap puisi mereka berlangsung setidaknya selama sepertiga abad. Kembalinya mereka saat ini kepada kita melalui tragedi dan kesedihan dari apa yang mereka alami adalah pemulihan kebenaran sejarah dan kebangkitan seluruh lapisan besar puisi Rusia. Setiap generasi pembaca baru menemukan di dalamnya mata air murni yang tak habis-habisnya dari lirik yang halus, cerah, menembus, sipil, berani, puisi kenabian, membuat Anda menderita dan bersukacita lagi dan lagi dengan penulis.

Dapat dikatakan tanpa berlebihan bahwa tidak satu pun dari semua penyair Rusia abad kita yang memiliki hubungan yang begitu erat dengan pembaca seperti A. Akhmatova. Dia menjadi salah satu sastra klasik Rusia yang diakui sebagai penulis lirik cinta unik yang menceritakan tentang misteri dan tragedi hubungan manusia. Selain tren romantis, puisi tentang Rusia, yang diilhami oleh kepedulian penulis terhadap nasib negaranya, menempati tempat yang signifikan dalam karya Akhmatova:

Dia berkata, "Kemarilah

Biarkan tanah Anda tuli dan penuh dosa.

Tinggalkan Rusia selamanya

Aku akan membasuh darah dari tanganmu,

Aku akan menghilangkan rasa malu hitam dari hatiku,

Saya akan menutupi dengan nama baru

Rasa sakit karena kekalahan dan kebencian.

Tapi acuh tak acuh dan tenang

Aku menutup telingaku dengan tanganku

Sehingga pidato ini tidak layak

Jiwa yang berduka tidak ternoda.

Cinta untuk tanah kelahiran, untuk Tanah Air, untuknya Rusia memasuki karya Akhmatova dari puisi pertama. Terlepas dari semua kesulitan, penyair tidak kehilangan pengabdian kepada rakyatnya:

Tidak, dan tidak di bawah langit asing

Dan tidak di bawah perlindungan sayap yang bangga, -

Saya saat itu bersama orang-orang saya

Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada.

Kita melihat bahwa penderitaan rakyat adalah penderitaan mereka, perang, penindasan Stalin adalah kesedihan mereka, kemalangan mereka. Banyak puisi Akhmatov tidak mencerminkan patriotisme "berani" dan pura-pura, tetapi perasaan tulus tentang masa kini dan masa depan negara:

Jadi doakan kelesuanmu

Setelah begitu banyak hari yang menyiksa

Ke awan di atas Rusia yang gelap

Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.

Masalah-masalah Rusia pasca-revolusioner juga tidak melewati A. Akhmatova. Dia, seperti banyak penulis berbakat, tidak diterbitkan, menuduhnya orientasi anti-sosial puisinya. Putra dan suaminya, Lev dan Nikolai Gumilev, jatuh di bawah batu kilangan represi Stalinis. Waktu yang kejam dan tragis ini terdengar dalam siklus otobiografi puisinya "Requiem". Berapa banyak rasa sakit, berapa banyak kesedihan dan kesedihan tanpa harapan di baris yang menggetarkan jiwa:

Kami mengantarmu saat fajar

Di belakang Anda, seolah-olah sedang dibawa pulang, saya berjalan,

Anak-anak menangis di ruangan gelap,

Pada sang dewi, lilin itu terbayar.

Ikon di bibirmu dingin,

Keringat maut di kening... Jangan lupa!

Aku akan menjadi seperti istri panahan,

Melolong di bawah menara Kremlin.

Selama hidupnya cukup lama, penyair mengalami kesedihan, penderitaan, penderitaan mental kesepian dan keputusasaan, tapi dia tidak pernah kehilangan harapan.:

Dan kata batu itu jatuh

Di dadaku yang masih hidup

Tidak ada, saya siap

Aku akan menghadapinya entah bagaimana.

Dalam sajak setiap penyair sejati ada sesuatu yang melekat pada satu. Lirik cintanya sangat intim, tegang, beragam, dan mudah dikenali. Tema cinta yang tidak bahagia menempati tempat khusus di dalamnya. Pahlawan romantis dari puisi periode awal ditolak, tetapi dia mengalaminya dengan bangga, dengan harga diri, tanpa mempermalukan dirinya sendiri.

Dalam sarung tangan berbulu, tanganku terasa dingin.

