Fungsi detail artistik

Sebuah detail dapat melakukan fungsi ideologis dan semantik yang penting dan memberikan beban emosional pada keseluruhan teks. Fungsi detail dapat bersifat psikologis, plot, dan deskriptif. Detail artistik tidak hanya mampu menyampaikan informasi yang diperlukan. Dengan bantuan detail dalam sebuah karya sastra, Anda bisa mendapatkan gambaran yang paling jelas tentang karakter, penampilannya, keadaan psikologis, atau lingkungan di sekitar pahlawan.

Detail juga dapat bertindak sebagai sarana ekspresi kiasan. Sebagai contoh:

Hutan itu berdiri tak bergerak, sunyi dalam renungannya yang membosankan, sama jarangnya, setengah telanjang, seluruhnya termasuk jenis pohon jarum. Hanya di sana-sini ada pohon birch yang rapuh dengan daun kuning yang langka. (V.P. Astafiev)

Dalam kalimat ini, misalnya, julukan adalah detail artistik, yang dengannya gambar hutan yang tidak nyaman digambar. Peran penggunaannya adalah untuk menekankan keadaan pahlawan sastra yang ketakutan dan tegang. Di sini, misalnya, Vasyutka seperti apa dalam cerita Astafiev yang melihat alam ketika menyadari kesepiannya.

"... Taiga... Taiga... Tanpa ujung dan ujung, membentang ke segala arah, diam, acuh tak acuh...".

“Dari atas, itu tampak seperti lautan gelap yang besar. Langit tidak segera pecah, seperti yang terjadi di pegunungan, tetapi membentang jauh, jauh, semakin dekat ke puncak hutan. Awan di atas kepala jarang terjadi, tetapi semakin jauh Vasyutka melihat, semakin tebal jadinya, dan akhirnya bukaan biru menghilang sama sekali. Awan kapas terkompresi tergeletak di taiga, dan larut di dalamnya.

Lanskap menunjukkan kecemasan batin yang besar anak itu, dan juga menjelaskan penyebab kecemasan ini. Dia melihat taiga "diam" dan "tidak peduli", mirip dengan laut yang gelap, langit rendah turun hampir ke hutan. Kombinasi dalam teks julukan dan perbandingan ("kapas kapas terkompresi"), personifikasi dan metafora ("berbaring", "larut"), yang merupakan detail artistik, membantu pembaca untuk lebih membayangkan langit berat yang menggantung di atas taiga yang gelap dan pada saat yang sama menyampaikan gagasan bahwa alam tidak peduli dengan nasib manusia. Dan di sini fungsi detail adalah semantik.

Pertimbangkan contoh detail lain dari teks penulis V.P. Astafyeva: “Dengan jantung berdebar, dia berlari ke pohon untuk merasakan takik dengan tetesan resin dengan tangannya, tetapi dia menemukan lipatan kulit kayu yang kasar.” Detail deskriptif dan plot ini memperkuat drama situasi di mana pahlawan cerita menemukan dirinya sendiri.

Juga, dalam teks sebuah karya seni, mungkin ada detail deskriptif suara atau detail metaforis. Misalnya, ini adalah deskripsi lalat tak berdaya yang terjebak di jaring jaring dari pekerjaan yang sama:

“Seorang pemburu berpengalaman - seekor laba-laba membentangkan jaring di atas seekor burung mati. Laba-laba itu sudah tidak ada lagi - ia pasti telah menghabiskan musim dingin di semacam lubang, dan meninggalkan jebakannya. Seekor lalat ludah besar yang makan dengan baik terperangkap di dalamnya dan berdetak, berdetak, berdengung dengan sayap yang melemah. Sesuatu mulai mengganggu Vasyutka saat melihat seekor lalat tak berdaya tersangkut di jaring. Dan kemudian itu seperti memukulnya: kenapa, dia tersesat!

Untuk tujuan yang sama, untuk menyampaikan ketidaknyamanan internal pahlawannya, penulis menggunakan metode monolog internal lebih dari sekali dalam teks, dan ini juga merupakan detail artistik yang mencolok. Sebagai contoh:

"F-fu-kamu, sialan! Dimana gripnya? - Hati Vasyutka tenggelam, keringat muncul di dahinya. - Semua capercaillie ini! Bergegas seperti goblin, sekarang pikirkan ke mana harus pergi, - Vasyutka berbicara dengan keras untuk mengusir ketakutan yang mendekat. - Tidak ada, saya akan memikirkannya dan mencari cara. Begitu-begitu ... Sisi pohon cemara yang hampir telanjang - itu berarti utara ada di arah itu, dan di mana ada lebih banyak cabang - selatan. Ta-ak...".

Detail artistik dan jenisnya

Isi

Pengantar …………………………………………………………………..
Bab 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Detail artistik dan fungsinya dalam teks ………….	5
1.2 Klasifikasi detail artistik …………………………..	9
1.3 Detail artistik dan simbol artistik………………..	13
Bab 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 Gaya inovatif E. Hemingway……………………………………..	16
2.2 Detail artistik dalam cerita E. Hemingway "The Old Man and the Sea" ...	19
2.3 Simbol sebagai semacam detail artistik dalam cerita E. Hemingway "The Old Man and the Sea" …………………………………………….	27
Kesimpulan …………………………………………………………………	32
Daftar Pustaka ……………………………………………….	35

pengantar
Ada beberapa fenomena dalam ilmu filologi yang begitu sering dan begitu ambigu disebutkan secara rinci. Secara intuitif, detail dianggap sebagai "sesuatu yang kecil, tidak penting, berarti sesuatu yang besar, signifikan." Dalam kritik sastra dan gaya bahasa, pendapat telah lama dan tepat ditetapkan bahwa meluasnya penggunaan detail artistik dapat berfungsi sebagai indikator penting dari gaya individu dan mencirikan, misalnya, penulis yang berbeda seperti Chekhov, Hemingway, Mansfield. Membahas prosa abad ke-20, para kritikus dengan suara bulat berbicara tentang kecenderungannya terhadap detail, yang hanya menandai tanda yang tidak signifikan dari suatu fenomena atau situasi, meninggalkan pembaca untuk menyelesaikan gambar itu sendiri.
Pada tahap perkembangan linguistik dan stilistika teks saat ini, analisis sebuah karya sastra tidak dapat dianggap lengkap tanpa mempelajari fungsi detail artistik di dalamnya. Berkaitan dengan hal tersebut, tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengkaji dan menganalisis secara holistik berbagai jenis detail artistik, untuk menentukan signifikansinya dalam penciptaan perumpamaan E. Hemingway "The Old Man and the Sea". Karya ini dipilih karena fakta bahwa topik yang diungkapkan oleh E. Hemingway bersifat abadi. Ini adalah masalah martabat manusia, moralitas, pengembangan kepribadian manusia melalui perjuangan. Perumpamaan "Orang Tua dan Laut" mengandung subteks yang dalam, yang akan membantu untuk memahami analisis detail artistik, yang memungkinkan perluasan kemungkinan menafsirkan karya sastra.
Tujuan pekerjaan menentukan tujuan khusus penelitian:

studi tentang ketentuan utama kritik sastra modern tentang peran detail artistik dalam karya;
analisis varietas bagian;
identifikasi berbagai jenis detail artistik dalam perumpamaan E. Hemingway "Orang Tua dan Laut";
pengungkapan fungsi utama detail artistik dalam karya ini.

Objek penelitian ini adalah perumpamaan E. Hemingway “The Old Man and the Sea”.
Subjek penelitian adalah detail artistik - unit terkecil dari dunia objektif karya penulis.
Struktur pekerjaan ditentukan oleh maksud dan tujuan penelitian.
Pengantar memperkuat relevansi topik yang dipilih, mendefinisikan tujuan utama dan tugas spesifik pekerjaan.
Pada bagian teoretis, ditelaah ketentuan pokok mengenai konsep “detail artistik”, diberikan klasifikasi detail yang ada dalam kritik sastra modern, dan ditentukan fungsinya dalam sebuah karya sastra.
Di bagian praktis, analisis perumpamaan oleh E. Hemingway "Orang Tua dan Laut" dilakukan, menyoroti detail artistik dan menentukan peran mereka dalam menciptakan subteks.
Sebagai kesimpulan, hasil teoretis dan praktis penelitian dirangkum, ketentuan utama tentang materi karya diberikan.

Bab 1
1.1 Detail artistik dan fungsinya dalam teks
Dalam kritik sastra dan stilistika, ada beberapa definisi yang berbeda tentang konsep "detail artistik". Salah satu definisi yang paling lengkap dan rinci diberikan dalam karya ini.
Dengan demikian, detail artistik (dari detail Prancis - bagian, detail) adalah elemen yang sangat signifikan dan disorot dari gambar artistik, detail ekspresif dalam sebuah karya yang membawa beban semantik dan ideologis dan emosional yang signifikan. Sebuah detail mampu menyampaikan jumlah maksimum informasi dengan bantuan volume teks kecil, dengan bantuan detail dalam satu atau beberapa kata Anda bisa mendapatkan ide yang paling jelas dari karakter (penampilannya atau psikologi) , interior, lingkungan. Tidak seperti detail, yang selalu bekerja dengan detail lain, membentuk gambaran dunia yang lengkap dan masuk akal, detail selalu independen.
Detail artistik - salah satu bentuk penggambaran dunia - merupakan bagian integral dari citra verbal dan artistik. Karena citra artistik-verbal dan karya secara keseluruhan berpotensi polisemantik, nilai komparatifnya, ukuran kecukupan atau polemik dalam kaitannya dengan konsep penulis juga dikaitkan dengan identifikasi detail dunia yang digambarkan penulis. Kajian ilmiah tentang dunia sebuah karya, dengan mempertimbangkan representasi subjek, diakui oleh banyak pakar teori sastra sebagai salah satu tugas utama kritik sastra modern.
Sebuah detail, sebagai suatu peraturan, mengungkapkan tanda eksternal yang tidak signifikan dari fenomena multilateral dan kompleks, sebagian besar bertindak sebagai perwakilan material dari fakta dan proses yang tidak terbatas pada tanda dangkal yang disebutkan. Keberadaan fenomena detail artistik dikaitkan dengan ketidakmungkinan menangkap fenomena secara keseluruhan dan kebutuhan yang dihasilkan untuk menyampaikan bagian yang dirasakan kepada penerima sehingga yang terakhir mendapatkan gambaran tentang fenomena secara keseluruhan. Individualitas manifestasi eksternal perasaan, individualitas pendekatan selektif penulis terhadap manifestasi eksternal yang diamati ini memunculkan variasi detail tak terbatas yang mewakili pengalaman manusia.
Ketika menganalisis sebuah teks, detail artistik sering diidentikkan dengan metonimi dan, di atas segalanya, dengan variasi itu, yang didasarkan pada hubungan bagian dan keseluruhan - synecdoche. Alasan untuk ini adalah adanya kesamaan eksternal di antara mereka: baik synecdoche dan detail mewakili yang besar melalui yang kecil, keseluruhan melalui bagian. Namun, dalam sifat linguistik dan fungsionalnya, ini adalah fenomena yang berbeda. Dalam synecdoche, ada pemindahan nama dari bagian ke keseluruhan. Detailnya menggunakan arti langsung dari kata tersebut. Untuk mewakili keseluruhan dalam sinekdoke, fitur yang menarik dan menarik perhatian digunakan, dan tujuan utamanya adalah untuk membuat gambar dengan ekonomi umum sarana ekspresif. Secara rinci, sebaliknya, fitur yang tidak mencolok digunakan, bukan menekankan eksternal, tetapi hubungan internal fenomena. Oleh karena itu, perhatian tidak terfokus padanya, itu dilaporkan secara sepintas, seolah-olah sambil lalu, tetapi pembaca yang penuh perhatian harus melihat gambaran realitas di baliknya. Dalam synecdoche, ada penggantian yang jelas dari apa yang disebut dengan apa yang dimaksud. Saat menguraikan sinekdoke, unit leksikal yang mengungkapkannya tidak meninggalkan frasa, tetapi tetap dalam makna langsungnya.
Secara rinci, tidak ada substitusi, tetapi pembalikan, pembukaan. Saat menguraikan detail, tidak ada ambiguitas. Isi sebenarnya dapat dirasakan oleh pembaca yang berbeda dengan berbagai tingkat kedalaman, tergantung pada tesaurus pribadi mereka, perhatian, suasana membaca, kualitas pribadi lain dari penerima dan kondisi persepsi.
Detail berfungsi di seluruh teks. Makna penuhnya tidak diwujudkan oleh minimum demonstratif leksikal, tetapi membutuhkan partisipasi seluruh sistem artistik, yaitu, secara langsung termasuk dalam tindakan kategori sistemik. Dengan demikian, dari segi tingkat aktualisasi, detail dan metonimi tidak sama. Detail artistik selalu memenuhi syarat sebagai tanda gaya ekonomis singkat.
Di sini kita harus ingat bahwa kita tidak berbicara tentang parameter kuantitatif, diukur dengan jumlah penggunaan kata, tetapi tentang parameter kualitatif - tentang mempengaruhi pembaca dengan cara yang paling efektif. Dan detailnya sedemikian rupa, karena menghemat sarana kiasan, menciptakan gambar keseluruhan dengan mengorbankan fitur yang tidak signifikan. Selain itu, ini memaksa pembaca untuk terlibat dalam kreasi bersama dengan penulis, melengkapi gambar yang belum dia gambar sampai akhir. Frasa deskriptif pendek benar-benar menghemat kata-kata, tetapi semuanya otomatis, dan kejelasan sensual yang terlihat tidak lahir. Detailnya adalah sinyal figuratif yang kuat, membangkitkan dalam diri pembaca tidak hanya empati dengan penulis, tetapi juga aspirasi kreatifnya sendiri. Bukan kebetulan bahwa gambar-gambar yang dibuat ulang oleh pembaca yang berbeda menurut detail yang sama, tanpa membedakan arah dan nada utama, sangat berbeda dalam detail dan kedalaman gambar.
Selain dorongan kreatif, detail juga memberi pembaca rasa kemandirian representasi yang dibuat. Tanpa memperhitungkan fakta bahwa keseluruhan dibuat berdasarkan detail yang sengaja dipilih oleh seniman untuk itu, pembaca yakin akan kebebasannya dari pendapat penulis. Kemandirian yang tampak dari perkembangan pemikiran dan imajinasi pembaca ini memberi narasi itu nada objektivitas yang tidak tertarik. Untuk semua alasan ini, detail merupakan komponen yang sangat penting dari sistem artistik teks, mengaktualisasikan sejumlah kategori tekstual, dan semua seniman mempertimbangkan dengan cermat dan hati-hati pemilihannya.
Analisis detail artistik berkontribusi pada pemahaman tentang aspek moral, psikologis, dan budaya teks, yang merupakan ekspresi pemikiran penulis, yang, mengubah realitas melalui imajinasi kreatifnya, menciptakan model - konsepnya, sudut pandangnya. dari keberadaan manusia.
Popularitas detail artistik di kalangan penulis, oleh karena itu, berasal dari kekuatan potensialnya, yang dapat mengaktifkan persepsi pembaca, mendorongnya untuk berkreasi bersama, memberikan ruang lingkup imajinasi asosiatifnya. Dengan kata lain, detail mengaktualisasikan, pertama-tama, orientasi pragmatis teks dan modalitasnya. Di antara para penulis yang ahli dalam menggunakan detail, dapat disebutkan E. Hemingway.

