Secara konvensional, semua karya puisi dapat dibagi menjadi beberapa jenis, sesuai dengan suasana hati dan arahnya. Jadi misalnya ada puisi tentang perang, tentang alam, tentang cinta, dan masih banyak lagi. Di gudang masing-masing penyair ada banyak karya yang berkaitan dengan lirik cinta dan arahan lain dari yang terdaftar. Dalam karya Tyutchev, misalnya, Anda bisa menemukan banyak sekali kreasi bertema cinta.

Penyair berusaha berbicara tentang hubungan antara cinta dan alam.

"Oh, betapa mematikannya kita mencintai" adalah salah satu puisi favorit saya. Ciptaan merupakan salah satu contoh ciri karya penyair, sehingga pada awalnya pembaca sudah dapat mengenali tema puisi tersebut, yaitu cinta. Cinta menguasai dunia, cinta menguasai manusia. Cinta tidak selalu menginspirasi dan memikat, terkadang bisa merugikan atau bahkan menghancurkan seseorang. Inilah yang menurut saya ingin disampaikan oleh penulis. Dengan demikian, menunjukkan kepada pembaca perasaan cerah ini dari berbagai sudut, memperjelas bahwa cinta harus ditangani dengan hati-hati agar tidak merugikan Anda.

"Dia sedang duduk di lantai" - tema cinta bisa dilihat di sini sebaik mungkin, mungkin bukan yang paling ceria, tapi tetap dengan pesan cinta yang diucapkan.

Penulis berusaha dengan segala cara untuk mengungkapkan esensi cinta yang sebenarnya. tema puisi ini adalah kenangan berpisah dengan orang yang dicintai, masalah ingatan, masalah ingatan - terungkap dalam karya ini. Pahlawan liris benar-benar menghancurkan segala sesuatu yang dapat mengingatkan pada cinta yang gagal, tetapi tidak semudah membuang perasaan dari jiwa seperti dari kertas. Lupakan dia, hancurkan kenangan saat kamu baik-baik saja. "AKU BERTEMU DENGANMU - DAN SEMUANYA ADALAH" - sebuah puisi yang menunjukkan cinta sebagai perasaan yang indah dan tidak wajar. jadi Tyutchev menggambarkan citra yang membara, yaitu kekuatan cinta.

Dengan demikian, tema cinta dalam karya penyair disajikan secara ambigu. Hubungan cinta dalam kehidupan penyair tercermin dalam karya-karyanya, sehingga penyair menunjukkan melalui ciptaannya semua penderitaan yang dialaminya dan semua kegembiraan yang terkait dengan perasaan yang luar biasa - cinta.

“Puisi-puisi Tuan F. Tyutchev,” tulis N. A. Nekrasov, “termasuk beberapa fenomena cemerlang di bidang puisi Rusia. ... Tyutchev menulis sangat sedikit; tetapi segala sesuatu yang ditulis olehnya memiliki cap bakat yang benar dan indah, seringkali orisinal, selalu anggun, penuh pemikiran dan perasaan yang tulus. Seseorang tidak bisa tidak setuju dengan pernyataan Nekrasov ini. Salah satu karya utama F. I. Tyutchev adalah tema cinta.

Di Munich, F.I. Tyutchev bertemu dengan Amalia von Lerchenfeld yang masih sangat muda. Penyair itu jatuh cinta padanya. Sepuluh tahun setelah pertemuan pertama mereka, dia menulis puisi yang menyentuh hati "Saya ingat waktu emas ...". Ini adalah contoh lirik tertinggi. Pahlawan perempuannya adalah peri muda, penyihir, lembut, murni, menyenangkan. Waktu cintanya untuk penyair adalah waktu emas. Dia mengingatnya dengan sedikit kesedihan dan ekstasi. Ada juga catatan sedih tentang kefanaan hidup dalam puisi ini. Menurut kritikus sastra V. Kozhinov, kekasih Tyutchev dalam puisi itu "muncul sebagai pusat, sebagai semacam fokus dari dunia yang utuh dan indah".

Nasib tidak ingin Amalia menjadi istri Tyutchev. Selama penyair tidak ada, gadis itu menikah dengan Baron Krudner. Peristiwa ini membawa rasa sakit dan kekecewaan pada jiwa Tyutchev, tetapi penyair membawa perasaan hangat untuk Amalia, yang menjadi Baroness Krüdner, sepanjang hidupnya, meskipun drama yang dialaminya meninggalkan bekas yang dalam di jiwanya.

Pada tahun 1870, Tyutchev menulis puisi "K. B.", terinspirasi dari pertemuan baru dengan Amalia, yang tiba di rumah sakit tempat penyair tua itu berada. Kenangan lama mengemuka, menyelimuti pikiran sang penyair dengan aura manis masa lalu. Aku bertemu denganmu - dan semua masa lalu Dalam hati yang usang menjadi hidup; Saya ingat waktu emas Dan hati saya terasa sangat hangat ...

Tyutchev yang sudah tua membandingkan penampilan Amalia dengan nafas musim semi. Ciri-ciri pahlawan liris tercinta masih manis, dia seperti mimpi yang sulit dipercaya muncul di hadapannya. Dan seiring dengan ini, tidak hanya ingatan yang terbangun dalam dirinya, tetapi kehidupan itu sendiri, dan, tentu saja, cinta.

