Tema utama karya Nekrasov dengan contoh. Karya Nekrasov N

Mengingatkan orang banyak bahwa masyarakat berada dalam kemiskinan,
Sementara dia bersukacita dan bernyanyi,
Untuk membangkitkan perhatian orang-orang yang berkuasa di dunia -
Pelayanan apa yang lebih baik yang dapat diberikan oleh kecapi?

Tema rakyat secara tradisional dianggap sebagai tema Nekrasov. Aplikasi. Grigoriev memanggilnya “seorang pria yang berhati rakyat.” Menurut Dostoevsky, penyair “mencintai semua orang yang menderita akibat kekerasan.”
Puisi "Troika" ditulis dalam genre lagu favorit Nekrasov. Struktur ritmis dan stilistika puisi dicirikan oleh merdu dan pengulangan khusus yang melekat pada Lagu Daerah. Di tengah-tengah puisi itu terdapat gambar seorang gadis petani, yang “tidak mengherankan untuk dilihat”. Puisi itu memiliki dua lapisan waktu: masa kini dan masa depan. Saat ini, gadis itu hidup dalam antisipasi cinta: "Anda tahu, alarm berbunyi di dalam hatinya." Namun di masa depan, nasib sulit menantinya, yang biasa dialami oleh seorang perempuan petani: “suamimu yang pilih-pilih akan memukulmu dan ibu mertuamu akan membengkokkanmu sampai mati.” Akhir puisi penuh dengan kesedihan (“dan mereka akan menguburmu di kuburan yang lembab ketika kamu melalui jalan yang sulit”). Troika merupakan gambaran simbolik yang sering muncul dalam lagu-lagu daerah (“Inilah troika pos bergegas”), selalu merupakan gambaran kebebasan, kemauan, lambang gerak, impian kebahagiaan. Pada bait terakhir, motifnya terdengar jelas: kebahagiaan hanyalah mimpi: “kamu tidak akan bisa mengejar ketiga orang gila itu.”
Puisi “Refleksi di Pintu Masuk Depan” didominasi oleh permulaan yang epik: gambaran umum tentang “pintu masuk depan” dan gambaran petani pemohon. Penyair tidak menganugerahi masing-masing petani dengan ciri-ciri individu yang spesifik. Detail potret tersebut menggabungkan kelompok orang ini menjadi satu gambaran puitis: “orang desa”, “orang Armenia kurus di bahu”, “salib di leher dan darah di kaki”. Pada bagian kedua muncul catatan liris. Ini adalah seruan penulis kepada “pemilik istana mewah”, yang terdengar sangat menyedihkan (“Bangun. Balikkan mereka! Keselamatan mereka ada di dalam dirimu!”), atau sedih dan marah (“Apa arti tangisan kesedihan bagimu? , apa arti orang malang ini bagimu?” ), kemudian jahat dan ironis (“dan kamu akan masuk ke kuburmu. seorang pahlawan”).
Di bagian akhir, bagian ketiga, epik dan liris menyatu. Kisah para lelaki ini mendapat kesimpulan konkrit (“Di belakang pos terdepan, di sebuah kedai minuman yang buruk, para lelaki akan minum hingga satu rubel dan pergi mengemis di sepanjang jalan.”). Puisi itu diakhiri dengan sebuah pertanyaan yang penyairnya tidak punya jawaban pasti:

Akankah Anda bangun dengan penuh kekuatan?

Disebut
“lirik pertobatan” - “Aku akan segera mati”, “Ksatria selama satu jam”, “Untuk ini aku sangat membenci diriku sendiri. “. Pahlawan Nekrasov-lah yang menunjukkan contoh keberanian dan upaya untuk mengatasi perselisihan tragis dengan dirinya sendiri, karena menurutnya ia tidak sesuai dengan cita-cita luhur seorang penyair dan seseorang.

Aku akan segera mati.
Warisan yang menyedihkan
Wahai tanah air, aku serahkan padamu.

Tempat khusus dalam "lirik pertobatan" ditempati oleh tema cita-cita moral, yang pencariannya pahlawan liris terutama ditujukan kepada mereka yang membawa dalam dirinya rasa sakit tentang manusia, rasa sakit tentang Rusia ("Sampai Kematian Shevchenko", “Untuk Mengenang Dobrolyubov”, “Nabi”) . Pendoa syafaat rakyat adalah penderita yang berkorban. Motif yang khas adalah keterpilihan, eksklusivitas orang-orang hebat yang dibawa oleh “bintang jatuh”, tetapi tanpanya “bidang kehidupan akan mati”. Citra “pembela rakyat” mengungkapkan demokrasi mereka yang mendalam dan hubungan organik mereka dengan budaya rakyat.

Dia melihat kemustahilan sama seperti kita.
Melayani dengan baik tanpa mengorbankan diri sendiri.
Tapi dia mencintai dengan lebih agung dan lebih luas,
Tidak ada pemikiran duniawi dalam jiwanya.

Nekrasov menulis tentang cinta dengan cara baru. Sembari menyayikan naik turunnya cinta, ia tidak mengabaikan “prosa” yang “tak terhindarkan dalam cinta”. Dalam puisi-puisinya muncul gambaran seorang pahlawan wanita yang mandiri, terkadang bandel dan tidak dapat didekati (“Saya tidak suka ironi Anda.”). Hubungan antara kekasih dalam lirik Nekrasov menjadi lebih kompleks: keintiman spiritual digantikan oleh perselisihan dan pertengkaran, karakter sering tidak memahami satu sama lain, dan kesalahpahaman ini menggelapkan cinta mereka.

