რუსული ლიტერატურის ვერცხლის ხანის ბლოკი. ალექსანდრე ბლოკი - "ვერცხლის ხანის" პოეტი

ალექსანდრე ბლოკი - ვერცხლის ხანის საყვარელი პოეტი

Გეგმა

1. პოეტის ბიოგრაფია და შემოქმედებითი გზა

2. ბლოკის ჩემი საყვარელი ნამუშევრები

3. ჩემი შთაბეჭდილება ბლოკზე და მის შემოქმედებაზე

ვერცხლის ხანის ჩემი საყვარელი პოეტი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ბლოკია. ომით, რევოლუციითა და ავადმყოფობით გატეხილი რთული ბედის მქონე ნიჭიერმა კაცმა მხოლოდ 40 წელი იცოცხლა. ცნობილი გახდა როგორც პუბლიცისტი, კრიტიკოსი, დრამატურგი, მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი კვალი ლექსების მდიდარმა კრებულმა დატოვა. პოეტმა იცოდა სიტყვებით მოჯადოება, პროზაული და ჩვეულებრივი მისტიკით მოცული, გამოსახულებებისა და ფანტაზიების იდუმალ სიღრმეებში ჩაძირვა.

პოეტი დაიბადა 1880 წელს პეტერბურგში, ინტელიგენტურ ოჯახში. ალექსანდრემ მიიღო ღირსეული განათლება, სწავლობდა ჯერ ვვედენსკის გიმნაზიაში, შემდეგ კი პეტერბურგის უნივერსიტეტში, ჯერ იურიდიულ, შემდეგ კი ისტორიულ-ფილოლოგიურ ფაკულტეტზე.

სტუდენტური ცხოვრების წლები აერთიანებს მას მეგობრებთან და მომავალ კოლეგებთან. ალექსანდრეს შემოქმედებითი შესაძლებლობები ძალიან ადრე გამოვლინდა: 5 წლის ასაკში მან დაწერა თავისი პირველი ლექსი, ხოლო 10 წლიდან დაიწყო ჟურნალისტური საქმიანობის წარმართვა ჟურნალებში. 1904 წელს გამოქვეყნდა პირველი გამოქვეყნებული კრებული "ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ", რომელიც მიეძღვნა მის საყვარელ მეუღლეს, ლიუბოვ მენდელეევას, გრძნობებს, რომლებსაც ბლოკი ატარებდა მთელი ცხოვრების განმავლობაში, მის მეამბოხე სულში თანდაყოლილი სირთულეებისა და დროებითი შემცივნების მეშვეობით.

სამომავლოდ ალექსანდრე აგრძელებს განვითარებას პოეტურ სფეროში, მოგზაურობს ევროპაში, ამყარებს ახალ ნაცნობებს. ამ შთაბეჭდილებებმა პროდუქტიული გავლენა მოახდინა მის კარიერაზე. ოქტომბრის რევოლუცია მას ახალ სუნთქვას აძლევს. სახალხო აჯანყებიდან შთაგონებული ბლოკი ეწევა ჟურნალისტურ საქმიანობას და წერს ცნობილ ლექსს „თორმეტი“, კაუსტიკური, მეტაფორული და ბრწყინვალე.

პოეტის ცხოვრებისეული გზის დასასრული ტრაგიკულია: საბჭოთა ხელისუფლებამ, რომელსაც იგი მთლიანად ერთგული იყო, არ დაინდო. 1921 წელს გულის დაავადებამ დაასრულა ახალგაზრდა მამაკაცის სიცოცხლე. ბოლო საათამდე მის გვერდით რჩება მისი მშვენიერი ლედი, მუდმივი მუზა ლიუბოვ მენდელეევი.

შეუძლებელია არ ვახსენო ლაღი „უცხო“, პოეტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ნაწარმოები. ცხოვრების აურზაურში ჩაფლულმა ალექსანდრემ ნუგეში სცადა და ქალბატონის სახით იპოვა იგი ბუდის ქვეშ. არ შეიძლება არ შეეხოს პატრიოტული ლექსი „კულიკოვოს მინდორზე“, სადაც პოეტი დიდი მოწიწებით გამოხატავს ერთგულებას თავისი მრავალტანჯული სამშობლოსადმი.

ლექსი "დემონი" (მოდი, გამომყევი - მორჩილი ...) იპყრობს საშინელი სილამაზით, რომელსაც, მიუხედავად ამისა, ძალიან მინდა შევეხო. ავტორი დიდებული სტილით იზიდავს და ინახავს მკითხველს ისეთივე ოსტატურად, როგორც ლირიკული და საშიში გმირი - უბედური გოგონა.

ალექსანდრე რთული, წინააღმდეგობრივი ადამიანი იყო, ვნებებს დამორჩილებული. პიროვნულმა მახასიათებლებმა და ნიჭმა, რომელიც მას ზემოდან მიეცა, შესაძლებელი გახადა ყოველი ადამიანისთვის ნაცნობი ჩვეულებრივი პრობლემები და ემოციები ახალი, უჩვეულო შუქით წარმოეჩინა. ბლოკის პოეზია ძალიან რთულია: მეტაფორები და სიმბოლოები გაიძულებენ იფიქრო იმაზე, თუ რა იგულისხმება, მაგრამ ეს არის მისი ღირებულება და ხიბლი.

სლაიდი 2

სლაიდი 3

ალექსანდრე ბლოკი - "ვერცხლის ხანის" პოეტი.

ნამდვილი ჭეშმარიტი რუსული კულტურის ჩამოყალიბების ისტორიაში "ვერცხლის ხანა" ერთ-ერთ განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს. ალექსანდრე ბლოკი, თავის მხრივ, ამ დროის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია.

სლაიდი 4

ოჰ, მე მინდა გიჟურად ვიცხოვრო!

ყველაფერი, რაც მუდმივია,

უპიროვნო - ადამიანისთვის,

დაუსრულებელი - გააცნობიერე!

სლაიდი 5

იმიტომ რომ დედის რძით შევითვისე რუსული ჰუმანიზმის სული

პეტერბურგის უნივერსიტეტის რექტორის ა.ნ.ბეკეტოვის ოჯახი.

სლაიდი 6

ლექსების პირველი კრებული

პირველი ტომი

ციკლი "გზაჯვარედინზე";

ციკლი "ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ"

მესამე ტომი

"ეს ყველაფერი რუსეთს ეხება"

მეორე ტომი

ციკლი "დედამიწის ბუშტები";

ციკლი "ქალაქი"

სლაიდი 7

ბლოკი ავლენს მის მიერ განვლილი გზის ეტაპების მთავარ მნიშვნელობას და ტრილოგიის თითოეული წიგნის შინაარსს:

„...ეს ჩემი გზაა, ახლა, როცა ის გავიარე, მტკიცედ ვარ დარწმუნებული, რომ ეს არის და რომ ყველა ლექსი ერთად არის „განსახიერების ტრილოგია“

(ზედმეტად კაშკაშა შუქის მომენტიდან - აუცილებელი ჭაობიანი ტყის გავლით - სასოწარკვეთამდე, წყევლამდე, "შურისძიებამდე * და ... - "სოციალური" ადამიანის დაბადებამდე, მხატვრის, რომელიც გაბედულად უყურებს მსოფლიოს სახეს . .)".

სლაიდი 9

"Მშვენიერი ქალბატონი"

გარიჟრაჟი, ვარსკვლავი, მზე, თეთრი ფერი-?

წრეების გახსნა -?

დილა, გაზაფხული -?

ზამთარი, ღამე - ?

ლურჯი, მეწამული სამყარო -?

სლაიდი 10

სლაიდი 11

მიწიერი, საკმაოდ რეალური სიყვარულის ისტორია რომანტიკულ-სიმბოლურ მისტიკურ-ფილოსოფიურ მითად გარდაიქმნება.

მას აქვს თავისი ნაკვეთი და თავისი ნაკვეთი.

სიუჟეტის საფუძველია "მიწიერი" (ლირიკული გმირის) წინააღმდეგობა "ზეციურთან" (მშვენიერი ქალბატონი) და ამავე დროს მათი კავშირის, "შეხვედრის" სურვილი, რის შედეგადაც გარდაიქმნება სამყარო უნდა მოვიდეს, სრული ჰარმონია.

თუმცა, ლირიკული სიუჟეტი ართულებს და დრამატიზირებს სიუჟეტს. ლექსიდან ლექსამდე იცვლება გმირის განწყობა: ნათელი იმედები - და მათზე ეჭვები, სიყვარულის მოლოდინი - და მისი დაშლის შიში, ღვთისმშობლის გარეგნობის უცვლელობის რწმენა - და ვარაუდი. რომ მისი დამახინჯება შესაძლებელია („მაგრამ მე მეშინია: შენს გარეგნობას შეიცვლი“).

სლაიდი 12

"ბნელ ტაძრებში შევდივარ..."

როგორია ლექსის ემოციური ატმოსფერო?

რა საშუალებებით იქმნება იგი?

რა არის ლექსის თემა, მისი ფერები?

რა არის ლექსის ლირიკული გმირი?

მიკვლეულია თუ არა მშვენიერი ქალბატონის გარეგნობა?

რა საშუალებებით იქმნება მისი იმიჯი?

სლაიდი 13

სლაიდი 14

სლაიდი 15

სლაიდი 16

სლაიდი 17

სლაიდი 18

სლაიდი 19

სლაიდი 20

ჩვენს მიერ შემოთავაზებული სახელწოდება - SYMBOLISM - ერთადერთი შესაფერისია ახალი სკოლისთვის, მხოლოდ ის დამახინჯების გარეშე გადმოსცემს თანამედროვე ხელოვნების შემოქმედებით სულს.

პარიზი. გაზეთი "ფიგარო"

ჟან მორეას "სიმბოლიზმის მანიფესტი"

სამყაროს ადამიანის აღქმა არასრულყოფილია, ამიტომ გამოსახული რეალობა მცდარია

სამყაროს საიდუმლოებების გაგება მხოლოდ ემოციურად და ინტუიციურად შეიძლება

ამ "უმაღლესი ჭეშმარიტების" ასახვა და ამავე დროს მისი გაგების გზა არის მინიშნებული სიმბოლო.

სიმბოლიზმის ისტორიიდან

სლაიდი 21

მინიშნებების, ჩრდილების პოეტიკა.სიმბოლოს, როგორც გამოსახულების ცნება. სიმბოლო, როგორც პოლისემანტიკური ალეგორია

ვერცხლის ხანა რუსული ლიტერატურის განვითარების ხანმოკლე პერიოდია. საოცარი შემოქმედების ძალითა და ენერგიით, იმდროინდელი პოეზია გამოცხადდა XIX საუკუნის რუსული კლასიკური ლიტერატურის უდიდესი მხატვრული აღმოჩენების ღირსეულ მემკვიდრედ. მაგრამ ვერცხლის ხანის პოეტებმა არა მხოლოდ განავითარეს თავიანთი წინამორბედების ტრადიციები, არამედ შექმნეს უნიკალური შედევრები. ამ პერიოდის პოეზია საოცარი და უნიკალურია.
სიმბოლიზმი ვერცხლის ხანის ერთ-ერთი მხატვრული მოძრაობაა, რომელსაც მრავალი პოეტი მოჰყვა. სიმბოლიზმზე საუბრისას აუცილებელია