Peristiwa penting dalam kehidupan Tyutchev adalah perkenalannya dengan Elena Denisyeva muda. Sudah dewasa, Tyutchev sekali lagi mengenal cinta yang dalam dan penuh gairah. Penyair hebat mendedikasikan banyak puisinya untuknya. Semuanya berbicara tentang esensi cinta yang tragis, karena sejarah hubungan Tyutchev dengan Denisyeva sangat dramatis. Setelah jatuh cinta padanya, Tyutchev tidak menemukan kekuatan untuk berpisah dengan istrinya, yang juga merasakan kasih sayang yang tulus. Elena Denisyeva karena cintanya yang kejam, menurut standar moralitas publik, ditolak oleh semua orang. Rasa kepedulian yang tajam terhadap nasib orang yang dicintai memunculkan halaman-halaman terbaik dari lirik cinta Tyutchev.

Salah satu mahakarya dari "siklus Denisiev" adalah puisi "Oh, betapa mematikannya cinta kita ...". Pertemuan dengan kekasihnya di dalam dirinya tampak fatal, menimbulkan "kebutaan nafsu yang hebat" yang menghancurkan hal yang paling berharga. Penyair dalam puisi ini tak henti-hentinya membandingkan perasaan manusia dengan fenomena alam. Inilah ciri khas lirik Tyutchev, Kebahagiaan itu singkat, seperti musim panas di utara, itu hanya mimpi. Cinta jatuh pada nasib kekasihnya sebagai rasa malu yang tidak pantas, dan penyair mengalaminya dengan menyakitkan. Perasaannya terhadap pahlawan wanita dalam puisi itu sangat mematikan.

Puisi "Aku tahu matanya - oh, mata ini! .." Tyutchev juga terinspirasi oleh cintanya pada Denisyeva. Subjek kekaguman penyair dalam puisi ini adalah mata sang kekasih, yang darinya tidak mungkin "merobek jiwa". Dalam "malam penuh gairah magis mereka" kedalaman gairah dan kesedihan yang luar biasa. Tatapan sang kekasih itu “sedih, mendalam”, “fatal”, dan saat-saat bertemu dengannya sungguh manis, mengasyikkan, ajaib, mengharukan hingga meneteskan air mata.

Dalam puisi "Sepanjang hari dia terbaring terlupakan ..." penyair menyampaikan perasaan pahit yang tragis karena berpisah dengan kekasihnya, yang sangat mencintai kehidupan dan penyair itu sendiri.

Anda mencintai, dan menyukai Anda, untuk mencintai - Tidak, belum ada yang berhasil! Ya Tuhan!., dan bertahanlah .... Dan hati tidak tercabik-cabik ... I. S. Turgenev berpendapat bahwa "untuk menghargai Tuan Tyutchev sepenuhnya, pembaca sendiri harus diberkahi dengan pemahaman yang halus, fleksibilitas pemikiran." Lirik cinta Tyutchev sangat psikologis, selain itu juga bersifat filosofis.

Cinta dalam lirik F. I. Tyutchev

1. Duel jiwa yang fatal.

2. Perasaan mendesis.

3. Konsekuensi cinta.

Lirik F. I. Tyutchev dianggap filosofis dan mencerminkan di dalamnya masalah mendesak, yang dalam uraiannya memperoleh suara eksistensial. Peneliti mencatat bahwa banyak puisinya yang sarat dengan drama. Nada serupa dipertahankan dalam lirik cinta. Di tahun-tahun dewasanya, para kritikus mencatat, dia "tanpa henti menjadi penyair pemikiran ... semakin mencari cara untuk mengungkapkan perasaan." Di tengah perhatian penyair tersebut adalah perasaan dan suasana hati yang dalam. Hanya beragam manifestasinya, yang larut dalam puisi Tyutchev, yang membantu kita memahami semua corak cinta dalam liriknya.

Tanpa sengaja atau tidak sengaja, kesedihan menyerbu puisinya, yang mulai mendikte haknya. Pahlawan liris menderita dan sedih. Meski pada saat yang sama, kegembiraan tidak asing dengan puisinya. “Ketertarikan, yang bersembunyi di suatu tempat di lubuk jiwa, menerobos dengan ledakan gairah,” tulis kritikus L. N. Kuzina, K. V. Pigarev. Dan gairah hanya mungkin terjadi dengan cinta yang dalam dan sejati. Ini membuka dunia magis yang tak habis-habisnya untuk mencintai hati. Namun perasaan cerah ini lambat laun berubah menjadi "duel fatal". Penyatuan jiwa ternyata menjadi perjuangan. “Cinta, cinta - kata legenda - / Penyatuan jiwa dengan jiwa penduduk asli / Penyatuan mereka, kombinasi, / Dan penggabungan yang fatal. / Dan duel yang fatal...” (“Predestinasi”). Duel yang lahir dari jiwa-jiwa yang penuh kasih ini memiliki konsekuensi negatif. Lagipula, hati yang lembut dan rentan mulai layu seiring waktu karena perlakuan seperti itu. Dan kemudian mungkin mati: "Dan yang lebih lembut salah satunya adalah... / Semakin tak terelakkan dan lebih pasti, / Mencintai, menderita, meleleh dengan sedih, / Akhirnya akan aus ..."

