Perkenalan
1) Tujuan penelitian- penentuan bentuk bagian III sonata A-DurВ.А. Mozart.
Tugas– Menganalisis karya secara logis, mempelajari dan menentukan bentuk karya.
Metode penelitian - bekerja dengan teks musik, studi literatur ilmiah teoretis.
Definisi dan karakterisasi bentuk
Prinsip dasar rondo. Nama "rondo" (lingkaran) diberikan pada bentuk-bentuk di mana penampilan berulang dari tema utama bergantian dengan episode. Berbeda dengan bentuk dua bagian, tiga bagian, tiga-lima bagian, untuk rondo ciri yang menentukan bukanlah jumlah total bagian, maupun struktur internalnya. Tanda ini terletak pada susunan bagian-bagian, urutan spesifiknya. Prinsip rondo dapat dicirikan secara singkat sebagai berikut: pergantian yang berbeda dengan yang tidak berubah. Dari sini dapat disimpulkan bahwa bagian-bagian yang berada di antara bagian-bagian tema harus berbeda setiap saat. Dari sini juga dapat disimpulkan bahwa rondo dalam bentuk normatifnya mengandung kontras ganda:
tema dan episode
episode satu sama lain.
Konsep perbedaan dan tidak berubah harus ditafsirkan secara fleksibel, tergantung pada sifat umum karya, pada ciri gaya. Apa yang dalam beberapa kasus harus dianggap sebagai "berbeda", dalam kasus lain berfungsi pada dasarnya tidak berubah, tetapi mengalami sedikit banyak modifikasi.
Seperti bentuk reprise lainnya, rondo dibuat dengan interaksi dua prinsip pembentukan - pengulangan dan kontras. Namun, tidak seperti bentuk-bentuk ini, kedua prinsip tersebut beroperasi di sini berulang kali. Oleh karena itu, dari sudut pandang prinsip umum, rondo harus didefinisikan sebagai rangkaian kontras yang setiap kali ditutup dengan pengulangan, atau sebaliknya, sebagai pemulihan berganda dari keseimbangan yang terganggu. Dari sinilah muncul peluang untuk mendefinisikan rondo sebagai bentuk yang tema utamanya melewati setidaknya tiga kali.
Arti dari bentuk, tertanam dalam prinsip dasarnya, ada dua. Ini terdiri, di satu sisi, dalam penegasan terus-menerus dari gagasan utama - "menahan diri", dan di sisi lain, dalam pengenalan keragaman yang konsisten. Variabilitas bagian sekunder memicu kegigihan tema utama; pada saat yang sama, rangkaian episode memberikan kesan yang sangat baik dengan latar belakang pengulangan tema yang sama. Oleh karena itu, bentuknya secara artistik bermuka dua, dan nilai estetika khususnya terletak pada perpaduan kualitas yang berlawanan tetapi saling melengkapi.
Dualitas bentuk rondo juga dapat dijelaskan dari sudut pandang prosedural: dua gaya bekerja di rondo, salah satunya berusaha menjauhkan kita dari pusat ke arah yang tidak bertepatan; kekuatan lain berusaha membawa kita kembali ke pusat yang tidak berubah. Jadi, ada pertarungan antara kecenderungan sentrifugal dan kecenderungan sentripetal, dengan kemenangan berturut-turut dari salah satunya.
Refrain rondo. Refrein tersebut patut mendapat perhatian khusus. Memperkenalkan kesatuan ke dalam bentuk, refrain tersebut, menurut Asafiev, merupakan “tonggak mnemonik”, yang mengarahkan pendengar di antara keberagaman. Definisi ini menekankan tidak hanya konstruktif, tetapi juga peran komunikatif dari pengulangan. Di tempat yang sama, penulis menunjukkan fungsi berlawanan yang terkandung dalam refrein - prinsip identitas tidak hanya memainkan peran pemersatu, tetapi juga peran penuntun. "Dia adalah stimulus dan rem, dan titik awal, dan tujuan gerakan." Rumusan di atas adalah salah satu manifestasi jelas dari keteraturan dialektis yang ditetapkan oleh Asafiev - transformasi timbal balik dari dorongan dan penutupan awal. Mengembangkan ide ini, perlu diperhatikan polifungsionalisme unik yang melekat pada tema utama rondo: refrein adalah kasus luar biasa di mana pemikiran musik secara bergantian diberkahi dengan fungsi awal, menengah, dan akhir. Pluralitas posisi dan peran seperti itu harus tercermin dalam komposisi refrein. Jadi, ia harus memiliki ciri-ciri "inisiatif" (kepastian pengantar, intonasi yang jelas ) dan pada saat yang sama - kelengkapan (akhiran irama yang baik, dominasi umum stabilitas, kelengkapan metrik). Namun, tidak ada yang harus terlalu ditekankan. Jika tidak, refrein akan menjadi "satu sisi", yang akan menyulitkan kemunculan episode atau pengenalan refrein berikutnya. Polifungsionalisme dapat diperhitungkan oleh komposer baik pada tingkat yang lebih rendah atau lebih besar.
Evolusi bentuk Rondo
Ada tiga periode perkembangan Rondo:
rondo (bait) antik;
rondo era klasik:
1) Rondo kecil (satu gelap dan dua gelap).
2) Grand Rondo (rondo biasa dengan pengulangan tema samping, rondo tidak beraturan, bentuk sonata dengan episode alih-alih pengembangan.
Rondo pascaklasik.
Secara historis, semua jenis rondo mengikuti satu sama lain, membuat perubahan dalam dua arah:
1. Korelasi figuratif-tematik dari refrein dan episode;
2. Struktural dan kuantitatif.
Oleh karena itu, lebih logis (setelah menguraikan kerangka sejarah masing-masing dari 3 jenis rondo) untuk memberikan gambaran komparatif, berdasarkan petunjuk di atas. Jadi tingkat "kualitas" rondo ditentukan:
· Kesamaan tematik atau kontras dari refrein dan episode. Pemikiran musik telah berevolusi dari mono-kegelapan dan homogenitas imajinatif materi dalam kuplet rondo melalui kontras dan bayangan dan hubungan pelengkap dari bagian-bagian dalam rondo klasik, dan otonomi dan bahkan menutupi kontras refrein dari episode-episode di pos. -rondo klasik. Ternyata, otoritas pengulangan clavescinist Prancis dan Jerman didasarkan pada pengulangan berkala yang tidak berubah. Klasik Wina memperkuat makna refrein dengan membandingkan hubungannya dengan berbagai episode. Dan romantisme dan komposer berikutnya memperlakukan refrein sebagai sumber galeri gambar dan komponen penghubung dari keseluruhan komposisi, sehingga mereka mengizinkan perubahan pada refrein.
· Tonal plan dan "persimpangan" episode dengan refrain. Pada saat yang sama, klasiklah yang berhasil memperkenalkan gerakan internal dan proses dinamis (terkadang sederhana, tetapi di Beethoven sangat timbul). Romantik dan komposer lain dari abad ke-19 hingga ke-20 juga menggunakan ini dalam komposisi mereka dan melangkah lebih jauh dalam beberapa hal. Akibatnya, diperlukan kode.
Yang dimaksud dengan tingkat “kuantitatif” adalah:
1. Jumlah bagian;
2. Struktur pengulangan dan episode.
Rondo (bait) kuno
Namanya berasal dari kata Prancis Couplet, yang digunakan oleh komposer abad ke-18 untuk menandai bagian, yang kami sebut episode. Refrein itu disebut "rond" (fr. rondeau; terkadang bentuk bait rondo menurut tradisi Prancis disebut juga "rond", dengan aksen pada suku kata terakhir).