Anda dan saya adalah orang bodoh:
Sebentar lagi, flashnya sudah siap!
Bantuan untuk dada yang bermasalah
Sebuah kata yang tidak masuk akal dan kasar.

Persepsi hidup yang tragis, kasih sayang terhadap sesama, refleksi tanpa ampun dan pada saat yang sama rasa haus yang tak terkendali akan kebahagiaan - inilah ciri khas puisi Nekrasov.

(Belum ada peringkat)

Nekrasov adalah penerus dan penerus tradisi terbaik puisi Rusia - patriotisme, kewarganegaraan, dan kemanusiaannya.
Tema tujuan puisi adalah salah satu tema utama dalam lirik Nekrasov. Puisi “Penyair dan Warga Negara” merupakan refleksi dramatis penyair tentang hubungan antara kewarganegaraan tinggi dan seni puisi. Di hadapan kita adalah seorang pahlawan yang berada di persimpangan jalan dan, seolah-olah, mempersonifikasikan berbagai tren dalam perkembangan puisi Rusia pada tahun-tahun itu, merasakan ketidakharmonisan yang muncul antara “puisi sipil” dan “seni murni”.
Perasaan Penyair berubah dari ironi terhadap Warga Negara, dari perasaan superior atas dirinya menjadi ironi, kebencian pada diri sendiri, kemudian menjadi perasaan kehilangan nilai-nilai kemanusiaan dan kreatif yang tidak dapat diubah, dan kemudian (dalam monolog terakhir) menjadi rasa sakit hati yang suram. Pergerakan perasaan dalam diri Warga Negara: dari tuntutan untuk “menghancurkan” keburukan dengan berani, untuk “mengekspos kejahatan” hingga pemahaman tentang perjuangan aktif dan posisi sipil yang diperlukan untuk puisi nyata. Pada hakikatnya yang kita hadapi bukanlah duel antara dua lawan, melainkan saling mencari jawaban sebenarnya atas pertanyaan tentang peran penyair dan tujuan puisi dalam kehidupan masyarakat. Kemungkinan besar, kita berbicara tentang benturan berbagai pikiran dan perasaan dalam jiwa satu orang. Tidak ada pemenang dalam perselisihan tersebut, namun yang ada hanyalah kesimpulan umum yang benar: peran seniman dalam kehidupan masyarakat begitu signifikan sehingga tidak hanya membutuhkan bakat seni, tetapi juga keyakinan sipil.
Muse Nekrasova memasuki literatur abad ke-19 - saudara perempuan dari orang-orang yang menderita, tersiksa, dan tertindas (“Kemarin, sekitar jam enam…”). Muse Nekrasov tidak hanya bersimpati, dia juga memprotes dan menyerukan perjuangan.
Mengingatkan orang banyak bahwa masyarakat berada dalam kemiskinan,
Sementara dia bersukacita dan bernyanyi,
Kepada orang-orang untuk membangkitkan perhatian dari kekuatan yang ada -
Pelayanan apa yang lebih baik yang dapat diberikan oleh kecapi?..
Tema rakyat secara tradisional dianggap sebagai tema Nekrasov. Aplikasi. Grigoriev memanggilnya “seorang pria yang berhati rakyat.” Menurut Dostoevsky, penyair “mencintai semua orang yang menderita akibat kekerasan.”
Puisi "Troika" ditulis dalam genre lagu favorit Nekrasov. Struktur ritmis dan stilistika puisi dicirikan oleh merdu dan pengulangan khusus yang melekat pada Lagu Daerah. Di tengah-tengah puisi itu terdapat gambar seorang gadis petani, yang “tidak mengherankan untuk dilihat”. Puisi itu memiliki dua lapisan waktu: masa kini dan masa depan. Saat ini, gadis itu hidup dalam antisipasi cinta: "Anda tahu, alarm berbunyi di dalam hatinya." Namun di masa depan, nasib sulit menantinya, yang biasa dialami oleh seorang perempuan petani: “suamimu yang pilih-pilih akan memukulmu dan ibu mertuamu akan membengkokkanmu sampai mati.” Akhir puisi penuh dengan kesedihan (“dan mereka akan menguburmu di kuburan yang lembab ketika kamu melalui jalan yang sulit”). Troika merupakan gambaran-simbol yang sering muncul dalam lagu-lagu daerah (“Inilah troika pos bergegas”), selalu merupakan gambaran kebebasan, kemauan, lambang gerak, impian kebahagiaan. Pada bait terakhir, motifnya terdengar jelas: kebahagiaan hanyalah mimpi: “kamu tidak akan bisa mengejar ketiga orang gila itu.”
Puisi “Refleksi di Pintu Masuk Depan” didominasi oleh permulaan yang epik: gambaran umum tentang “pintu masuk depan” dan gambaran petani pemohon. Penyair tidak menganugerahi masing-masing petani dengan ciri-ciri individu yang spesifik. Detail potret tersebut menggabungkan kelompok orang ini menjadi satu gambaran puitis: “orang desa”, “orang Armenia kurus di bahu”, “salib di leher dan darah di kaki”. Pada bagian kedua muncul catatan liris. Ini adalah seruan penulis kepada “pemilik istana mewah”, yang terdengar sangat menyedihkan (“Bangun!.. Balikkan mereka! Keselamatan mereka ada di dalam kamu!”), atau dengan sedih dan marah (“Apa yang kamu butuhkan ini? menangis sedih, apa yang kamu butuhkan orang malang ini?”), kemudian jahat dan ironis (“dan kamu akan masuk ke kuburmu… seorang pahlawan”).
Di bagian akhir, bagian ketiga, epik dan liris menyatu. Kisah para petani mendapat kesimpulan yang konkrit (“Di belakang pos terdepan, di sebuah kedai minuman yang malang, para petani akan minum hingga satu rubel dan pergi mengemis di sepanjang jalan…”). Puisi itu diakhiri dengan sebuah pertanyaan yang penyairnya tidak punya jawaban pasti:
Akankah Anda bangun dengan penuh kekuatan?
Disebut
"lirik pertobatan" - "Aku akan segera mati", "Ksatria selama satu jam", "Untuk ini aku sangat membenci diriku sendiri...". Pahlawan Nekrasov-lah yang menunjukkan contoh keberanian dan upaya untuk mengatasi perselisihan tragis dengan dirinya sendiri, karena menurutnya ia tidak sesuai dengan cita-cita luhur seorang penyair dan seseorang.
aku akan segera mati...
Warisan yang menyedihkan
Wahai tanah air, aku akan meninggalkanmu...
Tempat khusus dalam "lirik pertobatan" ditempati oleh tema cita-cita moral, yang pencariannya pahlawan liris terutama ditujukan kepada mereka yang membawa dalam dirinya rasa sakit tentang manusia, rasa sakit tentang Rusia ("Sampai Kematian Shevchenko", “Untuk Mengenang Dobrolyubov”, “Nabi”) . Pendoa syafaat rakyat adalah penderita yang berkorban. Motif yang khas adalah keterpilihan, eksklusivitas orang-orang hebat yang dibawa oleh “bintang jatuh”, tetapi tanpanya “bidang kehidupan akan mati”. Citra “pembela rakyat” mengungkapkan demokrasi mereka yang mendalam dan hubungan organik mereka dengan budaya rakyat.
Dia melihat kemustahilan sama seperti kita.
Melayani dengan baik tanpa mengorbankan diri sendiri.
Tapi dia mencintai dengan lebih agung dan lebih luas,
Tidak ada pemikiran duniawi dalam jiwanya.
Nekrasov menulis tentang cinta dengan cara baru. Sembari menyayikan naik turunnya cinta, ia tidak mengabaikan “prosa” yang “tak terhindarkan dalam cinta”. Dalam puisi-puisinya muncul gambaran seorang pahlawan wanita yang mandiri, terkadang disengaja dan tidak dapat didekati (“Saya tidak suka ironi Anda…”). Hubungan antara kekasih dalam lirik Nekrasov menjadi lebih kompleks: keintiman spiritual digantikan oleh perselisihan dan pertengkaran, karakter sering tidak memahami satu sama lain, dan kesalahpahaman ini menggelapkan cinta mereka.
Anda dan saya adalah orang bodoh:
Sebentar lagi, flashnya sudah siap!
Bantuan untuk dada yang bermasalah
Sebuah kata yang tidak masuk akal dan kasar.
Persepsi hidup yang tragis, kasih sayang terhadap sesama, refleksi tanpa ampun dan pada saat yang sama rasa haus yang tak terkendali akan kebahagiaan - inilah ciri khas puisi Nekrasov.

