Mungkin ini adalah salah satu nama puitis paling terkenal di Rusia abad ke-20. Dalam tiga puluh tahun yang singkat, penyair itu mencerminkan dalam karyanya titik paling dramatis dan titik balik dalam kehidupan petani Rusia, itulah sebabnya dalam karyanya semacam pandangan dunia yang tragis dan pada saat yang sama visi yang sangat halus tentang sifat hidupnya. tanah air yang luas berjalan seperti garis merah. Fitur kreativitas ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa ia lahir dan hidup di persimpangan dua era - Kekaisaran Rusia yang keluar dan kelahiran negara baru, dunia baru, di mana tidak ada tempat untuk tatanan dan fondasi lama. . , Perang Dunia Pertama, revolusi Februari dan Oktober, parah - semua peristiwa ini menyiksa negara yang telah lama menderita dan rakyatnya, yang menyebabkan runtuhnya dunia lama. Penyair merasa lebih baik daripada siapa pun tragedi situasi ini, yang tercermin dalam karyanya. Namun, salah satu pengakuan yang paling pahit adalah dalam puisinya "Saya adalah penyair terakhir di desa." Dalam karya ini, rasa sakit yang mendalam datang dari awal kematian kehidupan petani itu, yang penyanyinya dia sepanjang hidupnya. , di mana ia adalah pendukungnya, tidak membawa kebebasan dan kemakmuran bagi kehidupan desa, tetapi, sebaliknya, memperburuk situasinya, membuat para petani bahkan lebih tidak berdaya daripada di zaman Tsar. Firasat tentang kematian desa di masa depan paling baik tercermin dalam baris-baris ini:

Di jalur lapangan biru

Tamu besi segera datang.

Oatmeal, tumpah saat fajar,

Akan mengumpulkan segenggam hitamnya.

Penyair mengucapkan selamat tinggal pada desa yang sekarat dan pada saat yang sama merasa bahwa waktunya juga telah berlalu. Ini terutama terdengar dalam kalimat pahit seperti itu:

Segera, segera jam kayu

Jam kedua belas saya akan mengi!

Yesenin menjadi penyair terakhir yang bernyanyi tentang petani Rusia masa lalu, yang sekarang tetap selamanya di era lama itu. Dia memiliki konflik dengan Rusia Soviet yang baru, di mana penyair merasa seperti orang asing di sini. Selain itu, dia tidak tahu ke mana arah negara ini, dan terutama desa yang dia cintai, yang sangat dia idolakan, peristiwa masa depan. Karya seperti itu, di mana penyair selamanya mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan lamanya dan pedesaan Rusia, adalah puisinya - “Ya! Sekarang sudah diputuskan! No return...", di mana dia dengan getir menulis bahwa dia "meninggalkan ladang asalnya" dan sekarang dia ditakdirkan untuk mati di "jalanan Moskow yang bengkok". Setelah itu, penyair tidak lagi membahas kehidupan desa dan petani dalam karya-karyanya. Dan dalam puisi tahun-tahun terakhir hidupnya, terutama ada lirik cinta dan pemuliaan puitis yang menakjubkan dari alam, di mana, bagaimanapun, ada kenangan pahit dari kehidupan bahagia masa lalu itu.

Puisi tahun 1925, tahun terakhir kehidupan penyair, dipenuhi dengan tragedi khusus. Sergei Alexandrovich tampaknya merasakan kematiannya yang akan segera terjadi, oleh karena itu ia menulis "Surat untuk saudara perempuannya", di mana ia merujuk pada kehidupan masa lalunya dan sudah mengucapkan selamat tinggal kepada kerabat dekatnya, mengakui bahwa ia sudah siap untuk pergi selamanya. Tapi, mungkin, perasaan kematian yang akan datang paling jelas tercermin dalam puisi "Selamat tinggal, temanku, selamat tinggal ...", di mana penyair mengucapkan selamat tinggal kepada seorang teman yang tidak dikenal dan pada akhirnya mengucapkan kalimat: "Dalam hidup ini, sekarat bukanlah hal baru, Tapi hidup, tentu saja, tidak lebih baru.” Pada 28 Desember 1925, ia meninggal di Leningrad, meninggalkan jejak teka-teki yang tak terpecahkan dengan kepergiannya. Dia adalah penyair terakhir dari era keluar dengan cara hidup patriarki petani dan sikap hati-hati terhadap alam, yang dia sembah. Dan desa Yesenin digantikan oleh cara hidup baru, yang sangat ditakuti oleh penyair itu, yang sepenuhnya mengubah kehidupan para petani.

Sergei Alexandrovich Yesenin lahir pada 21 September 1895 di desa Ryazan di Konstantinovo. Berasal dari keluarga petani. Pada saat yang sama, ibunya dipaksa untuk menikah, jadi ketika Serezha berusia dua tahun, keluarga itu bubar. Anak laki-laki itu diberikan untuk dibesarkan oleh kakek nenek dari pihak ibu. Nenek memberi tahu Yesenin banyak lagu daerah, puisi, lagu pendek, dongeng, dan legenda, yang menjadi "dasar" dari sifat puitisnya.

Setelah lulus dengan pujian dari sekolah empat tahun Konstantinovsky (1909), ia melanjutkan studinya di sekolah guru Spas-Klepikovskaya (1909-12), dari mana ia lulus sebagai "guru sekolah keaksaraan." Pada musim panas 1912, Yesenin pindah ke Moskow, untuk beberapa waktu ia bertugas di toko daging, tempat ayahnya bekerja sebagai juru tulis. Setelah konflik dengan ayahnya, ia meninggalkan toko, bekerja di penerbit buku, kemudian di percetakan I. D. Sytin; selama periode ini ia bergabung dengan pekerja revolusioner dan berada di bawah pengawasan polisi. Pada saat yang sama, Yesenin belajar di departemen sejarah dan filosofis Universitas Shanyavsky (1913-15).

Di sini, pada akhir 1913, ia menjadi dekat dengan lingkaran sastra dan musik Surikov dan, segera menjadi anggota, terpilih menjadi anggota komisi editorial. Sejak 1914, ia telah menerbitkan puisi di majalah anak-anak Mirok, Protalinka, dan Selamat Pagi. Tidak puas dengan entri "Moskow"-nya ke dalam sastra, ia tiba pada 9 Maret 1915 di Petrograd. Di sini, segera, ia sangat dihargai oleh penyair elit metropolitan: A. Blok, Z. Gippius, S. Gorodetsky. Puisi-puisinya muncul di banyak majalah metropolitan, pada musim gugur 1915 ia adalah anggota kelompok sastra "Krasa" dan masyarakat sastra dan seni "Strada", yang menjadi asosiasi simbolis penyair pertama, menurut definisi Yesenin, "petani pedagang" (petani baru).

Pada tahun 1916 ia dipanggil untuk dinas militer. Revolusi menemukan dia di satu batalyon disiplin, di mana dia akhirnya menolak untuk menulis puisi untuk menghormati raja. Meninggalkan tentara tanpa izin, bekerja dengan Sosialis-Revolusioner (“bukan sebagai anggota partai, tetapi sebagai penyair”). Selama perpecahan partai, dia pergi dengan kelompok kiri, berada di regu tempur mereka. Yesenin menyambut revolusi dengan antusias dengan harapan "mengubah" Rusia. Tapi segera saya menyadari bahwa revolusi juga kehancuran, kelaparan dan teror.

Pada tahun 1917, ia bertemu dan pada 4 Juli menikahi Zinaida Reich, seorang aktris Rusia, calon istri sutradara luar biasa V. E. Meyerhold. Pada akhir 1919 (atau pada 1920), Yesenin meninggalkan keluarganya, dan di pelukan seorang putra yang sedang hamil (Konstantin), Zinaida Reich, seorang putri berusia satu setengah tahun Tatyana tetap tinggal. Pada 19 Februari 1921, penyair itu mengajukan gugatan cerai, di mana ia berusaha untuk mendukung mereka secara finansial (perceraian itu secara resmi diajukan pada Oktober 1921). Selanjutnya, Sergei Yesenin berulang kali mengunjungi anak-anaknya yang diadopsi oleh Meyerhold.

Pada tahun 1918 ia kembali pindah ke Moskow. Yesenin bingung dengan peristiwa yang terjadi: perubahan mempengaruhi semua bidang kehidupan, salon kreatif dan masyarakat dipenuhi dengan audiens yang jauh dari sastra.

Pada bulan Mei, koleksi puisi kedua Yesenin "Dove" dengan puisi tahun 1915-1916 diterbitkan, pada bulan Desember penyair menjadi anggota Persatuan Penulis Profesional Moskow. Di Moskow, ia bertemu A. Mariengof dan V. Shershenevich. Hasil dari ini adalah penciptaan "Orde of the Imagists", yang juga termasuk Rurik Ivnev, G. Yakulov dan B. Erdman. Yesenin secara aktif berpartisipasi dalam koleksi kolektif yang diterbitkan oleh Ordo, dalam organisasi penerbit Imagist dan kafe sastra Pegasus Stall, berdagang di toko buku milik Imagist, menulis sebuah karya tentang teori seni "Kunci Maria" ( diterbitkan pada tahun 1920).

Namun, penyair hanya berbagi sebagian platform mereka - keinginan untuk membersihkan bentuk dari "debu konten". Minat estetikanya beralih ke cara hidup pedesaan patriarki, seni rakyat, prinsip dasar spiritual dari gambar artistik (risalah "The Keys of Mary", 1919). Sudah pada tahun 1921, Yesenin muncul di pers mengkritik "kejenakaan badut demi kejenakaan" dari "saudara" -Imagists. Metafora berseni secara bertahap meninggalkan liriknya.

Suatu peristiwa dalam hidup Yesenin adalah pertemuan dengan penari Amerika Isadora Duncan (musim gugur 1921), yang enam bulan kemudian menjadi istrinya. Perjalanan bersama ke Eropa (Jerman, Belgia, Prancis, Italia) dan Amerika (Mei 1922 Agustus 1923), disertai dengan skandal yang bising, kejenakaan Isadora dan Yesenin yang mengejutkan, mengungkap "kesalahpahaman bersama" mereka, diperparah oleh kurangnya pemahaman yang sama. bahasa (Yesenin tidak berbicara bahasa asing , Isadora belajar beberapa lusin kata Rusia). Sekembalinya ke Rusia, mereka berpisah.

Sesampainya di Rusia, ia mulai mengerjakan siklus puisi "Hooligan", "Pengakuan Hooligan", "Cinta Hooligan". Pada tahun 1924, di Leningrad (sekarang St. Petersburg), kumpulan puisi karya S.A. Yesenin "Moscow tavern" diterbitkan. Kemudian Yesenin mulai mengerjakan puisi "Anna Snegina" dan sudah pada Januari 1925 ia selesai mengerjakan puisi ini dan menerbitkannya.

Setelah berpisah dengan mantan istrinya Isadora Duncan, Sergei Yesenin menikahi Sofya Andreevna Tolstaya, yang merupakan cucu dari penulis terkenal Rusia abad ke-19 - Leo Tolstoy. Namun pernikahan ini hanya bertahan beberapa bulan.

Pada Agustus 1924, perbedaan kreatif dan motif pribadi (pertengkaran dengan Mariengof) mendorong Yesenin untuk memutuskan hubungan dengan Imagisme. Di musim gugur, platy melakukan perjalanan lagi - ke Transcaucasus. Kesan perjalanan ini tercermin dalam kumpulan puisi "Motif Persia" (1925).

Salah satu karya terakhirnya adalah puisi "Negara Bajingan" di mana ia mengecam rezim Soviet. Setelah itu, penganiayaan dimulai di surat kabar, menuduhnya mabuk, berkelahi, dll. Dua tahun terakhir kehidupan Yesenin dihabiskan dalam perjalanan konstan: bersembunyi dari penuntutan, ia melakukan perjalanan ke Kaukasus tiga kali, melakukan perjalanan ke Leningrad beberapa kali, tujuh kali ke Konstantinovo.

Pada akhir 1925, istri Yesenin menyetujui rawat inap penyair di klinik saraf berbayar. Hanya beberapa orang yang paling dekat dengan penyair yang tahu tentang ini. Ada dua versi alasan rawat inap S. Yesenin. Yang pertama adalah perawatan keadaan depresi, termasuk kecanduan alkohol, yang kedua adalah pemantauan terus-menerus dari lembaga penegak hukum (imajiner atau nyata). Itu adalah alasan kedua yang memaksa penyair untuk meninggalkan klinik dalam suasana tergesa-gesa dan kerahasiaan dan pindah ke Leningrad.