1.2 Klasifikasi detail artistik
Identifikasi rincian atau sistem rincian yang dipilih oleh penulis adalah salah satu masalah mendesak kritik sastra modern. Langkah penting dalam solusinya adalah klasifikasi detail artistik.
Baik dalam gaya maupun dalam kritik sastra, klasifikasi detail secara umum belum berkembang.
V. E. Khalizev menulis dalam manual "Teori Sastra": "Dalam beberapa kasus, penulis beroperasi dengan karakteristik terperinci dari suatu fenomena, di lain mereka menggabungkan objektivitas heterogen dalam episode teks yang sama."
L. V. Chernets mengusulkan untuk mengelompokkan jenis detail berdasarkan gaya karya, prinsip-prinsip untuk mengidentifikasi yang ditentukan oleh A. B. Esin.
A.B. Esin dalam klasifikasi detail menyoroti detail eksternal dan psikologis. Detail eksternal menggambarkan keberadaan eksternal dan objektif orang, penampilan dan habitatnya, dan dibagi menjadi potret, lanskap, dan nyata; dan psikologis - menggambarkan dunia batin seseorang.
Ilmuwan menarik perhatian pada persyaratan pembagian semacam itu: detail eksternal menjadi psikologis jika itu menyampaikan, mengekspresikan gerakan mental tertentu (dalam hal ini, itu berarti potret psikologis) atau termasuk dalam perjalanan pemikiran dan pengalaman sang pahlawan.
Dari sudut pandang gambar dinamika dan statika, eksternal dan internal, ilmuwan menentukan properti gaya penulis tertentu sesuai dengan "kumpulan gaya dominan". Jika penulis memberikan perhatian utama pada momen statis keberadaan (penampilan karakter, lanskap, pemandangan kota, interior, benda), maka properti gaya ini dapat disebut deskriptif. Detail deskriptif sesuai dengan gaya ini.
Beban fungsional bagian ini sangat beragam. Tergantung pada fungsi yang dilakukan, klasifikasi jenis detail artistik berikut dapat diusulkan: piktorial, klarifikasi, karakterologis, implikasi.
Detail bergambar dirancang untuk membuat gambar visual dari apa yang sedang dijelaskan. Paling sering, itu masuk sebagai elemen integral dalam citra alam dan citra penampilan. Pekerjaan lanskap dan potret sangat diuntungkan dari penggunaan detail: detail inilah yang memberikan individualitas dan konkrit pada gambaran alam atau penampilan karakter tertentu. Dalam pemilihan detail grafis, sudut pandang pengarang dimanifestasikan dengan jelas, kategori modalitas, orientasi pragmatis, dan sistemikitas diaktualisasikan. Sehubungan dengan sifat temporal-lokal dari banyak detail piktorial, kita dapat berbicara tentang aktualisasi periodik kontinum lokal-temporal melalui detail piktorial.
Fungsi utama dari detail klarifikasi adalah untuk menciptakan kesan keandalannya dengan memperbaiki detail kecil dari suatu fakta atau fenomena. Detail klarifikasi, sebagai suatu peraturan, digunakan dalam pidato dialogis atau skaz, narasi yang didelegasikan. Untuk Remarque dan Hemingway, misalnya, deskripsi pergerakan pahlawan adalah tipikal, menunjukkan detail terkecil dari rute - nama jalan, jembatan, jalur, dll. Pembaca tidak mendapatkan gambaran tentang jalan tersebut. Jika dia belum pernah ke Paris atau Milan, dia tidak memiliki hubungan yang jelas dengan adegan itu. Tapi dia mendapat gambaran tentang gerakan - cepat atau santai, gelisah atau tenang, terarah atau tanpa tujuan. Dan gambar ini akan mencerminkan keadaan pikiran sang pahlawan. Karena seluruh proses pergerakan terikat erat dengan tempat-tempat yang benar-benar ada, yang diketahui melalui desas-desus atau bahkan dari pengalaman pribadi, yaitu, sepenuhnya dapat diandalkan, sosok pahlawan yang tertulis dalam kerangka ini juga memperoleh kebenaran yang meyakinkan. Perhatian yang cermat terhadap detail-detail kecil kehidupan sehari-hari merupakan ciri khas prosa pertengahan abad ke-20. Proses mencuci pagi, minum teh, makan siang, dll., Dibedah ke tautan minimum, akrab bagi semua orang (dengan variabilitas yang tak terhindarkan dari beberapa elemen penyusun). Dan karakter, yang berdiri di tengah kegiatan ini, juga memperoleh ciri-ciri otentisitas. Selain itu, karena benda mencirikan pemiliknya, detail benda yang klarifikasi sangat penting untuk menciptakan citra karakter. Akibatnya, tanpa menyebut orangnya secara langsung, detail klarifikasi terlibat dalam menciptakan orientasi antroposentris dari karya tersebut.
Detail karakterologis merupakan pengaktualisasian utama dari antroposentrisitas. Tetapi ia menjalankan fungsinya tidak secara tidak langsung, sebagai penggambaran dan klarifikasi, tetapi secara langsung, memperbaiki ciri-ciri individu dari karakter yang digambarkan. Jenis detail artistik ini tersebar di seluruh teks. Penulis tidak memberikan karakterisasi karakter yang terinci dan terkonsentrasi secara lokal, tetapi menempatkan tonggak - detail dalam teks. Mereka biasanya disajikan secara sepintas, sebagai sesuatu yang terkenal. Seluruh komposisi detail karakterologis, yang tersebar di seluruh teks, dapat diarahkan baik ke deskripsi objek yang komprehensif, atau untuk menekankan kembali fitur utamanya. Dalam kasus pertama, setiap detail individu menandai sisi karakter yang berbeda, dalam kasus kedua, mereka semua disubordinasikan untuk menunjukkan hasrat utama karakter dan pengungkapan bertahapnya. Misalnya, memahami intrik di balik layar yang kompleks dalam cerita E. Hemingway "Lima Puluh Ribu", diakhiri dengan kata-kata pahlawan - petinju Jack "Jika lucu seberapa cepat Anda dapat berpikir ketika itu berarti banyak uang", disiapkan secara bertahap, terus-menerus kembali ke kualitas pahlawan yang sama. Ini adalah seorang petinju yang menelepon istrinya melalui telepon jarak jauh. Stafnya mencatat bahwa ini adalah percakapan telepon pertamanya, dia biasa mengirim surat: "sebuah surat hanya berharga dua sen." Jadi dia meninggalkan kamp pelatihan dan memberi terapis pijat Negro dua dolar. Pada tatapan bingung temannya, dia menjawab bahwa dia telah membayar pengusaha itu untuk pijat. Di sini, sudah di kota, setelah mendengar bahwa kamar hotel berharga $ 10, dia marah: "Itu" terlalu curam ". Di sini, setelah naik ke kamar, dia tidak terburu-buru untuk berterima kasih kepada pertempuran yang membawa koper :" Jack "tidak bergerak, jadi saya memberi anak itu seperempat". Saat bermain kartu, dia senang ketika dia memenangkan satu sen: "Jack memenangkan dua setengah dolar ... merasa cukup baik", dll. , Hemingway menjadikannya karakteristik utama dari hasrat untuk akumulasi. Pembaca ternyata siap secara internal untuk kesudahan: bagi seseorang yang tujuannya adalah uang, hidup itu sendiri lebih murah daripada modal. Penulis dengan hati-hati dan hati-hati mempersiapkan kesimpulan pembaca, membimbingnya sepanjang tonggak-detail yang ditempatkan dalam teks. Orientasi pragmatis dan konseptual dari kesimpulan generalisasi dengan demikian tersembunyi di bawah kebebasan imajiner pembaca dalam menentukan pendapatnya sendiri. Detail karakterologis menciptakan kesan menghilangkan sudut pandang penulis dan oleh karena itu sering digunakan dalam prosa abad ke-20 yang diobjektifikasi secara tegas. tepatnya dalam fungsi ini.
Detail implisit menandai karakteristik eksternal dari fenomena tersebut, yang dengannya makna mendalamnya dapat ditebak. Tujuan utama dari detail ini, seperti terlihat dari peruntukannya, adalah untuk menciptakan implikasi, subteks. Objek utama gambar adalah keadaan internal karakter.
Dalam arti tertentu, semua jenis detail ini berpartisipasi dalam penciptaan subteks, karena masing-masing menyiratkan cakupan fakta atau peristiwa yang lebih luas dan lebih dalam daripada yang ditunjukkan dalam teks melalui detail. Namun, setiap jenis memiliki spesifikasi fungsional dan distribusinya sendiri, yang, pada kenyataannya, memungkinkan kita untuk mempertimbangkannya secara terpisah. Detail bergambar menciptakan citra alam, citra penampilan, dan sebagian besar digunakan secara tunggal. Klarifikasi - membuat gambar material, gambar situasi dan didistribusikan dalam tumpukan, 3-10 unit dalam bagian deskriptif. Characterological - berpartisipasi dalam pembentukan citra karakter dan tersebar di seluruh teks. Implikasi - menciptakan gambaran tentang hubungan antara karakter atau antara pahlawan dan kenyataan.