Nekrasov adalah penyair rakyat bukan hanya karena dia berbicara tentang rakyat, tetapi karena rakyat berbicara kepada mereka. Karenanya semua fiturnya: pahlawan, tema, gambar, ritme. Penyair rakyat. Dan tidak ada penulis dalam sastra besar Rusia yang didefinisikan dengan begitu tepat dan komprehensif oleh kata-kata ini. Lirik penyair dibedakan oleh banyaknya pahlawan. Ini terkadang merupakan keseluruhan galeri transformasi.

Kemampuan Nekrasov untuk memasuki dunia orang lain, banyak orang, untuk menjadi penyair massa, menentukan orisinalitas liriknya yang multitema, multiheroik, dan polifonik. Kemampuan untuk menembus dunia orang lain juga ditentukan oleh penggambaran karakter orang sederhana, seorang petani yang benar-benar baru - tidak demikian halnya dengan lirik sebelum Nekrasov. Hal ini terlihat jelas dalam contoh puisi “Di Jalan”, yang menceritakan tentang kisah tragis seorang gadis petani, yang dibesarkan dalam keluarga bangsawan dan, atas kemauan seorang pemilik tanah, diberikan kepada keluarga petani, hingga kematiannya. dan kesedihan para petani.

Dunia kehidupan masyarakat tampak terurai, dianalisis, dipelajari hakikatnya, dalam ketelanjangannya. Segala mediasi ternyata disingkirkan, bentuk-bentuk estetis pengenalan masyarakat melalui kesenian rakyat, melalui lagu, ditolak. Tatapan Nekrasov sudah berusaha menembus lebih jauh dari apa yang bisa diberikan oleh lagu tersebut. Faktanya, sebuah lagu dapat menjadi sarana untuk mempelajari kehidupan masyarakat sekaligus sebagai sarana untuk tetap berada dalam lingkup estetika murni. Bukan berarti lagu tersebut tidak berbicara tentang kehidupan yang sulit. Sebuah lagu ditolak, bahkan ada yang bernyanyi tentang kemalangan: ... Yamshik berani,
Hilangkan kebosananku dengan sesuatu!
Sebuah lagu atau sesuatu, sobat, pesta
Tentang rekrutmen dan pemisahan.
Tapi lagu itu tidak terjadi.