Pada 14 Desember 1925, Sergei Alexandrovich Yesenin selesai mengerjakan puisi "The Black Man", di mana ia bekerja selama 2 tahun. Puisi ini diterbitkan setelah kematian penyair. Pada 23 Desember di tahun yang sama, Yesenin tiba di Leningrad dan tinggal di Hotel Angleterre.

Yesenin meninggal pada 28 Desember 1925. Penyebab resmi kematian adalah bunuh diri. Dia ditemukan tergantung di sebuah pipa di Hotel Angleterre di Leningrad. Puisi terakhirnya juga ditemukan di sana - "Selamat tinggal, temanku, selamat tinggal ...", ditulis dengan darah. Dalam beberapa dekade terakhir, banyak versi alternatif telah dikemukakan tentang penyebab kematian Yesenin. Diyakini bahwa penyair itu terbunuh. Yesenin dimakamkan di Moskow di pemakaman Vagankovsky.

pengantar

Puisi dari pikiran dan perasaan hebat yang nyata selalu benar-benar rakyat, selalu menaklukkan hati kita dengan kebenaran hidup yang keras, iman yang tak terpadamkan pada Manusia. “Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar, cinta untuk tanah air. Perasaan tanah air adalah hal utama dalam pekerjaan saya ”- ini adalah hal utama yang disoroti oleh Sergei Yesenin dalam puisinya, di mana ia melihat kesedihannya, aspirasi sipil. Betapa dalam, tanpa pamrih seseorang harus mencintai Tanah Air, betapa keberanian sipil, kebijaksanaan, dan ketabahan jiwa yang harus dimiliki seseorang untuk merefleksikan dengan begitu pengakuan dan tanpa kompromi tentang nasibnya di masa depan dan pada saat yang sama betapa berpandangan jauh ke depan dan bercita-cita untuk diimpikan. masa depan baja petani Rusia.

Lapangan Rusia! Cukup

Tarik sepanjang bidang!

Sakit melihat kemiskinanmu

Dan pohon birch dan poplar.

Semakin besar seniman, semakin besar karyanya, semakin orisinal bakatnya, semakin kontradiktif zamannya, terkadang semakin sulit bagi orang-orang sezaman untuk menghargai kontribusi sejatinya bagi kehidupan spiritual bangsa, mengungkapkan semua segi karyanya. bakat. Bagi Yesenin, alam adalah keindahan abadi dan keharmonisan abadi dunia. Dengan lembut dan penuh perhatian, tanpa tekanan dari luar, alam menyembuhkan jiwa manusia, menghilangkan ketegangan beban duniawi yang tak terhindarkan. Ini adalah bagaimana kita memandang puisi penyair tentang sifat asli kita, ini adalah bagaimana, secara agung - tercerahkan, mereka mempengaruhi kita.

Rumput bulu sedang tidur. polos sayang,

Dan kesegaran utama wormwood.

Tidak ada tanah air lain

Jangan tuangkan kehangatanku ke dadaku.

Penyair, seolah-olah, memberi tahu kita semua: berhenti, setidaknya untuk sesaat, lepaskan diri dari kesibukan sehari-hari Anda, lihat sekeliling Anda, pada dunia keindahan duniawi di sekitar kita, dengarkan gemerisik rumput padang rumput, lagu angin, suara ombak sungai. Gambar-gambar alam yang hidup dan bergetar dalam puisi-puisi Yesenin tidak hanya mengajarkan untuk mencintai dan melestarikan dunia keindahan duniawi. Mereka, seperti alam itu sendiri, berkontribusi pada pembentukan pandangan dunia kita, fondasi moral karakter kita, terlebih lagi, pandangan dunia humanistik kita. Dunia manusia dan alam dalam puisi Yesenin adalah satu dan tak terpisahkan. Oleh karena itu - "banjir perasaan" dan kebijaksanaan pemikiran, perpaduan alami mereka, partisipasi dalam daging kiasan dari ayat tersebut; karenanya wawasan, ketinggian moral lirik filosofis Yesenin. Penyair sangat menyadari bahwa pemindahan manusia dari alam, dan terlebih lagi konflik dengannya, membawa kerusakan yang tidak dapat diperbaiki dan kerusakan moral bagi masyarakat.

1. Masa kecil dan remaja penyair

Sergei Alexandrovich Yesenin lahir pada 21 September 1895. di desa Konstantinov, provinsi Ryazan, di tepi Oka. Lahir dari keluarga petani. Sejak usia dua tahun, karena kemiskinan ayahnya dan jumlah keluarganya yang banyak, ia diberikan pendidikan kepada kakek yang agak makmur. Kakek adalah seorang Percaya Lama, seorang pria dengan aturan agama yang ketat, dia tahu Kitab Suci dengan baik. Dia sangat mencintai cucunya. Pada hari Sabtu dan Minggu, dia memberi tahu dia tentang Alkitab dan sejarah suci. Tetapi sudah di masa kanak-kanak, pengaruh yang lebih luas juga terasa - elemen seni rakyat tempat bocah itu tumbuh. Selain kakeknya, bocah itu diperkenalkan dengan seni rakyat oleh neneknya. Dia bercerita. Dia tidak menyukai beberapa dongeng dengan akhir yang buruk, dan dia membuat ulang dengan caranya sendiri. Dengan demikian, kehidupan spiritual bocah itu terbentuk di bawah pengaruh sejarah suci dan puisi rakyat. Anak itu hidup bebas dan tanpa beban. Dia tidak akrab dengan kesulitan awal buruh tani. Dia jarang di rumah, terutama di musim semi dan musim panas, dia dibesarkan di pangkuan alam liar Ryazan. Dia memancing, menghilang sepanjang hari dengan anak laki-laki di tepi sungai. Masa kecil berlalu di antara ladang dan stepa. Di sini lahirlah kecintaan yang besar terhadap alam asli, yang kemudian memupuk imajinasi puitisnya. Bahkan di masa kanak-kanak, Yesenin memiliki belas kasihan yang tulus dan tulus untuk semua makhluk hidup. Kecintaannya pada hewan tetap bersamanya sepanjang hidupnya. Ketika tiba waktunya untuk belajar, bocah itu dikirim ke sekolah dasar Konstantinovsky. Ajaran Yesenin mudah. Sertifikat kelulusan sekolah mengatakan: "Sergei Alexandrovich Yesenin pada Mei 1909 ini berhasil menyelesaikan kursus di sekolah 4 tahun Konstantinovsky Zemstvo." Kemudian dia memasuki Sekolah Spas-Klepikovskoe. Mereka yang lulus darinya memiliki hak untuk mengajar di kelas dasar sekolah pendidikan umum, untuk melayani di lembaga-lembaga sipil.

Pelajaran sastra Rusia dan bahasa ibu sangat menarik. Di sini Yesenin dikelilingi terutama oleh pemuda petani, yang tertarik pada pengetahuan, secara mandiri merenungkan kehidupan, mencari tempat mereka di dalamnya. Di sinilah, di sekolah Spas-Klepikovskaya, jalan puitis Yesenin dimulai. Setelah lulus dari sekolah ini dengan pujian, ia meninggalkannya sebagai "guru sekolah literasi". Pada musim panas 1912 Yesenin pindah ke Moskow, untuk beberapa waktu ia bertugas di toko daging, tempat ayahnya bekerja sebagai juru tulis. Yesenin benar-benar dibiarkan sendiri, tidak ada lingkungan berpikir, tidak ada orang yang bisa menjadi penasihat dan mentor. Ayah tidak bisa menjadi orang seperti itu untuk Yesenin. Perhitungan materi murni mengaburkan kehidupan spiritual pemuda itu darinya. Terjadi kerenggangan di antara mereka. Ada kesenjangan antara ayah dan anak.

2.Debut sastra

Untuk mencari penghidupan, Yesenin telah bekerja di toko buku sejak musim gugur 1912. Namun pada awal tahun 1913. toko ini tutup, Yesenin pergi ke Konstantinovo untuk waktu yang singkat dan kembali ke Moskow pada bulan Maret. Kali ini dia mendapat pekerjaan di percetakan penerbit terkenal I.D. Sytin, tempat dia bekerja hingga musim panas 1914. Selama periode ini, dia bergabung dengan buruh revolusioner dan berada di bawah pengawasan polisi. Keinginan untuk belajar mandiri membawanya pada tahun 1913 ke Universitas Rakyat Moskow dinamai A.L. Shanyavsky. Tujuan universitas adalah untuk memperluas cakupan pendidikan tinggi di Rusia, untuk membuatnya dapat diakses oleh strata demokratis yang miskin. Universitas telah tumbuh dan berkembang pesat. Pengajaran dilakukan pada tingkat tinggi. Yesenin belajar di departemen sejarah dan filosofis, yang programnya mencakup ekonomi politik, teori hukum, dan sejarah filsafat baru. Yesenin belajar di universitas selama sekitar satu setengah tahun, yang bukan tugas yang mudah. Salah satu penyair sezaman, penulis Semyon Fomin, dalam memoarnya, berpendapat bahwa sejak langkah sastra pertama, Yesenin tidak memiliki puisi yang lemah. Dia diduga segera mulai menulis hal-hal yang cerah, orisinal, dan kuat.

Ini tidak benar. Pada awalnya, Yesenin juga keluar dengan puisi-puisi yang pucat, tidak ekspresif, dan meniru, seperti, misalnya, seperti

Fajar merah menyala

Di langit biru tua

Bandnya terlihat jelas

Dalam kecemerlangan emasnya.

Tetapi untuk semua keprimitifan garis seperti itu, mereka berasal dari apa yang mereka lihat, alami. Hanya dua tahun berlalu, dan perasaan penyair, setelah mendapatkan kedalaman, akan tumpah dalam syair Yesenin sendiri yang tidak wajar: "Cahaya merah fajar menerpa danau ..." Dalam bahasa Rusia dengan berani, menyapu, dengan nakal mengguncang emasnya ikal, dia memasuki kamar puisi Rusia, untuk tinggal di sana selamanya. Sejak kecil, ia mengarang puisi (terutama meniru A.V. Koltsov, I.S. Nikitin, S.D. Drozhnik), Yesenin menemukan orang-orang yang berpikiran sama di Lingkaran Sastra dan Musik Surikov. Komposisi lingkaran agak tercampur. Secara organisasi, lingkaran itu terbentuk pada tahun 1905. Yesenin dibawa ke "Lingkaran Surikov" pada awal 1914 oleh kenalannya di Moskow S.N. Koshkarov. Yesenin diterima ke dalam lingkaran. Penyair muda awal memiliki lingkungan sastra. Pameran karya sastra diselenggarakan, koleksi sastra diterbitkan, dan majalah sastra dan sosial "Friend of the People" diterbitkan. Yesenin dengan cepat terbiasa dengan situasi yang terjadi di lingkaran. Pemuda itu cukup kuat ditangkap oleh kegiatan sosial-politik orang Surikov. Posisi baru Yesenin secara alami memunculkan pemikiran dan suasana baru dalam dirinya. Kembali pada tahun 1912, ia mencoba menulis deklarasi puitis, yang ia beri nama program "Penyair".

Penyair itu, yang menghancurkan musuh,

Kebenaran asli siapa adalah ibu,

Yang mencintai orang seperti saudara

Dan saya siap menderita untuk mereka.

Tetapnya Yesenin di "Lingkaran Surikov" tidak berarti bahwa ia telah menjadi seorang revolusioner yang sadar. Tapi itu membantunya lepas dari kesepian, terikat pada tim pekerja, membuatnya terlibat dalam kehidupan sosial. Kebangkitan spiritual Yesenin terjadi di sini. Kehidupan Yesenin yang sepenuhnya mandiri dimulai pada tahun 1914, ketika namanya sudah cukup sering ditemukan di halaman majalah sastra dan seni. Puisi cetakan pertama Yesenin adalah puisi tentang alam Rusia. Gambar musim, motif dongeng adalah yang paling cocok untuk majalah anak-anak, di mana Yesenin terutama menempatkannya. Itu terutama diterbitkan di dua di antaranya, Protalinka dan Mirok.

"Birch", "Bird cherry", "Powder" - ini adalah nama-nama puisi Yesenin tahun 1914. Pada musim semi 1915, Yesenin tiba di Petrograd, di mana ia bertemu A.A. Blok, S.M. Gorodetsky, A.M. Remisov dan yang lainnya, mendekati N.A. Klyuev, yang memiliki pengaruh signifikan padanya. Pertunjukan bersama mereka dengan puisi dan lagu pendek, bergaya sebagai "petani", "rakyat" (Yesenin adalah seorang pemuda berambut emas dengan kemeja bordir dan sepatu bot Maroko) sukses besar.