Cinta dalam lirik Tyutchev bermain dengan aspek baru. Dia menerangi nuansa baru dari perasaan indah dan tidak wajar ini. Dan terkadang cinta sepertinya tidak bisa menjadi yang terakhir, karena tersembunyi di hati setiap orang. Tetapi tidak semua orang dapat menemukan jalan untuk itu. “Biarlah darah menipis di pembuluh darah, / Tapi kelembutan tidak hilang di hati... / Oh, cinta terakhir! / Kamu berdua adalah kebahagiaan dan keputusasaan” (“Cinta Terakhir”).

Tidak hanya di dua puisi ini, tapi di banyak puisi lainnya, ada semacam malapetaka dan keputusasaan. Perasaan cinta itu mungkin, seperti keberadaan manusia tentunya. Penyair sering menulis tentang ini dalam puisi filosofisnya.

Mungkin keteduhan mood dalam puisi ini merupakan konsekuensi dari trauma mental penyair. Kematian istri pertamanya sangat mengejutkan Tyutchev. Kesehatan Eleanor yang buruk tidak tahan, karena dirusak oleh malam mengerikan yang dia alami di kapal, di mana terjadi kebakaran. Dan tidak hanya dalam puisi, penyair berulang kali beralih ke tragedinya. "Itu adalah hari paling mengerikan dalam hidupku," tulis penyair itu pada peringatan lima tahun kematian Eleanor, "dan tanpamu, itu mungkin akan menjadi hari terakhirku." Citra imut ini selamanya tersimpan dalam ingatannya, meski terus-menerus menghindarinya. Dan tampaknya yang dicintai telah berubah menjadi tanda bintang, yang akan selalu, jika tidak hangat, setidaknya menerangi jalan. "Citra manismu, tak terlupakan, / Dia ada di hadapanku di mana-mana, selalu, / Tak terjangkau, tak berubah, / Seperti bintang di langit pada malam hari."

Tapi mungkin ada terlalu banyak cinta di hati penyair. Dan dia memercikkannya dalam baris puisi baru. Kali ini alasannya adalah citra baru - istri kedua Ernestine Dernberg. "1 Desember 1837" adalah salah satu dari sedikit puisi yang didedikasikan untuk Ernestine. Dan bahkan dalam puisi ini, pahlawan liris menyatakan bahwa segala sesuatu yang terjadi telah membakar jiwa kekasihnya. Dan ternyata pahlawan liris hanya menghancurkan pahlawan wanita dengan cintanya. Cintanya tidak memberinya kebahagiaan. "Maafkan semua yang hatimu jalani, / Itu, setelah membunuh hidupmu, itu dibakar / Di dadamu yang kelelahan! ..." Tetapi cinta yang membara seperti itu akan meninggalkan ingatannya sendiri selama bertahun-tahun. Dan gambaran puitis yang dilukis oleh pahlawan liris sama sekali tidak bisa dihangatkan oleh kecemerlangan dingin abadi dan mawar pucat. Mereka tidak bernyawa, karena salah satu pahlawannya "terengah-engah". Terkadang tampaknya hanya separuh cantik yang benar-benar mencintai. Karena itu, dia paling menderita karena perasaan gilanya.

Ini paling jelas dimanifestasikan dalam puisi yang didedikasikan untuk Tyutchev tercinta lainnya - E. A. Denisyeva. Penyair menyampaikan hak kepada pahlawan wanita itu sendiri untuk mengekspresikan dirinya dalam kalimat puitis ("Jangan katakan: dia mencintaiku, seperti sebelumnya ..."). Pekerjaan itu penuh dengan kontradiksi. Pahlawan liris meyakinkan semua orang bahwa dia mencintainya, seperti sebelumnya. Tetapi terkadang orang mendapat kesan bahwa dia mencoba meyakinkan bukan orang lain tentang hal ini, tetapi dirinya sendiri, karena dia sendiri memahami keputusasaan situasinya. Namun harapan yang dikobarkan oleh api cinta tetap sama: “Oh tidak! Dia secara tidak manusiawi menghancurkan hidupku, / Meski aku melihat pisau di tangannya bergetar. Dia tidak bisa hidup tanpanya. Bagi dia dan hanya di dalam dia dia masih hidup. Duel fatal yang tidak disebutkan dalam puisi ini pun tampaknya masih ada di balik layar. Tapi ini bukan pertempuran antara dua jiwa. Duel itu masuk jauh ke dalam hati sang pahlawan wanita itu sendiri. Dan, mungkin, tidak akan ada pemenang di sini, karena jiwa harus terbelah menjadi beberapa bagian. Duel dalam puisi ini hanya menahan napas, karena hidup sudah tidak ada lagi. "Oh, aku masih bernafas dengan susah payah, / Aku bisa bernafas, tapi aku tidak bisa hidup lagi."

Penyair itu sendiri menyadari bahwa cintanya hanya membawa kesedihan dan kemalangan bagi hati yang lembut dan rapuh. Pantas saja penyair membandingkannya dengan pembunuhan. “Oh, betapa mematikannya cinta kita…” serunya dalam puisi dengan judul yang sama. Dan ini bukan duel, tapi hasil dari aksi ini. Dan itu berdampak buruk pada citra orang yang dicintai. “Kemana perginya mawar, / Senyuman bibir dan kilauan mata? / Mereka menghanguskan semua orang, membakar air mata / Dengan kelembapannya yang mudah terbakar. Ya, dan hanya "kenangan" yang tersisa dari citra tercinta, yang juga berubah seiring waktu.