Bait rondo adalah salah satu bentuk favorit pemain harpsichord Prancis - Chambonnière, F. Couperin, Rameau, dan lainnya. Sebagian besar, ini adalah drama program, biasanya miniatur, dengan sifat yang sangat berbeda. Komposer ini juga menulis tarian dalam bentuk ini. Di Baroque Jerman, rondo itu langka. Kadang-kadang digunakan di final konser (J.S. Bach. Violin Concerto E-dur, 3rd movement). Di suite, ini sering kali merupakan tiruan dari gaya Prancis (dengan satu atau lain cara) atau tarian asal Prancis (J.S. Bach. Passpier dari English Suite e-moll).
Durasi formulir berbeda. Normanya adalah 5 atau 7 bagian. Minimal - 3 bagian (F. Couperin. "Le Dodo, ou L'Amour au berceau"). Jumlah maksimum bagian yang diketahui (pada prinsipnya, untuk rondo) adalah 17 (F. Couperin's Passacaglia).
Refrein tersebut menetapkan tema utama (hampir selalu satu-satunya di seluruh karya), peran dominannya diekspresikan dengan kuat. Biasanya ditulis dengan kompak, dalam tekstur homofonik dan memiliki karakter seperti lagu. Dalam kebanyakan kasus, ini berbentuk bujur sangkar (termasuk J.S. Bach) dan berbentuk periode.
Refrein berikutnya selalu menjadi kunci utama. Hampir tidak berubah, satu-satunya perubahan normatif adalah penolakan untuk mengulang (jika itu pada refrein pertama). Variasi refrein sangat jarang.
Syair-syairnya hampir tidak pernah memiliki materi baru, mereka mengembangkan tema refrein, dengan menekankan stabilitasnya. Dalam kebanyakan kasus, salah satu dari dua kecenderungan terjadi: perbedaan kecil antara kuplet satu sama lain atau pengembangan kuplet yang disengaja, akumulasi gerakan dalam tekstur.
Rondo era klasik
Rondo menempati tempat yang luas dalam musik klasik Wina. Setelah F.I. Bach, bentuk ini mendapatkan kembali keseimbangan dan harmoni. Bagian dari rondo klasik diatur dengan ketat, kebebasannya minimal. Pemahaman tentang bentuk seperti itu sesuai dengan konsep dunia yang harmonis dan tertata secara rasional yang umum bagi klasik.
Cakupan rondo selama periode ini adalah bagian akhir atau lambat dari siklus (yaitu, bagian di mana stabilitas, kelengkapan, dan kurangnya konflik adalah penting). Yang kurang umum adalah potongan individu dalam bentuk rondo (Beethoven. Rondo "Rage over the lost penny").
Berdasarkan jumlah topik, rondo kecil (1 atau 2 topik) dan rondo besar (3 topik atau lebih) dibedakan. Jenis-jenis ini akan tercantum di bawah ini. Perlu dicatat bahwa dalam teori Eropa abad ke-19 - awal abad ke-20 (A.B. Marx dan para pengikutnya, termasuk Rusia), 5 bentuk rondo dibedakan. Selanjutnya, akan ditunjukkan bentuk rondo mana menurut Marx yang sesuai dengan masing-masing jenis.
Rondo satu-gelap kecil
Struktur bentuk jenis ini memiliki penyajian tema dan pengulangannya, dihubungkan dengan gerakan modulasi).
Kualitas utama dari bentuk ini, yang memungkinkan untuk diklasifikasikan sebagai bentuk rondo, adalah adanya jurus. Bentuk ini dalam bentuknya yang murni jarang terjadi, seringkali muncul materi tematik baru (dan citra) di dalam gerakan, yang mendekatkan keseluruhan menjadi rondo dua gelap.
Tema biasanya dalam bentuk dua bagian sederhana, yang menentukan makna independen dari gerakan tersebut (dan bukan peran tengahnya), lebih jarang dalam bentuk tiga bagian atau periode sederhana (dalam hal ini, gerakan tersebut memiliki dimensi yang jauh lebih besar daripada tema).
Drama independen dalam bentuk ini jarang terjadi.
· L. van Beethoven. Bagatelle, op. 119 (temanya adalah bentuk non-reprise dua bagian yang sederhana).
· R.Schumann. Novelette No. 2 dalam D-dur (temanya adalah periode, kursus membutuhkan 74 bar).
RONDO (lingkaran) dalam bentuknya yang paling umum dan tidak langsung, gagasan sirkulasi kosmik, yang telah menerima berbagai perwujudan dalam seni rakyat dan seni profesional. Ini adalah tarian melingkar yang ditemukan di antara semua bangsa di dunia, dan struktur teks lagu bait dengan teks paduan suara yang sama, dan bentuk puitis rondel. Dalam musik, manifestasi kemiripan rondo mungkin paling beragam dan menunjukkan kecenderungan variabilitas sejarah. Ini karena sifatnya yang sementara. "Terjemahan" dari "ide" spasial ke dalam bidang temporal cukup spesifik dan paling jelas dimanifestasikan dalam kembalinya satu tema secara berulang (tidak berubah atau bervariasi, tetapi tanpa perubahan karakter yang signifikan) setelah musik yang berbeda darinya dalam satu derajat atau kontras lainnya.
Definisi bentuk RONDO ada dalam dua versi: umum dan lebih spesifik.
Definisi umum adalah BENTUK YANG SATU TEMA DILAKSANAKAN SETIDAKNYA TIGA KALI, DIPISAHKAN OLEH MUSIK YANG BERBEDA DARI TEMA BERULANG, sesuai dengan semua varietas sejarah rondo, dan dengan seluruh rangkaian bentuk berbentuk rondo, termasuk rondo- sonata.
Definisi khusus: BENTUK YANG SATU TEMA DILAKSANAKAN SETIDAKNYA TIGA KALI, DIPISAHKAN OLEH MUSIK YANG BERBEDA, hanya sesuai dengan bagian penting dari bait rondo dan rondo klasik.
Pengembalian tema yang berulang menciptakan perasaan kelengkapan, kebulatan. Tanda-tanda rondalitas eksternal dapat ditemukan dalam bentuk musik apa pun (bunyi tema pengantar dalam pengembangan dan kode bentuk sonata, misalnya). Namun, dalam banyak kasus pengembalian seperti itu terjadi secara organik (dengan pengulangan tengah dan pengulangan tradisional untuk bentuk tiga bagian, serta dalam beberapa hal lain yang akan dibahas nanti). Rondalitas, seperti variasi, dengan mudah menembus ke dalam berbagai prinsip pembentukan.
Variasi sejarah pertama, RONDO "COUPLET", tersebar luas di era Barok, terutama di musik Prancis. Nama ini cukup sering ditemukan dalam teks musik (ayat 1, ayat 2, ayat 3, dst). Kebanyakan rondo dimulai dengan REFRAIN (tema berulang), dengan EPISODES di antara pengembaliannya. Jadi, jumlah bagiannya ternyata ganjil, bahkan rondo pun lebih jarang.
Bait rondo ditemukan dalam musik yang sifatnya paling beragam, liris, tari, energik-scherzo. Varietas ini biasanya tidak mengandung kontras relief. Episode biasanya dibangun di atas varian atau pengembangan lanjutan dari tema refrain. REFRAIN, biasanya, pendek (tidak lebih dari satu titik) dan, menyelesaikan ayat, berbunyi di kunci utama. Kuplet rondo cenderung multi bagian (hingga 8-9 bait), tetapi seringkali terbatas pada 5 bagian yang diperlukan. Sebagian besar dari semua rondo tujuh bagian. Dalam contoh yang cukup banyak terdapat pengulangan bait (episode dan refrein) secara keseluruhan, kecuali bait terakhir. Dalam banyak bait rondos, peningkatan panjang episode dapat dicatat (untuk Rameau, Couperin) Rencana tonal episode tidak menunjukkan tren reguler, mereka dapat dimulai di kunci utama dan di kunci lain, tertutup atau terbuka secara harmonis . Dalam dance rondos, episode bisa lebih mandiri secara melodi.