1.3 Detail artistik dan simbol artistik
Dalam kondisi tertentu, detail artistik dapat menjadi simbol artistik. Banyak yang telah ditulis tentang simbolisme sastra modern. Selain itu, kritikus yang berbeda sering melihat simbol yang berbeda dalam karya yang sama. Sampai batas tertentu, ini disebabkan oleh polisemi dari istilah itu sendiri. Simbol bertindak sebagai juru bicara untuk hubungan metonimik antara konsep dan salah satu perwakilan spesifiknya. Kata-kata terkenal "Mari kita pukul pedang menjadi mata bajak", "Tongkat kerajaan dan mahkota akan jatuh" adalah contoh simbolisme metonimik. Di sini simbol memiliki karakter yang permanen dan penting untuk fenomena ini, hubungan antara simbol dan keseluruhan konsep adalah nyata dan stabil, dan tidak memerlukan dugaan dari pihak penerima. Setelah ditemukan, mereka sering diulang dalam berbagai konteks dan situasi; interpretasi yang tidak ambigu mengarah pada pertukaran konsep dan simbol yang stabil. Ini, pada gilirannya, menentukan penugasan ke simbol fungsi penunjukan objek yang stabil, yang dimasukkan ke dalam struktur semantik kata, terdaftar dalam kamus dan menghilangkan kebutuhan untuk penyebutan simbol secara paralel dan dilambangkan dalam satu teks. Fiksasi linguistik dari simbol metonimik menghilangkan kebaruan dan orisinalitasnya, mengurangi kiasannya.
Arti kedua dari istilah "simbol" dikaitkan dengan persamaan dua atau lebih fenomena heterogen untuk memperjelas esensi dari salah satunya. Tidak ada hubungan nyata antara kategori serupa. Mereka hanya mirip satu sama lain dalam penampilan, ukuran, fungsi, dll. Sifat asosiatif dari hubungan antara simbol dan konsep menciptakan kemungkinan artistik yang signifikan untuk menggunakan kemiripan simbol untuk membuat konsep yang dijelaskan konkret. Simbol asimilasi selama decoding dapat direduksi menjadi transformasi akhir "simbol (s) sebagai konsep utama (s)". Simbol seperti itu sering menjadi judul sebuah karya.
Puncak Kilimanjaro yang mempesona dan tak terjangkau seperti takdir kreatif yang tidak terpenuhi dari pahlawan cerita E. Hemingway "The Snows of Kilimanjaro". Rumah Gatsby dari novel Fitzgerald dengan nama yang sama, awalnya asing dan ditinggalkan, kemudian dibanjiri dengan kilauan cahaya dingin dan sekali lagi kosong dan bergema - seperti nasibnya dengan naik turunnya yang tak terduga.
Simbol-kemiripan sering disajikan dalam judul. Ia selalu bertindak sebagai pengaktualisasi konsep karya, diarahkan secara pragmatis, berdasarkan retrospeksi. Karena aktualisasi yang terakhir dan kebutuhan terkait untuk kembali ke awal teks, itu meningkatkan koherensi dan sistemikitas tekstual, yaitu, simbol penyerupaan, berbeda dengan metonimi, adalah fenomena tingkat teks.
Akhirnya, seperti yang telah disebutkan, detail menjadi simbol dalam kondisi tertentu. Kondisi-kondisi ini adalah hubungan sesekali antara detail dan konsep yang diwakilinya dan pengulangan berulang kata yang mengungkapkannya dalam teks yang diberikan. Variabel, sifat acak dari hubungan antara konsep dan manifestasi individualnya memerlukan penjelasan tentang hubungan mereka.
Oleh karena itu, detail simbolisasi selalu pertama kali digunakan di sekitar konsep, simbol yang akan bertindak di masa depan. Pengulangan, di sisi lain, melegitimasi, memperkuat koneksi acak, kesamaan sejumlah situasi memberikan detail peran perwakilan konstan dari fenomena, menyediakannya dengan kemungkinan fungsi independen.
Dalam karya E. Hemingway, misalnya, simbol kemalangan dalam novel "Farewell to Arms!" hujan mulai turun, di "The Snows of Kilimanjaro" - seekor hyena; simbol keberanian dan keberanian adalah singa dalam cerita "Kebahagiaan Singkat Francis Macomber". Singa daging dan darah adalah mata rantai penting dalam pengembangan plot. Pengulangan pertama dari kata "singa" sangat dekat dengan kualifikasi keberanian sang pahlawan. Pengulangan kata empat puluh kali lipat lebih lanjut, tersebar di seluruh cerita, secara bertahap melemahkan makna korelasi dengan hewan tertentu, menyoroti makna "keberanian" yang muncul. Dan dalam penggunaan terakhir, keempat puluh, kata "singa" adalah simbol otoritatif dari konsep: "Macomber merasakan kebahagiaan yang tidak masuk akal yang belum pernah dia ketahui sebelumnya... "Kau tahu, aku ingin mencoba singa lain," Macomber berkata". "singa" tidak ada hubungannya dengan perkembangan eksternal plot, karena pahlawan mengatakannya saat berburu kerbau. Itu muncul sebagai simbol, mengungkapkan kedalaman perubahan yang telah terjadi di Macomber. Setelah gagal dalam ujian keberanian pertama, dia ingin menang dalam situasi yang sama, dan penampilan keberanian ini akan menjadi tahap terakhir dalam penegasan kebebasan dan kemerdekaan yang baru diperolehnya.
Dengan demikian, detail-simbol membutuhkan penjelasan awal hubungannya dengan konsep dan dibentuk menjadi simbol sebagai hasil pengulangan berulang dalam teks dalam situasi serupa. Simbol dapat berupa semua jenis bagian. Sebagai contoh, detail pictorial dari deskripsi lanskap Galsworthy dalam The Forsyte Saga, terkait dengan kelahiran dan perkembangan cinta antara Irene dan Bosnia, adalah sinar matahari: "ke matahari, sinar matahari penuh, sinar matahari panjang, sinar matahari, sinar matahari. matahari yang hangat". Sebaliknya, tidak ada matahari dalam deskripsi jalan-jalan atau perjalanan bisnis Forsytes. Matahari menjadi detail-simbol cinta, menerangi nasib para pahlawan.
Detail simbolis, oleh karena itu, bukanlah jenis detail lain, kelima, yang memiliki kekhususan struktural dan kiasannya sendiri. Ini adalah, lebih tepatnya, tingkat pengembangan detail yang lebih tinggi, terkait dengan kekhasan pencantumannya dalam keseluruhan teks, ini adalah pengaktualisasian teks yang sangat kuat dan serbaguna. Ini menjelaskan dan mengintensifkan konsep, menembus teks melalui pengulangan, secara signifikan berkontribusi untuk memperkuat koherensi, integritas dan konsistensi, dan, akhirnya, selalu antroposentris.

Bab 2
2.1 Gaya inovatif E. Hemingway
Di sekitar penulis Amerika Ernest Hemingway (1899 - 1961), legenda berkembang selama masa hidupnya. Setelah menjadikan tema utama buku-bukunya keberanian, stamina, dan ketekunan seseorang dalam perang melawan keadaan yang menjatuhkannya pada kekalahan yang hampir pasti, Hemingway berusaha keras untuk mewujudkan tipe pahlawannya dalam kehidupan. Seorang pemburu, nelayan, pengelana, koresponden perang, dan ketika kebutuhan muncul, kemudian seorang prajurit, ia memilih jalan perlawanan terbesar dalam segala hal, menguji dirinya sendiri "untuk kekuatan", kadang-kadang mempertaruhkan nyawanya bukan untuk kesenangan, tetapi karena risiko yang berarti, seperti yang dia pikir pantas untuk pria sejati.
Hemingway memasuki sastra besar di paruh kedua tahun 1920-an, ketika, setelah buku cerita pendek In Our Time (1924), novel pertamanya muncul - The Sun Also Rises, lebih dikenal sebagai Fiesta.("The Sun Also Rises", 1926) dan “Perpisahan dengan Senjata!” (“Perpisahan dengan Senjata”, 1929). Novel-novel ini memunculkan fakta bahwa Hemingway mulai dianggap sebagai salah satu seniman paling menonjol dari "generasi yang hilang" ("Generasi yang Hilang"). Buku terbesarnya setelah 1929 adalah tentang adu banteng Death in the Afternoon (1932) dan safari Green Hills of Africa (1935). Paruh kedua tahun 1930-an - novel To Have and Have Not (1937), cerita tentang Spanyol, drama The Fifth Column (1938) dan novel terkenal For Whom the bell tolls" ("For Whom the Bell Tolls", 1940 ).
Pada tahun-tahun pascaperang, Hemingway tinggal di rumahnya di dekat Havana. Karya pertama tahun 50-an adalah novel "Across the River and into the Trees", 1950. Tetapi kemenangan kreatif yang sesungguhnya menunggu Hemingway pada tahun 1952, ketika ia menerbitkan ceritanya "Orang Tua dan Laut" ("Orang Tua dan Laut").Dua tahun setelah kemunculannya, Hemingway dianugerahi Hadiah Nobel dalam Sastra.
Sebagai koresponden, Hemingway bekerja keras dan keras pada gaya, cara penyajian, dan bentuk karyanya. Jurnalisme membantunya mengembangkan prinsip dasar: jangan pernah menulis tentang apa yang tidak Anda ketahui. Dia tidak mentolerir obrolan dan lebih suka menggambarkan tindakan fisik sederhana, meninggalkan ruang untuk perasaan dalam subteks. Dia percaya bahwa tidak perlu membicarakan perasaan, keadaan emosional, itu cukup untuk menggambarkan tindakan di mana mereka muncul.
Prosanya adalah kanvas kehidupan eksternal orang, makhluk yang mengandung kebesaran dan ketidakberartian perasaan, keinginan, dan motif. Hemingway berusaha untuk mengobjektifkan narasi sebanyak mungkin, untuk mengecualikan penilaian penulis langsung, elemen didaktik, untuk menggantikan, jika mungkin, dialog dengan monolog. Dalam penguasaan monolog internal, Hemingway mencapai puncaknya. Komponen komposisi dan gaya dalam karya-karyanya disubordinasikan untuk kepentingan perkembangan aksi. Kata-kata pendek, struktur kalimat sederhana, deskripsi yang jelas, dan detail faktual digabungkan untuk menciptakan realisme dalam ceritanya. Keterampilan penulis diekspresikan dalam kemampuannya yang halus untuk menggunakan gambar, kiasan, tema, suara, ritme, kata, dan struktur kalimat yang berulang.
"Prinsip gunung es" yang dikemukakan oleh Hemingway (teknik kreatif khusus ketika seorang penulis, mengerjakan teks novel, mengurangi versi aslinya 3-5 kali, percaya bahwa potongan-potongan yang dibuang tidak hilang tanpa jejak, tetapi jenuh teks naratif dengan makna tersembunyi tambahan) dikombinasikan dengan apa yang disebut " tampilan samping" - kemampuan untuk melihat ribuan detail terkecil yang tampaknya tidak terkait langsung dengan peristiwa, tetapi pada kenyataannya memainkan peran besar dalam teks, menciptakan kembali rasa waktu dan tempat. Sama seperti bagian gunung es yang terlihat, naik di atas air, jauh lebih kecil daripada massa utamanya yang tersembunyi di bawah permukaan laut, demikian pula narasi singkat dan singkat penulis hanya menangkap data eksternal itu, mulai dari mana pembaca menembus ke dalam. kedalaman pemikiran penulis dan menemukan artistik alam semesta.
E. Hemingway menciptakan gaya yang orisinal dan inovatif. Dia mengembangkan seluruh sistem metode khusus tampilan artistik: mengedit, bermain dengan jeda, menyela dialog. Di antara sarana artistik ini, peran penting dimainkan oleh penggunaan detail artistik yang berbakat. Sudah di awal karir menulisnya, E. Hemingway juga menemukan "dialognya sendiri" - karakternya bertukar frasa yang tidak penting, terputus secara kebetulan, dan pembaca merasakan di balik kata-kata ini sesuatu yang signifikan dan tersembunyi dalam pikiran, sesuatu yang terkadang tidak bisa diekspresikan secara langsung.
Dengan demikian, penggunaan berbagai teknik dan sarana tampilan artistik oleh penulis, termasuk frasa pendek dan tepat Hemingway yang terkenal, menjadi dasar untuk menciptakan subteks yang mendalam dari karyanya, yang akan membantu mengungkap definisi dan analisis lima jenis seni. detail artistik (gambar, klarifikasi, karakterologis, implikasi, simbolik) dengan mempertimbangkan fungsi yang mereka lakukan dalam perumpamaan E. Hemingway "The Old Man and the Sea".

2.2 Detail artistik dalam cerita E. Hemingway "The Old Man and the Sea"
The Old Man and the Sea adalah salah satu buku terakhir karya Ernest Hemingway, yang ditulis pada tahun 1952. Plot ceritanya khas gaya Hemingway. Orang tua Santiago berjuang dengan keadaan buruk, berjuang mati-matian, sampai akhir.
Secara lahiriah konkret, narasi objektif memiliki nuansa filosofis: manusia dan hubungannya dengan Alam. Kisah tentang nelayan Santiago, tentang pertempurannya dengan seekor ikan besar, berubah di bawah pena sang master menjadi mahakarya sejati. Perumpamaan ini menunjukkan keajaiban seni Hemingway, kemampuannya untuk menjaga minat pembaca terlepas dari kesederhanaan luar plot. Ceritanya sangat harmonis: penulisnya sendiri menyebutnya "puisi yang diterjemahkan ke dalam bahasa prosa." Protagonisnya bukan hanya seorang nelayan, seperti banyak nelayan Kuba. Dia adalah Pria yang melawan takdir.
Kisah kecil, tetapi sangat luas ini menonjol dalam karya Hemingway. Ini dapat didefinisikan sebagai perumpamaan filosofis, tetapi pada saat yang sama, gambar-gambarnya, yang naik ke generalisasi simbolis, memiliki karakter yang konkret dan hampir nyata.
Dapat dikatakan bahwa di sini, untuk pertama kalinya dalam karya Hemingway, seorang pekerja keras, yang melihat hidupnya memanggil dalam pekerjaannya, menjadi seorang pahlawan.
Protagonis cerita, orang tua Santiago, tidak khas E. Hemingway. Dia tidak akan menyerah kepada siapa pun dalam keberanian, dalam kesiapan untuk memenuhi tugasnya. Seperti seorang atlet, ia menunjukkan melalui perjuangan heroiknya dengan ikan apa yang mampu dilakukan seseorang dan apa yang dapat ia tanggung; menegaskan dalam perbuatan bahwa "seorang pria dapat dihancurkan tetapi tidak dikalahkan." Tidak seperti para pahlawan dalam buku-buku Hemingway sebelumnya, lelaki tua itu tidak memiliki perasaan malapetaka, maupun kengerian "nada". Dia tidak menentang dirinya sendiri dengan dunia, tetapi berusaha untuk bergabung dengannya. Penghuni laut itu sempurna dan mulia; orang tua itu tidak boleh menyerah pada mereka. Jika dia "melakukan apa yang dia dilahirkan untuk lakukan" dan melakukan segala dayanya, maka dia akan diterima di pesta besar kehidupan.
Seluruh cerita tentang bagaimana lelaki tua itu berhasil menangkap ikan besar, bagaimana dia memimpin
dll.................

Bukan rahasia lagi bahwa untuk mendapatkan nilai tinggi di bagian C (esai) di Ujian Sastra Negara Bersatu, pekerjaan persiapan diperlukan, baik sendiri atau dengan tutor. Seringkali keberhasilan tergantung pada strategi yang awalnya dipilih dengan benar untuk mempersiapkan ujian. Sebelum Anda mulai mempersiapkan ujian sastra, Anda harus menjawab sendiri pertanyaan-pertanyaan penting. Bagaimana seorang tutor dapat mensistematisasikan topik sehingga dia tidak harus memulai dari awal lagi dengan setiap pekerjaan baru? Apa "perangkap" yang tersembunyi dalam kata-kata topik? Bagaimana cara merencanakan pekerjaan dengan baik?

Salah satu prinsip kerja persiapan esai yang telah teruji waktu adalah memecah berbagai topik menjadi jenis-jenis tertentu. Jika perlu, subkelompok dapat dibedakan dalam jenisnya. Pekerjaan yang cermat dengan satu jenis tema oleh penulis yang berbeda (empat hingga enam) memungkinkan Anda untuk lebih memahami orisinalitas masing-masing karya dan pada saat yang sama belajar bekerja dengan tema yang sama, tidak takut dan mengenalinya dengan cara apa pun. perumusan. Seseorang harus berusaha untuk dapat menentukan jenis topik untuk Bagian C dan merumuskannya baik secara lisan maupun tertulis. Tugas utama pelatihan semacam itu adalah mengembangkan kemampuan untuk memperdebatkan pemikiran seseorang dan menarik kesimpulan yang diperlukan untuk mengungkapkan topik. Segala bentuk persiapan dapat dipilih: esai 1-2 halaman, pemilihan materi tentang topik tertentu, menyusun rencana esai, mengurai teks pendek, membuat kutipan potret pahlawan, menganalisis adegan, bahkan gratis. refleksi kutipan dari sebuah karya ...