3.Koleksi Radunitsa

Penyair itu baru berusia dua puluh tahun ketika buku pertama puisinya muncul. Koleksi "Radunitsa" diterbitkan pada awal 1916. "Radunitsa" - disambut dengan antusias oleh para kritikus, yang menemukan aliran segar di dalamnya, mencatat spontanitas muda dan rasa alami penulis.

Banyak puisi dikaitkan dengan nama koleksi, terinspirasi oleh gagasan dan kepercayaan agama, yang dikenal Yesenin dari kisah kakeknya dan dari pelajaran hukum Tuhan di sekolah Spas-Klepikovskaya. Puisi-puisi semacam itu dicirikan oleh penggunaan simbolisme Kristen.

Saya melihat - di papan blueberry,

Di awan bersayap ringan

Ibu tercinta datang

Dengan seorang putra murni dalam pelukannya...

Dalam syair-syair jenis ini, bahkan alam pun dilukis dengan nada-nada religius-Kristen. Namun, ayat-ayat seperti itu lebih sering datang dari Yesenin bukan dari Injil, bukan dari literatur gereja kanonik, tetapi justru dari sumber-sumber yang ditolak oleh gereja resmi, dari apa yang disebut literatur "terpisah" - apokrifa, legenda. Apokrifa berarti rahasia, tersembunyi, rahasia. Apocrypha dibedakan oleh puisi yang hebat, kekayaan pemikiran, kedekatan dengan fantasi dongeng. Sebuah legenda apokrif mendasari seperti, misalnya, puisi Yesenin, yang sama sekali tidak diisi dengan konten religius, tetapi filosofis duniawi:

Tuhan pergi untuk menyiksa orang dalam cinta,

Dia pergi sebagai pengemis ke seorang kuluzhka.

Kakek tua di tunggul kering, di pohon ek,

donat basi Zhamkal gums.

Lagi pula, ini tidak begitu banyak Kristen sebagai moralitas murni manusia. Orang tua itu menunjukkan kebaikan manusia, dan gambar Kristus hanya menaungi itu, menekankan gagasan humanistik. Pertama-tama bukanlah gagasan tentang Tuhan, tetapi gagasan tentang kemanusiaan. Kata-kata Yesenin dan Yesus-nya serta Mikolah diucapkan olehnya setelah revolusi, tetapi ini bukanlah upaya yang terlambat untuk membenarkan dirinya kepada para pembaca Soviet. Bahkan ketika Yesenin menulis puisi dengan cangkang religius, dia jauh dari mood religius. Religiusitas dalam puisi Yesenin memanifestasikan dirinya dengan cara yang berbeda dalam periode yang berbeda dari aktivitas kreatifnya. Jika dalam ayat 1914. Sikap ironis Yesenin terhadap agama cukup mudah ditangkap, tetapi kemudian, pada tahun 1915-1916, penyair menciptakan banyak karya yang mengangkat tema religi, boleh dibilang, secara serius. Kemenangan kehidupan nyata atas legenda agama sangat nyata di Radunitsa. Bagian penting dari koleksi ini adalah puisi yang berasal dari kehidupan, dari pengetahuan tentang kehidupan petani. Tempat utama di dalamnya ditempati oleh penggambaran kehidupan pedesaan yang realistis. Biasa-biasa saja kehidupan sehari-hari petani di gubuk itu mengalir dengan damai. Namun ia menunjukkan desa hanya dari satu sisi, sehari-hari, tanpa menyentuh proses sosial yang terjadi di lingkungan petani. Yesenin tidak diragukan lagi akrab dengan kehidupan sosial desa. Dan tidak dapat dikatakan bahwa dia tidak berusaha untuk mencerminkannya dalam puisi-puisinya. Tetapi materi semacam ini tidak menyerah pada inkarnasinya yang benar-benar puitis. Cukuplah mengutip ayat-ayat tersebut, misalnya:

Sulit dan sedih bagiku untuk melihatnya

Bagaimana saudaraku meninggal.

Dan aku mencoba untuk membenci semua orang

Yang bermusuhan dengan diamnya.

Di sini Yesenin belum menemukan suaranya sendiri. Syair-syair ini mengingatkan pada transkripsi buruk Surikov, Nikitin, dan penyair petani lainnya. Di sisi lain, seseorang tidak dapat mengabaikan apa yang diakui penyair itu sendiri ketika dia mengatakan bahwa dia “tidak berasal dari kaum tani biasa”, tetapi dari “lapisan atas”. Kesan pertama dan masa muda Yesenin tercermin dalam Radunitsa. Kesan-kesan ini tidak terkait dengan kerasnya kehidupan petani, dengan kerja paksa, dengan kemiskinan di mana kaum tani "biasa" hidup dan yang menimbulkan rasa protes sosial. Semua ini tidak akrab bagi penyair dari pengalaman hidupnya sendiri, tidak dialami dan dirasakan olehnya. Tema liris utama dari koleksi ini adalah cinta untuk Rusia. Dalam puisi tentang topik ini, hobi religius Yesenin yang nyata dan nyata, simbol-simbol Kristen yang sudah tua, dan semua atribut literatur gereja segera surut ke latar belakang. Dalam puisi "Swarm you, my dear Russia ..." dia tidak menolak perbandingan seperti "gubuk - dalam jubah gambar", menyebutkan "Penyelamat yang Lembut", tetapi hal utama dan hal utama berbeda.

Jika tentara suci berteriak:

"Lempar kamu Rusia, hidup di surga!"

Aku akan berkata: “Tidak perlu surga,

Beri aku tanah airku."

Bahkan jika kita berasumsi bahwa "Juruselamat" dan "Tentara Suci" diambil di sini bukan dengan syarat, tetapi dalam arti harfiah, maka cinta tanah air, kemenangan hidup atas agama, terdengar semakin kuat dalam ayat-ayat ini. Kekuatan lirik Yesenin terletak pada kenyataan bahwa di dalamnya perasaan cinta Tanah Air selalu diungkapkan tidak secara abstrak dan retoris, tetapi secara konkret, dalam gambar yang terlihat, melalui gambar lanskap asli. Tapi cinta Yesenin untuk Tanah Air tidak hanya dihasilkan oleh gambar-gambar sedih petani miskin Rusia. Dia melihat yang lain juga: dalam pakaian musim semi yang menyenangkan, dengan bunga musim panas yang harum, rumpun yang ceria, dengan matahari terbenam merah tua dan malam berbintang. Dan penyair tidak menyayangkan warna untuk menyampaikan kekayaan dan keindahan alam Rusia dengan lebih jelas.

"Saya berdoa untuk ala fajar,

Saya menerima komuni di tepi sungai."

4. Oktober Agung dalam karya S.A. Yesenin

Oktober Hebat ... Yesenin melihat dalam dirinya peristiwa-peristiwa dari mana era baru dimulai. ("Tahun kedua abad pertama" - jadi dia menetapkan tanggal rilis tiga bukunya - 1918). Sudah menjelang - setelah Revolusi Februari - penyair itu penuh dengan firasat yang menyenangkan.

Oh Rusia, oh padang rumput dan angin,

Dan kamu adalah rumah ayah tiriku!

Di garis emas

Sarang guntur musim semi, -

Dia berseru dengan antusias.

Dalam puisi "kecil" (begitu ia menyebutnya) "Kamerad", "Panggilan Bernyanyi", "Ayah", "Oktoikh", Yesenin, seperti banyak penyair pada waktu itu, menggunakan kosakata gereja, gambar-gambar alkitabiah. Itu adalah saat gerakan agung, intonasi oratoris, nyanyian khusyuk ...

Penyair bersukacita, dia semua dalam kegembiraan, kekaguman. Pikirannya adalah tentang saat-saat bahagia dan abadi di tanah air.

Kamu, kabutmu

Dan domba di ladang

Saya membawa seperti setumpuk oatmeal,

Aku adalah matahari dalam pelukanku...

Orang-orang sezaman yang bertemu penyair di hari-hari badai itu mengingat kebangkitan batinnya, keinginannya untuk berada di tengah-tengah rakyat, menyerap segala sesuatu yang mengkhawatirkan berbagai orang yang membuka hati mereka terhadap angin revolusi.

Beberapa hari setelah Pemberontakan Oktober, Yesenin hadir di rapat umum "kaum intelektual dan rakyat", mendengarkan A.V. Lunacharsky. Melihat sekeliling aula yang ramai, dia tersenyum:

Ya, itu adalah penonton!

Pertemuan dengan Alexander Blok, yang ditemuinya setibanya di Petrograd (Maret 1915), semakin sering terjadi. Untuk semua perbedaan dalam jalan mereka menuju revolusi, pandangan dunia penyair mereka disatukan oleh refleksi tentang nasib Rusia, keyakinan akan masa depan yang hebat. Fakta bahwa Blok dan Yesenin memihak kaum pemberontak segera memisahkan banyak penulis borjuis dari mereka. "Yesenin menelepon, berbicara tentang "pagi Rusia" kemarin di aula Tenishevsky. Koran dan massa meneriakkan alamatnya, A. Bely dan saya: "pengkhianat." Mereka tidak berjabat tangan,” Blok memasuki buku catatannya pada 22 Januari 1918 dan menambahkan: “Tuan-tuan, Anda tidak pernah mengenal Rusia dan tidak pernah mencintainya!”

Yesenin juga bisa menyebut kata-kata yang sama untuk "tuan-tuan". Dia, seorang anak petani, senang merasa dekat dengan orang-orang yang telah mematahkan belenggu perbudakan. "Ibuku adalah tanah air, aku seorang Bolshevik." Meskipun pernyataan di mulut Yesenin ini terdengar terlalu kategoris, dia tidak mengkompromikan kebenaran perasaan sedikit pun. Baginya revolusi, setelah menghancurkan dunia lama, akan segera mendirikan "kota yang diinginkan", negara Inonia (dari kata tidak apa-apa, bagus), surga petani. Di negara ini tidak ada pajak untuk tanah yang subur, semua tanah adalah petani, "milik Tuhan", tidak ada pemilik tanah, pejabat, pendeta, penggarap bebas hidup dalam kelimpahan, mempraktikkan agama "bebas" mereka, menyembah "dewa sapi" mereka. Ya, tsar dan semua anteknya diusir, tanah menjadi tanah petani, rakyat menjadi bebas. Tetapi "surga duniawi", seperti yang digambarkan dalam karya-karya Yesenin, tidak datang. Kehancuran ekonomi. Kelaparan. Kekurangan bahan bakar. Serangan para intervensionis, Pengawal Putih yang merajalela, dan geng-geng anarkis ...

"Siapa ini? Rusiaku, siapa kamu? Siapa? si penyair bertanya dengan bingung, menatap wajah tanah kelahirannya yang rusak karena perang dan perampasan.

Oh, siapa, siapa yang harus dinyanyikan

Dalam cahaya mayat yang hiruk pikuk ini?

Dan di atas penglihatan yang mengerikan ini, seperti pada saat kesulitan dan kemalangan, "tanduk maut berhembus, berhembus" ... Kota, mengulurkan tangannya ke desa, bagi penyair tampaknya menjadi monster besi, "mengerikan utusan”, musuh padang rumput dan tanah subur yang tidak berjiwa, dari semua makhluk hidup. Puisi Yesenin "kapal Mares", "Sorokoust", "Dunia misterius, dunia kuno saya ..." dipenuhi dengan perasaan dan pikiran yang cemas dan berat.

Lapangan membeku dalam melankolis,

Tersedak tiang telegraf, -

Dalam ayat-ayat ini, siksaan penyair, seolah-olah, mengambil daging dan darah, menjadi terlihat dan karena itu sangat mengesankan. Dan keputusasaan ini, rasa sakit batin ini, kadang-kadang ditutupi oleh kesombongan yang pura-pura, keberanian tanpa berpikir, sinisme. Tetapi jiwa yang baik hati dan simpatik tidak dapat bersembunyi di balik topeng apa pun. Dan itulah mengapa desahan itu begitu alami dan dalam:

aku cinta tanah airku

Saya sangat mencintai tanah air saya.

Jawaban atas pertanyaan: “Ke mana batu karang peristiwa membawa kita?” - dia seharusnya didorong oleh kehidupan itu sendiri dan perasaan ini - tersimpan di dalam hati, tak terhindarkan.

Dan begitulah yang terjadi.