Penyair lebih menyukai bentuk estetika yang biasa dalam merepresentasikan kehidupan masyarakat dalam puisi daripada bentuk yang tidak biasa - kisah hidup dalam syair - dan melaluinya ia memberikan analisis yang tidak mungkin dilakukan dalam lagu. Namun liriknya tetaplah lirik. Ini bukan esai atau cerita. Ini adalah wahyu liris tentang jenis kesadaran nasional. Inti dari puisi tersebut (dan ini adalah penemuan Nekrasov) tidak hanya dalam mengecam penindasan dan tirani yang agung, tetapi juga dalam persepsi kompleksitas dan inkonsistensi karakter masyarakat akibat tirani tersebut. Rasa ngeri mencengkeram, mungkin, bukan karena cerita yang diceritakan, tapi karena spontanitas ini, dari kenaifan ini:

Dan dengar, aku hampir tidak pernah memukulmu,
Kecuali di bawah pengaruh mabuk...

Lirik yang khas dari puisi itu juga disebabkan oleh kesembronoan ini, integritas pandangan dunia ini. Namun hal itu mungkin terjadi dalam sebuah karya hanya sebagai akibat dari hilangnya, meski bersifat sementara, oleh penyair sendiri atas persepsi holistik kehidupan masyarakat... Penderitaan sendiri dalam puisi Nekrasov dihadirkan dalam kompleksitas yang luar biasa, dirasakan dua kali lipat atau bahkan tiga kali lipat. : itu juga dari kesedihan pria yang dihancurkan oleh "istri jahat" , dan dari kesedihan Pear yang malang, dan dari kesedihan umum dalam kehidupan masyarakat.

Sudah cukup, kusir!
Anda telah menghilangkan kebosanan saya yang terus-menerus!..

tanpa akhir ini, tanpa dua baris ini, tidak akan ada karya Nekrasov yang sesungguhnya. Diri liris penyair itu sendiri telah muncul, dan ini sangat penting. Baru pada tahun 1856, setelah tujuh belas tahun kerja yang intens dan bermanfaat, buku puisi Nekrasov yang kedua, dan pada dasarnya yang pertama, diterbitkan. Semua orang sezaman menulis tentang kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya “sejak zaman Pushkin”. Koleksinya disiapkan pada saat yang sangat sulit bagi penyair. "Last Elegies" - begitulah judul perpisahannya dengan serangkaian puisi. Penyakit yang serius membuat saya berpikir bahwa akhir zaman sudah dekat.

Oleh karena itu, di mata Nekrasov, koleksi pertama juga bersifat wasiat puitis. Hal ini, khususnya, menjelaskan ketelitian dalam menyusun komposisi koleksinya, yaitu sebuah buku dengan rencana yang jelas, dengan hubungan internal antar bagian-bagian yang menyusunnya. Karakter buku secara keseluruhan ditentukan oleh pendahuluan, yang perannya dimainkan oleh puisi terkenal “The Poet and the Citizen.”

Nekrasov memberi penghormatan kepada romantisme dengan kumpulan puisi “Mimpi dan

terdengar" (1840), dikutuk dengan kejam, bahkan diejek pada saat yang bersamaan

Belinsky. Nekrasov yang dewasa, dimulai dengan puisi "Di Jalan"

("Membosankan? Membosankan!... Kusir yang berani...") 1845, adalah

penerus baris Pushkin dalam puisi Rusia - menurut

sebaiknya realistis. Ada liris dalam lirik Nekrasov

pahlawan, namun kesatuannya tidak ditentukan oleh jangkauan tema dan gagasan yang terkait dengannya

tipe kepribadian tertentu, seperti Lermontov, dan umum

prinsip sikap terhadap kenyataan. Dan inilah Nekrasov

bertindak sebagai inovator luar biasa yang telah memperkaya Rusia secara signifikan

puisi liris, memperluas cakrawala realitas,

dianut oleh gambaran liris. Subjek lirik Nekrasov

beragam.

Prinsip artistik puisi lirik Nekrasov yang pertama adalah

sebut saja sosial. Dia melengkapi lingkaran sempit tema liris

topik baru - sosial. Mari kita mengingat baris-baris buku teks tahun 1848

“Kemarin, sekitar jam enam.” Dalam puisi terakhirnya "O

Muse, aku di depan pintu peti mati" penyair akan mengingat untuk terakhir kalinya "ini pucat,

darah, / Muse dipotong dengan cambuk." Sumber inspirasi penyair, Muse,

Nekrasov - saudara perempuan dari orang yang malang, menjadi sasaran kekerasan dan

penindasan. Bukan cinta pada seorang wanita, bukan keindahan alam, tapi penderitaan

orang miskin yang tersiksa oleh kemiskinan - inilah sumber emosi liris

dalam banyak puisi Nekrasov. Apalagi topik sosial ini berubah

karakter dan lirik cinta sebenarnya Nekrasov. “Malam. Kita berhasil

nikmati semuanya. Apa yang harus kita lakukan? Saya tidak ingin tidur,” dimulai

puisi dari tahun 1858. Dan sang pahlawan menawarkan untuk berdoa bagi mereka “yang

menanggung segalanya,” “yang tangan kasarnya bekerja, / Dengan penuh hormat menyediakan

kita / Benamkan diri kita dalam seni, sains, / Manjakan diri dalam mimpi dan

nafsu." Jelas bahwa seorang bangsawan sejak lahir, ungkap Nekrasov

inilah kesadaran rakyat jelata, seorang demokrat sejati, yang mengetahui kegelapan

aspek kehidupan sosial yang pernah mengalami kelaparan dan kedinginan, tidak

mampu, tidak mampu berpaling secara mulia dengan rasa jijik dan sombong

dari sisi kehidupan yang salah.

Pada saat yang sama, pahlawan liris Nekrasov bukan hanya orang biasa, tapi

intelektual yang beragam. Inilah mahakarya Nekrasov lainnya

lirik cinta "Aku tidak suka ironimu" (tanggal

mungkin tahun 1850 dan mungkin juga ditujukan kepada

K.Ya.Panaeva). Pada saat yang sama, ini adalah contoh puisi intelektual,

pahlawan dan pahlawan wanita adalah orang-orang yang berbudaya, hubungan mereka ironis dan, yang paling penting,

kesadaran diri yang tinggi. Mereka mengetahui dan memahami nasib mereka

cinta dan sedih sebelumnya. Adegan intim direproduksi oleh Nekrasov

situasi dan kemungkinan cara untuk menyelesaikannya menyerupai suatu hubungan

pahlawan "Apa yang harus dilakukan" karya Chernyshevsky?

Manifestasi paling cemerlang dari tema liris baru - sosial - adalah

puisi “Apakah Saya Mengemudi di Jalan yang Gelap di Malam Hari” (1847). Ini

kisah memilukan tentang seorang wanita yang dilanda kemiskinan, kelaparan dan kematian

anak itu diusir ke panel. "Tak berdaya, sakit dan tunawisma"

wanita itu menimbulkan rasa kasihan, tetapi tidak ada cara untuk membantu mereka yang malang

korban kekacauan sosial. Dari seri yang sama, banyak

puisi tahun 40-50an: "Di Jalan". "Sebelum Hujan", "Troika",

"Tanah Air", "Perburuan Anjing", siklus kecil "Di Jalan", "Tidak Terkompresi

strip." "Masha." "Dia menderita salib yang berat," "Di rumah sakit."

Kesedihan puisi-puisi ini, sumber lirik di dalamnya dirangkum dan

dirangkum dalam puisi pendek "Knight for an Hour" (1862), khususnya di

baris terkenal:

“Dari mereka yang bergembira, ngobrol santai,

Tangan berlumuran darah

Bawa aku ke perkemahan orang hilang

Demi tujuan besar cinta,” sang penyair menyapa ibunya. Baris-baris ini

Mereka masih khawatir hingga saat ini.

Prinsip artistik kedua penulis lirik Nekrasov adalah sosial

analitikisme. Dan ini adalah hal baru dalam puisi Rusia, tidak ada di dalamnya

Pushkin, dan Lermontov, terutama Tyutchev dan Fet. Dari prasekolah

usia kita ingat puisi “Pada suatu ketika, di musim dingin” - tentang

seorang pria dengan kuku. Namun tidak semua orang tahu apa yang mendahului bagian ini

puisi "Anak-anak Petani", di mana sang pahlawan beralih ke "yang lain

medali sampingan" masa kecil petani: "Misalkan seorang petani

anak tumbuh dengan bebas tanpa belajar apa pun, tetapi dia akan tumbuh jika Tuhan

apapun yang dia inginkan, Dan tidak ada yang menghalangi dia untuk membungkuk.”

Artinya, lirik pahlawan Nekrasov tahu bagaimana melihat makna sosial

fenomena yang dapat direproduksi dan memberikannya kepada Anda sepenuhnya liris

pencurahan. Dengan kata lain, pembawa, subjek sosial

Analitikisme sosial meresap dalam dua puisi terkenal

"Refleksi di Pintu Depan" (1858) dan "Kereta Api" (1864).

Dalam "Refleksi..." satu fakta spesifik adalah kedatangan laki-laki dari

permintaan atau pengaduan kepada Menteri Barang Milik Negara -

diangkat ke peringkat fenomena khas: “Anda tahu, mereka berjalan lama sekali/

Dari beberapa provinsi yang jauh." Pahlawan liris berspekulasi tentang hal itu

bahwa, seperti yang mereka katakan, hal itu tidak tertulis pada pria yang dilihatnya dari jendela. Itu

dalam syair “Di belakang pos terdepan, di kedai yang malang…”, baris 86-89 dan,

akhirnya, akhir puisi yang terkenal “Sebutkan aku seperti itu

biara..."

Untuk editor "Kereta Api" Sovremennik, tempat dia pertama kali tampil

peringatan kedua dari belakang tentang kemungkinan penutupan jurnal dari

Menteri Dalam Negeri Valuev sendiri, seorang penulis terkenal

proyek reformasi liberal. Keluhan sensor khusus

pada pandangan pertama, menyebabkan sebuah prasasti yang benar-benar tidak bersalah: sensor menyadarinya

bahwa semuanya “sangat spektakuler,” seperti yang dikatakan salah satu dari mereka,

puisi itu memberi prasasti itu makna sosial yang tajam dan

membayangi tidak hanya pada mereka yang memimpin pembangunan Nikolaevskaya

perkeretaapian mantan CEO perkeretaapian

Hitung Kleinmichel, tetapi juga pada pelindungnya yang telah meninggal, dan pada pelindungnya sekarang

putra yang memerintah. Bagian kedua dan keempat puisi itu,

analisis sosial yang dilakukan di dalamnya menghasilkan hasil yang buruk

menuduh pemerintah melakukan genosida, seperti yang mereka katakan saat ini, dan

menyolder rakyatnya sendiri. Sama akutnya secara sosial

Sikap menghina ayah jenderal Vanya terhadap terpidana

karya rakyat jelata.

Dua prinsip mencerminkan realitas dalam lirik Nekrasov

secara alami sampai pada prinsip ketiga - revolusionisme.