Saya takut, saya entah bagaimana tidak jelas,

Oh bagaimana cara mengembalikanmu, minggu yang cepat

Cintanya lapang dan menit.

Anna Andreevna menggambar situasi kehidupan nyata, tidak menghiasi apa pun dan tidak meminimalkan apa pun:

Aku punya satu senyum.

Sehingga gerakan bibir sedikit terlihat.

Untukmu aku simpan -

Bagaimanapun, dia diberikan kepadaku oleh cinta.

Tidak masalah kamu sombong dan jahat

Tidak masalah jika Anda mencintai orang lain.

Di depan saya ada podium emas,

Dan bersamaku adalah pengantin pria bermata abu-abu.

Tidak hanya penderitaan cinta tak berbalas yang mengungkapkan lirik Akhmatova. Kesedihan lain dapat ditelusuri dalam puisinya - ketidakpuasan dengan diri sendiri. Cinta tidak bahagia yang sangat melukai jiwa, kesedihan yang menyebabkan siksaan fana, melonjaknya jiwa tanpa kemampuan untuk turun, pasang surut tanpa akhir, berakhir dengan jatuh tak berdaya - semua ini melelahkan dan menghalangi seseorang. Dari pengalaman seperti itu, misalnya, garis-garis seperti itu lahir:

Kamu adalah suratku, sayang. Jangan kusut

Sampai akhir, temannya membaca.

Aku lelah menjadi orang asing

Menjadi orang asing di jalanmu...

…Bukan gembala, bukan putri

Dan aku bukan lagi seorang biarawati -

Dalam gaun sehari-hari abu-abu ini

Pada tumit usang

Warisan kreatif yang unik dan cerdik dari Akhmatova, seluruh hidupnya "seolah-olah di bawah sayap kematian" layak mendapat pengakuan dan kejutan abadi.Penyair lain yang cerah dan tercerahkan pada periode ini adalah Osip Mandelstam. Kebanggaan puisi Rusia dan dunia adalah pria dengan nasib yang sangat tragis. Penyair Rusia Kuchelbecker, sezaman dengan Pushkin, pernah menulis baris berikut: "Nasib berat para penyair di seluruh bumi, tetapi lebih buruk dari semua - penyanyi Rusia saya." Kehidupan Mandelstam adalah bukti lain dari ini. Di usia tiga puluhan dia akan menulis tentang waktunya:

Seekor anjing serigala abad melemparkan dirinya ke pundakku

Tapi aku bukan serigala dengan darahku ...

Dan dalam perkataan dan perbuatan sepanjang hidupnya yang singkat, dia menolak kekerasan dan kebohongan. Tunawisma abadi, pria yang hampir miskin ini, tanpa disadari, dianiaya oleh pihak berwenang, seorang penyair, kemudian menjadi "terpidana", yang menghilang di beberapa pulau Gulag, meninggalkan kita dalam puisinya nafas spiritual yang paling halus dan yang paling tangguh, angin puyuh sejarah yang kejam. . Berapa banyak lirik, transparansi, kedalaman, dan cahaya di baris favorit Anda:

pada bl email biru,

Apa yang bisa dibayangkan di bulan April

Cabang-cabang birch terangkat

Dan malam tanpa terasa.

Mereka tenggelam ke dalam jiwa dengan ledakan wahyu yang mengerikan, panggilan roll dari orang yang terbunuh dengan tidak bersalah, dan sekarang "Puisi tentang Prajurit Tidak Dikenal" terdengar di seluruh perang dan revolusi yang hancur.:

Perdarahan aorta

Dan berbisik melalui baris:

Saya lahir di sembilan puluh empat

Saya lahir di sembilan puluh dua.

Dan dalam kepalan tangan mencengkeram compang-camping

Tahun kelahiran dengan kerumunan dan kawanan

Aku berbisik dengan mulut tak berdarah:

-Saya lahir pada malam dari yang kedua hingga yang ketiga

Sembilan puluh satu Januari

Tahun yang tidak dapat diandalkan, dan berabad-abad

Kelilingi aku dengan api.