Dalam puisi ini, komponen integral lainnya muncul - kerumunan. Dia secara aktif mengintervensi hubungan, tetapi ini hanya menghancurkan perasaannya: "Orang banyak, melonjak ke dalam lumpur, diinjak-injak / Apa yang mekar di jiwanya." Dia tidak bisa melindunginya dari "invasi". Mungkin itu sebabnya ada begitu banyak kesedihan dan kepahitan di baris-baris ini.

Cinta dalam lirik Tyutchev, seperti berlian, memiliki banyak sisi, dan semuanya dipenuhi dengan warna uniknya sendiri. Cinta selalu merupakan duel, perjuangan. Dan posisi ini pada dasarnya menghancurkan hati kekasih yang rentan. Namun, dia tidak pernah meragukan cintanya. Meskipun, ketika Anda mencintai, Anda menginginkan kebahagiaan dan kesejahteraan yang Anda cintai, dan bukan siksaan, yang kita lihat dalam puisi.

Banyak karya Tyutchev tentang cinta bernuansa kesedihan dan kesedihan. Dan kami mencatat bahwa sama sekali tidak ada sifat di dalamnya, yang biasanya menjadi cerminan dari keresahan emosional para karakter. Namun, ini sama sekali tidak penting. Keahlian Tyutchev terletak pada kenyataan bahwa ia hanya mengungkapkan secara verbal semua getaran jiwa kekasih. Seruan dan titik menciptakan intonasi tertentu. Dan kami, membaca baris-baris ini, seolah menyaksikan duel yang fatal.

2. Perasaan mendesis.

Fedor Ivanovich Tyutchev adalah seorang penyair Rusia abad ke-19, sezaman dengan Pushkin, Lermontov, Nekrasov. Ciri khas dari pandangan dunia puitisnya adalah pemahaman filosofis tentang tugas-tugas artistik yang ditetapkan oleh penyair itu sendiri. Dia dianggap sebagai penulis lirik yang halus, dan warisan kreatifnya harus selalu dipertimbangkan sehubungan dengan pandangan dunia filosofisnya.

Tema cinta dalam puisi Tyutchev disajikan sehubungan dengan konsep kunci seperti "takdir", "rock", "predestinasi", "gairah". Perasaan lahir, seperti angin musim semi, dan memikat kekasih dengan pesona. Tapi Tyutchev sering mengacu bukan pada waktu sekarang, tapi pada masa lalu. "Masa lalu" lebih mengkhawatirkan penyair. Puisi yang ditulis di tahun-tahun kemundurannya digabungkan secara kondisional oleh para spesialis ke dalam satu siklus, yang disebut Denisevsky (setelah Denisiev, kepada siapa penyair mempersembahkan banyak puisi). Tema utama siklus ini adalah pengorbanan diri, cinta, penderitaan jiwa Rusia, "nafsu yang fatal". Penyair memandang "masa lalu" sebagai tahun-tahun terbaik, "masa emas", menghangatkan sang pahlawan bahkan selama bertahun-tahun dengan kehangatannya. Keadaan khusus dalam jiwa disebabkan oleh pengalaman bertemu setelah lama berpisah dari wanita yang pernah dia cintai. "Kepenuhan spiritual" ini membuat "hidup berbicara lagi" ("Aku bertemu denganmu, dan semua masa lalu ...").

Dalam puisi "Predestinasi", penyair mendefinisikan cinta, menurut legenda, sebagai penyatuan dua jiwa yang memperoleh hubungan kekerabatan. Dua jiwa bersatu, menyatu dan harus mengetahui kebahagiaan sejati, namun di sini dua kekasih sedang dalam masalah. Tyutchev percaya bahwa hati berkonflik dan saling memukau dengan "nafsu yang fatal":

Dan siapa yang melebihi sensasi,

Ketika darah mendidih dan membeku,

Saya tidak tahu godaan Anda - Bunuh Diri dan Cinta!

("Saudara kembar")

Titik balik yang fatal dalam sejarah cinta tentu saja datang pada saat perpisahan sepasang kekasih. Selain itu, penyair sering memberi kita kesempatan untuk memikirkan akhir dari perasaan yang penuh gairah:

Dalam pemisahan ada makna yang tinggi:

Tidak peduli bagaimana Anda mencintai, setidaknya satu hari, setidaknya satu abad,

Cinta adalah mimpi, dan mimpi adalah momen

Dan awal atau akhir, atau kebangkitan,

Dan pria itu akhirnya harus bangun ...

(“Dalam perpisahan ada makna yang tinggi…”)

Miniatur filosofis menjadi bentuk khusus puisi tepat dengan Tyutchev, sebelum dia, syair dengan konsentrasi makna dan bentuk ekonomisnya digunakan untuk menyusun puisi satir - epigram. Penggunaan miniatur yang begitu tinggi, seperti Tyutchev, yaitu pepatah filosofis, menjadikan karya penyair itu unik dalam jenisnya. Bagaimanapun, Tyutchev-lah yang mengungkapkan potensi puitis dari syair tersebut.

Siapa pun Anda, tetapi ketika Anda bertemu dengannya,

Jiwa murni atau berdosa

Anda tiba-tiba merasa hidup

Bahwa ada dunia yang lebih baik, dunia spiritual.

Dengan demikian, cinta antara pria dan wanita mengangkat kekasih ke tingkat keberadaan baru, di mana manifestasi eksternal masuk ke latar belakang, dan jiwa kekasih membuka tabir dunia spiritual.

