Diselesaikan oleh siswa kelas 11
Razdelkina Tatyana
Sekolah Menengah Institusi Pendidikan Kota No.2 Tahun 2008
Isi
Perkenalan
Halaman biografi
Sejarah penulisan puisi "Requiem"
Ciri-ciri komposisi puisi
Kesimpulan
Aplikasi
literatur
Perkenalan
Sepanjang sejarahnya, Rusia telah mengalami banyak kesulitan. Perang dengan musuh asing, perselisihan internal, kerusuhan rakyat - bayang-bayang peristiwa ini memandang kita melalui “selubung masa lalu” dari halaman manuskrip kuno dan buku yang menguning.
Abad ke-20 melampaui abad-abad sebelumnya dalam hal tingkat keparahan dan kekejaman cobaan yang menimpa rakyat Rusia, dan bukan hanya Rusia. Setelah memenangkan perang paling mengerikan dan berdarah dalam sejarah umat manusia, orang-orang yang menang, seperti sebelum perang, tidak berdaya menghadapi musuh lainnya. Musuh ini lebih kejam dan berbahaya daripada penjajah asing, sifat aslinya tersembunyi di balik kedok “bapak segala bangsa”, dan “kepedulian kebapakan” terhadap kesejahteraan negaranya tidak dapat dibandingkan bahkan dengan kekejaman. menuju musuh. Selama rezim totaliter, penindasan massal dan teror mencapai puncaknya. Jutaan orang menjadi korban “Inkuisisi” yang kejam, tanpa pernah menyadari apa kesalahan mereka terhadap tanah air mereka.
Pengingat pahit akan peristiwa tahun-tahun itu bagi kita bukan hanya fakta-fakta yang diberikan dalam buku-buku sejarah, tetapi juga karya-karya sastra yang juga mencerminkan perasaan, penderitaan mental dan kekhawatiran tentang nasib negara, orang-orang yang harus hidup dalam kesulitan tersebut. tahun dan jadilah saksi mata penderitaan rakyatmu.
Dalam aliran literatur memoar masa kini, "Requiem" menempati tempat khusus. Sulit juga untuk menulis tentang dia karena, menurut teman muda A. Akhmatova, penyair L. Brodsky, kehidupan pada tahun-tahun itu “memahkotai renungannya dengan karangan bunga kesedihan”. V. Vilenkin menulis dalam terbitannya: “Requiem”-nya paling tidak membutuhkan komentar ilmiah. Asal usul rakyatnya dan skala puisi rakyatnya jelas. Hal-hal otobiografi yang dialami secara pribadi tenggelam di dalamnya, hanya menyisakan besarnya penderitaan.” Sudah di puisi pertama puisi itu, yang berjudul "Dedikasi", sungai besar kesedihan manusia, yang meluap dengan rasa sakitnya, menghancurkan batas antara "aku" dan "kita". Ini duka kami, ini “kami sama dimana-mana”, kamilah yang mendengar “langkah berat tentara”, ini kami berjalan melewati “ibu kota liar”. “Pahlawan puisi ini adalah rakyatnya… Masing-masing dari mereka berpartisipasi di satu sisi atau sisi lain dalam apa yang terjadi. Puisi ini berbicara atas nama rakyat."
Puisi "Requiem" ditulis sebagai otobiografi penyair A. Akhmatova untuk periode "dua tahun gila" dalam hidupnya dan - pada saat yang sama - mencakup puluhan tahun penghinaan dan penderitaan di seluruh negeri.
Rus yang bersalah menggeliat
Di bawah sepatu bot berdarah
Dan di bawah ban Marus hitam.
Bab-bab puisi itu dipenuhi dengan penderitaan seorang ibu yang kehilangan putranya: “Aku mengikutimu seperti aku dibawa keluar.” Akhmatova dengan sangat akurat menyampaikan apa yang dia rasakan saat itu. Namun inti utama puisi tersebut bukanlah untuk menceritakan kepada orang-orang sezaman dan keturunannya tentang nasib tragis sang penyair, melainkan untuk menunjukkan tragedi rakyat. Lagipula, jutaan ibu, seperti Akhmatova sendiri, jutaan istri, saudara perempuan dan anak perempuan di seluruh negeri berdiri dalam antrean yang sama, menghangatkan jiwa mereka dengan harapan untuk menerima setidaknya kabar dari orang yang mereka cintai.
Akhmatova secara erat menghubungkan hidupnya dengan kehidupan masyarakat dan meminum habis-habisan penderitaan rakyat.
Tidak, dan tidak di bawah langit asing,
Dan tidak di bawah perlindungan sayap asing, -
Saya saat itu bersama orang-orang saya,
Sayangnya, di mana orang-orang saya berada.
Nasib tragis Anna Akhmatova, yang digambarkan dalam puisi “Requiem,” melambangkan tragedi universal generasi dekade-dekade yang mengerikan itu.
Puisi “Requiem” telah menjadi monumen berbicara tentang masa yang sangat sulit dalam sejarah tanah air kita. Hal ini mengingatkan kita akan korban-korban yang tidak bersalah dan tidak berperikemanusiaan dalam dekade-dekade berdarah dan mewajibkan kita untuk mencegah terulangnya peristiwa-peristiwa mengerikan ini.
Tujuan dari esai ini adalah untuk menunjukkan bagaimana, dengan bantuan komposisi dan sarana artistik, penyair A. Akhmatova, dalam sebuah karya kecil, berhasil menyampaikan nafas buruk era Stalinisme, menggambarkan tragedi nasib pribadi dan nasional. , dan melestarikan kenangan para korban totalitarianisme di Rusia.
Halaman biografi
Lahir di Odessa. Pastor Andrei Antonovich Gorenko adalah seorang insinyur mesin angkatan laut; pada tahun 1890 keluarga tersebut menetap di Tsarskoe Selo. Di Departemen Maritim dan lembaga pendidikan ibu kota, ayah saya memegang berbagai posisi administratif dan pengajar. Keluarga itu memiliki enam anak. Sang ayah segera meninggalkan keluarga. Dia sangat skeptis dan kesal dengan pencarian puisi awal putrinya. Oleh karena itu, publikasi pertama (“Ada banyak cincin berkilau di tangannya…”) di majalah Sirius terbitan N. Gumilyov di Paris muncul dengan inisial “A.G.” Kemudian dia membuat nama samaran untuk dirinya sendiri, memilih nama belakang nenek buyutnya, yang merupakan keturunan Tatar Khan Akhmat. Selanjutnya, Akhmatova berkata: “Hanya seorang gadis gila berusia tujuh belas tahun yang dapat memilih nama keluarga Tatar untuk seorang penyair Rusia... Itu sebabnya saya terpikir untuk menggunakan nama samaran karena ayah saya, setelah mengetahui tentang puisi saya, berkata : “Jangan mempermalukan namaku.” - “Dan aku tidak membutuhkan namamu!" kataku..."
Berbeda dengan ayahnya, ibu Akhmatova selalu sensitif dan memperhatikan aktivitas putrinya. Bakat puitis rupanya datang dari dirinya. Keluarga ibu saya termasuk orang-orang yang terlibat dalam sastra. Misalnya, Anna Bunina (1794-1829) yang sekarang terlupakan, tetapi pernah terkenal (disebut "penyair Rusia pertama" oleh Akhmatova) adalah bibi dari ayah ibunya, Erasmus Ivanovich Stogov, yang meninggalkan "Catatan", yang diterbitkan pada suatu waktu. dalam "Zaman Kuno Rusia".
Di Tsarskoe Selo, Akhmatova belajar di Mariinsky Gymnasium, dan biasanya menghabiskan musim panas bersama keluarganya di dekat Sevastopol. Kesan terhadap kawasan Laut Hitam kemudian tercermin dalam berbagai karya, termasuk puisi pertamanya “By the Sea” (1914). Hingga akhir hayatnya, Tsarskoe Selo tetap menjadi tanah air spiritual dan puitisnya, tidak dapat dipisahkan dari nama Pushkin. Dia mulai menulis puisi sejak dini dan di masa remajanya dia menulis sekitar dua ratus puisi; Beberapa puisi yang bertahan hingga saat ini berasal dari tahun 1904-1905. Pada tahun 1903, Akhmatova bertemu N. Gumilev - dia tiga tahun lebih tua darinya dan juga belajar di gimnasium Tsarskoe Selo. (Mereka menikah pada tahun 1910) Setelah orang tuanya bercerai, Akhmatova dan ibunya pindah ke Yevpatoria - dia diancam mengidap TBC, yang menjadi momok keluarga. Dia menyelesaikan kursus sekolah menengahnya di rumah. Namun sudah pada tahun 1906-1907, setelah agak pulih, ia mulai belajar di kelas kelulusan gimnasium Fundukleevskaya di Kyiv, dan pada tahun 1908-1910. di departemen hukum Kursus Wanita Tinggi. Selama ini ia tak berhenti menulis puisi. Dilihat dari sedikit dari mereka yang masih hidup, serta dari pernyataan Akhmatova sendiri, dia kemudian sangat dipengaruhi oleh V. Bryusov, A. Blok, kemudian M. Kuzmin, serta para simbolis Prancis dan "terkutuk" (P. Verlaine, C. Baudelaire dan lain-lain), dari karya prosa K. Hamsun. Pada musim semi 1910, Akhmatova, bersama dengan N. Gumilev, berangkat ke Paris. Di sana dia bertemu A. Modigliani, yang mengabadikan penampilan Akhmatova yang berusia dua puluh tahun dengan pensil potret. Setelah publikasi pertamanya di Sirius, Akhmatova diterbitkan di General Journal, majalah Gaudeamus, dan juga di Apollo. Publikasi terbaru mendapat tanggapan simpatik dari V. Bryusov. Puisi-puisi dalam "Apollo" menimbulkan parodi oleh V.P. Burenin. Pada tahun yang sama, penampilan publik pertama Akhmatova berlangsung, membacakan puisinya di Society of Admirers of the Artistic Word. Dia juga menerima persetujuan atas karya puitisnya dari N. Gumilyov, yang sebelumnya memperlakukan eksperimen puitis tunangan dan istrinya dengan sedikit menahan diri dan hati-hati. Setiap musim panas, hingga tahun 1917, Akhmatova menghabiskan waktu di tanah milik ibu mertuanya, Slepnevo (provinsi Tver), yang memainkan peran penting dalam pekerjaannya. Tanah di wilayah ini memberinya kesempatan untuk merasakan dan memahami keindahan tersembunyi lanskap nasional Rusia, dan kedekatannya dengan kehidupan petani memperkayanya dengan pengetahuan tentang adat istiadat dan bahasa masyarakat. Dalam karya Akhmatova, Slepnevo, bersama dengan Tsarskoe Selo, St. Petersburg, Moskow, dan wilayah Laut Hitam, menempati tempat yang istimewa dan tentunya penting. Pada tahun 1911 yang sama, Akhmatova diikutsertakan dalam “Lokakarya Penyair” yang diselenggarakan oleh N. Gumilev, di mana ia menjabat sebagai sekretaris. Pada tahun 1912, “Lokakarya Penyair” membentuk sekelompok Acmeist, yang menyatakan dalam manifesto dan artikel mereka ketergantungan pada konkrit yang realistis, sehingga memulai polemik kreatif dengan Simbolis. Buku pertama Akhmatova, “Evening”, yang terbit pada tahun 1912, tidak hanya memenuhi persyaratan yang dirumuskan oleh para pemimpin Acmeisme N. Gumilyov dan S. Gorodetsky, tetapi sampai batas tertentu buku itu sendiri berfungsi sebagai dasar artistik bagi deklarasi Acmeist. Buku ini diawali oleh M. Kuzmin, yang mencatat ciri-ciri khas puisi Akhmatova: kepekaan yang akut, penerimaan dunia dalam dagingnya yang hidup dan cerah, dan, pada saat yang sama, tragedi kesadaran batin. Dia juga memperhatikan dalam dunia artistik Akhmatova hubungan antara objek tertentu, benda, “pecahan kehidupan” dengan “momen hidup”. Akhmatova sendiri mengaitkan ciri-ciri puisinya ini dengan pengaruh I. Annensky pada dirinya, yang ia sebut sebagai "guru" dan yang "Peti Cemara"-nya menjadi buku referensi baginya pada tahun-tahun itu. Estetika akmeistik, yang kesetiaannya ditekankan oleh Akhmatova di tahun-tahun terakhirnya, menentang simbolisme. Penyair wanita itu menulis:
“Pemberontakan kami terhadap simbolisme sepenuhnya dibenarkan, karena kami merasa seperti orang-orang abad ke-20 dan tidak ingin tetap berada di abad sebelumnya…” Pada tahun 1912-1913. Dia melakukan pembacaan puisi di kabaret "Anjing Liar", di Masyarakat Sastra Seluruh Rusia, di Kursus Wanita Tinggi (Bestuzhev), di Sekolah Tenishev, di gedung Duma Kota dan sangat sukses. Pada tanggal 18 September 1912, Akhmatova dan N. Gumilev memiliki seorang putra, Lev (sejarawan dan ahli geografi masa depan, penulis salah satu pencapaian terbesar abad ke-20 - teori etnologi). Ketenaran Akhmatova setelah kemunculan "Evening" dan kemudian "The Rosary" ternyata memusingkan - untuk beberapa waktu dia jelas mengaburkan banyak penyair sezamannya. "Rosario" (1914) sangat dipuji M.Tsvetaeva(“Anna Akhmatova”), V. Mayakovsky, B. Pasternak. Dia disebut "Sappho Rusia", dia menjadi model favorit para seniman, dedikasi puitisnya dikumpulkan dalam antologi "The Image of Akhmatova" (L., 1925), yang mencakup karya-karya A. Blok, N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Lozinsky, V. Shileiko, V. Komarovsky, N. Nedobrovo, V. Pyast, B. Sadovsky.