გაითვალისწინეთ, რომ მან მიმართა მარადიულ იდეებს, რომლებიც მნიშვნელოვანია ადამიანისთვის. ყველა სიმბოლისტი პოეტებიდან, ალექსანდრე ბლოკის შემოქმედება ჩემთვის ყველაზე ახლოსაა. მე მას ვთვლი ვერცხლის ხანის ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ წარმომადგენელად.
ბლოკი გამორჩეული მოვლენაა რუსულ პოეზიაში. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული სიმბოლისტი პოეტი. სიმბოლიზმს არასოდეს დაუხევია: არც ნისლებითა და ოცნებებით სავსე ახალგაზრდულ ლექსებში და არც უფრო მომწიფებულ ნაწარმოებებში. ალექსანდრე ბლოკის ლიტერატურული მემკვიდრეობა ფართო და მრავალფეროვანია. ის გახდა ჩვენი კულტურისა და ცხოვრების ნაწილი, რაც ხელს უწყობს სულიერი ძიების წარმოშობის გააზრებას, წარსულის გაგებას.
თავად პოეტის თქმით, მისი ლექსები მთელი თავისი მრავალფეროვნებით ერთი ნაწარმოებია. მთელი ცხოვრება შექმნილი ეს ნამუშევარი მისი შემოქმედებითი გზის ანარეკლია. „ლექსების კრებული“ სამ ტომად აწყობდა ბლოკს მრავალი წლის განმავლობაში. ამ კრებულიდან ძნელი არ არის ბლოკის პოეტად ჩამოყალიბება, სიზმრებიდან რეალობაში თანდათანობითი გადასვლა. გარდამავალი, რა თქმა უნდა, ძალიან პირობითია, მაგრამ შესამჩნევი.
ახალგაზრდა ბლოკის ლექსები გაოცებულია მათი სიწმინდითა და სინაზით. რა თქმა უნდა, ის არ არის თავისუფალი წინამორბედებისა და თანამედროვეების გავლენისგან, მაგრამ ეს ხელს არ უშლის მას შექმნას საკუთარი, უნიკალური. პოეტი ადამიანთა სამყაროში სიყვარულითა და რწმენით შევიდა ნათელ და სუფთა სამყაროში. სიყვარული მისი ლექსების ერთ-ერთი მთავარი მოტივია. სამყაროსკენ მიმავალი გზა, ბლოკის აზრით, სიყვარულის დახმარებით უნდა განხორციელდეს. და ეს არის ზუსტად ის, რაც მიკვლეულია "ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ". ბლოკი იდეალური, მარადიული ქალურობის ძიებაშია.
გელოდებით.
გადის წლები
ყველა ერთის ნიღაბში გხედავ შენ.
მთელი ჰორიზონტი ცეცხლშია - და აუტანლად ნათელი,
და ჩუმად ველოდები, ლტოლვა და სიყვარული.
მშვენიერი ქალბატონისადმი მიძღვნისას ის ტოვებს გარემომცველ რეალობას, იკეტება თავის ფიქრებში.
ბლოკის შემდგომი ნამუშევრებიდან მომწონს ლექსი „უცხო“. პირველი კითხვისას თქვენ უბრალოდ გაოცებული ხართ პოეტის მიერ შექმნილი იდუმალი უცნობის გამოსახულების სილამაზითა და მაგნეტიზმით:
და ისუნთქე უძველესი რწმენით
მისი ელასტიური აბრეშუმი
და ქუდი სამგლოვიარო ბუმბულით
რგოლებში კი ვიწრო ხელი.
მაგრამ მშვენიერი ქალბატონის ოცნებები ვერ იცავს ბლოკს რეალური ცხოვრებიდან.
რეალობა კვლავ აღწევს მის სამყაროში. ჩნდება ლექსები "ქარხანა", "საკვები", "რკინიგზაზე" და ეს სტრიქონები:
რა ძნელია ხალხში სიარული
და ვითომ უძლეველი
და ტრაგიკული ვნებების თამაშის შესახებ
მოუყვე მათ, ვისაც ჯერ არ უცხოვრია.
მეოცე საუკუნის დასაწყისის მოვლენებმა გადამწყვეტი გავლენა იქონია მისი ცხოვრებისეული ფასეულობების გადახედვაზე.
ჩვენ რუსეთის საშინელი წლების შვილები ვართ -
არაფრის დავიწყება არ შეიძლება.
ბლოკი შორდება ოცნებებს და სულ უფრო მეტად უყურებს რეალობის თვალებში. ახალგაზრდული ოცნებები იცვლება საკუთარი მოქალაქეობრივი მოვალეობის შეგნებით, საკუთარი ქვეყნის წინაშე პასუხისმგებლობის გაცნობიერებით. ალექსანდრე ბლოკი გრძნობს სამშობლოს, ერთის მხრივ, სიყვარულის გრძნობას, მისდამი ლტოლვას, თანაგრძნობას და, მეორე მხრივ, რწმენას მისი მშვენიერი მომავლის მიმართ და სურვილი შეცვალოს თავისი ხალხის ცხოვრება უკეთესობისკენ. სწორედ ეს მღელვარება სამშობლოს მომავლისთვის აჭარბებს ლირიკულ გმირს ლექსში „თორმეტი“. ლექსი სავსეა სიმბოლოებით. იგი მაშინვე იწყება მკვეთრი კონტრასტით: „შავი საღამო. Თეთრი თოვლი". შავი ფერი - ბოროტება, ქარიშხალი, სპონტანურობა, არაპროგნოზირებადობა, თეთრი - სიწმინდე, სულიერება, სინათლე. ლექსში ასევე გვხვდება წითელი ფერი. ეს არ არის მხოლოდ დროშების და ლოზუნგების ფერი, ეს არის სისხლის ფერი.
ბლოკს აქვს ლექსების ციკლი „კულიკოვოს მინდორზე“, სადაც ყოველ სიტყვაში უდიდეს სიყვარულს გრძნობს სამშობლოს მიმართ. ”ოჰ, ჩემო რუსეთი! Ჩემი ცოლი!" - ასე მიმართავს მას პოეტი, ანუ არა მხოლოდ როგორც ცოცხალ არსებას, არამედ როგორც ყველაზე ახლო არსებას მსოფლიოში. რუსეთის იმიჯი ყოველთვის შეუმჩნევლად არის გადაჯაჭვული ქალის იმიჯთან. ბლოკისთვის სამშობლო ქალია; ის ჰგავს „ლამაზ უცნობს“, რომელსაც პოეტი თავის ადრეულ ლექსებში მოიხსენიებს. სამშობლოს სიყვარული და ბლოკისადმი ქალის სიყვარული განუყოფელი და თანაბრად მნიშვნელოვანი ცნებებია.
იმისდა მიუხედავად, რომ ალექსანდრე ბლოკის შემოქმედება დაეცა რუსეთის ცხოვრების საკმაოდ რთულ პერიოდს, მისი ძიება და ბოდვები ნათელი, ლამაზი ცხოვრების ძიებაში, ცხოვრება ადამიანის, კაცობრიობისა და სიყვარულის სახელით დღემდე აქტუალურია. მისი ადრეული ოცნებები მშვენიერ ქალბატონზე, მარადიული ქალურობისკენ სწრაფვაზე, ახლანდელ ახალგაზრდა თაობას დასაფიქრებლად აძლევს. ჭეშმარიტი სიყვარული დღემდე ერთ-ერთი მამოძრავებელი ძალაა კაცობრიობის ცხოვრებაში. ბლოკი ადრე გარდაიცვალა, მაგრამ მისი ლექსები აღფრთოვანებს ხალხს, ისინი გვეხმარებიან ცხოვრებაში.

(ჯერ არ არის რეიტინგები)

ესე ლიტერატურაზე თემაზე: ვერცხლის ხანის ჩემი საყვარელი პოეტი (ა. ა. ბლოკი)

სხვა ნაწერები:

მე ძალიან მომწონს ვერცხლის ხანის პოეზია. რუსეთისთვის ამ რთულმა დრომ მრავალი შესანიშნავი პოეტი მისცა. მომწონს გუმილიოვის, ცვეტაევას, ესენინის ნამუშევრები. მაგრამ ჩემს გულში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ბლოკს. მისი ლექსები სიყვარულზე მშვენიერია, მისი ნამუშევრები საინტერესო და მშვენიერია, დაწვრილებით ......
ვერცხლის ხანა არის განსაკუთრებული ეტაპი რუსულ პოეზიაში, რომელმაც მსოფლიოს მისცა უამრავი ნიჭიერი სახელები და ლამაზი პოეზია. უდავოა, რომ ვლადიმერ მაიაკოვსკის სახელი ამ დროის "ვარსკვლავების" მასპინძელში შედის. ჩემი აზრით, ემოციების სიძლიერის, ორიგინალურობისა და ორიგინალურობის თვალსაზრისით, ამ მხატვარს არ ჰყავს თანაბარი Read More ......
პოეზია აღვიძებს ადამიანის სულში ყველაზე ხმაურ სიმებს, აიძულებს ადამიანს თავი დააღწიოს რეალობას და აფრინდეს თავისი აზროვნებით უპრეცედენტო სიმაღლეებამდე. ლექსები შეიძლება გახდეს ხსნა ადამიანისთვის რთულ და ტრაგიკულ ვითარებაშიც კი. რითმული ხაზები გაიძულებთ იფიქროთ ამაღლებულზე, კეთილშობილურზე, დაწვრილებით ......
მშვენიერი ქალბატონის შესახებ ა. ბლოკის არამიწიერი სიყვარულის მოდელი იყო მისი მეუღლე ლიუბოვ მენდელეევა. პირველ პოეზიაში ავტორი ღელავს, ელოდება ერთადერთი სინათლის მოსვლას, რომელსაც ასე ითხოვს სული. მისი გარეგნობის მოლოდინში, ის ჩუმად ელოდება, ამავე დროს სწყურია და წაიკითხე მეტი ......
წმიდაო, რა ნაზი არიან სანთლები, რა სასიამოვნოა შენი თვისებები! მე არ მესმის კვნესა და გამოსვლები, მაგრამ მჯერა: საყვარელო - შენ. ა. ბლოკი პოეტების უმეტესობის შემოქმედებაში სიყვარულის თემა ყოველთვის ერთ-ერთ მთავარ ადგილს იკავებს. პუშკინი, ლერმონტოვი, ნეკრასოვი, ტიუტჩევი დაწვრილებით ......
პერიოდს 1890-იანი წლებიდან 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციამდე რუსულ ლიტერატურაში ჩვეულებრივ უწოდებენ ვერცხლის ხანას. ცნობილია, რომ მე-19 საუკუნის დასაწყისი, როდესაც მუშაობდნენ ა.
ო.ე. მანდელშტამი (1891-1938) არის „ვერცხლის ხანის“ პოეტი, რომელმაც აკმეიზმი განსაზღვრა, როგორც „მსოფლიო კულტურის ლტოლვა“. აკმეიზმის ასეთი გაგება ახასიათებს პოეტის მსოფლმხედველობის არსს, რომლისთვისაც პოეტური ნაწარმოებების მთავარი გმირი დროის გამოსახულებაა, ხოლო ოსიპ მანდელშტამი თავს „საუკუნის შვილად“ მიიჩნევს, დაწვრილებით ......
რუსულ ლიტერატურაში "ვერცხლის ხანა" არის მოდერნიზმის მთავარი წარმომადგენლების შემოქმედების პერიოდი, მრავალი ნიჭიერი ავტორის გაჩენის პერიოდი. პირობითად, 1892 წელი ითვლება "ვერცხლის ხანის" დასაწყისად, მაგრამ მისი ფაქტიური დასასრული მოვიდა ოქტომბრის რევოლუციით. მოდერნისტი პოეტები უარყოფდნენ სოციალურ ღირებულებებს და ცდილობდნენ პოეზიის შექმნას, დაწვრილებით ......

ვერცხლის ხანის ჩემი საყვარელი პოეტი (A.A. Blok)

ვერცხლის ხანა არის მოდერნიზმის ეპოქა, რომელიც დატყვევებულია რუსულ ლიტერატურაში. ეს ის პერიოდია, როდესაც ინოვაციურმა იდეებმა დაიპყრო ხელოვნების ყველა სფერო, მათ შორის სიტყვის ხელოვნება. მიუხედავად იმისა, რომ იგი გაგრძელდა მხოლოდ მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში (დაწყებული 1898 წლიდან, დამთავრებული დაახლოებით 1922 წელს), მისი მემკვიდრეობა რუსული პოეზიის ოქროს ფორდია. აქამდე იმდროინდელი ლექსები არ კარგავს ხიბლს და ორიგინალურობას, თუნდაც თანამედროვე შემოქმედების ფონზე. როგორც ვიცით, ფუტურისტების, იმაგისტებისა და სიმბოლისტების ნამუშევრები მრავალი ცნობილი სიმღერის საფუძველი გახდა. ამიტომ, დღევანდელი კულტურული რეალობის გასაგებად, აუცილებელია ვიცოდეთ პირველადი წყაროები, რომლებიც ჩამოვთვალეთ ამ სტატიაში.