Citra Tyutchev tentang dunia spiritual secara keseluruhan bergema persis dengan entitas unsur - roh, unsur api, angin, dan unsur laut. Tyutchev melihat cinta justru sebagai elemen yang tidak dapat dikendalikan seseorang, ia hanya dapat tertarik oleh elemen ini. Ketertarikan seperti itu memiliki dua hasil: "awal atau terlambat, atau kebangkitan" atau hati "akhirnya merana".

Namun, Tyutchev menganggap ketertarikan ke arah "nafsu fatal" tak terelakkan dan alami, seperti segala sesuatu di alam. Membandingkan cinta dengan kehangatan musim semi, Tyutchev sudah memberikan penilaian positif atas perasaan ini: "Atau kebahagiaan musim semi? .. Atau cinta wanita? .." ("Bumi masih terlihat sedih ..."). Kelembutan perasaan membangkitkan asosiasi dengan musim semi, kemudaan, kebangkitan arus pemberi kehidupan di dalam tumbuhan dan pepohonan. Dengan cara yang sama, pada seseorang, "darah mendidih".

Pertimbangkan puisi "Cinta Terakhir", yang ditulis oleh Tyutchev pada awal 50-an abad XIX, yaitu, berkaitan dengan periode ketiga karya penyair. Perasaan tragedi menghantui penyair. Dalam puisi ini, pahlawan liris berseru: "Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan cinta terakhir, fajar sore!" Sang pahlawan meminta pada malam hari - gambaran tahun-tahun terakhir kehidupan - untuk memperlambat dan memperpanjang pesona. Tapi langit (citra kehidupan itu sendiri) ditutupi oleh bayangan (mendekati kematian). Tyutchev menyebut cinta terakhir dalam hidup kebahagiaan dan keputusasaan:

Biarkan darah mengalir tipis di pembuluh darah,

Tapi kelembutan tidak gagal di hati ...

Periode kreativitas terakhir ditandai dengan keterkejutan terhadap fondasi pandangan dunia Tyutchev, gambaran dunia penyair modern berubah dengan cepat, arah romantisme dalam seni melemah. Nyatanya, Fyodor Tyutchev menyelesaikan periode romantisme dalam sastra Rusia, menyajikannya secara memadai dalam perbendaharaan warisan liris dan filosofis dunia.

Hampir tidak ada yang tahu wajah Fyodor Tyutchev muda. Dalam potret-potret itu, dia sudah berada di tahun-tahun kemundurannya dengan mata sedih yang serius, rambut abu-abu tipis, dahi tinggi, jari-jari panjang, bibir kering. Jadi, sebenarnya, Tyutchev menjadi puisi - serius dan dewasa. Debutnya dianggap sebagai penerbitan 24 karya dalam buku Sovremennik ke-3 dan ke-4 pada tahun 1836.

Apa motif utama lirik Tyutchev? Apa tempat perasaan dalam karyanya? Sebagai contoh paling mencolok dari ekspresi perasaan dan pengalaman pahlawan dalam puisi, artikel ini akan memberikan "siklus Denisiev". Dalam karya-karya yang termasuk di dalamnya, ciri-ciri lirik Tyutchev tersampaikan dengan paling jelas dan akurat.

Istri pertama

Tyutchev meninggalkan Rusia pada usia sembilan belas tahun, pergi ke Munich. Di sana dia bertemu Emilia-Eleanor Bothmer. Pada tahun 1826 ia menikah, kemudian menjadi ayah dari 3 putri. Pada akhir tahun 1837, Tyutchev diangkat menjadi sekretaris senior di Turin. Sebelumnya, dia mengunjungi Rusia bersama keluarganya. Dari sana, Tyutchev pergi ke pekerjaan baru sendirian, dan meninggalkan istri dan anak-anaknya dalam pengasuhan kerabat. Awalnya dia ingin menetap di tempat baru. Eleanor dan putrinya berlayar dengan kapal uap dari St. Petersburg. Tidak jauh dari pantai Prusia, tiba-tiba terjadi kebakaran di atas kapal. Kapal tenggelam. Eleanor berperilaku heroik - dia menyelamatkan anak-anak. Namun, semua harta keluarga habis. Tak lama kemudian, istri Tyutchev jatuh sakit parah karena syok. Dia meninggal pada akhir Agustus 1838. Kehilangan Fedor Ivanovich adalah kesedihan yang sangat besar. Cukuplah untuk mengatakan di sini bahwa dia benar-benar beruban pada usia 35 tahun.

Perasaan dalam karya penyair

Penganut "seni murni" dibedakan oleh budaya tinggi, kekaguman akan kesempurnaan sampel musik klasik, seni pahat, dan lukisan. Mereka dicirikan oleh aspirasi romantis terhadap cita-cita kecantikan, keinginan untuk bergabung dengan dunia "lain" yang luhur. Menganalisis lirik Tyutchev, terlihat bagaimana pandangan dunia artistiknya tercermin dalam karyanya. Karya-karyanya diresapi dengan drama yang kuat, suara yang tragis. Ini semua terkait dengan pengalaman yang dialami Tyutchev dalam hidupnya. Puisi cinta lahir dari penderitaan, rasa sakit yang tulus, perasaan penyesalan dan rasa bersalah, kehilangan yang tidak dapat diperbaiki.