Dalam musik Jerman, bait rondo kurang umum. ADALAH. Bach memiliki sedikit contoh seperti itu. Tetapi rondalitas dapat diraba dalam bentuk Old Concerto, meskipun mengikuti ritme penyebaran yang berbeda (dalam bait rondo, episode condong ke arah refrain, "mengalir" ke dalamnya, dalam bentuk Old Concerto tema yang berulang memiliki kelanjutan berbeda yang muncul dari itu), ia tidak memiliki keteraturan irama yang stabil dan kejelasan struktur kuplet rondo. Berbeda dengan "perilaku" tonal yang ketat dari refrain dalam bentuk konserto lama, temanya dapat dimulai dengan kunci yang berbeda (misalnya, dalam gerakan pertama Konser Brandenburg Bach).
Rondo Philipp Emmanuel Bach yang agak banyak adalah fenomena khusus. Mereka dibedakan oleh kebebasan dan keberanian rencana tonal yang cukup besar dan, dalam praktiknya, mengantisipasi beberapa fitur rondo gratis. Seringkali, refrain menjadi lebih berkembang secara struktural (bentuk sederhana), yang membawanya lebih dekat ke rondo klasik, tetapi perkembangan selanjutnya menjauh dari pola struktural klasik.
Variasi sejarah kedua - RONDO KLASIK - mengungkapkan pengaruh bentuk homofonik lainnya (kompleks tiga bagian, variasional, sebagian sonata), dan dengan sendirinya secara aktif berinteraksi dengan bentuk homofonik lainnya (pada periode inilah bentuk rondo-sonata adalah terbentuk dan aktif menyebar).
Dalam musik klasik, kata RONDO memiliki arti ganda. Ini adalah nama BENTUK-STRUKTUR, sangat jelas dan pasti, dan nama GENRE musik dengan nyanyian dan tarian, asal scherzo, di mana ada tanda-tanda kemiripan rondo, terkadang hanya tanda-tanda eksternal. Ditulis dalam catatan, kata RONDO biasanya memiliki arti genre. Struktur rondo klasik sering digunakan dalam bidang genre yang berbeda, dalam musik liris, misalnya (Rondo Mozart dalam A minor, gerakan kedua dari Pathétique Sonata Beethoven, dll.).
Rondo klasik dibatasi pada jumlah minimum bagian: tiga bagian refrein, dipisahkan oleh dua episode, sebagai tambahan, coda dimungkinkan, terkadang sangat panjang (dalam beberapa rondo Mozart dan Beethoven).
Pengaruh bentuk tiga bagian yang kompleks dimanifestasikan terutama dalam episode-episode yang cerah dan lega, serta dalam "pembesaran" bagian-bagian - baik refrein maupun episodenya sering ditulis dalam salah satu bentuk sederhana. Rencana tonal episode yang memperkenalkan kontras modal-tonal distabilkan. Yang paling khas adalah nada suara dengan nama yang sama dan nada suara dari makna subdominan (tentu saja, ada nada suara lain).
Refrein yang mempertahankan stabilitas tonal seperti bait rondo lebih sering bervariasi, terkadang bervariasi secara berurutan. Panjang pengulangan juga dapat berubah, terutama pada tindakan kedua (pengulangan bagian-bagian dari bentuk sederhana yang ada pada tindakan pertama dapat dihapus atau pengurangan satu periode dapat terjadi).
Pengaruh bentuk sonata dimanifestasikan dalam ligamen di mana perkembangan, sebagai aturan, perkembangan tema paduan suara terjadi. Kebutuhan teknis untuk koneksi muncul setelah episode tonal. Di Haydn, peran ligamen minimal, ligamen yang lebih berkembang ditemukan di Mozart dan, terutama, di Beethoven. Mereka muncul tidak hanya setelah episode, tetapi juga mendahului episode dan koda, seringkali mencapai durasi yang cukup panjang.
Haydn's Rondo paling mirip dengan bentuk kompleks tiga sampai lima bagian dengan dua trio berbeda. Di Mozart dan Beethoven, episode pertama biasanya terbuka secara struktural dan harmonis, sedangkan episode kedua lebih detail dan lengkap secara struktural. Perlu dicatat bahwa bentuk rondo klasik disajikan secara kuantitatif dengan sangat sederhana di antara klasik Wina, dan bahkan lebih jarang disebut rondo (Rondo Mozart dalam A minor, misalnya). Di bawah nama RONDO yang memiliki arti genre, seringkali terdapat bentuk-bentuk rondo lain, lebih sering dari yang lain, RONDO-SONATA, yang akan dibahas nanti.
Varietas sejarah berikutnya, RONDO GRATIS, memadukan sifat bait dan klasik. Dari klasik muncul kontras yang cerah dan episode yang mendetail, dari kuplet - kecenderungan untuk multipart dan pengulangan yang sering singkat. Ciri-cirinya sendiri - dalam mengubah penekanan semantik dari ketidakberubahan pengembalian refrein ke keragaman dan keragaman siklus makhluk. Dalam rondo bebas, refrain memperoleh kebebasan nada, dan episode - kemampuan untuk berbunyi berulang kali (sebagai aturan, tidak berturut-turut). Dalam free rondo, refrainnya tidak hanya bisa disingkat, tapi juga dihilangkan, akibatnya ada dua episode berturut-turut (baru dan "lama"). Dari segi konten, rondo gratis sering kali dicirikan oleh gambar prosesi, karnaval yang meriah, adegan massal, bola. Nama rondo jarang muncul. Rondo klasik lebih tersebar luas dalam musik instrumental, lebih jarang dalam musik vokal, rondo bebas cukup sering menjadi bentuk adegan opera yang diperpanjang, terutama dalam musik Rusia abad ke-19 (oleh Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky). Kemungkinan pengulangan episode terdengar menyamakan mereka dalam "hak" mereka dengan refrein. Perspektif baru yang bermakna dari rondo bebas memungkinkan bentuk rondo klasik dipertahankan (rondo klasik hampir sepenuhnya menggantikan kuplet rondo) dan tetap eksis dalam praktik artistik.
Selain varietas sejarah rondo yang dianggap, fitur utama rondo (setidaknya tiga kali suara satu tema, dibagikan oleh musik yang berbeda darinya) hadir dalam banyak bentuk musik, memperkenalkan tanda-tanda kemiripan rondo kurang atau lebih menonjol dan spesifik.
Ada tanda-tanda bentuk rondo dalam bentuk tiga bagian, dimana pengulangan 1 bagian dan 2-3, atau pengulangan 2-3 bagian (tiga-lima bagian) cukup khas. Pengulangan seperti itu sangat khas untuk bentuk sederhana, tetapi juga terjadi pada bentuk kompleks (di Haydn, misalnya). Ada tanda-tanda kemiripan rondo dalam siklus variasi ganda dengan presentasi alternatif dan variasi tema. Siklus seperti itu biasanya diakhiri dengan tema atau variasi pertama di atasnya. Tanda-tanda ini juga hadir dalam bentuk tiga bagian yang begitu kompleks dengan reprise yang direduksi menjadi satu periode, di mana bagian pertama ditulis dalam bentuk tiga bagian sederhana dengan pengulangan bagian yang khas (Chopin's Polonaise op. 40 No. 2, Misalnya). Kemiripan rondo terasa lebih jelas dalam bentuk tiga bagian ganda, di mana bagian tengah dan reprise berbeda dalam denah nada dan / atau / panjangnya. Bentuk ganda tiga bagian bisa sederhana (Chopin Nocturne op. 27 No. 2) dan kompleks (Nocturne op. 37 No. 2).