ვერცხლის ხანა რუსული პოეზიის ერთ-ერთი მთავარი, საკვანძო პერიოდია, რომელიც მოიცავს XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. დებატები იმის შესახებ, თუ ვინ იყო პირველი, ვინც გამოიყენა ეს ტერმინი, დღემდე გრძელდება. ზოგიერთი მიიჩნევს, რომ „ვერცხლის ხანა“ ცნობილ კრიტიკოსს ნიკოლაი ავდეევიჩ ოცუპს ეკუთვნის. სხვები მიდრეკილნი არიან იფიქრონ, რომ ეს ტერმინი პოეტ სერგეი მაკოვსკის წყალობით შემოიღეს. მაგრამ ასევე არსებობს ვარიანტები ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ ბერდიაევთან, ცნობილ რუს ფილოსოფოსთან, რაზუმნიკოვ ვასილიევიჩ ივანოვთან, რუსი ლიტერატურათმცოდნე და პოეტ ვლადიმერ ალექსეევიჩ პიასტთან დაკავშირებით. მაგრამ ერთი რამ ცხადია: განმარტება სხვა, არანაკლებ მნიშვნელოვანი პერიოდის - რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანის ანალოგიით შეიქმნა.

რაც შეეხება პერიოდის ვადებს, ისინი თვითნებურია, რადგან ძნელია პოეზიის ვერცხლის ხანის დაბადების ზუსტი თარიღების დადგენა. დასაწყისი ჩვეულებრივ ასოცირდება ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ბლოკის შემოქმედებასთან და მის სიმბოლიკასთან. დასასრული მიეკუთვნება ნიკოლაი სტეპანოვიჩ გუმილიოვის სიკვდილით დასჯის თარიღს და ადრე ხსენებული ბლოკის გარდაცვალებას. მიუხედავად იმისა, რომ ამ პერიოდის გამოძახილები გვხვდება სხვა ცნობილი რუსი პოეტების - ბორის პასტერნაკის, ანა ახმატოვას, ოსიპ მანდელშტამის შემოქმედებაში.

სიმბოლიზმი, იმაგიზმი, ფუტურიზმი და აკმეიზმი ვერცხლის ხანის ძირითადი მიმდინარეობებია. ყველა მათგანი ეკუთვნის ხელოვნებაში ისეთ მიმართულებას, როგორიც არის მოდერნიზმი.

მოდერნიზმის მთავარი ფილოსოფია იყო პოზიტივიზმის იდეა, ანუ იმედი და რწმენა ახლის მიმართ - ახალ დროში, ახალ ცხოვრებაში, უახლესი/მოდერნის ფორმირებაში. ხალხს სჯეროდა, რომ ისინი რაღაც მაღალისთვის დაიბადნენ, მათ აქვთ საკუთარი ბედი, რომელიც უნდა შეასრულონ. ახლა კულტურა მიმართულია მარადიულ განვითარებაზე, მუდმივ პროგრესზე. მაგრამ მთელი ეს ფილოსოფია ომების დადგომასთან ერთად დაინგრა. სწორედ მათ შეცვალეს ადამიანების მსოფლმხედველობა და დამოკიდებულება.

ფუტურიზმი

ფუტურიზმი მოდერნიზმის ერთ-ერთი მიმართულებაა, რომელიც რუსული ავანგარდის განუყოფელი ნაწილია. პირველად ეს ტერმინი გაჩნდა მანიფესტში „Slap in face of public გემოვნება“, დაწერილი პეტერბურგის ჯგუფის „Gileya“ წევრების მიერ. მასში შედიოდნენ ვლადიმერ მაიაკოვსკი, ვასილი კამენსკი, ველიმირ ხლებნიკოვი და სხვა ავტორები, რომლებსაც ყველაზე ხშირად "ბუდეტლიანეს" უწოდებდნენ.

პარიზი ითვლება ფუტურიზმის წინაპარად, მაგრამ მისი დამფუძნებელი იტალიიდანაა. თუმცა, საფრანგეთში 1909 წელს გამოქვეყნდა ფილიპო ტომაზო მარინეტის მანიფესტი, რომელიც ცდილობდა ამ მოძრაობის ადგილს ლიტერატურაში. გარდა ამისა, ფუტურიზმი "მოვიდა" სხვა ქვეყნებში. მარინეტის ჩამოაყალიბა დამოკიდებულებები, იდეები და აზრები. ის იყო ექსცენტრიული მილიონერი, ყველაზე მეტად უყვარდა მანქანები და ქალები. თუმცა, ავარიის შემდეგ, როდესაც მამაკაცი რამდენიმე საათის განმავლობაში იწვა ძრავის პულსირებულ გულთან, მან გადაწყვიტა ემღერა ინდუსტრიული ქალაქის სილამაზე, ხმაურიანი მანქანის მელოდია, პროგრესის პოეტიკა. ახლა ადამიანისთვის იდეალური იყო არა გარემომცველი ბუნებრივი სამყარო, არამედ ურბანული პეიზაჟი, ხმაური და ხმაური მეტროპოლიის ხმაურით. იტალიელი ასევე აღფრთოვანებული იყო ზუსტი მეცნიერებებით და გაუჩნდა პოეზიის შედგენის იდეა ფორმულებისა და გრაფიკების გამოყენებით, შექმნა ახალი "კიბე" ზომა და ა.შ. თუმცა, მისი პოეზია მორიგი მანიფესტის მსგავსი აღმოჩნდა, თეორიული და უსიცოცხლო აჯანყება ძველი იდეოლოგიების წინააღმდეგ. არტისტიზმის თვალსაზრისით, ფუტურიზმში გარღვევა მოხდა არა მისმა დამფუძნებელმა, არამედ მისი აღმოჩენის რუსმა თაყვანისმცემელმა - ვლადიმერ მაიაკოვსკიმ. 1910 წელს რუსეთში ახალი ლიტერატურული ტენდენცია მოდის. აქ იგი წარმოდგენილია ოთხი ყველაზე გავლენიანი ჯგუფით:

მოსკოვის ჯგუფი "ცენტრიფუგა" (ნიკოლაი ასეევი, ბორის პასტერნაკი და სხვ.);
ადრე ნახსენები პეტერბურგის ჯგუფი „გილეა“;
პეტერბურგის ჯგუფი "მოსკოვის ეგოფუტურისტები" გამომცემლობა "Petersburg Herald"-ის კონტროლის ქვეშ (იგორ სევერიანინი, კონსტანტინე ოლიმპოვი და სხვ.);
მოსკოვის ჯგუფი "მოსკოვის ეგო-ფუტურისტები" გამომცემლობა "ხელოვნების ანტრესოლით" კონტროლის ქვეშ (ბორის ლავრნევი, ვადიმ შერშენევიჩი და სხვ.).

ვინაიდან ყველა ამ ჯგუფს დიდი გავლენა ჰქონდა ფუტურიზმზე, ის ჰეტეროგენულად განვითარდა. იყო ისეთი ტოტები, როგორიცაა ეგოფუტურიზმი და კუბოფუტურიზმი.

ფუტურიზმმა გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ლიტერატურაზე. დიდი გავლენა იქონია მხატვრობაზეც. ასეთი ტილოების დამახასიათებელი თვისებაა პროგრესის კულტი და პროტესტი ტრადიციული მხატვრული კანონების მიმართ. ეს ტენდენცია აერთიანებს კუბიზმისა და ექსპრესიონიზმის თავისებურებებს. პირველი გამოფენა გაიმართა 1912 წელს. შემდეგ პარიზში აჩვენეს სურათები, რომლებიც ასახავდნენ სხვადასხვა სატრანსპორტო საშუალებას (მანქანები, თვითმფრინავები და ა.შ.). ფუტურისტ მხატვრებს სჯეროდათ, რომ ტექნოლოგია მომავალში ლიდერობს. მთავარი ინოვაციური ნაბიჯი იყო მოძრაობის გამოსახვის მცდელობა სტატიკაში.

პოეზიაში ამ ტენდენციის ძირითადი მახასიათებლები შემდეგია:

ყველაფრის ძველის უარყოფა: ძველი ცხოვრების წესი, ძველი ლიტერატურა, ძველი კულტურა;
ორიენტაცია ახალზე, მომავალზე, ცვლილების კულტზე;
გარდაუვალი ცვლილების განცდა;
ახალი ფორმებისა და სურათების შექმნა, უთვალავი და რადიკალური ექსპერიმენტები:
ახალი სიტყვების გამოგონება, მეტყველების მონაცვლეობა, ზომები.
მეტყველების დესემანტიზაცია.

ვლადიმერ მაიაკოვსკი

ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩ მაიაკოვსკი (1893-1930) ცნობილი რუსი პოეტია. ფუტურიზმის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი. ლიტერატურული ექსპერიმენტები მან 1912 წელს დაიწყო. პოეტის წყალობით რუსულ ენაში შემოიტანეს ისეთი ნეოლოგიზმები, როგორიცაა „ნატი“, „ღრუ-შტანი“, ნამგალი და მრავალი სხვა. ვლადიმერ ვლადიმროვიჩმა ასევე დიდი წვლილი შეიტანა ვერსიფიკაციაში. მისი „კიბე“ ეხმარება კითხვისას აქცენტების სწორად განთავსებას. ხოლო ლირიკული სტრიქონები შემოქმედებაში „ლილიჩკა! (წერილის ნაცვლად) ”მე-20 საუკუნის პოეზიაში ყველაზე მძაფრი სიყვარულის აღიარება გახდა. ჩვენ დეტალურად განვიხილეთ ცალკე სტატიაში.

პოეტის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები მოიცავს ფუტურიზმის შემდეგ მაგალითებს: ადრე ნახსენები "", "V.I. ლენინი“, „“, ლექსები „ფართო შარვლიდან გამოვძვრები“, „შეგიძლია? (მისმინე!) ”,” ლექსები საბჭოთა პასპორტის შესახებ ”,” მარცხენა მარტი ”, ” ” და ა.შ.

მაიაკოვსკის ძირითადი თემებია:

პოეტის ადგილი საზოგადოებაში და მისი მისია;
პატრიოტიზმი;
სოციალისტური სისტემის განდიდება;
რევოლუციური თემა;
სიყვარულის გრძნობები და მარტოობა;
მიზანდასახულობა ოცნებისკენ მიმავალ გზაზე.

1917 წლის ოქტომბრის შემდეგ პოეტი (იშვიათი გამონაკლისის გარდა) მხოლოდ რევოლუციური იდეებით იყო შთაგონებული. ის მღერის ცვლილების ძალას, ბოლშევიკურ იდეოლოგიას და ვლადიმერ ილიჩ ლენინის სიდიადეს.

იგორ სევერიანინი

იგორ სევერიანინი (1887 - 1941) ცნობილი რუსი პოეტია. ეგოფუტურიზმის ერთ-ერთი წარმომადგენელი. უპირველეს ყოვლისა, ის ცნობილია თავისი აღმაშფოთებელი პოეზიით, სადაც მისივე პიროვნება მღერის. შემოქმედი დარწმუნებული იყო, რომ ის იყო გენიოსის წმინდა განსახიერება, ამიტომ ხშირად იქცეოდა ეგოისტურად და ამპარტავნულად. მაგრამ ეს მხოლოდ საჯაროდ იყო. ჩვეულებრივ ყოველდღიურ ცხოვრებაში, სევერიანინი არაფრით განსხვავდებოდა სხვებისგან და ესტონეთში ემიგრაციაში წასვლის შემდეგ, იგი მთლიანად "დაეკრა" მოდერნისტულ ექსპერიმენტებს და დაიწყო განვითარება კლასიკური პოეზიის შესაბამისად. მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებებია ლექსები "!", "მონასტრის ბაღის ბულბულები", "კლასიკური ვარდები", "ნოქტურნი", "პარკში გოგონა ტიროდა" და კრებულები "ჭექა-ქუხილი", "ვიქტორია რეჯია" , "ზლატოლირა". ჩვენ ეს დეტალურად განვიხილეთ სხვა სტატიაში.