Pahlawan liris puisi Nekrasov yakin bahwa hanya rakyat,

revolusi tani dapat mengubah kehidupan Rusia menjadi lebih baik. Dua

puisi-puisi yang dibahas di atas dengan jelas menggambarkan hal ini

prinsip: kutipan “Sebutkan tempat tinggal seperti itu untuk saya” dari “Refleksi” dan

tiga bait terakhir dari bagian kedua "The Railway".

Kesadaran revolusioner dari pahlawan liris Nekrasov memberinya

Puisi-puisi tersebut bersifat agitasi dan propaganda.

Sisi kesadaran pahlawan liris ini termanifestasi dengan sangat kuat di dalamnya

puisi yang didedikasikan untuk rekan Nekrasov

gerakan demokrasi revolusioner, pemimpin lainnya

gerakan: Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, Pisarev.

Nekrasov dalam menggambarkan kepribadiannya berangkat dari fakta itu

aktivitas demokrasi revolusioner adalah yang paling patut ditiru

dan nasib yang diinginkan, dan secara umum peran “pelindung rakyat” untuk

Nekrasov, dengan menggunakan rumus Fet, memiliki "paten untuk kaum bangsawan" untuk

siapa pun yang berpikiran kontemporer dengan jujur. Sifat Pemimpin

demokrasi revolusioner memperoleh karakter ikonografis, mereka

jalan hidup dihadirkan dalam tradisi kehidupan seorang petapa syahid,

pertapa bagi umatnya.

Ini adalah puisi “In Memory of Dobrolyubov” (1864). Dalam isinya

Anda tidak boleh mencari ciri-ciri nyata atau fiktif dalam dirinya

apa yang direproduksi sebagian besar adalah apa yang seharusnya. Kematian sebelum waktunya

Kritikus dalam puisi Nekrasov bukanlah orang tertentu yang pernah hidup

dulunya laki-laki, tapi "seorang figur publik ideal yang pada suatu waktu

menyayangi Dobrolyubov,” seperti yang kemudian diakui oleh penulisnya sendiri.

Nekrasov biasanya ditampilkan sebagai penyair petani desa

topik. Tapi dia juga punya lirik urban, yaitu. puisi tentang kota,

di mana ia bertindak sebagai penerus St. Petersburg yang layak

halaman "Eugene Onegin" dan "The Bronze Horseman" dan pendahulunya

Blok. Contoh cemerlang puisi tentang kota besar dengan isinya

drama sosial adalah "Pagi" (1872-73). Tapi tiga yang pertama

bait-bait (dari 9) di dalamnya bukan bait urban. Pertama-tama penyair menyapa "dia"

menghubungkan kesedihan dan penderitaan mentalnya dengan "lingkungan di sekitar kita

kemiskinan,” yang “di sini alam itu sendiri adalah satu.” Kemudian diikuti dua hal

bait-bait "pedesaan" yang berkarakteristik dan bermuatan emosi

julukan: sedih, menyedihkan, basah, mengantuk, “cerewet dengan petani”

mabuk, / Melalui kekuatan berlari kencang,” kabut, langit mendung, dan penutup

motif puisi “perkotaan” awal dihidupkan kembali: “Apakah saya mengemudi di malam hari”, “Aktif

jalan", "Celaka dan pintar" (1859), siklus "Tentang cuaca" (1858-65).

Kehidupan kota sangat buruk, tidak ada penghiburan bagi jiwa pahlawan yang tersiksa di dalamnya

dia tidak melakukannya. Pertama-tama, tidak ada gunanya hiruk pikuk kota, tenaga kerja

penduduk ibu kota terasing dari mereka: perbuatan mereka jelas - orang, tidak ada orang

Anda dapat melihat: “dengan sekop besi... mereka mengikis trotoar,” “hal itu dimulai di mana-mana

bekerja", "mereka mengumumkan kebakaran dari menara", "ke alun-alun memalukan seseorang

diangkut" - mendominasi secara impersonal dan samar-samar pribadi

desain. Hal yang sama juga terjadi pada baris terakhir: “seseorang meninggal”, “di suatu tempat

sebuah tembakan terdengar - "Seseorang bunuh diri."

Sosok manusia dalam puisi tersebut melambangkan keterasingan

orang dari satu sama lain dan dari kehidupan - kematian. Yang pertama, jika bukan orangnya -

tidak ada orang, maka jenis aktivitas pertama ditemui di

puisi, ternyata karya seorang algojo. Sekarang mereka akan berproduksi

eksekusi perdata, yaitu ritual perampasan publik sipil dan

hak-hak politik. Kami kemudian melihat petugas berduel. Lagi

serangkaian gambar lewat di depan kita.

Perdagangan, mesin kemajuan borjuis, bagi penyair

demokrasi revolusioner adalah kemenangan omong kosong:

“Pedagang bangun bersama

Dan mereka bergegas duduk di belakang konter:

Mereka perlu mengukur sepanjang hari,

Untuk menikmati makanan lezat di malam hari."

Hanya. Jelas bahwa Petersburg bukanlah penyanyi kapitalis

seorang penggemar dan pendukung kapitalisme. Dan inilah gemanya

pendahulu sastra Nekrasov: "Choo! Mereka keluar dari benteng

senjata! Banjir mengancam ibu kota,” menggemakan “Penunggang Kuda Perunggu,” namun masuk

pewarnaan emosional yang sangat berbeda. Mengalahkan pencuri oleh petugas kebersihan

tidak lagi membangkitkan dalam jiwa pahlawan perasaan itu, simpati itu

adegan penangkapan seorang pencuri dalam siklus “Di Jalanan” diilhami. Kata-kata "berdebar" dan

"gotcha" - kosakata rendah, bahasa sehari-hari: "Pencuri lagi! Mereka memukuli saya lagi."