Baik kritikus, penyair, dan pembaca mencatat “misteri” liriknya; Terlepas dari kenyataan bahwa puisi-puisi itu tampak seperti halaman-halaman surat atau entri buku harian yang robek, sikap yang sangat singkat dan sedikit bicara meninggalkan kesan tidak bersuara atau intersepsi suara. Kepada para pembaca tahun 1910-an. muncullah seorang seniman dengan kekuatan besar dan unik. Akhmatova, dalam puisinya, seperti dalam kehidupan, sangat feminin, tetapi kelembutan kata-kata puitisnya mengungkapkan otoritas dan energi. Lirik-liriknya, yang secara lahiriah tidak seperti lirik-lirik sezamannya atau pendahulunya, namun berakar kuat pada karya klasik Rusia. Tema liris Akhmatova lebih luas dan bermakna daripada situasi spesifik yang diidentifikasi. Puisi Akhmatova termasuk zamannya.
Setelah revolusi, Akhmatova menerbitkan koleksi “Pisang Raja” (1921), “Anno Domini MCMXXI” (1921). Tidak seperti kebanyakan teman dan kenalannya, dia tidak beremigrasi. Kata-kata makian puitisnya, "Aku punya suara. Dia memanggil dengan nyaman..." (1917), ditegaskan lima tahun kemudian dengan sebuah puisi dengan makna yang sama: "Aku tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi..." (1922). Sebagian dari emigrasi bereaksi terhadap ayat-ayat ini dengan sangat kesal. Namun bahkan di negaranya sendiri, setelah revolusi, Akhmatova tidak menemukan pemahaman yang tepat - di mata banyak orang, ia tetap menjadi penyair Rusia kuno, “sebuah bagian dari kekaisaran.” Versi ini menghantui Akhmatova sepanjang hidupnya - hingga Resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) yang terkenal “Di majalah “Zvezda” dan “Leningrad”” (1946). Selama empat dekade terakhir, ia mulai banyak bekerja di era Pushkin, termasuk arsitektur St. Petersburg; minat penelitiannya pada karya Pushkin dan Akhmatova di bidang ini muncul: “The Last Tale of Pushkin”, “The Tale of the Golden Cockerel”, “Adolphe” oleh Benjamin Constant dalam karya Pushkin”, “The Stone Guest” dari Pushkin ”, “Kematian Pushkin”, “ Alexandrina", "Pushkin dan Tepi Laut Nevskoe" dan lainnya sangat dihargai oleh para sarjana Pushkin yang berwibawa.
tahun 1930-an adalah masa pencobaan tersulit dalam hidup Akhmatova. Puisi-puisi sebelum perang (1924-1940), dikumpulkan dalam "Reed" dan "The Seventh Book" (koleksi disiapkan oleh penyair wanita, tetapi tidak diterbitkan secara terpisah), menunjukkan perluasan jangkauan liriknya. Tragedi menyerap kemalangan dan penderitaan jutaan orang yang menjadi korban teror dan kekerasan di negaranya sendiri. Penindasan juga berdampak pada keluarganya - putranya ditangkap dan diasingkan. Tragedi rakyat yang juga menjadi kemalangan pribadinya memberi kekuatan baru bagi Muse Akhmatov. Pada tahun 1940, A. menulis puisi ratapan “Jalan Seluruh Bumi” (dimulai pada bulan Maret 1940, pertama kali diterbitkan secara keseluruhan pada tahun 1965). Puisi ini - dengan gambar kereta luncur pemakaman di tengahnya, dengan harapan kematian, dengan bunyi lonceng Kitezh - berbatasan langsung dengan "Requiem", yang diciptakan sepanjang tahun 30-an. "Requiem" mengungkapkan tragedi besar nasional; dalam bentuk puisinya mirip dengan cerita rakyat. “Dijalin” dari kata-kata sederhana, “didengar,” seperti yang ditulis Akhmatova, di penjara, ia menyampaikan waktu dan jiwa masyarakat dengan kekuatan puitis dan sipil yang menakjubkan. "Requiem" tidak dikenal baik pada tahun 1930-an, atau setelahnya (diterbitkan pada tahun 1987), sama seperti "Pecahan" yang menyertainya dan banyak karya penyair lainnya tidak diketahui.
Selama Perang Patriotik Hebat, setelah dievakuasi dari Leningrad yang terkepung pada awal pengepungan, Akhmatova bekerja secara intensif. Puisi patriotiknya “Sumpah” (1941) dan “Keberanian” (1942) dikenal luas:
Saatnya keberanian telah tiba di jam tangan kita,
Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.
Selama tahun-tahun perang dan kemudian, hingga tahun 1964, pengerjaan “Puisi Tanpa Pahlawan” dilanjutkan, yang menjadi karya sentral dalam karyanya. Ini adalah kanvas luas dari rencana epik-liris, di mana Akhmatova menciptakan kembali era "malam", kembali mengenang tahun 1913. Petersburg sebelum perang muncul dengan ciri khas pada masa itu; Bersama penulisnya, muncul sosok Blok, Chaliapin, O. Glebova-Sudeikina (dalam gambar Confusion-Psyche, yang merupakan salah satu peran teatrikalnya), dan Mayakovsky. Akhmatova menilai zaman itu, "pedas" dan "bencana", penuh dosa dan cemerlang, dan pada saat yang sama dirinya sendiri. Puisi ini memiliki cakupan yang luas - dalam epilognya muncul motif Rusia yang berperang melawan fasisme; ia memiliki banyak segi dan berlapis-lapis, sangat kompleks dalam komposisinya dan terkadang citra terenkripsi. Pada tahun 1946, keputusan terkenal tentang majalah "Zvezda" dan "Leningrad" sekali lagi membuat Akhmatova kehilangan kesempatan untuk menerbitkannya, tetapi karya puitisnya, menurutnya, tidak pernah terputus. Terjadi pengembalian secara bertahap, meskipun lambat, ke halaman cetakan. Pada tahun 1964 ia dianugerahi Penghargaan Etna Taormina di Italia, dan pada tahun 1965 ia dianugerahi gelar doktor kehormatan dari Oxford. Buku terakhir Akhmatova adalah koleksi "The Running of Time" (1965), yang menjadi peristiwa puitis utama tahun itu dan mengungkapkan kepada banyak pembaca seluruh jalur kreatif penyair yang sangat besar - dari "Evening" hingga "Komarov's Sketches" (1961) ).
Akhmatova meninggal di desa Domodedovo, dekat Moskow; dimakamkan di desa Komarovo, 50 km dari St.
Sejarah puisi
1937 Halaman yang mengerikan dalam sejarah kita. Saya ingat nama O. Mandelstam, V. Shalamov, A. Solzhenitsyn... Puluhan, ribuan nama. Dan di belakang mereka ada nasib yang lumpuh, kesedihan yang tiada harapan, ketakutan, keputusasaan, pelupaan. Tapi ingatan manusia itu aneh. Dia menyimpan hal-hal yang paling intim dan sayang. Dan mengerikan... "Pakaian Putih" oleh V. Dudintsev, "Children of Arbat" oleh A. Rybakov, "By Right of Memory" oleh A. Tvardovsky, "The Gulag Archipelago" oleh A. Solzhenitsyn - ini dan karya lainnya tentang tragis 30-40an. Abad ke-20 menjadi milik generasi kita; baru-baru ini hal itu menjungkirbalikkan kesadaran kita, pemahaman kita tentang sejarah dan modernitas. Puisi A. Akhmatova "Requiem" adalah karya khusus dalam seri ini. Penyair wanita mampu dengan berbakat dan gamblang merefleksikan tragedi individu, keluarga, dan masyarakat. Dia sendiri mengalami kengerian akibat penindasan Stalin: putranya Lev ditangkap dan menghabiskan tujuh belas bulan di ruang bawah tanah Stalin, suaminya N. Punin juga ditahan; orang-orang yang dekat dan disayanginya, O. Mandelstam dan B. Pilnyak, meninggal; Sejak tahun 1925, tidak ada satu baris pun dari Akhmatova yang diterbitkan, seolah-olah penyair tersebut telah terhapus dari kehidupan. Peristiwa ini menjadi dasar puisi "Requiem". Puisi itu ditulis pada tahun 1935 -1940. Akhmatova takut untuk menuliskan puisinya dan karena itu menceritakan baris-baris baru kepada teman-temannya (khususnya, Lydia Chukovskaya), yang kemudian menyimpan “Requiem” dalam ingatan mereka. Jadi puisi itu bertahan selama bertahun-tahun ketika pencetakannya tidak memungkinkan. Sejak tahun 1960an. "Requiem" Akhmatova didistribusikan di samizdat. Pada tahun 1963, puisi itu diterbitkan di Munich tanpa persetujuan penulisnya. Di Rusia, puisi itu pertama kali diterbitkan di majalah "Oktober" No. 3 tahun 1987. Beberapa bab diterbitkan selama "pencairan".
“Requiem” adalah salah satu karya puisi pertama yang didedikasikan untuk para korban Teror Besar tahun 1930-an “Requiem” diterjemahkan sebagai misa pemakaman, sebuah kebaktian Katolik untuk orang yang meninggal, yang secara harfiah diterjemahkan sebagai permintaan perdamaian. Pada saat yang sama, ini adalah sebutan untuk karya musik yang menyedihkan. Jadi, requiem adalah misa pemakaman. Dengan menamai puisinya seperti ini, Akhmatova secara terbuka menyatakan bahwa puisinya adalah pidato pemakaman yang didedikasikan untuk semua orang yang meninggal selama masa penindasan Stalin yang mengerikan, serta bagi mereka yang menderita, mengkhawatirkan kerabat dan teman mereka yang tertindas, di mana jiwa sekarat karena penderitaan.
Ciri-ciri komposisi puisi
Puisi tersebut memiliki struktur cincin, sehingga dapat dikorelasikan dengan "Dua Belas" karya Blok. Dua bab pertama merupakan prolog, dan dua bab terakhir merupakan epilog. Mereka agak berbeda dari puisi lainnya. "Requiem" penuh dengan pengalaman liris, dan keempat syair ini lebih cenderung generalisasi, ke arah epik.
Puisi dibuka dengan prosa “Kata Pengantar” yang menyerupai artikel surat kabar dan mengenalkan kita pada suasana zaman itu. Penyair wanita tidak dikenali, tetapi "dikenali", bibir wanita "biru" karena kedinginan dan emosi, orang-orang di sekitarnya berbicara dengan berbisik dan "di telinga". Seorang wanita dari penjara meminta Akhmatova untuk menjelaskan hal ini, berharap keadilan akan ditegakkan. Dan sang penyair memenuhi tugasnya, menulis tentang teman-temannya yang mengalami kemalangan dan tentang dirinya sendiri.
Kata “Kata Pengantar” diikuti dengan “Dedikasi”, yang mengungkapkan “alamat” puisi tersebut.
Setelah “Dedikasi” ada “Pengantar”, yang volume dan isinya signifikan, di mana gambar-gambar orang yang berangkat kerja paksa atau eksekusi muncul. Leningrad dalam “Requiem” sangat unik, sama sekali tidak mirip dengan Petersburg yang secara puitis misterius, dimuliakan dalam puisi simbolik; Ini adalah kota yang ditandai dengan metafora ekspresif tanpa ampun:
Dan menjuntai seperti liontin yang tidak perlu
Leningrad berada di dekat penjaranya.
Tema pribadi "Requiem" - penangkapan putra dan penderitaan ibu - mulai terdengar hanya setelah "Dedikasi" dan "Pengantar". Setelah prolog ada empat bab pertama. Ini adalah suara-suara aneh para ibu dari masa lalu - masa pemberontakan Streltsy, suaranya sendiri, kepala, seolah-olah dari tragedi Shakespeare, dan, akhirnya, suara Akhmatova sendiri dari tahun 30-an. Akhmatova menghubungkan kesedihan pribadinya dengan penderitaan semua wanita di Rusia dan karena itu berbicara tentang “istri-istri pemanah” yang menangisi kematian suami dan putra mereka, dan bahwa kekejaman serta eksekusi terjadi dari masa lalu hingga saat ini.
Motif “Requiem” yang sangat kental dalam ekspresi artistiknya adalah perbandingan nasib seseorang dengan nasib Bunda Allah, yang di hadapannya putranya disalib (puisi “Penyaliban”). Perbandingan seperti itu memungkinkan untuk memberikan tragedi yang benar-benar universal pada citra seorang ibu yang berduka, bukan suatu kebetulan bahwa sebagian besar sarjana sastra menganggap “Penyaliban” sebagai pusat ideologis dan filosofis dari keseluruhan puisi. Bab V dan VI adalah puncak puisi, pendewaan penderitaan sang pahlawan wanita.
Empat ayat berikutnya membahas tema ingatan. “Epilog” dalam maknanya menggemakan awal karya, gambaran garis penjara muncul kembali, dan kemudian Anna Akhmatova mengatakan bahwa dia ingin melihat monumennya di tembok penjara, di mana dia sedang menunggu kabar tentang putranya. . "Requiem" dapat dianggap sebagai semacam wasiat liris sang penyair, cerminan tragedi besar yang dialami seluruh rakyat selama tahun-tahun Stalinisme.
"Requiem", dari bahasa Latin - misa pemakaman. Banyak komposer V.A. menulis musik berdasarkan teks Latin tradisional Requiem. Mozart, T.Berlioz, G.Verdi. “Requiem” Akhmatova mempertahankan ejaan Latin, dengan mengandalkan dasar, sumber asli, dan tradisi. Bukan tanpa alasan bahwa bagian akhir dari karya tersebut, “Epilognya”, membawa melodi tragis kenangan abadi bagi orang yang meninggal melampaui batas-batas realitas duniawi:
Dan bahkan dari zaman tenang dan zaman perunggu,
Salju yang mencair mengalir seperti air mata,
Dan kapal-kapal itu berlayar dengan tenang di sepanjang Neva.
"Requiem" mengharuskan Akhmatova untuk berpikir secara musikal, mengatur secara musikal bagian-bagian yang berbeda - puisi lirik - menjadi satu kesatuan yang koheren. Patut dicatat bahwa baik prasasti maupun “Alih-alih Kata Pengantar”, yang ditulis lebih lambat dari teks utama siklus puisi, secara organik melekat padanya melalui musik. Ini adalah "pembukaan", sebuah pengantar orkestra di mana dua tema utama dari karya tersebut dimainkan: nasib pahlawan liris yang tidak dapat dipisahkan dari nasib rakyatnya, pribadi dari umum, "aku" dari "kita" . Secara struktur, karya Akhmatova menyerupai sonata. Ini dimulai setelah bar musik pendek dengan suara paduan suara yang kuat, dan kehadiran baris Pushkin dari puisi "Di kedalaman bijih Siberia" di sini memperluas ruang dan memberikan akses ke sejarah. Korban tanpa nama tidak lagi menjadi tanpa nama. Mereka dilindungi oleh tradisi besar sastra Rusia yang mencintai kebebasan.
Dan ketika, menjadi gila karena siksaan,
Resimen yang sudah dikutuk sedang berbaris,
Dan lagu perpisahan yang singkat
Peluit lokomotif berbunyi.
Bintang kematian berdiri di atas kita...
Puisi Rusia mengetahui banyak contoh ketika genre sebuah karya musik menjadi bentuk pemikiran puitis. Bagi Akhmatova, ini adalah bentuk ideal untuk menguasai plot tragis sejarah Rusia.
Kritikus sastra dan peneliti karya Akhmatova E. G. Etkind Dalam artikel "The Immortality of Memory. Puisi Anna Akhmatova "Requiem"" membahas ciri-ciri komposisi puisi "Requiem".
Apakah "Requiem" sebuah puisi? Bukankah ini merupakan rangkaian puisi-puisi terpisah yang ditulis pada waktu berbeda dan sedikit banyak secara tidak sengaja disatukan atas kemauan pengarangnya di bawah judul yang sama?
Analisis terhadap komposisi "Requiem" membuktikan ketelitian karya tersebut baik secara keseluruhan maupun dalam detail individu. Puisi itu mencakup sepuluh puisi kecil - dari 5 hingga 20 baris -, dibingkai oleh prolog dan epilog. Baik prolog maupun epilog terdiri dari dua bagian; prolog 25+12, epilog 12+34. Bagian pertama dan terakhir (Dedikasi dan Epilog-II) lebih panjang dari bagian lainnya; bagian kedua dari awal dan akhir (Pendahuluan dan Epilog-I) berukuran sama 12-12.
Dari sepuluh puisi yang membentuk puisi, puisi pertama dan terakhir berkorelasi dalam alur - ini adalah varian dari tema Pieta. Dalam puisi 1, kesedihan seorang ibu Rusia dari kalangan masyarakat karena putranya dibawa pergi ke eksekusi tertentu ("Mengikutimu, seolah-olah sedang dibawa pulang ...", "Keringat mematikan di dahi ..."), dalam puisi 10 - Pieta sebagai lambang agama Kristen sedunia; selain itu, keduanya berisi 8 baris (masing-masing dua kuatrain). Pusat plot puisi - bab 5 dan 6 keduanya didedikasikan untuk putra dan pergerakan Waktu - waktu pemenjaraannya; dimulai dengan syair “Aku sudah berteriak selama tujuh belas bulan”, 6 dengan syair “Paru-paru terbang selama berminggu-minggu.” Kedua bab utama ini didahului oleh empat bab pendek, di mana suara-suara berbeda terdengar, sama sekali tidak identik dengan penulisnya dan dari dia, penulisnya, kurang lebih dihilangkan 1 - seorang wanita dari sejarah Rusia, mungkin dari era Peter besar; 2 - seorang wanita dari lagu rakyat Rusia (Cossack); 3 - seorang wanita dari tragedi yang mirip dengan gaya Shakespeare; - 4 - suara tertentu menyapa Akhmatova di usia puluhan dan Akhmatova di usia tiga puluhan, tetapi terpisah dari yang satu dan yang lainnya - ini seolah-olah seperti yang ketiga. Diri penyair, diobjektifikasi dan diangkat di atas peristiwa biografi. Setelah dua bab utama - 5 dan b - ada empat bab lainnya; mereka dipersatukan oleh gambaran seorang wanita yang menderita, gagasan tentang penderitaan yang tak tertahankan dan, mungkin, sifat penyembuhan dari kematian, serta Memori sebagai makna keberadaan manusia. Tema Memori akan diperdalam lebih lanjut di kedua epilog. Mari kita perhatikan secara sepintas bahwa, berbeda dengan bab 1 - 4, hampir semua bab pada babak kedua - 7, 8, 10 - dilengkapi dengan judul, sehingga memberikan kemandirian yang lebih besar pada masing-masing bab. Independensi relatif ini memungkinkan untuk memasukkannya di luar konteks puisi ke dalam koleksi Akhmatova (kecuali puisi “Sampai Mati”, yang berisi baris-baris “Agar saya dapat melihat bagian atas topi biru / Dan pengelola gedung pucat dengan rasa takut”) yang tidak dapat diterima dari sudut pandang sensor).
Seperti yang bisa kita lihat, arsitektur “Requiem” sangat bijaksana dan tepat. Secara umum, ini adalah struktur tipe klasik yang harmonis dan harmonis, disusun menurut hukum simetri; tidak ada yang dapat ditambahkan atau dikurangi tanpa mengganggu proporsionalitas bagian-bagian dan keseimbangannya. Dengan kata lain, “Requiem” bukanlah gabungan dari beberapa hal liris, melainkan sebuah karya yang utuh. “Requiem” memang sebuah puisi yang, dari segi karakteristik genre, paling mirip dengan “The Twelve” karya Blok.
Nasib pribadi dan nasib bangsa dalam puisi
Puisi "Requiem" adalah ekspresi nasib Akhmatova, yang putranya ditangkap dan dijatuhi hukuman mati selama Yezhovshchina, dan sebuah dokumen dari era tragis, era penindasan dan kekerasan, ketika "penggulung Stalinisme" besi melewati nasib ribuan orang ketika mereka menangkap dan menembak banyak orang yang tidak bersalah tanpa pengadilan atau penyelidikan. "Requiem" menghidupkan kembali era rezim Stalinis dengan segala kebenarannya, di dalamnya penyair melakukan dialog dengan waktu tentang kemalangan rakyat, tentang kemalangan ibu. Dalam puisi Akhmatov dia adalah seorang penyair dan penulis sejarah. Setelah putranya ditangkap, dia menghabiskan waktu berjam-jam di penjara dengan harapan mengetahui sesuatu tentang putranya. Dalam prosa “Alih-alih Kata Pengantar,” Akhmatova akan menulis tentang misinya untuk berbicara atas nama ibu, istri, anak perempuan seperti dia, atas nama orang-orang yang menderita gelombang penindasan: “Di tahun-tahun mengerikan Yezhovshchina, saya menghabiskan tujuh belas bulan di penjara. Suatu hari seseorang “mengidentifikasi” saya. Kemudian seorang wanita berdiri di belakangku dengan bibir biru, yang tentu saja belum pernah mendengar namaku, terbangun dari kebingungan yang menjadi ciri khas kami semua dan bertanya di telingaku (semua orang di sana berbicara dengan berbisik): “Bisakah kamu menjelaskan ini? ?” Dan saya berkata: “Saya bisa.” Kemudian sesuatu seperti senyuman terlintas di wajahnya yang dulu." Dalam “Epilog” (1940), Akhmatova juga akan berbicara tentang misinya untuk berbicara atas nama semua orang yang menderita selama tahun-tahun tragis negara kita:
Dan saya tidak berdoa untuk diri saya sendiri saja,
Dan tentang semua orang yang berdiri di sana bersamaku
Dan dalam cuaca yang sangat dingin dan panas di bulan Juli
Di bawah tembok merah yang menyilaukan.