Pengalaman menunjukkan bahwa semakin banyak tutor memberikan pekerjaan rumah untuk jenis topik tertentu, semakin berhasil ujiannya. Daripada menulis esai, terkadang kita merasa lebih berguna untuk memikirkan satu jenis topik dan mengembangkan rencana untuk membuat beberapa esai yang dapat digunakan untuk ujian.

Artikel ini akan fokus pada satu jenis topik - "Keunikan detail ...". Pada ujian, topik dapat dirumuskan dengan cara yang berbeda ("Detail artistik dalam lirik ...", "Detail psikologis dalam novel ...", "Fungsi detail rumah tangga ...", "Apa yang dilakukan Plushkin's taman beri tahu kami?", "Tidak ada yang mengerti dengan jelas dan halus, seperti Anton Chekhov, tragedi hal-hal kecil dalam hidup ... ", dll.), esensi dari ini tidak berubah: kami mendapat topik yang terkait dengan konsep sastra tertentu - detail artistik.

Pertama-tama, mari kita perjelas apa yang kita maksud dengan istilah "detail artistik". Detail adalah detail yang penulis berikan dengan beban semantik yang signifikan. Detail artistik adalah salah satu sarana untuk menciptakan atau mengungkapkan citra karakter. Detail artistik adalah konsep umum, yang dibagi menjadi banyak yang pribadi. Detail artistik dapat mereproduksi fitur kehidupan sehari-hari atau perabotan. Detail juga digunakan oleh penulis saat membuat potret atau lanskap (perincian potret dan lanskap), tindakan atau keadaan (perincian psikologis), pidato seorang pahlawan (perincian ucapan), dll. Seringkali, detail artistik dapat berupa potret, sehari-hari, dan psikologis pada saat yang bersamaan. Makar Devushkin dalam "Orang Miskin" karya Dostoevsky menciptakan gaya berjalan khusus sehingga solnya yang berlubang tidak terlihat. Sol yang berlubang adalah yang asli; sebagai suatu hal, itu dapat menyebabkan masalah bagi pemilik sepatu bot - kaki basah, pilek. Tetapi bagi pembaca yang penuh perhatian, sol luar yang robek adalah tanda yang isinya adalah kemiskinan, dan kemiskinan adalah salah satu simbol yang menentukan budaya Sankt Peterburg. Dan pahlawan Dostoevsky mengevaluasi dirinya dalam kerangka budaya ini: dia menderita bukan karena dia kedinginan, tetapi karena dia malu. Bagaimanapun, rasa malu adalah salah satu pengungkit psikologis budaya yang paling kuat. Dengan demikian, kami memahami bahwa penulis membutuhkan detail artistik ini untuk menghadirkan dan mencirikan karakter dan lingkungannya secara visual, kehidupan St. Petersburg pada abad ke-19.

Kejenuhan karya dengan detail artistik ditentukan, sebagai suatu peraturan, oleh keinginan penulis untuk mencapai kelengkapan gambar yang lengkap. Sebuah detail yang sangat penting dari sudut pandang artistik sering menjadi motif atau leitmotif karya, kiasan atau kenang-kenangan. Jadi, misalnya, kisah Varlam Shalamov "At the Show" dimulai dengan kata-kata: "Kami bermain kartu di kuda jantan Naumov." Frasa ini segera membantu pembaca untuk menggambar paralel dengan awal "Ratu Sekop": "... mereka bermain kartu dengan penjaga kuda Narumov." Tetapi selain paralel sastra, makna sebenarnya dari frasa ini diberikan oleh kontras yang mengerikan dari kehidupan yang mengelilingi para pahlawan Shalamov. Menurut niat penulis, pembaca harus menilai tingkat kesenjangan antara penjaga kuda - seorang perwira dari salah satu resimen penjaga yang paling istimewa - dan konogon milik aristokrasi kamp istimewa, di mana akses ditolak ke "musuh orang" dan yang terdiri dari penjahat. Ada juga perbedaan yang signifikan, yang mungkin menghindari pembaca yang kurang informasi, antara nama keluarga Narumov yang biasanya mulia dan Naumov biasa. Tetapi yang paling penting adalah perbedaan yang mengerikan dalam sifat permainan kartu. Bermain kartu adalah salah satu detail pekerjaan sehari-hari, yang mencerminkan semangat zaman dan niat penulis dengan ketajaman tertentu.

Detail artistik mungkin diperlukan atau, sebaliknya, berlebihan. Misalnya, detail potret dalam deskripsi Vera Iosifovna dari A.P. Chekhov "Ionych": "... Vera Iosifovna, seorang wanita kurus dan cantik mengenakan pence-nez, menulis cerita dan novel dan dengan senang hati membacakannya untuk tamunya." Vera Iosifovna memakai pence-nez, yaitu kacamata pria, detail potret ini menekankan sikap ironis penulis terhadap emansipasi pahlawan wanita. Chekhov, berbicara tentang kebiasaan pahlawan wanita, menambahkan "Saya membacakan untuk para tamu" novel saya. Antusiasme Vera Iosifovna yang hipertrofi terhadap karyanya ditekankan oleh penulis seolah-olah dalam ejekan "pendidikan dan bakat" sang pahlawan wanita. Dalam contoh ini, kebiasaan pahlawan wanita untuk "membaca dengan keras" adalah detail psikologis yang mengungkapkan karakter pahlawan wanita.

Barang-barang milik karakter dapat menjadi sarana pengungkapan karakter (kantor Onegin di perkebunan) dan sarana karakterisasi sosial pahlawan (kamar Sonia Marmeladova); mereka dapat sesuai dengan pahlawan (harta Manilov), dan bahkan menjadi kembarannya (barang Sobakevich), atau mereka dapat bertentangan dengan pahlawan (ruangan tempat Pontius Pilatus tinggal di Master dan Margarita). Situasinya dapat memengaruhi jiwa pahlawan, suasana hatinya (kamar Raskolnikov). Terkadang dunia objektif tidak digambarkan (misalnya, tidak adanya deskripsi kamar Tatyana Larina yang signifikan). Untuk Tatyana Pushkin, tidak adanya detail substantif yang signifikan adalah hasil dari puisi, penulis, seolah-olah, mengangkat pahlawan wanita di atas kehidupan sehari-hari. Terkadang pentingnya detail subjek berkurang (misalnya, dalam Jurnal Pechorin), ini memungkinkan penulis untuk memusatkan perhatian pembaca pada dunia batin sang pahlawan.

Saat mempersiapkan pelamar untuk bagian C, tutor harus ingat bahwa kata-kata dari topik mungkin tidak mencakup detail istilah artistik (rumah tangga, subjek, dll.), tetapi ini, bagaimanapun, tidak boleh membingungkan dan mengalihkan perhatian dari topik.

Rumusan topik yang tidak standar dalam bentuk pertanyaan atau detail yang tidak terduga harus dianalisis oleh tutor bersama siswa dalam persiapan untuk Bagian C, karena tujuan latihan tersebut adalah untuk membantu mereka mengingat informasi dengan lebih baik dan mencapai pemahaman yang bebas. presentasi pemikiran. Kami merekomendasikan tutor dan siswa untuk menggunakan beberapa topik dari daftar kami:

1. Apa yang kita ketahui tentang Paman Onegin? (esai mini)
2. Harta dan pemiliknya. (komposisi pada "Jiwa Mati")
3. Apa yang ditunjukkan oleh jam Korobochka? (esai mini)
4. Dunia apartemen komunal dalam kisah M. Zoshchenko. (karangan)
5. Turbin dan rumahnya. (komposisi pada "Pengawal Putih")

Jenis tema yang kami pilih - "Keaslian detail ..." - lebih mudah untuk dibagi menjadi dua subkelompok: orisinalitas detail dalam karya satu penulis dan dalam karya penulis yang berbeda. Di bawah ini adalah rencana kerja untuk masing-masing subkelompok, yang menjelaskan bukan apa yang harus ditulis, tetapi bagaimana menulis, tentang apa yang harus ditulis.

I. Orisinalitas detail dalam karya satu penulis:

1. Apa yang dimaksud dengan peralatan rumah tangga?
2. Tingkat kejenuhan pekerjaan dengan detail sehari-hari.
3. Sifat barang-barang rumah tangga.
4. Mengorganisir barang-barang rumah tangga.
5. Tingkat kekhususan detail sehari-hari dan fungsi yang dilakukan detail tersebut untuk waktu pembuatan karya.

Bagian-bagian rumah tangga dapat dicirikan sebagai berikut:

• tingkat kejenuhan ruang dalam pekerjaan dengan detail sehari-hari ("Dia meremas tangannya di bawah kerudung hitam ...", A. Akhmatova);
• menggabungkan rincian ke dalam sistem tertentu (Sistem Rincian Penting dalam Kejahatan dan Hukuman Dostoevsky);
• detail yang bersifat ekspansif (dalam "Banya" Zoshchenko mengenakan mantel narator dengan satu-satunya kancing atas yang tersisa yang menunjukkan bahwa narator adalah bujangan dan bepergian dengan transportasi umum selama jam sibuk);
• pertentangan detail satu sama lain (perabotan kantor Manilov dan perabotan kantor Sobakevich, dentang pisau di dapur dan nyanyian burung bulbul di taman Turki di Ionych);
• pengulangan detail yang sama atau beberapa yang serupa (kasus dan kasus dalam "The Man in the Case");
• detail yang dilebih-lebihkan (para petani di "Pemilik Tanah Liar" tidak memiliki tongkat untuk menyapu gubuk);
• detail aneh (deformasi objek saat menggambarkan rumah Sobakevich);
• memberi benda-benda kehidupan yang mandiri (jubah Persia Oblomov hampir menjadi karakter akting dalam novel, kita dapat melacak evolusi hubungan antara Oblomov dan jubahnya);
• warna, suara, tekstur dicatat dalam deskripsi detail (detail warna dalam cerita Chekhov "The Black Monk", warna abu-abu dalam "The Lady with the Dog");
• sudut gambar detail (“Crane” oleh V. Soloukhin: “Crane, Anda mungkin tidak tahu, // Berapa banyak lagu yang dibuat tentang Anda, // Berapa banyak saat Anda terbang, // Melihat mata berkabut!”);
• sikap penulis dan karakter terhadap barang-barang rumah tangga yang dijelaskan (deskripsi objek-sensual oleh N.V. Gogol: "kepala lobak di bawah", "burung langka akan terbang ke tengah Dnieper ...").

Orisinalitas detail dalam karya satu penulis dapat diperbaiki dalam penyusunan tugas-tugas berikut:

1. Dua era: kantor Onegin dan kantor pamannya.
2. Kamar pria masa depan dalam distopia Zamyatin "Kami".
3. Peran detail subjek-sehari-hari dalam lirik awal Akhmatova.

Salah satu keterampilan seorang tutor profesional adalah kemampuan untuk membuat karya yang kompleks dengan jenis topik. Sebuah karya lengkap untuk bagian C tentu harus berisi jawaban atas pertanyaan tentang fungsi apa yang dilakukan bagian-bagian rumah tangga subjek dalam karya tersebut. Kami daftar yang paling penting:

• penokohan karakter (novel sentimental Prancis di tangan Tatiana);
• metode mengungkapkan dunia batin sang pahlawan (gambar neraka di gereja bobrok, Katerina yang memukau);
• sarana tipifikasi (perabotan di rumah Sobakevich);
• sarana untuk mencirikan posisi sosial seseorang (kamar Raskolnikov, mirip dengan peti mati atau lemari);
• detail sebagai tanda yang bersifat budaya dan sejarah (kantor Onegin di bab pertama novel);
• detail etnografi (gambar sakli Ossetia di Bela);
• detail yang dirancang untuk membangkitkan analogi tertentu pada pembaca (misalnya, Moskow-Yershalaim);
• detail yang dirancang untuk persepsi emosional pembaca ("Perpisahan dengan pohon Tahun Baru" oleh B.Sh. Okudzhava, "Khodiki" oleh Y. Vizbor);
• detail simbolis (sebuah gereja bobrok di Groz sebagai simbol runtuhnya fondasi dunia pra-konstruksi, hadiah untuk Anna dalam kisah I.I. Kuprin "Gelang Garnet");
• karakteristik kondisi kehidupan (kehidupan di rumah Matrena dari "Matryona Dvor" karya A.I. Solzhenitsyn).

Sebagai latihan, kami mengusulkan untuk memikirkan rencana untuk topik berikut:

1. Fungsi detail sehari-hari dalam novel dalam syair "Eugene Onegin".
2. Fungsi bagian rumah tangga di "Mantel".
3. Para peneliti menyebut para pahlawan "Pengawal Putih" sebagai "persemakmuran orang dan benda". Apakah Anda setuju dengan definisi ini?
4. Dalam puisi Bunin "Seluruh laut seperti cermin mutiara ..." ada lebih banyak tanda, warna, dan corak daripada objek tertentu. Jauh lebih menarik untuk memikirkan peran detail subjek, misalnya, kaki burung camar. Bagaimana Anda mendefinisikan peran ini?
5. Apa peran detail subjek dalam puisi Bunin "Orang tua itu duduk, dengan rendah hati dan sedih ..." (cerutu, arloji, jendela - untuk dipilih)? (Menurut puisi Bunin "Orang tua itu duduk, dengan rendah hati dan sedih ...").

II. Orisinalitas detail dalam karya penulis yang berbeda. Misalnya, esai dengan topik "Detail objek-rumah tangga dalam prosa A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov dan N.V. Gogol" dapat ditulis sesuai dengan rencana berikut:

1. Apa yang dimaksud dengan detail subjek-rumah tangga.
2. Perbedaan tugas penulis dan perbedaan sehubungan dengan hal ini dalam pemilihan barang-barang rumah tangga.
3. Sifat detail sehari-hari dibandingkan dengan semua penulis.
4. Fungsi rincian subjek-rumah tangga yang mereka lakukan dalam pekerjaan.