“Mereka menggiring sekawanan angsa untuk disembelih” - jelas: agar mereka bisa makan. Dan terakhir

chord - bunuh diri di loteng - Anda tidak dapat membayangkan hal yang lebih baik dalam hal ini

Namun tidak ada kesimpulan maupun akordnya, karena di akhir puisi

bukan titik, tapi elipsis, mis. rangkaian tak berarti ini bisa dilanjutkan

tanpa henti. Nekrasov menghentikan penindasannya, menjengkelkan dan

ulasan serius kehidupan metropolitan di tengah kalimat... Untuk mencocokkan

pewarnaan emosional dari ukuran puisi - trimeter

anapest, merdu dan sedih. Melodinya dinyanyikan dengan keras

berderit dan tergelincir: meterannya terganggu oleh aksen super melingkar di awal

ayat: “Saya percaya - sulit untuk tidak menderita di sini”; "Ke jarak yang tersembunyi...", "Menyeramkan

saraf..."; "Choo! dari benteng..."; "Ditembak - seseorang bunuh diri...".

Sebagian besar karya klasik Rusia digabungkan

artistik yang tidak pudar dengan mendalam dan sungguh-sungguh

makna yang tidak habis-habisnya. Sayangnya, puisi "Siapa yang harus tinggal di Rus'

oke?" bukan salah satu dari mereka. Dia berterus terang dalam ketidakjelasannya dan

satu dimensi, sulit untuk menyimpulkan kedalaman isinya. Itu sebabnya kami

ujian atau menyegarkan ingatan Anda tentang isinya.

Lirik Nekrasov adalah tahap baru dalam pengembangan puisi Rusia. Ini mengungkapkan pemikiran, perasaan, suasana hati, dan pandangan seseorang dari era sosial baru - perwakilan dari lingkaran sosial demokratis yang selamat dari kontradiksi yang sulit pada periode runtuhnya perbudakan dan munculnya hubungan kapitalis borjuis.

Puisi liris Nekrasov pertama-tama menandakan pendekatan baru terhadap realitas; mereka menegaskan dalam puisi prinsip kewarganegaraan, yang sampai sekarang hanya digariskan. Dari segi kebenaran dan kedalaman pengungkapan dunia batin seseorang, dari segi kelengkapan dan keragaman liputan kehidupannya, lirik Nekrasov tidak hanya merangkum pencapaian puisi Rusia abad ke-19, tetapi juga sangat menentukan perkembangan selanjutnya. .

Merefleksikan kreativitas saya, berdiskusi dengan para pembela seni murni. Nekrasov berulang kali membuat pernyataan puitis yang menekankan sifat demokratis dan revolusioner dari puisinya. Pada tahun 1848, ia menulis sebuah puisi, yang temanya menjadi motif utama seluruh karyanya. Dalam puisi ini, gambaran Muse tumbuh menjadi simbol tragis masyarakat yang diperbudak dan disiksa.

Kemarin, sekitar jam enam
saya pergi ke Sennaya,
Di sana mereka memukuli seorang wanita dengan cambuk,
Seorang wanita petani muda.
Tidak ada suara dari dadanya.
Hanya cambuk yang bersiul saat dimainkan...
Dan saya berkata kepada Muse: “Pergi!
Adikmu sayang!

Puisi Nekrasov asing bagi konvensi dan abstraksi. Gambaran Muse tidak ditangkap dalam simbolisme tradisional mitologi kuno, tetapi dalam gambar seorang wanita petani yang menderita yang menjadi sasaran eksekusi yang kejam dan memalukan. Inilah Muse orang miskin, Muse rakyat, bangga dan cantik dalam penderitaannya, menyerukan pembalasan.

Pandangan Nekrasov tentang peran penyair dan tujuan puisi dalam masyarakat tercermin dalam puisi lain yang kemudian muncul, "Penyair dan Warga Negara", yang menjadi manifesto puitis dari arah baru yang demokratis dalam sastra. Karya terprogram ini menegaskan orientasi puisi yang signifikan secara sosial, partisipasi aktifnya dalam kehidupan menentukan peran penyair - warga negara, tokoh masyarakat:

Pergilah ke dalam api demi kehormatan Tanah Air,
Untuk keyakinan, untuk cinta...
Pergi dan mati dengan sempurna -
Anda tidak akan mati sia-sia: masalahnya solid,
Saat darah mengalir di bawahnya...

Nekrasov mengatakan tidak hanya bahwa puisi selalu dikaitkan dengan kehidupan dan menuntut prestasi sipil dari penyairnya, tetapi juga mengecam kepasifan, penghindaran penyelesaian masalah sosial, ditutupi oleh penalaran tentang tujuan puisi yang berbeda:

Anda mungkin bukan seorang penyair.
Tapi Anda harus menjadi warga negara.

Nekrasov tidak memisahkan penyair dari pengabdian pada seni, tetapi menuntut agar pengabdian ini tunduk pada tugas-tugas yang tinggi dan manusiawi. Program ini dilakukan oleh Nekrasov dalam karyanya.

Kecintaan penyair terhadap rakyat memunculkan kebencian yang tak terhindarkan terhadap penindasnya. Cinta dan kebencian menjadi kekuatan yang menentukan kesedihan batin karyanya. Perenungan pasif terhadap kehidupan adalah hal yang asing bagi penyair, ia tidak meninggalkannya, tetapi, sebaliknya, dengan penuh semangat dan penuh semangat berjuang untuk rekonstruksinya, menyingkapkan orang-orang yang mengganggu kebahagiaan rakyat.