იგორ სევერიანინის შემოქმედების ძირითადი თემები:

ტექნიკური პროგრესი;
საკუთარი გენიოსი;
პოეტის ადგილი საზოგადოებაში;
სიყვარულის თემა;
სატირა და სოციალური მანკიერებების ლანძღვა;
პოლიტიკა.

ის იყო პირველი პოეტი რუსეთში, რომელმაც თავის თავს თამამად უწოდა ფუტურისტი. მაგრამ 1912 წელს იგორ სევერიანინმა დააარსა ახალი, საკუთარი ტენდენცია - ეგო-ფუტურიზმი, რომელიც ხასიათდება უცხო სიტყვების გამოყენებით და "ეგოიზმის" გრძნობით.

ალექსეი კრუჩენიხი

ალექსეი ელისეევიჩ კრუჩენიხი (1886 - 1968) - რუსი პოეტი, ჟურნალისტი, მხატვარი. რუსული ფუტურიზმის ერთ-ერთი წარმომადგენელი. შემოქმედი ცნობილი გახდა რუსულ პოეზიაში "ზაუმის" შემოტანით. „ზაუმი“ არის აბსტრაქტული მეტყველება, ყოველგვარი მნიშვნელობის გარეშე, რომელიც საშუალებას აძლევს ავტორს გამოიყენოს ნებისმიერი სიტყვა (უცნაური კომბინაციები, ნეოლოგიზმები, სიტყვების ნაწილები და ა.შ.). ალექსეი კრუჩენიხიც კი გამოსცემს საკუთარ "აბსტრუირებული ენის დეკლარაციას".

პოეტის ყველაზე ცნობილი ლექსია "Dyr bul schyl", მაგრამ არის სხვა ნაწარმოებები: "რკინაბეტონის წონა - სახლში", "მარცხნივ", "ტროპიკული ტყე", "აზარტული სახლში", "ზამთარი", "სიკვდილი". მხატვრის, „რუს“ და სხვა.

ხლებნიკოვის შემოქმედების ძირითადი თემებია:

სიყვარულის თემა;
ენის თემა;
შექმნა;
სატირა;
კვების თემა.

ველიმირ ხლებნიკოვი

ველიმირ ხლებნიკოვი (1885 - 1922) - ცნობილი რუსი პოეტი, რუსეთის ავანგარდის ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა. იგი ცნობილი, უპირველეს ყოვლისა, გახდა ჩვენს ქვეყანაში ფუტურიზმის ფუძემდებელი. ასევე, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ სწორედ ხლებნიკოვის წყალობით დაიწყო რადიკალური ექსპერიმენტები „სიტყვის შემოქმედების“ და ადრე ნახსენები „ზაუმის“ სფეროში. ზოგჯერ პოეტს "გლობუსის თავმჯდომარესაც" უწოდებდნენ. ძირითადი ნაწარმოებებია ლექსები, ლექსები, ზემოთხრობები, ავტობიოგრაფიული მასალები და პროზა. ფუტურიზმის მაგალითები პოეზიაში მოიცავს:

"ჩიტი გალიაში";
"ვრემიში - ლერწამი";
"ჩანთიდან";
„გრაშოპერი“ და სხვა.

ლექსებისთვის:

"მენეჯერია";
„ტყის ლტოლვა“;
„სიყვარული საშინელი გრიგალივით მოდის“ და ა.შ.

სუპერ ისტორიები:

"ზანგეზი";
"ომი თაგვების ხაფანგში".

"ნიკოლაი";
„დიდია დღე“ (გოგოლის იმიტაცია);
"კლდე მომავლისგან".

ავტობიოგრაფიული მასალები:

„ავტობიოგრაფიული ჩანაწერი“;
"პასუხები კითხვარზე S.A. Vegnerov."

ვ.ხლებნიკოვის შემოქმედების ძირითადი თემები:

რევოლუციის თემა და მისი განდიდება;
პრედესტინაციის თემა, როკი;
დროთა კავშირი;
ბუნების თემა.

იმაგიზმი

იმაგიზმი რუსული ავანგარდის ერთ-ერთი მიმდინარეობაა, რომელიც ასევე გაჩნდა და გავრცელდა ვერცხლის ხანაში. კონცეფცია მომდინარეობს ინგლისური სიტყვიდან "image", რომელიც ითარგმნება როგორც "გამოსახულება". ეს მიმართულება ფუტურიზმის განშტოებაა.

იმაგიზმი პირველად ინგლისში გაჩნდა. მთავარი წარმომადგენლები იყვნენ ეზრა პაუნდი და პერსი ვინდამ ლუისი. მხოლოდ 1915 წელს მოაღწია ამ ტენდენციამ ჩვენს ქვეყანაში. მაგრამ რუსული იმაგიზმი მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ინგლისურისგან. ფაქტობრივად, მისგან მხოლოდ სახელი დარჩა. რუსმა საზოგადოებამ პირველად მოისმინა იმაგიზმის ნაწარმოებები 1919 წლის 29 იანვარს მოსკოვის პოეტთა სრულიად რუსეთის კავშირის შენობაში. ის ითვალისწინებს, რომ სიტყვის გამოსახულება იდეაზე, იდეაზე მაღლა დგას.

ტერმინი "იმაგიზმი" პირველად რუსულ ლიტერატურაში 1916 წელს გამოჩნდა. სწორედ მაშინ გამოიცა ვადიმ შერშენევიჩის წიგნი "მწვანე ქუჩა ...", რომელშიც ავტორმა გამოაცხადა ახალი ტენდენციის გაჩენა. უფრო ვრცელი ვიდრე ფუტურიზმი.

ისევე, როგორც ფუტურიზმი, იმაიზმმა გავლენა მოახდინა ფერწერაზე. ყველაზე პოპულარული მხატვრები არიან: გეორგი ბოგდანოვიჩ იაკულოვი (ავანგარდისტი), სერგეი ტიმოფეევიჩ კონენკოვი (მოქანდაკე) და ბორის რობერტოვიჩ ერდმანი.

იმაგიზმის ძირითადი მახასიათებლები:

გამოსახულების დომინირება;
მეტაფორების ფართო გამოყენება;
ნაწარმოების შინაარსი = გამოსახულების განვითარება + ეპითეტები;
ეპითეტი = შედარება + მეტაფორები + ანტითეზა;
ლექსები ასრულებენ, უპირველეს ყოვლისა, ესთეტიკურ ფუნქციას;
ერთი ნამუშევარი = ერთი ფიგურალური კატალოგი.

სერგეი ესენინი

სერგეი ალექსანდროვიჩ ესენინი (1895 - 1925) - ცნობილი რუსი პოეტი, იმაგიზმის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული წარმომადგენელი, გლეხური ლირიკის გამორჩეული შემქმნელი. ჩვენ აღვწერეთ ნარკვევში მისი წვლილი ვერცხლის ხანის კულტურაში.

თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში მან შეძლო ცნობილი გამხდარიყო თავისი გამორჩეული შემოქმედებით. ყველამ წაიკითხა მისი გულწრფელი ლექსები სიყვარულზე, ბუნებაზე, რუსულ სოფელზე. მაგრამ პოეტი ასევე ცნობილი იყო იმით, რომ იყო იმაგიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. 1919 წელს მან სხვა პოეტებთან ერთად - ვ.გ. შერშენევიჩი და ა.ბ. მარიენგოფმა - პირველად უამბო საზოგადოებას ამ ტენდენციის პრინციპების შესახებ. მთავარი თვისება ის იყო, რომ იმაგისტების ლექსები იკითხება ქვემოდან ზევით. ამასთან, სამუშაოს არსი არ იცვლება. მაგრამ 1922 წელს სერგეი ალექსანდროვიჩმა გააცნობიერა, რომ ეს ინოვაციური შემოქმედებითი ასოციაცია ძალიან შეზღუდული იყო და 1924 წელს მან დაწერა წერილი, რომელშიც გამოაცხადა Imagist ჯგუფის დახურვა.

პოეტის ძირითადი ნაწარმოებები (აღსანიშნავია, რომ ყველა მათგანი არ არის დაწერილი იმაგიზმის სტილში):

"გოი შენ, რუსეთო, ჩემო ძვირფასო!";
„წერილი ქალს“;
"ხულიგანი";
"შენ არ გიყვარვარ, არ ვნანობ ...";
„ერთი გართობა დამრჩა“;
ლექსი "";

ესენინის შემოქმედების ძირითადი თემები:

სამშობლოს თემა;
ბუნების თემა;
სასიყვარულო ლექსები;
ლტოლვა და სულიერი კრიზისი;
ნოსტალგია;
მე-20 საუკუნის ისტორიული გარდაქმნების გადახედვა

ანატოლი მარიენგოფი

ანატოლი ბორისოვიჩ მარიენგოფი (1897 - 1962) - რუსი წარმოსახვითი პოეტი, დრამატურგი, პროზაიკოსი. ს.ესენინთან და ვ.შერშენევიჩთან ერთად მან დააფუძნა ავანგარდის ახალი მიმართულება - წარმოსახვა. უპირველეს ყოვლისა, იგი ცნობილი გახდა თავისი რევოლუციური ლიტერატურით, რადგან მისი ნამუშევრების უმეტესობა ადიდებს ამ პოლიტიკურ ფენომენს.

პოეტის ძირითადი ნაწარმოებები მოიცავს ისეთ წიგნებს, როგორიცაა:

"რომანი ტყუილის გარეშე";
"" (1991 წელს გამოვიდა ამ წიგნის კინოადაპტაცია);
"გაპარსული კაცი";
"უკვდავი ტრილოგია";
"ანატოლი მარიენგოფი სერგეი ესენინის შესახებ";
"ლეღვის ფოთლის გარეშე";
"გულის გამოფენა"

იმაგიზმის ლექსებს-მაგალითებს:

"Შეხვედრა";
"მეხსიერების დოქები";
"რევოლუციების მარში";
"ხელები ჰალსტუხიანი";
"სექტემბერი" და მრავალი სხვა.

მარიენგოფის ნამუშევრების თემები:

რევოლუცია და მისი გალობა;
თემა "რუსულობა";
ბოჰემური ცხოვრება;
სოციალისტური იდეები;
ანტიკლერიკული პროტესტი.

სერგეი ესენინთან და სხვა იმაგისტებთან ერთად, პოეტმა მონაწილეობა მიიღო ჟურნალის "Hotel for Travelers in Beauty" და წიგნის The Imagists ნომრების შექმნაში.

სიმბოლიზმი

- ტენდენცია, რომელსაც სათავეში უდგას ინოვაციური გამოსახულება-სიმბოლო, რომელმაც შეცვალა მხატვრული. ტერმინი "სიმბოლიზმი" მომდინარეობს ფრანგული "symbolisme"-დან და ბერძნული "symbolon" - სიმბოლო, ნიშანი.

ამ ტენდენციის წინაპარად საფრანგეთი ითვლება. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ იქ, მე-18 საუკუნეში, ცნობილი ფრანგი პოეტი სტეფან მალარმე გაერთიანდა სხვა პოეტებთან ახალი ლიტერატურული მოძრაობის შესაქმნელად. შემდეგ სიმბოლიკა "მიგრირდა" ევროპის სხვა ქვეყნებში და უკვე მე -18 საუკუნის ბოლოს ის რუსეთში მოვიდა.

პირველად ეს კონცეფცია ჩნდება ფრანგი პოეტის ჟან მორეას შემოქმედებაში.

სიმბოლიზმის ძირითადი მახასიათებლები მოიცავს:

ორმაგი სამყარო - დაყოფა რეალობად და მოჩვენებით სამყაროდ;
მუსიკალურობა;
ფსიქოლოგიზმი;
სიმბოლოს არსებობა, როგორც მნიშვნელობისა და იდეის საფუძველი;
მისტიკური გამოსახულებები და მოტივები;
ფილოსოფიაზე დაყრდნობა;
ინდივიდუალობის კულტი.

ალექსანდრე ბლოკი

ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ბლოკი (1880-1921) ცნობილი რუსი პოეტია, რუსულ პოეზიაში სიმბოლიზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი.

ბლოკი ჩვენს ქვეყანაში ამ ტენდენციის განვითარების მეორე საფეხურს განეკუთვნება. ის არის „უმცროსი სიმბოლისტი“, რომელმაც თავის ნამუშევრებში განასახიერა მოაზროვნე ვლადიმირ სერგეევიჩ სოლოვიოვის ფილოსოფიური იდეები.

ალექსანდრე ბლოკის ძირითადი ნამუშევრები მოიცავს რუსული სიმბოლიზმის შემდეგ მაგალითებს:

"რკინიგზაზე";
"ქარხანა";
„ღამე, ქუჩა, ნათურა, აფთიაქი…“;
„ბნელ ტაძრებში შევდივარ“;
„გოგონა მღეროდა ეკლესიის გუნდში“;
"მეშინია შენი გაცნობა";
„ოჰ, გიჟურად მინდა ცხოვრება“;
ლექსი "" და მრავალი სხვა.

ბლოკის თემები:

პოეტის თემა და მისი ადგილი საზოგადოების ცხოვრებაში;
მსხვერპლშეწირული სიყვარულის, სიყვარულ-თაყვანისცემის თემა;
სამშობლოს თემა და მისი ისტორიული ბედის გააზრება;
სილამაზე, როგორც იდეალი და სამყაროს ხსნა;
რევოლუციის თემა;
მისტიკური და ფოლკლორული მოტივები

ვალერი ბრაუსოვი

ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი (1873 - 1924) - რუსი სიმბოლისტი პოეტი, მთარგმნელი. რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი. ის რუსული სიმბოლიზმის საწყისებზე იდგა ა.ა. ბლოკირება. შემქმნელის წარმატება დაიწყო სკანდალით, რომელიც დაკავშირებულია მონოსტიკასთან "ოჰ, დახურე შენი ფერმკრთალი ფეხები". შემდეგ, კიდევ უფრო გამომწვევი ნაწარმოებების გამოქვეყნების შემდეგ, ბრაუსოვი დიდების ეპიცენტრში აღმოჩნდება. იგი მიწვეულია სხვადასხვა საერო და პოეტურ საღამოებზე და მისი სახელი ხელოვნების სამყაროში ნამდვილ ბრენდად იქცევა.

სიმბოლისტური ლექსების მაგალითები:

"მისი დასასრული";
"Წარსულში";
"ნაპოლეონი";
"ქალი";
"წარსულის ჩრდილები";
"მეისონი";
"მტანჯველი საჩუქარი";
"Ღრუბლები";
"დროის სურათები".

ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვის შემოქმედების მთავარი თემები:

მისტიკა და რელიგია;
პიროვნებისა და საზოგადოების პრობლემები;
გამგზავრება გამოგონილ სამყაროში;
სამშობლოს ისტორია.

ანდრეი ბელი

ანდრეი ბელი (1880 - 1934) - რუსი პოეტი, მწერალი, კრიტიკოსი. ბლოკის მსგავსად, ბელი ჩვენს ქვეყანაში სიმბოლიზმის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ წარმომადგენელად ითვლება. აღსანიშნავია, რომ შემოქმედი მხარს უჭერდა ინდივიდუალიზმისა და სუბიექტივიზმის იდეებს. მას სჯეროდა, რომ სიმბოლიზმი წარმოადგენს ადამიანის გარკვეულ მსოფლმხედველობას და არა მხოლოდ ხელოვნების ტენდენციას. მეტყველების უმაღლეს გამოვლინებად ნიშანთა ენას თვლიდა. პოეტი ასევე ფიქრობდა, რომ მთელი ხელოვნება არის ერთგვარი სული, უმაღლესი ძალების მისტიკური ენერგია.

თავის ნამუშევრებს სიმფონიებს უწოდებდა, მათ შორის „დრამატული“, „ჩრდილოეთი“, „სიმფონიური“ და „დაბრუნება“. ცნობილი ლექსებია: „და წყალი? მომენტი ნათელია ... "," Asya (Azure არის ფერმკრთალი), "Balmont", "Madman" და სხვები.

პოეტის შემოქმედებაში შემდეგი თემებია:

ქალის სიყვარულის ან ვნების თემა;
ბრძოლა წვრილბურჟუაზიულ ვულგარულობასთან;
რევოლუციის ეთიკური და მორალური ასპექტები;
მისტიკური და რელიგიური მოტივები;

კონსტანტინე ბალმონტი

კონსტანტინე დიმიტრიევიჩ ბალმონტი (1867 - 1942) - რუსი სიმბოლისტი პოეტი, ლიტერატურათმცოდნე და მწერალი. იგი ცნობილი გახდა თავისი „ოპტიმისტური ნარცისიზმით“. ცნობილი რუსი პოეტის ანინსკის თქმით, მან თავის შემოქმედებაში წამოჭრა ყველაზე მნიშვნელოვანი ფილოსოფიური კითხვები. პოეტის მთავარი ნაწარმოებებია კრებულები „ჩრდილოეთის ცის ქვეშ“, „მზესავით ვიქნებით“ და „დამწვარი შენობები“ და ცნობილი ლექსები „პეპელა“, „ლურჯ ტაძარში“, „არის. არ არის დღე, რომ არ ვიფიქრო შენზე ...". ეს სიმბოლიზმის ძალიან საილუსტრაციო მაგალითებია.

ბალმონტის შემოქმედების ძირითადი თემები:

პოეტის ამაღლებული ადგილი საზოგადოებაში;
ინდივიდუალიზმი;
უსასრულობის თემა;
ყოფნისა და არყოფნის კითხვები;
მიმდებარე სამყაროს სილამაზე და საიდუმლო.

ვიაჩესლავ ივანოვი

ვიაჩესლავ ივანოვიჩ ივანოვი (1866 - 1949) - პოეტი, კრიტიკოსი, დრამატურგი, მთარგმნელი. მიუხედავად იმისა, რომ მან ბევრი გადაურჩა სიმბოლიზმის აყვავებულ პერიოდს, ის მაინც ერთგული დარჩა თავისი ესთეტიკური და ლიტერატურული პრინციპების მიმართ. შემოქმედი ცნობილია დიონისური სიმბოლიზმის იდეით (ის შთაგონებული იყო ძველი ბერძნული ნაყოფიერებისა და ღვინის ღმერთის, დიონისესგან). მის პოეზიაში დომინირებდა უძველესი სურათები და ფილოსოფიური კითხვები, რომლებიც დასმული იყო ძველი ბერძენი ფილოსოფოსების მიერ, როგორიცაა ეპიკური.

ივანოვის ძირითადი ნამუშევრები:

"ალექსანდრე ბლოკი";
"კიდობანი";
"ნიუსი";
"სასწორები";
„თანამედროვეები“;
"ველი - ტაძარი";
"ცა ცხოვრობს"

შემოქმედების თემები:

ბუნებრივი ჰარმონიის საიდუმლო;
სიყვარულის თემა;
სიცოცხლისა და სიკვდილის თემა;
მითოლოგიური მოტივები;
ბედნიერების ნამდვილი ბუნება.

აკმეიზმი

აკმეიზმი არის ბოლო ტენდენცია, რომელიც ქმნიდა ვერცხლის ხანის პოეზიას. ტერმინი მომდინარეობს ბერძნული სიტყვიდან "acme", რაც ნიშნავს რაღაცის გარიჟრაჟს, მწვერვალს.

როგორც ლიტერატურული გამოვლინება, აკმეიზმი ჩამოყალიბდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. 1900 წლიდან ახალგაზრდა პოეტებმა დაიწყეს შეკრება პეტერბურგში, პოეტი ვიაჩესლავ ივანოვის ბინაში. 1906-1907 წლებში მცირე ჯგუფი დაშორდა ყველას და ჩამოაყალიბა „ახალგაზრდების წრე“. სიმბოლიზმს დაშორებისა და ახლის ჩამოყალიბების სურვილით გამოირჩეოდა. ასევე, აკმეიზმის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანა ლიტერატურულმა ჯგუფმა „პოეტთა სახელოსნო“. მასში შედიოდნენ ისეთი პოეტები, როგორებიც არიან ანა ახმატოვა, ოსიპ მანდელშტამი, გეორგი ადამოვიჩი, ვლადიმერ ნარბუტი და სხვები. სემინარს ხელმძღვანელობდნენ ნიკოლაი გუმილიოვი და სერგეი გოროდეცკი. 5 - 6 წლის შემდეგ ამ ჯგუფს კიდევ ერთი ნაწილი გამოეყო, რომლებმაც საკუთარ თავს აკმეისტები უწოდეს.

აკმეიზმი მხატვრობაშიც აისახება. ისეთი მხატვრების შეხედულებები, როგორებიცაა ალექსანდრე ბენუა ("მარკიზის აბანო" და "ვენეციური ბაღი"), კონსტანტინე სომოვი ("დაცინილი კოცნა"), სერგეი სუდეიკინი და ლეონ ბაკსტი (ყველა მათგანი მე-19 საუკუნის ბოლოს ხელოვნების ჯგუფის ნაწილი იყო. საუკუნეში „ხელოვნების სამყარო“) მსგავსი იყო აკმეისტი მწერლების შეხედულებებისა. ყველა სურათზე ვხედავთ, როგორ ეწინააღმდეგება თანამედროვე სამყარო წარსულის სამყაროს. თითოეული ტილო არის ერთგვარი სტილიზებული დეკორაცია.

აკმეიზმის ძირითადი მახასიათებლები:

სიმბოლიზმის იდეების უარყოფა, მათ წინააღმდეგობა;
დაბრუნება საწყისებთან: კავშირი წარსულ პოეტებთან და ლიტერატურულ მოძრაობებთან;
სიმბოლო აღარ არის მკითხველზე გავლენის/გავლენის მოხდენის საშუალება;
ყველაფრის მისტიკური არარსებობა;
ფიზიოლოგიური სიბრძნის კავშირი ადამიანის შინაგან სამყაროსთან.
სწრაფვა სიმარტივისა და გამოსახულების, თემის, სტილის საბოლოო სიცხადისაკენ.

ანა ახმატოვა

ანა ანდრეევნა ახმატოვა (1889 - 1966) - რუსი პოეტი ქალი, ლიტერატურათმცოდნე, მთარგმნელი. ის ასევე არის ნობელის პრემიის ნომინანტი ლიტერატურაში. როგორც ნიჭიერი პოეტი, მსოფლიომ იგი 1914 წელს აღიარა. სწორედ ამ წელს გამოვიდა კრებული "Rosary". გარდა ამისა, მისი გავლენა ბოჰემურ წრეებში მხოლოდ გაიზარდა და ლექსმა "" მას სკანდალური პოპულარობა მოუტანა. საბჭოთა კავშირში კრიტიკა არ ემხრობოდა მის ნიჭს, ძირითადად მისი პოპულარობა მიწისქვეშეთში წავიდა, სამიზდატამდე, მაგრამ მისი კალმიდან ნამუშევრები ხელით გადაიწერა და ზეპირად ისწავლა. ეს იყო ის, ვინც მფარველობდა ჯოზეფ ბროდსკის მისი მუშაობის ადრეულ ეტაპზე.

მნიშვნელოვანი შემოქმედება მოიცავს:

„ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად“;
„მან ხელები ბნელ ფარდაზე დააჭირა“;
„გუგულს ვკითხე…“;
"ნაცრისფერთვალება მეფე";
„შენს სიყვარულს არ ვითხოვ“;
"ახლა კი მძიმე და მოსაწყენი ხარ" და სხვები.

პოეზიის თემები მოიცავს:

ცოლქმრული და დედობრივი სიყვარულის თემა;
ნამდვილი მეგობრობის თემა;
სტალინური რეპრესიებისა და ხალხის ტანჯვის თემა;
ომის თემა;
პოეტის ადგილი მსოფლიოში;
ასახვა რუსეთის ბედზე.

ძირითადად, ანა ახმატოვას ლირიკული ნაწარმოებები დაწერილია აკმეიზმის მიმართულებით, მაგრამ ზოგჯერ სიმბოლიზმის გამოვლინებებია, ყველაზე ხშირად რაიმე სახის მოქმედების ფონზე.