A. Urban dengan tepat menulis tentang keberanian Akhmatova, yang berhasil menyampaikan halaman tragis dalam sejarah negara dengan andal dan berbakat, dengan keberanian seorang putri sejati bangsanya, dalam artikel “Dan Kata Batu Jatuh”: “Keberanian seperti itu berada dalam kemampuan seorang wanita rapuh, pengunjung “Menara” Ivanov Vyacheslav, model Modigliani yang halus.”
Tragedi ibu dalam puisi tersebut tidak terlepas dari duka masyarakat, duka ribuan ibu, dari tema kenangan setiap orang yang hidup di masa mengerikan itu. "Requiem" hidup dari seruan banyak suara; puisi ini disusun sebagai ratapan seorang ibu terhadap putranya, yang hidupnya dalam bahaya maut, dan sebagai ratapan seorang warga penyair yang negaranya sedang mengalami tragedi di tahun-tahun “kegilaan”:
Bintang kematian berdiri di atas kami
Dan Rus yang tidak bersalah menggeliat
Di bawah sepatu bot berdarah
Dan di bawah ban hitam ada marusa.
Penulis memulai narasi dalam “Pendahuluan” dengan tegas dan sederhana: “Saat itulah dia tersenyum…”, namun baris kedua sudah memperkenalkan gambaran puitis yang berani ke dalam ayat: “tersenyum” karena “mati, bahagia dengan kedamaian.” Gambaran “bintang kematian” juga secara puitis cerah dan berani dalam puisi itu; Tujuan dari bintang-bintang adalah untuk menghadirkan cahaya dan harmoni, namun di sini justru sebaliknya - mereka dibidik pada malam hari. Alam itu sendiri dan manusia - bagian tertingginya - memberontak melawan “kelupaan akal”, menginjak-injak kehidupan di bumi. Dalam gambaran yang kontras, puisi tersebut menangkap duel antara keinginan untuk mati dan keinginan untuk hidup - “Kita harus belajar untuk hidup kembali.” Mengandalkan sarana puitis cerita rakyat, Akhmatova bangkit dari pemahaman dan visinya sendiri tentang dunia, sehingga melahirkan gaya artistik yang unik. Energi penuturan, kisah ibu, yang terpatri dalam sejarah luas masyarakat, memberikan volume puisi, keluasan nafas, dan menonjolkan gagasan patriotiknya yang cinta kebebasan. Menelusuri nasib orang-orang yang mengalami cobaan tidak manusiawi, Akhmatova mengimbau akal, menegaskan kebaikan dan kebahagiaan sebagai norma kehidupan. Akhmatova menyampaikan keinginan wanita yang telah kehilangan kerabat dan teman, putra, suami, orang yang dicintai melalui rasa sakitnya - rasa sakit seorang ibu untuk putranya, dan oleh karena itu intonasi ratapan orang terdengar begitu organik dalam puisi, setua kehidupan. , datang dari kedalaman sejarah, seperti ratapan Yaroslavna, dan menarik bagi akal, umat manusia:
Mereka membawamu pergi saat fajar
Aku mengikutimu seperti aku dibawa pergi,
Anak-anak menangis di ruangan sempit itu,
Lilin sang dewi melayang.
Ada ikon dingin di bibirmu,
Keringat maut di kening... Jangan lupa!
Aku akan menjadi seperti istri Streltsy,
Melolong di bawah menara Kremlin.
Kalimat-kalimat tentang tragedi rakyat, tentang penderitaan rakyat membangkitkan asosiasi dengan perwujudan musik Mussorgsky dalam opera "Khovanshchina" dari "tangisan menyayat hati" para istri Streltsy dalam adegan persiapan eksekusi Streltsy di Lapangan Merah dan mendorong perlawanan aktif terhadap kejahatan. “Requiem” adalah misa pemakaman untuk mengenang mereka yang menderita, yang tidak patah semangat dan menemukan kekuatan untuk hidup dan menghangatkan tetangganya dengan kehangatannya, dan untuk mengenang mereka yang meninggal, yang menderita di penjara dan pengasingan; Ini adalah monumen untuk seorang ibu yang berduka. Tema ibu dalam puisi tersebut diasosiasikan dengan tema alkitabiah “penyaliban” dalam puisi kunci dalam siklus “Penyaliban” dengan sebuah prasasti dari sebuah kontakion, sebuah himne gereja - “Jangan menangisi Aku, Ibu, di dalam makam terlihat”:
Paduan suara para malaikat memuji saat yang luar biasa itu,
Dan langit meleleh dalam api.
Dia berkata kepada ayahnya: “Mengapa kamu meninggalkan aku!”
Dan kepada Ibunya: “Oh, jangan menangis kepada-Ku.”
Magdalena berkelahi dan menangis,
Murid tercinta berubah menjadi batu,
Dan dimana Ibu berdiri diam,
Jadi tidak ada yang berani melihat.
Kosakata alkitabiah pada ayat-ayat puisi tersebut menekankan sifat universal permasalahan yang digali dalam karya tersebut, memberikan warna yang tragis dan berani, serta menitikberatkan pada pemikiran humanistik puisi tentang nilai kehidupan manusia. Pahlawan liris berbicara tentang dirinya sendiri, tentang orang-orang, tentang negara, menyampaikan suasana mengkhawatirkan pada zaman itu, dan oleh karena itu pernyataan S.S. sangat benar adanya. Lesnevsky bahwa “... motif liris dan otobiografi dari requiem dalam puisi itu dikelilingi oleh “Lapangan Kulikovo” yang terluas 1.
Potret artistik yang diciptakan kembali oleh Akhmatova dalam siklus “Wreath for the Dead” menjadi pemahaman tentang citra dan nasib masyarakat generasinya. Mereka berisi pengalaman pribadi Akhmatova dan gambaran dramatis objektif tentang teman-teman dan rekan-rekannya. "Satu suara puitis" (S. Lesnevsky) - keyakinan pada kebenaran, keadilan, protes terhadap kekerasan - menyatukan siklus tentang orang-orang yang dekat dengan penyair dalam semangat dengan "Requiem". Siklus ini mencakup puisi-puisi yang didedikasikan untuk para penulis yang terhubung dengan penyair tidak hanya karena persahabatan, pandangan dunia yang cerah, dan penilaian tanpa kompromi, tetapi juga oleh nasib yang tragis. Akhmatova mendedikasikan kalimat-kalimat indah untuk mengenang M. Bulgakov, B. Pilnyak, O. Mandelstam, M. Zoshchenko, B. Pasternak, M. Tsvetaeva, yang mewariskan karya-karya klasik Rusia yang luar biasa kepada keturunan mereka. Ini adalah baris-baris untuk mengenang "kehidupan yang menyedihkan dan mulia", di dalamnya Akhmatova menyebut dirinya "pelayat" yang mengingat orang-orang yang dicintai, menubuatkan keabadian bagi mereka, berusaha menyelamatkan "suara unik" mereka dari terlupakan, membandingkan karya mereka dengan " irisan bunga bakung yang cerah di lembah” yang menyembul ke dalam “kegelapan malam bulan Desember."
Bagian terakhir dari “Requiem” mengembangkan tema Monumen, yang terkenal dalam sastra Rusia, yang, di bawah pena Akhmatova, memperoleh penampilan dan makna yang sama sekali tidak biasa – sangat tragis. Kita dapat mengatakan bahwa tidak pernah, baik dalam sastra Rusia maupun dunia, gambar yang tidak biasa seperti itu muncul - sebuah monumen Penyair, berdiri, atas permintaannya sendiri, di dekat tembok penjara. Ini benar-benar sebuah Monumen bagi semua korban penindasan. "Requiem" karya Anna Akhmatova benar-benar merupakan karya rakyat, tidak hanya dalam arti puisi tersebut mencerminkan tragedi rakyat yang besar, tetapi juga dalam bentuk puisinya, mirip dengan perumpamaan rakyat. Untuk meringkas, kita hanya dapat menambahkan kata-kata Viktor Astafiev, yang secara akurat menyampaikan keadaan pikiran pahlawan liris, gagasan keseluruhan puisi: "Ibu! Ibu! Mengapa Anda tunduk pada alam liar ingatan manusia, berdamai dengan kekerasan dan kematian? Lagi pula, Anda menderita lebih dari siapa pun, dengan paling berani Anda berbicara tentang kesepian primitif Anda dalam kerinduan sakral dan kebinatangan Anda akan anak-anak.
Kesimpulan
"Requiem" karya Anna Akhmatova benar-benar merupakan karya rakyat, tidak hanya dalam arti mencerminkan dan mengungkapkan tragedi rakyat yang besar, tetapi juga dalam bentuk puisinya, dekat dengan pidato rakyat. “Dijalin” dari kata-kata sederhana, “terdengar”, seperti yang ditulis Akhmatova, ia mengungkapkan waktu dan penderitaan jiwa rakyatnya dengan kekuatan puitis dan sipil yang besar.
Dengan mencermati refleksi puisi tentang nasib pribadi penyair dan nasib negara, dapat diambil kesimpulan sebagai berikut:
Puisi itu diciptakan dalam kondisi yang tidak manusiawi, selama “tahun-tahun mengerikan Yezhovshina.”
Puisi "Requiem" didedikasikan untuk mereka "teman tanpa disadari... dua orang fanatik...".
Dalam “Pendahuluan” waktu spesifik tindakan telah diuraikan: Leningrad, negaranya bukan Uni Soviet, tetapi masih “Rus yang tidak bersalah”.
Pahlawan liris puisi itu mencari penghiburan dari kematian; namun, kesedihan yang besar menjadikannya seperti Bunda Allah yang baru.
Asal usul kejahatan, yang menguasai negara ini, kembali ke sejarah, skala tragedi diperluas dengan beralih ke gambar Kristus dan Bunda Allah, ke kisah alkitabiah.
Akhmatova menunjukkan neraka abad ke-20. Melalui mulut seorang penyair, 100 juta orang berbicara.
Epilognya memuat tema sebuah monumen yang dapat didirikan untuk orang tertentu dengan biografi nyata, yang kesedihan pribadinya sekaligus melambangkan kesedihan nasional yang sangat besar.
Terlepas dari kenyataan bahwa “Requiem” dan karya Akhmatova tahun 30-an lainnya tidak diketahui pembaca, mereka sangat penting dalam sejarah puisi Soviet pada waktu itu. Dan mereka bersaksi bahwa pada tahun-tahun sulit itu, sastra, yang dihancurkan oleh kemalangan dan ditakdirkan untuk diam, terus ada dalam perlawanan terhadap rezim. Dan tidak masalah jika puisi itu baru diterbitkan di Rusia pada tahun 1987. Hal utama adalah bahwa karya ini akhirnya terungkap dan memenangkan hati banyak pembaca.
Aplikasi
Tabel 1 Karya mandiri memahami puisi
|
Elemen formulasi topik |
Pertanyaan untuk memahami ciri ideologis dan artistik puisi |
|
Requiem |
|
|
A.A.Akhmatova |
|
|
Puisi |
|
|
zaman |
|
|
Cerminan |
|
Sumber
B.Ekenbaum. "Anna Akhmatova. Pengalaman analisis." L.1960
V.Zhimursky. "Karya Anna Akhmatova". L.1973
V.Vilenkin. "Di cermin keseratus satu." M.1987
A.I. Pavlovsky. "Anna Akhmatova, hidup dan bekerja."
Moskow, "Pencerahan" 1991
H ttp://anna.ahmatova
com/index.htm
http://goldref.ru/
http://service.sch239.spb.ru:8001/infoteka/root/liter/room2/Chem_02/Ahmatova.htm?
Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:
1 slide
Deskripsi slide:
Nasib Rusia dan nasib penyair dalam lirik A.A. Akhmatova Disiapkan oleh Elena Garkusheva, siswa kelas 11 MBOU “Sekolah Menengah No. 1” di Bratsk, guru A.P. Shevchuk.
2 geser
Deskripsi slide:
Penyair dan penulis Rusia tidak pernah acuh terhadap nasib tanah air mereka, terutama pada titik baliknya. Anna Andreevna Akhmatova tidak terkecuali. Di masa-masa sulit akibat pergolakan sosial, revolusi, dan peperangan, Rusia tetap menjadi sumber inspirasinya, dan menjadi semakin berharga. Jika ada puisi-puisi cerah dalam lirik Akhmatova, maka hampir selalu puisi-puisi itu tentang tanah air. Tanah air dalam puisinya merupakan sebuah konsep yang sakral, dan cinta tanah air bukanlah bahan analisis dan refleksi, melainkan sesuatu yang diterima begitu saja, yang tanpanya, seperti tanpa udara, keberadaan manusia tidak mungkin terjadi.
3 geser
Deskripsi slide:
Akhmatova selamanya menghubungkan nasibnya dengan nasib tanah kelahirannya. Bahkan di awal perjalanannya, dia menentukan hal utama untuk dirinya sendiri - untuk tetap bersama tanah airnya di semua jalan dan persimpangan jalan. Baginya jelas: “Jika ada Tanah Air, akan ada kehidupan, anak-anak, puisi, tetapi jika tidak ada Tanah Air, tidak akan ada apa-apa.” Oleh karena itu, ketika tiba saatnya untuk memilih setelah revolusi, dia tidak ragu-ragu: dia tetap bersama negara asalnya, bersama rakyat, menyatakan hal ini dengan tegas dan lantang. Akhmatova tahu bahwa hanya di Rusia dia bisa berkarya, bahwa di Rusia itulah puisinya dibutuhkan: Saya punya suara. Dia memanggil dengan nada menghibur, Dia berkata: “Kemarilah, Tinggalkan tanahmu, tuli dan berdosa, Tinggalkan Rusia selamanya.” Namun dengan acuh tak acuh dan tenang aku menutup telingaku dengan tanganku, agar jiwa duka tidak terkotori oleh ucapan tak pantas itu.
4 geser
Deskripsi slide:
Puisi “Aku tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi…” mencerminkan patriotisme sejati dan keberanian sang penyair, yang menganggap memalukan meninggalkan negara di masa-masa sulit. Dia menolak kesempatan untuk meninggalkan tanah airnya di masa-masa sulit sebagai langkah yang tidak layak, sebagai pengkhianatan: Saya tidak bersama mereka yang melemparkan bumi untuk dicabik-cabik oleh musuh, saya tidak akan mengindahkan sanjungan kasar mereka, saya tidak akan memberi mereka milik saya lagu. Mereka yang meninggalkan negaranya membangkitkan rasa kasihan yang ditimbulkan oleh orang-orang yang sakit parah; mereka adalah “orang buangan”, kehilangan tanah air mereka, dan karenanya mendapatkan kebahagiaan. Jalanan mereka gelap, dan “roti asing” berbau apsintus. Akhmatova sendiri bangga bahwa dia “tidak menangkis satu pukulan pun dari dirinya sendiri” dan selalu bersama rakyatnya.
5 geser
Deskripsi slide:
Tema tanah kelahirannya, Rusia, selama Perang Dunia Pertama, memasuki puisi Akhmatova dengan suara yang tajam dan nyaring dan ternyata begitu organik sehingga tetap ada di dalamnya selamanya, mencapai puncaknya selama periode perjuangan nasional melawan fasisme. Selama Perang Dunia Pertama, tema Tanah Air ditafsirkan oleh penyair dalam arti anti-perang dan pasifis. Jadi, dalam puisi “Doa”, Akhmatova mengatakan bahwa dia siap berkorban apa pun, siap menerima “tahun-tahun pahit penyakit”, kehilangan anak-anaknya, teman-temannya, dan bakatnya agar “sehingga awan menutupi kegelapan Rusia menjadi awan dalam kemuliaan." sinar." Perang imperialis dianggap sebagai bencana nasional: rakyat kelaparan, desa dan kota dijarah. Tentara meratapi orang-orang itu, Tangisan seorang janda terdengar di seluruh desa...
6 geser
Deskripsi slide:
Melihat semua kesulitan dan kematian rakyat Rusia yang tidak perlu dan tidak perlu, sang penyair sampai pada kesimpulan pesimistis: “Tanah Rusia mencintai, mencintai, darah.” Lirik Akhmatova mengubah nadanya, memperoleh suara sipil yang cerah, dan menjadi tragis. Namun nasib Anna Akhmatova sendiri tragis. Tahun tiga puluhan, yang ditandai dengan pelanggaran hukum yang kejam, penangkapan dan eksekusi, memasuki kehidupan sang penyair dengan kemalangan besar. Suami Akhmatova ditembak, dan putranya ditangkap, dijatuhi hukuman mati, namun kemudian diasingkan. Dan kemudian kreativitas ternyata menjadi satu-satunya penyelamat dan penghiburan bagi wanita malang itu. Perang Dunia Kedua kembali memberikan ujian sulit bagi Rusia. Untuk mendukung ketabahan rakyatnya, Akhmatova menulis puisi seperti “Sumpah” dan “Keberanian”. Sejak awal perang, sang penyair percaya pada kemenangan Rusia, karena dia tahu bahwa “tidak ada yang bisa memaksa kita untuk tunduk.” Perang ini menemukan Akhmatova di Leningrad dan memaksanya berangkat ke Moskow. Namun prestasi para Leningraders, yang tidak menyerahkan kota mereka kepada musuh, terekam dalam banyak puisinya: Dan para Leningraders kembali berjalan menembus asap dalam barisan - Yang hidup dengan yang mati: demi kemuliaan tidak ada yang mati.
Pahlawan liris Anna Akhmatova cerah dan orisinal. Selain puisinya yang paling terkenal tentang cinta, puisi Akhmatova juga mencakup seluruh lapisan puisi yang mengandung tema patriotik.
Dalam koleksi "The White Flock" (1917), yang merangkum karya awal sang penyair, untuk pertama kalinya pahlawan liris Anna Akhmatova dibebaskan dari pengalaman cinta yang terus-menerus. Motif alkitabiah muncul di dalamnya, konsep kebebasan dan kematian dipahami. Dan di sini kita menemukan puisi pertama Akhmatova tentang topik patriotisme. Puisi pertama yang berisi konten sejarah juga muncul dalam koleksinya.
Tema Tanah Air semakin ditegaskan dalam puisinya. Topik ini membantu Anna Akhmatova selama Perang Dunia Pertama mengambil posisi yang berbeda dari sudut pandang resmi. Dia bertindak sebagai penentang perang yang bersemangat:
Juniper berbau harum
Lalat dari pembakaran hutan.
Para prajurit mengerang pada orang-orang itu,
Tangisan seorang janda terdengar di seluruh desa.
Tidak sia-sia ibadah salat disuguhkan,
Bumi merindukan hujan:
Ditaburi hangat dengan kelembapan merah
Ladang yang diinjak-injak. Rendah, langit kosong rendah,
“Mereka melukai tubuh sucimu,
Mereka membuang undi untuk pakaianmu.”
Dalam puisi “Doa”, Anna Akhmatova berdoa kepada takdir agar mendapat kesempatan mengorbankan semua yang dimilikinya untuk Rusia:
Beri aku tahun-tahun pahit penyakit,
Tersedak, susah tidur, demam,
Singkirkan anak itu dan temannya,
Dan hadiah misterius dari sebuah lagu -
Jadi saya berdoa di liturgi saya
Setelah melewati hari-hari yang melelahkan,
Sehingga awan menutupi Rusia yang gelap
Menjadi awan dalam kemuliaan sinarnya.
Secara intuitif merasakan pergeseran waktu, Anna Akhmatova mau tidak mau menyadari bagaimana negara asalnya sedang terkoyak. Pahlawan lirisnya tidak bisa bersukacita ketika Rusia menangis. Dia merasakan krisis ini dalam jiwanya:
Dia berkata: "Kemarilah,
Biarkan negerimu tuli dan penuh dosa,
Tinggalkan Rusia selamanya.
Aku akan mencuci darah dari tanganmu,
Aku akan menghilangkan rasa malu yang hitam dari hatiku,
Saya akan menutupinya dengan nama baru
Rasa sakit karena kekalahan dan kebencian."
Tapi acuh tak acuh dan tenang
Aku menutup telingaku dengan tanganku,
Sehingga dengan ucapan ini tidak layak
Semangat duka tidak tercemar.
Dalam puisi ini, Anna Akhmatova berbicara sebagai warga negara. Ia tidak secara langsung mengungkapkan sikapnya terhadap revolusi. Namun hal ini mencerminkan posisi kaum intelektual yang tetap tinggal di tanah airnya.
Dengan dirilisnya koleksi “Plantain” dan “Anno Domini”, lirik sipil puisi Rusia diperkaya dengan sebuah mahakarya baru, menunjukkan perasaan yang melahirkan puisi tahun 1917 “Aku punya suara. Dia menelepon dengan nyaman.” tidak hanya tidak hilang, tetapi sebaliknya menjadi lebih kuat:
Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi
Untuk dicabik-cabik oleh musuh.
Saya tidak mendengarkan sanjungan kasar mereka.
Saya tidak akan memberikan lagu saya kepada mereka.
Tapi aku selalu merasa kasihan pada orang buangan itu,
Seperti seorang tahanan, seperti seorang pasien,
Jalanmu gelap, pengembara,
Roti orang lain berbau apsintus.
Dan di sini, di tengah api
Kehilangan sisa masa mudaku,
Kami tidak memukul satu ketukan pun
Mereka tidak berpaling dari diri mereka sendiri.
Dan kita mengetahuinya dalam penilaian terakhir
Setiap jam akan dibenarkan...
Tapi tidak ada lagi orang yang tidak menangis di dunia ini,
Lebih sombong dan sederhana dari kita.
Dunia pra-revolusioner, yang disayangi hati sang penyair, dihancurkan. Bagi Akhmatova dan banyak orang sezamannya, ini adalah tragedi yang nyata. Namun dia menemukan kekuatan batin untuk memberkati kehidupan baru yang abadi:
Semuanya dicuri, dikhianati, dijual,
Sayap kematian hitam melintas,
Semuanya dilahap oleh kemurungan lapar,
Mengapa saya merasa ringan?
Di siang hari nafas bunga sakura berhembus
Hutan yang belum pernah terjadi sebelumnya di bawah kota,
Pada malam hari ia bersinar dengan konstelasi baru
Kedalaman langit bulan Juli yang transparan, -
Dan hal indah itu datang begitu dekat
Ke rumah-rumah tua yang runtuh...
Tanpa diketahui siapa pun,
Tapi dari zaman yang kita inginkan.
Dalam puisi tahun 30-an, yang dibuat dengan latar belakang pecahnya Perang Dunia yang mengkhawatirkan, A. Akhmatova beralih ke cerita rakyat - tangisan orang, ratapan. Dia sudah merasakan dalam hatinya tragedi yang akan datang:
Ketika sebuah era terkubur,
Mazmur pemakaman tidak berbunyi,
Jelatang, onak,
Itu harus dihias.
Dan hanya penggali kubur yang terkenal
Mereka sedang bekerja. Segalanya tidak menunggu!
Dan dengan tenang, jadi, Tuhan, dengan tenang,
Anda dapat mendengar waktu berlalu.
Dan kemudian dia berenang keluar,
Seperti mayat di mata air sungai, -
Tapi anak laki-laki itu tidak mengenali ibunya,
Dan cucunya akan berpaling dalam kesedihan.
Dan kepala mereka tertunduk lebih rendah,
Bulan bergerak seperti pendulum.
Jadi - atas Paris yang hilang
Sekarang sangat sepi.
Tahun tiga puluhan terkadang merupakan cobaan hidup yang sulit bagi Anna Akhmatova. Dia menyaksikan tidak hanya Perang Dunia Kedua yang dipicu oleh fasisme, tetapi juga awal perang antara Soviet Rusia dan rakyatnya. Penindasan pada tahun 30-an berdampak pada banyak teman Akhmatova dan orang-orang yang berpikiran sama serta menghancurkan keluarganya. Keputusasaan dan rasa sakit dapat didengar dalam baris-baris “Requiem”:
Suami di kubur, anak di penjara,
Doakan saya...
Akhmatova tidak menganggap permasalahan yang terjadi di negara tersebut sebagai pelanggaran hukum sementara yang dapat dengan mudah diperbaiki, atau kesalahpahaman individu. Bagaimanapun, ini bukan hanya tentang nasib pribadinya, tapi tentang nasib seluruh rakyat, tentang jutaan korban tak berdosa...
Meski tetap menjadi pengkhotbah norma-norma moral universal, Anna Akhmatova memahami “ketidaktepatan waktu” dan penolakannya di penjara:
Bukan kecapi seorang kekasih
Saya akan memikat orang-orang -
Ratchet Penderita Kusta
Bernyanyi di tanganku.
Anda akan punya waktu untuk lelah,
Dan melolong dan mengutuk.
Aku akan mengajarimu untuk menghindar
Anda, yang pemberani, dari saya.
Pada tahun 1935, ia menulis sebuah puisi yang mengangkat tema nasib tragis penyair dan sekaligus tantangan kepada pihak berwenang: Mengapa Anda meracuni air dan mencampurkan roti saya dengan kotoran saya? Mengapa Anda mengubah kebebasan terakhir Anda menjadi sarang? Karena aku tidak mengejek kematian pahit teman-temanku? Karena aku tetap setia. Tanah airku yang menyedihkan? Jadilah itu. Tanpa algojo dan perancah, Penyair tidak bisa ada di bumi. Kita harus pergi dan melolong dengan lilin. Puncak puisi sipil Anna Akhmatova dapat disebut puisinya “Requiem”, yang baru diterbitkan pada tahun 1988. “Requiem”, “dijalin” dari kata-kata sederhana yang “didengar”, seperti yang ditulis Akhmatova, mencerminkan waktu dan penderitaan jiwa ibu dengan kekuatan puitis dan sipil yang besar:
Magdalena berkelahi dan menangis,
Murid tercinta berubah menjadi batu,
Dan dimana Ibu berdiri diam,
Jadi tidak ada yang berani melihat.
Puisi tersebut menunjukkan bentuk perumpamaan, ratapan. Inilah tangis seorang ibu yang kehilangan anaknya. Puisi tersebut membuktikan kepada kita bahwa rezim Stalinis tidak menghancurkan kata-kata puitis Akhmatova, yang berbicara jujur dan terbuka tentang tragedi generasinya.
Selama tahun-tahun perang, Akhmatova tidak ingin meninggalkan Leningrad dan, setelah dievakuasi dan kemudian tinggal di Tashkent, dia tidak berhenti memikirkan dan menulis tentang kota yang ditinggalkan itu. Puisi-puisinya mengandung air mata dan kasih sayang keibuan:
Ketuk dengan kepalan tanganmu dan aku akan membukanya.
Aku selalu terbuka padamu.
Saya sekarang berada di balik gunung yang tinggi,
Melampaui gurun, melampaui angin dan panas,
Tapi aku tidak akan pernah mengkhianatimu...
Aku tidak mendengar eranganmu.
Kamu tidak memintaku roti.
Bawakan aku ranting maple
Atau hanya helaian rumput hijau,
Seperti yang kamu bawa musim semi lalu.
Bawakan aku segenggam yang bersih,
Air es Neva kami,
Dan dari kepala emasmu
Aku akan menghapus jejak darah itu.
Lirik Anna Akhmatova selama tahun-tahun perang penuh dengan belas kasih atas nasib negara dan keyakinan akan masa depannya:
Kami tahu apa yang ada dalam timbangan sekarang
Dan apa yang terjadi sekarang.
Saatnya keberanian telah tiba di tangan kita.
Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.
Tidak menakutkan terbaring mati di bawah peluru,
Menjadi tuna wisma tidaklah pahit, -
Dan kami akan menyelamatkan Anda, pidato Rusia,
Kata Rusia yang bagus.
Kami akan membawamu dengan bebas dan bersih,
Kami akan memberikannya kepada cucu kami dan menyelamatkan kami dari penawanan
Lirik Anna Akhmatova yang hidupnya penuh dengan tragedi masa-masa sulit, dengan jelas menyampaikan kepada kita perasaan saat itu. Pahlawan liris sang penyair adalah seorang patriot yang penuh gairah terhadap tanah airnya, seorang ibu yang menderita, dan seorang wanita berkemauan keras yang berhasil memikul kesulitan waktu di pundaknya. Sejarah Rusia dalam puisi Anna Akhmatova adalah kisah menyentuh hati tentang seorang wanita pemberani yang, selama tahun-tahun keheningan universal, berhasil menceritakan kebenaran sulit tentang negaranya.
Puisi "Requiem" adalah ekspresi nasib Akhmatova, yang putranya ditangkap dan dijatuhi hukuman mati selama Yezhovshchina, dan sebuah dokumen dari era tragis, era penindasan dan kekerasan, ketika "penggulung Stalinisme" besi melewati nasib ribuan orang ketika mereka menangkap dan menembak banyak orang yang tidak bersalah tanpa pengadilan atau penyelidikan. "Requiem" menghidupkan kembali era rezim Stalinis dengan segala kebenarannya, di dalamnya penyair melakukan dialog dengan waktu tentang kemalangan rakyat, tentang kemalangan ibu. Dalam puisi Akhmatov dia adalah seorang penyair dan penulis sejarah.
Setelah putranya ditangkap, dia menghabiskan waktu berjam-jam di penjara dengan harapan mengetahui sesuatu tentang putranya. Dalam prosa “Alih-alih Kata Pengantar,” Akhmatova akan menulis tentang misinya untuk berbicara atas nama ibu, istri, anak perempuan seperti dia, atas nama orang-orang yang menderita gelombang penindasan: “Di tahun-tahun mengerikan Yezhovshchina, saya menghabiskan tujuh belas bulan di penjara. Suatu hari seseorang “mengidentifikasi” saya.
Kemudian seorang wanita berdiri di belakangku dengan bibir biru, yang tentu saja belum pernah mendengar namaku, terbangun dari keadaan pingsan yang menjadi ciri khas kami semua dan bertanya di telingaku (semua orang di sana berbisik): “Bisakah kamu jelaskan ini?” Dan saya berkata: “Saya bisa.” Kemudian sesuatu seperti senyuman terlintas di wajahnya yang dulu." Dalam “Epilog” (1940), Akhmatova juga akan berbicara tentang misinya untuk berbicara atas nama semua orang yang menderita selama tahun-tahun tragis negara kita:
Dan saya tidak berdoa untuk diri saya sendiri saja,
Dan tentang semua orang yang berdiri di sana bersamaku
Dan dalam cuaca yang sangat dingin dan panas di bulan Juli
Di bawah tembok merah yang menyilaukan.
A. Urban dengan tepat menulis tentang keberanian Akhmatova, yang berhasil menyampaikan halaman tragis dalam sejarah negara dengan andal dan berbakat, dengan keberanian seorang putri sejati bangsanya, dalam artikel “Dan Kata Batu Jatuh”: “Keberanian seperti itu berada dalam kemampuan seorang wanita rapuh, pengunjung “Menara” Ivanov Vyacheslav, model Modigliani yang halus.”
Tragedi ibu dalam puisi tersebut tidak terlepas dari duka masyarakat, duka ribuan ibu, dari tema kenangan setiap orang yang hidup di masa mengerikan itu. "Requiem" hidup dari seruan banyak suara; puisi ini disusun sebagai ratapan seorang ibu terhadap putranya, yang hidupnya dalam bahaya maut, dan sebagai ratapan seorang warga penyair yang negaranya sedang mengalami tragedi di tahun-tahun “kegilaan”:
Bintang kematian berdiri di atas kami
Dan Rus yang tidak bersalah menggeliat
Di bawah sepatu bot berdarah
Dan di bawah ban hitam ada marusa.
Penulis memulai narasi dalam “Pendahuluan” dengan tegas dan sederhana: “Saat itulah dia tersenyum…”, namun baris kedua sudah memperkenalkan gambaran puitis yang berani ke dalam ayat: “tersenyum” karena “mati, bahagia dengan kedamaian.” Gambaran “bintang kematian” juga secara puitis cerah dan berani dalam puisi itu; Tujuan dari bintang-bintang adalah untuk menghadirkan cahaya dan harmoni, namun di sini justru sebaliknya - mereka dibidik pada malam hari. Alam itu sendiri dan manusia - bagian tertingginya - memberontak melawan “kelupaan akal”, menginjak-injak kehidupan di bumi. Dalam gambaran yang kontras, puisi tersebut menangkap duel antara keinginan untuk mati dan keinginan untuk hidup - “Kita harus belajar untuk hidup kembali.” Mengandalkan sarana puitis cerita rakyat, Akhmatova bangkit dari pemahaman dan visinya sendiri tentang dunia, sehingga melahirkan gaya artistik yang unik. Energi penuturan, kisah ibu, yang terpatri dalam sejarah luas masyarakat, memberikan volume puisi, keluasan nafas, dan menonjolkan gagasan patriotiknya yang cinta kebebasan. Menelusuri nasib orang-orang yang mengalami cobaan tidak manusiawi, Akhmatova mengimbau akal, menegaskan kebaikan dan kebahagiaan sebagai norma kehidupan. Akhmatova menyampaikan keinginan wanita yang telah kehilangan kerabat dan teman, putra, suami, orang yang dicintai melalui rasa sakitnya - rasa sakit seorang ibu untuk putranya, dan oleh karena itu intonasi ratapan orang terdengar begitu organik dalam puisi, setua kehidupan. , datang dari kedalaman sejarah, seperti ratapan Yaroslavna, dan menarik bagi akal, umat manusia:
Akhmatova requiem puisi totalitarianisme
Mereka membawamu pergi saat fajar
Aku mengikutimu seperti aku dibawa pergi,
Anak-anak menangis di ruangan sempit itu,
Lilin sang dewi melayang.
Ada ikon dingin di bibirmu,
Keringat maut di kening... Jangan lupa!
Aku akan menjadi seperti istri Streltsy,
Melolong di bawah menara Kremlin.
Kalimat tentang tragedi rakyat, tentang penderitaan rakyat membangkitkan asosiasi dengan perwujudan musik Mussorgsky dalam opera "Khovanshchina" tentang "tangisan menyayat hati" dari istri-istri Streltsy dalam adegan persiapan eksekusi Streltsy di Lapangan Merah dan mendorong perlawanan aktif terhadap kejahatan. “Requiem” adalah misa pemakaman untuk mengenang mereka yang menderita, yang tidak patah semangat dan menemukan kekuatan untuk hidup dan menghangatkan tetangganya dengan kehangatannya, dan untuk mengenang mereka yang meninggal, yang menderita di penjara dan pengasingan; Ini adalah monumen untuk seorang ibu yang berduka. Tema ibu dalam puisi tersebut diasosiasikan dengan tema alkitabiah “penyaliban” dalam puisi kunci dalam siklus “Penyaliban” dengan sebuah prasasti dari sebuah kontakion, sebuah himne gereja - “Jangan menangisi Aku, Ibu, di dalam makam terlihat”:
Paduan suara para malaikat memuji saat yang luar biasa itu,
Dan langit meleleh dalam api.
Dia berkata kepada ayahnya: “Mengapa kamu meninggalkan aku!”
Dan kepada Ibunya: “Oh, jangan menangis kepada-Ku.”
Magdalena berkelahi dan menangis,
Murid tercinta berubah menjadi batu,
Dan dimana Ibu berdiri diam,
Jadi tidak ada yang berani melihat.
Kosakata alkitabiah pada ayat-ayat puisi tersebut menekankan sifat universal permasalahan yang digali dalam karya tersebut, memberikan warna yang tragis dan berani, serta menitikberatkan pada pemikiran humanistik puisi tentang nilai kehidupan manusia. Pahlawan liris berbicara tentang dirinya sendiri, tentang orang-orang, tentang negara, menyampaikan suasana mengkhawatirkan pada zaman itu, dan oleh karena itu pernyataan S.S. sangat benar adanya. Lesnevsky bahwa “... motif liris dan otobiografi dari requiem dalam puisi itu dikelilingi oleh “Lapangan Kulikovo” yang terluas.
Potret artistik yang diciptakan kembali oleh Akhmatova dalam siklus “Wreath for the Dead” menjadi pemahaman tentang citra dan nasib masyarakat generasinya. Mereka berisi pengalaman pribadi Akhmatova dan gambaran dramatis objektif tentang teman-teman dan rekan-rekannya. "Satu suara puitis" (S. Lesnevsky) - keyakinan pada kebenaran, keadilan, protes terhadap kekerasan - menyatukan siklus tentang orang-orang yang dekat dengan penyair dalam semangat dengan "Requiem". Siklus ini mencakup puisi-puisi yang didedikasikan untuk para penulis yang terhubung dengan penyair tidak hanya karena persahabatan, pandangan dunia yang cerah, dan penilaian tanpa kompromi, tetapi juga oleh nasib yang tragis. Akhmatova mendedikasikan kalimat-kalimat indah untuk mengenang M. Bulgakov, B. Pilnyak, O. Mandelstam, M. Zoshchenko, B. Pasternak, M. Tsvetaeva, yang mewariskan karya-karya klasik Rusia yang luar biasa kepada keturunan mereka. Ini adalah baris-baris untuk mengenang "kehidupan yang menyedihkan dan mulia", di dalamnya Akhmatova menyebut dirinya "pelayat" yang mengingat orang-orang yang dicintai, menubuatkan keabadian bagi mereka, berusaha menyelamatkan "suara unik" mereka dari terlupakan, membandingkan karya mereka dengan " irisan bunga bakung yang cerah di lembah” yang menyembul ke dalam “kegelapan malam bulan Desember."
Bagian terakhir dari "Requiem" mengembangkan tema Monumen, yang terkenal dalam sastra Rusia, yang, di bawah pena Akhmatova, memperoleh penampilan dan makna yang sama sekali tidak biasa - sangat tragis. Kita dapat mengatakan bahwa tidak pernah - baik dalam sastra Rusia maupun dunia - gambar yang tidak biasa seperti itu muncul - sebuah monumen Penyair yang berdiri, atas permintaannya sendiri, di dekat tembok penjara. Ini benar-benar sebuah Monumen bagi semua korban penindasan. "Requiem" karya Anna Akhmatova benar-benar merupakan karya rakyat, tidak hanya dalam arti puisi tersebut mencerminkan tragedi rakyat yang besar, tetapi juga dalam bentuk puisinya, mirip dengan perumpamaan rakyat. Untuk meringkas, kita hanya dapat menambahkan kata-kata Viktor Astafiev, yang secara akurat menyampaikan keadaan pikiran pahlawan liris, gagasan keseluruhan puisi: "Ibu! Ibu! Mengapa Anda tunduk pada alam liar ingatan manusia, berdamai dengan kekerasan dan kematian? Lagi pula, Anda menderita lebih dari siapa pun, dengan paling berani Anda berbicara tentang kesepian primitif Anda dalam kerinduan sakral dan kebinatangan Anda akan anak-anak.
Esai tentang sastra.
Pahlawan liris Anna Akhmatova cerah dan orisinal. Selain puisinya yang paling terkenal tentang cinta, puisi Akhmatova juga mencakup seluruh lapisan puisi yang mengandung tema patriotik.
Dalam koleksi "The White Flock" (1917), yang merangkum karya awal sang penyair, untuk pertama kalinya pahlawan liris Anna Akhmatova dibebaskan dari pengalaman cinta yang terus-menerus. Motif alkitabiah muncul di dalamnya, konsep kebebasan dan kematian dipahami. Dan di sini kita menemukan puisi pertama Akhmatova tentang topik patriotisme. Puisi pertama yang berisi konten sejarah juga muncul dalam koleksinya.
Tema Tanah Air semakin ditegaskan dalam puisinya. Topik ini membantu Anna Akhmatova selama Perang Dunia Pertama mengambil posisi yang berbeda dari sudut pandang resmi. Dia bertindak sebagai penentang perang yang bersemangat:
Juniper berbau harum
Lalat dari pembakaran hutan.
Para prajurit mengerang pada orang-orang itu,
Tangisan seorang janda terdengar di seluruh desa.
Tidak sia-sia ibadah salat disuguhkan,
Bumi merindukan hujan:
Ditaburi hangat dengan kelembapan merah
Ladang yang diinjak-injak. Rendah, langit kosong rendah,
“Mereka melukai tubuh sucimu,
Mereka membuang undi untuk pakaianmu.”
Dalam puisi “Doa”, Anna Akhmatova berdoa kepada takdir agar mendapat kesempatan mengorbankan semua yang dimilikinya untuk Rusia:
Beri aku tahun-tahun pahit penyakit,
Tersedak, susah tidur, demam,
Singkirkan anak itu dan temannya,
Dan hadiah misterius dari sebuah lagu -
Jadi saya berdoa di liturgi saya
Setelah melewati hari-hari yang melelahkan,
Sehingga awan menutupi Rusia yang gelap
Menjadi awan dalam kemuliaan sinarnya.
Secara intuitif merasakan pergeseran waktu, Anna Akhmatova mau tidak mau menyadari bagaimana negara asalnya sedang terkoyak. Pahlawan lirisnya tidak bisa bersukacita ketika Rusia menangis. Dia merasakan krisis ini dalam jiwanya:
Dia berkata: "Kemarilah,
Biarkan negerimu tuli dan penuh dosa,
Tinggalkan Rusia selamanya.
Aku akan mencuci darah dari tanganmu,
Aku akan menghilangkan rasa malu yang hitam dari hatiku,
Saya akan menutupinya dengan nama baru
Rasa sakit karena kekalahan dan kebencian."
Tapi acuh tak acuh dan tenang
Aku menutup telingaku dengan tanganku,
Sehingga dengan ucapan ini tidak layak
Semangat duka tidak tercemar.
Dalam puisi ini, Anna Akhmatova berbicara sebagai warga negara. Ia tidak secara langsung mengungkapkan sikapnya terhadap revolusi. Namun hal ini mencerminkan posisi kaum intelektual yang tetap tinggal di tanah airnya.
Dengan dirilisnya koleksi “Plantain” dan “Anno Domini”, lirik sipil puisi Rusia diperkaya dengan sebuah mahakarya baru, menunjukkan perasaan yang melahirkan puisi tahun 1917 “Aku punya suara. Dia menelepon dengan nyaman.” tidak hanya tidak hilang, tetapi sebaliknya menjadi lebih kuat:
Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi
Untuk dicabik-cabik oleh musuh.
Saya tidak mendengarkan sanjungan kasar mereka.
Saya tidak akan memberikan lagu saya kepada mereka.
Tapi aku selalu merasa kasihan pada orang buangan itu,
Seperti seorang tahanan, seperti seorang pasien,
Jalanmu gelap, pengembara,
Roti orang lain berbau apsintus.
Dan di sini, di tengah api
Kehilangan sisa masa mudaku,
Kami tidak memukul satu ketukan pun
Mereka tidak berpaling dari diri mereka sendiri.
Dan kita mengetahuinya dalam penilaian terakhir
Setiap jam akan dibenarkan...
Tapi tidak ada lagi orang yang tidak menangis di dunia ini,
Lebih sombong dan sederhana dari kita.
Dunia pra-revolusioner, yang disayangi hati sang penyair, dihancurkan. Bagi Akhmatova dan banyak orang sezamannya, ini adalah tragedi yang nyata. Namun dia menemukan kekuatan batin untuk memberkati kehidupan baru yang abadi:
Semuanya dicuri, dikhianati, dijual,
Sayap kematian hitam melintas,
Semuanya dilahap oleh kemurungan lapar,
Mengapa saya merasa ringan?
Di siang hari nafas bunga sakura berhembus
Hutan yang belum pernah terjadi sebelumnya di bawah kota,
Pada malam hari ia bersinar dengan konstelasi baru
Kedalaman langit bulan Juli yang transparan, -
Dan hal indah itu datang begitu dekat
Ke rumah-rumah tua yang runtuh...
Tanpa diketahui siapa pun,
Tapi dari zaman yang kita inginkan.
Dalam puisi tahun 30-an, yang dibuat dengan latar belakang pecahnya Perang Dunia yang mengkhawatirkan, A. Akhmatova beralih ke cerita rakyat - tangisan orang, ratapan. Dia sudah merasakan dalam hatinya tragedi yang akan datang:
Ketika sebuah era terkubur,
Mazmur pemakaman tidak berbunyi,
Jelatang, onak,
Itu harus dihias.
Dan hanya penggali kubur yang terkenal
Mereka sedang bekerja. Segalanya tidak menunggu!
Dan dengan tenang, jadi, Tuhan, dengan tenang,
Anda dapat mendengar waktu berlalu.
Dan kemudian dia berenang keluar,
Seperti mayat di mata air sungai, -
Tapi anak laki-laki itu tidak mengenali ibunya,
Dan cucunya akan berpaling dalam kesedihan.