Salah satu puisinya yang paling terkenal, “Refleksi di Pintu Masuk Depan,” yang secara tajam mengungkap rezim perbudakan otokratis, dipenuhi dengan kesedihan liris dan kecaman yang menyindir.

Penyair membandingkan pemilik istana mewah, yang menganggap “birokrasi, kerakusan, dan perjudian sebagai kehidupan yang patut ditiru”, dengan kehidupan budak; Sisi seremonial palsu dari masyarakat bangsawan birokrasi dengan kemakmuran eksternalnya dikontraskan dengan kaum tani Rusia yang miskin, rakyatnya. Dengan kekuatan grafis yang luar biasa, sang penyair dengan jelas menunjukkan contoh-contoh kemiskinan, ketertindasan, dan kekurangan petani Rusia:

Dan mereka pergi ke matahari yang terik.
Mengulangi: "Tuhan menilai dia!"
Melontarkan tangan yang putus asa.
Dan selama aku bisa melihatnya.
Mereka berjalan dengan kepala terbuka.

Kerendahan hati, ketidakmampuan untuk melawan inilah yang ingin disoroti oleh Nekrasov, dengan demikian ingin membangkitkan kesadaran masyarakat akan perlunya perjuangan. Puisi itu diakhiri dengan refleksi penulis tentang nasib Rusia. Dalam kata-kata sedih sang penyair, orang tidak hanya mendengar simpati hangat terhadap petani yang dirampok, tetapi juga tuduhan terhadap mereka yang berkuasa. Penyair menyerukan kepada orang-orang untuk bangkit melawan para budak: “Maukah kamu bangun dengan penuh kekuatan?”

Gambaran yang tanpa ampun dan jujur tentang kesedihan manusia dan penderitaan orang-orang yang kurang beruntung yang diciptakan oleh penyair memperoleh karakter khas dalam siklus puisi “Di Jalanan.”
Adegan sehari-hari yang sederhana, “fisiologi” sehari-hari ibu kota, sebuah episode yang tampaknya tidak disengaja mengungkap kontradiksi sosial ibu kota, tragedi kehidupan sehari-hari. Seorang pria miskin kelaparan yang mencuri kalach dari seorang pedagang dibawa ke kantor polisi oleh seorang polisi. Ibu wanita tua itu, sambil menangis, mengantar Vanyusha-nya, yang diambil sebagai rekrutan - semua ini adalah sketsa tayangan jalanan, tetapi khas untuk kehidupan sehari-hari kota, di setiap sketsa ini terdapat drama kehidupan. .

Nasib petani itu sulit, tetapi yang lebih sulit lagi adalah nasib perempuan petani, yang uraiannya menempati tempat penting dalam lirik Nekrasov. Dalam puisi “Aku Berkendara di Jalan yang Gelap di Malam Hari,” sang penyair melukiskan gambaran khas tentang kebutuhan, penderitaan, dan kesedihan yang menimpa seorang wanita Rusia selama waktu senggangnya. Ini adalah kisah tentang cinta tanpa sukacita dari orang miskin, tentang kemiskinan yang tidak menyenangkan yang melumpuhkan perasaan paling cemerlang dan paling murni dari seseorang.

Menggambarkan gambaran mengerikan tentang penderitaan dan kemalangan rakyat dan melihat satu-satunya cara untuk menata kembali kehidupan dalam revolusi, Nekrasov menciptakan gambaran orang-orang yang mampu menjadi pemimpin massa pemberontak. Seluruh seri dikhususkan untuk penggambaran kaum revolusioner demokratis. Dalam puisi “In Memory of Dobrolyubov,” salah satu puisi terbaik dalam siklus ini, Nekrasov melukiskan potret seorang pria dari formasi sosial baru, yang menyampaikan ciri-ciri seorang revolusioner. Dalam karakter Dobrolyubov, ia pertama-tama menekankan subordinasi kehidupan pribadi pada tujuan sosial yang tinggi, kepentingan rakyat, dan kesiapan untuk berkorban:

Anda kasar, Anda masih muda
Dia tahu bagaimana menundukkan nafsu pada akal.
Anda mengajari saya untuk hidup demi kemuliaan, demi kebebasan.
Tapi saat kamu sakit, kamu mengajariku cara mati.

Nekrasov mengungkapkan kemurnian spiritual Dobrolyubov, keyakinan pada cita-cita luhur, dan patriotisme revolusioner dalam kalimat berikut:

Kenikmatan duniawi secara sadar
Kamu menolak, kamu menjaga kesucian...
Sebagai seorang wanita, Anda mencintai tanah air Anda...

Untuk menyampaikan keagungan spiritual Dobrolyubov, penyair beralih ke gaya odik yang luhur. Puisi ini adalah monumen puitis bagi manusia baru, seorang revolusioner, yang penampilannya dilihat Nekrasov di Dobrolyubov.

Jadi, kita melihat bahwa Nekrasov memperluas batas-batas lirik. Pertama-tama, ia secara luar biasa memperluas cakupan topik: tidak hanya pengalaman pribadi penyair yang menjadi milik puisinya, tetapi juga seluruh keragaman dunia sekitarnya.

Inilah lirik kehidupan, lirik aksi. Kepasifan, kontemplasi, dan sikap diam adalah hal yang asing baginya. Tempat sentral di dalamnya adalah keinginan masyarakat akan kebahagiaan, keindahan, dan keadilan. Inilah keinginan Nekrasov; memperoleh karakter sosial yang konkret.

Portal untuk anak sekolah. Persiapan diri

ARTIKEL TERKAIT