5. Bertemu dengan Isadora Duncan

Perjalanan ke luar negeri

Pada tahun 1921, selama tinggal di luar negeri, A. Lunacharsky berbicara dengan penari Amerika Isadora Duncan, yang ketenarannya menyebar ke seluruh dunia. Duncan (1878 - 1927) Irlandia lahir, lahir di California, menjadi warga negara Amerika. Dia adalah penggagas sekolah tari baru yang menghidupkan kembali tradisi koreografi Yunani kuno, senam plastik. Duncan dengan sabar mempelajari tarian kuno dari gambar di vas kuno. Dia mengundang A. Lunacharsky untuk mengorganisir sekolah tari di Moskow, percaya bahwa semangat tarian kuno yang bebas sesuai dengan suasana hati yang berlaku di Soviet Rusia. Pada tahun 1921 Duncan tiba di Moskow. Keputusannya ini benar-benar tidak tertarik. Salah satu rumah besar Moskow yang luas ditugaskan ke sekolahnya. Dia dengan antusias berusaha mengajar orang-orang muda tarian kuno, mulai mengembangkan perwujudan koreografi dari tema-tema seperti "Spanduk Merah". Relatif mudah bagi Isadora Duncan untuk membiasakan diri dengan lingkungan Moskow, karena dia sudah dua kali berkeliling Rusia sebelumnya. Pada musim gugur 1921, di apartemen artis G. Yakulov, dia bertemu Yesenin. Mereka dengan cepat menjadi dekat. Pada 2 Mei 1922, pernikahan mereka didaftarkan. Pada saat mereka bertemu, Duncan hampir dua kali lebih tua dari Yesenin. Ini, tentu saja, tidak bisa tidak mempengaruhi hubungan mereka. Ada keadaan lain yang berbicara tentang tidak dapat diandalkannya pemulihan hubungan mereka yang cepat. Duncan tidak berbicara bahasa Rusia, Yesenin tidak tahu satu bahasa Eropa pun. Selain itu, pandangan hidup dan kebiasaan mereka terlalu berbeda. Semua ini tanpa sadar menciptakan kesan ketidakwajaran hidup mereka bersama.

Duncan telah menikah beberapa kali. Dia memiliki anak-anak yang dia besarkan dengan hati-hati. Dan keduanya - laki-laki dan perempuan - meninggal di Paris ketika mobil tempat mereka berjalan-jalan tiba-tiba jatuh ke Sungai Seine. Ketika dia bertemu dengan Yesenin, sepertinya wajahnya agak mengingatkan pada ciri-ciri putranya. Ini memberinya kasih sayang untuk Yesenin karakter yang agak menyakitkan. Duncan memperhatikan Yesenin, selalu mengkhawatirkannya. Yesenin putus dengan Duncan pada musim gugur 1923. Dalam surat terakhirnya kepadanya, dia mengaku: "Saya sering mengingat Anda dengan segala rasa terima kasih saya kepada Anda." Pertemuan Yesenin dengan Duncan menjadi salah satu alasan perjalanannya ke luar negeri. Melakukan tur Eropa dan Amerika, Duncan mengajak Yesenin bersamanya. Tetapi dalam keputusan penyair untuk pergi ke luar negeri, pertimbangan sastra murni juga sangat penting.

10 Mei 1922 Yesenin dan Duncan pergi dengan pesawat ke Jerman. Jelas, untuk memudahkan mendapatkan visa dari pejabat asing, Yesenin dan Duncan yang sudah suami istri terpaksa menikah lagi di luar negeri. Yesenin menulis pada 21 Juni 1922 dari Wiesbaden: “Isidora menikahi saya untuk kedua kalinya dan sekarang dengan Duncan - Yesenin, tetapi hanya Yesenin. Segera koleksi puisinya diterbitkan di Berlin. Perjalanan itu ternyata membuat Yesenin resah. Kata-katanya terdengar seperti keluhan: “Jika Isadora tidak boros dan memberi saya kesempatan untuk duduk di suatu tempat. Dia, seolah-olah tidak ada yang terjadi, naik mobil ke Lübeck, lalu ke Leipzig, lalu ke Frankfurt, tetapi ke Weimar.

Setelah mengunjungi Amerika, Yesenin kembali berakhir di Paris. Kali ini D. Merezhkovsky sendiri bergegas ke arahnya. Pada 16 Juni 1923, ia menerbitkan sebuah artikel di surat kabar Eclair di mana ia dengan histeris memohon kepada Prancis untuk tidak menyerah pada propaganda "perwakilan tirani Bolshevik." Merezhkovsky juga membawa "Isadora Duncan dan suaminya, muzhik Yesenin." Dia menyatakan harapan bahwa Duncan "tidak akan dapat menginfeksi Paris" dengan "tariannya, dihiasi dengan propaganda", rincian mengerikan dilaporkan tentang Yesenin, seperti fakta bahwa dia mencoba merampok seorang jutawan Amerika di sebuah hotel.

Jauh dari tanah kelahirannya, Yesenin merasa sedih dan kesepian. Mengikuti Eropa, Yesenin mengunjungi Amerika. Dia tampak sempit, tidak nyaman dan tidak berjiwa. Yesenin tinggal di Amerika selama empat bulan. Segera setelah kedatangan mereka di Amerika, masalah yang terkait dengan pertunjukan Duncan dimulai, Duncan memberikan pidatonya karakter agitasi: setiap kali dia menampilkan tarian Internationale yang dikembangkan olehnya di Moskow, yang terkadang berakhir dengan campur tangan polisi. Yesenin mendefinisikan seluruh operasi politik yang kompleks ini dalam istilah yang sederhana, dengan mengatakan dalam sebuah surat bahwa dia dan Duncan "diminta kembali".

6.Kembali ke Rusia

Pada Agustus 1923 Yesenin kembali ke Moskow. “Saya sangat senang dengan kenyataan bahwa saya kembali ke Soviet Rusia,” tulisnya tak lama setelah kedatangannya dari luar negeri. Setiap orang yang pada waktu itu harus bertemu dengan Yesenin melihat bagaimana penyair itu sekarang mengintip secara khusus ke dalam kehidupan, ke dalam transformasi yang terjadi di tanah kelahirannya selama perjalanannya ke luar negeri. Dari Amerika, seperti dicatat Mayakovsky, Yesenin kembali "dengan keinginan yang jelas untuk yang baru." Hilang dalam banyak hal untuk minat penyair di mantan koneksi sastra. “Sepertinya bagi saya,” tulis salah satu penyair sezaman, “bahwa Yesenin, setelah melakukan perjalanan keliling Eropa dan Amerika, mulai mati lemas dalam lingkaran sempit. Yesenin semakin berusaha memahami, memahami apa yang terjadi di tahun-tahun ini di Rusia, di seluruh dunia. Memperluas cakrawala, ruang lingkup puisinya. Dengan sukacita, Yesenin sekarang berbicara dalam syair tentang "pencerahan" -nya, tentang kebenaran sejarah yang agung itu, yang sekarang semakin terungkap sepenuhnya kepadanya:

Saya melihat semuanya

Saya mengerti dengan jelas

Bahwa eranya baru -

Tidak satu pon kismis untukmu.

Ini adalah baris-baris dari Stanzas, yang ditulis pada tahun 1924. "Dalam konstruksi sastra kami dengan semua fondasi di platform Soviet," Yesenin akan mengatakan tentang posisi sipilnya lebih awal, dalam esai "Iron Mirgorod", pada musim gugur 1923.

Tema dua Rusia - yang keluar dan Soviet, - sudah ditunjukkan dengan jelas oleh Yesenin dalam "kembali ke tanah airnya", dikembangkan lebih lanjut dalam puisi-puisi kecilnya, yang namanya - "Rusia Soviet" dan "Berangkat Rusia" - Penuh makna batin yang dalam. Puisi-puisi kecil ini, luas dan pemikirannya berskala besar, dianggap sebagai karya etis dengan ketegangan sosial dan sosial yang besar. Motif persaingan antara yang lama dan yang baru, diuraikan dalam puisi "Sorokous", ("Keledai jantan merah" dan "kereta besi di cakarnya") dikembangkan dalam ayat-ayat beberapa tahun terakhir: memperbaiki tanda-tanda dari kehidupan baru, menyambut "batu dan baja", Yesenin semakin merasa seperti penyanyi "gubuk kayu emas", yang puisinya "tidak lagi diperlukan di sini." Perjalanan Yesenin ke negara-negara Eropa Barat dan Amerika Serikat (Mei 1922 - Agustus 1923) membuatnya memikirkan banyak hal. Dari dunia di mana "Tuan Dollar dalam mode yang mengerikan," di mana jiwa "diserahkan sebagai tidak perlu untuk Smordyakovisme," dia melihat lebih jelas arti dari transformasi di Soviet Rusia. "...Hidup tidak di sini, tetapi bersama kita," tulisnya dengan penuh kepastian dari Jerman kepada temannya di Moskow. Dia tidak bekerja di luar negeri. Dan apa yang tertulis di atas kertas secara internal terhubung dengan kenangan akan tanah air. Dia bisa mengulang syair Nekrasov:

Bukan surga tanah air orang lain -

Saya membuat lagu untuk tanah air saya!

Monolog Komisaris Rassvetov dari puisi dramatis yang belum selesai "Negara Bajingan", yang dibuat di Amerika, menjadi "lagu untuk tanah air", Soviet Rusia. Di Amerika "Baja", kapitalisme telah menghancurkan jiwa seseorang, menempatkan satu dolar, keuntungan, di atas segalanya. Dunia serakah, chistogan memunculkan pengusaha giat, pengusaha.

Orang-orang ini adalah ikan busuk

Seluruh Amerika adalah mulut serakah.

Tapi Rusia... Berikut benjolannya…..

Andai saja kekuatan Soviet.

Di Rusia "baja", kekuatan Soviet dan sosialisme akan mengangkat seseorang, karena atas nama kebahagiaannya, kehidupan baru sedang dibangun - "akan ada apa yang dibutuhkan siapa pun di republik." Penyair itu jelas menyukai Komisaris Rassvetov, seorang komunis yang percaya diri, terkumpul, berkemauan keras yang tahu apa yang dia perjuangkan, apa yang dia perjuangkan. Dia suka bahwa "mantan" menganggapnya sebagai "agen Bolshevik", "propagandis Merah", "pegawai Cheka". Sebuah langkah tegas diambil di luar negeri untuk mengusir "orang kulit hitam". Mengusir penciptaan "kedai Moskow" yang tidak menyenangkan, kebingungan spiritual, delusi tragis. Memikirkan tanah kelahirannya, hidupnya, "hatinya meminum darah dengan minuman yang menenangkan." Kata-kata pertama yang dia ucapkan di rumah adalah: "Paling puas dengan kenyataan bahwa dia kembali ke Soviet Rusia." Lirik adalah sisi terkuat dari bakat Yesenin.

Kemuliaan bagi Yesenin tidak dibawa oleh puisi, tetapi oleh puisi lirisnya. Bahkan dalam puisi terbaiknya, Anna Snezhina, penulis lirik menang atas penyair epik. Hingga saat ini, ada anggapan bahwa lirik cinta Yesenin terisolasi dari zaman, tanpa tanda-tanda waktu, tidak ada hubungannya dengan biografi publik puisi itu, tetapi hanya dengan fakta pribadi yang sempit. Dari sudut pandang ini, Yesenin muncul sebagai "penulis lirik murni" yang benar-benar tenggelam dalam dirinya sendiri. Lirik cintanya tidak pernah lepas dari suasana hati dan pemikiran umum yang dimiliki penyair, itu selalu dikondisikan oleh pandangan sosialnya, yang dengan kuat meninggalkan jejaknya pada puisi-puisinya yang paling intim. Kebingungan, keadaan tertekan, pikiran pesimis ini kemudian meninggalkan jejak tragis pada lirik cinta penyair. Berikut adalah baris karakteristik dari salah satu puisi siklus ini:

Bernyanyi, bernyanyi. Pada gitar sialan itu.

Jari-jari Anda menari setengah lingkaran.

Akan tersedak dalam hiruk pikuk ini,

Teman terakhirku, satu-satunya.

Pada awal 1923, keinginan Yesenin untuk keluar dari keadaan krisis di mana ia menemukan dirinya menjadi nyata. Perlahan-lahan, ia menemukan landasan yang semakin kokoh, kesadaran yang lebih dalam tentang realitas Soviet, mulai merasa tidak diadopsi, tetapi putra asli Rusia Soviet. Ini paling kuat tercermin tidak hanya dalam politik, tetapi juga dalam lirik cinta.