Manifestasi paling menonjol dan spesifik dari bentuk rondo dalam BENTUK TIGA BAGIAN DENGAN REFRAIN. Refrein, biasanya ditulis dalam bentuk titik di kunci utama atau dengan nama yang sama, berbunyi setelah setiap bagian dari bentuk tiga bagian, sederhana (Chopin's Waltz op. 64 No. 2) atau kompleks (akhir dari Mozart's sonata dalam A mayor).
Periode struktur paling sederhana
Komplikasi Periode
lagu rakyat Rusia
Bentuk dua bagian sederhana
bentuk tiga bagian
Bentuk tiga bagian yang rumit
Tema dengan variasi
Rondo
bentuk sonata
Rondo Sonata
Bentuk siklik
bentuk campuran
Bentuk vokal
Rondo adalah bentuk di mana tema yang sama diadakan setidaknya tiga kali, dan di antara penyajiannya ditempatkan bagian-bagian dari konten yang berbeda dan, terlebih lagi, paling sering, setiap kali - baru. Dengan demikian, skema umum rondo adalah sebagai berikut:
A + B + A + C + A + ...
Dari definisi dan skema, tidak sulit untuk menyimpulkan bahwa dalam bentuk ini prinsip pengulangan secara khusus terwujud dengan jelas, yang, dari sudut pandang kuantitatif, tidak begitu kuat diekspresikan dalam bentuk lain mana pun. Pada saat yang sama, ini dipadukan dengan prinsip perbandingan kontras (kontras eksternal).
Dibandingkan dengan bentuk dua dan tiga bagian, rondo merupakan langkah lain menuju peningkatan bentuk dengan menjumlahkannya dari beberapa bagian. Ini sangat jelas jika kita membayangkan rondo sebagai rangkaian bentuk tiga bagian yang saling terkait oleh bagian-bagian yang sama, yaitu tema berulang yang dirujuk dalam skema ke "kiri" dan "kanan":
Asal usul rondo, nama bagian-bagiannya. Sifat konten
Bentuk rondo berasal dari lagu tarian melingkar dengan paduan suara. Lagu semacam ini biasanya dibuat sedemikian rupa sehingga bait (lagu) dibawakan terlebih dahulu, diikuti dengan paduan suara. Teks syair, dengan musik yang diulang, selalu baru, sedangkan teks bagian refrein dipertahankan seluruhnya atau sebagian besar. Dalam musik instrumental, alih-alih mengubah lirik, musik berubah (B dan C dalam diagram); paduan suara, muncul di awal formulir, kemudian diulangi seperti pada lagu dansa putaran vokal (huruf A pada diagram). Istilah "rondo" berarti "lingkaran" (tarian melingkar). Penekanan pada kata "rondo" dimungkinkan baik pada suku kata pertama (pelafalan Italia) dan suku kata kedua (pelafalan Prancis). Tema yang berulang disebut bagian utama (menurut terminologi lama, rondo - rondeau atau refrain - refrain, yaitu paduan suara). Oleh karena itu, dalam skema tersebut, A adalah pihak utama. Untuk membedakan lokasi setiap game, istilah berikut akan diadopsi: game pertama dari game utama, game kedua dari game utama, dll. Bagian yang terletak di antara game dari game utama, karena masing-masing memiliki konten independen dan tidak diulang di bagian lain, disebut episode. Dalam skema B dan C - episode, yang pertama dan kedua.
Rondo (bait) kuno
Ciri-ciri umum musik homofonik pada paruh pertama abad ke-18, terutama Prancis, adalah tidak adanya perkembangan yang panjang, isolasi relatif dari bagian-bagian bentuk, terlepas dari singkatnya, dan mekanika kopling yang terkenal. bagian-bagian ini.
Ciri-ciri yang tercantum sepenuhnya tercermin dalam interpretasi bentuk rondo pada masa itu.
Semua bagian rondo pendek dan seringkali banyak, sehingga pada umumnya bentuknya cukup besar.
Tema rondo pada umumnya mencerminkan asal usul bentuknya, memiliki karakter yang dekat dengan jenis musik lagu dan tarian. Properti ini, yang membuat bentuk rondo terkait dengan banyak contoh bentuk dua dan tiga bagian, sebagian besar dipertahankan dalam pengembangan lebih lanjut dari bentuk ini, meskipun tidak dapat dianggap wajib untuk semua kasus.
Partai utama
Pesta utama, sebagai tema yang berulang dan, dengan demikian, sangat menentukan sifat umum dari karya tersebut, seringkali berupa lagu dan tarian.
Di sisi harmonik, bagian utama adalah konstruksi yang ditutup oleh cadenza penuh di kunci utama.
Di sisi struktural, bagian utama biasanya berupa periode 8, kadang-kadang 16 birama, biasanya terdiri dari dua kalimat yang serupa. Contoh di atas, yang melodinya berisi ciri-ciri terkenal dari cara penulisan polifonik, juga tidak terkecuali, karena strukturnya, setelah diperiksa lebih dekat, mirip dengan yang biasa:
| A | B | sebuah 1 | sebuah 2 |
| 2 | 2 | 2 | 2 |
Jumlah penampilan partai utama berkisar antara tiga sampai lima atau enam, bahkan ada yang mencapai delapan atau sembilan. Reprise biasanya mengulang tema utama dalam bentuk aslinya atau sedikit divariasikan dengan bantuan ornamen (lihat Bach. Rondo dari partita c-moll). Ini menciptakan kedekatan antara bentuk variasi dan rondo.
Semua episode
Episode yang terletak di antara pertunjukan bagian utama di rondo klasik awal biasanya hanya memberikan sedikit kontras tematik. Kadang-kadang bahkan ada penyelingan elemen dari tema utama ke dalam episode (lihat bar 36-38 dari contoh 135), yang tidak sulit dibedakan dari reprise aslinya dengan karakteristik tonal: reprise tematik dan tonal dalam rondo, sebagai a aturan, bertepatan.
Di sisi harmonik, episode berisi variasi rencana yang agak lebih besar daripada bagian utama. Dalam beberapa kasus, episode dimulai langsung dengan kunci baru, diperkenalkan demi kontras, dengan lompatan. Tetapi sangat sering tingkat kontras tematik yang kecil disertai dengan pelunakan perbandingan tonal. Dalam contoh 135, keempat episode dimulai dengan harmoni tonik dari kunci utama, setelah itu segera atau setelah beberapa waktu (lihat episode ke-2, rencana tonalnya adalah E-H), modulasi menjadi kunci bawahan dimulai, mengakhiri episode. Dengan demikian, episode tersebut memperoleh struktur periode modulasi.
Urutan kunci untuk semua episode di rondo bait lama tampaknya agak sewenang-wenang. Fitur umum adalah pembatasan tanpa syarat pada kunci yang terkait erat dengan kunci utama. Selain itu, tidak jarang sebuah episode diadakan di kunci utama. Ini paling sering dilakukan di episode terakhir, terletak di dekat akhir formulir, di mana dominasi kunci utama tampaknya cukup tepat.
Sebagian, evolusi ke arah mendekati rencana ke rumus T-D-S-T diuraikan dalam urutan umum kunci. Itu diekspresikan dalam preferensi nada suara sisi dominan untuk episode pertama dan subdominan untuk salah satu episode berikutnya. Dalam contoh 135, kecenderungan ini tidak mendapat ungkapan yang jelas, yang lebih merupakan ciri khas rondo klasik Wina.
Bagian penghubung bukan ciri khas rondo kuplet lama.