Untuk menjawab pertanyaan C2, C4, tutor harus menjelaskan kepada siswa bagaimana tradisi sastra menghubungkan karya-karya, menunjukkan persamaan dan perbedaan penggunaan detail artistik dalam karya-karya penulis yang berbeda. Dalam tugas USE dalam literatur, kata-kata tugas C2, C4 bisa berbeda:

• Dalam karya sastra Rusia apa kita bertemu dengan deskripsi kehidupan dan bagaimana kehidupan berinteraksi dengan seseorang di dalamnya?
• Dalam karya klasik Rusia apa simbolisme Kristen (deskripsi katedral, kebaktian gereja, hari libur Kristen) memainkan peran penting, seperti dalam teks cerita "Senin Bersih"?
• Apa peran detail artistik dalam cerita-cerita Chekhov? Dalam karya sastra Rusia apa detail artistik memiliki arti yang sama?

Untuk tugas C2, C4, jawaban kecil dari 15 kalimat sudah cukup. Tetapi jawabannya tentu harus menyertakan dua atau tiga contoh.

Selama bertahun-tahun sebelum kematiannya, di rumah nomor 13 di Alekseevsky Spusk, kompor keramik di ruang makan menghangatkan dan membesarkan Helenka kecil, Alexei yang lebih tua dan Nikolka yang sangat kecil. Seperti yang sering dibaca orang di alun-alun ubin panas "Saardam Carpenter", jam memainkan gavotte, dan selalu di akhir Desember ada bau jarum pinus, dan parafin warna-warni dibakar di dahan-dahan hijau. Sebagai tanggapan, dengan gavotte perunggu, dengan gavotte yang berdiri di kamar tidur ibu, dan sekarang Yelenka, mereka mengalahkan dinding hitam di ruang makan dengan pertempuran menara. Ayah mereka membelinya sejak lama, ketika wanita mengenakan lengan gelembung yang lucu di bahu. Lengan baju seperti itu menghilang, waktu berkelebat seperti percikan, ayah-profesor meninggal, semua orang tumbuh dewasa, tetapi jam tetap sama dan berdetak seperti menara. Semua orang begitu terbiasa dengan mereka sehingga jika mereka entah bagaimana menghilang secara ajaib dari dinding, itu akan menyedihkan, seolah-olah suara asli telah mati dan tidak ada yang bisa menyumbat tempat kosong. Tetapi jam, untungnya, benar-benar abadi, baik Tukang Kayu Saardam dan ubin Belanda abadi, seperti batu bijak, memberi kehidupan dan panas di waktu yang paling sulit.

Ubin ini, dan perabotan beludru merah tua, dan tempat tidur dengan kenop mengkilap, karpet usang, berwarna-warni dan merah tua, dengan elang di lengan Alexei Mikhailovich, dengan Louis XIV, berjemur di tepi danau sutra di Taman Eden, karpet Turki dengan lengkungan indah di sebelah timur, lapangan yang dibayangkan Nikolka kecil dalam delirium demam berdarah, lampu perunggu di bawah naungan, rak buku terbaik di dunia dengan buku-buku berbau cokelat tua yang misterius, dengan Natasha Rostova, Kapten Anak perempuan, cangkir berlapis emas, perak, potret, tirai - semua tujuh kamar berdebu dan penuh , yang membesarkan Turbin muda, ibu meninggalkan semua ini kepada anak-anak pada waktu yang paling sulit dan, sudah tercekik dan melemah, berpegangan pada tangan Elena yang menangis , dia berkata:

Ramah ... hidup.

Tapi bagaimana hidup? Bagaimana untuk hidup?

M. Bulgakov.

"Pengawal Putih".

Teks ini meminta Anda untuk melakukan dua hal:

• C1. Para peneliti menyebut rumah para pahlawan "Pengawal Putih" sebagai "persemakmuran orang dan benda". Apakah Anda setuju dengan definisi ini? Justifikasi jawaban Anda.
• C2. Dalam karya sastra Rusia apa lagi kita menemukan deskripsi kehidupan sehari-hari dan bagaimana kehidupan sehari-hari berinteraksi dengan seseorang di dalamnya? Dukung jawaban Anda dengan contoh.

Kekhususan kedua soal tersebut adalah berkaitan erat, sehingga memudahkan tugas guru dalam mempersiapkan ujian. Jadi, menjawab pertanyaan-pertanyaan yang diajukan dalam tugas-tugas ini, siswa dapat mengingat bahwa gambaran kehidupan sehari-hari sering membantu untuk mencirikan orang di sekitar siapa kehidupan ini dibangun (contoh khas adalah bab pertama Onegin). Hubungan antara manusia dan kehidupan berbeda. Hidup dapat menyerap seseorang atau memusuhi dia. Ini terjadi, misalnya, dengan Gogol di Jiwa Mati, dengan Chekhov di Gooseberry. Kehidupan sehari-hari dapat menekankan keramahan khusus seseorang, seolah-olah meluas ke hal-hal di sekitarnya - mari kita ingat "Pemilik Tanah Dunia Lama" atau Oblomovka Gogol. Kehidupan sehari-hari mungkin tidak ada (dikurangi seminimal mungkin), dan dengan demikian menekankan kehidupan yang tidak manusiawi (gambar kamp oleh Solzhenitsyn dan Shalamov).

Perang dapat dideklarasikan dalam kehidupan sehari-hari ("Tentang sampah", Mayakovsky). Citra rumah Turbin dibangun secara berbeda: kami benar-benar memiliki "persemakmuran orang dan benda". Hal-hal, kebiasaan mereka, tidak membuat pahlawan Bulgakov filistin; di sisi lain, hal-hal, dari umur panjang di sebelah orang, tampaknya menjadi hidup. Mereka membawa kenangan masa lalu, menghangatkan, menyembuhkan, memberi makan, membesarkan, mendidik. Begitulah kompor Turbin dengan ubin, jam, buku; Makna simbolis dalam novel tersebut diisi dengan gambar kap lampu, gorden berwarna krem. Hal-hal di dunia Bulgakov dirohanikan.

Merekalah yang menciptakan keindahan dan kenyamanan rumah dan menjadi simbol keabadian: “Untungnya, jam itu benar-benar abadi, tukang kayu Saardam abadi, dan ubin Belanda, seperti batu bijak, memberi kehidupan dan panas. dalam waktu yang paling sulit.” Ingatlah bahwa mengutip teks saat menjawab ujian hanya diperbolehkan.

Tema seperti detail artistik, yang luasnya tak terhingga, menyiratkan sikap kreatif terhadap warisan sastra. Dalam artikel ini, kami hanya dapat menyoroti beberapa aspek dari topik yang luas dan sangat menarik ini. Kami berharap bahwa rekomendasi kami akan membantu siswa sekolah menengah dalam mempersiapkan ujian sastra, dan seorang guru dalam mempersiapkan kelas.

Gambar dunia yang digambarkan terdiri dari individu detail artistik. Di bawah detail artistik, kita akan memahami detail artistik bergambar atau ekspresif terkecil: elemen lanskap atau potret, hal terpisah, tindakan, gerakan psikologis, dll. Sebagai elemen keseluruhan artistik, detail itu sendiri adalah yang terkecil. gambar, gambar mikro Pada saat yang sama, detail hampir selalu membentuk bagian dari gambar yang lebih besar; itu dibentuk oleh detail, dilipat menjadi "blok": misalnya, kebiasaan tidak melambaikan tangan saat berjalan, alis gelap dan kumis dengan rambut pirang, mata yang tidak tertawa - semua gambar mikro ini ditambahkan ke "blok "gambar yang lebih besar - potret Pechorin, yang, pada gilirannya, bergabung menjadi gambar yang lebih besar - gambar holistik seseorang .

Untuk memudahkan analisis, detail artistik dapat dibagi menjadi beberapa kelompok. Detail didahulukan luar dan psikologis. Detail eksternal, karena mudah ditebak dari namanya, menarik kita tentang keberadaan orang yang eksternal dan objektif, penampilan dan habitatnya. Detail eksternal, pada gilirannya, dibagi menjadi potret, lanskap, dan nyata. Detail psikologis menggambarkan dunia batin seseorang bagi kita, ini adalah gerakan mental yang terpisah: pikiran, perasaan, pengalaman, keinginan, dll.

Detail eksternal dan psikologis tidak dipisahkan oleh batas yang tidak dapat ditembus. Jadi, detail eksternal menjadi psikologis jika menyampaikan, mengekspresikan gerakan mental tertentu (dalam hal ini kita berbicara tentang potret psikologis) atau termasuk dalam perjalanan pikiran dan pengalaman pahlawan (misalnya, kapak nyata dan gambar kapak ini dalam kehidupan mental Raskolnikov).

Berdasarkan sifat dampak artistiknya, mereka berbeda detail-detail dan detail simbol. Detail bertindak dalam massa, menggambarkan suatu objek atau fenomena dari semua sisi yang dapat dibayangkan, detail simbolis tunggal, mencoba menangkap esensi fenomena sekaligus, menyoroti hal utama di dalamnya. Dalam hal ini, kritikus sastra modern E. Dobin mengusulkan untuk memisahkan detail dan detail, percaya bahwa detail secara artistik lebih tinggi daripada detail*. Namun, ini hampir tidak terjadi. Kedua prinsip penggunaan detail artistik itu setara, masing-masing bagus pada tempatnya. Di sini, misalnya, adalah penggunaan detail-detail dalam deskripsi interior di rumah Plyushkin: “Di biro ... ada banyak hal: seikat kertas yang ditulis dengan baik, ditutupi dengan mesin press marmer hijau dengan telur di atasnya, beberapa buku tua bersampul kulit dengan tepi merah, lemon, semua kering, tidak lebih dari kemiri, kursi patah, gelas dengan semacam cairan dan tiga lalat, ditutupi dengan surat, sepotong lilin segel, sepotong kain terangkat di suatu tempat, dua bulu bernoda tinta, kering, seperti dalam konsumsi, tusuk gigi , benar-benar menguning. Di sini Gogol hanya membutuhkan banyak detail untuk memperkuat kesan kekikiran, kepicikan, dan kesengsaraan hidup pahlawan yang tidak masuk akal. Detail-detail juga menciptakan daya persuasif khusus dalam deskripsi dunia objektif. Dengan bantuan detail-detail, keadaan psikologis yang kompleks juga ditransmisikan, di sini prinsip penggunaan detail ini sangat diperlukan. Detail simbolis memiliki kelebihan, nyaman untuk mengekspresikan kesan umum suatu objek atau fenomena di dalamnya, dengan bantuannya nada psikologis umum ditangkap dengan baik. Simbol detail sering menyampaikan dengan sangat jelas sikap penulis terhadap yang digambarkan - seperti, misalnya, gaun rias Oblomov dalam novel Goncharov.

____________________

* Dobin Uni Eropa. Seni Detail: Pengamatan dan Analisis. L., 1975. S. 14.

Sekarang mari kita beralih ke pertimbangan konkret dari berbagai detail artistik.

Potret

Potret sastra dipahami sebagai penggambaran dalam sebuah karya seni tentang keseluruhan penampilan seseorang, termasuk di sini wajah, dan fisik, dan pakaian, dan sikap, dan gerak tubuh, dan ekspresi wajah. Potret biasanya memulai pengenalan pembaca dengan karakter. Setiap potret kurang lebih bersifat karakterologis - ini berarti bahwa dengan ciri-ciri eksternal kita setidaknya dapat secara singkat dan kira-kira menilai karakter seseorang. Pada saat yang sama, potret dapat dilengkapi dengan komentar penulis yang mengungkapkan hubungan antara potret dan karakter (misalnya, komentar tentang potret Pechorin), atau dapat bertindak sendiri (potret Bazarov dalam Fathers and Sons ). Dalam hal ini, penulis seolah-olah mengandalkan pembaca untuk menarik kesimpulan tentang karakter seseorang itu sendiri. Potret seperti itu membutuhkan perhatian lebih. Secara umum, persepsi penuh tentang sebuah potret membutuhkan karya imajinasi yang agak ditingkatkan, karena pembaca harus, menurut deskripsi verbal, membayangkan gambar yang terlihat. Ini tidak mungkin dilakukan dengan membaca cepat, jadi perlu untuk mengajari pembaca pemula untuk mengambil jeda singkat setelah potret; mungkin baca deskripsi lagi. Misalnya, mari kita ambil potret dari "Tanggal" Turgenev: "... dia mengenakan mantel pendek warna perunggu ... dasi merah muda dengan ujung ungu dan topi beludru hitam dengan renda emas. Kerah bulat dari kemeja putihnya tanpa ampun menopang telinganya dan memotong pipinya, dan lengannya yang dikanji menutupi seluruh lengannya, sampai ke jari-jarinya yang merah dan bengkok, dihiasi dengan cincin perak dan emas dengan pirus forget-me-nots. Di sini sangat penting untuk memperhatikan skema warna potret, untuk memvisualisasikan keragaman dan selera buruknya untuk menghargai tidak hanya potret itu sendiri, tetapi juga makna emosional dan evaluatif di baliknya. Ini, tentu saja, membutuhkan pembacaan yang lambat dan kerja imajinasi yang ekstra.

Korespondensi fitur potret dengan sifat karakter adalah hal yang agak kondisional dan relatif; itu tergantung pada pandangan dan kepercayaan yang diterima dalam budaya tertentu, pada sifat konvensi artistik. Pada tahap awal perkembangan budaya, diasumsikan bahwa kecantikan spiritual juga sesuai dengan penampilan luar yang indah; karakter positif sering digambarkan sebagai cantik dan dalam penampilan, yang negatif sebagai jelek dan menjijikkan. Di masa depan, hubungan antara eksternal dan internal dalam potret sastra menjadi jauh lebih rumit. Secara khusus, sudah di abad XIX. menjadi mungkin untuk sepenuhnya membalikkan hubungan antara potret dan karakter: pahlawan positif bisa jelek, dan pahlawan negatif bisa cantik. Contohnya adalah Quasimodo V. Hugo dan Milady dari The Three Musketeers oleh A. Dumas. Dengan demikian, kita melihat bahwa potret dalam karya sastra selalu menampilkan tidak hanya penggambaran, tetapi juga fungsi evaluatif.