ნიკოლაი გუმილიოვი

ნიკოლაი სტეპანოვიჩ გუმილევი (1886 - 1921) - რუსი პოეტი, კრიტიკოსი, პროზაიკოსი და ლიტერატურათმცოდნე. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ის უკვე თქვენთვის ცნობილი „პოეტების სახელოსნოს“ ნაწილი იყო. სწორედ ამ შემოქმედისა და მისი კოლეგის სერგეი გოროდეცკის წყალობით დაარსდა აკმეიზმი. ისინი ხელმძღვანელობდნენ ამ პიონერულ განცალკევებას საერთო ჯგუფისგან. გუმილიოვის ლექსები გასაგები და გამჭვირვალეა, ისინი არ შეიცავს პომპეზურობას და ზაუმს, ამიტომ ისინი კვლავ ივარჯიშებენ და უკრავენ სცენებზე და მუსიკალურ ტრეკებზე. ის საუბრობს მარტივად, მაგრამ ლამაზად და ამაღლებულად რთულ გრძნობებსა და აზრებზე. თეთრგვარდიელებთან კავშირისთვის ის ბოლშევიკებმა დახვრიტეს.

ძირითადი სამუშაოები მოიცავს:

"Ჟირაფი";
"დაკარგული ტრამვაი";
"დაიმახსოვრე არაერთხელ";
"მთელი იასამნისფერი თაიგულიდან";
"კომფორტი";
"გაქცევა";
„ჩემ თავზე გამეცინა“;
"ჩემი მკითხველი" და მრავალი სხვა.

გუმილიოვის პოეზიის მთავარი თემა ცხოვრებისეული წარუმატებლობისა და დაბრკოლებების გადალახვაა. ასევე შეეხო ფილოსოფიურ, სასიყვარულო, სამხედრო თემებს. მისი შეხედულება ხელოვნებაზე ცნობისმოყვარეა, რადგან მისთვის შემოქმედება ყოველთვის მსხვერპლია, ყოველთვის ტანჯვა, რომელსაც უკვალოდ ნებდები.

ოსიპ მანდელშტამი

ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამი (1891 - 1938) - ცნობილი პოეტი, ლიტერატურათმცოდნე, მთარგმნელი და პროზაიკოსი. ის არის ორიგინალური სასიყვარულო ლექსების ავტორი, ქალაქს მიუძღვნა მრავალი ლექსი. მისი შემოქმედება იმდროინდელ ხელისუფლებასთან მიმართებაში სატირული და აშკარად ოპოზიციური ორიენტირებით გამოირჩევა. არ ეშინოდა აქტუალურ თემებზე შეხებისა და არასასიამოვნო კითხვების დასმას. სტალინისადმი კაუსტიკური და შეურაცხმყოფელი „მიძღვნის“ გამო დააპატიმრეს და გაასამართლეს. შრომით ბანაკში მისი სიკვდილის საიდუმლო დღემდე ამოუცნობია.

აკმეიზმის მაგალითები შეგიძლიათ ნახოთ მის ნამუშევრებში:

Ნოტერდამი;
„ჩვენ ვცხოვრობთ ისე, რომ არ ვიგრძნოთ ქვეყანა ჩვენს ქვეშ“;
„უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები…”;
Silentium;
"Ავტოპორტრეტი";
”საღამო არის ნაზი. ბინდი მნიშვნელოვანია...“;
"შენ იღიმება" და მრავალი სხვა.

მანდელშტამის შემოქმედების თემები:

პეტერბურგის სილამაზე;
სიყვარულის თემა;
პოეტის ადგილი საზოგადოებრივ ცხოვრებაში;
კულტურის თემა და შემოქმედების თავისუფლება;
პოლიტიკური პროტესტი;
პოეტი და ძალა.

სერგეი გოროდეცკი

სერგეი მიტროფანოვიჩ გოროდეცკი (1884 - 1967) - რუსი პოეტი - აკმეისტი, მთარგმნელი. მის შემოქმედებას ახასიათებს ფოლკლორული მოტივების არსებობა, უყვარდა ხალხური ეპოსი და უძველესი რუსული კულტურა. 1915 წლის შემდეგ გახდა გლეხი პოეტი, აღწერდა სოფლის წეს-ჩვეულებებსა და ცხოვრებას. ომის კორესპონდენტად მუშაობისას მან შექმნა სომეხთა გენოციდისადმი მიძღვნილი ლექსების ციკლი. რევოლუციის შემდეგ ძირითადად თარგმანებით იყო დაკავებული.

პოეტის მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები, რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს აკმეიზმის ნიმუშად:

"სომხეთი";
"არყი";
ციკლი "გაზაფხული";
"ქალაქი";
"მგელი";
„ჩემი სახე სამშობიაროა“;
„დაიმახსოვრე, ქარბუქი მოვიდა“;
"იასამნისფერი";
"თოვლი";
"სერიები".

სერგეი გოროდეცკის ლექსების ძირითადი თემები:

კავკასიის ბუნებრივი ბრწყინვალება;
პოეტის თემა და პოეზია;
სომხების გენოციდი;
რევოლუციის თემა;
ომის თემა;
სასიყვარულო და ფილოსოფიური ლექსები.

მარინა ცვეტაევას შემოქმედება

მარინა ივანოვნა ცვეტაევა (1892-1941) არის ცნობილი რუსი პოეტი, მთარგმნელი, პროზაიკოსი. პირველ რიგში, იგი ცნობილია თავისი სასიყვარულო ლექსებით. იგი ასევე მიდრეკილი იყო რევოლუციის ეთიკურ ასპექტებზე ასახვას და მის ნამუშევრებში იკვეთებოდა ძველი დროის ნოსტალგია. ალბათ ამიტომაც იძულებული გახდა დაეტოვებინა საბჭოთა კავშირის ქვეყანა, სადაც მისი შრომა არ დაფასდა. მან ბრწყინვალედ იცოდა სხვა ენები და მისი პოპულარობა გავრცელდა არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში. პოეტი ქალის ნიჭი აღფრთოვანებულია გერმანიაში, საფრანგეთსა და ჩეხეთში.

ცვეტაევას მთავარი ნამუშევრები:

„მოდი, შენ დამემსგავსე“;
„დაგაბრუნებ ყველა ქვეყნიდან, ყველა ზეციდან...“;
„საშინაო! Დიდი ხანის განმვლობაში…";
"მომწონს, რომ ჩემთან ავად არ ხარ";
"მინდა შენთან ერთად ვიცხოვრო";

პოეტი ქალის შემოქმედებაში მთავარი თემები:

სამშობლოს თემა;
სიყვარულის, ეჭვიანობის, განშორების თემა;
სახლისა და ბავშვობის თემა;
პოეტის თემა და მისი მნიშვნელობა;
სამშობლოს ისტორიული ბედი;
სულიერი ურთიერთობა.

მარინა ცვეტაევას ერთ-ერთი გასაოცარი თვისება ის არის, რომ მისი ლექსები არ მიეკუთვნება არცერთ ლიტერატურულ მოძრაობას. ყველა მათგანი ყოველგვარი მიმართულების მიღმაა.

სოფია პარნოკის ნამუშევარი

სოფია იაკოვლევნა პარნოკი (1885 - 1933) - რუსი პოეტი ქალი, მთარგმნელი. მან პოპულარობა მოიპოვა ცნობილ პოეტ ქალთან მარინა ცვეტაევასთან სკანდალური მეგობრობის წყალობით. ფაქტია, რომ მათ შორის ურთიერთობა მეგობრულ ურთიერთობებზე მეტს მიაწერდნენ. პარნოკს ასევე მიენიჭა მეტსახელი "რუსული საფო" მისი განცხადებებისთვის ქალების არატრადიციული სიყვარულისა და მამაკაცებთან თანაბარი უფლებების შესახებ.

ძირითადი სამუშაოები:

"Თეთრი ღამე";
„უდაბურ მიწაზე მარცვლეული არ იზრდება“;
„ჯერ არა სული, თითქმის არა ხორცი“;
"მიყვარხარ შენს სივრცეში";
„რა კაშკაშაა დღეს შუქი“;
"მკითხაობა";
"ტუჩები ზედმეტად დაჭიმული იყო."

პოეტი ქალის შემოქმედებაში მთავარი თემაა ცრურწმენების გარეშე სიყვარული, სულიერი კავშირი ადამიანებს შორის, დამოუკიდებლობა საზოგადოებრივი აზრისგან.

პარნოკი არ ეკუთვნის გარკვეულ მიმართულებას. მთელი ცხოვრება ცდილობდა ეპოვა თავისი განსაკუთრებული ადგილი ლიტერატურაში, არ იყო მიბმული კონკრეტულ ტენდენციასთან.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

2
2
3. კრეატიული დებიუტი 3
4
6
7
სია გამოყენებული ლიტერატურა 10

1. ეტაპები "ვერცხლის ხანის" პოეტის შემოქმედებაში.

BLOK ალექსანდრე ალექსანდროვიჩი, რუსი პოეტი, დაიბადა 1880 წლის 16 (28 ნოემბერს) ქ. პეტერბურგში.

მან დაიწყო თავისი პოეტური მოღვაწეობა სიმბოლიზმის სულისკვეთებით („ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ“, 1904 წ.), რომლის კრიზისის განცდა მან გამოაცხადა დრამაში „თოჯინების შოუ“ (1906).

ბლოკის ლექსები, თავისი „სპონტანურობით“ მუსიკასთან ახლოს, რომანტიკის გავლენით ჩამოყალიბდა. სოციალური ტენდენციების გაღრმავების გზით (ციკლი "ქალაქი", 1904-1908), "საშინელი სამყაროს" გაგება (ამავე სახელწოდების ციკლი 1908-1916), თანამედროვე ადამიანის ტრაგედიის გაცნობიერება (სპექტაკლი " ვარდი და ჯვარი", 1912-1913) მივიდა იდეა "შურისძიების" გარდაუვალობის შესახებ (ამავე სახელწოდების ციკლი 1907-1913; ციკლი "იამბა", 1907-1914; ლექსი "ანგარიშსწორება", 1910 წ. -1921). პოეზიის ძირითადი თემები გადაწყდა სამშობლოს ციკლში (1907-1916).

ოქტომბრის რევოლუციის გაგებას ცდილობდა ლექსში „თორმეტი“ (1918), ჟურნალისტიკა. რევოლუციური მოვლენებისა და რუსეთის ბედის გადახედვას თან ახლდა ღრმა შემოქმედებითი კრიზისი და დეპრესია.

2. ოჯახი. ბავშვობა და განათლება

მამა, ალექსანდრე ლვოვიჩ ბლოკი, - იურისტი, ვარშავის უნივერსიტეტის სამართლის პროფესორი, დედა, ალექსანდრა ანდრეევნა, ნე ბეკეტოვა (მეორე ქორწინებაში კუბლიცკაია-პიოტუხი) - თარჯიმანი, სანქტ-პეტერბურგის უნივერსიტეტის რექტორის ა.ნ.ბეკეტოვის ქალიშვილი და მთარგმნელი ე.ნ.ბეკეტოვა. .

ბლოკის ადრეული წლები ბაბუის სახლში გაატარა. ბავშვობისა და მოზარდობის ყველაზე ნათელ შთაბეჭდილებებს შორის არის ყოველწლიური ზაფხულის თვეები ბეკეტოვების შახმატოვოს მამულში მოსკოვის მახლობლად. 1897 წელს, კურორტ ბად ნაუჰეიმში (გერმანია) მოგზაურობისას მან განიცადა კ.მ.სადოვსკაიას პირველი ახალგაზრდული ვნება, რომელსაც მიუძღვნა რამდენიმე ლექსი, რომლებიც შემდეგ შევიდა Ante Lucem ციკლში (1898-1900) და კრებულში Beyond the Past Days (1920 ), ასევე ციკლში „თორმეტი წლის შემდეგ“ (1909-14). პეტერბურგის ვვედენსკის გიმნაზიის დამთავრების შემდეგ, 1898 წელს ჩააბარა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, მაგრამ 1901 წელს გადავიდა ისტორიულ-ფილოლოგიურ ფაკულტეტზე (დაამთავრა 1906 წელს სლავურ-რუსული ფაკულტეტი). პროფესორებს შორის, რომლებსაც ბლოკი სწავლობდა, არიან F. F. Zelinsky, A. I. Sobolevsky, I. A. Shlyapkin, S. F. Platonov, A. I. Vvedensky, V.K. Ernshtedt, B.V. Warneke. 1903 წელს იგი დაქორწინდა დ.ი.მენდელეევის ქალიშვილზე, ლიუბოვ დმიტრიევნაზე.

3. კრეატიული დებიუტი

პოეზიის წერა 5 წლის ასაკში დაიწყო, მაგრამ მისი მოწოდების შეგნებული ერთგულება 1900-01 წლებში იწყება. ყველაზე მნიშვნელოვანი ლიტერატურული და ფილოსოფიური ტრადიციები, რომლებმაც გავლენა მოახდინა შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ჩამოყალიბებაზე, არის პლატონის სწავლებები, ვ.ს. სოლოვიოვის ლირიკა და ფილოსოფია და ა.ა.ფეტის პოეზია.

1902 წლის მარტში იგი შეხვდა ზ.ნ.გიპიუსს და დ.ს.მერეჟკოვსკის, რომლებმაც მასზე უზარმაზარი გავლენა მოახდინეს; მათ ჟურნალში "ახალი გზა" (1903, No. 3) ბლოკმა შეასრულა თავისი შემოქმედებითი დებიუტი, როგორც პოეტი და კრიტიკოსი.

1903 წლის იანვარში შევიდა მიმოწერაში, 1904 წელს პირადად გაიცნო ა.ბელი, რომელიც უმცროსი სიმბოლისტებიდან მისთვის ყველაზე ახლო პოეტი გახდა. 1903 წელს გამოიცა "ლიტერატურული და მხატვრული კრებული: იმპერიული პეტერბურგის უნივერსიტეტის სტუდენტების ლექსები", რომელშიც დაიბეჭდა ბლოკის სამი ლექსი; იმავე წელს ალმანახის „ჩრდილოეთის ყვავილები“ მე-3 წიგნში გამოქვეყნდა ბლოკის ციკლი „ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ“ (სათაური შემოგვთავაზა ვ. ია. ბრაუსოვმა).

1904 წლის მარტში მან დაიწყო მუშაობა წიგნზე "ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ" (1904, სათაურ გვერდზე - 1905 წ.). სიყვარულის მსახურების ტრადიციულმა რომანტიულმა თემამ „ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ“ მიიღო ის ახალი შინაარსი, რომელიც მასში შევიდა ვლ. სოლოვიოვი ღვთაებრივ ყოვლისმომცველობაში მარადიულ ქალთან შერწყმის შესახებ, სიყვარულის გრძნობის მეშვეობით ინდივიდის გაუცხოების დაძლევის შესახებ მთელი სამყაროსგან. სოფიას მითი, რომელიც ლირიკული ლექსების თემა გახდა, ციკლის შინაგან სამყაროში აღიარების მიღმა გარდაქმნის ტრადიციულ ბუნებრივ, კერძოდ, "მთვარის" სიმბოლიკას და ატრიბუტებს (ჰეროინი ჩნდება ზემოთ, საღამოს ცაში, ის არის. თეთრი, სინათლის წყარო, ფანტავს მარგალიტებს, აღმოცენდება, ქრება მზის ამოსვლის შემდეგ და ა.შ.).

4. ლიტერატურულ პროცესში მონაწილეობა 1905-09 წწ

"ლექსებმა მშვენიერ ქალბატონზე" გამოავლინა "სოლოვიევის" ცხოვრებისეული ჰარმონიის ტრაგიკული შეუსრულებლობა ("მგმური" ეჭვის მოტივები საკუთარ "მოწოდებაზე" და მის საყვარელზე, რომელსაც შეუძლია "შეცვალოს გარეგნობა"), აყენებს პოეტს. სამყაროსთან სხვა, უფრო პირდაპირი ურთიერთობების ძიების აუცილებლობამდე. 1905-07 წლების რევოლუციის მოვლენებმა განსაკუთრებული როლი ითამაშა ბლოკის მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაში, გამოავლინა ცხოვრების სპონტანური, კატასტროფული ბუნება. "ელემენტების" თემა შეაღწევს ამ დროის ლირიკაში და ხდება წამყვანი (თოვლის ქარბუქი, ქარბუქი, თავისუფალთა მოტივები, მაწანწალა).

ცენტრალური გმირის იმიჯი მკვეთრად იცვლება: მშვენიერ ქალბატონს ცვლის დემონური უცნობი, თოვლის ნიღაბი, სქიზმატური ბოშა ფაინა. ბლოკი აქტიურად არის ჩართული ლიტერატურულ ყოველდღიურ ცხოვრებაში, გამოქვეყნებულია ყველა სიმბოლისტურ ჟურნალში ("ცხოვრების კითხვები", "სასწორები", "პასი", "ოქროს საწმისი"), ალმანახები, გაზეთები ("სიტყვა", "მეტყველება", "საათი" და ა.შ.), მოქმედებს არა მხოლოდ როგორც პოეტი, არამედ როგორც დრამატურგი და ლიტერატურათმცოდნე (1907 წლიდან იგი ხელმძღვანელობს ოქროს საწმისის კრიტიკულ განყოფილებას), მოულოდნელად თანამემამულე სიმბოლისტებისთვის, ავლენს ინტერესს და სიახლოვეს ტრადიციებთან. დემოკრატიული ლიტერატურის.

კონტაქტები ლიტერატურულ და თეატრალურ გარემოში სულ უფრო მრავალფეროვანი ხდება: ბლოკი სტუმრობს "ახალგაზრდთა კლუბს", რომელიც აერთიანებს "ახალ ხელოვნებასთან" დაახლოებულ მწერლებს (ვ.ვ.გიპიუსი, ს.მ.გოროდეცკი, ე.პ.ივანოვი, ლ.დ.სემენოვი, ა.ა.კონდრატიევი და სხვები). 1905 წლიდან „ოთხშაბათს“ სტუმრობს ვიაჩის „კოშკზე“. ივანოვი, 1906 წლიდან - "შაბათები" ვ.ფ.კომისარჟევსკაიას თეატრში, სადაც ვ.ე.მეიერჰოლდმა დადგა თავისი პირველი პიესა "ბალაგანჩიკი" (1906წ). მისი მშფოთვარე ვნების საგანი ხდება ამ თეატრის მსახიობი ნ.ნ.ვოლოხოვა, მას ეძღვნება ლექსების წიგნი „თოვლის ნიღაბი“ (1907), ციკლი „ფაინა“ (1906-08); მისი თვისებები - "მაღალი სილამაზე" "ელასტიურ შავ აბრეშუმებში" "მბზინავი თვალებით" - განსაზღვრავს "ბუნებრივი" ჰეროინების გარეგნობას ამ პერიოდის ლექსებში, "ზღაპარი იმის შესახებ, ვინც მას არ ესმის" (1907 წ. ), პიესებში "უცხო", "მეფე მოედანზე" (ორივე 1906), "ბედის სიმღერა" (1908). გამოდის ლექსების კრებულები (მოულოდნელი სიხარული, 1907; დედამიწა თოვლში, 1908), პიესები (ლირიკული დრამები, 1908).

ბლოკი აქვეყნებს კრიტიკულ სტატიებს, აკეთებს პრეზენტაციებს პეტერბურგის რელიგიურ და ფილოსოფიურ საზოგადოებაში (რუსეთი და ინტელიგენცია, 1908, ელემენტები და კულტურა, 1909). „ხალხისა და ინტელიგენციის“ პრობლემა, რომელიც საკვანძოა ამ პერიოდის შემოქმედებაში, განსაზღვრავს მის სტატიებსა და ლექსებში განვითარებული ყველა თემის ხმას: ინდივიდუალიზმის კრიზისი, ხელოვანის ადგილი თანამედროვე სამყაროში, მისი ლექსები რუსეთის შესახებ, კერძოდ ციკლი „კულიკოვოს მინდორზე“ (1908 წ.) აერთიანებს სამშობლოსა და საყვარელი ადამიანის (ცოლი, პატარძალი) გამოსახულებებს, რაც განსაკუთრებულ ინტიმურ ინტონაციას ანიჭებს პატრიოტულ მოტივებს. დაპირისპირება რუსეთისა და ინტელიგენციის შესახებ სტატიების ირგვლივ, მათი ზოგადად ნეგატიური შეფასება კრიტიკასა და ჟურნალისტიკაში, თავად ბლოკის მზარდი გაცნობიერება, რომ პირდაპირი მიმართვა ფართო დემოკრატიული აუდიტორიისადმი არ მომხდარა, მიჰყავს მას 1909 წელს შედეგების თანდათანობით იმედგაცრუებამდე. ჟურნალისტური საქმიანობის.

5. სიმბოლიზმისა და შემოქმედების კრიზისი 1910-17 წწ

„ფასეულობათა გადაფასების“ პერიოდი ხდება ბლოკისთვის 1909 წლის გაზაფხულზე და ზაფხულში იტალიაში მოგზაურობა. როგორც მოგვიანებით იხსენებდა, იტალიაში მოგზაურობისას "დაწვა". განწყობის ეს ნაკრები აისახება არა მხოლოდ იტალიური ლექსების ციკლში (1909) და პროზაული ესეების დაუმთავრებელ წიგნში „ხელოვნების ელვა“ (1909-20), არამედ მოხსენებაში რუსული სიმბოლიზმის ამჟამინდელი მდგომარეობის შესახებ (1910 წლის აპრილი). სიმბოლიზმის, როგორც მკაცრად განსაზღვრული სკოლის განვითარების ისტორიას ხაზი გავუსვა, ბლოკმა განაცხადა საკუთარი შემოქმედებითი და ცხოვრებისეული გზის უზარმაზარი ეტაპის დასასრული და ამოწურვა და "სულიერი დიეტის", "მამაცი შეგირდობის" და " თვითღრმავება“.

მამის გარდაცვალების შემდეგ მემკვიდრეობის მიღებამ 1909 წლის ბოლოს გაათავისუფლა ბლოკი დიდი ხნის განმავლობაში ლიტერატურული შემოსავლის შესახებ წუხილისგან და შესაძლებელი გახადა კონცენტრირება რამდენიმე მთავარ მხატვრულ იდეაზე. აქტიურ პუბლიცისტურ მოღვაწეობასა და ლიტერატურულ და თეატრალურ ბოჰემის ცხოვრებაში მონაწილეობისგან დაშორების შემდეგ, 1910 წლიდან დაიწყო მუშაობა დიდ ეპიკურ პოემაზე "შურისძიება" (რომელიც არ დასრულებულა).

1912-13 წლებში დაწერა პიესა ვარდი და ჯვარი. 1911 წელს კრებულის „ღამის საათები“ გამოქვეყნების შემდეგ, ბლოკმა თავისი ხუთი პოეზიის წიგნი გადააკეთა სამტომიან ლექსთა კრებულში (ტ. 1-3, 1911-12). ამ დროიდან ბლოკის პოეზია მკითხველის გონებაში არსებობს, როგორც ერთიანი „ლირიკული ტრილოგია“, უნიკალური „რომანი ლექსში“, რომელიც ქმნის „მიტს გზის შესახებ“. პოეტის სიცოცხლეში სამტომიანი გამოცემა ხელახლა დაიბეჭდა 1916 წელს და 1918-21 წლებში. 1921 წელს ბლოკმა დაიწყო ახალი გამოცემის მომზადება, მაგრამ მოახერხა მხოლოდ პირველი ტომის დასრულება. ყოველი მომდევნო გამოცემა მოიცავს ყველაფერს, რაც მნიშვნელოვანი იყო გამოცემებს შორის: ციკლი "კარმენი" (1914), მიძღვნილი მომღერალ ლ. ), "ნაცრისფერი დილა" (1920).

1914 წლის შემოდგომიდან ბლოკი მუშაობს აპოლონ გრიგორიევის ლექსების (1916) გამოცემაზე, როგორც შემდგენელი, შესავალი სტატიის ავტორი და კომენტატორი. 1916 წლის 7 ივლისს იგი გაიწვიეს ჯარში, მსახურობდა მე-13 საინჟინრო-საინჟინრო და სამშენებლო რაზმში პინსკის მახლობლად მდებარე ზემსკისა და ქალაქის გაერთიანებებში. 1917 წლის თებერვლის რევოლუციის შემდეგ, ბლოკი დაბრუნდა პეტროგრადში და გახდა საგანგებო საგამოძიებო კომისიის წევრი, რათა გამოიძიოს ცარისტული მთავრობის დანაშაულები, როგორც სიტყვასიტყვითი ჩანაწერების რედაქტორი. გამოძიების მასალები მან შეაჯამა წიგნში „იმპერიული ძალაუფლების უკანასკნელი დღეები“ (1921, გამოქვეყნდა მშობიარობის შემდგომ).

6. კულტურის ფილოსოფია და პოეტური შემოქმედება 1917-21 წწ

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, ბლოკმა ცალსახად გამოაცხადა თავისი პოზიცია კითხვარზე "შეუძლია თუ არა ინტელიგენციას ბოლშევიკებთან მუშაობა" - "შეუძლია და უნდა", გამოაქვეყნა 1918 წლის იანვარში მარცხენა სოციალისტურ-რევოლუციურ გაზეთ "ზნამია ტრუდაში" სტატიების სერია ". რუსეთი და ინტელიგენცია“, რომელიც გაიხსნა სტატიით „ინტელიგენცია და რევოლუცია“, ხოლო ერთი თვის შემდეგ - ლექსი „თორმეტი“ და ლექსი „სკვითები“. ბლოკის პოზიციამ მწვავე საყვედური გამოიწვია ზ.ნ.გიპიუსის, დ.ს.მერეჟკოვსკის, ფ.სოლოგუბის, ვიაჩის მხრიდან. ივანოვი, გ.ი. ჩულკოვი, ვ.პიასტი, ა.ა.ახმატოვა, მ.მ.პრიშვინი, იუ.ი.აიხენვალდი, ი.გ.ერენბურგი და სხვები. შესამჩნევი სიფრთხილით ისაუბრეს პოემის უცხოობაზე რევოლუციის შესახებ ბოლშევიკური იდეების მიმართ (ლ.დ.ტროცკი, ა.ვ. V. M. Friche). ყველაზე დიდი გაურკვევლობა გამოიწვია ქრისტეს ფიგურამ ლექსის „თორმეტის“ ფინალში. ამასთან, ბლოკის თანამედროვე კრიტიკამ ვერ შეამჩნია რიტმული პარალელიზმი და მოტივების ექო პუშკინის "დემონებთან" და არ დააფასა დემონიზმის ეროვნული მითის როლი ლექსის მნიშვნელობის გაგებაში.

თორმეტისა და სკვითების შემდეგ ბლოკმა დაწერა კომიკური ლექსები „ყოველ შემთხვევაში“, ამზადებდა „ლირიკული ტრილოგიის“ ბოლო გამოცემას, მაგრამ 1921 წლამდე არ შექმნა ახალი ორიგინალური ლექსები. ამავე დროს, 1918 წლიდან, ახალი აღმავლობა დაიწყო პროზაული შემოქმედება. პოეტი აკეთებს კულტურულ-ფილოსოფიურ მოხსენებებს ვოლფილას - თავისუფალი ფილოსოფიური ასოციაციის ("ჰუმანიზმის ნგრევა" - 1919, "ვლადიმერ სოლოვიოვი და ჩვენი დღეები" - 1920 წ.), ჟურნალისტიკის სკოლაში ("კატილინა" - 1918) შეხვედრებზე. წერს ლირიკულ ფრაგმენტებს (" არც სიზმრები და არც რეალობა", "წარმართის აღსარება"), ფელეტონებს ("რუსული დენდიები", "თანამემამულეები", "პასუხი კითხვაზე წითელი ბეჭდის შესახებ").

დაწერილის უზარმაზარი რაოდენობა უკავშირდება ბლოკის სამსახურებრივ საქმიანობას: რევოლუციის შემდეგ, ცხოვრებაში პირველად, იგი იძულებული გახდა ეძია არა მხოლოდ ლიტერატურული შემოსავალი, არამედ საჯარო სამსახურიც.

1917 წლის სექტემბერში იგი გახდა თეატრალური და ლიტერატურული კომისიის წევრი, 1918 წლის დასაწყისიდან თანამშრომლობდა განათლების სახალხო კომისარიატის თეატრალურ განყოფილებასთან, 1919 წლის აპრილში გადავიდა ბოლშოის დრამატულ თეატრში. პარალელურად გახდა მ.გორკის ხელმძღვანელობით გამომცემლობა „მსოფლიო ლიტერატურის“ სარედაქციო კოლეგიის წევრი, 1920 წლიდან - პოეტთა კავშირის პეტროგრადის ფილიალის თავმჯდომარე.

თავდაპირველად, ბლოკის მონაწილეობა კულტურულ და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მოტივირებული იყო რწმენით ინტელიგენციის მოვალეობის შესახებ ხალხის წინაშე. თუმცა, მკვეთრმა შეუსაბამობამ პოეტის იდეებს შორის „განწმენდის რევოლუციური ელემენტის“ და მოწინავე ტოტალიტარული ბიუროკრატიული რეჟიმის სისხლიანი ყოველდღიურობის შესახებ, გამოიწვია იმედგაცრუება მომხდარის მიმართ და აიძულა პოეტი კვლავ ეძია სულიერი მხარდაჭერა. მის სტატიებსა და დღიურის ჩანაწერებში ჩნდება კულტურის კატაკომბური არსებობის მოტივი. ბლოკის აზრები ჭეშმარიტი კულტურის ურღვევობაზე და მხატვრის "საიდუმლო თავისუფლების" შესახებ, რომელიც წინააღმდეგობას უწევს "ახალი ბრბოს" მასზე ხელყოფის მცდელობებს, გამოითქვა გამოსვლაში "პოეტის დანიშვნის შესახებ" საღამოს ქ. A.S. პუშკინის ხსოვნას და ლექსში "პუშკინის სახლი" (1921 წლის თებერვალი), რომელიც გახდა მისი მხატვრული და ადამიანური ანდერძი.

1921 წლის აპრილში მზარდი დეპრესია გადაიქცევა ფსიქიკურ აშლილობაში, რომელსაც თან ახლავს გულის დაავადება. 7 აგვისტოს ბლოკი გარდაიცვალა. ნეკროლოგებსა და მშობიარობის შემდგომ მოგონებებში მუდმივად მეორდებოდა მისი სიტყვები პუშკინისადმი მიძღვნილი გამოსვლიდან „ჰაერის ნაკლებობის“ შესახებ, რომელიც კლავს პოეტებს.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. ანიკეევი A.P. ვერცხლის ხანის რუსი პოეტები. -მ.: ფიქრი, 2003 წ

2. მაგომედოვა დ.მ. ბლოკი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩი. -მ.: განმანათლებლობა, 1981 წ

3. რუსული ლიტერატურა. ენციკლოპედია ბავშვებისთვის. -მ.: ავანტა +, 2004 წ

მსგავსი დოკუმენტები

ალექსანდრე ბლოკი - ვერცხლის ხანის რუსი პოეტი; ბიოგრაფია: ბავშვობა, ოჯახი და ნათესავები, შემოქმედების წარმოშობა; უნივერსიტეტის წლები. ბლოკი და რევოლუცია; სიმბოლისტების გაცნობა, თეატრისადმი გატაცება, პუბლიკაციები; სამსახური მოქმედ ჯარში; იდეალების ნგრევა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 09/30/2012

ა.ბლოკი მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურის კლასიკოსია, რუსეთის ერთ-ერთი უდიდესი პოეტი. ბიოგრაფია: ოჯახი და ნათესავები, რევოლუციური წლები, პოეტის შემოქმედებითი დებიუტი. ბლოკის შემოქმედებაში საყვარელი სამშობლოს სურათი; იმედგაცრუება რევოლუციის შედეგებით; დეპრესია.

პრეზენტაცია, დამატებულია 05/09/2013

ალექსანდრე ბლოკის ბავშვობა, ახალგაზრდობა და შემოქმედება. ლექსების ციკლები, რომლებიც ასახავს ბლოკის გაღვივებულ გრძნობას მსახიობ ნ.ნ. ვოლოხოვა. „Ante lucem“, როგორც პოეტის მომავალი რთული გზის, მისი ცხოვრებისადმი დამოკიდებულების, მისი მიღებისა და პოეტის მაღალი მისიის შეცნობის ზღურბლი.

პრეზენტაცია, დამატებულია 02/15/2011

ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ბლოკი, როგორც ვერცხლის ხანის უდიდესი რუსი პოეტი. XX საუკუნის რუსული პოეზიის ძირითადი გზები. ძლიერი კავშირი ბლოკის შემოქმედებასა და ეროვნულ კულტურას შორის. რუსეთის ახალი ერთიანობის იმიჯი. რომანი ლექსში - "ლექსები მშვენიერ ქალბატონზე".

ესე, დამატებულია 23.04.2009

პოეტი ალექსანდრე ბლოკის წარმოშობის, ბავშვობისა და ახალგაზრდობის შესწავლა. მისი ქორწინების, სასიყვარულო ინტერესების, გარემოს, შრომითი და შემოქმედებითი საქმიანობის აღწერა, დაპატიმრება. თებერვლისა და ოქტომბრის რევოლუციების გავლენის დახასიათება პოეტის შემოქმედებაზე.

პრეზენტაცია, დამატებულია 02/13/2012

უცხოური და რუსული სიმბოლიკის სპეციფიკა. განსხვავება სიმბოლოსა და მხატვრულ გამოსახულებას შორის. რუსი სიმბოლისტი მწერლები. თეურგიული შემოქმედების პრობლემა. ვერცხლის ხანის პოეზია. სიმბოლისტური ტენდენციები ბლოკისა და ვერლენის ლიტერატურულ შემოქმედებაში.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 30.10.2015

ვერცხლის ხანის რუსი სიმბოლისტი პოეტის კონსტანტინე დიმიტრიევიჩ ბალმონტის ბიოგრაფია: წარმოშობა, ბავშვობა, განათლება და შემოქმედება. პოეტის მსოფლმხედველობა და მთარგმნელობითი საქმიანობა. სრულსლავური სამყარო და რუსული რევოლუცია ბალმონტის ნამუშევრებში.

პრეზენტაცია, დამატებულია 20/12/2015

ინფორმაცია ა.ა.-ს ოჯახის შესახებ. ბლოკი, მისი პოეტური ინდივიდუალობის ფორმირება. დიდი რუსი პოეტის ლექსების მოტივები. სიმბოლიზმის მხატვრული კონცეფციის ჩვენება წიგნებში „ლექსები მშვენიერ ქალბატონზე“, „თოვლის ნიღაბი“, „ვარდი და ჯვარი“.

პრეზენტაცია, დამატებულია 01/12/2012

იგორ სევერიანინის ბიოგრაფია მისი შემოქმედების პრიზმაში. პოეტის შემოქმედებითი გზის დასაწყისი, შეხედულებების ჩამოყალიბება. ნაწარმოებების მახასიათებლები, პოეტის მონოგრაფიული და სასიყვარულო ლირიკის მახასიათებლები. სევერიანინის შემოქმედების როლი და მნიშვნელობა რუსული ლიტერატურისთვის.

პრეზენტაცია, დამატებულია 04/06/2011

ვერცხლის ხანის პოეტების, როგორც სიმბოლიზმის ეპოქის გამოჩენილი წარმომადგენლების შემოქმედების გაცნობა. რუსულ ლიტერატურაში (კერძოდ, ვერცხლის ხანის პოეზიაში) მეფეთა და მათხოვრების გამოსახულებათა კონტექსტუალური ანალიზი ა. ბლოკის, ა. ახმატოვას და სხვათა შემოქმედების მაგალითზე.

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის მომზადება