Pada tahun 1923 puisi-puisinya menjadi milik, di mana ia pertama kali menulis tentang cinta yang nyata, dalam, murni, cerah, dan benar-benar manusiawi.

Api biru menyapu

Kerabat yang terlupakan memberi.

Pertama kali saya kemudian tentang cinta,

Untuk pertama kalinya saya menolak skandal.

Anda tidak dapat mengabaikan baris:

"Untuk pertama kalinya aku bernyanyi tentang cinta." Bagaimanapun, Yesenin menulis tentang cinta di Moscow Tavern. Ini berarti bahwa penyair itu sendiri tidak mengenali cinta sejati yang dia tulis dalam siklus puisinya yang suram. Pada saat ini (1923-1925), satu motif yang gigih muncul dalam karya-karyanya, yang berulang kali ia kembalikan - penyair menilai cinta sejati dengan lebih ketat, yang tidak boleh dikacaukan dengan impuls acak:

Jangan sebut semangat ini sebagai takdir

Koneksi cepat yang sembrono, -

Bagaimana kebetulan aku bertemu denganmu

Aku tersenyum dengan tenang membubarkan diri.

Dalam "Motif Persia", Yesenin, dengan kekuatan imajinasi puitisnya, menciptakan suasana Timur yang benar-benar nyata: Yesenin, seolah-olah, membangunnya dari kesan pribadinya tentang Timur Soviet dan gagasan buku tentang Timur kuno. Timur bersyarat ini ditetapkan sebagai Persia. Inti dari "Motif Persia" adalah kesan perjalanan panjangnya di sekitar Kaukasus (Tiflis, Batumi, Baku). Lirik penyair besar seperti Ferdowsi, Omar Khayyam, Saadi menempati tempat yang menonjol dalam buku ini. Lirik mereka mengandung banyak pengalaman hidup. Tema favorit penulis lirik terkenal adalah tema cinta, dihangatkan oleh rasa persahabatan dan rasa hormat terhadap seorang wanita. Inilah cinta tanpa nafsu fatal yang membakar jiwa. Begitulah suasana umum lirik Persia kuno; itu juga menempati posisi dominan dalam Motif Persia Yesenin. Mari kita ingat salah satu puisi paling khas dari siklus ini:

Saya bertanya kepada money changer hari ini

Apa yang memberi rubel untuk setengah kabut,

Bagaimana cara memberi tahu saya untuk seorang wanita cantik?

Dalam bahasa Persia lembut "Aku cinta" ..?

Selain itu, "Motif Persia" memiliki hubungan internal dengan bahan Persia. Jadi, misalnya, Yesenin menulis: "Jika seorang Persia membuat lagu yang buruk, itu berarti dia tidak pernah dari Shiraz." Ini adalah adaptasi dari pepatah Persia yang Yesenin kenal baik dan digunakan dalam salah satu suratnya: “Dan bukan tanpa alasan orang Muslim mengatakan: jika dia tidak bernyanyi, maka dia bukan dari Shumu, jika dia tidak menulis, maka dia bukan dari Shiraz.” Kita ingat bahwa selama perjalanannya ke luar negeri ke Barat, Yesenin hampir tidak menulis apa-apa. Dia tersiksa oleh kerinduan, dunia Barat baginya tampak antipoetic. Yesenin menciptakan "motif Persia" dalam kondisi yang sama sekali berbeda: dia berada di Timur Soviet, dia dekat dengan dunia romantis dan puitis kehidupan Timur. Yesenin memperdalam prinsip ini. Dia memiliki "gadis", "pengantin", dia adalah personifikasi dari segala sesuatu yang murni dan indah. Penyair berbicara tentang dia dengan cara yang hanya dapat dibicarakan seseorang, memberinya tanda-tanda manusia yang spesifik "Berambut hijau, dalam rok putih, ada pohon birch di atas kolam." Dalam beberapa puisi Yesenin, kami bahkan bertemu dengan fakta "biografi", dengan "pengalaman" birch:

rambut hijau,

payudara gadis,

Oh birch tipis,

Apa yang Anda lihat ke dalam kolam?

Prinsip gambar ini secara luar biasa membawa alam lebih dekat kepada manusia. Ini adalah salah satu aspek terkuat dari lirik Yesenin - dia membuat seseorang jatuh cinta dengan alam. Karya Yesenin dalam dua tahun terakhir hidupnya tidak diragukan lagi bahwa penyair telah menemukan tanah yang kokoh di bawah kakinya. Kritik kontemporer Yesenin mencatat proses yang muncul dari pemulihan spiritual penyair. Perubahan signifikan dalam penampilan batin penyair juga terlihat dalam keinginannya untuk akhirnya memutuskan kehidupan tidak sehat yang menggelapkan kehidupan, untuk mengatasi kebiasaan lama, untuk menundukkan tindakannya pada akal. Dalam puisi tahun 1925 yang sama, kita cukup sering bertemu dengan ekspresi langsung cinta dan kasih sayang Yesenin terhadap kehidupan, suasana hati yang ceria, dan ketenangan pikiran. Ini, misalnya, dapat dinilai setidaknya dari pengakuan puitisnya:

"Lagi saya hidup kembali dan lagi saya berharap

Sama seperti di masa kecil, untuk takdir terbaik,

“Aku masih mencintai hidup ini,

Aku jatuh cinta begitu banyak, seolah-olah pada awalnya,

"Dan bumi lebih kusayangi setiap hari."

7. Kematian seorang penyair

Hal yang paling berbahaya adalah, sebagai akibat dari tekanan berlebihan yang konstan, tanda-tanda ketidakseimbangan mental Yesenin mulai muncul. Kecurigaan yang ekstrem mulai berkembang dalam dirinya: dia terus-menerus merasakan ancaman neurasthenia, angina pectoris, konsumsi sementara, sepertinya dia diawasi, bahkan upaya dilakukan dalam hidupnya, fantasi yang menyakitkan mulai muncul dalam dirinya. Dalam laporan medis klinik psikiatri Universitas Moskow tertanggal 24 Maret 1924. dikatakan bahwa dia "menderita penyakit neuropsikiatri yang parah, yang diekspresikan dalam serangan gangguan mood yang parah dan pikiran serta dorongan obsesif." Benislavskaya menjadi orang dekat, teman, kawan, asisten Yesenin. Partisipasi Benislavskaya dalam nasib Yesenin terutama meningkat pada tahun 1924-1925. Selama ketidakhadiran Yesenin yang sering dari Moskow, Benislavskaya bertanggung jawab atas semua urusan sastranya: dia menerbitkan karya-karyanya di pers berkala. Dengan penuh minat, Benislavskaya memperlakukan setiap karya baru Yesenin, mengungkapkan pendapatnya tentang mereka kepadanya. Penilaiannya tidak memihak, dan Yesenin memperhitungkannya. Selama keberangkatannya dari Moskow, Yesenin mempelajari semua berita sastra terutama dari Benislavskaya, yang tertarik pada sastra modern dan fasih di dalamnya. Dia melakukan perjalanan tiga kali ke Kaukasus, melakukan perjalanan ke Leningrad beberapa kali, tujuh kali ke Konstantinovo. Alam, yang sangat dicintai oleh penyair, di mana ia selalu menemukan warna dan nada yang cerah dan menyenangkan, semakin sering menjadi suram, sedih, dan tidak menyenangkan dalam puisinya:

Dataran bersalju, bulan putih,

Sisi kami ditutupi dengan sabana.

Dan pohon birch putih menangis di hutan

Siapa yang meninggal di sini? Mati? Apakah saya sendiri?

Ada pemikiran bahwa waktu kreatif telah berakhir, kekuatan puitis telah mengering, penyair mulai merasa bahwa "Talyanka telah kehilangan suaranya, Lupa cara berbicara." Ketidakpercayaan pada kekuatan sendiri adalah hal yang paling mengerikan bagi Yesenin. Tetapi bahkan dalam keadaan sulit ini, Yesenin masih berjuang dengan dirinya sendiri. Pada saat-saat pencerahan, dia mengungkapkan harapan bahwa dia akan mengatasi situasi di mana dia jatuh. Dalam upaya untuk keluar dari kegelapan yang mengelilinginya, dia mencoba mengubah arus peristiwa, dengan tegas mengubah hidupnya.

Sekali lagi mencoba memulai kehidupan keluarga, pada 18 September 1925, pernikahan Yesenin dan Sofya Andreevna Tolstaya (cucu perempuan L.N. Tolstoy) didaftarkan. Untuk kehidupan yang singkat bersama Yesenin, Tolstaya melakukan banyak hal: dia berusaha memisahkan Yesenin dari lingkungan yang tidak sehat, untuk membangun perapian keluarga. Namun kehidupan mereka bersama tidak berjalan dengan baik. Ternyata, tidak mudah bagi Yesenin untuk membiasakan diri dengan kehidupan baru yang teratur. Dan begitulah pernikahan itu berantakan. Kepergiannya dari Moskow seperti pelarian. Dia buru-buru mengumpulkan barang-barang, mengirim telegraf teman Leningrad-nya V. Erlich “Segera temukan dua atau tiga kamar. Pada tanggal 20 saya pindah untuk tinggal di Leningrad. Bahkan di Moskow, diputuskan bahwa para suster akan pindah ke Yesenin di Leningrad. Agar semua orang tenang, Yesenin meminta untuk menemukan dua atau tiga kamar. Tiba di Leningrad pada 24 Desember, Yesenin berkendara dari stasiun ke V. Erlich dan, tidak menemukannya di rumah, meninggalkan catatan di belakangnya, yang di belakangnya ia menulis pesan dadakan yang ceria. Ya, memang, dia pergi ke Leningrad untuk hidup, bukan untuk mati. Namun, semua yang memberi harapan, keinginan untuk percaya pada masa depan penyair, yang menyebabkan kegembiraan teman sejati, runtuh pada malam 27-28 Desember. Malam itu, Yesenin bunuh diri di Hotel Angleterre. Dia gantung diri di pipa pemanas uap, tidak membuat lingkaran dari tali, tapi melilitkannya di lehernya. Dengan satu tangan dia memegang pipa itu - mungkin pada saat-saat terakhir pikiran tentang kehidupan masih melintas di benaknya. Tapi itu sudah terlambat. Yesenin meninggal bukan karena mati lemas, tetapi karena pecahnya vertebra serviks.

Kematian tragis penyair, tentu saja, dikaitkan dengan keadaan pikirannya yang tidak seimbang. Itu terjadi di salah satu serangan paling parah dari melankolis dan pesimisme.

Kesimpulan

Puisi sejati selalu sangat manusiawi. Dia menaklukkan hati kita dengan cinta untuk seseorang, percaya pada dorongan terbaik dari jiwanya; itu membantu seseorang di saat-saat paling tragis dalam hidupnya. Puisi mengobarkan pertempuran abadi bagi Manusia! Seniman hebat selalu humanis hebat. Seperti api yang tak terpadamkan, mereka membawa cinta dan keyakinan mereka yang tak tergoyahkan selama berabad-abad kepada manusia, bahwa masa depannya cerah dan indah. Dalam esensi kreatif mereka, dalam keyakinan dan ide-ide mereka, mereka adalah pemikir besar dan semangat revolusioner; mereka terus-menerus dan terus-menerus mendengarkan detak jantung rakyat, napas perkasa tanah air mereka, sensitif menangkap gemuruh badai dan pergolakan revolusioner baru. Basis nasional puisi Yesenin selalu mengkhawatirkan Alexei Tolstoy. Setelah kematian Yesenin, dia menulis: “Seorang penyair nasional yang hebat telah meninggal. Dia sudah mengetuk semua dinding. Dia membakar hidupnya seperti api. Dia terbakar di depan kita. Puisinya, seolah-olah, hamburan harta jiwanya oleh kedua genggam. Saya percaya bahwa bangsa harus memakai berkabung untuk Yesenin. “Besar dan mahal, kita semua telah kehilangan. Itu adalah bakat harum organik, Yesenin ini, keseluruhan puisi sederhana dan bijak ini - tidak ada bandingannya dengan apa yang ada di depan mata kita, ”tulis Alexander Serafimovich tentang temannya. Banyak penyair, yang kecapinya dibunyikan setelah Yesenin, mengalami kegembiraan pertemuan pertama dengan puisi-puisinya, masing-masing dalam jiwa mereka. "Yasenin sendiri," masing-masing dari mereka mengucapkan kata-katanya yang bersemangat dan bersemangat tentang penyair besar itu. Puisi Yesenin dekat dan disayangi semua orang di negara kita. Puisi-puisinya terdengar dalam berbagai bahasa, misalnya: Georgia dan Kazakh, Moldova dan Uzbekistan.