Struktur episodenya relatif bervariasi. Panjangnya sebagian besar sama dengan panjang pesta utama atau melebihi itu. Pada contoh 135, dengan bagian utama delapan birama, adegan pertama juga 8 birama. Episode kedua dan ketiga masing-masing memiliki 16 langkah, sedangkan episode keempat, yang paling hidup dalam struktur modulasi, telah berkembang menjadi 20 langkah.
Biasanya tidak ada kode.
Rondo klasisisme dewasa (rondo sederhana)
Salah satu ciri terpenting musik pada era klasisisme yang matang adalah keinginan untuk lebih luas melalui pengembangan dan mengatasi perpecahan bagian-bagian bentuk. Fitur ini tercermin dalam rondo. Bagian-bagiannya menjadi lebih lebar, tetapi jumlah yang biasa, sebagian besar, hanya lima, dan dengan demikian rumus A + B + A + C + A menjadi khas. Interaksi umum dari bagian-bagian tersebut sangat ditingkatkan dengan pengenalan bagian-bagian penghubung, terutama dari episode hingga pengulangan bagian utama. Pengenalan ligamen disebabkan oleh fakta bahwa episodenya kontras dan diberikan dalam kunci lain. Coda, dengan aksi pemersatunya, menjadi hampir wajib.
Bagian utama, sebelumnya satu periode, paling sering disusun dalam bentuk dua atau tiga bagian yang sederhana. Tetapi bahkan dengan perkembangan yang lebih luas, itu tetap tertutup. Perubahan sering dilakukan pada reprise, berkat rondo yang mendekati bentuk variasi lebih dari sebelumnya.
Episode juga menjadi lebih luas secara proporsional. Bentuknya adalah dua atau tiga bagian sederhana, kadang periode, dan kadang konstruksi karakter tengah yang tidak stabil. (Yang terakhir ini khas terutama dari episode pertama.)
Di sisi tematik, kontras antara episode dan bagian utama terlihat jauh lebih cerah daripada contoh awal rondo. Dari dua episode tersebut, yang pertama seringkali lebih dekat karakternya dengan pihak utama, sedangkan yang kedua memperkenalkan kontras yang lebih kuat. Keadaan ini, sehubungan dengan perkembangan besar dan kebulatan bentuk episode kedua, agaknya membawa perannya lebih dekat ke peran trio dalam bentuk tiga bagian yang kompleks dengan pengulangan yang tidak lengkap.
| Bagaimana saya akan berpisah | Trio | Mengulangi |
| A B A | DENGAN | A |
Karena kesamaan ini, bentuk-bentuk ini terkadang bercampur. Perbedaan utama mereka adalah:
1) bagian utama rondo biasanya dua atau tiga bagian;
2) bagian pertama dari bentuk tiga bagian yang kompleks biasanya satu-gelap, tetapi di sini episode B pertama memperkenalkan beberapa kontras tematik;
3) bobot trio, secara umum - lebih dari episode di rondo.
Kontras tematik selalu dipicu oleh kontras tonal, karena episode biasanya ditulis dengan kunci bawahan. Pilihan yang paling umum adalah:
Di episode pertama, lebih sering ada nada suara yang dominan atau subdominan yang lebih lemah (VI), di episode kedua - nada suara dengan nama yang sama atau subdominan yang kuat (IV).
Terkadang ada juga kunci bawahan yang agak jauh (Beethoven Rondo, op. 129, G-dur).
Jika episode pertama diberikan dalam kunci urutan dominan, maka episode kedua kemungkinan besar dalam urutan subdominan (arti rumus T-D-S-T telah meningkat secara nyata di antara klasik). Namun, nada subdominan umumnya khas dari episode kedua.
Dari sisi struktur, sebagaimana disebutkan di atas, terdapat keragaman tertentu. Untuk sebagian besar episode, terlepas dari apakah itu dibangun dalam bentuk dua atau tiga bagian, atau dalam bentuk periode, kebulatan tertentu adalah karakteristik dari bentuk-bentuk ini secara umum, dan sebagai tambahan, terkait dengan sifat nyanyian dan tarian. tema rondo. Oleh karena itu, keinginan untuk kontinuitas yang lebih besar dalam struktur keseluruhan menyebabkan munculnya modulasi bagian penghubung. Yang terakhir, seperti yang disebutkan di atas, lebih khas antara episode dan pengulangan bagian utama, tetapi terkadang dimasukkan ke dalam episode (lihat Beethoven, Sonata, op. 49 N ° 2, bagian II). Kadang-kadang ada episode yang bersifat perkembangan, di bawah pengaruh kecenderungan yang disebutkan di atas menuju perkembangan bentuk.
Di rondo ada bundel dari semua jenis yang dijelaskan di bagian pendahuluan dan di bab sebelumnya.
1. Tautan melodi satu suara, dengan latar belakang dominan yang sudah tercapai dan selanjutnya tersirat.
2. Modulasi singkat dari beberapa akord.
3. Penambahan irama utama dengan modulasi berikutnya (“transition proper”).
4. Pengulangan bagian, berkembang menjadi transisi modulasi.
Terkadang terdapat bagian-bagian penghubung yang cukup panjang yang bersifat perkembangan berdasarkan topik sebelumnya atau, yang secara khusus menjadi ciri khas, pada materi topik yang pengantarnya sedang dipersiapkan (persiapan tematik). Contoh di akhir sonata Beethoven, op. 14 No.2 Jor. 53. Contoh terakhir memberikan contoh pengembangan bagian penghubung yang sangat luas, sesuai dengan proporsi megah dari keseluruhan rondo.
Fitur baru di rondo dari klasisisme kode yang matang. Di sisi tematik, coda hampir selalu didasarkan pada "materi bentuk utama (yaitu, rondo itu sendiri). Dalam kasus yang paling sederhana, tema dikerjakan ulang sedemikian rupa untuk menciptakan sejumlah irama tambahan, dan semakin dekat dengan karakter lagu dan tarian, biasanya semakin mudah struktur coda, dan karena karakter tari mendominasi di rondo, coda kebanyakan sederhana dan tidak memiliki perkembangan perkembangan di dalamnya, yang sedikit karakteristik dari bentuk ini pada umumnya.
Perkembangan lebih lanjut dari rondo pada abad ke-19
Dalam pengembangan lebih lanjut dari bentuk rondo, diuraikan beberapa ciri baru.
1. Beberapa bagian tengah dari bagian utama kadang-kadang dilakukan dengan kunci bawahan, demi variasi warna dan mengatasi beberapa kemantapan yang ditimbulkan dengan kembali ke kunci utama (lihat Schumann, Movellette, op. 21 No. 1) .
2. Tingkat keeratan bagian sering berkurang dari sebelumnya. Ini difasilitasi oleh bagian-bagian penghubung yang panjang yang bersifat perkembangan.
3. Variasi karakter dalam episode lebih banyak dari sebelumnya. Sikap bebas terhadap pilihan materi untuk episode terkadang tercermin dalam kemiripannya (lihat Chopin. Rondo, op. 1 dan 16).
4. Fitur-fitur yang terdaftar, dimungkinkan dalam berbagai kombinasi, digabungkan dengan sikap yang sangat bebas terhadap urutan umum bagian-bagiannya. Jadi, misalnya, terkadang dua episode dengan topik berbeda saling mengikuti, seperti dalam Farlaf's Rondo dari opera Ruslan dan Lyudmila karya Glinka, yang rencananya adalah sebagai berikut:
Tanda umum rondo, yakni digelarnya partai induk tak kurang dari tiga kali, rupanya tetap berlaku penuh. Teknik penyatuan bentuk melalui pengulangan yang berulang-ulang terkadang diterapkan pada konstruksi yang sangat besar dalam musik opera, hingga pemberian struktur seperti rondo pada keseluruhan babak atau gambar.