Jika kita mempertimbangkan sejarah potret sastra, kita dapat melihat bahwa bentuk penggambaran sastra ini bergerak dari karakteristik potret abstrak yang digeneralisasi ke individualisasi yang semakin besar. Pada tahap awal perkembangan sastra, pahlawan sering kali diberkahi dengan penampilan simbolis konvensional; jadi, kita hampir tidak bisa membedakan dengan potret para pahlawan puisi Homer atau cerita militer Rusia. Potret seperti itu hanya membawa informasi yang sangat umum tentang sang pahlawan; hal ini terjadi karena sastra pada saat itu belum belajar untuk mengindividualisasikan tokoh-tokoh itu sendiri. Seringkali, kesusastraan tahap awal perkembangan umumnya mengabaikan karakteristik potret ("Kampanye Kisah Igor"), dengan asumsi bahwa pembaca secara sempurna membayangkan penampilan seorang pangeran, pejuang, atau istri pangeran; yang individual: perbedaan dalam potret, seperti yang dikatakan, tidak dianggap signifikan. Potret terutama melambangkan peran sosial, posisi sosial, dan juga melakukan fungsi evaluatif.

Seiring waktu, potret menjadi lebih dan lebih individual, yaitu, diisi dengan fitur dan sifat unik yang tidak lagi memungkinkan kita untuk membingungkan satu pahlawan dengan yang lain dan pada saat yang sama menunjukkan bukan status sosial atau status lain dari pahlawan, tetapi perbedaan individu dalam karakter. Sastra Renaisans sudah mengetahui individualisasi potret sastra yang sangat berkembang (don Quixote dan Sancho Panza adalah contoh yang sangat baik), yang semakin diperkuat dalam sastra. Benar, di masa depan ada pengembalian ke potret stereotip stereotip, tetapi mereka sudah dianggap sebagai cacat estetika; Jadi, Pushkin, berbicara dalam "Eugene Onegin" tentang penampilan Olga, ironisnya merujuk pembaca ke novel umum:

Mata seperti langit, biru

Senyum, ikal linen,

Semuanya ada di Olga ... tapi romansa apa pun

Ambillah dan Anda akan menemukannya

Potretnya: dia sangat manis,

Aku sendiri dulu mencintainya

Tapi dia membuatku bosan tanpa akhir.

Detail individual, yang ditugaskan ke karakter, dapat menjadi tanda permanennya, tanda yang dengannya karakter yang diberikan diidentifikasi; seperti, misalnya, bahu Helen yang cemerlang atau mata Putri Mary yang bersinar dalam Perang dan Damai.

Bentuk potret yang paling sederhana dan sekaligus paling umum digunakan adalah deskripsi potret. Ini secara konsisten, dengan berbagai tingkat kelengkapan, memberikan semacam daftar detail potret, kadang-kadang dengan kesimpulan umum atau komentar penulis tentang sifat karakter yang muncul dalam potret; terkadang dengan penekanan khusus pada satu atau dua detail utama. Seperti, misalnya, potret Bazarov dalam "Fathers and Sons", potret Natasha dalam "War and Peace", potret Kapten Lebyadkin dalam "Demons" karya Dostoevsky.

Jenis potret lain yang lebih kompleks adalah potret-perbandingan. Di dalamnya, penting tidak hanya untuk membantu pembaca membayangkan dengan lebih jelas penampilan sang pahlawan, tetapi juga untuk menciptakan kesan tertentu dalam dirinya tentang orang tersebut, penampilannya. Jadi, Chekhov, menggambar potret salah satu pahlawan wanitanya, menggunakan metode perbandingan: “Dan di mata yang tidak berkedip ini, dan di kepala kecil di leher panjang, dan dalam harmoninya ada sesuatu seperti ular; hijau, dengan payudara kuning, dengan senyum, dia tampak seperti di musim semi, dari gandum hitam muda, seekor ular beludak melihat orang yang lewat, mengulurkan dan mengangkat kepalanya ”(“ Di jurang ”).

Akhirnya, jenis potret yang paling sulit adalah potret kesan. Orisinalitasnya terletak pada kenyataan bahwa tidak ada fitur potret dan detail seperti itu sama sekali, hanya kesan yang dibuat oleh penampilan pahlawan pada pengamat luar atau pada salah satu karakter dalam karya yang tersisa. Jadi, misalnya, Chekhov yang sama mencirikan penampilan salah satu pahlawannya sebagai berikut: "Wajahnya tampaknya dijepit oleh pintu atau dipaku dengan lap basah" ("Dua dalam Satu"). Hampir tidak mungkin untuk menggambar ilustrasi berdasarkan karakteristik potret seperti itu, tetapi Chekhov tidak membutuhkan pembaca untuk memvisualisasikan semua fitur potret pahlawan, penting bahwa kesan emosional tertentu dicapai dari penampilannya dan itu cukup mudah. untuk menarik kesimpulan tentang karakternya. Perlu dicatat bahwa teknik ini dikenal dalam literatur jauh sebelum zaman kita. Cukuplah untuk mengatakan bahwa Homer menggunakannya. Dalam Iliad-nya, dia tidak memberikan potret Helen, menyadari bahwa masih tidak mungkin untuk menyampaikan semua kecantikannya yang sempurna dengan kata-kata. Dia memberi pembaca rasa keindahan ini, menyampaikan kesan yang dibuat Helen pada para tetua Trojan: mereka mengatakan bahwa karena wanita seperti itu dimungkinkan untuk berperang.

Perhatian khusus harus dibuat dari potret psikologis, sambil menghilangkan satu kesalahpahaman terminologis. Seringkali dalam literatur pendidikan dan ilmiah, potret apa pun disebut psikologis karena mengungkapkan sifat-sifat karakter. Tetapi dalam kasus ini, seseorang harus berbicara tentang potret karakteristik, dan potret psikologis yang sebenarnya muncul dalam sastra ketika itu mulai mengekspresikan satu atau lain keadaan psikologis yang dialami karakter saat ini, atau perubahan dalam keadaan seperti itu. Fitur potret psikologis, misalnya, bibir gemetar Raskolnikov di Crime and Punishment, atau potret Pierre dari War and Peace: “Wajahnya yang kuyu berwarna kuning. Sepertinya dia tidak tidur malam itu." Sangat sering penulis mengomentari gerakan meniru ini atau itu yang memiliki makna psikologis, seperti misalnya, dalam kutipan berikut dari Anna Karenina: “Dia tidak bisa mengungkapkan alur pemikiran yang membuatnya tersenyum; tetapi kesimpulan terakhir adalah bahwa suaminya, yang mengagumi saudaranya dan menghancurkan dirinya sendiri di hadapannya, tidak tulus. Kitty tahu bahwa ketidaktulusannya berasal dari cinta untuk saudaranya, dari rasa hati nurani karena dia terlalu bahagia, dan terutama dari keinginan untuk menjadi lebih baik yang tidak meninggalkannya - dia mencintai ini dalam dirinya dan karena itu tersenyum.

Lanskap

Lanskap dalam karya sastra adalah gambaran dalam karya alam yang bernyawa dan yang tidak bernyawa. Jauh dari setiap karya sastra yang kita temui dengan sketsa lanskap, tetapi ketika mereka muncul, mereka biasanya melakukan fungsi penting. Fungsi lanskap yang pertama dan paling sederhana adalah untuk menentukan pemandangan. Namun, sesederhana fungsi ini mungkin tampak pada pandangan pertama, dampak estetika pada pembaca tidak boleh diremehkan. Seringkali tempat tindakan sangat penting untuk pekerjaan ini. Jadi, misalnya, banyak romantisme Rusia dan asing menggunakan sifat eksotis Timur sebagai adegan aksi: cerah, penuh warna, tidak biasa, itu menciptakan suasana romantis yang luar biasa dalam pekerjaan, yang diperlukan. Yang sama mendasarnya adalah lanskap Ukraina di Gogol's Evenings on a Farm dekat Dikanka dan di Taras Bulba. Dan sebaliknya, di "Tanah Air" Lermontov, misalnya, penulis harus menekankan kewajaran, kewajaran lanskap khas Rusia tengah yang normal - dengan bantuan lanskap, Lermontov menciptakan di sini citra "tanah air kecil" , bertentangan dengan kewarganegaraan resmi.

Lanskap sebagai pemandangan juga penting karena memiliki pengaruh pendidikan yang tidak terlihat, namun demikian sangat penting terhadap pembentukan karakter. Contoh klasik dari jenis ini adalah Tatyana Pushkin, "Rusia dalam jiwa" sebagian besar karena komunikasi yang konstan dan mendalam dengan sifat Rusia.

Seringkali, sikap terhadap alam menunjukkan kepada kita beberapa aspek penting dari karakter atau pandangan dunia karakter tersebut. Dengan demikian, ketidakpedulian Onegin terhadap lanskap menunjukkan kepada kita tingkat kekecewaan yang ekstrem dari pahlawan ini. Diskusi tentang alam, yang berlangsung dengan latar belakang lanskap yang indah dan signifikan secara estetis dalam novel Turgenev "Fathers and Sons", mengungkapkan perbedaan karakter dan pandangan dunia Arkady dan Bazarov. Untuk yang terakhir, sikap terhadap alam tidak ambigu ("Alam bukanlah kuil, tetapi bengkel, dan manusia adalah pekerja di dalamnya"), dan Arkady, yang melihat dengan serius pada lanskap yang terbentang di depannya, mengungkapkan perasaan yang tertekan, tetapi cinta yang bermakna untuk alam, kemampuan untuk melihatnya secara estetis.

Kota sering menjadi tempat aksi dalam sastra modern. Apalagi belakangan ini, alam sebagai tempat aksi semakin inferior dalam kapasitasnya dibandingkan kota, sesuai dengan apa yang terjadi di kehidupan nyata. Kota sebagai pemandangan memiliki fungsi yang sama dengan lanskap; bahkan istilah yang tidak akurat dan oxymoron muncul dalam literatur: "lanskap perkotaan". Sama seperti lingkungan alam, kota memiliki kemampuan untuk mempengaruhi karakter dan jiwa manusia. Selain itu, kota dalam karya apa pun memiliki citra uniknya sendiri, dan ini tidak mengherankan, karena setiap penulis tidak hanya menciptakan pemandangan topografi, tetapi, sesuai dengan tugas artistiknya, membangun latar belakang tertentu. gambar kota. Jadi, Petersburg dalam "Eugene Onegin" Pushkin, pertama-tama, "gelisah", sia-sia, sekuler. Tetapi pada saat yang sama, ini adalah kota integral yang lengkap dan bernilai estetis yang dapat Anda kagumi. Dan akhirnya, Sankt Peterburg adalah wadah budaya bangsawan tinggi, terutama spiritual. Dalam The Bronze Horseman, Petersburg melambangkan kekuatan dan kekuatan kenegaraan, kebesaran tujuan Peter, dan pada saat yang sama memusuhi "pria kecil". Bagi Gogol, Petersburg adalah, pertama, kota birokrasi, dan kedua, semacam tempat yang hampir mistis di mana hal-hal yang paling luar biasa dapat terjadi, mengubah kenyataan menjadi luar ("Hidung", "Potret"). Bagi Dostoevsky, Petersburg adalah kota yang memusuhi sifat asli manusia dan ilahi. Dia menunjukkannya bukan dari sisi kemegahan upacaranya, tetapi pertama-tama dari sisi kumuh, sudut, pekarangan, jalur, dll. Ini adalah kota yang menghancurkan seseorang, menindas jiwanya. Gambar St. Petersburg hampir selalu disertai dengan fitur-fitur seperti bau, kotoran, panas, pengap, warna kuning yang mengganggu. Bagi Tolstoy, Petersburg adalah kota resmi, di mana ketidakwajaran dan ketidakberdayaan berkuasa, di mana kultus bentuk berkuasa, di mana masyarakat tertinggi dengan segala keburukannya terkonsentrasi. Petersburg dalam novel Tolstoy menentang Moskow sebagai kota primordial Rusia, di mana orang-orang lebih lembut, lebih baik, lebih alami - bukan tanpa alasan bahwa keluarga Rostov tinggal di Moskow, bukan tanpa alasan bahwa Pertempuran Borodino yang hebat sedang terjadi. untuk Moskow. Tapi Chekhov, misalnya, pada dasarnya mentransfer aksi cerita dan dramanya dari ibu kota ke kota, kabupaten atau provinsi rata-rata Rusia, dan sekitarnya. Citra St. Petersburg praktis tidak ada dalam dirinya, dan citra Moskow bertindak sebagai impian banyak pahlawan tentang kehidupan budaya yang baru, cerah, menarik, dll. Akhirnya, untuk Yesenin, kota ini adalah kota pada umumnya, tanpa spesifikasi topografi (bahkan tidak ada di "Moscow Tavern"). Kota adalah sesuatu yang "batu", "baja", dengan kata lain, tidak bernyawa, bertentangan dengan kehidupan desa, pohon, anak kuda, dll. Seperti yang Anda lihat, setiap penulis, dan terkadang setiap karya memiliki citra kotanya sendiri, yang harus dianalisis dengan cermat, karena ini sangat penting untuk memahami makna umum dan sistem kiasan dari karya tersebut.