Kekaguman terhadap Yesenin terdengar dalam kata-kata penyair Lituania Justinas Marcinkevičius: “Yesenin adalah keajaiban puisi. Dan seperti keajaiban lainnya, sulit untuk membicarakannya. Sebuah keajaiban harus dialami. Dan Anda harus percaya padanya. Keajaiban puisi Yesenin tidak hanya meyakinkan, tetapi selalu menggairahkan, sebagai manifestasi dari hati manusia yang besar. Dipenuhi dengan cinta untuk orang-orang, untuk seseorang, untuk keindahan tanah duniawi, untuk diilhami dengan ketulusan, kebaikan, perasaan kepedulian yang terus-menerus terhadap nasib tidak hanya rekan senegaranya, tetapi juga orang-orang dari negara dan bangsa lain, Puisi humanistik Yesenin aktif hidup dan bertindak hari ini, membantu melestarikan dan mengatur perdamaian dunia. Kata puitis Yesenin yang sangat manusiawi, mencintai kebebasan, dan sangat patriotik kini mencapai hati jutaan orang di seluruh pelosok planet kita, membangkitkan dalam diri mereka semua sifat manusia terbaik, menyatukan mereka secara moral, spiritual, membantu mereka untuk mengetahui dan menemukan lebih banyak lagi sepenuhnya tanah air penyair - negara Revolusi Oktober, negara sosialisme pertama, yang memberi dunia "orang yang paling manusiawi". “Pria masa depan akan membaca Yesenin dengan cara yang sama seperti orang membacanya hari ini. Kekuatan dan kemarahan dari syairnya berbicara sendiri. Puisinya tidak bisa menjadi tua. Darah muda abadi dari puisi yang hidup abadi mengalir di nadi mereka. Karya Yesenin, sangat kontradiktif dan heterogen, terkadang sedih dan putus asa, terkadang ceria dan tertawa. Bagi saya, justru dalam lirik itulah segala sesuatu yang membentuk jiwa kreativitas Yesenin diungkapkan. Dan ini adalah gambar-gambar alam Rusia yang dipenuhi dengan kesegaran yang tidak pudar - "banjir" dari perasaan dan keinginan manusia yang paling rahasia.

Bibliografi

1. Puisi yang dipilih - M .: "Spark", 1925

2. "Birch calico" - M .:, GIZ, 1925

3. S. Yesenin. Gambar, puisi, era - 1979

4. S. Yesenin. Puisi dan puisi - 1988

5. S. Yesenin. Karya yang dikumpulkan dalam lima volume: T 1-Sh, fiksi - 1966-1967

Bimbingan Belajar

Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Yesenin, Sergei Alexandrovich, penyair (3 Oktober 1895, desa Konstantinovo, provinsi Ryazan - 12/28/1925 Leningrad) (lihat biografinya). Lahir dari keluarga petani, ia dibesarkan di rumah kakeknya, seorang Percaya Lama, dalam ketegasan agama. Pada 1912-15 ia belajar di Universitas Rakyat A. L. Shanyavsky di Moskow dan bekerja sebagai korektor.

Pada tahun 1914, puisi pertama Yesenin muncul di majalah. Pada tahun 1915, di Petrograd, Yesenin bertemu dengan Blok dan memasuki lingkaran sastra lokal. blok dan Gorodetsky mengarahkannya pada pemulihan hubungan dengan penyair petani, terutama dengan N. Klyuev. Kumpulan puisi pertama oleh Yesenin Radunitsa(1916) diterima secara positif.

Sergei Yesenin dalam newsreels, 1918, 1921, Suara hidup seorang penyair Rusia

Pada tahun 1917, Yesenin dekat dengan kaum sosialis revolusioner sayap kiri (Socialist-Revolutionaries). Dia menyambut Revolusi Oktober dari sudut pandang peningkatan spiritual, penuh harapan mesianis, yang digambarkan dalam citra surga petani. Pada tahun 1919, selama Perang Saudara, Yesenin pindah ke Moskow dan bergabung dengan kelompok sastra Imagist. Dari waktu ke waktu ia terlibat dalam pesta pora di perusahaan pemabuk, pelacur dan pecandu narkoba.

Pertemuan dengan penari Amerika Isadora Duncan menyebabkan pernikahan yang gagal, skandal, yang diliput secara luas oleh pers dunia, sementara Yesenin berada di luar negeri (Mei 1922 - Agustus 1923). Yesenin putus asa, dari mana ia tidak dapat dibawa keluar dengan kembali sementara ke desa asalnya (1924), serta upaya untuk entah bagaimana beradaptasi dengan realitas komunis. Pada bulan Desember 1925 ia ditemukan tewas di sebuah kamar hotel di Leningrad. Menurut versi resmi, Sergei bunuh diri, tetapi ada banyak bukti bahwa dia dibunuh atas perintah pihak berwenang, tidak puas dengan puisi anti-Soviet terbarunya. Negara penjahat.

Selama hidupnya, Yesenin adalah salah satu penyair paling populer, tetapi kritik partai kemudian secara konsisten menghapusnya dari sastra Soviet. "Yeseninshchina" telah menjadi konsep negatif. Baru sejak tahun 1955 karya-karyanya mulai dipublikasikan kembali secara luas di Uni Soviet.

Bakat liris bawaan Yesenin, yang memanifestasikan dirinya dalam nyanyian melankolis desa Rusia kuno dengan padang rumput, awan, gubuknya (misalnya, dalam puisi Rusia) dan dikombinasikan dengan citra religius, yang dikembangkan melalui berbagai pengaruh simbolis (Blok, Bely), tetapi cukup kuat untuk selalu menjadi dirinya sendiri. Puisi awalnya, yang muncul setelah kembali ke desa setelah pertemuan pertama dengan kota, termasuk balada sederhana yang sangat emosional tentang binatang, misalnya, Lagu anjing(1915). Sejak usia dini, ia juga memberikan contoh lirik cinta yang menyentuh hati (misalnya, Jangan berkeliaran, jangan hancurkan di semak-semak merah ...).

Yesenin, seperti Blok dan Bely, peristiwa revolusioner muncul sehubungan dengan ide-ide agama Kristen, apalagi, elemen agama, yang dimanifestasikan dalam sistem gambar, atau, misalnya, dalam puisi. Kawan dalam deskripsi Kristus, memiliki karakter ganda, hingga penghujatan.

Dalam sebuah puisi Inonia(1918), mengingatkan pada lukisan Chagall dalam bahasa kiasannya, Yesenin melukis surga petani yang sangat diinginkannya, bebas dari pengaruh peradaban perkotaan yang memperbudak. Untuk mencari konten revolusioner, ia beralih ke sejarah Rusia dan menciptakan drama liris Pugachev(1921), di mana eksentrisitas linguistik membuatnya sangat sulit untuk memahami alegori yang digunakan oleh penyair.

Rahasia Abad Ini - Sergei Yesenin. Malam di Angleterre

Yesenin pada dasarnya cenderung melankolis; itu diperparah oleh kekecewaan dari proses urbanisasi dan proletarisasi yang terjadi di sekitar, yang merugikan kaum tani. Melarikan diri dari kenyataan ke kehidupan liar menyebabkan tema puisinya yang berbeda, yang ditulis sejak 1920 dan diterbitkan dalam dua koleksi - Pengakuan seorang pengganggu(1921) dan Kedai Moskow(1924). Yesenin merasa bahwa dia, sebagai penyair, tidak memiliki tempat di Soviet Rusia; keputusasaan yang terkait dengan ini meresapi lirik pengakuannya.

Dalam dua tahun terakhir hidupnya, puisi Yesenin, yang seringkali naratif, kaya warna, suara, dan frasa yang tidak biasa, menjadi semakin jelas dan sederhana. Perselisihan yang menghancurkan hidupnya dan membawanya ke akhir yang tragis sangat dipahami oleh ribuan anak muda yang, seperti penyair, kehilangan akarnya dan jatuh ke pusaran air bah ini: dalam syair yang penuh kebingungan dan kehilangan, mereka melihat hidup mereka sendiri, mendengar keluhan mereka sendiri.

Biografi singkat Sergei Yesenin.
Sergei Alexandrovich Yesenin lahir pada 21 September (4 Oktober), 1895 di desa Konstantinovo, provinsi Ryazan, dalam keluarga seorang petani Alexander Yesenin. Ibu dari penyair masa depan, Tatyana Titova, menikah di luar kehendaknya, dan segera, bersama dengan putranya yang berusia tiga tahun, dia pergi ke orang tuanya. Kemudian dia pergi bekerja di Ryazan, dan Yesenin tetap dalam perawatan kakek-neneknya (Fedor Titov), ​​seorang penikmat buku-buku gereja. Nenek Yesenin tahu banyak dongeng dan lagu pendek, dan, menurut penyair itu sendiri, dialah yang memberi "dorongan" untuk menulis puisi pertama.
Pada tahun 1904, Yesenin dikirim untuk belajar di Sekolah Konstantinovsky Zemstvo, dan kemudian sekolah guru gereja di kota Spas-Klepiki.
Pada tahun 1910-1912, Yesenin menulis cukup banyak, dan di antara puisi-puisi tahun ini sudah ada yang cukup matang, sempurna. Koleksi pertama Yesenin "Radunitsa" diterbitkan pada tahun 1916. Gudang lagu dari puisi-puisi yang ada dalam buku ini, intonasinya yang sangat tulus, melodi yang mengacu pada lagu-lagu daerah dan syair adalah bukti bahwa tali pusar yang menghubungkan penyair dengan dunia pedesaan masa kanak-kanak masih sangat kuat pada saat penulisannya. .
Nama buku Radunitsa itu sendiri sering dikaitkan dengan gudang lagu puisi Yesenin. Di satu sisi, Radunitsa adalah hari peringatan kematian; di sisi lain, kata ini dikaitkan dengan siklus lagu-lagu daerah musim semi, yang telah lama disebut Radovitsky atau lalat batu Radonitsky. Intinya, satu hal tidak bertentangan dengan yang lain, setidaknya dalam puisi Yesenin, yang membedakannya adalah kesedihan yang tersembunyi dan rasa kasihan yang menyakitkan untuk semua yang hidup, indah, ditakdirkan untuk menghilang: Semoga Anda diberkati selamanya karena telah berkembang dan mati ... Puitis bahasa yang sudah ada dalam puisi-puisi awal penyair itu aneh dan halus, metafora kadang-kadang secara tak terduga ekspresif, dan orang (penulis) merasakan, merasakan alam sebagai hidup, dirohanikan (Di mana tempat tidur kubis ... Tiruan lagu, Cahaya kirmizi fajar menerpa danau..., Banjir menjilat asap sakit. ., Tanyusha bagus, tak ada lagi yang indah di desa. .).
Setelah lulus dari Sekolah Spaso-Klepikovsky pada tahun 1912, Yesenin dan ayahnya datang ke Moskow untuk bekerja. Pada Maret 1913, Yesenin kembali pergi ke Moskow. Di sini ia mendapat pekerjaan sebagai asisten korektor di percetakan I.D. Sitin. Anna Izryadnova, istri pertama penyair, menggambarkan Yesenin pada tahun-tahun itu sebagai berikut: "Dia dalam suasana hati yang depresi - dia adalah seorang penyair, tidak ada yang mau memahami ini, dewan redaksi tidak diterima untuk diterbitkan, ayahnya memarahi dia. tidak berbisnis, dia harus bekerja: Dia terkenal sebagai pemimpin, menghadiri pertemuan, membagikan literatur ilegal, menerkam buku, membaca seluruh waktu luangnya, menghabiskan seluruh gajinya untuk buku, majalah, sama sekali tidak memikirkan bagaimana caranya untuk hidup ... ". Pada bulan Desember 1914, Yesenin berhenti dari pekerjaannya dan, menurut Izryadnova yang sama, "menyerahkan diri pada puisi. Dia menulis sepanjang hari. Pada bulan Januari, puisinya diterbitkan di surat kabar Nov, Parus, Zarya ..."
Penyebutan Izryadnova, tentang distribusi literatur ilegal, dikaitkan dengan partisipasi Yesenin dalam lingkaran sastra dan musik penyair petani I. Surikov - pertemuan yang sangat berwarna, baik dalam hal estetika dan politik (anggotanya termasuk Sosialis-Revolusioner, Menshevik, dan pekerja yang berpikiran Bolshevik). Penyair juga pergi ke kelas Universitas Rakyat Shanyavsky - lembaga pendidikan pertama di negara itu, yang dapat dikunjungi secara gratis oleh sukarelawan. Di sana, Yesenin menerima dasar-dasar pendidikan kemanusiaan - ia mendengarkan ceramah tentang sastra Eropa Barat, tentang penulis Rusia.
Sementara itu, syair Yesenin menjadi lebih percaya diri, lebih orisinal, terkadang motif sipil mulai menguasainya (Kuznets, Belgia, dll.). Dan puisi-puisi pada tahun-tahun itu - Marfa Posadnitsa, Us, Song of Evpatiy Kolovratka - keduanya merupakan gaya bicara kuno, dan merupakan daya tarik pada asal usul kebijaksanaan patriarki, di mana Yesenin melihat keduanya sebagai sumber musikalitas figuratif Rusia. bahasa, dan rahasia "kealamian hubungan manusia". Tema kefanaan yang terkutuk mulai terdengar dalam puisi Yesenin saat itu dengan suara penuh:

Saya memenuhi segalanya, saya menerima segalanya,
Senang dan senang untuk mengambil jiwa.
Aku datang ke bumi ini
Untuk segera meninggalkannya.