Seiring dengan pemahaman yang lebih luas tentang bentuk rondo, dalam musik abad ke-19 juga terjadi semacam kebangkitan interpretasi kuno, dalam kaitannya dengan banyak bagian, dan terkadang pembatasan bagian. Ini adalah ciri khas Schumann. Contoh terkenal adalah bagian pertama dari Karnaval Wina, op. 26, di mana bagian utama tiga bagian dimainkan lima kali.
bentuk ganda
Dalam bab IV ditunjukkan bahwa bentuk tiga bagian sederhana, di mana periode pertama tidak diulang, tetapi bagian kedua dan ketiga diulang bersama, menjadi lima bagian:
a b a b a
Dengan bintik-bintiknya, bentuk ini sedikit mendekati rondo, tetapi belum menjadi itu, karena kedua bagian tengah (b) sama. Jika kedua tengahnya sama dalam hal materi musik, tetapi telah mengalami pemrosesan yang signifikan atau telah dipindahkan ke kunci baru, maka bentuk ini agak mirip dengan rondo:
a b a b 1 a
Perbedaannya tetap ada, karena rondo, seperti yang Anda ketahui, dicirikan oleh kontras antar episode, yang tidak terlalu menonjol dalam bentuk yang dimaksud. Oleh karena itu, untuk bentuk yang tema utamanya diadakan tiga kali dan kedua bagian tengahnya serupa, tetapi tidak sama, namanya diterima: “bentuk tiga bagian sederhana ganda”. Sifat seperti rondo dari bentuk ini terlihat jelas, dan terkadang komposernya sendiri menyebut potongan-potongan struktur ini - rondo (lihat Glinka. Opera "Ivan Susanin", cavatina dan rondo Antonida),
Sama-sama berbentuk rondo adalah struktur bentuk tiga bagian yang kompleks dengan dua trio (kompleks ganda tiga bagian). Seperti yang kita ketahui dari Bab V, lima bagian kadang-kadang dicapai hanya dengan mengulang trio dan reprise:
A B A B A
Pengulangan trio dalam kunci baru bukanlah tipikal, dan jauh lebih umum untuk melihat pengenalan trio kedua:
A B A C A
Perbedaan antara bentuk ini dan rondo biasa dapat dilihat tidak hanya pada sifat subjeknya, tetapi juga pada batas tajam bagian-bagiannya, yang merupakan ciri dari bentuk tiga bagian yang kompleks.
Schumann sering menggunakan bentuk dengan dua trio (lihat scherzo simfoni pertama dan kedua, kuartet, kuintet piano, dll.).
Bentuk rangkap tiga, sederhana atau kompleks (A B A C A D A) sangat jarang.
Lingkup rondo
Seperti yang dapat Anda lihat dengan mudah dari daftar di bawah ini, rondo seringkali merupakan karya independen. Terkadang disebut "Rondo"; dalam kasus lain, ia memiliki nama lain, khususnya, program (yang terakhir sangat khas untuk musik harpsichord dan romantisme lama). Selain itu, rondo juga ditemukan sebagai bagian dari pekerjaan siklus, terutama di bagian akhir - akhir, terkadang di bagian tengah. Sangat jarang, bentuk berbentuk rondo diberikan pada salah satu bagian dari bentuk tiga bagian yang kompleks, contohnya ditemukan di scherzo dari simfoni kelima Beethoven.
Dalam musik Rusia, rondo sering ditemukan dalam genre vokal, yang berhubungan langsung dengan struktur teks, yang menentukan pengulangan berulang yang melekat pada bentuk ini. Di atas, sebuah komentar dibuat tentang struktur berbentuk rondo dari sebagian besar opera Rusia. Variasi kemungkinan dengan interpretasi bentuk yang begitu luas, tentu saja, mengubah materi, dan hubungan berbagai bagian dari jenis yang ditunjukkan dengan sumber utama tetap sepenuhnya eksternal, hanya tercermin pada rencana dalam fitur umumnya dan tidak tentu mempengaruhi karakter musik.
L. Beethoven "Rage over a Lost Penny", W. A. Mozart "Turkish Rondo", "Introduction and Rondo-Capriccioso" dari Saint-Saens... Karya-karya yang sangat berbeda ini disatukan oleh fakta bahwa mereka ditulis dengan bantuan dari satu dan bentuk musik yang sama. Banyak komposer terkenal menggunakannya dalam karya mereka. Tapi apa itu rondo, bagaimana membedakannya dari bentuk seni musik lainnya? Mari kita mulai dengan definisi konsep ini dan pahami seluk-beluknya.
seni puitis
Untuk menghindari kebingungan, harus diingat bahwa istilah ini secara bersamaan mengacu pada dua bidang - sastra dan musik. Dan ini sama sekali tidak mengejutkan. Jika kita berbicara tentang puisi, maka rondo adalah salah satu bentuk puisi.
Ini memiliki komposisi khusus, yang terdiri dari 15 baris, sedangkan baris kesembilan dan kelima belas adalah kata awal dari yang pertama. Bentuk ini berasal dari Prancis pada abad ke-14 dan secara aktif digunakan dalam puisi Rusia pada abad ke-18 dan awal abad ke-20.
Bentuk rondo dalam musik
Sekarang Anda dapat pergi ke deskripsi rondo langsung di musik. Ini pertama kali muncul di Prancis selama Abad Pertengahan. Nama bentuknya berasal dari kata rondeau - "lingkaran". Disebut lagu dansa bulat. Selama penampilan mereka, penyanyi solo membawakan fragmen karya mereka, dan paduan suara mengulangi bagian refrein, di mana teks dan melodi tetap tidak berubah. Lagu-lagu ini ternyata merupakan prototipe dari bentuk musik rondo.
Ini adalah cara khusus untuk menciptakan sebuah karya di mana tema utamanya - biasanya disebut refrein - terus-menerus diulang (setidaknya tiga kali), bergantian dengan episode musik lainnya. Jika kita menunjuk refrein A, dan fragmen lainnya - huruf lain, maka skema pekerjaan yang disederhanakan akan terlihat seperti ini: AB-AC-AD dan seterusnya. Namun, rondo tidak boleh terlalu panjang. Biasanya, ini mencakup lima hingga sembilan bagian. Menariknya, rondo terpanjang terdiri dari 17 fragmen. Ini adalah passacaglia oleh pemain harpsichord Perancis Francois Couperin. Ngomong-ngomong, inilah yang menjadi nenek moyang musik elektronik populer saat ini. Ini juga memiliki banyak kesamaan dengan hip-hop, di mana fragmen lain biasanya dilapiskan pada bagian refrein. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa motif utama dimainkan terus-menerus, dan tidak berganti-ganti dengan segmen pekerjaan lainnya.
Varietas
Nah, setelah menentukan apa itu rondo dalam musik, Anda bisa memperhatikan berbagai pilihannya. Jika kita berbicara tentang jumlah topik dan struktur, jenis-jenis berikut dibedakan. Pertama-tama, rondo kecil, besar, serta jenis sonata, dinamai demikian karena beberapa ciri sonata muncul di dalamnya.
Berbagai pilihan komposisi memungkinkan penggunaan bentuk ini secara luas dalam musik. Secara historis, ada rondo tua, klasik, dengan jumlah bagian lebih kontras dan besar yang lebih kecil, dan postklasik. Akan menarik untuk menelusuri bagaimana bentuk musik ini berubah seiring perkembangannya.