Penyair itu tampaknya tahu, meramalkan nasib tragisnya, meramalkan bahwa bahkan tanggal pasti kematiannya, sebagai tempat pemakaman, akan tetap tidak diketahui.O. Mandelstam di usia tiga puluhan yang jauh itu, ketika semua orang di sekitar memuliakan "pemimpin yang bijaksana", dia, mempertaruhkan kepalanya, mengatakan kebenaran yang kejam: "Apa yang bukan eksekusi dengannya, lalu raspberry ...". Penyair tidak melindungi kepalanya. Di suatu tempat di tepi tanah Rusia, seorang "napidana" dimakamkan - Mandelstam, seorang pria hebat yang belum berdamai dengan zaman yang kejam.Tapi kata penyair lebih kuat dari waktu, itu kembali ke pembaca, terdengar, menjadi hati nurani dan kebenaran zaman.Dan berapa banyak dari mereka yang begitu tidak perlu, mencintai, memahami negara mereka dan orang-orang berbagi nasib O. Mandelstam?Jadi selalu, "seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair." Bagaimanapun, penyair sejati selalu merupakan rasa sakit, suara, hati nurani, dan jiwa rakyatnya. Dan galaksi indah penyair dari "Zaman Perak" adalah bukti brilian dari ini.

Balok bersyukur dari garis bersih,

Dipandu oleh sinar diam

Akan berkumpul, berkumpul suatu hari nanti

Seperti tamu dengan alis terbuka.

O. Mandelstam.

Puisi Rusia dari sepertiga pertama abad kedua puluh, secara kiasan disebut
"Zaman Perak", terkait erat hari ini di benak kita dengan nama
M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, B. Pasternak, I.
Orang dr utara. Aib terhadap puisi mereka berlangsung setidaknya selama sepertiga abad.
Kembalinya mereka saat ini kepada kita melalui tragedi dan kesedihan dari apa yang mereka alami adalah pemulihan kebenaran sejarah dan kebangkitan seluruh lapisan besar puisi Rusia. Setiap generasi pembaca baru menemukan di dalamnya mata air murni yang tak habis-habisnya dari lirik yang halus, cerah, menembus, sipil, berani, puisi kenabian, membuat Anda menderita dan bersukacita lagi dan lagi dengan penulis.

Dapat dikatakan tanpa berlebihan bahwa tidak satu pun dari semua penyair Rusia abad kita memiliki hubungan yang tidak terpisahkan dengan pembaca seperti
A.Akhmatova. Dia menjadi salah satu sastra klasik Rusia yang diakui sebagai penulis lirik cinta unik yang menceritakan tentang misteri dan tragedi hubungan manusia. Selain tren romantis, dalam kreativitas
Akhmatova, tempat penting ditempati oleh puisi tentang Rusia, diilhami oleh kepedulian penulis terhadap nasib negaranya:

Dia berkata, "Kemarilah

Biarkan tanah Anda tuli dan penuh dosa.

Tinggalkan Rusia selamanya

Aku akan membasuh darah dari tanganmu,

Aku akan menghilangkan rasa malu hitam dari hatiku,

Saya akan menutupi dengan nama baru

Rasa sakit karena kekalahan dan kebencian.

Tapi acuh tak acuh dan tenang

Aku menutup telingaku dengan tanganku

Sehingga pidato ini tidak layak

Jiwa yang berduka tidak ternoda.

Cinta untuk tanah kelahiran, untuk Tanah Air, untuk satu Rusia memasuki pekerjaan
Akhmatova dari ayat pertama. Terlepas dari semua kesulitan, penyair tidak kehilangan pengabdian kepada rakyatnya:

Tidak, dan tidak di bawah langit asing

Dan tidak di bawah perlindungan sayap yang bangga, -

Saya saat itu bersama orang-orang saya

Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada.

Kita melihat bahwa penderitaan rakyat adalah penderitaan mereka, perang, penindasan Stalin adalah kesedihan mereka, kemalangan mereka. Banyak puisi Akhmatov tidak mencerminkan patriotisme "berani" dan pura-pura, tetapi perasaan tulus tentang masa kini dan masa depan negara:

Jadi doakan kelesuanmu

Setelah begitu banyak hari yang menyiksa

Ke awan di atas Rusia yang gelap

Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.

Masalah-masalah Rusia pasca-revolusioner juga tidak melewati A. Akhmatova. Dia, seperti banyak penulis berbakat, tidak diterbitkan, menuduhnya orientasi anti-sosial puisinya. Putra dan suaminya, Lev dan Nikolai Gumilev, jatuh di bawah batu kilangan represi Stalinis. Waktu yang kejam dan tragis ini terdengar dalam siklus otobiografi puisinya "Requiem". Berapa banyak rasa sakit, berapa banyak kesedihan dan kesedihan tanpa harapan di baris yang menggetarkan jiwa:

Kami mengantarmu saat fajar

Di belakang Anda, seolah-olah sedang dibawa pulang, saya berjalan,

Anak-anak menangis di ruangan gelap,

Pada sang dewi, lilin itu terbayar.