Kembali ke penggambaran sastra yang sebenarnya tentang alam, perlu dikatakan tentang satu lagi fungsi lanskap, yang bisa disebut psikologis. Telah lama diperhatikan bahwa keadaan alam tertentu dalam satu atau lain cara berkorelasi dengan perasaan dan pengalaman manusia tertentu: matahari - dengan kegembiraan, hujan - dengan kesedihan; lihat juga ungkapan seperti "badai spiritual". Oleh karena itu, detail lanskap dari tahap awal pengembangan sastra berhasil digunakan untuk menciptakan suasana emosional tertentu dalam karya (misalnya, dalam Kampanye The Tale of Igor, akhir yang menyenangkan dibuat menggunakan gambar matahari) dan sebagai bentuk penggambaran psikologis tidak langsung, ketika keadaan pikiran karakter tidak dijelaskan secara langsung. , tetapi seperti yang ditransmisikan ke alam di sekitar mereka, dan seringkali teknik ini disertai dengan paralelisme atau perbandingan psikologis ("Bukan angin yang menekuk cabang, Bukan hutan ek yang membuat kebisingan, lebih canggih, menjadi mungkin tidak secara langsung, tetapi tidak langsung untuk menghubungkan gerakan spiritual dengan satu atau lain keadaan alam. Pada saat yang sama, suasana hati karakter dapat sesuai dengannya, atau sebaliknya - untuk kontras dengannya. Jadi, misalnya, dalam bab XI "Ayah dan Anak" alam tampaknya menyertai suasana hati sedih Nikolai Petrovich Kirsanov - dan dia "tidak dapat berpisah dengan kegelapan, dengan taman, dengan perasaan udara segar. di wajahnya dan dengan kesedihan ini, dengan kecemasan ini ... "Dan untuk keadaan pikiran Pavel Petrovich, sifat puitis yang sama sudah muncul sebagai kontras:" Pavel Petrovich mencapai ujung taman, dan juga berpikir, dan juga mengangkat matanya ke langit. Tapi mata gelapnya yang indah tidak memantulkan apa pun kecuali cahaya bintang-bintang. Dia tidak dilahirkan sebagai orang yang romantis, dan jiwa misantropis ala Prancisnya yang kering dan bersemangat tidak tahu cara bermimpi.

Perhatian khusus harus diberikan pada kasus yang jarang terjadi ketika alam seolah-olah menjadi protagonis dari sebuah karya seni. Di sini yang kami maksudkan bukan fabel dan dongeng, karena tokoh-tokoh binatang yang ada di dalamnya sebenarnya hanyalah topeng-topeng dari tokoh-tokoh manusia. Namun dalam beberapa kasus, hewan menjadi karakter nyata dalam karya tersebut, dengan psikologi dan karakternya sendiri. Karya-karya paling terkenal dari jenis ini adalah kisah Tolstoy "Kholstomer" dan "Kashtanka" dan "White-alis" karya Chekhov.

dunia benda

Semakin jauh, semakin seseorang hidup tidak dikelilingi oleh alam, tetapi dikelilingi oleh benda-benda buatan manusia, yang totalitasnya kadang-kadang disebut "alam kedua". Secara alami, dunia benda juga tercermin dalam sastra, dan seiring waktu menjadi semakin penting.

Pada tahap awal perkembangan, dunia benda tidak menerima refleksi yang luas, dan detail material itu sendiri sedikit individual. Benda itu digambarkan hanya sejauh itu ternyata menjadi tanda milik seseorang dalam profesi tertentu atau tanda status sosial. Atribut tak terpisahkan dari kerajaan adalah takhta, mahkota, dan tongkat kerajaan, barang-barang seorang pejuang, pertama-tama, adalah senjatanya, barang-barang petani - bajak, garu, dll. Hal semacam ini, yang akan kita sebut aksesori, belum berkorelasi dengan karakter karakter tertentu, yaitu, proses yang sama terjadi di sini seperti dalam perincian potret: individualitas seseorang belum; dikuasai oleh sastra, dan akibatnya, masih tidak perlu mengindividualisasikan benda itu sendiri. Dengan berlalunya waktu, meskipun item aksesori tetap ada dalam literatur, ia kehilangan signifikansinya dan tidak membawa informasi artistik yang signifikan.

Fungsi lain dari detail material berkembang kemudian, mulai kira-kira dari Renaisans, tetapi menjadi yang terdepan untuk jenis detail ini. Detail menjadi cara mencirikan seseorang, ekspresi individualitasnya.

Fungsi detail material ini mendapat perkembangan khusus dalam literatur realistis abad ke-19. Jadi, dalam novel Pushkin "Eugene Onegin", karakterisasi pahlawan melalui barang-barang miliknya menjadi hampir yang paling penting. Hal itu bahkan menjadi indikator perubahan karakter: mari kita bandingkan, misalnya, dua studi Onegin - Petersburg dan desa. Pada yang pertama -

Kuning di pipa Tsaregrad,

Porselen dan perunggu di atas meja

Dan, perasaan sukacita yang dimanjakan,

Parfum dalam kristal segi...

Di tempat lain dari bab pertama, dikatakan bahwa Onegin "menarik taffeta berkabung" di rak dengan buku. Di hadapan kita adalah "potret nyata" dari seorang pesolek sekuler yang kaya, tidak terlalu sibuk dengan pertanyaan filosofis tentang makna hidup. Hal yang cukup berbeda di kantor desa Onegin: ini adalah potret "Lord Byron", patung Napoleon, buku-buku dengan catatan Onegin di pinggirnya. Pertama-tama, ini adalah kantor orang yang berpikir, dan cinta Onegin untuk tokoh-tokoh yang luar biasa dan kontroversial seperti Byron dan Napoleon mengatakan banyak kepada pembaca yang bijaksana.

Ada deskripsi dalam novel "kabinet" ketiga, Paman Onegin:

Onegin membuka lemari:

Dalam satu saya menemukan buku catatan pengeluaran,

Dalam minuman keras lain seluruh sistem,

Sebotol air apel

Ya, kalender tahun kedelapan.

Kita praktis tidak tahu apa-apa tentang Paman Onegin, kecuali deskripsi tentang dunia tempat dia tinggal, tetapi ini cukup untuk sepenuhnya membayangkan karakter, kebiasaan, kecenderungan, dan gaya hidup seorang pemilik tanah desa biasa yang, pada kenyataannya, tidak membutuhkannya. sebuah kantor.

Detail material terkadang dapat dengan sangat ekspresif menyampaikan keadaan psikologis seorang karakter; Chekhov terutama suka menggunakan teknik psikologi ini. Inilah bagaimana, misalnya, keadaan logis pahlawan dalam cerita "Tiga Tahun" digambarkan dengan bantuan perincian psikosis yang sederhana dan biasa: "Di rumah, dia melihat payung di kursi, dilupakan oleh Yulia Sergeevna, meraihnya dan menciumnya dengan rakus. Payung itu terbuat dari sutra, tidak lagi baru, disambung dengan karet gelang tua; pulpennya sederhana, tulangnya putih, murah. Laptev membukanya di atasnya, dan sepertinya di sekelilingnya dia bahkan mencium bau kebahagiaan.

Sebuah detail nyata memiliki kemampuan untuk mencirikan seseorang dan mengekspresikan sikap penulis terhadap karakter tersebut pada saat yang bersamaan. Di sini, misalnya, adalah detail nyata dalam novel Turgenev "Fathers and Sons" - asbak dalam bentuk sepatu kulit kayu perak, berdiri di atas meja Pavel Petrovich yang tinggal di luar negeri. Detail ini tidak hanya mencirikan cinta yang mencolok dari orang-orang dari karakter tersebut, tetapi juga mengungkapkan penilaian negatif terhadap Turgenev. Ironi dari detailnya adalah bahwa barang yang paling kasar dan sekaligus mungkin paling penting dari kehidupan petani di sini terbuat dari perak dan berfungsi sebagai asbak.

Kemungkinan yang benar-benar baru dalam penggunaan detail material, bisa dikatakan, bahkan fungsi baru mereka, terbuka dalam karya Gogol. Di bawah penanya, dunia benda telah menjadi objek gambar yang relatif independen. Misteri hal Gogol adalah itu tidak sepenuhnya disubordinasikan pada tugas untuk menciptakan kembali karakter pahlawan atau lingkungan sosial secara lebih jelas dan meyakinkan. Benda Gogol melebihi fungsinya yang biasa. Tentu saja, situasi di rumah Sobakevich - contoh klasik - adalah karakteristik tidak langsung dari seseorang. Tapi tidak hanya. Bahkan dalam hal ini, detail masih memiliki kesempatan untuk menjalani hidupnya sendiri, terlepas dari orangnya, memiliki karakternya sendiri. “Pemiliknya, sebagai pria yang sehat dan kuat, sepertinya ingin kamarnya didekorasi dengan orang-orang yang juga kuat dan sehat,” tetapi dengan disonansi yang tak terduga dan tidak dapat dijelaskan “antara orang Yunani yang kuat, tidak diketahui bagaimana dan mengapa , Bagration fit, kurus, tipis , dengan spanduk kecil dan meriam di bagian bawah dan di bingkai tersempit. Detail dari jenis yang sama adalah jam Korobochka atau hurdy-gurdy Nozdrevskaya: setidaknya akan naif untuk melihat sifat benda-benda ini sejajar langsung dengan karakter pemiliknya.

Hal-hal menarik bagi Gogol dalam dirinya sendiri, sebagian besar terlepas dari hubungannya dengan orang tertentu. Untuk pertama kalinya dalam dunia sastra, Gogol menyadari bahwa dengan mempelajari dunia benda-benda seperti itu, lingkungan material seseorang, seseorang dapat memahami banyak hal - bukan tentang kehidupan orang ini atau itu, tetapi tentang cara hidup secara umum.

Oleh karena itu redundansi yang tidak dapat dijelaskan dari perincian Gogol. Deskripsi apa pun tentang Gogol semirip mungkin, dia tidak terburu-buru untuk melanjutkan tindakan, berhenti dengan penuh kasih dan selera, misalnya, pada gambar meja yang ditetapkan, di mana ada "jamur, pai, pemikir cepat, shanizhki , pemintal, panekuk, kue dengan segala macam bumbu: memanggang dengan bawang , memanggang dengan biji poppy, memanggang dengan keju cottage, memanggang dengan bola salju. Dan inilah deskripsi penting lainnya: “Kamar itu digantung dengan wallpaper bergaris-garis tua, gambar dengan beberapa burung, di antara jendela ada cermin antik kecil dengan bingkai gelap dalam bentuk daun melengkung, di belakang setiap cermin ada surat, atau setumpuk kartu tua, atau kaus kaki; jam dinding dengan lukisan bunga di dial... tidak bisa melihat apa-apa lagi"(tekankan milikku. - A.E.). Di sini, di samping deskripsi ini, tampaknya, terletak efek utamanya: lebih banyak lagi! Tapi tidak, setelah menggambarkan setiap detail secara rinci, Gogol mengeluh bahwa tidak ada lagi yang bisa dijelaskan, dia dengan menyesal melepaskan diri dari deskripsi, seperti dari hiburan favoritnya ...

Detail Gogol tampak mubazir karena ia melanjutkan deskripsi, enumerasi, bahkan eskalasi hal-hal sepele setelah detailing memenuhi fungsi bantu biasanya. Misalnya, narator iri "nafsu makan dan perut tuan-tuan dari kelas menengah, bahwa di satu stasiun mereka akan menuntut ham, di babi lain, di ketiga sepotong sturgeon atau semacam sosis panggang dengan bawang ("dengan bawang ” adalah klarifikasi opsional: kita seperti apa, sebenarnya, perbedaannya - dengan atau tanpa busur? - A.E.) dan kemudian, seolah-olah tidak ada yang terjadi, mereka duduk di meja kapan saja Anda mau (sepertinya Anda bisa berhenti di sini: apa itu "nafsu makan dan perut tuan-tuan kelas menengah", kami sudah mengerti dengan sangat nyata. Tapi Gogol berlanjut.- A.E.) dan telinga sterlet dengan burbot dan susu (sekali lagi, klarifikasi opsional. - A.E.) mendesis dan menggerutu di antara gigi mereka (cukup? Gogol no. - A.E.), macet dengan pai atau kulebyaka (semuanya? belum. - A.E.) dengan percikan ikan lele."

Secara umum, mari kita ingat daftar deskripsi Gogol yang paling terperinci: baik kebaikan Ivan Ivanovich, dan apa yang dilakukan wanita Ivan Nikiforovich di udara, dan perangkat kotak Chichikov, dan bahkan daftar karakter dan pemain yang dibaca Chichikov di poster, dan semacamnya, misalnya: “Kursi macam apa dan tidak ada kereta! Yang satu memiliki pantat yang lebar dan bagian depan yang sempit, yang lain memiliki bagian pantat yang sempit dan bagian depan yang lebar. Yang satu adalah gerobak dan gerobak bersama-sama, yang lain bukan gerobak atau gerobak, yang lain tampak seperti tumpukan jerami besar atau istri saudagar gemuk, yang lain seperti seorang Yahudi yang acak-acakan atau kerangka yang belum sepenuhnya dibebaskan dari kulit, yang lain adalah di profil pipa sempurna dengan chibouk, yang lain tidak seperti apa pun, mewakili beberapa makhluk aneh ... semacam kereta dengan jendela kamar disilangkan dengan ikatan tebal.

Dengan semua intonasi ironis dari cerita itu, Anda segera mulai mendapati diri Anda berpikir bahwa ironi di sini hanyalah satu sisi dari masalah ini, dan yang lainnya adalah bahwa semua ini benar-benar sangat menarik. Dunia benda di bawah pena Gogol muncul bukan sebagai sarana tambahan untuk mencirikan dunia manusia, melainkan sebagai hipostasis khusus dunia ini.

Psikologi

Ketika menganalisis detail psikologis, seseorang harus ingat bahwa mereka dapat memainkan peran yang berbeda secara fundamental dalam karya yang berbeda. Dalam satu kasus, detail psikologis tidak banyak, mereka adalah layanan, sifat tambahan - maka kita berbicara tentang elemen gambar psikologis; analisis mereka dapat, sebagai suatu peraturan, diabaikan. Dalam kasus lain, citra psikologis menempati volume yang signifikan dalam teks, memperoleh kemandirian relatif dan menjadi sangat penting untuk memahami isi karya. Dalam hal ini, kualitas artistik khusus muncul dalam karya, yang disebut psikologi. Psikologisme adalah pengembangan dan penggambaran dunia batin sang pahlawan melalui fiksi: pemikirannya, pengalamannya, keinginannya, keadaan emosionalnya, dll., Dan gambarnya dibedakan oleh detail dan kedalaman.