Sejarah perkembangan bentuk
Selama berabad-abad, bentuk musik rondo telah berubah secara signifikan dibandingkan dengan versi rakyat aslinya. Dari seni lagu dan tarian, dia secara bertahap bergerak ke ranah instrumental. Rondo digunakan dalam karya mereka oleh komposer harpsichord terkemuka yang bekerja di Prancis pada abad ke-17 - awal abad ke-18: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Saat ini, gaya seni yang dominan adalah rococo, musiknya dibedakan oleh keanggunan yang luar biasa, kecanggihan, dan dekorasi yang melimpah. Dan Rondo tidak terkecuali. Namun, terlepas dari keanggunan luar dan ringannya musik gaya ini, ia selalu memiliki konten dan konten batin yang dalam.
Pengaruh Klasik Wina
Di masa depan, bentuk musik dari arah ini telah berubah secara signifikan. Hal ini disebabkan oleh perubahan gaya seni secara global, dengan pandangan dunia baru seseorang, yang tidak bisa tidak mempengaruhi sifat karya penyair, seniman dan, tentu saja, komposer. Patut diperhatikan kekhasan perkembangan bentuk rondo dalam musik klasik Wina. Salah satu yang pertama menggunakannya adalah J. Haydn. Saat itulah bentuk musik ini memperoleh ciri-ciri klasik. Dan dalam karya W. A. Mozart, ia mencapai pembungaan tertinggi. Berbicara tentang ini, tidak mungkin untuk tidak menyebutkan "Rondo Turki" -nya yang terkenal.
Dalam tulisan ini, dia menyalin musik militer orkestra Turki tradisional untuk dimainkan di piano. Anggun, ceria, lincah, sangat terkenal dan dicintai banyak orang. Komposer terkenal lainnya yang menggunakan bentuk musik ini adalah L. Beethoven. Dalam karyanya, rondo sudah memiliki kedalaman, kejantanan, dan skala yang luar biasa. Dialah yang mulai menggunakan bentuk musik campuran. Ini adalah sonata rondo. Dikenal luas karena "Rage over the lost penny" yang ceria dan ceria, juga ditulis dalam bentuk ini.
perwakilan Rusia
Dalam seni Rusia, bentuk musik dari arah ini juga digunakan oleh banyak komposer terkemuka. Dengan bantuan kemungkinan ekspresifnya, mereka memperluas cakupan genre musik umum. Misalnya, dalam romansa A. P. Borodin "The Sleeping Princess", karena pengulangan refrein yang melekat pada rondo, tercipta kesan tak tertahankan, tidur nyenyak sang pahlawan wanita. Episode-episode tersebut saling menggantikan, kontras dengan kelambatan tema utama yang tidak berubah dan terukur.
Bentuk rondo juga digunakan dalam musik era Soviet. Ini memiliki beberapa manifestasi. Sebagian besar, elemen konstruksi karya berbentuk rondo digunakan. Misalnya, dalam opera S. S. Prokofiev "Semyon Kotko", yang ditulis menurut cerita V. P. Kataev, "Saya adalah putra rakyat pekerja." Di sini sang komposer, mengikuti prinsip komposisi rondo, mencapai ekspresi artistik yang luar biasa: pengulangan bentuk ini, kemampuannya untuk menyatukan dan menghubungkan hal-hal yang berbeda, berfungsi sebagai cara untuk menyampaikan kesamaan emosi dari semua karakter.
Masa depan bentuk
Sekarang kita sudah lebih tahu apa itu rondo, kita bisa mencoba menarik beberapa kesimpulan dan asumsi. Seperti yang Anda lihat, kemampuan ekspresif dari bentuk ini memungkinkan untuk digunakan dalam genre yang berbeda, mengubah dan melengkapinya dengan cara yang luar biasa. Dan, mungkin, dalam seni kontemporer dan bahkan dalam musik masa depan akan ada tempatnya. Hebatnya, rondo belum lama ini memulai debutnya di bioskop. Istilah inilah yang paling banyak menggambarkan plot lukisan "The Beginning".
Bagaimanapun, rondo adalah kombinasi dari konstanta dengan yang dapat diubah, yang sementara dengan yang tak tergoyahkan, badai dengan yang terukur dan, bagaimanapun, kembali normal selamanya. Dan dalam hal ini mirip dengan kehidupan kita dan bahkan alam itu sendiri dengan siklusnya yang tidak berubah-ubah.
Pelajaran musik
Bentuk Musik: Rondo
Dengan konsep bentuk kita jumpai dalam kehidupan sehari-hari: seragam - kerja, olah raga, sekolah; bentuk geometris - lingkaran, persegi, persegi panjang, dll. Kita semua tahu: bentuk adalah
Garis besar subjek.
Dari situ kita langsung tahu:
pilot, penambang,
Dokter dan pemoles
Koki, pekerja kereta api,
Pemadam kebakaran dan petugas kebersihan Jika ada perisai dan helm,
Semua orang bisa melihat pemain hoki.
Tanpa topi, celana berkobar,
kerah, kemeja,
Dan di bawahnya ada rompi.
Semua kemudian dari jauh
Mereka mengenali seorang pelaut. Bentuknya mengajarkan kita ketertiban,
Di dalamnya kami melakukan latihan.
Musik membutuhkan bentuk
Dengan dia, dia selalu langsing,
Mereka berperilaku bermartabat
Isi dan bentuk Seorang komposer dapat disamakan dengan seorang arsitek. Sebelum membangun sebuah bangunan, arsitek membuat rencana - bentuk - desainnya. Komposer juga membuat rencana untuk karya musik masa depan. Untuk itu, setiap komposer menggunakan caranya sendiri-sendiri dalam membangun karya musik... Sejak zaman dahulu, orang suka menyanyikan lagu dan menari. Seringkali, selama membawakan lagu-lagu round dance, dia menyanyikan syair-syair yang dinyanyikan (solois), dan paduan suara mengambil bagian refreinnya. Ayat-ayat berbeda dalam musik satu sama lain. Paduan suara diulangi tanpa perubahan. Pergerakan musik seolah-olah berputar-putar.Dalam bahasa Prancis, "lingkaran" adalah "rondo". Prancis dianggap sebagai tempat kelahiran rondo. Tarian rakyat dengan nyanyian populer di sini di masa lalu. Tarian tersebut dinamakan rondo yang berarti lingkaran, tarian yang melingkar Bentuk rondo merupakan bentuk musik yang dibangun atas dasar pengulangan. Bentuk ini didasarkan pada pengulangan (setidaknya tiga kali) tema utama, bergantian dengan episode konten yang berbeda... Rondo memiliki tema terpenting, yang disebut REFRAIN - diulang beberapa kali, bergantian dengan topik baru - EPISODE .Bentuk rondo, berdasarkan ekspresinya, memiliki aplikasi yang luas dalam seni musik. Sangat sering penggunaannya dikaitkan dengan gambar-gambar yang bersifat lucu dan lucu. Dalam bentuk rondo, karya musik ternama seperti Rondo ala Turki W. A. Mozart, “Rage over a Lost Penny” karya L. Beethoven, Farlaf's Rondo dari opera M. Glinka “Ruslan and Lyudmila” dan banyak lagi yang ditulis.
Ludwig van Beethoven. "Kemarahan atas uang yang hilang"
Rondo "Capriccio" dalam G mayor, op. 129 lebih dikenal dengan subtitle "Rage over a Lost Penny" Ketika Beethoven berusia 25 tahun, dia menulis rondo "Capriccio" tetapi tidak pernah memainkannya untuk orang-orang sezamannya. Karya pendek berdurasi lima menit itu baru diketahui setelah kematian Beethoven: ditemukan di tumpukan kertas yang dimaksudkan untuk dijual di pelelangan. Karya ceria ini memiliki subtitle yang tidak biasa - "Kemarahan atas satu sen yang hilang." Ide subtitle itu bukan milik komposernya, tapi milik temannya Anton Schindler Judulnya cukup fasih menjelaskan musiknya. Adegan komik ini penuh dengan energi yang melekat pada Beethoven, aspirasi berkemauan keras, dinamika. Inilah sifat dari tema refrein, yang tidak diragukan lagi bahwa amukan sang pahlawan itu main-main. Dan setiap kali pianis bersaing satu sama lain, siapa yang akan memainkannya lebih lucu, lebih lucu, lebih provokatif: siapa yang akan menunjukkan selera humor Beethovenian itu, dibumbui dengan porsi kemarahan yang banyak? berbagai episode dan situasi yang kontras: ketenangan awal, kemudian penemuan kehilangan, pergantian harapan dan kegembiraan. Berikut ini adalah pencarian tanpa berpikir dengan mengembara melalui kunci dan pelanggaran dalam komposisi, menciptakan kekacauan. Akhirnya, kemarahan yang luar biasa dari pencarian yang sia-sia. Efek komik tambahan menciptakan kontras antara konsep "kemarahan" dan "penny". Ini adalah kemarahan untuk alasan yang paling tidak penting Mendengarkan rondo-capriccio, kami mengamati bagaimana pahlawannya, dalam kemarahan, di bawah pengaruh emosi yang tidak terkendali, kehilangan penampilan sebagai orang yang masuk akal dan seimbang. Dari suara tema awal yang ceria dan riang dalam semangat polka, musik beralih ke bagian badai, getar, dan arpeggio dalam nada rendah, mengingatkan pada geraman geram. Dan meskipun ini hanya lelucon musik, ini mengarah pada kesimpulan bahwa penampilan manusia perlu dipertahankan dalam situasi apa pun. "Belajar mengendalikan diri." Saat ini, rondo sering terdengar di konser dan dibawakan oleh musisi terkemuka dan pemula.
Wolfgang Amadeus Mozart. "Rondo dalam gaya Turki"
Melodi yang akan Anda dengar disukai banyak orang. Ini sangat terkenal dan populer di seluruh dunia "Turkish Rondo" oleh Wolfgang Amadeus Mozart menarik dengan keindahan melodi, keanggunan, dan kecemerlangannya. Dalam karya ini, W. A. Mozart menggambarkan ketukan drum besar Turki, yang saat itu tidak dikenal di Eropa. "Turkish Rondo" ("Rondo Alla turca") sering terdengar sebagai karya independen, meskipun ditulis sebagai bagian ketiga dari sonata di A mayor untuk piano. Bunyi "Turkish Rondo" segera mengingatkan orang Austria pada sumur -suara pawai militer Turki yang terkenal. Turki (kemudian disebut Kekaisaran Ottoman) dan Austria (Osterreich, Kekaisaran Timur - begitulah nama negara diterjemahkan dari bahasa Jerman) adalah musuh lama dan sengit, dan bertempur sesekali sejak awal abad ke-16 hingga akhir abad ke-18. Namun, terlepas dari permusuhan yang terus-menerus, orang Austria memiliki minat yang kuat pada budaya Turki pada umumnya dan musik Turki pada khususnya.Orang Austria pertama kali mengenal permainan musisi Turki pada tahun 1699, ketika delegasi Turki tiba di Wina untuk merayakan penandatanganan dari perjanjian damai Karlowitz. , yang mengakhiri perang Austro-Turki berikutnya, yang berlangsung selama 16 tahun. Delegasi Kekaisaran Ottoman dijaga oleh Janissari - infanteri Turki, dan bersama dengan Janissari lainnya, delegasi tersebut diiringi oleh band militer Janissari, yang mengadakan beberapa konser publik untuk penduduk Wina. Orang Austria sangat senang dengan musik Janissari sehingga banyak musisi Austria mulai mencoba meniru musik Turki pada alat musik Eropa, dan bahkan orkestra Turki palsu muncul ketika penduduk asli Austria mengenakan pakaian Janissari dan memainkan alat musik yang dibawa dari Turki. musik Turki. Bahkan sampai pada tahun 1741 pemerintah Austria berpaling kepada pemerintah Turki dengan permintaan untuk mengirimkan alat musik Turki untuk orkestra istana kekaisaran. Instrumen dikirim Ini adalah musik yang sangat hidup, ceria, ceria, Anda dapat melakukan apa saja untuk itu, tetapi berjalan dalam formasi dan berbaris di sepanjang lapangan pawai - tidak cocok untuk ini. Memang, Janissari Turki tidak pernah berbaris mengikuti musik. Musik dimainkan sebelum pertempuran, selama pertempuran, dan setelah pertempuran untuk merayakan kemenangan, serta selama acara seremonial.Wolfgang Amadeus Mozart, ketika dia menulis Rondo Turki, mengubah musik orkestra militer tradisional Turki untuk dimainkan di atas piano, menghasilkan pendengaran musik dalam gaya Turki menjadi mungkin tanpa merakit orkestra Janissari yang besar, di rumah mana pun terdapat grand piano atau piano tegak. Meskipun ada juga aransemen "Turkish March" untuk pertunjukan orkestra, "Turkish Rondo" memiliki bentuk tiga bagian dengan paduan suara. Paduan suara yang berulang - refrein - memberi bentuk fitur rondo. Melodi paduan suara yang meriah dan dapat ditarikan berbunyi dengan iringan arpeggi yang khas, mengingatkan pada gulungan drum kecil.
Mikhail Ivanovich Glinka. Rondo Farlaf dari opera "Ruslan dan Lyudmila"
Dalam opera Ruslan dan Lyudmila, Mikhail Ivanovich Glinka menggunakan bentuk rondo untuk mencirikan salah satu tokohnya - Farlaf. Dalam aria Farlaf, ciri-ciri khas dari citranya terungkap sepenuhnya - kepengecutan dan kesombongan.... Penjerit yang sombong,
Dalam pesta yang tak terkalahkan oleh siapa pun,
Tapi seorang pejuang sederhana di antara pedang ... Beginilah cara Pushkin mencirikan Farlaf... Farlaf, bersama Ruslan, mencari Lyudmila. Namun, "penyelamat pemberani", melihat bahayanya, lebih memilih untuk melarikan diri. Farlaf ...
Dengan rasa takut menggeliat, sekarat
Dan, menunggu kematian tertentu,
Dia mengendarai kudanya lebih cepat lagi.
Jadi itu seperti kelinci yang tergesa-gesa,
Tutup telingamu dengan ketakutan,
Melewati gundukan, ladang, menembus hutan
Melompat menjauh dari anjing. Aria besar Farlaf ditulis dalam bentuk rondo (karena itu namanya): tema utama berbunyi beberapa kali, bergantian dengan dua episode. Dengan cara ekspresif apa Glinka menggambar potret musik Farlaf? Biasanya pembual berbicara banyak dan cepat - dan komposer memilih tempo yang sangat cepat untuk aria. Dia memenuhi bagian vokal dengan teknik virtuoso, misalnya, pengulangan yang sering dari suara yang sama. Ini memberi kesan lidah tercekik. Dan pendengar tanpa sadar menertawakan "pahlawan" seperti itu. Bagaimanapun, ekspresi humor cukup mudah diakses oleh musik. Pertanyaan:
Bagian musik apa yang membentuk bentuk rondo? Apa arti dari kata "rondo"? Apa nama tema utama rondo yang berulang? Apa sifat dari pekerjaan yang kita dengarkan? Bagaimana penampilan Farlaf dalam musik M. Glinka? Kata referensi: percaya diri, bangga, lucu, bodoh, sombong. Menurut Anda mengapa komposer menggunakan bentuk rondo untuk mengkarakterisasi Farlaf?