Diketahui bahwa pada tahun 1916 di Tsarskoye Selo Yesenin mengunjungi N. Gumilyov dan A. Akhmatova dan membacakan untuk mereka puisi ini, yang mengejutkan Anna Andreevna dengan karakter kenabiannya. Dan dia tidak salah - kehidupan Yesenin benar-benar berubah menjadi cepat dan tragis ...
Sementara itu, Moskow tampaknya dekat dengan Yesenin, menurutnya, semua peristiwa utama kehidupan sastra terjadi di St. Petersburg, dan pada musim semi 1915 penyair memutuskan untuk pindah ke sana.
Di St. Petersburg, Yesenin mengunjungi A. Blok. Karena tidak menemukannya di rumah, dia meninggalkan catatan dan puisi yang diikat dengan syal pedesaan. Catatan itu disimpan dengan catatan Blok: "Puisi segar, bersih, riuh ...". Jadi, berkat partisipasi Blok dan penyair S. Gorodetsky, Yesenin menjadi anggota dari semua salon sastra dan ruang tamu paling bergengsi, di mana ia segera menjadi tamu sambutan. Puisi-puisinya berbicara sendiri - kesederhanaan khusus mereka, dikombinasikan dengan gambar-gambar yang "membakar jiwa", kedekatan yang menyentuh dari "bocah desa", serta banyaknya kata-kata dari dialek dan bahasa Rusia Kuno, memiliki pesona yang mempesona. berpengaruh pada banyak pemimpin mode sastra. Beberapa orang melihat di Yesenin seorang pemuda sederhana dari desa, diberkahi dengan hadiah puitis yang luar biasa oleh nasib. Yang lain - misalnya, Merezhkovsky dan Gippius, siap menganggapnya sebagai pembawa penyelamatan, menurut pendapat mereka, untuk Rusia, Ortodoks rakyat mistik, seorang pria dari "Kota Kitezh" kuno yang tenggelam, dengan segala cara yang mungkin menekankan dan mengolah motif religius dalam puisinya (Anak Yesus, Kegelapan merah dalam kegelapan surga., Awan dari kelinci) (Meringkik seperti seratus kuda.).
Pada akhir 1915 - awal 1917, puisi Yesenin muncul di halaman banyak publikasi metropolitan. Pada saat ini, penyair juga cukup dekat dengan N. Klyuev, penduduk asli petani Percaya Lama. Bersama dengannya, Yesenin tampil di akordeon di salon, mengenakan sepatu bot Maroko, kemeja sutra biru, diikat dengan renda emas. Kedua penyair benar-benar memiliki banyak kesamaan - kerinduan akan cara hidup desa patriarki, hasrat akan cerita rakyat, zaman kuno. Tetapi pada saat yang sama, Klyuev selalu secara sadar memagari dirinya dari dunia modern, dan Yesenin, yang gelisah dan bercita-cita untuk masa depan, terganggu oleh kerendahan hati yang pura-pura dan ketidakpedulian yang sengaja didaktik dari "teman-musuh" -nya. Bukan kebetulan bahwa beberapa tahun kemudian, Yesenin menasihati seorang penyair dalam sebuah surat: "Berhentilah menyanyikan Klyuev Rus yang bergaya ini: Kehidupan, kehidupan nyata Rusia jauh lebih baik daripada gambar beku Old Believers ..."
Dan "kehidupan nyata Rusia" ini membawa Yesenin dan rekan-rekannya di "kapal modernitas" semakin jauh. Dalam ayunan penuh. Perang Dunia Pertama, desas-desus yang mengganggu menyebar di sekitar St. Petersburg, orang-orang sekarat di depan: Yesenin melayani sebagai petugas di rumah sakit sanitasi militer Tsarskoye Selo, membaca puisinya di depan Grand Duchess Elizabeth Feodorovna, di depan Permaisuri. Apa yang menyebabkan kritik dari pelindung sastra St. Petersburg-nya. Dalam "napas api yang tuli" yang ditulis oleh A. Akhmatova, semua nilai, baik manusiawi maupun politik, ternyata bercampur, dan "orang bodoh yang akan datang" (ekspresi D. Merezhkovsky) memberontak tidak kurang dari penghormatan kepada orang-orang yang memerintah .. .
Pada awalnya, dalam peristiwa pergolakan revolusioner, Yesenin melihat harapan untuk transformasi yang cepat dan mendalam dari seluruh kehidupan sebelumnya. Tampaknya tanah dan langit yang berubah memanggil negara dan manusia, dan Yesenin menulis: O Rus, kepakkan sayapmu, / Siapkan dukungan yang berbeda! / Dengan waktu lain. / Sebuah padang rumput yang berbeda muncul... (1917). Yesenin dipenuhi dengan harapan untuk membangun surga petani baru di bumi, kehidupan yang berbeda dan adil. Pandangan dunia Kristen saat ini terjalin dalam puisinya dengan motif teomaki dan panteistik, dengan seruan yang ditujukan kepada pemerintah baru:

Langit itu seperti lonceng
Bulan adalah bahasanya
Ibuku adalah ibu pertiwi
Saya seorang Bolshevik.

Dia menulis beberapa puisi pendek: Transfigurasi, Otchar, Octoechos, Ionia. Banyak baris dari mereka, terkadang terdengar memalukan, mengejutkan orang-orang sezaman:

Saya akan menjilat ikon dengan lidah saya
Wajah para martir dan orang suci.
Saya berjanji kepada Anda kota Inonia,
Dimana dewa kehidupan hidup.

Yang tidak kalah terkenal adalah baris-baris dari puisi Transfigurasi:

Awan menggonggong
Ketinggian bergigi emas mengaum...
Saya bernyanyi dan memanggil:
Tuhan, berbaring!

Pada tahun-tahun revolusioner yang sama, di masa kehancuran, kelaparan, dan teror, Yesenin merenungkan asal-usul pemikiran figuratif, yang ia lihat dalam cerita rakyat, dalam seni Rusia kuno, dalam "ikatan simpul alam dengan esensi manusia", di Kesenian rakyat. Dia mengungkapkan pemikiran ini dalam artikel Kunci Maria, di mana dia mengungkapkan harapan untuk kebangkitan tanda-tanda rahasia kehidupan kuno, untuk pemulihan harmoni antara manusia dan alam, sambil mengandalkan cara hidup pedesaan yang sama: "Satu-satunya boros dan jorok, tapi tetap saja penjaga rahasia ini adalah desa yang setengah rusak oleh penangkapan ikan musiman dan pabrik.
Segera, Yesenin menyadari bahwa kaum Bolshevik sama sekali tidak seperti yang mereka inginkan. Menurut S. Makovsky, seorang kritikus seni dan penerbit, Yesenin "memahami, atau lebih tepatnya, merasa dengan hati petaninya, dengan belas kasihannya: bahwa itu bukan" yang hebat tanpa darah ", tetapi waktu yang gelap dan tanpa ampun dimulai ... ". Dan sekarang suasana girang dan harapan digantikan oleh kebingungan Yesenin, kebingungan sebelum apa yang terjadi. Kehidupan petani sedang dihancurkan, kelaparan dan kehancuran sedang berbaris di seluruh negeri, dan pelanggan tetap dari bekas salon sastra, banyak dari mereka telah beremigrasi, digantikan oleh publik sastra dan hampir sastra yang sangat beragam.
Pada tahun 1919, Yesenin ternyata menjadi salah satu penyelenggara dan pemimpin kelompok sastra baru - Imagist. (IMAGINISME [dari gambar Prancis - gambar] adalah tren dalam sastra dan lukisan. Itu muncul di Inggris tak lama sebelum perang 1914-1918 (pendirinya adalah Ezra Pound dan Windham Lewis, yang memisahkan diri dari Futuris), berkembang di tanah Rusia pada tahun-tahun pertama revolusi. Kaum Imagist menerbitkan deklarasi mereka di jurnal Sirena (Voronezh) dan Sovietskaya Strana (Moskow) pada awal 1919. Inti dari kelompok itu adalah V. Shershenevich, A. Mariengof, S Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, dan I. Gruzinov dan beberapa lainnya. Secara organisasi, mereka bersatu di sekitar penerbit "Imaginists", "Chikhi-Pihi", toko buku dan kafe Lithuania yang terkenal "Stall of Pegasus " pada waktunya. nomor 4. Tak lama kemudian, grup tersebut bubar.
Teori Imagist didasarkan pada prinsip puisi, menyatakan keunggulan "citra seperti itu". Bukan lambang kata dengan makna yang tak terbatas (simbolisme), bukan bunyi kata (cubo-futurisme), bukan kata-nama benda (acmeism), melainkan metafora kata dengan satu makna tertentu yang menjadi dasarnya. dari I. "Satu-satunya hukum seni, satu-satunya dan metode yang tak tertandingi adalah untuk mengungkapkan kehidupan melalui gambar dan ritme gambar" ("Deklarasi" dari para Imagist). Pembuktian teoretis prinsip ini bermuara pada menyamakan kreativitas puitis dengan proses perkembangan bahasa melalui metafora. Citra puitis diidentifikasikan dengan apa yang disebut Potebnya sebagai "bentuk batin dari kata". "Kelahiran kata ucapan dan bahasa dari rahim gambar," kata Mariengof, "ditentukan sekali dan untuk semua awal kiasan puisi masa depan." "Kamu harus selalu ingat gambar asli dari kata itu." Jika dalam pidato praktis "konseptualitas" sebuah kata menggantikan "kiasan", maka dalam puisi gambar mengecualikan makna, konten: "memakan makna dengan gambar adalah cara pengembangan kata puitis" (Shershenevich). Dalam hal ini, ada gangguan tata bahasa, panggilan untuk agrammatisitas: "makna kata tidak hanya terletak pada akar kata, tetapi juga dalam bentuk gramatikal. Gambaran kata hanya pada akarnya. Dengan melanggar tata bahasa, kami menghancurkan potensi kekuatan konten, sambil mempertahankan kekuatan gambar sebelumnya" (Shershenevich , 2×2=5). Puisi, yang merupakan "katalog gambar" agrammatik, tentu saja tidak cocok dengan bentuk metrik yang benar: "vers libre of images" membutuhkan "vers libre" yang berirama: "Versi bebas adalah esensi penting dari puisi Imagist, yang dibedakan oleh ketajaman ekstrim transisi figuratif" (Marienhof) . "Sebuah puisi bukanlah organisme, tetapi sekumpulan gambar, satu gambar dapat diambil darinya, sepuluh lagi dapat dimasukkan" (Shershenevich)).
Slogan mereka, tampaknya, benar-benar asing bagi puisi Yesenin, pandangannya tentang sifat kreativitas puitis. Apa, misalnya, kata-kata dari Deklarasi Imagisme: "Seni yang dibangun di atas konten ... seharusnya binasa karena histeria." Dalam Imagism, Yesenin memperhatikan gambar artistik, peran penting dalam partisipasinya dalam kelompok dimainkan oleh kekacauan domestik umum, upaya untuk berbagi kesulitan waktu revolusioner bersama.
Perasaan dualitas yang menyakitkan, ketidakmungkinan untuk hidup dan berkreasi, terputus dari akar petani rakyat, ditambah dengan kekecewaan dalam menemukan "kota baru - Inonia" memberi lirik Yesenin suasana yang tragis. Daun dalam puisinya sudah berbisik "di musim gugur", bersiul di seluruh negeri, seperti Musim Gugur, penipu, pembunuh dan penjahat, dan mata yang terlihat. Hanya kematian yang menutup...
Saya penyair terakhir desa - Yesenin menulis dalam sebuah puisi (1920) yang didedikasikan untuk temannya penulis Mariengof. Yesenin melihat bahwa kehidupan desa sebelumnya menghilang, tampaknya baginya bahwa kehidupan mekanis yang mati akan datang untuk menggantikan yang hidup, alami. Dalam salah satu suratnya pada tahun 1920, dia mengakui: “Saya sangat sedih sekarang karena sejarah sedang melalui era yang sulit untuk membunuh individu sebagai orang yang hidup, karena sama sekali tidak ada sosialisme yang saya pikirkan ... itu hidup, membangun jembatan dengan erat ke dunia tak kasat mata, karena mereka memotong dan meledakkan jembatan ini dari bawah kaki generasi mendatang.
Pada saat yang sama, Yesenin sedang mengerjakan puisi Pugachev dan Nomakh. Dia telah tertarik pada sosok Pugachev selama beberapa tahun, mengumpulkan bahan, memimpikan produksi teater. Nama keluarga Nomakh dibentuk atas nama Makhno, pemimpin Tentara Pemberontak selama Perang Saudara. Kedua citra tersebut terkait dengan motif pemberontakan, semangat memberontak, ciri khas cerita rakyat perampok-pencari kebenaran. Puisi-puisi itu jelas terdengar sebagai protes terhadap realitas kontemporer, di mana Yesenin bahkan tidak melihat sedikit pun keadilan. Jadi "negara bajingan" untuk Nomakh - dan wilayah di mana dia tinggal, dan secara umum negara bagian di mana ... jika kriminal di sini menjadi bandit, / Itu tidak lebih kriminal daripada menjadi raja .. .
Pada musim gugur 1921, penari terkenal Isadora Duncan tiba di Moskow, dengan siapa Yesenin segera menikah.
Pasangan pergi ke luar negeri, ke Eropa, lalu ke Amerika Serikat. Pada awalnya, kesan Eropa membawa Yesenin ke gagasan bahwa ia "telah jatuh cinta dengan Rusia yang miskin, tetapi segera baik Barat dan Amerika industri mulai tampak baginya kerajaan filistinisme dan kebosanan.
Pada saat ini, Yesenin sudah mabuk berat, sering jatuh ke dalam kemarahan, dan dalam puisinya motif kesepian tanpa harapan, pesta pora mabuk, hooliganisme dan kehidupan yang hancur, sebagian terkait dengan beberapa puisinya dengan genre roman perkotaan, suara lebih dan lebih sering. Bukan tanpa alasan, bahkan di Berlin, Yesenin menulis puisi pertamanya dari siklus Kedai Moskow:

Sekali lagi mereka minum di sini, berkelahi dan menangis.
Di bawah kesedihan kuning harmonika...

Pernikahan dengan Duncan segera bubar, dan Yesenin kembali menemukan dirinya di Moskow, tidak menemukan tempat untuk dirinya sendiri di Rusia Bolshevik yang baru.
Menurut orang sezamannya, ketika dia mabuk berat, dia bisa sangat "menutupi" pemerintah Soviet. Tetapi mereka tidak menyentuhnya dan, setelah menahannya selama beberapa waktu di polisi, mereka segera dibebaskan - pada saat itu Yesenin terkenal di masyarakat sebagai penyair "petani" rakyat.
Meski kondisi fisik dan moralnya sulit, Yesenin terus menulis - bahkan lebih tragis, lebih dalam, bahkan lebih sempurna.
Di antara puisi terbaik tahun-tahun terakhirnya adalah Surat untuk seorang wanita, motif Persia, puisi kecil, Rusia akan pergi, Rusia adalah tunawisma, Kembali ke Tanah Air, Surat untuk ibu (Apakah Anda masih hidup, wanita tua saya?.), Kami sekarang meninggalkan sedikit demi sedikit ke negara di mana ada keheningan rahmat ...
Dan, akhirnya, puisi "The Golden Grove Dissuaded", yang menggabungkan elemen lagu rakyat yang sesungguhnya, dan keterampilan seorang penyair yang matang dan berpengalaman, dan kesederhanaan murni yang menyentuh, yang membuatnya sangat dicintai oleh orang-orang yang jauh darinya. sastra elegan:

Hutan emas dibujuk
Birch, bahasa ceria,
Dan bangau, dengan sedihnya terbang,
Tidak ada lagi penyesalan bagi siapa pun.
Siapa yang harus dikasihani? Bagaimanapun, setiap pengembara di dunia -
Lewat, masuk dan keluar rumah lagi.
Rami bermimpi tentang semua yang sudah meninggal
Dengan bulan yang lebar di atas kolam biru...

Pada 28 Desember 1925, Yesenin ditemukan tewas di Hotel Angleterre di Leningrad. Puisi terakhirnya - "Selamat tinggal, temanku, selamat tinggal ..." - ditulis di hotel ini dengan darah. Menurut teman penyair, Yesenin mengeluh tidak ada tinta di kamar, dan dia terpaksa menulis dengan darah.
Menurut versi yang diterima oleh sebagian besar penulis biografi penyair, Yesenin, dalam keadaan depresi (sebulan setelah perawatan di rumah sakit psikoneurologis), bunuh diri (gantung diri). Baik orang-orang sezaman dengan peristiwa itu, maupun dalam beberapa dekade berikutnya setelah kematian penyair, versi lain dari peristiwa itu diungkapkan.
Pada 1970-an dan 1980-an, terutama di kalangan nasionalis, ada juga versi tentang pembunuhan penyair, diikuti oleh bunuh diri yang dipentaskan: atas dasar kecemburuan, motif tentara bayaran, pembunuhan oleh OGPU. Pada tahun 1989, di bawah naungan Gorky IMLI, Komisi Yesenin didirikan di bawah kepemimpinan Yu. L. Prokushev; atas permintaannya, sejumlah pemeriksaan dilakukan, yang mengarah pada kesimpulan berikut: "'versi' yang sekarang diterbitkan tentang pembunuhan penyair dengan pementasan gantung berikutnya, meskipun ada beberapa perbedaan ... adalah interpretasi yang vulgar dan tidak kompeten informasi khusus, terkadang memalsukan hasil pemeriksaan” (dari tanggapan resmi profesor di departemen kedokteran forensik, dokter ilmu kedokteran B. S. Svadkovsky atas permintaan ketua komisi Yu. L. Prokushev). Pada tahun 1990-an, berbagai penulis terus mengajukan argumen baru untuk mendukung versi pembunuhan dan argumen tandingan. Versi pembunuhan Yesenin dihadirkan dalam serial TV Yesenin.
Dia dimakamkan pada 31 Desember 1925 di Moskow di pemakaman Vagankovsky.

Kreativitas Sergei Alexandrovich Yesenin, unik cerah dan dalam, sekarang mapan dalam literatur kami dan menikmati sukses besar dengan banyak pembaca Soviet dan asing.
Puisi penyair penuh dengan kehangatan dan ketulusan yang tulus, cinta yang penuh gairah untuk hamparan tak terbatas dari ladang asalnya, "kesedihan yang tak habis-habisnya" yang dapat ia sampaikan dengan begitu emosional dan lantang.
Sergei Yesenin memasuki literatur kami sebagai penulis lirik yang luar biasa. Dalam lirik itulah segala sesuatu yang membentuk jiwa kreativitas Yesenin diekspresikan. Ini berisi kegembiraan berdarah penuh dan berkilau dari seorang pria muda yang menemukan kembali dunia yang indah, secara halus merasakan kepenuhan pesona duniawi, dan tragedi mendalam seorang pria yang telah tinggal terlalu lama di "celah sempit" perasaan dan pandangan lama. . , perasaan manusia yang paling intim, mereka dipenuhi dengan kesegaran gambar-gambar alam asli, kemudian dalam karya-karyanya yang lain - keputusasaan, pembusukan, kesedihan tanpa harapan Sergei Yesenin terutama seorang penyanyi Rusia, dan dalam puisinya,
tulus dan jujur ​​​​dalam bahasa Rusia, kami merasakan detak jantung yang lembut dan gelisah. Mereka memiliki "semangat Rusia", mereka "berbau Rusia". Mereka menyerap tradisi besar puisi nasional, tradisi Pushkin, Nekrasov, Blok. Bahkan dalam lirik cinta Yesenin, tema cinta menyatu dengan tema Tanah Air. Penulis "Motif Persia" yakin akan rapuhnya kebahagiaan yang tenang jauh dari tanah kelahirannya. Dan Rusia yang jauh menjadi pahlawan utama siklus: "Tidak peduli betapa indahnya Shiraz, itu tidak lebih baik dari hamparan Ryazan." Yesenin menyambut Revolusi Oktober dengan sukacita dan simpati yang kuat. Bersama dengan Blok, Mayakovsky, dia memihaknya tanpa ragu-ragu. Karya-karya yang ditulis oleh Yesenin pada waktu itu ("Transfigurasi", "Inonia", "Drummer Surgawi") diilhami oleh suasana hati yang memberontak. Penyair ditangkap oleh badai revolusi, kebesarannya dan bersemangat untuk yang baru, untuk masa depan. Dalam salah satu karyanya, Yesenin berseru: "Tanah Airku, aku seorang Bolshevik!" Tetapi Yesenin, seperti yang dia tulis sendiri, mengambil revolusi dengan caranya sendiri, "dengan bias petani", "lebih spontan daripada secara sadar." Ini meninggalkan jejak khusus pada karya penyair dan sebagian besar menentukan jalan masa depannya. Ciri khasnya adalah gagasan penyair tentang tujuan revolusi, tentang masa depan, tentang sosialisme. Dalam puisi "Inonia" ia melukis masa depan sebagai semacam alam indah kemakmuran petani, sosialisme tampak baginya sebagai "surga petani" yang bahagia. Ide-ide seperti itu juga mempengaruhi karya-karya Yesenin lainnya pada waktu itu:

Aku melihatmu, ladang hijau,
Dengan kawanan kuda coklat.
Dengan pipa gembala di pohon willow
Rasul Andreas sedang mengembara.

Tetapi visi fantastis petani Inonia, tentu saja, tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Revolusi dipimpin oleh proletariat, desa dipimpin oleh kota."Lagi pula, sama sekali tidak ada sosialisme yang saya pikirkan," kata Yesenin dalam salah satu surat waktu itu. Yesenin mulai mengutuk "tamu besi", membawa kematian ke cara hidup pedesaan patriarkal, dan meratapi "Rusia kayu" yang lama dan keluar. Ini menjelaskan inkonsistensi puisi Yesenin, yang telah melalui jalan yang sulit dari penyanyi Rusia yang patriarki, miskin, melarat menjadi penyanyi Rusia sosialis, Rusia Lenin. Setelah perjalanan Yesenin ke luar negeri dan ke Kaukasus, titik balik terjadi dalam kehidupan dan karya penyair dan periode baru ditandai, membuatnya jatuh cinta dengan tanah air sosialisnya lebih kuat dan lebih kuat dan mengevaluasi semua yang terjadi di dalamnya. dengan cara yang berbeda."... Saya semakin jatuh cinta pada konstruksi komunis," tulis Yesenin sekembalinya ke tanah air dalam esai "Iron Mirgorod". Sudah dalam siklus "Cinta pengganggu", yang ditulis segera setelah tiba dari luar negeri, suasana kehilangan dan keputusasaan digantikan oleh harapan akan kebahagiaan, keyakinan pada cinta dan masa depan. cinta, memberikan gambaran yang jelas tentang motif baru dalam lirik Yesenin:

Api biru menyapu
Kerabat yang terlupakan memberi.
Untuk pertama kalinya aku bernyanyi tentang cinta,
Untuk pertama kalinya saya menolak skandal.
Saya semua seperti taman yang terabaikan,
Dia serakah untuk wanita dan ramuan.
Senang menyanyi dan menari
Dan kehilangan hidup Anda tanpa melihat ke belakang.

Karya Yesenin adalah salah satu halaman paling cemerlang dan menyentuh dalam sejarah sastra Soviet. Era Yesenin telah berlalu, tetapi puisinya terus hidup, membangkitkan perasaan cinta untuk tanah kelahirannya, untuk segala sesuatu yang dekat dan berbeda. Kami prihatin dengan ketulusan dan spiritualitas penyair, yang baginya Rusia adalah hal yang paling berharga di seluruh planet ini...