Ada tiga bentuk utama representasi psikologis, yang pada akhirnya diturunkan semua metode konkret untuk mereproduksi dunia batin. Dua dari tiga bentuk ini secara teoritis diidentifikasi oleh I.V. Strakhov: "Bentuk utama analisis psikologis dapat dibagi menjadi gambar karakter "dari dalam", yaitu, melalui pengetahuan artistik tentang dunia batin karakter, diekspresikan melalui ucapan batin, gambar memori dan imajinasi; pada analisis psikologis "dari luar", diungkapkan dalam interpretasi psikologis penulis tentang fitur ekspresif ucapan, perilaku bicara, ekspresi wajah, dan cara lain dari manifestasi eksternal jiwa"*.

____________________

* Strakhov I.V. Analisis psikologis dalam kreativitas sastra. Saratov 1973 Bagian 1. C.4

Mari kita sebut bentuk pertama representasi psikologis langsung, dan yang kedua tidak langsung, karena di dalamnya kita belajar tentang dunia batin pahlawan tidak secara langsung, tetapi melalui gejala eksternal dari keadaan psikologis. Kita akan berbicara tentang bentuk pertama nanti, tetapi untuk saat ini kita akan memberikan contoh bentuk kedua, representasi psikologis tidak langsung, yang secara khusus banyak digunakan dalam literatur pada tahap awal perkembangan:

Awan kesedihan yang suram menutupi wajah Achilles.

Dia mengisi kedua segenggam dengan abu, menghujani mereka di kepalanya:

Wajah muda menjadi hitam, pakaian menjadi hitam, dan dia sendiri

Meliputi ruang besar dengan tubuh besar, dalam debu

Dia direntangkan, dan dicabik-cabik rambutnya, dan dipukuli di tanah.

Homer. "Iliad". Per V.A. Zhukovsky

Di depan kita adalah contoh khas dari bentuk representasi psikologis tidak langsung, di mana penulis hanya menggambar gejala eksternal perasaan, tidak secara langsung mengganggu kesadaran dan jiwa pahlawan.

Tetapi penulis memiliki kesempatan lain, cara lain untuk memberi tahu pembaca tentang pemikiran dan perasaan karakter - dengan bantuan penamaan, penunjukan yang sangat singkat dari proses-proses yang terjadi di dunia batin. Kami akan memanggil metode seperti itu yang menunjukkan jumlah. A.P. Skaftymov menulis tentang teknik ini, membandingkan fitur penggambaran psikologis Stendhal dan Tolstoy: “Stendhal terutama mengikuti jalur penunjukan perasaan secara verbal. Perasaan diberi nama, tetapi tidak ditampilkan”*, dan Tolstoy menelusuri secara rinci proses aliran perasaan dalam waktu dan dengan demikian menciptakannya kembali dengan keaktifan dan kekuatan artistik yang lebih besar.

____________________

* Skaftymov A.P. Tentang Psikologisme dalam Karya Stendhal dan Tolstoy // Skaftymov A.P. Pencarian moral penulis Rusia. M., 1972 . S.175.

Jadi, keadaan psikologis yang sama dapat direproduksi menggunakan berbagai bentuk representasi psikologis. Anda dapat, misalnya, mengatakan: "Saya tersinggung oleh Karl Ivanovich karena membangunkan saya," - ini akan menjadi total menunjukkan formulir. Anda dapat menggambarkan tanda-tanda kebencian eksternal: air mata, alis berkerut, kesunyian yang keras kepala, dll. - ini bentuk tidak langsung. Dan Anda dapat, seperti yang dilakukan Tolstoy, mengungkapkan keadaan internal dengan bantuan lurus bentuk representasi psikologis: "Misalkan," pikir saya, "Saya kecil, tetapi mengapa dia mengganggu saya? Mengapa dia tidak membunuh lalat di dekat tempat tidur Volodya? Wow berapa banyak dari mereka? Tidak, Volodya lebih tua dariku, dan aku yang paling kecil: itulah sebabnya dia menyiksaku. Sepanjang hidupnya dia hanya memikirkan itu, - aku berbisik, - bagaimana aku membuat masalah. Dia melihat dengan sangat baik bahwa dia membangunkanku dan membuatku takut, tetapi dia menunjukkan seolah-olah dia tidak memperhatikan ... orang yang jahat! Dan gaun ganti, dan topi, dan rumbai - betapa menjijikkannya!

Secara alami, setiap bentuk representasi psikologis memiliki kemungkinan kognitif, visual, dan ekspresif yang berbeda. Dalam karya-karya penulis yang biasa kita sebut psikolog - Lermontov, Tolstoy, Flaubert, Maupassant, Faulkner, dan lainnya - sebagai aturan, ketiga bentuk digunakan untuk mewujudkan gerakan spiritual. Tetapi peran utama dalam sistem psikologi, tentu saja, dimainkan oleh bentuk langsung - rekreasi langsung dari proses kehidupan batin seseorang.

Mari kita lihat sekilas yang utama Trik psikologi, yang dengannya citra dunia batin tercapai. Pertama, narasi tentang kehidupan batin seseorang dapat dilakukan baik dari orang pertama maupun dari orang ketiga, dan bentuk pertama secara historis lebih awal. Bentuk-bentuk ini memiliki kemampuan yang berbeda. Narasi pada orang pertama menciptakan ilusi besar tentang masuk akalnya gambaran psikologis, karena orang tersebut menceritakan tentang dirinya sendiri. Dalam sejumlah kasus, narasi psikologis pada orang pertama mengambil karakter pengakuan, yang meningkatkan kesan. Bentuk naratif ini digunakan terutama ketika ada satu karakter utama dalam karya tersebut, yang kesadaran dan jiwanya dipantau oleh penulis dan pembaca, dan karakter lainnya adalah sekunder, dan dunia batin mereka praktis tidak digambarkan ("Pengakuan" oleh Rousseau, "Masa Kecil", "Masa Kecil" dan" Pemuda "Tolstoy, dll.).

Narasi orang ketiga memiliki kelebihan dalam hal menggambarkan dunia batin. Justru bentuk seni inilah yang memungkinkan penulis untuk memperkenalkan pembaca ke dunia batin karakter tanpa batasan dan menunjukkannya dengan cara yang paling detail dan mendalam. Bagi penulis, tidak ada rahasia dalam jiwa pahlawan - dia tahu segalanya tentang dia, dapat melacak secara rinci proses internal, menjelaskan hubungan sebab akibat antara kesan, pikiran, pengalaman. Narator dapat mengomentari introspeksi pahlawan, berbicara tentang gerakan spiritual yang tidak dapat diperhatikan oleh pahlawan itu sendiri atau yang tidak ingin dia akui pada dirinya sendiri, seperti, misalnya, dalam episode berikut dari War and Peace: “Natasha, with her kepekaan, juga langsung memperhatikan keadaan kakaknya. Dia memperhatikannya, tetapi dia sendiri sangat ceria pada saat itu, dia jauh dari kesedihan, kesedihan, celaan, sehingga dia "..." dengan sengaja menipu dirinya sendiri. "Tidak, aku terlalu senang sekarang untuk merusak kesenanganku dengan simpati atas kesedihan orang lain," dia merasa dan berkata pada dirinya sendiri: "Tidak, aku benar-benar salah, dia harus ceria seperti aku."

Pada saat yang sama, narator secara psikologis dapat menafsirkan perilaku eksternal pahlawan, ekspresi wajah dan plastisitasnya, dll., yang telah dibahas di atas sehubungan dengan detail eksternal psikologis.

Detail ekspresif dalam sebuah karya yang membawa muatan semantik dan ideologis dan emosional yang signifikan. Sebuah detail mampu menyampaikan jumlah maksimum informasi dengan bantuan volume teks kecil, dengan bantuan detail dalam satu atau beberapa kata Anda bisa mendapatkan ide yang paling jelas dari karakter (penampilannya atau psikologi) , interior, lingkungan. Tidak seperti detail, yang selalu bertindak dengan detail lain, membentuk gambaran dunia yang lengkap dan masuk akal, detail selalu independen. Di antara penulis yang terampil menggunakan detail, dapat disebutkan A. Chekhov dan N. Gogol.

A. Chekhov dalam cerita menggunakan sebagai detail penyebutan sepatu karet baru dan makanan ringan di atas meja untuk menunjukkan absurditas bunuh diri yang terjadi: “Di lantai, di kaki meja, tergeletak tak bergerak sebuah tubuh panjang, ditutupi dengan warna putih. Dalam cahaya lampu yang redup, selain seprai putih, sepatu karet baru terlihat jelas.. Dan kemudian dikatakan bunuh diri “bunuh diri dengan cara yang aneh, di belakang samovar, menyebarkan makanan ringan di atas meja”.

Secara kiasan, setiap senjata harus ditembakkan. Kritikus sastra terkenal Efim Dobin berpendapat, dengan menggunakan contoh penggunaan detail oleh A. Chekhov, detail harus melalui seleksi yang ketat dan harus ditempatkan di latar depan. A. Chekhov sendiri menganjurkan minimalisasi detail, tetapi untuk penggunaan sejumlah kecil detail dengan terampil. Saat mementaskan drama, A. Chekhov menuntut agar detail dalam setting dan pakaian sesuai dengan detail dalam karyanya. KG Paustovsky dalam cerpennya “The Old Man in the Station Buffet” menjelaskan dan merefleksikan makna detail (detail) dalam prosa. Chekhov berkata: "Sesuatu tidak hidup tanpa detail."

Menurut peran komposisional, detail dapat dibagi menjadi dua jenis utama: detail naratif (menunjukkan gerakan, perubahan gambar, situasi, karakter) dan detail deskriptif (melukiskan, melukis gambar, situasi, karakter pada saat itu). Detail mungkin muncul dalam teks sekali, atau mungkin diulang untuk meningkatkan efek, tergantung pada niat penulis. Detail dapat berhubungan dengan kehidupan sehari-hari, lanskap, potret, interior, serta gerak tubuh, reaksi subjektif, tindakan, dan ucapan.

Dalam periode sejarah sastra yang berbeda, peran detail berubah: Homer menggunakan deskripsi sehari-hari yang terperinci untuk mereproduksi gambaran realitas, sementara realis beralih ke detail "berbicara", yang melayani tujuan spesifik dari penggambaran realistis tipikal orang dalam situasi tipikal, sementara kaum modernis menggunakan detail metaforis yang tidak logis, kontras, yang memungkinkan mereka untuk lebih mereduksi teks tanpa mengorbankan gagasan.

literatur

• Dobin E. Pahlawan. Merencanakan. rinci. - M.: Penulis Soviet, 1962
• Dobin E. Plot dan kenyataan. Detail seni. - L.: Penulis Soviet, 1981

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Lihat apa itu "Rincian (sastra)" di kamus lain:

Detail dapat berarti: Detail detail dalam teknik mesin Detail (literatur) detail dalam literatur Daftar arti ... Wikipedia

Isi dan ruang lingkup konsep. Kritik terhadap pandangan pra-Marxis dan anti-Marxis tentang L. Masalah prinsip pribadi dalam L. Ketergantungan L. pada "lingkungan" sosial. Kritik terhadap pendekatan yang relatif historis terhadap L. Kritik terhadap interpretasi formalistik dari L. ... ... Ensiklopedia Sastra

Istilah "sastra postmodern" menggambarkan ciri khas sastra paruh kedua abad ke-20 (fragmentasi, ironi, humor hitam, dll.), serta reaksi terhadap ide-ide Pencerahan yang melekat dalam sastra modernis. Postmodernisme dalam sastra, ... ... Wikipedia

Istilah ini memiliki arti lain, lihat Detail (makna). Bagian adalah produk yang merupakan bagian dari mesin, terbuat dari bahan yang homogen dalam struktur dan sifat tanpa menggunakan operasi perakitan. Detail (sebagian ... ... Wikipedia

Sastra Sastra Soviet multinasional mewakili tahap kualitatif baru dalam perkembangan sastra. Sebagai keseluruhan artistik tertentu, disatukan oleh satu orientasi sosial dan ideologis, kesamaan ... ... Ensiklopedia Besar Soviet

Sastra era feodalisme. VIII X abad. abad XI XII. abad XII XIII. XIII abad XV. Bibliografi. Sastra era dekomposisi feodalisme. I. Dari Reformasi hingga Perang Tiga Puluh Tahun (akhir abad 15–16). II Dari perang 30 tahun hingga awal Pencerahan (abad XVII ... Ensiklopedia Sastra

Istilah ini memiliki arti lain, lihat Lengan. Lengan adalah sepotong pakaian yang menutupi seluruh lengan atau sebagian lengan. Bisa pendek (seperti pada T-shirt), sedang (misalnya menutupi lengan hingga pergelangan tangan) dan panjang (jaket pengekang). ... ... Wikipedia

Istilah ini memiliki arti lain, lihat Pencuci. Berbagai jenis mesin cuci Krim pencuci (dari German Scheibe) ... Wikipedia

Kopling adalah perangkat (bagian dari mesin) yang dirancang untuk menghubungkan ujung poros satu sama lain, serta poros dan bagian yang duduk bebas di atasnya. Kopling mentransmisikan energi mekanik tanpa mengubah nilainya. (Sebagian dari energi hilang di kopling. Anda dapat ... ... Wikipedia

Istilah ini memiliki arti lain, lihat Baba. Baba adalah bagian kerja dari mesin yang melakukan pekerjaan yang berguna karena benturan setelah jatuh yang diarahkan. Proyektil serupa digunakan untuk mendorong tumpukan, menempa, dll. Massa seorang wanita dapat ... ... Wikipedia