"Siklus Denisevsky"

Karya-karya yang termasuk di dalamnya mengungkap semua orisinalitas lirik Tyutchev. Mereka dianggap pencapaian romantisme tertinggi dalam karyanya. Karya-karya tersebut didedikasikan untuk perasaan yang dialami penyair di tahun-tahun kemundurannya untuk Elena Denisyeva. Romansa mereka berlangsung selama empat belas tahun. Itu berakhir dengan kematian Elena Alexandrovna karena konsumsi. Di mata masyarakat sekuler, hubungan mereka memalukan, "tanpa hukum". Oleh karena itu, setelah kematian Denisyeva, penyair terus menyalahkan dirinya sendiri karena menyebabkan wanita yang dicintainya menderita, karena tidak dapat melindunginya dari penilaian manusia. Puisi Tyutchev "Cinta Terakhir" dengan sangat jelas menunjukkan perasaan yang dalam:

Oh, betapa di tahun-tahun kemunduran kita
Kami mencintai dengan lebih lembut, lebih takhayul ...
Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan
Cinta terakhir, fajar sore!

Kekuatan yang mempengaruhi pembaca garis-garis itu didasarkan pada kesederhanaan dan ketulusan ekspresi pemikiran mendalam yang diperoleh dengan susah payah tentang kefanaan kebahagiaan besar yang unik, yang, sayangnya, hilang selamanya. Cinta dalam lirik Tyutchev terlihat seperti hadiah tertinggi, sebuah rahasia. Itu di luar kendali, aneh, mengasyikkan. Ketertarikan samar yang mengintai di kedalaman jiwa tiba-tiba meledak dengan hasrat yang meledak-ledak. Pengorbanan diri dan kelembutan tiba-tiba bisa berubah menjadi "duel yang fatal". Kematian seorang wanita tercinta menghilangkan keinginan, mimpi. Warna-warna kehidupan, yang dulu cerah, memudar seketika. Semua ini tersampaikan secara akurat dalam perbandingan yang digunakan Tyutchev. Puisi tentang cinta, di mana seseorang diibaratkan sebagai burung dengan sayap patah, menyampaikan rasa kaget dari kehilangan yang paling parah, impotensi dan kehampaan.

Siapakah Elena Denisyeva untuk penyair itu?

Tentang wanita ini - cinta Tyutchev yang terakhir, rahasia, menyakitkan, dan penuh gairah - hampir tidak ada yang diketahui. Dan pada saat yang sama, banyak yang diketahui. Elena Denisyeva adalah penerima lebih dari lima belas karya yang ditulis oleh Tyutchev. Puisi cinta yang didedikasikan untuk wanita ini benar-benar menjadi mahakarya, salah satu yang paling berharga dalam puisi klasik Rusia abad ke-19. Jumlah pekerjaan seperti itu sangat banyak untuk wanita yang mencintai tanpa pamrih. Tapi ini terlalu sedikit untuk hati yang telah mengoyak dirinya sendiri dengan perasaan. Selama hidupnya, Elena Alexandrovna adalah korban cinta, dan setelah kematiannya, Tyutchev sendiri menjadi korbannya. Mungkin dia memberinya terlalu sedikit perasaan, tetapi tanpa dia, semangat dan kelembutannya, dia tidak bisa hidup.

Sikap penyair terhadap perasaan

Tyutchev sendiri sangat membutuhkan cinta. Tidak ada kehidupan tanpa dia, dia yakin akan hal itu. Tetapi kebutuhannya bukanlah untuk mencintai melainkan untuk dicintai. Dalam karya yang ditulisnya di tahun ke-30 ("Hari ini, saya ingat ..."), dunia baru terbuka bagi penyair. Kehidupan yang benar-benar baru dimulai untuknya. Namun hal tersebut terjadi bukan karena ia mulai mencintai, melainkan karena ia merasa dicintai. Ini dikonfirmasi oleh kalimatnya:

"Pengakuan cinta itu emas
keluar dari dadanya...

Dunia berubah saat penyair mengetahui bahwa dia dicintai. Dengan pengalaman perasaan seperti itu, ketidakpuasan orang-orang yang lembut padanya, dekat dengannya, menjadi lebih bisa dimaklumi. Baginya, kesetiaan terjadi, tetapi pada saat yang sama dia tidak mengecualikan pengkhianatan (sama seperti pengkhianatan tidak menolak kesetiaan). Tema cinta dalam lirik Tyutchev dikaitkan dengan drama, kesetiaan palsu, semangat dan kedalaman perasaan. Semuanya melewati kehidupan penyair, tercermin dalam karyanya.

Krisis persepsi perasaan

Dalam pengakuan pahitnya kepada Georgievsky, Tyutchev mengatakan bahwa, terlepas dari sifat puitis Elena Alexandrovna yang tinggi, dia tidak menempatkan puisi secara umum, dan puisinya sendiri pada khususnya. Hanya karya-karya yang dirasakan Denisyeva dengan gembira, di mana penyair mengungkapkan perasaannya padanya, membicarakannya di depan umum dan di depan umum. Itu, menurut pendapatnya, berharga baginya - bahwa seluruh dunia tahu siapa dia untuknya. Dalam sepucuk surat kepada Georgievsky, Tyutchev menceritakan sebuah kejadian yang terjadi saat berjalan-jalan. Denisyeva mengungkapkan keinginannya agar penyair itu serius mulai menerbitkan kembali karyanya, sambil mengakui bahwa dia akan senang melihat namanya di kepala publikasi. Tetapi alih-alih pemujaan, cinta dan terima kasih, penyair itu mengungkapkan ketidaksetujuannya, memahami beberapa ketidaksukaan melalui keinginannya. Baginya, permintaan ini tidak sepenuhnya murah hati di pihaknya, karena, mengetahui tingkat kepemilikan sepenuhnya (Elena Alexandrovna berkata "Kamu adalah milikku", mengacu pada penyair), dia tidak perlu lagi mengharapkan konfirmasi dalam bentuk pernyataan tercetak yang dapat menyinggung orang lain.