Ikon di bibirmu dingin,

Keringat maut di kening... Jangan lupa!

Aku akan menjadi seperti istri panahan,

Melolong di bawah menara Kremlin.

Selama hidupnya yang agak panjang, sang penyair mengalami kesedihan, penderitaan, kesedihan mental karena kesepian dan keputusasaan, tetapi dia tidak pernah kehilangan harapan:

Dan kata batu itu jatuh

Di dadaku yang masih hidup

Tidak ada, saya siap

Aku akan menghadapinya entah bagaimana.

Dalam sajak setiap penyair sejati ada sesuatu yang melekat pada satu. Lirik cintanya sangat intim, tegang, beragam, dan mudah dikenali. Tema cinta yang tidak bahagia menempati tempat khusus di dalamnya. Pahlawan romantis dari puisi periode awal ditolak, tetapi dia mengalaminya dengan bangga, dengan harga diri, tanpa mempermalukan dirinya sendiri.

Dalam sarung tangan berbulu, tanganku terasa dingin.

Saya takut, saya entah bagaimana tidak jelas,

Oh bagaimana cara mengembalikanmu, minggu yang cepat

Cintanya lapang dan menit.

Anna Andreevna menggambar situasi kehidupan nyata, tidak menghiasi apa pun dan tidak meminimalkan apa pun:

Aku punya satu senyum.

Sehingga gerakan bibir sedikit terlihat.

Untukmu aku simpan -

Bagaimanapun, dia diberikan kepadaku oleh cinta.

Tidak masalah kamu sombong dan jahat

Tidak masalah jika Anda mencintai orang lain.

Di depan saya ada podium emas,

Dan bersamaku adalah pengantin pria bermata abu-abu.

Tidak hanya penderitaan cinta tak berbalas yang mengungkapkan lirik Akhmatova. Kesedihan lain dapat ditelusuri dalam puisinya - ketidakpuasan dengan diri sendiri.
Cinta tidak bahagia yang sangat melukai jiwa, kesedihan yang menyebabkan siksaan fana, melonjaknya jiwa tanpa kemampuan untuk turun, pasang surut tanpa akhir, berakhir dengan jatuh tak berdaya - semua ini melelahkan dan menghalangi seseorang. Dari pengalaman seperti itu, misalnya, garis-garis seperti itu lahir:

Kamu adalah suratku, sayang. Jangan kusut

Sampai akhir, temannya membaca.

Aku lelah menjadi orang asing

Menjadi orang asing di jalanmu...

... Bukan gembala, bukan putri

Dan aku bukan lagi seorang biarawati -

Dalam gaun sehari-hari abu-abu ini

Pada tumit usang

Warisan kreatif yang unik dan cerdik dari Akhmatova, sepanjang hidupnya
"tepat di bawah sayap kematian" layak mendapat pengakuan dan keajaiban abadi.

Penyair lain yang cerah dan tercerahkan pada periode ini adalah Osip
Mandelstam. Kebanggaan puisi Rusia dan dunia adalah pria dengan nasib yang sangat tragis. Penyair Rusia Kuchelbecker, sezaman dengan Pushkin, pernah menulis baris berikut: “Nasib berat penyair di seluruh bumi, tetapi yang paling pahit dari semuanya.
- penyanyi Rusia saya. Kehidupan Mandelstam adalah bukti lain dari ini. Pada tahun tiga puluhan, tentang waktunya, dia menulis:

Seekor anjing serigala abad melemparkan dirinya ke pundakku

Tapi aku bukan serigala dengan darahku ...

Dan dalam perkataan dan perbuatan sepanjang hidupnya yang singkat, dia menolak kekerasan dan kebohongan. Tunawisma abadi, pria yang hampir miskin ini, tanpa disadari, dianiaya oleh pihak berwenang, seorang penyair, kemudian menjadi "terpidana", yang menghilang di beberapa pulau Gulag, meninggalkan kita dalam puisinya nafas spiritual yang paling halus dan yang paling tangguh, angin puyuh sejarah yang kejam. . Berapa banyak lirik, transparansi, kedalaman, dan cahaya di baris favorit Anda:

Pada enamel biru pucat

Apa yang bisa dibayangkan di bulan April

Cabang-cabang birch terangkat

Dan malam tanpa terasa.

Mereka tenggelam ke dalam jiwa dengan ledakan wahyu yang mengerikan, panggilan roll dari orang yang terbunuh dengan tidak bersalah, dan sekarang mereka bergema melalui semua perang dan revolusi yang hancur.
"Puisi tentang prajurit tak dikenal":

Perdarahan aorta

Dan berbisik melalui baris:

Saya lahir di sembilan puluh empat

Saya lahir di sembilan puluh dua.

Dan dalam kepalan tangan mencengkeram compang-camping

Tahun kelahiran dengan kerumunan dan kawanan

Aku berbisik dengan mulut tak berdarah:

Saya lahir pada malam kedua hingga ketiga Januari tahun sembilan puluh satu,

Tahun yang tidak dapat diandalkan, dan berabad-abad

Kelilingi aku dengan api.

Penyair itu tampaknya tahu, meramalkan nasib tragisnya, meramalkan bahwa bahkan tanggal pasti kematiannya, sebagai tempat pemakaman, akan tetap tidak diketahui.

O. Mandelstam di usia tiga puluhan yang jauh itu, ketika semua orang di sekitar memuliakan "pemimpin yang bijaksana", dia, mempertaruhkan kepalanya, mengatakan kebenaran yang kejam:
"Apa yang bukan eksekusi dengannya, lalu raspberry ...". Penyair tidak melindungi kepalanya. Di suatu tempat di tepi tanah Rusia, seorang "napidana" dimakamkan - Mandelstam, seorang pria hebat yang belum berdamai dengan zaman yang kejam.

Tapi kata penyair lebih kuat dari waktu, itu kembali ke pembaca, terdengar, menjadi hati nurani dan kebenaran zaman.

Dan berapa banyak dari mereka yang begitu tidak perlu, mencintai, memahami negara mereka dan orang-orang berbagi nasib O. Mandelstam?

Jadi selalu, "seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair." Bagaimanapun, penyair sejati selalu merupakan rasa sakit, suara, hati nurani, dan jiwa rakyatnya. Dan galaksi indah penyair dari "Zaman Perak" adalah bukti brilian dari ini.

Bimbingan Belajar

Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Realitas revolusioner menentukan berkembangnya kreativitas puitis yang tinggi dan kuat. Itu disiapkan oleh perkembangan budaya syair, karakteristik tahun-tahun pra-revolusioner, ketika penyair besar seperti A. Blok dan V. Mayakovsky muda muncul, tetapi membuka era puisi Rusia yang baru dan jauh lebih kaya dan lebih cerah.

Sudah pada Januari 1918, Alexander Blok menanggapi revolusi proletar dengan puisi "Dua Belas". Tidak hanya tema dan ide, tetapi bentuk yang sangat artistik dari karya ini, seolah-olah, menguraikan tren untuk pengembangan lebih lanjut puisi Rusia. Citra puisi menggabungkan simbolisme luhur dan beraneka ragam, kehidupan sehari-hari tanpa hiasan, gema himne revolusioner yang agung dan twister lidah pendek terdengar dalam ritmenya. “Langkah megah” dari detasemen proletar menyatu di sini dengan embusan angin dingin, elemen yang merajalela. Pada saat yang sama, A. Blok menciptakan karya penting lainnya - "Scythians", yang menggambarkan konfrontasi antara dua dunia - Eropa lama dan Rusia baru, di mana kebangkitan Asia muncul.

Jalan penyair akmeis berbeda tajam. Nikolai Gumilyov melihat kekuatan permusuhan dalam diri para pekerja yang memberontak, mengungkapkan dalam beberapa puisi terakhirnya suasana malapetaka, beralih ke neo-simbolisme. Pada saat yang sama, Sergei Gorodetsky dan Vladimir Narbut, yang bergabung dengan Partai Komunis, menyanyikan kehidupan sehari-hari yang heroik dari tahun-tahun revolusioner, dan Anna Akhmatova, dalam puisi-puisi yang menggabungkan kegembiraan batin yang mendalam dengan ketidakpasifan dari bentuk klasik singkat, berusaha untuk menangkap kontradiksi tragis zaman itu. Mikhail Kuzmin, dekat dengan para Acmeist, tetap berada di dunia ilusi estetika yang fana.