Dan kepala mereka tertunduk lebih rendah,
Bulan bergerak seperti pendulum.
Jadi - atas Paris yang hilang
Sekarang sangat sepi.
Tahun tiga puluhan terkadang merupakan cobaan hidup yang sulit bagi Anna Akhmatova. Dia menyaksikan tidak hanya Perang Dunia Kedua yang dipicu oleh fasisme, tetapi juga awal perang antara Soviet Rusia dan rakyatnya. Penindasan pada tahun 30-an berdampak pada banyak teman Akhmatova dan orang-orang yang berpikiran sama serta menghancurkan keluarganya. Keputusasaan dan rasa sakit dapat didengar dalam baris-baris “Requiem”:
Suami di kubur, anak di penjara,
Doakan saya...
Akhmatova tidak menganggap permasalahan yang terjadi di negara tersebut sebagai pelanggaran hukum sementara yang dapat dengan mudah diperbaiki, atau kesalahpahaman individu. Bagaimanapun, ini bukan hanya tentang nasib pribadinya, tapi tentang nasib seluruh rakyat, tentang jutaan korban tak berdosa...
Meski tetap menjadi pengkhotbah norma-norma moral universal, Anna Akhmatova memahami “ketidaktepatan waktu” dan penolakannya di penjara:
Bukan kecapi seorang kekasih
Saya akan memikat orang-orang -
Ratchet Penderita Kusta
Bernyanyi di tanganku.
Anda akan punya waktu untuk lelah,
Dan melolong dan mengutuk.
Aku akan mengajarimu untuk menghindar
Anda, yang pemberani, dari saya.
Pada tahun 1935, ia menulis sebuah puisi yang mengangkat tema nasib tragis penyair dan sekaligus tantangan kepada pihak berwenang: Mengapa Anda meracuni air dan mencampurkan roti saya dengan kotoran saya? Mengapa Anda mengubah kebebasan terakhir Anda menjadi sarang? Karena aku tidak mengejek kematian pahit teman-temanku? Karena aku tetap setia. Tanah airku yang menyedihkan? Jadilah itu. Tanpa algojo dan perancah, Penyair tidak bisa ada di bumi. Kita harus pergi dan melolong dengan lilin. Puncak puisi sipil Anna Akhmatova dapat disebut puisinya “Requiem”, yang baru diterbitkan pada tahun 1988. “Requiem”, “dijalin” dari kata-kata sederhana yang “didengar”, seperti yang ditulis Akhmatova, mencerminkan waktu dan penderitaan jiwa ibu dengan kekuatan puitis dan sipil yang besar:
Magdalena berkelahi dan menangis,
Murid tercinta berubah menjadi batu,
Dan dimana Ibu berdiri diam,
Jadi tidak ada yang berani melihat.
Puisi tersebut menunjukkan bentuk perumpamaan, ratapan. Inilah tangis seorang ibu yang kehilangan anaknya. Puisi tersebut membuktikan kepada kita bahwa rezim Stalinis tidak menghancurkan kata-kata puitis Akhmatova, yang berbicara jujur dan terbuka tentang tragedi generasinya.
Selama tahun-tahun perang, Akhmatova tidak ingin meninggalkan Leningrad dan, setelah dievakuasi dan kemudian tinggal di Tashkent, dia tidak berhenti memikirkan dan menulis tentang kota yang ditinggalkan itu. Puisi-puisinya mengandung air mata dan kasih sayang keibuan:
Ketuk dengan kepalan tanganmu dan aku akan membukanya.
Aku selalu terbuka padamu.
Saya sekarang berada di balik gunung yang tinggi,
Melampaui gurun, melampaui angin dan panas,
Tapi aku tidak akan pernah mengkhianatimu...
Aku tidak mendengar eranganmu.
Kamu tidak memintaku roti.
Bawakan aku ranting maple
Atau hanya helaian rumput hijau,
Seperti yang kamu bawa musim semi lalu.
Bawakan aku segenggam yang bersih,
Air es Neva kami,
Dan dari kepala emasmu
Aku akan menghapus jejak darah itu.
Lirik Anna Akhmatova selama tahun-tahun perang penuh dengan belas kasih atas nasib negara dan keyakinan akan masa depannya:
Kami tahu apa yang ada dalam timbangan sekarang
Dan apa yang terjadi sekarang.
Saatnya keberanian telah tiba di tangan kita.
Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.
Tidak menakutkan terbaring mati di bawah peluru,
Menjadi tuna wisma tidaklah pahit, -
Dan kami akan menyelamatkan Anda, pidato Rusia,
Kata Rusia yang bagus.
Kami akan membawamu dengan bebas dan bersih,
Kami akan memberikannya kepada cucu kami dan menyelamatkan kami dari penawanan
Lirik Anna Akhmatova yang hidupnya penuh dengan tragedi masa-masa sulit, dengan jelas menyampaikan kepada kita perasaan saat itu. Pahlawan liris sang penyair adalah seorang patriot yang penuh gairah terhadap tanah airnya, seorang ibu yang menderita, dan seorang wanita berkemauan keras yang berhasil memikul kesulitan waktu di pundaknya. Sejarah Rusia dalam puisi Anna Akhmatova adalah kisah menyentuh hati tentang seorang wanita pemberani yang, selama tahun-tahun keheningan universal, berhasil menceritakan kebenaran sulit tentang negaranya.
- < Назад
- Maju >
Esai tentang sastra Rusia
"Pahlawan Waktu Kita" - karakter utama
Tokoh utama novel ini adalah Grigory Pechorin, seorang berkepribadian luar biasa, pengarangnya melukiskan “seorang pria modern sebagaimana dia memahaminya, dan terlalu sering bertemu dengannya.” Pechorin penuh dengan kontradiksi nyata dan nyata dalam kaitannya dengan cinta, persahabatan, mencari makna hidup yang sebenarnya, memecahkan sendiri pertanyaan tentang takdir manusia, pilihan jalan. Terkadang karakter utama tidak menarik bagi kita - dia membuat kita menderita...
“Judushka Golovlev adalah tipe pemain yang unik
Judushka Golovlev adalah penemuan artistik brilian M. E. Saltykov-Shchedrin. Tidak ada orang lain yang mampu menyingkapkan gambaran seorang pembicara iseng dengan kekuatan menuduh seperti itu.Potret Yudas terungkap “dalam dinamika.” Dia pertama kali muncul sebagai anak yang tidak simpatik, suka menjilat ibu, dan suka menguping. Di akhir buku, pembaca melihat di hadapannya makhluk yang menjijikkan dan menimbulkan rasa ngeri. Gambar Yudas...
"Pria Kecil" dalam cerita Gogol "The Overcoat"
Kisah Nikolai Vasilyevich Gogol "The Overcoat" memainkan peran besar dalam perkembangan sastra Rusia. "Kita semua keluar dari "The Overcoat" karya Gogol, kata F. M. Dostoevsky, menilai signifikansinya bagi banyak generasi penulis Rusia. Kisah dalam "The Overcoat" diceritakan sebagai orang pertama. Kami memperhatikan bahwa narator mengetahui kehidupan pejabat dengan baik. Pahlawan dari cerita ini adalah Akaki Akakievich Bashmachkin, seorang pejabat kecil dari salah satu...
"Pria Kecil" dalam karya Gogol
N.V. Gogol mengungkapkan dalam “Petersburg Tales” -nya sisi sebenarnya dari kehidupan metropolitan dan kehidupan pejabat. Dia paling jelas menunjukkan kemungkinan "sekolah alam" dalam mentransformasikan dan mengubah pandangan seseorang tentang dunia dan nasib "orang kecil." Dalam "Petersburg Notes" tahun 1836, Gogol, dari posisi realistis, mengemukakan gagasan tersebut seni yang signifikan secara sosial, yang memperhatikan unsur-unsur umum...
Karakter utama "Nasib Manusia".
Andrei Sokolov adalah karakter utama dalam cerita "The Fate of Man" karya Sholokhov. Karakternya benar-benar orang Rusia. Berapa banyak kesulitan yang dia alami, siksaan apa yang dia alami, hanya dia sendiri yang tahu. Sang pahlawan membicarakan hal ini di halaman-halaman cerita: “Mengapa kamu, hidup, melumpuhkanku seperti itu? Mengapa kamu memutarbalikkannya seperti itu?” Perlahan-lahan ia menceritakan kehidupannya dari awal hingga akhir kepada seorang teman seperjalanan yang duduk bersamanya untuk minum rokok di pinggir jalan.
1812 DALAM GAMBAR L.N. TOLSTOY
Esai "Perang dan Damai" oleh Tolstoy. LN Tolstoy adalah peserta pertahanan Sevastopol. Selama bulan-bulan tragis kekalahan memalukan tentara Rusia ini, dia memahami banyak hal, menyadari betapa mengerikannya perang, penderitaan apa yang ditimbulkannya kepada orang-orang, bagaimana seseorang berperilaku dalam perang. Ia menjadi yakin bahwa patriotisme dan kepahlawanan sejati diwujudkan bukan dalam ungkapan-ungkapan indah atau eksploitasi cemerlang, tetapi dalam pelaksanaan tugas, militer, dan...
Analisis puisi Silentium Tyutchev
Puisi penyair hebat ini sepenuhnya dikhususkan untuk masalah utama setiap kepribadian kreatif - kesepian. Puisi filosofis dan liris ini dipenuhi dengan pemikiran terdalam penyair itu sendiri. Tyutchev menyinggung masalah hubungan antar manusia dan mencoba mencari jawaban pertanyaan abadi... Pada baris pertama puisi tersebut, ketakutan dan ketakutan penyair sendiri akan disalahpahami jelas terasa. DAN...
“JAGA KEHORMATAN REMAJAMU…” (berdasarkan cerita A. S. Pushkin “The Captain’s Daughter”, opsi 2)
“Jaga kembali pakaianmu, tapi jaga kehormatanmu sejak muda,” kata pepatah, dan maknanya jelas bagi semua orang. Namun tidak semua orang dan tidak selalu berhasil mengikuti apa yang telah disampaikan. Lebih mudah bagi mereka yang kemudian tidak pernah memikirkan kehidupan yang telah mereka jalani, tentang tindakan mereka yang tidak layak, akan bersukacita karena, meskipun tidak dengan hati nurani yang bersih, mereka tetap menghindari tanggung jawab atas tindakan memalukan mereka. Dan tidak sama sekali...
“FRAGING KESEGARAN PERASAAN” DALAM PUISI A. A. FET
Esai tentang sastra. Lirik Afanasy Fet mengungkapkan kepada kita dunia dengan keindahan, harmoni, dan kesempurnaan yang luar biasa, tiga komponennya adalah alam, cinta, dan lagu.Fet bisa disebut sebagai penyanyi alam Rusia. Mendekati musim semi dan musim gugur yang layu, malam musim panas yang harum dan hari yang dingin, ladang gandum hitam yang membentang tanpa henti dan hutan rindang yang lebat - ia menulis tentang semua ini dalam puisinya. Sifat Fet selalu...
“CINTA BUMI YANG BESAR” DALAM LIRIK ANNA AKHMATOVA
Esai tentang sastra. Lirik Akhmatova di buku pertamanya ("Evening", "Rosary", "White Flock") adalah lirik cinta. Inovasinya sebagai seniman diwujudkan dalam “romantisisme” lirik cintanya - setiap kitab puisi ibarat novel liris yang berisi banyak kisah cinta. Ini adalah cerita tentang seorang gadis bermata abu-abu dan seorang raja yang terbunuh, dan sebuah cerita tentang perpisahan di gerbang (puisi “Mengepalkan tanganku di bawah kegelapan...