Kematian Deniseva

Hubungan penyair dengan Elena Alexandrovna berlangsung selama empat belas tahun. Pada akhir periode ini, Denisyeva sering sakit. Surat-surat yang dia tulis untuk saudara perempuannya telah disimpan. Di dalamnya, dia menyebut Fyodor Ivanovich "Ya Tuhan". Mereka juga mengatakan bahwa pada musim panas terakhir hidupnya, putri Denisyeva, Lelya, hampir setiap malam pergi bersama penyair untuk berkeliling pulau, mereka kembali terlambat. Elena Alexandrovna senang akan hal ini dan juga sedih, karena dia ditinggalkan sendirian di ruangan yang pengap atau ditemani oleh seorang wanita pengasih yang ingin mengunjunginya. Musim panas itu, sang penyair secara khusus berusaha pergi ke luar negeri. Petersburg membebani dia - ini mengikuti korespondensi dengan istri keduanya. Tetapi di sana, di luar negeri, dia menderita pukulan itu, dan penyair tidak dapat pulih darinya sampai kematiannya. Dua bulan setelah kematian Denisyeva, Tyutchev menulis kepada Georgievsky bahwa hanya selama hidup Elena Alexandrovna dia adalah seseorang, hanya untuknya dan hanya dalam cintanya dia menyadari dirinya sendiri.

Kehidupan penyair setelah kematian Elena Alexandrovna

Denisyeva meninggal pada tahun 1864, pada tanggal 4 Agustus. Pada awal Oktober, dalam sepucuk surat kepada Georgievsky, Tyutchev menulis tentang perasaan "lapar dalam kelaparan" yang tak terukur. Dia tidak hidup, lukanya tidak sembuh. Dia merasa seperti ketiadaan yang menyiksa, hidup tanpa arti. Ini tercermin dalam lirik cinta Tyutchev. Puisi-puisi itu menggambarkan semua perjuangan yang terjadi dalam dirinya setelah kehilangan. Namun, harus dikatakan bahwa seminggu setelah surat kepada Georgievsky, penyair menulis baris yang didedikasikan untuk Akinfieva. Namun karya ini hanya bisa bersaksi tentang kebutuhan masyarakat, terutama perempuan, yang nyatanya tidak pernah lepas dari Fyodor Ivanovich. Terlepas dari keramahan eksternal, kelembutan dan banyak bicara, kekosongan menganga di dalam. Setelah kematian Denisyeva, lirik cinta Tyutchev mencerminkan kematian jiwanya, melankolis yang tumpul, dan ketidakmampuan untuk menyadari dirinya sendiri. Tetapi pada saat yang sama, kekuatan perasaan Denisyeva menentang penderitaan yang hidup, ketidakmampuan untuk merasakan. Semua ini terungkap dalam baris-baris tentang "stagnasi penderitaan" -nya.

Pada akhir Juni, Tyutchev mengakui dalam sepucuk surat kepada Georgievsky bahwa tidak ada satu hari pun yang berlalu tanpa takjub bagaimana seseorang dapat melanjutkan hidup, meskipun hatinya telah dicabut dan kepalanya telah dipenggal. Lima belas tahun telah berlalu sejak kematian Denisyeva. Musim panas itu, dia memperingati dua peringatan kematian dengan kalimat sedihnya. Petersburg pada 15 Juli, dia menulis "Hari ini, teman, lima belas tahun telah berlalu ...". Pada tanggal 3 Agustus di Ovstuga dia menulis kalimat tentang beban bebannya, tentang ingatannya, tentang hari yang menentukan itu.

Kesedihan dalam karya penyair

Tyutchev semakin parah setiap hari. Kerabatnya memperhatikan sifat lekas marah si penyair: dia menginginkan lebih banyak simpati untuknya. Di surat berikutnya, dia berbicara tentang saraf yang goyah, tentang ketidakmampuan memegang pena di tangannya. Setelah beberapa waktu, penyair menulis tentang betapa menyedihkan dan keji seseorang dalam kemampuannya untuk bertahan hidup dalam segala hal. Tetapi enam bulan kemudian, dalam syair untuk Bludova, dia menulis bahwa "bertahan hidup tidak berarti hidup". Nanti di barisnya, dia akan berbicara tentang siksaan yang dialami jiwanya.

Kematian penyair

Tyutchev terbebani oleh pemikiran untuk pergi ke luar negeri. Dia berkata bahwa lebih buruk baginya di sana, kekosongan ini bahkan lebih jelas terasa. Dia menulis kepada istri keduanya bahwa dia menyadari bahwa dia menjadi semakin tak tertahankan; kejengkelannya diintensifkan oleh keletihan yang dia rasakan setelah semua upaya untuk menghibur dirinya sendiri. Tahun-tahun berlalu. Seiring waktu, nama Elena Alexandrovna menghilang dari korespondensi. Tyutchev tidak berumur panjang. Penyair itu meninggal pada tahun 1873, pada bulan Juli.