Peran penting dalam tahun-tahun ini dimainkan oleh penyair yang terkait dengan perjalanan futurisme. Velemir Khlebnikov, yang berusaha menembus ke dalam asal-usul bahasa rakyat dan menunjukkan kemungkinan pidato puitis yang sebelumnya tidak diketahui, menulis himne antusias tentang kemenangan rakyat (puisi "Malam Sebelum Soviet"), melihat di dalamnya, namun , hanya awal "Razin" yang spontan dan anarkis yang akan datang "Lyudomir" .

Pada awal 1920-an, sejumlah nama besar baru muncul dalam puisi Soviet, hampir atau tidak dikenal sama sekali pada periode pra-Oktober. Kawan seperjuangan Mayakovsky, Nikolai Aseev, dengan ciri-ciri umum yang terkenal dengannya (memperhatikan kehidupan kata, mencari ritme baru), memiliki suara puitisnya sendiri, yang dengan jelas diungkapkan dalam puisi "Lyrical Digression "(1925). Pada 1920-an, Semyon Kirsanov dan Nikolai Tikhonov muncul ke permukaan, yang balada dan liriknya (koleksi Horde, 1921; Braga, 1923) menegaskan arah romantis yang berani. Kepahlawanan perang saudara menjadi motif utama dalam karya Mikhail Svetlov dan Mikhail Golodny. Romansa persalinan adalah tema utama lirik penyair pekerja Vasily Kazin. Pavel Antokolsky mendeklarasikan dirinya dengan penuh semangat dan cerah, membawa sejarah dan modernitas lebih dekat. Tempat terkemuka dalam puisi Soviet ditempati oleh karya Boris Pasternak. Romansa revolusi dan kerja bebas dinyanyikan oleh Eduard Bagritsky (“Duma tentang Opanas”, 1926; “Barat-Selatan”, 1928; “Pemenang”). Puisi-puisinya secara organik menggabungkan perasaan material dan sensual dari menjalani hidup dengan kesedihan dari mimpi yang tinggi. Pada akhir 1920-an, Bagritsky adalah anggota kelompok konstruktivis, dipimpin oleh Ilya Selvinsky, yang menciptakan karya-karya kekuatan puitis yang hebat dan aneh (puisi "Pushtorg", 1927; "Ulyalyaevshchina", 1928; sejumlah puisi) . Nikolai Ushakov dan Vladimir Lugovsoy juga bergabung dengan kaum konstruktivis.

Pada akhir tahun 1920-an, puisi asli Alexander Prokofiev, penuh kekuatan kiasan, yang tumbuh atas dasar cerita rakyat dan bahasa rakyat Rusia Utara, dan intelektual, penuh dengan lirik budaya puitis Nikolai Zabolotsky ( "Kolom") menarik perhatian Setelah lama diam, muncul kreativitas baru Osip Mandelstam.

Namun, Vladimir Mayakovsky benar-benar memenangkan ketenaran nasional berkat liputannya yang mendalam tentang nasib revolusi Rusia.

Setelah memulai perjalanannya yang sejalan dengan futurisme, V. V. Mayakovsky, di bawah pengaruh Revolusi Oktober Besar, mengalami titik balik yang mendalam. Tidak seperti Blok, ia tidak hanya mampu "mendengarkan revolusi", tetapi juga "membuat revolusi". Dimulai dengan The Left March (1918), ia menciptakan sejumlah karya besar di mana ia berbicara "tentang waktu dan tentang dirinya sendiri" dengan penuh dan penuh kekuatan. Karya-karyanya beragam dalam genre dan tema - dari puisi liris yang sangat intim "I Love" (1922), "Tentang ini" (1923) dan puisi "Letter to Tatyana Yakovleva" (1928) hingga epik "150.000.000" (1920) dan epik "dokumenter" inovatif "Bagus!" (1927); dari puisi heroik dan tragis yang luhur "Vladimir Ilyich Lenin" (1924) dan "Out loud" hingga sindiran sarkastik dalam serangkaian puisi "potret" pada tahun 1928 - "Pilar", "Sneaky", "Gosip", dll. .; dari topik "Jendela PERTUMBUHAN" (1919-1921) hingga gambaran utopis "Internasional Kelima" (1922). Tetapi di mana-mana Mayakovsky mempertahankan integritas pandangan dunianya; liriknya epik, dan epik itu diresapi dengan lirik; sindirannya heroik dengan caranya sendiri, dan di balik kepahlawanannya dia tidak melupakan "sampah". Penyair selalu berbicara dengan tepat "tentang waktu dan tentang dirinya sendiri"; dalam banyak karyanya, baik era revolusioner dalam kemegahan dan kontradiksi yang kompleks, dan kepribadian penyair yang hidup, "hatinya yang kokoh" diekspresikan secara holistik, tidak miskin.

Semua ini diwujudkan oleh Mayakovsky dalam citra unik puisinya, yang menggabungkan hiperbola dan dokumenterisme, simbol dan objektivitas kasar. Pidato puitisnya luar biasa, menyerap, menggabungkan ke dalam keseluruhan ungkapan yang kuat dari seruan reli, cerita rakyat kuno, informasi surat kabar, bahasa rakyat kiasan, risalah ilmiah dan percakapan sehari-hari. Akhirnya, struktur ritmis-intonasi dari syairnya tidak dapat ditiru, dengan “kata-kata yang disorot” yang memberikan perasaan menangis, dengan ritme berbaris atau, sebaliknya, dengan garis panjang yang belum pernah terjadi sebelumnya, seolah-olah dihitung untuk pernapasan pembicara yang ditempatkan dengan baik. .

Karya penyair Soviet terkemuka lainnya, S. A. Yesenin, adalah pengakuan liris tunggal, di mana kontradiksi tragis diungkapkan dengan ketulusan telanjang, yang fokusnya adalah jiwa penyair. Puisi Yesenin adalah lagu tentang petani Rusia yang tidak bergerak dan mengantuk, menyatu dengan alam, penuh dengan "kebinatangan yang tak terlukiskan", tentang seorang pria yang menggabungkan kecakapan perampokan dengan kesabaran dan kelembutan dalam karakter. "Visi" desa yang dibawa Yesenin melalui hidupnya yang singkat memperoleh kecerahan dan kekuatan khusus karena mereka dilebur menjadi emas verbal jauh dari wilayah petani Ryazan, di tengah-tengah kota yang bising dan bermusuhan, berulang kali dibenci oleh penyair dan pada saat yang sama waktu menarik dia untuk dirinya sendiri.

Dalam pathos, puisi abstrak romantis, Yesenin menyambut Oktober ("Drummer Surgawi"), tetapi ia juga menganggap revolusi sebagai kedatangan Juru Selamat petani, motif tak bertuhan berubah menjadi pemuliaan idyll desa ("Inonia").

Yang tak terhindarkan, menurut Yesenin, bentrokan antara kota dan pedesaan mengambil karakter drama yang sangat pribadi ("Saya penyair terakhir desa ...", "Dunia misterius, dunia kuno saya"), " Iron Enemy”, kereta tanpa ampun dengan cakar besi, mengalahkan “anak kuda surai merah” pedesaan, Rusia industri baru muncul di hadapannya. Keterlibatan dalam dunia bohemia menyebabkan penguatan motif malapetaka dan kesuraman tanpa harapan dalam karya penyair, menyebabkan transisi tajam dari kerendahan hati religius ke mabuk mabuk ("Treryadnitsa", "Pengakuan Hooligan"). Dalam pahlawan liris, wajah seorang gembala yang lemah lembut berambut emas, memuliakan tanah air desa, menjadi keruh, dan fitur penggaruk jalanan muncul, hancur secara mental oleh cinta yang korup, ditangkap oleh pesta pora yang hilang. Kesepian dan ketidaknyamanan dalam angin puyuh, dunia asing disampaikan dengan sangat tulus di "Moscow Tavern", serta dalam puisi sejarah bersyarat "Pugachev" (1921).

Puisi kehilangan meresapi siklus liris ("Biarkan Anda mabuk oleh orang lain", "Tahun-tahun muda dengan kemuliaan yang dipalu"), di mana "Motif Persia" (1925) yang merdu berbunga-bunga berdampingan. Prestasi terbesar Yesenin adalah puisi "Kembali ke Tanah Air", "Rusia Soviet", puisi "Anna Snegina" (1925), bersaksi tentang keinginannya yang kuat untuk memahami realitas baru, lebih dekat dengannya dan menyanyikannya. Puisi "Anna Snegina" dengan keterampilannya yang "sederhana" menandai pendekatan penyair terhadap kejelasan dan kemurnian kata-kata Pushkin, sebuah penyimpangan dari metafora jenuh dan ornamen puisi-puisi awal.