Lirik cinta Tyutchev di tahun-tahun terakhir hidupnya tidak lagi dipenuhi perasaan. Dalam kalimat yang dia dedikasikan untuk berbagai wanita (dalam surat kepada Elena Uslar-Bogdanova, karya setengah bercanda untuk Grand Duchess, madrigal untuk Akinfieva-Gorchakova), hanya sebuah "cahaya", kilatan dan bayangan, nafas ringan dari perasaan kuat dan mendalam terakhir penyair untuk Elena Denisyeva diungkapkan. Semua puisinya selanjutnya hanyalah upaya untuk mengisi kekosongan hati yang terbentuk setelah kepergian wanita tercinta.

"Siklus Denisevsky" - monumen ajaib bagi seorang wanita

Elena Alexandrovna menginspirasi penyair selama empat belas tahun. Sekarang sulit untuk menilai kedalaman perasaan Tyutchev dan Denisyeva satu sama lain. Hubungan mereka agak aneh, tidak bisa dipahami banyak orang. Tapi cinta ini ada dalam kehidupan penyair. Sangat sulit bagi Elena Alexandrovna - dalam kasus seperti itu, sebagai aturan, cahaya membenarkan pria itu, dan menyalahkan wanita itu. Terlepas dari semua kesulitan hidup, kerumitan, beberapa pengorbanan, siksaan, semua yang dipantulkan oleh lirik (puisi) cinta Tyutchev diresapi dengan kelembutan, saling memuja yang bergetar. Karya-karya periode ini telah menjadi karya sastra dunia yang benar-benar puitis.

Motif utama lirik Tyutchev dan Turgenev. Karakteristik komparatif singkat

Ciri-ciri lirik Tyutchev terwujud dalam kenyataan bahwa perasaan terhadapnya adalah kebahagiaan, keputusasaan, dan ketegangan, yang membawa kebahagiaan dan penderitaan bagi seseorang. Dan semua drama ini terungkap dalam baris yang didedikasikan untuk Denisyeva. Menolak pertimbangan subjektif yang sempit dari wanita tercinta, dia berusaha untuk mengungkapkan kepribadiannya secara objektif, dunia batinnya. Penyair berfokus pada deskripsi pengalamannya melalui penetrasi ke dalam spiritualitas seorang wanita dekat. Menggambarkan manifestasi eksternal dari perasaan, dia mengungkapkan dunia batinnya.

Susunan psikologis kekasih dalam "siklus Denisiev" mirip dengan pahlawan wanita Turgenev. Baik Turgenev dan Tyutchev memiliki perasaan - "duel yang fatal". Tetapi pada saat yang sama, yang pertama memiliki pengkondisian historis dan sosial dari kepribadian di bidang perasaan. Situasi psikologis yang tercermin dalam karya-karya Turgenev menunjukkan gambaran nyata hubungan antara orang-orang di tahun 1950-an dan 1960-an, pemahaman yang muncul di kalangan lanjutan yang bertanggung jawab atas nasib perempuan.

Dalam pemikirannya tentang proporsi wanita, karakter mereka, Tyutchev dekat dengan Turgenev. Jadi, kekasih dalam "siklus Denisiev" mirip dengan tokoh utama dalam cerita "Tiga Pertemuan". Keadaan pikiran seorang wanita dalam karya Fyodor Ivanovich tidak hanya mencerminkan yang universal, tetapi juga pengalaman pribadi pahlawan mulia tahun 50-an, yang diilustrasikan dalam narasi periode itu di Goncharov, Turgenev. Inferioritas sang pahlawan dapat ditelusuri dalam kritik diri yang menyedihkan. Dalam beberapa kasus, orang dapat melihat konvergensi tekstual dari baris-baris Tyutchev dengan karya Turgenev, di mana penderitaan cinta diekspresikan.

Kesimpulan

Fedor Ivanovich Tyutchev sangat menghargai kekuatan perasaan seorang wanita. Ini adalah hal utama baginya. Yang dipilihnya dalam sajak muncul sebagai pahlawan cinta sejati. Penyair memberinya hak untuk merasakan, untuk memperjuangkannya. Dalam cintanya, sang pahlawan wanita mengungkapkan dirinya, kualitas dan kemampuan terbaiknya. Perasaan itu sendiri diungkapkan oleh penyair baik sebagai kekuatan batin seseorang, maupun sebagai hubungan yang muncul di antara manusia, tetapi tunduk pada pengaruh sosial.

Pahlawan Tyutchev adalah orang-orang yang tidak terputus dari kehidupan, tetapi biasa, kuat dan pada saat yang sama lemah, tetapi tidak mampu mengurai jalinan kontradiksi. Lirik cinta Tyutchev adalah salah satu karya terbaik sastra puisi Rusia. Dalam kreasinya, kekayaan bahasa Rusia yang tak habis-habisnya sangat mencolok. Pada saat yang sama, Tyutchev dibedakan oleh sikapnya yang teliti terhadap penguasaan puisi.

Tolstoy, berbicara tentang penyair, mengakui bakat seninya, sikap sensitifnya terhadap Muse. Dia mendesak para penulis muda untuk mempelajari kemampuan menggabungkan bentuk dan isi secara harmonis. Tema lirik Tyutchev dari waktu ke waktu semakin dipenuhi dengan figuratif dan konkret. Pengalaman realisme Rusia tidak berlalu tanpa jejak penyair. Mengakhiri era romantisme, Tyutchev dengan puisinya jauh melampaui batasnya. Karya penyair menjadi semacam pertanda dimulainya gerakan artistik yang muncul pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh.